Скельні храми Індії у сучасній архітектурі. Скельні храми Індії Скельні храми, Еллора, Махараштра, Індія

Чи сьогодні знає сучасна людина, що є архітектура в її сутності? Чи осмислюють архітектори той символічний аспект, який цілісно відтворювався Майстерами стародавнього тисячоліття? Ці питання залишаються і залишатимуться тим вічним рушійним елементом у будь-якій схемі архітектоніки.

Щоб побачити основну сутність сучасних побудов, необхідно перекинути міст до далекого часу, коли майстерність архітекторів було таємним знанням, а творіння - прообразом світобудови. Одним із прикладів даної форми взаємодії є скельні храми Індії, побудовані у II столітті до н. та в III столітті н.е.

Храм Аджанта

Храми висікалися траєкторією зверху вниз і не мали ніякого фундаменту. Робота майстрів здійснювалася зі складними матеріалами – базальтом та каменем. Скульптури висікалися у скельних породах. Але найдивовижніше – це те, що архітектори працювали вже зі знанням закону заломлення світла, який був сформульований лише у XVII столітті. Технологія висікання храмів та скульптур до нас не дійшла. Воно і зрозуміло - на той час існував якийсь закритий стан художників-архітекторів, назвемо їх співтворцями, майстерність яких переходила з вуст в уста, а потім була втрачена. Але ми доторкнулися до чогось більшого, ніж технологія, - до символіки, яка стала праматір'ю майже всіх сучасних споруд.

Скальні̆ храм Каї̆ ласанатха

Якщо в архаїці співтворців метою архітектури було створити духовно-матеріальне середовище для проживання людини, то в сучасній архітектурі - тільки починається процес системних відносин природа-людина. Будь-яка архітектура є мистецтвом, акт якого надрукований у стародавньому несвідомому. Це акт взаємодії людини зі світом як матеріального, так і ментального. У свідомості архітектора нашого часу цей зв'язок збережено. Ми можемо це побачити у сучасних проектах та будинках, побудованих у скелях та горах.

Людина, перебуваючи сьогодні у віддаленому стані від свого радикала, дедалі більше створює собі простір, де міг би пропускати у собі Бога. Скеля - проміжний світ між небесним склепінням та землею. Той простір, який укладено між цими двома світами, є простором для того, щоб одноразово «стояти на ногах» і «відкривати свідомість».

Архітектор, що максимально підійшов до системи нерозривності природи і зодчества, - Френк Ллойд Райт - сказав: «Стомившись від повторень безликих банальностей, в яких світло відбивається від голих площин або похмуро провалюється в дірки, вирізані в них, органічна архітектура знову наводить людину віч-на-віч до відповідної природи гри світлотіні, що дає свободу творчої думки людини та властивого їй почуття художньої уяви». Його проект «Каплиця в скелі» є одним із прикладів того, як просторова сутність, що знаходиться в несвідомій архаїчній культурі древньої Індії, відродилася в сучасній свідомості архітектури. Людина, що у цьому просторі, набуває певну форму первісності, усвідомлення себе причетності містерії. Вся стародавня архітектура була побудована саме на цьому принципі, і різниці між домом та храмом не існувало. Будинки та храми були об'єднані однією думкою - доторканністю до обряду.

Каплиця в скелі, штат Арізона

Найвідоміший проект – «Будинок над водоспадом» – був храмом у тому сенсі, що він побудований за принципом єдності людини та світобудови. Одним із принципів Райта була побудова прямими лініями та прямокутними формами. Якщо ми розглянемо фрагмент зовнішніх частин храмів Еллори, побачимо ідентичний принцип.

Хатанадводоспадом

Еллора, фрагмент одного з храмів

Райт чітко усвідомлював місію кожного свого проекту. Усі вони виконували задум безперервності архітектурного простору, тобто. випливали із природних умов середовища. Архітектори індійських скельних храмів засновували свої ідеї будівництва виключно виходячи з природної даності. Дивно, як свідомість одного світу відгукнулася у свідомості досконалого іншого, сучасного світу.

«Архітектурне життя, або, принаймні, саме життя набуває форми і, отже, є справжньою розповіддю про життя: це було жваво вчора, як воно живе сьогодні чи будь-коли буде».

Свідомість архітектурного світу Стародавньої Індії відбилося на цілих містах, розкиданих по всій нашій планеті: крихітному селі Рокамадур на південному заході Франції, мисі Верді на південному заході Колорадо, місті Петра на північному заході Аравійської пустелі, місті Дерінкю в турецькій у Грузії, на скельних храмових комплексах біля річки Баміан у центральному Афганістані (які, на жаль, були майже повністю зруйновані вибухами у 2000 році, які зруйнували величезні статуї Будд, вирубані у VI столітті н.е.).

СелоРокамадур, Франція

МесаВерді, Колорадо

МістоПетра, Йорданія

МістоДерінкю, Каппадокія

МістоВардзія, Грузія

Афганістан, скельні̆ місто біля річки Баміан

Якщо ми простежимо історію кожного перерахованого вище міста, то побачимо один об'єднуючий початок – святість. Всі ці міста були побудовані або ченцями, або святими та самітниками, які хотіли знайти місце для молитов та медитацій. Це говорить про те, що мистецтво давнини дало нам те, без чого б цивілізації ніколи не змогли зберегти свою вітальність - душу архітектури. Чи наблизимося ми колись до того таємного знання, чи вирішимо завдання збереження стародавніх традицій архітектури - відкрите питання для сучасного архітектурного, та й не тільки світу.

Здрастуйте, дорогі читачі – шукачі знань та істини!

Храми та монастирі – це святі місця, де люди можуть поєднатися з божественним, з неймовірною силою, з Всесвітом. Крім найпотужнішої енергетики, вони таять у собі особливу красу, і величезну роль у цьому відіграє, звичайно ж, архітектурне мистецтво.

Особливого піку майстерність досягала, коли споруди будувалися просто в печерах, камінь за каменем обтесувалися, набуваючи чітких контурів, усипаних дрібними деталями. Яскравий доказ цього – буддійські печерні храми. , про які сьогодні й йтиметься.

Стаття нижче розповість про найцікавіші та найпопулярніші храми в печерах, які зводилися в різний час у різних країнах. Разом ми дізнаємося, яким чином і ким вони були споруджені, як виглядали тоді і як виглядають зараз, на що варто звернути увагу, якщо життя заведе вас у ці краї.

Що ж, починаємо нашу подорож.

Аджанта

Печерні храми можна зустріти тут і там по всій Азії, особливо там, де шанують буддійську думку. Їх розміри відрізняються від крихітних ступів до справжніх гігантів, які складаються з цілого комплексу печер із дивовижними фресками, настінними скульптурами, широкими проходами.

Цілі стіни та окремі статуї вирубували з печерних порід – а це вимагало величезних зусиль кількох поколінь східних ремісників. Сьогодні важко уявити, як тоді, багато століть тому, без сучасних знарядь та технологій могли зводити такі шедеври архітектури. Одним із них по праву можна назвати індійський храмовий комплекс Аджанта.

Це один із найзнаменитіших у всій Індії. Він знаходиться в штаті Махараштра, за сотню кілометрів від міста Аурангабад, на березі річки Вагхур.

Храмовий комплекс Аджанта, Індія

Аджанта має дуже цікаву історію. Її почали зводити, а точніше, вирубувати, ще на початку 3-го століття нашої ери, коли процвітала імперія Гуптів – остання давньоіндійська династія, що об'єднала також північ і центр держави.

Кілька століть тривала невгамовна робота: ґрунт відокремлювався від базальту, одна за одною на стінах і у внутрішньому оздобленні з'являлися статуї божеств, будд і бодхісаттв.

Це був мальовничий стрімчак, який формою нагадував підкову, усипаний трьома десятками великих печер-храмів. Одні були місцем молебнів і обрядів, інші – житлом ченців, треті – господарськими приміщеннями.

Якщо відтворити картину на той час, від виду і масштабів може захопити дух. Кожна печера мала власний вихід до широкої річки, яка давала воду для пиття та приготування їжі. Технології та система водопостачання були на рівні: тут накопичувалася дощова вода під час мусонів, яка дозволяла спокійно існувати монастирю під час посухи.

Все змінилося наприкінці 6-го століття, коли припинило існування сімейство Харішена. Саме він був джерелом фінансування будівництва. Через півстоліття, до середини 7 століття, будівництво було повністю зупинено.

Ченці змушені були залишити насиджене місце, а природа взяла своє: входи виявилися замуровані рослинами, чагарники приховали рукотворну красу. Усередині печер утворився такий мікроклімат, завдяки якому вдалося залишити статуї, фрески в первозданному вигляді.

Так вся пишнота виявилася майже незайманим часом, і тому сьогодні в Аджанті ми можемо переміститися на кілька століть тому.

Усередині храмового комплексу Аджанта

1819 року офіцер англійської армії Джон Сміт полював у цих місцях і випадково побачив арку – це був вхід до десятої печери. Пізніше було відкрито ще 29 печер. Їх розчистили, упорядкували і для зручності назвали їх просто – дали кожному порядковий номер.

У 1838 році Юнеско зарахував печерні храми Аджанти до списку своєї матеріальної спадщини. Зараз багато з них можна відвідати, на власні очі побачити колишню міць давньоіндійської цивілізації і доторкнутися до буддійської культури. Тут збереглися дивовижної краси фрески та статуї.

Головне надбання – скульптурні статуї, що оповідають про життя та діяльність, а також бодхісаттв Джатаки та Падмапані. Зовні стіни прикрашені майстерним різьбленням, деякі техніки якого досі залишаються загадкою. Розумові незбагненно, як такого рівня майстерності можна було досягти майже тисячоліття тому.

Дамбулла

Ще древній храм – Дамбулла, побудований першому столітті до нашої ери. Він також відомий під назвою "Золотий храм". Все завдяки тому, що саме тут розташувалася величезна колекція статуй великого Вчителя Шакьямуні, а понад сімдесят із них покриті справжнім золотим напиленням.

Дамбулла знаходиться на острові Шрі-Ланка, колишньому Цейлоні, за півтораста кілометрів від столиці Коломбо, поблизу містечка Маталі. Це найбільший печерний храмовий комплекс на теренах півдня Азії.

Храм Дамбулла, Шрі-Ланка

Дамбулла також будувався не одне століття, і в його зведенні брали участь багато поколінь царюючої династії. П'ять головних печер та руїни двадцяти п'яти чернечих будинків розкинулися на висоті майже півкілометра – на найвищій точці пагорба.

Місцеву природу складно описати словами, щоб передати всю красу: знизу простягається гора, майже повністю вкрита лісом, густою рослинністю, свіже повітря перехоплює дихання, а довкола дихає стародавньою цивілізацією.

Стіни вцілілих будинків покриті розписом із буддійськими мотивами. Тут же таїться понад 150 статуй Шакьямуні, три статуї правителів острова, скульптури, зліплені на кшталт божеств буддизму. Сумарна площа творів живопису сягає двох тисяч квадратних метрів.

Статуї Будди у храмі Дамбулла

Всі печери-храми відрізняються один від одного, таючи в собі «родзинку»:

• Девараджалена - тут лежить Будда 15 метрів завдовжки, біля ніг якого сидить Ананда. 4 статуї Будди сусідять з індуїстським богом Вішну, капличка якого знаходиться неподалік.
• Махараджалена – це найбільша печера всього комплексу. Головна оточена численними скульптурами, одинадцять із яких – втілення Будди.
• Маха-алут-віхара – тут спить Будда завдовжки десять метрів. Крім того, тут же розташувалися тринадцять Будд, що сидять у падамасані, і сорок два, що стоять на ногах.
• Паччіма-віхара - невеликий храм, у середині якого знаходиться ступа.
• Деван-алут-віхар - тут раніше розташовувався склад, а зараз - одинадцять Будд, один Вішну, один Катарагама і божество Девата Бандара.

Дамбулла – буддійська перлина минулого всього острова та обов'язкове місце для відвідування, якщо ви опинилися неподалік ланкійської столиці.

Лунмінь

У трійку головних китайських храмових комплексів входить Лунмень, відомий також як Лунмень або Піньінь. Ця назва перекладається як «Печери з каменю біля воріт дракона».

Монастир Луньмень, Китай

Комплекс знаходиться у Китаї , у провінції Хенань, на десять кілометрів на південь від містечка Лоян. Наприкінці 5-го століття тут протікала річка Іхе, а її з обох боків оточували вапнякові гори Сяньшань та Лунменьшань. Остання і дала назву храму, який почав будуватися у 495 році нашої ери, коли правило сімейство Північна Вей.

Активно зводився храм, коли при владі була династія Тан – з 7-го по 9-е століття. У цей час було збудовано більше половини від загальної кількості всіх статуй. Завершення глобального будівництва відносять до рубежу 9-го та 10-го століть.

Сьогодні храм віднесено до списку світової спадщини ЮНЕСКО. Але навіть зараз важко сказати точно, скільки тут таїться унікальних скульптур, фресок, творів живопису. Кілька сотень печер, понад 2300 гротів, 43 храми, майже три тисячі написів та сто тисяч картин на буддійські мотиви – цифри справді вражають.

До головних печер відносяться:

• Біньян;
• Гуян;
• Финсянь.

Тут укладено роботи видатних майстрів, які втілені у барельєфах та скульптурах будд, ченців, дакін. Серед них можна виділити п'ятнадцятиметрову статую Будди Вайрочана. Всю архітектуру хочеться охарактеризувати як поєднання чітких дрібних деталей та м'яких контурів фасадів.

15-ти метрова статуя Будди Вайрочани в печерному храмі Лунмень, Китай

Висновок

Дуже дякую за увагу, дорогі читачі!

Будемо вдячні, якщо ви підтримаєте проект — поділіться посиланням на статтю з друзями у соцмережах)

Приєднуйтесь до нас — підписуйтесь на наш блог, і шукатимемо істину разом.

У кожній країні є палаци, ратуші, собори, що вражають уяву красою та витонченістю форм. Вони збудовані в різних архітектурних стилях. За стилем можна визначити вік будівництва, рівень цивілізації, звичаї народу, що населяє цю країну, її культуру, національні традиції. Багата архітектура Індії відбиває все різноманіття історичних і культурних традицій багатотисячної історії древньої держави.

Розвиток архітектури в Індії

Індійська цивілізація зародилася в давні часи. Протягом кількох тисячоліть культура Індії переживала різні періоди. З давніх-давен народи цієї унікальної країни виражали в мистецтві свої уявлення про Всесвіт. В індійському мистецтві архітектура завжди є сусідами зі скульптурою. Стіни храмів вкриті майстерно виконаними кам'яними скульптурами та барельєфами. У кожному архітектурному творі місце займає релігійна символіка.
Залежно від релігії, що панує в країні, архітектура стародавньої Індії переживала три періоди:
давньобрахманський, який тривав приблизно до 250 року до зв. е.., що майже не залишив архітектурних пам'яток;
буддійський, який тривав наступні 1 тис. років і закінчився приблизно 750 року зв. е.;
новобрахманський, що продовжувався до завоювання Індії мусульманами (початок XIII століття).
У давнину більшість будівель зводилася з дерева, тому до наших часів вони не збереглися. На початку нашої ери в будівництві став застосовуватися камінь, що вплинуло на індійську релігійну архітектуру. Почали з'являтися печерні комплекси, храми, і навіть ступи – споруди з каменю, де зберігалися священні реліквії.

Стародавні буддійські храми

Найбільш вражаючі печерні комплекси, що збереглися до наших часів – храми Аджанти та Карлі. Навколо буддійських храмів часто розміщувалися келії ченців. В Індії налічується щонайменше тисяча храмових печер.

Чайтя в Карлі – індійські культові споруди, висічені у скелях. Перші чайтьї з'явилися торік у III столітті до зв. е. під час царювання Ашоки Маур'ї. Вони являли собою храм для молитов, вирубаний у скельному масиві у вигляді довгастого залу. Усередині цього залу розташовувалося два ряди кам'яних колон, на самому кінці містилася ступа або статуя Будди. Пізніше, починаючи з V століття зв. е., чайтьі почали будувати у вигляді окремих будівель, але до нашого часу збереглися лише деякі печерні споруди.
Комплекс древніх індійських скельних печер Чайтья в Карлі зводився період від II в. до зв. е. до V ст. н. е. Karla побудована на скелястому схилі пагорба. У скелі вирубане велике віко підковоподібне для освітлення інтер'єру печери. Внутрішнє оздоблення Чайтьї у Карлі трохи нагадує базиліку. Основна печера є величезною залою 45 м у довжину і 14 м у висоту, з колонами, прикрашеними різьбленими скульптурами жінок, чоловіків, левів, слонів, і ступою в дальньому кінці зали. У молитовному залі склепінчаста стеля, вхід виконаний у вигляді арки.
До V ст. н. е. відноситься храм зі ступою в Санчі. Індуїстська ступа – споруда, дуже цікава в архітектурному плані. З того часу, коли індуси стали поклонятися Будді, виникла потреба у сховищах для реліквій. Спочатку будувалися прості пагорбові надгробки, навколо яких споруджувалися огорожі. В огорожі з чотирьох сторін влаштовувалися ворота, орієнтовані сторони світла. Меморіальні ступи зводилися на честь шанованих буддистських святих.

Поступово ступа набула вигляду монументальної цегляної або кам'яної пам'ятки. Вона виконувалася у вигляді півсфери, як символу перевернутої вгору дном миски Будди, яка служить святому для збору милостині. Зверху ступа вінчав маленький павільйон. Дорогоцінні реліквії поміщалися в спеціальну порожнину, доступ до якої був лише згори. Поступово проста конструкція ускладнюється, з'являються скульптурні та архітектурні прикраси.
Ступа в Санчі - одна з найдавніших подібних споруд. Вона відноситься до ІІІ століття до н. е. Її висота 23,6 м, діаметр біля основи 36,6 м. Культова пам'ятка архітектури виконана з цегли, зверху фанерована червоним пісковиком. Він розміщується на майданчику, до якого ведуть щаблі. Викликає інтерес також кам'яна огорожа та різьблені ворота. Надземна частина ступи в Санчі побудована в VII столітті, а основа, на якій вона стоїть, давніша за неї на тисячу років.

Новобрахманський період

Приблизно наприкінці VI століття брахманські ідеї знову починають набувати впливу, поєднуючись з буддійськими віруваннями. У цей період невеликі печерні храми поступово перетворюються на величезні надземні баштоподібні споруди. Набув поширення новий тип храмів – пагода, яка може мати вигляд двоповерхового чи багатоповерхового будинку. Індійським храмам архітектори надавали релігійно-символічний сенс.

Зодчі у своїй роботі спиралися на містичні теорії, вигадані жерцями. Так, прообразом культової будівлі була міфічна споруда на горі Кайлас у потойбіччя. Вважалося, що архітектурну форму найвище божество відкриває лише обраним смертним – архітекторам, жерцям. Індуси вірили, що архітектор уві сні відвідує небо, надихається прекрасними храмами, які є прообразами, а божественні сили використовують його як знаряддя для здійснення своїх задумів.
До перехідних форм - від печерної до баштової архітектури відносять Кайлас в Еллурі. Витесане в масиві скелі культова споруда має не тільки внутрішній простір, а й зовнішній об'єм. Композиційно храм в Еллур є зменшуються в напрямку вгору розташовані горизонтально платформи з безліччю окремих елементів і скульптурних зображень.
Архітектори новобрахманського періоду для зведення баштоподібних храмів рідко використовували цеглу, віддаючи перевагу камінь. Основною спорудою храму цього періоду є висока вежа і дещо впритул до неї більш низьких. Внутрішній простір храму невеликий, печерного вигляду, успадкованого від буддійської чайтьї, зате зовнішнє вражає колосальними розмірами.
Зовні храм схожий на великий, штучно виліплений пагорб, у якому майже відсутні вікна. У той же час на тлі маси важкого храму, що розпливається, вгору тягнуться вежі, що в архітектурних формах виражають силу зростання.
У вежах, що складаються із закруглених ліпних масивів, майже немає чітких прямих ліній. Складається враження, що сама вежа та кожна її складова кругляться зсередини, розвиваючись назовні, і будівля в цілому асоціюється з рослиною, що має внутрішню точку зростання. Башти виростають, як дивовижні квіти.
Зовнішня маса споруди утворює архітектурну композицію, де представлені дві групи. До першої групи відносяться елементи, що тільки доповнюють композицію, і незрозумілі при відокремленні від неї. Іншого роду елементи як доповнюють, а й власними силами представляють композиційне єдність.
Архітектура новобрахманського періоду характеризується численним повторенням форм і елементів, але у різних масштабах, наприклад, веж і веж або горизонтальних складок. Завдяки такому повторенню архітектурних форм, великих та малих, створюється візуальний ефект єдності матерії.
Храми Індії новобрахманського періоду перебувають у таких населених пунктах:
Кайлас (Еллур);
Сірпур;
Ганеша Рата (Мамаллапурам);
Айхол;
Потгацакал;
Канчіпурам;
Сіддешвара (Банікур);
Бхубанешвар;
Кхаджурахо;
Райарані (Бхубанешвар);
Бодхгая;
Конарак;
Танджор;
Халебід;
Мадур;
Гуджарат.
Один із чудових зразків новобрахманської архітектури – храм у Кхаджурахо, що є єдиною композицією з кількох веж, що височіє на кам'яному постаменті геометричної форми. Другорядні вежі поступово збільшуються по висоті у напрямку до основної вежі. Ця центральна вежа, схожа на рослину, складається із трьох головних елементів, об'єднаних загальною формою. Складається враження, що з пелюсток складається квітка.

Мусульманська архітектура

У період поширення ісламської релігії в Індії в різних кінцях країни, особливо в північній частині, почали будуватися архітектурні споруди мусульманського спрямування з присутністю порталів, куполів, високих мінаретів. Розквіт в Індії мусульманської архітектури припадає на XVI-XVII ст.- час створення на території країни держави Великих Моголів. У цей період стали масово зводяться фортеці, мавзолеї, мечеті та палаци.

Особливий слід історія залишило правління Акбара. Тоді було збудовано безліч архітектурних ансамблів, серед яких такі як палац Акбара, фортеця в Агрі, Лал-Кіла в Делі. У той період в Індії будівлі будувалися з каменю-пісковика червоного відтінку, рідше темно-жовтого. Замість скульптури, забороненої в ісламі, в декорі використовувався орнамент, різьблення каменю.
У XVII столітті, коли Індією правив Шах-Джахан, в архітектурних спорудах почали застосовувати мармур та інкрустування дорогими породами каменю. Знаменитий казкової краси палац, Тадж-Махал, був збудований цим правителем як мавзолей для дружини.

Архітектура стародавньої Індії, особливо новобрахманського періоду, набула широкого поширення в сусідніх країнах – Камбоджі, Сіамі, на островах Ява та Цейлон. Однак культові споруди у цих країнах дуже відрізняються від індійських. Вони простежується вплив індійської архітектури, але у набагато менш вираженій формі. Вони не показують етапи розвитку, як в індійській архітектурі, а є лише варіаціями на певну тему.

За багато століть в індійському мистецтві виникло, розвинулося, змінилося або зникло багато яскравих та самобутніх течій, шкіл та напрямків. Індійське мистецтво, як і мистецтво інших народів, знало не тільки шляхи внутрішньої спадкоємності, а й зовнішні впливи, і навіть вторгнення інших, сторонніх мистецьких культур, проте на всіх цих етапах воно залишається творчо сильним і своєрідним. Незважаючи на відому зумовленість релігійними канонами, індійське мистецтво несе у собі великий загальнолюдський, гуманістичний зміст.

У стислому нарисі неможливо докладно висвітлити історію індійського мистецтва. Тому тут буде дано лише загальний короткий огляд найбільш яскравих та характерних пам'яток та найважливіших ліній розвитку мистецтва та архітектури Індії з найдавніших часів до наших днів.

Витоки образотворчого мистецтва та архітектури Індії сягають найдавніших періодів її історії.

У центральних районах країни відкриті розписи, що відносяться до епох палеоліту і неоліту, із зображенням мисливських сцен і тварин. Найдавніші культури Сінду та Белуджистану характеризуються дрібною глиняною пластикою, в якій переважають грубо виліплені та розфарбовані жіночі фігурки, що зв'язуються зазвичай з культом богині-матері, та фарбованою керамікою з орнаментацією чорною або червоною фарбою. В орнаменті поширені зображення бугаїв, левів, гірських козлів та інших тварин, а також дерев у поєднанні з геометричними мотивами.

Перший розквіт міської культури Індії представлений архітектурними пам'ятками Хараппи (Панджаб) та Мохенджо-Даро (Сінд). Ці пам'ятники свідчать про досить високий для того часу розвиток містобудівної та архітектурно-технічної думки найдавніших індійських будівельників та їх велику професійну майстерність. Під час розкопок тут виявлено руїни великих поселень міського типу з дуже розвиненим плануванням. У західній частині міст містилися сильно укріплені цитаделі з різними громадськими будинками. Стіни цитаделів були посилені прямокутними вежами, що виступають. Особливістю вигляду цих міст була майже повна відсутність архітектурних прикрас.

Нечисленні твори скульптури, знайдені в Мохенджо-Даро, Хараппі та деяких інших центрах цивілізації долини Інда, свідчать про подальше вдосконалення образотворчих прийомів та пластичного трактування образу. У стеатитовому бюсті жерця (або царя) та бронзовій статуетці танцівниці з Мохенджо-Даро представлені два абсолютно різні індивідуалізовані образи, трактовані узагальнено, але дуже виразно і життєво. Про велике розуміння скульпторами пластики людського тіла свідчать два торси з Хараппи (червоний і сірий вапняк).

Високою досконалістю виконання відрізняються різьблені стеатитові печатки із зображеннями тварин, божеств чи ритуальних сцен. Піктографічні написи цих печатках досі ще розшифровані.

Архітектура та образотворче мистецтво наступного, так званого ведичного, періоду нам відомі лише за письмовими джерелами. Справжні пам'ятки цього часу майже відкриті. У цю епоху широко розвивається будівництво з дерева та глини, виробляються конструктивно-технічні прийоми, що надалі лягли в основу кам'яного зодчества.

Від початку розквіту держави Магадхі (середина VI-IV ст. до н. е.) збереглися залишки гігантських оборонних стін і великі платформи, що служили фундаментами будівель. Ранні буддійські тексти згадують статуї богів.

Більш повно можна будувати висновки про мистецтві імперії Маурья (кінець IV- початок II в. е.). Царський палац у її столиці Паталіпутрі античні джерела порівнювали з ахеменід-гськими палацами в Сузах та Екбатані.

Розкопки розкрили залишки цього палацу - великий прямокутний зал, стеля якого лежала на ста кам'яних колонах.

Бурхливий розквіт архітектури та скульптури відбувався за правління Ашоки. При ньому особливий розмах набуває будівництва буддійських культових будівель.

Характерними пам'ятками часів Ашоки були численні кам'яні монолітні колони-стам-бха, у яких висікалися царські едикти і буддійські релігійні тексти; їхні вершини мали лотоподібну капітель і вінчалися скульптурними зображеннями буддійських символів. Так, на одному з найбільш відомих стовпів із Сарнатха (близько 240 р. до н. е.) з вражаючою майстерністю та виразністю зображені рельєфні фігури коня, бика, лева та слона, а вершина цього стовпа увінчана скульптурним зображенням чотирьох сполучених спинами напівфітур львів

Найбільш типовим пам'ятником буддійської архітектури цього часу є ступи - меморіальні споруди, призначені для зберігання буддійських реліквій (традиція приписує Ашок зведення 84 тис. ступ). У своїй найпростішій формі ступа представляє собою поставлену на циліндричний цоколь монолітну напівсферу, увінчану кам'яним зображенням парасольки - чаттра (символ знатного походження Будди) або шпилем, під яким в невеликій камері в особливих релікваріях зберігалися священні предмети. Навколо ступи часто робився круговий обхід і вся споруда обносилася огорожею.

Класичний приклад будівель цього типу – Велика ступа в Санчі (III ст. до н. е.), що має 32,3 м у діаметрі біля основи та 16,5 м висоти без шпиля. Будівля складена з цегли та облицьована каменем. Пізніше, у І ст. до зв. е.., навколо нього було споруджено високу кам'яну огорожу з чотирма воротами - торана. Бруси огорожі та воріт прикрашені рельєфами та скульптурами на сюжети буддійських легенд, зображеннями міфологічних персонажів, людей та тварин.

З кінця ІІ. і особливо у І ст. до зв. е. широко розвивається скельна архітектура. До цього часу належить початок спорудження печерних комплексів у Канхері, Карлі, Бхаджі, Базі, Аджанті, Еллорі та інших місцях. Спочатку це були невеликі чернечі обителі, які поступово розширювалися і з плином століть перетворилися на печерні міста. У скельному зодчестві складаються найважливіші типи буддійського.культового будинку чайт'я і віхара (молитовні зали та монастирі).

Походи греків до Індії (IV в. е.), освіту індо-грецьких держав, а згодом, межі нашої ери, вторгнення сакських племен і створення могутньої Кушанської держави сильно відбилися на індійському мистецтві. Внаслідок посилення в цей час політичних, торгових та культурних зв'язків Індії з країнами Середземномор'я, Середньої Азії та Іраном до Індії проникають нові мистецькі віяння. Доторкнувшись до мистецтва еллінізованих країн Переднього Сходу, індійська художня культура асимілювала деякі досягнення класичного мистецтва, творчо переробивши і переосмисливши їх, але зберігши у своїй своєрідність і самобутність.

Складний процес творчої переробки різноманітних зовнішніх мистецьких впливів в індійському мистецтві цього періоду особливо ясно виражений у творах трьох найбільш важливих та значних мистецьких шкіл І-ІІІ ст. н. е. - Гандхари, Матхури та Амараваті.

Художня школа Гандхари - давньої області північно-західної Індії в середній течії Інда, в окрузі сучасного Пешавара (нині на території Пакистану) - виникла, мабуть, на рубежі нашої ери, досягла свого розквіту у ІІ-ІІІ ст. і проіснувала у своїх пізніших відгалуженнях до VI-VIII ст. Географічне положення на найважливішому сухопутному шляху, що пов'язував Індію з іншими країнами, зумовило роль цієї здавна високорозвиненої області як провідника і в той же час фільтр різних художніх впливів, що йшли в Індію з Середземномор'я, з Переднього Сходу, з Середньої Азії та Китаю. Вплив духовної та художньої культури Індії на ці країни проник також через Гандхару. Саме тут виникло і склалося те глибоко суперечливе, певною мірою еклектичне мистецтво, яке отримало в літературі назву «греко-буддійського», «індо-грецького» або просто «гандхарського». За змістом - це буддійське культове мистецтво, в пластичних образах розповідає життя Гаутами Будди і багатьох бодисатв. Його індійська першооснова проявилася в композиції, наступній традиціям і канонам, виробленим у буддійському мистецтві попередніх періодів. У художній манері, в ліпленні об'ємної форми, трактуванні осіб, поз* одягу позначився вплив класичних зразків елліністичної пластики. Поступово класичний струмінь трансформується, наближаючись до суто індійських форм, але остаточно існування цієї школи вона чітко простежується у її творах.

Дуже важливе місце історія мистецтва Індії займає скульптурна школа Матхури. Її підйом у кушанське час ознаменувався рядом художніх досягнень, які лягли в основу подальшого розвитку індійського мистецтва. Іконографічний канон зображення Будди як людини, створений Матхурі, широко поширився надалі у всьому буддійському культовому мистецтві.

Скульптура Матхури часу її розквіту (II-III ст.) вирізняється повнокровністю зображення форм людського тіла.

Скульптура школи Амараваті – третьої з найважливіших художніх шкіл цього періоду – виявляє ще тонше почуття пластичної форми. Ця школа представлена ​​численними рельєфами, які прикрашали ступу в Амараваті. Її розквіт відноситься до ІІ-ІІІ ст. Людські постаті за своїми пропорціями тут підкреслено стрункі, жанрові композиції ще життєвіші.

З періодом існування потужної держави Гупта (IV-VI ст.) Пов'язана нова художня епоха, що містить багатовіковий розвиток древнього індійського мистецтва. У мистецтві епохи Гупта виявилися сконцентрованими художні здобутки попередніх періодів та місцевих художніх шкіл. "Золоте століття індійського мистецтва", як нерідко називають епоху Гупта, створив твори, що увійшли до скарбниці світового мистецтва.

Рельєфи воріт (торана) Великий ступи в Санчі

Широке та різноманітне будівництво представлено численними будинками храмів як скельних, так і наземних. Істотно новим у гуптській архітектурі було складання найпростішого типу раннього брахманського храму: він складався з квадратної, що стоїть на піднесеній платформі, у плані цели, перекритої плоскими кам'яними плитами, вхід до якої оформлявся у вигляді колонного вестибюля теж з плоским перекриттям. Прикладом такої будівлі є стрункий і витончений храм №7 у Санчі. Надалі довкола будівлі цели з'являється критий обхідний коридор або галерея; у V ст. виникає поступкова баштоподібна надбудова над цілою - прообраз майбутньої монументальної гіікхари середньовічних брахманських храмів.

Печерна архітектура тим часом переживає новий підйом. Розвивається складніший тип скельних споруд - віхара, буддійський монастир. У плані віхара являла собою великий прямокутний колонний зал зі святилищем, де стояло зображення Будди чи ступа. По сторонах зали були розташовані численні келії ченців. Зовнішній вхід у такий монастир набув форми колонного портика, багато прикрашеного скульптурою та живописом.

Одним із найвищих досягнень мистецтва епохи Гупта були настінні розписи печерних монастирів. Їхньому створенню передував тривалий розвиток цього жанру, починаючи з часу Маурья, але справжніх пам'яток раннього живопису до нас майже не дійшло. З пам'ятників настінного живопису найбільшою популярністю користуються розписи Аджанти, що збереглися краще за інших, серед яких виділяється майстерністю виконання живопис печери № 17.

Художники Аджанти наситили свої композиції на традиційні сюжети буддійських переказів великою кількістю жанрово-побутових подробиць, створивши галерею сцен та образів, що відобразили багато сторін повсякденного життя того часу. Виконання фресок Аджанти відрізняється високою майстерністю, свободою та впевненістю малюнка та композиції, тонким почуттям колориту. При всій обмеженості образотворчих засобів поруч канонізованих прийомів, незнанні художниками світлотіні і правильної перспективи фрески Аджанти вражають своєю життєвістю.

Скульптура цього періоду відрізняється тонким і витонченим моделюванням, згладженістю форм, спокійною врівноваженістю пропорцій, жестів та рухів. Риси експресивності та грубуватої сили, властиві пам'ятникам Бхархута, Матхури та Амараваті, у гуптському мистецтві поступаються місцем витонченій гармонійності. Ці риси особливо зрозумілі у численних статуях Будди, зануреного у стан безтурботного споглядання. У гуптський час зображення Будди остаточно набувають строго канонізованого, застиглого вигляду. В інших скульптурах, менш пов'язаних іконографічними канонами, повніше зберігається живе почуття та багатство пластичної мови.

Наприкінці гуптського періоду, у V-VI ст., Створюються скульптурні композиції на сюжети з брахманської міфології. У цих скульптурах знову починають виявлятися риси великої експресивності та динамічності. Це було пов'язано з процесом так званої брахманської реакції і поступового, все більш рішучого відтиснення буддизму брахманськими культами (або, вірніше, вже культами індуїзму).

На початку VI ст. імперія Гупта впала під ударами ефталітів, що вторглися із Середньої Азії, або білих гунів; багато центрів мистецтва Індії руйнуються, і життя них згасає.

Новий етап в історії індійського мистецтва відноситься до раннього середньовіччя і за змістом пов'язаний майже виключно з індуїзмом.

У ранньосередньовічній архітектурі Індії виділялися два великі напрями, що відрізнялися своєрідністю канонів і форм. Одне їх розвинулося північ від Індії й у літературі зазвичай називається північної, чи індоарійської школою. Друге склалося на територіях на південь від нар. Нарбади і відомі під ім'ям південної, або дравідійської школи. Ці два основних напрями - північноіндійський і південноіндійський - у свою чергу розпадалися на низку місцевих художніх шкіл.

Тоді як південноіндійський<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

У цей час мистецькі традиції, зокрема традиції скальпого зодчества, переживають заключний етап свого розвитку і припиняються. Одночасно йде процес формування нових художніх канонів, форм і прийомів, пов'язаних з потребами феодального суспільства, що розвивалося, і з його ідеологією.

Різко зростає роль наземного будівництва. Поява таких архітектурних творів, як монолітні ратхи - невеликі храми в Ма-хабаліпурамі і знаменитий храм Кайласанатха в Еллорі, говорить про принципові зміни в архітектурі Індії: це наземні будинки, лише виконані в традиційній техніці скельного зодчества.

Буддійське скельне зодчество в Аджанті завершується створенням у VII ст. кількох вихар. Найбільш відома віхара № 1, що славиться своїми настінними розписами.

Від всесвітньо відомих настінних розписів цієї печери до нас дійшла лише незначна частина, та й то в сильно зруйнованому стані. На фрагментах, що збереглися, зображені епізоди з життя Будди, а також численні жанрові сцени, що відрізняються великою життєвістю.

Розписи вихари № 1, як і інших печерних храмів Аджанти, виконані в техніці фрески білого алебастрового грунту. Образотворчі прийоми та засоби, використані живописцями, які створили ці розписи, несуть на собі друк традиційності та відомої канонічності; незважаючи на досить сувору обмеженість образотворчих засобів, художники Аджанти зуміли втілити у своїх творах цілий світ великих людських почуттів, дій та переживань, створивши мальовничі шедеври справжнього світового значення.

Мотиви розпису Аджанти широко використовуються донині у художній творчості народів Індії.

Однак традиційні печерні монастирі, пристосовані для потреб нечисленної чернечої братії, не задовольняли потреби брахманського культу з його складною символікою та багатолюдними церемоніями. Технічні труднощі, пов'язані з обробкою твердого скельного ґрунту, змушували шукати нові архітектурні рішення та будівельно-технічні прийоми. Ці пошуки призвели до спорудження

Еллора - один із знаменитих комплексів печерних храмів в Індії- розташований на південний захід від Аджанти. Будівництво почалося тут ще в V ст., Коли були вирубані перші буддійські печери. Весь комплекс храмів в Еллорі складається з трьох груп: буддійської, брахманської та джайнської.

Створений у другій половині VIII ст. храм Кайласанатха є рішучою відмовою від основних принципів печерного зодчества. Ця будівля - наземна споруда, виконана традиційними технічними прийомами, властивими скельному зодчеству. Замість підземного залу, що йде в глиб скелі, будівельники вирубали з моноліту скелі структурний наземний храм, тип якого вже склався в основних рисах до цього часу. Відокремивши від гори траншеями потрібний масив, зодчі вирубали храм, починаючи з верхніх поверхів, поступово заглиблюючись до цоколя. Все багате скульптурне оздоблення виконувалося одночасно з вивільненням частин будівлі з масиву скелі. Такий метод вимагав не лише детальної розробки проекту будівлі у всіх її частинах та їх співвідношеннях, а й надзвичайно точного втілення у матеріалі задумів архітектора.

У декорі будівель храмового комплексу домінуючу роль відіграє скульптура. Живопис використовується лише у внутрішній обробці. Фрагменти, що збереглися, свідчать про посилення в ній рис схематизму і умовності. Традиції монументального живопису, що тісно пов'язані з буддизмом, відмирають. У індуїстському зодчестві особливо пишне розвиток отримує скульптура.

Третім важливим в історії індійської середньовічної архітектури пам'ятником є ​​храмовий ансамбль у Махабаліпурамі, розташований на східному узбережжі на південь від Мадраса. Його створення відноситься до середини VII ст. Храмовий комплекс було вирубано з природних виходів прибережного граніту. Він складається з десяти висічених у скелях колонних зал, два з яких залишилися незакінченими, та семи наземних храмів – ратха, вирубаних із гранітних монолітів. Усі ратхи залишилися незавершеними. Найбільший з них - храм Дхар-мараджа-ратха.

У храмовий ансамбль Маха-баліпурама входить чудова пам'ятка скульптури - рельєф «Сходження Ганга на землю». Він висічений на прямовисному схилі гранітної скелі і звернений на схід - назустріч сонцю, що сходить. Сюжетним центром композиції є глибока вертикальна розщелина, за якою в давнину падала вода, підведена зі спеціального басейну.

До цього водоспаду, що наочно уособлював легенду про сходження небесної річки на землю, прагнуть зображені на рельєфі боги, люди та тварини і, досягнувши його, завмирають у здивованому спогляданні дива.

За зовнішньої статичності статуй богів, покупців, безліч тварин, за великої узагальненості, навіть деякої схематичності у трактуванні їх постатей, величезний рельєф наповнений життям і рухом.

Наступним етапом у розвитку середньовічної архітектури Індії був остаточний перехід до будівництва за допомогою кладки – кам'яної чи цегляної.

Дещо іншими шляхами йшов розвиток архітектури північних областей Індії. Тут склався своєрідний тип храмової будівлі, що значно відрізняється від описаного вище південного типу.

Усередині північної школи з'явилося кілька місцевих архітектурних напрямів, які створили низку своєрідних варіантів рішень зовнішніх і внутрішніх форм храмової будівлі.

Для архітектури північної Індії характерно розташування всіх частин храмової будівлі вздовж головної осі, що зазвичай йде суворо зі сходу на захід; вхід до храму розташовувався зі сходу. Порівняно з південними, храми північної Індії мають більш розвинене та складне планування: крім звичайних будівель святилища та головного залу, до останнього часто прибудовуються ще два павільйони – так званий зал Для танців та зал приношень. У зовнішній композиції храмового будинку його членування частини часто різко підкреслюється. Домінуючим елементом зовнішнього вигляду храмової будівлі стає надбудова над будинком святилища - шикхара з динамічним криволінійним контуром; в північній архітектурі вона спочатку набула форми вищої, ніж на півдні, вежі, квадратної або близької до квадратної в плані, бічні грані якої стрімко піднімаються вгору по круто окресленій параболі. Спрямованій догори шикхарі протиставлені інші частини храмової будівлі; всі вони значно нижчі, їх покриття має зазвичай вигляд пологої поступкової піраміди.

Скельний храм Кайласанатха. VIII ст. н. е.

Мабуть, найбільш яскраве закінчене втілення канони північної архітектури знайшли у творах архітектурної школи Орісси. Ця школа склалася у ІХ ст. та проіснувала до кінця XIII ст. Найвидатнішими пам'ятками архітектури орісської школи вважаються великий храмовий комплекс у Бхуванешварі, храм Джаганатха в Пурі та храм Сонця в Конараку.

Ансамбль шиваїтських храмів у Бхуванешварі складається з дуже великої кількості будівель: найраніші були побудовані в середині VIII ст., найпізніші - наприкінці XIII в. Найзначнішим із них. є храм Лінгараджа (близько 1000), що виділяється своїми монументальними формами.

Будівля храму розташована у середині прямокутного майданчика, обнесеного високою стіною. Воно складається з чотирьох частин, розташованих по головній осі зі сходу на захід: зали приношень, зали для танців, головної зали та святилища. Зовнішні архітектурні членування храмової будівлі наголошують на самостійності кожної з частин.

Храм Сонця в Конараку вважається одним із найвищих досягнень архітектурної школи Орісси щодо сміливості задуму та монументальності своїх форм. Будівництво храму велося в 1240-1280 рр., але нв" було завершено. Весь комплекс являв собою гігантську сонячну колісницю - ратха, привабливу сімкою коней. Будівлі храму були поставлені на високу платформу, по сторонах якої були зображені двадцять чотири колеса і сім скульптурних фігур коней, що тягнуть колісницю.

Башта храму Лінгараджа в Бхуванешварі. Орісса, VIII ст.

В інших архітектурних формах створені храми Каджурахо (центральна Індія). Храмовий комплекс у Каджурахо побудований між 950 та 1050 pp. і складається з індуїстських та джайнських храмів. Брахманські храми Каджурахо є своєрідним явищем в історії індійської архітектури: планування та об'ємно-просторова композиція храмової будівлі мають тут низку істотних відмінностей від описаних вище типів храмових споруд.

Храми в Каджурахо не обнесені високою огорожею, а високо піднесені над землею на потужній платформі. Храмова будівля вирішувалася тут як єдине архітектурне ціле, в якому всі частини злиті в цілісний просторовий образ. За порівняно невеликих розмірів будівель цієї групи вони відрізняються стрункістю своїх пропорцій.

Скульптура у час, що розглядається, найтіснішим чином пов'язана з архітектурою і відіграє величезну роль в прикрасах храмових будівель. Кругла скульптура, що окремо стоїть, представлена ​​лише одиничними монументальними пам'ятниками і дрібною бронзовою пластикою. За змістом індійська скульптура VII-XIII ст. є виключно індуїстською та присвячена образному тлумаченню релігійних легенд та переказів. Значні зміни відбуваються і трактуванні пластичних форм проти скульптурою попередніх періодів. У середньовічній скульптурі Індії від початку її розвитку з'являються і дедалі більше поширюються риси підвищеної експресивності, прагнення втілення у скульптурному образі різноманітних фантастичних аспектів, властивих брахманським божествам. Цих чорт був у скульптурі кушанського періоду та епохи Гупта.

Однією з улюблених сюжетів індійської скульптури аналізованого часу стають дії Шиви та її дружини Калі (чи Парваті) у тому численних втіленнях.

Нові художні якості ясно виявляються вже в монументальному рельєфі з Махішасура-мандапа (початок VII ст., Махабалі-Пурам), що зображує боротьбу Калі з демоном Махіш. Вся сцена наповнена рухом: сидяча на леві, що скаче, Калі пускає стрілу в бикоголового демона, який, припавши на ліву ногу, намагається ухилитися від удару; у нього зображені його втікачі і полеглих воїнів, безсилі витримати лютий натиск богині.

Прикладом як у межах старої художньої форми починає розвиватися нове розуміння образу може бути рельєф з острова Елефанти, що зображує Шиву-руйнівника. Восьмирукий Шива зображений у русі, вираз його обличчя гнівно: круто вигнуті брови, лютий погляд широко відкритих очей, різкий нарис напіввідкритого рота виразно характеризують емоційний стан бога. І разом з тим пластичні прийоми, якими виконано цей рельєф, безсумнівно ще тісно пов'язані з традиціями класичної скульптури епохи Гупта: збережено все те ж м'якість ліплення форм, дещо узагальнене моделювання обличчя та фігури та врівноваженість руху. Гармонійне поєднання всіх цих, значною мірою суперечливих рис дозволило скульпторові створити образ великої внутрішньої сили.

Найбільш повний розвиток художні якості індійської середньовічної скульптури набувають у храмах X-XIII ст. Особливо виразні приклади дають храмові комплекси Бхуванешвара та Каджурахо. Тут зображалися постаті танцюристів, музикантів, небесних дів, що складали почет богів. Ці древні образи індійського мистецтва отримали з часом значно більш виразне трактування, в якому дуже сильно жанрово реалістичне начало. рухи з гармонійною врівноваженістю композиції, тонка передача деталей одягу та прикрас. Характерним прикладом можуть бути численні постаті Шиви Натараджі (танцюючого Шиви), зображення Парваті, Крішни та інших божеств, статуетки жертводавців-царів і цариць династії Чола.

У XVII-XVIII ст. південноіндійські бронзи значною мірою втрачають свої мистецькі якості.

Основні характерні риси та традиції середньовічного брахманського мистецтва, розглянуті на прикладі перерахованих пам'яток, отримали самостійний та оригінальний розвиток та художнє тлумачення у численних місцевих художніх школах. Особливо довго ці традиції та канони жили на крайньому півдні Індії, у Віджа-Янагарі.

Освіта великих мусульманських держав у північній Індії супроводжувалося кардинальними змінами у політичного і соціально-економічного життя, а й у сфері культури та мистецтва. З виникненням Делійського султанату почало розвиватися і швидко міцніти новий великий напрямок в архітектурі мистецтва, що умовно називається в літературі «індо-мусульманським» Взаємодія середньовічних художніх шкіл північної Індії

Ірану та Середньої Азії можна простежити значно раніше. Але тепер процес взаємопроникнення та взаємопереплетення художніх традицій цих країн став особливо інтенсивним.

З найбільш ранніх пам'яток архітектури Делійського султанату до нас дійшли руїни мечеті Кувват вул-іслам у Делі (1193-1300) з її знаменитим мінаретом Кутб-мінар та соборна мечеть в Аджмірі (1210).

Планування цих мечетей походить від традиційної схеми дворової чи колонної мечеті. Але загальна композиція цих будівель свідчить про тісне, спочатку досить еклектичному переплетенні архітектурних традицій Індії та Середньої Азії. Це добре видно з прикладу мечеті в Аджмірі. Майже квадратний у плані простір великого двору мечеті обведено з трьох сторін колонними портиками з чотирма рядами колон, вкритими численними банями. Молитовний зал мечеті, утворений шістьма рядами колон, відкривається у двір монументальним фасадом, прорізаним сімома кілевидними арками, середня з яких домінує над рештою.

З пізніших пам'яток слід відзначити мавзолей Гіяс уд-діна Туглака (1320-1325) у м. Туглакабаді поблизу Делі. Він належить до поширеного на Середньому Сході типу центральнокупольних мавзолеїв.

Для пізнього зодчества Делійського султанату характерна масивність, відома великоваговість загального вигляду будівель, строгість і простота архітектурних деталей.

Ці ж риси притаманні ранньому зодчеству султанату Бахманідів у Декані. Але з початку XV ст., З перенесенням столиці в Бідар, тут розгортається жваве будівництво і складається місцевий своєрідний стиль. Дедалі виразніше проявляється тенденція замаскувати масив будівлі декоративним оздобленням, у якому головну роль грають

поліхромне облицювання та орнаментальне різьблення. Найбільш значними пам'ятками архітектури Бахманідів вважаються мавзолеї Ахмед-шаха і Ала уддіна і медресе Махмуда Гавана в Бідарі (середина XV ст.).

Богиня Парваті. Бронза, XVI ст.

Визначною пам'яткою домогольської архітектури північної Індії є мавзолей Шер-шаха в Сасарамі (середина XVI ст., Біхар). Масивний восьмигранник будівлі мавзолею, перекритий величезним напівсферичним куполом, височить на березі озера на потужному квадратному цоколі, по кутах і сторонах якого стоять великі та малі купольні павільйони. Загальний вигляд будівлі, за всієї її масивності, створює враження об'ємності та легкості.

Період із XIII до початку XVI ст. історія архітектури Індії має дуже велике значення. У цей час триває складний процес переосмислення та переробки архітектурних форм і прийомів, що прийшли із Середньої Азії та Ірану, на кшталт місцевих індійських мистецьких традицій. У так званій індомусульманській архітектурі провідним початком продовжувало залишатися пластичне, об'ємне рішення архітектурного образу.

Жваве будівництво у Делійському султанаті та інших державах північної Індії значною мірою створило передумови нового розквіту архітектури та мистецтва в XVI-XVIII ст. при Великих Моголах.

У могольській архітектурі чітко виділяються два періоди: більш ранній, пов'язаний з діяльністю Акбара, і пізніший, що відноситься переважно до правління Шах-Джехана.

Розмах міського будівництва при Акбарі був винятково великий: будувалися нові міста - Фатехпур-Сікрі (70-ті роки XVI ст.), Аллахабад (80-90-ті роки) та інші. В результаті великого будівництва Агра в 60-х роках, за відгуками сучасників, стала одним з прекрасних міст світу.

З великої кількості архітектурних пам'яток цього часу найбільш відомими є мавзолей Хумаюна (1572) у Делі та соборна мечеть у Фатехпур-Сікрі.

Мавзолей Хумаюна - перша у могольській архітектурі будівля цього типу. У центрі парку, розбитого за правилами середньоазіатського паркового мистецтва, на широкій підставі височить восьмигранна будівля мавзолею, складена з червоного пісковика і оброблена білим мармуром. Головний біломармуровий купол оточений поряд відкритих купольних павільйонів.

Архітектура будівель Фатехпур-Сікрі дає приклади злиття елементів середньоазіатсько-іранського та індійського зодчества у своєрідний та самостійний архітектурний стиль.

Соборна мечеть у Фатехпур-Сікрі є обнесений стіною прямокутник, орієнтований країнами світу. Стіни, глухі зовні, усередині обведені з північного, східного та південного боку колонними портиками. Західну стіну займає будівля мечеті. У середини північної стіни стоять мавзолеї шейха Селіма Чишті і Наваб-Іслам-хана, з півдня розташований головний вхід - так званий Бу-ланд-дарваза, що є величною будівлею, в якій знайшли своє втілення особливості монументального стилю зодчества епохи Акбара. Ця будівля зведена в 1602 р. на ознаменування завоювання Гуджарата. Цоколь утворюють 150 широких кам'яних сходів величезного порталу, що вінчався ажурною галереєю з мініатюрними куполами та кількома купольними павільйонами на верхньому майданчику.

Колона із нержавіючого металу. Делі

У пізніший період, що відноситься, головним чином, до правлінь Шах-Джехана, будівництво монументальних будівель тривало. До цього періоду належать такі пам'ятники, як соборна мечеть в Делі (1644-1658), Перлинна мечеть (1648-1655) там же, численні палацові будівлі в Делі та Агрі та знаменитий мавзолей Тадж-Махал. Але у загальному характері архітектури цього часу намічається відхід монументального стилю часів Акбара і тенденція до подрібнення архітектурних форм. Помітно посилюється роль декоративного початку. Переважним типом будівель стають інтимні палацові павільйони з вишуканим, витонченим оздобленням.

Прояв цих тенденцій видно з прикладу мавзолею Ітімад уд-доуле в Агрі (1622-1628). У центрі парку стоїть біломармурова будівля мавзолею. Архітектор побудував його у дусі палацових павільйонів, відмовившись від монументальних форм, традиційних для надмогильної споруди. Легкість та витонченість форм будівлі підкреслюється його вишуканим оздобленням.

Орнамент мінарету Кутб-Мінар (близько 1200 р., Делі)

У численних спорудах Шах-Джехана в Делі вражає насамперед багатство та різноманітність орнаментальних мотивів.

Вінцем могольської архітектури є мавзолей Тадж-Махал (закінчений 1648 р.) на березі Джамни в Агрі, побудований Шах-Джеханом на згадку про свою дружину Мумтаз-і-Махал. Будівля разом із цоколем та куполом складена з білого мармуру і стоїть на масивній платформі з червоного пісковика. Його форми відрізняються винятковою пропорційністю, врівноваженістю та м'якістю своїх обрисів.

Ансамбль мавзолею доповнюється будівлями мечеті та павільйону для зборів, що стоять по краях платформи. Перед ансамблем розташований великий парк, центральні алеї якого йдуть вздовж довгого вузького басейну від вхідного порталу до мавзолею.

У другій половині XVII ст., Зі зміною внутрішньополітичного курсу при Аурангзебе розвиток зодчества в державі Великих Моголів припиняється.

В Індії в XVI-XVII ст., поряд з могольською, існувала низка місцевих архітектурних шкіл, що створили нові рішення традиційних архітектурних тем.

У цей час у Бідарі та Біджапурі, які порівняно довго зберігали незалежність від Моголів, поширюється своєрідний тип центральнокупольного мавзолею, характерними прикладами якого є мавзолей Алі-Барида (XVI ст.) у Бідарі та мавзолей Ібрагіма II (початок XVII ст.) у Біджапурі.

До XV-XVIII ст. відносяться численні перебудови джайнських храмових ансамблів на горі Гірнар, Шатрунджайе.(Гуджарат), і горі Абу (Південний Раджастхан). Багато хто з них був побудований ще в X-XI ст., але пізні перебудови сильно змінили їхній вигляд.

Джайнські храми зазвичай розташовувалися в центрі великого прямокутного двору, обнесеного стіною, по внутрішньому периметру якої йшов ряд келій. Сама храмова будівля складалася зі святилища, що примикає до нього зал і колонний зал. Джайнські храми відрізняються незвичайним багатством та різноманітністю скульптурної та орнаментальної обробки.

Мавзолей Тадж-Махал. Агра

Знамениті храми на горі Абу збудовані цілком із білого мармуру. Найбільш відомий храм Теджпала (XIII ст.), що прославився внутрішнім оздобленням і особливо скульптурним оздобленням стелі.

На півдні Індії фахівці пізнього брахманського зодчества в XVII - XVIII ст. створили низку видатних архітектурних комплексів. Саме в південних областях, особливо у Віджаянагарі, найповніше збереглися художні традиції охарактеризованої вище південноіндійської, або дравідійської школи, які тут розвивалися з VIII-XI ст. У дусі цих традицій створені такі великі храмові комплекси, як храм Джамбукешвара поблизу Тіручірапаллі, храм Сундарешвара в Мадурай, храм в Танджурі та ін. Це цілі міста: у центрі знаходиться головний храм, будинок якого нерідко губиться серед численних допоміжних будівель та храмів. Декілька концентричних обводів стін розбиває велику територію, яку займає такий ансамбль, на ряд ділянок. Зазвичай ці комплекси орієнтовані країнами світу, головною віссю на захід. Над зовнішніми стінами зводяться високі надбрамні вежі - гопурам, що домінують у загальному вигляді ансамблю. Вони мають вигляд сильно витягнутої вгору зрізаної піраміди, площини якої густо вкриті скульптурами, нерідко розфарбованими, і орнаментальним різьбленням. Іншим характерним елементом пізньобрахманського зодчества є великі басейни для обмивань і зали, що стоять по їх сторонам, з багатьма сотнями колон, що відображаються у воді.

У XVIII-XIX ст. в Індії йшло досить широке громадське будівництво. На цей час належать численні замки і палаци феодальних князів, ряд значних будівель у багатьох великих містах Індії. Але архітектура цього часу обмежується лише повторенням або пошуками нових поєднань і варіантів вже вироблених раніше архітектурних форм, що трактуються тепер дедалі декоративніше.

Башта храму в Мадурай

Поряд з. Традиційно індійськими, дедалі ширше використовуються різні елементи та форми європейської архітектури. Ці особливості пізньої індійської архітектури зумовили її своєрідний химерний вигляд, характерний для багатьох міст Індії, особливо для нових кварталів.

У другій половині XIX-початку XX ст. будується значне число офіційних будівель за європейськими зразками.

Зазначене вище згасання традицій монументального настінного живопису зовсім на означало повного їх припинення мистецтво народів Індії. Ці традиції, хоч і в сильно зміненому вигляді, знайшли своє продовження у книжковій мініатюрі.

Найбільш ранні відомі нам зразки середньовічної індійської мініатюри представлені творами так званої гуджаратської школи XIII-XV ст. За змістом вони майже повністю є ілюстраціями джайнських релігійних книг. Спочатку мініатюри писалися, як і книги, на пальмовому листі, а з XIV-XV ст. - на папері.

Гуджаратській мініатюрі притаманний ряд характерних рис, насамперед у манері зображення людської постаті: обличчя зображалося у три чверті, а очі малювались у фас. Довгий загострений ніс здавався за контур щоки. Грудна клітка зображувалася надмірно високою та округлою. Загальні пропорції людської постаті відрізнялися підкресленою присадкістю.

При дворі Великих Моголів склалася та досягла високої досконалості так звана могольська школа мініатюри, основи розвитку якої, згідно з повідомленнями джерел, були закладені представниками гератської школи, художниками Мір Сеїд Алі Тебрізі та Абд ас-Самадом Мешхеді. Свого розквіту могольська мініатюра досягла в першій половині XVII ст., в правління Джехангіра, який особливо опікувався цим мистецтвом.

Вийшовши з традицій класичної середньовічної мініатюри Ірану та Середньої Азії, могольська мініатюра у своєму розвитку ближче за всі інші школи східної мініатюри підійшла до реалістичних прийомів живопису. Немаловажну роль у формуванні могольської мініатюри зіграв і панував при могольському дворі дух великого інтересу до окремої особистості та її переживань, інтересу до повсякденного життя. Безперечно, саме з цим пов'язана велика кількість портретів та жанрових композицій; показово, що могольська мініатюра зберегла нам найбільше імен художників і підписних творів, що порівняно рідко за іншими школах. Поряд із виразними портретами, значне місце займають зображення палацових прийомів, свят та гулянь, полювання тощо. буд. У розробці цих традиційних для східної мініатюри сюжетів могольські художники правильно передають перспективу, хоч і будують її з підвищеної точки зору. Великої досконалості досягли могольські майстри у зображенні тварин, птахів та рослин. Видатним майстром цього жанру був Мансур. Бездоганно точними лініями малює він дтиц, найтоншими штрихами та ніжними переходами кольору вимальовуючи деталі їх оперення.

Розквіт могольської мініатюри сприяв розвитку наприкінці XVII-XVIII ст. ряду місцевих мальовничих шкіл, коли із занепадом Могольської держави посилюються окремі феодальні князівства. Зазвичай ці школи називають умовно збірним терміном раджпутської мініатюри. Сюди входять школи мініатюри Раджастхана, Бундельк-ханда та деяких сусідніх областей.

Мініатюра могольської школи, кінець XV ст. Примирення Бабура із султаном Амір-Мірзою у Кохліна під Самаркандом

Улюблені сюжети раджпутської мініатюри - епізоди з циклу легенд про Крішну, з індійської епічної та міфологічної літератури та поезії. Її відмінними рисами є велика ліричність та споглядальність. Для її художньої манери характерний підкреслений контур, умовне площинне трактування як людської фігури, так і навколишнього ландшафту. Колір у раджпутській мініатюрі завжди локальний.

У середині XVIII ст. художні якості раджпутської мініатюри знижуються, поступово вона зближується з народним лубком.

Колоніальний період в історії мистецтва Індії був часом застою та занепаду більшості традиційних форм середньовічного індійського мистецтва. Наприкінці XVIII-XIX ст. риси самобутньої яскравої творчості найбільше зберігаються в індійському народному лубку та настінних розписах. За змістом стінні розписи і лубок були переважно культовим мистецтвом: зображалися численні брахманські божества, епізоди з релігійних легенд і переказів, рідше зустрічалися сюжети, взяті зі звичайного життя. Близькі вони і за художніми прийомами: для них характерні яскраві насичені кольори (головним чином зелені, червоні, коричневі, сині), чіткий міцний контур, площинне трактування форми.

Одним із значних центрів індійського лубка був Калігхат поблизу Калькутти, де у XIX-XX ст. склалася своєрідна школа так званого калігхатського лубка, що справила відомий вплив на творчість деяких сучасних живописців.

Прагнучи придушити будь-які прояви індійської національної культури, англійська колоніальна адміністрація намагалася сформувати в країні прошарок населення, представники якого, за задумом колонізаторів, будучи за походженням індійцями, за своїм вихованням, освітою, мораллю, мисленням були б англійцями. Здійсненню такої політики сприяли різні навчальні заклади для індійців, програми та вся система викладання, в яких були побудовані за англійськими зразками; до таких закладів належали і небагато художніх училищ, зокрема Калькуттська художня школа.

Наприкінці XVIII-початку ХІХ ст. в Індії складається специфічний напрямок, іноді званий. англо-індійським мистецтвом. Воно було створено художниками-європейцями, які працювали в Індії та сприйняли деякі прийоми індійського мініатюрного живопису. З іншого боку, у формуванні англо-індійського мистецтва велику роль грали художники-індійці, виховані на традиціях індійської мініатюри, але які запозичили техніку європейського малюнка та живопису.

Характерним представником цього напряму був Раві Варман (80-90-і роки ХІХ ст.), у роботах якого були сильні риси сентиментальності та солодкості. Напрямок це не створило скільки-небудь значних творів і не залишило помітного сліду в індійському мистецтві, але воно певною мірою сприяло найближчому знайомству індійських художників з прийомами та технікою європейського живопису та малюнка.

Формування нового, сучасного образотворчого мистецтва Індії початку XX в. пов'язане з іменами Е. Хевелла, О. Тагора та Н. Бошу.

Е. Хевелл, який очолював у 1895-1905 рр. Калькуттську художню школу, опублікував ряд праць, присвячених історії індійського мистецтва, його змісту та художньо-стилістичним особливостям.

Індійська мініатюра раджпутської школи, XVII ст. Бог Шива з дружиною Парватиченію та високим художнім достоїнством стародавніх та середньовічних пам'яток мистецтва Індії. У художньо-педагогічній практиці Еге. Хевелл закликав дотримуватися традиційних форм і прийомів індійського образотворчого мистецтва. Ці ідеї Е. Хевелла виявилися співзвучними прагненням передової індійської інтелігенції, яка шукала шляхи національного відродження; до останніх належав і О. Тагор - один з найвизначніших діячів руху так званого бенгальського відродження.

Видатний громадський діяч і непересічний художник, Обоніндронатх Тагор згуртував навколо себе значну групу молодої національної інтелігенції і створив кілька центрів - своєрідних університетів, основним завданням яких була практична робота з відтворення, відродження різних галузей індійської художньої культури, що прийшли в занепад. Індії.

Іншою великою фігурою в індійському мистецтві початку ХХ ст. був художник Нондолал Бошу, який прагнув створити новий монументальний мальовничий стиль, з традицій живопису печерних храмів.

Н. Бошу та О. Тагор з'явилися засновниками напряму, відомого під ім'ям бенгальської школи. У 20-30-х роках бенгальська школа грала провідну роль в образотворчому мистецтві Індії - до неї приєдналася більшість митців того часу.

Н. Бошу, О. Тагор та їх послідовники черпали сюжети своїх творів переважно в індійській міфології та історії. У їхніх роботах, дуже різних за манерою та стилем, було багато суперечливого. Так, О. Тагор у своїх наслідуваннях могольської мініатюрі поєднував характерні для неї прийоми з прийомами європейського та японського живопису. Творчість художників бенгальської школи загалом відрізняється рисами романтизму. Але незважаючи на низку слабких сторін їх творчості, його ідейна спрямованість, прагнення відродити національний живопис, звернення до суто індійських сюжетів та тематики у поєднанні з підкресленою емоційністю та індивідуальністю; в художній манері зумовили успіх та популярність створеної О. Тагором та Н. Бошу . З неї вийшли, або зазнали на собі її сильного впливу, багато відомих сучасних майстрів старшого покоління, як С. Укіл, Д. Рой Чоудхурі, Б. Сен та інші.

Яскраве і своєрідне явище є творчістю Амріти Шер-Гіл. Здобувши художню освіту в Італії та Франції, художниця після повернення до Індії наприкінці 20-х років стала на зовсім інші позиції в порівнянні з бенгальської школою, яку вона заперечувала. Улюблені сюжети художниці - повсякденне життя індійського селянства в її різноманітних проявах. Вводячи в індійське мистецтво цю тематику, А. Шер-Гіл у своїх творах прагнула показати тяжке становище простих людей тодішньої Індії, завдяки чому багатьом її роботам притаманний наліт трагізму та безвиході. Художниця виробила свій власний, яскраво індивідуальний стиль, що характеризується великою узагальненістю лінії та реалістичною у своїй основі формою. Не набуло популярності за життя художниці її творчість було оцінено лише у повоєнні роки і вплинула на багатьох сучасних індійських художників.

Завоювання Індією незалежності створило передумови нового підйому та розвитку архітектури та образотворчого мистецтва, хоча відділення Пакистану і призвело до відокремлення значних художніх сил і

«Відпочинок» (з картини худ. Амріти Шер-Гіл)

Сучасне художнє життя Індії надзвичайно різноманітне, «складне і суперечливе. У ній переплітаються численні течії та школи, йдуть напружені пошуки шляхів подальшого розвитку та вдосконалення. Індійське образотворче мистецтво переживає зараз період гострої ідейної та мистецької боротьби; протікає процес складання, формування нового самобутнього національного мистецтва, що успадковує всі найкращі традиції багатовікової індійської художньої культури і прагне творчо освоїти та переробити художні прийоми та засоби новітніх течій у світовому мистецтві.

У сучасній індійській архітектурі з'являється течія, яка прагне створити новий національний стиль шляхом відродження та використання форм та елементів стародавнього зодчества, переважно часу Гупта/ Поряд із цією стилізаторською течією, зараз в Індії надзвичайно широко поширюється сучасна архітектурна школа Корбюзьє; сам Корбюзьє розробляв планування та архітектуру будівель Чандігарха – нової столиці Східного Панджабу, будував низку громадських та приватних будівель в Ахмадабаді та інших містах. У такому ж напрямку працюють багато молодих індійських архітекторів.

У сучасному індійському образотворчому мистецтві значного поширення набули різні «ультрасучасні», модерністські та абстракціоністські напрями, духовно споріднені з крайніми формалістичними течіями західноєвропейського та американського буржуазного мистецтва. Нерідко абстракціоністські тенденції у творчості індійських художників переплітаються із декоративно-стилізаторськими прийомами. Ці моменти особливо яскраві у творчості таких майстрів, як Дж. Кейт, К. Ара, М. Хусайн, А. Ахмад та ін.

«Виходять у море» (з картини худ. Хірен Даш)

Дуже поширений й інший напрямок у живопису, що звертається у пошуках шляхів відродження національного мистецтва до уславлених пам'яток стародавньої та середньовічної Індії. Продовжуючи традиції бенгальської школи, художники цього напряму шукають у печерних розписах Аджанти та Бага, у могольській та раджпутській мініатюрі, у народному лубку не лише сюжети та теми своїх творів, а й нові, ще незвідані мальовничо-технічні та композиційні прийоми. Поряд із символічними та історико-міфологічними композиціями вони розробляють у своїх картинах також і теми з народного життя. Для їх художньої манери характерне узагальнене умовно-декоративне трактування форми. Виразним прикладом може бути творчість Джаміні Роя - художника старшого покоління та одного з найбільш значних майстрів цього напряму. Працюючи в ранній період творчості в манері бенгальської школи, він звертається надалі у своїх пошуках до народного лубка та виробляє характерні для його подальших творів чіткий, плавно-округлий контур, просту міцну форму, монументальність та лаконічність композиції, строгий колорит. У такому ж дусі, але кожен у своїй індивідуальній манері працюють такі видні художники, як М. Дей, С. Мукерджі, К. Шрінівасалу та ін. Не чужі їм і реалістичні прийоми живопису.

«Коло за колом» (з картини худ. К. К. Хеббар)

Поряд із зазначеними напрямками в індійському мистецтві зростає і міцніє течія, що розробляє реалістичними засобами теми з повсякденного сучасного життя народів Індії. У творах художників цього напряму з великою виразністю, любов'ю та теплотою відображені образи простих людей Індії, дуже поетично та життєво правдиво передані риси їхнього побуту та трудової діяльності. Такі мальовничі та графічні роботи: А. Мукерджі («Ставок у селі»), *С. Н. Банерджі («Пересадка рисової розсади»), Б. Н. Джіджа («Малабарська красуня»), Б. Сена («Чарівний ставок»), X. Даса («Виходять у море»), К. К. Хеббара («Коло за колом»), А. Боса (портрет Р. Тагора), скульптура Ч. Кара (портрет М. К. Ганді) та багато інших.

Цими основними напрямками далеко ще не вичерпується все різноманіття художніх течій та індивідуального своєрідності творчості індійських художників. Багато майстрів у творчих пошуках нових шляхів використовують дуже широкий арсенал образотворчих засобів і створюють твори в різних, нерідко суперечливих манерах.

Образотворче мистецтво в Індії переживає зараз період бурхливих шукань у сфері ідейного змісту та художньої форми. Запорукою його успішного та плідного розвитку служить тісний зв'язок передових художників Індії з життям та сподіваннями індійського народу, «з рухом людства до миру та прогресу.

У цих залах храмові танцівниці виконували ритуальні танці.

На території мечеті стоїть знаменита нержавіюча металева колона, що датується IV-V ст. н. е. Багато індійців вірять, що їм буде супроводжувати успіх, якщо вони зможуть охопити колону руками, ставши до неї спиною.