Akhir pekan dalam ansambel arsitektur dan taman. Arsitektur. Ansambel arsitektur dan taman Siapa yang menciptakan ansambel taman arsitektur?

Ansambel arsitektur dan taman 02.05.2017

Perkebunan Belkino adalah monumen unik seni arsitektur dan taman abad ke-18, mutiara arsitektur provinsi Rusia. Pekerjaan utama pada penciptaan arsitektur klasik dan ansambel taman perkebunan dilakukan oleh Pangeran Ivan Illarionovich Vorontsov pada tahun 70-an - paruh pertama tahun 80-an abad ke-18. Nama arsitek belum sampai kepada kami, namun, menurut sejarawan seni, arsitek terkenal Moskow Karl Ivanovich Blank, yang terus-menerus tertarik Count Vorontsov untuk pembangunan perkebunannya, mengambil bagian dalam desain kuil.

Perkebunan itu dibuat pada periode klasisisme awal, dan penampilannya yang unik mencerminkan banyak ciri khas gaya ini, yang berfokus pada warisan kuno dan gagasan rasionalisme filosofis. Pada saat itu, ide-ide tentang keteraturan yang wajar secara universal, kesederhanaan yang luhur dan harmoni yang ketat, alam yang alami tetapi dimuliakan ditempatkan di garis depan. Taman manor di Belkino, yang sebagian besar bertahan hingga hari ini, diakui oleh para ahli sebagai mahakarya seni lanskap yang luar biasa pada akhir abad ke-18.

Tata letak taman klasik secara tradisional menggabungkan bagian reguler dan lanskap. Lereng kanan jurang Zaitsevsky yang ditinggikan, turun ke Kolam Bolshoy, bertingkat, dan di masing-masing dari tiga teras berundak yang landai, kolam buatan kecil diatur, terhubung satu sama lain. Bersama-sama, empat kolam kecil membentuk kaskade megah - elemen komposisi terpenting dari arsitektur perkebunan pada periode klasisisme. Taman linden biasa diletakkan di teras bertingkat. Secara umum, komposisi ansambel arsitektur dan taman dibangun di sepanjang sumbu tunggal yang melewati rumah utama: sumbu ini, yang memotong ansambel dari atas ke bawah, dari utara ke selatan, dilacak dengan sempurna pada denah perkebunan.

Pada titik tertinggi teras atas taman biasa, pada ketinggian dominan, berdiri rumah utama, dikelilingi oleh dua pasang bangunan luar yang simetris. Tidak jauh dari mansion adalah gereja St. Boris dan Gleb, di selatan transisi ke taman lanskap menandai paviliun taman "Riga".

rumah utama

Rumah utama, dibangun oleh Count I.I. Vorontsov di tahun 70-an - awal 80-an abad XVIII, adalah salah satu monumen klasisisme awal yang luar biasa. Sayangnya, sejarah belum melestarikan nama sang arsitek. Sekarang, rumah utama telah runtuh. Rumah besar tiga lantai yang terbuat dari batu bata besar ini dibedakan oleh volumenya yang monolitik, hampir kubik, tidak rumit oleh kolom atau pilaster. Karena ada sangat sedikit bangunan seperti itu di perkebunan provinsi, rumah itu sama sekali tidak sesuai dengan gagasan kami tentang "sarang mulia" yang khas, terutama karena jumlah lantai dan desain eksternal planar.

Singkatan yang ketat dari dekorasi luar menciptakan kesan kesederhanaan dan integritas yang mulia, monumentalitas yang agung. Integritas ini tidak dilanggar oleh dua beranda sederhana dengan balkon di fasad utama dan taman. Ekspresi desain fasad dicapai melalui penggunaan rusticasi relief. Lantai bawah, yang digariskan dengan tajam oleh cornice yang menonjol, sepenuhnya ditutupi dengan pedesaan, yang meningkatkan perasaan kebesaran bangunan; bagian tengah fasad depan dan belakang serta sudut membulat juga ditonjolkan dengan rusticasi dari atas ke bawah. Tekstur dinding dimeriahkan oleh panel perantara antara lantai dua dan tiga. Permainan cahaya dan bayangan pada cekungan cembung, seolah-olah permukaan bertatahkan memberi fasad tampilan kemewahan yang megah. Efek ini ditingkatkan dengan pewarnaan dalam rentang putih-kuning klasik, yang melekat pada semua bangunan batu di perkebunan. Bangunan itu ditutupi dengan atap hijau bernada empat yang landai.

Tata letak internal bangunan direkonstruksi oleh sejarawan seni. Sebuah tangga lebar mengarah dari pintu masuk langsung ke lantai dua, yang bagian utamanya adalah suite utama yang terdiri dari tiga kamar, terlihat melalui bukaan melengkung dari ujung ke ujung.

Secara umum, semua ruangan dapat dilewati, dan melaluinya seluruh lantai dapat dilewati di sekelilingnya. Setengah dari enfilade ditempati oleh aula tinggi dua kali lipat, menarik dari tingkat lantai tiga ke atap, dengan jendela dalam dua baris. Aula setinggi dua kali lipat adalah fitur unik dari perkebunan Belkino; itu bisa disebut "jantung" dari mansion dan seluruh perkebunan. Tata letak "istana" seperti itu jarang terjadi di provinsi ini.

Interior mansion pada awal abad ke-19 dijelaskan dalam catatannya oleh Mikhail Buturlin, yang mencatat bahwa perabotan telah diawetkan bahkan dari Pangeran Ivan Vorontsov. Menurut memoarnya, aula dengan ketinggian ganda “dilukis dengan al-fresco, lambang musik dan berbagai ornamen, dan di langit-langit ada lukisan di lingkaran besar mewakili beberapa jenis plot mitologis. Lukisan dinding yang tidak biasa dengan ornamen kompleks ini, yang menggambarkan alat musik dan topeng teater, sebagian bertahan hingga hari ini. Kemewahan utama di aula dua-tinggi adalah parket pengaturan tipe yang menyenangkan: detail ornamennya diketik dari pelat kayu berharga, berbeda dalam warna dan tekstur. Aula diterangi oleh lilin di tempat lilin porselen dalam bentuk cabang bunga, dan di dekat perapian besar orang dapat menghangatkan diri di musim dingin (pada awalnya tidak ada kompor di rumah, mereka diatur di bawah Obninsks). Pada paduan suara kayu dengan langkan, yang terletak di antara lantai, orkestra benteng dimainkan, dan pada musiknya wanita-wanita muda yang lesu membungkuk dengan kaki-kaki yang gagah.

Enfilade. Awal abad ke-20	Ruang tamu. Awal abad ke-20
Kamar dobel. Awal abad ke-20	Kabinet. Awal abad ke-20

Dari aula, para tamu masuk ke ruang tamu, di mana ada sofa keras besar dan kursi serupa, berlapis linen bergaris. Dinding di ruang tamu ditutupi dengan wallpaper damask kuning tua, di mana ukiran dipernis dengan pemandangan Venesia ditempel dalam tiga baris. Selanjutnya, enfilade dilanjutkan dengan kantor dengan wallpaper damask putih, juga ditutupi dengan ukiran lanskap Italia. Berdekatan dengan enfilade adalah kamar tidur depan dengan ceruk yang megah. Para tamu tidak diundang ke lantai tiga, karena tidak ada lagi ruang depan, tetapi ruang tamu dengan dekorasi intim yang bersahaja, termasuk kamar anak-anak dan perpustakaan.

anak-anak. Awal abad ke-20	Di parter. Awal abad ke-20

Setelah turun ke lantai pertama, kami akan menemukan di sana tempat-tempat yang bersifat tambahan, termasuk yang memiliki langit-langit berkubah yang tidak biasa, seperti di kamar-kamar Rusia kuno. Di salah satunya, yang terbesar, lemari besi bertumpu pada pilar tengah yang besar (seperti yang dicatat oleh kritikus seni L.B. Sorokina, ini adalah ciri khas gaya V.I. Bazhenov). Di bawahnya ada ruang bawah tanah berkubah besar, juga dengan kamar satu pilar.

Pada saat itu, lingkungan seperti itu dianggap sangat sederhana. Namun, perkebunan ini awalnya dimaksudkan bukan untuk resepsi seremonial, tetapi untuk kesunyian yang tenang di pedesaan. Memang, untuk Count Vorontsov, rumah besar di Belkino berfungsi terutama sebagai "pondok berburu", di mana ia datang dari waktu ke waktu selama musim berburu musim gugur.

Dua pasang sayap samping simetris melekat pada rumah utama: dua lantai dan, setelahnya, satu lantai, melengkung dalam bentuk huruf "L". Mereka dihubungkan oleh pagar besi bermotif. Sekarang hanya pasangan timur yang selamat: bangunan luar dua lantai , yang tersisa dari masa lalu, dan dipulihkan bangunan luar satu lantai . Secara umum, ansambel arsitektur ini membentuk halaman depan tertutup dengan gerbang, yang pernah menjadi akses gang. Di sinilah pada waktu itu satu-satunya pintu masuk ke perkebunan itu berada (sekarang wilayah ini dibangun). Di atas petak bunga bundar di tengah halaman, di sekitar tempat kereta melaju, berdiri jam matahari di atas alas marmer.

Gereja St. Boris dan Gleb

Gereja Pangeran Suci Boris dan Gleb berdiri tidak jauh dari gedung utama, pada poros komposisi yang sama di sepanjang Jalan Borisoglebskaya. Kuil batu ditahbiskan di bawah Count I.I. Vorontsov pada 13 Juli 1773, dan prasasti tentang peristiwa ini tetap di dindingnya hingga akhir abad ke-20 (sekarang prasasti itu telah direproduksi lagi). Sebelumnya, tempat ini adalah kuil tenda kayu, didirikan oleh boyar Boris Godunov dan ditahbiskan atas nama santo pelindungnya.

Bangunan candi memiliki komposisi yang cukup khas untuk klasisisme awal dengan orientasi membujur sepanjang sumbu timur-barat. Konstruksi volumetrik bangunan "segi delapan pada segi empat" juga sesuai dengan tipe klasik. Karena segi empat hampir tidak menonjol di luar tepi segi delapan, siluet lateral terkompresi yang luar biasa sempit terbentuk secara keseluruhan. Sebuah kapel khusus di sisi selatan candi ditambahkan hanya pada tahun 1815, di bawah Buturlins.

Di dekat lorong selatan candi, dua batu nisan kuno telah dilestarikan: pemakaman I.I. Troyanovsky dan tempat pemakaman pendeta Fyodor Tikhomirov. Terletak tepat di sebelah dinding pemakaman Obninsk, ditemukan pada tahun 2013, ketika ruang bawah tanah dibuka selama renovasi. Seperti yang telah ditentukan para ahli, pemilik terakhir perkebunan dimakamkan di sini: Narkiz Antonovich Obninsky, Pyotr Narkizovich Obninsky dan istrinya Lidia Pavlovna. Pada tahun 2015, sebuah batu nisan granit dengan salib dipasang di lokasi pemakaman ini.

Pertimbangkan dekorasi arsitektur candi, yang secara aneh menggabungkan fitur barok dan klasisisme. Fitur gaya bangunan adalah karakteristik karya arsitek Carl Blank, yang, menurut sejarawan seni, terlibat dalam desainnya. Elemen barok muncul dalam detail seperti jendela cahaya kedua oval kecil. Secara umum, desain eksternal planar, dibangun di atas pengulangan tak terhitung dari pilaster identik di dermaga antara jendela sempit, sangat khas dari klasisisme awal. Dengan penampilannya yang sederhana namun elegan dalam warna putih dan kuning, kuil ini menyerupai paviliun taman, yang sepenuhnya sesuai dengan tradisi arsitektur perkebunan di era Catherine. Namun, pada awal abad ke-20, setelah pekerjaan perbaikan, dindingnya dicat seputih salju. Siluet candi yang ramping dan anggun tetap memberikan kesan lapang.

Interior candi awalnya cukup konsisten dengan penampilannya. Sebuah ruangan kecil gereja ditutupi dengan lukisan grisaille: serambi dengan pilaster dan pedimen dan cetakan elegan dengan ornamen bunga tergambar di dinding. Diketahui bahwa pada Juni 1772 asisten arsitek V.I. Bazhenov, seorang pelukis-dekorator muda Ivan Dmitrievich Nekrasov. Ini adalah satu-satunya nama yang kami ketahui sehubungan dengan pembangunan perkebunan. Sisa-sisa mural itu hilang selama perbaikan bangunan modern.

Pada tahun 1930, pada puncak kolektivisasi, kuil ditutup, imam terakhir, Pastor John Zhukov, dikirim ke kamp-kamp, ​​dan gudang pertanian kolektif didirikan di gedung itu. Pada tahun 1988, kuil tersebut dipindahkan ke keuskupan Kaluga dan, setelah diperbaiki, dibuka kembali untuk umat paroki. Sekarang bagian dalam kuil dihiasi dengan lukisan dinding indah yang dibuat oleh seniman Obninsk terkenal Sergei Galitsyn.

Terletak di dekat kuil paviliun taman "Riga". Semua bangunan utama di kawasan Belkino, yang membentuk ansambel arsitektur, didekorasi dengan skema warna depan putih dan kuning tunggal. Secara umum, bangunan-bangunan ini, terletak agak kompak, secara visual terhubung satu sama lain, terutama karena rumah besar dan kuil tercermin di kolam air terjun terbesar. Awalnya, ansambel dilengkapi dengan pembangunan halaman kuda, yang berdiri agak jauh di bagian timur perkebunan, tetapi pada akhir abad ke-20, bangunan yang hancur itu hilang.

taman biasa

Tata letak taman reguler perkebunan Belkino dibedakan oleh simetri yang ketat, sesuai dengan kanon klasisisme. Ini didasarkan pada persimpangan dua sumbu komposisi. Salah satunya adalah jalan menuju desa Krivskoye (sekarang Jalan Borisoglebskaya), yang membatasi perkebunan dari utara, dan di sudut kanan ke sana, sumbu memanjang utama melewati mansion, yang ditandai oleh linden utama gang. Mulai dari fasad mansion, gang utama memotong seluruh wilayah taman biasa, hingga Kolam Besar, menjadi dua bagian yang simetris. Dari sisi utara mansion, dari gerbang depan, gang utama saat itu dilanjutkan dengan akses langsung gang, yang berbelok ke jalan menuju desa Kabitsyno, dan selanjutnya ke Jalan Kaluga Lama. Sekarang "penguasa" ini tidak ada, tetapi di masa lalu orang-orang berkendara ke perkebunan persis di sepanjang itu, dan dari jauh gerbang depan mansion sudah bisa dilihat.

Gang linden utama dilintasi oleh gang-gang samping tegak lurus yang membentang di sepanjang tepi tiga teras. Semua gang ditanami secara eksklusif dengan pohon linden. Pada saat itu, linden adalah budaya taman yang paling populer, karena mahkota plastiknya paling mudah diproses. Di bawah Vorontsovs dan Buturlins, pohon-pohon di taman biasa dipangkas dengan hati-hati, memberi mereka bentuk bulat. Di taman, masih ada beberapa pohon linden berusia dua ratus tahun yang ditanam oleh Count Vorontsov, di cabang-cabangnya orang dapat melihat jejak yang jelas dari potongan rambut sebelumnya. Bagian-bagian yang teratur secara geometris yang dibentuk oleh persimpangan gang-gang ditempati oleh halaman rumput, yang sebelumnya dibingkai oleh semak-semak yang dipotong. Halaman besar utama, yang disebut parter, berdampingan dengan fasad selatan mansion (juga berfungsi sebagai "lapangan helipad"). Di dekatnya, sebuah platform dilengkapi secara khusus di tempat di mana "Godunov elm" . “Yang hilang hanyalah air mancur dan patung-patung untuk memberikan bagian taman ini kemegahan istana,” tulis Mikhail Buturlin.

Cascade of Ponds dan Big Pond

Kaskade kolam klasik yang megah, yang dibuat oleh Count Ivan Vorontsov, adalah dekorasi utama dari perkebunan Belkino. Sebuah riam empat kolam kecil, menuruni teras ke Kolam Besar yang sejajar dengan gang utama, membatasi bagian reguler taman dari barat. Kolam dipisahkan oleh bendungan tanah dengan perangkat bypass, di mana jembatan anggun dilemparkan ke tempat-tempat sempit. Semua bagian kaskade berkomunikasi satu sama lain, dan kolam kaskade yang lebih rendah terletak di saluran Kolam Besar.

Sebuah kolam besar dibangun oleh Boris Godunov pada tahun 70-an abad ke-16 untuk kebutuhan rumah tangga, di mana sungai yang mengalir di jurang Zaitsevsky diblokir oleh bendungan. Di bawah Hitungan I.I. Kolam Besar Vorontsovo, yang menjadi dasar dari ansambel lanskap, diperluas secara signifikan. Kolam kedua, bersebelahan dengan Bolshoy dari sisi timur di belakang bendungan (yang disebut "atas"), dibangun setelah fondasi kota; sekarang waduk ini disatukan dengan nama kolam Belkinsky.

Pada akhir abad ke-20, Kolam Besar dan kolam bertingkat telah mengering dan tumbuh terlalu banyak. Sistem tambak dipugar sepenuhnya oleh Belkino Estate Foundation pada tahun 2003-2005. Sekarang di Belkinsky Ponds ikan ditemukan berlimpah, muskrat tinggal di sini, dan di musim panas kawanan burung camar putih berputar-putar di atas air. Di belakang rantai kolam cascading, seperti kalung berkilau - permata utama perkebunan Belkino - bagian reguler taman mengalir dengan lancar ke lanskap, yang di masa lalu secara organik bergabung dengan lanskap sekitarnya. Di sisi timur, batas taman ditandai dengan pagar taman dengan gerbang utama , yang dimodelkan setelah yang sebelumnya.

taman lanskap

Pencipta taman lanskap selalu berusaha mengembalikan ilusi alam perawan. Tetapi "kealamian" ini dicapai sebagai hasil kerja keras, dan semua penanaman, hingga pohon terakhir, ditandai dengan hati-hati pada denah dan di tanah. Jika di bagian reguler taman, jalur lurus lurus yang dipenuhi kerikil diletakkan, maka di lanskap mereka digantikan oleh jalur melengkung yang aneh, yang, seolah-olah secara kebetulan, mengarah ke pemandangan yang luar biasa. Ide utamanya adalah untuk mengubah lukisan pemandangan yang dipikirkan dengan cermat, yang masing-masing "disetel" ke waktu tertentu dalam sehari.

Pada awalnya, di bawah Count I.I. Vorontsov, taman lanskap menempati area yang kira-kira sama dengan yang biasa: dimulai dari riam kolam, dan dari barat dibatasi oleh penghalang alami - cabang samping Kolam Besar (awalnya itu adalah aliran di jurang Popov, yang mengalir ke jurang Zaitsevsky). Kemudian Count D.P. Buturlin secara signifikan memperluas taman lanskap, melengkapi bagian barunya di luar jurang Popov. Count Buturlin membangun komposisi bagian baru taman pada pengungkapan pemandangan lanskap yang terampil untuk menciptakan kesan lanskap alami yang murni. Komposisinya didasarkan pada sistem rawa yang melewati satu sama lain, yang dibagi di antara mereka sendiri oleh kelompok pohon dan semak yang tumbuh "bebas" dari spesies yang berbeda. Lereng curam jurang Popov ditanami semak hias, dan di semak-semak lebat ini sebuah gua kecil yang nyaman disembunyikan. Sekarang di sini Anda dapat melihat sebuah batu menjembatani , tetapi sebelum itu, jembatan kayu ringan dilemparkan ke sungai, salah satunya ditangkap dalam foto awal abad ke-20.

Padang rumput selatan yang luas, memanjang dari utara ke selatan dan menurun dengan lembut ke Kolam Besar, dinamai Gladi "Pokat" . Di tepi tanah terbuka, Count Buturlin mendirikan dua rumah kaca besar dengan pohon lemon dan jeruk (oranye). Dalam cuaca yang baik, mereka dibawa ke area terbuka khusus, yang disebut "pameran", di mana muncul gang panjang dua ratus pohon di bak - cukup tinggi, dengan mahkota bulat biasa. Setiap hari pada pukul delapan malam seluruh masyarakat berkumpul di sini untuk minum teh. Di dekatnya, di Pokat, sebuah "kebun raya" ditata dengan hamparan bunga, dikelilingi oleh pagar, tempat Count Dmitry Petrovich dan Countess Anna Artemyevna menanam varietas bunga langka. Rawa ini telah dilestarikan, meskipun tidak ada yang tersisa dari rumah kaca, gua, punjung, dan bangunan ringan lainnya.

Pada pergantian abad 18-19, ketika kultus sentimentalisme dan seni melankolis mendominasi, hubungan khusus dengan alam berkembang. Pemandangan lanskap dibangun dengan harapan dampak tertentu pada jiwa manusia: kesunyian dan kesunyian cenderung menceburkan diri, meninggalkan hiruk pikuk dunia sekitarnya, memikirkan kesia-siaan segala sesuatu di dunia. Dmitry Petrovich berpengalaman dalam nuansa halus ini, dan oleh karena itu, menurut rencananya, setiap bagian di bagian taman yang baru berorientasi pada pencahayaan pada waktu tertentu dalam sehari. Misalnya, Pokat, "disetel" ke barat, ke matahari terbenam, dianggap sebagai rawa "malam". Taman mengalir dengan lancar ke lanskap sekitarnya, dan perbatasannya ditandai oleh parit dan benteng rendah, yang sisa-sisanya masih dapat dilihat sampai sekarang.

Setelah kepergian Buturlins dari Rusia, eksperimen botani di perkebunan berhenti. Pemangkasan pohon tidak lagi populer pada abad ke-19, dan pemilik baru tidak memiliki sarana untuk memelihara taman dalam bentuk indahnya sebelumnya. Di bawah Obninsk, taman yang terbengkalai dengan cepat ditumbuhi, seperti di kebanyakan perkebunan tuan tanah lainnya. Namun, jejak tata letak aslinya masih terlacak dengan baik. Seperti sebelumnya, ansambel arsitektur dan lansekap perkebunan dibedakan oleh kesatuan internal yang harmonis, hubungan yang diekspresikan dengan terampil dengan daerah sekitarnya. Di sini Anda masih bisa merasakan semangat masa lalu, pesona menawan dari dunia "sarang mulia" yang terpencil.

Ansambel arsitektur dan taman Kuskovo adalah salah satu monumen seni Rusia yang paling luar biasa. Dibuat pada abad ke-18, itu sepenuhnya menyerap pencapaian pembangunan istana pada zaman itu. Ansambel arsitektur yang aneh di dekat Moskow menyebar luas pada akhir sepertiga pertama abad ke-18, ketika kaum bangsawan kembali ke perkebunan patrimonial kuno. Dari perkebunan yang masih ada di dekat Moskow, Kuskovo adalah yang paling awal, memberikan gambaran tentang jenis perkebunan Elizabeth. Itu terletak 7 mil dari Moskow, antara jalan Vladimir dan Ryazan.

Penyebutan pertama dari warisan di dekat Moskow dari para bangsawan Sheremetev berasal dari awal abad ke-16. Sebuah wilayah kecil dengan tanah yang tidak nyaman untuk bercocok tanam bukanlah kepentingan ekonomi, tetapi hutan rawa sering menjadi “kesenangan berburu”. Di kemudian hari, tempat ini disebut Spassky karena Gereja Juru Selamat Bukan Buatan Tangan, yang terletak di lokasi rumah kaca saat ini. Pada awal abad XVIII. di sini, selain dari jalan raya, sebuah perkebunan sederhana sudah ada, yang menuju ke jalan pedesaan.

Sejak 1715, tanah-tanah ini menjadi milik rekan Peter I - seorang pemimpin militer terkemuka, pahlawan Pertempuran Poltava, Field Marshal B.P. Sheremetev. Count adalah salah satu orang yang paling berpendidikan dan maju pada masanya. Di akhir hidupnya, ia merencanakan pembangunan istana pedesaan, tetapi tidak berhasil melaksanakan rencananya. Pengelola perkebunan dianggap sebagai anaknya P.B. Sheremetev (1713-1788), yang, memberi penghormatan kepada bentuk-bentuk kehidupan baru - resepsi khusyuk, pertemuan megah, liburan yang ramai, mengubah Kuskovo menjadi "rumah liburan pedesaan musim panas". Taman di Kuskovo dibentuk ke arah Veshnyakov dan menempati tempat sentral di perkebunan. Dari bangunan awal di perkebunan, gereja yang dibangun pada tahun 1737 dan "Rumah Belanda" yang dibangun pada tahun 1749 untuk mengenang era Petrovsky dan untuk menampung koleksi monumen Belanda telah dilestarikan [Shamurin, 1912].

Kuskovo Ensemble diciptakan selama beberapa dekade. Pada 1755, sebuah kolam besar digali di sini, yang memungkinkan untuk mengeringkan tempat yang rendah dan berawa. Secara total, 17 kolam muncul, tetapi ada 3 kolam besar, dan itu disebut cermin. Selain kolam, saluran dan air terjun dibuat, sungai yang indah muncul, yang, berkelok-kelok dan terbagi menjadi saluran, membentuk pulau [Lyubedkiy, 1880].

Tampaknya perkebunan itu dibuat dalam satu langkah - sangat lengkap dalam hal desain artistik. Namun, Kuskovo dibangun oleh lebih dari satu arsitek. Sampai tahun 1754, Yu.I. Kologrivov, yang tinggal di Italia untuk waktu yang lama dan tahu arsitektur Italia dengan baik. Setelah kematiannya, konstruksi bertanggung jawab atas budak F.S. Argunov. Dari tahun 1765 hingga 1780, arsitek terkenal Moskow Karl Ivanovich Blank "melihat" di Kuskovo. Arsitek lain juga disebutkan, tukang kebun - "keunggulannya sendiri" dan yang gratis.

Rumah tuan (1770) dan gereja terletak di tepi kolam, seolah-olah memisahkan bagian taman yang paling terawat, jenuh dengan jalan setapak, bagian taman yang dipangkas dan didekorasi dari air. Struktur paling modal dari perkebunan ini dibangun dari kayu - bahan tradisional pengrajin Rusia, tetapi sesuai dengan proporsi arsitektur batu dan bahkan didekorasi agar terlihat seperti bentuk batu. Pada saat yang sama, beberapa paviliun taman terbuat dari batu bata dan batu.

Rumah itu tidak memiliki halaman depan yang besar, tetapi dekorasinya, gereja yang elegan, sayap dapur yang dihiasi dengan arkitra berpola di jendela, menara lonceng dengan menara berlapis emas, jalan simetris yang terletak di sisi pintu tengah membuat suasana kemegahan dan kekhidmatan. Istana agak ditinggikan di atas wilayah yang berdekatan karena lantai "basement" batu dengan gudang anggur yang luas.

Rumah bangsawan sesuai dengan selera zaman itu, didekorasi dengan kaya dari dalam. Interior yang elegan dan perabotan mewah telah dipertahankan di dalamnya hingga hari ini. Setiap kamar memiliki sentuhan khusus dan didekorasi dengan permadani, perunggu, porselen, marmer. Tidak hanya berisi benda seni, lukisan tua, lukisan palsu, buku langka, senjata unik, tetapi juga peninggalan sejarah.

Istana, dekorasi, dan tamannya adalah satu kesatuan yang saling melengkapi. Ruang depan atau vestibulum depan istana memberikan kesan kekhidmatan. Di tingkat bawah terdapat relung dengan vas-vas monumental berbentuk amphora Yunani, di tingkat atas terdapat panel-panel indah bertema antik yang meniru potret relief pahatan. Dinding dan pilaster dicat dengan marmer.

Ruang depan membuka serangkaian ruang upacara, yang merupakan aksesori wajib rumah bangsawan abad ke-18. Masing-masing dari mereka memiliki tujuan, ukuran, iluminasi, struktur emosionalnya sendiri. Apalagi nanti akan kita temukan semacam repetisi dalam komposisi taman, yang seolah-olah merupakan pengembangan dari tema ruangan-ruangan istana. Lambat laun, penonton mendapat kesan aksi teatrikal, di mana satu pemandangan digantikan oleh pemandangan lain, setiap kali baru dan tak terduga. Prinsip pemandangan juga diterapkan di taman.

Warna memainkan peran penting dalam menciptakan struktur figuratif. Keputusan skema warna istana secara langsung tergantung pada nuansa taman di sekitarnya, kolam, sinar matahari. Kamar yang paling elegan adalah Ruang Raspberry, dinamai sesuai dengan warna sutra yang melapisi dinding dan perabotan. Perpaduan bunga putih dan merah tua memberikan keindahan tersendiri. Lambat laun, dari ruang tamu ke ruang tamu, suara kekhidmatan juga tumbuh. Ini juga disajikan oleh parket dalam ornamen, hujan kristal lampu lantai tinggi, furnitur di kaki tipis yang melengkung anggun, cermin dalam bingkai berukir emas, potret seremonial, plafon dicat, menciptakan kesan biru langit yang tak terbatas. Dan di sini, seolah-olah, nada tertinggi sebelum bertemu dengan alam itu sendiri, yang mengelilingi istana, terlihat melalui jendelanya yang besar - aula dansa. Kemegahannya yang luar biasa memukau para pengunjung. Cermin, karena pantulan berulang dari pohon, kolam, prospek yang jauh, mendorong ruang aula hingga tak terbatas, menghubungkannya dengan alam yang indah. Taman itu sepertinya cocok dengan ruangan itu. Salah satu dinding aula menghadap ke taman dengan semua jendela, yang lain sepenuhnya di cermin. Berkat ini, tampaknya aula terbuka ke taman dari dua sisi. Pola parket berwarna, terdiri dari lingkaran yang mengalir satu sama lain, tampaknya meningkatkan gerakan ini. Pencahayaan juga berkontribusi banyak untuk ini. Dua lampu gantung besar, hampir tanpa bobot dalam penampilan di aula "tak berujung" ini, memusatkan perhatian pada diri mereka sendiri. Mereka tampak berlipat ganda di sconce dinding kristal, tempat lilin megah dalam bentuk sosok wanita terbungkus pakaian antik dengan cabang-cabang lampu berlapis emas di tangan mereka. Tidak sulit membayangkan betapa spektakulernya aula itu dengan lilin yang menyala, ketika cahaya bermain di kristal dengan semua warna pelangi, dan cermin melipatgandakan lampu berkilau tanpa henti yang tersebar di perspektif taman.

Sumbu komposisi ansambel melewati pusat istana, bergerak menjauh dari fasad melalui kolam di sepanjang kanal menuju desa Veshnyaki, dan di sisi lain di sepanjang gang utama taman biasa ke rumah kaca dan lebih jauh ke utara melewati labirin. Simetri ketat dari semua elemen taman hanya terlihat: bagian-bagiannya, yang terletak di kedua sisi parter, tidak sama dalam ukuran dan bentuk. Yang barat lebih kecil, tetapi memiliki lebih banyak lorong diagonal. Ini memberi kesan kedalaman ruang di sini, dan lebih mudah bagi pejalan kaki untuk berduyun-duyun ke "lorong permainan" samping. Bagian berlawanan dari taman dimaksudkan untuk istirahat yang tenang, ada teater hijau, kandang burung dengan burung penyanyi dan kebun binatang.

Di belakang kolam, sebuah kanal menuju ke kejauhan, ditandai oleh dua kolom yang membawa lampu-mercusuar di ibu kota, sebuah jembatan geser dibuat di antara mereka. Kanal berakhir dengan dinding batu putih yang didekorasi dengan megah dengan air mancur "cascade".

Kolam besar meningkatkan ekspresi lanskap, mencerminkan di cerminnya bangunan utama perkebunan - istana. Selama hari-hari perayaan, gambar pertunjukan teater yang berlangsung di kolam dibuka dari jendelanya. Armada kesenangan meluncur melintasi air: kapal pesiar enam senjata berlapis emas, kapal, "kapal Cina", tongkang, gondola, perahu kecil, angkutan, kapal yang dihiasi lentera warna-warni, dengan pendayung yang mengenakan pakaian nasional.

Di antara permukaan air yang luas, pulau itu menonjol seperti oasis hijau. Piknik diadakan di sini, kembang api rumit yang terpantul di air. Reruntuhan, gubuk nelayan, paviliun bergaya tersebar dengan indah di sepanjang pantai.

Sesuai dengan mode akhir abad XVIII. sebuah "taman Inggris" muncul di perkebunan, di mana efek alami diciptakan: sungai, kolam dan air terjun, tumpukan batu, semak-semak gelap, pegunungan dan jurang yang indah.

Sejumlah besar bahan arsip telah disimpan: dokumen, rencana, ukiran, memungkinkan Anda untuk mendapatkan gambaran tentang perkebunan Kuskovo di masa kejayaannya. Yang paling menarik adalah gambar A. Mironov, budak P.B. Sheremetev, yang menyelesaikan seluruh rangkaian pekerjaan, khususnya gambar 1782 "Rencana Rumah Kesenangan dan Taman Desa Kuskovo", yang menunjukkan bagian tengah utama dari perkebunan. Kembalikan kami ke masa lalu perkebunan dan serangkaian ukiran oleh P. Laurent, dibuat sesuai dengan gambar M. Makhaev (penduduk asli Kuskovo), dan kertas arsip yang mengungkapkan kegiatan Yu.I. Kologrivova, F.S. Argunov, penulis banyak bangunan di perkebunan, yang didirikan pada 1750-1770-an.

Itu adalah periode ini, sampai sekitar tahun 80-an abad XVIII. harus dianggap sebagai fase kejayaan tertinggi perkebunan, ketika monumen utama arsitektur dan seni berkebun muncul. Di belakang rumah kita melihat parter yang dibagi menjadi bosquet terpisah, dihiasi dengan patung marmer dan karpet bunga - bulengrin. Itu adalah bagian taman yang paling serius. Tertutup, seolah-olah oleh dinding, dengan garis-garis permadani yang rata, fasad istana dan rumah kaca, bahkan hari ini memberi kesan aula terbuka yang besar.

Di kejauhan tampak prospek pepohonan yang dipangkas membentuk labirin dinding hijau yang tak berujung, hamparan rumput dan banyak patung putih di sepanjang jalan setapak di atas karpet hijau. Namun menurut legenda, beberapa patung marmer kuno yang ditempatkan di antara tanaman hijau disumbangkan oleh Catherine II. Lainnya - salinan - dibuat oleh master Moskow. Patung-patung taman memiliki pose teatrikal dan seolah-olah menjadi peserta pertunjukan pantomim. Pemirsa merasakan sensasi gerakan yang diciptakan oleh pahatan karena siluetnya yang ekspresif, garis luar yang dinamis, lokasi dengan latar belakang dedaunan yang berfluktuasi secara alami, dari permainan cahaya dan bayangan dengan lilin yang menyala. Perkebunan itu juga memiliki bangunan peringatan. Di parter khusyuk Kuskov, sebuah kolom telah dilestarikan, dimahkotai dengan patung Minerva - Catherine untuk mengenang kunjungan Permaisuri ke Kuskov.

Namun, Kuskovo diciptakan terutama sebagai tempat kesenangan, dengan penemuan dan keingintahuan, bangunan megah dan eksotis. Taman itu menampung lusinan paduan suara "lucu" asli, gazebo, paviliun, labirin, jembatan, komidi putar, teralis, reruntuhan, dibuat, sebagai suatu peraturan, oleh tangan para budak. Lebih banyak tenaga dan uang dihabiskan untuk usaha daripada untuk struktur "serius". Gang buntu berakhir dengan cermin atau perspektif yang dicat - umpan yang menyembunyikan ruang nyata. Di gang-gang ada lukisan kayu orang-orang berpakaian rapi. Banyak bangunan, sesuai dengan tujuan "bermain" mereka, diberi bentuk yang fantastis, penampilannya meniru bangunan Cina, India, Turki, yang pada waktu itu tampak puncak eksotisme. Sayangnya, banyak "usaha", hampir semuanya, tidak dilestarikan, hanya bangunan batu yang bertahan hingga hari ini.

Pada hari libur, kerumunan cerdas dengan wig bubuk, gemerisik dengan sutra, memenuhi taman. Mereka dikejutkan oleh binatang yang belum pernah terjadi sebelumnya, bunga tanaman aneh yang diambil dari rumah kaca. Burung-burung langka bernyanyi, udaranya harum. Musik menggelegar di salah satu rumpun taman, di rumpun lain sebuah balet dipentaskan, paduan suara bernyanyi, musik klakson dimainkan. Tawa dan kegembiraan mengalir dari perahu-perahu hias yang meluncur di sepanjang kolam, dari lorong-lorong permainan. Semua orang menjadi peserta dalam ekstravaganza teater ini, masuk ke dunia fantasi khusus. Dan di malam hari - karangan bunga lampu dan lentera berwarna, cahaya berkelap-kelip dari nyala api unggun, lilin, kanal yang diterangi, kolam, obelisk, kolom, patung, tanaman hijau yang menyala, dan kembang api fantastis terakhir, yang merupakan pemandangan favorit para tamu. Dan ada banyak dari mereka, karena tidak sia-sia sebuah pilar berdiri di jalan dari Moskow, mengundang semua orang untuk bersenang-senang di Kuskovo. Diketahui dari dokumen bahwa hingga 50.000 orang berkumpul di taman dan sekitarnya pada hari libur. Ada hingga 2000 tamu undangan saja, dan rantai perjalanan membentang sampai ke Moskow [Pertsov, 1925].

Pada tahun 1783 P.B. Sheremetev dipilih sebagai pemimpin oleh para bangsawan Moskow dan tanpa mengeluarkan biaya dan upaya untuk mendirikan tanah pedesaannya. Segera sebuah obelisk marmer muncul di depan rumah dengan tulisan: “Catherine II menganugerahkan Count P.B. Sheremetev pada tahun 1783. Selain Permaisuri, banyak orang bangsawan, tidak hanya orang Rusia, tetapi juga orang asing, mengunjungi Kuskovo, termasuk Kaisar Romawi Joseph II [Lyubetsky, 1880].

Kuskovo menarik dengan kombinasi unik dari kemewahan seremonial dan kesederhanaan yang intim. Hal ini dicapai sebagian besar oleh fakta bahwa semua bangunan secara harmonis termasuk dalam tata letak, arsitektur taman melengkapi lingkungan yang indah. Setiap lanskap di taman dianggap lengkap tidak hanya karena tertutup di antara pepohonan dan patung, tetapi juga karena dibedakan oleh desainnya yang unik. Ada juga pagoda Cina runcing, paviliun, obelisk, trotoar gang dan pekarangan multi-warna (kepingan marmer, pasir), dan hamparan kolam yang tenang. Pola bunga di kios-kios mengulangi pola parket di istana. Kesatuan arsitektur dan alam terdiri dari kenyataan bahwa setiap paviliun atau bangunan adalah pusat komposisi dari ansambel mikronya sendiri, yang, pada gilirannya, merupakan bagian integral dari ansambel yang lebih kompleks. Terlepas dari kenyataan bahwa bagian-bagian dari perkebunan itu beragam dalam gaya, mereka semua mematuhi solusi arsitektur dan perencanaan umum taman.

Bersamaan dengan rumah utama, sebuah struktur batu dibangun di sebelahnya, meniru gua alami. Arsitekturnya (proyek milik F. Argunov) indah, dinamis, dan menyerupai gua Tsarskoye Selo yang dibangun oleh V.V. Rastrelli. Dilengkapi dengan detail batu putih, cornice, kolom dan pilaster, pedimen dengan cetakan plesteran, dan langkan, ia memperoleh fitur "Barok yang sangat ekspresif" [Zgura, 1925b].

Selain fasad yang didekorasi dengan mewah, patung-patung batu putih dipasang di relung-relung gua. Garis-garis bundar stylobate tampak menyapu bangunan, dan memantulkan pantulannya di cermin kolam. Dirancang untuk relaksasi di hari yang panas, gua ini menciptakan "Kerajaan Neptunus" yang luar biasa. Dinding kantornya dilapisi dengan pola kerang dengan berbagai bentuk dan ukuran. Diselingi dengan kaca, potongan kecil mineral dan cangkang kecil pada plester berwarna menciptakan pola fantastis dengan tanaman dan hewan bawah air.

Tidak jauh dari gua, di belakang kolam, ada sebuah rumah Italia yang menyerupai istana kecil (dibangun di bawah arahan Yu.I. Kologrivov, dekorasinya dilakukan oleh F. Argunov).

Rumah Italia dikelilingi oleh taman bergaya kecil dalam "rasa Italia" dengan berbagai usaha. Di tepi kolam, di sebuah bukit kecil, sebuah patung Sirene menjulang di atas air mancur, dan vas-vas marmer serta patung-patung ditempatkan di sekeliling rumah.

Dari rumah Italia, jembatan mengarah ke kebun binatang - lima rumah burung yang anggun dengan gerbang, palang, dan tiang. Bangau, angsa Amerika, burung pegar, pelikan disimpan di sini, angsa berenang di dekatnya di sepanjang saluran bypass.

Lima rumah kecil di tepi timur kolam, berdiri setengah lingkaran, dibagi di antara mereka sendiri oleh jari-jari pagar menjadi lima sektor. Pagar batu yang anggun, rumah dengan pilaster, dikelilingi oleh pagar berlapis emas, mewakili salah satu komposisi miniatur perkebunan yang paling elegan.

Dua kolam kecil, Italia dan Belanda, yang mendapatkan namanya dari rumah-rumah di tepiannya, menjadi pusat komposisi bagian tenggara dan barat daya taman. Rumah di bawah atap genteng tinggi adalah semacam dekorasi untuk sudut Belanda tua. Ini adalah salah satu bangunan paling awal dari perkebunan, sebagaimana dibuktikan oleh tanggal pada pedimen -1749. Dinding interiornya diberi ubin dan didekorasi dengan lukisan dari sekolah Flemish. Rumah ini dikelilingi oleh hamparan bunga anyelir dan tulip. Dari tangga "Taman Belanda" menuju ke air. Di tepi kolam ada dua gazebo: Pagodenburg, dibangun dengan gaya "Cina", dan Stolbovaya, yang merupakan barisan tiang terbuka.

Dari rumah Belanda dimungkinkan untuk masuk ke tenda Persia atau Cina, yang hanya tersebar di musim panas, dan, akhirnya, ke Pertapaan - sebuah paviliun dua lantai yang monumental. Bangunan ini, dalam bentuk aslinya, dengan patung di relung dan patung Flora, dan kemudian Ganymede di atapnya, dianggap sebagai salah satu keingintahuan utama Kuskov. Dia tampaknya telah menyerap keanggunan klasisisme dan kemegahan barok. Dari balkon paviliun orang bisa melihat kemegahan taman: labirin terpotong, pemandangan jauh, kanal gelap, kapal pesiar berlapis emas di kolam besar. Kamar-kamar mewah yang nyaman dan pada saat yang sama didekorasi secara tidak biasa dimaksudkan untuk percakapan dan pertemuan yang intim. Sebuah lift mengangkat tamu ke lantai paling atas. Perangkat khusus memungkinkan untuk dilakukan tanpa pelayan. Sofa, meja untuk 16 orang diangkat dari bawah. Pertapaan dipisahkan dari taman oleh hutan birch, dan enam jalan menuju ke sana dari enam arah yang berbeda.

Dari Hermitage di sepanjang saluran bypass ke kedalaman taman menuju gang dengan komidi putar, dengan semua jenis perangkat game. Di depan pintu keluar taman ada gua naga bernapas api, melilit pohon dengan dua "reptil" kecil. Tidak jauh dari gua, di dua gubuk, ada patung lilin yang sangat mirip dengan orang hidup (terutama "Gadis dengan Hidangan Jamur").

"Teater udara" di bagian timur taman biasa menikmati kesuksesan besar dengan para tamu; garis besarnya terpelihara dengan baik. Semuanya di sini terbuat dari gundukan tanah yang ditutupi dengan rumput dan semak-semak yang dipotong. Sebuah halaman rumput kecil berfungsi sebagai panggung di dalamnya, pohon-pohon hidup berfungsi sebagai dekorasi. Teater diterangi dengan karangan bunga lentera berwarna dan mangkuk. Seringkali pertunjukan diakhiri dengan kembang api.

Taman itu terkenal dengan dekorasi hijaunya. Di antara penanaman adalah spesies semak dan pohon langka untuk wilayah Moskow. Larch dan cemara masih hidup. Dekorasi nyata dari perkebunan adalah rumah kaca (master - F. Argunov). Di dalamnya, laurel, lemon, jeruk dan bahkan kopi, pohon teh mencapai ukuran yang sama seperti di tanah air mereka (menurut legenda, jika terjadi kerusakan pada pohon, semacam dewan tukang kebun terbaik dari seluruh distrik Moskow berkumpul di Kuskovo ). Pada 1786, pada saat kedatangan permaisuri di Kuskovo, rumah kaca diubah menjadi "stasiun" tempat diadakannya pesta dansa.

Taman Kuskovo sebagian besar berutang ketenarannya pada rumah kaca. P. Bessonov menyebut seni tukang kebun Kuskovo "periode penting bagi sejarah botani dan hortikultura di Rusia." Di rumah kaca, sejumlah besar pohon dan bunga ditanam untuk taman.

Kisaran spesies pohon adalah umum untuk taman di pertengahan abad ke-18. Mereka memangkas terutama linden. Birch ditanam di dekat rumah Italia. Potongan rambut topiary juga menjadi kebanggaan taman. Buxus dan yews, berkat keterampilan tukang kebun, berubah menjadi binatang, burung, manusia yang aneh. Gambar patung-patung hijau ini telah dilestarikan dalam ukiran P. Laurent, dan dokumen arsip mengkonfirmasi keberadaan mereka. Jadi, ada "daftar pohon yang tersedia di desa Kuskovo" pada tahun 1761, yang mewakili enumerasi aneh dari patung-patung hijau.

Yang sangat menarik adalah wilayah taman, yang terletak di belakang kolam. Dekorasi lanskap yang sebenarnya adalah hutan berusia seabad dengan pembukaan lahan. Ada juga "reruntuhan", obelisk. Di hutan ada kebun binatang dengan pagar batu sepanjang tiga kilometer dan 600 hewan. Di tengah kebun binatang ada paviliun bundar dengan kolom.

Di sebelah kebun binatang terletak halaman Stable, Animal dan Kennel, dibangun dalam bentuk kastil yang luas.

Pada awal tahun 1780-an, sejumlah penemuan baru muncul di Guy Grove yang terletak di dekat perkebunan: Taman Inggris, labirin, House of Solitude (dibangun pada 1782-1786), Philosophical House, Temple of Silence, Paviliun Lacasino, peternakan teladan Chaumier dengan patung lilin boneka berpesta di meja, rumah unggas. Di hutan berdiri menara Cina dengan lonceng.

Di ujung hutan berkilauan sebuah danau kecil, terhubung ke danau lain dengan saluran buatan. Pantai mereka dihiasi dengan pohon aras tinggi, dan jembatan setengah lingkaran dengan kisi-kisi berlapis emas dan pagar berukir mengarah jauh ke dalam hutan, ke tempat perlindungan para filsuf - sebuah rumah yang nyaman dengan dinding cermin, lantai, dan langit-langit yang dicat.

Di perbatasan hutan berdiri teater Sheremetev yang terkenal.

Putra P.B. Sheremeteva N.P. Sheremetev tinggal dan belajar di luar negeri untuk waktu yang lama dan sudah menjadi perwakilan dari generasi baru, pandangan dunia yang berbeda. Di bawahnya, Teater Kuskovsky menjadi yang terbaik di Rusia. 1792 adalah tahun puncak kejayaan perkebunan dan awal kemundurannya. N.P. Sheremetev kehilangan minat pada Kuskov: “Dia tidak lagi tergoda oleh ketenaran penyelenggara liburan untuk banyak orang dengan perayaan, lagu, banteng panggang, dan tembakan meriam. Dua tahun kemudian, ia akan memulai pembangunan teater istana di Ostankino. Pusat seni dan hiburan, dirancang untuk penikmat dan penikmat fine, - itulah yang sekarang menarik N.P. Sheremetev...” [Kuskovo, Ostankino, Arkhangelskoye, 1976, hlm. 15].

Setelah mulai membuat Ostankino, tempat teater Kuskovsky segera bermigrasi, N.P. Sheremetev meninggalkan Kuskovo.

Sejak 1799, Kuskovo telah kosong dan perlahan-lahan dihancurkan. Gang-gang ditumbuhi, bangunan dihancurkan dan dibakar. Sangat menarik bahwa inti dari perkebunan, yang dibuat pada pertengahan abad ini, dipertahankan jauh lebih baik daripada inovasi terbaru di akhir abad ini. Jadi, rumah Solitude dibongkar, teater dibakar, taman lanskap diserahkan untuk pembangunan pondok musim panas. Hujan menyapu cat, sisa-sisa penyepuhan, waktu menghapus penemuan para seniman, berubah menjadi alat peraga yang menyedihkan - tidak dapat dipahami dan tidak perlu. Perkebunan itu semakin hancur setelah dijarah selama Perang Patriotik tahun 1812 oleh Prancis.

Selama hampir dua abad, pekerjaan restorasi dilakukan secara berkala di Kuskovo. Diketahui bahwa pada tahun 1850 mereka dilakukan di bawah kepemimpinan Bykovsky, dan pada tahun 1870 - Sultanov.

Pada tahun 1958-1968. di bawah kepemimpinan L. Soboleva, sebuah rumah kaca batu besar dipulihkan. Restorasi ini sangat penting untuk seluruh perkebunan, karena parter - bagian tengah taman - dibagi antara istana dan rumah kaca, dan perspektif dari istana jelas hilang, ditutup oleh bangunan bobrok yang dibangun kembali. Tahap baru pekerjaan restorasi dimulai pada tahun 1976, ketika mereka kembali beralih ke rumah kaca, yang telah turun ke zaman kita dalam bentuk yang sangat hancur. Gambar A. Mironov "Pemandangan rumah kaca di taman desa Kuskova", ditemukan di Museum Seni Budak Negara di Ostankino, membantu para ilmuwan dalam banyak hal. Berkat dia, menjadi mungkin untuk mengkonfirmasi ukuran dan lokasi rumah kaca, yang sepenuhnya bertepatan dengan dimensi pada rencana.

Bantuan diberikan oleh dokumen-dokumen lain, buku-buku langka yang mengungkapkan rahasia kerajinan seni rumah kaca abad ke-18, khususnya buku Engelman "A New Way of Arranging Greenhouses and Greenhouses, Based on Experiments and Physical Observations in the Plant Kingdom", diterbitkan di Moskow pada tahun 1821.

Saat ini, pekerjaan restorasi di perkebunan dipimpin oleh O.S. Gorbachev dan N.V. Sibiryakov (sejak 1985). Berdasarkan catatan yang masih hidup, gambar, gambar, menggunakan karya peneliti modern [Zgura, 1924, 1925; Stanyukovich, 1927; Sarsatskikh, 1931; Luitz, 1940b; Prokhorova, 1940; Rostovtseva, 1958; Glozman, Tydman, 1966; Arianson, 1979; Krichko, 1982; dll.], pemulih menciptakan kembali penampilan asli dari mutiara seni lanskap Rusia ini.

Pada suatu waktu, perkebunan, bersama dengan ansambel St. Petersburg, memiliki pengaruh besar pada perkembangan seni taman dan taman selanjutnya di Rusia. Dan hari ini, menjadi monumen yang unik, itu adalah salah satu karya arsitektur Rusia yang luar biasa pada pertengahan abad ke-18.

Penyebutan dokumenter pertama tentang nama "Kuskovo" berasal dari abad ke-16, ketika Alexander Andreyevich Pushkin menukar desa dengan tanah Bezhetsky milik Sheremetevs, yang saat itu masih menjadi keluarga boyar. Kuskovo menjadi manor hanya dua abad kemudian, mungkin setelah Boris Petrovich Sheremetev menerima gelar count untuk menekan pemberontakan Astrakhan (1706). Namun, Kuskovo mendapatkan ketenarannya sebagai tempat tinggal musim panas di bawah putranya, Pyotr Borisovich, dan ada beberapa alasan untuk ini.

Alasan pertama sepele. Keluarga Sheremetev hanya memiliki "sepotong" wilayah, dikelilingi oleh tanah Pangeran Alexei Mikhailovich Cherkassky. Putrinya, Varvara Alekseevna Cherkasskaya, dianggap sebagai pengantin terkaya saat itu. Setelah pernikahan, sebagai mas kawin, Pangeran Sheremetev menerima 70 ribu jiwa petani dan wilayah terdekat - desa Veshnyakovo, sehingga menerima dana dan wilayah untuk implementasi rencananya.

Alasan kedua dapat dianggap sebagai sifat dan kecenderungan Peter Borisovich. Setelah menerima pendidikan musiknya di Paris, ia menyukai teater dan tahu banyak tentang seni. Apakah mengherankan bahwa tanah miliknya dibangun dengan gaya Eropa, dan teater benteng Kuskovo dianggap sebagai salah satu yang paling menonjol di Rusia?

Manor Kuskovo

Pembangunan perkebunan dilakukan dalam beberapa tahap. Yang pertama dan paling sulit adalah drainase rawa-rawa, tetapi kekayaan jutaan dolar Count Sheremetev memungkinkannya untuk tidak berhemat dalam pengeluaran.

Ansambel utama sudah terbentuk pada 50-70-an abad XVIII. Pusat kompleks adalah Grand Palace, bersebelahan dengannya adalah House Church dengan menara lonceng (bangunan batu pertama) dan sayap dapur. Bersama-sama, bangunan-bangunan ini membentuk ansambel Pengadilan Kehormatan. Dari dalam, Istana disatukan oleh taman dan kompleks taman, sekarang satu-satunya taman reguler Prancis yang dilestarikan di Moskow. Di antara gang-gang itu adalah Dutch House (bangunan taman pertama), Grotto, Grotto, Hermitage, Italian House, American Greenhouse, dan Swiss House.

Kuskovo memiliki sistem kolam dan kanalnya sendiri, yang menutup kolam besar, di tepi mana ansambel Pengadilan Kehormatan berada. Kolam tidak begitu memainkan estetika sebagai peran praktis (hiburan) - para tamu naik perahu, memancing, dan pada hari libur bahkan ada perkelahian yang melibatkan kapal layar.

Pengadilan Kehormatan

Gereja Rumah Juru Selamat Yang Maha Penyayang- bangunan batu pertama dari ansambel Kuskovo. Dibangun pada tahun 1737 dengan gaya Barok. Sayangnya, patung-patung yang menghiasinya belum dilestarikan, namun, empat sosok rasul masih dapat dilihat di gendang segi delapan. Salib aluminium di kubah dipegang oleh malaikat dengan sayap terbuka. Semua ini memberi gereja kemegahan yang diperlukan untuk sebuah bangunan yang terletak di sebelah pintu masuk pusat Grand Palace. Pada 1792, arsitek benteng Grigory Dikushin dan Alexei Mironov membangun menara lonceng kayu dengan delapan lonceng di dekatnya.

Istana Agung Sheremetevs dibangun dengan gaya klasisisme Rusia awal pada 1769-75. di tepi Kolam Besar. Bangunan itu dibangun di bawah pengawasan arsitek Moskow Carl Blank, tetapi diyakini bahwa proyek itu sendiri adalah Prancis. Ini sepenuhnya, dengan pengecualian alas batu, bangunan kayu memiliki dua lantai: yang pertama dimaksudkan untuk menerima tamu di musim panas, lantai kedua, di alas yang tinggi, adalah untuk ruang utilitas. Fasadnya dihiasi dengan tiga serambi berkolom: enam tiang mendahului pintu masuk ke istana, dan dua dua tiang menghiasi tepian samping fasad. Serambi tengah dihiasi dengan ukiran megah dan mahkota Count, tangga batu putih lebar mengarah ke sana, dan dua landai dihiasi dengan patung-patung sphinx berdampingan dari samping.

Tempat istana membentuk sebuah enfilade: aula masuk, ruang permadani, ruang tamu merah, kamar tidur depan, kantor, ruang sofa, perpustakaan, gambar dan ruang dansa. Saat mendekorasi, bahan mahal digunakan: perunggu, permadani sutra, karpet. Lantainya terbuat dari parket bertumpuk. Namun, perlu dicatat bahwa metode yang lebih murah dan lebih cepat juga digunakan untuk dekorasi: kertas yang direkatkan, yang diaplikasikan pada dinding, dan kemudian dicat dan disepuh.

Sebagian besar lukisan dan furnitur dibuat oleh pengrajin budak (ayah dan putra Argunov, dll.). Karya-karya seniman Eropa dikumpulkan di ruang gambar. Ruangan terbesar di istana adalah ruang dansa yang menghadap ke taman. Seluruh langit-langit ruangan didekorasi dengan lukisan langit-langit besar, panel indah terletak di atas pintu, dinding putih dan berlapis emas digantung dengan sejumlah besar cermin, yang memungkinkan Anda untuk memperluas ruang kosong secara visual lebih banyak lagi. Aula diterangi oleh dua lampu kristal, lilin dinding - girandoles dan patung marmer dengan lampu.

Melengkapi ansambel Bangunan luar dapur, dibangun pada 1755 oleh arsitek benteng Fyodor Argunov.

Taman Prancis Reguler

Pintu aula dansa terbuka ke halaman rumput, yang ditutup oleh Big Orangery. Taman itu sendiri menempati area seluas kurang lebih 30 hektar dan terdiri dari dua bagian: reguler (parterre) dan lanskap. Bagian lanskap terletak di utara rumah kaca, esensinya adalah untuk melestarikan keadaan asli dari alam daerah itu. Bagian reguler - ansambel gang, kolam, dan kanal - dibangun sesuai dengan prinsip geometris. Gang-gang yang membentang di kedua sisi halaman parter kemudian menyatu dan membentuk "bintang", menyimpang ke banyak jalur, yang masing-masing berakhir di paviliun atau patung. Di tengah parter adalah kolom marmer dengan patung Minerva. Ayunan, komidi putar, kandang burung dengan burung penyanyi dan tempat-tempat untuk permainan seperti skittles tersebar di sekitar taman. Perlu dicatat bahwa pohon larch berusia 200 tahun masih dilestarikan di taman.

rumah belanda Ini dianggap sebagai bangunan taman tertua. Dibangun pada 1749-1751. dirancang oleh arsitek yang tidak dikenal. Bangunan ini terletak tepat di pintu masuk utama kompleks di tepi kolam kecil. Diyakini bahwa itu memberi penghormatan kepada Peter I dan hasratnya untuk Belanda. Mustahil untuk tidak mengenali rumah Belanda itu karena ciri khas atap berundak dan dinding berwarna bata. Di dalam ruangan dilapisi dengan ubin Belanda.

rumah Italia terletak di bagian timur taman, di tepi kolam Italia, sangat simetris dengan kolam Belanda. Dibangun pada 1754-55. arsitek benteng Fyodor Argunov dan Yuri Kologrivov. Di sebelah gedung ada taman kecil bergaya Italia dengan patung-patung dan air mancur kecil. Pada abad XVIII, Rumah Italia memainkan peran sebagai ruangan untuk resepsi rumah.

Gua terletak di pantai barat Kolam Italia. Pekerjaan dimulai oleh Fedor Argunov dan selesai pada 55-61. sudah setelah kematiannya. Bagian dalam paviliun dibuat dengan gaya gua bawah air: dinding di aula utama meniru marmer, dan di aula samping ditutupi dengan pola kerang dan batu. Koridor kecil didekorasi dengan panel kerang laut, mutiara, dan batu dengan berbagai ukuran. Tulang rusuk kubah meniru air mancur, airnya bersatu dan mengalir dengan lancar menjadi satu pancaran tinggi - puncak menara bangunan. Ini adalah satu-satunya bangunan semacam ini di Rusia dengan interior yang sepenuhnya terpelihara.

Di seberang Grand Palace, menutup halaman rumput, ada sebuah bangunan Rumah kaca batu besar- paviliun tempat tumbuh tanaman eksotis. Bangunan unik ini dengan caranya sendiri dibangun pada 1761-54 oleh Fyodor Argunov yang sama. Di tengah adalah ruang dansa segi delapan, di lantai dua tempat para musisi berada; rumah kaca berlapis kaca berdampingan di kedua sisinya. Hari ini, bangunan rumah Museum Keramik, yang koleksinya dianggap sebagai salah satu yang terbaik di Rusia.

Sedikit ke timur adalah rumah kaca amerika. Sayangnya, bangunan aslinya belum dilestarikan dan sebagai gantinya adalah rekonstruksi modern. Saat ini, koleksi utama Museum Keramik terletak di sini.

Di seberang rumah kaca batu besar adalah teater udara, sebuah gedung terbuka tempat opera Eropa dan program hiburan balet ditampilkan. Ada lebih dari 200 orang di rombongan Sheremetev (aktor, penari, penyanyi, dekorator, musisi), termasuk Praskovya Zhemchugova (Kovalyova) memulai debutnya di sini sebagai pelayan di opera komik The Test of Friendship. Juga di wilayah perkebunan ada dua teater lagi, Kecil dan Besar, tetapi tidak satupun dari mereka yang selamat. Ini sebagian disebabkan oleh fakta bahwa Pangeran Nikolai Petrovich Sheremetev, yang bosan dengan ejekan tentang pernikahannya dengan mantan budak, pindah ke Ostankino pada tahun 1995, di mana ia membangun teater baru. Putranya, Dmitry Nikolaevich Sheremetev, tidak tertarik dengan teater, yang menyebabkan bangunan-bangunan di Kuskovo semakin hancur. Kesimpulannya, selama Perang Patriotik tahun 1812, perkebunan itu dihancurkan oleh Prancis dan hanya sebagian yang dipulihkan kemudian, sehingga membuat kami kehilangan kesempatan untuk melihat ketiga bangunan tersebut.

Pertapaan Paviliun dibangun oleh Karl Blank dengan gaya klasisisme Rusia awal pada tahun 1765-67. Bangunan sentris melingkupi delapan gang taman. Sama seperti bangunan lain dari arsitek ini - Grand Palace, Hermitage dimaksudkan untuk menerima tamu, tetapi percakapan pribadi dan intim diadakan di sini, tanpa kebisingan, kemegahan, dan pelayan. Agar tidak melanggar privasi, meja pengangkat khusus bahkan dibangun, yang ditutupi di bawah dan dinaikkan ke lantai depan kedua dengan bantuan mekanisme.

rumah swiss- bangunan terbaru dari ansambel Kuskovo. Bangunan ini berasal dari tahun 1860-70, penulisnya adalah Nikolai Benois. Lantai pertama dengan jendela dibangun dari batu bata kecil, dan lantai kedua terbuat dari kayu, dengan ukiran yang kaya, yang merupakan ciri khas gaya Swiss.

Sejarah Museum

Setelah Revolusi Oktober, semua harta milik Sheremetev, termasuk Kuskovo, dinasionalisasi. Dengan keputusan Dewan Komisaris Rakyat pada tahun 1919, Museum Negara- Rumah "Kuskovo". Pada tahun 1932, atas perintah Komisariat Pendidikan Rakyat, dana museum diisi kembali dengan koleksi Museum Keramik Negara, berdasarkan koleksi pelindung Alexei Vikulovich Morozov. Sejak tahun 1938, kedua museum telah digabungkan dan diberi nama yang sama Museum Keramik Negara dan Perkebunan Kuskovo abad ke-18.

Di sini saya ingin mencatat secara terpisah bahwa jika bukan karena nasionalisasi "sukarela" ini, semua wilayah Sheremetev: Kuskovo, Ostankino, Ostafyevo, Rumah Hospice (sekarang Institut Penelitian Sklifosovsky), Voronovo, dan Istana Air Mancur ( St akan menjadi milik pribadi, akses yang hanya akan memiliki kontingen yang sangat, sangat terbatas. Di bawah Uni Soviet, museum ini diisi ulang secara aktif dengan pameran baru, dan berkat ini, hari ini Kuskovo adalah salah satu museum keramik terbesar di Rusia. Jadi untuk kesempatan berjalan-jalan di taman yang luas dan melihat bangunan abad ke-18 dengan mata kepala sendiri, kita harus berterima kasih kepada RSDLP.

Penyebutan dokumenter pertama tentang Kuskovo berasal dari abad ke-16. Sejak V.A. Sheremetev pada awal abad ke-16. menukarnya dari A.A. Pushkin, perkebunan itu tidak pernah meninggalkan harta milik keluarga Sheremetev. Kuskovo, menurut kehendak spiritual, diturunkan dari V.A. Sheremetev kepada putranya I.V. Lebih kecil, dari dia ke Fyodor Ivanovich, yang pada 1648 menyerahkannya kepada keponakannya Vasily Petrovich. Setelah kematiannya, pada 1665, itu diteruskan ke P.V. Bolshoi, dan darinya, pada 1690, ke putra bungsunya Vladimir Petrovich. Seorang rekan terkenal Peter I, komandan dan diplomat, Field Marshal Boris Petrovich Sheremetev pada 1715 membeli Kuskovo dari saudaranya. Di bawah putranya, Pangeran Peter Borisovich, yang mewarisi perkebunan pada tahun 1719, Kuskovo mendapatkan ketenaran Eropa. Sejak saat itu, selama hampir 200 tahun - Kuskovo telah menjadi contoh brilian dari "kediaman hiburan pedesaan musim panas".

Rumah kaca depan dan rumah kaca adalah elemen yang sangat diperlukan dalam ansambel taman dan taman Rusia pada paruh kedua abad ke-18. Mereka memelihara dan menanam tanaman eksotis yang menyukai panas, bunga hias dan harum, pohon salam dan buah jeruk (termasuk jeruk), pohon kopi dan persik, pohon palem, nanas, kaktus dan anggrek. Di musim panas, tanaman dipamerkan di bak di udara terbuka, menghiasi parter dan gang-gang taman. Mahkota mereka dipotong dalam bentuk geometris, kapal, figur orang, dan hewan fantastis, yang secara harmonis dikombinasikan dengan dekorasi arsitektur dan pahatan taman. Dekorasi "arsitektur hijau" seperti itu dengan karya seni topiary (potongan rambut keriting) adalah karakteristik estetika perkebunan kesenangan Rusia pada abad ke-18, dan, seperti banyak hal lain di Kuskovo, dimaksudkan untuk "menyajikan kejutan" tamu.

Dari Renaissance ke Barok

Vila Italia selama renaisans

Asal usul ansambel istana dan taman serta munculnya keterampilan berkebun sebagai cabang seni independen berawal dari Renaisans Italia. Bangsawan Italia pada periode itu hidup terutama di kota-kota, berbeda dengan aristokrasi negara-negara tetangga, yang menghindari kota-kota dan lebih menyukai kastil-kastil terpencil di perkebunan. Stabilisasi politik relatif di kerajaan-kerajaan Italia dan negara-kota dan kebangkitan ekonomi kota-kota Italia menyebabkan konsolidasi kekayaan besar di tangan aristokrasi Italia. Penyebaran ide-ide ideal tentang zaman kuno, minat pada cara hidup kuno, seni kuno di kalangan bangsawan berkontribusi, antara lain, pada fakta bahwa banyak keluarga bangsawan mulai memperoleh vila di pinggiran kota, yang dilengkapi sesuai dengan contoh vila Romawi kuno. Namun, banyak vila Italia Renaisans memiliki perbedaan yang signifikan dari prototipe kuno: mereka memiliki taman yang luas, secara komposisi terkait dengan istana dan diatur secara arsitektur, dibuat untuk perayaan dan hiburan yang menyenangkan, dan sebagian besar tidak melakukan tugas rumah tangga utilitarian.

Contoh paling awal dari tipe vila baru adalah Villa Medici di Poggio a Caiano, dibuat untuk Lorenzo the Magnificent, kepala Republik Florentine, oleh arsitek Giuliano da Sangallo (dibangun pada -1492; tamannya dibangun kembali pada akhir abad ke-16).

Salah satu karya arsitektur Renaisans yang paling signifikan, meskipun belum selesai, adalah konstruksinya Villa Madama(itu: Villa Madama). Giulio Medici, calon Paus Klemens VII, memilih lereng bukit yang indah untuk vila yang menghadap ke Roma, bagian dari Campania dan Pegunungan Sabine. Proyek awal disiapkan oleh Rafael Santi, menuliskan komposisi harmonis taman bertingkat, kasino (yaitu, rumah terpencil) dan istana dua sayap (struktur istana meniru istilah Romawi kuno) menjadi lanskap yang kompleks. Konstruksi dimulai pada tahun 1510 di bawah bimbingan murid Raphael, Giulio Romano, tetapi terputus pada tahun 1521. Vila sebagian dihancurkan selama pemberontakan melawan keluarga Medici, dan hanya ketika Giulio Medici menjadi paus, konstruksi dilanjutkan di bawah kepemimpinan Antonio Sangallo, tetapi dilakukan dengan susah payah. Sepeninggal Clement VII pada tahun 1534, pembangunannya terhenti lagi, hanya satu dari dua bagian istana yang selesai dibangun. Pekerjaan itu akhirnya selesai atas inisiatif Margarita dari Parma (nama vila berasal dari namanya) pada tahun 1550-an, tetapi proyek Raphael tetap tidak terealisasi. Villa Madama diakui sebagai proyek pertama dari vila Renaissance dengan taman yang direncanakan secara arsitektur.

Di Florence, yang telah menjadi salah satu pusat ideologis utama Renaisans, yang paling menarik Taman Boboli, dilengkapi dengan Palazzo Pitti. Pembangunan istana untuk keluarga Pitti dimulai pada 1460-an di pinggiran Florence dan berlangsung lama. Istana dibangun kembali beberapa kali; Itu mengalami restrukturisasi paling signifikan setelah menjadi milik keluarga Medici (1549). Pada pertengahan abad ke-16, Bartolomeo Ammanati mengerjakan penataan Taman Boboli (ia juga memimpin perubahan istana) dan Giorgio Vasari. Keunikan taman-taman tersebut adalah tata letak arsitektural yang menghubungkan istana dan taman, teras samping yang simetris, menjulang di atas kios-kios pusat, keberadaan air mancur, banyak patung taman karya kelas satu. Halaman dalam palazzo halaman Ammanati) dipisahkan dari taman oleh sebuah gua indah yang dimahkotai dengan air mancur. Dari teras atas taman, pemandangan khusyuk terbuka ke palazzo dan kota di belakangnya.

Mahakarya lain dari periode Renaissance diakui Villa Farnese (Kastil Caprarola), dibangun di taji pegunungan Chiminskiy dekat Roma. Konstruksi dimulai untuk Pier Luigi Farnese (itu: Pier Luigi Farnese), putra Paus Paulus III, pada tahun 1535, tetapi diselesaikan oleh cucu Paulus III, Kardinal Alessandro. Pada 1560-an-1570-an, Giacomo da Vignola, seorang master terkenal dari akhir Renaisans, yang menciptakan fondasi komposisi ansambel, mengerjakan vila. Struktur yang dominan adalah istana segi lima raksasa, yang terletak di lereng gunung. Tangga, rumit dalam desain, mengarah dari itu ke taman bertingkat. Pada tahun 1587, bagian atas ditambahkan ke taman; penataannya dilakukan oleh arsitek G. Rainaldi (itu: Girolamo Rainaldi) dan F. Peperelli. Sebuah paviliun ringan dengan loggia muncul di bagian atas taman ( Kasino Caprarola), air mancur dan air terjun, bosquet, kios dengan trim rendah. Sebuah taman kecil di atas dekat kasino dikelilingi oleh caryatid yang berdiri bebas dengan vas bunga. Taman yang indah diberikan akurasi dalam perhitungan proporsi, koordinasi elemen yang harmonis dan penggunaan medan alami yang menguntungkan.

Vignola dikreditkan dengan berpartisipasi dalam penciptaan villa lante di Bagnaia (dimulai pada, selesai pada 1588; terletak di dekat Villa Farnese). Di sini, ada tanda-tanda yang jelas khas untuk karya-karya arsitek: kesatuan pemrosesan arsitektur area yang luas, yang memanifestasikan dirinya tidak hanya dalam tata letak yang jelas, tetapi juga dalam dekorasi tangga, teras, gua, pendaratan; komposisi yang memperhitungkan permainan denah jauh dan dekat dari taman bertingkat, termasuk korelasi harmonis detail yang terletak di tingkat yang berbeda.

Salah satu vila Renaissance Italia paling terkenal - Villa d'Este, terletak di lereng bukit curam dekat Tivoli. Pada tahun 1550, vila yang belum selesai, dimulai 10 tahun sebelumnya, menjadi milik Kardinal Ippolito II d'Este (itu: Ippolito II d "Este). Penataannya dipercayakan kepada arsitek Pirro Ligorio (itu: Pirro Ligorio), dan perangkat hidrolik - O. Olivieri.Vila ini terkenal dengan banyaknya air terjun dan air mancur yang ditata luar biasa indah.Untuk memberi makan mereka (air mancur beroperasi tanpa injeksi air mekanis), sistem unik jaringan pasokan air bawah tanah dikembangkan.Vila juga dibedakan dengan teras yang disusun secara spektakuler dengan tangga dan gua yang rumit, sumber daya alam berhasil digunakan dalam tata letak taman.

Ciri khas vila Renaisans adalah lokasinya di lereng perbukitan (dengan demikian tata letaknya bertingkat), ukuran taman yang relatif kecil, berkorelasi dengan ukuran istana; kesederhanaan dan kejelasan rencana. Taman terhubung menjadi satu kesatuan dan dianggap sebagai satu pemandangan; dekorasi utama taman adalah istana, sedangkan taman dikandung sebagai halaman, diambil dari sayap istana. Gang utama, sebagai suatu peraturan, direncanakan sejajar dengan fasad istana, dan taman itu sendiri sering memanjang secara melintang. Simetri dalam perencanaan taman diamati dalam banyak kasus hanya di bagian tengah; bagian samping taman dan ujung gang tidak simetris. Istana mewarisi fitur palazzo Renaissance perkotaan, condong ke bentuk kubik dan dalam beberapa kasus dianggap terlalu ketat dan ringkas dalam dekorasi. Patung memainkan peran penting dalam desain taman (sampel antik asli sering digunakan), air mancur dan kaskade, bosket, gua. Air mancur dicirikan oleh lokasi di sumbu utama taman; mereka tidak terletak di area terbuka; seringkali ada pengaturan di dalam bosquets atau di tengah empat bosquets yang konvergen secara simetris; air mancur besar dan kompleks biasanya terletak di tepi taman, sedangkan air terjun kecil terletak di sepanjang sumbu simetri istana. Peran penting dalam desain taman dimainkan oleh langkan dan tembok pembatas batu, yang agak memperumit persepsi visual dari rencana taman yang jauh, tetapi pada saat yang sama, menekankan kontur tertutup, menciptakan suasana kenyamanan. Potongan rambut tanam banyak digunakan, tetapi pada saat yang sama tertahan dan meniru bentuk alami. Penanaman awalnya cukup langka, mereka tidak membentuk rumpun dan naungan lebat; bentuk petak bunga dan bosquet sederhana.

Istana negara Renaissance di negara lain

Perwujudan ide-ide arsitektur Renaissance Italia di negara-negara lain di Eropa Barat terjadi dengan penundaan sekitar 100 tahun. Di Spanyol, Prancis, Inggris, dan Jerman pada akhir abad ke-16, tradisi kuat membangun kastil masih dipertahankan. Selain itu, di Prancis, misalnya, pada abad ke-16, ada puncak dalam penataan kastil - sebagian besar kastil Loire yang terkenal dibangun atau dibangun kembali secara signifikan selama Renaisans. Jenis hunian aristokrat pinggiran kota Italia - vila - tidak tersebar luas pada waktu itu.

Namun demikian, pengaruh arsitektur Renaisans Italia tidak dapat disangkal dan tidak dapat tidak tercermin dalam pembangunan tempat tinggal raja dan aristokrasi di pinggiran kota. Salah satu contoh paling awal dari tempat tinggal yang dipengaruhi Italia di Prancis adalah Istana Fontainebleau(dibangun kembali oleh Francis I pada tahun 1540-an). Taman Fontainebleau dilengkapi oleh master Italia yang dipimpin oleh Francesco Primaticcio. Di kediaman kerajaan, lingkaran seniman dan pengrajin terbentuk, yang dikenal sebagai Sekolah Fontainebleau, yang memiliki pengaruh yang menentukan pada seni Renaisans di Prancis.

Contoh paling mencolok dari pengaruh Italia di Prancis adalah Istana Luksemburg dan Taman Luksemburg. Istana ini dibangun untuk ratu bupati Prancis, Marie de Medici pada tahun -1631. Masa kecilnya dihabiskan di Istana Pitti dan Taman Boboli; atas permintaan pelanggan, mereka dipilih sebagai prototipe istana dan ansambel taman. Salomon de Bros, yang terlibat dalam pembangunan istana dan tata letak taman, dalam upaya untuk mentransfer metode taman dan arsitektur istana Italia, harus menyimpang dari model Italia. Medan yang hampir datar dan tradisi arsitektur nasional menyebabkan proporsi istana dan taman yang berbeda.

Di Inggris, arsitek dan tukang kebun Italia telah bekerja sejak zaman Henry VIII ( Taman Nonsecha di Surrey). Kediaman Henry VIII, Hampton Court, juga mengalami pengaruh Italia, meskipun tradisi arsitektur Gotik masih tetap kuat di sini. Jejak Renaisans Italia ditemukan di beberapa tempat tinggal aristokrat (misalnya, di rumah chatsworth dan rumah wilton), tetapi mereka kemudian mengalami perubahan yang signifikan.

Dari Barok ke Klasisisme. taman biasa

Vila Barok di Italia

Ide-ide artistik Renaisans Italia paling tersebar luas di negara-negara Eropa Barat pada saat barok menjadi tren utama dalam seni di Italia sendiri. Dalam arsitektur vila pedesaan di Italia pada akhir abad 16-17, jejak arsitektur abad pertengahan benar-benar hilang. Jika vila Renaisans terkadang masih menyerupai kastil dan benteng abad pertengahan secara detail, maka fitur istana berkembang di vila Barok. Pertama-tama, ini tercermin dalam tata letak internal: aula utama bangunan menonjol, yang selalu terletak di tengah lantai utama; tata letak dan dekorasi semua bangunan sekunder melekat padanya. Taman menjadi elemen yang tak terpisahkan, secara arsitektur setara dengan istana; hubungan antara taman dan istana disediakan oleh galeri.

Contoh awal dari vila Barok adalah Villa Aldobrandini di Frascati. Salah satu vila Barok paling khas di dekat Roma adalah Villa Borghese. Tamannya dirancang oleh G. Rainaldi dan didekorasi dengan air mancur oleh G. Fontana. Vila ini tidak mempertahankan penampilan aslinya: pada akhir abad ke-18, istana dibangun kembali dengan gaya neoklasik, dan tamannya menjadi taman lanskap. Istana Quirinal(arsitek Domenico Fontana) juga dapat dikaitkan dengan istana Barok Italia dan ansambel taman yang paling khas. Taman-taman geometris, dengan tata letak yang monoton, ditata pada tahun 1600 oleh Carlo Maderna; selama penataan taman, medannya benar-benar rata, dan taman-taman itu merupakan pergantian seragam bosquet persegi dengan air mancur. Salah satu vila paling menarik saat itu - Villa Doria Pamfili, dibangun pada tahun 1644 oleh A. Algardi untuk Paus Innocent X. Tata letak pusat taman adalah parter yang luas dengan hamparan bunga yang agak rumit. Teras yang lebar dan dangkal secara tradisional diatur di depan istana; ruang terbuka dan lokasi kasino vila di atas bukit menekankan keharmonisannya.

Istana negara di Prancis pada abad ke-17

Dalam pengembangan ansambel istana dan taman, dua tempat tinggal pedesaan Prancis - Chantilly dan Vaux-le-Vicomte - memainkan peran bersejarah. Di kastil kuno Chantilly pada tahun 1661, Pangeran Conde mengadakan perayaan besar untuk menghormati Louis XIV. Perayaan tersebut memberikan kesan yang kuat pada raja sehingga dia siap untuk membeli Chantilly, tetapi Conde menolak tawaran ini. Pada bulan Agustus tahun 1661 yang sama, menteri keuangan Prancis yang berpengaruh dan orang terkaya di negara itu, Nicolas Fouquet, juga mengadakan pesta megah untuk menghormati raja di tanah miliknya di Vaux-le-Vicomte. Sikap raja terhadap menteri adalah negatif, dan liburan diatur untuk membalas budi Louis, tetapi efeknya adalah sebaliknya. Terpesona oleh kemewahan istana yang belum pernah terdengar sebelumnya dan keanggunan taman dengan berbagai ide taman, Louis hanya memperkuat keinginannya untuk menyingkirkan menteri sesegera mungkin (kurang dari sebulan kemudian, Fouquet ditangkap).

Kegagalan untuk membeli Chantilly dan kemewahan Vaux-le-Vicomte mendorong Louis untuk membangun Versailles: raja tidak puas dengan istana di Saint-Germain atau kehidupan di Paris; dia bertekad untuk membuat tempat tinggal negara baru yang layak untuk raja Prancis. Dari tanah Fouquet yang disita, banyak patung taman, lukisan, dan perabot pindah ke Versailles. Tetapi yang paling penting, Louis XIV mengundang orang yang sama yang bekerja di Vaux-le-Vicomte untuk melengkapi Versailles: arsitek Louis Leveau, arsitek taman Andre Le Nôtre dan desainer interior Charles Lebrun.

Louis XIV senang membangun; raja untuk favoritnya di sekitar Paris didirikan Clanyi dan marley(kedua tempat tinggal tidak dilestarikan, mereka dihancurkan selama Revolusi Prancis). Marley adalah ansambel yang luar biasa; beberapa ide arsitektur Versailles diulang di dalamnya: pengungkapan perspektif utama yang diperluas, penataan kolam besar di tengah sebagai dekorasi utama taman dan lorong-lorong radial sebagai elemen penghubung taman.

Sebelum akhirnya terbawa oleh ide Versailles, Louis XIV pada tahun 1660-an terlibat dalam reorganisasi Istana dan Taman Tuileries. Istana Tuileries (arsitek F. Delorme) dihancurkan selama Komune Paris, tetapi taman secara keseluruhan mempertahankan tata letak pertengahan abad ke-17 dengan taman parter yang luas dan pemandangan spektakuler.

Semua ansambel istana dan taman yang terdaftar dikaitkan dengan nama Andre Le Nôtre, arsitek taman terbesar abad ke-17; karya Le Nôtre dan sekolahnya membentuk seluruh era dalam seni berkebun lanskap. Dia menyempurnakan prinsip-prinsip pengorganisasian taman biasa dan menjadi yang pertama untuk memecahkan masalah meletakkan taman yang luas di medan datar.

Pengaruh Versailles

Informasi lebih lanjut: Taman Versailles

Klasikisme dan Taman Lanskap

Bagian artikel ini belum ditulis.