المعالم المعمارية الشهيرة للفن البيزنطي. الآثار البيزنطية في اسطنبول. مينولوجيا فاسيلي الثاني
903
قبل فخامة وروعة إسطنبول في زمن السلاطين العثمانيين، كانت بنفس الفخامة، كونها القسطنطينية - عاصمة الإمبراطورية البيزنطية.
بسبب الانهيار النهائي للإمبراطورية الرومانية، تشكلت بيزنطة تدريجياً إلى دولة منفصلة. تصبح عاصمة الإمبراطورية الرومانية الشرقية مدينة على مضيق البوسفور - مستعمرة يونانية صغيرة سابقة، والتي أزعجها الإمبراطور قسطنطين وتحولها إلى مدينة عظيمة حقًا.
على عكس الإمبراطورية الرومانية الغربية، كان الجزء الشرقي منها يتحدث اليونانية دائمًا. والتزم الأباطرة البيزنطيون بالمسيحية الأرثوذكسية وليس الكاثوليكية. وسرعان ما لم يكن هناك شيء مشترك بين هذين الجزأين.
من الصعب الآن أن نتصور أن الإمبراطورية البيزنطية امتدت في جميع أنحاء الأناضول وإلى الشرق. دولة قوية استمرت لأكثر من 10 قرون، أنهت تاريخها عام 1453، عندما غزا الأتراك العثمانيون القسطنطينية. مات آخر إمبراطور بيزنطي وهو يقاتل على أسوار المدينة.
لا شك أن أفضل آثار العصر البيزنطي موجودة في إسطنبول، ولكن هناك تذكيرات مثيرة للاهتمام بهذا العصر في طرابزون وإزنيق. وفي تراقيا، في الجزء الجنوبي من بحر مرمرة، تم أيضًا الحفاظ على العديد من الكنائس البيزنطية البارزة. وفي وسط الأناضول توجد الكنائس الصخرية والمدن الموجودة تحت الأرض في كابادوكيا.
آيا صوفيا (آيا صوفيا)، إسطنبول
آيا صوفيا هي كاتدرائية أرثوذكسية بطريركية سابقة تم بناؤها بأمر من الإمبراطور جستنيان عام 537. تمت دعوة أفضل المهندسين المعماريين في ذلك الوقت لبناء رمز لعظمة الإمبراطورية - إيزيدور ميليتس وأنتيميوس تراليس. وكانت القبة التي صمموها إحدى عجائب الدنيا. تلعب هذه الكاتدرائية، ثم المسجد، والآن المتحف، دورًا مهمًا في تاريخ تركيا.
دير شورا، كنيسة المسيح المخلص في الحقول (مسجد كاريه)، إسطنبول
إذا كانت آيا صوفيا هي النصب التذكاري رقم واحد في السنوات الأولى لبيزنطة، فيمكن تسمية كنيسة دير خورا، التي اكتسبت مظهرها النهائي في القرن الرابع عشر، بنجمة عصر النهضة.
تم تزيين الكنيسة بالفسيفساء الرائعة التي يعود أقدمها إلى القرن الرابع. يكمن التفرد الخاص لهذه الكنيسة في لوحاتها الجدارية - فبعضها يلمع بالذهب والبعض الآخر مصنوع بألوان سرير ناعمة. كلها تصور مشاهد مختلفة من قصص الكتاب المقدس.
توفر الكنيسة أيضًا إطلالة رائعة على المدينة.
متحف القصر الكبير للفسيفساء، اسطنبول
عاش الأباطرة البيزنطيون في مجمع واسع من المباني يسمى القصر الكبير، ويقع بين آيا صوفيا وميدان سباق الخيل. في القرن الحادي عشر، تم التخلي عن القصر، وبعد الاستيلاء على القسطنطينية عام 1453، تم تدمير القصر الكبير أخيرًا. ولكن في بداية القرن الماضي، تم اكتشاف العديد من شظاياه فجأة، بما في ذلك قاعات ذات أرضيات فسيفساء محفوظة بشكل مثالي. تعتبر الفسيفساء التي يمكنك رؤيتها في المتحف هي الأقدم في إسطنبول. علاوة على ذلك، فهي لا تشبه أي شيء آخر - فهي مشرقة ومثيرة وتصور بشكل مذهل جوانب مختلفة غير عادية من الحياة في ذلك الوقت. على سبيل المثال، قرد يحاول اصطياد طائر أو طفل صغير يرعى الإوز.
آيا صوفيا (آيا صوفيا)، طرابزون
أهم نصب تذكاري للفن البيزنطي في طرابزون هو آيا صوفيا. تم بناء الكاتدرائية في القرن الثالث عشر، في عهد مانويل الأول، عندما كانت طرابزون عاصمة طرابزون. وكان لها بالتأكيد نطاق حضري.
ذات مرة كان هناك مسجد هنا، ثم مستشفى عسكري روسي ومستودع، ثم مرة أخرى مسجد والآن أصبح متحفًا للوحات الجدارية الرائعة.
اللوحات الجدارية الملونة لكاتدرائية القديسة صوفيا مذهلة للغاية. بالإضافة إلى ذلك، تم ترميمها بالكامل تحت إشراف خبير الفن البيزنطي ديفيد تابلوت رايس.
وتوجد آثار أخرى مهمة من العصر البيزنطي في طرابزون. هذه هي أنقاض القصر الإمبراطوري ومسجد الفاتح (كنيسة باناجيا كريسوكيبالوس سابقًا) وكنيسة دير كايماكلي الصغيرة ذات اللوحات الجدارية المذهلة.
دير باناجيا سوميلا
ليس بعيدًا عن طرابزون، في مقاطعة ماتشكا، على ارتفاع 1200 متر فوق مستوى سطح البحر، ويتشبث بالصخور لسبب غير مفهوم في وسط غابة الصنوبر، يقع دير سوميلا.
وفقًا للأسطورة، تم بناء الدير الجبلي في القرن الرابع على يد الرهبان برنابا وصفرونيوس، اللذين جاءا من أثينا مع الصورة المعجزة للسيدة العذراء مريم باناجيا سوميلا، التي رسمها الإنجيلي لوقا.
كان دير سوميلا نشطًا حتى عام 1923، عندما غادر الرهبان وأخذوا معهم جميع مزارات الدير، بما في ذلك أيقونة والدة الإله.
لكن الرهبان لم يستطيعوا أن ينزعوا اللوحات الجدارية الرائعة والدير نفسه وكأنه يطفو في الهواء. وبعد خروجهم من الدير سقط في حالة من الاضمحلال. ولم يتم إحياؤه مرة أخرى إلا في أواخر التسعينيات من القرن الماضي عندما تم استعادته. وهي الآن واحدة من أروع المعالم السياحية في تركيا من العصر البيزنطي. يجذب الدير كل عام العديد من السياح.
يعد أكبر مضمار سباق الخيل الخمسة في القسطنطينية، وثاني أكبر ميدان في البحر الأبيض المتوسط بعد سيرك مكسيموس في روما، ويستخدم كمتحف الفن الإثنوغرافي الإسلامي التركي.تم استخدامه كمكان لعروض الفروسية، ومعارك المصارعين، ومواكب النصر، والأعمال العامة المتعلقة بنقل أو إلغاء السلطة الإمبراطورية وتنفيذ عقوبة الإعدام. لقد كان نوعًا من مركز الحياة الاجتماعية والسياسية لعامة الناس في العاصمة. وهناك سترى الربيع الألماني، وعمود قسطنطين، وقصر إبراهيم باشا.
2. رحلة إلى خزان البازيليكا.
التاريخ تحت الأرض - خزان البازيليكا.يعتبر خزان البازيليك أو كما يعرف الآن قصر يريبتان (قصر تحت الأرض)، الواقع جنوب غرب آيا صوفيا، أحد المعالم الأثرية الأكثر إثارة للإعجاب في إسطنبول. تم بناء الخزان الضخم تحت الأرض بأمر من الإمبراطور البيزنطي جستنيان الأول؛ وبسبب الأعمدة التي لا تعد ولا تحصى والتي ترتفع من الماء، أطلق الناس على هذا المكان اسم "قصر يريباتان". وفي فترة الجمهورية، تحول خزان البازيليك، بعد الترميم الذي قامت به قاعة مدينة إسطنبول، إلى متحف ومفتوح للسياح الذين لا يغادرون المدينة دون زيارة هذا الهيكل القديم المثير للإعجاب.
وفي عام 1985، تم إغلاق منشأة التخزين للتجديد، وإزالة 50 ألف طن من الأوساخ منها وبناء مسارات للرحلات، وأعيد افتتاحها في عام 1987. في مايو 1994، تم إصلاح خزان البازيليكا وتنظيفه مرة أخرى، واليوم يواصل تاريخه الممتد لقرون، وكما كان في يوم من الأيام، تسبح الأسماك فيه. يمكن لزوار هذا المتحف غير العادي مشاهدة الأسماك وهي تسبح بين العديد من الأعمدة، ومع أصوات الموسيقى الكلاسيكية التي تُسمع تحت الأقواس القديمة، ينطلقون في رحلة عقلية إلى أعماق القرون.
3. رحلة إلى كنيسة آيا صوفيا.
الكاتدرائية الأرثوذكسية البطريركية السابقة، التي أصبحت فيما بعد مسجدًا، والآن متحفًا؛ نصب تذكاري مشهور عالميًا للهندسة المعمارية البيزنطية، وهو رمز "للعصر الذهبي" لبيزنطة. الاسم الرسمي للنصب التذكاري اليوم هو متحف آيا صوفيا (بالتركية: Ayasofya Muzesi).في عهد الإمبراطورية البيزنطية، كانت الكاتدرائية تقع في وسط القسطنطينية بجوار القصر الإمبراطوري. يقع حاليا في المركز التاريخي لمدينة اسطنبول، منطقة السلطان أحمد. بعد أن استولى العثمانيون على المدينة، تم تحويل كاتدرائية القديسة صوفيا إلى مسجد، وفي عام 1935 اكتسبت مكانة المتحف. في عام 1985، تم إدراج كاتدرائية القديسة صوفيا، من بين المعالم الأخرى في المركز التاريخي لمدينة إسطنبول، في قائمة اليونسكو للتراث العالمي.
4. رحلة إلى كنيسة تشورا.
أفضل كنيسة بيزنطية محفوظة في اسطنبول. منذ عام 1948 وهو مفتوح للسياح باسم متحف كاريي وهو أحد مواقع التراث العالمي في إسطنبول.يأتي الاسم من حقيقة أنه قبل بناء ثيودوسيوس الثاني لأسوار المدينة الحالية، كانت الكنيسة تقع خارج أسوار العاصمة الإمبراطورية، جنوب القرن الذهبي. تم بناء المبنى الباقي برعاية ماريا دوكاس، حماة الإمبراطور ألكسيوس كومنينوس، في 1077-1081. وبعد نصف قرن، انهار جزء من الأقبية، ربما بسبب الزلزال، وقام الابن الأصغر لأليكسي بتمويل أعمال الترميم.
أعيد بناء كنيسة خورا مرة أخرى بعد وصول عائلة باليولوج إلى السلطة في الفترة ما بين 1315-1321. كان الراعي هو الشعار العظيم ثيودور ميتوشيتس. أمضى سنواته الأخيرة في الدير كراهب عادي (تم الحفاظ على صورة كتيتور له). تعد الفسيفساء واللوحات الجدارية التي كلف بها إنجازًا فنيًا غير مسبوق لعصر النهضة الباليولوجية.
أثناء حصار الأتراك للقسطنطينية عام 1453، تم إحضار أيقونة الشفيع السماوي للمدينة - أيقونة سيدة أوديجيتريا - إلى الدير. وبعد نصف قرن، قام الأتراك بلصق جميع الصور من العصر البيزنطي من أجل تحويل الكنيسة إلى مسجد كاريه كامي. عادت تشورا إلى الحياة كجزيرة بيزنطية وسط مدينة إسلامية حديثة نتيجة أعمال الترميم عام 1948.
5. رحلة إلى الكنيسة الرئيسية للبطريركية اليونانية، كنيسة القسطنطينية الأرثوذكسية.
أول كنيسة أرثوذكسية مستقلة في الثنائية. غالبًا ما يطلق عليها في الأدب اليوناني اسم كنيسة المسيح الكبرى.6. رحلة إلى كنيسة فلاهيرنا.
إليكم شفاعة السيدة العذراء مريم وحزامها - بقايا محفوظة حتى يومنا هذا. المعبد الذي يقعون فيه هو كنيسة Blachernae، وهو مفتوح للمهتمين.7. دير السيدة بالكليكلي.
الأسطورة حول فكرة بناء بالكلي جميلة جدًا. في أحد أيام الصيف الحارة، التقى أحد القادة العسكريين البيزنطيين، ليو ماركيلوس، برجل أعمى كان منهكًا من العطش. بحثًا عن الماء، تجول ليف حول جميع الينابيع القريبة، ولكن، كما اتضح، جفت الحرارة جميعها. وفجأة سمع بجانبه صوت امرأة: «ستجدين في البستان ماءً حيًا. أعط الأعمى ليشرب واغسل عينيه أيها الملك. وبعد ذلك سأساعدك في بناء معبد هنا. أدرك ليو أن والدة الإله الكلية القداسة كانت تتحدث إليه. في مكان قريب من البستان وجد بئرًا مهجورًا به ماء. وعندما غسل ليو عيني الأعمى بهذا الماء استعاد بصره. لم يمر وقت طويل جدًا وتحققت تنبؤات أخرى لوالدة الرب - أصبح ليو مارسيلوس إمبراطورًا لبيزنطة.اسطنبول الحديثة مليئة بالمعالم السياحية التي لا يعرفها السياح العاديون على الإطلاق. علاوة على ذلك، فإن العديد من المرشدين ذوي الخبرة لا يعرفون بعض المعالم الثقافية التي نجت منذ العصر البيزنطي. وفي الوقت نفسه، يمكن أن تصبح جولة المعالم السياحية التي نجت من زمن القسطنطينية هي الرحلة الأكثر إثارة خلال إقامتك بأكملها في المدينة التركية.
إذا كنت تريد أن تلمس أسرار الإمبراطورية البيزنطية، وتقدر عظمتها السابقة وتستمتع بروح العصور الوسطى، فتأكد من الذهاب إلى شواطئ البوسفور، إلى إسطنبول الشاسعة والمجهولة!
سنحاول اليوم أن نتخيل كيف تبدو المعالم التاريخية للعصر البيزنطي - فقد نجا بعضها حتى يومنا هذا، والبعض الآخر تم تدميره بمرور الوقت وفي مكانهم لا يمكننا إلا أن نلاحظ أجزاء من عظمتهم السابقة.
ميدان سباق الخيل الكبير في القسطنطينية (ميدان سباق الخيل، اسطنبول)
كان ميدان سباق الخيل في القسطنطينية في يوم من الأيام أحد أروع المباني في المدينة. بدأ بناء هذا المبنى، الذي تحول فيما بعد إلى نصب ثقافي عظيم، بتحريض من الإمبراطور الروماني سيبتيموس سيفيروس. يعتبر عام 203 هو بداية البناء. في ذلك الوقت، كانت المدينة لا تزال تحمل اسم بيزنطة الفخور. كان ميدان سباق الخيل، والذي كان يسمى أيضًا بالسيرك الكبير، هو الأكبر من نوعه في القسطنطينية. بالمناسبة، كان هناك خمسة منهم في المجموع. أقيمت هنا مسابقات الفروسية ومعارك المصارع والاحتفالات الفاخرة. كان ميدان سباق الخيل هو المكان السياسي الرئيسي - ففي ساحته تولى الأباطرة الجدد سلطاتهم واستقال الأباطرة القدامى، وتم تنفيذ عقوبات الإعدام. في ميدان سباق الخيل، يمكن لعامة الناس أن يصبحوا على الأقل جزءًا صغيرًا من الحياة الاجتماعية والسياسية للعاصمة.
اليوم لم يتبق الكثير من التذكيرات بسيرك مكسيموس. وتشمل هذه العمود السربنتيني، ومسلات ثيودوسيوس ومصر، بالإضافة إلى الساحة الواسعة نفسها، والتي تسمى ميدان سباق الخيل (اليوم -).
ميدان هيبودروم على الخريطة:
كنائس وأديرة القسطنطينية
آيا صوفيا (متحف آيا صوفيا)
آيا صوفيا، إعادة الإعمار
يطلق عليها بحق لؤلؤة اسطنبول السياحية، المحفوظة منذ زمن الإمبراطورية البيزنطية. بدأ بناء الضريح من قبل الإمبراطور جستنيان، وبعد 5 سنوات من وضع الحجر الأول، في نهاية ديسمبر 537، تم تكريس الدير المسيحي وفتحه أمام أبناء الرعية. أشرف على عملية بناء الكاتدرائية أنثيميوس من ثرال وإيزيدورا من ميليتس. أكثر من 10000 شخص عملوا بجد تحت قيادتهم.
طوال ألف عام تقريبًا، كانت آيا صوفيا مركز العالم الأرثوذكسي بالنسبة للمسيحيين. وقعت العديد من الأحداث التاريخية الهامة في الكاتدرائية. هنا، تم تتويج الحكام ملوكًا، وتم الاحتفال بالنجاحات العسكرية، وقام المنشقون بشكل دوري بغارات همجية، وتدمير الفسيفساء الثمينة. كما نجت آيا صوفيا من غزو الصليبيين اللاتينيين الذين دمروا المذبح ونهبو الضريح. وعندما سقطت القسطنطينية في أيدي العثمانيين، تم تحويل الكاتدرائية إلى مسجد.
وفي ثلاثينيات القرن العشرين، قرر مصطفى كمال أتاتورك إلغاء المسجد، وفي عام 1935 تم إنشاء مجمع متاحف على أراضيه.
تكلفة زيارة المتحف 40 ليرة والدخول مجاني في حال توفره.
آيا صوفيا على الخريطة:
كنيسة سرجيوس وباخوس (Küçük Ayasofya - آيا صوفيا الصغيرة)
كنيسة سرجيوس وباخوس بإسطنبول
إذا مشيت جنوب آيا صوفيا، خلف المسجد الأزرق، فسوف تجد معبدًا جميلًا بشكل مذهل، أطلق عليه البيزنطيون اسم سرجيوس وباخوس. في تلك الأيام، كان هذا المكان موطنًا للعديد من مجمعات القصور المذهلة، التي تميز الهندسة المعمارية الغنية للقسطنطينية. لسوء الحظ، سقطت جميع القصور في غياهب النسيان، ولا يزال المعبد وحده يقف بسلام في المكان الذي تم تشييده فيه ذات يوم.
خارجيا، يشبه المعبد إلى حد كبير نفس آيا صوفيا - نوع من النسخة الأصغر. يطلق الأتراك على الضريح اسم "Küçük Ayasofya"، وهو ما يعني "آيا صوفيا الصغيرة" باللغة الروسية. تم بناء الضريح بأمر من الحاكم جستنيان، الذي وعد ببنائه تخليداً لذكرى انتفاضة نيكا، التي أصبحت من أتعس الأحداث في تاريخ المدينة. خلال انتفاضة السكان المحليين، تعاملت قوات الإمبراطور معهم بوحشية، وكان هناك الكثير من الضحايا. تم الانتهاء من بناء الكنيسة بحلول عام 536. وكان سرجيوس وباخوس قديسين مشهورين جدًا في تلك الأيام، لذلك تقرر تسمية الدير باسمهما. جمال ونصب تذكاري من الداخل يذهل. تم تطبيق بعض الحركات والأفكار المبتكرة في الهندسة المعمارية. إذا صعدت إلى المنصة، يمكنك رؤية نقش إغاثة باللغة اليونانية، والذي يمجد الأعمال الصالحة لجستنيان. وهذا ليس من قبيل الصدفة: بعد افتتاحه، تم تخزين ثروات لا توصف في الكنيسة. كان المعبد أحد المناطق الرئيسية التي يتم فيها استقبال السفراء الأجانب بشرف. أقام الباباوات هنا خلال زياراتهم للقسطنطينية.
وبالطبع تم تحويل المعبد إلى مسجد منذ زمن طويل، وما زال يعمل حتى اليوم. لذلك، إذا وصلت إلى الكنيسة أثناء الخدمة، فلن تتمكن من رؤية كل ما تريده.
كنيسة سرجيوس وباخوس على الخريطة:
دير ليبسا (Lips Manastırı Kilisesi، مسجد فناري عيسى)
دير ليبسا، اسطنبول
في فجر القرن العاشر، أسس كونستانتين ليبس كنيسة العذراء الجميلة. تم تحويل الهيكل اليوم إلى مزار إسلامي، لكنه كان في السابق موقعًا لمجمع رهباني واسع سمي على اسم مؤسسه.
دير ليبسا (مسجد فناري عيسى)
أصبح كونستانتين ليبس مشهورًا في القسطنطينية على وجه التحديد لأنه ساهم في ترميم الدير القديم وقام أيضًا ببناء دير كنيسة هناك. لا يُعرف سوى القليل جدًا عن الرجل البيزنطي نفسه وحياته وعمله.
يبدو ظاهريًا كما لو أنه يتكون من كنيستين مندمجتين في كيان واحد. أول من ظهر كان الكنيسة الشمالية، الواقعة على مسافة من الشارع، وبعد ذلك، بالفعل في القرن الثامن، تم بناء الكنيسة الثانية، بناء على طلب الإمبراطورة ثيودورا من أسرة باليولوجوس. قامت المرأة التقية بإحياء الدير القديم وأرادت أن تضيف إليه كنيسة جنوبية تحمل اسم يوحنا المعمدان. كان هذا المعبد بمثابة قبر لأعضاء الأسرة لسنوات عديدة. ودُفنت ثيودورا في نفس المكان مع ابنها وكذلك الحاكم أندرونيك الثاني.
أصبح الدير مسجدًا عام 1453، بعد فتح القسطنطينية على يد الأتراك. لا يمكن وصف مصير المبنى بالسهل: فقد عانى الضريح في كثير من الأحيان من الحرائق والسرقة والدمار. لذلك، فقدت بعض الزخارف الغنية بشكل لا رجعة فيه.
دير ليبسا على الخريطة:
كنيسة القديسة إيرين (آية إيريني كيليسيسي)
كنيسة القديسة إيرين (آية إيريني كيليسيسي)
أقدم دير مسيحي في إسطنبول هو كنيسة القديسة إيرين. تأسس هذا الضريح في عهد الإمبراطور قسطنطين. في القرن الرابع، دمرت النيران المبنى بالكامل، لكن الحاكم جستنيان أمر بإعادة بناء الكنيسة.
في البداية، كان الهدف من بناء الكنيسة هو التكريس لـ "العالم المقدس"، وليس لقديسة تدعى إيرين. ظهر أول مبنى مسيحي (بازيليكا) على هذه المنطقة في القرن الرابع، وحتى ذلك الحين كان هناك معبد مخصص للإلهة اليونانية القديمة أفروديت. لفترة طويلة من الزمن، كانت الكنيسة، التي تحمل اسم القديسة إيرين، تعتبر المعبد المركزي للقسطنطينية، ولكن في وقت لاحق انتقلت هذه الحالة إلى كنيسة آيا صوفيا الجديدة والأكثر اتساعًا والأكثر إشراقًا. ومن المعروف أنه في أوائل الثمانينات من القرن الرابع، انعقد المجمع المسكوني الثاني في كنيسة القديسة إيرينية، المشهورة بكونها شكلت عقيدة الثالوث الأقدس وحرمت عددًا من البدع.
كنيسة القديسة إيرين على الخريطة:
كنيسة القديسة مريم المغولية (مريم آنا موغولار كيليسيسي)
كنيسة القديسة مريم المغولية، نقش
يقع هذا الضريح الأرثوذكسي اليوناني، الذي سمي على اسم باناجيا موتشوليوتيسا (أو مريم المغولية)، على بعد مسافة من المسارات السياحية التقليدية وحتى الطرق التي يسافر عبرها الحجاج عادةً.
كنيسة القديسة مريم المغولية بإسطنبول
علاوة على ذلك، ليس بعيدًا عن الكنيسة، يوجد نصب تذكاري معروف ومتكرر للهندسة المعمارية البيزنطية - معبد سيدة باماكاريستوس (فتحية جامي)، حيث لا يزال بإمكانك الاستمتاع بزخارف الفسيفساء من القرن الرابع عشر. يحرم السياح النادرون هذا الدير من الاهتمام، ولكن لسبب ما يتم نسيان كنيسة مريم المغولية.
يشار إلى أن المعبد لم يتم تحويله أبدًا إلى مسجد إسلامي. اليوم، كما هو الحال منذ قرون عديدة، تقام الخدمات المسيحية هناك.
كنيسة مريم المغولية على الخريطة:
دير بانتوكراتور (Zeyrek camii، مسجد Zeyrek)
دير بانتوكراتور، اسطنبول
إن الحجم الواسع، الذي يضم ثلاثة معابد متساوية متحدة مع بعضها البعض، أصغر قليلاً من آيا صوفيا الشهيرة. يعود تاريخ المبنى الفريد إلى القرن الثاني عشر. في هذا الوقت، كانت سلالة كومنينوس في السلطة.
دير بانتوكراتور
تم بناء الضريح لفترة طويلة، من 1118 إلى 1136. البادئ في بناء الدير كان يوحنا الثاني وزوجته الإمبراطورة إيرينا.
تم بناء الكنيسة الشمالية أولاً وتم تسميتها على اسم الرب بانتوكراتور، والكنيسة الجنوبية - بعد ذلك بقليل (تحمل اسم إليوس (والدة الرب الرحيمة)). يرتبط هذان المبنيان بكنيسة رئيس الملائكة ميخائيل. ولبنائه كان لا بد من تفكيك جزء من الجدران الخارجية للكنائس القائمة.
المعبد الجنوبي اليوم بمثابة مسجد. البادئ في بنائه كان بالكامل الإمبراطورة إيرينا. المعبد الثاني بناه زوجها بعد وفاة زوجته الحبيبة.
الجزء الثالث من الدير اسمه أيرون. ودفن فيها الأشخاص الملكيون المذكورون أعلاه. وفي وقت لاحق، وجد أباطرة آخرون، مثل يوحنا الثامن ومانويل الثاني، ملجأهم الأخير هنا.
لسوء الحظ، تم نهب الضريح وتدميره بوحشية خلال الحملة الصليبية في بداية القرن الثالث عشر.
وعندما جاء العثمانيون إلى المدينة، قاموا على الفور بتحويل المعبد إلى مسجد. بدأت مباني الدير تلعب دور المدرسة. قام الملا زيريك محمد أفندي بالتدريس في هذه المدرسة. ولم يتم تسمية المسجد نفسه فحسب، بل أيضًا المبنى بأكمله باسمه.
دير بانتوكراتور على الخريطة:
كنيسة سيدة بلاشيرني (فلاهيرنا مريم آنا كيليسي)
كنيسة سيدة بلاشيرني، اسطنبول
على حدود القسطنطينية تقريبًا، في منطقة بلاخيرناي المعروفة، كان هناك مزار مسيحي يحمل اسم والدة الرب بلاخيرناي. تم تشييد هذا المبنى في القرن الخامس بتحريض من أفراد السلالة الحاكمة لمارقيان وبولشيريا. أصبحت الكنيسة مشهورة منذ أن أصبحت أيقونة أم الرب في منتصف العشرينات من القرن السابع خلاصًا للمدينة التي تعرضت للهجوم من قبل السلاف. وبحسب المؤمنين فإن الصورة المقدسة هي التي ساعدت في غرق سفن العدو.
كان البيزنطيون يعاملون المعبد باحترام كبير، لكن مصيره تبين أنه لا يحسد عليه. غالبًا ما كان المبنى يعاني من الحرائق، وفي القرن الخامس عشر تم تدميره بالكامل بالنيران. وبجهود اليونانيين المقيمين في إسطنبول، تم بناء دير جديد، ولكنه أصغر حجماً وأكثر تواضعاً، على موقع كنيسة قديمة فخمة. فقط الخط الحجري مع الربيع يذكرنا بماضي هذا المكان.
يعامل الأرثوذكس المعبد باحترام كبير، حيث تم الاحتفاظ بالأيقونة المعجزة هناك لسنوات عديدة. لم تضيع الصورة اليوم، فقط تم نقلها الآن إلى كاتدرائية الافتراض في موسكو. ذات مرة، تم تقديم هذه الأيقونة إلى القيصر أليكسي عام 1653 - وهذا ما أمر به رجل الدين غابرييل من معبد القدس.
كنيسة سيدة بلاخيرناي على الخريطة:
دير الاستديوهات (دير الاستديوهات، إمراهور،أوشاكي كامي )
استوديوهات الدير، إعادة الإعمار
وفقًا للمعلومات التاريخية، تم تأسيس هذا الدير على يد الأرستقراطي الروماني ستوديون، الذي انتقل إلى المدينة في منتصف القرن الخامس، عندما كان ليو الأول إمبراطورًا. أمر الأرستقراطي أولاً ببناء كنيسة صغيرة تكريماً ليوحنا المعمدان، والتي نما حولها فيما بعد مجمع دير كامل. وعندما سقطت القسطنطينية تحت نير الجنود العثمانيين، تم تحويل الضريح إلى مسجد. كان هذا مسؤولاً عن إسطبل (إمراهور) لباديشا بايزيد الثاني عام 1486. وسمي الدير الإسلامي بإمراهور إلياس بك. تم افتتاح نوع من مدرسة الخط في المبنى.
استوديوهات الدير، اسطنبول
في أوائل الثمانينيات من القرن الثامن عشر، تعرض المسجد لتدمير شديد بسبب النيران، وتم ترميم بعض المباني على مدار سنوات عديدة، ولكن كل الجهود أبطلت بسبب زلزال عام 1894. عانى النصب الثقافي كثيرًا، وفوق كل ذلك، انهار السقف في عام 1908. اليوم، يتمتع الضيوف والمقيمون في إسطنبول بفرصة رؤية الآثار فقط، وجزئيًا فقط - فقد قام سكان المدينة في وقت ما بتفكيك معظم المواد لإصلاح منازلهم. ولكن لا يزال من الممكن رؤية عناصر من الأرضيات المصنوعة من الرخام والملكيت والرخام السماقي بين الأنقاض.
دير ستودي على الخريطة:
متحف كاريي (كنيسة المسيح المخلص في خورا، خورا ماناستيري)
متحف كاريي، اسطنبول
تم افتتاحه في مبنى كنيسة المسيح المخلص القديمة في خورا. يُترجم اسم المتحف إلى اللغة الروسية ويعني "الضاحية". يعود تاريخ الضريح نفسه، الذي يضم معروضات متحفية على أراضيه، إلى 4-5 قرون. لكن الشيء الأكثر أهمية والأكثر تكلفة في هذا المبنى ليس هم، بل اللوحات الجدارية والفسيفساء التي نجت حتى يومنا هذا من زمن الإمبراطور أندرونيكوس الثاني. ظهرت هذه الزخارف الرائعة في المعبد من خلال جهود الوزير الأول وأمين الخزانة الإمبراطوري ثيودور ميتوتشيتس، الذي أنفق كل مدخراته المالية على هذه القضية النبيلة.
عندما أصبحت القسطنطينية إسطنبول، أمر الصدر الأعظم العثماني بتحويل الكنيسة إلى مسجد، والذي أطلق عليه اسم كاريه. وفي نهاية الخمسينيات من القرن العشرين تأسست فيها قاعات المتحف.
متحف كاريي على الخريطة:
متحف فتحية (معبد سيدة باماكاريستوس، باماكاريستوس ماناستيري)
تم بناء دير باناجيا باماكاريستوس في عهد السلالات الإمبراطورية كومنينوس ودوك، أي في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. في تلك اللحظة، كان هناك بالفعل اتجاه جديد في الهندسة المعمارية - تزيين ليس فقط الداخلية، ولكن أيضا المظهر الخارجي للمعابد. تمت إضافة كنيسة صغيرة مزينة بالفسيفساء إلى الدير القديم في القرن الرابع عشر. وقد نجت بعض اللوحات الجدارية حتى يومنا هذا.
لفترة طويلة، كانت الكنيسة بمثابة "البيت" للبطريركية المسيحية. وفقا للمؤرخين، جاء السلطان محمد الثاني إلى هنا. أمضى ساعات في التحدث مع البطريرك جيناديوس واكتساب المعرفة حول اللاهوت الأرثوذكسي. عندما وصل باديشا مراد الثالث إلى السلطة في القرن السادس عشر، تمكن من غزو جورجيا وأذربيجان. تكريما لهذا الحدث، تقرر تحويل المعبد إلى مسجد فتحية (تترجم هذه الكلمة إلى اللغة الروسية وتعني "الفتح"). أعطيت السلطة الأبوية منطقة أخرى.
متحف فتحية (معبد سيدة باماكاريستا)
خضعت الكنيسة لعملية ترميم واسعة النطاق في عام 2005. على القبة الرئيسية يمكنك رؤية وجوه المسيح البانتوقراطي و12 نبيًا. يوجد في الحنية صور ليوحنا المعمدان ومريم العذراء والمسيح المبارك. الغرف التي تحتوي على الفسيفساء بمثابة متحف. بالمناسبة، تم الحفاظ على عدد كبير جدًا من اللوحات الجدارية - ولا يمكن رؤية المزيد منها إلا في متاحف كاري وآيا صوفيا.
تكلفة تذكرة دخول المتحف 5 ليرات مجاناً مع بطاقة المتحف.
متحف فتحية على الخريطة:
القصور والآثار الأخرى من العصر البيزنطي
متحف الفسيفساء (Büyük Saray Mozaikleri Müzesi، جزء من القصر الإمبراطوري الكبير)
متحف الفسيفساء، اسطنبول
المبنى الذي يضم اليوم مجمع المتحف الفريد هذا هو جزء من محيط القصر الإمبراطوري الكبير. تعتبر لوحات الفسيفساء المكتشفة في إسطنبول من أكثر الاكتشافات قيمة التي تحكي قصة تاريخ الإمبراطورية بأكملها.
قماش الفسيفساء في متحف الفسيفساء
ذات مرة، لم يكن هيكل القصر مجرد موطن للسلالة الإمبراطورية. أقيمت هنا أهم الطقوس الاحتفالية ذات الأهمية المدنية والدينية. عندما تم تنفيذ أعمال التجديد على المبنى في أوائل الثلاثينيات من القرن العشرين، عثر المرممون على عناصر من غطاء الأرضية الفسيفسائي. ثم بدأ علماء الآثار العمل. لقد أثبتوا أن الاكتشاف كان عبارة عن بهو قديم وصلت أبعاده إلى 2000 متر مربع. كم. الآن تم إنشاء متحف خاص للفسيفساء في هذه الساحة، حيث يتم عرض صور الفسيفساء النادرة من القرنين الخامس والسادس.
تتكون اللوحات الجدارية من مكعبات صغيرة مصنوعة من الزجاج والجير والطين. حجم المكعب الواحد لا يتجاوز 5 ملم. وهكذا، في مربع واحد. متر التغطية هناك أكثر من 40.000 قطعة فردية. الصور ملحمية تماما. هناك فلاحون وصيادون ورعاة وممثلون مختلفون للحيوانات بالإضافة إلى مواضيع أسطورية. ورغم مرور السنين، تبدو الرسومات مشرقة وحيوية.
تكلفة تذكرة دخول المتحف 15 ليرة، والدخول مجاني.
متحف الفسيفساء على الخريطة:
عمود قسطنطين ( تشمبرليتاس سوتونو)
عمود قسطنطين (جمبرليتاش سوتونو)
يقع عمود النصر الروماني الشهير في إسطنبول جغرافيًا في ساحة مدينة سمبرليتاش. يعتبر تاريخ تأسيسه 328، ولكن تم افتتاح المعلم في حفل رسمي بعد عامين فقط من بنائه - 11 مايو 330. هذا التاريخ المهم هو يوم تأسيس العاصمة المجيدة للإمبراطورية البيزنطية.
كانت المادة الرئيسية المستخدمة في بناء العمود هي الحجر السماقي الوردي. ارتفاع الهيكل 34.8 متر.
وللحفاظ على المعلم بشكله الأصلي وحمايته من التدمير، تم تثبيت العمود بأطواق معدنية قوية في عهد ثيودوسيوس الثاني. في البداية، توج العمود بتمثال للإمبراطور، يرتفع على براميل خاصة، ولكن في عهد الحاكم أليكسي الأول كومنينوس، تضررت هذه الأجزاء بسبب البرق - لقد تم هدمها ببساطة، لكن القاعدة لم تتضرر.
واليوم، يتمتع السياح وسكان المدينة بفرصة الإعجاب بالجمال الذي يبلغ طوله 35 مترًا، ويتكون من 6 أسطوانات مثبتة بأطواق حديدية. زخارف كل أسطوانة عبارة عن صور لأكاليل الغار. وقد نجت الأساطير حتى يومنا هذا والتي تقول إنه أثناء بناء العمود تم وضع العديد من الآثار الدينية في قاعدته، بما في ذلك تمثال خشبي للإلهة أثينا، وفأس نوح، وعصا موسى، وفتات خبز يسوع المسيح ، إلخ.
والآن تمت إعادة تسمية عمود قسطنطين على الطريقة التركية، ويسمى جمبرليتاش ("العمود المحترق").
عمود قسطنطين على الخريطة:
أطلال قصر بوكوليون (بوكوليون ساراي)
إعادة بناء قصر فوكوليون (بوكليون).
كان مبنى القصر المسمى بوكوليون في يوم من الأيام جزءًا مما يسمى بالقصر الكبير. ووفقا للبيانات التاريخية، تم بناء هذه التحفة المعمارية في عهد ثيودوسيوس الثاني، أي في القرن الخامس. يقع القصر على ساحل البحر جنوب ميدان سباق الخيل الشهير وشرق معبد سرجيوس وباخوس.
وقام الإمبراطور ثيوفيلوس فيما بعد بترميم وتوسيع القصر. معه اكتسب المبنى واجهة ضخمة أقيمت فوق الأسوار المواجهة للبحر. في نهاية الستينيات من القرن العاشر، أمر حاكم آخر، نيكيفور الثاني، ببناء جدار كفاف. كان بوكليون مجمع القصر المركزي حتى القرن الحادي عشر. لفترة طويلة تم استخدامه لعقد اجتماعات الدولة والاجتماعات الدينية. زار هنا الأشخاص الأوائل من الدول الأخرى، ولا سيما ملك القدس أمالريك وسلطان الروما.
بعد ذلك، لم يبق من القصر سوى أنقاض، لكنها دمرت أيضًا في بعض الأماكن أثناء بناء خطوط السكك الحديدية في عام 1873. ويتبين من البقايا الباقية أن القصر كان يحتوي على شرفة كبيرة تطل على ساحل البحر، يمكن الوصول إليها من خلال ثلاثة مداخل في وقت واحد. وكان كل باب مزين بالرخام. ولا يزال من الممكن رؤية هذا اليوم.
يمكنك رؤية الآثار المتبقية من القصر الفخم مجانًا. يمكنك الوصول إلى الآثار عن طريق النزول نحو الجسر من منطقة السلطان أحمد إلى محطة النقل çatladıkapı.
قصر بوكليون على الخريطة:
خزانات القسطنطينية
قناة فالنس (بوزدوغان سو كيميري)
قناة فالنس (بوزدوغان سو كيميري)
بدأ بناء قناة فالنس في عهد قسطنطين الكبير. استمرت تعهدات هذا الإمبراطور من قبل رئيس دولة آخر - فالنس (364-378). تم الانتهاء أخيرًا من مشروع إمدادات المياه عام 378. كانت المادة الرئيسية لبناء الهيكل المكون من مستويين هي الحجر الذي تم فصله وإحضاره من الجدار الخلقيدوني المدمر. ومن المعروف أن المدينة التي تحمل الاسم نفسه، والتي يقع فيها الجدار، خلال فترة الانتفاضة المتمردة ضد الإمبراطور فالنس الرابع عشر، احتلت موقع العدو - المغتصب والمتمرد بروكوبيوس.
وعندما خضعت القسطنطينية للعثمانيين، قام الأتراك بإصلاح نظام إمدادات المياه الهندسي بأكمله المتعلق بالقناة المتداعية، كما تم ترميم "المعبر العلوي" نفسه. لقد أصبح حجم نظام إمدادات المياه واضحًا مؤخرًا نسبيًا. في عام 2007، حدد علماء الآثار الاستطلاع ما يصل إلى 650 كم.
قناة فالنس على الخريطة:
صهريج البازيليك (Yerebatan sarnıcı)
صهريج البازيليك، اسطنبول
هو خزان ضخم محفوظ من زمن الإمبراطورية البيزنطية. حصل هذا الكائن على اسمه بفضل البازيليكا التي كانت قائمة في موقع آيا صوفيا الحالية. تم إنشاء منشأة البنية التحتية، التي تعد اليوم واحدة من مناطق الجذب الرئيسية، في عهد قسطنطين الكبير، وأمر حاكم آخر - جستنيان، بأعمال إعادة الإعمار والتوسع. المعلمات الأبعاد للدبابة مفاجأة حتى السياح المتمرسين. ويبلغ طول البازيليكا 145 مترًا، وعرض الخزان حوالي 65 مترًا. صفوف الأعمدة، التي يبلغ مجموعها 336، "نمت" حرفيًا في غطاء السقف، ويبلغ ارتفاع كل منها 8 أمتار!
جدران الخزان سميكة للغاية (حوالي 4 أمتار)، وهي مصنوعة من الطوب، وكان الجزء الخارجي مغطى بمركب خاص مقاوم للماء. وبحسب الخبراء، يمكن للكنيسة أن تحتوي على حوالي 80 ألف متر مكعب من المياه.
صهريج البازيليك على الخريطة:
صهريج ثيودوسيوس (Şerefiye sarnıcı)
صهريج ثيودوسيوس (الشرفية)، إسطنبول
ليس بعيدًا عن صهريج كاتدرائية إسطنبول الشهير، يوجد هيكل مماثل، تم افتتاحه للجمهور مؤخرًا نسبيًا، بعد ترميمه على نطاق واسع.
لم يسمع جميع السياح القادمين إلى إسطنبول عن صهريج ثيودوسيوس، لأنه تم اكتشافه فقط في عام 2010. تم العثور على هذا المعلم التاريخي الفريد تحت أساس قصر ضخم. تم إرسال المنزل للهدم، وبدأ ترتيب الخزان وإصلاحه وتحسينه. استمر هذا العمل المضني أقل بقليل من 8 سنوات. تبين أن أبعاد فيودوسيا قابلة للمقارنة بالكنيسة، ولكن تم بناؤها، وفقًا لعلماء الآثار، قبل قرن كامل - في حوالي القرن الرابع.
ومن المعروف اليوم أن هذا الخزان تم ملؤه من خط أنابيب المياه الممتد من غابة بلغراد. كان الصهريج يزود القصر الكبير بالمياه العذبة، بما في ذلك جميع نوافيره العديدة، بالإضافة إلى حمامات زيوكسيبوس الشهيرة.
ثيودوسيوس صهريج على الخريطة:
خزان فيلوكسين (بينبيرديرك sarnıcı)
صهريج فيلوكسينا، اسطنبول
- أحد أهم الخزانات التي بنيت في عهد قسطنطين الأول (324-337). من حيث الحجم، كانت فيلوكسينا في المرتبة الثانية بعد الكنيسة الشهيرة. يقع في الاتجاه الغربي من ميدان سباق الخيل بالمدينة. سعة الخزان مذهلة - في البداية يمكنه تخزين ما يصل إلى 325 مترًا مكعبًا من الماء. مساحة التخزين حوالي 3700 متر مربع.
يحتوي المبنى على 3 طبقات. صحيح أنه لا يمكن الوصول إلى الطبقة الأولى الآن، لأنها غمرتها المياه بالكامل. يتكون الهيكل على شكل غرفة أعمدة ضخمة مدعومة بأقبية.
باللغة التركية، يبدو اسم الدبابة مثل "Binbirdirek"، والذي يُترجم إلى الروسية ويعني "عمود 1001". في الواقع، يتكون الرواق الموجود في الخزان من 224 جزءًا، لذا فإن الاسم التركي مبالغ فيه إلى حد كبير.
في القرن الثاني عشر، تمت إعادة شحن فيلوكسينا باستخدام قناة فالنس. تمت ترقية إمدادات المياه لاحقًا بحيث يمكن ملء الصهريج من خزان بيرا وكذلك تجميع مياه الأمطار. طوال فترة الإمبراطورية البيزنطية بأكملها، أدى الخزان وظائفه بانتظام، ولكن في القرن الخامس عشر تم التخلي عنه. قام الأتراك بتحويل الصهريج، الذي أصبح في حالة سيئة، إلى ورشة لصبغ الحرير في القرن السادس عشر. تم الآن افتتاح مجمع متاحف داخل أسوار هذا المعلم الفريد للمدينة.
صهريج فيلوكسينوس على الخريطة:
أسوار مدينة القسطنطينية (أسوار ثيودوسيان)
أسوار القسطنطينية
إن حقيقة بقاء أسوار القسطنطينية حتى يومنا هذا هي نجاح كبير، لأنه في منتصف القرن التاسع عشر كان هناك ميل أوروبي لتدمير ما يسمى بـ "أساسيات العصور الوسطى"، والتي كانت على وجه التحديد مثل هذه الجدران.
أسوار القسطنطينية
لكن العثمانيين قرروا عدم اتباع الموضة الأوروبية - فقد تطورت إسطنبول ببساطة، وتجمع تدريجياً بين القديم والجديد في كل واحد. وهكذا، لدينا اليوم فرصة الإعجاب بالنصب التذكاري الذي يبلغ طوله سبعة كيلومترات من العصور القديمة الرومانية البيزنطية.
تم بناء الأسوار المحيطة بالمدينة بأمر من الإمبراطور ثيودوسيوس الثاني. أشرف على البناء والي المشرق أنثيميوس. وامتدت التحصينات على طول شاطئ بحر مرمرة وصولاً إلى خليج القرن الذهبي. لقد تم بناؤها على مدى خمس سنوات طويلة. كان هناك 10 بوابات قوية مدمجة في الأسوار، يمكن من خلال كل منها دخول المدينة. وقد نجا البعض حتى يومنا هذا.
وفي الجهة الجنوبية بدأت التحصينات من البرج الرخامي. اتجهت الأسوار شمالًا إلى مبنى قصر تكفور، وهناك ارتبطت بجدران بلاخيرناي.
جدران ثيودوسي على الخريطة:
أهم 17 معلمًا معماريًا ورسمًا وفنونًا زخرفية، يمكنك من خلالها الحصول على فكرة عن كيفية تطور الثقافة الفنية في الإمبراطورية الرومانية الشرقية
من إعداد ماريا جرينبيرج
1. صوفيا القسطنطينية
532-537 سنة. اسطنبول
صوفيا القسطنطينية. 1910-1915مكتبة الكونجرسآيا صوفيا هو الإبداع المعماري الرئيسي لبيزنطة، الذي أنشأه عالم الرياضيات في آسيا الصغرى أنثيميوس من ثرال والمهندس المعماري إيزيدور من ميليتس. ليس فقط المعبد الأول للإمبراطورية، ولكن مركز كنيستها وحياتها السياسية، وهو جزء لا يتجزأ من احتفالات البلاط الدقيقة والمدروسة بعناية، والموصوفة، على وجه الخصوص، في أطروحة "حول الاحتفالات" التي كتبها قسطنطين بورفيروجينيتوس.
أصبحت آيا صوفيا أعلى إنجاز للعمارة البيزنطية، كونها وريثة العمارة القديمة. صاغ فكرتها المهندس المعماري دوناتو برامانتي في القرن الخامس عشر. دوناتو برامانتي(1444-1514) - مهندس معماري إيطالي قام ببناء كاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان.: "قبة البانثيون البانثيون- معبد في روما بني عام 126م. وهي عبارة عن قاعة مستديرة مغطاة بقبة نصف كروية.، نشأ في بازيليك مكسنتيوس بازيليك مكسنتيوس- معبد في روما بني عام 308-312م على شكل بازيليكا: وهو بناء مستطيل يتكون من ثلاث بلاطات طولية مغطاة بقبو حجري." في الواقع، كان التخمين الرائع لمؤلفي آيا صوفيا هو فكرة دمج فكرتين معماريتين من العصور القديمة: السفينة الطولية للصحن المركزي صحن الكنيسة(من اللاتينية navis - "سفينة") - جزء مستطيل ممدود من الداخل، محدود بصف أو صفين من الأعمدة و/أو الجدار. غالبًا ما يتم تقسيم مساحة المعابد الغربية والشرقية في العصور الوسطى إلى بلاطات، حيث أتت من الهندسة المعمارية اليونانية والرومانية القديمة.(طولها 80 مترًا) وأصبحت الكرة التي تتوجها (أسطوانة مسطحة ومنخفضة وقبة واسعة بشكل لا يصدق يبلغ قطرها 31 مترًا) وحدة واحدة: تم "تثبيط" دفع القبة العملاقة بواسطة أنصاف قباب ترتكز على قباب قوية، أعمدة ذات شكل معقد، تسقط منها الكتلة الحجرية على الأشرعة والأقواس. بفضل هذا، أصبحت الجدران الجانبية للمبنى هشة، مقطوعة بالكامل بالنوافذ، وغمر الضوء الجزء الداخلي بأكمله من صوفيا، مما أدى إلى تحويل الكتلة الحجرية، مما يجعلها عديمة الوزن وغير ملموسة.
قشرة رقيقة من الجدران، محايدة من الخارج (قاعدة رتيبة بلينثا- لبنة واسعة ومسطحة.) ، والداخل الثمين (الذهب والأحجار الطبيعية ووفرة الضوء الطبيعي والاصطناعي) تبين أنه أهم اكتشاف لجماليات الهندسة المعمارية البيزنطية وتم تجسيده في مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأشكال. وأصبحت قبة صوفيا فكرة إصلاحية للهندسة المعمارية البيزنطية ثم العثمانية، ولم يكررها أحد أبدًا: تبين أن مشروع المهندسين المعماريين جستنيان معقد للغاية وطموح.
الجزء الداخلي من صوفيا القسطنطينية. العقد الأول من القرن الحادي والعشرين
مباشرة بعد الانتهاء من آيا صوفيا، تشققت قبتها ثم خضعت لعدة إصلاحات (أولها حدث بعد زلزال عام 557)، تم خلالها تعزيزها من خلال بناء دعامات وسد جزء من نوافذ الطبل. ليس من المستغرب أن يتغير مظهر صوفيا بشكل كبير بمرور الوقت: فقد تبين أن إطارها الهيكلي المنطقي كان مخفيًا بواسطة أحجار حجرية قوية ريزاليت- جزء من الواجهة يبرز خارج خطه الرئيسي بكامل ارتفاعه.والأبراج الصغيرة وجميع أنواع المباني الخدمية.
2. كنيسة الرسل القديسين (الرسولية) في القسطنطينية
القرن السادس. اسطنبول
الصعود. من المحتمل أن توجد في الخلفية كنيسة الرسل القديسين في القسطنطينية. صورة مصغرة من مواعظ يعقوب كوكينوفاثسكي. 1125-1150 ويكيميديا كومنز كان حكام الإمبراطورية الرومانية الشرقية يتميزون بالطموحات الجريئة. ويتجلى ذلك ببلاغة في أول مبنى مسيحي في القسطنطينية - ما يسمى بالرسول، الذي أقامه الإمبراطور قسطنطين الأول الكبير (306-337) في أعلى نقطة في المدينة، عند بوابة أدرنة (حيث يوجد الآن مسجد الفاتح). . أصبحت الكنيسة المخصصة للرسل الاثني عشر مكانًا لتخزين ذخائرهم، بالإضافة إلى ذخائر باني الإمبراطور، الذي تم نصب تابوته في وسط الجزء الداخلي - مما يوضح حرفيًا فكرة مساواة قسطنطين بـ- الرسل.
وهذا ما كتبه المؤرخ يوسابيوس القيصري عن هذا:
"في هذا الهيكل أعد لنفسه مكانًا في حالة وفاته، متنبأًا بقوة الإيمان غير العادية أنه بعد وفاته سيتم تكريم ذخائره بأسماء الرسل، ورغبًا، حتى بعد وفاته، في المشاركة في الصلوات التي تُقام في هذا الهيكل إكراماً للرسل. لذلك، بعد أن بنى هناك اثني عشر تابوتًا، مثل اثني عشر نصبًا مقدسًا، تكريمًا ومجدًا لوجه الرسل، وضع في وسطهم تابوتًا لنفسه، بحيث وقف ستة رسل على جانبي هذا التابوت.
"حياة الطوباوي باسيليوس قسطنطين"
وبعد قرنين من الزمان، في عهد الإمبراطور جستنيان، أعيد بناء كنيسة قسطنطين، ولكن بشكل عام احتفظت بالخطة الأصلية. ظهر رسول القرن السادس، وهو معبد صليبي فخم ذو خمس قباب، لبيزنطة تقريبًا نفس الصورة الرمزية للمعبد مثل آيا صوفيا: لعدة قرون في جميع أنحاء الإمبراطورية، من قلعة سيمانا في سوريا إلى سان ماركو في البندقية، فكرته المعمارية ألهمت البنائين البيزنطيين. على ما يبدو، هو الذي تم تصويره على الورقة مع مشهد الصعود في مخطوطة عظات جاكوب كوكينوفاثسكي حوالي 1125-1150، الفاتيكان..
في منتصف القرن الخامس عشر، تم هدم كنيسة الرسل بأمر من السلطان محمد الثاني الفاتح. ومع ذلك، فإننا نعرفه من خلال العديد من الأوصاف: بروكوبيوس القيصري (منتصف القرن السادس)، وقسطنطين بورفيروجينيتوس (منتصف القرن العاشر)، وقسطنطين رودس (منتصف القرن العاشر)، ونيقولا ميسارايتيس (حوالي 1200).
3. كنيسة سمعان العمودي (قلعة سمعان)
475 حلب
بازيليك كنيسة سمعان العمودي. سوريا النصف الأول من القرن العشرينمكتبة الكونجرس في القرن الخامس في شرق سوريا، بالقرب من حلب، عاش القديس سمعان، الذي اكتشف نوعًا خاصًا من الزهد - يقف على عمود. نبذ الراهب الدنيوي بكل طريقة ممكنة واهتم بإماتة الجسد، وتعرض لإغراءات لا حصر لها، موصوفة جزئيًا في فيلم لويس بونويل "سمعان الناسك". بعد أن أمضى عدة عقود على ارتفاع 16 مترًا، تم تكريم سمعان من قبل المسيحيين من جميع أنحاء العالم، بما في ذلك الفرس والأرمن والبريطانيين.
حول نفس العمود الموجود حتى يومنا هذا (أحب رسامي المنمنمات البيزنطيين تصوير عمود سمعان على أنه عمود به تاج مكتمل بدرابزين أنيق يوجد داخله القديس نفسه ؛ وفي بعض الأحيان كان يتم إرفاق سلم بالعمود) في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الخامس، تم إنشاء مجمع دير، ولم يكن تصميمه الفخم مساويا إلا بين المجموعات الإمبراطورية في أواخر روما.
النواة المثمنة لقلعة سيمانا (مترجمة من العربية باسم "قلعة سمعان") محاطة بثلاثة أذرع. ويشكلون معًا صليبًا مكانيًا، تقريبًا كما هو الحال في كنيسة الرسل القديسين في القسطنطينية. الآن أصبح المعبد في حالة خراب، وما بدا بالضبط بعد البناء مباشرة غير معروف، ولكن بفضل شهادة إيفاجريوس سكولاستيكوس، نعلم أن النواة المركزية، التي كانت تحتوي على عمود سمعان، ظلت مفتوحة.
بعد قلعة سمعان، نشأت حركة معمارية كاملة في القرنين الخامس والسادس، ممثلة في كنائس سمعان العمودي الأصغر على الجبل العجيب، ويوحنا في أفسس والأنبياء والرسل والشهداء في جراسا.
4. باربريني ثنائي
القرن السادس. اللوفر، باريس
ماري لان نجوين / ويكيميديا كومنز
تتكون اللوحة المزدوجة الإمبراطورية العتيقة المتأخرة في الأصل من لوحين عاجيين، على جانب واحد مصقول ومغطى بالشمع (تم تطبيق عليهما بعصا فولاذية وأسلوب وملاحظات)، وعلى الجانب الآخر، مزينان بنقش عاجي مرصع باللؤلؤ.
نجت لوحة واحدة فقط من لوحة Barberini diptych (التي سميت على اسم مالكها في القرن السابع عشر). إنه يمثل انتصار الإمبراطور (وهو غير معروف: المتنافسون المحتملون هم الأباطرة جستنيان، أناستاسيوس الأول أو زينو)، الذي يتوج رأسه بغصن نخيل بواسطة تمثال مجازي لنايكي، إلهة النصر. يجلس الإمبراطور على حصان ويرفع رمحه، وعند قدميه تقع الأرض السخية المثمرة (في صورة مؤرخ الفن أندريه جرابار) أندريه جرابار(1896-1990) - بيزنطي، أحد مؤسسي المدرسة الفرنسية للنقد الفني البيزنطي.رأى تلميحًا للدور العالمي للأباطرة البيزنطيين).
وفقًا لرسامي الأيقونات والمدحين الإمبراطوريين، كان أعداء الباسيليوس مثل الحيوانات البرية. لذلك، في ثنائي باربريني، يسير البرابرة الذين يرتدون ملابس غريبة في نفس العمود مع الأفيال والأسود والنمور لتقديم هداياهم إلى المنتصر. أيقونية قديمة تمامًا، والتي اعتمدت العلامة الوحيدة للعصر الجديد - صورة المسيح وهي تتوج مشهد الانتصار الإمبراطوري.
تعد لوحة Barberini diptych واحدة من أكثر الأعمال الفنية الرائعة والمتقدمة تقنيًا في القرن السادس. بعد الإمبراطور جستنيان، توقف استخدام هذه الثنائيات، ولكن حتى بين الأشياء الباقية لا تكاد توجد نسخة فاخرة ومعقدة ومنفذة بدقة.
5. نشأة فيينا
النصف الأول من القرن السادس. المكتبة الوطنية النمساوية، فيينا
رفقة واليعازر عند البئر. مصغرة من فيينا سفر التكوين. القرن السادسمكتبة صور دي أغوستيني / غيتي إميجز بالإضافة إلى ذلك، يعود تاريخ أقدم مخطوطة مصورة للكتاب المقدس محفوظة جيدًا إلى القرن السادس. يحتوي على جزء من نص سفر التكوين مكتوب باللون الأرجواني بالحبر الفضي - وهو أمر نادر باهظ الثمن، مما يشير بوضوح إلى الأصل الملكي لصاحبه.
كل صفحة من سفر التكوين مزينة بالمنمنمات. بعضها على شكل أفاريز (المؤامرات الموجودة عليها غير متصلة زمنياً)، والبعض الآخر مبني كصورة ومؤطر: إذا لم تكن هناك حاجة لمنمنمات مستقلة من الناحية التركيبية في التمرير، فقد نشأت أثناء الانتقال إلى كتاب المخطوطة.
مثل لوحة باربريني المزدوجة، فإن لوحة سفر التكوين في فيينا مليئة بالتلميحات القديمة وتذكرنا بلوحات بومبي: يتم تقديم هذا من خلال أعمدة رشيقة وأروقة وأغطية جيدة التهوية مخمل(من اللاتينية velum - الشراع) - الستار، المفرش، عادة ما يصور على أنه مقوس. تعد صور المخمل شائعة في رسم الأيقونات، ولكنها تعود إلى العصور القديمة.والأشكال المجازية للمصادر والزخارف الريفية. لم تكن اللوحة المسيحية المبكرة في عجلة من أمرها للتخلي عن ماضيها الروماني.
6. أيقونة والدة الإله مع القديسين
القرون السادس إلى السابع. دير سانت كاترين بسيناء
ويكيميديا كومنز
تهيمن الأفكار العتيقة حول الصورة أيضًا على الأيقونات المبكرة، على سبيل المثال، أيقونة بها صور والدة الإله والطفل والشهداء المقدسين من مجموعة دير سيناء. لا تزال صور مريم جالسة على العرش والمسيح وملائكتين حسية وموثوقة مكانيًا بالطريقة القديمة، ووجوههم (أو بالأحرى وجوههم) محايدة عاطفيًا ومليئة بالهدوء.
على العكس من ذلك، فإن الشهداء (من المحتمل أن يكونا المحاربين المقدسين ثيودور وجرجس - استنادًا إلى التشابه النموذجي مع صورهما المقننة لاحقًا) مع الصلبان الذهبية في أيديهما (كعلامة على استشهادهما ومجدهما بعد وفاتهما) تم رسمهما بطريقة مشابهة تمامًا. قريبًا، عندما تنتهي نزاعات تحطيم الأيقونات، سيتم حل رسامي الأيقونات واللاهوتيين المسيحيين في الشرق. وتشبه أشكالها الزخارف المخبأة بالعباءات الفاخرة؛ يتم وضع أرجل رمزية صغيرة كما لو كانت الجثث معلقة في الهواء، والوجوه (الوجوه بالفعل، وليس الوجوه) صارمة، بلا حراك وتتطلع بخدر إلى الأمام: ما هو الملل المطلق في العصور القديمة المحبة للحياة، لأن بيزنطة هي المثل الأعلى الروحي على أساس التنازل عن الذات.
تم رسم الأيقونة بطلاء الشمع (مثل الأيقونة القليلة الأخرى الباقية من مجموعة دير سيناء والمتحف الوطني للفنون الذي يحمل اسم فارفارا وبوجدان خانينكو في كييف). إن الرسم باستخدام دهانات الشمع، والذي اختفى من ممارسة رسامي الأيقونات بحلول القرن الثامن، جعل من الممكن الرسم "الساخن" (عند تطبيق الطبقة التالية من الطلاء على الطبقة السفلية المجففة بالفعل). وبفضل هذا، أبقى سطح الطلاء الخطوط مرئية، مما يعكس بشكل أساسي حركة الفرشاة والكتابة اليدوية وأسلوب الفنان. تبين فيما بعد أن هذه العفوية غير مناسبة للأفكار اللاهوتية المتقدمة حول الصورة الأيقونية.
7. سفر خلودوف
منتصف القرن التاسع. متحف الدولة التاريخي، موسكو
تحطيم الأيقونات يوحنا النحوي والأسقف أنتوني من سيليا. خلودوف سفر المزامير. بيزنطة، حوالي 850 rijksmuseumsterdam.blogspot.ru إن سفر مزامير خلودوف، الذي سمي على اسم أليكسي إيفانوفيتش خلودوف، الذي كان يمتلك المخطوطة في القرن التاسع عشر، هو واحد من ثلاثة مزامير باقية تم إنشاؤها في دير ستوديت في القسطنطينية بعد وقت قصير من ترميم تبجيل الأيقونات (بعد قرنين من النسيان الحرفي للفنون الجميلة، خلال الأعوام 726-843 ظلت الصور المجسمة للمسيح والقديسين خارج القانون). هذه المخطوطة (ما يسمى بالنسخة الرهبانية لسفر المزامير مع الرسوم التوضيحية في الهوامش) هي الأكثر اكتمالا من بين المخطوطات الثلاث والأكثر وفرة في الرسوم التوضيحية.
السمة الأكثر دلالة في منمنماتها هي الاستجابة الفنية للأحداث الأخيرة. الرسم التوضيحي للمزمور 68: 22، "وَأَطْعَمُونِي مُرْقَانًا، وَفِي عَطْشِي سَقَوْنِي خَلًَّا"، يصور اثنين من محاربي الأيقونات يغمسان الإسفنج في أطراف رماحهما في الجير لتلطيخ وجه المسيح بالطين. هم. يعيد شعرهم الطويل إلى الأذهان صور الشيطان في العصور الوسطى، والذي كان يرتدي تقليديًا تسريحة شعر مماثلة. توجد في نفس الصفحة مقارنة صريحة بين متمردي الأيقونات وأولئك الذين صلبوا المسيح (نفس الحركات والأشياء في أيديهم)، مما لا يترك أي فرصة لإعادة تأهيل الأولين - وجوههم، التي يكرهها قارئ المخطوطة في العصور الوسطى. ، تم شطبها.
8. مينولوجيا فاسيلي الثاني
بداية القرن الحادي عشر. مكتبة الفاتيكان
20 ألف شهيد نيقوميديا. مصغرة من Minology باسيل الثاني. أوائل القرن الحادي عشرويكيميديا كومنز أصبح القرنان العاشر والحادي عشر في بيزنطة وقتًا لسير القديسين العظماء سير القديسين- مجموعة من سير القديسين وأنواع أخرى مخصصة لحياة وعمل القديسين، مثل المعجزات والاستشهادات وغيرها.مشاريع مثل مينولوجي مينولوجيوس -مجموعة من سير القديسين مرتبة حسب ترتيب تذكارهم خلال السنة الليتورجية (سبتمبر إلى أغسطس).سيميون ميتافراستوس، التوحيد الأسلوبي لنصوص سير القديسين وتجميع مجموعات خالية من الموضوعات الهامشية قبل تحطيم الأيقونات.
كان المقصود من المخطوطة، المحفوظة الآن في الفاتيكان، أن تكون مجموعة مصورة فاخرة لحياة القديسين، تم تقديمها إلى الإمبراطور باسيل الثاني القاتل البلغاري (976-1025). تستغرق كل حياة 16 سطرًا فقط في كل صفحة، بينما يتم تخصيص بقية الصفحة للمنمنمات. هذه حالة فريدة من نوعها لكتابة الكتب البيزنطية لإخضاع النص للصورة: تمت كتابة المنمنمات أولاً (بقيت منطقة النص فارغة في عدة صفحات). احتفظ الكود بأسماء ثمانية فنانين عملوا على إنشاء 430 رسمًا توضيحيًا - وهي مادة غير مسبوقة لتحليل ليس فقط خط يد الأساتذة، ولكن أيضًا مسألة تعاونهم داخل الفن.
تعد Minology of Basil II مثالاً رائعًا للفن البيزنطي الناضج: في المنمنمات التي تحتوي على صور القديسين ومشاهد استشهادهم، تم العثور على توازن دقيق بين تقليد الواقع، وهو سمة من سمات العصور القديمة، وتقاليد العصور الوسطى والزهد. تتحول الأشكال الطبيعية المميزة للطبيعة إلى أشكال هندسية؛ النغمات النصفية الناعمة - بمساعدة ذهبية يساعد- خطوط مطبقة باللون الذهبي فوق طبقة الطلاء. يرمز إلى النور الإلهي.; وجوه ذات ميزات محددة بشكل فردي - في وجوه متناظرة مجمدة.
9. فسيفساء ولوحات جدارية لدير هوسيوس لوكاس بفوكيس
حوالي 1040. اليونان
المعمودية. فسيفساء صحن دير هوسيوس لوكاس. فوسيس، القرن الحادي عشرويكيميديا كومنز وصلت هذه الحركة الفنية إلى ذروتها في مجموعة دير هوسيوس لوكاس (القديس لوقا) في فوكيس. احتفظ كاثوليكون (المعبد الرئيسي) وسرداب (غرفة تحت الأرض) بالفسيفساء واللوحات الجدارية المذهلة من الأربعينيات من القرن الحادي عشر - وقت ما يسمى بأسلوب الزهد، الذي يحظى بشعبية ليس فقط في الأديرة، ولكن أيضًا بين أمراء المقاطعات (الفسيفساء) واللوحات الجدارية للقديسة صوفيا كييف تم صنعها بنفس الطريقة). يمكن الافتراض أن هذه الجماليات قد تشكلت في الدوائر الفنية في القسطنطينية: وهذا ما يشير بشكل غير مباشر إلى الجودة الاستثنائية لأداء الفرقة اليونانية.
على الخلفية الذهبية اللامعة لقبة هوسيوس لوكاس كاثوليكون، يتم تمثيل نزول الروح القدس على الرسل - أيقونية نادرة جدًا في بيزنطة، تمجدها في أوصاف رسول القسطنطينية.
نزول الروح القدس على الرسل. فسيفساء في دير هوسيوس لوكاس. فوسيس، القرن الحادي عشرويكيميديا كومنز لا يتبع علماء الفسيفساء هوسيوس لوكاس الطبيعة، ويختصرون شخصيات القديسين إلى رموز تقريبًا، مع التركيز فقط على التفاصيل الأكثر أهمية - إيماءات الشخصيات وعيونهم المجمدة الضخمة المتطابقة. تُظهر الكسوة الرخامية الماهرة للجدران الفهم البيزنطي للتسلسل الهرمي للهندسة المعمارية: تحوم مناظر إنجيلية وصور للقديسين على خلفية ذهبية على مستوى الأقبية، بينما تشغل المستويات السفلية للجدران نمطًا مجردًا من الطبيعة الطبيعية. حجر.
من بين نوادر هوسيوس لوكاس القبو الموجود أسفل الكاثوليكون، مكان دفن القديس لوقا، والذي تم رسمه بالتزامن مع الكاثوليكون نفسه بلوحات جدارية تصور أعياد المسيح وآلامه. تشغل صور القديسين مكانًا مهمًا في لوحات المجموعة بأكملها، وكثير منهم رهبان، بما في ذلك الرهبان المبجلون محليًا (Luke Gurnikiot، Nikon Metanoit، Luke Styriot). يتم الجمع بين الطابع الرهباني والمحلي لبرنامج زخرفة المعبد مع أمر رأسمالي رفيع المستوى: مؤسس الدير هو الإمبراطور رومانوس الثاني (توفي عام 963).
يعتبر مشروع هوسيوس-لوكاس عظيمًا في وقته، وهو مثال على التوليف البيزنطي الأوسط للهندسة المعمارية والرسم والنحت، مما يخلق المخطط الأيقوني المثالي للمعبد ذو القبة المتقاطعة.
10. كأس الإمبراطور الروماني
القرن العاشر خزينة كاتدرائية سان ماركو، البندقية
دي مكتبة صور أغوستيني / غيتي إميجز
كانت الكأس (إناء طقوسي يستخدم لتكريس النبيذ والحصول على القربان) أحد الكنوز التي تم جلبها من القسطنطينية إلى البندقية بواسطة الحملة الصليبية الرابعة عام 1204. كانت هذه الكأس مصنوعة من الجزع العقيقي والفضة المذهبة واللؤلؤ والمينا المصوغة بطريقة، وهي مساهمة إمبراطور بيزنطي معين في إحدى كنائس العاصمة: على قاعدة جذعها نقش نقش يطلب مساعدة الله للإمبراطور، موصوفًا في ألقاب "المؤمن" و "الأرثوذكسية". ويعتقد أن هذا الإمبراطور كان رومانوس الأول ليكابينوس (920-944)، الذي اعتلى العرش بعد ليو السادس (886-912).
يوجد في الجزء العلوي من الوعاء خمس عشرة لوحة من المينا محاطة بخيوط اللؤلؤ. وهي تحتوي على أنصاف شخصيات للمسيح ويوحنا المعمدان ووالدة الإله والمبشرين وآباء الكنيسة - في جوهرها، لوحة للكنيسة مصغرة - مع الحفاظ على صورها المركزية وبنيتها الهرمية.
11. تاج المجر المقدس
1074-1077. قصر البرلمان، بودابست
© ويكيميديا كومنز
© ويكيميديا كومنز
© ويكيميديا كومنز
تم تزيين المركز التركيبي للتاج بألواح المينا التي تحمل صور المسيح والإمبراطور مايكل السابع دوكا (من المحتمل أنها كانت مخصصة لجسم آخر غير معروف قدمه الباسيليوس البيزنطي إلى حاكم المجر وتم دمجه لاحقًا في التاج). على جانب واحد من التاج يجلس المسيح، محاطًا برئيسي الملائكة ميخائيل وجبرائيل والعديد من القديسين (جورج وديمتري وكوزما وداميان)، ووجوههم موجهة إلى ملك السماء. وعلى الجانب الآخر من التاج، كما لو كان يعكس الجزء الأمامي منه، يجلس على جانبي المستبد البيزنطي ابنه قسطنطين والملك جيزا الأول ملك المجر، وينظران إلى الباسيليوس بنفس النوع من التواضع والخضوع الذي ينظر إليه القديسون. عند القاضي الأعلى.
فن الكنيسة في زمن القديس قسطنطين الكبير
منذ زمن القديس. قسطنطين الكبير (القرن الرابع)، بدأت هندسة الكنيسة في التطور بسرعة. على الرغم من أن المعابد الوثنية كانت فارغة، إلا أن المسيحيين لم يرغبوا في استخدامها للعبادة. خلال هذه الفترة ظهرت الأنواع الرئيسية للكنائس المسيحية: 1) بازيليكا , 2) مركزية , 3) نوع مختلط .
كان الشكل المعماري الأكثر شهرة لمبنى الكنيسة، على الأقل في غرب الإمبراطورية، عبارة عن مستطيل رباعي الزوايا. يلبي هذا الشكل جميع الاحتياجات الليتورجية: بناء مذبح ومنبر وكنيسة مشتركة، كما يسمح أيضًا بتوسيع أدوات الكنيسة وغرف المعمودية. بسبب تشابهها الخارجي مع مباني البلاط القديمة، والتي تسمى البازيليكا أو البيوت الملكية، حصلت المعابد على نفس الاسم - رَيحان.وقد أطلق هذا الاسم على الكنائس التي أقامها القديس. قسطنطين في روما والقسطنطينية والقدس، ولاحقاً خلف كل المعابد من هذا النوع.
وفقا لخطتهم، المسيحي القديم البازيليكا لقد كانت عبارة عن هيكل مستطيل، كان طوله يساوي خطي عرض مجتمعين، ومغطاة بسقف الجملون. تم تقسيم المساحة الداخلية للبازيليكا بواسطة صفوف من الأعمدة إلى ثلاث أو خمس بلاطات (أجزاء). وفي الجزء الشرقي تم ترتيب نصف دائرة (أو عدة أنصاف دوائر) لإبراز المذبح (صحن الكنيسة). في الكنائس الصغيرة التي لم تكن مقسمة إلى بلاطات، كان هناك نصف دائرة مذبح واحد. في الجزء الغربي من البازيليكا كان هناك رواق (أو رواق). في كثير من الأحيان، كان للبازيليكا صحن عرضي (أو جناح). تم وضع الجناح إما في نهاية البلاطات الطولية، أو عبرها بالقرب من المذبح، ثم أخذت البازيليكا في المخطط شكل صليب مستطيل (لاتيني).
من بين الكنائس البازيليكية ما يلي مشهور: في روما - كنيسة مريم العظيمة (القرن الخامس)، كنيسة القديسة مريم العذراء. كليمندس الروماني، القديس. بطرس في السلاسل (440-462)، القديس بطرس. بولس خارج أسوار روما (360-400)؛ في بيت لحم – كنيسة المهد (القرن الرابع)؛ في القسطنطينية – كنيسة القديسة الرسل (القرن الرابع)؛ في القدس - كنيسة قيامة المسيح (القرن الرابع).
هناك نوع آخر من المعابد المسيحية القديمة، إلى جانب البازيليكا المعابد المركزية . هذه معابد مستديرة أو متعددة الأضلاع: المثمنات والمضلعات وما إلى ذلك. كانت مثل هذه المعابد أقل شيوعًا من البازيليكا. في أغلب الأحيان كانت هذه كنائس المقابر والمعموديات (المعموديات). وأشهر هذه الكنائس هي القاعة المستديرة لسانت. بطرس ومارسيلينوس في روما؛ شارع. جورج في سالونيك. ضريح القديس كونستانزا في روما وثيودوريك في رافينا؛ معمودية لاتران في روما ومعمودية رافينا.
إلى النوع الثالث من المعابد - مختلط، وتشمل المعابد القديمة التي هي عبارة عن مزيج من البازيليكا والمعابد المركزية.
منذ ذلك الوقت ظهرت السمات المميزة للهندسة المعمارية في الشرق والغرب. في غرب الإمبراطورية، ظل نوع المعبد البازيليكي هو النوع الرئيسي للمبنى المعماري. وفي الشرق، حدثت تغييرات سريعة من خلال استخدام القباب الكبيرة في بناء البازيليكا. في الوقت نفسه، في الشرق، إلى جانب الكنائس البازيليكية الممدودة، تم بناء المعابد في شكل مربع (الصليب اليوناني). كانت السمة الرئيسية لجميع المعابد هي التخصيص الذي لا غنى عنه للمذبح على الجانب الشرقي من المعبد. واستمرت الكنائس البازيليكية التي ظهرت في العصور القديمة في الوجود فيما بعد.
لقد بذل الأباطرة المسيحيون، الذين اهتموا بجد بترسيخ الإيمان المسيحي، الكثير من العمل في بناء الكنائس الرائعة، وبالتالي المساهمة في تطوير عمارة الكنيسة. على الرغم من أنه تجدر الإشارة إلى أن الروعة تتعلق في الغالب بالزخرفة الداخلية للمعابد - إلا أن المظهر الخارجي احتفظ في الغالب بمظهر متواضع إلى حد ما.
إلى جانب تشكيل عمارة الكنيسة، يتطور الفن الضخم والتصويري بشكل مثمر بشكل خاص: الرسم والفسيفساء والنحت على الحجر والمنتجات المعدنية والخشبية، وما إلى ذلك.
فسيفساء (musivum opus) - فن تكوين صور فردية وتركيبات كاملة من قطع مادة صلبة (زجاج أو رخام أو زجاج معتم خاص بألوان مختلفة). لهذا الغرض، يتم تطبيق مادة تمهيدية خاصة من المصطكي أو الأسمنت على السطح حيث من المقرر تطبيق الفسيفساء، حيث يتم تقوية قطع السمالت بترتيب الألوان والظلال، كما هو مطلوب في خطة الفنان.
من بين أقدم الفسيفساء المسيحية، لسوء الحظ، فسيفساء كنيسة كونستانتيوس في روما (القرن الرابع) التي تصور صورة يسوع المسيح على جبل تتدفق منه أربعة أنهار سماوية، ومن المعروف أنها لم تنجو. على جانبيه يصور الرسل: بطرس، الذي أعطاه درجًا مكتوبًا عليه "Dominus pacem dat"، وبولس. على طول حواف التكوين مدينتان: القدس وبيت لحم.
جنبا إلى جنب مع الفسيفساء، انتشرت اللوحة الجدارية. لذلك، حتى في عهد القديس. تم رسم كنيسة قسطنطين لاتران في روما بلوحات جدارية تصور التاريخ المقدس، بدءًا من سقوط آدم وانتهاءً بدخول اللص الحكيم إلى الجنة.
الفن البيزنطيهو نتاج اندماج العديد من الفنون القديمة، خاصة في الأيام الأولى من وجودها. أعادت المسيحية تفسير الفن الهيليني. ومع ذلك، لم يكن الاقتراض الميكانيكي والمجموعات العشوائية من العناصر الجاهزة، على الرغم من أنها متقدمة تقنيًا، هي التي أصبحت أساس فن الكنيسة البيزنطية، ولكن فهمهم اللاهوتي العميق. الفن البيزنطي، الذي استوعب وحوّل العديد من الثقافات الفنية لشعوب مختلفة، وفي المقام الأول الثقافات الشرقية، أصبح منذ بدايته فناً وطنياً ومستقلاً.
إن عملية تكوين الفن البيزنطي وتشكيل الأسلوب وتطويره هي عملية طويلة ومعقدة. كان أساس كل الفن البيزنطي هو اندماجه الذي لا ينفصم مع الكنيسة والعبادة. بفضل هذا، يتم تشكيل الشريعة المعمارية والأيقونية. لم تعد الفنون الجميلة من عمل الأفراد، بل أصبحت مسألة المجمع (الكنيسة)، وفيها تم التعبير عن تعاليم الكنيسة في مجملها.
نقل عاصمة الإمبراطورية تحت حكم سانت بطرسبرغ. كانت قسنطينة من الغرب إلى الشرق بمثابة بداية حقبة جديدة في تاريخ الفن المسيحي. هنا ولد الفن البيزنطي، الأعظم في أهميته التاريخية والثقافية، وسرعان ما تعزز. في الوقت نفسه، تحول فن الجزء الغربي من الإمبراطورية، الذي يبحث عن الدعم في الفن الوثني اليوناني الروماني، تدريجيا إلى مسار مختلف للتنمية.
رسم الأيقونات البيزنطية. اللوحات الأثرية والفسيفساء
جنبا إلى جنب مع تطوير بنية الكنيسة الأصلية، أنشأت بيزنطة أعظم الأيقونات والرسم من حيث أهميتها التاريخية. تدريجيًا، تفسح الرمزية التصويرية للقرون الأولى للمسيحية المجال أمام رؤية تاريخية؛ إن المثل الأعلى للفن المسيحي لا يكمن في سحر ونعمة الأشكال الخارجية، بل في كرامة التعبير الداخلي. لا تصبح الفنون الجميلة في بيزنطة مجرد شرط ضروري لحياة الكنيسة، بل تصبح تعبيرا عن الأفكار والصور والتعاليم العقائدية المسيحية السامية.
من بين جميع أنواع الفنون الجميلة في بيزنطة، كشفت عن نفسها بشكل كامل في محتواها الداخلي. رسم الأيقونات. اللغة التقليدية للأشكال الخارجية للأيقونة هي فقط وسيلة تقليدية للتعبير عن الحقائق اللاهوتية العميقة والمحتوى الروحي. "ابتكرت" بيزنطة الأيقونة كنوع خاص من إبداع الكنيسة. من خلال الوسائل البصرية، اكتشف المعلمون البيزنطيون العمق الكامل لتعاليم الكنيسة، وملء الأرثوذكسية بالكامل.
إن رسم الأيقونات بطبيعته هو فن طقسي ليتورجي عميق، يختلف بشكل حاد عن جميع أنواع الفنون الجميلة الأخرى.
في عملية البحث الطويلة، وفقا للتقاليد القديمة للكنيسة، تم تطوير التعاليم العقائدية والتراث الآبائي، في رسم الأيقونات، شرائع أيقونية خاصة. يمكن تقسيم أيقونات بيزنطة بأكملها إلى: 1) صورة المسيح، 2) صورة والدة الإله، 3) مؤلفات الأعياد الاثني عشر، 4) صور القديسين.
الصورة التقليدية للمسيح، الموجودة في الرسم حتى القرنين الرابع والخامس، تترك الفن البيزنطي تدريجيًا - ويتم استبدالها بصورة أيقونية مختلفة تمامًا. يكتسب وجه المخلص المصور في الفنون الجميلة طابعًا صارمًا وأكثر تعبيرًا: الشعر طويل ومفرق من المنتصف؛ تظهر لحية مقسمة أحيانًا إلى قسمين. المخلص يتبنى هالة متقاطعة الشكل. يصبح هذا النوع الأيقوني تقليديًا لجميع اللوحات البيزنطية. هذا النوع يعني St. يوحنا الدمشقي إذ يقول: “كان يسوع المسيح طويلًا نحيفًا، جميل العينين، وأنف مستقيم، وشعر مجعد، ولحية داكنة، ورأس منحني قليلًا إلى الأمام، ولون جسده مصفر مثل أمه”. ويكمل المؤرخ نيكيفوروس كاليستوس هذا الوصف قائلاً: “كان ليسوع المسيح وجهاً جميلاً، وكان شعره بني فاتح غير كثيف بشكل خاص، وحواجبه سوداء، وعيناه مبتهجتان، وشعره طويل، ورقبته منحنية، ووجهه مستدير، وخالي من التعبير، وكان مثل أمه في كل شيء."
الصور الأكثر شيوعًا للمسيح في رسم الأيقونات البيزنطية هي: الصورة التي لم تصنعها الأيدي (أوبروس)، البانتوقراط (البانتوكراتور)، الديسيس (المسيح مع الحاضرين)، إيمانويل (المسيح الشاب).
طور الفن البيزنطي صورة تصويرية مهيبة لوالدة الإله. منذ المجمع المسكوني الثالث (أفسس) (431)، الذي أنشأ أعلى كرامة لوالدة الإله باعتبارها والدة الإله، كان ينبغي أن تتميز صور والدة الإله باليقين والشخصية الصارمة. تتميز صورة والدة الإله بجمال صارم ومهيب، وملامح وجه منتظمة، وعينان كبيرتان، وأنف مستقيم، وشفاه رفيعة. تمر هذه الصورة الأيقونية عبر جميع آثار الفن البيزنطي ولا تزال محفوظة حتى يومنا هذا. تؤكد أيقونة أم الرب بأكملها بشكل خاص على كرامتها الإلهية وعظمتها الداخلية، وليس على ترف وجمال الأشكال الخارجية.
الأنواع الرئيسية لأيقونات والدة الإله التي طورها رسامي الأيقونات البيزنطية: هوديجيتريا (والدة الإله تحمل الطفل-كريتوس أمامها)، والعلامة (باناجيا العظيمة)، والحنان، وأورانتا (الشفيع السماوي)، إلخ.
بعد انتهاء نزاعات تحطيم الأيقونات في بيزنطة، بدأت فترة إبداعية أكثر هدوءًا. في هذا الوقت، تم تشكيل نظام لوحات المعبد والفسيفساء أخيرا. لم تكن هذه زخرفة بسيطة للمعابد، بل كانت صيغة مدروسة بوضوح ومكثفة إلى حد ما (من حيث عدد الموضوعات)، والتي جسدت كل ثراء الحقائق الموحى بها إلهياً عن اقتصاد الخلاص البشري. تلقى نظام اللوحات والفسيفساء بأكمله اكتمالًا منطقيًا واتساقًا صارمًا.
تفقد الأشكال الموجودة على الأيقونات واللوحات الجدارية أهميتها المادية، وتكتسب وجوهها طابعًا صارمًا وزهدًا، ويتم إيلاء الكثير من الاهتمام لعيون الشخص المصور. تم تخطيط البيئة المكانية، والتفسير التصويري يفسح المجال لتفسير خطي. يتم دائمًا التحقق بدقة من النطاق الملون للأيقونات واللوحات وإخضاعه لتصور واحد للصورة.
من السمات المميزة لجميع الفنون الجميلة البيزنطية تقليل الحد الأقصى لجميع التفاصيل الممكنة في الصور والحد الأقصى للتعبير عن الصورة الرئيسية. تتوافق هذه الإيجاز في وسائل التعبير أيضًا مع الطبيعة المقتضبة والمقيدة لرواية الإنجيل.
الفن البيزنطي والمسيحي
كان للفن البيزنطي تأثير قوي ومثمر على الفن الوطني لدول البلقان وأرمينيا وإيطاليا وفرنسا وألمانيا، وأضفى العديد من السمات على الفن العربي والتركي. لن نقدر على الإطلاق مساهمة الفن البيزنطي في تشكيل فن روس القديمة، والتي استمرت بعد ذلك لعدة قرون أخرى، وغذت باستمرار الفن الأصلي لروس.
كان محور الثقافة البيزنطية كلها، ومركزها العقائدي، هو المسيح. انعكس الطابع الكريستولوجي للاهوت على نطاق واسع في فن بيزنطة. أُعطي المظهر التاريخي للمخلص هنا طابعًا ملكيًا عقائديًا مقدسًا. الأمر نفسه ينطبق على صورة والدة الإله والقديسين. يتمتع كل فن الكنيسة في بيزنطة بطابع عقائدي واضح. يرتبط الطابع الكنسي الخاص لكل الفن البيزنطي ارتباطًا وثيقًا بالنشاط اللاهوتي المكثف لكنيسة القسطنطينية، والإمبراطورية بأكملها، وبالطابع الكنسي لكل أشكال الحياة. ولكتاب الترانيم أيضًا مكانة خاصة في التراث البيزنطي. ومن الضروري أن نذكر قديسين مثل: رومان المغني الحلو (القرن السادس) ، القديس. أندريه كريتسكي، القس. يوحنا الدمشقي وآخرون
تحتل الأيقونة مكانة خاصة في فن الكنيسة البيزنطية. طورت الأيقونات البيزنطية جميع أنواع الأيقونات. في الغالب، كانت هذه صور المخلص ومريم العذراء المباركة، وكذلك الأعياد. الأساس الأساسي لجميع الأيقونات البيزنطية هو عقائد الكنيسة وتقاليد الكنيسة وتاريخ الكنيسة. تتخلى لوحة الأيقونات البيزنطية أخيرًا عن بقايا الفن القديم وتتشبع بالروحانية المسيحية العميقة. تتميز هذه السمة الرئيسية لرسم الأيقونات في المقام الأول بوجود الروحانية والزهد فيها. الجمال الجسدي الذي كان يُعبد في العالم القديم يفقد سحره بالنسبة لرسام الأيقونات. يحول رسام الأيقونات الزاهد اهتمامه الرئيسي إلى المبادئ الدينية والأخلاقية، ويحدد هدف الكشف عن الجمال الروحي في المقام الأول.
العمارة الرابع – السابع قرون
حتى لو كانت هناك أقسام للمذبح قبل فترة تحطيم الأيقونات، إلا أنها كانت منخفضة، بالأحرى على شكل حاجز. كانت هذه الأقسام المنخفضة موجودة حتى قبل القرنين الثاني عشر والرابع عشر. ومع ذلك، منذ القرن السادس، هناك أقسام مصنوعة من أعمدة ترتفع فوق الحاجز. تم تعليق الأيقونات والصور الأخرى على الأعمدة. بالمعنى الدقيق للكلمة، لم يكن هناك "خلاف محلي" في الأيقونسطاس القديم على الإطلاق. وكانت الفتحات بين الأعمدة مغطاة في بعض النقاط بالستائر. وبقية الوقت كان المذبح مفتوحا.
ترمز البازيليكا إلى السفينة التي نندفع عليها نحو الأبدية (الحنية). في هذا الشكل من المعابد لا توجد فكرة عن "ملكوت الله داخل الإنسان". هناك فكرة عن الحركة، لكن ليس هناك أطروحة الإنجاز. ولذلك تظهر البازيليكا المقببة في الشرق، والتي سرعان ما تتحول إلى كنائس مركزية ذات قبة. أوضح مثال هو صوفيا Kpl. هذه كاتدرائية مقببة تم تحويلها بشكل كبير. علاوة على ذلك، لم يبق شيء تقريبا من البازيليكا هناك. بالنسبة للشرق، الخلود الفعلي مهم، ظله يحيط بنا الآن بالفعل. نحن نسير في ظل الله وشركاء ملكوته.
صوفيا كبل - المعبد الأكثر أهمية في العالم المسيحي القديم، القرن الرابع. لم يتم إنشاء شيء مثل هذا في العصور الوسطى. الكنائس الحديثة (القرن العشرين) أطول بالطبع، لكن صوفيا أكثر اتساعًا وأكبر حجمًا من أي معبد حديث. داخل صوفيا، لم يتم الحفاظ على أي شيء تقريبًا من فترة ما قبل تحطيم الأيقونات، باستثناء الهندسة المعمارية. أصل الزخرفة مشكوك فيه. تم الحفاظ على المعبد بشكل جيد في جانبه المعماري. القبة الضخمة التي يتخللها الضوء مذهلة. يتم تفسير وفرة الضوء من خلال الأقسام الصغيرة بين النوافذ. هذه الأقسام "تؤكل".
وفي القرن الرابع أيضًا، تم بناء كنيسة الرسل القديسين في كبل. الفرق، خصوصية هذا المعبد هو أن القباب الخمس لا تقع في الزوايا، ولكن في الاتجاهات الأساسية. بشكل عام، الكنائس متواضعة من الخارج ورائعة من الداخل - رمزًا لحياة المسيحي.
تستخدم الفسيفساء على نطاق واسع في العالم المسيحي. ولكن إذا كانت مادة الفسيفساء في العصور القديمة عبارة عن حصى، ففي العصر المسيحي كانت فسيفساء السمالت عبارة عن زجاج، تم غليه بالطلاء، ثم تم تكسيره إلى ألواح متساوية ووضعه بالتناوب مع شظايا الرخام. إن خصوصية الفسيفساء المبكرة مقارنة بالقرن التاسع عشر هي أن القدماء لم يضعوا اللوحات بشكل متساوٍ تمامًا، ولكن بزوايا، ونتيجة لذلك تحولت الصورة إلى ثلاثية الأبعاد، وحيوية، ومرحة.
تعتبر الفسيفساء بشكل عام مهنة باهظة الثمن ولا يستطيع سوى القليل من الناس تحمل تكاليفها. لكن الفسيفساء هي الأمثلة الرئيسية للفن القديم الباقي. بالكاد نجت اللوحات: لقد دمر الزمن ومحاربو الأيقونات العديد من الأمثلة. في Kpl نفسها، لم يتم الحفاظ على حتى الفسيفساء. نرى أمثلة على فن الفسيفساء في مدن أخرى. بادئ ذي بدء، هذه مدينة رافينا في شمال إيطاليا. كانت رافينا متصلة بـ Kpl، وكان هناك حاكم الإمبراطور. تم الحفاظ على العديد من مجموعات الفسيفساء هنا. ممتازة من حيث مستوى تنفيذها، فهي تدل على عدة معايير: 1) هذه أمثلة قديمة في حد ذاتها، 2) على الرغم من أن رافينا مرتبطة بالشرق (Kpl)، فإن الفن هنا هو "النمط الغربي" - نرى العديد من الرموز لفن سراديب الموتى. على الرغم من وجود اختلافات عن سراديب الموتى. على سبيل المثال، الراعي الصالح هو بالفعل في الملابس المعتادة للمسيح، فهو بلا لحية، ولكن بالفعل مع هالة. يظهر تقليد الجلوس المهيب، وإن لم يكن بعد على العرش، ولكن على الحجارة. على الملابس نرى واجهات - خطوط تشير إلى درجة التدريس. يوجد أيضًا في رافينا معموديتان من القرنين الخامس والسادس. وهي مغطاة بزخارف غنية، كما أن هندستها المعمارية ومنحوتاتها محفوظة جيدًا. وفي إحداها، كنيسة القديس أبوليناريوس، يظهر بوضوح غياب السقف. في الكنائس الكاثوليكية بعد المجمع الفاتيكاني الثاني (1962-1965)، يتم وضع المذبح في وسط الكنيسة تقريبًا ويقوم الكاهن بالخدمة في مواجهة الشعب. الرموز الغربية: المسيح، رموز الإنجيليين، 12 خروفاً.
منذ القرن السادس ظهر تقليد لإحاطة المذبح بصور القديسين. من ناحية، هذه صورة صلاة، من ناحية أخرى، رمزا للتواصل والتقاليد الليتورجية. على سقف كنيسة القديس أبوليناريوس صورة للتجلي. ومرة أخرى في الرموز: ثلاثة خراف، صليب مع المسيح في المركز، موسى بلا لحية وإيليا على السحاب. بشكل عام، في كنائس رافينا، يتم التعبير بوضوح عن الطبيعة المجازية الكاثوليكية الغربية للصور والفسيفساء. لا يزال المسيح بلا لحية، لكن الهالات موجودة بالفعل. بالمناسبة، تظهر الهالات في بيزنطة وكانت رمزًا للمكانة الإمبراطورية أكثر من كونها رمزًا للقداسة الشخصية. تم تبني هذا التقليد من قبل السادة الروس. في غرفة الأوجه في الكرملين، جميع الملوك المصورين لديهم هالات، بما في ذلك إيفان الرهيب. كانت الهالة في الأصل رمزًا لـ ktitorship (ktitor هو منشئ الراعي). يتم تفسير وفرة الأمثلة الفنية الباقية من خلال بعد رافينا عن مركز تحطيم المعتقدات التقليدية - كوبوليا.
في الشرق، في القرن السادس، في عهد جستنيان نفسه، تم بناء كاتدرائية في دير سانت كاترين في سيناء. يتم أيضًا حفظ عينات من اللوحات هنا. وعلى وجه الخصوص، التجلي على سقف المذبح. استنادا إلى أمثلة الرسم، يمكن الحكم على أن الشرق بشكل عام أصبح أكثر دراية بالإنجيل (بسبب قربه من فلسطين) وأن نقل الأساطير من خلال الصور أكثر صدقا، على الرغم من أنه أكثر فظاظة، من التقليد الروماني الهيليني السامي . في عينات Solunsky نرى عنصرًا مذهلاً - هالات مربعة على ktitors. ومن غير المعتاد أيضًا وضع القديسين على بعض الأيقونات، حيث توضع أيديهم بطريقة ودية على أكتاف بعضهم البعض. الهالات المربعة هي تقليد بيزنطي منتشر في كل مكان، لكنها لم تستمر في كل مكان. الرمز هو شخص لا يزال على قيد الحياة. الإمبراطور، حتى الآن على قيد الحياة، لا يزال لديه هالة مستديرة. الفسيفساء تسالونيكي هي الأقدم - 4 قرون. توجد أيضًا أمثلة على فسيفساء ما قبل تحطيم الأيقونات في قبرص. لقد نجا عدد من الفسيفساء في روما. وأهم نصب تذكاري هو معبد سانتا ماريا ماجوري في روما. تم تطوير موضوع السيدة العذراء مريم بشكل خاص في هذا المعبد. وبإظهار أهميتها، يتم تجاهل مصطلح "الأم المسيح"، لأنها لو أنجبت شخصًا بسيطًا، لكانت أهميتها صغيرة.
يوجد في معابد فترة ما قبل تحطيم الأيقونات العديد من الصور البارزة والنحتية. تتميز هذه الصور بعفة أكبر من المنحوتات الكاثوليكية اللاحقة. في الشرق، تم تسطيح الصور البارزة، مثل الأيقونات، وتتقارب تدريجياً في نقل نزيه للمعنى، ولكن ليس العواطف والمشاعر.