Fundjavë në ansamblet arkitekturore dhe të parkut. Arkitekturë. Ansambli arkitektonik dhe parku Kush krijoi ansamblin e parkut arkitektonik

Ansambël arkitektonik dhe parku 02.05.2017

Pasuria Belkino është një monument unik i artit arkitekturor dhe parkut të shekullit të 18-të, një perlë e arkitekturës provinciale ruse. Puna kryesore për krijimin e ansamblit klasik arkitektonik dhe parkut të pasurisë u krye nga konti Ivan Illarionovich Vorontsov në vitet '70 - gjysma e parë e viteve '80 të shekullit të 18-të. Emri i arkitektit nuk ka zbritur tek ne, megjithatë, sipas historianëve të artit, arkitekti i famshëm i Moskës Karl Ivanovich Blank, të cilin Konti Vorontsov tërhoqi vazhdimisht në ndërtimin e pasurive të tij, mori pjesë në hartimin e tempullit.

Pasuria u krijua në periudhën e klasicizmit të hershëm, dhe pamja e saj unike pasqyron shumë nga tiparet karakteristike të këtij stili, të fokusuar në trashëgiminë e lashtë dhe idetë e racionalizmit filozofik. Në atë kohë, idetë për rregullsinë e arsyeshme universale, thjeshtësinë sublime dhe harmoninë e rreptë, natyrën e natyrshme por të fisnikëruar u vunë në plan të parë. Parku feudal në Belkino, i cili ka mbijetuar kryesisht deri më sot, njihet nga ekspertët si një kryevepër e shquar e artit të peizazhit të fundit të shekullit të 18-të.

Paraqitja e një parku klasik kombinon tradicionalisht pjesë të rregullta dhe peizazhore. Pjerrësia e ngritur e djathtë e luginës së Zaitsevsky, që zbriste në pellgun e Bolshoy, ishte me tarraca dhe në secilën nga tre tarracat me pjerrësi të butë, u rregulluan pellgje të vogla artificiale, që lidheshin me njëri-tjetrin. Së bashku, katër pellgje të vogla formuan një kaskadë madhështore - elementi më i rëndësishëm kompozicional i arkitekturës së pasurive të periudhës së klasicizmit. Një park i rregullt bliri ishte vendosur në tarraca kaskadë. Në përgjithësi, kompozimi i ansamblit arkitektonik dhe i parkut është ndërtuar përgjatë një aksi të vetëm që kalon nga shtëpia kryesore: ky aks, i cili pret ansamblin nga lart poshtë, nga veriu në jug, është gjurmuar në mënyrë të përkryer në planimetrinë e pasurisë.

Aktiv Piket me te larta në tarracën e sipërme të parkut të rregullt, në lartësinë dominuese, qëndronte shtëpia kryesore, e rrethuar nga dy palë ndërtesa simetrike. Jo shumë larg rezidencës ndodhet kisha e St. Boris dhe Gleb, në jug kalimi në parkun e peizazhit shënon pavijonin e parkut "Riga".

shtëpi kryesore

Shtëpia kryesore, e ndërtuar nga Konti I.I. Vorontsov në vitet '70 - fillimi i viteve '80 të shekullit XVIII, është një nga monumentet e shquara të klasicizmit të hershëm. Fatkeqësisht, historia nuk e ka ruajtur emrin e arkitektit. Deri tani, shtëpia kryesore është rrënuar. Rezidenca trekatëshe e ndërtuar me tulla të përmasave të mëdha dallohet për vëllimin e saj monolit, pothuajse kub, i pakomplikuar as nga kolonat, as nga pilastra. Meqenëse ka shumë pak ndërtesa të tilla në pronat provinciale, shtëpia nuk korrespondon aspak me idenë tonë për një "fole fisnike" tipike, kryesisht për shkak të numrit të kateve dhe modelit të jashtëm të rrafshët.

Lakonizmi i rreptë i dekorimit të jashtëm krijoi përshtypjen e thjeshtësisë dhe integritetit fisnik, monumentalitetit madhështor. Ky integritet nuk u cenua nga dy veranda modeste me ballkone në fasadat kryesore dhe të parkut. Ekspresiviteti i dizajnit të fasadave u arrit përmes përdorimit të rustication reliev. Kati i poshtëm, i përvijuar ashpër nga një qoshe e spikatur, është plotësisht e mbuluar me rustika, gjë që rrit ndjenjën e masivitetit të ndërtesës; qendrat e fasadave të përparme dhe të pasme dhe qoshet e rrumbullakosura janë gjithashtu të theksuara me rustika nga lart poshtë. Tekstura e mureve gjallërohet nga panelet e ndërmjetme midis katit të dytë dhe të tretë. Loja e dritës dhe e hijes në sipërfaqet konvekse-konkave, sikur të inkorporuara, u jepnin fasadave pamjen e luksit palator. Ky efekt u përmirësua nga ngjyrosja në gamën klasike të bardhë-verdhë, e natyrshme në të gjitha ndërtesat prej guri të pasurisë. Ndërtesa ishte e mbuluar me një çati të gjelbër me katër kate me pjerrësi të lehtë.

Plani i brendshëm i ndërtesës u rindërtua nga historianët e artit. Një shkallë e gjerë të çonte nga hyrja drejtpërsëdrejti në katin e dytë, pjesa kryesore e së cilës ishte suita kryesore e tre dhomave, e dukshme përmes hapjeve të harkuar nga skaji në fund.

Në përgjithësi, të gjitha dhomat ishin kalimtare dhe përmes tyre mund të anashkalohej i gjithë dyshemeja rreth perimetrit. Gjysma e enfiladës zihej nga një sallë e lartë me dy lartësi, emocionuese nga niveli i katit të tretë deri në çati, me dritare në dy rreshta. Salla me dy lartësi është një veçori unike e pasurisë Belkino; ajo mund të quhet "zemra" e rezidencës dhe e të gjithë pasurisë. Një plan urbanistik i tillë "pallati" është një gjë e rrallë e jashtëzakonshme për krahinën.

Brendësia e rezidencës në fillim të shekullit të 19-të u përshkruan në shënimet e tij nga Mikhail Buturlin, i cili vuri në dukje se orenditë ishin ruajtur edhe nga konti Ivan Vorontsov. Sipas kujtimeve të tij, salla me dy lartësi “ishte e pikturuar me afresk, emblema muzikore dhe zbukurime të ndryshme, dhe në tavan kishte një pikturë në rreth i madh që përfaqëson një lloj komploti mitologjik. Këto afreske të pazakonta me ornamente komplekse, që paraqesin instrumente muzikore dhe maska ​​teatrale, kanë mbijetuar pjesërisht deri më sot. Luksi kryesor në sallën me dy lartësi ishte një parket i mrekullueshëm i stilit: detajet e ornamentit të tij ishin shtypur nga pllaka druri të çmuar, të ndryshëm në ngjyrë dhe cilësi. Salla ndriçohej nga qirinj në shandanë prej porcelani në formën e degëve të luleve, dhe pranë oxhakut të madh mund të ngroheshit në sezonin e ftohtë (në shtëpi nuk kishte soba në fillim, ato ishin rregulluar nën Obninsks). Në koret prej druri me një balustradë, të vendosura midis kateve, luante një orkestër e kalasë dhe në muzikën e saj zonjat e reja të plogësht përkuleshin në minuetë me kalorës galantë.

Enfilade. Fillimi i shekullit të 20-të	Dhoma e ndenjes. Fillimi i shekullit të 20-të
Dhome dyshe. Fillimi i shekullit të 20-të	Kabineti. Fillimi i shekullit të 20-të

Nga salla, të ftuarit kaluan në dhomën e ndenjjes, ku kishte një divan të madh të fortë dhe kolltuqe të ngjashme, të veshur me liri me vija. Muret në dhomën e ndenjes ishin të mbuluara me letër-muri damasku të verdhë të errët, mbi të cilat ishin ngjitur në tre rreshta gdhendje të llakuara me pamje nga Venecia. Më tej enfilada vazhdoi me një zyrë me letër muri të bardhë damask, të mbuluar edhe me gdhendje peizazhesh italiane. Ngjitur me enfilatën ishte një dhomë gjumi përpara me një kthinë të mrekullueshme. Mysafirët nuk u ftuan në katin e tretë, pasi nuk kishte më dhoma të përparme, por dhoma ndenjeje me dekorim intim jo modest, duke përfshirë dhomat e fëmijëve dhe një bibliotekë.

te femijeve. Fillimi i shekullit të 20-të	Në parterre. Fillimi i shekullit të 20-të

Duke zbritur në katin e parë, do të kishim gjetur aty ambiente të një natyre ndihmëse, përfshirë ato me një tavan të pazakontë të harkuar, si në dhomat e lashta ruse. Në njërën prej tyre, më të madhin, qemerja mbështetej në një shtyllë qendrore masive (siç vëren kritiku i artit L.B. Sorokina, kjo është tipike për stilin e V.I. Bazhenov). Më poshtë ishte një bodrum i madh i harkuar, gjithashtu me dhoma me një shtyllë.

Në atë kohë, një mjedis i tillë konsiderohej shumë modest. Sidoqoftë, kjo pasuri fillimisht nuk ishte menduar për pritje ceremoniale, por për një vetmi të qetë në fshat. Në të vërtetë, për kontin Vorontsov, rezidenca në Belkino shërbeu kryesisht si një "shtëpizë gjuetie", ku ai vinte herë pas here gjatë sezonit të gjuetisë së vjeshtës.

Në shtëpinë kryesore ishin ngjitur dy palë krahë anësore simetrike: dykatëshe dhe, pas tyre, njëkatëshe, të lakuar në formën e shkronjës "L". Ata ishin të lidhur me një gardh hekuri të modeluar. Tani vetëm çifti lindor ka mbijetuar: ndërtim dykatëshe , e cila ka mbetur nga kohët e mëparshme dhe e restauruar ndërtim njëkatëshe . Në përgjithësi, ky ansambël arkitektonik formonte një oborr të mbyllur me porta, në të cilin dikur të çonte një rrugicë hyrëse. Ishte këtu në atë kohë që ishte e vetmja hyrje në pasuri (tani ky territor është ndërtuar). Mbi një shtrat të rrumbullakët me lule në qendër të oborrit, rreth të cilit lëviznin karroca, qëndronte një orë diellore mbi një piedestal mermeri.

Kisha e St. Boris dhe Gleb

Kisha e Princave të Shenjtë Boris dhe Gleb qëndron jo shumë larg shtëpisë kryesore, në të njëjtin aks kompozicional përgjatë rrugës Borisoglebskaya. Tempulli i gurtë u shenjtërua nën Kontin I.I. Vorontsov më 13 korrik 1773, dhe mbishkrimi për këtë ngjarje mbeti në murin e tij deri në fund të shekullit të 20-të (tani mbishkrimi është riprodhuar përsëri). Më parë, ky vend ishte një tempull tendë prej druri, i ngritur nga boyar Boris Godunov dhe i shenjtëruar në emër të shenjtorëve të tij mbrojtës.

Ndërtesa e tempullit ka një kompozim mjaft tipik për klasicizmin e hershëm me orientim gjatësor përgjatë boshtit lindje-perëndim. Konstruksioni vëllimor i ndërtesës "tetëkëndësh në katërkëndësh" i përgjigjet gjithashtu tipit klasik. Meqenëse katërkëndëshi pothuajse nuk zgjatet përtej skajeve të tetëkëndëshit, një siluetë anësore jashtëzakonisht e ngushtë dhe e ngjeshur formohet në tërësi. Një kishëz e veçantë në anën jugore të tempullit u shtua vetëm në 1815, nën Buturlins.

Pranë rreshtit jugor të tempullit, janë ruajtur dy gurë varresh të lashta: varrimi i I.I. Trojanovsky dhe vendvarrimi i priftit Fyodor Tikhomirov. Ndodhet pikërisht pranë murit varrimi i Obninsk, zbuluar në vitin 2013, kur u hap një kriptë nëntokësore gjatë rinovimeve. Siç kanë përcaktuar ekspertët, pronarët e fundit të pasurisë janë varrosur këtu: Narkiz Antonovich Obninsky, Pyotr Narkizovich Obninsky dhe gruaja e tij Lidia Pavlovna. Në vitin 2015, në vendin e këtij varrimi u vendos një gur varri graniti me kryq.

Konsideroni dekorimin arkitektonik të tempullit, i cili kombinon në mënyrë të çuditshme tiparet e barokut dhe klasicizmit. Tiparet stilistike të ndërtesës janë karakteristike për punën e arkitektit Carl Blank, i cili, sipas historianëve të artit, ishte i përfshirë në projektimin e saj. Elementet barok shfaqen në detaje të tilla si dritaret e vogla ovale me dritë të dytë. Në përgjithësi, dizajni i jashtëm planar, i ndërtuar mbi përsëritje të panumërta të pilastrave identikë në kalatat midis dritareve të ngushta, është shumë tipik i klasicizmit të hershëm. Me pamjen e tij modeste, por elegante në ngjyrat e bardha dhe të verdha, tempulli i ngjante një pavioni parku, i cili ishte në përputhje të plotë me traditat e arkitekturës së pasurive të epokës së Katerinës. Sidoqoftë, nga fillimi i shekullit të 20-të, pas punimeve të riparimit, muret u lyen me borë të bardhë. Silueta e hollë e këndshme e tempullit të jep ende përshtypjen e butësisë së ajrosur.

Brendësia e tempullit fillimisht ishte mjaft në përputhje me pamjen e tij. Një dhomë e vogël e kishës ishte e mbuluar me pikturë grisaille: në mure ishin paraqitur portikë me pilastra dhe pedimente dhe mbulesa elegante me zbukurime me lule. Dihet se në qershor 1772 asistenti i arkitektit V.I. Bazhenov, një piktor-dekorator i ri Ivan Dmitrievich Nekrasov. Ky është i vetmi emër i njohur për ne në lidhje me ndërtimin e pasurisë. Mbetjet e atyre muraleve humbën gjatë riparimeve moderne të ndërtesës.

Në vitin 1930, në kulmin e kolektivizimit, tempulli u mbyll, prifti i fundit, At Gjon Zhukov, u dërgua në kampe dhe në ndërtesë u ngrit një magazinë e fermës kolektive. Në 1988, tempulli u transferua në dioqezën e Kaluga dhe, pas riparimeve, u rihap për famullitë. Tani pjesa e brendshme e tempullit është zbukuruar me afreske të mrekullueshme të bëra nga artisti i famshëm Obninsk Sergei Galitsyn.

Ndodhet pranë tempullit Pavioni i parkut "Riga". Të gjitha ndërtesat kryesore në pasurinë Belkino, të cilat formojnë një ansambël arkitekturor, u dekoruan në një skemë të vetme ngjyrash të përparme të bardhë dhe të verdhë. Në përgjithësi, këto ndërtesa, të vendosura mjaft kompakte, janë të lidhura vizualisht me njëra-tjetrën, veçanërisht pasi rezidenca dhe tempulli u pasqyruan në pellgjet më të mëdha të kaskadës. Fillimisht, ansambli u plotësua nga ndërtesa e oborrit të kuajve, i cili qëndronte në një distancë në pjesën lindore të pasurisë, por nga fundi i shekullit të 20-të, ndërtesa e shkatërruar humbi.

park i rregullt

Paraqitja e parkut të rregullt të pasurisë Belkino dallohet nga simetria e rreptë, në përputhje me kanonet e klasicizmit. Ai bazohet në kryqëzimin e dy akseve kompozicionale. Njëra prej tyre ishte rruga për në fshatin Krivskoye (tani Rruga Borisoglebskaya), e cila kufizon pasurinë nga veriu, dhe në një kënd të drejtë me të, aksi kryesor gjatësor kalon pikërisht përmes rezidencës, e cila u shënua nga bliri kryesor. rrugicë. Duke filluar nga fasada e pallatit, rrugica kryesore e pret të gjithë territorin e parkut të rregullt, deri te Pellgu i Madh, në dy gjysma simetrike. Nga ana veriore e rezidencës, nga porta e përparme, rrugica kryesore në atë kohë vazhdonte nga një rrugicë me akses të drejtpërdrejtë, e cila kthehej në një rrugë drejt fshatit Kabitsyno dhe më tej në rrugën e Vjetër Kaluga. Tani ky "sundimtar" nuk ekziston, por në kohët e vjetra njerëzit shkonin deri në pasuri pikërisht përgjatë tij, dhe nga larg mund të shiheshin tashmë portat e përparme të rezidencës.

Rruga kryesore e blirit përshkohet nga rrugica anësore pingule që kalojnë buzë tre tarracave. Të gjitha rrugicat ishin të mbjella ekskluzivisht me pemë bliri. Në atë kohë, bliri ishte kultura më e njohur e parkut, pasi kurora e saj plastike është më e lehta për t'u përpunuar. Nën Vorontsovs dhe Buturlins, pemët në parkun e rregullt u shkurtuan me kujdes, duke u dhënë atyre një formë sferike. Në park ka ende mjaft pemë bliri dyqind vjeçare të mbjella nga Konti Vorontsov, në degët e të cilave mund të vërehen gjurmë të dukshme të prerjes së mëparshme të flokëve. Seksionet gjeometrikisht të rregullta të formuara nga kryqëzimi i rrugicave janë të zëna nga lëndina, të cilat më parë ishin të përshtatur nga buqetë me shkurre të prera. Lëndinë kryesore e madhe, e ashtuquajtura parterre, ngjitet me fasadën jugore të rezidencës (ai shërbeu gjithashtu si "tokë kroketi"). Aty pranë, një platformë ishte e pajisur posaçërisht në vendin ku "Godunov Elm" . "Mungonte vetëm një shatërvan dhe statuja për t'i dhënë kësaj pjese të kopshtit një madhështi pallati," shkroi Mikhail Buturlin.

Kaskada e Pellgjeve dhe Pellgu i Madh

Kaskada e mrekullueshme klasike e pellgjeve, e krijuar nga Konti Ivan Vorontsov, është dekorimi kryesor i pasurisë Belkino. Një kaskadë prej katër pellgjesh të vogla, që zbresin përgjatë tarracave në Pellgun e Madh paralel me rrugicën kryesore, kufizon pjesën e rregullt të parkut nga perëndimi. Pellgjet ndaheshin nga diga dheu me pajisje anashkalimi, nëpër të cilat hidheshin ura të hijshme në vende të ngushta. Të gjitha pjesët e kaskadës komunikonin me njëra-tjetrën, dhe pellgu i kaskadës së poshtme ndodhej në kanalin e Pellgut të Madh.

Një pellg i madh u ndërtua nga Boris Godunov në vitet 70 të shekullit të 16-të për nevoja shtëpiake, për të cilat përroi që rrjedh në përroin Zaitsevsky u bllokua nga diga. Nën akuzën I.I. Pellgu i madh Vorontsovo, i cili u bë baza e ansamblit të peizazhit, u zgjerua ndjeshëm. Pellgu i dytë, ngjitur me Bolshoy nga ana lindore pas digës (i ashtuquajturi "i sipërm"), u ndërtua pas themelimit të qytetit; tani këta rezervuarë janë bashkuar me emrin pellgje Belkinsky.

Nga fundi i shekullit të 20-të, Pellgu i Madh dhe pellgjet kaskadë ishin tharë dhe mbingarkuar. Sistemi i pellgjeve u restaurua plotësisht nga Fondacioni Belkino Estate në 2003-2005. Tani në pellgjet e Belkinsky peshku gjendet me bollëk, muskrat jetojnë këtu, dhe gjatë verës tufat e pulëbardhave të bardha qarkullojnë mbi ujë. Pas një zinxhiri pellgjesh kaskadë, si një gjerdan me gaz - xhevahiri kryesor i pasurisë Belkino - pjesa e rregullt e parkut rrjedh pa probleme në peizazh, i cili në ditët e vjetra u bashkua organikisht me peizazhin përreth. Në anën lindore, kufiri i parkut shënohet me një gardh parku me porta kryesore , e cila është modeluar sipas asaj të mëparshme.

park peizazhi

Krijuesit e parqeve të peizazhit kanë kërkuar gjithmonë të rivendosin iluzionin e natyrës së virgjër. Por kjo “natyrshmëri” u arrit si rezultat i punës së mundimshme dhe të gjitha mbjelljet, deri në pemën e fundit, u shënuan me kujdes në plan dhe në tokë. Nëse në pjesën e rregullt të parkut shtroheshin shtigje të drejta lineare të shpërndara me zhavorr, atëherë në peizazh ato u zëvendësuan nga shtigje të lakuara çuditërisht, të cilat, sikur rastësisht, çuan në pamje madhështore. Ideja kryesore ishte ndryshimi i pikturave të peizazhit të menduara me kujdes, secila prej të cilave ishte "akorduar" në një kohë të caktuar të ditës.

Në fillim, nën Kontin I.I. Vorontsov, parku i peizazhit zinte afërsisht të njëjtën zonë me atë të rregullt: filloi nga një kaskadë pellgjesh, dhe nga perëndimi kufizohej nga një pengesë natyrore - një degë anësore e Pellgut të Madh (fillimisht ishte një përrua në luginën e Popovit, i cili derdhet në luginën Zaitsevsky). Pastaj Konti D.P. Buturlin zgjeroi ndjeshëm parkun e peizazhit, duke pajisur një pjesë të re të tij përtej luginës së Popovit. Konti Buturlin ndërtoi kompozimin e pjesës së re të parkut në zbulimin e shkathët të pamjeve të peizazhit në mënyrë që të krijonte përshtypjen e një peizazhi natyror të pacenuar. Përbërja bazohej në një sistem glades që kalonin njëra në tjetrën, të cilat ndaheshin midis tyre nga grupe pemësh dhe shkurresh të llojeve të ndryshme që rriteshin "lirisht". Shpatet e pjerrëta të përroit të Popovit ishin mbjellë me shkurre zbukuruese dhe në këto gëmusha të dendura fshihej një shpellë e vogël komode. Tani këtu mund të shihni një gur urë , por para kësaj, mbi përrua u hodhën ura të lehta trungje, njëra prej të cilave është kapur në një fotografi të fillimit të shekullit të 20-të.

Lënda e gjerë jugore, e zgjatur nga veriu në jug dhe që zbret butësisht në Pellgun e Madh, u emërua Gladi "Pokat" . Në buzë të pastrimit, konti Buturlin ngriti dy serra të mëdha me pemë limoni dhe portokalli (portokalli). AT Moti i mirë ato u nxorën në një zonë të veçantë të hapur, të ashtuquajturën "ekspozitë", ku ngrihej një rrugicë e gjatë me dyqind pemë në vaska - mjaft e lartë, me një kurorë të rregullt sferike. Çdo ditë në orën tetë të mbrëmjes e gjithë shoqëria mblidhej këtu për të pirë çaj. Aty pranë, në Pokat, ishte shtruar një "kopsht botanik" me shtretër lulesh, i rrethuar nga një gardh, ku konti Dmitry Petrovich dhe kontesha Anna Artemyevna rritnin varietete të rralla lulesh. Kjo lëndinë është ruajtur, megjithëse nuk ka mbetur asgjë nga serrat, shpellat, arboret dhe ndërtesat e tjera të lehta.

Në kapërcyellin e shekujve 18-19, kur kulti i sentimentalizmit dhe melankolisë dominonte artin, u zhvillua një marrëdhënie e veçantë me natyrën. Pamjet e peizazhit u ndërtuan me pritjen e një ndikimi të caktuar në shpirtin e njeriut: vetmia dhe heshtja e prirur për t'u zhytur në vetvete, për të hequr dorë nga nxitimi i botës përreth, për të menduar për kotësinë e gjithçkaje tokësore. Dmitry Petrovich ishte i aftë për këto nuanca delikate, dhe për këtë arsye, sipas planit të tij, çdo seksion në pjesën e re të parkut ishte i orientuar drejt ndriçimit në kohë të caktuar ditë. Për shembull, Pokati, i "akorduar" në perëndim, në perëndim të diellit, konsiderohej një lëndinë "mbrëmje". Parku derdhej pa probleme në peizazhet përreth, dhe kufijtë e tij u shënuan nga kanale dhe mure të ulëta, mbetjet e të cilave mund të shihen edhe sot.

Pas largimit të Buturlins nga Rusia, eksperimentet botanike në pasuri pushuan. Prerja e pemëve ra jashtë modës në shekullin e 19-të dhe pronarët e rinj nuk kishin mjetet për të ruajtur parkun në formën e tij të mëparshme të shkëlqyer. Nën Obninsks, parku i lënë pas dore u rrit shpejt, si në shumicën e pronave të tjera të pronarëve. Megjithatë, gjurmët e paraqitjes origjinale janë ende të gjurmuara mirë. Si më parë, ansambli arkitektonik dhe peizazhor i pasurisë dallohet nga një unitet i brendshëm harmonik, marrëdhënie e shprehur me mjeshtëri me zonën përreth. Këtu mund të ndjeni ende frymën e një epoke të shkuar, hijeshinë magjepsëse të një bote të veçantë të veçuar të "folesë fisnike".

Ansambli arkitektonik dhe parku i Kuskovës është një nga monumentet më të shquar të artit rus. Krijuar në shekullin e 18-të, ajo përvetësoi plotësisht arritjet e ndërtimit të feudali të epokës. Ansamblet e veçanta arkitekturore afër Moskës u përhapën në fund të të tretës së parë të shekullit të 18-të, kur fisnikëria fisnike u kthye në pronat e lashta patrimonale. Nga pronat e mbijetuara pranë Moskës, Kuskovo është më i hershmi, duke dhënë një ide për llojin e pronave elizabetiane. Ndodhej 7 milje larg Moskës, midis rrugëve Vladimir dhe Ryazan.

Përmendja e parë e trashëgimisë afër Moskës të djemve Sheremetev daton në fillim të shekullit të 16-të. Një çiflig i vogël me tokë të papërshtatshme për kultivim nuk ishte me interes ekonomik, por pyjet moçalore shpesh shërbenin si "argëtim gjuetie". Në një periudhë të mëvonshme, ky vend u quajt Spassky për shkak të Kishës së Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart, e cila ndodhej në vendin e serrës aktuale. Në fillim të shekullit XVIII. këtu, përveç autostradave, ekzistonte tashmë një pronë modeste, në të cilën të çonte një rrugë fshati.

Që nga viti 1715, këto toka i përkisnin një bashkëpunëtor të Pjetrit I - një udhëheqës i shquar ushtarak, heroi i Betejës së Poltava, Field Marshall B.P. Sheremetev. Konti ishte një nga njerëzit më të arsimuar dhe më të avancuar të kohës së tij. Në fund të jetës së tij, ai konceptoi ndërtimin e një pallati fshati, por nuk arriti të zbatojë planin e tij. Organizator i pasurisë konsiderohet të jetë djali i tij P.B. Sheremetev (1713-1788), i cili, duke i bërë haraç formave të reja të jetës - pritjet solemne, asambletë madhështore, pushimet e mbushura me njerëz, e kthen Kuskovon në një "shtëpi të kënaqësisë së vendit veror". Parku në Kuskovo u formua në drejtim të Veshnyakov dhe zinte një vend qendror në pronë. Nga ndërtesat e hershme në pasuri, kisha e ndërtuar në 1737 dhe "Shtëpia holandeze" e ndërtuar në 1749 në kujtim të epokës Petrovsky dhe për të vendosur një koleksion monumentesh holandeze janë ruajtur [Shamurin, 1912].

Ansambli Kuskovo u krijua gjatë disa dekadave. Në 1755, këtu u gërmua një pellg i madh, i cili bëri të mundur kullimin e vendit të ulët dhe moçal. Në total, u shfaqën 17 pellgje, por kishte 3 të mëdha, dhe ato quheshin pasqyra. Përveç pellgjeve, u krijuan kanale dhe kaskada, u shfaq një lumë piktoresk, i cili, duke u dredhur dhe duke u ndarë në kanale, formoi ishuj [Lyubedkiy, 1880].

Duket se pasuria u krijua në një hap - është kaq e plotë për sa i përket dizajnit artistik. Sidoqoftë, Kuskovo u ndërtua nga më shumë se një arkitekt. Deri në vitin 1754, Yu.I. Kologrivov, i cili ka jetuar për një kohë të gjatë në Itali dhe e njihte mirë arkitekturën italiane. Pas vdekjes së tij, ndërtimi ishte në krye të serfit F.S. Argunov. Nga viti 1765 deri në 1780, arkitekti i famshëm i Moskës Karl Ivanovich Blank "i hodhi një sy" në Kuskovo. Përmenden edhe arkitektë të tjerë, kopshtarë - "ekselencat e tij" dhe të lirë.

Shtëpia e zotit (1770) dhe kisha ndodheshin në bregun e pellgut, sikur të ndanin nga uji pjesën më të rregulluar, të ngopur me shtigje, të zbukuruara dhe të dekoruara të parkut. Kjo strukturë më kapitale e pasurisë ishte ndërtuar prej druri - një material tradicional i mjeshtrit rusë, por në përputhje me përmasat e arkitekturës së gurit dhe madje i dekoruar për t'u dukur si forma guri. Në të njëjtën kohë, disa pavionet e parkut ishin bërë me tulla dhe gurë.

Shtëpia nuk ka një oborr të madh të hyrjes, por dekorimi i saj, një kishë elegante, një krah kuzhine e zbukuruar me arkitra me figura në dritare, një kumbanë me një majë të praruar, një rampë e vendosur në mënyrë simetrike në anët e dyerve qendrore krijojnë një atmosferë shkëlqimi dhe solemniteti. Pallati është disi i ngritur mbi territorin ngjitur për shkak të dyshemesë prej guri "bodrum" me bodrume të gjera vere.

Shtëpia e feudali korrespondonte me shijet e epokës, ajo ishte e dekoruar shumë nga brenda. Brendshme elegante dhe orendi luksoze janë ruajtur në të deri më sot. Çdo dhomë ka një përfundim të veçantë dhe është e dekoruar me sixhade, bronz, porcelan, mermer. Ai përmban jo vetëm objekte arti, piktura të vjetra, piktura false, libra të rrallë, armë unike, por edhe relike historike.

Pallati, dekorimi i tij dhe parku janë një ansambël i vetëm plotësues. Hajati ose hajati i përparmë i pallatit të jep përshtypjen e solemnitetit. Në nivelin e poshtëm ka kamare me vazo monumentale në formën e amforave greke, në nivelin e sipërm ka panele piktoreske me tema antike që imitojnë portrete reliev skulpturore. Muret dhe pilastrat janë lyer me mermer.

Hapësira hap një grup dhomash ceremoniale, të cilat ishin një aksesor i detyrueshëm i shtëpive të feudalëve të shekullit të 18-të. Secila prej tyre ka qëllimin e vet, madhësinë, ndriçimin, strukturën emocionale. Për më tepër, më vonë do të gjejmë një lloj përsëritjeje në kompozimet e parkut, si të thuash, një zhvillim i temës që shtrojnë dhomat e pallatit. Gradualisht, shikuesit i krijohet përshtypja e një aksioni teatror, ​​ku një pamje zëvendësohet nga një tjetër, çdo herë e re dhe e papritur. Në park zbatohet edhe parimi i peizazhit.

Ngjyra luan një rol të rëndësishëm në krijimin e një strukture figurative. Vendimi i skemës së ngjyrave të pallatit varet drejtpërdrejt nga nuancat e parkut përreth, pellgjet, rrezet e diellit. Dhoma më elegante është dhoma e mjedrës, e quajtur sipas ngjyrës së mëndafshit që veshi muret dhe mobiljet. Kombinimi i luleve të bardha dhe të kuqërremta i jep një piktoresk të veçantë. Gradualisht, nga dhoma e ndenjes në dhomën e ndenjes rritet edhe tingulli i solemnitetit. Këtë e servirin edhe parketi në zbukurime, shiu kristal i llambave të dyshemesë së lartë, mobiliet në këmbë të holla e të lakuara me hijeshi, pasqyra në korniza të gdhendura të praruara, portrete ceremoniale, pllaka të pikturuara, duke krijuar përshtypjen e kaltërësisë së pakufishme të qiellit. Dhe këtu, si të thuash, akordi më i lartë përpara se të takohet me vetë natyrën, që rrethon pallatin, shikon përmes dritareve të tij të mëdha - një sallë vallëzimi. Madhështia e saj madhështore e mahnit vizitorin. Pasqyrat, për shkak të reflektimit të përsëritur të pemëve, pellgjeve, perspektivave të largëta, e shtynë hapësirën e sallës në pafundësi, e lidhën atë me natyrën piktoreske. Parku dukej se përshtatej në dhomë. Një mur i sallës ka pamje nga kopshti me të gjitha dritaret, tjetri është tërësisht në pasqyra. Falë kësaj, duket se salla është e hapur për parkun nga dy anët. Modeli i parketit me ngjyra, i përbërë nga rrathë që rrjedhin njëri në tjetrin, duket se e përmirëson këtë lëvizje. Ndriçimi gjithashtu kontribuon shumë në këtë. Dy llambadarë të mëdhenj, pothuajse pa peshë në pamje në këtë sallë "të pafund", përqendrojnë vëmendjen te vetja. Duket sikur shumohen në shandanët e kristaltë të murit, shandan madhështor në formën e figurave femërore të veshura me rroba antike me degë të praruara llambash në duar. Nuk është e vështirë të imagjinohet se sa spektakolare ishte salla me qirinj të ndezur, kur drita luante në kristal me të gjitha ngjyrat e ylberit, dhe pasqyrat shumëfishonin dritat e pafundme vezulluese që shpërndaheshin në perspektivën e parkut.

Boshti kompozicional i ansamblit kalon përmes qendrës së pallatit, duke u larguar nga fasada përmes pellgut përgjatë kanalit drejt fshatit Veshnyaki, dhe nga ana tjetër përgjatë rrugicës kryesore të kopshtit të rregullt në serë dhe më në veri. kaloi labirintin. Simetria e rreptë e të gjithë elementëve të kopshtit është vetëm e dukshme: pjesët e tij, të vendosura në të dy anët e parterit, janë të pabarabarta në madhësi dhe formë. Ai perëndimor është më i vogël, por ka rrugica shumë më diagonale. Kjo të jep përshtypjen e një thellësie hapësire këtu dhe ishte më e lehtë për këmbësorët të dynden në "rrugicën e lojërave". Pjesa e kundërt e kopshtit ishte menduar për një pushim të qetë, kishte një teatër të gjelbër, një zogj këngëtarësh dhe një menazheri.

Pas pellgut, një kanal që të çonte në distancë, i shënuar nga dy kolona që mbanin llamba-fenerët mbi kapitelet, midis tyre u krijua një urë rrëshqitëse. Kanali përfundonte me një mur guri të bardhë të dekoruar në mënyrë madhështore me shatërvanë "kaskadë".

Pellgu i madh rriti ekspresivitetin e peizazhit, duke pasqyruar në pasqyrën e tij ndërtesën kryesore të pasurisë - pallatin. Gjatë ditëve të festave, nga dritaret e tij u hap një foto e shfaqjeve teatrale që zhvilloheshin në pellg. Një flotilje kënaqësie rrëshqiti përtej ujit: një jaht i praruar me gjashtë armë, varka, "anija kineze", një maune, gondola, skafe, anije, varka të zbukuruara me fenerë shumëngjyrësh, me kanotazhe të veshur me rroba kombëtare.

Mes sipërfaqes së gjerë të ujit, ishulli binte në sy si një oaz i gjelbër. Këtu mbaheshin pikniqe, fishekzjarre të ndërlikuara që reflektoheshin në ujë. Rrënojat, kasollet e peshkatarëve, pavionet e stilizuara ishin të shpërndara në mënyrë piktoreske përgjatë bregut.

Në përputhje me modën e fundit të shekullit XVIII. Në pasuri shfaqet një "kopsht anglez", në të cilin krijohen efekte natyrore: përrenj, pellgje dhe ujëvara, grumbuj gurësh, gëmusha të errëta, male dhe lugina piktoreske.

Është ruajtur një sasi e madhe materialesh arkivore: dokumente, plane, gdhendje, duke ju lejuar të merrni një ide për pasurinë e Kuskovos në kulmin e saj. Më interesantet janë vizatimet e A. Mironov, serf P.B. Sheremetev, i cili përfundoi një seri të tërë punimesh, në veçanti vizatimin e vitit 1782 "Plani për shtëpinë e kënaqësisë dhe kopshtin e fshatit Kuskovo", i cili tregon pjesën kryesore qendrore të pasurisë. Na ktheni në të kaluarën e pasurisë dhe një seri gdhendjesh nga P. Laurent, të bëra sipas vizatimeve të M. Makhaev (një vendas nga Kuskovo) dhe letra arkivore që zbulojnë aktivitetet e Yu.I. Kologrivova, F.S. Argunov, autorët e shumë ndërtesave në pasuri, të cilat u ngritën në vitet 1750-1770.

Ishte kjo periudhë, deri rreth viteve 80 të shekullit XVIII. duhet të konsiderohet faza e lulëzimit më të lartë të pasurisë, kur u shfaqën monumentet kryesore të arkitekturës dhe artit të kopshtarisë. Pas shtëpisë shohim një parterre të ndarë në bosketa të veçanta, të zbukuruara me skulpturë mermeri dhe një qilim lulesh - bulengrin. Ishte pjesa më solemne e parkut. I mbyllur, si me mure, me vija të barabarta sixhadesh, fasadat e pallatit dhe serrës, edhe sot të jep përshtypjen e një sallë të madhe në ajër të hapur.

Në distancë ishte perspektiva e pemëve të shkurtuara që formonin labirinte të pafundme muresh të gjelbërta, hapësirën e lëndinës dhe statujat e shumta të bardha përgjatë rrjetës së shtigjeve në tapetin e gjelbër. Por sipas legjendës, disa nga statujat e lashta të mermerit të vendosura mes gjelbërimit u dhuruan nga Katerina II. Të tjerat - kopje - u bënë nga mjeshtrit e Moskës. Statujat e parkut kishin poza teatrale dhe u bënë, si të thuash, pjesëmarrës në shfaqjet e pantomimës. Shikuesi përjetoi një ndjenjë lëvizjeje të krijuar nga skulpturat për shkak të siluetës së tyre ekspresive, skicave dinamike, vendndodhjes në sfondin e gjetheve të luhatshme natyrale, nga loja e dritës dhe hijes me qirinjtë e ndezur. Pasuria kishte gjithashtu struktura memoriale. Në parterën solemne të Kuskov, është ruajtur një kolonë, e kurorëzuar me një statujë të Minerva - Katerinës në kujtim të vizitës së Perandoreshës në Kuskov.

E megjithatë, Kuskovo u krijua kryesisht si një pasuri kënaqësie, me shpikje dhe kuriozitete, ndërtesa pretencioze dhe ekzotike. Parku strehonte dhjetëra kore origjinale "zbavitëse", gazebos, pavionë, labirinte, ura, karusele, kafaze, rrënoja, të bëra, si rregull, nga duart e bujkrobërve. Më shumë punë dhe para u shpenzuan për sipërmarrje sesa për struktura "serioze". Rrugicat pa rrugëdalje përfunduan me pasqyra apo perspektiva të pikturuara - mashtrime që fshehin hapësirën reale. Në rrugicat ishin pikturuar figura prej druri të njerëzve të veshur elegant. Shumë ndërtesave, në përputhje me qëllimin e tyre "të lojës", iu dhanë forma fantastike, pamja e tyre imitonte ndërtesa kineze, indiane, turke, të cilat në atë kohë dukeshin kulmi i ekzotizmit. Fatkeqësisht, "ndërmarrjet" e shumta, pothuajse të gjitha, nuk janë ruajtur, vetëm ndërtesat prej guri kanë mbijetuar deri më sot.

Gjatë festave, një turmë e zgjuar me paruke pluhur, që shushurima me mëndafsh, mbushte parkun. Ata u goditën nga kafshë të paprecedentë, lule të bimëve të çuditshme të nxjerra nga serrat. Këndonin zogj të rrallë, ajri ishte aromatik. Në një korije të parkut gjëmonte muzika, në të tjerat u vu në skenë një balet, këndonte një kor, luhej muzikë me brirë. Të qeshura dhe argëtimi vërshuan nga varkat e dekoruara që rrëshqitnin përgjatë pellgut, nga rrugicat e lojërave. Të gjithë u bënë pjesëmarrës në këtë ekstravagancë teatrale, duke u futur në një botë të veçantë fantazie. Dhe në mbrëmje - kurora me drita dhe fenerë me ngjyra, dritë vezulluese nga flakët e zjarreve, qirinj, kanale të ndriçuara, pellgje, obeliskë, kolona, ​​skulpturë, gjelbërim të ndriçuar dhe fishekzjarre fantastike përfundimtare, që ishte një pamje e preferuar e të ftuarve. Dhe kishte shumë prej tyre, sepse jo më kot qëndronte një shtyllë në rrugën nga Moska, duke i ftuar të gjithë të argëtoheshin në Kuskovo. Nga dokumentet dihet se në kopsht dhe rrethinat e tij në ditë festash mblidheshin deri në 50 mijë njerëz. Kishte deri në 2000 të ftuar vetëm, dhe zinxhiri i udhëtimeve shtrihej deri në Moskë [Pertsov, 1925].

Në 1783 P.B. Sheremetev zgjidhet udhëheqës nga fisnikët e Moskës dhe nuk kursen shpenzimet dhe përpjekjet për të ngritur pasurinë e tij të vendit. Së shpejti një obelisk mermeri shfaqet para shtëpisë me mbishkrimin: "Katerina II i dha Kontit P.B. Sheremetev në 1783. Përveç Perandoreshës, shumë njerëz fisnikë, jo vetëm rusë, por edhe të huaj, vizituan Kuskovo, duke përfshirë Perandorin Romak Joseph II [Lyubetsky, 1880].

Kuskovo tërheq me kombinimin e saj unik të luksit ceremonial dhe thjeshtësisë intime. Kjo arrihet kryesisht nga fakti se të gjitha ndërtesat janë të përfshira në mënyrë harmonike në planimetri, arkitektura e parkut plotëson mjedisin piktoresk. Çdo peizazh në park perceptohet si i plotë jo vetëm për faktin se është i mbyllur mes pemëve dhe skulpturave, por edhe sepse dallohet për dizajnin e tij unik. Ekziston edhe një faltore me majë kineze, pavionet, obeliskët, trotuaret me shumë ngjyra të rrugicave dhe terreneve (patate të skuqura mermeri, rërë) dhe hapësira e qetë e pellgjeve. Modelet me lule të tezgave përsërisin modelin e parketit në pallat. Uniteti i arkitekturës dhe natyrës konsistonte në faktin se çdo pavijon ose ndërtesë ishte qendra kompozicionale e mikro-ansamblit të vet, i cili, nga ana tjetër, ishte pjesë përbërëse e një ansambli më kompleks. Pavarësisht se pjesët e pasurisë janë të ndryshme në stil, të gjitha ato i binden zgjidhjes së përgjithshme arkitektonike dhe planifikuese të parkut.

Njëkohësisht me shtëpinë kryesore, pranë saj u ndërtua një strukturë guri, duke imituar një shpellë natyrore. Arkitektura e saj (projekti i përket F. Argunov) është piktoreske, dinamike dhe i ngjan shpellës Tsarskoye Selo të ndërtuar nga V.V. Rastrelli. I plotësuar me detaje guri të bardhë, korniza, kolona e pilastra, pedimente me kallëp llaçi dhe balustrada, ai merr tiparet e një “baroki shumë ekspresiv” [Zgura, 1925b].

Përveç fasadave të dekoruara në mënyrë të pasur, statuja prej guri të bardhë u instaluan në kamaret e shpellës. Linjat e rrumbullakëta të stilolatit duket se lajnë ndërtesën dhe ajo i bën jehonë reflektimit të saj në pasqyrën e pellgut. E projektuar për relaksim në ditët e nxehta, shpella krijoi "Mbretërinë e Neptunit" përrallore. Muret e zyrave të tij janë të veshura me modele predhash të formave dhe madhësive të ndryshme. Të ndërthurura me xham, copa të vogla mineralesh dhe guaska të vogla në suva me ngjyra krijojnë modele fantastike me bimë dhe kafshë nënujore.

Jo shumë larg shpellës, pas pellgut, ishte një shtëpi italiane që i ngjante një pallati të vogël (ndërtuar nën drejtimin e Yu.I. Kologrivov, dekorimi u krye nga F. Argunov).

Shtëpia italiane ishte e rrethuar nga një kopsht i vogël i stilizuar në "shijen italiane" me një sërë ndërmarrjesh. Në breg të pellgut, në një kodër, mbi shatërvan ngrihej një statujë e Sirenës dhe rreth shtëpisë ishin vendosur vazo dhe skulptura mermeri.

Nga shtëpia italiane, ura të çonte në menazheri - pesë shtëpi të këndshme zogjsh me porta, hekura dhe kolona. Këtu mbaheshin vinça, pata amerikane, fazanë, pelikanë, mjellmat notonin afër përgjatë kanalit të anashkalimit.

Pesë shtëpi të vogla në bregun lindor të pellgut, që qëndronin në një gjysmërreth, u ndanë mes tyre nga rrezet e gardhit në pesë sektorë. Gardhe të hijshme prej guri, shtëpi me pilastra, të rrethuara nga një gardh i praruar, përfaqësojnë një nga kompozimet më elegante në miniaturë të pasurisë.

Dy pellgje të vogla, italiane dhe holandeze, të cilat i kanë marrë emrat e tyre nga shtëpitë në brigjet e tyre, bëhen qendrat kompozicionale të pjesëve juglindore dhe jugperëndimore të kopshtit. Shtëpia nën një çati të lartë me pllaka është një lloj dekorimi për një cep të Holandës së vjetër. Kjo është një nga ndërtesat më të hershme të pasurisë, siç dëshmohet nga data në pediment -1749. Muret e saj të brendshme ishin të shtruara me pllaka dhe zbukuruar me piktura nga shkolla flamande. Kjo shtëpi ishte e rrethuar nga shtretër lule me karafila dhe tulipan. Nga "kopshti holandez" shkallët të çonin në ujë. Në brigjet e pellgut kishte dy gazebos: Pagodenburg, i ndërtuar në stilin "kinez" dhe Stolbovaya, e cila është një kolonadë e hapur.

Nga shtëpia holandeze ishte e mundur të futesh në tendat persiane ose kineze, të cilat ishin të shpërndara vetëm gjatë verës, dhe, më në fund, në Hermitage - një pavijon monumental dykatësh. Kjo ndërtesë, origjinale në formë, me buste në kamare dhe një statujë të Florës, dhe më pas Ganymede në çati, konsiderohej një nga kuriozitetet kryesore të Kuskov. Ai dukej se kishte thithur elegancën e klasicizmit dhe shkëlqimin barok. Nga ballkonet e pavijonit mund të shihej shkëlqimi i parkut: labirinte të prera, pamje të largëta, kanale të errëta, një jaht i praruar në një pellg të madh. Dhomat komode dhe në të njëjtën kohë të dekoruara në mënyrë të pazakontë luksoze ishin të destinuara për biseda dhe takime intime. Një ashensor i ngriti mysafirët në katin e fundit. Një pajisje e veçantë bëri të mundur të bëhej pa shërbëtorë. Divanet, një tavolinë për 16 persona u ngritën nga poshtë. Hermitazhi u nda nga kopshti nga një korije thupërsh dhe gjashtë shtigje të çonin në të nga gjashtë drejtime të ndryshme.

Nga Hermitazhi përgjatë kanalit të anashkalimit në thellësi të kopshtit udhëhiqte një rrugicë me karusele, me të gjitha llojet e pajisjeve të lojërave. Përpara daljes nga kopshti ishte një shpellë e një dragoi që merrte frymë zjarri, i mbështjellë rreth një peme me dy "zvarranikë" të vegjël. Jo shumë larg shpellës, në dy kasolle, kishte figura dylli që mahniteshin në ngjashmërinë e tyre me njerëzit e gjallë (sidomos "Vajza me një pjatë me kërpudha").

"Teatri i ajrit" në pjesën lindore të kopshtit të rregullt pati sukses të madh me të ftuarit, konturet e tij janë ruajtur mirë. Gjithçka këtu ishte bërë nga tuma dheu të mbuluara me terren dhe shkurre të prera. Një lëndinë e vogël shërbente si skenë në të, pemët e gjalla shërbenin si dekorime. Teatri ishte i ndriçuar me kurora me fenerë me ngjyra dhe tas. Shpesh performanca përfundon me fishekzjarre.

Parku ishte i famshëm për dekorimin e tij të gjelbër. Ndër mbjelljet ishin specie të rralla të shkurreve dhe pemëve për rajonin e Moskës. Larshi dhe bredhi janë ende gjallë. Dekorimi i vërtetë i pasurisë ishte sera (mjeshtër - F. Argunov). Në të, dafina, limoni, portokalli dhe madje edhe kafeja, pemët e çajit arritën të njëjtën madhësi si në atdheun e tyre (sipas legjendës, në rast të dëmtimit të pemëve, një lloj këshilli i kopshtarëve më të mirë nga i gjithë rrethi i Moskës u mblodh në Kuskovo ). Në vitin 1786, me rastin e ardhjes së perandoreshës në Kuskovë, sera u kthye në një "stacion" ku mbahej një top vallëzimi.

Parku Kuskovo ia detyron famën e tij kryesisht serave. P. Bessonov e quajti artin e kopshtarëve të Kuskovës "një periudhë e rëndësishme për historinë e botanikës dhe hortikulturës në Rusi". Në serra, një numër i madh pemësh dhe lulesh u rritën për parkun.

Gama e llojeve të pemëve ishte e zakonshme për kopshtet në mesin e shekullit të 18-të. Ata prenë kryesisht bli. Afër shtëpisë italiane u mbollën thupër. Prerja e flokëve topiary ishte gjithashtu krenaria e kopshtit. Buxus dhe yews, falë aftësive të kopshtarëve, u shndërruan në kafshë, zogj, njerëz të çuditshëm. Imazhi i këtyre skulpturave jeshile është ruajtur në gravurat e P. Laurent dhe dokumentet arkivore konfirmojnë ekzistencën e tyre. Pra, ekziston një "regjistër i pemëve në dispozicion në fshatin Kuskovo" në 1761, që përfaqëson një numërim kurioz të skulpturave të gjelbra.

Me interes të madh është territori i parkut, i vendosur pas pellgut. Një dekorim i vërtetë i peizazhit ishte një pyll shekullor me kthjellime. Kishte edhe “rrënoja”, obeliskë. Në pyll kishte një menagjeri me një gardh guri prej tre kilometrash dhe 600 kafshë. Në qendër të menagjerisë kishte një pavijon të rrumbullakët me kolona.

Pranë menagerisë ndodheshin oborret e Stallave, Kafshëve dhe Lukunive, të ndërtuara në formën e një kështjelle të gjerë.

Në fillim të viteve 1780, një numër shpikjesh të reja u shfaqën në Guy Grove që ndodhet afër pronës: Kopshti Anglez, labirinti, Shtëpia e Vetmisë (ndërtuar në 1782-1786), Shtëpia Filozofike, Tempulli i Heshtjes, Pavioni Lacasino, oborri shembullor i Chaumier me figura dylli kukullash që festojnë në tryezë, një shtëpi shpendësh. Në korije qëndronte kulla kineze me kambana.

Në fund të korijes shkëlqente një liqen i vogël, i lidhur me liqene të tjerë me kanale artificiale. Brigjet e tyre ishin stolisur me kedra të lartë, dhe ura gjysmërrethore me grila të praruara dhe kangjella të gdhendura të çonin thellë në korije, në strehën e filozofëve - një shtëpi komode me mure të pasqyruara, dysheme dhe një tavan të pikturuar.

Në kufirin e korijes qëndronte teatri i famshëm Sheremetev.

Djali i P.B. Sheremeteva N.P. Sheremetev jetoi dhe studioi jashtë vendit për një kohë të gjatë dhe ishte tashmë një përfaqësues i një brezi të ri, një botëkuptim tjetër. Nën atë, Teatri Kuskovsky u bë më i miri në Rusi. 1792 ishte viti i zenitit të lavdisë së pasurive dhe fillimi i rënies së tij. N.P. Sheremetev humbi interesin për Kuskov: "Ai nuk u tundua më nga fama e organizatorit të festave për njerëz të shumtë me festa, këngë, dema të pjekur dhe zjarr topash. Dy vjet më vonë, ai do të fillojë ndërtimin e një pallati-teatri në Ostankino. Qendra e arteve dhe argëtimit, e krijuar për njohës dhe njohës të bukurisë, - kjo është ajo që tërhoqi tani N.P. Sheremetev...” [Kuskovo, Ostankino, Arkhangelskoye, 1976, f. 15].

Pasi filloi të krijonte Ostankino, ku teatri Kuskovsky shpejt migroi, N.P. Sheremetev braktisi Kuskovo.

Që nga viti 1799, Kuskova ka qenë e zbrazur dhe e shkatërruar ngadalë. Rrugicat ishin mbingarkuar, ndërtesat u shkatërruan dhe u dogjën. Është interesante se thelbi i pasurisë, i krijuar në mesin e shekullit, u ruajt shumë më mirë se risitë e fundit të fundit të shek. Kështu, shtëpia e vetmisë u çmontua, teatri u dogj, parku i peizazhit iu dorëzua ndërtimit të vilave verore. Shirat lanë bojërat, mbetjet e prarimit, koha fshiu shpikjet e artistëve, duke u kthyer në një rekuizita të mjerë - të pakuptueshme dhe të panevojshme. Pasuria ra edhe më e shkretuar pasi u plaçkit gjatë Luftës Patriotike të 1812 nga francezët.

Për gati dy shekuj, punimet restauruese kryheshin periodikisht në Kuskovë. Dihet se në 1850 ato u kryen nën udhëheqjen e Bykovsky, dhe në 1870 - Sultanov.

Në vitet 1958-1968. nën udhëheqjen e L. Soboleva, u restaurua një serë e madhe prej guri. Ky restaurim kishte një rëndësi të madhe për të gjithë pasurinë, pasi parterre - pjesa qendrore e parkut - ishte e ndarë midis pallatit dhe serrës, dhe perspektiva nga pallati po humbiste qartë, duke u mbyllur nga një ndërtesë e rrënuar e rindërtuar. Një fazë e re e punimeve restauruese filloi në vitin 1976, kur u kthyen sërish te serat, të cilat deri në kohën tonë kanë ardhur në një formë shumë të shkatërruar. Vizatimi i A. Mironov "Pamja e serrave në kopshtin e fshatit Kuskova", i gjetur në Muzeun Shtetëror të Artit Serf në Ostankino, i ndihmoi shkencëtarët në shumë mënyra. Falë tij, u bë e mundur të konfirmohej madhësia dhe vendndodhja e serrave, të cilat përputheshin plotësisht me dimensionet në plan.

Ndihma u dha nga dokumente të tjera, libra të rrallë që zbulojnë sekretet e zanatit të artit të serrave të shekullit të 18-të, në veçanti libri i Engelman "Një mënyrë e re e rregullimit të serrave dhe serave, bazuar në eksperimente dhe vëzhgime fizike në mbretërinë e bimëve". botuar në Moskë në 1821.

Aktualisht, puna e restaurimit në pasuri drejtohej nga O.S. Gorbachev dhe N.V. Sibiryakov (që nga viti 1985). Mbi bazën e të dhënave të mbijetuara, vizatimeve, vizatimeve, duke përdorur punën e studiuesve modernë [Zgura, 1924, 1925; Stanyukovich, 1927; Sarsatskikh, 1931; Luitz, 1940b; Prokhorova, 1940; Rostovtseva, 1958; Glozman, Tydman, 1966; Arianson, 1979; Kriçko, 1982; etj.], restauruesit po rikrijojnë pamjen origjinale të kësaj perle të artit të peizazhit rus.

Në një kohë, pasuria, së bashku me ansamblet e Shën Petersburgut, patën një ndikim të madh në zhvillimin e mëvonshëm të artit të kopshtit dhe parkut në Rusi. Dhe sot, duke qenë një monument unik, është një nga veprat e shquara të arkitekturës ruse të mesit të shekullit të 18-të.

Përmendja e parë dokumentare e emrit "Kuskovo" daton në shekullin e 16-të, kur Alexander Andreyevich Pushkin shkëmbeu fshatin me pasurinë Bezhetsky të Sheremetevs, atëherë ende një familje boyar. Kuskovo u bë një feudali vetëm dy shekuj më vonë, ndoshta pasi Boris Petrovich Sheremetev mori titullin e kontit për shtypjen e kryengritjes së Astrakhanit (1706). Sidoqoftë, Kuskovo fitoi famën e saj si një vendbanim veror nën djalin e tij, Pyotr Borisovich, dhe ka disa arsye për këtë.

Arsyeja e parë është e parëndësishme. Sheremetevët zotëronin vetëm një "pjesë" territori, të rrethuar nga tokat e princit Alexei Mikhailovich Cherkassky. Vajza e tij, Varvara Alekseevna Cherkasskaya, konsiderohej nusja më e pasur e asaj kohe. Pas dasmës, si prikë, Konti Sheremetev mori 70 mijë shpirtra fshatarësh dhe territorin e afërt - fshatin Veshnyakovo, duke marrë kështu fonde dhe territor për zbatimin e planeve të tij.

Arsyeja e dytë mund të konsiderohet vetë natyra dhe prirjet e Peter Borisovich. Pasi mori arsimin muzikor në Paris, ai e donte teatrin dhe dinte shumë për artin. A është çudi që pasuria e tij u ndërtua në stilin evropian, dhe teatri i kalasë së Kuskovës konsiderohej një nga më të shquarit në Rusi?

Manor Kuskovo

Ndërtimi i pronës u krye në disa faza. E para dhe më e vështira ishte kullimi i kënetave, por pasuria shumë milionëshe e kontit Sheremetev e lejoi atë të mos kursente shpenzimet.

Ansambli kryesor u formua tashmë në vitet 50-70 të shekullit XVIII. Qendra e kompleksit është Pallati i Madh, ngjitur me të është Kisha e Shtëpisë me një kambanore (ndërtesa e parë prej guri) dhe një krah kuzhine. Së bashku, këto ndërtesa formojnë ansamblin e Gjykatës së Nderit. Nga brenda, Pallati është ngjitur nga një kompleks kopshtesh dhe parku, tani i vetmi park i rregullt francez i ruajtur në Moskë. Ndër rrugicat janë Shtëpia Hollandeze (ndërtesa e parë e parkut), shpella, shpella, Hermitazhi, shtëpia italiane, sera amerikane dhe shtëpia zvicerane.

Kuskovo ka sistemin e vet të pellgjeve dhe kanaleve, të cilat mbyllen pellg i madh, në brigjet e së cilës ndodhet ansambli i Gjykatës së Nderit. Pellgu luajti jo aq shumë një rol estetik, sa një rol praktik (argëtues) - të ftuarit hipën në varka, peshkuan dhe gjatë pushimeve pati edhe zënka që përfshinin jahte me vela.

Gjykata e Nderit

Kisha e Shtëpisë së Shpëtimtarit të Gjithëmëshirshëm- ndërtesa e parë prej guri e ansamblit Kuskovo. E ndërtuar në 1737 në stilin barok. Për fat të keq, statujat me të cilat ishte zbukuruar nuk janë ruajtur, megjithatë, në daullen tetëkëndore ende mund të shihen katër figura të apostujve. Kryqi prej alumini në kube mbahet nga një engjëll me krahë të hapur. E gjithë kjo i jep kishës atë shkëlqimin e nevojshëm për një ndërtesë që ndodhet pranë hyrjes qendrore të Pallatit të Madh. Në 1792, arkitektët e kështjellës Grigory Dikushin dhe Alexei Mironov ndërtuan një kullë prej druri me tetë kambana afër.

Pallati i Madh i Sheremetevëve ndërtuar në stilin e klasicizmit të hershëm rus në 1769-75. në brigjet e Pellgut të Madh. Ndërtesa u ndërtua nën mbikëqyrjen e arkitektit të Moskës Carl Blank, por besohet se vetë projekti është francez. Kjo tërësisht, me përjashtim të bazamentit prej guri, ndërtesa prej druri ka dy kate: i pari ishte menduar për pritjen e mysafirëve në verë, kati i dytë, në një bazament të lartë, ishte për dhomat e shërbimeve. Fasada është e zbukuruar me tre portikë me kolona: një me gjashtë kolona i paraprin hyrjes së pallatit dhe dy dy kolonë zbukurojnë parvazet anësore të fasadës. Portiku qendror është zbukuruar me gdhendje madhështore dhe kurorën e kontit, një shkallë e gjerë prej guri të bardhë të çon në të dhe dy rampa të zbukuruara me figura sfinksesh ngjiten nga anët.

Ambientet e pallatit formojnë një enfiladë: një sallë hyrëse, një dhomë sixhadeje, një dhomë ndenjeje ngjyrë të kuqe të ndezur, një dhomë gjumi përpara, një zyrë, një dhomë divan, një bibliotekë, një foto dhe një sallë vallëzimi. Gjatë dekorimit u përdorën materiale të shtrenjta: bronz, sixhade mëndafshi, qilima. Dyshemeja eshte me parket te shtruar. Megjithatë, vlen të theksohet se për dekorim është përdorur edhe një metodë më e lirë dhe më e shpejtë: letër e ngjitur, e cila aplikohej në mure, e më pas lyhej dhe praruar.

Shumica e pikturave dhe mobiljeve janë bërë nga mjeshtrit bujkrobër (babai dhe djali i Argunovit, etj.). Në dhomën e fotografive u mblodhën vepra të artistëve evropianë. Dhoma më e madhe në pallat është salla e vallëzimit me pamje nga parku. I gjithë tavani i dhomës është zbukuruar me një pikturë të madhe tavani, panelet piktoreske janë të vendosura sipër dyerve, muret e bardha dhe të praruara janë varur me një numër të madh pasqyrash, gjë që ju lejon të zgjeroni vizualisht hapësirën e lirë edhe më shumë. Salla ndriçohej nga dy llambadarë kristali, shandan muri - girandole dhe statuja mermeri me llamba.

Plotëson ansamblin Ndërtimi i kuzhinës, e ndërtuar në 1755 nga arkitekti i kalasë Fyodor Argunov.

Parku i rregullt francez

Dyert e sallës së vallëzimit u hapën në lëndinë-parterre, e cila mbyllej nga Big Portokallia. Vetë parku zinte një sipërfaqe prej përafërsisht 30 hektarësh dhe përbëhej nga dy pjesë: e rregullt (parterre) dhe peizazh. Pjesa e peizazhit ndodhet në veri të serrës, thelbi i saj është ruajtja e gjendjes origjinale të natyrës së asaj zone. Pjesa e rregullt - një ansambël rrugicash, pellgjesh dhe kanalesh - është ndërtuar sipas parimit gjeometrik. Rrugicat që kalonin në të dy anët e lëndinës së parterit u bashkuan më pas dhe formuan "yje", duke u ndarë në shumë shtigje, secila prej të cilave përfundonte në një pavijon ose skulpturë. Në qendër të parterre është një kolonë mermeri me një statujë të Minervës. Lëkundjet, qerpikët, avionët me zogj këngëtarë dhe vende për lojëra si skicat u shpërndanë nëpër park. Duhet theksuar se në park ruhen ende pemë larshi 200-vjeçare.

shtëpi holandeze Konsiderohet si ndërtesa më e vjetër e parkut. Është ndërtuar në vitet 1749-51. projektuar nga një arkitekt i panjohur. Ndërtesa ndodhet direkt në hyrjen kryesore të kompleksit në bregun e një pellgu të vogël. Besohet se ai i bëri haraç Pjetrit I dhe pasionit të tij për Hollandën. Është e pamundur të mos e njohësh shtëpinë holandeze për shkak të çatisë karakteristike me shkallë dhe mureve me ngjyrë tullash. Brenda dhomës është e veshur me pllaka holandeze.

shtëpi italiane ndodhet në pjesën lindore të parkut, në brigjet e pellgut italian, rreptësisht simetrik me atë holandez. E ndërtuar në vitet 1754-55. arkitektët e kalasë Fyodor Argunov dhe Yuri Kologrivov. Pranë ndërtesës ka një kopsht të vogël të stilit italian me statuja dhe shatërvanë të vegjël. Në shekullin XVIII, Shtëpia Italiane luajti rolin e një dhome për pritjet në shtëpi.

Shpellë ndodhet në bregun perëndimor të pellgut italian. Puna u nis nga Fedor Argunov dhe përfundoi në 55-61. tashmë pas vdekjes së tij. Brendësia e pavijonit është bërë në stilin e një shpelle nënujore: muret në sallën kryesore imitojnë mermerin, dhe në sallat anësore janë të mbuluara me modele predhash dhe gurësh. Korridoret e vogla janë zbukuruar me panele guacash deti, margaritar nënë dhe gurë të madhësive të ndryshme. Brinjët e kupolës imitojnë një shatërvan, ujërat e të cilit bashkohen dhe kalojnë pa probleme në një avion të vetëm të lartë - majën e ndërtesës. Kjo është e vetmja ndërtesë e këtij lloji në Rusi me një brendshme plotësisht të ruajtur.

Përballë Pallatit të Madh, duke mbyllur lëndinë-parterre, ndodhet një ndërtesë Serë e madhe prej guri- një pavijon në të cilin u rritën bimë ekzotike. Kjo ndërtesë unike në mënyrën e vet u ndërtua në 1761-54 nga i njëjti Fyodor Argunov. Në qendër është një sallë vallëzimi tetëkëndësh, në katin e dytë të së cilës ndodheshin muzikantët; serra me xham e ngjitin në të dy anët. Sot, ndërtesa shtëpi Muzeu i Qeramikës, koleksioni i të cilit konsiderohet si një nga më të mirët në Rusi.

Pak në lindje ishte serë amerikane. Fatkeqësisht, ndërtesa origjinale nuk është ruajtur dhe në vend të saj është një rindërtim modern. Sot këtu ndodhet koleksioni kryesor i Muzeut të Qeramikës.

Përballë serrës së gurit të madh ishte teatër ajror, një ndërtesë e hapur në të cilën u shfaqën programe argëtuese të operave dhe baletit evropian. Kishte më shumë se 200 njerëz në trupën e Sheremetev (aktorë, kërcimtarë, këngëtarë, dekoratorë, muzikantë), duke përfshirë Praskovya Zhemchugova (Kovalyova) debutoi këtu si shërbëtore në operën komike The Test of Friendship. Gjithashtu në territorin e pasurisë kishte edhe dy teatro të tjerë, I vogël dhe I madh, por asnjëri prej tyre nuk mbijetoi. Kjo është pjesërisht për shkak të faktit se konti Nikolai Petrovich Sheremetev, i lodhur nga talljet në lidhje me martesën e tij me një ish-bujkrob, u transferua në Ostankino në 1995, ku ndërtoi një teatër të ri. Djali i tij, Dmitry Nikolaevich Sheremetev, nuk ishte i interesuar për teatrin, gjë që i çoi ndërtesat në Kuskovë në një shkretim edhe më të madh. Si përfundim, gjatë Luftës Patriotike të 1812, pasuria u shkatërrua nga francezët dhe vetëm pjesërisht u restaurua më vonë, duke na hequr kështu mundësinë për të parë të tre ndërtesat.

Pavijon Hermitage u ndërtua nga Karl Blank në stilin e klasicizmit të hershëm rus në 1765-67. Ndërtesa qendrore përfshin tetë rrugica të parkut. Ashtu si një ndërtesë tjetër e këtij arkitekti - Pallati i Madh, Hermitage kishte për qëllim të priste mysafirë, por këtu u zhvilluan biseda personale, intime, pa zhurmë, pompozitet dhe shërbëtorë. Për të mos cenuar privatësinë, madje u ndërtua një tavolinë e veçantë ngritëse, e cila u mbulua poshtë dhe u ngrit në katin e dytë, të përparmë me ndihmën e një mekanizmi.

shtëpi zvicerane- ndërtesa e fundit e ansamblit Kuskovo. Ndërtesa daton në vitet 1860-70, autori është Nikolai Benois. Kati i parë me dritare është i ndërtuar me tulla të vogla dhe i dyti është prej druri, me gdhendje të pasura, që është tipike për stilin zviceran.

Historia e Muzeut

Pas Revolucionit të Tetorit, të gjitha pronat që i përkisnin Sheremetevëve, përfshirë Kuskovo, u shtetëzuan. Me vendim të Këshillit të Komisarëve Popullorë në 1919, Muzeu Shtetëror- Manor "Kuskovo". Në vitin 1932, me urdhër të Komisariatit Popullor të Arsimit, fondi i muzeut u rimbush me koleksionin e Muzeut Shtetëror të Qeramikës, bazuar në koleksionin e mbrojtësit Alexei Vikulovich Morozov. Që nga viti 1938, të dy muzetë janë bashkuar dhe kanë marrë një emër të përbashkët Muzeu Shtetëror i Qeramikës dhe Pasuria Kuskovo e shekullit të 18-të.

Këtu do të doja të shënoja veçmas se nëse nuk do të ishte për këtë nacionalizim "vullnetar", të gjitha territoret e Sheremetevs: Kuskovo, Ostankino, Ostafyevo, Shtëpia e Hospice (tani Instituti i Kërkimeve Sklifosovsky), Voronovo dhe Pallati i Shatërvanit ( Shën do të ishin pronë private, aksesi në të cilin do të kishte vetëm një kontigjent shumë, shumë të kufizuar. Nën BRSS, muzeu u rimbush në mënyrë aktive me ekspozita të reja, dhe falë kësaj, sot Kuskovo është një nga muzetë më të mëdhenj të qeramikës në Rusi. Pra, për mundësinë për të shëtitur nëpër parkun e madh dhe për të parë ndërtesat e shekullit të 18-të me sytë tanë, duhet të falënderojmë RSDLP.

Përmendja e parë dokumentare e Kuskovës daton në shekullin e 16-të. Që nga V.A. Sheremetev në fillim të shekullit të 16-të. e shkëmbeu atë nga A.A. Pushkin, pasuria nuk u largua kurrë nga pronat e familjes Sheremetev. Kuskovo, sipas vullnetit shpirtëror, kaloi nga V.A. Sheremetev te djali i tij I.V. Më i vogël, nga ai te Fjodor Ivanovich, i cili në 1648 ia dorëzoi nipit të tij Vasily Petrovich. Pas vdekjes së tij, në 1665, ajo kaloi në P.V. Bolshoi, dhe prej tij, në 1690, te djali i tij i vogël Vladimir Petrovich. Një bashkëpunëtor i njohur i Pjetrit I, komandant dhe diplomat, Field Marshall Boris Petrovich Sheremetev në 1715 bleu Kuskovo nga vëllai i tij. Nën djalin e tij, kontin Peter Borisovich, i cili trashëgoi pasurinë në 1719, Kuskovo fitoi famë evropiane. Që nga ajo kohë, për gati 200 vjet - Kuskovo ka qenë një shembull i shkëlqyer i një "rezidence verore argëtuese të vendit".

Serat ballore dhe serra ishin një element i domosdoshëm në ansamblet ruse të kopshteve dhe parqeve të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të. Ata mbanin dhe rritën bimë ekzotike që pëlqejnë nxehtësinë, lule dekorative dhe aromatike, dafina dhe agrume (përfshirë portokallin), pemë kafeje dhe pjeshke, palma, ananas, kaktus dhe orkide. Në verë, bimët ekspozoheshin në vaska në ajër të hapur, duke dekoruar parteret dhe rrugicat e parkut. Kurorat e tyre ishin prerë në formën e formave gjeometrike, anijeve, figurave të njerëzve dhe kafshëve fantastike, të cilat kombinoheshin në mënyrë harmonike me dekorimin arkitektonik dhe skulpturor të parkut. Një dekorim i tillë i "arkitekturës së gjelbër" me vepra të artit topiar (prerje flokësh kaçurrelë) ishte karakteristikë e estetikës së pasurive të kënaqësisë së Rusisë në shekullin e 18-të, dhe, si shumë gjëra të tjera në Kuskovo, kishte për qëllim "të shërbente për befasi". të mysafirëve.

Nga Rilindja në Barok

Vilë italiane gjatë rilindjes

Origjina e ansambleve të pallateve dhe parqeve dhe shfaqja e aftësive të kopshtarisë si një degë e pavarur e artit datojnë që nga Rilindja italiane. Fisnikëria italiane e asaj periudhe jetonte kryesisht në qytete, në ndryshim nga aristokracia e shteteve fqinje, e cila u shmangte qyteteve dhe preferonte kështjellat e izoluara në prona. Stabilizimi relativ politik në principatat dhe qytetet-shtetet italiane dhe rritja ekonomike e qyteteve italiane çuan në konsolidimin e pasurisë së madhe në duart e aristokracisë italiane. Përhapja e ideve të idealizuara për epokën e antikitetit, interesi për mënyrën e lashtë të jetesës, arti antik midis aristokratëve kontribuan, ndër të tjera, në faktin se shumë familje fisnike filluan të blejnë vila në periferi të qytetit, të cilat ishin të pajisura. sipas shembullit të vilave të lashta romake. Sidoqoftë, shumë vila italiane të Rilindjes kishin një ndryshim domethënës nga prototipet e lashta: ato kishin kopshte të gjera, të lidhura në përbërje me pallatin dhe të rregulluar në mënyrë arkitekturore, të krijuara për festa dhe kalim kohe të këndshme, dhe shumica e të cilave nuk kryenin detyra shtëpiake utilitare.

Shembulli më i hershëm i një lloji të ri vile është Villa Medici në Poggio a Caiano, krijuar për Lorenzo të Madhërishëm, kreun e Republikës së Firences, nga arkitekti Giuliano da Sangallo (ndërtuar në -1492; kopshtet u rizhvilluan në fund të shekullit të 16-të).

Një nga veprat më të rëndësishme arkitekturore të Rilindjes, edhe pse e papërfunduar, ishte ndërtimi Vila Madama(ajo: Villa Madama). Giulio Medici, Papa i ardhshëm Klementi VII, zgjodhi një kodër piktoreske për vilën me pamje nga Roma, pjesë e Kampanisë dhe maleve Sabine. Projekti fillestar u përgatit nga Rafael Santi, duke shkruar një përbërje harmonike të një kopshti me tarraca, një kazino (d.m.th., një shtëpi të izoluar) dhe një pallati me dy krahë (strukturat e pallatit imitojnë termat e lashtë romakë) në një peizazh kompleks. Ndërtimi filloi në 1510 nën drejtimin e nxënësit të Raphaelit, Giulio Romano, por u ndërpre në 1521. Vila u shkatërrua pjesërisht gjatë kryengritjeve kundër familjes Medici dhe vetëm kur Giulio Medici u bë papë, ndërtimi rifilloi nën udhëheqjen e Antonio Sangallo, por u krye me vështirësi. Pas vdekjes së Klementit VII në 1534, ndërtimi u ndal përsëri, vetëm një nga dy pjesët e pallatit u ndërtua plotësisht. Puna përfundoi më në fund me iniciativën e Margaritës së Parmës (emri i vilës vjen nga emri i saj) në vitet 1550, por projekti i Raphaelit mbeti i parealizuar. Villa Madama njihet si projekti i parë i një vile të Rilindjes me një kopsht të planifikuar arkitekturisht.

Në Firence, e cila është bërë një nga qendrat kryesore ideologjike të Rilindjes, më interesante Kopshtet e Bobolit, i pajisur me Palazzo Pitti. Ndërtimi i pallatit për familjen Pitti filloi në vitet 1460 në periferi të Firences dhe zgjati për një kohë të gjatë. Pallati u rindërtua disa herë; Ai iu nënshtrua ristrukturimit më të rëndësishëm pasi u bë pronë e familjes Medici (1549). Në mesin e shekullit të 16-të, Bartolomeo Ammanati punoi në rregullimin e Kopshteve Boboli (ai gjithashtu udhëhoqi ndryshimin e pallatit) dhe Giorgio Vasari. Veçoritë e kopshteve ishin shtrirja arkitekturore, e cila lidhte pazgjidhshmërisht pallatin me kopshtin, tarracat simetrike anësore, të larta mbi stalla qendrore, prania e shatërvanëve, një bollëk skulpturash parku të veprave të klasit të parë. Oborri i brendshëm i pallatit Oborri i Ammanatit) ndahet nga kopshtet nga një shpellë piktoreske e kurorëzuar me një shatërvan. Nga tarracat e sipërme të kopshtit, hapej një pamje solemne drejt pallatit dhe qytetit pas tij.

Njihet një tjetër kryevepër e periudhës së Rilindjes Villa Farnese (Kështjella Caprarola), e ndërtuar mbi nxitimet e maleve Chiminskiy pranë Romës. Ndërtimi filloi për Pier Luigi Farnese (ai: Pier Luigi Farnese), djali i Papa Palit III, në 1535, por u përfundua nga nipi i Palit III, kardinali Alessandro. Në vitet 1560-1570, Giacomo da Vignola, një mjeshtër i njohur i Rilindjes së vonë, i cili krijoi themelet e përbërjes së ansamblit, punoi në vilë. Struktura mbizotëruese ishte një pallat gjigant pesëkëndor, i vendosur në një shpat mali. Shkallët, komplekse në dizajn, të çojnë prej saj në kopshtet me tarraca. Në 1587, kopshteve iu shtua një pjesë e sipërme; rregullimi i saj u krye nga arkitektët G. Rainaldi (ai: Girolamo Rainaldi) dhe F. Peperelli. Një pavijon i lehtë me një lozhë u shfaq në pjesën e sipërme të kopshtit ( Kazino Caprarola), shatërvanë dhe kaskada, bosquets, stalla me një zbukurim të ulët. Një kopsht i vogël i sipërm pranë kazinosë ishte i rrethuar nga kariatide të lira me vazo lulesh. Kopshteve piktoreske iu dha saktësia në llogaritjen e përmasave, koordinimi harmonik i elementeve dhe përdorimi i favorshëm i terrenit natyror.

Vignola është kredituar për pjesëmarrjen në krijim vila lante në Bagnaia (filluar në, përfunduar në 1588; ndodhet afër Villa Farnese). Këtu vërehen qartë shenjat tipike për veprat e arkitektit: uniteti i përpunimit arkitektonik të një zone të madhe, e cila u shfaq jo vetëm në një plan urbanistik të qartë, por edhe në dekorimin e shkallëve, tarracave, shpellave, ulëseve; një kompozim që merr parasysh lojën e planeve të largëta dhe të afërta të kopshtit me tarraca, duke përfshirë korrelacionin harmonik të detajeve të vendosura në nivele të ndryshme.

Një nga vilat më të famshme italiane të Rilindjes - Villa d'Este, e vendosur në shpatin e një kodre të pjerrët pranë Tivolit. Në vitin 1550, vila e papërfunduar, e filluar 10 vjet më parë, u bë pronë e kardinalit Ippolito II d'Este (ajo: Ippolito II d "Este). Ristrukturimi i saj iu besua arkitektit Pirro Ligorio (ajo: Pirro Ligorio), dhe pajisje hidraulike - O. Olivieri.Vila është e famshme për bollëkun e kaskadave dhe shatërvanëve të rregulluar në mënyrë të pazakontë piktoreske.Për t'i ushqyer ato (fontanat funksionojnë pa injektim mekanik të ujit), u zhvillua një sistem unik i rrjeteve nëntokësore të furnizimit me ujë.Vila dallohet gjithashtu nga tarraca të rregulluara në mënyrë spektakolare me shkallë dhe shpella komplekse, burimet natyrore përdoren me sukses në planimetrinë e kopshtit, shpatet e terrenit.

Veçoritë karakteristike të vilave të Rilindjes janë vendndodhja në shpatet e kodrave (prandaj shtrirja me tarracë), madhësia relativisht e vogël e kopshteve, në korrelacion me madhësinë e pallatit; thjeshtësia dhe qartësia e planit. Kopshti është i lidhur në një tërësi dhe perceptohet si një pamje e vetme; dekorimi kryesor i kopshtit është pallati, ndërsa kopshti është konceptuar si një oborr, i nxjerrë nga krahët e pallatit. Rruga kryesore, si rregull, është planifikuar paralelisht me fasadën e pallatit, dhe vetë kopshti shpesh zgjatet në mënyrë tërthore. Simetria në planifikimin e kopshteve vërehet në shumicën e rasteve vetëm në pjesën qendrore; pjesët anësore të kopshtit dhe fundi i rrugicave nuk janë simetrike. Pallatët trashëgojnë tiparet e palazeve urbane të Rilindjes, gravitojnë drejt një forme kubike dhe në disa raste perceptohen si shumë strikte dhe koncize në dekor. Skulptura luan një rol të rëndësishëm në hartimin e kopshteve (shpesh përdoren mostra origjinale antike), shatërvanëve dhe kaskadave, bosketave, shpellave. Shatërvanët karakterizohen nga vendndodhja në aksin kryesor të kopshtit; ato nuk janë të vendosura në zona të hapura; shpesh ka një rregullim brenda bosketave ose në qendër të katër bosketave që konvergojnë në mënyrë simetrike; shatërvanet e mëdha dhe komplekse zakonisht ndodhen në skajet e kopshtit, ndërsa kaskadat e vogla ndodhen përgjatë boshtit të simetrisë së pallatit. Një rol të rëndësishëm në hartimin e kopshtit luajnë balustrada dhe parapete prej guri, të cilat komplikojnë disi perceptimin vizual të planeve të largëta të kopshtit, por në të njëjtën kohë, duke theksuar konturet e mbyllura, krijojnë një atmosferë rehati. Prerja e mbjelljes së flokëve përdoret gjerësisht, por në të njëjtën kohë është e përmbajtur dhe imiton forma natyrore. Mbjelljet fillimisht ishin mjaft të rralla në vetvete, ato nuk formuan korije dhe hije të dendura; forma e shtretërve dhe bosquets lule është e thjeshtë.

Pallatet e vendit të Rilindjes në vende të tjera

Mishërimi i ideve arkitekturore të Rilindjes Italiane në vende të tjera të Evropës Perëndimore ndodhi me një vonesë prej rreth 100 vjetësh. Në Spanjë, Francë, Angli dhe Gjermani në fund të shekullit të 16-të, traditat e forta të ndërtimit të kështjellave u ruajtën ende. Për më tepër, në Francë, për shembull, në shekullin e 16-të, pati një kulm në rregullimin e kështjellave - shumica e kështjellave të famshme të Loire u ndërtuan ose u rindërtuan ndjeshëm gjatë Rilindjes. Lloji italian i banesës aristokratike periferike - vila - nuk ishte i përhapur në atë kohë.

Sidoqoftë, ndikimi i arkitekturës italiane të Rilindjes ishte i pamohueshëm dhe nuk mund të mos reflektohej në ndërtimin e rezidencave periferike të monarkëve dhe aristokracisë. Një nga shembujt më të hershëm të rezidencave të ndikuar nga italianët në Francë është Pallati i Fontainebleau(rindërtuar nga Françesku I në vitet 1540). Kopshtet e Fontainebleau u pajisën nga mjeshtra italianë të udhëhequr nga Francesco Primaticcio. Në rezidencën mbretërore, u formua një rreth artistësh dhe zejtarësh, i njohur si Shkolla e Fontainebleau, e cila pati një ndikim vendimtar në artin e Rilindjes në Francë.

Shembulli më i mrekullueshëm i ndikimit italian në Francë është Pallati i Luksemburgut dhe Kopshtet e Luksemburgut. Pallati u ndërtua për mbretëreshën regjente të Francës, Marie de Medici në -1631. Fëmijërinë e saj e kaloi në Pallatin Pitti dhe Kopshtet Boboli; me kërkesë të klientit, ato u zgjodhën si prototip i ansamblit të pallatit dhe parkut. Salomon de Bros, i cili ishte i angazhuar në ndërtimin e pallatit dhe shtrirjen e kopshtit, në përpjekje për të transferuar metodat italiane të arkitekturës së kopshtit dhe pallatit, duhej të devijonte nga modeli italian. Terreni pothuajse i sheshtë dhe traditat arkitekturore kombëtare çuan në përmasa të ndryshme të pallatit dhe kopshtit.

Në Angli, arkitektët dhe kopshtarët italianë kanë punuar që nga koha e Henry VIII ( Kopshtet Nonsecha në Surrey). Rezidenca e Henry VIII, Hampton Court, përjetoi gjithashtu ndikimin italian, megjithëse traditat e arkitekturës gotike mbetën ende të forta këtu. Gjurmët e Rilindjes Italiane gjenden në disa rezidenca aristokratike (për shembull, në shtëpi chatsworth dhe shtëpi Wilton), por më vonë ato iu nënshtruan ndryshimeve të rëndësishme.

Nga baroku në klasicizëm. park i rregullt

Vila barok në Itali

Idetë artistike të Rilindjes Italiane ishin më të përhapura në vendet e Evropës Perëndimore në një kohë kur baroku u bë prirja kryesore në art në vetë Italinë. Në arkitekturën e vilave të vendit në Itali në fund të shekujve 16-17, gjurmët e arkitekturës mesjetare zhduken plotësisht. Nëse vilat e Rilindjes ende ndonjëherë u ngjanin kështjellave dhe kështjellave mesjetare në detaje, atëherë tiparet e një pallati zhvillohen në vilat baroke. Para së gjithash, kjo reflektohet në shtrirjen e brendshme: spikat salla kryesore e ndërtesës, e cila ndodhet gjithmonë në qendër të katit kryesor; faqosja dhe dekorimi i të gjitha ambienteve dytësore i është bashkangjitur. Kopshti bëhet një element i domosdoshëm, arkitektonikisht i barabartë me pallatin; Marrëdhënia midis kopshtit dhe pallatit sigurohet nga galeria.

Një shembull i hershëm i një vile barok është Vila Aldobrandini në Frascati. Një nga vilat më karakteristike barok pranë Romës ishte Villa Borghese. Kopshtet e saj u projektuan nga G. Rainaldi dhe u dekoruan me shatërvanë nga G. Fontana. Vila nuk e ka ruajtur pamjen e saj origjinale: në fund të shekullit të 18-të, pallati u rindërtua në një stil neoklasik dhe kopshtet morën pamjen e parqeve të peizazhit. Pallati Kuirinal(arkitekti Domenico Fontana) gjithashtu mund t'i atribuohet ansambleve më tipike italiane të pallateve dhe parqeve barok. Kopshtet gjeometrike, monotone në planimetri, u organizuan në vitin 1600 nga Carlo Maderna; gjatë rregullimit të kopshteve, terreni ishte i rrafshuar plotësisht, dhe kopshtet ishin një alternim i njëtrajtshëm i bosketave katrore me shatërvanët. Një nga vilat më interesante të asaj kohe - Vila Doria Pamphili, e ndërtuar në vitin 1644 nga A. Algardi për Papa Innocent X. Paraqitja qendrore e kopshtit ishte një partere e gjerë me shtretër lule mjaft komplekse. Një tarracë e gjerë dhe e cekët ishte rregulluar tradicionalisht përballë pallatit; hapësirat e hapura dhe vendndodhja e kazinosë së vilës në një kodër theksonte harmoninë e saj.

Pallatet e vendit në Francë në shekullin e 17-të

Në zhvillimin e ansambleve të pallateve dhe parkut, dy rezidenca të vendit francez - Chantilly dhe Vaux-le-Vicomte - luajtën një rol historik. Në kështjellën e lashtë të Chantilly në 1661, Princi i Conde mbajti një festë madhështore për nder të Louis XIV. Festimet i bënë mbretit një përshtypje aq të fortë sa ai ishte gati të blinte Chantilly, por Conde e refuzoi këtë ofertë. Në gusht të të njëjtit 1661, ministri me ndikim i financave i Francës dhe njeriu më i pasur në vend, Nicolas Fouquet, gjithashtu mbajti festime madhështore për nder të mbretit në pasurinë e tij të Vaux-le-Vicomte. Qëndrimi i mbretit ndaj ministrit ishte negativ dhe festa u organizua për t'i kthyer favorin Luigjit, por efekti ishte i kundërt. I goditur nga luksi i padëgjuar i pallatit dhe eleganca e parkut me një sërë idesh kopshtesh, Louis vetëm e forcoi dëshirën e tij për të hequr qafe ministrin sa më shpejt të ishte e mundur (më pak se një muaj më vonë, Fouquet u arrestua).

Dështimi për të blerë Chantilly dhe luksi i Vaux-le-Vicomte e nxitën Luigjin të ndërtonte Versajën: mbreti nuk ishte i kënaqur as me oborrin në Saint-Germain dhe as me jetën në Paris; ai ishte i vendosur të krijonte një rezidencë të re fshati të denjë për mbretin e Francës. Nga pasuria e konfiskuar e Fouquet, shumë skulptura parku, piktura dhe pjesë të mobiljeve u zhvendosën në Versajë. Por më e rëndësishmja, Louis XIV ftoi të njëjtët njerëz që punuan në Vaux-le-Vicomte për të pajisur Versajën: arkitektin Louis Leveau, arkitektin e kopshtit Andre Le Nôtre dhe dizajnerin e brendshëm Charles Lebrun.

Louis XIV pëlqente të ndërtonte; mbret për të preferuarat e tij në afërsi të Parisit ngritur Klani dhe marli(të dyja rezidencat nuk u ruajtën, ato u shkatërruan gjatë Revolucionit Francez). Marley ishte një ansambël i shquar; disa nga idetë arkitekturore të Versajës u përsëritën në të: zbulimi i një perspektive kryesore të zgjeruar, rregullimi i pishinave të mëdha qendrore si dekorimi kryesor i kopshtit dhe rrugicave radiale si një element lidhës i kopshtit.

Para se të merrej përfundimisht me idenë e Versajës, Luigji XIV në vitet 1660 u angazhua në riorganizimin Pallati dhe Kopshtet Tuileries. Pallati Tuileries (arkitekti F. Delorme) u shkatërrua gjatë Komunës së Parisit, por kopshtet në tërësi ruajtën strukturën e mesit të shekullit të 17-të me një kopsht të gjerë parterre dhe pamje spektakolare.

Të gjitha ansamblet e listuara të pallateve dhe parkut lidhen me emrin e Andre Le Nôtre, arkitektit më të madh të kopshtit të shekullit të 17-të; puna e Le Nôtre dhe shkolla e tij përbëjnë një epokë të tërë në artin e kopshtarisë së peizazhit. Ai përsosi parimet e organizimit të parqeve të rregullta dhe u bë i pari që zgjidhi problemin e shtrimit të parqeve të gjera në terrene të sheshta.

Ndikimi i Versajës

Më shumë informacion: Parku i Versajës

Klasicizmi dhe Parku i Peizazhit

Ky seksion i artikullit nuk është shkruar.