Përshkrim i shkurtër i Darkës së Fundit. Darka e Fundit e Leonardo da Vinçit. Cili është emri i saktë për "Darkën e Fundit" të Leonardos
Edhe fëmijët kanë dëgjuar për "Darkën e Fundit" të Leonardo da Vinçit. Kjo vepër unike e artit është ende e diskutueshme edhe sot e kësaj dite. Kryevepra e një artisti brilant, edhe shekuj pasi u shkrua, nuk pushon së tërhequri vëmendjen e njerëzve. Kjo rrethanë dëshmon edhe një herë gjenialitetin e autorit.
Darka e Fundit ndodhet në Milano, në Kishën e Santa Maria delle Grazie. Tempulli është gjithashtu një monument historik, ai u ndërtua gjatë Rilindjes. Piktura zbukuron muret e bankës në manastirin e shenjtë.
Gjetja e vendit është e lehtë. Kisha e Shën Mërisë ndodhet në sheshin me të njëjtin emër në kryeqytetin italian.
Histori
Leonardo e krijoi këtë vepër gjatë disa viteve: nga 1495 deri në 1498. Detajet e brendshme të vizatuara me kujdes, tiparet e imazheve të shenjtorëve dhe Krishtit kërkonin punë të gjatë dhe të mundimshme. Dihen fakte të besueshme se si është pikturuar fotografia dhe kush e ka frymëzuar këtë ide.
Klient i krijimit të famshëm
E rëndësishme! Ju nuk do të hyni në trapeze pa biletë. Ju duhet të rezervoni biletën tuaj shumë përpara udhëtimit tuaj të planifikuar.
Lejohet një numër i kufizuar vizitorësh. Prandaj, ekziston një probabilitet i lartë që nuk do të ketë bileta të disponueshme gjatë udhëtimit tuaj.
Kur planifikoni ekskursione në Itali, sigurohuni që të vizitoni vendin e mahnitshëm të afreskeve ndërsa jeni ende në shtëpi.
"Darka e Fundit" nuk pushon së mbledhuri fansat e artit. Ajo gjithashtu tërheq pelegrinët. Askush tjetër nuk ka arritur të kapë imazhin e Krishtit me dishepujt e tij në mënyrë kaq të besueshme dhe realiste.
Një udhëtim në Milano nuk është vetëm një mundësi e mahnitshme për udhëtarët e rritur për t'u njohur me punën e një mjeshtri, por edhe një mënyrë e shkëlqyer për t'i futur fëmijët në botën e bukurisë.
Nëse përpiqeni të mbani mend kryeveprat e pikturës që janë kopjuar shumë herë, atëherë një nga të parat në këtë seri do të jetë afresku "Darka e Fundit" nga Leonardo da Vinci. Shkruar mbi dy vjet, nga 1495 deri në 1497, tashmë gjatë Rilindjes, mori rreth 20 "pasardhës" të së njëjtës temë, të shkruar nga mjeshtra të penelit nga Spanja, Franca dhe Gjermania.
Duhet thënë se edhe para Leonardos, disa artistë fiorentinë e kishin përdorur tashmë këtë komplot në punën e tyre. Fatkeqësisht, vetëm veprat e Giotto dhe Ghirlandaio janë bërë të njohura për historianët e artit modern.
Leonardo da Vinci në Milano
Njohësit e pikturës, dhe veçanërisht veprës së Leonardo da Vinçit, e kanë njohur prej kohësh vendndodhjen e afreskut të famshëm botëror. Por shumë fansa ende pyesin se ku ndodhet "Darka e Fundit" e Leonardo da Vinçit. Përgjigja do të na çojë në Milano.
Periudha krijuese që daton nga koha e punës në Milano, si e gjithë jeta e artistit, është e mbuluar me sekrete dhe e mbuluar me shumë legjenda për qindra vjet.
Leonardo da Vinci, i njohur si një dashnor i gjëegjëzave, enigmave dhe kodeve sekrete, la pas një numër të madh enigmash, disa prej të cilave ende nuk janë zgjidhur nga shkencëtarët në mbarë botën. Mund të duket se jeta dhe vepra e artistit janë një mister i plotë.
Leonardo dhe Ludovico Sforza
Shfaqja e Leonardos në Milano lidhet drejtpërdrejt me emrin e Ludovico Maria Sforza, me nofkën Moro. Një sundimtar i fuqishëm dhe figurë e talentuar në shumë fusha, Duka i Moreau në 1484 punësoi Leonardo da Vincin, i cili tashmë ishte bërë i famshëm në atë kohë, për të shërbyer. Pikturat dhe talenti inxhinierik i artistit tërhoqën vëmendjen e politikanit vizionar. Ai planifikoi të përdorte Leonardon e ri si inxhinier hidraulik, projektues i strukturave civile dhe projektues i pajisjeve ushtarake. Dhe ai nuk gaboi. Inxhinieri i ri nuk pushoi kurrë së mahnituri Moreau me shpikjet e tij. Zhvillime të tilla teknike si modele të reja topash dhe armësh të lehta, projektimi i urave të pamendueshme në atë kohë dhe karroca të lëvizshme për nevoja ushtarake, të paprekshme dhe të pathyeshme, iu propozuan oborrit të dukës.
Milano. Tempulli i Santa Maria delle Grazie
Në kohën kur Leonardo u shfaq në Milano, ndërtimi i një manastiri Domenikane tashmë ishte duke u zhvilluar këtu. Pasi u bë theksi kryesor arkitektonik i kompleksit të manastirit, tempulli i Santa Maria delle Grazie u përfundua nën drejtimin e një arkitekti italian tashmë të famshëm në atë kohë.
Duka Sforza planifikoi të zgjeronte zonën e tempullit dhe të vendoste varrin e familjes së tij të madhe këtu. Leonardo da Vinçi u soll për të punuar në historinë biblike të Darkës së Fundit në 1495. Vendi për afreskun u përcaktua në bankën e tempullit.
Ku mund ta shihni Darkën e Fundit?
Për ta bërë më të lehtë të kuptoni se ku ndodhet "Darka e Fundit" e Leonardo da Vinçit, duhet të qëndroni përballë tempullit nga Corso Magenta dhe ta ktheni shikimin në anën e majtë, në shtrirje. Sot është një ndërtesë tërësisht e restauruar. Por Lufta e Dytë Botërore nuk u kursye në shkatërrim. Dëshmitarët okularë thanë se pas sulmeve ajrore tempulli u shkatërrua pothuajse plotësisht, dhe fakti që afresku mbeti i paprekur u quajt asgjë më pak se një mrekulli.
Sot, miliona artdashës dynden në vendin ku ndodhet "Darka e Fundit" e Leonardo da Vinçit. Arritja këtu nuk është aq e lehtë. Gjatë sezonit turistik, duhet të rezervoni paraprakisht një vend në një grup turistik. Dhe për të ruajtur kryeveprën, vizitorët lejohen në sallë në grupe të vogla, dhe koha e shikimit është e kufizuar në 15 minuta.
Punë e gjatë dhe e mundimshme në afreskun
Puna për krijimin e afreskut përparoi ngadalë. Artisti punonte në mënyrë kaotike, si të gjithë gjenitë. Ose nuk do të ngrinte sytë nga furça për disa ditë, ose, përkundrazi, nuk do ta prekte për ditë të tëra. Ndonjëherë, në mes të ditës, ai hiqte gjithçka që bënte dhe vraponte drejt punës së tij për të bërë vetëm një goditje peneli. Historianët e artit gjejnë disa shpjegime për këtë. Së pari, artisti vendosi të zgjidhte një lloj të ri pikture për punën e tij - jo me tempera, por me bojëra vaji. Kjo bëri të mundur që vazhdimisht të bëhen shtesa dhe imazhe të korrigjuara. Së dyti, përsosja e vazhdueshme e komplotit të vaktit i lejoi artistit të pajisë edhe një herë heronjtë e "Darkës së Fundit" me sekrete shoqëruese. Një përshkrim i krahasimeve midis apostujve dhe personazheve realë, bashkëkohësve të Leonardos, mund të gjendet sot në çdo libër referimi historik të artit.
Kërkoni për prototipa dhe frymëzim
Duke bërë shëtitje të përditshme në lagje të ndryshme të qytetit, mes tregtarëve, të varfërve dhe madje edhe kriminelëve, artisti vështroi në fytyra, duke u përpjekur të gjente tipare që mund të ishin të pajisura me personazhet e tij. Ai mund të gjendej në një shumëllojshmëri tavernash, të ulur në shoqërinë e të varfërve dhe duke u treguar atyre historitë e tij argëtuese. Ai ishte i interesuar për emocionet njerëzore. Sapo kapi diçka interesante për vete, e skicoi menjëherë. Historia ka arritur të ruajë disa nga skicat përgatitore të artistit për pasardhësit.
Leonardo kërkoi frymëzim dhe imazhe për kryeveprën e tij të ardhshme jo vetëm mes fytyrave në rrugët e Milanos, por edhe në rrethinat e tij. "Punëdhënësi" i tij Sforza, i cili u shfaq në "Darka e Fundit" me maskën e Judës, nuk ishte përjashtim. Legjenda thotë se arsyeja e këtij vendimi ishte xhelozia banale e artistit, i cili ishte dashuruar fshehurazi me të preferuarin e dukës. Vetëm një artist i guximshëm mund të bënte një zgjedhje të tillë. "Darka e Fundit" ka jo vetëm kode sekrete prototipi, por edhe një zgjidhje unike ndriçimi.
Drita piktoreske që bie nga dritaret e pikturuara bëhet vërtet realiste në kombinim me afresket nga dritarja e vendosur në murin ngjitur. Por sot ky efekt nuk mund të vërehet, pasi dritarja në mur është errësuar plotësisht për të ruajtur kryeveprën.
Ndikimi i kohës dhe ruajtja e një kryevepre
Koha vërtetoi shpejt zgjedhjen e gabuar të teknikës së pikturës. U deshën vetëm dy vjet që artistit të shihte punën e tij të ndryshuar shumë. Piktura doli të jetë jetëshkurtër. Leonardo da Vinci fillon të kryejë restaurimin e parë të afreskut, por vetëm pas 10 vjetësh. Ai gjithashtu përfshiu studentët e tij në punën e restaurimit.
Gjatë 350 viteve, vendi ku ndodhet Darka e Fundit e Leonardo da Vinçit ka pësuar shumë rindërtime dhe ndryshime. Një derë shtesë, e prerë në tryezë nga murgjit në vitin 1600, e dëmtoi rëndë afreskun dhe në shekullin e 20-të, këmbët e Jezusit u fshinë plotësisht.
Para Luftës së Dytë Botërore, afresku u restaurua tetë herë. Me çdo punë restaurimi, u aplikuan shtresa të reja bojë dhe gradualisht origjinali u shtrembërua shumë. Një punë e vështirë priste historianët e artit për të përcaktuar idenë origjinale të Leonardo da Vinçit. Pikturat, vizatimet dhe shënimet anatomike të artistit mbahen në shumë muze anembanë botës, por Milani me të drejtë konsiderohet pronar i të vetmes vepër të përfunduar plotësisht në shkallë të gjerë nga artisti.
Puna titanike e restauruesve modernë
Në shekullin e 20-të, puna për restaurimin e Darkës së Fundit u krye duke përdorur teknologji moderne. Gradualisht, shtresë pas shtrese, artistët e restaurimit hoqën pluhurin dhe mykun shekullor nga kryevepra.
Fatkeqësisht, sot njihet se kanë mbetur vetëm 2/3 e afreskeve origjinale dhe gjysma e bojrave të përdorura fillimisht nga artisti janë humbur në mënyrë të pakthyeshme. Për të parandaluar shkatërrimin e mëvonshëm të afreskut, sot lagështia dhe temperatura uniforme e ajrit ruhen në tryezën e kishës së Santa Maria delle Grazie.
E fundit zgjati 21 vjet. Në maj 1999, bota përsëri pa veprën e Leonardo da Vinci "Darka e Fundit". Milani organizoi festime madhështore për spektatorët me rastin e zbulimit të afreskut.
Sekretet e afreskut të Leonardo da Vinçit "Darka e Fundit"
Leonardo da Vinci- personaliteti më misterioz dhe i pa studiuar i viteve të kaluara. Disa i atribuojnë atij një dhuratë nga Zoti dhe e kanonizojnë si shenjtor, ndërsa të tjerë, përkundrazi, e konsiderojnë atë një ateist që ia shiti shpirtin djallit. Por gjenialiteti i italianit të madh është i pamohueshëm, pasi gjithçka që ka prekur ndonjëherë dora e piktorit dhe inxhinierit të madh u mbush në çast me kuptim të fshehur. Sot do të flasim për veprën e famshme "Darka e fundit" dhe sekretet e shumta që fsheh.
~~~~~~~~~~~
darka e fundit
Vendndodhja dhe historia e krijimit
Afresku i famshëm është në kishë Santa Maria delle Grazie, ndodhet në sheshin me të njëjtin emër në Milano. Ose më mirë, në një nga muret e tryezës. Sipas historianëve, artisti përshkruan në mënyrë specifike në foto saktësisht të njëjtën tryezë dhe pjata që ishin në kishë në atë kohë. Me këtë ai u përpoq të tregonte se Jezusi dhe Juda (e mira dhe e keqja) janë shumë më afër njerëzve sesa duken.
Kisha e Santa Maria delle Grazie
Piktori mori një urdhër për të pikturuar veprën nga mbrojtësi i tij, Duka i Milanos. Ludovico Sforza në 1495. Sundimtari ishte i famshëm për jetën e tij të shthurur dhe që në moshë të re ishte i rrethuar nga bacchantes të rinj. Situata nuk ndryshoi aspak sepse Duka kishte një grua të bukur dhe modeste. Beatrice d'Este, e cila e donte sinqerisht burrin e saj dhe, për shkak të prirjes së saj të butë, nuk mund të kundërshtonte mënyrën e tij të jetesës. Duhet pranuar se Ludovico Sforza e nderonte sinqerisht gruan e tij dhe ishte i lidhur me të në mënyrën e tij. Por duka i shthurur e ndjeu fuqinë e vërtetë të dashurisë vetëm në momentin e vdekjes së papritur të gruas së tij. Dhimbja e burrit ishte aq e madhe sa nuk doli nga dhoma për 15 ditë. Dhe kur doli, gjëja e parë që bëri ishte porositja e një afreske nga Leonardo da Vinci, të cilën gruaja e tij e ndjerë e kishte kërkuar dikur, dhe ndaloi përgjithmonë çdo argëtim në gjykatë.
Darka e Fundit në tryezë
Puna përfundoi në 1498. Dimensionet e saj ishin 880 me 460 cm Shumë njohës të punës së artistit ranë dakord që "Darka e Fundit" mund të shihet më së miri nëse lëvizni 9 metra anash dhe ngriheni 3.5 metra lart. Për më tepër, ka diçka për të parë. Tashmë gjatë jetës së autorit, afresku u konsiderua vepra e tij më e mirë. Megjithëse, ta quash pikturën një afresk do të ishte e pasaktë. Fakti është se Leonardo da Vinci e shkroi veprën jo në suva të lagur, por në suva të thatë, në mënyrë që të mund ta redaktoni disa herë. Për ta bërë këtë, artisti aplikoi një shtresë të trashë tempra veze në mur, e cila më pas bëri një shërbim të keq, duke filluar të shembet vetëm 20 vjet pasi piktura u pikturua. Por më shumë për këtë më vonë.
Ideja e punës
"Darka e Fundit" përshkruan darkën e fundit të Pashkëve të Jezu Krishtit me dishepujt dhe apostujt e tij, të mbajtur në Jerusalem në prag të arrestimit të tij nga romakët. Sipas shkrimit të shenjtë, Jezusi tha gjatë një vakt se një nga apostujt do ta tradhtonte. Leonardo da Vinci u përpoq të përshkruante reagimin e secilit prej studentëve ndaj frazës profetike të Mësuesit. Për ta bërë këtë, ai shëtiti nëpër qytet, bisedoi me njerëzit e zakonshëm, i bëri të qeshin, i mërziti dhe i inkurajoi. Dhe në të njëjtën kohë ai vëzhgoi emocionet në fytyrat e tyre. Qëllimi i autorit ishte të përshkruante darkën e famshme nga një këndvështrim thjesht njerëzor. Kjo është arsyeja pse ai përshkroi të gjithë të pranishmit në një rresht dhe nuk vizatoi një halo mbi kokën e askujt (siç pëlqenin të bënin artistët e tjerë).
Skica e Darkës së Fundit
Fakte interesante
Tani kemi arritur në pjesën më interesante të artikullit: sekretet dhe veçoritë e fshehura në veprën e autorit të madh.
Jezusi në afreskun e Darkës së Fundit
1 . Sipas historianëve, Leonardo da Vinci e kishte më të vështirë të shkruante dy personazhe: Jezusin dhe Judën. Artisti u përpoq t'i bënte ato mishërim të së mirës dhe së keqes, kështu që për një kohë të gjatë nuk mund të gjente modele të përshtatshme. Një ditë, një italian pa një këngëtar të ri në një kor kishe - aq shpirtëror dhe i pastër sa nuk kishte asnjë dyshim: ja ku ishte - prototipi i Jezusit për "Darkën e Fundit". Por, pavarësisht se imazhi i Mësuesit ishte pikturuar, Leonardo da Vinci e korrigjoi atë për një kohë të gjatë, duke e konsideruar atë si të pamjaftueshëm të përsosur.
Personazhi i fundit i pashkruar në foto ishte Juda. Artisti kaloi orë të tëra duke u endur nëpër vendet më të këqija, duke kërkuar një model për të pikturuar mes njerëzve të degraduar. Dhe tani, pothuajse 3 vjet më vonë, ai pati fat. Një djalë absolutisht i çmendur ishte shtrirë në një hendek, në gjendje të dehjes së rëndë alkoolike. Artisti urdhëroi ta sillnin në studio. Burri mezi qëndronte në këmbë dhe nuk e dinte se ku ishte. Sidoqoftë, pasi u pikturua imazhi i Judës, i dehuri iu afrua fotografisë dhe pranoi se e kishte parë tashmë më parë. Për habinë e autorit, burri u përgjigj se tre vjet më parë ai ishte krejtësisht ndryshe, drejtonte një mënyrë jetese korrekte dhe këndoi në korin e kishës. Ishte atëherë që një artist iu afrua me një propozim për të pikturuar Krishtin prej tij. Kështu, sipas historianëve, Jezusi dhe Juda u bazuan në të njëjtin person në periudha të ndryshme të jetës së tij. Kjo thekson edhe një herë faktin se e mira dhe e keqja shkojnë aq afër sa ndonjëherë linja mes tyre është e padukshme.
Nga rruga, ndërsa punonte, Leonardo da Vinci u hutua nga abati i manastirit, i cili vazhdimisht nxitonte artistin dhe argumentonte se ai duhet të pikturonte një pikturë për ditë të tëra, dhe jo të qëndronte para saj në mendime. Një ditë piktori nuk e duroi dot dhe i premtoi abatit që t'ia fshinte Judën prej tij nëse ai nuk ndalonte së ndërhyri në procesin krijues.
Jezusi dhe Maria Magdalena
2. Sekreti më i diskutuar i afreskut është figura e dishepullit që ndodhet në të djathtën e Krishtit. Besohet se kjo nuk është askush tjetër veçse Maria Magdalena dhe vendndodhja e saj tregon faktin se ajo nuk ishte zonja e Jezusit, siç besohet zakonisht, por gruaja e tij ligjore. Ky fakt konfirmohet nga shkronja "M", e cila formohet nga konturet e trupave të çiftit. Me sa duket do të thotë fjala "Matrimonio", që përkthyer do të thotë "martesë". Disa historianë argumentojnë me këtë deklaratë dhe këmbëngulin se nënshkrimi i Leonardo da Vinçit - shkronja "V" - është e dukshme në pikturë. Deklarata e parë mbështetet nga përmendja se Maria Magdalena lau këmbët e Krishtit dhe i thau ato me flokët e saj. Sipas traditave, vetëm një grua e ligjshme mund ta bënte këtë. Për më tepër, besohet se gruaja ishte shtatzënë në kohën e ekzekutimit të burrit të saj dhe më pas lindi një vajzë, Sarën, e cila shënoi fillimin e dinastisë Merovingiane.
3. Disa studiues argumentojnë se rregullimi i pazakontë i studentëve në pikturë nuk është i rastësishëm. Thonë se Leonardo da Vinci i vendoste njerëzit sipas... shenjave të zodiakut. Sipas kësaj legjende, Jezusi ishte një Bricjap dhe e dashura e tij Maria Magdalena ishte e virgjër.
Maria Magdalena
4. Është e pamundur të mos përmendet fakti se gjatë bombardimeve gjatë Luftës së Dytë Botërore, një predhë goditi ndërtesën e kishës, duke shkatërruar pothuajse gjithçka përveç murit në të cilin ishte paraqitur afresku. Ndonëse, vetë njerëzit jo vetëm që nuk u kujdesën për punën, por edhe e trajtuan atë në mënyrë vërtet barbare. Në vitin 1500, një përmbytje në kishë shkaktoi dëme të pariparueshme në pikturë. Por në vend që të rivendosnin kryeveprën, në 1566 murgjit bënë një derë në mur që përshkruante Darkën e Fundit, e cila "i preu" këmbët personazheve. Pak më vonë, stema milaneze u var mbi kokën e Shpëtimtarit. Dhe në fund të shekullit të 17-të, trapezaria u kthye në një stallë. Afresku tashmë i rrënuar ishte i mbuluar me pleh organik dhe francezët konkurruan me njëri-tjetrin: kush do t'i godiste kokën njërit prej apostujve me një tullë. Megjithatë, Darka e Fundit kishte edhe fansa. Mbreti francez Francis I ishte aq i impresionuar nga puna, sa mendoi seriozisht se si ta transportonte atë në shtëpinë e tij.
Afresk Darka e Fundit
5. Jo më pak interesante janë mendimet e historianëve për ushqimin e paraqitur në tryezë. Për shembull, pranë Judës, Leonardo da Vinci përshkroi një kripesë të përmbysur (e cila në çdo kohë konsiderohej një ogur i keq), si dhe një pjatë bosh. Por pika më e madhe e polemikave është ende peshku në foto. Bashkëkohësit ende nuk mund të bien dakord për atë që është pikturuar në afresk - një harengë apo një ngjala. Shkencëtarët besojnë se kjo paqartësi nuk është e rastësishme. Artisti enkriptoi në mënyrë specifike kuptimin e fshehur në pikturë. Fakti është se në italisht "ngjala" shqiptohet "aringa". Shtojmë një shkronjë tjetër dhe marrim një fjalë krejtësisht të ndryshme - "arringa" (udhëzim). Në të njëjtën kohë, fjala "harengë" shqiptohet në veri të Italisë si "renga", që do të thotë "ai që mohon fenë". Për artistin ateist, interpretimi i dytë është më i afërt.
Siç mund ta shihni, në një foto të vetme fshihen shumë sekrete dhe nënvlerësime, të cilat më shumë se një brez ka luftuar për t'i zbuluar. Shumë prej tyre do të mbeten të pazgjidhura. Dhe bashkëkohësve do t'u mbetet vetëm të spekulojnë dhe të përsërisin kryeveprën e italianit të madh në bojë, mermer, rërë, duke u përpjekur të zgjasin jetën e afreskut.
"Kulturologji"
D Manastiri Ominikan i Santa Maria delle Grazie në Milano. Këtu është e famshmja "Darka e Fundit" (italisht: Il Cenacolo ose L'Ultima Cena) - një afresk nga Leonardo da Vinci.
Sheshi përballë tempullit.
Hyrja në "pritjen" e muzeut është në të majtë të hyrjes së tempullit.
Politika e biletave është e çuditshme. Numri i biletave është i kufizuar. Ato shiten një javë përpara edhe në dimër, dhe në verë mund të shiten një muaj përpara. Mund t'i blesh VETËM nëpërmjet internetit ose telefonit (nuk e di si paguajnë. As teknikisht nuk është e mundur të vish në manastir dhe të blesh bileta për nesër ose pasnesër p.sh.. Domethënë mundesh. Atje nga rruga vetëm duke planifikuar paraprakisht Pse nuk kam vështirësi të tilla të kuptueshme.
Për më tepër, ju mund të nisni tre herë më shumë atje. Salla është e madhe, brenda ka një det ndenjëse dhe stola. Dhe grupet (nuk më kujtohet saktësisht) por duket vetëm 20 persona.
Biletat shiten sipas kohës. Nuk ia dola në kohë - isha vonë dhe i lirë. Kur një grup hyn, tjetri qëndron në dhomën e ngushtë të zhveshjes, krah për krah. Për më tepër, dhoma e zhveshjes është e rrethuar vetëm me mure xhami. Ne kishim dy përdorues të karrigeve me rrota dhe qëndronim si një stacion metroje gjatë orëve të pikut. Dhe pranë tij ka korridore të mëdha bosh me dyer të mbyllura))) dhe nëse do të kishte tre persona me aftësi të kufizuara ...))) është e frikshme të imagjinohet. Pse ishte e pamundur të lëvizja xhamin dhe të lejoheshin grupe më të mëdha, nuk është aspak e qartë për mua, veçanërisht pasi bileta nuk është e lirë.
Afresku përshkruan skenën e darkës së fundit të Krishtit me dishepujt e tij. Krijuar në 1495-1498.
Dimensionet e imazhit janë afërsisht 460x880 cm, ndodhet në trapezarinë e manastirit, në murin e pasmë. Tema është tradicionale për këtë lloj ambientesh. Muri përballë i tryezës është i mbuluar me një afreske nga një mjeshtër tjetër; Leonardo gjithashtu vuri dorën në të.
Ju nuk mund të bëni fotografi atje, por nëse jeni të kujdesshëm, të heshtur dhe pa blic, atëherë gjithçka do të funksionojë))))
Përballë është një tjetër afresk "Kryqëzimi" nga Donato Montorfano, disa herë më i madh në përmasa (në të gjithë murin). E cila është plotësisht "e sheshtë". Piktura është porositur nga Leonardo nga mbrojtësi i tij, Duka Ludovico Sforza dhe gruaja e tij Beatrice d'Este. Lunetat mbi afresk, të formuara nga një tavan me tre harqe, janë pikturuar me stemën Sforza. Piktura filloi në 1495 dhe përfundoi në 1498; puna vazhdonte me ndërprerje. Data e fillimit të punimeve nuk është e sigurt, pasi “arkivat e manastirit u shkatërruan, dhe pjesa e papërfillshme e dokumenteve që disponojmë daton në vitin 1497, kur piktura pothuajse kishte përfunduar”.
Leonardo e pikturoi Darkën e Fundit në një mur të thatë, jo në suva të lagur, kështu që piktura nuk është një afresk në kuptimin e vërtetë të fjalës. Për shkak të metodës së zgjedhur, piktura filloi të përkeqësohej vetëm disa vjet pas përfundimit të punës. Dhe pesëdhjetë vjet pas përfundimit të saj, piktura, sipas Vasarit, ishte në gjendjen më të mjerueshme. Sidoqoftë, nëse në atë kohë do të ishte e mundur të përmbushej dëshira e Mbretit Françesku I, e shprehur gjashtëmbëdhjetë vjet pas përfundimit të pikturës, dhe, pasi të prishej muri, ta transferonte pikturën në Francë, atëherë ndoshta ajo do të ishte ruajtur. Por kjo nuk mund të bëhej.
Skica nga Leonardo da Vinci.
Në vitin 1500, uji që përmbyti vaktin e shkatërroi plotësisht murin. Përveç kësaj, në 1652, një derë u thye në mur nën fytyrën e Shpëtimtarit, duke shkatërruar këmbët e kësaj figure. Piktura u restaurua disa herë pa sukses Në 1796, pasi francezët kaluan Alpet, Napoleoni dha urdhër të rreptë për të kursyer vaktin, por gjeneralët që e ndoqën atë, duke mos i kushtuar vëmendje urdhrit të tij, e kthyen këtë vend në një stallë dhe më pas. në një zonë magazinimi për sanë, pastaj si një armaturë; ata hodhën gurë mbi pikturat dhe u ngjitën me shkallë për të gërvishtur sytë e apostujve.
Afreska besohet se përshkruan momentin kur Jezusi thotë fjalët se një nga apostujt do ta tradhtojë atë ("dhe ndërsa po hanin, ai tha: "Në të vërtetë po ju them se njëri prej jush do të më tradhtojë") dhe reagimi i secilit prej tyre.
Pas restaurimit të fundit, ata gjetën një kripore pranë mëngës së Judës, të cilën ai e shpërndan në tavolinë (kjo i jep figurës një dinamikë shtesë më parë, afresku tregonte thjesht palosje të rrobave të tij (tha udhërrëfyesi).
Ashtu si në përshkrimet e tjera të Darkës së Fundit të kohës, Leonardo vendos ata që janë ulur në tryezë në njërën anë, në mënyrë që shikuesi të mund të shohë fytyrat e tyre. Shumica e shkrimeve të mëparshme mbi këtë temë përjashtuan Judën, duke e vendosur atë vetëm në skajin e kundërt të tryezës nga ku ishin ulur njëmbëdhjetë apostujt e tjerë dhe Jezusi, ose duke përshkruar të gjithë apostujt përveç Judës me një aureolë. Juda shtrëngon një qese të vogël, ndoshta që përfaqëson argjendin që mori për tradhtinë e Jezusit, ose një aludim për rolin e tij midis dymbëdhjetë apostujve si arkëtar. Ai ishte i vetmi me bërryl mbi tavolinë. Thika në dorën e Pjetrit, duke treguar larg Krishtit, ndoshta e drejton shikuesin në skenën në Kopshtin e Gjetsemanit gjatë arrestimit të Krishtit.
Gjesti i Jezusit mund të interpretohet në dy mënyra. Sipas Biblës, Jezusi parashikon se tradhtari i tij do të shtrihet për të ngrënë në të njëjtën kohë që ai bën. Juda zgjatet drejt pjatës, duke mos vënë re se edhe Jezusi po i shtrin dorën e djathtë drejt tij. Në të njëjtën kohë, Jezusi tregon bukën dhe verën, duke simbolizuar përkatësisht trupin e pamëkat dhe gjakun e derdhur.
Figura e Jezusit pozicionohet dhe ndriçohet në atë mënyrë që vëmendja e shikuesit të tërhiqet kryesisht nga ai. Koka e Jezusit është në një pikë zhdukjeje për të gjitha linjat e perspektivës.
Piktura përmban referenca të përsëritura për numrin tre:
apostujt ulen në grupe prej tre vetash;
pas Jezusit ka tre dritare;
konturet e figurës së Krishtit i ngjajnë një trekëndëshi.
Drita që ndriçon të gjithë skenën nuk vjen nga dritaret e pikturuara prapa, por vjen nga e majta, si drita e vërtetë nga dritarja në murin e majtë.
Në shumë vende në foto ka një raport të artë; për shembull, ku Jezusi dhe Gjoni, i cili është në të djathtën e tij, vendosin duart, kanavacja ndahet në këtë raport.
Apostujt janë paraqitur në grupe prej tre vetash, të vendosur rreth figurës së Krishtit të ulur në qendër. Grupet e apostujve, nga e majta në të djathtë:
- Bartolomeu, Jacob Alfeev dhe Andrey;
- Juda Iskarioti (me rroba jeshile dhe blu), Pjetri dhe Gjoni;
- Thomas, James Zebedee dhe Filip;
- Mateu, Juda Tadeus dhe Simoni.
Në shekullin e 19-të, u gjetën fletore të Leonardo da Vinçit me emrat e apostujve; më parë vetëm Juda, Pjetri, Gjoni dhe Krishti ishin identifikuar me siguri.
Piktura u bë një moment historik në historinë e Rilindjes: thellësia e riprodhuar saktë e perspektivës ndryshoi drejtimin e zhvillimit të pikturës perëndimore.
Më 15 gusht 1943, trapezaria u bombardua nga avionët anglo-amerikanë, por afresku i Leonardos nuk u dëmtua për mrekulli.
Në oborr hyni në dalje nga dyqani i suvenireve të manastirit.
Dalja në shesh.
Rrugët fqinje.
Sinqerisht, pa ofendim, por nuk ka shumë për të parë atje. Turneu është vetëm në anglisht. Nuk mund t'i afrohesh afreskut. Ia vlen të shkoni vetëm për të "shikuar" origjinalin. Kështu shkojnë të gjithë dhe është krejtësisht e paqartë pse nuk u shtua numri i turistëve në secilin grup.
Informacion C) kryesisht nga Wikipedia. Postimi tjetër do të jetë për Milanin në mbrëmje.
Artist, shkencëtar, shkrimtar, inxhinier, arkitekt, shpikës dhe humanist, një njeri i vërtetë i Rilindjes, Leonardo pranë qytetit italian të Vinçit, në 1452. Për gati 20 vjet (nga 1482 deri në 1499) ai "punoi" për Dukën e Milanos, Louis Sforza. Ishte gjatë kësaj periudhe të jetës së tij që u shkrua Darka e Fundit. Da Vinci vdiq në 1519 në Francë, ku u ftua nga Mbreti Françesku I.
Risi e kompozimit
Komploti i pikturës "Darka e Fundit" është përdorur në pikturë më shumë se një herë. Sipas Ungjillit, gjatë vaktit të fundit të Jezusit së bashku, "është e vërtetë që njëri prej jush do të më tradhtojë". Artistët zakonisht përshkruanin apostujt në këtë moment të mbledhur rreth një tryeze të rrumbullakët ose katrore, por Leonardo donte të tregonte jo vetëm Jezusin si figurën qendrore, ai donte të përshkruante reagimin e të gjithë të pranishmëve ndaj frazës së Mjeshtrit. Prandaj, ai zgjodhi një përbërje lineare, duke lejuar që të gjithë personazhet të përshkruhen nga përpara ose në profil. Në pikturën tradicionale të ikonave përpara Leonardos, ishte gjithashtu zakon të përshkruhej Jezusi duke thyer bukën me Judën dhe Gjonin të kapur pas gjoksit të Krishtit. Me këtë përbërje, artistët u përpoqën të theksonin idenë e tradhtisë dhe shpengimit. Da Vinçi e shkeli edhe këtë kanun.Kanavacat që përshkruajnë Darkën e Fundit u pikturuan në mënyrën tradicionale nga Giotto, Duccio dhe Sassetta.
Leonardo e bën Jezu Krishtin qendrën e kompozimit. Pozicioni dominues i Jezusit theksohet nga hapësira boshe rreth tij, dritaret pas tij, objektet përballë Krishtit janë të renditura, ndërsa kaosi mbretëron në tryezën përballë apostujve. Apostujt ndahen në "tre" nga artisti. Bartolomeu, Jakobi dhe Andrea janë ulur në të majtë, Andrey ngriti duart në një gjest që tregonte mohim. Më pas vijnë Juda, Pjetri dhe Gjoni. Fytyra e Judës është e fshehur në hije, në duart e tij është një çantë prej kanavacë. Feminiliteti i figurës dhe fytyrës së Gjonit, të cilit i ra të fikët nga lajmet, ka bërë që interpretues të shumtë të sugjerojnë se kjo është Maria Magdalena, dhe jo apostulli. Të ulur pas Jezusit janë Thomai, Jakobi dhe Filipi, të gjithë janë kthyer nga Jezusi dhe duket se presin sqarime prej tij, grupi i fundit është Mateu, Tadeu dhe Simoni.
Komploti i veprës "Kodi i Da Vinçit" nga Dan Brown bazohet kryesisht në ngjashmërinë e Apostullit Gjon me një grua.
Legjenda e Judës
Për të pikturuar me saktësi emocionet që mbërthyen apostujt, Leonardo jo vetëm që bëri skica të shumta, por edhe situes të zgjedhur me kujdes. Piktura, me përmasa 460 me 880 centimetra, u pikturua gjatë tre viteve, nga 1495 deri në 1498. E para që u pikturua ishte figura e Krishtit, për të cilën, sipas legjendës, ka pozuar një këngëtare e re me fytyrë shpirtërore. Juda do të shkruhej i fundit. Për një kohë të gjatë Da Vinci nuk mund të gjente një person, fytyra e të cilit do të mbante vulën përkatëse të vesit, derisa fati i buzëqeshi dhe ai, në një nga burgjet, takoi një burrë mjaft të ri, por të degjeneruar dhe në dukje jashtëzakonisht të shthurur. Pasi mbaroi së pikturuari Judën prej tij, ai pyeti:- Mjeshtër, nuk më kujton mua? Disa vite më parë ju pikturuat Krishtin nga unë për këtë afresk.
Kritikët seriozë të artit hedhin poshtë vërtetësinë e kësaj legjende.
Suva e thatë dhe restaurime
Përpara Leonardo da Vinçit, të gjithë artistët pikturonin afreske në suva të lagur. Ishte e rëndësishme të përfundoni pikturën përpara se të thahej. Meqenëse Leonardo donte të shkruante me kujdes dhe me kujdes detajet më të vogla, si dhe emocionet e personazheve, ai vendosi të pikturonte "Darkën e Fundit" në suva të thatë. Fillimisht e mbuloi murin me një shtresë rrëshirë dhe mastikë, pastaj me shkumës dhe tempera. Metoda nuk e justifikoi veten, megjithëse i lejoi artistit të punonte me shkallën e detajeve që i nevojiteshin. Nuk kishin kaluar as disa dekada para se boja filloi të shkërmoqet. Dëmi i parë serioz u shkrua tashmë në 1517. Në 1556, historiani i famshëm i artit Giorgio Vasari argumentoi se afresku ishte dëmtuar pa shpresë.Në vitin 1652, piktura u dëmtua barbarisht nga murgjit që bënë një portë në qendrën e poshtme të afreskut. Vetëm falë një kopjeje të pikturës së bërë më parë nga një artist i panjohur, tani mund të shihen jo vetëm detajet origjinale të humbura për shkak të shkatërrimit të suvasë, por edhe pjesa e shkatërruar. Që nga shekulli i 18-të, janë bërë përpjekje të shumta për të ruajtur dhe restauruar veprën madhështore, por të gjitha nuk i dhanë dobi pikturës. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është perdja me të cilën u mbyll afresku në 1668. Ajo bëri që të grumbullohej lagështia në mur, gjë që bëri që boja të zhvishej edhe më shumë. Në shekullin e 20-të, të gjitha arritjet më moderne të shkencës u hodhën në ndihmë të krijimit të madh. Nga viti 1978 deri në vitin 1999, piktura u mbyll për t'u parë dhe restauruesit punuan në të, duke u përpjekur të minimizojnë dëmet e shkaktuara nga papastërtia, koha dhe përpjekjet e "kujdestarëve" të kaluar dhe të stabilizojnë pikturën nga shkatërrimi i mëtejshëm. Për këtë qëllim, trapezaria u vulos sa më shumë, si dhe u mbajt një ambient artificial në të. Që nga viti 1999, vizitorët lejohen të marrin pjesë në Darkën e Fundit, por vetëm me takim jo më shumë se 15 minuta.