Leonardo da Vinci Utolsó vacsora freskója. Titkok. Leonardo da Vinci „Az utolsó vacsora” című freskójának titkai. A teremtés helye és története

Cselekmény

Az utolsó vacsora Jézus Krisztus utolsó étkezése 12 tanítványával. Aznap este Jézus megalapította az Eucharisztia szentségét, amely a kenyér és a bor felszenteléséből állt, és az alázatról és a szeretetről prédikált. Az est kulcseseménye az egyik diák árulásának előrejelzése.

"Az utolsó vacsora". (wikimedia.org)

Jézus legközelebbi társai – ugyanazok az apostolok – Krisztus körül csoportokban vannak ábrázolva, középen ülve. Bartholomew, Jacob Alfeev és Andrey; majd Iskariótes Júdás, Péter és János; majd Tamás, Jakab Zebedeus és Fülöp; az utolsó három pedig Máté, Judas Tádé és Simon.

Az egyik változat szerint a Krisztus jobbjához legközelebb álló személy nem János, hanem Mária Magdolna. Ha ezt a hipotézist követjük, akkor álláspontja a Krisztussal való házasságra mutat. Ezt támasztja alá az a tény, hogy Mária Magdolna megmosta Krisztus lábát és hajával megszárította. Ezt csak egy törvényes feleség teheti meg.

Nikolai Ge „Az utolsó vacsora”, 1863. (wikimedia.org)

Nem tudni pontosan, hogy Da Vinci az este melyik pillanatát akarta ábrázolni. Valószínűleg az apostolok reakciója Jézus szavaira az egyik tanítvány közelgő árulásáról. Az érv Krisztus gesztusa: a jóslat szerint az áruló Isten fiával egy időben nyújtja a kezét az ételhez, az egyetlen „jelölt” pedig Júdás.

Leonardo és Júdás képei nehezebbek voltak, mint mások. A művész nem talált megfelelő modelleket. Ennek eredményeként Krisztust egy egyházi kórus énekesére, Júdást pedig egy részeg csavargóra alapozta, aki egyébként szintén énekes volt a múltban. Még egy olyan változat is létezik, amely szerint Jézus és Júdás életének különböző időszakaiban ugyanazon személyen alapultak.

Kontextus

A 15. század végén, amikor a freskó elkészült, a reprodukált perspektíva mélysége forradalom volt, amely megváltoztatta a nyugati festészet fejlődésének irányát. Hogy pontosak legyünk, az „Utolsó vacsora” nem freskó, hanem festmény. Az tény, hogy technikailag száraz falra készült, és nem nedves vakolatra, mint a freskók esetében. Leonardo ezt azért tette, hogy a képeket kijavíthassák. A freskótechnika nem ad jogot a szerzőnek a hibázásra.

Da Vinci megrendelést kapott állandó ügyfelétől, Lodovico Sforza hercegtől. Utóbbi felesége, Beatrice d’Este, aki türelmesen tűrte férje libertinusok iránti féktelen szerelmét, végül hirtelen meghalt. Az utolsó vacsora az elhunyt egyfajta utolsó akarata volt.

Lodovico Sforza. (wikimedia.org)

Kevesebb mint 20 évvel a freskó létrehozása után Da Vinci munkája a páratartalom miatt omladozni kezdett. Újabb 40 év után szinte lehetetlen volt felismerni az alakokat. A kortársak láthatóan nem aggódtak különösebben a mű sorsa miatt. Éppen ellenkezőleg, minden lehetséges módon, akarva-akaratlanul, csak rontottak az állapotán. Tehát a 17. század közepén, amikor a templomosoknak átjáróra volt szükségük a falban, úgy csinálták, hogy Jézus elvesztette a lábát. Később a nyílást téglával blokkolták, de a lábakat nem sikerült helyreállítani.

I. Ferenc francia királyt annyira lenyűgözte a mű, hogy komolyan elgondolkodott azon, hogy otthonába szállítsa. A második világháború alatt pedig a freskó csodával határos módon életben maradt - a templom épületét eltaláló kagyló Da Vinci munkájával mindent elpusztított, kivéve a falat.

Santa Maria delle Grazie. (wikimedia.org)

Az „Utolsó vacsorát” többször is megpróbálták helyreállítani, bár nem különösebben sikeresen. Ennek eredményeként az 1970-es évekre nyilvánvalóvá vált, hogy ideje határozottan fellépni, különben a remekmű elveszik. 21 éven át óriási munkát végeztek. Ma már csak 15 percük van a refektórium látogatóinak a remekmű szemlélésére, a jegyeket természetesen elővételben kell megvásárolni.

A reneszánsz egyik zsenije, egyetemes ember Firenze közelében született – egy olyan helyen, ahol a 15. és 16. század fordulóján rendkívül gazdag volt a kulturális, politikai és gazdasági élet. A mecénások családjának (például a Sforzáknak és a Medicieknek) köszönhetően, akik nagylelkűen fizettek a művészetért, Leonardo szabadon alkothatott.

Da Vinci szobor Firenzében. (wikimedia.org)

Da Vinci nem volt magasan képzett ember. De jegyzetfüzete lehetővé teszi, hogy zseniként beszéljünk róla, akinek érdeklődési köre rendkívül szélesre nyúlt. Festészet, szobrászat, építészet, mérnöki tudományok, anatómia, filozófia. És így tovább, és így tovább. És itt nem a hobbik száma a legfontosabb, hanem az azokban való részvétel mértéke. Da Vinci újító volt. Progresszív gondolkodásmódja megdöntötte kortársai elképzeléseit, és új irányt szabott a kultúra fejlődésének.

Santa Maria delle Grazie templom.

Milánó egyik csendes szegletében, a szűk utcák csipkéiben elveszve áll a Santa Maria della Grazie-templom. Mellette, egy feltűnő refektórium épületében a remekművek mesterműve - Leonardo da Vinci "Utolsó vacsora" freskója - több mint 500 éve él és csodálatos emberek.

Leonardo da Vinci „Utolsó vacsora” című kompozíciója a Milánót uraló Lodovico Moro herceg megrendelésére készült. Fiatalkorától kezdve a vidám bacchantes körben mozgó herceg annyira megromlott, hogy még egy csendes és ragyogó feleség alakjában álló fiatal ártatlan lény sem tudta elpusztítani pusztító hajlamait. Ám bár a herceg, mint korábban, időnként egész napokat töltött baráti társaságban, őszinte szeretetet érzett felesége iránt, és egyszerűen tisztelte Beatrice-t, látva benne őrangyalát.

Amikor hirtelen meghalt, Lodovico Moro magányosnak és elhagyatottnak érezte magát. Kétségbeesésében, miután eltörte a kardját, még csak nézni sem akart a gyerekekre, és eltávolodva barátaitól tizenöt napig magányosan sínylődött. Aztán Leonardo da Vincihez szólítva, akit nem kevésbé szomorított el ez a haláleset, a herceg a karjaiba rohant. A szomorú esemény hatására Leonardo megfogant leghíresebb művében - „Az utolsó vacsora”. Ezt követően a milánói uralkodó jámbor emberré vált, és véget vetett minden ünnepnek és szórakozásnak, ami folyamatosan elvonta a nagy Leonardo figyelmét tanulmányairól.
A kolostor refektóriuma Leonardo da Vinci freskójával, restaurálás után
utolsó vacsora

A Santa Maria della Grazie kolostor refektóriumának falán lévő freskójához da Vinci azt a pillanatot választotta, amikor Krisztus azt mondja tanítványainak: „Bizony mondom nektek, közületek valaki elárul engem.”
Ezek a szavak megelőzik az érzések csúcspontját, az emberi kapcsolatok intenzitásának legmagasabb pontját, a tragédiát. De a tragédia nemcsak a Megváltóé, hanem magának a magas reneszánsznak a tragédiája is, amikor a felhőtlen harmóniába vetett hit kezdett összeomlani, és az élet nem tűnt olyan derűsnek.

Leonardo freskója nemcsak bibliai szereplőkkel van tele, hanem a reneszánsz óriásai is – szabadok és gyönyörűek. De most összezavarodtak...

„Egyikőtök el fog árulni...” – és az elkerülhetetlen sors jeges lehelete megérintette mindegyik apostolt. E szavak után sokféle érzés fogalmazódott meg az arcukon: egyesek csodálkoztak, mások felháborodtak, mások elszomorodtak. Az önfeláldozásra kész ifjú Fülöp meghajolt Krisztus előtt, Jákob tragikus tanácstalanul felemelte a kezét, az árulóra akart rohanni, Péter kést ragadott, Júdás jobb keze egy erszényt szorongatott végzetes ezüstdarabokkal...

A festészetben először az érzések legösszetettebb skálája talált ilyen mély és finom tükröződést.
Ezen a freskón minden elképesztő igazsággal és gondossággal készült, még az asztalt borító terítő redői is valódinak tűnnek.

Leonardoban, akárcsak Giottóban, a kompozíció összes figurája ugyanazon a vonalon helyezkedik el - a nézővel szemben. Krisztust glória nélkül ábrázolják, az apostolokat pedig tulajdonságaik nélkül, amelyek az ókori festményeken jellemzőek voltak rájuk. Érzelmi szorongásaikat arckifejezéseikkel és mozdulataikkal fejezik ki.

Az „Utolsó vacsora” Leonardo egyik nagyszerű alkotása, akinek sorsa nagyon tragikusra sikerült. Aki napjainkban látta ezt a freskót, az leírhatatlan gyászt él át azon szörnyű veszteségek láttán, amelyeket az idő és az emberi barbárság okozott a remekműnek. Mindeközben mennyi időt, mennyi ihletett munkát és a leglelkesebb szeretetet fektetett Leonardo da Vinci munkája megalkotásába!

Azt mondják, gyakran lehetett látni, ahogy hirtelen felhagy mindennel, amit csinált, a nap közepén, a legnagyobb hőségben a Szent Mária-templomhoz futott, hogy egyetlen vonalat húzzon, vagy kijavítsa a körvonalat az utolsó vacsorán. Annyira szenvedélyes volt a munkája iránt, hogy szüntelenül írt, reggeltől estig ült rajta, megfeledkezve az ételről-italról.

Előfordult azonban, hogy több napig egyáltalán nem vette kezébe az ecsetet, de még ilyen napokon is a refektóriumban maradt két-három órán keresztül, elmerülve a már megfestett alakokat. Mindez nagyon felbosszantotta a domonkos kolostor priorát, akinek (ahogy Vasari írja) „furcsának tűnt, hogy Leonardo a nap jó felében gondolatokba és töprengésekbe merülve állt. Azt akarta, hogy a művész ne engedje el az ecseteit, mint ahogy az ember sem hagyja abba a munkát a kertben. Az apát magának a hercegnek panaszkodott, de ő, miután meghallgatta Leonardot, azt mondta, hogy a művésznek ezerszer igaza van. Ahogy Leonardo elmagyarázta neki, a művész először elméjében és képzeletében alkot, majd ecsettel ragadja meg belső kreativitását.”

Leonardo gondosan választott modelleket az apostolok képeihez. Minden nap elment Milánó azon negyedeibe, ahol a társadalom alsóbb rétegei, sőt bűnözők is éltek. Ott modellt keresett Júdás arcára, akit a világ legnagyobb gazemberének tartott.

Valójában abban az időben Leonardo da Vincit a város különböző részein lehetett találni. A kocsmákban leült az asztalhoz a szegényekkel, és különféle történeteket mesélt nekik - néha vicceseket, néha szomorúakat és bánatosakat, néha pedig ijesztőket. És gondosan nézte a hallgatók arcát, amikor nevettek vagy sírtak. Amikor észrevett valami érdekes kifejezést az arcukon, azonnal gyorsan felvázolta.

A művész nem figyelt a bosszantó szerzetesre, aki kiabált, dühöngött és panaszkodott a hercegnek. Amikor azonban a kolostor apátja ismét zaklatni kezdte Leonardot, kijelentette, hogy ha nem talál jobbat Júdás fejéhez, és „elsietnek vele, akkor ennek az oly tolakodó és szerénytelen apátnak a fejét fogja használni. mint modell.”

Az „Utolsó vacsora” teljes kompozícióját áthatja az a mozgás, amelyet Krisztus szavai szültek. A falon, mintha felülkerekedne rajta, az ősi evangéliumi tragédia tárul a néző elé.

Az áruló Júdás a többi apostollal ül, míg a régi mesterek külön ülve ábrázolták. De Leonardo da Vinci sokkal meggyőzőbben hozta ki komor elszigeteltségét, árnyékba burkolva arcvonásait.

Jézus Krisztus az egész kompozíció, a körülötte tomboló szenvedélyek örvényének középpontja. Leonardo Krisztusa az emberi szépség eszménye; Kimondhatatlanul gyengéd arca mély bánatot lehel, nagyszerű és megható, de ember marad. Ugyanígy az apostolok gesztusaival, mozdulataival és arckifejezéseivel élénken ábrázolt félelem, meglepetés, iszonyat sem haladja meg a hétköznapi emberi érzéseket.

Ez adott okot a francia kutatónak, Charles Clémentnek, hogy feltegye a kérdést: „Miután az igazi érzelmeket tökéletesen kifejezte, Leonardo megadta-e alkotásának mindazt az erőt, amit egy ilyen téma megkíván?” Da Vinci semmiképpen nem volt keresztény vagy vallásos művész, a vallásos gondolat egyetlen művében sem jelenik meg. Erre nem találtak megerősítést feljegyzéseiben, ahol következetesen lejegyezte minden gondolatát, még a legtitkosabbakat is.

Amit a meghökkent nézők láttak, amikor 1497 telén a herceget és csodálatos kíséretét követve betöltötték az egyszerű és szigorú refektóriumot, az valóban teljesen más volt, mint a korábbi ilyen jellegű festmények. A bejárattal szemközti keskeny falon látható „festmények” úgy tűntek, mintha egyáltalán nem lennének. Egy kis kiemelkedés volt látható, fölötte pedig egy mennyezet keresztirányú gerendákkal és falakkal, amely (Leonardo terve szerint) a refektórium valós terének festői folytatását alkotta. Ezen a magaslaton, amelyet három, a hegyi tájra néző ablak zárt, egy asztal volt ábrázolva - pontosan ugyanaz, mint a kolostori refektórium többi asztala. Ezt az asztalt ugyanolyan egyszerű szövésű terítő borítja, mint más szerzetesek asztalait. Ugyanazok az ételek vannak rajta, mint a többi asztalon.

Krisztus és a tizenkét apostol ezen a magaslaton ülnek, négyszöggel lezárják a szerzetesek asztalait, és úgymond velük ünneplik a vacsorájukat.

Így amikor a húsos asztalnál ülő szerzeteseket könnyebben elragadhatták a világi kísértések, örök tanításra kellett megmutatniuk, hogy egy áruló láthatatlanul beférkőzhet mindenki szívébe, és hogy a Megváltó minden elveszett bárányról gondoskodik. A szerzeteseknek ezt a leckét minden nap a falon kellett látniuk, hogy a nagy tanítás mélyebbre hatoljon lelkükbe, mint az imák.

A középpontból - Jézus Krisztus - a mozgás az apostolok alakjain terjed szélességben, mígnem a legnagyobb feszültségben a refektórium szélein nyugszik. És akkor a tekintetünk ismét a Megváltó magányos alakjára siet. Fejét mintha a refektórium természetes fénye világítaná meg. A fény és az árnyék, amelyek egy megfoghatatlan mozdulattal feloldották egymást, különleges lelkiséget adott Krisztus arcának.

De amikor létrehozta „Utolsó vacsoráját”, Leonardo nem tudta megrajzolni Jézus Krisztus arcát. Gondosan megfestette az összes apostol arcát, a refektórium ablakán kívüli tájat és az asztalon lévő edényeket. Hosszas keresgélés után írtam Jude-ot. De a Megváltó arca maradt az egyetlen befejezetlen ezen a freskón.

Úgy tűnik, hogy az „Utolsó vacsorát” gondosan meg kellett volna őrizni, de valójában minden másképp alakult. Ebben részben maga a nagy da Vinci is okolható. A freskó elkészítésekor Leonardo új (ő maga találta ki) módszert a fal alapozására és új festékkompozíciót alkalmazott. Ez lehetővé tette számára, hogy lassan, szakaszosan dolgozzon, gyakran változtatva a mű már megírt részein. Az eredmény eleinte kiválónak bizonyult, de néhány év elteltével a kezdődő pusztulás nyomai jelentek meg a festményen: nedvességfoltok jelentek meg, a festékréteg apró levelekben leválni kezdett.

1500-ban, három évvel az utolsó vacsora megírása után, víz öntötte el a refektóriumot, megérintette a freskót. Tíz évvel később szörnyű pestisjárvány sújtotta Milánót, és a szerzetestestvérek megfeledkeztek a kolostorban őrzött kincsről. A halálos veszély elől menekülve (talán saját akaratuk ellenére) nem tudták megfelelően gondoskodni a freskóról. 1566-ban már nagyon szánalmas állapotban volt. A szerzetesek a kép közepére ajtót vágtak, ami a refektórium és a konyha összekapcsolásához kellett. Ez az ajtó tönkretette Krisztus és néhány apostol lábát, majd a képet egy hatalmas állami embléma torzította el, amelyet Jézus Krisztus feje fölé erősítettek.

Ezt követően úgy tűnt, hogy az osztrák és a francia katonák versenyeznek egymással a vandalizmusban, hogy elpusztítsák ezt a kincset. A 18. század végén a kolostor refektóriumát istállóvá alakították, a lótrágya füstje sűrű penészgombával borította be a freskókat, az istállóba belépő katonák pedig téglával mulattak az apostolok fejére.

De még romlott állapotában is kitörölhetetlen benyomást kelt az „Utolsó vacsora”. I. Ferenc francia király, aki a 16. században elfoglalta Milánót, nagyon örült az utolsó vacsorának, és Párizsba akarta szállítani. Nagy pénzt ajánlott fel mindenkinek, aki megtalálta a módját, hogy ezeket a freskókat Franciaországba szállítsa. És csak azért hagyta el ezt a projektet, mert a mérnökök feladták a vállalkozás nehézségeit.

N.A. Ionin „Száz nagyszerű festmény” anyaga alapján, Veche Kiadó, 2002

Leonardo da Vinci freskója, az utolsó vacsora Milánóban - hol van, hogyan juthat el, hol vásárolhat jegyet. A mű leírása, érdekes és kevéssé ismert tények.

Ennek a remekműnek a dicsősége, amely az egyik leghíresebb műalkotás, a világ minden tájáról vonzza a turistákat Milánóba. Az általa 1495-1498 között festett Leonardo da Vinci Utolsó vacsorája a kolostoregyüttes egykori refektóriumának épületében, a Santa Maria delle Grazie-templom mellett található a falon, a város főterén. ugyanaz a név. A falfestményt már a mester életében is az egyik legjobb alkotásának tartották, amely lenyűgöző hatást gyakorolt ​​több művészgeneráció munkásságára. Több mint 500 éve felkelti a történészek, kutatók és regényírók kimeríthetetlen érdeklődését, akik még mindig igyekeznek megfejteni a csodálatos festményhez kapcsolódó feltételezett rejtélyeket.

Leonardo utolsó vacsorája: a mű leírása

Leonardo da Vinci Utolsó vacsora a keresztény Újszövetség mind a négy kanonikus könyvében feljegyzett esemény vizuális értelmezése. A bemutatott jelenet, amely Krisztus utolsó étkezését újraalkotja tanítványaival, leginkább a János evangélium 13. fejezetében megfogalmazott leíráshoz illik. Az ő változatában a művész azt a pillanatot ábrázolta, amikor Jézus bejelenti az egyik jelenlévő elárulását, tizenkét követője különböző reakcióit váltva ki – a különböző fokú iszonyattól a megdöbbenésig és haragig, megragadva a figurák arcán és dinamikus pózában. a refektórium asztalánál ülve. Így a szereplők közötti rendkívüli feszültség felmutatásával Leonardo először vezette be a nagy keresztény drámát a művészetbe, ami akkoriban rendkívül szokatlan volt. Emellett a mester figyelmen kívül hagyta a hagyományos ikonográfiai kánonokat, mert a Megváltót arany mandorla (ragyogás) nélkül, az őt körülvevő apostolokat pedig hagyományos glóriák nélkül merte megfesteni a megalkotott remekmű realizmusa mellett.

Hogy megszabaduljon a szentség glóriáitól, három ablakot helyezett a háttérbe, amelyek közül a legszélesebb Jézus mögött van. A belőle áradó fény mintha szinte isteni kisugárzással vette volna körül a Megváltót, ezáltal minden figyelmet a főszereplőre összpontosított, a refektórium ablakaiból kiszűrődő igazi napsugarak pedig kiegészítették, megelevenítették a falfestést.

Az egyház papsága számos kritika ellenére később elismerte, hogy soha senki nem tudta jobban átadni az evangéliumban leírt isteni étkezés jelentését, mint Leonardo da Vinci.

Érdekes tények Leonardo da Vinci Utolsó vacsorájáról

Az utolsó vacsora – az idő próbája és egy remekmű újjáélesztése

Leonardo da Vinci nem volt megelégedve a freskófestés hagyományos technikájával, amely a nedves vakolatra festett vonásokkal járt, mivel ebben az esetben nem tudta megrajzolni a legapróbb részleteket, és nem látta a kapott szín teljes természetességét, amely elvesztette erejét. eredeti fényerő a végső száradáskor. Ráadásul a falfestményeknek ez a legtöbb kortársa által használt módszere a semmiből gyors munkát igényelt, és nem tette lehetővé a felület újrafestését, ami elfogadhatatlan volt Leonardo számára, aki gyakran változtatásokat, kiegészítéseket végzett az általa létrehozott műalkotáson. Ezért, hogy ne áldozza fel a kivitelezési készségeket, a művész kísérletként tempera és olaj keverékét használta, és a kapott festéket közvetlenül a száraz vakolatra vitte fel. Azt azonban nem tudta, vagy nem vette figyelembe, hogy egy ilyen sűrű, száraz alap nem képes teljesen felszívni az olajbázisú festéket, amely néhány év után elkezdett lehámozni és leválik a falról, ennek következtében amelyeket a mesternek kellett kijavítania és helyreállítania a sérült töredékeket.

1652-ben a kolostor lakói új ajtót vágtak ki a falba a már meglehetősen omladozó freskóval, miközben eltávolították annak egy kis részét, amelyen Krisztus lábai láthatók. Ezt követően a már a 16. században megkezdett számos és rosszul végrehajtott restaurálás csak rontott a remekmű siralmas állapotán. Csak 1954-ben tisztították meg Leonardo da Vinci Utolsó vacsoráját a korábban felvitt rétegektől, rögzítették az eredeti festmény azonosított maradványait, és helyreállítottak néhány elveszett töredéket az ősi másolatokból. Mint ismeretes, a művész három tanítványa készített teljes méretű másolatot Leonardo da Vinci eredeti freskójáról. Különösen a londoni Királyi Művészeti Akadémián őrzött Utolsó vacsora című festmény, amelyet Giampetrino (Giovan Pietro Rizzoli) a legapróbb részletekben reprodukált vászonra, az utolsó, 1999-ben befejezett restaurálási munka alapjául szolgált. .

Utolsó vacsora. Giampetrino másolata. 1520

Egy másik hasonló példa Andrea Solari olasz festőtől (Andrea di Bartoli Solari, 1460-1524) a belgiumi Tongerlo apátság kolostorában található, a harmadik pedig Cesare da Sesto (1477-1523) a San templomban található. Ambrogio Svájcban. Ezeknek a pontos másolatoknak köszönhetően Leonardo da Vinci Utolsó vacsora eredetije nem veszett el örökre, és ma is megtekinthető a Santa Maria delle Grazie-templom melletti épületben, az azonos nevű milánói téren.

Hogyan lehet meglátogatni és hol lehet jegyet venni

Leonardo da Vinci Utolsó vacsora című filmje kétségtelenül Milánó egyik legvonzóbb látványossága. Az árusított jegyek száma azonban nagyon korlátozott, mivel a Santa Maria delle Grazie kolostor egykori refektóriumának épülete egyáltalán nem alkalmas nagyszámú turista fogadására.

A terembe csak kisebb, 20-25 fős csoportok léphetnek be, akik 15 percig szemlélhetik a remekművet. Mivel szinte soha nem szárad ki a jelentkezők száma, a jegyeket elővételben, legalább 1-2 hónappal korábban kell megvásárolni, akár a hivatalos oldalon, akár az alábbi űrlapon megadott megbízott partner honlapján keresztül.

Az utolsó vacsorára jegyek előfoglalása kötelező.. Érdemes figyelembe venni, hogy az interneten vásárolt jegyek a pénztárban csak a látogató megrendelésben szereplő személyazonosító okmányának felmutatásával, a megjelölt időpont előtt legalább 30 perccel vehetők át.

Még a gyerekek is hallottak Leonardo da Vinci „Utolsó vacsorájáról”. Ez az egyedülálló műalkotás a mai napig vitatott. Egy zseniális művész remekműve még évszázadokkal megírása után is felkelti az emberek figyelmét. Ez a körülmény csak még egyszer bizonyítja a szerző zsenialitását.

Az utolsó vacsora Milánóban, a Santa Maria delle Grazie templomban található. A templom egyben történelmi emlék, a reneszánsz idején épült. A festmény a szent kolostor refektóriumának falait díszíti.

A helyet könnyű megtalálni. A Szent Mária-templom az olasz főváros azonos nevű terén található.

Sztori

Leonardo több éven keresztül készítette ezt a művet: 1495-től 1498-ig. A belső tér gondosan megrajzolt részletei, a szentek és Krisztus-képek jellegzetességei hosszú, fáradságos munkát igényeltek. Megbízható tények ismeretesek arról, hogyan készült a kép, és ki ihlette az ötletet.

A híres alkotás megrendelője

Fontos! Jegy nélkül nem léphet be a refektóriumba. A jegyet jóval a tervezett utazás előtt érdemes lefoglalni.

Korlátozott számú látogató engedélyezett. Ezért nagy a valószínűsége annak, hogy utazása során nem lesz elérhető jegy.

Ha olaszországi kirándulásait tervezi, mindenképpen látogasson el a csodálatos freskó helyszínére, amikor még otthon van.

Az „Utolsó vacsora” soha nem szűnik meg gyűjteni a művészet rajongóit. Ez is vonzza a zarándokokat. Senkinek sem sikerült ennyire hihetően és valósághűen megörökítenie Krisztus képét a tanítványaival. Még mindig elbűvöl, hosszan áll a közelében, és újra és újra visszatér.

Egy milánói utazás nem csak egy csodálatos lehetőség a felnőtt utazók számára, hogy megismerkedjenek egy mester munkájával, hanem kiváló módja annak, hogy a gyerekeket bevezesse a szépség világába.

Valójában nincs olyan titok a világon, amely egyszer ne válna nyilvánvalóvá, mert a kéziratok nem égnek el. És továbbra is megdöntjük az egyik leggátlástalanabb történelmi mítoszt a keresztény egyház által megrágalmazott névvel kapcsolatban. Mária Magdolna. A közelmúltban ennek a témának a feldolgozása alapvető fontosságúvá vált számunkra, mert maga Rigden Djappo is nagy tisztelettel beszél róla és „nagy bravúrjáról”, amire később biztosan kitérünk, amint azt a könyvben bemutatottak is bizonyítják. Sensei 4. Ősi Shambhala"E titokzatos és gyönyörű nő teljesen ismeretlen történetét ismertető anyagok. Hamarosan az "Ősismeret" rovatban közöljük ennek a véleményünk szerint felbecsülhetetlen értékű irodalmi műnek a részletes tartalmát.

Addig is a „Mária Magdolna, Jézus Krisztus szeretett tanítványának egyik titka” című cikket követően folytatjuk a hivatalos Egyház számára kényelmetlen igazság keresését, megpróbáljuk kitalálni, mit és miért titkoltak el előlünk - hétköznapi. emberek - évezredek óta, mit tehetsz, közvetlenül kell beszélnünk, az úgynevezett „papság”. Miután megkapta a Tudás kulcsait, „nyílik az ajtók és a szemek” bármely személy számára, radikálisan más szemszögből kezdi látni a környező valóságot, és először is homályossá válik számára, hogy ezek az emberek miért nevezik magukat „papinak” és miért bújnak el. ennyi titok? Ha az emberek tudnák az igazságot, sok minden változhat ezen a világon, és meg vagyunk győződve arról, hogy az emberek javára.

Ma Leonardo da Vinci monumentális festményével foglalkozunk" utolsó vacsora", amely Jézus Krisztus utolsó vacsorájának jelenetét ábrázolja tanítványaival. 1495-1498 között íródott a milánói Santa Maria delle Grazie domonkos kolostorban. Megtérésünk oka benne? Mint sok elfogulatlan bibliakutató , nagyon érdekelni kezdtünk, miért egyértelmű, hogy van egy nő Jézus mellett , miközben az Egyház évezredek óta szorgalmazza az embereket, hogy higgyenek a változatban - egy bizonyos János apostolról, akinek tollából a negyedik, az egyik kanonikus „János teológus evangéliuma” került ki - a „szeretett tanítvány” a megmentő.

Tehát először nézzük az eredetit:

Elhelyezkedés

Santa Maria delle Grazie templom Milánóban, Olaszországban.

"Utolsó vacsora" (hivatalos információ a Wikipédia szerint)

Általános információ

A kép mérete körülbelül 460x880 cm, a kolostor refektóriumában, a hátsó falon található. A téma hagyományos az ilyen helyiségekben. A refektórium szemközti falát egy másik mester freskója fedi; Leonardo is odatette a kezét.

Technika

Az „Utolsó vacsorát” száraz falra festette, nem nedves vakolatra, így a festmény nem freskó a szó valódi értelmében. A freskó a munka során nem változtatható meg, ezért Leonardo úgy döntött, hogy a kőfalat gyantával, gömbökkel és masztixréteggel fedi le, majd ezt a réteget temperával festi át. A választott módszer miatt a festmény alig néhány évvel a munka befejezése után romlásnak indult.

Ábrák ábrázolva

Az apostolok három csoportban vannak ábrázolva, a középen ülő Krisztus alakja körül. Apostolok csoportjai balról jobbra:

Bartholomew, Jacob Alfeev és Andrey;
Iskariótes Júdás (zöld és kék ruhában) , Péter és János (?);
Tamás, Zebedeus Jakab és Fülöp;
Máté, Judas Tadeus és Simon.

A 19. században Leonardo da Vinci jegyzetfüzeteit találták az apostolok nevével; korábban csak Júdást, Pétert, Jánost és Krisztust azonosították biztosan.

A kép elemzése

A mű azt a pillanatot ábrázolja, amikor Jézus kimondja a szavakat, hogy az egyik apostol elárulja őt („és miközben ettek, azt mondta: „Bizony mondom nektek, közületek egy elárul engem”), mindegyikük reakciója. Az utolsó vacsora korabeli többi ábrázolásához hasonlóan Leonardo az asztalnál ülőket az egyik oldalra helyezi, hogy a néző lássa az arcukat. A legtöbb korábbi írás a témával kapcsolatban kizárta Júdást, egyedül helyezte őt az asztal másik végére, ahol a többi tizenegy apostol és Jézus ült, vagy Júdás kivételével az összes apostolt glóriával ábrázolták. Júdás egy kis erszényt szorongat, talán az ezüstöt jelképezi, amelyet Jézus elárulásáért kapott, vagy utal a tizenkét apostol között betöltött kincstári szerepére. Ő volt az egyetlen, aki könyökével az asztalon volt. Péter kezében a Krisztustól elfelé mutató kés talán arra a jelenetre utalja a nézőt, amely a Getszemáni-kertben volt Krisztus letartóztatása idején. Jézus gesztusa kétféleképpen értelmezhető. A Biblia szerint Jézus megjövendöli, hogy árulója ugyanabban az időben fog enni, amikor ő teszi. Júdás az edényért nyúl, nem veszi észre, hogy Jézus is feléje nyújtja a jobb kezét. Ugyanakkor Jézus a kenyérre és a borra mutat rá, amelyek a bűntelen testet és a kiontott vért szimbolizálják.
Jézus alakja úgy van elhelyezve és megvilágítva, hogy a néző figyelme elsősorban rá irányuljon. Jézus feje a perspektíva minden vonalának eltűnő pontján van.
A festmény ismétlődő hivatkozásokat tartalmaz a hármasra:

Az apostolok háromfős csoportokban ülnek;
Jézus mögött három ablak van;
Krisztus alakjának körvonalai háromszögre emlékeztetnek.

Az egész jelenetet megvilágító fény nem a mögé festett ablakokból jön, hanem balról, mint az igazi fény a bal oldali ablakból. A képen sok helyen aranymetszés látható; ahol például Jézus és a tőle jobbra álló János felteszi a kezét, a vászon ebben az arányban oszlik meg.

"Az utolsó vacsora. Mária Magdolna Krisztus mellett ül!" (Lynn Picknett, Clive Prince. "Leonardo da Vinci és a Sion Testvérisége")

(egy könyv, amit érdemes elolvasni az elemző szempontok miatt)

Ott van a világ egyik leghíresebb - halhatatlan - műalkotása. Leonardo da Vinci Utolsó vacsora freskója az egyetlen fennmaradt festmény a Santa Maria del Grazia kolostor refektóriumában. Olyan falra készült, amely azután is állva maradt, hogy a második világháború alatt a szövetséges bombázások következtében az egész épület törmelékké vált. Bár más figyelemre méltó művészek is bemutatták a világnak ennek a bibliai jelenetnek a változatát - Nicolas Poussin és még egy olyan egyedi szerző, mint Salvador Dali -, Leonardo alkotása valamiért jobban lenyűgözi a képzeletet, mint bármely más festmény. E témában mindenhol láthatóak variációk, amelyek a témával kapcsolatos attitűdök teljes spektrumát lefedik: a rajongástól a nevetségességig.

Egy-egy kép olykor annyira ismerősnek tűnik, hogy gyakorlatilag nem vizsgálják meg részletesen, pedig minden néző előtt nyitva áll, és alaposabb megfontolást igényel: igazi, mély értelme egy zárt könyv marad, a néző pedig csak a borítójára pillant.

Leonardo da Vincinek (1452-1519) - a reneszánsz Olaszország szenvedő zsenijének - ez a munkája mutatta meg nekünk azt az utat, amely olyan izgalmas felfedezésekhez vezetett, amelyek következményeiben olyan izgalmasak, hogy elsőre hihetetlennek tűntek. Felfoghatatlan, hogy tudósok egész generációi miért nem vették észre, ami döbbent tekintetünk rendelkezésére áll, miért vártak ilyen kirobbanó információk mindvégig türelmesen a hozzánk hasonló írókra, miért maradtak kívül a történelmi vagy vallási kutatások fősodrában, és miért nem fedezték fel őket.

Ahhoz, hogy következetesek legyünk, vissza kell térnünk az utolsó vacsorához, és friss, elfogulatlan szemmel kell tekintenünk rá. Nem itt az ideje, hogy a történelemről és a művészetről szóló ismert elképzelések fényében mérlegeljük. Most eljött a pillanat, amikor egy olyan személy látásmódja lesz megfelelőbb, aki nem ismeri ezt a híres jelenetet – hulljon le szemünkről az elfogultság fátyla, engedjük meg magunknak, hogy új szemmel nézzük a képet.

A központi figura természetesen Jézus, akit Leonardo a munkával kapcsolatos feljegyzéseiben Megváltónak nevez. Elgondolkodva néz le, kissé balra, kezeit kinyújtja az előtte lévő asztalon, mintha az utolsó vacsora ajándékait kínálná a nézőnek. Mivel az Újszövetség szerint ekkor vezette be Jézus az úrvacsora szentségét, „húsként” és „vérként” kenyeret és bort kínálva a tanítványoknak, a nézőnek joga van elvárni, hogy legyen egy pohár ill. egy pohár bort az előtte lévő asztalra, hogy a gesztus indokoltnak tűnjön. Végső soron a keresztények számára ez a vacsora közvetlenül megelőzi Krisztus szenvedését a Gecsemáné-kertben, ahol buzgón imádkozik, hogy „múljon el tőlem ez a pohár...” – ez egy másik asszociáció a bor – a vér – és a szent vér képével. a keresztre feszítés előtt az egész emberiség bűneinek engeszteléséért. Ennek ellenére Jézus előtt nincs bor (és még csak jelképes mennyiség sincs az egész asztalon). Ezek a kinyújtott kezek jelenthetik azt, amit a művészek szókincsében üres gesztusnak neveznek?

Tekintettel a bor hiányára, talán nem véletlen, hogy az asztalra kerülő kenyérből nagyon kevés van „eltörve”. Mivel Jézus maga társította testéhez a legfelsőbb szentségben megtörendő kenyeret, nem küldenek nekünk finom utalást Jézus szenvedésének valódi természetére?

Mindez azonban csak az eretnekség jéghegyének csúcsa, amelyet ez a kép tükröz. Az evangélium szerint János teológus apostol fizikailag olyan közel volt Jézushoz ezen a vacsorán, hogy „melléhez dőlt”. Leonardoban azonban ez a fiatalember teljesen más pozíciót foglal el, mint amit az evangélium „színpadi utasításai” megkövetelnek, de éppen ellenkezőleg, túlzottan eltért a Megváltótól, jobbra hajtva fejét. Az elfogulatlan nézőnek megbocsátható, ha egyetlen képpel – János apostol képével – kapcsolatban csak ezeket a különös vonásokat veszi észre. De bár a művész saját preferenciáiból adódóan természetesen a kissé nőies típusú férfi szépségideál felé hajlott, nem lehet más értelmezés: jelenleg egy nőt nézünk. Minden feltűnően nőies rajta. Bármilyen régi és fakó a kép a freskó kora miatt, nem lehet nem észrevenni az apró, kecses kezet, a finom arcvonásokat, az egyértelműen női melleket és az arany nyakláncot. Ez egy nő, pontosan egy nő, akit az őt különösen megkülönböztető öltözék jellemez. A rajta lévő ruhák a Megváltó ruháinak tükörképei: ha ő kék chitont és piros köpenyt visel, akkor ő piros chitont és kék köpenyt visel. Az asztalnál senki sem visel olyan ruhát, amely Jézus ruhájának tükörképe. És nincs más nő az asztalnál.

A kompozíció központi eleme a hatalmas, kiszélesített „M” betű, amelyet Jézus és ennek a nőnek a figurái alkotnak együtt. Úgy tűnik, szó szerint össze vannak kötve a csípőjüknél, de szenvednek, mert eltérnek, vagy akár egy pontból különböző irányban nőnek. Tudomásunk szerint az akadémikusok közül senki sem hivatkozott erre a képre a „Szent Jánoson” kívül, ők sem vették észre a kompozíciós formát az „M” betű formájában. Leonardo, amint azt kutatásunk során megállapítottuk, nagyszerű pszichológus volt, aki nevetve mutatott be pártfogóinak egy hagyományos bibliai képet, rendkívül unortodox képeket, tudván, hogy az emberek nyugodtan és zavartalanul nézik a legszörnyűbb eretnekséget, hiszen általában csak azt látják, amit látni akarnak. Ha felkérést kaptál egy keresztény jelenet megírására, és olyasmit mutattál be a közönségnek, ami első pillantásra hasonló és megfelel az ő kívánságuknak, az emberek soha nem fognak kétértelmű szimbolikát keresni.

Leonardonak ugyanakkor abban kellett reménykednie, hogy talán mások is osztják az Újszövetség szokatlan értelmezését, és felismerik a titkos szimbolizmust a festményen. Vagy valaki egyszer, valami tárgyilagos szemlélő egyszer majd megérti az „M” betűhöz kapcsolódó titokzatos nő képét, és ebből egyértelműen következő kérdéseket tesz fel. Ki volt ez az „M” és miért olyan fontos? Miért kockáztatta Leonardo a hírnevét – még az életét is, azokban az időkben, amikor az eretnekek máglyán égtek –, hogy bevegye őt egy alapvető keresztény színtérbe? Bárki is ő, sorsa nem tehet mást, mint riadalmat, ahogy a kinyújtott kéz megvágja kecsesen ívelt nyakát. A gesztusban rejlő fenyegetés nem kétséges.

A másik kéz mutatóujja, amely közvetlenül a Megváltó arca elé van emelve, nyilvánvaló szenvedéllyel fenyegeti. De Jézus és „M” is olyan embereknek tűnnek, akik nem veszik észre a fenyegetést, mindegyikük teljesen elmerül gondolatai világában, mindegyik a maga módján derűs és nyugodt. De összességében úgy tűnik, hogy a titkos szimbólumokat nemcsak Jézus és a mellette ülő nő (?) figyelmeztetésére használták volna, hanem arra is, hogy tájékoztassák (vagy esetleg emlékeztessenek) a szemlélőt olyan információkra, amelyeket veszélyes lenne nyilvánosságra hozni. bármilyen más úton. Leonardo arra használta kreációját, hogy olyan különleges hiedelmeket hirdessen, amelyeket egyszerűen őrültség lenne a szokásos módon hirdetni? És lehet, hogy ezek a hiedelmek sokkal szélesebb körnek szólnak, és nem csak a belső körének? Talán nekünk, korunk embereinek szánták?

János fiatal apostol vagy Mária Magdolna?

Térjünk vissza ennek a csodálatos alkotásnak a megismeréséhez. A jobb oldali freskón a szemlélő szemszögéből egy magas, szakállas férfi szinte duplájára hajolva mond valamit az asztal szélén ülő diáknak. Ugyanakkor szinte teljesen hátat fordított a Megváltónak. A tanítvány - Szent Tádé vagy Szent Júdás - képének modellje maga Leonardo volt. Vegye figyelembe, hogy a reneszánsz művészek képei általában vagy véletlenül készültek, vagy akkor készültek, amikor a művész gyönyörű modell volt. Ebben az esetben egy olyan példával van dolgunk, amikor a kettős értelmű (kettős jelentés) követője egy képet használ. (Azzal volt elfoglalva, hogy mindegyik apostol számára megtalálja a megfelelő modellt, amint az látható abból a lázadó ajánlatából, amelyet Szűz Mária legdühödtebb papjának, hogy mintaként szolgáljon Júdásnak.) Miért ábrázolta hát Leonardo magát ilyen világosan hátat fordít Jézusnak?

Ráadásul. Egy szokatlan kéz egy tőrt céloz egy diák gyomrára, aki csak egy emberrel távolabb ül "M"-től. Ez a kéz nem lehet az asztalnál ülőké, hiszen egy ilyen hajlítás fizikailag lehetetlen, hogy a kéz képe mellett állók ebben a helyzetben tartsák a tőrt. Az igazán feltűnő azonban nem az a tény, hogy létezik egy kéz, amely nem tartozik a testhez, hanem az, hogy az általunk olvasott Leonardo-művekben nem említik ezt: bár ez a kéz szerepel egy pár mű, a szerzők semmi szokatlant nem találnak benne. Akárcsak János apostol esetében, aki úgy néz ki, mint egy nő, semmi sem lehet nyilvánvalóbb – és semmi különösebb –, ha egyszer odafigyelünk erre a körülményre. De ez a szabálytalanság legtöbbször csak azért kerüli el a szemlélő figyelmét, mert ez a tény rendkívüli és felháborító.

Gyakran halljuk, hogy Leonardo jámbor keresztény volt, akinek vallásos festményei hite mélységét tükrözik. Amint látjuk, legalább az egyik festmény olyan képeket tartalmaz, amelyek egy ortodox keresztény szemszögéből nagyon kétesek. További kutatásaink, amint látni fogjuk, bebizonyították, hogy semmi sem állhat olyan távol az igazságtól, mint az az elképzelés, hogy Leonardo igaz hívő volt – értelemszerűen a kereszténység általánosan elfogadott vagy legalábbis elfogadható formájának kánonjai szerint hívő. . Már az egyik alkotás különös anomáliás vonásaiból látjuk, hogy egy ismerős bibliai jelenetben egy másik jelentésrétegről, a milánói falfestmények általánosan elfogadott képeiben megbúvó másik hitvilágról próbált elmesélni.

Bármi legyen is ezeknek az eretnek szabálytalanságoknak a jelentése – és ennek a ténynek a jelentőségét nem lehet eltúlozni –, ezek teljesen összeegyeztethetetlenek voltak a kereszténység ortodox tantételeivel. Ez önmagában valószínűleg nem újdonság sok modern materialistának/racionalistának, mivel számukra Leonardo volt az első igazi tudós, olyan ember, akinek nem volt ideje semmiféle babonára, olyan ember, aki minden miszticizmus és okkultizmus ellentéte volt. De azt sem tudták megérteni, mi jelent meg a szemük előtt. Az utolsó vacsora bor nélküli ábrázolása egyenértékű a koronázási jelenet korona nélküli ábrázolásával: az eredmény vagy nonszensz, vagy a kép tele van más tartalommal, és olyan mértékben, hogy a szerzőt abszolút eretnekként ábrázolja – olyan személyt, aki van hite, de olyan hite, amely ellentmond a kereszténység dogmáinak. Talán nem csak másként, hanem a kereszténység dogmáival vívott harcban. Leonardo más műveiben pedig felfedeztük saját sajátos eretnek hajlamait, amelyek gondosan kidolgozott releváns jelenetekben fejeződnek ki, amelyeket aligha írt volna meg pontosan, mert egyszerűen csak egy kenyerét kereső ateista. Ezekből az eltérésekből és szimbólumokból túl sok van ahhoz, hogy egy rend szerint munkára kényszerített szkeptikus gúnyjaként értelmezzük, és nem is nevezhetők egyszerűen bohózatnak, mint például a vörös orrú Szent Péter képe. . Amit az Utolsó vacsorában és más művekben látunk, az Leonardo da Vinci titkos kódja, amelyről úgy gondoljuk, hogy feltűnő kapcsolata van modern világunkkal.

Lehet vitatkozni arról, hogy Leonardo mit hitt vagy nem, de tettei nem csupán egy olyan, kétségtelenül rendkívüli ember szeszélyei voltak, akinek egész élete tele volt paradoxonokkal. Visszafogott volt, de ugyanakkor a társadalom lelke és élete; megvetette a jósokat, de irataiban az asztrológusoknak fizetett nagy összegek szerepelnek; vegetáriánusnak tartották, és gyengéden szerette az állatokat, de gyengédsége ritkán terjedt ki az emberiségre; buzgón boncolgatta a holttesteket és egy anatómus szemével figyelte meg a kivégzéseket, elmélyült gondolkodó volt, a találós kérdések, trükkök és álhírek mestere.

Egy ilyen ellentmondásos belső világ mellett valószínű, hogy Leonardo vallási és filozófiai nézetei szokatlanok, sőt különösek voltak. Már csak ezért is csábító, hogy figyelmen kívül hagyjuk eretnek hitét, mint olyasvalamit, amely modern korunk szempontjából nem releváns. Általánosan elfogadott, hogy Leonardo rendkívül tehetséges ember volt, de a modern tendencia, hogy mindent a "korszak" szerint értékel, az eredményeinek jelentős alábecsüléséhez vezet. Hiszen abban az időben, amikor alkotói virágkorában még a nyomtatás is újdonságnak számított. Mit tud egy magányos feltaláló, aki ilyen primitív időkben él, egy olyan világnak, amely a globális hálózaton keresztül úszik az információk óceánjában, egy olyan világnak, amely pillanatok alatt információt cserél telefonon és faxon keresztül olyan kontinensekkel, amelyek az ő idejét még nem fedezték fel?

Erre a kérdésre két válasz adható. Először is: Leonardo nem volt, éljünk a paradoxonnal, egy közönséges zseni. A legtöbb művelt ember tudja, hogy egy repülő gépet és egy primitív tankot tervezett, ugyanakkor egyes találmányai annyira szokatlanok voltak abban az időben, amelyben élt, hogy az excentrikus beállítottságú emberek azt képzelhetik, hogy ő kapta a hatalmat. előre látni a jövőt. Kerékpárterve például csak a huszadik század hatvanas éveiben vált ismertté. Ellentétben a viktoriánus kerékpár fájdalmas próba-szerencse evolúciójával, Leonardo da Vinci útfalója már az első kiadásban két kerékkel és egy lánchajtással rendelkezett. De ami még feltűnőbb, az nem a mechanizmus kialakítása, hanem az okok kérdése, amelyek a kerék feltalálására késztették. Az ember mindig is madárként szeretett volna repülni, de az utak siralmas állapotát figyelembe véve két keréken egyensúlyozni és a pedálokat nyomni az álma már-már misztikumot áraszt. (Egyébként ne feledjük, hogy a repülés álmával ellentétben ez egyetlen klasszikus történetben sem jelenik meg.) Leonardo sok más, a jövőre vonatkozó kijelentés mellett a telefon megjelenését is megjósolta.

Még ha Leonardo még nagyobb zseni lenne is, mint a történelemkönyvek mondják, a kérdés továbbra is megválaszolatlan: milyen tudással rendelkezhetett volna, ha az általa javasoltnak lenne értelme, vagy csak öt évszázaddal később terjedne el. Természetesen felhozható az az érv, hogy az első századi prédikátor tanításai még kevésbé vonatkoznának korunkra, de vitathatatlan tény: egyes elképzelések egyetemesek és örökkévalóak, a megtalált vagy megfogalmazott igazság pedig igen. évszázadok múltán sem szűnik meg az igazság.

(folytatjuk)

"A Da Vinci-kód" (Dan Brown botrányos regénye)

Különösen heves viták robbantak ki a világban Dan Brown botrányos regényének filmadaptációja után. A Da Vinci-kód", ahol többek között azt állítja, hogy Mária Magdolna volt nemcsak Jézus szeretett tanítványa, hanem a hitvese, vagyis a feleség is . A könyvet 44 nyelvre fordították le, és összesen több mint 81 millió példányban adták ki. A Da Vinci-kód vezeti a New York Times bestsellerlistáját, és sokan az évtized legjobb könyvének tartják. Az intellektuális detektív-thriller műfajában írt regény képes volt felkelteni az érdeklődést a Szent Grál legendája és Mária Magdolna helye iránt a kereszténység történetében.

A keresztény világ azonban nagyon élesen reagált a könyv megjelenésére, és Dan Brown verziója ezernyi kritikai választ és megjegyzést küldött. A vallás egyik buzgó lelkésze fogalmazta meg a legékesebben, sőt a film bojkottjára szólított fel: „áthatóan keresztényellenes, tele rágalmazással, bűnökkel, valamint történelmi és teológiai tévedésekkel Jézussal, az evangéliummal és az ellenséges egyházzal kapcsolatban”. A vallási szűk látókörűséget félretéve azonban egy biztos: a kritikusok közül senki sem élt akkor, és nem ismerheti a valós történelmet. Az ismerheti meg, akinek a neve be van írva oldalunk címébe, szavaira még visszatérünk.

VÁZLAT AZ UTOLSÓ VACSORÁHOZ

Nos, most nézzük Leonardo Da Vinci üresjét, az Utolsó vacsora fennmaradt vázlatát. Balról a második figura, a felső sorban jól láthatóak a nőies körvonalak, simább és világosabb formák. Ki ez, ha nem nő?

ÖSSZEFOGLALÁS

Mindenki azt lát, amit látni akar, ez az emberi tudat egyik titokzatos törvénye. És ha az ember tudata azt hiszi, hogy a fehér fekete, akkor magabiztosan bebizonyítja, hogy igaza van. Nem voltunk jelen a briliáns művész híres monumentális festményének megfestésénél, ahogyan Jézus Krisztus életének korszakalkotó eseményein sem, ezért igazságosabb lenne ezt a cikket azzal a megállapítással zárni, hogy nem tudhatjuk biztosan, hogy János vagy Mária, de szubjektíven a képen Leonardo Da Vinci nő, tehát nem más, mint Jézus szeretett tanítványa - Mária Magdolna. Ugyanilyen fokú szubjektivitás az egyház véleménye, miszerint János teológus apostol van a képen. 50/50 - nem több!!!

Felkészítő: Dato Gomarteli (Ukrajna-Grúzia)

PS: újabb reprodukció, fotó a szentpétervári Szent Izsák-székesegyház „Utolsó vacsora” mozaikjáról, és ismét egy nőt látunk: