Рінальдо і Арміда - bubligum9000 - LiveJournal. Пуссен Нікола Пуссен ринальдо та арміда
Рінальдо та Арміда (бл. 1630), Картинна галерея Далвіч, Лондон
Наприкінці 1620-х і на початку 1630-х років Пуссен написав кілька картин за мотивами знаменитої епічної поеми "Звільнений Єрусалим", автором якої був великий Торквато Тассо. Вперше опублікована в 1580-81 роках, ця поема відразу ж привернула до себе увагу багатьох художників, які побачили в ній невичерпну криницю драматичних сюжетів для своєї творчості. У поемі йдеться про битву за Єрусалим між християнами та сарацинами під час Першого Хрестового походу, що відбувся наприкінці ХІ ст. Окрім власне битв та подробиць військового життя, в поему вкраплено кілька любовних історій. Одна з них оповідає про лицаря-християнина Рінальдо і прекрасну Арміду, яка була чаклункою і річковою німфою, що билася на боці сарацин. Рінальдо лежить, занурений у чаклунський сон. Він беззахисний перед Армідою, і вона може безперешкодно виконати свій задум – убити юнака. Але німфа, побачивши прекрасне обличчя Рінальдо, спалахнула пристрастю до свого ворога і не наважилася пустити у справу свій кинджал. Це одна з найпоетичніших картин Пуссена, що відрізняється багатим колоритом і напрочуд вільною манерою. На жаль, ми не знаємо імені замовника цього полотна. Історія його створення залишається таємницею - вперше воно було виявлено лише 1804 року.
Який завершився взяттям Єрусалима і заснуванням першого на Близькому Сході християнського королівства. Поема складається з 20 пісень різної довжини, написаних октавами.
Історія створення
Перші нариси поеми з'явилися близько 1559; тоді вона ще мала назву «Єрусалим». З 1565 починається систематична робота над поемою, що тривала десять років. В 1575 Тассо представив в цілому завершений твір своєму покровителю герцогу д'Есте. Той, захопившись прочитаним, вимагав негайно випустити твір у світ, але поет, вкрай вимогливий до себе і відчував важку духовну кризу, відмовився його друкувати. Тим часом уривки з Єрусалиму широко розходилися в списках; почали з'являтися піратські видання, сповнені помилок, неточностей та редакторського свавілля. Нарешті Тассо, який перебував у час ув'язнення в госпіталі св. Анни як «буйнозмішаний», дозволив випустити у світ справжній текст поеми. У 1581 році у Пармі та Феррарі вийшли перші видання, що відображали авторську волю; при цьому Тассо змінив назву поеми на «Звільнений Єрусалим» - під такою назвою вона з'явилася роком раніше в одному з незаконних видань.
В 1593 Тассо, як і раніше незадоволений своїм твором (користувався на той час небувалим успіхом), опублікував «Завойований Єрусалим» ( La Gerusalemme conquistata) - радикальну переробку поеми. Збільшивши її обсяг на 4 пісні, поет зробив численні зміни у фабулі та мові твору, послідовно виключаючи і переробляючи епізоди, які здавались йому надто відвертими або відступають від класичної естетики. Тассо, який перебував на той час при папському дворі, прагнув посилити релігійний пафос поеми, добровільно підкоритися вимогам критиків, які вказували на «нехристиянський дух» його твору. Незважаючи на всі зусилля автора (навіть написав «апологію» нового варіанта поеми), ця версія була відкинута як читачами, так і критиками.
Сюжет
Історична основа твору – завоювання Єрусалиму під час Першого хрестового походу; при цьому події розвиваються за законами героїчної епопеї та лицарської поеми.
Архангел Гавриїл сповіщає лицарові Готфриду Бульйонському волю Бога, розгніваного тим, що Труна Господня досі перебуває в руках невірних: Готфрід повинен очолити хрестоносне військо і звільнити Єрусалим. Ця звістка спочатку викликає у хрестоносців обурення, бо багато хто перевершує Готфрід знатністю роду і хоробрістю на полі бою. Але Петро Пустельник, шанований воїнами за велику мудрість, закликає їх визнати нового вождя, і наступного дня воїнство, що складається з найкращих лицарів християнського світу, вирушає у похід до стін Єрусалиму.
Звістка про наближення війська викликає страх у правителів Сходу. Цар Єгипту намагається відкупитись від хрестоносців. Його васал, правитель Єрусалиму Аладін, жорстокий гонитель християн (прототипом якого є Саладін, що жив століттям пізніше), гуртує навколо себе найкращих воїнів ісламського світу і вирішує обороняти місто. Під час першого штурму серед богатирів-мусульман відрізняються велетень-черкес Аргант та діва-войовниця Клоринда; серед християнських лицарів – сам Готфрід, Танкред та Рінальдо, «син італійської землі». Вже діставшись міських стін, вождь хрестоносців зупиняє атаку, передчуючи, що час для взяття міста ще не настав.
Персонажі
На честь Клоринди з поеми названий астероїд (282) Клоринда, відкритий у 1889 році.
На честь Арміди названий астероїд (514) Арміда, відкритий у 1903 році.
На честь Ермінії названий астероїд (705) Ермінія, відкритий у 1910 році.
У музиці
До поеми Тассо неодноразово зверталися композитори та лібретисти. Монтеверді належить великий театралізований мадригал «Битва Танкреда і Клоринди» (перше виконання в 1624). Поема лягла в основу лібрето багатьох барокових і класичних опер, серед яких "Ермінія на Йордані" М. Россі (прем'єра в 1633), "Арміда" Ж. Б. Люллі (лібретто Ф. Кіно, 1686), "Рінальдо" Г. Ф .Генделя (лібретто Д. Россі, 1711), «Арміда» А. Сальєрі (лібретто М. Кольтелліні, 1771), однойменна опера К. В. Глюка (1777), а також опери Д. Чимарози (1777), Й. Гайдна (1784), Д. Россіні (1817) та багатьох інших композиторів.
У живописі
Сюжети про Рінальдо та Арміду були популярні серед італійських та французьких художників XVII-XVIII століть, вони зображені на полотнах
Рінальдо та Арміда - пара закоханих з італійської епічної поеми "Звільнений Єрусалим" Торквато Тассо (1544-1595). Вперше опублікована в 1580-81 роках, ця поема відразу ж привернула до себе увагу багатьох художників, які побачили в ній невичерпну криницю драматичних сюжетів для своєї творчості.
Поема "Звільнений Єрусалим" - це ідеалізована розповідь про перший Хрестовий похід, який завершився захопленням Єрусалиму в 1099 році та встановленням християнського царства. Окрім власне битв та подробиць військового життя, в поему вкраплено кілька любовних історій. Одна з них оповідає про лицаря-християнина Рінальдо і прекрасну Арміду, яка була чаклункою і річковою німфою, що билася на боці сарацин.
П. Балларіні Зустріч Арміди та Рінальдо 1754 р.
Бажаючи послабити сили хрестоносців, дамаський цар - маг Ідроад посилає до табору до хрестоносців свою прекрасну племінницю чарівницю Арміду. Закохуючи молодих витязей, вона захоплює їх з війська християн. У мережі до Арміди потрапляє і Рінальдо – оплот хрестоносців.
Після того як Рінальдо рятує своїх товаришів, яких Арміда перетворила на монстрів, - чаклунка хоче помститися йому.
Але зрештою, полонена красою Рінальдо, Арміда закохується в нього і забирає на острів. Щоб повернути його, на острів посилають двох воїнів. Воїни знаходять Рінальдо в чарівному саду Арміди і підносять до його очей щит, щоб він побачив у ньому, як у дзеркалі, що нехтує своїми обов'язками. Рінальдо залишає чаклунку і повертається до битви.
Нікола Пуссен Подвиги Рінальдо 1628
Ці події утворюють послідовність сюжетів у пасторальній атмосфері, які набули широкої популярності в італійських та французьких художників XVII – XVIII століть.
Біля річки Оронт (Сирія), Рінальдо натрапив на мармурову колону, на якій був напис, який запрошував перехожого відкрити для себе дива маленького острова, що лежить на середині річки. Тут Рінальдо поринув у чарівний сон. Арміда "поспішає до нього для здійснення помсти", але з першого погляду закохується в нього.
Нікола Пуссен Рінальдо та Арміда 1629 р.
Чаклунка Арміда обплутує сплячого Рінальдо чарівними узами з квітів - лілій і троянд - і переносить його до своєї колісниці. Потім вони вирушають на далекий острів, що загубився серед океану, де все цвіте небаченою красою. У любовних втіхах прославлений лицар забув про свій високий обов'язок.
Антоніс Ван Дейк Рінальдо та Арміда 1629 р.
Нікола Пуссен Рінальдо та Арміда 1625-6 р.р.
КОМЕНТАР:
На полотнах Рінальдо зазвичай зображується лежачим березі річки, він у латах, поруч із його шолом і зброю. Арміда стоїть перед ним на колінах, вдивляючись у його обличчя. На задньому плані зображено її колісницю, поблизу колони з написом. Бог річки Оронт лежить, спершись на перевернуту урну.
Арміда зазвичай зображується несучою Рінальдо, їй допомагає її служниця. Або вона стоїть у колісниці, а її супутниці піднімають тіло, зазвичай увите гірляндами квітів. Або вона мчить на колісниці небом до свого острова в океані, відвозячи сплячого лицаря. Зазвичай її колісниця запряжена кіньми і лише в окремих випадках драконами, про які згадує текст поеми.
Отто Мюллер Сад Арміди
Тим часом хрестоносці переживають лихоліття. І кінцева перемога християн залежить від повернення Рінальдо. Тоді Готфред відправляє на пошуки зниклого героя кілька витязів. Вони досягають острова Арміди, минають небезпеки (дикі звірі - правоохоронці острова), проходять палац-лабіринт. Не піддавшись на спокусу німф, що купалися в струмку, вони рішуче продовжують свій шлях, доки не потрапляють у чудовий сад і не виходять до місця, де під деревом "був стіл накритий чудовий".
Там вони знаходять Рінальдо в обіймах Арміди.
Антоніс Ван Дейк Карло та Умбальдо знаходять Рінальдо в обіймах Арміди 1634-35 р.р.
КОМЕНТАР:
Улюблена в мистецтві тема, в основі якої саме цей фрагмент поеми, де говориться, як воїни вийшли на закоханих дерев, що розташувалися в тіні на березі озера. Вдивляючись в очі коханій і бачачи в них своє відображення, Рінальдо, при цьому, тримає перед нею дзеркало, яке вона вклала йому в руку: кожен бачить свій власний образ у момент любовного екстазу - він палає пристрастю ("він рабством гордий"), вона - Іронічна ("вона - пишається владою").
Так вони і зображуються: Рінальдо, що схилився до неї на коліна, голова її на грудях, він дивиться їй в обличчя і при цьому тримає дзеркало. Два воїни дивляться на те, що відбувається, сховавшись у кущах або за деревом. На задньому плані може бути палац Арміди.
Джованні Батіста Тьєполо Рінальдо і Арміда в саду 1752
Франсуа Буше Рінальдо та Арміда 1734 р.
Франческо Хаєць Рінальдо та Арміда 1812-13 р.р.
Один з вояків, що прийшли, ставить перед Рінальдо діамантовий шит.
Рінальдо кинув погляд на цей щит
І в ньому своє побачив відбиток,
Який невластивий чоловікові вигляд!
Стан і убір ганебної дихають лінню,
І навіть меч квітами так обвитий,
Що ти його предметом прикраси
Іграшкою марною злічити готовий,
А не зброєю, грізною для ворогів.
(Пісня XVI, октава 31. Пер. О. Румера)
Побачивши свій відбиток у щиті, покликаний побратимами по зброї виконати свій обов'язок, Рінальдо розуміє всю глибину свого падіння і залишає острів. Коли їхній човен вирушав, Арміда стояла на березі і благала його залишитися, а потім проклинала, коли побачила, що благання марні.
Ангеліка Кауфманн Рінальдо залишає Арміду 1776
Джованні Батіста Тьєполо Рінальдо залишає Арміду 1755 р.
Джованні Батіста Тьєполо Рінальдо залишає Арміду 1757
Пуссен говорив: “Тема має бути взята благородна…зміст і сюжет мають бути величні…” Пуссена залучали героїчні вчинки, “піднесені пристрасті”, те, що могло бути зразком моральних норм; він хотів створити образ ідеально-прекрасного світу, де панує гармонійна людина, досконала тілом і духом.
Композиція «Рінальдо і Арміда» (1630) належить до найпрекрасніших творів музейної колекції. Сюжет взятий із поеми італійського поета XVI століття Торквато Тассо "Звільнений Єрусалим". В одному з епізодів розказано про те, як чарівниця Арміда, в чиїх володіннях опинився Рінальдо, хотіла вбити лицаря, але, впокорена його красою, полюбила юнака і забрала до своїх садів. Головна тема – це могутність, велич почуття; і любов, в якій розкриваються найкращі якості людини,
прирівнюється Пуссеном до героїчного, благородного діяння.
Разом з героями ми переносимося у світ поезії та чарівної краси. Прекрасні герої, вони схожі на античні скульптури. У постаті Арміди, що схилилася над сплячим Рінальдо – порив захоплення та ніжності. Дівчата-служниці легко ступають у хмарах і ми милуємось гнучкістю та стрункістю їхніх тіл. Сонце ллє світло на чарівних амурів, які весело грають обладунками лицаря. Велично лежить Божество річки – у нижньому правому кутку картини.
Арміда - лиходійка, але ми зовсім не бачимо цього, настільки прекрасно її обличчя і жодна рисочка не підкреслює її злі наміри.
Три групи учасників композиції вписані у прямокутники, а всі разом – у піраміду. Арміда схилилася над Рінальдо, милуючись його красою і подумала, що добре було б помчатися з ним подалі. Вона - чарівниця і її думки виконуються негайно - у хмарах з'являється колісниця, готова забрати Арміду з коханим - це третя група.
Побудова композиції тут також продумана до дрібниць. Колісниця, яка з'являється у хмарах, нікуди не летить і не відлетить, вона залишиться у рамках картини. Колона праворуч зупиняє її рух. Зорово колісниця так і крутитиметься у верхній частині полотна.
Фігура старого явно перемальована з давньої статуї – настільки потужно написано його тіло з усіма м'язами.
Тут знову видно та ж кольорова гама, перетікання тих же кольорів, повторення їх у всіх групах, пуссенівський синій, червоний, золотий. Найбільше ця колірна гама звучить у групі головних персонажів і приглушено - в інших частинах картини. Колір ніби напоєний радісним щастям пристрасного почуття, що прокинулося в Арміді. В інших частинах композиції колір грає головним героям.
У той самий час Пуссен досить вільно трактує цей сюжет. Відомо, що насправді купідон, або амур, повинен бути лише один. Тут їх дещо. І Божество води вводиться в композицію для того, щоб ми дізналися про місце дії – річка Арон.
Познайомиться із творчістю.
Зайнявшись ненавистю до хрестоносця Рінальдо, чарівниця Арміда вирішує занапастити його. Юний лицар приходить на берег Оронто, де річка, поділяючись на два рукави, обтікає острів, і бачить біломармуровий стовп із написом, що кличе мандрівника на чудовий острів. Необережний юнак, залишивши своїх слуг, сідає в туру і переправляється на острів. Тут під звуки чарівного співу він засинає і опиняється у владі Арміди. Але чарівниця, полонена красою лицаря, не в змозі здійснити свій злий намір - місце ненависті в її серці зайняла любов. Сплітаючи легкі ланцюги з квітів, Арміда обплутує ними сплячого Рінальдо, переносить його до своєї колісниці і летить за океан, на далекий острів Щастя. Там, у зачарованих садах Арміди, де вічно панує весна, коханці насолоджуються один одним, поки посланці Гоффредо, ватажка хрестоносців, подолавши безліч перешкод, не звільняють Рінальдо з любовного полону. Покликаний почуттям обов'язку, лицар залишає кохану.
У картині, що належить зборам ДМІІ, представлений епізод, коли Арміда, не відриваючи погляду від лицаря, що полонив її, намагається обережно підняти Рінальдо, щоб перенести в колісницю. Картина, в такий спосіб, виділяє лише фрагмент поетичного тексту. Однак цей фрагмент, отримуючи структурний вираз у новому художньому вимірі, втрачає фрагментарний характер і набуває рис автономного тексту. Як таке ми спробуємо розглянути картину Пуссена.
Сцена вписана в горизонтальний формат, за своїми пропорціями близька до прямокутника. Такий формат, взятий сам собою, передбачає швидше статичну побудову, ніж динамічне. Однак вертикально-горизонтальне членування площини в цьому випадку не є домінуючим. Порушуючи "спокій" формату, Пуссен різко акцентує діагональне членування. Задається класична схема динамічної композиції.
Характерно, що як домінуючий напрямок обрано саме «активну» діагональ - з нижнього лівого кута в правий верхній. Н. Тарабукін так характеризував властивості цієї діагоналі, названої ним «діагоналлю боротьби»: «Вона не має надто швидких темпів. Рух розгортається повільно, тому що зустрічає на своєму шляху перешкоди, які потребують подолання. Загальний тонус композиції звучить мажорно. Мейєр Шапіро пов'язує цю діагональ із «ефектом сходження». Слід додати, що найбільш "сильною" позицією в площині зображення мають компоненти, розташовані на стиках домінанти з контрастними напрямками.
У картині Пуссена, де діагональ-домінанта використана як вісь розгортання дії, «сильні» позиції займають дві групи – головних героїв та група з колісницею.
Наведена вище схема визначає переважно ритмічну організацію зображення. У картині легко фіксуються дві групи лінійних повторів: група діагоналі-домінанти (фігура річкового бога, потік води, колісниця, коні, хмара тощо) і контрастна їй група «перешкод» (ствол дерева у лівому верхньому кутку, фігура Арміди, жіночі фігури, що управляють колісницею, і т. д.). Їх взаємодія впорядковує вибагливі зміни предметних форм, пов'язує разнопространственные елементи в образотворчої площині. Менш виражено, як зазначалося, вертикально-горизонтальне членування. Видається, однак, суттєвим, що фігура Рінальдо лише деталями своєї побудови включається в енергійну взаємодію діагоналей, підкоряючись загалом ритму горизонтальних членувань і, таким чином, є найбільш «пасивною» з фігур.
Розглядаючи будову картини «в глибину», можна з певною умовністю виділити три основні плани: перший, якому відповідають алегорії річки та струмка, другий – Рінальдо, Арміда та амури, третій – група з колісницею. Перший план ритмічно зіставлений третьому, у своїй діагоналям заданий різний напрямок: першому плані - праворуч і зверху ліворуч і вниз (потоком води), третьому - ліворуч і знизу праворуч і вгору (рухом колісниці). Далі, першопланова постать річкового бога повернута спиною до глядача, тоді як жіночі постаті на третьому плані дано у розвороті «на глядача». Виникає ефект дзеркального відображення ближнього та далекого планів один в одному. Простір картини замикається, а середній план набуває сильного акценту. Конструктивне акцентування другого плану підкреслено профільним положенням фігур Рінальдо та Арміди, представлених vis-a-vis.
Колір тональна організація картини
Колір тональна організація картини тісно пов'язана із загальним композиційним устроєм. Колірні та світлові акценти розставлені у вершинах трикутника, що поєднує фігури різних просторових планів, і приведені у згоду у ритмічній схемі. Виявляючи ударні позиції цієї схеми, світло та колір виступають у ролі регуляторів «інтонації» зображення: свого роду вигуками звучать контрасти червоного, синього та золотаво-жовтого у групах другого та третього плану. Характерно, що у ударних позиціях колір очищається від домішок, наближаючись до локального. Щодо світла важливо спеціально помітити, що його «входження» у картину підпорядковане напрямку, контрастному діагоналі-домінанті: ліворуч зверху-направо вниз. У цитованій роботі Тарабукіна цей напрямок інтерпретовано саме як «діагональ входу». "По цій діагоналі учасники дії зазвичай входять, щоб залишитися в межах картинного простору". З погляду Шапіро, це діагональ сходження.