Lukisan Dinding Perjamuan Terakhir karya Leonardo da Vinci. Rahasia. Rahasia lukisan dinding Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir". Lokasi dan sejarah penciptaan

Merencanakan

Perjamuan Terakhir adalah perjamuan terakhir Yesus Kristus bersama 12 muridnya. Malam itu, Yesus menetapkan sakramen Ekaristi, yang terdiri dari konsekrasi roti dan anggur, dan berkhotbah tentang kerendahan hati dan cinta. Peristiwa penting malam itu adalah prediksi pengkhianatan salah satu siswa.

"Perjamuan Terakhir". (wikimedia.org)

Sahabat terdekat Yesus - para rasul yang sama - digambarkan berkelompok di sekitar Kristus, duduk di tengah. Bartholomew, Jacob Alfeev dan Andrey; kemudian Yudas Iskariot, Petrus dan Yohanes; kemudian Thomas, James Zebedee dan Philip; dan tiga yang terakhir adalah Matius, Yudas Thaddeus dan Simon.

Menurut salah satu versi, orang yang paling dekat dengan tangan kanan Kristus bukanlah Yohanes, melainkan Maria Magdalena. Jika kita mengikuti hipotesis ini, maka posisinya menunjuk pada pernikahan dengan Kristus. Hal ini didukung oleh fakta bahwa Maria Magdalena membasuh kaki Kristus dan mengeringkannya dengan rambutnya. Hanya istri sah yang bisa melakukan ini.

Nikolai Ge “Perjamuan Terakhir”, 1863. (wikimedia.org)

Tidak diketahui secara pasti momen malam apa yang ingin digambarkan Da Vinci. Mungkin reaksi para rasul terhadap perkataan Yesus tentang pengkhianatan yang akan terjadi terhadap salah satu murid. Argumennya adalah isyarat Kristus: menurut prediksi, pengkhianat akan mengulurkan tangannya ke makanan bersamaan dengan anak Tuhan, dan satu-satunya “calon” adalah Yudas.

Gambaran Yesus dan Yudas lebih sulit bagi Leonardo dibandingkan yang lain. Artis tersebut tidak dapat menemukan model yang cocok. Akibatnya, ia mendasarkan Kristus pada seorang penyanyi dalam paduan suara gereja, dan Yudas pada seorang gelandangan mabuk, yang, kebetulan, juga seorang penyanyi di masa lalu. Bahkan ada versi bahwa Yesus dan Yudas didasarkan pada orang yang sama pada periode kehidupan yang berbeda.

Konteks

Pada akhir abad ke-15, ketika lukisan dinding dibuat, kedalaman perspektif yang direproduksi merupakan sebuah revolusi yang mengubah arah perkembangan seni lukis Barat. Tepatnya, “Perjamuan Terakhir” bukanlah sebuah lukisan dinding, melainkan sebuah lukisan. Faktanya adalah secara teknis itu dibuat di dinding kering, dan bukan di atas plester basah, seperti halnya lukisan dinding. Leonardo melakukan ini agar gambarnya bisa dikoreksi. Teknik fresco tidak memberikan hak kepada penulis untuk melakukan kesalahan.

Da Vinci menerima pesanan dari klien tetapnya, Duke Lodovico Sforza. Istrinya, Beatrice d'Este, yang dengan sabar menanggung cinta suaminya yang tak terkendali terhadap kebebasan, akhirnya meninggal mendadak. Perjamuan Terakhir adalah semacam wasiat terakhir orang yang meninggal.

Lodovico Sforza. (wikimedia.org)

Kurang dari 20 tahun setelah pembuatan lukisan dinding tersebut, karya Da Vinci mulai runtuh karena kelembapan. Setelah 40 tahun berikutnya, hampir mustahil untuk mengenali angka-angka tersebut. Rupanya, orang-orang sezamannya tidak terlalu mengkhawatirkan nasib karya tersebut. Sebaliknya, mereka dengan segala cara, disadari atau tidak, hanya memperburuk kondisinya. Jadi, pada pertengahan abad ke-17, ketika para anggota gereja membutuhkan sebuah lorong di tembok, mereka membuatnya sedemikian rupa sehingga Yesus kehilangan kakinya. Belakangan, bukaannya ditutup dengan batu bata, tetapi kakinya tidak dapat dipulihkan.

Raja Prancis Francis I sangat terkesan dengan karya tersebut sehingga dia dengan serius berpikir untuk memindahkannya ke rumahnya. Dan selama Perang Dunia II, lukisan dinding itu secara ajaib selamat - sebuah peluru yang menghantam gedung gereja menghancurkan segalanya kecuali tembok dengan karya Da Vinci.

Santa Maria delle Grazie. (wikimedia.org)

“Perjamuan Terakhir” berulang kali dicoba untuk dipulihkan, meskipun tidak terlalu berhasil. Akibatnya, pada tahun 1970-an menjadi jelas bahwa sudah waktunya untuk bertindak tegas, jika tidak, mahakarya tersebut akan hilang. Pekerjaan kolosal telah dilakukan selama 21 tahun. Saat ini, pengunjung ruang makan hanya memiliki waktu 15 menit untuk melihat mahakarya tersebut, dan tentunya tiket harus dibeli terlebih dahulu.

Salah satu jenius Renaisans, manusia universal, lahir di dekat Florence - tempat di mana, pada pergantian abad ke-15 dan ke-16, kehidupan budaya, politik, dan ekonomi sangat kaya. Berkat keluarga pelindung (seperti Sforza dan Medici), yang dengan murah hati membayar karya seninya, Leonardo dapat berkreasi dengan bebas.

Patung Da Vinci di Florence. (wikimedia.org)

Da Vinci bukanlah orang yang berpendidikan tinggi. Namun buku catatannya memungkinkan kita untuk menyebut dia sebagai seorang jenius, yang minatnya sangat luas. Lukisan, patung, arsitektur, teknik, anatomi, filsafat. Dan seterusnya dan seterusnya. Dan yang terpenting di sini bukanlah jumlah hobinya, melainkan tingkat keterlibatannya. Da Vinci adalah seorang inovator. Pemikiran progresifnya menjungkirbalikkan gagasan orang-orang sezamannya dan menjadi vektor baru bagi perkembangan kebudayaan.

Gereja Santa Maria delle Grazie.

Di salah satu sudut Milan yang tenang, tersesat di tengah jalan-jalan sempit, berdiri Gereja Santa Maria della Grazie. Di sebelahnya, di gedung ruang makan yang tidak mencolok, sebuah mahakarya - lukisan dinding "Perjamuan Terakhir" karya Leonardo da Vinci - telah hidup dan menakjubkan orang-orang selama lebih dari 500 tahun.

Komposisi “Perjamuan Terakhir” oleh Leonardo da Vinci ditugaskan oleh Duke Lodovico Moro, yang memerintah Milan. Sejak masa mudanya, bergerak dalam lingkaran bacchantes yang ceria, sang Duke menjadi begitu rusak sehingga bahkan makhluk muda yang tidak bersalah dalam bentuk istri yang pendiam dan cerdas tidak mampu menghancurkan kecenderungan destruktifnya. Namun, meskipun Duke kadang-kadang menghabiskan, seperti sebelumnya, sepanjang hari bersama teman-temannya, dia merasakan kasih sayang yang tulus kepada istrinya dan hanya memuja Beatrice, melihat dalam dirinya malaikat pelindungnya.

Saat meninggal mendadak, Lodovico Moro merasa kesepian dan ditinggalkan. Dalam keputusasaan, setelah mematahkan pedangnya, dia bahkan tidak ingin melihat anak-anaknya dan, menjauh dari teman-temannya, mendekam sendirian selama lima belas hari. Kemudian, sambil memanggil Leonardo da Vinci, yang tidak kalah sedihnya dengan kematian ini, sang Duke bergegas ke pelukannya. Terkesan dengan peristiwa menyedihkan itu, Leonardo menyusun karyanya yang paling terkenal - "Perjamuan Terakhir". Selanjutnya, penguasa Milan menjadi orang yang saleh dan mengakhiri semua liburan dan hiburan, yang terus-menerus mengalihkan perhatian Leonardo yang agung dari studinya.
Ruang makan biara dengan lukisan dinding karya Leonardo da Vinci, setelah restorasi
Perjamuan Terakhir

Untuk lukisan dindingnya di dinding ruang makan biara Santa Maria della Grazie, da Vinci memilih momen ketika Kristus berkata kepada murid-muridnya: "Sesungguhnya Aku berkata kepadamu, salah satu dari kamu akan mengkhianati Aku."
Kata-kata ini mendahului puncak perasaan, titik tertinggi intensitas hubungan antarmanusia, tragedi. Namun tragedi itu bukan hanya tragedi Juruselamat, tetapi juga tragedi High Renaissance itu sendiri, ketika kepercayaan pada harmoni tak berawan mulai runtuh dan kehidupan tampak tidak begitu tenteram.

Lukisan dinding Leonardo tidak hanya diisi dengan karakter alkitabiah, mereka juga raksasa Renaisans - bebas dan indah. Tapi sekarang mereka bingung...

“Salah satu dari kalian akan mengkhianatiku…” - dan nafas sedingin es dari takdir yang tak terhindarkan menyentuh setiap rasul. Setelah kata-kata tersebut, berbagai macam perasaan terpancar di wajah mereka: ada yang takjub, ada yang geram, ada yang sedih. Philip muda, siap berkorban, membungkuk kepada Kristus, Yakub mengangkat tangannya dalam kebingungan yang tragis, hendak menyerang pengkhianat itu, Peter mengambil pisau, tangan kanan Yudas memegang dompet berisi keping perak yang mematikan...

Untuk pertama kalinya dalam seni lukis, rangkaian perasaan yang paling kompleks menemukan refleksi yang begitu dalam dan halus.
Segala sesuatu di lukisan dinding ini dibuat dengan kebenaran dan ketelitian yang luar biasa, bahkan lipatan taplak meja yang menutupi meja terlihat nyata.

Di Leonardo, seperti di Giotto, semua figur dalam komposisi terletak pada garis yang sama - menghadap penonton. Kristus digambarkan tanpa lingkaran cahaya, para rasul tanpa atribut yang menjadi ciri khas mereka dalam lukisan kuno. Mereka mengekspresikan kecemasan emosionalnya melalui ekspresi wajah dan gerakan.

“The Last Supper” merupakan salah satu karya besar Leonardo yang nasibnya ternyata sangat tragis. Siapa pun yang pernah melihat lukisan dinding ini di zaman kita, mengalami perasaan duka yang tak terlukiskan saat melihat kerugian besar yang ditimbulkan oleh waktu yang tak terhindarkan dan kebiadaban manusia terhadap mahakarya tersebut. Sementara itu, berapa banyak waktu, berapa banyak karya yang menginspirasi dan cinta yang paling membara yang diinvestasikan Leonardo da Vinci dalam penciptaan karyanya!

Mereka mengatakan bahwa dia sering terlihat, tiba-tiba meninggalkan semua yang dia lakukan, berlari di tengah hari dalam cuaca yang sangat panas ke Gereja St. Mary untuk menggambar satu garis atau mengoreksi garis besar dalam Perjamuan Terakhir. Dia begitu bersemangat dengan pekerjaannya sehingga dia menulis tanpa henti, duduk di sana dari pagi hingga sore, melupakan makanan dan minuman.

Namun, kebetulan selama beberapa hari dia tidak mengambil kuasnya sama sekali, tetapi bahkan pada hari-hari seperti itu dia tetap berada di ruang makan selama dua atau tiga jam, merenung dan mengamati gambar-gambar yang sudah dilukis. Semua ini sangat membuat jengkel kepala biara Dominika, yang kepadanya (seperti yang ditulis Vasari) “rasanya aneh bahwa Leonardo berdiri tenggelam dalam pemikiran dan kontemplasi selama setengah hari. Ia ingin sang seniman tidak melepaskan kuasnya, seperti halnya seseorang tidak berhenti bekerja di taman. Kepala biara mengeluh kepada sang duke sendiri, tetapi dia, setelah mendengarkan Leonardo, berkata bahwa sang seniman benar seribu kali lipat. Seperti yang dijelaskan Leonardo kepadanya, seniman pertama-tama mencipta dalam pikiran dan imajinasinya, lalu menangkap kreativitas batinnya dengan kuas.”

Leonardo dengan hati-hati memilih model gambar para rasul. Dia pergi setiap hari ke daerah Milan di mana lapisan masyarakat bawah dan bahkan orang-orang kriminal tinggal. Di sana dia mencari model wajah Yudas, yang dia anggap bajingan terhebat di dunia.

Memang saat itu Leonardo da Vinci bisa ditemukan di berbagai penjuru kota. Di bar, dia duduk di meja bersama orang miskin dan menceritakan kepada mereka cerita yang berbeda - terkadang lucu, terkadang sedih dan sedih, dan terkadang menakutkan. Dan dia dengan cermat memperhatikan wajah para pendengar ketika mereka tertawa atau menangis. Melihat ekspresi menarik di wajah mereka, dia segera membuat sketsa.

Seniman itu tidak memperhatikan biksu yang menyebalkan itu, yang berteriak, mengamuk, dan mengeluh kepada sang duke. Namun, ketika kepala biara mulai mengganggu Leonardo lagi, dia menyatakan bahwa jika dia tidak menemukan sesuatu yang lebih baik untuk kepala Yudas, dan “mereka akan memburunya, maka dia akan menggunakan kepala kepala biara yang sangat mengganggu dan tidak sopan ini. sebagai seorang model."

Seluruh komposisi “Perjamuan Terakhir” dipenuhi dengan gerakan yang dimunculkan oleh firman Kristus. Di dinding, seolah-olah mengatasinya, tragedi Injil kuno terungkap di hadapan penonton.

Pengkhianat Yudas duduk bersama para rasul lainnya, sedangkan para empu tua menggambarkan dia duduk terpisah. Namun Leonardo da Vinci menampilkan keterasingannya yang suram dengan lebih meyakinkan, menyembunyikan ciri-cirinya dalam bayangan.

Yesus Kristus adalah pusat dari keseluruhan komposisi, dari semua pusaran nafsu yang berkecamuk di sekelilingnya. Kristus karya Leonardo adalah cita-cita kecantikan manusia; tidak ada yang mengkhianati keilahian dalam dirinya. Wajah lembutnya yang tak terkatakan menimbulkan kesedihan yang mendalam, dia hebat dan menyentuh, tapi dia tetap manusia. Demikian pula, ketakutan, keterkejutan, kengerian, yang digambarkan dengan jelas melalui gerak tubuh, gerakan, dan ekspresi wajah para rasul, tidak melampaui perasaan manusia pada umumnya.

Hal ini memberi alasan bagi peneliti Prancis Charles Clément untuk mengajukan pertanyaan: “Setelah mengungkapkan perasaan sebenarnya dengan sempurna, apakah Leonardo memberikan ciptaannya semua kekuatan yang dibutuhkan subjek seperti itu?” Da Vinci sama sekali bukan seorang Kristen atau seniman religius; pemikiran keagamaan tidak muncul dalam karya-karyanya. Tidak ada konfirmasi mengenai hal ini yang ditemukan dalam catatannya, di mana ia secara konsisten menuliskan semua pemikirannya, bahkan yang paling rahasia sekalipun.

Apa yang dilihat oleh para penonton yang takjub ketika, pada musim dingin tahun 1497, mereka, mengikuti Duke dan pengiringnya yang luar biasa, memenuhi ruang makan yang sederhana dan sederhana, benar-benar berbeda dengan lukisan-lukisan sejenis sebelumnya. “Lukisan” di dinding sempit di seberang pintu masuk seolah-olah tidak ada sama sekali. Sebuah ketinggian kecil terlihat, dan di atasnya ada langit-langit dengan balok dan dinding melintang, membentuk (menurut rencana Leonardo) kelanjutan indah dari ruang ruang makan yang sebenarnya. Di ketinggian ini, ditutup oleh tiga jendela yang menghadap pemandangan pegunungan, tergambar sebuah meja - persis sama dengan meja-meja lain di ruang makan biara. Meja ini dilapisi taplak meja yang sama dengan pola tenun sederhana seperti meja biksu lainnya. Ada hidangan yang sama di atasnya seperti di meja lainnya.

Kristus dan kedua belas rasul duduk di ketinggian ini, menutup meja para biarawan dengan bentuk segi empat, dan, seolah-olah, merayakan makan malam bersama mereka.

Jadi, ketika para bhikkhu yang duduk di meja makan bisa lebih mudah terbawa oleh godaan duniawi, mereka harus menunjukkan ajaran abadi bahwa seorang pengkhianat dapat menyusup ke dalam hati setiap orang tanpa terlihat dan bahwa Juruselamat peduli terhadap setiap domba yang hilang. Para bhikkhu harus melihat pelajaran ini di dinding setiap hari agar ajaran agung itu dapat menembus lebih dalam ke dalam jiwa mereka daripada doa.

Dari pusat - Yesus Kristus - gerakan ini menyebar luas ke seluruh sosok para rasul, hingga, dalam ketegangannya yang paling besar, gerakan ini berhenti di tepi ruang makan. Dan kemudian pandangan kami kembali tertuju pada sosok Juruselamat yang kesepian. Kepalanya disinari seolah-olah oleh cahaya alami ruang makan. Cahaya dan bayangan, yang saling larut dalam gerakan yang sulit dipahami, memberikan spiritualitas khusus pada wajah Kristus.

Namun saat menciptakan “Perjamuan Terakhir” miliknya, Leonardo tidak dapat menggambar wajah Yesus Kristus. Dia dengan hati-hati melukis wajah semua rasul, pemandangan di luar jendela ruang makan, dan piring di atas meja. Setelah banyak mencari, saya menulis Jude. Namun wajah Juruselamat tetap menjadi satu-satunya yang belum selesai di lukisan dinding ini.

Tampaknya “Perjamuan Terakhir” seharusnya dilestarikan dengan hati-hati, tetapi kenyataannya semuanya berubah secara berbeda. Da Vinci sendirilah yang ikut bersalah dalam hal ini. Saat membuat lukisan dinding, Leonardo menggunakan metode baru (yang ia ciptakan sendiri) untuk melapisi dinding dan komposisi cat baru. Hal ini memungkinkan dia untuk bekerja secara perlahan, sebentar-sebentar, sering membuat perubahan pada bagian-bagian karya yang sudah ditulis. Hasilnya awalnya luar biasa, tetapi setelah beberapa tahun, bekas kehancuran muncul di lukisan itu: bintik-bintik lembab muncul, lapisan cat mulai terkelupas menjadi daun-daun kecil.

Pada tahun 1500, tiga tahun setelah penulisan Perjamuan Terakhir, air membanjiri ruang makan, menyentuh lukisan dinding. Sepuluh tahun kemudian, wabah penyakit yang mengerikan melanda Milan, dan para biarawan lupa tentang harta karun yang disimpan di biara mereka. Melarikan diri dari bahaya mematikan, mereka (mungkin bertentangan dengan keinginan mereka sendiri) tidak dapat merawat lukisan dinding itu dengan baik. Pada tahun 1566 keadaannya sudah sangat menyedihkan. Para biksu memotong sebuah pintu di tengah gambar, yang diperlukan untuk menghubungkan ruang makan dengan dapur. Pintu ini menghancurkan kaki Kristus dan beberapa rasul, dan kemudian gambar itu dirusak dengan lambang negara yang sangat besar, yang ditempelkan di atas kepala Yesus Kristus.

Selanjutnya, tentara Austria dan Prancis seolah saling bersaing dalam melakukan vandalisme untuk menghancurkan harta karun tersebut. Pada akhir abad ke-18, ruang makan biara diubah menjadi istal, asap kotoran kuda menutupi lukisan dinding dengan jamur tebal, dan para prajurit yang memasuki istal menghibur diri dengan melemparkan batu bata ke kepala para rasul.

Namun meski dalam kondisi bobrok, “Perjamuan Terakhir” tetap meninggalkan kesan yang tak terhapuskan. Raja Prancis Francis I, yang merebut Milan pada abad ke-16, senang dengan Perjamuan Terakhir dan ingin memindahkannya ke Paris. Dia menawarkan banyak uang kepada siapa saja yang bisa menemukan cara untuk mengangkut lukisan dinding ini ke Prancis. Dan dia meninggalkan proyek ini hanya karena para insinyurnya menyerah dalam menghadapi kesulitan perusahaan ini.

Berdasarkan materi dari “Seratus Lukisan Hebat” oleh N.A. Ionin, Veche Publishing House, 2002

Fresco Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci di Milan - di mana letaknya, bagaimana menuju ke sana, di mana membeli tiket. Deskripsi karya, fakta menarik dan sedikit diketahui.

Kemuliaan mahakarya yang merupakan salah satu karya seni paling terkenal ini menarik wisatawan dari seluruh dunia ke Milan. Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci, yang dilukisnya antara tahun 1495-1498, terletak di dinding gedung bekas ruang makan kompleks biara, di sebelah Gereja Santa Maria delle Grazie, yang terletak di alun-alun kota. nama yang sama. Bahkan semasa hidup sang master, lukisan dinding dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya, memberikan pengaruh yang menakjubkan pada karya beberapa seniman generasi berikutnya. Selama lebih dari 500 tahun, lukisan ini telah menarik minat yang tiada habisnya dari para sejarawan, peneliti, dan novelis, yang masih berusaha mengungkap misteri yang terkait dengan lukisan megah tersebut.

Perjamuan Terakhir Leonardo: deskripsi karya

Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci adalah interpretasi visual dari sebuah peristiwa yang dicatat dalam keempat kitab kanonik Perjanjian Baru Kristen. Adegan yang disajikan, yang menciptakan kembali perjamuan terakhir Kristus bersama murid-muridnya, paling dekat dengan deskripsi yang diuraikan dalam Injil Yohanes pasal 13. Dalam versinya, sang seniman menggambarkan momen ketika Yesus mengumumkan pengkhianatan salah satu dari mereka yang hadir, menimbulkan berbagai reaksi dari kedua belas pengikutnya - dari berbagai tingkat kengerian hingga keterkejutan dan kemarahan, terekam di wajah dan pose dinamis para tokoh. duduk di meja ruang makan. Oleh karena itu, dengan menunjukkan ketegangan yang luar biasa antar karakter, Leonardo untuk pertama kalinya memperkenalkan drama Kristen yang hebat ke dalam seni, yang sangat tidak biasa pada saat itu. Selain itu, sang master mengabaikan kanon ikonografi tradisional, berani melukis Juruselamat tanpa mandorla emas (cahaya), dan para rasul mengelilinginya tanpa lingkaran cahaya tradisional demi realisme karya agung yang diciptakan.

Untuk menghilangkan penggunaan lingkaran cahaya kekudusan, ia menempatkan tiga jendela di latar belakang, yang paling lebar berada di belakang Yesus. Cahaya yang memancar darinya seolah mengelilingi Juruselamat dengan pancaran cahaya yang hampir ilahi, sehingga memusatkan semua perhatian pada tokoh utama, dan sinar matahari asli yang datang dari jendela ruang makan melengkapi dan memeriahkan lukisan dinding.

Meskipun banyak kritik dari para pendeta Gereja, mereka kemudian mengakui bahwa tidak ada seorang pun yang mampu menyampaikan dengan lebih baik makna perjamuan ilahi yang dijelaskan dalam Injil, seperti yang dilakukan Leonardo da Vinci.

Fakta menarik tentang Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci

Perjamuan Terakhir - ujian waktu dan kebangkitan sebuah mahakarya

Leonardo da Vinci tidak puas dengan teknik lukisan fresko tradisional, yang melibatkan penerapan sapuan cat pada plester basah, karena dalam hal ini ia tidak dapat menggambar detail terkecil dan melihat kealamian penuh dari warna yang dihasilkan, yang kehilangan warnanya. kecerahan asli setelah pengeringan akhir. Selain itu, metode pembuatan lukisan dinding yang digunakan oleh sebagian besar orang sezamannya ini membutuhkan pengerjaan cepat dari awal dan tidak memungkinkan pengecatan ulang permukaannya, hal ini tidak dapat diterima oleh Leonardo yang kerap melakukan perubahan dan penambahan pada karya seni yang diciptakannya. Oleh karena itu, agar tidak mengorbankan keterampilan pelaksanaannya, sang seniman menggunakan campuran tempera dan minyak sebagai percobaan, mengaplikasikan cat yang dihasilkan langsung ke plester kering. Namun, ia tidak mengetahui atau tidak memperhitungkan bahwa bahan dasar kering yang padat tersebut tidak mampu menyerap sepenuhnya cat berbahan dasar minyak, yang setelah beberapa tahun mulai terkelupas dan terkelupas dari dinding, akibatnya. yang mana master harus memperbaiki dan memulihkan pecahan yang rusak.

Pada tahun 1652, penghuni biara membuat pintu baru di dinding dengan lukisan dinding yang sudah cukup runtuh, sambil menghilangkan sebagian kecilnya, yang di atasnya digambarkan kaki Kristus. Selanjutnya, banyak restorasi yang dilakukan secara tidak tepat, yang dimulai pada abad ke-16, hanya memperburuk kondisi mahakarya yang menyedihkan tersebut. Baru pada tahun 1954, Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci dibersihkan dari lapisan yang diterapkan sebelumnya, sisa-sisa lukisan asli yang teridentifikasi diperbaiki, dan beberapa fragmen yang hilang dipulihkan dari salinan kuno. Seperti yang Anda ketahui, tiga murid seniman tersebut membuat salinan skala penuh dari lukisan dinding asli karya Leonardo da Vinci. Secara khusus, lukisan Perjamuan Terakhir, yang saat ini disimpan di Royal Academy of Arts di London, direproduksi di atas kanvas dengan detail terkecil oleh Giampetrino (Giovan Pietro Rizzoli), dijadikan dasar untuk pekerjaan restorasi terakhir, yang diselesaikan pada tahun 1999. .

Perjamuan Terakhir. Salinan Giampetrino. 1520

Contoh serupa lainnya karya pelukis Italia Andrea Solari (Andrea di Bartoli Solari, 1460-1524) terletak di biara Biara Tongerlo di Belgia, dan yang ketiga, karya Cesare da Sesto (1477-1523) ada di gereja San Ambrogio di Swiss. Berkat salinan persisnya ini, Perjamuan Terakhir karya Leonardo da Vinci yang asli tidak hilang selamanya dan hingga saat ini masih dapat dilihat di sebuah bangunan yang terletak di sebelah Gereja Santa Maria delle Grazie di alun-alun dengan nama yang sama di Milan.

Cara berkunjung dan tempat membeli tiket

Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci tidak diragukan lagi merupakan salah satu atraksi paling menarik di Milan. Namun jumlah tiket yang dijual sangat terbatas, karena bangunan bekas ruang makan biara Santa Maria delle Grazie sama sekali tidak cocok untuk menerima wisatawan dalam jumlah besar.

Hanya kelompok kecil, sekitar 20-25 orang, yang dapat merenungkan karya tersebut selama 15 menit, yang diperbolehkan masuk ke dalam ruangan. Karena arus pendaftar hampir tidak pernah habis, maka tiket harus dibeli terlebih dahulu, minimal 1-2 bulan sebelumnya, baik melalui website resminya maupun melalui website partner resmi yang tertera pada formulir di bawah ini.

Pemesanan tiket Perjamuan Terakhir di muka adalah wajib.. Perlu diperhatikan bahwa tiket yang dibeli secara online dapat diperoleh di box office hanya dengan menunjukkan dokumen identitas pengunjung yang tercantum dalam pesanan, dan tidak kurang dari 30 menit sebelum waktu yang ditentukan.

Bahkan anak-anak pun pernah mendengar tentang “Perjamuan Terakhir” karya Leonardo da Vinci. Karya seni unik ini masih menjadi kontroversi hingga saat ini. Karya seorang seniman brilian, bahkan berabad-abad setelah ditulis, tak henti-hentinya menarik perhatian masyarakat. Keadaan ini hanya sekali lagi membuktikan kejeniusan penulisnya.

Perjamuan Terakhir terletak di Milan, di Gereja Santa Maria delle Grazie. Kuil ini juga merupakan monumen bersejarah; dibangun pada masa Renaisans. Lukisan itu menghiasi dinding ruang makan di biara suci.

Menemukan tempat itu mudah. Gereja St. Mary terletak di alun-alun dengan nama yang sama di ibu kota Italia.

Cerita

Leonardo menciptakan karya ini selama beberapa tahun: dari tahun 1495 hingga 1498. Detail interior yang digambar dengan cermat, ciri-ciri gambar orang-orang kudus dan Kristus membutuhkan pekerjaan yang panjang dan melelahkan. Fakta yang dapat dipercaya diketahui tentang bagaimana gambar itu dilukis dan siapa yang mengilhami ide tersebut.

Pelanggan ciptaan terkenal

Penting! Anda tidak akan memasuki ruang makan tanpa tiket. Anda harus memesan tiket jauh sebelum rencana perjalanan Anda.

Pengunjung dalam jumlah terbatas diperbolehkan. Oleh karena itu, kemungkinan besar tidak tersedia tiket selama perjalanan Anda.

Saat merencanakan tamasya di Italia, pastikan untuk mengunjungi situs lukisan dinding yang menakjubkan saat masih di rumah.

“The Last Supper” tak henti-hentinya mengumpulkan para penggemar seni. Ini juga menarik para peziarah. Tidak ada orang lain yang berhasil menangkap gambar Kristus bersama murid-muridnya dengan begitu meyakinkan dan realistis. Itu masih mempesona, membuat Anda berdiri di dekatnya untuk waktu yang lama dan kembali lagi dan lagi.

Perjalanan ke Milan bukan hanya kesempatan luar biasa bagi wisatawan dewasa untuk mengenal karya sang master, tetapi juga cara terbaik untuk memperkenalkan anak-anak pada dunia kecantikan.

Sungguh, tidak ada rahasia di dunia ini yang suatu hari nanti tidak akan menjadi jelas, karena manuskrip tidak akan terbakar. Dan kami terus menyanggah salah satu mitos sejarah yang paling tidak bermoral mengenai nama yang difitnah oleh Gereja Kristen Maria Magdalena. Baru-baru ini, liputan topik ini menjadi sangat penting bagi kami, karena Rigden Djappo sendiri berbicara dengan sangat hormat tentang dia dan “prestasi besarnya”, yang pasti akan kita bahas nanti, sebagaimana dibuktikan oleh apa yang disajikan dalam buku “ Sensei 4. Shambhala Purba"materi yang menggambarkan sejarah yang sama sekali tidak diketahui dari wanita misterius dan cantik ini. Segera di bagian "Pengetahuan Primordial" kami akan memposting konten terperinci dari karya sastra yang menurut kami tak ternilai harganya ini.

Sementara itu, setelah artikel “Salah satu rahasia Maria Magdalena, murid terkasih Yesus Kristus,” kami melanjutkan pencarian kebenaran yang tidak menyenangkan bagi Gereja resmi, mencoba mencari tahu apa dan mengapa mereka menyembunyikannya dari kami - biasa orang - selama ribuan tahun, apa yang dapat Anda lakukan, kita harus berbicara langsung, yang disebut "pendeta". Setelah menerima kunci Pengetahuan, “pintu dan mata terbuka” bagi siapa pun, dia mulai melihat realitas di sekitarnya dari sudut pandang yang sangat berbeda, dan pertama-tama, menjadi tidak jelas baginya mengapa orang-orang ini menyebut diri mereka “pendeta” dan bersembunyi. begitu banyak rahasia? Jika orang-orang mengetahui kebenarannya, banyak hal di dunia ini yang bisa berubah, dan kami yakin, hal ini akan membawa kebaikan bagi manusia.

Hari ini kita beralih ke lukisan monumental Leonardo da Vinci" Perjamuan Terakhir", menggambarkan adegan perjamuan terakhir Yesus Kristus bersama murid-muridnya. Itu ditulis pada tahun 1495-1498 di biara Dominika Santa Maria delle Grazie di Milan. Alasan pertobatan kami di dalamnya? Seperti banyak sarjana Alkitab yang tidak memihak , kami menjadi sangat tertarik, kenapa jelas ada seorang wanita di sebelah Yesus , sementara Gereja selama ribuan tahun telah mendesak orang-orang untuk percaya pada versi tentang Rasul Yohanes tertentu, yang dari penanya muncul Injil keempat, salah satu Injil kanonik “Yohanes Sang Teolog”, “murid terkasih” dari Penyelamat.

Jadi, mari kita lihat yang asli dulu:

Lokasi

Gereja Santa Maria delle Grazie di Milan, Italia.

"Perjamuan Terakhir" (informasi resmi, menurut Wikipedia)

Informasi Umum

Ukuran gambar kurang lebih 460x880 cm, terletak di ruang makan vihara, di dinding belakang. Temanya tradisional untuk ruangan jenis ini. Dinding seberang ruang makan ditutupi dengan lukisan dinding karya master lain; Leonardo pun turut serta dalam hal itu.

Teknik

Dia melukis “Perjamuan Terakhir” di dinding yang kering, dan bukan di atas plester basah, jadi lukisan itu bukanlah lukisan dinding dalam arti sebenarnya. Lukisan dinding tersebut tidak dapat diubah selama pengerjaan, dan Leonardo memutuskan untuk menutupi dinding batu dengan lapisan resin, gabs, dan damar wangi, lalu mengecat lapisan ini dengan tempera. Karena metode yang dipilih, lukisan itu mulai rusak hanya beberapa tahun setelah pekerjaan selesai.

Gambar digambarkan

Para rasul digambarkan dalam kelompok tiga orang, terletak di sekitar sosok Kristus yang duduk di tengah. Kelompok rasul, dari kiri ke kanan:

Bartholomew, Jacob Alfeev dan Andrey;
Yudas Iskariot (mengenakan pakaian hijau dan biru) , Petrus dan Yohanes (?);
Thomas, James Zebedee dan Philip;
Matius, Yudas Thaddeus dan Simon.

Pada abad ke-19, ditemukan buku catatan karya Leonardo da Vinci dengan nama para rasul; sebelumnya hanya Yudas, Petrus, Yohanes dan Kristus yang telah diidentifikasi secara pasti.

Analisis gambar

Karya tersebut diyakini menggambarkan momen ketika Yesus mengucapkan kata-kata bahwa salah satu rasul akan mengkhianatinya (“dan ketika mereka sedang makan, dia berkata, “Sesungguhnya aku berkata kepadamu, salah satu dari kamu akan mengkhianatiku”), dan reaksi mereka masing-masing. Seperti dalam penggambaran Perjamuan Terakhir lainnya pada masa itu, Leonardo menempatkan orang-orang yang duduk di meja pada satu sisi sehingga penonton dapat melihat wajah mereka. Sebagian besar tulisan sebelumnya mengenai subjek ini tidak memasukkan Yudas, menempatkannya sendirian di ujung meja yang berseberangan dengan tempat sebelas rasul lainnya dan Yesus duduk, atau menggambarkan semua rasul kecuali Yudas dengan lingkaran cahaya. Yudas memegang sebuah kantong kecil, mungkin melambangkan perak yang ia terima karena mengkhianati Yesus, atau sebuah singgungan terhadap perannya di antara kedua belas rasul sebagai bendahara. Dia satu-satunya yang sikunya berada di atas meja. Pisau di tangan Petrus, yang mengarah ke arah Kristus, mungkin mengarahkan pemirsanya pada pemandangan di Taman Getsemani selama penangkapan Kristus. Sikap Yesus dapat ditafsirkan dalam dua cara. Menurut Alkitab, Yesus meramalkan bahwa pengkhianatnya akan mengambil makanan pada saat yang sama dengan dia. Yudas meraih piring itu, tanpa menyadari bahwa Yesus juga mengulurkan tangan kanannya kepadanya. Pada saat yang sama, Yesus menunjuk pada roti dan anggur, masing-masing melambangkan tubuh yang tidak berdosa dan darah yang tertumpah.
Sosok Yesus diposisikan dan disinari sedemikian rupa sehingga perhatian pemirsa terutama tertuju padanya. Kepala Yesus berada pada titik hilang dari semua sudut pandang.
Lukisan itu berisi referensi berulang-ulang ke nomor tiga:

Para rasul duduk dalam kelompok yang terdiri dari tiga orang;
di belakang Yesus ada tiga jendela;
kontur sosok Kristus menyerupai segitiga.

Cahaya yang menerangi seluruh pemandangan tidak datang dari jendela yang dicat di belakang, melainkan datang dari kiri, seperti cahaya sebenarnya dari jendela di dinding kiri. Di banyak tempat pada gambar terdapat rasio emas; misalnya, ketika Yesus dan Yohanes, yang berada di sebelah kanannya, meletakkan tangan mereka, kanvas terbagi dalam perbandingan ini.

"Perjamuan Terakhir. Maria Magdalena duduk di sebelah Kristus!" (Lynn Picknett, Clive Pangeran. "Leonardo da Vinci dan Persaudaraan Sion")

(buku yang layak dibaca karena perspektif analitisnya)

Ada salah satu karya seni paling terkenal - abadi - di dunia. Lukisan Perjamuan Terakhir karya Leonardo da Vinci adalah satu-satunya lukisan yang masih ada di ruang makan biara Santa Maria del Grazia. Dibuat pada dinding yang tetap berdiri setelah seluruh bangunan menjadi puing-puing akibat pengeboman Sekutu pada Perang Dunia II. Meskipun seniman luar biasa lainnya telah menyajikan versi mereka tentang adegan alkitabiah ini kepada dunia - Nicolas Poussin dan bahkan seorang penulis istimewa seperti Salvador Dali - ciptaan Leonardo-lah yang, karena alasan tertentu, lebih memukau imajinasi daripada lukisan lainnya. Variasi pada tema ini dapat dilihat di mana-mana, dan mencakup seluruh spektrum sikap terhadap topik tersebut: dari kekaguman hingga ejekan.

Kadang-kadang sebuah gambar tampak begitu familier sehingga praktis tidak diperiksa secara detail, meskipun gambar tersebut terbuka untuk dilihat oleh siapa pun dan memerlukan pertimbangan yang lebih cermat: maknanya yang sebenarnya dan dalam tetap merupakan buku tertutup, dan pemirsa hanya melihat sampulnya.

Karya Leonardo da Vinci (1452-1519) - seorang jenius yang menderita di Italia Renaisans - yang menunjukkan kepada kita jalan menuju penemuan-penemuan yang begitu menarik konsekuensinya sehingga pada awalnya tampak luar biasa. Mustahil untuk memahami mengapa seluruh generasi ilmuwan tidak menyadari apa yang terlihat oleh pandangan kita yang tercengang, mengapa informasi yang begitu eksplosif dengan sabar menunggu selama ini bagi para penulis seperti kita, tetap berada di luar arus utama penelitian sejarah atau agama dan tidak ditemukan.

Agar konsisten, kita harus kembali ke Perjamuan Terakhir dan melihatnya dengan pandangan yang segar dan tidak memihak. Ini bukan waktunya untuk mempertimbangkannya berdasarkan gagasan umum tentang sejarah dan seni. Sekarang saatnya telah tiba ketika pandangan seseorang yang sama sekali tidak terbiasa dengan pemandangan yang begitu terkenal ini akan lebih tepat - biarkan tabir bias lepas dari mata kita, mari kita biarkan diri kita melihat gambar itu dengan cara yang baru.

Tokoh sentralnya, tentu saja, adalah Yesus, yang oleh Leonardo, dalam catatannya berkaitan dengan karya ini, disebut sebagai Juru Selamat. Dia sambil berpikir melihat ke bawah dan sedikit ke kiri, tangannya terentang di atas meja di depannya, seolah menawarkan hadiah Perjamuan Terakhir kepada penonton. Sejak saat itulah, menurut Perjanjian Baru, Yesus memperkenalkan Sakramen Perjamuan Kudus, mempersembahkan roti dan anggur kepada para murid sebagai “daging” dan “darah”-Nya, maka orang yang melihatnya berhak mengharapkan bahwa akan ada cawan atau segelas anggur di atas meja di depannya agar isyarat itu terlihat benar. Pada akhirnya, bagi umat Kristiani, perjamuan ini segera mendahului sengsara Kristus di Taman Getsemani, di mana Ia dengan sungguh-sungguh berdoa “biarkan cawan ini berlalu dariku…” - asosiasi lain dengan gambaran anggur - darah - dan juga darah suci ditumpahkan sebelum Penyaliban untuk penebusan dosa seluruh umat manusia. Namun demikian, tidak ada anggur di hadapan Yesus (dan bahkan tidak ada anggur dalam jumlah simbolis di seluruh meja). Mungkinkah lengan yang terulur ini berarti apa yang dalam kosa kata seniman disebut sebagai isyarat kosong?

Mengingat tidak adanya anggur, mungkin bukan suatu kebetulan bahwa dari semua roti di atas meja, hanya sedikit yang “pecah”. Karena Yesus sendiri mengasosiasikan daging-Nya dengan roti yang akan dipecahkan dalam sakramen tertinggi, bukankah ada petunjuk halus yang dikirimkan kepada kita tentang sifat sebenarnya dari penderitaan Yesus?

Namun, semua ini hanyalah puncak gunung es bid'ah yang tercermin dalam gambar ini. Menurut Injil, Rasul Yohanes Sang Teolog secara fisik begitu dekat dengan Yesus selama Perjamuan ini sehingga dia bersandar “ke dadanya.” Namun, dalam diri Leonardo, pemuda ini menempati posisi yang sama sekali berbeda dari yang disyaratkan oleh “instruksi panggung” Injil, tetapi, sebaliknya, secara berlebihan menyimpang dari Juruselamat, menundukkan kepalanya ke kanan. Pemirsa yang tidak memihak dapat dimaafkan jika dia hanya memperhatikan ciri-ciri aneh ini dalam kaitannya dengan satu gambar - gambar Rasul Yohanes. Namun, meskipun sang seniman, karena kesukaannya sendiri, tentu saja cenderung ke arah cita-cita kecantikan pria yang bertipe agak feminin, tidak ada interpretasi lain: saat ini kita sedang melihat seorang wanita. Segala sesuatu tentang dia sangat feminin. Tidak peduli seberapa tua dan memudarnya gambar tersebut karena usia lukisan dinding tersebut, orang pasti akan memperhatikan tangan mungil yang anggun, fitur wajah yang halus, payudara wanita yang jelas, dan kalung emas. Inilah perempuan, tepatnya perempuan, yang ditandai dengan pakaian yang membedakannya secara khusus. Pakaian yang dikenakannya adalah cerminan dari pakaian Juruselamat: jika Dia mengenakan tunik biru dan jubah merah, maka dia mengenakan tunik merah dan jubah biru. Tak seorang pun di meja itu mengenakan pakaian yang mencerminkan pakaian Yesus. Dan tidak ada wanita lain di meja itu.

Inti dari komposisinya adalah huruf “M” yang besar dan melebar, yang dibentuk oleh sosok Yesus dan wanita ini secara bersamaan. Tampaknya mereka benar-benar terhubung di pinggul, tetapi mereka menderita karena menyimpang atau bahkan tumbuh dari satu titik ke arah yang berbeda. Sejauh yang kami ketahui, tidak ada satupun akademisi yang pernah menyebut gambar ini selain “St. John”; mereka juga tidak memperhatikan bentuk komposisinya yang berupa huruf “M”. Leonardo, seperti yang telah kami temukan dalam penelitian kami, adalah seorang psikolog luar biasa yang tertawa saat menyajikan kepada para pendukungnya, yang menugaskannya sebuah gambaran alkitabiah tradisional, gambaran yang sangat tidak ortodoks, mengetahui bahwa orang-orang akan dengan tenang dan tanpa gentar memandang ajaran sesat yang paling mengerikan, karena mereka biasanya hanya melihat apa yang ingin mereka lihat. Jika Anda terpanggil untuk menulis sebuah adegan Kristen, dan Anda telah menyajikan kepada publik sesuatu yang pada pandangan pertama serupa dan responsif terhadap keinginan mereka, orang tidak akan pernah mencari simbolisme yang ambigu.

Pada saat yang sama, Leonardo harus berharap bahwa mungkin ada orang lain yang memiliki interpretasi yang tidak biasa terhadap Perjanjian Baru, yang akan mengenali simbolisme rahasia dalam lukisan itu. Atau seseorang suatu hari nanti, seorang pengamat objektif suatu hari nanti akan memahami gambaran wanita misterius yang diasosiasikan dengan huruf “M”, dan mengajukan pertanyaan yang jelas-jelas mengikuti dari sini. Siapakah “M” ini dan mengapa dia begitu penting? Mengapa Leonardo mempertaruhkan reputasinya—bahkan nyawanya, pada masa ketika para bidah dipertaruhkan di mana-mana—untuk memasukkan dia ke dalam kancah Kristen yang fundamental? Siapa pun dia, nasibnya pasti menimbulkan kekhawatiran ketika tangan yang terulur memotong lehernya yang melengkung anggun. Ancaman yang terkandung dalam isyarat ini tidak dapat diragukan lagi.

Jari telunjuk tangan yang lain, yang terangkat tepat di depan wajah Juruselamat, mengancamnya dengan hasrat yang nyata. Namun baik Yesus maupun “M” terlihat seperti orang yang tidak menyadari ancaman tersebut, masing-masing dari mereka benar-benar tenggelam dalam dunia pikirannya, masing-masing dengan sikapnya yang tenteram dan tenteram. Namun secara keseluruhan nampaknya simbol-simbol rahasia tersebut digunakan tidak hanya untuk memperingatkan Yesus dan wanita yang duduk di sebelahnya (?), namun juga untuk memberi tahu (atau mungkin mengingatkan) pengamat akan beberapa informasi yang berbahaya jika dipublikasikan. cara lain. Apakah Leonardo menggunakan ciptaannya untuk menyebarkan beberapa keyakinan khusus yang hanya merupakan kegilaan jika diumumkan dengan cara biasa? Dan bisakah keyakinan ini menjadi pesan yang ditujukan kepada kalangan yang lebih luas, dan bukan hanya kepada kalangan terdekatnya saja? Mungkinkah itu ditujukan untuk kita, untuk orang-orang di zaman kita?

Rasul Muda Yohanes atau Maria Magdalena?

Mari kita kembali melihat ciptaan yang menakjubkan ini. Pada lukisan dinding di sebelah kanan, dari sudut pandang pengamat, seorang pria jangkung berjanggut membungkuk hampir dua kali lipat, menceritakan sesuatu kepada seorang siswa yang duduk di tepi meja. Pada saat yang sama, dia hampir sepenuhnya membelakangi Juruselamat. Model citra murid ini - Santo Thaddeus atau Santo Jude - adalah Leonardo sendiri. Perhatikan bahwa gambar seniman Renaisans biasanya tidak disengaja atau dibuat saat sang seniman masih menjadi model cantik. Dalam hal ini kita berhadapan dengan contoh penggunaan gambar oleh penganut double entender (makna ganda). (Dia sibuk mencari model yang tepat untuk masing-masing rasul, seperti terlihat dari tawarannya yang memberontak kepada pendeta paling marah di St. Mary's untuk menjadi model bagi Yudas.) Jadi, mengapa Leonardo menggambarkan dirinya dengan begitu jelas? meninggalkan Yesus?

Lebih-lebih lagi. Sebuah tangan yang tidak biasa mengarahkan belati ke perut seorang siswa yang duduk hanya satu orang dari "M". Tangan ini tidak dapat dimiliki oleh siapa pun yang duduk di meja, karena tikungan seperti itu secara fisik tidak mungkin bagi orang di sebelah gambar tangan tersebut untuk memegang belati pada posisi ini. Namun yang benar-benar mencolok bukanlah kenyataan adanya tangan yang bukan milik tubuh, melainkan tidak adanya penyebutannya dalam karya-karya tentang Leonardo yang telah kita baca: meskipun tangan ini disebutkan dalam sebuah beberapa karya, penulis tidak menemukan sesuatu yang aneh di dalamnya. Seperti dalam kasus Rasul Yohanes, yang berpenampilan seperti seorang wanita, tidak ada yang lebih jelas - dan tidak ada yang lebih aneh - jika Anda memperhatikan keadaan ini. Namun ketidakteraturan ini seringkali luput dari perhatian pengamat hanya karena fakta ini luar biasa dan keterlaluan.

Kita sering mendengar bahwa Leonardo adalah seorang Kristen taat yang lukisan religinya mencerminkan kedalaman imannya. Seperti yang bisa kita lihat, setidaknya salah satu lukisan memuat gambar-gambar yang sangat dipertanyakan dari sudut pandang seorang Kristen ortodoks. Penelitian kami lebih lanjut, seperti yang akan kami tunjukkan, telah membuktikan bahwa tidak ada yang jauh dari kebenaran selain gagasan bahwa Leonardo adalah seorang yang beriman sejati - implikasinya, seorang yang beriman menurut kanon-kanon agama Kristen yang diterima secara umum atau setidaknya dapat diterima. . Dari ciri-ciri aneh yang aneh dari salah satu ciptaannya, kita melihat bahwa dia mencoba memberi tahu kita tentang lapisan makna lain dalam adegan alkitabiah yang sudah dikenal, tentang dunia iman lain yang tersembunyi dalam gambar lukisan dinding Milan yang diterima secara umum.

Apa pun arti dari penyimpangan sesat ini – dan pentingnya fakta ini tidak dapat dilebih-lebihkan – hal tersebut sama sekali tidak sesuai dengan ajaran ortodoks Kekristenan. Hal ini sepertinya bukan berita baru bagi banyak kaum materialis/rasionalis modern, karena bagi mereka Leonardo adalah ilmuwan sejati pertama, seorang yang tidak punya waktu untuk takhayul apa pun, seorang yang merupakan antitesis dari semua mistisisme dan okultisme. Namun mereka juga tidak dapat memahami apa yang muncul di depan mata mereka. Menggambarkan Perjamuan Terakhir tanpa anggur sama saja dengan menggambarkan adegan penobatan tanpa mahkota: hasilnya entah omong kosong, atau gambarnya diisi dengan konten lain, dan sedemikian rupa sehingga mewakili penulisnya sebagai bidat mutlak - orang yang memiliki iman, tetapi iman yang bertentangan dengan dogma agama Kristen. Mungkin bukan sekedar berbeda, tapi dalam keadaan bergumul dengan dogma-dogma agama Kristen. Dan dalam karya-karya Leonardo yang lain, kita telah menemukan kegemarannya yang sesat, yang diungkapkan dalam adegan-adegan relevan yang dibuat dengan cermat, yang hampir tidak akan ia tulis persis karena ia hanyalah seorang ateis yang mencari nafkah. Penyimpangan dan simbol ini terlalu banyak untuk dimaknai sebagai olok-olok orang skeptis yang dipaksa bekerja sesuai perintah, juga tidak bisa disebut sekadar kejenakaan, seperti misalnya gambar Santo Petrus yang berhidung merah. . Apa yang kita lihat dalam Perjamuan Terakhir dan karya lainnya adalah kode rahasia Leonardo da Vinci, yang kami yakini memiliki hubungan yang mencolok dengan dunia modern kita.

Orang bisa memperdebatkan apa yang diyakini atau tidak diyakini Leonardo, namun tindakannya bukan sekadar kemauan seorang pria, yang tentu saja luar biasa, yang seluruh hidupnya penuh paradoks. Dia dilindungi undang-undang, tetapi pada saat yang sama merupakan jiwa dan kehidupan masyarakat; dia membenci peramal, tetapi surat-suratnya menunjukkan sejumlah besar uang yang dibayarkan kepada para peramal; dia dianggap seorang vegetarian dan memiliki kasih sayang yang lembut terhadap hewan, namun kelembutannya jarang meluas ke kemanusiaan; dia dengan bersemangat membedah mayat dan mengamati eksekusi dengan sudut pandang seorang ahli anatomi, adalah seorang pemikir yang mendalam dan ahli dalam teka-teki, trik, dan tipuan.

Dengan dunia batin yang begitu kontradiktif, kemungkinan besar pandangan keagamaan dan filosofi Leonardo tidak biasa, bahkan aneh. Karena alasan ini saja, kita tergoda untuk menganggap keyakinan sesatnya sebagai sesuatu yang tidak relevan dengan zaman modern kita. Secara umum diterima bahwa Leonardo adalah orang yang sangat berbakat, tetapi kecenderungan modern untuk menilai segala sesuatu berdasarkan "zaman" menyebabkan terlalu meremehkan pencapaiannya. Lagi pula, pada saat ia berada di masa puncak kreativitasnya, pencetakan pun merupakan hal yang baru. Apa yang dapat ditawarkan oleh seorang penemu, yang hidup di masa primitif seperti itu, kepada dunia yang berenang di lautan informasi melalui jaringan global, kepada dunia yang, dalam hitungan detik, bertukar informasi melalui telepon dan faks dengan benua-benua yang ada di dunia. waktunya belum ditemukan?

Ada dua jawaban untuk pertanyaan ini. Pertama: Leonardo, mari kita gunakan paradoksnya, bukanlah seorang jenius biasa. Sebagian besar orang terpelajar mengetahui bahwa ia merancang mesin terbang dan tank primitif, namun pada saat yang sama beberapa penemuannya sangat tidak biasa pada masa ia hidup sehingga orang-orang dengan pemikiran yang eksentrik mungkin membayangkan bahwa ia diberi kekuatan. untuk meramalkan masa depan. Desain sepedanya, misalnya, baru dikenal pada akhir tahun enam puluhan abad kedua puluh. Berbeda dengan evolusi trial-and-error yang menyakitkan yang dialami sepeda zaman Victoria, sepeda jalanan karya Leonardo da Vinci sudah memiliki dua roda dan penggerak rantai pada edisi pertamanya. Namun yang lebih mencolok bukanlah desain mekanismenya, melainkan pertanyaan tentang alasan yang mendorong ditemukannya roda. Manusia selalu ingin terbang seperti burung, namun impian menyeimbangkan diri dengan dua roda dan menginjak pedal, mengingat kondisi jalan yang memprihatinkan, sudah bernuansa mistis. (Ingatlah, tidak seperti mimpi terbang, mimpi ini tidak muncul dalam cerita klasik mana pun.) Di antara banyak pernyataan lain tentang masa depan, Leonardo juga meramalkan kemunculan telepon.

Sekalipun Leonardo adalah seorang jenius yang lebih hebat daripada yang disebutkan dalam buku-buku sejarah, pertanyaannya masih belum terjawab: pengetahuan apa yang mungkin dimilikinya jika apa yang ia usulkan masuk akal atau tersebar luas hanya lima abad setelah zamannya. Tentu saja kita dapat berargumentasi bahwa ajaran-ajaran seorang pengkhotbah abad pertama tampaknya kurang relevan lagi dengan zaman kita, namun fakta yang tak terbantahkan tetap ada: beberapa gagasan bersifat universal dan abadi, kebenarannya, ditemukan atau dirumuskan, memang demikian. tidak berhenti menjadi kebenaran setelah berlalunya berabad-abad..

(bersambung)

"Kode Da Vinci" (novel skandal oleh Dan Brown)

Perdebatan yang sangat sengit meletus di dunia setelah film yang diadaptasi dari novel skandal Dan Brown " Kode Da Vinci", yang antara lain ia menyatakan bahwa Maria Magdalena berada bukan hanya murid Yesus yang terkasih, tetapi juga permaisurinya, yaitu sang istri . Buku tersebut telah diterjemahkan ke dalam 44 bahasa dan diterbitkan dengan total oplah lebih dari 81 juta eksemplar. The Da Vinci Code menduduki puncak daftar buku terlaris New York Times dan dianggap oleh banyak orang sebagai buku terbaik dekade ini. Novel yang ditulis dalam genre thriller detektif intelektual ini mampu membangkitkan minat luas terhadap legenda Cawan Suci dan tempat Maria Magdalena dalam sejarah agama Kristen.

Namun, dunia Kristen bereaksi sangat tajam terhadap peluncuran buku dan film versi Dan Brown yang dihancurkan dengan ribuan tanggapan dan komentar kritis. Salah satu pendeta yang bersemangat menyatakan hal ini dengan sangat fasih, bahkan menyerukan boikot terhadap film tersebut: “sangat anti-Kristen, penuh fitnah, kejahatan dan kesalahan sejarah dan teologis mengenai Yesus, Injil dan gereja yang bermusuhan.” Namun, dengan mengesampingkan kesempitan pemikiran agama, ada satu hal yang dapat dikatakan dengan pasti: tidak ada satu pun kritikus yang masih hidup pada saat itu, dan tidak dapat mengetahui sejarah sebenarnya. Mungkin orang yang namanya tertulis di judul situs kami akan mengetahuinya, dan kami akan kembali ke perkataannya.

SKETSA UNTUK "PERJANJIAN TERAKHIR"

Nah, sekarang mari kita lihat blanko Leonardo Da Vinci, sketsa The Last Supper yang masih ada. Gambar kedua dari kiri, di baris atas, terlihat jelas garis-garis feminin, bentuk lebih halus dan ringan. Siapa ini kalau bukan wanita?

RINGKASAN

Setiap orang melihat apa yang ingin mereka lihat, ini adalah salah satu hukum misterius kesadaran manusia. Dan jika kesadaran seseorang meyakini bahwa putih itu hitam, maka ia akan dengan yakin membuktikan kebenarannya. Kami tidak hadir pada lukisan lukisan monumental terkenal karya seniman brilian tersebut, sama seperti kami tidak hadir pada peristiwa-peristiwa penting dalam kehidupan Yesus Kristus, dan oleh karena itu akan lebih adil untuk mengakhiri artikel ini dengan pernyataan bahwa kita tidak dapat mengetahui secara pasti apakah itu Yohanes atau Maria, namun secara subyektif, dalam gambar Leonardo Da Vinci adalah seorang wanita, dan karena itu tidak lain adalah murid terkasih Yesus – Maria Magdalena. Pendapat Gereja bahwa Rasul Yohanes Sang Teolog ada dalam gambar tersebut memiliki tingkat subjektivitas yang sama. 50/50 - tidak lebih!!!

Disiapkan oleh Dato Gomarteli (Ukraina-Georgia)

PS: reproduksi lain, foto mosaik “Perjamuan Terakhir” dari Katedral St. Isaac di St. Petersburg, dan lagi-lagi kita melihat seorang wanita: