Leonardo da Vinçinin Son Şam yeməyinin freskləri. Sirlər. Leonardo da Vinçinin "Son şam yeməyi" freskasının sirləri. Yaradılma yeri və tarixi

Süjet

Son Şam yeməyi İsa Məsihin 12 şagirdi ilə birlikdə son yeməyidir. Həmin axşam İsa çörək və şərabın təqdis edilməsindən ibarət olan Yevxaristiya ayini qurdu və təvazökarlıq və məhəbbət haqqında təbliğ etdi. Gecənin əsas hadisəsi tələbələrdən birinin xəyanətinin proqnozlaşdırılmasıdır.

"Son Şam yeməyi". (wikimedia.org)

İsanın ən yaxın yoldaşları - həmin həvarilər mərkəzdə oturmuş Məsihin ətrafında qruplar şəklində təsvir edilmişdir. Bartholomew, Jacob Alfeev və Andrey; sonra Yəhuda İskaryot, Peter və Yəhya; sonra Tomas, Yaqub Zebedi və Filip; sonuncu üçü isə Matta, Yəhuda Thaddeus və Simondur.

Bir versiyaya görə, Məsihin sağ əlinə ən yaxın insan Yəhya deyil, Maqdalena Məryəmdir. Bu fərziyyəyə əməl etsək, onun mövqeyi Məsihlə evliliyə işarə edir. Bu, Məryəm Magdalenanın Məsihin ayaqlarını yuması və saçları ilə qurutması ilə təsdiqlənir. Bunu yalnız qanuni arvad edə bilərdi.

Nikolay Ge “Son şam yeməyi”, 1863. (wikimedia.org)

Da Vinçinin axşam hansı anını təsvir etmək istədiyi dəqiq məlum deyil. Yəqin ki, həvarilərin İsanın şagirdlərdən birinin yaxınlaşan xəyanəti ilə bağlı sözlərinə reaksiyası. Arqument Məsihin jestidir: proqnoza görə, xain Allahın oğlu ilə eyni vaxtda əlini yeməyə uzatacaq və yeganə "namizəd" Yəhudadır.

İsa və Yəhuda obrazları Leonardo üçün digərlərindən daha çətin idi. Rəssam uyğun modellər tapa bilməyib. Nəticədə, o, Məsihi kilsə xorundakı müğənniyə, Yəhuda isə, yeri gəlmişkən, keçmişdə də müğənni olan sərxoş avara üzərində əsaslandırdı. Hətta belə bir versiya var ki, İsa və Yəhuda həyatının müxtəlif dövrlərində eyni şəxs üzərində qurulmuşdu.

Kontekst

15-ci əsrin sonlarında, freskanın yaradıldığı zaman, təkrarlanan perspektiv dərinliyi Qərb rəssamlığının inkişaf istiqamətini dəyişdirən bir inqilab idi. Dəqiq desək, “Son şam yeməyi” daha doğrusu, freska deyil, rəsm əsəridir. Fakt budur ki, texniki cəhətdən o, freskalarda olduğu kimi nəm gips üzərində deyil, quru divarda hazırlanmışdır. Leonardo bunu ona görə etdi ki, şəkillər düzəldilə bilsin. Fresk texnikası müəllifə səhv etmək hüququ vermir.

Da Vinçi daimi müştərisi hersoq Lodoviko Sforzadan sifariş alıb. Sonuncunun həyat yoldaşı Beatrice d'Este, ərinin libertinlərə olan hədsiz sevgisinə səbirlə dözdü, nəhayət qəfil öldü. Son Şam yeməyi mərhumun bir növ son vəsiyyəti idi.

Lodoviko Sforza. (wikimedia.org)

Freskanın yaradılmasından 20 ildən az bir müddət sonra Da Vinçinin işi rütubət səbəbindən çökməyə başladı. Daha 40 ildən sonra rəqəmləri tanımaq demək olar ki, mümkün olmadı. Görünür, müasirləri əsərin taleyi xüsusilə narahat etmirdi. Əksinə, onlar bilərəkdən və ya bilməyərəkdən hər şəkildə onun vəziyyətini daha da pisləşdirdilər. Beləliklə, 17-ci əsrin ortalarında kilsə işçiləri divarda bir keçidə ehtiyac duyduqda, onu elə düzəltdilər ki, İsa ayaqlarını itirdi. Sonradan açılış kərpiclə bağlansa da, ayaqları bərpa oluna bilməyib.

Fransız kralı I Fransisk bu işdən o qədər təsirləndi ki, onu evinə daşımaq barədə ciddi fikirləşdi. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı freska möcüzəvi şəkildə sağ qaldı - kilsə binasına dəyən mərmi Da Vinçinin əsəri olan divardan başqa hər şeyi məhv etdi.

Santa Maria delle Grazie. (wikimedia.org)

"Son Şam yeməyi" dəfələrlə bərpa olunmağa çalışıldı, baxmayaraq ki, o qədər də uğurlu olmasa da. Nəticədə, 1970-ci illərdə qətiyyətlə hərəkət etməyin vaxtı olduğu aydın oldu, əks halda şah əsəri itiriləcək. 21 il ərzində böyük işlər görülüb. Bu gün yeməkxanaya gələnlərin şah əsər haqqında düşünmək üçün cəmi 15 dəqiqə vaxtı var və biletlər, əlbəttə ki, əvvəlcədən alınmalıdır.

İntibah dövrünün dahilərindən biri, ümumbəşəri insan Florensiya yaxınlığında - XV-XVI əsrlərin qovşağında mədəni, siyasi və iqtisadi həyatın son dərəcə zəngin olduğu bir yerdə anadan olmuşdur. Sənətə səxavətlə pul ödəyən himayədarların (məsələn, Sforza və Medici kimi) ailələri sayəsində Leonardo sərbəst şəkildə yarada bildi.

Florensiyada Da Vinçi heykəli. (wikimedia.org)

Da Vinçi yüksək təhsilli bir insan deyildi. Lakin onun dəftərləri onun haqqında maraq dairəsi son dərəcə geniş olan bir dahi kimi danışmağa imkan verir. Rəssamlıq, heykəltəraşlıq, memarlıq, mühəndislik, anatomiya, fəlsəfə. Və sair və s. Və burada ən vacib şey hobbilərin sayı deyil, onlara cəlb olunma dərəcəsidir. Da Vinçi yenilikçi idi. Onun mütərəqqi düşüncəsi müasirlərinin ideyalarını alt-üst etdi və mədəniyyətin inkişafı üçün yeni vektor təyin etdi.

Santa Maria delle Grazie kilsəsi.

Dar küçələrin krujevasında itmiş Milanın sakit guşələrindən birində Santa Maria della Grazie kilsəsi dayanır. Onun yanında, gözə dəyməyən yeməkxana binasında şedevrlərin şah əsəri - Leonardo da Vinçinin "Son şam yeməyi" freskası 500 ildən artıqdır ki, yaşayır və heyrətamiz insanlardır.

Leonardo da Vinçinin “Son şam yeməyi” əsərinin kompozisiyasını Milanı idarə edən hersoq Lodoviko Moro sifariş etmişdir. Gəncliyindən şən bacchantes dairəsində hərəkət edən Dük o qədər pozuldu ki, hətta sakit və parlaq bir həyat yoldaşı şəklində olan gənc bir günahsız məxluq belə onun dağıdıcı meyllərini məhv edə bilmədi. Lakin, hersoq bəzən, əvvəlki kimi, bütün günləri dostlarının əhatəsində keçirsə də, həyat yoldaşına səmimi sevgi hiss etdi və onun qəyyum mələyini görən Beatrice sadəcə hörmət etdi.

Lodoviko Moro qəfil öləndə özünü tənha və tərk edilmiş hiss etdi. Ümidsizlik içində qılıncını sındıraraq uşaqlara baxmaq belə istəmədi və dostlarından uzaqlaşaraq on beş gün tək qaldı. Sonra bu ölümdən heç də az kədərlənməyən Leonardo da Vinçini çağıran hersoq onun qucağına qaçdı. Kədərli hadisənin təəssüratı altında Leonardo ən məşhur əsərini - "Son Şam yeməyi" ni yaratdı. Sonradan Milan hökmdarı dindar bir insan oldu və böyük Leonardonu daim təhsilindən yayındıran bütün bayramlara və əyləncələrə son qoydu.
Leonardo da Vinçi tərəfindən freska ilə monastır yeməkxanası, bərpadan sonra
son şam yeməyi

Santa Maria della Grazie monastırının yeməkxanasının divarındakı freskası üçün da Vinçi Məsihin şagirdlərinə dediyi anı seçdi: “Doğrusunu, sizə deyirəm, sizdən biriniz mənə xəyanət edəcək”.
Bu sözlər hisslərin kulminasiyasından, insan münasibətlərinin ən yüksək intensivliyindən, faciədən qabaqdır. Lakin faciə təkcə Xilaskarın deyil, həm də buludsuz harmoniyaya inamın dağılmağa başladığı və həyatın o qədər də sakit görünmədiyi Yüksək İntibah dövrünün faciəsidir.

Leonardonun freskası təkcə bibliya personajları ilə deyil, həm də İntibah dövrünün nəhəngləridir - azad və gözəldir. Amma indi çaşıblar...

“Biriniz mənə xəyanət edəcək...” – və qaçılmaz taleyin buzlu nəfəsi həvarilərin hər birinə toxundu. Bu sözlərdən sonra onların sifətində cürbəcür hisslər ifadə olunurdu: kimisi heyrətləndi, kimisi qəzəbləndi, kimisi kədərləndi. Fədakarlığa hazır olan gənc Filip Məsihə baş əydi, Yaqub faciəvi çaşqınlıq içində əllərini yuxarı qaldırdı, xainlə tələsmək üzrə idi, Peter bıçağı tutdu, Yəhudanın sağ əli ölümcül gümüş parçaları olan pul kisəsini tutdu...

Rəssamlıqda ilk dəfə olaraq hisslərin ən mürəkkəb diapazonu belə dərin və incə əksini tapdı.
Bu freskada hər şey heyrətamiz həqiqət və qayğı ilə hazırlanmışdır, hətta masa örtüyünün üstündəki qatlar da real görünür.

Leonardoda, Giottoda olduğu kimi, kompozisiyadakı bütün fiqurlar eyni xəttdə - tamaşaçı ilə üzbəüz yerləşir. Məsih halosuz, həvarilər qədim rəsmlərdə onlara xas olan atributları olmadan təsvir edilmişdir. Emosional narahatlıqlarını üz ifadələri və hərəkətləri ilə ifadə edirlər.

"Son Şam yeməyi" taleyi çox faciəli olan Leonardonun möhtəşəm əsərlərindən biridir. Müasir dövrümüzdə bu freskanı görən hər kəs şedevr üzərində amansız zamanın və insan vəhşiliyinin verdiyi dəhşətli itkiləri görəndə sözlə ifadə olunmaz kədər hissi keçirir. Bu arada, Leonardo da Vinçi öz əsərinin yaradılmasına nə qədər vaxt, nə qədər ilhamlı iş və ən qızğın sevgi sərf etdi!

Deyirlər ki, onu tez-tez görmək olardı, birdən-birə gördüyü hər şeyi atıb, günün ortasında ən şiddətli istidə Müqəddəs Məryəm kilsəsinə bir xətt çəkmək və ya Son Şam yeməyində konturları düzəltmək üçün qaçırdı. İşinə o qədər həvəsli idi ki, dayanmadan yazır, səhərdən axşama kimi oturub yemək-içməyi unudub.

Ancaq belə oldu ki, o, bir neçə gün heç fırçasını əlinə almadı, hətta belə günlərdə o, iki-üç saat yeməkxanada qaldı, fikirləşdi və artıq çəkilmiş fiqurları araşdırdı. Bütün bunlar Dominikan monastırının rəhbərini çox qıcıqlandırdı, ona (Vasarinin yazdığı kimi) “Leonardonun günün yarısını fikir və təfəkkürə dalaraq dayanması qəribə görünürdü. İstəyirdi ki, insan bağçada işləməyi dayandırmadığı kimi, rəssam da fırçalarını buraxmasın. Abbat hersoqun özünə şikayət etdi, lakin o, Leonardonu dinlədikdən sonra sənətçinin min dəfə haqlı olduğunu söylədi. Leonardonun ona izah etdiyi kimi, rəssam əvvəlcə öz şüurunda və təxəyyülündə yaradır, sonra isə onun daxili yaradıcılığını fırça ilə ələ keçirir”.

Leonardo həvarilərin şəkilləri üçün diqqətlə modellər seçdi. O, hər gün Milanın cəmiyyətin aşağı təbəqələrinin və hətta cinayətkarların yaşadığı o məhəllələrə gedirdi. Orada o, dünyanın ən böyük əclafı hesab etdiyi Yəhudanın üzü üçün bir model axtarırdı.

Həqiqətən də, o vaxt Leonardo da Vinçiyə şəhərin müxtəlif yerlərində rast gəlmək olardı. Meyxanalarda kasıblarla süfrə arxasında əyləşib onlara müxtəlif hekayələr danışırdı - gah gülməli, gah kədərli və kədərli, gah da qorxulu. Və dinləyicilərin güləndə və ya ağlayanda onların üzünə diqqətlə baxırdı. Onların üzlərində maraqlı bir ifadə görüb dərhal onun eskizini çəkdi.

Sənətçi hersoqdan qışqıran, hirslənən və şikayət edən bezdirici rahibə əhəmiyyət verməyib. Ancaq monastır abbası Leonardonu yenidən narahat etməyə başlayanda, o, Yəhudanın başına daha yaxşı bir şey tapmasa və “onu tələsdirəcəklərsə, o, bu qədər müdaxilə edən və həyasız abbatın başından istifadə edəcəyini söylədi. model kimi”.

"Son Şam yeməyi" nin bütün tərkibi Məsihin sözlərinin səbəb olduğu hərəkətlə doludur. Divarda, sanki onu aşmış kimi, qədim İncil faciəsi tamaşaçı qarşısında açılır.

Xain Yəhuda digər həvarilərlə oturur, köhnə ustalar isə onu ayrı-ayrılıqda oturmuş təsvir edirdilər. Lakin Leonardo da Vinçi cizgilərini kölgədə gizlədərək, tutqun təcridini daha inandırıcı şəkildə ortaya çıxardı.

İsa Məsih bütün kompozisiyanın, onun ətrafında qəzəblənən bütün ehtiraslar burulğanının mərkəzidir. Leonardonun Məsihi insan gözəlliyinin idealıdır; Onun ifadə olunmaz dərəcədə zərif siması dərin hüznlə nəfəs alır, böyük və təsirlidir, amma insan olaraq qalır. Necə ki, həvarilərin jestləri, hərəkətləri, mimikaları ilə qabarıq şəkildə təsvir edilən qorxu, təəccüb, dəhşət, adi insani hissləri keçmir.

Bu, fransız tədqiqatçısı Şarl Klementə sual verməyə əsas verdi: “Əsl hissləri mükəmməl şəkildə ifadə edən Leonardo öz yaradıcılığına belə bir mövzunun tələb etdiyi bütün gücü verdimi?” Da Vinçi heç bir şəkildə xristian və ya dini bir sənətkar deyildi. Ardıcıl olaraq bütün fikirlərini, hətta ən məxfi olanları belə qələmə aldığı qeydlərində bunun heç bir təsdiqi tapılmadı.

Heyrətlənmiş tamaşaçıların 1497-ci ilin qışında Hersoq və onun möhtəşəm yoldaşlarının ardınca sadə və sərt yeməkxananı doldurduqda gördükləri şey, həqiqətən də, əvvəlki bu cür rəsmlərdən tamamilə fərqli idi. Girişlə üzbəüz dar divardakı “rəsmlər” sanki orada yox idi. Kiçik bir hündürlük göründü və onun üstündə eninə şüaları və divarları olan bir tavan (Leonardonun planına görə) yeməkxananın həqiqi məkanının mənzərəli davamını təşkil etdi. Dağ mənzərəsinə baxan üç pəncərə ilə bağlanan bu yüksəklikdə bir masa təsvir edilmişdir - monastır yeməkxanasındakı digər masalarla eynidir. Bu masa digər rahiblərin masaları kimi sadə toxunmuş naxışlı süfrə ilə örtülmüşdür. Üzərində də digər masalarda olduğu kimi yeməklər var.

Məsih və on iki həvari bu yüksəklikdə oturub rahiblərin süfrələrini dördbucaqlı şəkildə bağlayır və sanki onlarla birlikdə şam yeməyini qeyd edirlər.

Beləliklə, ət süfrəsi arxasında əyləşən rahiblər dünyəvi vəsvəsələrə daha asan yol verilə bildikdə, onlar əbədi təlim üçün göstərməli idilər ki, bir xain gözəgörünməz şəkildə hər kəsin ürəyinə girə bilər və Xilaskar hər itmiş qoyuna qayğı göstərir. Rahiblər bu dərsi hər gün divarda görməli idilər ki, böyük təlim onların ruhlarına dualardan daha dərindən nüfuz etsin.

Mərkəzdən - İsa Məsihdən - hərəkat həvarilərin fiqurları arasında genişlikdə yayılır, ən gərgin vəziyyətdə yeməkxananın kənarlarına söykənir. Və sonra baxışlarımız yenidən Xilaskarın tənha fiquruna yönəlir. Onun başı yeməkxananın təbii işığı kimi işıqlanır. İşıq və kölgə, bir-birini çətin bir hərəkətdə həll edərək, Məsihin üzünə xüsusi bir mənəviyyat verdi.

Lakin Leonardo “Son Şam yeməyi”ni yaratarkən İsa Məsihin üzünü çəkə bilmədi. O, bütün həvarilərin üzlərini, yeməkxananın pəncərəsindən kənar mənzərəni və stolun üstündəki qabları diqqətlə çəkdi. Çox axtardıqdan sonra Jude-ni yazdım. Lakin Xilaskarın üzü bu freskada yarımçıq qalan yeganə idi.

Deyəsən, "Son Şam yeməyi" diqqətlə qorunmalı idi, amma əslində hər şey başqa cür oldu. Böyük da Vinçinin özü də bunda qismən günahkardır. Freska yaradarkən Leonardo divarın astarlanması üçün yeni (özü icad etdi) üsulundan və yeni boya kompozisiyasından istifadə etdi. Bu, ona yavaş-yavaş, fasilələrlə işləməyə, əsərin artıq yazılmış hissələrinə tez-tez dəyişikliklər etməyə imkan verirdi. Nəticə əvvəlcə əla oldu, lakin bir neçə ildən sonra rəsmdə yeni başlayan məhv izləri göründü: rütubət ləkələri göründü, boya təbəqəsi kiçik yarpaqlarda soyulmağa başladı.

1500-cü ildə, Son Şam yeməyinin yazılmasından üç il sonra, su freskaya toxunaraq yeməkxananı basdı. On il sonra Milanı dəhşətli vəba vurdu və monastır qardaşları monastırda saxladıqları xəzinəni unutdular. Ölümcül təhlükədən qaçaraq (bəlkə də öz iradələrinə zidd olaraq) freskaya düzgün qulluq edə bilmədilər. 1566-cı ilə qədər o, artıq çox acınacaqlı vəziyyətdə idi. Rahiblər şəklin ortasında yeməkxana ilə mətbəxi birləşdirmək üçün lazım olan qapını kəsdilər. Bu qapı Məsihin və bəzi həvarilərin ayaqlarını məhv etdi, sonra isə şəkil İsa Məsihin başının üstündə bərkidilmiş nəhəng dövlət gerbi ilə eybəcərləşdi.

Sonradan Avstriya və Fransız əsgərləri bu xəzinəni məhv etmək üçün vandalizmdə bir-biri ilə rəqabət aparırdılar. XVIII əsrin sonlarında monastırın yeməkxanası tövləyə çevrilir, at peyininin tüstüsü freskaları qalın kiflə örtür, tövləyə daxil olan əsgərlər həvarilərin başına kərpic ataraq əylənirdilər.

Ancaq hətta bərbad vəziyyətdə olsa da, “Son Şam yeməyi” silinməz təəssürat yaradır. 16-cı əsrdə Milanı ələ keçirən Fransa kralı I Fransisk Son Şam yeməyindən çox sevindi və onu Parisə daşımaq istədi. Bu freskaları Fransaya daşımaq üçün bir yol tapa bilən hər kəsə böyük pul təklif etdi. Və yalnız mühəndislər bu müəssisənin çətinliyi qarşısında təslim olduqları üçün bu layihəni tərk etdi.

N.A.İoninin “Yüz böyük rəsm” əsərinin materialları əsasında, “Veçe” nəşriyyatı, 2002

Fresko Leonardo da Vinçinin Milanda Son Şam yeməyi - haradadır, ora necə getmək olar, biletləri haradan almaq olar. Əsərin təsviri, maraqlı və az bilinən faktlar.

Ən məşhur sənət əsərlərindən biri olan bu şah əsərin şöhrəti Milana dünyanın hər yerindən turistləri cəlb edir. Leonardo da Vinçinin 1495-1498-ci illər arasında çəkdiyi Son Şam yeməyi monastır kompleksinin keçmiş yeməkxanasının binasının divarında, Santa Maria delle Grazie kilsəsinin yanında, şəhər meydanında yerləşir. eyni ad. Ustadın sağlığında belə divar rəsmləri onun ən yaxşı əsərlərindən biri hesab olunurdu və bir neçə sonrakı rəssam nəsillərinin yaradıcılığına heyrətamiz təsir göstərmişdir. 500 ildən artıqdır ki, o, hələ də möhtəşəm rəsmlə bağlı güman edilən sirləri açmağa çalışan tarixçilərin, tədqiqatçıların və romançıların tükənməz marağına səbəb olub.

Leonardonun Son Şam yeməyi: əsərin təsviri

Leonardo da Vinçinin Son Şam yeməyi Xristian Əhdi-Cədidin dörd kanonik kitabının hamısında qeydə alınmış hadisənin vizual təfsiridir. Məsihin şagirdləri ilə son yeməyini canlandıran təqdim olunan səhnə Yəhya Müjdəsinin 13-cü fəslində göstərilən təsvirə çox uyğun gəlir. Rəssam öz versiyasında İsanın iştirak edənlərdən birinin xəyanətini elan etdiyi, on iki davamçısının müxtəlif reaksiyalarına səbəb olduğu anı təsvir etdi - müxtəlif dərəcədə dəhşətdən şoka və qəzəbə qədər, üzlərdə və fiqurların dinamik pozalarında ələ keçirildi. yeməkxana masasında oturur. Beləliklə, Leonardo personajlar arasındakı qeyri-adi gərginliyi göstərməklə ilk dəfə sənətə o dövrdə son dərəcə qeyri-adi olan böyük xristian dramını daxil etdi. Bundan əlavə, usta ənənəvi ikonoqrafik qanunlara məhəl qoymadı, Xilaskarı qızıl mandorla (parıltı) olmadan və onu əhatə edən həvarilər yaradılan şah əsərin realizminin lehinə ənənəvi halolar olmadan rəngləməyə cəsarət etdi.

Müqəddəslik halolarının istifadəsindən xilas olmaq üçün o, arxa plana üç pəncərə qoydu, ən genişi İsanın arxasındadır. Ondan çıxan işıq sanki Xilaskarı demək olar ki, ilahi bir parıltı ilə əhatə etdi və bununla da bütün diqqəti əsas personajda cəmlədi və yeməkxananın pəncərələrindən gələn həqiqi günəş şüaları divar rəsmini tamamladı və canlandırdı.

Kilsə ruhanilərinin çoxsaylı tənqidlərinə baxmayaraq, onlar sonradan etiraf etdilər ki, heç kim İncildə təsvir olunan ilahi yeməyin mənasını Leonardo da Vinçi kimi daha yaxşı çatdıra bilməyib.

Leonardo da Vinçinin Son Şam yeməyi haqqında maraqlı faktlar

Son Şam yeməyi - zamanın sınağı və şah əsərin canlanması

Leonardo da Vinçi nəm gips üzərində boya vurmaqdan ibarət ənənəvi freskaların rənglənməsi texnikası ilə kifayətlənmirdi, çünki bu halda o, ən xırda detalları çəkə bilmir və nəticədə yaranan rəngin tam təbiiliyini görə bilmirdi. son qurutma zamanı orijinal parlaqlıq. Bundan əlavə, müasirlərinin əksəriyyətinin istifadə etdiyi divar rəsmlərinin yaradılmasının bu üsulu sıfırdan tez işləməyi tələb edir və səthin yenidən rənglənməsinə imkan vermirdi ki, bu da yaratdığı sənət əsərinə tez-tez dəyişiklik və əlavələr edən Leonardo üçün qəbuledilməz idi. Buna görə də sənətkar icra məharətini qurban verməmək üçün eksperiment kimi tempera və yağ qarışığından istifadə edib, yaranan boyanı birbaşa quru gipsin üzərinə çəkib. Lakin o, bilmirdi və ya nəzərə almayıb ki, belə sıx quru əsas bir neçə ildən sonra divardan soyulmağa və soyulmağa başlayan yağ əsaslı boyanı tam udmaq iqtidarında deyil. ustanın zədələnmiş fraqmentləri düzəltməli və bərpa etməli olduğu.

1652-ci ildə monastırın sakinləri, Məsihin ayaqlarının təsvir olunduğu kiçik bir hissəsini çıxararkən, artıq kifayət qədər dağılmış freska ilə divarda yeni bir qapı kəsdilər. Sonradan, 16-cı əsrdə başlayan çoxsaylı və bacarıqsız şəkildə aparılan bərpa işləri şah əsərinin acınacaqlı vəziyyətini daha da pisləşdirdi. Yalnız 1954-cü ildə Leonardo da Vinçinin Son Şam yeməyi əvvəllər tətbiq edilmiş təbəqələrdən təmizləndi, orijinal rəsmin müəyyən edilmiş qalıqları düzəldildi və bəzi itirilmiş fraqmentlər qədim nüsxələrdən bərpa edildi. Bildiyiniz kimi, rəssamın üç tələbəsi Leonardo da Vinçinin orijinal freskasının tam miqyaslı surətlərini hazırlayıblar. Xüsusilə, bu gün Londondakı Kral Rəssamlıq Akademiyasında qorunan, Giampetrino (Giovan Pietro Rizzoli) tərəfindən kətan üzərində ən kiçik detallarla təkrarlanan Son Şam yeməyinin rəsmi 1999-cu ildə tamamlanan sonuncu bərpa işinin əsası kimi götürüldü. .

Son Şam yeməyi. Giampetrinonun surəti. 1520

İtalyan rəssamı Andrea Solarinin (Andrea di Bartoli Solari, 1460-1524) başqa bir oxşar nümunəsi Belçikadakı Tongerlo Abbey monastırında, üçüncüsü isə Çezare da Sesto (1477-1523) tərəfindən San kilsəsindədir. İsveçrədə Ambrogio. Bu dəqiq nüsxələr sayəsində Leonardo da Vinçinin Son Şam yeməyinin orijinalı əbədi olaraq itmədi və bu gün də Milanın eyniadlı meydanında Santa Maria delle Qrazi kilsəsinin yanında yerləşən binada görmək olar.

Necə ziyarət etmək və biletləri haradan almaq olar

Leonardo da Vinçinin Son Şam yeməyi, şübhəsiz ki, Milanın ən cəlbedici yerlərindən biridir. Bununla belə, satışda olan biletlərin sayı çox məhduddur, çünki Santa Maria delle Grazie monastırının keçmiş yeməkxanasının binası çoxlu sayda turisti qəbul etmək üçün tamamilə uyğun deyil.

Otağa yalnız kiçik qruplar, təxminən 20-25 nəfər, şah əsəri 15 dəqiqə düşünə bilənlər buraxılır. Müraciət edənlərin axını demək olar ki, heç vaxt qurumadığı üçün biletləri əvvəlcədən, ən azı 1-2 ay əvvəl, ya rəsmi internet saytından, ya da aşağıdakı formada verilmiş səlahiyyətli partnyorun internet səhifəsi vasitəsilə almaq lazımdır.

Son Şam yeməyinə biletlərin əvvəlcədən bron edilməsi məcburidir.. Nəzərə almaq lazımdır ki, onlayn alınan biletləri yalnız sifarişdə göstərilən ziyarətçinin şəxsiyyətini təsdiq edən sənəd təqdim edildikdə və göstərilən vaxta ən azı 30 dəqiqə qalmış kassadan əldə etmək olar.

Hətta uşaqlar da Leonardo da Vinçinin “Son Şam yeməyi” haqqında eşitmişlər. Bu unikal sənət əsəri bu günə qədər mübahisəlidir. Dahi sənətkarın şah əsəri yazıldıqdan əsrlər keçsə də, insanların diqqətini cəlb etməkdən vaz keçmir. Bu hal müəllifin dühasını bir daha sübut edir.

Son Şam yeməyi Milanda, Santa Maria delle Grazie kilsəsində yerləşir. Məbəd həm də İntibah dövründə tikilmiş tarixi abidədir. Rəsm müqəddəs monastırdakı yeməkxananın divarlarını bəzəyir.

Yer tapmaq asandır. Müqəddəs Məryəm kilsəsi İtaliya paytaxtının eyniadlı meydanında yerləşir.

Hekayə

Leonardo bu əsəri bir neçə il ərzində yaratmışdır: 1495-ci ildən 1498-ci ilə qədər. İnteryerin diqqətlə çəkilmiş detalları, müqəddəslərin və Məsihin təsvirlərinin xüsusiyyətləri uzun, əziyyətli iş tələb edirdi. Şəklin necə çəkildiyi və ideyanın kim tərəfindən ilhamlandığı barədə etibarlı faktlar məlumdur.

Məşhur yaradıcılığın müştərisi

Vacibdir! Biletsiz yeməkxanaya girməyəcəksiniz. Biletinizi planlaşdırdığınız səfərdən çox əvvəl bron etməlisiniz.

Məhdud sayda ziyarətçiyə icazə verilir. Buna görə də, səfəriniz zamanı biletin olmama ehtimalı yüksəkdir.

İtaliyaya ekskursiyalar planlaşdırarkən, hələ evdə olarkən heyrətamiz fresk saytını ziyarət etməyinizə əmin olun.

“Son Şam yeməyi” sənətsevərləri toplamaqdan əl çəkmir. Bu, həm də zəvvarları cəlb edir. Başqa heç kim Məsihin surətini öz şagirdləri ilə belə inandırıcı və real şəkildə çəkə bilməyib.

Milana səyahət yalnız böyüklər üçün səyahət edənlər üçün ustanın işi ilə tanış olmaq üçün heyrətamiz bir fürsət deyil, həm də uşaqları gözəllik dünyası ilə tanış etmək üçün əla bir yoldur.

Doğrudan da, dünyada elə bir sirr yoxdur ki, nə vaxtsa üzə çıxmasın, çünki əlyazmalar yanmaz. Və biz xristian kilsəsi tərəfindən ləkələnən adla bağlı ən vicdansız tarixi miflərdən birini ifşa etməyə davam edirik. Məryəm Maqdalena. Bu yaxınlarda bu mövzunun işıqlandırılması bizim üçün əsas əhəmiyyət kəsb etdi, çünki Riqden Djappo özü onun haqqında və onun "böyük şücaəti" haqqında böyük hörmətlə danışır, buna daha sonra mütləq gələcəyik, bunu kitabda təqdim olunanlar sübut edir. Sensei 4. İlkin Şambhala"Bu sirli və gözəl qadının tamamilə naməlum tarixini təsvir edən materiallar. Çox yaxında "İlkin Bilik" rubrikasında bu, fikrimizcə, əvəzsiz ədəbi əsərin ətraflı məzmununu yerləşdirəcəyik.

Bu vaxt, "İsa Məsihin sevimli şagirdi Məryəm Maqdalenanın sirlərindən biri" məqaləsindən sonra rəsmi kilsə üçün əlverişsiz bir həqiqət axtarışını davam etdiririk, bizdən nəyi və niyə gizlətdiklərini anlamağa çalışırıq - adi insanlar - min illərdir, nə edə bilərsən, biz birbaşa danışmalıyıq, sözdə "ruhanilər". Hər hansı bir insan üçün "qapılar və gözlər açıq" Bilik açarlarını aldıqdan sonra o, ətrafdakı reallığı kökündən fərqli bucaqdan görməyə başlayır və ilk növbədə, bu insanların niyə özlərini "ruhani" adlandırdıqları və gizləndikləri ona aydın olur. bu qədər sirlər var? İnsanlar həqiqəti bilsəydilər, bu dünyada çox şey dəyişə bilərdi və biz əminik ki, insanlar üçün yaxşılığa doğru.

Bu gün biz Leonardo da Vinçinin monumental rəsminə müraciət edirik” son şam yeməyi", İsa Məsihin şagirdləri ilə son şam yeməyi səhnəsini təsvir edir. 1495-1498-ci illərdə Milandakı Santa Maria delle Grazie Dominikan monastırında yazılmışdır. Bizim ona çevrilməmizin səbəbi? Bir çox qərəzsiz bibliya alimləri kimi. , çox maraqlandıq, niyə İsanın yanında bir qadın olduğu aydındır , Kilsə minlərlə ildir ki, insanları bir versiyaya inanmağa çağırsa da, müəyyən bir Həvari Yəhya haqqında, onun qələmindən dördüncü, kanonik İncillərdən biri olan "İlahiyyatçı Yəhyanın" "sevimli şagirdi" çıxdı. Xilaskar.

Beləliklə, əvvəlcə orijinala baxaq:

Məkan

İtaliyanın Milan şəhərindəki Santa Maria delle Grazie kilsəsi.

"Son şam yeməyi" (rəsmi məlumat, Vikipediyaya görə)

Ümumi məlumat

Şəklin ölçüləri təxminən 460x880 sm-dir, o, monastırın yeməkxanasında, arxa divarda yerləşir. Bu tip binalar üçün mövzu ənənəvidir. Yeməkxananın qarşı divarı başqa usta tərəfindən freska ilə örtülmüşdür; Leonardo da əlini ona uzatdı.

Texnika

O, “Axırıncı şam yeməyi” əsərini nəm gips üzərində yox, quru divara çəkib, ona görə də rəsm sözün əsl mənasında freska deyil. İş zamanı freska dəyişdirilə bilməz və Leonardo daş divarı qatran, gabs və mastik təbəqəsi ilə örtmək və sonra bu təbəqəni tempera ilə rəngləmək qərarına gəldi. Seçilmiş üsula görə, iş başa çatdıqdan bir neçə il sonra rəsm xarab olmağa başladı.

Rəqəmlər təsvir edilmişdir

Həvarilər mərkəzdə oturan Məsihin fiqurunun ətrafında yerləşən üç nəfərdən ibarət qruplar şəklində təsvir edilmişdir. Soldan sağa həvari qrupları:

Bartholomew, Jacob Alfeev və Andrey;
Yəhuda İskaryot (yaşıl və mavi paltar geyinir) , Peter və John (?);
Tomas, James Zebedee və Philip;
Matta, Yəhuda Thaddeus və Simon.

19-cu əsrdə Leonardo da Vinçinin həvarilərin adları yazılmış dəftərləri tapıldı; əvvəllər yalnız Yəhuda, Peter, Yəhya və Məsih əminliklə müəyyən edilmişdi.

Şəklin təhlili

Əsər İsanın həvarilərdən birinin ona xəyanət edəcəyi sözləri dediyi anı təsvir etdiyinə inanılır (“və onlar yemək yeyərkən o, “Doğrusunu sizə deyirəm, sizdən biriniz Mənə xəyanət edəcək” dedi) və onların hər birinin reaksiyası. Dövrün Son Şam yeməyinin digər təsvirlərində olduğu kimi, Leonardo da masada oturanları bir tərəfə qoyur ki, tamaşaçı onların üzlərini görsün. Mövzu ilə bağlı əvvəlki yazıların əksəriyyəti Yəhudanı xaric etdi, onu masanın əks ucunda digər on bir həvarinin və İsanın oturduğu yerdən tək qoydu və ya Yəhudadan başqa bütün həvariləri halo ilə təsvir etdi. Yəhuda İsaya xəyanət etdiyi üçün aldığı gümüşü və ya onun on iki həvari arasında xəzinədar kimi roluna işarə edən kiçik bir kisəni tutur. Dirsəyi stolun üstündə olan tək o idi. Peterin əlindəki bıçaq Məsihdən uzaqlaşaraq, bəlkə də izləyicini Məsihin həbsi zamanı Getsemaniya bağındakı səhnəyə istinad edir. İsanın jestini iki cür şərh etmək olar. Müqəddəs Kitaba görə, İsa xəyanətkarının da yemək üçün əlini uzadacağını proqnozlaşdırır. Yəhuda İsanın da sağ əlini ona uzatdığını görmədən qaba uzanır. Eyni zamanda, İsa çörəyə və şəraba işarə edir, günahsız bədəni və qan tökməyi simvollaşdırır.
İsanın fiquru elə yerləşdirilib və işıqlandırılıb ki, tamaşaçının diqqəti ilk növbədə ona yönəlsin. İsanın başı bütün perspektiv xətləri üçün yoxa çıxma nöqtəsindədir.
Rəsmdə üç nömrəyə təkrar istinadlar var:

Həvarilər üç nəfərdən ibarət qruplarda otururlar;
İsanın arxasında üç pəncərə var;
Məsihin fiqurunun konturları üçbucağa bənzəyir.

Bütün səhnəni işıqlandıran işıq arxaya çəkilmiş pəncərələrdən deyil, sol divardakı pəncərədən gələn həqiqi işıq kimi soldan gəlir. Şəklin bir çox yerində qızıl nisbət var; məsələn, İsa və onun sağında olan Yəhyanın əllərini qoyduğu yerdə kətan bu nisbətdə bölünür.

"Son Şam yeməyi. Məryəm Maqdalena Məsihin yanında oturur!" (Lynn Picknett, Clive Prince. "Leonardo da Vinçi və Sion Qardaşlığı")

(analitik perspektivinə görə oxumağa dəyər kitab)

Dünyanın ən məşhur - ölməz sənət əsərlərindən biri var. Leonardo da Vinçinin Son Şam yeməyi freskası Santa Maria del Grazia monastırının yeməkxanasında sağ qalan yeganə rəsmdir. O, İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Müttəfiqlərin bombardmanı nəticəsində bütün bina dağıntıya çevrildikdən sonra ayaqda qalan divarda hazırlanmışdır. Baxmayaraq ki, digər görkəmli rəssamlar bu bibliya səhnəsinin öz versiyalarını dünyaya təqdim etsələr də - Nikolas Pussin və hətta Salvador Dali kimi özünəməxsus müəllif - Leonardonun yaradıcılığı nədənsə bütün digər rəsmlərdən daha çox təxəyyülü heyran edir. Bu mövzuda variasiyaları hər yerdə görmək olar və onlar mövzuya münasibətin bütün spektrini əhatə edir: heyranlıqdan tutmuş istehzaya qədər.

Bəzən görüntü o qədər tanış görünür ki, praktiki olaraq təfərrüatı ilə araşdırılmır, baxmayaraq ki, o, hər hansı bir tamaşaçının nəzərinə açıqdır və daha diqqətlə nəzərdən keçirilməsini tələb edir: onun əsl, dərin mənası qapalı kitab olaraq qalır və tamaşaçı yalnız onun üz qabığına nəzər salır.

Məhz Leonardo da Vinçinin (1452-1519) - İntibah İtaliyasının əzablı dahisi - bu əsəri bizə nəticələrinə görə o qədər maraqlı kəşflərə aparan yolu göstərdi ki, əvvəlcə inanılmaz görünürdü. Nə üçün bütöv bir elm nəslinin heyrət dolu baxışlarımıza nələr çatdığını fərq etmədiyini, niyə belə partlayıcı məlumatların bütün bu müddət ərzində bizim kimi yazıçıları səbirlə gözlədiyini, tarixi və ya dini araşdırmaların əsas axınından kənarda qaldığını və aşkar edilmədiyini başa düşmək mümkün deyil.

Ardıcıl olmaq üçün biz Son Şam yeməyinə qayıtmalı və ona təzə, qərəzsiz gözlərlə baxmalıyıq. Bunu tarix və incəsənət haqqında tanış fikirlər işığında nəzərdən keçirməyin vaxtı deyil. İndi elə məqam gəlib çatdı ki, bu qədər məşhur səhnə ilə tamamilə tanış olmayan bir adamın baxışı daha məqsədəuyğun olacaq - qoy gözümüzdən qərəz pərdəsi düşsün, şəklə yeni şəkildə baxmağa icazə verək.

Əsas fiqur, əlbəttə ki, Leonardonun bu işə aid qeydlərində Xilaskar adlandırdığı İsadır. Fikirli şəkildə aşağı və bir az sola baxır, əlləri qarşısındakı stolun üzərinə uzanır, sanki tamaşaçıya Son Şam yeməyinin hədiyyələrini təklif edir. Məhz o vaxtdan Əhdi-Cədiyə görə, İsa birlik ayinini təqdim etdi, şagirdlərə çörək və şərabı özünün “əti” və “qanı” kimi təqdim etdi, tamaşaçının orada bir fincan və ya bir fincan olmasını gözləmək hüququ var. şərab qədəhi qarşısındakı masanın üstündəki jestin haqlı görünməsi üçün. Nəhayət, xristianlar üçün bu şam yeməyi dərhal Məsihin Getsemaniya bağında ehtirasından əvvəl gəlir, burada o, hərarətlə dua edir: “Bu fincan məndən keçsin...” – şərab obrazı ilə başqa bir əlaqə – qan – və həmçinin müqəddəs qan bütün bəşəriyyətin günahlarının kəffarəsi üçün çarmıxa çəkilmədən əvvəl töküldü. Buna baxmayaraq, İsadan əvvəl heç bir şərab yoxdur (və bütün süfrədə simvolik bir məbləğ belə deyil). Bu uzadılmış əllər rəssamların lüğətində boş jest deyilən şeyi ifadə edə bilərmi?

Şərabın olmadığını nəzərə alsaq, bəlkə də təsadüfi deyil ki, süfrədəki bütün çörəklərdən çox az adam “sındırılır”. İsanın özü ali müqəddəs mərasimdə parçalanacaq çörəyi öz bədəni ilə əlaqələndirdiyinə görə, İsanın əzablarının əsl mahiyyəti haqqında bizə incə bir işarə göndərilmirmi?

Ancaq bütün bunlar bu şəkildə əks olunan bidət aysberqinin yalnız görünən hissəsidir. İncildə deyilir ki, həvari Yəhya İlahiyyatçı bu Şam yeməyi zamanı İsaya fiziki cəhətdən o qədər yaxın idi ki, o, “sinəsinə” söykəndi. Ancaq Leonardoda bu gənc Müjdənin "mərhələ göstərişləri" ilə tələb olunandan tamamilə fərqli bir mövqe tutur, lakin əksinə, başını sağa əyərək, Xilaskardan şişirdilmiş şəkildə yayındı. Qərəzsiz tamaşaçı, tək bir görüntüyə - Həvari Yəhyanın obrazına münasibətdə yalnız bu maraqlı xüsusiyyətləri görsə, bağışlana bilər. Ancaq sənətçi, öz üstünlüklərinə görə, əlbəttə ki, bir qədər qadın tipli kişi gözəlliyi idealına meylli olsa da, başqa şərhlər ola bilməz: hazırda biz bir qadına baxırıq. Onun haqqında hər şey heyrətamiz dərəcədə qadına xasdır. Təsvir freskanın yaşına görə nə qədər köhnə və solğun olsa da, balaca, zərif əllər, incə üz cizgiləri, açıq-aydın qadın döşləri və qızıl boyunbağı diqqətdən yayınmaya bilməz. Bu qadın, məhz qadındır ki, onu xüsusilə fərqləndirən geyimi ilə seçilir.. Onun üzərindəki paltarlar Xilaskarın paltarının güzgü şəklidir: əgər o, göy xiton və qırmızı plaş geyinirsə, o, qırmızı xiton və mavi plaş geyinir. Süfrədə heç kim İsanın paltarının güzgü şəkli olan paltar geyinmir. Və masada başqa qadınlar yoxdur.

Kompozisiyanın mərkəzində İsanın və bu qadının fiqurlarından əmələ gələn nəhəng, genişlənmiş “M” hərfi yer alır. Onlar sanki itburnu ilə bağlıdırlar, lakin bir nöqtədən fərqli istiqamətlərdə ayrıldıqları və ya hətta böyüdükləri üçün əziyyət çəkirlər. Bildiyimizə görə, akademiklərdən heç biri “Müqəddəs İoan”dan başqa heç vaxt bu obraza istinad etməyiblər. Leonardo, araşdırmalarımızda müəyyən etdiyimiz kimi, insanların ən dəhşətli bidətlərə sakit və təlaşsız baxacağını bilə-bilə, ona ənənəvi bibliya obrazı, son dərəcə qeyri-adi obrazlar həvalə edən himayədarlarına təqdim etməyə gülən möhtəşəm bir psixoloq idi. adətən yalnız görmək istədiklərini görürlər. Əgər sizi xristian səhnəsi yazmağa çağırıblarsa və siz ilk baxışdan oxşar və onların istəklərinə cavab verən bir şeyi ictimaiyyətə təqdim etmisinizsə, insanlar heç vaxt birmənalı olmayan simvolizm axtarmayacaqlar.

Eyni zamanda, Leonardo ümid etməli idi ki, bəlkə də onun Əhdi-Cədidin qeyri-adi təfsirini bölüşən, rəsmdəki gizli simvolizmi tanıyan başqaları da var. Yaxud nə vaxtsa kimsə, hansısa obyektiv müşahidəçi bir gün “M” hərfi ilə bağlı olan əsrarəngiz qadın obrazını anlayacaq və bundan aydın şəkildə irəli gələn suallar verəcək. Bu "M" kim idi və niyə bu qədər vacibdir? Nəyə görə Leonardo onu əsas xristian səhnəsinə daxil etmək üçün öz reputasiyasını, hətta həyatını, bidətçilərin hər yerdə odda yandığı o günlərdə riskə atdı? O, kim olursa olsun, onun taleyi həyəcan doğurmaya bilməz, çünki uzanan əl onun zərif qövslü boynunu kəsir. Bu jestdə olan təhlükəyə şübhə etmək olmaz.

Digər əlin şəhadət barmağı Xilaskarın üzünün düz qarşısında qaldırılaraq onu açıq-aşkar ehtirasla təhdid edir. Amma həm İsa, həm də “M” təhlükəni hiss etməyən insanlara bənzəyir, onların hər biri tamamilə öz düşüncə dünyasına qərq olub, hər biri özünəməxsus şəkildə sakit və sakitdir. Ancaq hamısı birlikdə görünür ki, məxfi simvollar təkcə İsanı və onun yanında oturan qadını xəbərdar etmək (?) üçün deyil, həm də müşahidəçini ictimaiyyətə açıqlaması təhlükəli olan bəzi məlumatlar barədə məlumatlandırmaq (və ya bəlkə də xatırlatmaq) üçün istifadə edilmişdir. hər hansı başqa yolla. Leonardo adi bir şəkildə elan etmək sadəcə dəlilik olacaq bəzi xüsusi inancları yaymaq üçün yaradıcılığından istifadə etdi? Və bu inanclar təkcə onun yaxın ətrafına deyil, daha geniş dairəyə ünvanlanmış bir mesaj ola bilərmi? Bəlkə onlar bizim üçün, dövrümüzün insanları üçün nəzərdə tutulub?

Gənc Həvari Yəhya, yoxsa Məryəm Maqdalena?

Gəlin bu heyrətamiz yaradılışa baxmağa qayıdaq. Sağ tərəfdəki freskada müşahidəçinin nəzərindən hündür saqqallı kişi az qala ikiqat əyilib stolun kənarında oturan tələbəyə nə isə deyir. Eyni zamanda, o, demək olar ki, tamamilə Xilaskardan üz döndərdi. Bu şagirdin - Müqəddəs Thaddeus və ya Müqəddəs Yəhuda obrazının modeli Leonardonun özü idi. Qeyd edək ki, İntibah dövrü rəssamlarının təsvirləri adətən ya təsadüfi olub, ya da rəssamın gözəl model olduğu zaman çəkilib. Bu halda, biz ikiqat girişli (ikiqat məna) bir tərəfdar tərəfindən təsvirdən istifadə nümunəsi ilə məşğul oluruq. (O, həvarilərin hər biri üçün uyğun modeli tapmaqla məşğul idi, bunu Müqəddəs Məryəmdən əvvəl ən qəzəbli şəxsə Yəhudaya nümunə olmaq üçün etdiyi üsyankar təklifdən də göründüyü kimi.) Bəs niyə Leonardo özünü bu qədər aydın şəkildə təsvir etdi. İsadan üz döndərmək?

Üstəlik. Qeyri-adi əl "M"-dən cəmi bir nəfər kənarda oturan tələbənin mədəsinə xəncər vurur. Bu əl masada oturan heç kimə aid ola bilməz, çünki belə bir əyilmə əl şəklinin yanında olan insanların xəncəri bu vəziyyətdə tutması fiziki cəhətdən mümkün deyil. Lakin, həqiqətən diqqəti çəkən, bədənə aid olmayan bir əlin olması faktının özü deyil, Leonardo haqqında oxuduğumuz əsərlərdə bu barədə heç bir qeydin olmamasıdır: baxmayaraq ki, bu əl bir kitabda qeyd olunur. bir neçə əsərdə müəlliflər onda qeyri-adi heç nə tapmırlar. Qadına bənzəyən Həvari Yəhyanın vəziyyətində olduğu kimi, bu vəziyyətə diqqət yetirdikdən sonra heç bir şey daha aydın ola bilməz və daha qəribə bir şey ola bilməz. Lakin bu qeyri-qanunilik çox vaxt müşahidəçinin diqqətindən yayınır, çünki bu fakt qeyri-adi və hədsizdir.

Leonardonun dindar xristian olduğunu tez-tez eşidirik, onun dini rəsmləri onun imanının dərinliyini əks etdirir. Gördüyümüz kimi, rəsmlərdən ən azı birində pravoslav xristian baxımından çox şübhəli olan təsvirlər var. Sonrakı araşdırmalarımız, göstərəcəyimiz kimi, Leonardonun həqiqi mömin, yəni xristianlığın ümumi qəbul edilmiş və ya ən azı məqbul formasının qanunlarına uyğun olaraq mömin olması fikri qədər həqiqətdən uzaq ola bilməyəcəyini müəyyən etdi. . Artıq onun yaradıcılığından birinin maraqlı anomal xüsusiyyətlərindən görürük ki, o, bizə tanış bibliya səhnəsindəki başqa bir məna qatı, Milanda divar rəsmlərinin hamılıqla qəbul edilmiş təsvirlərində gizlənən başqa bir inanc dünyası haqqında danışmağa çalışırdı.

Bu azğın qanun pozuntularının mənası nə olursa olsun - və bu faktın əhəmiyyətini şişirtmək olmaz - onlar xristianlığın ortodoks prinsipləri ilə tamamilə uyğun gəlmirdi. Bu, özlüyündə bir çox müasir materialistlər/rasionalistlər üçün yenilik sayıla bilməz, çünki onlar üçün Leonardo ilk həqiqi alim, heç bir xurafata vaxtı olmayan, bütün mistisizm və okkultizmin əksi olan bir insan idi. Amma onlar da gözlərinin önünə çıxanı anlaya bilmirdilər. Son Şam yeməyini şərabsız təsvir etmək tacsız səhnəni təsvir etməyə bərabərdir: nəticə ya cəfəngiyyatdır, ya da şəkil başqa məzmunla doludur və o dərəcədə müəllifi mütləq bidətçi kimi təqdim edir - bir insan kimi. imanı var, lakin xristianlığın dogmalarına zidd olan bir iman. Bəlkə də sadəcə fərqli deyil, xristianlığın dogmaları ilə mübarizə vəziyyətində. Və Leonardonun digər əsərlərində biz onun özünəməxsus bidət meyllərini aşkar etdik, diqqətlə işlənmiş müvafiq səhnələrdə ifadə edildi və o, çətin ki, o, sadəcə olaraq, çörək pulu qazanan ateist kimi qələmə verərdi. Bu kənarlaşmalar və simvollar həddən artıq çoxdur ki, sifariş əsasında işləməyə məcbur edilən skeptikin istehzası kimi yozulsun, nə də onları, məsələn, qırmızı burunlu Müqəddəs Pyotr obrazı kimi sadəcə antika adlandırmaq olmaz. . Son Şam yeməyində və digər əsərlərdə gördüklərimiz Leonardo da Vinçinin müasir dünyamızla heyrətamiz bir əlaqəsi olduğuna inandığımız gizli kodudur.

Leonardonun nəyə inandığını və ya inanmadığını mübahisə etmək olar, lakin onun hərəkətləri təkcə bütün həyatı paradokslarla dolu olan, şübhəsiz ki, qeyri-adi bir insanın şıltaqlığı deyildi. O, təmkinli idi, amma eyni zamanda cəmiyyətin ruhu və həyatı; o, falçılara xor baxırdı, lakin onun sənədlərində astroloqlara böyük məbləğlər ödənildiyi göstərilir; o, vegetarian hesab olunurdu və heyvanlara qarşı incə sevgisi var idi, lakin onun zərifliyi nadir hallarda insanlığa yayılırdı; o, cəsədləri canfəşanlıqla parçalayır və edamları anatomist gözü ilə müşahidə edir, dərin mütəfəkkir və tapmacalar, hiylələr və hiylələr ustası idi.

Belə ziddiyyətli daxili dünya ilə çox güman ki, Leonardonun dini və fəlsəfi baxışları qeyri-adi, hətta qəribə idi. Sırf bu səbəbdən onun azğın inanclarını müasir dövrümüzlə heç bir əlaqəsi olmayan bir şey kimi rədd etmək şirnikləndiricidir. Ümumiyyətlə, Leonardonun son dərəcə istedadlı bir insan olduğu qəbul edilir, lakin hər şeyi "dövr" baxımından qiymətləndirməyə olan müasir meyl onun nailiyyətlərinin əhəmiyyətli dərəcədə aşağı qiymətləndirilməsinə səbəb olur. Axı onun yaradıcılığının zirvədə olduğu vaxtlarda hətta çap işi də yenilik idi. Belə ibtidai dövrdə yaşayan bir tək ixtiraçı qlobal şəbəkə vasitəsilə informasiya okeanında üzən dünyaya, bir neçə saniyə ərzində telefon və faks vasitəsilə informasiya mübadiləsi edən qitələrlə nə təklif edə bilər? onun vaxtı hələ kəşf edilməmişdi?

Bu sualın iki cavabı var. Birincisi: Leonardo deyildi, gəlin paradoksdan istifadə edək, adi bir dahi. Əksər savadlı insanlar onun uçan aparatı və ibtidai tank hazırladığını bilirlər, lakin eyni zamanda onun bəzi ixtiraları onun yaşadığı dövr üçün o qədər qeyri-adi idi ki, ekssentrik düşüncə tərzinə malik insanlar ona güc verildiyini təsəvvür edə bilər. gələcəyi qabaqcadan görmək. Məsələn, onun velosiped dizaynı yalnız XX əsrin altmışıncı illərinin sonlarında məlum oldu. Viktoriya dövrü velosipedinin keçdiyi ağrılı sınaq və səhv təkamülündən fərqli olaraq, Leonardo da Vinçinin yol yeyən adamının ilk buraxılışında artıq iki təkər və zəncir ötürücü var idi. Ancaq daha da diqqəti çəkən mexanizmin dizaynı deyil, təkərin ixtirasına səbəb olan səbəblər məsələsidir. İnsan həmişə quş kimi uçmaq istəyirdi, amma yolların acınacaqlı vəziyyətini nəzərə alaraq iki təkər üzərində tarazlıq tutmaq və pedalları basmaq arzusu artıq mistisizm çaşdırır. (Yeri gəlmişkən, unutmayın ki, uçmaq xəyalından fərqli olaraq, bu, heç bir klassik hekayədə görünmür.) Gələcəklə bağlı bir çox başqa ifadələr arasında Leonardo telefonun görünüşünü də proqnozlaşdırmışdı.

Leonardo tarix kitablarında deyildiyindən daha böyük bir dahi olsa belə, sual hələ də cavabsız qalır: əgər onun təklif etdiyi şey məntiqli olsaydı və ya onun dövründən cəmi beş əsr sonra geniş yayılsaydı, o, hansı mümkün biliyə sahib ola bilərdi. Əlbəttə ki, birinci əsr təbliğatçısının təlimlərinin bizim dövrümüzə daha az aidiyyəti olduğu iddiasını irəli sürmək olar, lakin təkzibedilməz fakt qalır: bəzi fikirlər universal və əbədidir, aşkar edilmiş və ya tərtib edilmiş həqiqət əsrlər keçsə də həqiqət olmaqdan çıxmaz..

(ardı var)

"Da Vinçi şifrəsi" (Den Braunun qalmaqallı romanı)

Dan Braunun qalmaqallı romanının filmə uyğunlaşdırılmasından sonra dünyada xüsusilə qızğın müzakirələr başladı. Da Vinçi kodu", başqa şeylər arasında, o, Məryəm Magdalena olduğunu bildirir təkcə İsanın sevimli şagirdi deyil, həm də yoldaşı, yəni arvadı . Kitab 44 dilə tərcümə edilmiş və ümumi tirajı 81 milyon nüsxədən çox çap edilmişdir. Da Vinçi Şifrəsi New York Times bestseller siyahısına başçılıq edir və bir çoxları tərəfindən onilliyin ən yaxşı kitabı hesab olunur. İntellektual detektiv triller janrında yazılmış roman Müqəddəs Grail əfsanəsinə və Xristianlıq tarixində Maqdalena Məryəminin yerinə geniş maraq oyada bilmişdir.

Lakin xristian dünyası kitabın çıxmasına çox kəskin reaksiya verdi və Den Braunun versiyası min tənqidi cavab və şərhlərlə məhv edildi; Qeyrətli din nazirlərindən biri bunu ən bəlağətlə ifadə etdi, hətta filmi boykot etməyə çağırdı: “İsa, İncil və düşmən kilsəsi ilə bağlı böhtan, cinayət və tarixi və teoloji səhvlərlə dolu, kəskin anti-xristiandır”. Ancaq dini dar düşüncəni bir kənara qoysaq, bir şeyi dəqiq demək olar: o zaman tənqidçilərin heç biri sağ deyildi, əsl tarixi də bilmirdi. Ola bilsin ki, saytımızın başlığında adı yazılan adama məlum olsun və biz onun sözlərinə qayıdacağıq.

"SON ŞƏHMƏ" ÜÇÜN ESKEÇ

İndi gəlin Leonardo Da Vinçinin “Son Şam yeməyi”nin sağ qalan eskizinə baxaq. Soldan ikinci rəqəm, üst cərgədə qadın konturları, daha hamar və yüngül formalar aydın görünür. Qadın deyilsə bu kimdir?

XÜLASƏ

Hər kəs görmək istədiyini görür, bu, insan şüurunun sirli qanunlarından biridir. Və əgər insanın şüuru ağın qara olduğuna inanırsa, onun doğru olduğunu əminliklə sübut edəcək. Biz dahi rəssamın məşhur monumental tablosunun çəkilməsində iştirak etməmişik, necə ki, İsa Məsihin həyatında epoxal hadisələrdə iştirak etməmişik və ona görə də bu yazını belə bir ifadə ilə bitirmək daha ədalətli olardı. bunun Con və ya Məryəm olduğunu dəqiq deyə bilmərik, lakin subyektiv olaraq şəkildəki Leonardo Da Vinçi qadındır və buna görə də İsanın sevimli şagirdi - Məryəm Maqdalenadan başqa heç kim yoxdur. Şəkildə İlahiyyatçı Həvari Yəhyanın olması ilə bağlı kilsənin fikri də eyni dərəcədə subyektivdir. 50/50 - artıq yox!!!

Hazırlayan: Dato Gomarteli (Ukrayna-Gürcüstan)

P.S: daha bir reproduksiya, Sankt-Peterburqdakı İsaak kilsəsindən “Son şam yeməyi” mozaikasının fotosu və yenə bir qadın görürük: