مدخل قصر بيترهوف الكبير. بيترهوف جراند بالاس بترودفوريتس بالداخل

- المعمار المعماري الرئيسي السائد في بيترهوف، إحدى أبرز ضواحي سانت بطرسبرغ. يقع المبنى الاحتفالي ذو اللونين الأصفر والأبيض وكنيسة بطرس وبولس المتلألئة بقبابها الذهبية الخمسة على قمة تل فوق Grand Cascade المثير للإعجاب. وفي يوم مشمس ينبهرون حرفيًا برفاهيتهم!

تم تصميم المقر الإمبراطوري الاحتفالي على شواطئ خليج فنلندا على الطراز الباروكي الإليزابيثي المبكر. يتميز بأسلوب دقيق وأنيق للغاية ولكنه في نفس الوقت خالي من التحميل الزائد بالتفاصيل.

وصف قصير

القصر الكبير في بيترهوف هو من إنشاء المهندس المعماري الإيطالي فرانشيسكو بارتولوميو راستريلي (1745-1755). نفس الشيء الذي قدمه قصرا الشتاء وكاثرين في تسارسكوي سيلو لسانت بطرسبرغ.

فخم، على الرغم من أنه مقتضب - كل شيء في مكانه ولا شيء غير ضروري - نشأ المبنى الذي يمكن للزوار رؤيته اليوم في موقع الإقامة المتواضعة للقيصر بيتر الأول. بناه براونشتاين وليبلون وميشيتي في 1714-1725. وفي عهد إليزابيث بتروفنا، من الواضح أنه لا يتوافق بأي شكل من الأشكال مع وضع الإمبراطورية الروسية. المطالبة بدور قيادي في أوروبا وتستحق ذلك!

تم اختيار قصر فرساي كنموذج يحتذى به. لكن عبقرية راستريللي أظهرت نفسها بالكامل - لا توجد أوجه تشابه حتى في التفاصيل. الشيء الوحيد الذي يمكن مقارنته هو عظمة المفهوم والتنفيذ.

الواجهة الرئيسية شمالية. تواجه البحر ويبلغ طولها 268 مترًا (بما في ذلك أجنحة الكنيسة وجناح الأسلحة). الواجهة الجنوبية للقصر الكبير أكثر تواضعًا بشكل ملحوظ. إنه مصمم أيضًا على الطراز الإليزابيثي الباروكي، ولكنه يبدو منزليًا ومريحًا، ويتناغم مع Upper Park.

يدخل الزوار عبر بوابات أبر بارك. التناقض المذهل بين المظهر الهادئ للواجهة الجنوبية والمظهر المهيب للواجهة الشمالية... مذهل حقًا! كان هناك الآن حديقة خضراء، وكانت النوافير تتدفق بلطف، وكانت التماثيل (المتواضعة إلى حد ما) تقف بلا حراك، وكانت واجهة القصر تصفر بلطف، وكانت النوافذ المرسومة بدقة بيضاء. وفجأة!

معلومة

منطقة لومونوسوفسكي، قرية نيزينو،
الشارع المركزي، مبنى 1

الهيكل المعماري الرئيسي لبيترهوف هو القصر الكبير. يقع على حافة شرفة طبيعية وهو المركز الذي يربط بين متنزهين - السفلي والعلوي. تواجه واجهته الرئيسية البحر، حيث يقع المدخل الرئيسي للسكن في عهد بطرس الأول. يمتد مبنى القصر على طول التلال. تقسمها الخطوط الواضحة للواجهة إلى أجزاء منفصلة: الجزء المركزي، ويتكون من ثلاثة طوابق؛ أروقة زجاجية وجناحين - الغربي، المتوج بشعار النبالة للإمبراطورية الروسية، والشرقي، الكنيسة.

يكتمل المبنى المركزي للقصر بسقف رمادي فضي، ذو تكوين معقد ويزيد الارتفاع بشكل كبير، مما يعزز الانطباع عن روعة المبنى. تظهر الصورة الظلية المشرحة بعمق بشكل مثير للإعجاب بشكل خاص أمام السماء إذا نظرت إلى القصر من الأسفل، من البحر. ويتوج السقف بمزهرية مذهبة مدعمة بأشكال العباقرة.

تؤكد المعارض المشرقة ذات النوافذ الكبيرة والشرفات المفتوحة مع الدرابزينات الأنيقة على الطابع الصيفي للمبنى. تعكس رؤوس القباب الذهبية اللامعة مع أكاليل عملاقة عليها تصميم Grand Cascade والقباب الذهبية للأعمدة الرخامية على طول القناة. كل هذا يعطي المبنى روعة غير عادية.

أعمدة بيضاء على خلفية الجدران الملونة بلون التوت والألواح المجسمة والأقواس المثلثة ونصف الدائرية تزين واجهة المبنى. يوجد في التلع المركزي درع مصور، تظهر عليه حروف بارزة من بيتر الأول، مؤطرة بالدروع العسكرية. يوجد فوق نوافذ الطابق الثاني خراطيش مختلفة - زخارف جصية على شكل درع مؤطر بضفائر. واجهة جناح الكنيسة مزينة برؤوس الملائكة. يوجد في وسط واجهة المبنى الرئيسي شرفة صغيرة ذات شبكة معدنية مخرمة، يحتوي نمطها على حرف واحد فقط من بيتر الأول والإمبراطورة إليزابيث. النوافذ الزجاجية الدقيقة والسقف الريفي على جدران الطابق السفلي تجعل القصر مشابهًا للمعالم الأثرية الأخرى في تلك الحقبة.



قصر بيترهوف العظيم (ألمانية) دير بالاست فون بيترهوفالاب. لو جراند باليه دي بيترهوف) - المبنى الرئيسي لقصر ومتنزه بيترهوف في مدينة بيترهوف على الضفة الجنوبية خليج فنلندا، على بعد 29 كم من سان بطرسبرج.

تاريخ الخلق

في البداية كان قصرًا ملكيًا متواضعًا إلى حد ما، تم بناؤه على الطراز "بيتر الباروك"في 1714-1725 حسب المشروع أنا براونشتاين, ج.-ب. ليبلونا، وثم ن. ميتشيتيأعيد بناؤها (1745-1755) من قبل إليزابيث وفقًا لنموذج فرساي (المهندس المعماري. F.-B. راستريللي) - فيما يسمى بالأسلوب الباروكي الناضج. يبلغ طول الواجهة المواجهة للبحر 268 مترًا، وهي جزء من قصر الدولة الفني والمعماري ومحمية متحف بيترهوف.

قاعات القصر

منظر واجهة القصر الكبير من الحدائق العلوية أو السفلية مثير للإعجاب، لكن القصر نفسه ضيق للغاية وليس كبيرًا كما يبدو. التهم تقريبا. 30 قاعة، بما في ذلك غرف الدولة المزخرفة بشكل غني، والمغطاة بالرخام، مع أسقف مطلية وباركيه مطعمة وجدران مذهبة.

الدرج الرئيسي

يقع المدخل الرئيسي في الجناح الغربي للقصر. سمح هذا الحل بي إف راستريلليكشف مجموعة من قاعات الدولة المعلقة على محور على طول الواجهة (تم تحقيق هذا المبدأ بالكامل من قبل المهندس المعماري في القصر الكبير التالي في وقت الإنشاء - ايكاترينينسكي). تعتبر القاعة المربعة ذات الدرج المكون من طابقين من أروع الديكورات الداخلية للقصر، وتتميز بالديكور الاحتفالي والفاخر. في ذلك، حقق Rastrelli أقصى قدر من توليف الفنون، باستخدام جميع وسائل الديكور الممكنة تقريبا: الرسم الزيتي للسقف، طلاء الجدران بالحرارة، الجص، نحت الخشب، المعدن المطروق. يحتوي الجزء الداخلي من الدرج على مجموعة متنوعة من الأشكال النحتية: النقوش البارزة، والخراطيش، والتماثيل، والروكايل، والمزهريات.

لكن العنصر الزخرفي الرئيسي التقليدي للديكورات الداخلية لـ Rastrelli هو نحت الخشب المذهّب. يعود تاريخ العمل إلى عام 1751؛ قاد فريقًا من الحرفيين الروس جوزيف ستالمير. تم تزيين الجزء السفلي من الدرج بكارياتيدات منحوتة، تم إعادة إنشائها في سنوات ما بعد الحرب بناءً على نماذج النحاتين جي ميخائيلوفا وإي ماسلينيكوف. أبرز منحوتات الجزء العلوي هي الصور المجازية للفصول التي تزين الهبوط العلوي للسلالم. لربيع وصيف(على السور) خريفو شتاء(توضع في منافذ مقابل المنافذ الأولى) يتم تقديمها على شكل فتيات صغيرات. كما تم تكرار منحوتات "الربيع" و"الصيف" و"الخريف" بواسطة ج. ميخائيلوفا وإي. ماسلينيكوف. تم إخلاء تمثال "الشتاء" خلال الحرب الوطنية العظمى وحفظه. بوابة الباب المؤدية إلى صالة الرقص، مصممة على شكل قوس النصر. تم تزيين تمثال desudéporte الضخم بشخصيتين منحوتتين "وفاء"و "عدالة".. تم إعادة إنشاء البوابة بناءً على النماذج إس ليبيديفا.

الجدران مطلية بشكل غني بدرجة الحرارة. تتشابك الزخارف مع أكاليل الزهور والزخارف النباتية الأخرى والنسور ذات الرأسين والأحرف الأولى إليزافيتا بتروفنا. تم إدراج الأشكال المرسومة لأبولو وديانا وفلورا في منافذ وهمية؛ يؤكد التأثير الخادع على تهوية وخفة التصميم الداخلي (اكتمل العمل أنطونيو بيرزينوتيمع المساعدين). يتم تقديم هذا أيضًا من خلال ثماني نوافذ كبيرة من مستويين تسمح بدخول وفرة من الضوء إلى الدرج. يوجد في الطبقات العليا نوافذ ذات مرايا ترومب لويل مميزة على الطراز الباروكي، مصممة لتعزيز الشعور بالرحابة بسبب تأثيرات الإضاءة.

تم تزيين سقف الدرج بغطاء عاكس الضوء "رمزية الربيع"عمل بارتولوميو تارسيا(1751). منذ إنشائه، كان يُنظر إلى العمل التصويري على أنه تمجيد لإليزابيث بتروفنا وعهدها، الذي تميز بازدهار الفنون والعلوم والحرف اليدوية. تم تفسير الرمزية العامة للداخلية بنفس الطريقة: فقد تم الكشف عنها على أنها رمزية لازدهار الدولة الروسية وازدهارها تحت رعاية الفنون. تم إعادة إنشاء السقف بواسطة L. Lyubimov، V. Nikiforov، V. Korban. استمرت الأجواء المهيبة والمهيبة للدرج الرئيسي في قاعة الاحتفالات.

صالة الرقص

وتشغل قاعة الرقص (أو التاجر)، وتبلغ مساحتها حوالي 270 مترًا مربعًا، الجناح الغربي بأكمله من القصر. ومن حيث الديكور الزخرفي، فقد تم تصميم الجزء الداخلي الأكثر روعة للقصر بروح احتفالية خاصة. تم إنشاؤه في 1751-1752 وحافظ بالكامل على خطة راستريللي الأصلية. من السمات الخاصة لقاعة الرقص النوافذ ذات المرايا الزائفة التي تشغل المساحة الرئيسية للجدران الغربية والشمالية الفارغة. على الجدران المقابلة توجد نوافذ حقيقية كبيرة في مستويين. الفراغات بين النوافذ، الحقيقية والمزيفة، تشغلها مرايا ضخمة. وفرة المرايا تخلق تأثير الفضاء المضاعف.

ويهيمن على الزخرفة المنحوتات الخشبية المذهبة. في الفراغات بين النوافذ، وفوق المرايا، هناك نغمات حول موضوعات "الإنيادة" لفيرجيل و"التحولات" لأوفيد (أعمال جوزيبي فاليرياني; يوجد حاليًا أربعة منها حقيقية؛ أما النسخ الاثنتي عشرة المتبقية فهي نسخ أعيد إنشاؤها لتحل محل تلك المفقودة خلال الحرب الوطنية العظمى). تم تزيين الأقواس، التي تخلق انتقالًا سلسًا من الجدران إلى السقف، بميداليات خلابة وأقواس مقولبة. مصباح السقف "أبولو على بارناسوس" (بارتولوميو تارسيا، 1751)، الذي تم إنشاؤه خصيصًا للقاعة، يحتل القبو بأكمله. النمط الزخرفي للباركيه المرصع المصنوع من خشب القيقب والجوز والبلوط الفاتح والداكن يكمل التصميم الداخلي.

استقبال باللون الأزرق

غرفة صغيرة متصلة الرقصو قاعات تشيسمي; يمكن أيضًا الوصول من خلال الأبواب الزجاجية إلى معرض يربط الجزء الرئيسي من القصر به زالفيلق اليربي . حصلت على اسمها من زخرفة الجدران: فهي مغطاة بالحرير الأزرق الدمشقي. كانت الغرفة المساعدة بمثابة نوع من المكتب؛ كان الأمناء متمركزين باستمرار هنا، بالإضافة إلى رجال الغرفة، الذين كتبوا تاريخ القصر في مجلات خاصة (سجلوا وصول أو مغادرة الأشخاص المهمين، والسعاة، وكذلك تسليم المفروشات، وما إلى ذلك). تم إنشاء الجزء الداخلي بواسطة B. F. Rastrelli ولم يتم تعديله لاحقًا. يتميز المعرض الحالي للمتحف في Blue Reception بأثاث من منتصف القرن التاسع عشر "الباروك الثاني"والبرونز والمزهريات من مصنع الخزف الإمبراطوري على الطراز الإمبراطوري. الجدران مزينة بلوحات. واحد منهم فرش آي كيه إيفازوفسكيمع المناظر الطبيعية بيترهوف ( "منظر القصر الكبير والشلال الكبير"). تتميز غرفة الاستقبال بتعدد وجهات النظر التي تميز غرفة الإغلاق ذات التصميم الباروكي: من النوافذ يمكنك رؤيتها الحديقة العليا و بارك السفلى من خلال الأبواب الزجاجية - المعرض في "المبنى تحت شعار النبالة".

قاعة تشيسمي

القاعة التذكارية لقصر بيترهوف العظيم؛ الأكثر شهرة من بين جميع قاعات الهيكل. اسمها في الذاكرة معركة تشيسما 25-26 يونيو(6-7 يوليو، النمط الجديد) 1770 بحر ايجهوالتي حقق خلالها الأسطول الروسي نصراً حاسماً خلال الحرب الروسية التركية 1768-1774. قررت كاثرين الثانية، بعد أن تلقت أخبار تدمير الأسطول التركي في معركة تشيسمي، تخليد الحدث المجيد في سلسلة من اللوحات. أيضا في عام 1770، فنان ألماني جاكوب فيليب هاكيرت، الذي اشتهر بأنه رسام مناظر طبيعية بارع، تلقى أمرًا بإنشاء الدورة. كان الأسطول لا يزال في "رحلة الأرخبيل" (انتهت عام 1774) عندما بدأ العمل على اللوحات. عاش هاكيرت وعمل في إيطاليا في ذلك الوقت. لكي يتمكن الفنان من تصوير الانفجار والنار بشكل موثوق على السفينة، على طريق ليفورنو في عام 1771، قامت قيادة الأسطول الروسي، بحضور حشد من الآلاف من المتفرجين، بتفجير وإغراق سفينة فرقاطة قديمة ذات 60 بندقية "شارع. فارفارا". وكانت الحلقة بحاجة للعمل على بعض اللوحات، ومن بينها أشهر لوحة في المسلسل "احتراق الأسطول التركي ليلة 26 يونيو 1770". 6 من أصل 12 لوحة في السلسلة مخصصة مباشرة لمعركة تشيسما. تعكس اللوحات الأخرى المعارك اللاحقة مع فلول الأسطول التركي والمراحل المختلفة للحملة التي استمرت لسنوات عديدة للسرب الروسي تحت قيادة ج.أ.سبيريدوف وأ.ج.أورلوف. تم إنشاء اللوحات على أساس الأوصاف الوثائقية والرسوم البيانية للمشاركين المباشرين في الأعمال العدائية.

في عام 1773، أكمل الفنان العمل على اللوحات؛ تم تحديد المكان المناسب لهم مسبقًا، وأصبح غرفة انتظار قصر بيترهوف. أشرف على إعادة بناء القاعة يو. من التصميم الداخلي الأصلي لـ Rastrelli، لم يتبق سوى الأرضيات الخشبية والمرآة الموجودة في الجدران وغطاء المصباح من تصميم L. Werner "سيريس يقدم سنابل الحبوب إلى تريبتوليموس". استخدم Felten، الذي أنشأ التصميم الداخلي بأسلوب كلاسيكي، الحد الأدنى من التصميم الزخرفي: فقط مزيج من الجدران البيضاء والأصفر الفاتح، والزخارف الجصية ذات التصميم الصارم على قوس السقف والنقوش البارزة الموضوعة في desudéportes. واحد منهم، "الجوائز التركية"تتعلق مباشرة بموضوع معركة تشيسمي؛ ويطور آخرون موضوعات بحرية وبطولية. في عام 1779، احتلت اللوحات الكبيرة (بقياس كل منها حوالي 3.2 × 2.2 م) مكانها الحالي. الغرض من القاعة، على الرغم من التغيير الجذري، لم يتغير. كما كان من قبل، اجتمع هنا رجال الحاشية وكبار الشخصيات في الإمبراطورية والمبعوثون الأجانب قبل بدء مراسم القصر.

خلال الحرب الوطنية العظمى، تم تدمير المناطق الداخلية بالكامل. تم إخلاء اللوحات، لكن غطاء المصباح لم يكن من الممكن تفكيكه على عجل، فاحترق. وأثناء عملية الترميم، وجدوا بديلاً له، وهو عمل أوغسطين تيرفستن "تضحية إيفيجينيا" (1690). من الناحية الموضوعية، فإنه يناسب أكثر من ذي قبل في الجزء الداخلي من قاعة Chesme، حيث تم إنشاؤه على مؤامرة من تاريخ حرب طروادة، التي تكشفت على شواطئ بحر إيجه.

إن ظهور القاعة التذكارية في بيترهوف ليس من قبيل الصدفة: فقد قام بيتر الأول بترتيب المقر الإمبراطوري البحري كنصب تذكاري لانتصارات روسيا في حرب الشمال; تم تطوير موضوع تمجيد الأسلحة الروسية في قاعة Chesme. لم يصبح النصب التذكاري الوحيد للنصر المجيد: في المكان الذي تلقت فيه كاثرين نبأ حرق الأسطول التركي، أقيمت كنيسة تشيسما، وتم بناء قصر تشيسما، وتم بناء عمود تشيسما في حديقة تسارسكوي سيلو، وتم بناء مسلة تشيسما في غاتشينا؛ تم أيضًا بناء معرض Chesme لاحقًا في قصر Gatchina. موضوع المعركة التي لا تنسى تناولها لاحقًا إ.ك. النموذج الأولي للوحته "معركة تشيسمي"بمثابة عمل جي إف جاكيرت.

تم ترميمه عام 1969.

غرفة العرش

أكبر قاعة احتفالية في القصر (330 مترًا مربعًا). في البداية، كانت القاعة تسمى القاعة الكبرى ولم يكن لها غرض محدد بوضوح. تم إنشاء الجزء الداخلي بواسطة Yu.M. Felten في 1777-1778. من التصميم الداخلي الباروكي السابق، الذي صممه F.B Rastrelli، بقي الباركيه فقط. يتميز التصميم الداخلي، الذي تم تفسيره على الطراز الكلاسيكي، ولكن في حجم باروكي، بألوان مقيدة مع هيمنة اللون الأبيض والزخارف الجصية الضخمة: زخارف جصية كبيرة من أوراق الأقنثة على الفوط وأوراق البلوط والغار (رموز المثابرة والمجد)، وإبراز السقف؛ تُصنع أكاليل الزهور والأكاليل بكميات كبيرة، وتبرز من الطائرات إلى مسافات كبيرة، وأحيانًا تنفصل عنها.

العنصر الرئيسي في تزيين القاعة هو الرسم، حيث يتم منحها أهم الأماكن في الداخل. الجدار الطرفي الغربي مشغول بالكامل تقريبًا بأربع لوحات فنية ر. بيتونا، تصور حلقات معركة تشيسما، وبالتالي تشكيل اتصال مؤامرة مع القاعة السابقة. بعد أن علم الرسام الإنجليزي ريتشارد بيتون بالمعركة، عرض بنفسه على المبعوث الروسي في لندن إيه إس موسين بوشكينكتابة عدة لوحات حول هذا الموضوع. تم قبول رغبته بشكل إيجابي، وفي عام 1772 وصلت أربع لوحات إلى سانت بطرسبرغ. في البداية كانوا موجودين في قصر الشتاء. ثم، أثناء إنشاء قاعة العرش، تم نقلهم إلى بيترهوف. لم يكن لدى ريتشارد بيتون، على عكس جاكوب هاكيرت، معلومات دقيقة حول انتشار السفن، وبالتالي فإن اللوحات تفسر أحداث المعركة فقط تقريبًا. ومع ذلك، فقد تم إجراؤها على مستوى احترافي عالٍ وتتمتع بميزة فنية لا شك فيها. في مكان قريب، فوق بوابات الباب، في إطار الجص، توجد صور احتفالية لبيتر الأول وكاثرين الأول على الجدار المقابل، وتقع الصور بشكل متماثل معهم آنا يوانوفناوإليزافيتا بتروفنا (تم إنشاؤها بواسطة G. Buchholz)؛ تم وضع 12 صورة لأقارب بطرس الأول على الأرصفة بين نوافذ الطبقة الثانية.

تشغل المكان المركزي للجدار الشرقي صورة الفروسية لكاترين الثانية، وهي أكبر لوحة في القاعة. الصورة تسمى "موكب إلى بيترهوف" ، تم إنشاؤها عام 1762 على يد ف. إريكسن. تم تصوير كاثرين بزي العقيد فوج سيمينوفسكييركب حصانه المفضل دايموند. تسجل اللوحة اللحظة التاريخية لانقلاب القصر في 28 يونيو 1762، عندما قادت كاثرين، التي أُعلنت للتو إمبراطورة، مسيرة الحرس من العاصمة إلى بيترهوف لإزالة زوجها بيتر الثالث أخيرًا من السلطة. لاحظ المعاصرون أن هذه كانت الصورة الأكثر تشابهًا للإمبراطورة. هذه اللوحة لها تاريخ حافل بالأحداث. بعد وفاة كاثرين، بدلا من عمل V. إريكسن، تم تزيين القاعة بالنسيج "بيتر الأول ينقذ الصيادين في بحيرة لادوجا" (كانت القاعة تسمى بتروفسكي)؛ انتقلت الصورة إلى قصر بيترهوف الإنجليزي. في عام 1917، إلى جانب أشياء ثمينة أخرى القصر الإنجليزيتم إجلاؤها إلى موسكو؛ كان في لبعض الوقت غرفة مستودع الأسلحة، ثم في معرض تريتياكوف. فقط في عام 1969، أثناء ترميم القاعة، عادت الصورة إلى مكانها التاريخي.

تعكس النقوش الجصية التي تكمل التصميم الداخلي اللوحات. على الجانب الآخر من "المواكب إلى بيترهوف"تقع mellallions مجازية آي بي بروكوفييفا"الحقيقة والفضيلة"و "العدالة والأمن"(كلاهما تم إنشاؤه في السبعينيات من القرن الثامن عشر)؛ وفوقها مباشرة توجد نقوش بارزة على موضوعات تاريخية "عودة الأمير سفياتوسلاف من نهر الدانوب بعد الانتصار على البيشنك"(1769 ؛ المؤلف ايه ام ايفانوف) و “معمودية الأميرة أولغا في القسطنطينية تحت اسم هيلانة”(1773؛ الأعمال إم آي كوزلوفسكيالذي ابتكر فيما بعد تمثال النافورة "شمشون يمزق فم الأسد" ). تم إعادة إنشاء هذه النقوش البارزة في سنوات ما بعد الحرب على يد ج. ميخائيلوفا وإي. ماسلينيكوف.

بالقرب من صورة الفروسية لكاثرين يوجد كرسي عرش صنع في روسيا في الربع الأول من القرن الثامن عشر. وفقا للأسطورة، تم صنع العرش حسب الطلب أ.د مينشيكوفالاستقبال قصره في سانت بطرسبرغ ضيفًا متكررًا ، بيتر الأول. العرش من خشب البلوط مذهّب ومنجد بالمخمل الأحمر ، وعلى ظهره نسر مطرز برأسين. يعتبر مسند القدمين قطعة أصلية من أثاث قصر بيترهوف؛ صنع في منتصف القرن الثامن عشر.

تلعب الثريات ذات المعلقات ذات اللون الجمشت على شكل أوراق البلوط مكانًا مهمًا في زخرفة القاعة. قرر Yu.M. Felten، الذي يعمل في الجزء الداخلي من القاعة، عدم طلب مصابيح جديدة، ولكن استخدام المصابيح الموجودة بالفعل في مستودعات قسم القصر. تبدو 12 ثريا على الطراز الباروكي متطابقة للوهلة الأولى. لكن في القاعة أربعة أنواع منها تختلف في الحجم والشكل. تم تصنيع الثريات في مصنع الزجاج الحكومي في سانت بطرسبرغ. توجد أيضًا ثريات مماثلة في قاعة Chesme بالقصر وفي غرفة الطعام البيضاء.

الديكور الخلاب للقاعة بالكامل، والذي تكمله النقوش البارزة، له دافع سياسي واضح. تم إنشاء غرفة العرش وتزيينها بهدف إظهار حق كاترين الثانية في الحكم بوضوح، وخلافتها الروحية كخليفة لأعمال بيتر الأول. كما تعبر القاعة عن موضوع تمجيد أعمال كاترين الإمبراطورة، سواء مباشرة (لوحات ر. بيتون) واستعاريًا. يحتل موضوع الحرب الروسية التركية التي انتهت مؤخرًا مكانًا مهمًا في التصميم: بالإضافة إلى أعمال ر. بيتون، تشير النقوش البارزة لـ A. M. Ivanov و M. I. Kozlovsky إليها من خلال أوجه التشابه التاريخية.

تم استخدام القاعة للاحتفالات والمناسبات الرسمية. ولكن أيضًا في المناسبات الخاصة، كانت تُقام هنا الحفلات الراقصة وحفلات العشاء.

تم ترميم القاعة في عام 1969

قاعة الجمهور

قاعة صغيرة نسبياً من بين الغرف الاحتفالية بالقصر، صمم الجزء الداخلي منها بي.إف. راستريللي. كان المخطط الأصلي لبناء القصر يقترح وجود غرفتين صغيرتين في موقع القاعة، بينهما فناء خفيف، إلا أن هذا المخطط المعماري تم رفضه. كان عليه أن يحاول ملاءمة قاعة الحضور بنفس الأبعاد. كانت الصعوبة هي أن مساحة الغرفة كانت مضغوطة قاعة (العرش) الكبرى من ناحية، و غرفة طعام بيضاء - مع آخر؛ وكان من المفترض أن تواجه النوافذ الكبيرة ذات الضوءين جانبي القصر. وكانت النتيجة مساحة ضيقة وعالية ممتدة عبر القصر. أظهر المهندس المعماري مهارة تركيبية غير عادية، ونجح في التعامل مع زخرفة مساحة معقدة. يبدو أن Rastrelli يفتح القاعة الضيقة لأعلى، باستخدام تقنية مميزة لتثبيت نوافذ مرآة زائفة في الطبقة الثانية من الجدران الطولية (خمسة على كل جانب). تم تصميم وسادة السقف، على عكس التصميمات الداخلية الأخرى لقصر راستريللي، لتكون ضخمة للغاية وتجذب الانتباه، مع ديكور مذهّب واضح يحاكي شبكة تعريشة. هناك وسيلة أخرى لتسليط الضوء على الحجم الرأسي للقاعة وهي الأعمدة الموجودة في الزوايا وعلى الجدران الطولية، وتنتهي بتيجان منحوتة معبرة (نادرًا ما يستخدم المهندس المعماري النظام في التصميمات الداخلية للقصر). تُستخدم المرايا، وهي عنصر تصميم باروكي تقليدي، بالكامل في الطبقة السفلية من القاعة. مرآة ضخمة في المنتصف فوق المدفأة وقبالتها، ومرايا أصغر قليلاً على اليمين واليسار على الجدران الطولية، واثنتان أخريان في جدران النوافذ - مثل هذا العدد الكبير من وجهات النظر الوهمية تساهم في التوسع البصري للمساحة. العنصر الزخرفي الرئيسي تقليدي لـ Rastrelli - المنحوتات الخشبية المذهبة. تتميز زخارف إطارات المرآة بنمط معقد وغريب الأطوار بشكل خاص. من التفاصيل المثيرة للاهتمام في الداخل هي التماثيل النصفية الأنثوية التي تتوج الزخرفة حول النوافذ. ويتكرر الشكل على شكل رؤوس نسائية فوق النوافذ المزيفة للطبقة الثانية. ومن المثير للاهتمام أنه منذ زمن راستريللي لم يتم تغيير القاعة حتى عام 1941

تم تزيين القبو باللوحة الوحيدة في قاعة الحضور: سقف يصور الحلقة الأخيرة من القصيدة توركواتو تاسو "القدس المحررة". تم رسم عاكس الضوء عام 1754 بي بالارينيخاصة بالنسبة لكاميرا الجمهور (لم يعمل الفنان الإيطالي في روسيا لفترة طويلة ولم يقم بإنشاء أي شيء آخر هنا). يختلف العمل التصويري عن أسقف القصر الأخرى في اختياره غير المعتاد للموضوع: فبدلاً من الرموز التقليدية، تم اختيار قصيدة حب بطولية. في عام 1941 دمرت البلافوند في حريق بالقصر. الآن في مكانها نسخة أعيد إنشاؤها بواسطة L. Lyubimov و V. Nikiforov بمشاركة A. Soldatkov في عام 1979.

تم استخدام القاعة لحفلات الاستقبال الرسمية الصغيرة. في منتصف القرن التاسع عشر، عندما أصبح من المعتاد وضع الطاولات في جميع غرف الدولة بالقصر لتناول العشاء الرسمي، تم تخصيص مكان لسيدات الدولة؛ حصلت القاعة على اسمها الثاني - سيدات الدولة .

غرفة طعام بيضاء

الديكور الأصلي لغرفة الطعام، المصنوع بالطريقة التقليدية لـ B. F. Rastrelli، لم يدم طويلاً. في 1774-1775، قام Yu. M. Felten بإعادة تشكيل القاعة بشكل كبير، وبسبب طبيعة إعادة التصميم، تلقت اسمها الحالي. تُحدث غرفة الطعام البيضاء تباينًا واضحًا مع التصميم الداخلي السابق: بعد وفرة بريق التذهيب ولعبة المرايا - تكاد تكون كاملة أحادية اللونوالملمس غير لامع. تم تصميم الجزء الداخلي وفقًا لقوانين الكلاسيكية الصارمة، وعلى النقيض من الغرفتين المتجاورتين، يمكن رؤية الاختلافات بين النهجين الأسلوبيين بسهولة. لا يوجد قوس في القاعة، يتم التأكيد على السقف من خلال إفريز ضخم، والذي لا يمس مستوى السقف. أفسحت الألواح الخشبية المذهبة المنحوتة المجال للجص. desudéportesفقدت الخفة وتعززت مع ساندريكس. تخلق القضبان الأفقية والأفاريز والساندريكس تصميمًا داخليًا مغلقًا بشكل تركيبي. على النقيض من الرغبة الباروكية في فتح المساحة بمنظورات من النوافذ أو من خلال تأثيرات المرآة، يتميز النهج الكلاسيكي بالرغبة في الحصول على مساحة متوازنة ومكتفية ذاتيًا ومنظمة بشكل متناغم وكاملة داخليًا، وهو ما تم تحقيقه بالكامل في داخل فلتن.

كما تتميز غرفة الطعام البيضاء عن باقي قاعات القصر بعدم وجود طلاء عليها. يتم تنفيذ وظيفة التصميم الزخرفي الرئيسي من خلال النقوش البارزة على الجدران، والتي لعبت في التصميمات الداخلية الأخرى دورًا داعمًا فقط. جميع الألواح الجصية صنعها نحاتون روس. موضوعات النقوش البارزة هي رموز الوفرة (كيوبيد التي تدعم سلال الفواكه والزهور)، وتركيبات جوائز الصيد، وفي الطبقة العليا - مؤلفات الآلات الموسيقية. كما يتم وضع ميداليات العمل في جدران الطبقة العليا إف جي جورديفافي قصة أسطورية عنها ديونيسوسو أريادن. تم إعادة إنشاء النقوش البارزة في سنوات ما بعد الحرب وفقًا لنماذج L. Shvetskaya، G. Mikhailova، E. Maslennikov.

يعرض المعرض الحديث للقاعة "خدمة ويدجوود" (أو خدمة قشر). يتم تصنيع الأطباق المصنوعة من الخزف ذي اللون الكريمي غير العادي مع نقش زهري رقيق من اللون الأرجواني الفاتح في المصنع "إتروريا"الخامس ستافوردشاير ج. ويدجوود. هذا هو أحد الأعمال المبكرة للخزف الإنجليزي، الذي أصبح فيما بعد مشهورًا عالميًا. أمرت كاثرين الثانية بالخدمة في عام 1768؛ وفي عام 1779، تم استلامها بالكامل وتضمنت حوالي 1500 عنصر. لم يتم تصنيع جميع العناصر المعروضة في مصنع Wedgwood؛ بمرور الوقت، تحطمت الأطباق وتم تجديدها جزئيا بسبب النسخ التي تم إنشاؤها باللغة الروسية المصانع. حاليًا، يتم عرض مجموعة مكونة من 30 غطاءً تتكون من 196 قطعة في القاعة. كانت وجبات الغداء أو العشاء في البلاط في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ذات طبيعة احتفالية واستمرت عدة ساعات. تضمنت القائمة عدة تغييرات. ولمنع الأطباق من البرودة أثناء المحادثات، تم وضع الأطباق على "خزانات المياه" المملوءة بالماء المغلي. تم تقديم وجبات الغداء والعشاء من قبل طاقم عمل يصل إلى 500 شخص، بما في ذلك الطهاة والخدم ورجال القهوة، وما إلى ذلك.

تحتوي غرفة الطعام البيضاء على مواقد مستديرة أنيقة مصنوعة من البلاط المزجج الأبيض المصنوع في روسيا. في البداية تم تصنيعها وفقًا لرسومات Yu. تم ترميم المواقد المكسورة أثناء الحرب في سنوات ما بعد الحرب على يد V. Zhigunov، A. Povarov، V. Pavlushin

غرفة الطعام البيضاء تغلق إنفيلاد غرف الدولة الكبيرة في القصر. موقعه في المخطط يرسم الخط الفاصل بين القاعات الرسمية وغرف القصر الخاصة.

غرفتان صغيرتان مجاورتان لغرفة الطعام البيضاء - مخزن(الاسم عالق في منتصف القرن التاسع عشر، وقبل ذلك كان يسمى أحدهم أكثر دفئا ). تم استخدام غرف المرافق لإعداد أطباق تقديم وتخزين الأطباق. تم تأثيثها بطاولات من خشب البلوط وخزائن صينية. في الوقت الحاضر، يتم عرض لوحات من مجموعة المتحف في إحدى المرطبات. أ. ساندرز، اكتمل في عام 1748.

خزائن صينية

الغرف الأكثر غرابة في القصر هي بلا شك الغرب و الخزانات الصينية الشرقية . وهي تقع بشكل متناظر بالنسبة للمحور المركزي للقصر، وتأطير قاعة الصور . هذا هو الجزء الذي كان موجودًا من القصر في الأصل؛ مع مرور الوقت، تم إعادة بنائها وتغيير الغرض الوظيفي. في السابق، في عهد بيتر الأول، كانت هناك غرفة طعام في الخزانة الشرقية. تعود فكرة تجهيز الخزانات الصينية إلى كاترين الثانية وتم تنفيذها في 1766-1769 ولم تتغير بشكل كبير بعد ذلك. تم تصميم الداخل من قبل مهندس معماري جي بي فالين-ديلاموت.

استندت الزخرفة الزخرفية إلى شاشات ورنيش صينية ومنمنمات ورنيش صينية تم جلبها إلى روسيا في عهد بيتر الأول. وقد أتاح سمك أبواب الشاشة رؤيتها بالطول من أجل استخدام جانبي الباب للزينة. في كل مكتب، وضع المهندس المعماري خمس لوحات زخرفية (حاليًا اثنتان فقط أصليتان، وتم إعادة إنشاء اللوحات الثمانية المتبقية لتحل محل تلك التي فقدت أثناء الحرب). تعتبر اللوحة المرسومة على خلفية سوداء نموذجية للفنون الجميلة الصينية في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. وتشمل المواضيع المشاهد الريفية التقليدية والمناظر الطبيعية للجزيرة. تتميز ثلاث لوحات بأصالتها الموضوعية: فهي تصور مراحل إنتاج الحرير، والمسيرة العسكرية، وحصاد الأرز. ومع ذلك، فإن مساحة الألواح الصينية لم تكن كافية لإنشاء تصميم داخلي متناغم، ثم قرر فالين ديلاموت استخدام امتدادات الإطار، التي رسمها أساتذة المنمنمات الروس بالورنيش بناءً على رسوماته. تم تنفيذ التصميم الدقيق بشكل لا تشوبه شائبة. وكانت الموضوعات عبارة عن زخارف طبيعية وصور للحيوانات والزهور والطيور. لا تتكرر التصاميم الموجودة على الإدخالات. حجم أكبر لوحة مركبة هو 4.5 × 2.3 م.

تم اختيار الحرير الدمشقي كخلفية للألواح المطلية بالورنيش. نغمات ذهبية - للخزانة الغربية والأحمر التوتي - للخزانة الشرقية. كما تم تزيين الأبواب بالطلاء على الطراز الصيني. تصور المهندس المعماري أن تكون المداخل ذات شكل خماسي غير عادي. تم تزيين مكاتب الخزانة الغربية بقرص شمسي منمق في الجزء العلوي من البنتاغون وأشكال ديناميكية مذهبة للتنانين على الجانبين تمد أقدامها نحو الشمس.

تذكرنا أغطية المصابيح المزخرفة، المطلية باستخدام تقنية الورنيش على الجص المصقول، بالرسم تحت التزجيج على الخزف (تم صنع البلاط الكبير بشكل غير عادي على المواقد في المكاتب باستخدام تقنية الرسم تحت التزجيج). تم تزيين السقف بفوانيس على الطراز الصيني مصنوعة من الزجاج المطلي. ظهرت هنا في أربعينيات القرن التاسع عشر، وكانت آخر إضافة إلى التصميمات الداخلية. أرضيات الباركيه للمكاتب - ذات النمط الأكثر تعقيدا وتعقيدا بين قاعات القصر، يتم تصنيعها باستخدام هذه التقنية المطعمةمن أنواع الأخشاب الثمينة: ​​قطيفة، خشب الورد، خشب الأبنوس، الجوز، خشب الصندل، شجرة الطائرة.

في الغرف، وفقا للأسلوب الرائع، تم اختيار الأثاث والديكور الفني. بعض الأثاث عبارة عن أشياء صينية أصلية، ومنمنمات مطلية بالورنيش تم التبرع بها إلى كاثرين الثانية (طاولة مطلية بالورنيش الأحمر وكراسي من خشب الورد مطعمة بعرق اللؤلؤ في الخزانة الغربية)؛ والبعض الآخر عبارة عن أعمال لأساتذة أوروبيين بالروح الصينية. تعرض الخزانة الشرقية أعمال صانعي الأثاث الإنجليز في القرن الثامن عشر المزينة برسومات ورنيش: مكتب وكراسي وساعة جد؛ في الغرب - أسطوانة مكتبية فريدة من نوعها صنعت في فرنسا في سبعينيات القرن الثامن عشر. في ذلك الوقت في أوروبا، وخاصة في فرنسا، كان إنتاج الأثاث بهذا الأسلوب راسخًا « النمط الصيني", حفزها الاهتمام الكبير للطبقة الأرستقراطية بمنتجات الشرق الأقصى الغريبة وندرة المنتجات الأصلية. على الرغم من بقائه أوروبيًا من الناحية الهيكلية، نجح هذا الأثاث في تقليد الأثاث الصيني من خلال اللوحات والتفاصيل الزخرفية.

عمل العديد من الفنانين البارزين على تصميمات داخلية غنية بالألوان تحت إشراف فالين ديلاموت: أنطونيو بيرزينوتي، الإخوة أليكسي وإيفان بيلسكي، أ. تروفيموف، آي. سكورودوموف، "سيد الورنيش" فيدور فلاسوف.

يتضمن المعرض الحديث للمتحف أيضًا مجموعة من المنتجات الخزفية التي تعود إلى القرنين السابع عشر والتاسع عشر، والتي صنعها أساتذة صينيون ويابانيون: الأطباق والمزهريات والشمعدانات والتماثيل؛ المينا الكانتونية والصناديق والخزائن المطلية بالورنيش.

الشغف بالفن الصيني المميز في القرن الثامن عشر، بالإضافة إلى الحرير المطلي فيه كنبة له انعكاس آخر في بيترهوف: في القصر مونبليسيرأنقذ "غرفة اللك" بيتر الأول.

غرفة معيشة الحجل

غرفة المعيشة الحجل، أو المخدع ، يفتح جناحًا من الغرف في النصف المخصص للنساء من القصر. تقع على مقربة من غرفة النوم و خلع الملابس ، تم استخدامه لتسلية الصباح للإمبراطورات في دائرتهن المباشرة. تقع الغرفة في الجزء القديم من قصر بطرس الأكبر. قبل إعادة التطوير التي قام بها B. F. Rastrelli، بدلاً من غرفة المعيشة كانت هناك غرفتان صغيرتان، إحداهما بدون نوافذ. بعد ذلك، تم إعادة تصميم الجزء الداخلي لراستريللي يو، والتي لم تغير طابعها العام: فقد تركت بعض الزخارف المذهبة على الجدران والأبواب، وبقيت فجوة تفصل الأريكة الموجودة في غرفة المعيشة عن بقية الغرفة. أنشأ Felten مكانًا جديدًا للأريكة، مما أدى إلى ثني مستوى الجدران بسلاسة نحو الكوة.

تدين الغرفة باسمها للزخرفة الرائعة للجدران. قماش حريري أزرق شاحب مع صبغة فضية مع صور منسوجة لطيور الحجل منقوشة في زخرفة من الزهور وسنانيل القمح، تم إنشاؤها وفقًا للرسومات فيليب دي لاسال(دي لا سال). استمتع فنان ليون بشهرة كبيرة في النصف الثاني من القرن الثامن عشر: فقد عمل على رسومات تخطيطية لحرير التنجيد لمساكن جميع الملوك الأوروبيين. تم تطوير الرسم بالحجل خصيصًا لقصر بيترهوف. كان عميلاً للحرير الباهظ الثمن كاثرين الثانية. في القرن التاسع عشر، تم تجديد القماش المتهالك مرتين (في عامي 1818 و1897) في المصانع الروسية بما يتوافق تمامًا مع الأصل. تم استخدام قطعة القماش الباقية، والمنسوجة في نهاية القرن التاسع عشر، في إعادة بناء المناطق الداخلية بعد الحرب لتغطية الجدار الغربي لغرفة المعيشة وكعينة لصناعة مواد التنجيد للجدران الأخرى. يتم وضع بعض القماش القديم على الحائط الغربي.

تم تزيين سقف غرفة المعيشة بغطاء عاكس الضوء البيضاوي، والذي يصور بشكل مجازي الصباح وهو يقود السيارة بعيدًا ليلاً (لفنان فرنسي غير معروف من القرن الثامن عشر). في السابق، تم طلاء السقف بدرجة حرارة من قبل الإخوة الفنانين أليكسيو إيفان بيلسكيلكن اللوحة فقدت بشكل لا رجعة فيه خلال الحرب.

يتم عرض أربعة أعمال في صالة بارتريدج جي بي جريزا، بما في ذلك "فتاة تجلس على طاولة" (ستينيات القرن الثامن عشر). من المعروضات البارزة الأخرى في الغرفة القيثارة المصنوعة لندنفي نهاية القرن الثامن عشر، فرع لشركة صانع آلات موسيقية فرنسية سيباستيان إيرارد.

تم ترميمه عام 1964.

حقائق مثيرة للاهتمام

في البداية كان لون القصر مختلفًا، وكان المبنى بنيًا داكنًا والسقف أخضر داكن

تاريخ النشر أو التحديث 21/08/2017

إلى جدول المحتويات - الكنائس في سانت بطرسبرغ ومنطقة لينينغراد.

بناء وتزيين محيط قصر بيترهوف الكبير

زخرفة خلابة لكنيسة قصر بيترهوف الكبير

خطوبة وزواج الدوقة الكبرى أولغا نيكولاييفنا

استمرار التقاليد في كنيسة قصر بيترهوف الكبير

الصفحات الأخيرة في تاريخ كنيسة قصر بيترهوف الكبير

باستخدام مواد من كتاب "كنيسة الرسولين القديسين بطرس وبولس في قصر بيترهوف الكبير"، محمية متحف الدولة "بيترهوف"، Bulanaya N.B.، IP Verkhov S.I.، تصوير Kulgun A.A.، Korolev V.S. ، 2011

لعبت كنيسة بلاط الرسولين بطرس وبولس دورًا خاصًا في تاريخ البلاط الإمبراطوري الروسي. في أشهر الصيف، عندما تحول بيترهوف إلى نوع من "عاصمة الدولة" للإمبراطورية الروسية، أصبح هذا المعبد مركز الحياة الدينية في البلاد.

لمدة قرن ونصف، أقيمت الخدمات هنا في أيام العطل الرسمية - مثل الأيام التي تحمل الاسم نفسه، واعتلاء العرش وتتويج الملوك الروس.

تم إجراء المعمودية وحفلات الزفاف للممثلين الأصغر سنا للعائلة الإمبراطورية هنا، وتم تقديم الخدمات التذكارية للرومانوف المتوفين، وبالطبع، تم الاحتفال بجميع الأعياد الأرثوذكسية الروسية التقليدية التي وقعت في أشهر الصيف. تكريما للأحداث الكبرى في السياسة الخارجية المواتية للوطن، وكذلك الذكرى السنوية للانتصارات العسكرية، أقيمت الخدمات الرسمية في كنيسة بطرس وبولس. غالبًا ما كان يتزوج هنا الأزواج الشباب ويتم تعميد الأطفال حديثي الولادة من عائلات رجال الحاشية والطبقة الأرستقراطية العالية. غالبًا ما كان الزوجان المهيبان يتصرفان كـ "آباء جالسين" أو "مستلمين من الخط".

بدأ تاريخ هذا المعبد في ربيع عام 1747، عندما أمرت الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا بإعادة بناء وتوسيع قصر بيترهوف. لقد عهدت بتنفيذ المشروع إلى فرانشيسكو راستريللي، الذي تم تعيينه مهندسًا معماريًا للمحكمة في عام 1730 وأشرف على البناء في سانت بطرسبرغ وموسكو ومدن أخرى.

بحلول ذلك الوقت، أصبح قصر بيتر القديم بالفعل نوعا من النصب التذكاري، مما يشبه خالق الإقامة الساحلية - الإمبراطور بيتر الأول، وبناء على طلب ابنته، كان لا بد من الحفاظ عليه سليما. خطط المهندس المعماري لبناء طابق ثالث فوق "غرف" بيتر، مضيفًا جناحين واسعين على الجانبين مع صالات عرض مجاورة من طابق واحد، مكتملة بمباني جناح أنيقة مكونة من ثلاثة طوابق. كان من المخطط بناء كنيسة البلاط في المبنى الشرقي.

الحاجز الأيقوني لكنيسة الرسولين بطرس وبولس بقصر بيترهوف الكبير.

ومن المعبد تقرر البدء في إعادة بناء القصر. في عام 1747، في 7 أبريل، أفاد راستريللي: "صاحبة الجلالة الإمبراطورية... أمرت بإعداد الأساس، أولاً، للجناح الذي ستقع فيه الكنيسة، ولكن... لا ينبغي وضع الأساس، لأن سوف تتشرف الإمبراطورة بالتواجد هناك بنفسها أثناء وضع البلاط.»

وبالفعل، تم وضع الحجر الأول لتأسيس المبنى بحضور الإمبراطورة في 30 مايو 1747.

وفقًا للخطة الأصلية للمهندس المعماري، كان من المفترض أن يكون لمعبد القصر تشطيب ذو قبة واحدة، ولكن بإصرار إليزابيث بتروفنا، التي راقبت عن كثب سير العمل، توجت قبة الكنيسة بخمس قباب، وهي تقليدية للروسية القديمة بنيان.

بيترهوف. نظرة عامة.

على الشاطئ الجنوبي لخليج فنلندا، يهيمن القصر الكبير على الانتصار المائي لنوافير القصر الرائع ومجموعة منتزه بيترهوف، التي تشهد هندستها المعمارية على الازدهار القوي لعبقرية راستريللي في منتصف القرن الثامن عشر .

لم يتشكل المظهر الحالي للمجمع دفعة واحدة، ويمكن ملاحظة عدة فترات في تكوينه. بدأت الأولى في ربيع عام 1714، عندما قرر بيتر الأول بناء الغرف العلوية على قمة حافة ساحلية يبلغ ارتفاعها 15 متراً على شكل مبنى من طابقين مع طابقين وجزء مركزي يبرزه قوس. في غضون عامين، تحت قيادة المهندس المعماري I. F. Braunstein، تم وضع أسس تخطيط الحديقة السفلى والحديقة العليا، وتم حفر القناة الكبرى، وتم إنشاء الكهف الكبير والجزء الأوسط من مونبليزير.

ترتبط المرحلة الثانية (من 1716 إلى 1719) باسم المهندس المعماري الفرنسي جي بي ليبلوند، الذي وجد التركيبة المثبتة بالفعل للمجموعة. قام بتعزيز أساسات الغرف العلوية وبنى قناة تحت الأرض لتصريف المياه الجوفية، وأعاد تشكيل الواجهات والديكورات الداخلية المتواضعة، مما أعطى الغرف مظهر قصر احتفالي صغير. قام المهندس المعماري بتغيير الجزء المركزي من المبنى: ظهرت ردهة واسعة ذات أعمدة وأرضية رخامية في وسط الطابق الأول. وفي الصالون الإيطالي، أكبر غرف القصر، زاد حجم الأبواب والنوافذ؛ كان هناك ثلاثة مداخل رئيسية في كل واجهة. تم توسيع الشرفة الموجودة على وحدات التحكم. في عام 1717، طور ليبلون "خطة المياه"، التي تضمنت مشروعًا لإمداد المياه إلى Grand Cascade وبرنامجًا موسعًا لتزيين الحديقة السفلى والحديقة العليا بالنوافير. بعد حريق يناير 1721، تزامن ترميم الديكورات الداخلية مع بداية إعادة بناء الغرف وفقًا لرسومات المهندس المعماري ن. ميتشيتي، الذي أشرف على جميع الأعمال الخاصة بإنشاء أكبر هياكل النافورة للمجمع في عام 1719 -1723. باستخدام أساس التصميم المركب لقصر مونبليزير في المشروع، أضاف جناحين متماثلين إلى الغرف العلوية، وربطهما بالجزء المركزي من المبنى مع صالات العرض ذات الأروقة.

إطلالة على القناة الكبرى.

في ذكرى معركة تشيسمي في بحر إيجه، التي انتصر فيها الأسطول الروسي وبالتالي قلب مجرى الحرب الروسية التركية، كلفت كاثرين الثانية الفنان الألماني جيه إف هاكيرت بإنشاء سلسلة من اللوحات “حرق الأسطول التركي ليلة 26 يونيو 1770." من أجل أن يصور السيد الانفجار والنار على السفينة بشكل موثوق، تم تفجير الفرقاطة القديمة "سانت باربرا" المكونة من 60 بندقية وغرقت على الطريق في ليفورنو بحضور حشد من الآلاف من المتفرجين.

زينت هذه اللوحات قاعة تشيسمي بالقصر الكبير في بيترهوف

قصر من خليج فنلندا

غلاف النافذة

لأول مرة، أقامت إليزافيتا بتروفنا حفل استقبال في قصر بيترهوف الكبير الجديد في 15 يونيو 1752. وكان رجال الحاشية والضيوف الذين حضروا سعداء بروعة الهندسة المعمارية والديكور الداخلي الفاخر للقصر

منظر لكنيسة القصر من Grand Cascade

بعد وفاة بيتر الأول وانتقال البلاط الإمبراطوري إلى موسكو عام 1726، كان هناك هدوء في البناء في بيترهوف استمر لمدة خمس سنوات. أعادت عودة المؤسسات الحكومية إلى سانت بطرسبرغ في عام 1730 بيترهوف إلى أهمية المقر الرئيسي في البلاد، والذي كان بمثابة بداية عمل جديد. وفي الحديقة العليا تم بناء خمس نوافير حسب تصميمات راستريللي مع منحوتات من الرصاص المذهب وزخارف مصنوعة على طرازات والد المهندس المعماري. قام السيد بتركيب عدة تعريشات من أنواع مختلفة، مزينة بشكل غني بالنحت، في أماكن مختلفة من الحديقة. أعطت النوافير الجديدة وزخارف التعريشات المختلفة للحديقة العليا نفس المظهر الاحتفالي الذي كانت تتمتع به الحديقة السفلى بالفعل.

بحلول أربعينيات القرن الثامن عشر، كانت هناك حاجة إلى توسيع الغرف العليا - قصر بطرس الأكبر، لا في الحجم ولا في الهندسة المعمارية، يلبي متطلبات وأذواق الفناء الإليزابيثي. في ديسمبر 1745، أمرت إليزافيتا بتروفنا راستريلي "بإنشاء شقق خشبية بغرف لائقة على جانبي الغرف الكبرى في صالات العرض". لم يتم تنفيذ مشروع الهياكل الفوقية للمعرض الذي طوره بسبب الشكوك حول رسومات المؤلف. وفي أبريل 1747، تمت الموافقة على مشروع آخر وبدأت الاستعدادات للعمل. أرادت الإمبراطورة أن يكون لها مقر ريفي لحفلات الاستقبال والاحتفالات الفخمة، وليس أقل شأنا في الجمال والحلول الهندسية من فرساي الشهير. من السمات النموذجية لهذه المجموعة، التي تم فيها تطوير السمات الفنية التي ظهرت في الهندسة المعمارية في زمن بطرس الأكبر، البناء المنتظم الصارم للخطة. كان التكوين بأكمله خاضعًا لأولوية المحور المركزي، وتم تحديده من خلال موقع مبنى القصر الرئيسي.

تعريشة - هيكل خشبي أو معدني (شعرية). إنه يلعب دور دعم لتسلق النباتات، ويوفر تقسيمًا شاملاً للمساحة في مجموعة الحديقة والمنتزه، واتجاه التحولات، ويعمل أيضًا كإطار لتنظيم صه - منظور ضيق موجه نحو منظر رائع كائن المناظر الطبيعية.

كنيسة القصر

قاعة الجمهور.

بدأت إعادة بناء القصر في 1749-1751 على الطراز الباروكي الناضج بنطاق ورفاهية غير مسبوقة. عمل المهندسون المعماريون N. Girard و Y. Dmitriev و I. Kazakov والعديد من البنائين الرئيسيين تحت قيادة Rastrelli. بدأ تجديد المبنى بتفكيك المباني الملحقة والمعارض الحجرية التي أقامها N. Michetti. تمت زيادة طول الهيكل وارتفاعه، مما يجعله أكثر ضخامة واحتفالية. كان طول الواجهة المواجهة للبحر 268 مترًا (الواجهة المقابلة مكونة من الحجم الرئيسي للمبنى وجناحين متعامدين عليها، وبالتالي لا يتم قياسها أبدًا)، بينما لم يكن العرض كبيرًا جدًا. كان المبنى يضم حوالي 30 غرفة. تم تضمين غرف بيتر القديمة في المبنى المركزي المكون من ثلاثة طوابق للقصر الكبير الذي تم تشييده حديثًا. ظهرت الأجنحة الجانبية: الشرقية - "الكنيسة" والغربية - "تحت شعار النبالة". كان كل واحد منهم، الذي ينتمي إلى كل واحد، عبارة عن حجم مكعب تقليدي في الهندسة المعمارية الروسية مع جزء تاج مصمم بشكل معقد.

من السمات الخاصة لقاعة الرقص النوافذ المزيفة ذات المرايا التي تشغل المساحة الرئيسية للجدران الغربية والشمالية الفارغة. تخلق العديد من المرايا تأثير مساحة موسعة بشكل مضاعف

المكتب الأزرق.

تقريبي - تحديد مرحلة البناء التي تكون فيها الهياكل الأساسية للمبنى جاهزة ومن الممكن إجراء مزيد من التشطيب والتصميم الزخرفي للواجهات والديكورات الداخلية.

يعكس هذا دراسة راستريللي المتأنية والتطور الإبداعي للتقاليد الفنية والتقنيات التركيبية للهندسة المعمارية الروسية في فترة ما قبل البترين. تم ربط الأجنحة بالمبنى المركزي بواسطة أروقة من طابق واحد تشكل شرفات مفتوحة في الطابق الثاني.

ومن الحديقة العلوية، كان مبنى القصر يشبه شكل حرف "P" الممدود. من الواضح أن تكوين الهيكل يميز الأحجام الفردية المترابطة، والتي تنمو بشكل إيقاعي نحو المركز. أعطى هذا للمبنى تعبيرًا وجلالًا بلاستيكيًا خاصًا. لعب السقف المرتفع، واستكمال السقف على شكل مزهرية مذهبة ذات تكوين معقد، وخاصة القباب المذهبة ذات الزخارف البارزة المختلفة، دورًا مهمًا في ظهور القصر. تميزت زخرفة الواجهات بضبط النفس، على الرغم من أنها استخدمت جميع أنواع العناصر الزخرفية المميزة للعمارة الباروكية.

ومع بداية عام 1750، تم الانتهاء من الزخرفة الخارجية للجناح الشرقي ومعبد القصر بالكامل، وتم بناء الجناح الغربي والمبنى المركزي بشكل تقريبي. قام راستريلي بمدخل كبير في الجناح الغربي. سمح هذا الحل للمهندس المعماري بكشف مجموعة من قاعات الدولة المعلقة على محور على طول الواجهة. في نهاية صيف عام 1750، تم تغطية قبة الجناح "تحت شعار النبالة" والجزء الأوسط من المبنى بالحديد.

الدرج الرئيسي.

لبناء القصر في بيترهوف، الذي كانت الإمبراطورة إليزافيتا بتروفنا سعيدة للغاية به، لم يتلق راستريللي أي أجر.

أكمل Rastrelli أيضًا مشاريع الديكور للمباني. استغرق تنفيذها خمس سنوات أخرى. بالنسبة للمساحات الداخلية، تم إعداد أرضيات الباركيه المطعمة والألواح والأجزاء الزخرفية المنحوتة والشبكات المطروقة وما إلى ذلك وفقًا لرسومات السيد.

في بداية عام 1751، نفذ راستريللي مشروع زخرفة كنيسة القصر، وفي يناير من العام التالي - مشروع "أفضل زخرفة لغرفة الانتظار بأعمال النجارة والصياغة" (أطلق عليها فيما بعد "تشيسمينسكي"). في عام 1753، قدم رسومات تخطيطية لتزيين غرفة الانتظار الثانية بمنحوتات ومنحوتات زخرفية، بالإضافة إلى قاعة الجمهور. تميزت زخرفة قاعة الحضور والمعبد بمزيج من الرسم والنحت الزخرفي. وكانت الجدران مغطاة بنقوش خشبية مذهبة غطت المرايا والأبواب وفتحات النوافذ. وتناغمت أباجورة المصابيح واللوحات الخلابة وزخرفة الجدران والأسقف مع الأنماط الملونة للأرضيات الخشبية المطعمة.

الزخرفة النحتية للدرج الكبير

في عام 1755، أكمل راستريلي تصميمًا لتركيب طاولة رفع وكرسي في قصر الأرميتاج الكبير.

قام السيد بتزيين الدرج الرئيسي (التاجر) بمزهريات خشبية مذهبة وأربعة تماثيل منحوتة - رمزية للفصول؛ وكان هناك سقف خلاب فوق الدرج، وكانت هناك لوحات زخرفية على الجدران.

كما تمت زخرفة قاعة الرقص (التاجر) التي تبلغ مساحتها حوالي 270 م2، والتي تشغل الجناح الغربي للقصر بالكامل، بنفس الطريقة. هذه هي الغرفة الأكثر روعة في القصر، وقد تم تصميم تصميمها الداخلي بروح احتفالية خاصة. تم إنشاء القاعة في الفترة من 1751 إلى 1752 وحافظت بالكامل على خطة راستريللي الأصلية.

تم الانتهاء من العمل على إعادة بناء وتوسيع القصر الكبير في عام 1755 من خلال إنشاء أغطية المصابيح وتركيب وتذهيب المنحوتات الخشبية في قاعة الحضور. بعد ذلك، تم إعادة تصميم العديد من الغرف بواسطة J. B. Wallen-Delamot، Yu. ومع ذلك، احتفظ عدد من التصميمات الداخلية حتى عام 1941 بالزخرفة الباروكية لمنتصف القرن الثامن عشر، والتي تم تصميمها وفقًا لتصميمات راستريللي. لكن خلال الحرب الوطنية العظمى تم تدميرهم.

وفي عام 1951 بدأت أعمال الترميم والترميم في القصر، ولم تكتمل أعماله حتى يومنا هذا.

أصبح قصر بيترهوف الكبير تجسيدًا للفترة الانتقالية لعمل السيد إلى الباروك العالي والتحضير لعمل أكثر أهمية وتكاملاً للمهندس المعماري - قصر كاثرين العظيم في تسارسكوي سيلو.