Afresk i Darkës së Fundit nga Leonardo da Vinci. Sekretet. Sekretet e afreskut të Leonardo da Vinçit "Darka e Fundit". Vendndodhja dhe historia e krijimit

Komplot

Darka e Fundit është vakti i fundit i Jezu Krishtit me 12 dishepujt e tij. Atë mbrëmje, Jezusi vendosi sakramentin e Eukaristisë, i cili konsistonte në shenjtërimin e bukës dhe verës, dhe predikoi për përulësinë dhe dashurinë. Ngjarja kryesore e mbrëmjes është parashikimi i tradhtisë së një prej studentëve.

"Darka e fundit". (wikimedia.org)

Shokët më të afërt të Jezusit - të njëjtët apostuj - përshkruhen në grupe rreth Krishtit, të ulur në qendër. Bartolomeu, Jacob Alfeev dhe Andrey; pastaj Juda Iskarioti, Pjetri dhe Gjoni; pastaj Thomai, Jakobi Zebedeu dhe Filipi; dhe tre të fundit janë Mateu, Juda Tadeus dhe Simoni.

Sipas një versioni, personi më afër dorës së djathtë të Krishtit nuk është Gjoni, por Maria Magdalena. Nëse ndjekim këtë hipotezë, atëherë pozicioni i saj tregon martesën me Krishtin. Kjo mbështetet nga fakti se Maria Magdalena lau këmbët e Krishtit dhe i thau me flokët e saj. Vetëm një grua e ligjshme mund ta bënte këtë.

Nikolai Ge "Darka e Fundit", 1863. (wikimedia.org)

Nuk dihet saktësisht se cilin moment të mbrëmjes donte të përshkruante Da Vinci. Ndoshta reagimi i apostujve ndaj fjalëve të Jezusit për tradhtinë e afërt të njërit prej dishepujve. Argumenti është gjesti i Krishtit: sipas parashikimit, tradhtari do të shtrijë dorën drejt ushqimit në të njëjtën kohë me djalin e Zotit, dhe i vetmi "kandidat" është Juda.

Imazhet e Jezusit dhe Judës ishin më të vështira për Leonardon se të tjerët. Artisti nuk mund të gjente modele të përshtatshme. Si rezultat, ai e bazoi Krishtin në një këngëtar në korin e kishës dhe Judën në një endacak të dehur, i cili, meqë ra fjala, ishte gjithashtu një këngëtar në të kaluarën. Madje ekziston një version që Jezusi dhe Juda u bazuan në të njëjtin person në periudha të ndryshme të jetës së tij.

Kontekst

Për fundin e shekullit të 15-të, kur u krijua afresku, thellësia e riprodhuar e perspektivës ishte një revolucion që ndryshoi drejtimin e zhvillimit të pikturës perëndimore. Për të qenë të saktë, "Darka e Fundit" nuk është më saktë një afresk, por një pikturë. Fakti është se teknikisht është bërë në mur të thatë, dhe jo në suva të lagur, siç ndodh me afresket. Leonardo e bëri këtë në mënyrë që imazhet të korrigjoheshin. Teknika e afreskut nuk i jep të drejtë autorit të gabojë.

Da Vinci mori një porosi nga klienti i tij i rregullt, Duka Lodovico Sforza. Gruaja e këtij të fundit, Beatrice d’Este, e cila duroi me durim dashurinë e shfrenuar të të shoqit për liritë, përfundimisht vdiq papritur. Darka e Fundit ishte një lloj testamenti i fundit i të ndjerit.

Lodovico Sforza. (wikimedia.org)

Më pak se 20 vjet pas krijimit të afreskut, vepra e Da Vinçit filloi të shkërmoqet për shkak të lagështirës. Pas 40 vitesh të tjera, ishte pothuajse e pamundur të njiheshin shifrat. Me sa duket, bashkëkohësit nuk ishin veçanërisht të shqetësuar për fatin e veprës. Përkundrazi, ata në çdo mënyrë të mundshme, me dashje apo pa dashje, vetëm sa e përkeqësuan gjendjen e tij. Kështu, në mesin e shekullit të 17-të, kur besimtarët e kishës kishin nevojë për një kalim në mur, ata e bënë atë në atë mënyrë që Jezusit i humbi këmbët. Më vonë, hapja u bllokua me tulla, por këmbët nuk mund të restauroheshin.

Mbreti francez Francis I ishte aq i impresionuar nga puna, sa mendoi seriozisht ta transportonte atë në shtëpinë e tij. Dhe gjatë Luftës së Dytë Botërore, afresku mbijetoi mrekullisht - një predhë që goditi ndërtesën e kishës shkatërroi gjithçka përveç murit me veprën e Da Vinçit.

Santa Maria delle Grazie. (wikimedia.org)

"Darka e Fundit" u përpoq vazhdimisht të restaurohet, megjithëse jo veçanërisht me sukses. Si rezultat, në vitet 1970 u bë e qartë se ishte koha për të vepruar me vendosmëri, përndryshe kryevepra do të humbiste. Një punë kolosale është kryer gjatë 21 viteve. Sot, vizitorët në tryezë kanë vetëm 15 minuta për të menduar për kryeveprën, dhe biletat, natyrisht, duhet të blihen paraprakisht.

Një nga gjenitë e Rilindjes, një njeri universal, lindi pranë Firences - një vend ku, në fund të shekujve 15 dhe 16, jeta kulturore, politike dhe ekonomike ishte jashtëzakonisht e pasur. Falë familjeve të klientëve (si Sforza dhe Medici), të cilët paguan bujarisht për artin, Leonardo ishte në gjendje të krijonte lirisht.

Statuja e Da Vinçit në Firence. (wikimedia.org)

Da Vinci nuk ishte një njeri me arsim të lartë. Por fletoret e tij na lejojnë të flasim për të si një gjeni, diapazoni i interesave të të cilit shtrihej jashtëzakonisht gjerësisht. Pikturë, skulpturë, arkitekturë, inxhinieri, anatomi, filozofi. Dhe kështu me radhë e kështu me radhë. Dhe gjëja më e rëndësishme këtu nuk është numri i hobive, por shkalla e përfshirjes në to. Da Vinci ishte një novator. Mendimi i tij përparimtar përmbysi idetë e bashkëkohësve të tij dhe vendosi një vektor të ri për zhvillimin e kulturës.

Kisha e Santa Maria delle Grazie.

Në një nga qoshet e qeta të Milanos, e humbur në dantellën e rrugëve të ngushta, qëndron Kisha e Santa Maria della Grazie. Pranë saj, në një ndërtesë që nuk bie në sy, një kryevepër kryeveprash - afresku "Darka e Fundit" nga Leonardo da Vinci - ka jetuar dhe njerëz të mahnitshëm për më shumë se 500 vjet.

Përbërja e "Darkës së Fundit" nga Leonardo da Vinci u porosit nga Duka Lodovico Moro, i cili sundoi Milanin. Që nga rinia e tij, duke lëvizur në një rreth bacchantes të gëzuar, Duka u korruptua aq shumë sa që edhe një krijesë e re e pafajshme në formën e një gruaje të qetë dhe të ndritshme nuk ishte në gjendje të shkatërronte prirjet e tij shkatërruese. Por, megjithëse Duka ndonjëherë kalonte, si më parë, ditë të tëra në shoqërinë e miqve, ai ndjeu dashuri të sinqertë për gruan e tij dhe thjesht e nderoi Beatrice, duke parë tek ajo engjëllin e tij mbrojtës.

Kur ajo vdiq papritur, Lodovico Moro u ndje i vetmuar dhe i braktisur. I dëshpëruar, pasi kishte thyer shpatën, ai nuk donte as t'i shikonte fëmijët dhe, duke u larguar nga miqtë e tij, mbeti i vetëm për pesëmbëdhjetë ditë. Pastaj, duke i thirrur Leonardo da Vinçit, i cili ishte jo më pak i trishtuar nga kjo vdekje, Duka u vërsul në krahët e tij. Nën përshtypjen e ngjarjes së trishtuar, Leonardo konceptoi veprën e tij më të famshme - "Darka e Fundit". Më pas, sundimtari milanez u bë një njeri i devotshëm dhe i dha fund të gjitha festave dhe argëtimeve, të cilat vazhdimisht shpërqendronin Leonardo të madh nga studimet e tij.
Trapeza e manastirit me afreske nga Leonardo da Vinci, pas restaurimit
Darka e Fundit

Për afreskun e tij në murin e trapezisë së manastirit të Santa Maria della Grazie, da Vinçi zgjodhi momentin kur Krishti u thotë dishepujve të tij: "Në të vërtetë po ju them se njëri prej jush do të më tradhtojë".
Këto fjalë i paraprijnë kulmit të ndjenjave, pikës më të lartë të intensitetit të marrëdhënieve njerëzore, tragjedisë. Por tragjedia nuk është vetëm e Shpëtimtarit, është edhe tragjedia e vetë Rilindjes së Lartë, kur besimi në harmoninë pa re filloi të shkërmoqet dhe jeta nuk dukej aq e qetë.

Afresku i Leonardos është i mbushur jo vetëm me personazhe biblike, ata janë gjithashtu gjigantë të Rilindjes - të lirë dhe të bukur. Por tani janë të hutuar...

"Një nga ju do të më tradhtojë ..." - dhe fryma e akullt e fatit të pashmangshëm preku secilin prej apostujve. Pas këtyre fjalëve, në fytyrat e tyre u shfaqën ndjenja të ndryshme: disa u mahnitën, të tjerë të zemëruar, të tjerë të trishtuar. Filipi i ri, gati për vetëflijim, u përkul para Krishtit, Jakobi hodhi duart në hutim tragjik, ishte gati të nxitonte drejt tradhtarit, Pjetri kapi një thikë, dora e djathtë e Judës kapi një çantë me copa argjendi fatale ...

Për herë të parë në pikturë, gama më komplekse e ndjenjave gjeti një reflektim kaq të thellë dhe delikate.
Gjithçka në këtë afresk është bërë me vërtetësi dhe kujdes të mahnitshëm, madje edhe palosjet në mbulesën e tavolinës që mbulojnë tryezën duken reale.

Tek Leonardo, ashtu si në Giotto, të gjitha figurat në përbërje janë të vendosura në të njëjtën linjë - përballë shikuesit. Krishti përshkruhet pa aureolë, apostujt pa atributet e tyre, të cilat ishin karakteristike për ta në pikturat antike. Ata shprehin ankthin e tyre emocional përmes shprehjeve të fytyrës dhe lëvizjeve të tyre.

"Darka e Fundit" është një nga krijimet e mëdha të Leonardos, fati i të cilit doli të ishte shumë tragjik. Kushdo që e ka parë këtë afresk në ditët tona, përjeton një ndjesi pikëllimi të papërshkrueshëm në pamjen e humbjeve të tmerrshme që koha e paepur dhe barbaria njerëzore i kanë shkaktuar kryeveprës. Ndërkohë, sa kohë, sa punë të frymëzuar dhe dashurinë më të zjarrtë investoi Leonardo da Vinçi në krijimin e veprës së tij!

Ata thonë se ai mund të shihej shpesh, duke braktisur papritur gjithçka që bënte, duke vrapuar në mes të ditës në vapën më të fortë drejt Kishës së Shën Mërisë për të nxjerrë një vijë të vetme ose për të korrigjuar skicën në Darkën e Fundit. Ai ishte aq i apasionuar pas punës së tij, saqë shkruante pandërprerë, ulej në të nga mëngjesi në mbrëmje, duke harruar ushqimin dhe pijen.

Ndodhi, megjithatë, që për disa ditë ai nuk e mori fare penelin, por edhe në ditë të tilla qëndroi dy-tre orë në tryezë, duke u zhytur në mendime dhe duke shqyrtuar figurat e pikturuara tashmë. E gjithë kjo e acaroi shumë prijësin e manastirit Domenikane, të cilit (siç shkruan Vasari) “u duk e çuditshme që Leonardo qëndronte i zhytur në mendime dhe meditime për një gjysmë të mirë të ditës. Ai donte që artisti të mos i lëshonte brushat, ashtu siç nuk ndalet së punuari në kopsht. Abati iu ankua vetë dukës, por ai, pasi dëgjoi Leonardon, tha se artisti kishte një mijë herë të drejtë. Siç i shpjegoi Leonardo, artisti fillimisht krijon në mendjen dhe imagjinatën e tij dhe më pas kap krijimtarinë e tij të brendshme me një penel.

Leonardo zgjodhi me kujdes modele për imazhet e apostujve. Ai shkonte çdo ditë në ato lagje të Milanos ku jetonin shtresat e ulëta të shoqërisë, madje edhe kriminelët. Atje ai po kërkonte një model për fytyrën e Judës, të cilin e konsideronte si të poshtër më të madh në botë.

Në të vërtetë, në atë kohë Leonardo da Vinci mund të gjendej në pjesë të ndryshme të qytetit. Në taverna, ai u ul në tavolinë me të varfërit dhe u tregonte atyre histori të ndryshme - herë qesharake, herë të trishtuara dhe të pikëlluara, dhe nganjëherë të frikshme. Dhe ai shikonte me kujdes fytyrat e dëgjuesve kur ata qeshnin ose qanin. Duke vënë re një shprehje interesante në fytyrat e tyre, ai menjëherë e skicoi atë.

Artisti nuk i kushtoi vëmendje murgut të bezdisshëm, i cili bërtiti, u tërbua dhe u ankua te duka. Megjithatë, kur igumeni i manastirit filloi të shqetësonte përsëri Leonardon, ai deklaroi se nëse nuk do të gjente asgjë më të mirë për kokën e Judës dhe "ata do ta nxitonin atë, atëherë ai do të përdorte kokën e këtij abati kaq ndërhyrës dhe modest. si model.”

E gjithë kompozimi i "Darkës së Fundit" përshkohet nga lëvizja që shkaktuan fjalët e Krishtit. Në mur, sikur e kapërcen, shpaloset para shikuesit tragjedia e lashtë ungjillore.

Tradhtari Juda ulet me apostujt e tjerë, ndërsa mjeshtrit e vjetër e përshkruanin të ulur veçmas. Por Leonardo da Vinci e solli izolimin e tij të zymtë shumë më bindshëm, duke i mbuluar në hije tiparet e tij.

Jezu Krishti është qendra e gjithë përbërjes, e gjithë vorbullës së pasioneve që tërbohen rreth tij. Krishti i Leonardos është ideali i bukurisë njerëzore; Fytyra e tij e pashprehshme e dhembshur frymon dhimbje të thellë, ai është i madh dhe prekës, por ai mbetet njeri. Në të njëjtën mënyrë, frika, befasia, tmerri, të përshkruara gjallërisht nga gjestet, lëvizjet dhe shprehjet e fytyrës së apostujve, nuk i tejkalojnë ndjenjat e zakonshme njerëzore.

Kjo i dha arsye studiuesit francez Charles Clément për të bërë pyetjen: "Duke i shprehur në mënyrë të përsosur ndjenjat e vërteta, a i dha Leonardo krijimit të tij gjithë fuqinë që kërkon një temë e tillë?" Da Vinçi nuk ishte aspak një artist fetar ose i krishterë. Asnjë konfirmim për këtë nuk u gjet në shënimet e tij, ku ai vazhdimisht shkruante të gjitha mendimet e tij, madje edhe ato më sekretet.

Ajo që panë spektatorët e mahnitur kur, në dimrin e vitit 1497, ata, duke ndjekur Dukën dhe shoqërinë e tij madhështore, mbushën tryezën e thjeshtë dhe të rreptë, ishte në të vërtetë krejtësisht ndryshe nga pikturat e mëparshme të këtij lloji. “Pikturat” në murin e ngushtë përballë hyrjes dukeshin sikur nuk ishin fare aty. Dukej një lartësi e vogël dhe mbi të një tavan me trarë dhe mure tërthore, duke formuar (sipas planit të Leonardos) një vazhdim piktoresk të hapësirës reale të trapezisë. Në këtë lartësi, të mbyllur nga tre dritare me pamje nga peizazhi malor, përshkruhej një tavolinë - saktësisht e njëjtë me tavolinat e tjera në trapezarinë e manastirit. Kjo tavolinë është e mbuluar me të njëjtën mbulesë tavoline me një model të thjeshtë të endur që mbulon tavolinat e murgjve të tjerë. Ka të njëjtat pjata si në tavolinat e tjera.

Krishti dhe dymbëdhjetë apostujt ulen në këtë lartësi, duke mbyllur tryezat e murgjve me një katërkëndësh dhe, si të thuash, kremtojnë darkën me ta.

Kështu, kur murgjit e ulur në tryezën e mishit mund të tërhiqeshin më lehtë nga tundimet e kësaj bote, ata duhej të tregonin për mësim të përjetshëm se një tradhtar mund të zvarritet në mënyrë të padukshme në zemrën e të gjithëve dhe se Shpëtimtari kujdeset për çdo dele të humbur. Murgjit duhej ta shihnin këtë mësim në mur çdo ditë, në mënyrë që mësimi i madh të depërtonte më thellë në shpirtin e tyre sesa lutjet.

Nga qendra - Jezu Krishti - lëvizja përhapet nëpër figurat e apostujve në gjerësi, derisa, në tensionin e saj më të lartë, ajo mbështetet në skajet e tryezës. Dhe pastaj vështrimi ynë përsëri nxiton te figura e vetmuar e Shpëtimtarit. Koka e tij është e ndriçuar si nga drita natyrale e tryezës. Drita dhe hija, duke tretur njëra-tjetrën në një lëvizje të pakapshme, i dhanë fytyrës së Krishtit një shpirtërore të veçantë.

Por kur krijoi "Darkën e Fundit", Leonardo nuk mundi të vizatonte fytyrën e Jezu Krishtit. Ai pikturoi me kujdes fytyrat e të gjithë apostujve, peizazhin jashtë dritares së tryezës dhe enët në tryezë. Pas shumë kërkimesh, shkrova Jude. Por fytyra e Shpëtimtarit mbeti e vetmja e papërfunduar në këtë afresk.

Duket se "Darka e Fundit" duhet të ishte ruajtur me kujdes, por në realitet gjithçka doli ndryshe. Vetë da Vinçi i madh është pjesërisht fajtor për këtë. Kur krijoi afreskun, Leonardo përdori një metodë të re (ai vetë e shpiku) për mbushjen e murit dhe një përbërje të re bojërash. Kjo e lejoi atë të punonte ngadalë, me ndërprerje, duke bërë ndryshime të shpeshta në pjesët tashmë të shkruara të veprës. Rezultati në fillim doli të ishte i shkëlqyeshëm, por pas disa vitesh, gjurmët e shkatërrimit fillestar u shfaqën në pikturë: u shfaqën pika lagështie, shtresa e bojës filloi të zhvishej në gjethe të vogla.

Në vitin 1500, tre vjet pas shkrimit të Darkës së Fundit, uji përmbyti tryezën, duke prekur afreskun. Dhjetë vjet më vonë, një murtajë e tmerrshme goditi Milanin dhe vëllezërit manastirë harruan thesarin e mbajtur në manastirin e tyre. Duke ikur nga rreziku mortor, ata (ndoshta kundër vullnetit të tyre) nuk mundën të kujdeseshin siç duhet për afreskun. Nga 1566 ajo ishte tashmë në një gjendje shumë të mjerë. Murgjit prenë një derë në mes të tablosë, e cila duhej për të lidhur tryezën me kuzhinën. Kjo derë shkatërroi këmbët e Krishtit dhe disa prej apostujve, dhe më pas fotografia u shpërfytyrua me një emblemë të madhe shtetërore, e cila ishte ngjitur mbi kokën e Jezu Krishtit.

Më pas, ushtarët austriakë dhe francezë u duk se konkurruan me njëri-tjetrin në vandalizëm për të shkatërruar këtë thesar. Në fund të shekullit të 18-të, trapezaria e manastirit u kthye në stallë, tymrat e plehut të kuajve mbuluan afresket me myk të trashë dhe ushtarët që hynin në stallë u argëtuan duke hedhur tulla në kokat e apostujve.

Por edhe në gjendjen e tij të rrënuar, "Darka e Fundit" bën një përshtypje të pashlyeshme. Mbreti francez Francis I, i cili pushtoi Milanin në shekullin e 16-të, ishte i kënaqur me Darkën e Fundit dhe donte ta transportonte atë në Paris. Ai ofroi para të mëdha për këdo që mund të gjente një mënyrë për t'i transportuar këto afreske në Francë. Dhe ai u largua nga ky projekt vetëm sepse inxhinierët u dorëzuan përballë vështirësisë së kësaj ndërmarrjeje.

Bazuar në materiale nga "Njëqind piktura të mëdha" nga N.A. Ionin, Shtëpia Botuese Veche, 2002

Fresco Darka e Fundit nga Leonardo da Vinci në Milano - ku është, si të arrini atje, ku të blini bileta. Përshkrimi i veprës, fakte interesante dhe pak të njohura.

Lavdia e kësaj kryevepre, e cila është një nga veprat më të famshme të artit, tërheq turistë nga e gjithë bota në Milano. Darka e Fundit e Leonardo da Vinçit, e pikturuar prej tij midis viteve 1495-1498, ndodhet në mur në ndërtesën e ish-trazerisë së kompleksit të manastirit, pranë kishës së Santa Maria delle Grazie, e vendosur në sheshin e qytetit të të njëjtin emër. Edhe gjatë jetës së mjeshtrit, piktura në mur u konsiderua një nga veprat e tij më të mira, duke pasur një ndikim mahnitës në punën e disa brezave të mëpasshëm të artistëve. Për më shumë se 500 vjet, ajo ka tërhequr interesin e pashtershëm të historianëve, studiuesve dhe romancierëve, të cilët ende përpiqen të zbulojnë misteret e supozuara që lidhen me pikturën madhështore.

Darka e Fundit e Leonardos: përshkrimi i veprës

Darka e Fundit e Leonardo da Vinçit është një interpretim vizual i një ngjarjeje të regjistruar në të katër librat kanonikë të Dhiatës së Re të Krishterë. Skena e paraqitur, duke rikrijuar vaktin e fundit të Krishtit me dishepujt e tij, përputhet më së shumti me përshkrimin e paraqitur në kapitullin 13 të Ungjillit të Gjonit. Në versionin e tij, artisti përshkroi momentin kur Jezusi shpall tradhtinë e një prej të pranishmëve, duke shkaktuar reagime të ndryshme nga dymbëdhjetë ndjekësit e tij - nga shkallë të ndryshme tmerri në tronditje dhe zemërim, të kapur në fytyrat dhe në pozat dinamike të figurave. ulur në tryezën e tryezës. Kështu, duke treguar tensionin e jashtëzakonshëm mes personazheve, Leonardo futi për herë të parë në art dramën e madhe të krishterë, e cila ishte jashtëzakonisht e pazakontë në atë kohë. Për më tepër, mjeshtri neglizhoi kanunet tradicionale ikonografike, duke guxuar të pikturonte Shpëtimtarin pa një mandorla të artë (rrezëllim), dhe apostujt që e rrethonin pa halo tradicionale në favor të realizmit të kryeveprës së krijuar.

Për të hequr qafe përdorimin e aureolëve të shenjtërisë, ai vendosi tre dritare në sfond, më e gjera prej të cilave është pas Jezusit. Drita që buronte prej saj dukej se e rrethonte Shpëtimtarin me një shkëlqim pothuajse hyjnor, duke përqendruar kështu të gjithë vëmendjen te personazhi kryesor, dhe rrezet e vërteta të diellit që vinin nga dritaret e tryezës plotësuan dhe gjallëruan pikturën në mur.

Pavarësisht kritikave të shumta nga kleri i Kishës, ata më pas pranuan se askush nuk kishte qenë në gjendje të përcillte më mirë kuptimin e vaktit hyjnor të përshkruar në Ungjill, siç bëri Leonardo da Vinci.

Fakte interesante për Darkën e Fundit të Leonardo da Vinçit

Darka e Fundit - testi i kohës dhe ringjallja e një kryevepre

Leonardo da Vinci nuk ishte i kënaqur me teknikën tradicionale të pikturimit të afreskeve, e cila përfshinte aplikimin e goditjeve të bojës në suva të lagur, pasi në këtë rast ai nuk ishte në gjendje të vizatonte detajet më të vogla dhe të shihte natyralitetin e plotë të ngjyrës që rezultonte, e cila humbi shkëlqim origjinal pas tharjes përfundimtare. Përveç kësaj, kjo metodë e krijimit të pikturave murale, e përdorur nga shumica e bashkëkohësve të tij, kërkonte punë të shpejtë nga e para dhe nuk lejonte rilyerjen e sipërfaqes, gjë që ishte e papranueshme për Leonardon, i cili shpesh bënte ndryshime dhe shtesa në veprën e artit që krijonte. Prandaj, për të mos sakrifikuar aftësinë e ekzekutimit, artisti përdori një përzierje tempera dhe vaji si eksperiment, duke aplikuar bojën që rezulton drejtpërdrejt në suva të thatë. Megjithatë, ai nuk e dinte ose nuk e mori parasysh se një bazë kaq e dendur e thatë nuk ishte në gjendje të thithte plotësisht bojën me bazë vaji, e cila pas disa vitesh filloi të zhvishej dhe të zhvishej nga muri, si rezultat i të cilat mjeshtri duhej të korrigjonte dhe rivendoste fragmentet e dëmtuara.

Në vitin 1652, banorët e manastirit prenë një derë të re në mur me afreskun tashmë mjaft të rrënuar, ndërsa hoqën një pjesë të vogël të saj, në të cilën përshkruheshin këmbët e Krishtit. Më pas, restaurimet e shumta dhe të kryera gabimisht, të cilat filluan tashmë në shekullin e 16-të, vetëm sa përkeqësuan gjendjen e mjerueshme të kryeveprës. Vetëm në vitin 1954, Darka e Fundit e Leonardo da Vinçit u pastrua nga shtresat e aplikuara më parë, mbetjet e identifikuara të pikturës origjinale u fiksuan dhe disa fragmente të humbura u rivendosën nga kopjet e lashta. Siç e dini, tre nga studentët e artistit bënë kopje në shkallë të plotë të afreskut origjinal nga Leonardo da Vinci. Në veçanti, piktura e Darkës së Fundit, e ruajtur sot në Akademinë Mbretërore të Arteve në Londër, e riprodhuar në kanavacë në detajet më të vogla nga Giampetrino (Giovan Pietro Rizzoli), u mor si bazë për punën e fundit restauruese, e përfunduar në 1999. .

Darka e Fundit. Kopje e Giampetrinos. 1520

Një shembull tjetër i ngjashëm nga piktori italian Andrea Solari (Andrea di Bartoli Solari, 1460-1524) ndodhet në manastirin e Tongerlo Abbey në Belgjikë, dhe i treti, nga Cesare da Sesto (1477-1523) është në kishën e San. Ambrogio në Zvicër. Falë këtyre kopjeve të sakta, origjinali i Darkës së Fundit të Leonardo da Vinçit nuk humbi përgjithmonë dhe sot mund të shihet ende në një ndërtesë që ndodhet pranë kishës Santa Maria delle Grazie në sheshin me të njëjtin emër në Milano.

Si të vizitoni dhe ku të blini bileta

Darka e Fundit e Leonardo da Vinçit është padyshim një nga atraksionet më tërheqëse në Milano. Sidoqoftë, numri i biletave në shitje është shumë i kufizuar, pasi ndërtesa e ish-trazerisë së manastirit të Santa Maria delle Grazie nuk është absolutisht e përshtatshme për të pritur një numër të madh turistësh.

Vetëm grupe të vogla, rreth 20-25 persona, të cilët mund të sodisin kryeveprën për 15 minuta, lejohen të hyjnë në dhomë. Duke qenë se fluksi i aplikantëve pothuajse nuk thahet kurrë, biletat duhet të blihen paraprakisht, të paktën 1-2 muaj përpara, qoftë përmes faqes zyrtare të internetit ose përmes faqes së internetit të një partneri të autorizuar, të dhënë në formularin e mëposhtëm.

Rezervimi paraprak i biletave për Darkën e Fundit është i detyrueshëm.. Vlen të kihet parasysh se biletat e blera online mund të merren në arkë vetëm me paraqitjen e një dokumenti identifikimi të vizitorit të deklaruar në porosi dhe jo më pak se 30 minuta përpara kohës së caktuar.

Edhe fëmijët kanë dëgjuar për "Darkën e Fundit" të Leonardo da Vinçit. Kjo vepër unike e artit është ende e diskutueshme edhe sot e kësaj dite. Kryevepra e një artisti brilant, edhe shekuj pasi u shkrua, nuk pushon së tërhequri vëmendjen e njerëzve. Kjo rrethanë dëshmon edhe një herë gjenialitetin e autorit.

Darka e Fundit ndodhet në Milano, në Kishën e Santa Maria delle Grazie. Tempulli është gjithashtu një monument historik, ai u ndërtua gjatë Rilindjes. Piktura zbukuron muret e bankës në manastirin e shenjtë.

Gjetja e vendit është e lehtë. Kisha e Shën Mërisë ndodhet në sheshin me të njëjtin emër në kryeqytetin italian.

Histori

Leonardo e krijoi këtë vepër gjatë disa viteve: nga 1495 deri në 1498. Detajet e brendshme të vizatuara me kujdes, tiparet e imazheve të shenjtorëve dhe Krishtit kërkonin punë të gjatë dhe të mundimshme. Dihen fakte të besueshme se si është pikturuar fotografia dhe kush e ka frymëzuar këtë ide.

Klient i krijimit të famshëm

E rëndësishme! Ju nuk do të hyni në trapeze pa biletë. Ju duhet të rezervoni biletën tuaj shumë përpara udhëtimit tuaj të planifikuar.

Lejohet një numër i kufizuar vizitorësh. Prandaj, ekziston një probabilitet i lartë që nuk do të ketë bileta të disponueshme gjatë udhëtimit tuaj.

Kur planifikoni ekskursione në Itali, sigurohuni që të vizitoni vendin e mahnitshëm të afreskeve ndërsa jeni ende në shtëpi.

"Darka e Fundit" nuk pushon së mbledhuri fansat e artit. Ajo gjithashtu tërheq pelegrinët. Askush tjetër nuk ka arritur të kapë imazhin e Krishtit me dishepujt e tij në mënyrë kaq të besueshme dhe realiste.

Një udhëtim në Milano nuk është vetëm një mundësi e mahnitshme për udhëtarët e rritur për t'u njohur me punën e një mjeshtri, por edhe një mënyrë e shkëlqyer për t'i futur fëmijët në botën e bukurisë.

Vërtet, nuk ka asnjë sekret në botë që një ditë nuk do të bëhej i qartë, sepse dorëshkrimet nuk digjen. Dhe ne vazhdojmë të hedhim poshtë një nga mitet më të paskrupullta historike në lidhje me emrin e shpifur nga Kisha e Krishterë Maria Magdalena. Kohët e fundit, pasqyrimi i kësaj teme është bërë i një rëndësie thelbësore për ne, sepse vetë Rigden Djappo flet me shumë respekt për të dhe "shpërblimin e saj të madh", për të cilin patjetër do të vijmë më vonë, siç dëshmohet nga ato të paraqitura në librin " Sensei 4. Shambhala Primordiale"materiale që përshkruajnë historinë krejtësisht të panjohur të kësaj gruaje misterioze dhe të bukur. Shumë shpejt në rubrikën "Njohuri Primordiale" do të postojmë përmbajtjen e detajuar të kësaj vepre letrare, sipas mendimit tonë, të paçmuar.

Ndërkohë, duke ndjekur artikullin "Një nga sekretet e Maria Magdalenës, dishepullit të dashur të Jezu Krishtit", ne vazhdojmë kërkimin për një të vërtetë të papërshtatshme për Kishën zyrtare, duke u përpjekur të kuptojmë se çfarë dhe pse ata fshehën prej nesh - e zakonshme njerëz - për mijëra vjet, çfarë mund të bëni, ne duhet të flasim drejtpërdrejt, të ashtuquajturit "klerik". Pasi ka marrë çelësat e Dijes, "dyert dhe sytë e hapur" për çdo person, ai fillon të shohë realitetin përreth nga një kënd krejtësisht tjetër, dhe para së gjithash, i bëhet e paqartë pse këta njerëz e quajnë veten "klerik" dhe fshihen. kaq shumë sekrete? Nëse njerëzit do ta dinin të vërtetën, shumëçka në këtë botë mund të ndryshonin, dhe ne jemi të bindur, për më mirë për njerëzit.

Sot i drejtohemi pikturës monumentale të Leonardo da Vinçit" Darka e Fundit", duke përshkruar skenën e darkës së fundit të Jezu Krishtit me dishepujt e tij. Është shkruar në vitet 1495-1498 në manastirin dominikan të Santa Maria delle Grazie në Milano. Arsyeja e konvertimit tonë në të? Ashtu si shumë studiues biblikë të paanshëm , u interesuam shumë, pse është e qartë se ka një grua pranë Jezusit , ndërsa Kisha për mijëra vjet i ka nxitur njerëzit të besojnë në versionin - për një apostull Gjon, nga pena e të cilit doli e katërta, një nga ungjijtë kanonik "të Gjon Teologut" - "dishepulli i dashur" i Shpëtimtarin.

Pra, le të shohim së pari origjinalin:

Vendndodhja

Kisha e Santa Maria delle Grazie në Milano, Itali.

"Darka e fundit" (informacion zyrtar, sipas Wikipedia)

Informacion i pergjithshem

Dimensionet e imazhit janë afërsisht 460x880 cm, ndodhet në trapezarinë e manastirit, në murin e pasmë. Tema është tradicionale për këtë lloj ambientesh. Muri përballë i tryezës është i mbuluar me një afreske nga një mjeshtër tjetër; Leonardo gjithashtu vuri dorën në të.

Teknika

Ai pikturoi "Darkën e Fundit" në një mur të thatë dhe jo në suva të lagur, kështu që piktura nuk është një afresk në kuptimin e vërtetë të fjalës. Afresku nuk mund të ndryshohet gjatë punës dhe Leonardo vendosi të mbulonte murin prej guri me një shtresë rrëshirë, gaba dhe mastikë dhe më pas ta lyente këtë shtresë me tempera. Për shkak të metodës së zgjedhur, piktura filloi të përkeqësohej vetëm disa vjet pas përfundimit të punës.

Figurat e paraqitura

Apostujt janë paraqitur në grupe prej tre vetash, të vendosur rreth figurës së Krishtit të ulur në qendër. Grupet e apostujve, nga e majta në të djathtë:

Bartolomeu, Jacob Alfeev dhe Andrey;
Judë Iskarioti (e veshur me rroba jeshile dhe blu) , Pjetri dhe Gjoni (?);
Thomas, James Zebedee dhe Filip;
Mateu, Juda Tadeus dhe Simoni.

Në shekullin e 19-të, u gjetën fletore të Leonardo da Vinçit me emrat e apostujve; më parë vetëm Juda, Pjetri, Gjoni dhe Krishti ishin identifikuar me siguri.

Analiza e figurës

Vepra besohet se përshkruan momentin kur Jezusi thotë fjalët se një nga apostujt do ta tradhtojë atë ("dhe ndërsa po hanin, ai tha: "Në të vërtetë po ju them se njëri prej jush do të më tradhtojë") dhe reagimi i secilit prej tyre. Ashtu si në përshkrimet e tjera të Darkës së Fundit të kohës, Leonardo vendos ata që janë ulur në tryezë në njërën anë, në mënyrë që shikuesi të mund të shohë fytyrat e tyre. Shumica e shkrimeve të mëparshme mbi këtë temë përjashtuan Judën, duke e vendosur atë vetëm në skajin e kundërt të tryezës nga ku ishin ulur njëmbëdhjetë apostujt e tjerë dhe Jezusi, ose duke përshkruar të gjithë apostujt përveç Judës me një aureolë. Juda shtrëngon një qese të vogël, ndoshta që përfaqëson argjendin që mori për tradhtinë e Jezusit, ose një aludim për rolin e tij midis dymbëdhjetë apostujve si arkëtar. Ai ishte i vetmi me bërryl mbi tavolinë. Thika në dorën e Pjetrit, duke treguar larg Krishtit, ndoshta e drejton shikuesin në skenën në Kopshtin e Gjetsemanit gjatë arrestimit të Krishtit. Gjesti i Jezusit mund të interpretohet në dy mënyra. Sipas Biblës, Jezusi parashikon se tradhtari i tij do të shtrihet për të ngrënë në të njëjtën kohë që ai bën. Juda zgjatet drejt pjatës, duke mos vënë re që edhe Jezusi po i shtrin dorën e djathtë drejt tij. Në të njëjtën kohë, Jezusi tregon bukën dhe verën, të cilat simbolizojnë përkatësisht trupin e pamëkat dhe gjakun e derdhur.
Figura e Jezusit pozicionohet dhe ndriçohet në atë mënyrë që vëmendja e shikuesit të tërhiqet kryesisht nga ai. Koka e Jezusit është në një pikë zhdukjeje për të gjitha linjat e perspektivës.
Piktura përmban referenca të përsëritura për numrin tre:

Apostujt ulen në grupe prej tre vetash;
pas Jezusit ka tre dritare;
konturet e figurës së Krishtit i ngjajnë një trekëndëshi.

Drita që ndriçon të gjithë skenën nuk vjen nga dritaret e pikturuara prapa, por vjen nga e majta, si drita e vërtetë nga dritarja në murin e majtë. Në shumë vende në foto ka një raport të artë; për shembull, ku Jezusi dhe Gjoni, i cili është në të djathtën e tij, vendosin duart, kanavacja ndahet në këtë raport.

"Darka e Fundit. Maria Magdalena ulet pranë Krishtit!" (Lynn Picknett, Clive Prince. "Leonardo da Vinci dhe Vëllazëria e Sionit")

(një libër që ia vlen të lexohet për këndvështrimin e tij analitik)

Aty gjendet një nga veprat më të famshme - të pavdekshme të artit në botë. Afresku i Darkës së Fundit të Leonardo da Vinçit është piktura e vetme e mbijetuar në tryezën e manastirit të Santa Maria del Grazia. Është bërë në një mur që mbeti në këmbë pasi e gjithë ndërtesa u shndërrua në gërmadha si rezultat i bombardimeve aleate gjatë Luftës së Dytë Botërore. Edhe pse artistë të tjerë të shquar i kanë paraqitur botës versionet e tyre të kësaj skene biblike - Nicolas Poussin dhe madje një autor kaq idiosinkratik si Salvador Dali - është krijimi i Leonardos që, për disa arsye, mahnit imagjinatën më shumë se çdo pikturë tjetër. Variacionet në këtë temë mund të shihen kudo, dhe ato mbulojnë të gjithë spektrin e qëndrimeve ndaj temës: nga admirimi tek tallja.

Ndonjëherë një imazh duket aq i njohur sa praktikisht nuk shqyrtohet në detaje, megjithëse është i hapur për shikimin e çdo shikuesi dhe kërkon konsideratë më të kujdesshme: kuptimi i tij i vërtetë dhe i thellë mbetet një libër i mbyllur dhe shikuesi shikon vetëm kopertinën e tij.

Ishte kjo vepër e Leonardo da Vinçit (1452-1519) - gjeniu i vuajtur i Italisë së Rilindjes - që na tregoi rrugën që çoi në zbulime aq emocionuese në pasojat e tyre sa në fillim dukeshin të pabesueshme. Është e pamundur të kuptohet pse breza të tërë shkencëtarësh nuk vunë re atë që ishte në dispozicion të vështrimit tonë të habitur, pse një informacion i tillë shpërthyes priti me durim gjatë gjithë kësaj kohe shkrimtarë si ne, mbeti jashtë rrjedhës kryesore të kërkimit historik ose fetar dhe nuk u zbulua.

Për të qenë të qëndrueshëm, ne duhet të kthehemi te Darka e Fundit dhe ta shikojmë atë me sy të freskët dhe të paanshëm. Nuk është koha për ta konsideruar atë në dritën e ideve të njohura për historinë dhe artin. Tani ka ardhur momenti kur pamja e një personi që është plotësisht i panjohur me këtë skenë kaq të famshme do të jetë më e përshtatshme - le të bjerë velloja e paragjykimit nga sytë tanë, le ta lejojmë veten ta shikojmë foton në një mënyrë të re.

Figura qendrore, natyrisht, është Jezusi, të cilin Leonardo, në shënimet e tij në lidhje me këtë vepër, e quan Shpëtimtar. Ai mendueshëm shikon poshtë dhe pak në të majtë, duart e tij janë shtrirë në tryezën përballë tij, sikur t'i ofronte shikuesit dhuratat e Darkës së Fundit. Meqenëse ishte atëherë, sipas Dhiatës së Re, që Jezusi prezantoi sakramentin e Kungimit, duke u ofruar bukë dhe verë dishepujve si "mishin" dhe "gjakun" e tij, shikuesi ka të drejtë të presë që të ketë një filxhan ose një gotë verë në tavolinën përballë në mënyrë që gjesti të dukej i justifikuar. Në fund të fundit, për të krishterët, kjo darkë i paraprin menjëherë pasionit të Krishtit në Kopshtin e Gjetsemanit, ku ai lutet me zjarr "të kalojë nga unë kjo kupë..." - një tjetër lidhje me imazhin e verës - gjakun - dhe gjithashtu gjakun e shenjtë. derdhur para Kryqëzimit për shlyerjen e mëkateve të gjithë njerëzimit. Megjithatë, nuk ka verë para Jezusit (dhe as një sasi simbolike e saj në të gjithë tryezën). A mund të nënkuptojnë këto duar të shtrira atë që në fjalorin e artistëve quhet një gjest bosh?

Duke pasur parasysh mungesën e verës, ndoshta nuk është rastësi që nga të gjitha bukët në tryezë, shumë pak janë "të thyera". Meqenëse vetë Jezusi e lidhi me mishin e tij bukën që duhej thyer në sakramentin suprem, a nuk na dërgohet një aluzion delikat për natyrën e vërtetë të vuajtjes së Jezusit?

Megjithatë, e gjithë kjo është vetëm maja e ajsbergut të herezisë që pasqyrohet në këtë foto. Sipas Ungjillit, Apostulli Gjon Teologu ishte fizikisht aq afër Jezusit gjatë kësaj Darke, saqë ai u mbështet "në gjoks". Sidoqoftë, te Leonardo ky i ri zë një pozicion krejtësisht të ndryshëm nga ai i kërkuar nga "udhëzimet e skenës" të Ungjillit, por, përkundrazi, devijoi në mënyrë të ekzagjeruar nga Shpëtimtari, duke përkulur kokën në të djathtë. Një shikues i paanshëm mund të falet nëse vëren vetëm këto tipare kurioze në lidhje me një imazh të vetëm - imazhin e Apostullit Gjon. Por, megjithëse artisti, për shkak të preferencave të tij, natyrisht, ishte i prirur drejt idealit të bukurisë mashkullore të një lloji disi femëror, nuk mund të ketë interpretime të tjera: për momentin po shikojmë një grua. Gjithçka rreth tij është jashtëzakonisht femërore. Pavarësisht se sa i vjetër dhe i zbehur mund të jetë imazhi për shkak të moshës së afreskut, nuk mund të mos vini re duart e vogla, të hijshme, tiparet delikate të fytyrës, gjoksin e qartë femëror dhe një gjerdan ari. Kjo është një grua, pikërisht një grua, e cila shënohet nga veshjet që e dallojnë veçanërisht. Rrobat mbi të janë një pasqyrë e rrobave të Shpëtimtarit: nëse ai ka veshur një chiton blu dhe një mantel të kuq, atëherë ajo ka veshur një chiton të kuq dhe një mantel blu. Askush në tryezë nuk vesh rroba që janë pasqyrë e veshjes së Jezusit. Dhe nuk ka asnjë grua tjetër në tryezë.

Në qendër të kompozimit është shkronja e madhe, e zgjeruar "M", e cila është formuar nga figurat e Jezusit dhe kësaj gruaje të marra së bashku. Ata duket se janë fjalë për fjalë të lidhur në ijet, por vuajnë sepse ndryshojnë ose edhe rriten nga një pikë në drejtime të ndryshme. Me sa dimë, asnjë nga akademikët nuk iu referua kurrë kësaj imazhi përveç "Shën Gjonit"; Leonardo, siç kemi vërtetuar në kërkimin tonë, ishte një psikolog i mrekullueshëm që qeshi duke u prezantuar klientëve të tij, të cilët i porositën atij një imazh tradicional biblik, imazhe shumë joortodokse, duke e ditur se njerëzit do të shikonin me qetësi dhe pa shqetësim herezinë më monstruoze, pasi ata zakonisht shohin vetëm atë që duan të shohin. Nëse jeni thirrur të shkruani një skenë të krishterë dhe i keni paraqitur publikut diçka që në pamje të parë është e ngjashme dhe i përgjigjet dëshirave të tyre, njerëzit kurrë nuk do të kërkojnë simbolikë të paqartë.

Në të njëjtën kohë, Leonardo duhej të shpresonte se ndoshta kishte të tjerë që ndanin interpretimin e tij të pazakontë të Dhiatës së Re, të cilët do të njihnin simbolikën e fshehtë në pikturë. Ose dikush një ditë, ndonjë vëzhgues objektiv një ditë do të kuptojë imazhin e gruas misterioze të lidhur me shkronjën "M" dhe do të bëjë pyetje që rrjedhin qartë nga kjo. Kush ishte kjo "M" dhe pse është kaq e rëndësishme? Pse Leonardo rrezikoi reputacionin e tij - madje edhe jetën e tij, në ato ditë kur heretikët digjeshin në kunj kudo - për ta përfshirë atë në një skenë themelore të krishterë? Kushdo qoftë ajo, fati i saj nuk mund të mos shkaktojë alarm pasi dora e shtrirë pret qafën e saj të harkuar me hijeshi. Kërcënimi që përmban ky gjest nuk mund të vihet në dyshim.

Gishti tregues i dorës tjetër, i ngritur pikërisht përpara fytyrës së Shpëtimtarit, e kërcënon atë me pasion të dukshëm. Por si Jezusi ashtu edhe "M" duken si njerëz që nuk e vënë re kërcënimin, secili prej tyre është i zhytur plotësisht në botën e mendimeve të tyre, secili prej tyre është i qetë dhe i qetë në mënyrën e vet. Por të gjitha së bashku duket sikur simbolet sekrete janë përdorur jo vetëm për të paralajmëruar Jezusin dhe gruan e ulur pranë tij (?), por edhe për të informuar (ose ndoshta për të kujtuar) vëzhguesin për disa informacione që do të ishin të rrezikshme për t'u bërë publike në ndonjë mënyrë tjetër. A e përdori Leonardo krijimin e tij për të shpallur disa besime të veçanta që do të ishte thjesht çmenduri për t'i shpallur në mënyrën e zakonshme? Dhe a mund të jenë këto besime një mesazh drejtuar një rrethi shumë më të gjerë, dhe jo vetëm rrethit të tij të ngushtë? Ndoshta ato ishin të destinuara për ne, për njerëzit e kohës sonë?

Apostulli i ri Gjon apo Maria Magdalena?

Le të kthehemi për të parë këtë krijim të mahnitshëm. Në afreskun në të djathtë, nga këndvështrimi i vëzhguesit, një burrë i gjatë me mjekër është i përkulur pothuajse dyfish, duke i thënë diçka një studenti të ulur në buzë të tryezës. Në të njëjtën kohë, ai pothuajse tërësisht ia ktheu shpinën Shpëtimtarit. Modeli për imazhin e këtij dishepulli - Shën Thaddeus ose Shën Jude - ishte vetë Leonardo. Vini re se imazhet e artistëve të Rilindjes zakonisht ishin ose aksidentale ose bëheshin kur artisti ishte një model i bukur. Në këtë rast, kemi të bëjmë me një shembull të përdorimit të një imazhi nga një aderues i dyfishtë (kuptim i dyfishtë). (Ai ishte i preokupuar me gjetjen e modelit të duhur për secilin prej apostujve, siç mund të shihet nga oferta e tij rebele për paraardhësin më të inatosur të Shën Marisë për të shërbyer si model për Judën.) Pra, pse Leonardo e portretizoi veten kaq qartë duke i kthyer shpinën Jezusit?

Për më tepër. Një dorë e pazakontë drejton një kamë në stomakun e një studenti të ulur vetëm një person larg "M". Kjo dorë nuk mund t'i përkasë askujt që ulet në tavolinë, pasi një përkulje e tillë është fizikisht e pamundur që njerëzit pranë figurës së dorës ta mbajnë kamën në këtë pozicion. Megjithatë, ajo që bie vërtet në sy nuk është vetë fakti i ekzistencës së një dore që nuk i përket trupit, por mungesa e ndonjë përmendjeje të saj në veprat për Leonardon që kemi lexuar: megjithëse kjo dorë përmendet në një disa vepra, autorët nuk gjejnë asgjë të pazakontë në të. Ashtu si në rastin e Apostullit Gjon, i cili duket si një grua, asgjë nuk mund të jetë më e dukshme - dhe asgjë më e çuditshme - nëse i kushtoni vëmendje kësaj rrethane. Por kjo parregullsi më së shpeshti i shpëton vëmendjes së vëzhguesit thjesht sepse ky fakt është i jashtëzakonshëm dhe skandaloz.

Shpesh dëgjojmë se Leonardo ishte një i krishterë i devotshëm, pikturat fetare të të cilit pasqyrojnë thellësinë e besimit të tij. Siç mund ta shohim, të paktën një nga pikturat përmban imazhe që janë shumë të dyshimta nga pikëpamja e një të krishteri ortodoks. Hulumtimi ynë i mëtejshëm, siç do të tregojmë, ka vërtetuar se asgjë nuk mund të jetë aq larg nga e vërteta sa ideja se Leonardo ishte një besimtar i vërtetë - sipas nënkuptimit, një besimtar sipas kanuneve të formës përgjithësisht të pranuar ose të paktën të pranueshme të krishterimit. . Tashmë nga tiparet anormale kurioze të një prej krijimeve të tij shohim se ai po përpiqej të na tregonte për një shtresë tjetër kuptimi në një skenë të njohur biblike, për një botë tjetër besimi të fshehur në imazhet e pranuara përgjithësisht të pikturave murale në Milano.

Cilido qoftë kuptimi i këtyre parregullsive heretike - dhe rëndësia e këtij fakti nuk mund të ekzagjerohet - ato ishin absolutisht të papajtueshme me parimet ortodokse të krishterimit. Kjo në vetvete nuk ka gjasa të jetë lajm për shumë materialistë/racionalistë modernë, pasi për ta Leonardo ishte shkencëtari i parë i vërtetë, një njeri që nuk kishte kohë për asnjë bestytni, një njeri që ishte antiteza e të gjithë misticizmit dhe okultizmit. Por ata gjithashtu nuk mund të kuptonin se çfarë u shfaq para syve të tyre. Paraqitja e Darkës së Fundit pa verë është e barabartë me paraqitjen e një skene kurorëzimi pa kurorë: rezultati është ose i pakuptimtë, ose fotografia është e mbushur me përmbajtje të tjera dhe në një masë të tillë që e paraqet autorin si një heretik absolut - një person që ka besim, por një besim që bie ndesh me dogmat e krishterimit. Ndoshta jo thjesht ndryshe, por në një gjendje lufte me dogmat e krishterimit. Dhe në vepra të tjera të Leonardos ne kemi zbuluar predikimet e tij të veçanta heretike, të shprehura në skena përkatëse të hartuara me kujdes, të cilat ai vështirë se do t'i kishte shkruar saktësisht pasi ishte thjesht një ateist që fitonte bukën e gojës. Ka shumë nga këto devijime dhe simbole për t'u interpretuar si tallje e një skeptiku të detyruar të punojë sipas një urdhri dhe as nuk mund të quhen thjesht mashtrime, siç është, për shembull, imazhi i Shën Pjetrit me hundë të kuqe. . Ajo që shohim në Darkën e Fundit dhe vepra të tjera është kodi sekret i Leonardo da Vinçit, i cili besojmë se ka një lidhje të habitshme me botën tonë moderne.

Dikush mund të argumentojë atë që Leonardo besonte ose nuk besonte, por veprimet e tij nuk ishin thjesht teka e një njeriu, padyshim të jashtëzakonshëm, të cilit e gjithë jeta ishte plot paradokse. Ai ishte i rezervuar, por në të njëjtën kohë shpirti dhe jeta e shoqërisë; ai përçmoi fallxhorët, por letrat e tij tregojnë shuma të mëdha që u paguhen astrologëve; ai konsiderohej vegjetarian dhe kishte një dashuri të butë për kafshët, por butësia e tij rrallë shtrihej tek njerëzimi; ai shpërndante me zell kufomat dhe vëzhgonte ekzekutimet me sytë e një anatomisti, ishte një mendimtar i thellë dhe një mjeshtër i gjëegjëzave, mashtrimeve dhe mashtrimeve.

Me një botë kaq kontradiktore të brendshme, ka të ngjarë që pikëpamjet fetare dhe filozofike të Leonardos të ishin të pazakonta, madje të çuditshme. Vetëm për këtë arsye, është joshëse të hedhim poshtë besimet e tij heretike si diçka që nuk ka lidhje me kohët tona moderne. Në përgjithësi pranohet se Leonardo ishte një njeri jashtëzakonisht i talentuar, por tendenca moderne për të vlerësuar gjithçka në termat e "epokës" çon në një nënvlerësim të konsiderueshëm të arritjeve të tij. Në fund të fundit, në kohën kur ai ishte në kulmin e tij krijues, edhe shtypja ishte një risi. Çfarë mund t'i ofrojë një shpikës i vetëm, që jeton në kohë kaq primitive, një bote që noton në një oqean informacioni përmes rrjetit global, një bote që, në pak sekonda, shkëmben informacione përmes telefonit dhe faksit me kontinentet që në koha e tij nuk ishte zbuluar ende?

Ka dy përgjigje për këtë pyetje. Së pari: Leonardo nuk ishte, le të përdorim paradoksin, një gjeni i zakonshëm. Shumica e njerëzve të arsimuar e dinë se ai projektoi një makinë fluturuese dhe një tank primitiv, por në të njëjtën kohë disa nga shpikjet e tij ishin aq të pazakonta për kohën në të cilën ai jetoi, sa njerëzit me një kthesë të çuditshme mendore mund të imagjinojnë se atij iu dha fuqia. për të parashikuar të ardhmen. Dizajni i tij i biçikletave, për shembull, u bë i njohur vetëm në fund të viteve gjashtëdhjetë të shekullit të njëzetë. Ndryshe nga evolucioni i dhimbshëm i provave dhe gabimeve që pësoi biçikleta viktoriane, ngrënësi i rrugës i Leonardo da Vinçit kishte tashmë dy rrota dhe një makinë zinxhir në edicionin e saj të parë. Por ajo që është edhe më e habitshme nuk është dizajni i mekanizmit, por pyetja e arsyeve që nxitën shpikjen e timonit. Njeriu ka dashur gjithmonë të fluturojë si zog, por ëndrra për të balancuar në dy rrota dhe për të shtypur pedalet, duke marrë parasysh gjendjen e mjerueshme të rrugëve, tashmë i vjen erë misticizmi. (Mos harroni, meqë ra fjala, se ndryshe nga ëndrra e fluturimit, ajo nuk shfaqet në asnjë histori klasike.) Mes shumë deklaratave të tjera për të ardhmen, Leonardo parashikoi edhe shfaqjen e telefonit.

Edhe nëse Leonardo do të ishte një gjeni edhe më i madh se sa thonë librat e historisë, pyetja mbetet ende pa përgjigje: çfarë njohurie të mundshme mund të kishte ai nëse ajo që ai propozoi do të kishte kuptim ose do të bëhej e përhapur vetëm pesë shekuj pas kohës së tij. Natyrisht, dikush mund të argumentojë se mësimet e një predikuesi të shekullit të parë do të duken se kanë edhe më pak lidhje me kohën tonë, por fakti i padiskutueshëm mbetet: disa ide janë universale dhe të përjetshme, e vërteta, e gjetur ose e formuluar. nuk pushon së qeni e vërteta pas kalimit të shekujve..

(vazhdon)

"Kodi i Da Vinçit" (roman skandaloz nga Dan Brown)

Debate veçanërisht të nxehta shpërthyen në botë pas adaptimit filmik të romanit skandaloz të Dan Brown " Kodi i Da Vinçit“, ku ndër të tjera shprehet se ishte Maria Magdalena jo vetëm dishepulli i dashur i Jezusit, por edhe bashkëshortja, domethënë gruaja . Libri është përkthyer në 44 gjuhë dhe është botuar në një tirazh total prej më shumë se 81 milion kopje. Kodi i Da Vinçit kryeson listën e bestsellerëve të New York Times dhe konsiderohet nga shumë njerëz si libri më i mirë i dekadës. Romani, i shkruar në zhanrin e një thrilleri detektiv intelektual, ishte në gjendje të zgjonte një interes të gjerë për legjendën e Graalit të Shenjtë dhe vendin e Maria Magdalenës në historinë e krishterimit.

Megjithatë, bota e krishterë reagoi shumë ashpër ndaj publikimit të librit dhe versioni i Dan Brown u shkatërrua me një mijë përgjigje dhe komente kritike. Një nga shërbëtorët e zellshëm të fesë e shprehu atë në mënyrë më elokuente, madje duke bërë thirrje për bojkot të filmit: "shpërthyes antikristian, plot shpifje, krime dhe gabime historike dhe teologjike në lidhje me Jezusin, Ungjillin dhe një kishë armiqësore". Megjithatë, duke lënë mënjanë mendjengushtësinë fetare, një gjë mund të thuhet me siguri: asnjë nga kritikët nuk ishte gjallë atëherë dhe nuk mund ta dijë historinë e vërtetë. Mund t'i dihet atij emri i të cilit është shkruar në titullin e faqes sonë dhe ne do t'i kthehemi fjalëve të tij.

SKEÇ PËR "DARKËN E FUNDIT"

Epo, tani le të shohim boshllëkun e Leonardo Da Vinçit, skicën e mbijetuar për Darkën e Fundit. Figura e dytë nga e majta, në rreshtin e sipërm, duken qartë skicat femërore, format më të lëmuara dhe më të lehta. Kush është kjo nëse jo një grua?

PËRMBLEDHJE

Të gjithë shohin atë që duan të shohin, ky është një nga ligjet misterioze të ndërgjegjes njerëzore. Dhe nëse vetëdija e një personi beson se e bardha është e zezë, ajo do të vërtetojë me besim se është e drejtë. Ne nuk ishim të pranishëm në pikturën e pikturës së famshme monumentale të artistit brilant, ashtu siç nuk ishim të pranishëm në ngjarjet epokale të jetës së Jezu Krishtit, prandaj do të ishte më e drejtë ta mbyllnim këtë artikull me deklaratën se ne nuk mund ta dimë me siguri nëse është Gjoni apo Maria, por subjektivisht, në foto Leonardo Da Vinci është një grua, dhe për këtë arsye askush tjetër përveç dishepullit të dashur të Jezusit - Maria Magdalena. Mendimi i Kishës se Apostulli Gjon Teologu është në foto është i të njëjtit shkallë subjektiviteti. 50/50 - jo më shumë!!!

Përgatitur nga Dato Gomarteli (Ukrainë-Gjeorgji)

PS: një riprodhim tjetër, foto e mozaikut "Darka e Fundit" nga Katedralja e Shën Isakut në Shën Petersburg, dhe përsëri shohim një grua: