Вихідні у архітектурно-паркових ансамблях. Архітектура. Архітектурно-парковий ансамбль Хто створив архітектурно-парковий ансамбль

Архітектурно-парковий ансамбль 02.05.2017

Садиба Бєлкіно – унікальна пам'ятка архітектурно-паркового мистецтва XVIII століття, перлина російської провінційної архітектури. Основну роботу зі створення класичного архітектурно-паркового ансамблю садиби було здійснено графом Іваном Іларіоновичем Воронцовим у 70-х – першій половині 80-х років XVIII століття. Ім'я архітектора до нас не дійшло, однак, на думку мистецтвознавців, у проектуванні храму брав участь відомий московський архітектор Карл Іванович Бланк, якого граф Воронцов постійно залучав до будівництва у своїх маєтках.

Садиба створювалася в період раннього класицизму, і в її неповторному вигляді знайшли відображення багато характерних рис цього стилю, орієнтованого на античну спадщину та ідеї філософського раціоналізму. У ту пору на чільне місце ставилися уявлення про загальну розумну закономірність, піднесену простоту і сувору гармонію, природну, але облагороджену природу. Сядибний парк у Білкіно, що в основному зберігся досі, визнаний фахівцями видатним шедевром ландшафтного мистецтва кінця XVIII століття.

У плануванні класичного парку традиційно поєднуються регулярна та пейзажна частини. Піднесений правий схил Зайцевського яру, що спускається до Великого ставу, був терасований, і на кожній із трьох пологих ступінчастих терас були влаштовані невеликі штучні ставки, що з'єднуються один з одним. У сукупності чотири малі ставки утворили грандіозний каскад – найважливіший композиційний елемент садибного зодчества періоду класицизму. На каскадних терасах було розбито регулярний липовий парк. Загалом композиція архітектурно-паркового ансамблю побудована по єдиній осі, що проходить через головний будинок: ця вісь, що розсікає ансамбль зверху донизу, з півночі на південь, чудово простежується на плані садиби.

На найвищій точці верхньої тераси регулярного парку, на панівній висоті, став головний будинок, оточений двома парами симетричних флігелів. Неподалік особняка стоїть храм св. Бориса та Гліба, південніше перехід до пейзажного парку відзначає парковий павільйон «Рига».

Головний будинок

Головний будинок, зведений графом І.І. Воронцовим у 70-х – початку 80-х років XVIII століття, належить до визначних пам'яток раннього класицизму. На жаль, ім'я архітектора історія не зберегла. На цей час головний будинок перетворився на руїни. Триповерховий особняк з великомірної цеглини відрізняється монолітним, майже кубічним об'ємом, не ускладненим ні колонами, ні пілястрами. Оскільки подібних будівель у провінційних садибах збереглося вкрай мало, будинок аж ніяк не відповідає нашому уявленню про типовий «дворянський гнізд», насамперед через кількість поверхів та площинне оформлення.

Суворий лаконізм зовнішнього оздоблення створював враження шляхетної простоти та цілісності, величної монументальності. Цю цілісність не порушували два скромні ґанки з балконами на головному та парковому фасадах. Виразність оформлення фасадів було досягнуто за рахунок застосування рельєфної рустівки. Нижній поверх, різко відкреслений виступаючим карнизом, покритий рустівкою суцільно, що посилює відчуття масивності будівлі; центри переднього та заднього фасадів та закруглені кути також виділені рустом зверху донизу. Фактуру стін пожвавлюють і проміжні фільонки між другим і третім поверхами. Гра світла і тіні на опукло-увігнутих, наче інкрустованих поверхнях, надавала фасадам видимість палацової розкоші. Цей ефект посилювало забарвлення в класичній біло-жовтій гамі, властиве всім кам'яним спорудам садиби. Будинок покривав пологий чотирисхилий зелений дах.

Внутрішнє планування будівлі реконструйовано мистецтвознавцями. Широкі сходи вели від входу прямо на другий поверх, основну частину якого складала парадна анфілада з трьох кімнат, що проглядалися крізь арочні отвори з кінця в кінець.

Взагалі, всі кімнати були прохідними, і крізь них весь поверх можна було обійти по периметру. Половину анфілади займала висока двосвітла зала, захоплююча і рівень третього поверху до самого даху, з вікнами в два ряди. Двосвітла зала є унікальною особливістю садиби Білкіно, її можна назвати «серцем» особняка і всієї садиби. Подібне «палацове» планування – виняткова рідкість для провінції.

Інтер'єри будинку на початку XIX століття описав у своїх записках Михайло Бутурлін, який зазначав, що ситуація збереглася ще від графа Івана Воронцова. За його спогадами, двосвітла зала «була розписана аль-фреско, музичними емблемами та різними орнаментами, а на стелі був живопис у великому колі, Яка представляла міфологічний якийсь сюжет». Ці незвичайні фрески зі складним орнаментом, із зображенням музичних інструментів та театральних масок, частково збереглися й досі. Головною розкішшю у двосвітлому залі був чудовий набірний паркет: деталі його орнаменту були набрані з пластин цінних порід дерева, що відрізняються за кольором та фактурою. Зал освітлювали свічки у фарфорових канделябрах у вигляді квіткових гілок, а біля великого каміна можна було зігрітися холодної пори (печей у будинку спочатку не було, їх влаштували при Обнінських). На дерев'яних хорах з балюстрадою, розташованих між поверхами, грав фортечний оркестр, і під його музику млосні панянки розкланювалися в менуетах з бравими кавалерами.

Анфілада. Початок XX ст.	Вітальня. Початок XX ст.
Двосвітла зала. Початок ХХ століття	Кабінет. Початок XX ст.

Із зали гості переходили до вітальні, де стояв великий жорсткий диван і такі ж крісла, оббиті смугастим полотном. Стіни у вітальні були обтягнуті темно-жовтими штофними шпалерами, на які наклеїли в три ряди залаковані гравюри з видами Венеції. Далі анфіладу продовжував кабінет із білими штофними шпалерами, також покритими гравюрами з італійськими пейзажами. До анфілади примикала парадна спальня з пишним альковом. На третій поверх гостей не запрошували, оскільки там розміщувалися вже не парадні, а житлові кімнати з невигадливим інтимним оздобленням, у тому числі дитячі та бібліотека.

Дитячий. Початок ХХ століття	У партера. Початок ХХ століття

Спустившись на перший поверх, ми виявили б там приміщення підсобного характеру, у тому числі з незвичайною стелею, як у давньоруських палатах. В одному з них, найбільшому, склепіння спиралося на потужний центральний стовп (як зазначає мистецтвознавець Л.Б. Сорокіна, це притаманно стилю В.І. Баженова). Нижче розташовувався великий склепінний підвал, а також з одностовпними приміщеннями.

На ті часи така ситуація вважалася дуже скромною. Однак ця садиба спочатку призначалася не для урочистих прийомів, а для спокійного усамітнення в сільській глушині. Адже для графа Воронцова особняк у Бєлкіно служив насамперед «мисливським будиночком», куди він час від часу приїжджав у сезон осіннього полювання.

До головного будинку були прибудовані дві пари симетричних бічних флігелів: двоповерхові та за ними одноповерхові, вигнуті у вигляді букви «Г». Вони з'єднувалися візерунчастою чавунною огорожею. Нині збереглася лише східна пара: двоповерховий флігель , який залишився з колишніх часів, та відновлений одноповерховий флігель . Загалом цей архітектурний ансамбль утворював замкнутий парадний двір із брамою, до якої колись вела під'їзна алея. Саме тут на той час знаходився єдиний в'їзд у садибу (зараз ця територія забудована). На круглій клумбі в центрі двору, навколо якої роз'їжджалися екіпажі, стояв сонячний годинник на мармуровому постаменті.

Храм св. Бориса та Гліба

Храм святих благовірних князів Бориса та Гліба стоїть неподалік головного будинку, на одній з ним композиційної осі вздовж вулиці Борисоглібської. Кам'яний храм був освячений за графа І.І. Воронцове 13 липня 1773 року і напис про цю подію зберігався на його стіні до кінця XX століття (нині напис відтворено заново). Насамперед на цьому місці стояв дерев'яний шатровий храм, поставлений боярином Борисом Годуновим і освячений в ім'я його святих покровителів.

Будівля храму має досить типову для раннього класицизму композицію з поздовжньою орієнтацією на осі «схід-захід». Об'ємна споруда будівлі «вісімок на четверику» також відповідає класичному типу. Оскільки четверик майже виступає межі восьмерика, загалом утворюється надзвичайно вузький, стиснутий бічний силует. Особливий боковий вівтар з південного боку храму був прибудований лише в 1815 році, при Бутурліних.

Біля південного вівтаря храму збереглося два старовинні надгробки: поховання І.І. Трояновського і поховання священика Федора Тихомирова. Прямо біля стіни розташовується поховання Обнінських, виявлене у 2013 році, коли під час ремонтних робіт відкрився підземний склеп. Як визначили фахівці, тут поховано останніх власників садиби: Наркіз Антонович Обнінський, Петро Наркізович Обнінський та його дружина Лідія Павлівна. У 2015 році на місці цього поховання було встановлено гранітний надгробок із хрестом.

Розглянемо архітектурне оздоблення храму, у якому химерно поєднуються риси бароко та класицизму. Стилістичні особливості будівлі характерні для творчості архітектора Карла Бланка, який, на думку мистецтвознавців, займався його проектуванням. Елементи бароко проявляються у таких деталях, як маленькі овальні вікна другого світла. Загалом площинне зовнішнє оформлення, побудоване на незліченному повторенні однакових пілястрів у простінках між вузькими вікнами, дуже характерне для раннього класицизму. Своїм скромним, але ошатним виглядом у біло-жовтій гамі храм нагадував парковий павільйон, що цілком відповідало традиціям садибної архітектури катерининської епохи. Однак до початку ХХ століття, після ремонтних робіт, стіни набули білого забарвлення. Витончений стрункий силует храму досі створює враження повітряної легкості.

Інтер'єр храму спочатку цілком відповідав його зовнішньому вигляду. Невелике приміщення церкви покривала розпис у техніці гризайль: на стінах було зображено портики з пілястрами та фронтонами та витончені ліпні прикраси з рослинним орнаментом. Відомо, що оздобленням інтер'єру храму в червні 1772 займався помічник архітектора В.І. Баженова, молодий живописець-декоратор Іван Дмитрович Некрасов. Це єдине ім'я, що документально відоме нам у зв'язку з будівництвом садиби. Залишки тих розписів було втрачено під час сучасних ремонтів будівлі.

У 1930 році, в розпал колективізації, храм було закрито, останнього священика отця Іоанна Жукова відправили до таборів, а в будівлі влаштували колгоспний склад. 1988 року храм було передано Калузькій єпархії і після ремонту знову відкрився для парафіян. Нині інтер'єр храму прикрашають чудові фрески, виконані відомим художником обнінським Сергієм Галициним.

Неподалік храму розташований парковий павільйон «Рига». Усі основні споруди в садибі Білкіно, що утворюють архітектурний ансамбль, були оформлені в єдиній біло-жовтій парадній гамі. В цілому ці будівлі, розташовані досить компактно, візуально пов'язані одна з одною, тим більше що особняк і храм відображалися в найбільшому з каскадних ставків. Спочатку ансамбль доповнював будівлю кінного двору, що стояла в деякому віддаленні в східній частині садиби, але до кінця ХХ століття зруйнована споруда була втрачена.

Регулярний парк

Планування регулярного парку садиби Білкіно відрізняється суворою симетрією, згідно з канонами класицизму. У її основі лежить перетин двох композиційних осей. Однією з них стала дорога на село Кривське (нині вулиця Борисоглібська), що обмежує садибу з півночі, а під прямим кутом до неї прямо через особняк проходить основна поздовжня вісь, яку позначила головна липова алея. Починаючи від фасаду особняка, головна алея розтинає всю територію регулярного парку, аж до Великого ставка, на дві симетричні половини. З північного боку особняка, від парадних воріт, головну алею на той час продовжувала пряма під'їзна алея, що переходила в дорогу у бік села Кабіцино, і далі Стару Калузьку дорогу. Нині цієї «лінійки» не існує, але колись до садиби під'їжджали саме нею, і здалеку вже виднілися парадні ворота особняка.

Головну липову алею перетинають перпендикулярні бічні, що проходять кромками трьох терас. Усі алеї були засаджені виключно липовими деревами. На той час липа була найпопулярнішою парковою культурою, оскільки її пластична крона найлегше піддається обробці. При Воронцових та Бутурлиних дерева в регулярному парку ретельно підстригали, надаючи їм кулясту форму. У парку досі стоїть чимало двохсотлітніх лип, посаджених ще графом Воронцовим, на гілках яких можна побачити явні сліди колишньої стрижки. Геометрично правильні ділянки, утворені перетином алей, займають газони, які насамперед обрамлялися боскетами із стриженого чагарника. До південного фасаду особняка примикає головний великий газон, так званий партер (він також служив «крокетним майданчиком»). Поруч був спеціально облаштований майданчик на місці, де здавна височіло «годунівський в'яз» . "Не вистачало лише фонтану і статуй, щоб надати цій частині саду палацову грандіозність", - писав Михайло Бутурлін.

Каскад ставків та Великий ставок

Чудовий класичний каскад ставків, створений графом Іваном Воронцовим, є головною прикрасою садиби Білкіно. Каскад з чотирьох малих ставків, що спускається терасами до Великого ставу паралельно головній алеї, обмежує регулярну частину парку із заходу. Ставки поділялися земляними дамбами з перепускними пристроями, якими у вузьких місцях було перекинуто витончені містки. Всі частини каскаду повідомлялися між собою, а нижня каскадна ставка була розміщена в протоці Великого ставка.

Великий став був влаштований Борисом Годуновим у 70-х роках XVI століття для господарських потреб, для чого струмок, що протікає у Зайцевському яру, перегородили греблями. За графа І.І. Великий ставок, що став основою ландшафтного ансамблю, суттєво розширили. Другий ставок, що примикає до Великого зі східного боку за дамбою (так званий «верхній»), був влаштований вже після заснування міста; нині ці водоймища об'єднують під назвою Білкінські ставки.

До кінця XX століття Великий ставок і каскадні ставки висохли та зарості. Система ставків була повністю відновлена ​​Фондом «Садиба Білкіно» у 2003-2005 роках. Зараз у Білкінських ставках удосталь водиться риба, тут мешкають ондатри, а влітку над водою кружляють зграйки білих чайок. За ланцюжком каскадних ставків, подібним до блискучого намисто – головної коштовності садиби Білкіно – регулярна частина парку плавно перетікає у пейзажну, яка в минулі часи органічно зливалася з навколишнім ландшафтом. Зі східного боку кордон парку позначений парковою огорожею з головними воротами , яка виготовлена ​​на зразок колишньої.

Пейзажний парк

Творці пейзажних парків завжди прагнули відновити ілюзію незайманої природи. Але ця «природність» досягалася в результаті копіткої праці, і всі посадки, до останнього деревця, ретельно розмічалися на плані та на місцевості. Якщо в регулярній частині парку були прокладені прямі лінійні доріжки, посипані гравієм, то в пейзажній їх замінювали вибагливо вигнуті стежки, які випадково виводили до чудових видів. Основною ідеєю була зміна ретельно продуманих пейзажних картин, кожна з яких була налаштована на той чи інший час доби.

Спершу, за графа І.І.Воронцова, пейзажний парк займав приблизно таку ж площу, як і регулярний: він починався від каскаду ставків, а із заходу його обмежувала природна перешкода – бічне відгалуження Великого ставу (спочатку це був струмок у Поповому яру, що впадав в Зайцевський яр). Потім граф Д.П.Бутурлін суттєво розширив пейзажний парк, облаштувавши нову його частину за Поповим яром. Композицію нової частини парку граф Бутурлін побудував на майстерному розкритті пейзажних краєвидів, щоб створити враження природного первозданного ландшафту. В основі композиції лежала система перехідних одна в одну полян, які розділялися між собою «вільно» групами дерев, що зростали, і чагарників різних порід. Круті схили Попова яру були засаджені декоративними чагарниками, і в цих чагарниках ховався маленький затишний грот. Нині тут можна побачити кам'яний місток , але раніше над струмком були перекинуті легкі зроблені з колод містки, один з яких зображений на фотографії початку ХХ століття.

Простора південна галявина, витягнута з півночі на південь і порожньо спускається до Великого ставу, отримала назву галявина «Покат» . На краю галявини граф Бутурлін поставив дві великі оранжереї з лимонними та помаранчевими (апельсиновими) деревами. У хорошу погоду їх виносили на спеціальний відкритий майданчик, так звану виставку, де виникала довга алея з двох сотень дерев у діжках – досить високих, з правильною кулястою кроною. Щодня о восьмій годині вечора тут збиралося все товариство для чаювання. Поруч на Покаті був розбитий «ботанічний сад» із квітниками, обнесений огорожею, де граф Дмитро Петрович та графиня Ганна Артеміївна вирощували рідкісні сорти квітів. Ця галявина збереглася, хоча від оранжерів, гроту, альтанок та інших легких будівель нічого не залишилося.

На рубежі XVIII-XIX століть, як у мистецтві панував культ сентименталізму і меланхолії, склалося й особливе ставлення до природи. Пейзажні види будувалися з розрахунком на певний вплив на душу людини: самотність і тиша схиляли поринути в себе, відмовитися від суєти навколишнього світу, подумати про марність всього земного. Дмитро Петрович чудово розбирався в цих найтонших нюансах, і тому за його задумом кожна ділянка в новій частині парку була орієнтована на освітлення у певний час доби. Наприклад, Покат, «налаштований» на захід, на захід сонця, вважався «вечірньою» галявиною. Парк плавно перетікав у навколишні краєвиди, а його межі були позначені ровами та невисокими валами, рештки яких можна помітити й зараз.

Після від'їзду Бутурлін з Росії ботанічні досліди в садибі припинилися. Стрижка дерев у XIX столітті вийшла з моди, до того ж нові власники не мали коштів для того, щоб підтримувати парк у колишньому вишуканому вигляді. При Обнінських запущений парк досить швидко зростав, як і в більшості інших поміщицьких садиб. Проте сліди початкового планування добре простежуються досі. Як і раніше, архітектурно-ландшафтний ансамбль садиби відрізняється гармонійною внутрішньою єдністю, майстерно вираженою взаємозв'язком з навколишньою місцевістю. Тут досі можна відчути дух минулої епохи, чарівність особливого відокремленого світу «дворянського гнізда».

Архітектурно-парковий ансамбль Кусково одна із чудових пам'яток російського мистецтва. Створений у XVIII ст., він повною мірою увібрав у себе досягнення садибного будівництва доби. Своєрідні архітектурні ансамблі під Москвою набувають поширення наприкінці першої третини XVIII ст., як у древні родові вотчини повертається почесне дворянство. З уцілілих підмосковних садиб Кусково найбільш рання, що дає уявлення про тип єлизаветинських садиб. Вона знаходилася за 7 верст від Москви, між Володимирською та Рязанською дорогами.

Перша згадка про підмосковну вотчину бояр Шереметьєвих відноситься до початку XVI ст. Невелика вотчина із землею, малозручною для обробітку, не становила господарського інтересу, зате болотисті ліси часто служили «охотній забаві». У пізніший період це місце називалося Спаським через церкву Спаса Нерукотворного, яка знаходилася на місці теперішньої оранжереї. На початку XVIII ст. тут, осторонь шляхтичів, уже існувала скромна садиба, до якої вела путівця.

З 1715 р. ці землі належали сподвижнику Петра I – видатному воєначальнику, герою Полтавської битви фельдмаршалу Б.П. Шереметева. Граф був одним із найосвіченіших і передових людей свого часу. Наприкінці свого життя він задумав будівництво заміського палацу, але здійснити свій план уже не встиг. Упорядником садиби по праву вважається його син П.Б. Шереметєв (1713-1788), який, віддаючи данину новим формам побуту – урочистим прийомам, пишним асамблеям, багатолюдним святам, перетворює Кусково на «літній заміський розважальний будинок». Парк у Кускові формувався у бік Вешняків і займав центральне місце у володінні. З ранніх споруд у садибі збереглася церква, зведена 1737 р., і збудований 1749 р. «Голландський будиночок» на згадку епохи Петровської й у розміщення зборів голландських пам'яток [Шамурин, 1912].

Ансамбль Кусково створювався протягом кількох десятиліть. У 1755 р. тут було вирито великий ставок, який дозволив осушити низинне і болотисте місце. Усього з'явилося 17 ставків, але великих було 3, і вони називалися дзеркалами. Крім ставків, було створено канали, каскади, з'явилася мальовнича річка, яка, звиваючись і поділяючись на протоки, утворювала острівці [Любідкий, 1880].

Складається враження, що садиба створена в один прийом - така цілісна вона за художнім задумом. Однак Кусково будував не один архітектор. До 1754 р. усіма роботами керував Ю.І. Кологрівов, який довго жив в Італії і добре знав італійську архітектуру. Після його смерті будівництвом відав кріпак Ф.С. Аргунів. З 1765 по 1780 р. у Кускові «перегляд мав» відомий московський архітектор Карл Іванович Бланк. Згадуються й інші архітектори, садівники – «власні його сіятельства» та вільні.

Панська хата (1770 р.) і церква розташувалися на березі ставка, ніби відокремлюючи від води найбільш доглянуту, насичену доріжками, підстрижену та прикрашену частину парку. Ця найбільш капітальна споруда садиби побудована з дерева - традиційного матеріалу російських майстрів, але з дотриманням пропорцій кам'яної архітектури і навіть декорована під кам'яні форми. А водночас деякі паркові павільйони виконувалися в цеглині ​​та камені.

Будинок позбавлений великого парадного під'їзного двору, але його оздоблення, ошатна церква, кухонний флігель, прикрашений фігурними лиштвами на вікнах, дзвіниця із золоченим шпилем, симетрично розташований на центральних дверях пандус створюють атмосферу парадності, урочистості. Палац трохи піднятий над прилеглою територією за рахунок кам'яного «підклітного» поверху з великими винними льохами.

Барський будинок відповідав смакам епохи, був багато оброблений зсередини. У ньому донині збереглися витончені інтер'єри, розкішна обстановка. Кожна кімната має особливе оздоблення та прикрашена гобеленами, бронзою, фарфором, мармуром. Тут зібрано не лише художні предмети, старовинні картини, картини-обманки, рідкісні книги, унікальну зброю, а й історичні реліквії.

Палац, його оздоблення та парк є єдиним взаємодоповнюючим ансамблем. Вестибюль чи парадні сіни палацу справляють враження урочистості. У нижньому ярусі – ніші з монументальними вазами у вигляді грецьких амфор, у верхньому – мальовничі панно на античні теми, що імітують скульптурні портрети-рельєфи. Стіни та пілястри розписані під мармур.

Вестибюль відкриває анфіладу парадних кімнат, які були обов'язковою приналежністю садибних будинків XVIII ст. Кожна їх має своє призначення, розміри, освітленість, емоційний лад. Причому своєрідний повтор ми потім знайдемо у паркових композиціях, це як би розвиток теми, яку задають кімнати палацу. Поступово у глядача складається враження театральної дії, де одна декорація змінюється іншою, щоразу новою та несподіваною. Принцип декорацій застосовується у парку.

Велику роль створенні образного ладу грає колір. Рішення колірної гами палацу знаходиться у прямій залежності від відтінків навколишнього парку, ставків, сонячного освітлення. Найкрасивіша кімната - Малинова, що отримала назву за кольором шовку, яким оббиті стіни та меблі. Поєднання білого та малинового кольорів надає їй особливої ​​мальовничості. Поступово, від вітальні до вітальні, наростає звучання урочистості. Цьому служить і паркет в орнаментах, кришталевий дощ високих торшерів, меблі на тонких, витончено вигнутих ніжках, дзеркала в різьблених золочених рамах, парадні портрети, розписні плафони, що створюють враження безмежного блакиту неба. І ось ніби найвищий акорд перед зустріччю з самою природою, що оточує палац, виглядає у його величезні вікна, - танцювальний зал. Пишна пишність його вражає відвідувача. Дзеркала за рахунок неодноразового відображення дерев, ставків, далеких перспектив розсовували простір зали до нескінченності, пов'язували з мальовничою природою. Парк ніби входив до приміщення. Одна стіна зали всіма вікнами виходить у садок, інша повністю у дзеркалах. Завдяки цьому здається, що зала відкрита до парку з двох сторін. Малюнок кольорового паркету, складений з кіл, що перетікають один в інший, цей рух ніби посилює. Багато в чому цьому сприяє освітлення. Дві величезні люстри, майже невагомі на вигляд у цьому «нескінченному» залі, концентрують на собі увагу. Вони ніби множаться в кришталі настінних бра, величних канделябрів у вигляді задрапірованих в античний одяг жіночих постатей із золоченими гілками світильників у руках. Неважко уявити, наскільки ефектною була зала при запалених свічках, коли світло грало в кришталі всіма кольорами веселки, а дзеркала множили нескінченно блискучі вогні, що розсипалися в перспективі парку.

Композиційна вісь ансамблю проходить через центр палацу, віддаляючись від фасаду через ставок каналом у бік села Вешняки, а з іншого боку головною алеєю регулярного саду до оранжереї і далі на північ повз лабіринт. Сувора симетрія всіх елементів саду тільки здається: його частини, розташовані по обидва боки партеру, нерівні за величиною та формою. Західна менша, але в ній набагато більше діагональних алей. Завдяки цьому тут створюється враження глибини простору, а тим, хто гуляє, було легше стікатися в бічній «алеї ігор». Протилежна частина саду була призначена для тихого відпочинку, тут розташовувалися зелений театр, вольєр із співочими птахами та менажерія.

За ставком у далечінь йшов канал, позначений двома колонами, що несли на капітелях світильники-маяки, між ними був створений розсувний міст. Канал закінчувався пишно декорованою білокам'яною стінкою з фонтанами-каскадами.

Великий ставок посилював виразність пейзажу, відбиваючи у своєму дзеркалі головну споруду садиби – палац. З його вікон у дні свят відкривалася картина театралізованих вистав, що відбуваються на ставку. Водою ковзала розважальна флотилія: роззолочена шестигарматна яхта, шлюпки, «Китайське судно», барка, гондоли, ялики, човники, черевики, прикрашені різнокольоровими ліхтариками, з веслярами, одягненими в національний одяг.

Серед широкої водної гладі зеленою оазою виділявся острів. Тут влаштовувалися пікніки, вигадливі феєрверки, що відбивалися у воді. На березі були мальовничо розкидані руїни, рибальські хатини, стилізовані альтанки.

Відповідно до моди кінця XVIII ст. у садибі з'являється «англійський сад», у якому створюються природні ефекти: струмки, ставки та водоспади, купи каміння, темні хащі, мальовничі гори та яри.

Збереглася велика кількість архівного матеріалу: документи, плани, гравюри, що дозволяють скласти уявлення про садибу Кусково у роки його розквіту. До найцікавіших слід віднести креслення А. Миронова, кріпака П.Б. Шереметєва, який виконав цілу серію робіт, зокрема креслення 1782 р. «План розважального будинку та саду села Кусково», на якому представлена ​​основна центральна частина садиби. Повертають нас до минулого садиби та серія гравюр П. Лорана, виконаних за малюнками М. Махаєва (уродженця Кусково), та архівні папери, що розкривають діяльність Ю.І. Кологрівова, Ф.С. Аргунова, авторів багатьох будівель у садибі, які зводилися у 1750-1770-ті роки.

Саме цей період приблизно до 80-х років XVIII ст. слід вважати фазою найвищого розквіту садиби, коли з'явилися основні пам'ятки архітектури та садово-паркового мистецтва. За будинком ми бачимо розчленований на окремі боскети партер, прикрашений мармуровою скульптурою та квітковим килимом – буленгріном. Це була найурочистіша частина парку. Обгороджений, немов стінами, рівними лініями шпалер, фасадами палацу та оранжереї, він справляє і сьогодні враження величезної зали просто неба.

Вдалину йшла перспектива підстрижених дерев, що утворюють нескінченні лабіринти зелених стін, гладь газону та численні білі статуї вздовж павутиння доріжок на зеленому килимі. Але переказу деякі з розставлених серед зелені античних мармурових статуй подаровані Катериною II. Інші – копії – були виконані московськими майстрами. Паркові статуї мали театральні пози і ставали хіба що учасниками представлених-пантомим. Глядач відчував відчуття руху, створюване скульптурами через їх виразний силует, динамічні обриси, розташування на тлі природно коливається листя, від гри світла і тіні при запалених свічках. У садибі були й споруди меморіального характеру. На урочистому партері Кускова збереглася колона, увінчана статуєю Мінерви - Катерини на згадку про відвідування Кускова імператрицею.

І все ж Кусково створювалося насамперед як розважальна садиба, з вигадками та курйозними витівками, химерними та екзотичними спорудами. У парку розміщувалися десятки оригінальних «потішних» хором, альтанок, павільйонів, лабіринтів, мостів, каруселів, трельяжів, руїн, виконаних зазвичай руками кріпаків. На витівки витрачалося праці та коштів більше, ніж на «серйозні» споруди. Тупикові алеї закінчувалися дзеркалами чи намальованими перспективами-обманками, які приховують реальний простір. На алеях зустрічалися розписні дерев'яні постаті ошатно одягнених людей. Багатьом спорудам відповідно до їхнього «ігрового» призначення надавалися фантастичні форми, їх зовнішній вигляд наслідував китайські, індійські, турецькі будівлі, які в той час здавалися верхом екзотичності. На жаль, численні «витівки», практично всі, не збереглися, тільки кам'яні будівлі дійшли до наших днів.

У святкові дні ошатний натовп у напудрених перуках, шарудячи шовками, заповнював парк. Їх уражали небачені звірі, квіти дивовижних рослин, винесених із оранжерей. Співали рідкісні птахи, повітря пахло. В одному гаю парку гриміла музика, в інших – ставився балет, співав хор, грала рогова музика. Сміх і веселощі мчали з прикрашених човнів, що ковзали по ставку, з алей ігор. Усі ставали учасниками цієї театралізованої феєрії, потрапляючи у особливий фантастичний світ. А ввечері – гірлянди кольорових вогнів та ліхтариків, мерехтливе світло від полум'я багать, свічок, освітлені канали, ставки, обеліски, колони, скульптура, підсвічена зелень та заключний фантастичний феєрверк, який був улюбленим видовищем гостей. А їх було чимало, адже не дарма на дорозі з Москви стояв стовп, який запрошував усіх на веселощі в Кусково. З документів відомо, що у свята у саду та його околицях збиралося до 50000 осіб. Одних званих гостей бувало до 2000, і ланцюг виїздів розтягувався до Москви [Перцов, 1925].

У 1783 р. П.Б. Шереметєв обирається московськими дворянами у ватажки і не шкодує коштів та сил на влаштування свого заміського маєтку. Незабаром перед будинком з'являється мармуровий обеліск із написом: «Катерина II завітала графу П.Б. Шереметеву 1783 року». Крім імператриці, у Кускові побували багато знатні особи, як російські, а й іноземні, зокрема римський імператор Йосип II [Любецький, 1880].

Кусково приваблює неповторним поєднанням парадної розкоші та інтимної простоти. Це багато в чому досягається тим, що всі споруди гармонійно включені в планування, паркова архітектура доповнює мальовниче оточення. Кожен пейзаж у парку сприймається закінченим не тільки завдяки тому, що він замкнутий серед дерев та скульптури, а й тому, що його відрізняє властиве лише оформлення. Тут і гостроверха китайська пагода, альтанки, обеліски, різнокольорове покриття алей та майданчиків (мармурова крихта, пісок), і спокійна гладь ставків. Квіткові візерунки партеру повторюють малюнок паркету у палаці. Єдність архітектури та природи полягала в тому, що кожен павільйон чи споруда були композиційним центром свого мікроансамблю, який, у свою чергу, був складовою складнішого ансамблю. Незважаючи на те, що частини садиби різнохарактерні за стилем, всі вони підкоряються загальному архітектурно-планувальному рішенню парку.

Одночасно з головним будинком поряд з ним було збудовано кам'яну споруду, яка імітувала природний грот. Його архітектура (проект належить Ф. Аргунову) мальовнича, динамічна і нагадує царсько-сільський грот, побудований ще В.В. Растреллі. Доповнений білокам'яними деталями, карнизами, колонами та пілястрами, фронтонами з ліпниною, балюстрадою, він набуває рис «дуже виразного бароко» [Згура, 1925б].

На додаток до рясно декорованих фасадів в нішах грота встановлювалися білокам'яні статуї. Круглі лінії стилобату ніби омивають будівлю, і вона вторить своєму відображенню в дзеркалі ставка. Призначений для відпочинку у спекотні дні грот створював казкове «Нептунове царство». Стіни його кабінетів викладені візерунками з різних за формою та розміром раковин. Вкраплення скла, дрібних шматочків мінералів і маленьких черепашок на кольоровій штукатурці створюють фантастичні малюнки з підводними рослинами та тваринами.

Неподалік гроту, за ставком розміщувався схожий на маленький палац Італійський будиночок (збудований під керівництвом Ю.І. Кологривова, обробку здійснив Ф. Аргунов).

Італійський будиночок був оточений невеликим стилізованим садом у «італійському смаку» з різноманітними витівками. На березі ставка на пагорбі височіла статуя Сирени над фонтаном, а навколо будинку були розставлені мармурові вази та скульптури.

Від Італійського будиночка місток вів до менажереї – п'яти витончених будиночків для птахів з воротами, ґратами та колонами. Тут містилися журавлі, американські гуси, фазани, пелікани, поряд обвідним каналом плавали лебеді.

П'ять маленьких будиночків на східному березі ставка, що стоять півколо, ділилися між собою радіусами огорожі на п'ять секторів. Витончені кам'яні огорожі, будиночки з пілястрами, обнесені золоченою огорожею, є однією з найошатніших мініатюрних композицій садиби.

Дві невеликі ставки, Італійська та Голландська, що отримали свої назви від будиночків на їхньому березі, стають композиційними центрами південно-східної та південно-західної частин саду. Будиночок під високим черепичним дахом – своєрідна декорація куточку старої Голландії. Це одна з ранніх споруд садиби, про що свідчить дата на фронтоні -1749. Його внутрішні стіни були оздоблені кахлями та прикрашені картинами фламандської школи. Цей будиночок оточували квітники із гвоздик та тюльпанів. З «голландського саду» сходи вели до води. На берегах ставка знаходилися дві альтанки: Пагоденбург, побудована в «китайському» стилі, і Стовпова, що є відкритою колонадою.

Від голландського будиночка можна було потрапити до перського або китайського намету, що розкидалися лише влітку, і, нарешті, в Ермітаж - монументальний двоповерховий павільйон. Ця оригінальна за формою споруда з бюстами в нішах і статуєю спочатку Флори, а потім Ганімеда на даху вважалася однією з головних дивовиж Кускова. Він ніби увібрав у себе витонченість класицизму і барокову пишність. З балконів павільйону відкривався краєвид на паркову пишність: стрижені лабіринти, далекі перспективи, темні канали, золочену яхту на великому ставку. Затишні та водночас незвичайно оформлені розкішні приміщення призначалися для інтимних розмов, зборів. У верхній поверх гостей піднімав витяг. Спеціальний пристрій дозволяв обходитися без прислуги. Знизу піднімалися дивани, стіл на 16 осіб. Ермітаж відділявся від саду березовим гаєм, і в нього вели шість доріжок із шести різних сторін.

Від Ермітажу вздовж обвідного каналу вглиб саду вела алея з каруселями, з усілякими ігровими пристроями. Перед виходом із саду розміщувалася печера вогнедишного дракона, що обвив дерево з двома маленькими «гадинами». Неподалік печери в двох куренях знаходилися воскові постаті, що вражали своєю подібністю до живих людей (особливо «Дівчина зі стравою грибів»).

Великим успіхом у гостей користувався «повітряний театр» у східній частині регулярного саду, його обриси добре збереглися. Все тут було зроблено із земляних насипів, покритих дерном, та стриженого чагарника. Сценою в ньому служили невеликий лужок, декораціями - живі дерева. Театр висвітлювався гірляндами кольорових ліхтариків та мишок. Нерідко уявлення закінчувалося феєрверком.

Парк славився зеленим оздобленням. Серед насаджень були рідкісні для Підмосков'я види чагарників і дерев. Досі ще живі модрини та ялиці. Справжньою окрасою садиби була оранжерея (майстер – Ф. Аргунов). У ній лаврові, лимонні, апельсинові і навіть кавові, чайні дерева досягали таких же розмірів, як у себе на батьківщині (за переказами, у разі псування дерев у Кускові збирався свого роду консиліум із найкращих садівників всього московського округу). У 1786 р. з нагоди приїзду імператриці в Кусково оранжерея була перетворена на «вокзал», у якому проходив танцювальний бал.

Парк Кусково значною мірою завдячує своєю славою оранжереям. Мистецтво кусковських садівників П. Безсонов назвав «важливим періодом для історії ботаніки та садівництва у Росії». В оранжереях вирощували величезну кількість дерев та квітів для парку.

Асортимент деревних порід був звичайним для садів середини XVIII ст. Підстригали переважно липу. Біля Італійського будиночка були посаджені берези. Топіарна стрижка також становила гордість саду. Буксус і тиси завдяки майстерності садівників перетворювалися на дивовижних звірів, птахів, людей. Збереглося зображення цих зелених скульптур на гравюрах П. Лорана, а архівні документи підтверджують їхнє існування. Так, існує «реєстр деревам, що є в селі Кусково» 1761 р., що представляє цікаве перерахування зелених скульптур.

Великий інтерес представляє і територія парку, розміщена за ставком. Справжньою окрасою пейзажу був віковий ліс із просіками. Тут же були руїни, обеліски. У лісі знаходився звіринець із кам'яною трикілометровою огорожею та 600 звірами. У центрі звіринця розташовувалася кругла альтанка з колонами.

Поруч із звіринцем містилися Конюшенный, Скотний і Псарний двори, збудовані як великого замку.

На початку 1780-х років у розташованому недалеко від садиби гаю Гай з'являється ціла низка нових витівок: Англійський сад, лабіринт, будинок Самоти (збудований у 1782-1786 рр.), Філософський будиночок, храм Тиші, павільйон Лакасіно, зразковий скот восковими фігурами ляльок, що бенкетували за столом, пташник. У гаю стояла Китайська вежа з дзвіночками.

Наприкінці гаю сяяло невелике озеро, з'єднане з іншими озерами штучними каналами. Їхні береги прикрашали високі кедри, а напівкруглі містки з роззолоченими ґратами та різьбленими поручнями вели в глибину гаю, до притулку філософів – затишному будиночку із дзеркальними стінами, підлогами та розписним плафоном.

На межі гаю стояв відомий шереметівський театр.

Син П.Б. Шереметєва Н.П. Шереметьєв довго жив і навчався за кордоном і був уже представником нового покоління, іншого світогляду. При ньому Кусковський театр став найкращим у Росії. 1792 був роком зеніту слави садиби і початком її заходу. Н.П. Шереметєв втратив інтерес до Кускову: «Його перестала спокушати слава організатора свят для численного люду з гуляннями, піснями, смаженими биками та гарматною пальбою. Через два роки він почне будівництво палацу-театру в Останкіні. Осередок мистецтв та розваг, розрахованих на поціновувачів і знавців витонченого,- ось що тепер приваблювало Н.П. Шереметєва ... »[Кусково, Останкіно, Архангельське, 1976. С. 15].

Почавши створювати Останкіно, куди невдовзі перекочував і кусковський театр, Н.П. Шереметєв закинув Кусково

З 1799 р. Кусково спорожніло та повільно руйнувалося. Заростали алеї, руйнувалися та горіли будівлі. Цікаво, що ядро ​​садиби, створене в середині століття, зберігалося значно краще ніж останні нововведення кінця століття. Так, будинок Самоти був розібраний, театр згорів, пейзажний парк віддано під будівництво дач. Дощі змивали фарби, залишки позолоти, час стирало вигадки художників, які перетворювалися на жалюгідну бутафорію - незрозумілу і непотрібну. Ще більшого запустіння прийшла садиба після того, як вона була розграбована під час Вітчизняної війни 1812 р. французами.

Упродовж майже двох століть у Кускові періодично велися реставраційні роботи. Відомо, що у 1850 р. вони проводилися під керівництвом Биковського, а 1870 р. - Султанова.

У 1958-1968 pp. під керівництвом Л. Соболєвої було реставровано велику кам'яну оранжерею. Ця реставрація мала важливе значення для всієї садиби, оскільки партер – центральна частина парку – розбитий між палацом та оранжереєю і перспектива від палацу явно програвала, замикаючись напівзруйнованою перебудованою будівлею. Новий етап реставраційних робіт було розпочато у 1976 р., коли знову звернулися до оранжереїв, які дійшли до нашого часу у дуже зруйнованому вигляді. Креслення А. Миронова «Вигляд теплиць у саду села Кускова», знайдений у Державному музеї творчості кріпаків в Останкіні, багато в чому допоміг вченим. Завдяки йому з'явилася можливість підтвердити розміри та розташування оранжерей, що повністю збігалися з розмірами на плані.

Допомогу надали й інші документи, рідкісні книги, що розкривають секрети ремесла оранжерейного мистецтва XVIII століття, зокрема книга Енгельмана «Новий спосіб влаштування оранжерей і теплиць, заснований на дослідах та спостереженнях фізичних у царстві рослин», видана в Москві 1821 року.

Нині реставраційні роботи у садибі очолювали О.С. Горбачова та Н.В. Сибіряків (з 1985 р.). На основі записів, малюнків, креслень, що збереглися, використовуючи роботи сучасних дослідників [Згура, 1924, 1925; Станюкович, 1927; Сарсатських, 1931; Луїц, 1940; Прохорова, 1940; Ростовцева, 1958; Глозман, Тидман, 1966; Аріансон, 1979; Кричко, 1982; та ін], реставратори відтворюють первозданний вигляд цієї перлини садово-паркового мистецтва Росії.

Свого часу садиба нарівні з петербурзькими ансамблями вплинула на подальший розвиток садово-паркового мистецтва в Росії. І сьогодні, будучи унікальною пам'яткою, вона належить до видатних творів російської архітектури середини XVIII ст.

Перша документальна згадка назви «Кусково» датується XVI століттям, коли Олександр Андрійович Пушкін обміняв село на біженську вотчину Шереметьєвих, тоді ще боярського роду. Садибою ж Кусково стає лише два століття, мабуть, після того, як Борис Петрович Шереметєв отримує графський титул за придушення Астраханського повстання (1706 р). Однак свою популярність як літня резиденція Кусково отримує за його сина, Петра Борисовича, і тому є кілька причин.

Причина перша, очевидна. Шереметєвим належав лише «шматок» території, оточений землями князя Олексія Михайловича Черкаського. Його дочка, Варвара Олексіївна Черкаська, вважалася найбагатшою нареченою того часу. Після весілля, як посаг граф Шереметєв отримав 70 тис душ селян і прилеглу територію – село Вешняково, таким чином отримавши і кошти та територію для здійснення своїх задумів.

Другою причиною вважатимуться сам характер і схильність Петра Борисовича. Здобувши музичну освіту в Парижі, він любив театр і розумівся на мистецтві. Чи варто дивуватися, що його садиба була побудована в європейському стилі, а кріпосний театр Кусково вважався одним із найвидатніших у Росії?

Садиба Кусково

Будівництво садиби проводилось у кілька етапів. Першим і найскладнішим було осушення боліт, проте багатомільйонний статок графа Шереметєва дозволяв йому не скупитися на витрати.

Основний ансамбль склався вже 50-70 роки XVIII століття. Центром комплексу є Великий палац, до нього примикають Домова церква зі дзвіницею (найперша кам'яна споруда) та кухонний флігель. Водночас ці будинки утворюють ансамбль Почесного двору. З внутрішньої сторони до Палацу примикає садово-парковий комплекс, нині єдиний французький регулярний парк, що зберігся в Москві. Серед алей стоять Голландський будиночок (перша паркова споруда), Грот, Грот, Ермітаж, Італійський будиночок, Американська оранжерея та Швейцарський будиночок.

У Кусково своя система із ставків та каналів, які замикаються на Великий ставок, на березі якого розташований ансамбль Почесного двору. Ставок грав не так естетичну, як практичну (розважальну) роль – гості каталися на човнах, ловили рибу, а у свята там навіть розігрувалися бої за участю вітрильних яхт.

Почесний двір

Домова церква Спаса Всемилостивого– перша кам'яна будівля ансамблю Кусково. Збудована у 1737 році у стилі бароко. На жаль, статуї, якими вона була прикрашена, не збереглися, проте на восьмигранному барабані досі можна побачити чотири постаті апостолів. Алюмінієвий хрест на куполі тримає ангел з відкритими крилами. Все це надає церкві ту парадність, яка потрібна будові, що знаходиться поруч із центральним входом Великого палацу. У 1792 році кріпосними архітекторами Григорієм Дікушиним та Олексієм Мироновим була поряд збудована дерев'яна дзвіниця на вісім дзвонів.

Великий палац Шереметьєвихпобудований у стилі раннього російського класицизму у 1769-75 рр. на березі Великого ставка. Будівля будувалась під керівництвом московського архітектора Карла Бланка, проте вважається, що сам проект – французький. Це повністю, за винятком кам'яного цоколя, дерев'яна будівля має два поверхи: перший призначався для прийому гостей у літню пору, другий поверх, на високому цоколі, - для господарських приміщень. Фасад прикрашений трьома колонними портиками: шестиколонний передує вхід до палацу, а два двоколонні прикрашають бічні виступи фасаду. Центральний портик прикрашений пишним різьбленням і графською короною, до нього ведуть широкі білокам'яні сходи, а з боків примикають два пандуси, прикрашені фігурами сфінксів.

Приміщення палацу утворюють анфіладу: передпокій, Шпалерна, Малинова вітальня, Парадна спальня, кабінет, диван, бібліотека, картинний та танцювальний зал. Під час обробки використовувалися дорогі матеріали: бронза, шовкові гобелени, килими. Підлога зроблена з набірного паркету. Однак варто зазначити, що для оздоблення використовувався і більш дешевий і швидший спосіб: проклеєний папір, який наносили на стіни, а потім фарбували та золотили.

Більшість картин та меблів було виконано кріпаками (батько і син Аргунови та ін). У картинній вітальні було зібрано роботи європейських художників. Найбільше приміщення палацу – танцювальний зал, що виходить у парк. Вся стеля кімнати прикрашає величезна картина-плафон, над дверима розташовані мальовничі панно, білі з позолотою стіни обвішані великою кількістю дзеркал, що дозволяє ще більше розширити вільний простір. Висвітлювався зал двома кришталевими люстрами, настінними канделябрами – жирандолями та мармурові статуї з лампами.

Завершує ансамбль Кухонний флігель, збудований у 1755 році кріпосним архітектором Федором Аргуновим.

Регулярний французький парк

Двері танцювального залу виходили на газон-партер, що замикає Велика оранжерея. Сам парк займав площу приблизно 30 гектарів і складався з двох частин: регулярної (партер) та пейзажної. Пейзажна частина розташовується на північ від оранжереї, її суть - у збереженні початкового стану природи тієї місцевості. Регулярна частина – ансамбль алей, ставків та каналів – побудована за геометричним принципом. Алени, що проходять по обидва боки газон-партера, потім сходилися і утворювали «зірки», що розходяться на безліч доріжок, кожна з яких закінчувалася павільйоном або скульптурою. У центрі партера розташована мармурова колона зі статуєю Мінерви. По парку були розкидані гойдалки, каруселі, вольєри зі співочими птахами та місця для ігор, наприклад, у кеглі. Слід зазначити, що у парку досі збереглися модрини 200-річного віку.

Голландський будиночоквважається найстарішою парковою спорудою. Був збудований у 1749-51 рр.. за проектом невідомого архітектора. Будівля знаходиться безпосередньо біля центрального входу в комплекс на березі невеликого ставка. Вважається, що воно віддавало данину Петру I та його захоплення Голландією. Голландський будиночок неможливо не впізнати через характерний східчастий дах та стіни цегляного кольору. Усередині приміщення облицьоване голландською плиткою.

Італійський будиночокзнаходиться у східній частині парку, на березі Італійського ставка, суворо симетрично до Голландського. Побудований у 1754-55 рр. кріпосними архітекторами Федором Аргуновим та Юрієм Кологрівовим. Поряд із будівлею розбитий невеликий садок в італійському стилі - зі статуями та невеликими фонтанчиками. У XVIII столітті Італійський будиночок виконував роль приміщення для домашніх прийомів.

Гротзнаходиться на західному березі Італійського ставка. Робота була започаткована Федором Аргуновим і закінчена в 55-61 гг. вже після його смерті. Інтер'єр павільйону виконаний у стилі імітує підводну печеру: стіни в головному залі імітують мармур, а в бічних залах покриті візерунками з раковин та каміння. Невеликі коридори прикрашені панно з морських раковин, перламутру та каміння різного розміру. Ребра купола імітують фонтан, води якого об'єднуються і плавно переходять єдиний високий струмінь – шпиль будівлі. Це - єдина з такого роду будівель в Росії з інтер'єром, що повністю зберігся.

Навпроти Великого палацу, замикаючи газон-партер, знаходиться будинок Великої кам'яної оранжереї– павільйон, де вирощувалися екзотичні рослини. Ця унікальна споруда була побудована в 1761-54 році тим самим Федором Аргуновим. У центрі знаходиться восьмигранний танцювальний зал, на другому поверсі якого розташовувалися музиканти; з двох сторін до нього примикають засклені оранжереї. На сьогоднішній день у будівлі розташовується Музей кераміки, колекція якого вважається однією з найкращих у Росії.

Трохи на схід знаходилася Американська оранжерея. На жаль, початкова споруда не збереглася і на її місці знаходиться сучасна реконструкція. На сьогоднішній день тут є основна колекція Музею кераміки.

Навпроти Великої кам'яної оранжереї знаходився Повітряний театр, відкритий будинок, в якому виконувалися європейські опери та балетні розважальні програми. У трупі Шереметєва було понад 200 осіб (актори, танцівники, співаки, декоратори, музиканти), зокрема саме тут дебютувала Параска Жемчугова (Ковальова) у ролі служниці в комічній опері «Випробування дружби». Також на території садиби діяли ще два театри, Малийі ВеликийПроте всі вони не збереглися. Це частково пов'язано з тим, що граф Микола Петрович Шереметєв, втомлений від глузування щодо свого вінчання з колишньою кріпакою, в 95 році переїжджає в Останкіно, де відбудовує новий театр. Син його, Дмитро Миколайович Шереметєв, не цікавився театром, що привело будівлі в Кусково ще більше запустіння. На завершення, під час Вітчизняної війни 1812 року садиба була розорена французами і відновлена ​​пізніше лише частково, таким чином, позбавивши нас можливості побачити всі три будівлі.

Павільйон Ермітажбув побудований Карлом Бланком у стилі раннього російського класицизму у 1765-67 рр. Центрична споруда замикає він вісім паркових алей. Так само, як і інший будинок цього архітектора - Великий палац, Ермітаж призначався для прийому гостей, але тут проводилися особисті, інтимні бесіди, без шуму, помпи та слуг. Для того, щоб не порушувати усамітнення, навіть було збудовано спеціальний підйомний стіл, який накривали внизу і за допомогою механізму піднімали на другий, парадний поверх.

Швейцарський будиночок- Найпізніша споруда ансамблю Кусково. Будівля датується 1860-70 рр., Автор - Микола Бенуа. Перший поверх з віконцями побудований з дрібної цеглини, а другий – дерев'яний, з багатою різьбленням, що характерно для швейцарського стилю.

Історія музею

Після Жовтневої революції всі володіння, що належали графам Шереметєвим, зокрема і Кусково, були націоналізовані. Рішенням Ради народних комісарів у 1919 році було відкрито Державний музей-Садиба «Кусково». У 1932 році за наказом Наркомосу фонд музею був поповнений колекцією Державного музею кераміки, заснованої на зборах мецената Олексія Вікуловича Морозова. З 38 року обидва музеї були об'єднані та отримали загальну назву Державний музей кераміки та «Садиба Кусково XVIII століття».

Тут хотілося б окремо відзначити, що якби не було цієї «добровільної» націоналізації, всі території графів Шереметєвих: Кусково, Останкіно, Остаф'єво, Дивноприймальний будинок (зараз НДІ ім. Скліфосовського), Вороново та Фонтанний палац (Санкт-Петербург) – досі залишалися б приватними володіннями, доступ до яких мав би лише дуже обмежений контингент. При СРСР музей активно поповнювався новими експонатами і завдяки цьому на сьогоднішній день Кусково – один із найбільших музеїв кераміки в Росії. Так що за можливість прогулятися великим парком і на власні очі побачити будівлі XVIII століття ми повинні дякувати саме РСДРП.

Перша документальна згадка про Кускова датується XVI ст. Відколи В.А.Шереметєв на початку XVI в. виміняв її в А.А.Пушкіна, садиба ніколи не виходила з володінь роду Шереметьєвих. Кусково, за духовними заповітами, переходило від В.А.Шереметєва до його сина І.В. Найменшому, від нього до Федора Івановича, який у 1648 р. передав його своєму племіннику Василю Петровичу. Після його смерті, в 1665 р. воно перейшло до П.В.Великого, а від нього, в 1690 р., до його молодшого сина Володимира Петровича. Відомий сподвижник Петра I, полководець і дипломат, фельдмаршал Борис Петрович Шереметєв в 1715 купив Кусково у брата. За його сина, графа Петра Борисовича, який успадкував садибу в 1719 р., Кусково набуло європейської популярності. З цього часу протягом майже 200 років – Кусково було блискучим зразком «літньої заміської розважальної резиденції».

Парадні та тепличні оранжереї були неодмінним елементом у російських садово-паркових ансамблях II пол.XVIII століття. У них містилися та вирощувалися екзотичні теплолюбні рослини, декоративні та запашні квіти, лаври та цитрусові (в т.ч. помаранчеві), кавові та персикові дерева, пальми, ананаси, кактуси та орхідеї. Влітку рослини виставлялися у діжках на відкрите повітря, прикрашаючи партер та алеї парку. Їхні крони вистригалися у вигляді геометричних форм, кораблів, фігур людей та фантастичних тварин, що гармонійно поєднувалося з архітектурним та скульптурним оздобленням парку. Подібне оформлення «зеленої архітектури» творами топіарного мистецтва (фігурної стрижки) було характерним для естетики розважальних садиб Росії XVIII століття, і, як і багато іншого в Кусково, було «служити на подив» гостей.

Від Ренесансу до бароко

Італійська вілла в епоху Відродження

Витоки палацово-паркових ансамблів та виникнення майстерності облаштування садів як самостійної галузі мистецтва сягають епохи італійського Відродження. Італійська знать того періоду проживала переважно в містах, на відміну від аристократії сусідніх держав, яка цуралася міст і віддавала перевагу відокремленим замкам у вотчинах. Відносна політична стабілізація в італійських князівствах та містах-державах та економічний підйом італійських міст призвели до консолідації в руках італійської аристократії великих багатств. Поширення ідеалізованих уявлень про епоху античності, інтересу до античного способу життя, античного мистецтва серед аристократів сприяли навіть тому, що багато знатних прізвищ стали обзаводитися віллами на міських околицях, які облаштовувалися за прикладом давньоримських вілл. Однак багато італійських вілли Ренесансу мали істотну відмінність від античних прототипів: при них з'явилися великі сади, композиційно пов'язані з палацом і влаштовані архітектурно, створені для проведення свят і приємного проведення часу, і більшість яких не виконувала утилітарних господарських завдань.

Найбільш раннім прикладом вілли нового типу є Вілла Медічів Поджо-а-Кайано, створеної для Лоренцо Прекрасного, глави Флорентійської республіки, архітектором Джуліано да Сангалло (будувалася в -1492 роках; сади зазнали перепланування наприкінці XVI століття).

Однією з найбільш значних ренесансних архітектурних робіт, хоч і незакінчених, було будівництво вілли Мадама(It: Villa Madama). Джуліо Медічі, майбутній папа римський Климент VII, вибрав для вілли мальовничий схил пагорба з видом на Рим, частину Кампанії та Сабінські гори. Початковий проект підготував Рафаель Санті, вписавши в складний ландшафт гармонійну композицію з терасного саду, казино (тобто відокремленого будиночка) та палацу з двох крил (палацові споруди наслідують античні римські терми). Будівництво почалося в 1510 під керівництвом учня Рафаеля Джуліо Романо , але було перервано в 1521 . Віллу частково зруйнували в ході смут проти сімейства Медічі, і лише тоді, коли Джуліо Медічі став татом, будівництво відновилося під керівництвом Антоніо Сангалло, але велося важко. Після смерті Климента VII в 1534 будівництво знову припинилося, з двох частин палацу повністю побудованою виявилася тільки одна. Остаточно роботи було завершено з ініціативи Маргарити Пармської (назва вілли походить від її імені) у 1550-ті роки, але проект Рафаеля залишився нереалізованим. Вілла Мадама визнається першим проектом ренесансної вілли з архітектурно розпланованим садом.

У Флоренції, що стала одним із головних ідейних центрів Ренесансу, найцікавіші сади Боболі, облаштовані при палаццо Пітті. Будівництво палацу для сімейства Пітті почалося у 1460-ті роки на околиці Флоренції та тривало тривалий час. Палац неодноразово розбудовувався; найзначнішої перебудові зазнав після того, як став власністю сім'ї Медічі (1549). Над облаштуванням садів Боболі в середині XVI століття працювали Бартоломео Амманаті (він же керував переробкою палацу) та Джорджо Вазарі. Особливостями садів стала архітектурна розбивка, що нерозривно зв'язала палац і сад, бічні симетричні тераси, що височіють над центральним партером, наявність фонтанів, достаток паркової скульптури першокласної роботи. Внутрішній двір палацо ( Двір Амманаті) відокремлює від садів мальовничий грот, увінчаний фонтаном. З верхніх терас саду було розкрито урочисту перспективу на палаццо та місто за ним.

Ще одним шедевром періоду Ренесансу визнається Вілла Фарнезе (замок Капраролу), побудована на відрогах Чимінських гір неподалік Риму. Будівництво розпочато для П'єра Луїжді Фарнезе (it: Pier Luigi Farnese), сина папи римського Павла III, в 1535 році, але закінчено було онуком Павла III кардиналом Алессандро. У 1560-і -1570-і роки над віллою працював Джакомо да Віньола, визнаний майстер пізнього Відродження, який створив основи композиції ансамблю. Домінантною спорудою став гігантський п'ятикутний у плані палац, розташований на схилі гори. Від нього до терасних садів ведуть сходи, складні на малюнку. У 1587 році до садів була приєднана верхня ділянка; його облаштуванням займалися архітектори Дж. Райнальді (it: Girolamo Rainaldi) і Ф. Пепереллі. У верхній частині саду з'явився легкий павільйон з лоджією ( Казино Капрароли), фонтани та каскади, боскети, партер з низькою підстрижкою. Невеликий верхній сад у казино був оточений каріатидами з вазами для квітів. Мальовничість садам надавали точність у розрахунку пропорцій, гармонійне узгодження елементів та виграшне використання природного рельєфу місцевості.

Віньйоле приписують участь у створенні вілли Лантев Баньайї (почата в , закінчена в 1588; розташована неподалік від вілли Фарнезе). Тут явно присутні ознаки, характерні для робіт архітектора: єдність архітектурної обробки великої ділянки, що виявилася не тільки в чіткому плануванні, але і в оздобленні сходів, терас, гротів, посадок; композиція, що враховує гру далеких та ближніх планів терасного саду, що включає гармонійну співвіднесеність деталей, що знаходяться на різних рівнях.

Одна з найвідоміших італійських вілл епохи Ренесансу - вілла д"Есте, що розташувалася на схилі крутого пагорба поблизу Тіволі . У 1550 році недобудована вілла, розпочата за 10 років до того, стала володінням кардинала Іполито II д'Есте (it:Ippolito II d'Este). Олів'єрі Вілла прославилася достатком каскадів і фонтанів, влаштованих надзвичайно мальовничо.Для їх харчування (фонтани діють без механічного нагнітання води) була розроблена унікальна система підземних водопровідних мереж.Вілла також відрізняється ефектно обладнаними терасами зі складними сходами ухили місцевості.

Характерними рисами ренесансних вілл є розташування на схилах пагорбів (звідси терасове планування), відносно невеликі розміри садів, співвіднесені з розмірами палацу; простота та ясність плану. Сад пов'язаний одне ціле і сприймається як єдина декорація; у ролі головного прикраси саду виступає палац, тоді як сад замислюється як внутрішній двір, винесений межі палацових крил. Головна алея, як правило, планується паралельно до фасаду палацу, а сам сад нерідко витягнутий поперечно. Симетрія в плануванні садів дотримується здебільшого лише у центральній частині; бічні частини саду та закінчення алей несиметричні. Палаци успадковують риси міських ренесансних палаццо, тяжіють до кубічної форми і в ряді випадків сприймаються надто суворими та лаконічними за декором. У оформленні садів велику роль відіграють скульптура (дуже часто використовуються справжні античні зразки), фонтани та каскади, боскети, гроти. Для фонтанів характерне розташування головної осі саду; вони не розташовуються на відкритих майданчиках; нерідко зустрічається розташування всередині боскетів або в центрі чотирьох симетрично схожих боскетів; великі та складно влаштовані фонтани зазвичай розташовані на краях саду, тоді як по осі симетрії палацу розташовуються невеликі каскади. Велику роль в оформленні саду грають балюстради та кам'яні парапети, які дещо ускладнюють візуальне сприйняття далеких планів саду, але водночас, підкреслюючи замкнутість контурів, створюють обстановку затишку. Широко використовується стрижка посадок, але при цьому вона стримана і наслідує природні форми. Посадки спочатку були власними силами досить рідкісними, не утворювали гаїв і густої тіні; форма квітників та боскетів проста.

Заміські палаци епохи Відродження в інших країнах

Втілення архітектурних ідей італійського Ренесансу в інших країнах Західної Європи відбулося із запізненням приблизно на 100 років. В Іспанії, Франції, Англії та Німеччині наприкінці-XVI століттях, як і раніше, зберігалися сильні традиції замкового будівництва. Більше того, у Франції, наприклад, у XVI столітті спостерігався пік облаштування замків - більшість із знаменитих замків Луари збудовані або суттєво перебудовані саме в епоху Відродження. Італійський тип заміського аристократичного житла - вілла - у цей час не набув поширення.

Проте вплив італійської ренесансної архітектури було безперечним і не могло не позначитися на будівництві заміських резиденцій монархів та аристократії. Одним із ранніх прикладів улаштування резиденції під італійським впливом у Франції служить палац Фонтенбло(перебудовувався Франциском I у 1540-ті роки). Сади Фонтенбло облаштовувалися італійськими майстрами на чолі з Франческо Пріматіччо. При королівській резиденції сформувалося коло художників та майстрів, відомих як школа Фонтенбло, яка справила вирішальний вплив на ренесансне мистецтво Франції.

Найбільш яскравим прикладом італійського впливу у Франції є Люксембурзький палац та Люксембурзький сад. Палац будувався для королеви-регентки Франції Марії Медічі у -1631 роках. Її дитинство пройшло в палаццо Пітті та садах Боболі; за побажанням замовниці вони були обрані як прототип палацово-паркового ансамблю. Саломону де Бросу, який займався будівництвом палацу та розбивкою саду, при спробі перенести італійські прийоми садової та палацової архітектури довелося відступити від італійського зразка. Майже пласка територія і національні архітекторні традиції зумовили інші пропорції палацу і саду.

В Англії італійські архітектори та садові майстри працювали з часів Генріха VIII ( Сади Нонсечау Сурреї). Резиденція Генріха VIII Хемптон-корт також зазнала італійського впливу, хоча тут ще залишалися сильними традиції готичної архітектури. Сліди італійського Ренесансу виявляються в деяких аристократичних резиденціях (наприклад, Чатсворт-хаусі Вільтон-хаус), проте вони піддавалися пізніше суттєвій переробці.

Від бароко до класицизму. Регулярний парк

Вілли Італії епохи бароко

Художні ідеї італійського Відродження набули найбільшого поширення у країнах Західної Європи в той час, коли в самій Італії провідним напрямом у мистецтві стало бароко. В архітектурі заміських вілл Італії кінця XVI-XVII століть повністю зникають сліди середньовічної архітектури. Якщо ренесансні вілли ще іноді в деталях нагадували середньовічні замки та фортеці, то в барокових віллах розвиваються риси палацу. Насамперед це відбивається на внутрішньому плануванні: виділяється головна зала споруди, яка завжди розташовується в центрі головного поверху; до нього прив'язується планування та оздоблення всіх другорядних приміщень. Сад стає обов'язковим елементом, архітектурно рівним палацу; взаємозв'язок саду та палацу забезпечує галерея.

Раннім прикладом барокової вілли служить Вілла Альдобрандініу Фраскаті. Однією з найхарактерніших барокових вілл біля Риму була Вілла Боргезе. Її сади облаштовувалися Дж. Райнальді та прикрашені фонтанами Дж. Фонтани. Вілла не зберегла свій первісний вигляд: наприкінці XVIII століття палац був перебудований у неокласичному стилі, а сади набули вигляду пейзажних парків. Квіринальський палац(архітектор Доменіко Фонтану) також можна віднести до найбільш характерних італійських барокових палацово-паркових ансамблів. Монотонні з розбивки геометричні сади облаштовував у 1600 році Карло Мадерна; при облаштуванні садів місцевість була повністю вирівняна, а сади були рівномірним чергуванням квадратних боскетів з фонтанами. Одна з найцікавіших вілл того часу - вілла Доріа-Памфілі, побудована в 1644 А. Альгарді для папи Інокентія X . Центральне планування саду являло собою широкий партер із досить складними за візерунком квітниками. Перед палацом традиційно була облаштована широка та неглибока тераса; відкриті простори та розміщення казино вілли на піднесенні підкреслювало його стрункість.

Заміські палаци у Франції XVII столітті

У розвитку палацово-паркових ансамблів дві французькі заміські резиденції – Шантійї та Во-ле-Віконт – відіграли історичну роль. У старовинному замку Шантійї в 1661 році принц Конде влаштував грандіозне свято на честь Людовика XIV. На короля урочистості справили настільки сильне враження, що він був готовий придбати Шантійї, але Конде цю пропозицію відхилив. У серпні того ж 1661 року впливовий міністр фінансів Франції та найбагатша людина країни Ніколя Фуке також влаштував пишні свята на честь короля у своєму маєтку Во-ле-Віконт. Ставлення короля до міністра було негативним, і свято влаштовувалося для того, щоб повернути прихильність Людовіка, але ефект був зворотним. Вражений нечуваною розкішшю палацу та витонченістю парку з різноманітними садовими витівками, Людовік лише зміцнився у бажанні якнайшвидше позбутися міністра (менш ніж через місяць Фуке був заарештований).

Невдача з покупкою Шантійї та розкіш Во-ле-Віконта спонукали Людовіка до будівництва Версаля: короля не влаштовував ні двір у Сен-Жермені, ні життя в Парижі; він був налаштований створити нову заміську резиденцію, гідну короля Франції. З конфіскованого маєтку Фуке у Версаль перемістилося багато паркових скульптур, картин і предметів меблів. Але найважливіше – Людовік XIV запросив для облаштування Версаля тих же людей, що працювали у Во-ле-Віконті: архітектора Луї Лево, садового архітектора Андре Ленотра та художника з інтер'єрів Шарля Лебрена.

Людовік XIV любив будувати; король для своїх фавориток на околицях Парижа звів Кланьїі Марлі(обидві резиденції не збереглися, зруйновані під час Великої французької революції). Марлі був видатним ансамблем; в ньому були повторені деякі архітектурні ідеї Версаля: розкриття протяжної головної перспективи, влаштування великих центральних басейнів як головної прикраси саду і радіальних алей як сполучного елементу саду.

До того, як остаточно захопитися ідеєю Версаля, Людовік XIV у 1660-ті роки займався перебудовою палацу та садів Тюїльрі. Палац Тюїльрі (архітектор Ф. Делорм) був зруйнований за часів Паризької комуни, але сади загалом зберегли планування середини XVII століття з широким партерним садом та ефектними перспективами.

Всі перелічені палацово-паркові ансамблі пов'язані з ім'ям Андре Ленотра, найбільшого садового архітектора XVII століття; творчість Ленотра та його школи становлять цілу епоху у садово-парковому мистецтві. Він довів до досконалості принципи влаштування регулярних парків і став першим, кому вдалося розв'язати проблему розбивки великих парків на рівнинній місцевості.

Вплив Версалю

Додаткові відомості: Парк Версаля

Класицизм та пейзажний парк

Цей розділ статті ще не написано.