India kaljutemplid kaasaegses arhitektuuris. India kaljutemplid Kaljutemplid, Ellora, Maharashtra, India

Kas tänapäeva inimene teab, mis on arhitektuur oma olemuselt? Kas arhitektid mõistavad sümboolset aspekti, mida iidse aastatuhande meistrid terviklikult reprodutseerisid? Need küsimused jäävad ja jäävad igaveseks edasiviivaks elemendiks igas arhitektuuriskeemis.

Kaasaegsete hoonete põhiolemuse nägemiseks tuleb ehitada sild kaugesse aega, mil arhitektide oskused olid salateadmised ja looming oli universumi prototüüp. Üks näide sellisest suhtlusvormist on 2. sajandil eKr ehitatud India kaljutemplid. ja 3. sajandil pKr.

Ajanta tempel

Templid olid nikerdatud mööda trajektoori ülalt alla ja neil ei olnud vundamenti. Käsitöölised töötasid keerukate materjalidega – basalt ja kiviga. Skulptuurid olid raiutud kividesse. Kuid kõige hämmastavam on see, et arhitektid töötasid juba teadmisega valguse murdumise seadusest, mis sõnastati alles 17. sajandil. Templite ja skulptuuride nikerdamise tehnoloogia pole meieni jõudnud. See on arusaadav – tollal oli teatav suletud klass kunstnikke-arhitekte, nimetagem neid kaasloojateks, kelle oskus suust suhu kandus ja siis kaduma läks. Kuid me puudutasime midagi olulisemat kui tehnoloogia - sümboolikat, millest sai peaaegu kõigi kaasaegsete struktuuride esiema.

Rocky̆ Kaya tempel̆ lasanatha

Kui arhailistes kaasloojates oli arhitektuuri eesmärk luua inimasustuseks vaimne ja materiaalne keskkond, siis kaasaegses arhitektuuris on looduse ja inimese süsteemsete suhete protsess alles algamas. Igasugune arhitektuur on kunst, mille tegevus on iidsesse alateadvusesse jäädvustatud. See on inimeste suhtlus maailmaga, nii materiaalse kui ka vaimse maailmaga. Meie aja arhitekti meelest on see side säilinud. Seda näeme tänapäevaste projektide ning kividesse ja mägedesse ehitatud majade puhul.

Inimene, olles täna oma radikaalist kaugel, loob endale üha enam ruumi, kus ta saaks lasta Jumala endasse. Kivi on vahemaailm taevalaotuse ja maa vahel. Nende kahe maailma vahele jääv ruum on ruum üheaegselt "jalgadel seismiseks" ja "teadvuse avamiseks".

Looduse ja arhitektuuri lahutamatuse süsteemile kõige lähemale jõudnud arhitekt Frank Lloyd Wright ütles: „Väsinud näotute banaalsuste kordustest, kus valgus peegeldub paljalt tasapinnalt või kukub kurvalt nendesse väljalõigatud aukudesse, toob orgaaniline arhitektuur taas inimese. näost näkku Chiaroscuro mängu sobiva olemusega, mis annab vabaduse inimese loomingulisele mõttele ja tema loomupärasele kunstilisele kujutlusvõimele. Tema projekt "Chapel in the Rock" on üks näide sellest, kuidas iidse India arhailise kultuuri alateadvuses paiknev ruumiline olemus taaselustus kaasaegses arhitektuuriteadvuses. Selles ruumis asuv inimene omandab teatud vormi primitiivsuse, mõistatuses osalemise eneseteadvuse. Kogu iidne arhitektuur oli ehitatud just sellel põhimõttel ning maja ja templi vahel polnud erinevusi. Maju ja templeid ühendas üks vaade – sakramendi puudutamine.

Chapel in the Rock, Arizona

Kõige kuulsam projekt - "Maja kose kohal" - oli tempel selles mõttes, et see ehitati inimese ja universumi ühtsuse põhimõttel. Üks Wrighti põhimõtetest oli ehitada sirgjoonte ja ristkülikukujuliste kujunditega. Kui vaatame fragmenti Ellora templite välistest osadest, näeme identset põhimõtet.

Majaeespoolkosk

Ellora, fragment ühest templist

Wright oli selgelt teadlik iga oma projekti missioonist. Kõik need täitsid arhitektuurse ruumi järjepidevuse kontseptsiooni, s.o. tulenes keskkonna looduslikest tingimustest. India kaljutemplite arhitektid rajasid oma ehitusideed ainult loodusvaradele. On hämmastav, kuidas ühe maailma teadvus vastas täiesti erineva, kaasaegse maailma teadvusele.

"Arhitektuurielu või vähemalt elu ise võtab vormi ja on seetõttu tõeline elulugu: see oli elus eile, nagu ta elab täna või kunagi saab olema."

Teadlikkus Vana-India arhitektuurimaailmast peegeldus tervetes linnades, mis olid hajutatud üle meie planeedi: pisikene Rocamadouri küla Edela-Prantsusmaal, Cabo Verde Edela-Colorados, Petra linn Araabia loodeosas, Derinku linn türgi keeles. Kapadookia, Vardzia linn Gruusias Kesk-Afganistanis Bamiyani jõe lähedal asuvatel kaljutemplikompleksidel (mis paraku hävisid 2000. aastal plahvatustega, mis hävitasid 6. sajandil pKr raiutud tohutud Buddha kujud).

KülaRocamadour, Prantsusmaa

MesaVerde, Colorado

LinnPetra, Jordaania

LinnDerinku, Kapadookia

LinnVardzia, Gruusia

Afganistan, kivinĕ linn Bamiyani jõe lähedal

Kui jälgida iga eespool loetletud linna ajalugu, näeme üht ühendavat põhimõtet – pühadust. Kõik need linnad ehitasid kas mungad või pühakud ja erakud, kes tahtsid leida kohta palvetamiseks ja mediteerimiseks. See viitab sellele, et antiikaja kunst andis meile midagi, ilma milleta poleks tsivilisatsioonid kunagi suutnud oma elujõudu säilitada – arhitektuuri hinge. Kas jõuame sellele salateadmisele kunagi lähemale, kas me lahendame iidsete arhitektuuritraditsioonide säilitamise probleemi – see on avatud küsimus tänapäeva arhitektuurilisele ja mitte ainult maailmale.

Tere, kallid lugejad – teadmiste ja tõe otsijad!

Templid ja kloostrid on pühad paigad, kus inimesed saavad ühendada jumaliku, uskumatu jõuga universumiga. Lisaks kõige võimsamale energiale peidavad nad endas erilist ilu ja loomulikult on arhitektuurikunstil selles tohutu roll.

Oskus saavutas erilise haripunkti siis, kui rajati konstruktsioone otse koobastesse, raiuti kivi haaval, omandades selged kontuurid, puistatud pisidetailidega. Selle selgeks tõestuseks on budistlikud koobastemplid. , millest me täna räägime.

Allolev artikkel räägib teile kõige huvitavamatest ja populaarsematest koobastemplitest, mis on ehitatud eri aegadel erinevates riikides. Üheskoos saame teada, kuidas ja kelle poolt need püstitati, millised nägid välja siis ja millised näevad välja praegu, millele tasuks tähelepanu pöörata, kui elu nendele maadele viib.

Noh, alustame oma teekonda.

Ajanta

Koopatempleid võib leida siit-sealt kogu Aasias, eriti seal, kus austatakse budistlikku mõtet. Nende suurused varieeruvad pisikestest stuupadest tõeliste hiiglasteni, mis koosnevad tervest koobaste kompleksist hämmastavate freskode, seinaskulptuuride ja laiade käikudega.

Koopakividest raiuti välja terved seinad ja üksikud kujud – see nõudis mitme põlvkonna idapoolsete käsitööliste tohutuid pingutusi. Tänapäeval on raske ette kujutada, kuidas sajandeid tagasi sai selliseid arhitektuuri meistriteoseid püstitada ilma kaasaegsete tööriistade ja tehnoloogiateta. Ühte neist võib õigustatult nimetada India Ajanta templikompleksiks.

See on üks kuulsamaid kogu Indias. See asub Maharashtra osariigis, saja kilomeetri kaugusel Aurangabadi linnast, Waghuri jõe kaldal.

Ajanta templikompleks, India

Ajantal on väga huvitav ajalugu. Seda hakati ehitama, õigemini raiuma, 3. sajandi alguses pKr, kui õitses Gupta impeerium – viimane iidne India dünastia, mis ühendas ka osariigi põhja ja keskpunkti.

Väsimatu töö kestis mitu sajandit: pinnas eraldati basaltist, üksteise järel ilmusid seintele ja sisekujundusse jumaluste, budade ja bodhisattvate kujud.

See oli maaliline, hobuserauakujuline kalju, mis oli täis kolm tosinat suurt koobastemplit. Mõned neist olid palve- ja rituaalide kohad, teised olid munkade eluasemeks ja teised majapidamisruumid.

Kui tollest ajast pilti uuesti luua, võib vaade ja mastaap sul hinge tõmmata. Igast koopast oli oma juurdepääs laiale jõele, kust sai joogi- ja toiduvalmistamiseks vett. Tehnika ja veevarustussüsteem olid ajakohased: siia kogunes mussoonide ajal vihmavesi, mis võimaldas kloostril põuaperioodidel rahulikult eksisteerida.

Kõik muutus 6. sajandi lõpus, kui Harisheni perekond lakkas olemast. See oli ehituse rahastamise allikas. Pool sajandit hiljem, 7. sajandi keskpaigaks, seiskus ehitus täielikult.

Mungad olid sunnitud oma kodudest lahkuma ja loodus võttis oma lõivu: sissepääsud olid taimedega kinni müüritud, tihnikud varjasid inimese loodud ilu. Koobaste endi sees tekkis selline mikrokliima, tänu millele oli võimalik kujud ja freskod nende algsel kujul jätta.

Nii osutus kogu hiilgus ajast peaaegu puutumatuks ja seetõttu saame täna Ajantas liikuda mitu sajandit tagasi.

Ajanta templi kompleksi sees

1819. aastal pidas inglise armee ohvitser John Smith nendes kohtades jahti ja nägi kogemata kaare – see oli kümnenda koopa sissepääs. Hiljem avastati veel 29 koobast. Need puhastati, pandi korda ja mugavuse huvides nimetati neid lihtsalt - igaühele anti seerianumber.

1838. aastal võttis UNESCO Ajanta koobastemplid oma materiaalse pärandi nimekirja. Nüüd saate külastada peaaegu kõiki neid, näha oma silmaga iidse India tsivilisatsiooni kunagist jõudu ja saada kontakti budistliku kultuuriga. Siin on säilinud hämmastava ilu freskod ja kujud.

Peamine vara on skulptuurikujud, mis räägivad bodhisattvate Jataka ja Padmapani elust ja loomingust. Välisseinad on kaunistatud keerukate nikerdustega, mille mõned tehnikad on siiani saladuseks. Arusaamatu, kuidas võidi ligi tuhat aastat tagasi saavutada selline oskuste tase.

Dambulla

Veelgi iidsem tempel on Dambulla, mis ehitati esimesel sajandil eKr. Seda tuntakse ka kui kuldset templit. Kõik tänu sellele, et just siin on tohutu suure õpetaja Shakyamuni kujude kollektsioon ja enam kui seitsekümmend neist on kaetud ehtsa kullaga.

Dambulla asub Sri Lanka saarel, endise nimega Tseiloni saarel, sada viiskümmend kilomeetrit pealinnast Colombost, Matale linna lähedal. See on suurim koobastemplite kompleks Lõuna-Aasia avarustes.

Dambulla tempel, Sri Lanka

Ka Dambulla ehitati paljude sajandite jooksul ja selle ehitamises osalesid paljud valitseva dünastia põlvkonnad. Ligi poole kilomeetri kõrgusel – mäe kõrgeimas punktis – asuvad viis peamist koobast ja kahekümne viie kloostrimaja varemed.

Kohalikku loodust on raske sõnadega kirjeldada, et kogu selle ilu edasi anda: altpoolt laiub mägi, mis on peaaegu täielikult kaetud metsaga, tiheda taimestikuga, värske õhk võtab hinge ja kõik ümberringi hingab iidse tsivilisatsiooniga.

Säilinud hoonete seinad on kaetud budistlike motiividega maalidega. Samuti on üle 150 Shakyamuni kuju, kolm saare valitsejate kuju ja skulptuure, mis on kujundatud budistlike jumaluste sarnasuste järgi. Maalide kogupindala ulatub kahe tuhande ruutmeetrini.

Buddha kujud Dambulla templis

Kõik koobastemplid on üksteisest erinevad, sisaldades "koort":

• Devarajalena - siin lebab 15 meetri pikkune Buddha, kelle jalgade juures istub Ananda. 4 Buddha kuju külgnevad hindude jumala Vishnuga, kelle kabel asub läheduses.
• Maharajalena on kogu kompleksi suurim koobas. Peamist ümbritsevad arvukad skulptuurid, millest üksteist on Buddha kehastused.
• Maha-alut-vihara – siin magab kümnemeetrine Buddha. Lisaks istus padamasanas kolmteist Buddhat ja nelikümmend kaks seisis jalgadel.
• Paccima Vihara on väike tempel, mille keskel on stuupa.
• Devana-alut-vihara – siin oli varem ladu ja nüüd on seal üksteist Buddhat, üks Vishnu, üks Kataragama ja jumalus Devata Bandara.

Dambulla on saare mineviku budistlik pärl, mida Sri Lanka pealinna lähedale minnes tuleb kindlasti külastada.

Pikad mehed

Kolme peamise Hiina templikompleksi hulka kuuluvad Longmen, tuntud ka kui Longmen või Pinyin. See nimi tähendab tõlkes "Kivikoopad draakoni väravas".

Lunmeni klooster, Hiina

Kompleks asub Hiinas , Henani provintsis, kümme kilomeetrit Luoyangi linnast lõunas. 5. sajandi lõpus voolas siin Yihe jõgi, mida ümbritsesid mõlemalt poolt lubjakivimäed Xianshan ja Longmenshan. Viimane andis nime templile, mida hakati ehitama aastal 495 pKr, mil valitses Northern Wei perekond.

Templit püstitati aktiivselt Tangi dünastia võimul olles – 7.–9. Sel ajal ehitati üle poole kõigist kujudest. Ülemaailmse ehituse valmimine pärineb 9. ja 10. sajandi vahetusest.

Tänapäeval on tempel kantud UNESCO maailmapärandi nimekirja. Kuid isegi praegu on raske täpselt öelda, kui palju unikaalseid skulptuure, freskosid ja maale on siin peidus. Mitusada koobast, üle 2300 groti, 43 templit, peaaegu kolm tuhat raidkirja ja sada tuhat budistlike motiividega maali – arvud on tõeliselt hämmastavad.

Peamised koopad hõlmavad järgmist:

• Binyan;
• Guiang;
• Fengxian.

Siin on väljapaistvate meistrite tööd, mis on kehastatud bareljeefides ja Buddhade, munkade ja dakiinide skulptuurides. Nende hulgas võib esile tõsta viieteistmeetrist Buddha Vairocana kuju. Tahaksin iseloomustada kogu arhitektuuri kui kombinatsiooni selgetest pisidetailidest ja fassaadide pehmetest piirjoontest.

15-meetrine Buddha Vairocana kuju Longmeni koopatemplis Hiinas

Järeldus

Tänan teid väga tähelepanu eest, kallid lugejad!

Oleme tänulikud, kui toetate projekti - jagage artikli linki oma sõpradega sotsiaalvõrgustikes)

Liituge meiega - tellige meie ajaveebi ja me otsime koos tõde.

Igas riigis on paleed, raekojad, katedraalid, mis hämmastavad kujutlusvõimet oma vormide ilu ja elegantsiga. Need on ehitatud erinevates arhitektuuristiilides. Stiili järgi saab määrata ehitussajandi, tsivilisatsiooni taseme, selles riigis elavate inimeste kombed, kultuuri ja rahvuslikud traditsioonid. India rikkalik arhitektuur peegeldab iidse osariigi tuhandete aastate pikkuse ajaloo ajalooliste ja kultuuriliste traditsioonide mitmekesisust.

Arhitektuuri areng Indias

India tsivilisatsioon sai alguse iidsetest aegadest. Mitme tuhande aasta jooksul on India kultuur läbinud erinevaid perioode. Alates iidsetest aegadest on selle ainulaadse riigi rahvad väljendanud oma ideid universumi kohta kunstis. India kunstis eksisteerib arhitektuur alati koos skulptuuriga. Templite seinu katavad oskuslikult valmistatud kiviskulptuurid ja bareljeefid. Igas arhitektuuriteoses on religioosne sümboolika esikohal.
Olenevalt riigis domineerivast religioonist koges iidse India arhitektuur kolme perioodi:
iidne brahmaanlik, mis kestis umbes aastani 250 eKr. e., ja ei jätnud peaaegu ühtegi arhitektuurimälestist;
budistlik, mis kestis järgmised 1000 aastat ja lõppes umbes aastal 750 pKr. e.;
uusbrahmaanlik, mis kestis kuni India vallutamiseni moslemite poolt (13. sajandi algus).
Iidsetel aegadel ehitati enamik hooneid puidust, mistõttu pole need säilinud tänapäevani. Meie ajastu alguses hakati ehituses kasutama kivi, mis mõjutas India religioosset arhitektuuri. Tekkima hakkasid koopakompleksid, templid ja stuupad - kivist rajatised, milles hoiti püha säilmeid.

Muistsed budistlikud templid

Kõige muljetavaldavamad koopakompleksid, mis on säilinud tänapäevani, on Ajanta ja Karli templid. Munkade kongid asusid sageli budistlike templite ümber. Indias on vähemalt tuhat templikoobast.

Chaityas Karlis on kaljudesse raiutud India usuhooned. Esimesed chaityad ilmusid 3. sajandil eKr. e. Ashoka Maurya valitsusajal. Need olid palvetempel, mis oli raiutud pikliku saali kujul olevasse kivimassi. Selle saali sees oli kaks rida kivisambaid, kõige lõpus oli stuupa ehk Buddha kuju. Hiljem, alates 5. sajandist pKr. eKr hakati chaityasid ehitama eraldi hoonete kujul, kuid tänapäevani on säilinud vaid mõned koobasehitised.
Vana-India kaljukoobaste kompleks Chaitya Karlis on ehitatud perioodil alates 2. sajandist. eKr e. kuni 5. sajandini n. e. Karla on ehitatud kivisele mäeküljele. Koopa sisemust valgustamiseks on kaljusse raiutud suur hobuserauakujuline aken. Karlis asuva Chaitya siseviimistlus meenutab veidi basiilikat. Peamine koobas on hiiglaslik 45 m pikkune ja 14 m kõrgune saal, mille sambad on kaunistatud nikerdatud naiste, meeste, lõvide, elevantide skulptuuridega ning saali kaugemas otsas on stuupa. Palvesaalil on võlvlagi ja sissepääs on tehtud kaare kujul.
5. sajandiks n. e. viitab stuupaga templile Sanchis. Hindu stuupa on väga huvitav arhitektuuriline ehitis. Alates ajast, mil hindud hakkasid Buddhat kummardama, on olnud vajadus säilmete hoidlate järele. Algul ehitati lihtsad künkakujulised hauakivid, mille ümber ehitati piirdeaiad. Piirdeaeda paigaldati neljast küljest väravad, mis olid orienteeritud kardinaalsetele suundadele. Austatud budistlike pühakute auks püstitati mälestusstuupad.

Järk-järgult omandas stuupa monumentaalse tellistest või kivist monumendi välimuse. See valmistati poolkera kujul, sümboliseerides Buddha tagurpidi pööratud kaussi, teenides pühakut almuse kogumisel. Stuupa peal krooniti väike paviljon. Väärtuslikud säilmed asetati spetsiaalsesse õõnsusse, kuhu pääses ligi ainult ülalt. Järk-järgult muutub lihtne disain keerukamaks ning ilmuvad skulptuuri- ja arhitektuurikaunistused.
Sanchi stuupa on üks vanimaid selliseid ehitisi. See pärineb 3. sajandist eKr. e. Selle kõrgus on 23,6 m, läbimõõt aluse juures 36,6 m. Ikooniline arhitektuurimälestis on tellistest, vooderdatud pealt punase liivakiviga. See asetatakse platvormile, kuhu viivad astmed. Huvi pakuvad ka kiviaed ja nikerdatud väravad. Sanchi stuupa maapealne osa ehitati 7. sajandil ja alus, millel see seisab, on sellest tuhat aastat vanem.

Uus braahmani periood

Umbes 6. sajandi lõpus hakkasid brahmaanlikud ideed taas mõju avaldama, segunedes budistlike tõekspidamistega. Selle aja jooksul muutusid väikesed koobastemplid järk-järgult tohututeks maapealseteks tornitaolisteks ehitisteks. Laialt levinud on uut tüüpi templid – pagood, mis võib välja näha nagu kahe- või mitmekorruseline hoone. Arhitektid omistasid India templitele religioosse ja sümboolse tähenduse.

Arhitektid toetusid oma töös preestrite leiutatud müstilistele teooriatele. Seega oli kultushoone prototüübiks müütiline ehitis teispoolsuses Kailashi mäel. Usuti, et kõrgeim jumalus paljastab arhitektuurse vormi ainult valitud surelikele – arhitektidele, preestritele. Hindud uskusid, et arhitekt külastab unes taevast, on inspireeritud kaunitest templitest, mis on tema jaoks prototüüpidena, ja jumalikud jõud kasutavad teda oma plaanide elluviimiseks.
Üleminekuvormid koopast tornini hõlmavad Kailashi Elluris. Massiivsest kaljust välja raiutud religioossel struktuuril pole mitte ainult siseruum, vaid ka väline maht. Kompositsiooniliselt koosneb Elluri tempel horisontaalselt kahanevatest platvormidest, millel on palju üksikuid elemente ja skulptuurseid kujutisi.
Neo-Brahmani perioodi arhitektid kasutasid tornikujuliste templite ehitamiseks harva tellist, eelistades kivi. Selle perioodi templi põhikonstruktsiooniks on kõrge torn ja mitu madalamat, mis on selle lähedal. Templi sisemus on väike, koopataoline, päritud budistlikust chaityast, kuid välisilme torkab silma oma kolossaalse suuruse poolest.
Väljast näeb tempel välja nagu suur kunstlikult kujundatud mägi, millel peaaegu puuduvad aknad. Samal ajal sirutuvad raske templi häguneva massi taustal tornid ülespoole, väljendades arhitektuursetes vormides kasvujõudu.
Ümardatud krohvmassidest koosnevatel tornidel pole peaaegu ühtegi selget sirgjoont. Tundub, et torn ise ja selle iga komponent on seestpoolt ümarad, arenevad väljapoole ning hoone tervikuna on seotud taimega, millel on sisemine kasvupunkt. Tornid kasvavad nagu kummalised lilled.
Konstruktsiooni välimine mass moodustab arhitektuurse kompositsiooni, milles on esindatud kaks rühma. Esimesse rühma kuuluvad elemendid, mis ainult täiendavad kompositsiooni ja on sellest eraldatuna arusaamatud. Muud tüüpi elemendid mitte ainult ei täienda, vaid esindavad ka ise kompositsiooni ühtsust.
Uusbrahmani ajastu arhitektuuri iseloomustavad arvukad vormide ja osade kordused, kuid erinevas mõõtkavas näiteks tornid ja tornid või horisontaalsed voltid. Tänu sellele suurte ja väikeste arhitektuursete vormide kordusele luuakse mateeria ühtsuse visuaalne efekt.
Neo-Brahmani perioodi India templid asuvad järgmistes paikades:
Kailash (Ellur);
Sirpur;
Ganesha Ratha (Mamallapuram);
Aihole;
Potgatsakal;
Kanchipuram;
Siddeshvara (Banikur);
Bhubaneswar;
Khajuraho;
Rayarani (Bhubaneswar);
Bodhgaya;
Konarak;
Tanjore;
Halebid;
Madur;
Gujarat.
Üks suurepäraseid neo-brahmani arhitektuuri näiteid on Khajuraho tempel, mis on mitme torni ühtne kompositsioon, mis kõrgub geomeetrilisel kivist pjedestaalil. Teisesed tornid tõusevad järk-järgult peatorni suunas. See taimetaoline kesktorn koosneb kolmest põhielemendist, mida ühendab ühine kuju. Tundub, et kroonlehed moodustavad lille.

Moslemi arhitektuur

Islami religiooni leviku perioodil Indias hakati riigi eri osadesse, eriti põhjaossa, ehitama moslemisuunalisi arhitektuurilisi ehitisi koos portaalide, kuplite ja kõrgete minaretidega. Moslemi arhitektuur õitses Indias 16.–17. sajandil, Moguliriigi loomise ajal riigi territooriumil. Sel perioodil hakati massiliselt püstitama linnuseid, mausoleume, mošeesid ja paleesid.

Akbari valitsusaeg jättis ajalukku erilise jälje. Siis ehitati palju arhitektuuriansambleid, sealhulgas Akbari palee, kindlus Agras ja Lal Qila Delhis. Sel ajal ehitati Indias hooneid punasest liivakivist, harvem tumekollasest. Islamis keelatud skulptuuri asemel kasutati kaunistuses ornamente ja kivinikerdusi.
17. sajandil, kui Indiat valitses Shah Jahan, hakati arhitektuuristruktuurides kasutama marmorit ja kallite kividega inkrustatsiooni. See valitseja ehitas oma naise mausoleumiks kuulsa vapustava iluga palee Taj Mahali.

Vana-India arhitektuur, eriti neo-Brahmani ajastu, levis laialt naaberriikides – Kambodžas, Siiamis, Jaava ja Tseiloni saartel. Nende riikide palvekohad on aga India omadest väga erinevad. Need näitavad India arhitektuuri mõju, kuid palju vähem väljendunud kujul. Need ei näita arenguetappe, nagu India arhitektuuris, vaid on vaid teatud teema variatsioonid.

Paljude sajandite jooksul on India kunstis tekkinud, arenenud, muutunud või kadunud palju eredaid ja originaalseid liikumisi, koolkondi ja suundi. India kunst, nagu ka teiste rahvaste kunst, teadis mitte ainult sisemise järjepidevuse teid, vaid ka väliseid mõjusid ja isegi sissetungi teistesse, võõrastesse kunstikultuuridesse, kuid jääb kõigil neil etappidel loominguliselt tugevaks ja originaalseks. Vaatamata religioossete kaanonite tuntud tinglikkusele sisaldab India kunst suurt universaalset, humanistlikku sisu.

India kunsti ajalugu on võimatu koondatud essees üksikasjalikult katta. Seetõttu antakse siin vaid üldine põgus ülevaade kõige silmatorkavamatest ja iseloomulikumatest monumentidest ning India kunsti ja arhitektuuri olulisematest arengusuundadest iidsetest aegadest tänapäevani.

India kaunite kunstide ja arhitektuuri päritolu ulatub tagasi selle ajaloo kõige iidsematesse perioodidesse.

Riigi keskpiirkondadest on avastatud paleoliitikumi ja neoliitikumi ajastusse pärinevaid maale, mis kujutavad jahistseene ja loomi. Sindi ja Belutšistani iidseimaid kultuure iseloomustavad väikesed savist skulptuurid, kus domineerivad jämedalt skulptuursed ja maalitud naisekujukesed, mida tavaliselt seostatakse emajumalanna kultusega, ning maalitud keraamika musta või punase värviga ornamentikaga. Ornamendis on härjade, lõvide, mägikitsede ja muude loomade kujutisi, aga ka puid kombineerituna geomeetriliste motiividega.

India linnakultuuri esimest õitsengut esindavad Harappa (Punjab) ja Mohenjo-Daro (Sindh) arhitektuurimälestised. Need mälestised annavad tunnistust kõige iidsemate India ehitajate linnaplaneerimise, arhitektuurse ja tehnilise mõtlemise väga kõrgest arengust ning tolleaegsest suurest professionaalsest oskusest. Siin avastati väljakaevamistel väga arenenud planeeringuga suurte linnatüüpi asulate varemed. Nende linnade lääneosas asusid tugevalt kindlustatud tsitadlid erinevate avalike hoonetega. Tsitadellide seinu tugevdati väljaulatuvate ristkülikukujuliste tornidega. Nende linnade välimuse eripäraks oli arhitektuursete kaunistuste peaaegu täielik puudumine.

Vähesed Mohenjo-Darost, Harappast ja mõnest teisest Induse oru tsivilisatsiooni keskusest leitud skulptuuriteosed annavad tunnistust pilditehnikate ja kujutise plastilise tõlgendamise edasisest täiustamisest. Preestri (või kuninga) voolukivist büst ja Mohenjo-Daro tantsija pronkskujuke esitavad kaks täiesti erinevat individualiseeritud kujundit, mis on tõlgendatud üldistatult, kuid väga ilmekalt ja eluliselt. Kaks Harappa torsot (punane ja hall lubjakivi) annavad tunnistust skulptorite suurepärasest arusaamisest inimkeha plastilisusest.

Loomade, jumaluste või rituaalsete stseenidega nikerdatud voolukivist pitsatid eristuvad nende teostuse kõrge täiuslikkuse poolest. Piktograafilised pealdised nendel pitsatitel pole veel dešifreeritud.

Järgneva, nn vedaliku perioodi arhitektuur ja kujutav kunst on meile teada vaid kirjalikest allikatest. Selle aja autentseid monumente ei avastata peaaegu kunagi. Sel ajastul arenes laialdaselt puidust ja savist ehitamine, arenesid välja konstruktiivsed ja tehnilised võtted, mis hiljem pani aluse kiviarhitektuurile.

Magadha osariigi õitseaja algusest (VI-IV sajandi keskpaik eKr) on säilinud kükloope kaitsemüüride jäänused ja suured platvormid, mis olid hoonete vundamendiks. Varased budistlikud tekstid mainivad jumalate kujusid.

Täielikumalt saab hinnata Maurya impeeriumi kunsti (4. sajandi lõpp - 2. sajandi algus eKr). Iidsed allikad võrreldi kuningalossi pealinnas Pataliputras Ahhemeniidide paleedega Susas ja Ecbatanas.

Väljakaevamistel selgusid selle palee jäänused – suur ristkülikukujuline saal, mille lagi toetus sajale kivisambale.

Arhitektuuri ja skulptuuri kiire õitseng toimus Ashoka valitsemisajal. Tema käe all omandas erilise ulatuse budistlike religioossete hoonete ehitamine.

Iseloomulikud Ashoka aja mälestusmärgid olid arvukad kivist monoliitsed sambad – stambhad, millele olid raiutud kuninglikud ediktid ja budistlikud religioossed tekstid; nende tippudel oli lootosekujuline pealinn ja neid kroonisid budistlike sümbolite skulptuurikujutised. Nii on Sarnathist pärit ühel kuulsaimal sambal (umbes 240 eKr) hämmastava oskuse ja ilmekusega kujutatud reljeefseid hobust, härja, lõvi ja elevanti ning selle samba tippu kroonib skulptuur. neljast poolfiturast, mis on omavahel ühendatud Lvivi linnaga

Selle aja budistliku arhitektuuri kõige tüüpilisemad mälestised on stuupad - budistlike säilmete hoidmiseks mõeldud mälestusehitised (traditsioon omistab Ashokale 84 tuhande stuupa ehitamise). Lihtsamal kujul on stuupa silindrilisele alusele asetatud monoliitne poolkera, mille tipus on kivist vihmavarju kujutis – chattra (Buddha õilsa päritolu sümbol) või tornikiiv, mille all säilitati pühasid esemeid. väike kamber spetsiaalsetes relikviaarides. Tihti tehti stuupa ümber ringkäik ja kogu ehitis oli ümbritsetud aiaga.

Seda tüüpi ehitiste klassikaline näide on Sanchi suur stuupa (3. sajand eKr), mille põhja läbimõõt on 32,3 m ja kõrgus ilma tornikiivrita 16,5 m. Hoone on tellistest ja kaetud kiviga. Hiljem, 1. sajandil. eKr e., selle ümber püstitati nelja väravaga kõrge kiviaed – toraana. Piirdeaia ja värava trellid on kaunistatud reljeefide ja skulptuuridega, mis põhinevad budistlike legendide stseenidel, mütoloogiliste tegelaste, inimeste ja loomade kujutistel.

2. sajandi lõpust. ja eriti 1. sajandil. eKr e. Kaljuarhitektuur on laialt arenenud. Sellest ajast pärineb koopakomplekside ehitamine Kanheris, Karlis, Bhajas, Bagas, Ajantas, Elloras ja mujal. Algselt olid need väikesed kloostrikloostrid, mis järk-järgult laienesid ja sajandite jooksul muutusid koobaslinnadeks. Kaljuarhitektuuris on budistlike kultushoonete olulisemad tüübid chaitya ja vihara (palvesaalid ja kloostrid).

Kreeka sõjakäigud Indias (IV sajand eKr), Indo-Kreeka riikide teke ja hiljem, meie ajastu vahetusel, Saka hõimude pealetung ja võimsa Kušani riigi loomine avaldasid Indiale tugevat mõju. art. India ning Vahemere piirkonna, Kesk-Aasia ja Iraani poliitiliste, kaubanduslike ja kultuuriliste sidemete tugevnemise tulemusel tungisid Indiasse uued kunstisuunad. Kokkupuutunud Lähis-Ida helleniseeritud maade kunstiga, assimileeris India kunstikultuur osa klassikalise kunsti saavutusi, neid loominguliselt töödeldes ja ümber mõtestades, säilitades samal ajal oma originaalsuse ja originaalsuse.

Erinevate väliste kunstiliste mõjude loominguline töötlemisprotsess selle perioodi India kunstis väljendub eriti selgelt 1.-3. sajandi kolme olulisema ja olulisema kunstikoolkonna töödes. n. e. - Gandhara, Mathura ja Amaravati.

Gandhara kunstikool - iidne Loode-India piirkond Induse keskjooksul, tänapäeva Peshawari piirkonnas (praegu Pakistanis) - tekkis ilmselt meie ajastu vahetusel, saavutades haripunkti 2.-3.sajand. ja eksisteeris oma hilisemates harudes kuni VI-VIII sajandini. Geograafiline asend tähtsaimal maismaateel, mis ühendab Indiat teiste riikidega, määras selle kõrgelt arenenud piirkonna rolli dirigendi ja samal ajal erinevate kunstiliste mõjude filtrina, mis saabuvad Indiasse Vahemerest, Lähis-Idast, Kesk-Aasiast ja Hiina. India vaimse ja kunstilise kultuuri mõju nendele maadele tungis ka läbi Gandhara. Just siin tekkis ja kujunes välja sügavalt vastuoluline, mingil määral eklektiline kunst, mis sai kirjanduses nimetuse “kreeka-budist”, “indokreeka” või lihtsalt “gandhara”. Sisult on tegemist budistliku religioosse kunstiga, mis jutustab plastilistes kujundites Gautama Buddha ja paljude kehasattvate elust. Selle India päritolu väljendus kompositsioonis, mis järgis eelmiste perioodide budistlikus kunstis välja töötatud traditsioone ja kaanoneid. Kunstilises maneeris, kolmemõõtmeliste vormide skulptuuris, nägude tõlgendamisel, rõivapoosidel* oli tunda hellenistliku skulptuuri klassikaliste näidete mõju. Tasapisi klassikaline vool teiseneb, lähenedes puhtindia vormidele, kuid kuni selle koolkonna eksisteerimise lõpuni on see selle teostes selgelt nähtav.

Mathura skulptuurikoolkond on India kunsti ajaloos väga olulisel kohal. Selle tõusu Kushani aegadel tähistasid mitmed kunstisaavutused, mis moodustasid aluse India kunsti edasisele arengule. Mathuras loodud Buddha mehekujulise kujutise ikonograafiline kaanon levis hiljem laialdaselt kogu budistlikus religioosses kunstis.

Mathura skulptuur oma õitseajal (II-III sajand) eristub inimkeha vormide täisverelisest kujutamisest.

Amaravati koolkonna – selle perioodi tähtsaimate kunstikoolide seas kolmanda koha – skulptuur paljastab veelgi peenema plastilise vormitaju. Seda koolkonda esindavad arvukad reljeefid, mis kaunistasid Amaravati stuupat. Selle õitseaeg ulatub 2.-3. sajandisse. Inimfiguurid on siin oma proportsioonides rõhutatult sihvakad ja žanrikompositsioonid veelgi elutruumad.

Võimsa Gupta riigi eksisteerimisperiood (IV-VI sajand) on seotud uue kunstiajastuga, mis esindab iidse India kunsti sajanditepikkust arengut. Gupta ajastu kunst koondas eelmiste perioodide ja kohalike kunstikoolide kunstisaavutused. "India kunsti kuldajastu", nagu Gupta ajastut sageli nimetatakse, valmistas teoseid, mis kuuluvad maailma kunsti varandusse.

Sanchi suure stuupa värava (torana) reljeefid

Laia ja mitmekesist ehitust esindavad arvukad templihooned, nii kivi- kui ka maapealsed. Sisuliselt uus Gupta arhitektuuris oli lihtsaimat tüüpi varajase Brahmani templi ehitamine: see koosnes kõrgendatud platvormil seisvast ruudukujulisest lamedate kiviplaatidega kaetud tsellast, mille sissepääs oli kujundatud sammaskujulisena. eeskoda, samuti tasase laega. Sellise hoone näiteks on sihvakas ja elegantne tempel nr 7 Sanchis. Hiljem kerkib keldrihoone ümber kaetud möödasõidukoridor või galerii; 5. sajandil cella kohale ilmub astmeline tornitaoline pealisehitus – keskaegsete Brahmani templite tulevase monumentaalse giikhara prototüüp.

Koopaarhitektuur koges sel ajal uut tõusu. Areneb keerulisem kaljustruktuuri tüüp - vihara, budistlik klooster. Plaaniliselt oli vihara suur ristkülikukujuline sammastega saal koos pühakojaga, kus oli Buddha või stuupa kujutis. Saali külgedel asusid arvukad munkade kongid. Sellise kloostri välississepääs oli sammasportikus, mis oli rikkalikult kaunistatud skulptuuride ja maalidega.

Gupta ajastu kunsti üheks kõrgeimaks saavutuseks olid koobaskloostrite seinamaalingud. Nende loomisele eelnes selle žanri pikk areng, alates maurjade ajast, kuid meieni pole jõudnud peaaegu ühtegi ehtsat varajase maalikunsti monumenti. Seinamaali monumentidest on tuntuimad kõige paremini säilinud Ajanta maalid, mille hulgast paistab koopa nr 17 maal silma oskusliku teostuse poolest.

Ajanta kunstnikud täitsid oma kompositsioonid traditsioonilistel budistlike legendide teemadel žanri- ja igapäevaste detailide rohkusega, luues stseenide ja piltide galerii, mis peegeldas paljusid tolleaegse igapäevaelu aspekte. Ajanta freskode teostust eristab kõrge oskus, disaini ja kompositsiooni vabadus ja enesekindlus ning peen värvitaju. Vaatamata visuaalsete vahendite piiratusele mitmete kanoniseeritud tehnikatega, kunstnike teadmatusest chiaroscurost ja õigest vaatenurgast, torkavad Ajanta freskod silma oma elujõulisuses.

Selle perioodi skulptuuri eristab peen ja elegantne modelleerimine, vormide sujuvus, proportsioonide, žestide ja liigutuste rahulik tasakaal. Bharhuti, Mathura ja Amaravati monumentidele iseloomulikud ekspressiivsuse ja toore jõu omadused annavad Gupta kunstis teed rafineeritud harmooniale. Need omadused ilmnevad eriti selgelt arvukates Buddha kujudes, mis on sukeldunud rahulikku mõtisklusse. Gupta aegadel omandasid Buddha kujutised lõpuks rangelt kanoniseeritud, külmunud välimuse. Teistes skulptuurides, mis on vähem ikonograafiliste kaanonitega seotud, säilib plastilise keele elav tunnetus ja rikkus paremini.

Gupta perioodi lõpus, 5.-6. sajandil, loodi skulptuursed kompositsioonid, mis põhinesid Brahmani mütoloogia ainetel. Nendes skulptuurides hakkavad taas ilmnema suure ekspressiivsuse ja dünaamilisuse jooned. See oli tingitud nn Brahmani reaktsiooni protsessi algusest ja budismi järkjärgulisest, üha otsustavamast kõrvaletõrjumisest Brahmani kultuste (õigemini hinduismi kultuste) poolt.

6. sajandi alguses. Gupta impeerium langes Kesk-Aasiast pealetungivate heftaliitide ehk valgete hunnide löökide alla; Paljud kunstikeskused Indias hävivad ja elu neis sureb välja.

Uus etapp India kunsti ajaloos pärineb varasest keskajast ja on oma sisult seotud peaaegu eranditult hinduismiga.

India varakeskaegses arhitektuuris torkasid silma kaks suurt suundumust, mida eristasid oma kaanonite ja vormide originaalsus. Üks neist kujunes välja India põhjaosas ja kirjanduses nimetatakse seda tavaliselt põhja- või indoaaria koolkonnaks. Teine arenes jõest lõuna pool asuvatel aladel. Narbada ja on tuntud lõuna- ehk draviidi koolkonna nime all. Need kaks põhisuunda – Põhja-India ja Lõuna-India – jagunesid omakorda mitmeks kohalikuks kunstikooliks.

Kusjuures Lõuna-India<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

Sel ajal kogesid kunstitraditsioonid ja eriti peanaha arhitektuuri traditsioonid oma arengu viimast etappi ja lakkasid. Samal ajal toimub areneva feodaalühiskonna ja selle ideoloogia vajadustega seotud uute kunstikaanonite, vormide ja tehnikate kujunemise protsess.

Maapealse ehituse roll kasvab järsult. Selliste arhitektuuriteoste nagu monoliitsed rathad - väikesed templid Mahabalipuramis ja kuulus Kailasanatha tempel Elloras - ilmumine räägib India arhitektuuri põhjapanevatest muutustest: need on maapealsed ehitised, mis on valmistatud ainult traditsioonilises kaljuarhitektuuri tehnikas.

Budistlik kaljuarhitektuur Ajantas kulmineerub 7. sajandil. mitu viharat. Tuntuim on seinamaalingute poolest kuulus Vihara nr 1.

Selle koopa maailmakuulsatest seinamaalingutest on meieni jõudnud vaid väike osa ja siis tõsiselt hävinud olekus. Säilinud fragmendid kujutavad episoode Buddha elust, aga ka arvukalt žanristseene, mis eristuvad suure elujõuga.

Vihara nr 1 maalid, nagu ka teised Ajanta koobastemplid, on tehtud freskotehnikas valgel alabasterpinnal. Need maalid loonud maalikunstnike kasutatud visuaalsed tehnikad ja vahendid kannavad traditsionalismi ja teatud kanoonilisuse pitserit; Vaatamata visuaalsete vahendite üsna rangetele piirangutele suutsid Ajanta kunstnikud oma teostes kehastada tervet maailma suurtest inimlikest tunnetest, tegudest ja kogemustest, luues tõeliselt globaalse tähtsusega pildilisi meistriteoseid.

Ajanta maali motiive kasutatakse India rahvaste kunstiloomingus laialdaselt tänapäevani.

Traditsioonilised koobaskloostrid, mis olid kohandatud väikeste kloostrivendade vajadustele, ei rahuldanud aga oma keerulise sümboolika ja rahvarohkete tseremooniatega Brahmani kultuse vajadusi. Kõva kivise pinnase töötlemisega kaasnenud tehnilised raskused sundisid otsima uusi arhitektuurseid lahendusi ja ehitusvõtteid. Need otsingud viisid ehituseni

Ellora, üks kuulsamaid koobastemplite komplekse Indias, asub Ajantast edelas. Siin hakati ehitama juba 5. sajandil, kui esimesed budistlikud koopad maha raiuti. Kogu Ellora templite kompleks koosneb kolmest rühmast: budist, braahmaan ja džain.

Loodud 8. sajandi teisel poolel. Kailasanatha tempel on koopaarhitektuuri põhiprintsiipide otsustav tagasilükkamine. See hoone on maapealne ehitis, mis on valmistatud traditsiooniliste kaljuarhitektuurile omaste tehnikate abil. Sügavale kaljusse mineva maa-aluse saali asemel raiusid ehitajad kaljumonoliidist välja struktuurse maapealse templi, mille tüüp oli selleks ajaks juba põhijoontes välja kujunenud. Olles eraldanud vajaliku massi mäest kaevikutega, raiusid arhitektid templi maha alustades ülemistest korrustest, süvenedes järk-järgult aluseni. Kõik rikkalikud skulptuuridekoratsioonid viidi läbi samaaegselt hoone osade vabastamisega kivimassist. See meetod ei nõudnud mitte ainult ehitusprojekti üksikasjalikku väljatöötamist kõigis selle osades ja nende seostes, vaid ka arhitekti plaanide äärmiselt täpset kehastamist materjalis.

Skulptuuril on templikompleksi hoonete kaunistamisel domineeriv roll. Värvimist kasutatakse ainult siseviimistluses. Säilinud fragmendid viitavad skematismi ja kokkuleppe tunnuste suurenemisele. Budismiga tihedalt seotud monumentaalmaali traditsioonid on välja suremas. Hindu arhitektuuris areneb skulptuur eriti suurejooneliselt.

Kolmas oluline monument India keskaegse arhitektuuri ajaloos on Madrasest lõuna pool idarannikul asuv Mahabalipurami templiansambel. Selle loomine pärineb 7. sajandi keskpaigast. Templikompleks oli raiutud ranniku graniidi looduslikest paljanditest. See koosneb kümnest kividesse raiutud sammassaalist, millest kaks jäid lõpetamata, ja seitsmest maapealsest templist – graniidist monoliitidest raiutud rathast. Kõik rathad jäid pooleli. Kõige olulisem neist on Dhar-maraja-ratha tempel.

Mahabalipurami templiansambel sisaldab imelist skulptuurimonumenti - reljeefi “Gangese laskumine Maale”. See on raiutud graniitkivist järsul nõlval ja on suunatud ida poole – tõusva päikese poole. Kompositsiooni süžeekeskmeks on sügav vertikaalne lõhe, mida mööda iidsetel aegadel langes vesi, mida toideti spetsiaalsest basseinist.

Reljeefil kujutatud jumalad, inimesed ja loomad püüdlevad selle kose poole, mis kehastas selgelt legendi taevase jõe laskumisest maa peale ja tardub selleni jõudnud ime hämmastunult mõtiskledes.

Hoolimata jumalate, inimeste ja loomade skulptuuride välisest staatilisest olemusest, on nende figuuride tõlgendamisel suure üldsõnalisuse, isegi skemaatiliselt täidetud tohutu reljeef elu ja liikumisega.

India keskaegse arhitektuuri arengu järgmine etapp oli viimane üleminek ehitusele müüritise - kivi või tellise kaudu.

Arhitektuuri areng India põhjapoolsetes piirkondades kulges mõnevõrra erineval viisil. Siin kujunes välja ainulaadne templiehitustüüp, mis erines oluliselt eespool kirjeldatud lõunapoolsest tüübist.

Põhjakooli sees tekkisid mitmed kohalikud arhitektuurisuunad, mis lõid hulga originaalseid lahendusi templihoone välis- ja sisevormidele.

Põhja-India arhitektuuri iseloomustab templihoone kõigi osade paigutus piki peatelge, kulgedes tavaliselt rangelt idast läände; Templi sissepääs asus idast. Võrreldes lõunaosaga on Põhja-India templid arenenuma ja keerukama planeeringuga: lisaks tavapärastele pühakoja ja peasaali hoonetele on viimasele sageli lisatud veel kaks paviljoni - nn tantsusaal ja pakkumiste saal. Templihoone väliskompositsioonis on tavaliselt teravalt rõhutatud selle jaotust osadeks. Templihoone välisilme domineerivaks elemendiks saab pühamuhoone kohal asuv pealisehitis – dünaamilise kõverjoonelise kontuuriga šikhara; põhjaarhitektuuris kujunes see esmalt lõunapoolsest kõrgema, ruudukujulise või ruudukujulise plaaniga torni kujul, mille külgservad tõusevad kiiresti üles mööda järsu piirjoonega parabooli. Ülespoole suunatud shikhara vastandub templihoone ülejäänud osadele; kõik need on oluliselt madalamad, nende kate on tavaliselt kergelt kaldu astmelise püramiidi kujuga.

Kailasanatha kaljutempel. VIII sajand n. e.

Orissaare arhitektuurikooli töödest leiti põhjamaise arhitektuuri kaanonite kõige eredam ja täielikum kehastus. See koolkond kujunes välja 9. sajandil. ja eksisteeris kuni 13. sajandi lõpuni. Orissa koolkonna silmapaistvamateks arhitektuurimälestisteks peetakse Bhubaneshwari tohutut templikompleksi, Puris asuvat Jaganatha templit ja Konaraki päikesetemplit.

Shaivite templite ansambel Bhuvaneshwaris koosneb väga suurest hulgast hoonetest: varaseimad neist on ehitatud 8. sajandi keskel, hiliseimad - 13. sajandi lõpus. Kõige olulisem neist. on Lingaraja tempel (umbes 1000), mida eristab monumentaalsed vormid.

Templihoone asub ristkülikukujulise ala keskel, mida ümbritseb kõrge müür. See koosneb neljast osast, mis paiknevad piki peatelge idast läände: ohverdamissaal, tantsusaal, peasaal ja pühakoda. Templihoone välised arhitektuursed jaotused rõhutavad iga osa sõltumatust.

Päikesetemplit Konarkis peetakse Orissaare arhitektuurikooli üheks kõrgeimaks saavutuseks selle kujunduse julguse ja vormide monumentaalsuse poolest. Templi ehitamine viidi läbi aastatel 1240-1280, kuid see jäi lõpetamata.Kogu kompleks oli hiiglaslik päikesevanker – ratha, mida vedas seitse hobust Templihooned paigutati kõrgele platvormile, mille külgedel kakskümmend neli ratast ja seitse skulptuurset figuuri kujutasid vankrit vedavaid hobuseid.

Lingaraja templi torn Bhubaneswaris. Orissaar, VIII sajand.

Khajuraho (Kesk-India) templid loodi erinevates arhitektuurilistes vormides. Khajuraho templikompleks ehitati aastatel 950–1050. ja koosneb Hindu ja Jaini templitest. Khajuraho Brahmani templid kujutavad endast ainulaadset nähtust India arhitektuuri ajaloos: siinse templihoone paigutusel ja mahulis-ruumilisel kompositsioonil on mitmeid olulisi erinevusi ülalkirjeldatud templihoonete tüüpidest.

Khajuraho templid ei ole ümbritsetud kõrge aiaga, vaid on tõstetud kõrgele maapinnast kõrgemale massiivsele platvormile. Templihoone kujundati siia ühtse arhitektuurse tervikuna, milles kõik osad on sulandatud ühtseks ruumipildiks. Vaatamata selle rühma hoonete suhteliselt väikesele suurusele eristuvad need oma proportsioonide harmooniaga.

Vaadeldaval ajal oli skulptuur tihedalt seotud arhitektuuriga ja mängib tohutut rolli templihoonete kaunistamisel. Eraldiseisvat ümarskulptuuri esindavad vaid üksikud monumentaalmonumendid ja väikesed pronksskulptuurid. Oma sisu poolest India skulptuur 7.-13.saj. on eranditult hinduistlik ja pühendatud religioossete legendide ja traditsioonide kujundlikule tõlgendamisele. Olulised muutused toimuvad ka plastiliste vormide tõlgendamises võrreldes varasemate perioodide skulptuuriga. India keskaegses skulptuuris ilmnesid ja levisid selle arengu algusest peale suurenenud ekspressiivsuse tunnused ja soov kehastada skulptuurse kujundiga Brahmani jumalustele iseloomulikke fantastilisi erinevaid aspekte. Neid jooni Kushani ja Gupta perioodi skulptuuris ei esinenud.

Üks kõnealuse aja India skulptuuri lemmikteemasid on Shiva ja tema naise Kali (või Parvati) teod nende arvukates kehastustes.

Uued kunstilised omadused avalduvad selgelt juba monumentaalses reljeefis Mahishasura mandapast (7. sajandi algus, Mahabalipuram), mis kujutab Kali võitlust deemoni Mahishaga. Kogu stseen on täidetud liikumisega: kappaval lõvil istuv Kali laseb noolega härjapäise deemoni pihta, kes vasaku jala peale kukkununa püüab lööki vältida; tema lähedal on kujutatud tema põgenevaid ja langenud sõdalasi, kes on võimetud jumalanna raevukale pealetungile vastu seista.

Näide sellest, kuidas vana kunstivormi raames hakkab kujunema uus arusaam pildist, on Elephanta saarelt pärit reljeef, mis kujutab hävitajat Shivat. Kaheksakäelist Šivat on kujutatud liikumas, tema näoilme on vihane: järsult kaardunud kulmud, laiali avatud silmade raevukas pilk, poolavatud suu terav piirjoon iseloomustavad ilmekalt jumala emotsionaalset seisundit. Ja samas on selle reljeefi plastilised võtted kahtlemata endiselt tihedalt seotud Gupta ajastu klassikalise skulptuuri traditsioonidega: samasugune skulptuurivormide pehmus, veidi üldistatud näo ja figuuri modelleerimine ning tasakaal. liikumine säilib. Kõigi nende suuresti vastuoluliste tunnuste harmooniline kombinatsioon võimaldas skulptoril luua suure sisemise jõuga kuvandi.

India keskaegse skulptuuri kunstilised omadused arenesid kõige paremini välja 10.-13. sajandi templites. Eriti ilmekaid näiteid pakuvad Bhubaneswari ja Khajuraho templikompleksid. Siin kujutati tantsijate, muusikute ja taevaneiude kujusid, kes moodustasid jumalate saatjaskonna. Aja jooksul said need India kunsti iidsed kujundid palju ekspressiivsema tõlgenduse, milles žanrirealistlik element on väga tugev Lõuna-India pronksskulptuurile on iseloomulikud India skulptuurile tervikuna iseloomulikud kunstilised ja stiililised jooned: üldistatud tõlgendus kolmemõõtmelised vormid, inimfiguuri kanooniline kolmekordne painutus, dünaamika liigutuste kombinatsioon harmoonilise kompositsiooni tasakaaluga, rõivaste ja ehete detailide peen renderdus. Tüüpiliseks näiteks on arvukad Shiva Nataraja (tantsiv Shiva) figuurid, Parvati, Krishna ja teiste jumaluste kujutised, Chola dünastia doonorkuningate ja kuningannade kujukesed.

XVII-XVIII sajandil. Lõuna-India pronksid kaotavad suuresti oma kunstilised omadused.

Loetletud mälestiste näitel vaadeldud keskaegse brahmani kunsti peamised tunnusjooned ja traditsioonid said arvukates kohalikes kunstikoolides iseseisva ja originaalse arengu ning kunstilise tõlgenduse. Need traditsioonid ja kaanonid elasid eriti kaua India äärmises lõunaosas, Vijayanagaris.

Suurte moslemiriikide tekkega Põhja-Indias kaasnesid dramaatilised muutused mitte ainult poliitilises ja sotsiaal-majanduslikus elus, vaid ka kultuuris ja kunstis. Delhi sultanaadi tekkimisega hakkas arenema ja kiiresti tugevnema uus suur suund arhitektuuris ja kunstis, mida kirjanduses tinglikult nimetatakse "indo-moslemiks". Põhja-India keskaegsete kunstikoolide vastastikmõju

Iraani ja Kesk-Aasiat saab jälgida palju varem. Kuid nüüd on nende maade kunstitraditsioonide läbipõimumise ja põimumise protsess muutunud eriti intensiivseks.

Delhi sultanaadi varasematest arhitektuurimälestistest on meieni jõudnud Quwwat ul-Islami mošee varemed Delhis (1193-1300) koos kuulsa minareti Qutb Minar ja katedraali mošee Ajmiris (1210).

Nende mošeede paigutus järgib traditsioonilist siseõue või sammaskujulist mošee paigutust. Kuid nende hoonete üldine koostis viitab India ja Kesk-Aasia arhitektuuritraditsioonide tihedale, alguses üsna eklektilisele põimumisele. Seda on selgelt näha Ajmiri mošee näitel. Planeeringult peaaegu ruudukujulise mošee avar siseõu on kolmest küljest ümbritsetud nelja sambareaga sammasportikustega, mis on kaetud arvukate kuplitega. Mošee kuuest sammastereast moodustatud palvesaal avaneb hoovi monumentaalse fassaadiga, mida lõikavad läbi seitse kiilukaare, mille keskosa domineerib ülejäänutel.Kuid ainult India arhitektide oskus kivimüürimise kunstis võimaldas luua sellise harmoonilise hoone proportsioonides.

Hilisematest monumentidest väärib märkimist Delhi lähedal Tughlaqabadi linnas asuv Ghiyas ud-din Tughlaki (1320-1325) mausoleum. See kuulub Lähis-Idas laialt levinud keskkupliga mausoleumi tüüpi.

Delhi sultanaadi hilisarhitektuuri iseloomustab massiivsus, hoonete üldilme teatud raskus ning arhitektuursete detailide tõsidus ja lihtsus.

Samad jooned on iseloomulikud ka Bahmanidide sultanaadi varasele arhitektuurile Dekkanis. Kuid 15. sajandi algusest, pealinna üleminekuga Bidarile, algas siin hoogne ehitus ja kujunes välja kohalik omanäoline stiil. Üha selgemalt ilmneb tendents maskeerida hoone massi dekoratiivse dekooriga, milles on põhiroll.

polükroomsed katted ja dekoratiivsed nikerdused. Bahmaniidide arhitektuuri kõige olulisemad mälestised on Ahmed Shahi ja Ala-uddini mausoleumid ning Mahmud Gavani madrasah Bidaris (15. sajandi keskpaik).

Jumalanna Parvati. Pronks, 16. sajand

Põhja-Indias on Moguli-eelse arhitektuuri silmapaistev monument Sher Shahi mausoleum Sasaramis (16. sajandi keskpaik, Bihar). Hiiglasliku poolkerakujulise kupliga kaetud mausoleumihoone massiivne oktaeedr kõrgub järve kaldal võimsal kandilisel soklil, mille nurkades ja külgedel on suured ja väikesed kuppelpaviljonid. Hoone üldilme, kogu oma massiivsuse juures, jätab mulje mahukusest ja kergusest.

Ajavahemik XIII-st kuni XVI sajandi alguseni. on India arhitektuuri ajaloos väga oluline. Praegu toimub keeruline Kesk-Aasiast ja Iraanist pärit arhitektuurivormide ja tehnikate ümbermõtestamine ja ümbertöötamine India kohalike kunstitraditsioonide vaimus. Nn hindu-moslemi arhitektuuris oli jätkuvalt juhtivaks põhimõtteks arhitektuurse pildi plastiline, mahuline lahendus.

Kiire ehitustegevus Delhi sultanaadis ja teistes Põhja-India osariikides lõi suuresti eeldused arhitektuuri ja kunsti uueks õitsenguks 16.-18. Suurmogulite alluvuses.

Mughali arhitektuuris eristuvad selgelt kaks perioodi: varasem, mis on seotud Akbari tegevusega, ja hilisem, mis on seotud peamiselt Shah Jehani valitsemisajaga.

Akbari linnaehituse mastaabid olid erakordselt suured: rajati uusi linnu - Fatehpur Sikri (16. sajandi 70ndad), Allahabad (80-90ndad) jt. 60ndate ulatusliku ehitustöö tulemusena sai Agrast kaasaegsete sõnul üks maailma ilusamaid linnu.

Selle aja suurest hulgast arhitektuurimälestistest on tuntumad Delhis asuv Humayuni mausoleum (1572) ja Fatehpur Sikri katedraali mošee.

Humayuni mausoleum on esimene seda tüüpi ehitis Mughali arhitektuuris. Kesk-Aasia pargikunsti reeglite järgi kujundatud pargi keskel kõrgub laial alusel punasest liivakivist ehitatud ja valge marmoriga ääristatud kaheksanurkne mausoleumihoone. Peamist valgest marmorist kuplit ümbritsevad mitmed avatud kupliga paviljonid.

Fatehpur Sikri hoonete arhitektuur pakub näiteid Kesk-Aasia-Iraani ja India arhitektuuri elementide sulandumisest ainulaadseks ja iseseisvaks arhitektuuristiiliks.

Fatehpur Sikri suur mošee on seinaga ristkülik, mis on orienteeritud piki kardinaalpunkte. Väljast tühjad seinad on põhja-, ida- ja lõunaküljest ümbritsetud seest sammastega portikustega. Lääneseina hõivab mošeehoone. Põhjaseina keskel asuvad šeik Selim Chishti ja Nawab Islam Khani mausoleumid, lõunast on peasissepääs - nn Buland Darwaza, mis on majesteetlik hoone, milles on tunda monumentaalset arhitektuuristiili. kehastusid Akbari ajastu. See hoone ehitati 1602. aastal Gujarati vallutamise mälestuseks. Aluse moodustavad hiiglasliku portaali 150 laia kivitreppi, mida kroonis miniatuursete kuplitega ažuurne galerii ja mitmed kuppelpaviljonid ülemisel platvormil.

Roostevabast metallist kolonn. Delhi

Hilisemal perioodil, mis oli seotud peamiselt Shah Jehani valitsemisajaga, jätkus monumentaalsete hoonete ehitamine. Sellesse perioodi kuuluvad sellised mälestusmärgid nagu katedraali mošee Delhis (1644-1658), sealne Pärlimošee (1648-1655), arvukad paleehooned Delhis ja Agras ning kuulus Taj Mahali mausoleum. Kuid tolleaegse arhitektuuri üldises iseloomus on lahknevus Akbari-aegsest monumentaalstiilist ja kalduvus arhitektuursete vormide vähendamisele. Dekoratiivprintsiibi roll on märgatavalt suurenenud. Peen ja peene sisustusega intiimsed paleepaviljonid on muutumas valdavaks hoonetüübiks.

Nende suundumuste avaldumist võib näha Agra (1622-1628) Itimad uddoule'i mausoleumi näitel. Pargi keskel asub valgest marmorist mausoleumihoone. Arhitekt ehitas selle paleepaviljonide vaimus, loobudes traditsioonilistest hauakonstruktsioonide monumentaalsetest vormidest. Hoone vormide kergust ja graatsilisust rõhutab selle peen kaunistus.

Qutub Minari ornament (umbes 1200, Delhi)

Shah Jehani arvukates hoonetes Delhis on kõige silmatorkavam dekoratiivmotiivide rikkus ja mitmekesisus.

Mughali arhitektuuri krooniks on Taj Mahali mausoleum (valminud 1648) Agras Jumna kaldal, mille Shah Jehan ehitas oma naise Mumtaz-i-Mahali mälestuseks. Hoone koos sokli ja kupliga on valmistatud valgest marmorist ja seisab massiivsel punasest liivakivist platvormil. Selle vorme eristab erakordne proportsionaalsus, tasakaal ja piirjoonte pehmus.

Mausoleumi ansamblit täiendavad platvormi servadel seisvad mošee ja koosolekute paviljoni hooned. Ansambli ees on avar park, mille kesksed alleed kulgevad mööda pikka kitsast basseini sissepääsuportaalist otse mausoleumi.

17. sajandi teisel poolel, kui Aurangzebi ajal muutus sisepoliitiline kurss, katkes Mughali osariigi arhitektuuri areng.

Indias tegutses 16.-17. sajandil koos mogulidega mitmeid kohalikke arhitektuurikoolkondi, mis lõid uusi lahendusi traditsioonilistele arhitektuuriteemadele...

Sel ajal levis Bidaris ja Bijapuris, mis olid suhteliselt pikka aega mogulidest sõltumatud säilitanud, unikaalne keskkupliga mausoleumi tüüp, mille tüüpilisteks näideteks on Ali-Baridi mausoleum (16. sajand) Bidaris ja Ibrahim II mausoleum (17. sajandi algus) Bijapuris.

XV-XVIII sajandiks. sisaldab arvukaid Jaini templiansamblite rekonstrueerimisi Girnari mäel, Shatrunjayas (Gujaratis) ja Abu mäel (Rajasthani lõunaosas). Paljud neist on ehitatud 10.-11. sajandil, kuid hilisemad ümberehitused muutsid nende välimust suuresti.

Džainistide templid asusid tavaliselt avara ristkülikukujulise sisehoovi keskel, mida ümbritses müür, mille siseperimeetril oli rida kongi. Templihoone ise koosnes pühakojast, kõrvalasuvast saalist ja sammassaalist. Džainistide templid eristuvad nende erakordse rikkuse ning skulptuuri- ja dekoratiivkaunistuste mitmekesisuse poolest.

Tadž Mahali mausoleum. Agra

Kuulsad templid Abu mäel on ehitatud üleni valgest marmorist. Tuntuim on Tejpala tempel (13. sajand), mis on kuulus oma siseviimistluse ja eriti lae skulptuurse kaunistuse poolest.

India lõunaosas hilisbrahmani arhitektuuri meistrid 17. - 18. sajandil. lõi hulga silmapaistvaid arhitektuurikomplekse. Just lõunapoolsetes piirkondades, eriti Vijayanagaris, on kõige täiuslikumalt säilinud ülalkirjeldatud Lõuna-India või Draviidi koolkonna kunstitraditsioonid, mis on siin pidevalt arenenud alates 8.-11. Nende traditsioonide vaimus loodi sellised ulatuslikud templikompleksid nagu Jambukeshvara tempel Tiruchirapalli lähedal, Sundareshvara tempel Madurais, tempel Tanjuris jne. Need on terved linnad: keskel on peatempel, mille hoone on sageli kadunud arvukate abihoonete ja templite sekka. Seinte mitmed kontsentrilised kontuurid jagavad sellise ansambli hõivatud tohutu territooriumi mitmeks osaks. Tavaliselt on need kompleksid orienteeritud põhipunktide järgi, peateljega läände. Välisseinte kohale püstitatakse kõrged väravatornid – gopuramid, mis domineerivad ansambli üldilmes. Need on tugevalt pikliku tüvipüramiidi välimusega, mille tasapinnad on tihedalt kaetud skulptuuride, sageli maalitud ja dekoratiivsete nikerdustega. Veel üks hilise Brahmani arhitektuuri iseloomulik element on suured pesemisbasseinid ja nende külgedel olevad saalid sadade vees peegelduvate sammastega.

XVIII-XIX sajandil. Indias käis päris palju tsiviilehitust. Sellest ajast pärinevad arvukad feodaalvürstide lossid ja paleed ning mitmed märkimisväärsed ehitised paljudes India suurlinnades. Kuid tollane arhitektuur piirdus vaid juba varem välja töötatud*, nüüd üha dekoratiivsemalt tõlgendatavate arhitektuurivormide kordumise või uute kombinatsioonide ja variantide otsimisega.

Templitorn Madurais

Koos. traditsiooniliselt India, kasutatakse üha enam erinevaid Euroopa arhitektuuri elemente ja vorme. Need hilise India arhitektuuri tunnused määrasid selle omapärase, veidra välimuse, mis on iseloomulik paljudele India linnadele, eriti nende uutele kvartalitele.

19. sajandi teisel poolel ja 20. sajandi alguses. Märkimisväärne hulk ametlikke hooneid ehitatakse Euroopa mudelite järgi.

Eespool märgitud monumentaalse seinamaali traditsioonide hääbumine ei tähendanud sugugi nende täielikku lakkamist India rahvaste kunstis. Neid traditsioone, kuigi suuresti muudetud kujul, jätkati raamatute miniatuurides.

Varaseimaid meile teadaolevaid keskaegse India miniatuuri näiteid esindavad nn gudžarati koolkonna 13.-15. sajandi tööd. Sisult on need peaaegu täielikult džainistide religioossete raamatute illustratsioonid. Algselt kirjutati miniatuure, nagu raamatuid, palmilehtedele ja 14.-15. - paberil.

Gudžarati miniatuuridel on mitmeid iseloomulikke jooni, eeskätt inimfiguuri kujutamise viisis: nägu kujutati kolmveerandvaates ja silmad eestpoolt. Pikk terav nina ulatus põsekontuurist palju kaugemale. Rindkere oli kujutatud liiga kõrge ja ümarana. Inimfiguuri üldised proportsioonid eristusid rõhutatud kükitamisest.

Suurmogulite õukonnas arenes ja saavutas kõrge täiuslikkuse nn Mughali miniatuuride koolkond, mille arengule panid allikate sõnul aluse Herati koolkonna esindajad, kunstnikud Mir Seid Ali Tabrizi ja Abd al-Samad Mashhadi. Mughali miniatuurid saavutasid oma haripunkti 17. sajandi esimesel poolel Jehangiri valitsusajal, kes seda kunsti eriti patroneeris.

Tulles välja klassikaliste keskaegsete miniatuuride traditsioonidest Iraanis ja Kesk-Aasias, jõudsid Mughali miniatuurid oma arengus realistlikele maalitehnikatele lähemale kui kõik teised idamaade miniatuuride koolkonnad. Mughali miniatuuride kujunemisel mängis olulist rolli Mughali õukonnas valitsenud suur huvi indiviidi ja tema kogemuste vastu, huvi igapäevaelu vastu. Kahtlemata on sellega seotud suur hulk portreesid ja žanrikompositsioone; On märkimisväärne, et moguli miniatuurid on meie jaoks säilitanud kõige rohkem kunstnike nimesid ja signeeritud töid, mida teistes koolkondades kohtab suhteliselt harva. Ekspressiivsete portreede kõrval on olulisel kohal pildid palee vastuvõttudest, festivalidest ja pidustustest, jahipidamisest jne. Nende traditsiooniliste teemade väljatöötamisel idamaiste miniatuuride jaoks annavad Mughali kunstnikud õigesti edasi perspektiivi, kuigi nad konstrueerivad seda kõrgendatud vaatenurgast. . Mughali meistrid saavutasid loomade, lindude ja taimede kujutamisel suurepärase täiuslikkuse. Mansur oli selle žanri silmapaistev meister. Ta joonistab linde laitmatult täpsete joontega, joonistades välja nende sulestiku detailid peenemate tõmmete ja õrnade värviüleminekutega.

Mogulite miniatuuride õitseng aitas kaasa arengule 17.-18. sajandi lõpus. hulk kohalikke maalikoolkondi, mil Moguliriigi allakäiguga tugevnesid üksikud feodaalvürstiriigid.Tavaliselt nimetatakse neid koolkondi tinglikult koondnimetuseks Rajput miniatuur. Nende hulka kuuluvad Rajasthani, Bundelkhandi ja mõne naaberpiirkonna miniatuursed koolid.

Mughali koolkonna miniatuur, 15. sajandi lõpp. Baburi leppimine sultan Amir Mirzaga Kokhlinis Samarkandi lähedal

Rajputi miniatuuride lemmikteemadeks on episoodid Kṛṣṇat käsitlevate legendide tsüklist, India eeposest ja mütoloogilisest kirjandusest ning luulest. Selle eripäraks on suurepärane lüürilisus ja mõtisklus. Tema kunstistiili iseloomustab rõhutatud kontuur, nii inimfiguuri kui ka ümbritseva maastiku konventsionaalse lame tõlgendus. Rajputi miniatuuride värv on alati kohalik.

18. sajandi keskel. Rajputi miniatuuride kunstilised omadused langevad ja nad liiguvad järk-järgult rahvapärastele populaarsetele trükistele.

India kunstiajaloo koloniaalperiood oli enamiku keskaegse India kunsti traditsiooniliste vormide stagnatsiooni ja allakäigu aeg. XVIII-XIX sajandi lõpus. Originaalse ereda loovuse tunnused on kõige enam säilinud India rahvatrükis ja seinamaalingud. Seinamaalingud ja populaarsed graafikad olid oma sisult valdavalt kultuskunst: kujutati arvukalt brahmani jumalusi, episoode religioossetest legendidest ja pärimustest, harvem aga tavaelust võetud stseene. Lähedased on need ka kunstilistes tehnikates: neid iseloomustavad eredad, küllastunud värvid (peamiselt roheline, punane, pruun, sinine), selge, tugev piirjoon, lame vormitõlgendus.

Üks märkimisväärseid India rahvatrüki keskusi oli Kalighat Calcutta lähedal, kus 19.-20. Kujunes välja ainulaadne nn Kalighati rahvagraafika koolkond, millel oli teatud mõju mõne kaasaegse maalikunstniku loomingule.

Püüdes maha suruda India rahvuskultuuri igasuguseid ilminguid, püüdis Briti koloniaaladministratsioon moodustada riigis elanikkonnakihti, mille esindajad kolonialistide arvates, olles päritolult indiaanlased, oleksid oma kasvatuse poolest inglased, haridus, moraal ja mõtteviis. Sellise poliitika elluviimist aitasid kaasa erinevad indiaanlaste õppeasutused, mille programmid ja kogu õppesüsteem olid üles ehitatud inglise keele mudelitele; Nende asutuste hulka kuulusid mõned kunstikoolid, eriti Calcutta kunstikool.

18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses. Indias on tekkimas konkreetne suund, mida mõnikord nimetatakse. Anglo-India kunst. Selle lõid Euroopa kunstnikud, kes töötasid Indias ja võtsid kasutusele mõned India miniatuurse maali tehnikad. Teisest küljest mängisid anglo-india kunsti kujunemisel suurt rolli India kunstnikud, kes kasvasid üles India miniatuuride traditsioonides, kuid laenasid Euroopa joonistamise ja maalimise tehnikaid.

Selle suuna tüüpiline esindaja oli Ravi Varman (19. sajandi 80-90ndad), kelle töödes olid tugevad sentimentaalsuse ja magususe jooned. See suund ei loonud märkimisväärseid teoseid ega jätnud India kunstile märgatavat jälge, kuid aitas teatud määral kaasa India kunstnike lähemale tutvumisele Euroopa maali ja joonistamise tehnikate ja tehnikatega.

Uue, kaasaegse kujutava kunsti kujunemine Indias 20. sajandi alguses. seotud E. Haveli, O. Tagore ja N. Boshu nimedega.

E. Havell, kes juhtis 1895.–1905. Calcutta kunstikool, avaldas mitmeid töid India kunsti ajaloo, selle sisu ning kunstiliste ja stiililiste tunnuste kohta.

India miniatuur Rajputi koolkonnast, 17. sajand. Jumal Šiva koos oma naise Parvaticheniyaga ning India iidsete ja keskaegsete kunstimälestiste kõrged kunstiväärtused. Kunsti- ja pedagoogilises praktikas kutsus E. Havell järgima India kujutava kunsti traditsioonilisi vorme ja tehnikaid. Need E. Havelli ideed osutusid kokkusobivaks arenenud India intelligentsi püüdlustega, kes otsisid rahvusliku taaselustamise võimalusi; Viimaste hulgas oli O. Tagore, nn bengali ärkamisliikumise üks silmapaistvamaid tegelasi.

Silmapaistev avaliku elu tegelane ja erakordne kunstnik Obonindronath Tagore koondas enda ümber märkimisväärse rühma noort rahvuslikku intelligentsi ja lõi mitu keskust - ainulaadseid ülikoole, mille peamiseks ülesandeks oli praktiline töö India kunstikultuuri erinevate harude rekonstrueerimisel ja taaselustamisel. oli koloniaalorjustamise ajal langenud. India.

Teine suur tegelane kahekümnenda sajandi alguse India kunstis. Seal oli maalikunstnik Nondolal Boshu, kes püüdis luua uut monumentaalset maalimisstiili, mis põhines koopatemplite maalimise traditsioonidel.

N. Boshu ja O. Tagore olid Bengali koolkonnana tuntud liikumise asutajad. 20ndatel ja 30ndatel mängis India kaunites kunstides juhtivat rolli Bengali koolkond – sellega liitus enamik tolleaegseid kunstnikke.

N. Boshu, O. Tagore ja nende järgijad ammutasid oma teoste süžeed eelkõige India mütoloogiast ja ajaloost. Nende viisilt ja stiililt väga erinevad tööd sisaldasid palju vastuolusid. Nii ühendas O. Tagore moguli miniatuuride imitatsioonides sellele iseloomulikud tehnikad Euroopa ja Jaapani maalikunsti omadega. Bengali koolkonna kunstnike tööd tervikuna eristavad romantismi tunnused. Kuid hoolimata nende töö mitmetest nõrkadest külgedest, määrasid selle ideoloogiline orientatsioon, soov taaselustada rahvuslikku maalikunsti, puhtalt India teemade ja teemade poole pöördumine koos rõhutatud emotsionaalsuse ja individuaalsusega kunstilises võtmes määrasid koolkonna edu ja populaarsuse. O. Tagore ja N. Boshu loodud maal . Sellest tulid välja või olid sellest tugevalt mõjutatud paljud kuulsad kaasaegsed vanema põlvkonna meistrid, nagu S. Ukil, D. Roy Chowdhury, B. Sen jt.

Särav ja ainulaadne nähtus on Amrita Sher-Gili looming. Itaalias ja Prantsusmaal kunstihariduse saanud kunstnik asus 20ndate lõpus Indiasse naastes Bengali koolkonnaga võrreldes hoopis teistsugusele positsioonile, mille ta tagasi lükkas. Kunstniku lemmikteemadeks on India talurahva igapäevaelu selle erinevates ilmingutes. Tuues seda teemat India kunsti, püüdis A. Sher-Gil oma töödes näidata tavaliste inimeste rasket olukorda tolleaegses Indias, tänu millele on paljudes tema töödes tunda traagikat ja lootusetust. Kunstnik arendas välja oma, eredalt individuaalse stiili, mida iseloomustavad ülimalt üldistatud joon ja põhimõtteliselt realistlik vorm. Tema loomingut, mis kunstniku eluajal populaarsust ei kogunud, hinnati alles sõjajärgsetel aastatel ja mõjutas paljusid kaasaegseid India kunstnikke.

India iseseisvumine lõi eeldused arhitektuuri ja kaunite kunstide uueks tõusuks ja arenguks, kuigi Pakistani eraldumine tõi kaasa märkimisväärsete kunstijõudude isolatsiooni.

"Puhka" (kunstnik Amrita Sher-Gili maalilt)

Kaasaegne kunstielu Indias on äärmiselt mitmekesine, keeruline ja vastuoluline. Selles põimuvad arvukad suundumused ja koolkonnad ning intensiivne otsitakse võimalusi edasiseks arenguks ja täiustamiseks. India kujutav kunst elab praegu läbi intensiivse ideoloogilise ja kunstilise võitluse perioodi; Toimub uue originaalse rahvusliku kunsti kujunemis- ja kujunemisprotsess, mis pärib kõik sajanditepikkuse India kunstikultuuri parimad traditsioonid ning püüab loominguliselt valdada ja ümber töötada maailma kunsti uusimate suundumuste kunstitehnikaid ja vahendeid.

Kaasaegses India arhitektuuris on tekkimas liikumine, mis püüab luua uut rahvuslikku stiili, taaselustades ja kasutades iidse, peamiselt guptade ajast pärit arhitektuuri vorme ja elemente, koos selle stiliseeriva liikumisega on ka Corbusier' kaasaegne arhitektuurikoolkond. nüüdseks ülimalt levinud Indias; Corbusier ise töötas välja Ida-Punjabi uues pealinnas Chandigarhis hoonete paigutuse ja arhitektuuri ning ehitas Ahmedabadi ja teistesse linnadesse mitmeid avalikke ja erahooneid. Paljud noored India arhitektid töötavad samas suunas.

Kaasaegses India kujutavas kunstis on levinud erinevad “ultramodernistlikud”, modernistlikud ja abstraktsionistlikud suunad, mis on vaimselt seotud Lääne-Euroopa ja Ameerika kodanliku kunsti äärmuslike formalistlike liikumistega. Abstraktsionistlikud tendentsid India kunstnike loomingus on sageli läbi põimunud dekoratiiv- ja stiliseerimistehnikatega. Need hetked torkavad eriti silma selliste meistrite nagu J. Keith, K. Ara, M. Husain, A. Ahmad jt loomingus.

"Nad lähevad merele" (kunstnik Hiren Dashi maalilt)

Teine suund maalikunstis on samuti väga laialt levinud, pöördudes iidse ja keskaegse India kuulsate monumentide poole, otsides võimalusi rahvusliku kunsti taaselustamiseks. Bengali koolkonna traditsioone jätkates otsivad selle liikumise kunstnikud Ajanta ja Baghi koopamaalingutelt, Mughali ja Rajputi miniatuuridelt, rahvapärastest trükistest mitte ainult oma teoste süžeed ja teemad, vaid ka uued, seni. läbiuurimata pildilised, tehnilised ja kompositsioonitehnikad. Sümboolsete ja ajaloolis-mütoloogiliste kompositsioonide kõrval arendavad nad oma maalidel teemasid ka rahvaelust. Nende kunstilist stiili iseloomustab üldistatud konventsionaalselt dekoratiivne vormitõlgendus. Ilmekas näide on vanema põlvkonna kunstniku ja selle liikumise ühe märkimisväärsema meistri Jamini Roy looming. Töötades oma loovuse algperioodil Bengali koolkonna kombel, pöördus ta hiljem populaarse rahvatrükise poole ja arendas välja selge, sujuvalt ümardatud kontuuri, lihtsa tugeva vormi, monumentaalse ja lakoonilise kompositsiooni ning range värvingu, mis on iseloomulik. tema järgnevad teosed. Samas vaimus, kuid igaüks omal moel, töötavad sellised silmapaistvad kunstnikud nagu M. Dey, S. Mukherjee, K. Srinivasalu jt. Realistlikud maalitehnikad pole neile võõrad.

"Ring ringi järel" (kunstnik K. K. Hebbari maalilt)

Koos nende suundumustega kasvab ja tugevneb India kunstis liikumine, mis arendab realistlike vahenditega teemasid India rahvaste igapäevaelust. Selle liikumise kunstnike tööd peegeldavad suure väljendusrikkuse, armastuse ja soojusega India tavaliste inimeste kujutluspilte, nende elu ja loomingu tunnused on edasi antud väga poeetiliselt ja eluliselt tõepäraselt. Need on maalid ja graafikatööd: A. Mukherjee (“Tiik külas”), *S. N. Banerjee ("Riisiseemnete ümberistutamine"), B. N. Jija ("Malabari iludus"), B. Sena ("Võlutiik"), H. Das ("Merele minek"), K. K. Hebbar ("Ring pärast" Ring”), A. Bose (R. Tagore portree), Ch. Kara skulptuur (M. K. Gandhi portree) ja paljud teised.

Need põhisuunad ei ammenda mingil juhul kunstiliste liikumiste mitmekesisust ja India kunstnike loomingu individuaalset eripära. Paljud meistrid kasutavad loomingulistel uute teede otsimisel väga laia visuaalsete vahendite arsenali ja loovad töid väga erinevates, sageli vastuolulistes maneerides.

India kujutav kunst kogeb praegu jõulist uurimisperioodi ideoloogilise sisu ja kunstilise vormi vallas. Selle eduka ja viljaka arengu võti on arenenud India kunstnike tihe side India rahva elu ja püüdlustega, „inimkonna liikumisega rahu ja progressi poole.

Nendes saalides esitasid templitantsijad rituaalseid tantse.

Mošee territooriumil asub kuulus roostevabast metallist sammas, mis pärineb 4.-5. n. e. Paljud indiaanlased usuvad, et neil veab, kui nad saavad oma käed ümber samba, seljaga selle poole.