Víkendy v architektonických a parkových souborech. Architektura. Architektonický a parkový soubor Kdo vytvořil architektonický parkový soubor

Architektonický a parkový soubor 02.05.2017

Panství Belkino je unikátní památkou architektonického a parkového umění 18. století, perlou ruské provinční architektury. Hlavní práce na vytvoření klasického architektonického a parkového souboru panství provedl hrabě Ivan Illarionovič Voroncov v 70. - první polovině 80. let 18. století. Jméno architekta se k nám nedochovalo, nicméně podle historiků umění se na návrhu chrámu podílel slavný moskevský architekt Karl Ivanovič Blank, kterého hrabě Voroncov neustále přitahoval ke stavbě svých statků.

Sídlo vzniklo v období raného klasicismu a jeho jedinečný vzhled odráží mnohé charakteristické rysy tohoto stylu, zaměřeného na antické dědictví a myšlenky filozofického racionalismu. V té době byly do popředí kladeny představy o univerzální rozumné pravidelnosti, vznešené jednoduchosti a přísné harmonii, přirozené, ale zušlechtěné přírodě. Zámecký park v Belkinu, který se většinou dochoval dodnes, je odborníky uznáván jako vynikající mistrovské dílo krajinářského umění konce 18. století.

Uspořádání klasického parku tradičně kombinuje pravidelnou a krajinnou část. Vyvýšený pravý svah Zaitsevského rokle, klesající k rybníku Bolshoy, byl terasovitě uspořádán a na každé ze tří mírně se svažujících stupňovitých teras byly uspořádány malé umělé rybníky, které se navzájem propojovaly. Čtyři rybníčky dohromady tvořily grandiózní kaskádu - nejvýznamnější kompoziční prvek stavovské architektury období klasicismu. Na kaskádových terasách byl vytyčen pravidelný lipový park. Obecně je kompozice architektonického a parkového souboru postavena podél jediné osy procházející hlavním domem: tato osa, která protíná soubor shora dolů, od severu k jihu, je dokonale vysledována na plánu panství.

Na nejvyšším místě horní terasy pravidelného parku, v dominantní výšce, stál hlavní dům, obklopený dvěma páry symetrických hospodářských budov. Nedaleko zámku je kostel sv. Boris a Gleb, na jihu přechod do krajinného parku označuje parkový pavilon "Riga".

hlavní dům

Hlavní dům, postavený hrabětem I.I. Vorontsov v 70. až 80. letech XVIII. století je jednou z vynikajících památek raného klasicismu. Historie se bohužel jméno architekta nedochovala. Touto dobou je hlavní dům v troskách. Třípatrová vila z nadrozměrných cihel se vyznačuje monolitickým, téměř krychlovým objemem, nekomplikovaným sloupy ani pilastry. Vzhledem k tomu, že takových budov je na provinčních statcích velmi málo, dům vůbec neodpovídá naší představě o typickém „vznešeném hnízdě“, a to především kvůli počtu pater a plošnému vnějšímu designu.

Přísný lakonismus vnější výzdoby vytvořil dojem ušlechtilé jednoduchosti a celistvosti, majestátní monumentality. Tuto celistvost nenarušily dvě skromné ​​verandy s balkony na hlavním a parkovém průčelí. Výraznosti řešení fasád bylo dosaženo použitím reliéfní rustikace. Spodní patro, ostře ohraničené vystupující římsou, je celé pokryto rustikální úpravou, která umocňuje pocit masivnosti stavby; středy přední a zadní fasády a zaoblené rohy jsou rovněž zvýrazněny rustikací shora dolů. Texturu stěn oživují mezipanely mezi druhým a třetím podlažím. Hra světla a stínu na konvexně-konkávních, jakoby vykládaných plochách dodávala fasádám vzhled palácového luxusu. Tento efekt byl umocněn zbarvením v klasickém bílo-žlutém rozsahu, který je vlastní všem kamenným budovám panství. Budova byla zastřešena mírně svažující se čtyřspádovou zelenou střechou.

Vnitřní dispozice budovy byla rekonstruována historiky umění. Široké schodiště vedlo od vchodu přímo do druhého patra, jehož hlavní část tvořilo hlavní apartmá tří pokojů, viditelné klenutými otvory od konce ke konci.

Obecně byly všechny místnosti průchozí a přes ně se dalo obejít celé patro po obvodu. Polovinu enfilády zabírala vysoká hala s dvojitou výškou, vzrušující od úrovně třetího patra až po samotnou střechu, s okny ve dvou řadách. Hala s dvojitou výškou je unikátem panství Belkino, lze ji nazvat „srdcem“ sídla i celého panství. Takové „palácové“ uspořádání je pro provincii výjimečnou raritou.

Interiéry sídla na počátku 19. století popsal ve svých poznámkách Michail Buturlin, který poznamenal, že vybavení se dochovalo i od hraběte Ivana Voroncova. Dle jeho pamětí byl sál o dvojnásobné výšce „vymalován pod širým nebem, hudebními emblémy a různými ornamenty a na stropě byla malba v velký kruh představující jakousi mytologickou zápletku. Tyto neobvyklé fresky se složitými ornamenty, zobrazující hudební nástroje a divadelní masky, se částečně dochovaly dodnes. Hlavním luxusem v hale o dvou výškách byly nádherné sazené parkety: detaily jejího ornamentu byly napsány z desek z drahých dřev, lišících se barvou a strukturou. Sál byl osvětlen svíčkami v porcelánovém kandelábru v podobě květinových větví a u velkého krbu se člověk mohl v chladném období ohřát (v domě zpočátku nebyla kamna, byla upravena pod Obninsky). Na dřevěných kůrech s balustrádou, umístěných mezi patry, hrál pevnostní orchestr, jehož hudbě se v menuetech klaněly liknavé mladé dámy s galantními kavalíry.

Enfilade. Počátek 20. století	Obývací pokoj. Počátek 20. století
Dvoulůžkový pokoj. Počátek 20. století	Skříň. Počátek 20. století

Z předsíně přešli hosté do obývacího pokoje, kde byla velká tvrdá pohovka a podobná křesla, čalouněná pruhovaným plátnem. Stěny v obývacím pokoji byly pokryty tmavě žlutou damaškovou tapetou, na které byly ve třech řadách nalepeny lakované rytiny s pohledy na Benátky. Dále enfiláda pokračovala kanceláří s bílou damaškovou tapetou, rovněž pokrytou rytinami italských krajin. K enfiládě přiléhala přední ložnice s velkolepým výklenkem. Hosté nebyli zváni do třetího patra, protože zde již nebyly přední pokoje, ale obývací pokoje s neokázalou intimní výzdobou, včetně dětských pokojů a knihovny.

Dětské. Počátek 20. století	V parteru. Počátek 20. století

Když bychom sestoupili do prvního patra, našli bychom tam prostory pomocného charakteru, včetně těch s neobvyklým klenutým stropem, jako ve starých ruských komnatách. V jednom z nich, největším, spočívala klenba na mohutném centrálním pilíři (jak poznamenává výtvarný kritik L.B. Sorokina, je to typické pro styl V.I. Baženova). Dole byl velký klenutý sklep, také s jednosloupovými místnostmi.

V té době bylo takové prostředí považováno za velmi skromné. Tato usedlost však původně nebyla určena pro slavnostní recepce, ale pro klidnou samotu na venkově. Pro hraběte Voroncova totiž zámeček v Belkinu sloužil především jako „lovecký zámeček“, kam čas od času přijížděl během podzimní lovecké sezóny.

K hlavnímu domu byly připojeny dva páry symetrických bočních křídel: dvoupatrová a po nich jednopatrová, zakřivená do tvaru písmene "L". Spojoval je vzorovaný železný plot. Nyní přežil pouze východní pár: dvoupatrová přístavba , který zůstal z dřívějších dob, a obnoven jednopatrová přístavba . Celkově tento architektonický celek tvořil uzavřený předzahrádek s branami, do kterého kdysi vedla přístupová ulička. Právě zde se v té době nacházel jediný vstup do panství (dnes je toto území zastavěno). Na kulatém záhonu uprostřed dvora, kolem kterého jezdily kočáry, stály na mramorovém podstavci sluneční hodiny.

Kostel sv. Boris a Gleb

Kostel svatých knížat Borise a Gleba stojí nedaleko hlavní budovy, na stejné kompoziční ose podél ulice Borisoglebskaya. Kamenný chrám byl vysvěcen za hraběte I.I. Voroncova 13. července 1773 a nápis o této události zůstal na jeho zdi až do konce 20. století (nyní je nápis nově reprodukován). Dříve bylo toto místo dřevěným stanovým chrámem, který postavil bojar Boris Godunov a zasvětil ve jménu jeho patronů.

Stavba chrámu má kompozici zcela typickou pro raný klasicismus s podélnou orientací v ose východ-západ. Klasickému typu odpovídá i objemová konstrukce stavby „osmiúhelník na čtyřúhelníku“. Protože čtyřúhelník téměř nevyčnívá za okraje osmiúhelníku, vzniká jako celek neobvykle úzká, stlačená boční silueta. Zvláštní kaple na jižní straně chrámu byla přidána až v roce 1815, pod Buturliny.

V blízkosti jižní lodi chrámu se dochovaly dva starověké náhrobky: pohřeb I.I. Trojanovský a pohřebiště kněze Fjodora Tichomirova. Nachází se hned vedle zdi pohřeb Obninska, objevena v roce 2013, kdy byla při rekonstrukcích otevřena podzemní krypta. Jak odborníci určili, jsou zde pohřbeni poslední majitelé panství: Narkiz Antonovič Obninsky, Pjotr ​​Narkizovič Obninsky a jeho manželka Lidia Pavlovna. V roce 2015 byl na místě tohoto pohřbu instalován žulový náhrobek s křížem.

Zvažte architektonickou výzdobu chrámu, která bizarně kombinuje rysy baroka a klasicismu. Stylové rysy stavby jsou charakteristické pro dílo architekta Carla Blanka, který se podle historiků umění podílel na jejím návrhu. Barokní prvky se projevují v takových detailech, jako jsou malá oválná okna druhého světla. Obecně platí, že plošný vnější design, postavený na nesčetných opakováních stejných pilastrů v pilířích mezi úzkými okny, je velmi typický pro raný klasicismus. Svým skromným, ale elegantním vzhledem v bílo-žlutých barvách připomínal chrám parkový pavilon, který byl plně v souladu s tradicemi stavovské architektury Kateřinské éry. Počátkem 20. století však byly stěny po opravách vymalovány sněhově bílou barvou. Ladná štíhlá silueta chrámu stále působí dojmem vzdušné lehkosti.

Interiér chrámu byl původně zcela v souladu s jeho vzhledem. Malá místnost kostela byla pokryta grisaillovou malbou: na stěnách byly vyobrazeny portika s pilastry a štíty a elegantní lišty s květinovými ornamenty. Je známo, že v červnu 1772 asistent architekta V.I. Bazhenov, mladý malíř a dekoratér Ivan Dmitrievich Nekrasov. Toto je jediné jméno, které je nám známo v souvislosti s výstavbou panství. Pozůstatky těchto nástěnných maleb byly ztraceny během moderních oprav budovy.

V roce 1930, v době vrcholící kolektivizace, byl chrám uzavřen, poslední kněz, otec John Žukov, byl poslán do táborů a v budově byl zřízen sklad JZD. V roce 1988 byl chrám převeden do diecéze Kaluga a po opravě znovu otevřen pro farníky. Nyní je interiér chrámu vyzdoben nádhernými freskami od slavného obninského umělce Sergeje Galitsyna.

Nachází se v blízkosti chrámu parkový pavilon "Riga". Všechny hlavní budovy v panství Belkino, které tvoří architektonický celek, byly vyzdobeny v jednotném barevném schématu bílé a žluté přední strany. Obecně platí, že tyto budovy, umístěné spíše kompaktně, jsou vzájemně vizuálně propojeny, zejména proto, že se zámek a chrám odrážely v největším z kaskádových rybníků. Zpočátku byl soubor doplněn o objekt koňského dvora, který stál opodál ve východní části panství, ale koncem 20. století byl zničený objekt ztracen.

pravidelný park

Uspořádání pravidelného parku panství Belkino se vyznačuje přísnou symetrií v souladu s kánony klasicismu. Je založen na průniku dvou kompozičních os. Jednou z nich byla silnice do vesnice Krivskoje (dnes ulice Borisoglebskaja), která ohraničuje panství ze severu a v pravém úhlu k němu prochází hlavní podélná osa právě přes sídlo, které bylo vyznačeno hlavní lípou. alej. Od průčelí zámku hlavní alej rozřezává celé území pravidelného parku až k Velkému rybníku na dvě symetrické poloviny. Ze severní strany sídla od přední brány pokračovala tehdejší hlavní alej přímou přístupovou uličkou, která se měnila v silnici směrem k vesnici Kabitsyno a dále k silnici Old Kaluga. Nyní tento „vládce“ neexistuje, ale za starých časů lidé jezdili na panství přesně podél něj a již z dálky byly vidět přední brány sídla.

Hlavní lipovou alejí protínají kolmé boční aleje, které probíhají po okrajích tří teras. Všechny aleje byly osázeny výhradně lipami. V té době byla lípa nejoblíbenější parkovou kulturou, protože její plastová koruna se nejsnáze zpracovává. Za Voroncovů a Buturlinů byly stromy v pravidelném parku pečlivě ořezány, čímž získaly kulovitý tvar. V parku roste ještě nemálo dvousetletých lip vysazených hrabětem Voroncovem, na jejichž větvích lze zaznamenat patrné stopy předchozího sestřihu. Geometricky pravidelné úseky tvořené křížením alejí zabírají trávníky, které byly dříve orámovány boskety stříhaných keřů. K jižnímu průčelí sídla přiléhá hlavní velký trávník, tzv. parter (sloužil i jako „kroketiště“). Nedaleko byla speciálně vybavena plošina na místě, kde se "Godunovský jilm" . „Chybí jen fontána a sochy, které by daly této části zahrady palácovou velkolepost,“ napsal Michail Buturlin.

Kaskáda rybníků a Velký rybník

Velkolepá klasická kaskáda rybníků, kterou vytvořil hrabě Ivan Vorontsov, je hlavní ozdobou panství Belkino. Kaskáda čtyř malých rybníků, klesající po terasách k Velkému rybníku souběžně s hlavní alejí, omezuje pravidelnou část parku od západu. Rybníky byly odděleny hliněnými hrázemi s obtokovými zařízeními, kterými byly v úzkých místech prohazovány ladné mosty. Všechny části kaskády spolu komunikovaly a spodní kaskádový rybník se nacházel v korytě Velkého rybníka.

Velký rybník vybudoval Boris Godunov v 70. letech 16. století pro potřeby domácnosti, pro které byl potok tekoucí v Zajcevské rokli zatarasený hrázemi. Za hraběte I.I. Velký rybník Vorontsovo, který se stal základem krajinného souboru, byl výrazně rozšířen. Druhý rybník, přiléhající k Bolshoy z východní strany za hrází (tzv. „horní“), byl vybudován po založení města; nyní jsou tyto nádrže sjednoceny pod názvem Belkinské rybníky.

Do konce 20. století Velký rybník a kaskádovité rybníky vyschly a zarostly. Rybniční systém byl kompletně obnoven Belkino Estate Foundation v letech 2003-2005. Nyní se v Belkinsky Ponds hojně vyskytují ryby, žijí zde ondatry a v létě nad vodou krouží hejna bílých racků. Za řetězem kaskádových jezírek, jako jiskřivý náhrdelník - hlavní klenot panství Belkino - pravidelná část parku plynule přechází do krajiny, která za starých časů organicky splývala s okolní krajinou. Na východní straně je hranice parku vyznačena parkovým plotem s hlavní brána , který je po vzoru předchozího.

krajinářský park

Tvůrci krajinných parků se vždy snažili obnovit iluzi panenské přírody. Ale této "přirozenosti" bylo dosaženo pečlivou prací a všechny výsadby až do posledního stromu byly pečlivě vyznačeny na plánu a na zemi. Jestliže v běžné části parku byly položeny rovné lineární cesty vysypané štěrkem, pak je v krajině nahradily rozmarně zakřivené cesty, které jakoby náhodou vedly k nádherným výhledům. Hlavní myšlenkou bylo změnit pečlivě promyšlené krajinomalby, z nichž každá byla „laděna“ na určitou denní dobu.

Krajinářský park zabíral nejprve za hraběte I.I.Voroncova přibližně stejnou plochu jako ten regulérní: vycházel z kaskády rybníků a ze západu ho omezovala přirozená bariéra - boční větev Velkého rybníka (původně byl to potok v Popovské rokli, do kterého se vlévá v Zaitsevském rokli). Poté hrabě D.P. Buturlin výrazně rozšířil krajinářský park a vybavil jeho novou část za Popovskou roklí. Hrabě Buturlin postavil kompozici nové části parku na obratném odkrývání krajinných pohledů, aby vytvořil dojem přirozené nedotčené krajiny. Kompozice byla založena na systému pasek přecházejících jedna v druhou, které byly mezi sebou rozděleny „volně“ rostoucími skupinami stromů a keřů různých druhů. Strmé svahy Popovské rokle byly osázeny okrasnými keři a v těchto hustých houštinách se skrývala malá útulná jeskyně. Nyní zde můžete vidět kámen most , ale ještě předtím byly přes potok přehozeny lehké kládové mosty, z nichž jeden je zachycen na fotografii z počátku 20. století.

Pojmenována byla prostorná jižní mýtina, protáhlá se od severu k jihu a mírně klesající k Velkému rybníku Glade "Pokat" . Na okraji mýtiny postavil hrabě Buturlin dva velké skleníky s citroníky a pomerančovníky (pomerančovníky). Za příznivého počasí byli vyvedeni na zvláštní volnou plochu, tzv. „expozici“, kde vznikla dlouhá alej dvou set stromů v kádích – poměrně vysoká, s pravidelnou kulovitou korunou. Každý den v osm hodin večer se zde celá společnost scházela u čaje. Nedaleko na Pokatu byla „botanická zahrada“ s květinovými záhony, obklopená plotem, kde hrabě Dmitrij Petrovič a hraběnka Anna Artemyevna pěstovali vzácné odrůdy květin. Tato mýtina se zachovala, i když ze skleníků, jeskyní, altánů a dalších lehkých budov nezbylo nic.

Na přelomu 18.-19. století, kdy umění dominoval kult sentimentalismu a melancholie, se vyvinul zvláštní vztah k přírodě. Krajinné výhledy byly budovány s očekáváním určitého dopadu na lidskou duši: samota a ticho nakloněné ponořit se do sebe, zříci se ruchu okolního světa, přemýšlet o marnosti všeho pozemského. Dmitrij Petrovič se v těchto jemných nuancích dobře orientoval, a proto byla podle jeho plánu každá sekce v nové části parku orientována na osvětlení v určitou denní dobu. Například Pokat, „naladěný“ na západ, na západ slunce, byl považován za „večerní“ paseku. Park plynule přecházel do okolní krajiny a jeho hranice byly vyznačeny příkopy a nízkými valy, jejichž zbytky lze spatřit dodnes.

Po odchodu Buturlinů z Ruska botanické pokusy na panství ustaly. Ořezávání stromů vypadlo v 19. století z módy a noví majitelé neměli prostředky na to, aby park udrželi v jeho dřívější nádherné podobě. Za Obninských zanedbaný park rychle zarostl, jako na většině jiných statků. Stopy původní dispozice jsou však stále dobře dohledatelné. Stejně jako dříve se architektonický a krajinný soubor panství vyznačuje harmonickou vnitřní jednotou, dovedně vyjádřeným vztahem k okolí. Stále zde cítíte ducha minulé doby, podmanivé kouzlo zvláštního odlehlého světa „vznešeného hnízda“.

Architektonický a parkový soubor Kuskovo je jednou z nejpozoruhodnějších památek ruského umění. Vznikl v 18. století a plně absorboval výdobytky tehdejší panské stavby. Svérázné architektonické soubory u Moskvy se rozšířily na konci první třetiny 18. století, kdy se šlechtická šlechta vrátila do starobylých patrimoniálních statků. Z přeživších panství poblíž Moskvy je Kuskovo nejstarší, což dává představu o typu alžbětinských panství. Nachází se 7 mil od Moskvy, mezi vladimirskou a rjazaňskou silnicí.

První zmínka o dědictví Šeremetěvských bojarů u Moskvy pochází z počátku 16. století. Malé léno s půdou, která nebyla vhodná pro obdělávání, nebyla ekonomicky zajímavá, ale bažinaté lesy často sloužily jako „lovecká zábava“. V pozdějším období se toto místo nazývalo Spassky kvůli kostelu Spasitele neudělanému rukama, který se nacházel na místě dnešního skleníku. Na počátku XVIII století. zde, kromě dálnic, již existovala skromná usedlost, ke které vedla polní cesta.

Od roku 1715 patřily tyto pozemky společníkovi Petra I. - významnému vojevůdci, hrdinovi bitvy u Poltavy, polnímu maršálu B.P. Šeremetěv. Hrabě patřil k nejvzdělanějším a nejvyspělejším lidem své doby. Na sklonku života pojal stavbu venkovského paláce, ale svůj záměr už nestihl uskutečnit. Za organizátora pozůstalosti je považován jeho syn P.B. Šeremetěv (1713-1788), který vzdává hold novým formám života - slavnostním recepcím, velkolepým shromážděním, přeplněným svátkům, proměňuje Kuskovo v "letní venkovské rekreační středisko". Park v Kuskovo byl vytvořen ve směru na Veshnyakov a zaujímal centrální místo v panství. Z raných staveb na panství se zachoval kostel postavený v roce 1737 a „Holandský dům“ postavený v roce 1749 na památku doby Petrovského a pro uložení sbírky holandských památek [Shamurin, 1912].

Kuskovo Ensemble vznikal několik desetiletí. V roce 1755 zde byl vyhlouben velký rybník, který umožnil odvodnění nízko položeného a bažinatého místa. Celkem se objevilo 17 rybníků, ale velké byly 3 a říkalo se jim zrcadla. Kromě rybníků, kanálů a kaskád se objevila malebná řeka, která se klikatila a rozdělovala na kanály a vytvořila ostrovy [Lyubedkiy, 1880].

Zdá se, že pozůstalost vznikla v jednom kroku – je tak ucelená, co se týče uměleckého provedení. Kuskovo však postavil nejeden architekt. Až do roku 1754 Yu.I. Kologrivov, který žil dlouhou dobu v Itálii a dobře znal italskou architekturu. Po jeho smrti měl stavbu na starosti poddaný F.S. Argunov. V letech 1765 až 1780 se do Kuskova „podíval“ slavný moskevský architekt Karl Ivanovič Blank. Jsou zmíněni i další architekti, zahradníci – „jeho vlastní excelence“ i svobodní.

Mistrův dům (1770) a kostel se nacházely na břehu rybníka, jako by oddělovaly tu nejupravenější, cestičkami prosycenou, upravenou a vyzdobenou část parku od vody. Tato nejkapitálnější stavba panství byla postavena ze dřeva - tradičního materiálu ruských řemeslníků, ale v souladu s proporcemi kamenné architektury a dokonce zdobená tak, aby vypadala jako kamenné formy. Zároveň byly některé parkové pavilony zděné a kamenné.

Dům nemá velké přední vstupní nádvoří, ale jeho výzdoba, elegantní kostel, kuchyňské křídlo zdobené figurálními architrávy na oknech, zvonice s pozlacenou věží, rampa symetricky umístěná po stranách centrálních dveří vytvářejí atmosféru nádhery a vážnosti. Palác je poněkud vyvýšen nad přilehlé území díky kamennému "sklepnímu" podlaží s rozsáhlými vinnými sklepy.

Panský dům odpovídal tehdejšímu vkusu, byl zevnitř bohatě zdobený. Dodnes se v něm dochovaly elegantní interiéry a luxusní zařízení. Každý pokoj má speciální povrchovou úpravu a je vyzdoben gobelíny, bronzem, porcelánem, mramorem. Obsahuje nejen umělecké předměty, staré obrazy, falešné obrazy, vzácné knihy, unikátní zbraně, ale i historické památky.

Palác, jeho výzdoba a park tvoří jeden komplementární celek. Vestibul neboli přední vestibul paláce působí slavnostním dojmem. V dolním patře jsou výklenky s monumentálními vázami v podobě řeckých amfor, v horním patře jsou malebné panely na antické náměty napodobující sochařské reliéfní portréty. Stěny a pilastry jsou vymalovány mramorem.

Vestibul otevírá soubor obřadních místností, které byly povinným doplňkem panských sídel 18. století. Každý z nich má svůj vlastní účel, velikost, osvětlení, emoční strukturu. V parkových kompozicích navíc později najdeme jakési opakování, jde takříkajíc o rozvinutí tématu, které místnosti paláce nastavily. Postupně divák nabývá dojmu divadelní akce, kde jednu kulisu střídá jiná, pokaždé nová a nečekaná. Princip kulis je uplatněn i v parku.

Barva hraje důležitou roli při vytváření figurativní struktury. Rozhodnutí o barevném řešení paláce je přímo závislé na odstínech okolního parku, rybníků, slunečního záření. Nejelegantnější místností je Malinová místnost, pojmenovaná podle barvy hedvábí, kterým byly čalouněny stěny a nábytek. Kombinace bílých a karmínových květů mu dodává zvláštní malebnost. Postupně se z obývacího pokoje do obývacího pokoje šíří také zvuk slavnosti. K tomu slouží i parkety v ornamentech, křišťálový déšť vysokých stojacích lamp, nábytek na tenkých, ladně zakřivených nohách, zrcadla v vyřezávaných zlacených rámech, slavnostní portréty, malované plafondy, vytvářející dojem bezbřehé modrosti oblohy. A zde jakoby nejvyšší struna před setkáním se samotnou přírodou, která palác obklopuje, hledí přes jeho obrovská okna – taneční sál. Jeho velkolepá velkolepost udivuje návštěvníka. Zrcadla díky opakovanému odrazu stromů, rybníků, dalekých vyhlídek posunula prostor sálu do nekonečna, propojila jej s malebnou přírodou. Zdálo se, že park do místnosti zapadá. Jedna stěna haly má výhled do zahrady se všemi okny, druhá je celá v zrcadlech. Díky tomu se zdá, že hala je do parku otevřená ze dvou stran. Zdá se, že tento pohyb umocňuje vzor barevných parket složených z kruhů přecházejících jeden do druhého. Hodně k tomu přispívá i osvětlení. Dva obrovské lustry, které v této „nekonečné“ hale vypadají téměř bez tíže, soustředí pozornost na sebe. Zdá se, že se množí v křišťálových nástěnných svícnech, majestátních svícnech v podobě ženských postav zahalených do starožitných šatů s pozlacenými větvemi lamp v rukou. Není těžké si představit, jak velkolepý byl sál se zapálenými svíčkami, kdy světlo hrálo v křišťálu všemi barvami duhy a zrcadla znásobovala nekonečně jiskřivá světla, která se rozptýlila v perspektivě parku.

Kompoziční osa souboru prochází středem paláce, vzdaluje se od fasády přes rybník podél kanálu směrem k vesnici Veshnyaki a na druhé straně hlavní uličkou pravidelné zahrady ke skleníku a dále na sever kolem labyrintu. Přísná symetrie všech prvků zahrady je jen zdánlivá: její části umístěné po obou stranách parteru jsou velikostně i tvarově nestejné. Západní je menší, ale má mnohem více diagonálních uliček. To zde působí dojmem hloubky prostoru a pro chodce bylo snazší se hrnout do boční „uličky her“. Protější část zahrady byla určena pro klidný odpočinek, bylo zde zelené divadlo, voliéra s pěvci a zvěřinec.

Za rybníkem vedl do dálky kanál, označený dvěma sloupy nesoucími na hlavicích lampy-majáky, mezi nimi vznikl posuvný most. Kanál končil nádherně zdobenou bílou kamennou zdí s „kaskádovými“ fontánami.

Velký rybník umocnil výraznost krajiny a v zrcadle odrážel hlavní budovu panství - palác. Ve dnech slavností se z jeho oken otevíral obraz divadelních představení odehrávajících se na rybníku. Po vodě klouzala zábavní flotila: pozlacená šestidělná jachta, čluny, „čínská loď“, bárka, gondoly, skify, raketoplány, čluny zdobené různobarevnými lucernami, s veslaři oblečenými v národních šatech.

Mezi širokou vodní hladinou se ostrov vyjímal jako zelená oáza. Pořádaly se zde pikniky, složité ohňostroje, které se odrážely ve vodě. Po břehu byly malebně rozesety ruiny, rybářské chatrče, stylizované pavilony.

V souladu s módou konce XVIII století. v panství se objevuje „anglická zahrada“, ve které vznikají přírodní efekty: potoky, jezírka a vodopády, hromady kamení, tmavé houštiny, malebné hory a rokle.

Zachovalo se velké množství archivního materiálu: dokumenty, plány, rytiny, které vám umožní získat představu o panství Kuskovo v jeho rozkvětu. Nejzajímavější jsou kresby A. Mironova, nevolníka P.B. Šeremetěv, který dokončil celou řadu prací, zejména kresbu z roku 1782 „Plán pro dům potěšení a zahradu vesnice Kuskovo“, který ukazuje hlavní centrální část panství. Vraťte nás do minulosti pozůstalosti a série rytin P. Laurenta, zhotovených podle kreseb M. Makhaeva (rodák z Kuskova), a archivních dokumentů odhalujících činnost Yu.I. Kologrivová, F.S. Argunov, autoři mnoha budov na panství, které byly postaveny v letech 1750-1770.

Bylo to toto období, zhruba do 80. let 18. století. je třeba považovat za fázi nejvyššího rozkvětu panství, kdy se objevily hlavní památky architektury a zahradnického umění. Za domem vidíme parter rozdělený na samostatné boskety, zdobený mramorovou plastikou a květinovým kobercem - bulengrinem. Byla to nejslavnostnější část parku. Obklopen, jakoby zdmi, rovnými liniemi gobelínů, fasád paláce a skleníku, i dnes působí dojmem obrovské haly pod širým nebem.

V dálce byla vyhlídka na ořezané stromy tvořící nekonečné labyrinty zelených zdí, rozloha trávníku a četné bílé sochy podél sítě cest na zeleném koberci. Ale podle legendy některé starověké mramorové sochy umístěné mezi zelení darovala Kateřina II. Jiné - kopie - vyrobili moskevští mistři. Parkové sochy měly divadelní pózy a staly se takříkajíc účastníky pantomimických představení. Divák zažil pocit pohybu, který sochy vytvářejí díky jejich expresivní siluetě, dynamickým obrysům, umístění na pozadí přirozeně proměnlivého listí, ze hry světla a stínu se zapálenými svíčkami. Panství mělo také pamětní struktury. Na slavnostním parteru Kuskova se dochoval sloup, korunovaný sochou Minervy - Kateřiny na památku návštěvy císařovny v Kuskově.

A přesto bylo Kuskovo vytvořeno především jako rekreační sídlo s vynálezy a kuriozitami, honosnými a exotickými stavbami. V parku se nacházely desítky originálních "zábavných" chórů, altánů, pavilonů, labyrintů, mostů, kolotočů, treláží, ruin, vyrobených zpravidla rukama nevolníků. Více práce a peněz bylo vynaloženo na podniky než na „seriózní“ struktury. Slepé uličky končily zrcadly nebo malovanými vyhlídkami – vábničkami, které skrývají skutečný prostor. Na uličkách byly malované dřevěné figurky elegantně oblečených lidí. Mnohé stavby v souladu se svým „hracím“ účelem dostaly fantastické tvary, svým vzhledem napodobovaly čínské, indické, turecké stavby, které v té době působily vrcholem exotiky. Četné „podniky“, téměř všechny, se bohužel nedochovaly, do dnešních dnů se dochovaly pouze kamenné stavby.

O prázdninách plnil park chytrý dav v napudrovaných parukách, šustící hedvábím. Zasáhla je bezprecedentní zvířata, květy exotických rostlin vytažené ze skleníků. Vzácní ptáci zpívali, vzduch byl voňavý. V jednom lesíku parku hřměla hudba, v jiných se hrál balet, zpíval sbor, hrála lesní roh. Smích a zábava se hrnuly z nazdobených lodiček klouzajících po rybníku, z uliček her. Každý se stal účastníkem této divadelní extravagance a dostal se do zvláštního světa fantazie. A večer - girlandy barevných světel a luceren, mihotající se světlo z plamenů ohňů, svíčky, osvětlené kanály, jezírka, obelisky, sloupy, sochy, nasvícená zeleň a závěrečný fantastický ohňostroj, který byl oblíbeným pohledem hostů. A nebylo jich málo, protože ne nadarmo stál na cestě z Moskvy sloup, zvoucí všechny na zábavu do Kuskova. Z dokumentů je známo, že na zahradě a jejím okolí se o prázdninách sešlo až 50 000 lidí. Jen pozvaných hostů bylo až 2000 a řetězec výletů se táhl až do Moskvy [Pertsov, 1925].

V roce 1783 P.B. Šeremetěv je zvolen vůdcem moskevských šlechticů a nešetří žádné náklady a úsilí na zřízení svého venkovského sídla. Brzy se před domem objeví mramorový obelisk s nápisem: „Kateřina II. udělila hraběti P.B. Šeremetěv v roce 1783. Kromě císařovny navštívilo Kuskovo mnoho urozených osob, nejen Rusů, ale i cizinců, včetně římského císaře Josefa II. [Ljubetsky, 1880].

Kuskovo přitahuje jedinečnou kombinací slavnostního luxusu a intimní jednoduchosti. Toho je dosaženo především tím, že všechny budovy jsou harmonicky začleněny do dispozice, parková architektura doplňuje malebné okolí. Každá krajina v parku je vnímána jako celistvá nejen díky tomu, že je uzavřená mezi stromy a sochami, ale také proto, že se vyznačuje jedinečným designem. Nechybí ani špičatá čínská pagoda, pavilony, obelisky, pestrobarevná dlažba uliček a pozemků (mramorová drť, písek) a klidná rozloha rybníků. Květinové vzory stánků opakují vzor parket v paláci. Jednota architektury a přírody spočívala v tom, že každý pavilon či budova byly kompozičním centrem vlastního mikrosouboru, který byl zase nedílnou součástí komplexnějšího celku. Navzdory tomu, že části usedlosti jsou stylově rozmanité, všechny se řídí obecným architektonickým a plánovacím řešením parku.

Současně s hlavním domem byla vedle něj postavena kamenná stavba napodobující přírodní jeskyni. Jeho architektura (projekt patří F. Argunovovi) je malebná, dynamická a připomíná jeskyni Carskoje Selo postavenou V.V. Rastrelli. Doplněný bílými kamennými detaily, římsami, sloupy a pilastry, štíty se štukovou lištou a balustrádami získává rysy „velmi expresivního baroka“ [Zgura, 1925b].

Kromě bohatě zdobených fasád byly do výklenků jeskyně instalovány sochy z bílého kamene. Oblé linie stylobátu jakoby omývají budovu a odráží svůj odraz v zrcadle rybníka. Jeskyně navržená pro relaxaci v horkých dnech vytvořila pohádkové "Neptunovo království". Stěny jeho kanceláří lemují vzory mušlí různých tvarů a velikostí. Malé kousky minerálů a malé mušle na barevné omítce proložené sklem vytvářejí fantastické vzory s podvodními rostlinami a živočichy.

Nedaleko jeskyně za rybníkem stál italský dům připomínající malý palác (postaven pod vedením Yu.I. Kologrivova, výzdobu provedl F. Argunov).

Italský dům byl obklopen malou stylizovanou zahradou v "italském vkusu" s různými podniky. Na břehu rybníka na návrší se nad kašnou tyčila socha Sirény a kolem domu byly umístěny mramorové vázy a sochy.

Od italského domu vedl most do zvěřince - pěti půvabných ptačích domků s branami, mřížemi a sloupy. Chovali se zde jeřábi, americké husy, bažanti, pelikáni, poblíž plavaly po obtokovém kanálu labutě.

Pět malých domků na východním břehu rybníka, stojících v půlkruhu, bylo mezi sebou rozděleno poloměry plotu na pět sektorů. Půvabné kamenné ploty, domy s pilastry, obehnané zlaceným plotem, představují jednu z nejelegantnějších miniaturních kompozic panství.

Kompozičními centry jihovýchodní a jihozápadní části zahrady se stávají dva malé rybníčky, italský a holandský, které dostaly svá jména podle domů na jejich březích. Dům pod vysokou taškovou střechou je jakousi ozdobou kouta starého Holandska. Jedná se o jednu z nejstarších budov panství, jak dokládá datum na štítu -1749. Jeho vnitřní stěny byly vydlážděny a vyzdobeny obrazy z vlámské školy. Tento dům byl obklopen květinovými záhony karafiátů a tulipánů. Z „holandské zahrady“ vedly schody do vody. Na březích rybníka byly dva altány: Pagodenburg, postavený v "čínském" stylu, a Stolbovaya, což je otevřená kolonáda.

Z holandského domu bylo možné se dostat do perských nebo čínských stanů, které byly rozptýleny pouze v létě, a nakonec do Ermitáže - monumentálního dvoupatrového pavilonu. Tato původní stavba s bustami ve výklencích a sochou Flory a poté Ganymedem na střeše byla považována za jednu z hlavních kuriozit Kuskova. Zdálo se, že vstřebal eleganci klasicismu a barokní nádheru. Z balkonů pavilonu bylo vidět nádheru parku: ořezané labyrinty, daleké výhledy, temné kanály, pozlacenou jachtu na velkém rybníku. Útulné a zároveň neobvykle zařízené luxusní pokoje byly určeny k intimním rozhovorům a jednáním. Do nejvyššího patra hosty vyvezl výtah. Speciální zařízení umožňovalo obejít se bez služebnictva. Zespodu byly zvednuty pohovky, stůl pro 16 osob. Ermitáž od zahrady odděloval březový háj a vedlo k ní šest cest ze šesti různých směrů.

Od Ermitáže podél obchvatu do hlubin zahrady vedla ulička s kolotoči, se všemi druhy herních zařízení. Před východem ze zahrady byla jeskyně draka chrlícího oheň, omotaného kolem stromu dvěma malými „plazy“. Nedaleko jeskyně byly ve dvou chatrčích voskové figuríny nápadné svou podobností s živými lidmi (zejména „Dívka s mísou hub“).

Velký úspěch u hostů mělo „vzdušné divadlo“ ve východní části pravidelné zahrady, jeho obrysy jsou dobře zachovány. Všechno zde bylo vyrobeno z hliněných valů pokrytých drnem a ostříhanými keři. Jako jeviště v něm sloužil malý trávník, jako dekorace živé stromky. Divadlo bylo osvětleno girlandami z barevných luceren a mís. Představení často končí ohňostrojem.

Park byl proslulý svou zelenou výzdobou. Mezi výsadbami byly vzácné druhy keřů a stromů pro moskevskou oblast. Modřín a jedle jsou stále naživu. Skutečnou ozdobou panství byl skleník (mistr - F. Argunov). Vavřín, citron, pomeranč a dokonce i káva, čajovníky dosahovaly stejné velikosti jako ve své domovině (podle legendy se v Kuskově v případě poškození stromů sešla jakási rada nejlepších zahradníků z celého moskevského okresu ). V roce 1786 byl skleník u příležitosti příjezdu císařovny do Kuskova přeměněn na „nádraží“, kde se konal taneční ples.

Kuskovo Park z velké části vděčí za svou slávu skleníkům. P. Bessonov nazval umění Kuskovských zahradníků „důležitým obdobím pro dějiny botaniky a zahradnictví v Rusku“. Ve sklenících se pro park pěstovalo obrovské množství stromů a květin.

Paleta dřevin byla pro zahrady v polovině 18. století běžná. Stříhali hlavně lípu. U italského domu byly vysazeny břízy. Chloubou zahrady byl i účes topiary. Buxus a tis se díky zručnosti zahradníků proměnily v cizí zvířata, ptáky, lidi. Podoba těchto zelených plastik se dochovala na rytinách P. Laurenta a archivní dokumenty potvrzují jejich existenci. V roce 1761 je tedy k dispozici „registr stromů v obci Kuskovo“, který představuje kuriózní výčet zelených soch.

Velkou zajímavostí je území parku, který se nachází za rybníkem. Skutečnou ozdobou krajiny byl stoletý les s pasekami. Nechyběly ani „trosky“, obelisky. V lese byl zvěřinec s tříkilometrovým kamenným plotem a 600 zvířaty. Uprostřed zvěřince byl kulatý pavilon se sloupy.

Vedle zvěřince se nacházely stáje, výběhy zvířat a psí boudy, postavené v podobě rozlehlého hradu.

Na počátku 80. let 18. století se v Guy Grove nacházejícím se v blízkosti panství objevila řada nových vynálezů: Anglická zahrada, labyrint, Dům samoty (postaven v letech 1782-1786), Filosofický dům, Chrám ticha, pavilon Lacasino, vzorný statek Chaumier s voskovými figurínami panenek hodujících u stolu, drůbežárna. V háji stála čínská věž se zvony.

Na konci lesíka se třpytilo jezírko, propojené s ostatními jezírky umělými kanály. Jejich břehy zdobily vysoké cedry a půlkruhové mosty s pozlacenými mřížemi a vyřezávaným zábradlím vedly hluboko do háje, do útočiště filozofů – útulného domu se zrcadlovými stěnami, podlahami a malovaným stropem.

Na hranici háje stálo slavné Šeremetěvovo divadlo.

Syn P.B. Sheremeteva N.P. Šeremetěv žil a studoval dlouhou dobu v zahraničí a byl již představitelem nové generace, jiného vidění světa. Pod ním se Kuskovského divadlo stalo nejlepším v Rusku. Rok 1792 byl rokem zenitu slávy panství a počátkem jeho úpadku. N.P. Šeremetěv ztratil o Kuskov zájem: „Už ho nelákala sláva organizátora svátků četných lidí se slavnostmi, písněmi, pečenými býky a palbou z děl. O dva roky později zahájí stavbu paláce-divadla v Ostankinu. Centrum umění a zábavy, určené pro fajnšmekry a fajnšmekry, - to je to, co nyní přitahuje N.P. Šeremetěv...“ [Kuskovo, Ostankino, Archangelskoje, 1976, s. 15].

Poté, co začal vytvářet Ostankino, kam brzy migrovalo divadlo Kuskovského, N.P. Šeremetěv opustil Kuskovo.

Od roku 1799 je Kuskovo prázdné a pomalu ničené. Aleje byly zarostlé, budovy byly zničeny a vypáleny. Je zajímavé, že jádro panství, vytvořené v polovině století, bylo zachováno mnohem lépe než nejnovější inovace konce století. Takže dům Samoty byl rozebrán, divadlo vyhořelo, krajinářský park byl předán stavbě chatek. Déšť smyl barvy, zbytky zlacení, čas vymazal vynálezy umělců a proměnil se v ubohé rekvizity - nepochopitelné a zbytečné. Panství ještě více zpustlo poté, co ho během vlastenecké války v roce 1812 vyplenili Francouzi.

Téměř dvě století byly v Kuskově pravidelně prováděny restaurátorské práce. Je známo, že v roce 1850 byly vedeny pod vedením Bykovského a v roce 1870 - Sultanov.

V letech 1958-1968. pod vedením L. Soboleva byl obnoven velký kamenný skleník. Tato obnova měla pro celé panství velký význam, protože parter - centrální část parku - byl rozdělen mezi palác a skleník a perspektiva paláce se zřetelně ztrácela, uzavírala ho zchátralá přestavěná budova. Nová etapa restaurátorských prací začala v roce 1976, kdy se opět obrátili na skleníky, které se do dnešní doby dochovaly ve velmi zničené podobě. Kresba A. Mironova „Pohled na skleníky v zahradě obce Kuskova“, nalezená ve Státním muzeu nevolnického umění v Ostankinu, pomohla vědcům v mnoha ohledech. Díky němu bylo možné potvrdit velikost a umístění skleníků, které se zcela shodovaly s rozměry na plánu.

Pomoci poskytly další dokumenty, vzácné knihy odhalující tajemství řemesla skleníkového umění 18. století, zejména Engelmanova kniha „Nový způsob uspořádání skleníků a skleníků na základě experimentů a fyzikálních pozorování v rostlinné říši“, vydaný v Moskvě v roce 1821.

V současné době restaurátorské práce v pozůstalosti vedl O.S. Gorbačov a N.V. Sibiryakov (od roku 1985). Na základě dochovaných záznamů, kreseb, nákresů, s využitím prací moderních badatelů [Zgura, 1924, 1925; Stanjukovič, 1927; Sarsatskikh, 1931; Luitz, 1940b; Prochorová, 1940; Rostovtseva, 1958; Glozman, Tydman, 1966; Arianson, 1979; Kričko, 1982; atd.] restaurátoři obnovují původní podobu této perly ruského krajinářského umění.

Panství mělo svého času spolu s petrohradskými soubory velký vliv na následný rozvoj zahradního a parkového umění v Rusku. A dnes, jako jedinečná památka, je jedním z vynikajících děl ruské architektury poloviny 18. století.

První písemná zmínka o jménu „Kuskovo“ pochází z 16. století, kdy Alexandr Andrejevič Puškin vyměnil vesnici za Bezhetsky panství Šeremetěvů, tehdy ještě bojarské rodiny. Kuskovo se stalo panstvím až o dvě století později, pravděpodobně poté, co Boris Petrovič Šeremetěv získal hraběcí titul za potlačení astrachánského povstání (1706). Kuskovo však získalo svou slávu jako letní sídlo za jeho syna Petra Borisoviče a existuje pro to několik důvodů.

První důvod je triviální. Šeremetěvové vlastnili pouze „kus“ území, obklopeného zeměmi prince Alexeje Michajloviče Čerkaského. Jeho dcera, Varvara Alekseevna Cherkasskaya, byla považována za nejbohatší nevěstu té doby. Po svatbě jako věno hrabě Šeremetěv obdržel 70 tisíc duší rolníků a nedaleké území - vesnici Veshnyakovo, čímž získal finanční prostředky i území pro realizaci svých plánů.

Za druhý důvod lze považovat samotnou povahu a sklony Petra Borisoviče. Poté, co získal hudební vzdělání v Paříži, miloval divadlo a věděl hodně o umění. Není divu, že jeho panství bylo postaveno v evropském stylu a pevnostní divadlo Kuskovo bylo považováno za jedno z nejvýznamnějších v Rusku?

Panství Kuskovo

Stavba panství probíhala v několika etapách. První a nejobtížnější bylo odvodnění bažin, ale mnohamilionové jmění hraběte Šeremetěva mu umožnilo nešetřit na výdajích.

Hlavní soubor vznikl již v 50.-70. letech 18. století. Centrem komplexu je Velký palác, k němu přiléhá Domovní kostel se zvonicí (úplně první kamenná stavba) a kuchyňským křídlem. Společně tyto budovy tvoří soubor čestného dvora. Zevnitř palác sousedí se zahradou a parkovým komplexem, nyní jediným francouzským pravidelným parkem zachovaným v Moskvě. Mezi uličkami jsou Holandský dům (první budova parku), Grotto, Grotto, Ermitáž, Italský dům, Americký skleník a Švýcarský dům.

Kuskovo má vlastní soustavu rybníků a kanálů, které se uzavírají velký rybník, na jehož březích se nachází soubor Čestného dvora. Rybník nehrál ani tak estetickou, jako spíše praktickou (zábavnou) roli - hosté jezdili na loďkách, rybařili, o prázdninách se dokonce bojovaly na plachetnicích.

Čestný dvůr

House Church of All-Milosrdného Spasitele- první kamenná stavba souboru Kuskovo. Postaven v roce 1737 v barokním stylu. Sochy, kterými byl vyzdoben, se bohužel nedochovaly, přesto jsou na osmibokém bubnu stále vidět čtyři postavy apoštolů. Hliníkový kříž na kopuli drží anděl s otevřenými křídly. To vše dává kostelu nádheru, která je nezbytná pro stavbu umístěnou vedle centrálního vchodu do Velkého paláce. V roce 1792 postavili pevnostní architekti Grigorij Dikušin a Alexej Mironov dřevěnou zvonici s osmi zvony poblíž.

Velký palác Šeremetěvů postaven ve stylu raného ruského klasicismu v letech 1769-75. na břehu Velkého rybníka. Budova byla postavena pod dohledem moskevského architekta Carla Blanka, ale má se za to, že samotný projekt je francouzský. Tato kompletně, s výjimkou kamenného soklu, má dřevostavba dvě podlaží: první bylo určeno pro přijímání hostů v létě, druhé patro na vysokém soklu bylo pro technické místnosti. Průčelí je zdobeno třemi sloupovými portiky: šestisloupový předchází vchodu do paláce a dva dvousloupové zdobí boční římsy průčelí. Centrální portikus je zdoben skvostnými řezbami a hraběcí korunou, vede k němu široké schodiště z bílého kamene a po stranách přiléhají dvě rampy zdobené postavami sfing.

Prostory paláce tvoří enfiládu: vstupní hala, gobelínová místnost, karmínový obývací pokoj, přední ložnice, pracovna, rozkládací místnost, knihovna, obrazový a taneční sál. Při zdobení byly použity drahé materiály: bronz, hedvábné tapisérie, koberce. Podlaha je ze skládaných parket. Za zmínku však stojí, že k výzdobě se používal i levnější a rychlejší způsob: lepený papír, který se nanášel na stěny a následně maloval a zlatil.

Většina obrazů a nábytku byla vyrobena poddanými řemeslníky (Argunovův otec a syn atd.). V obrazárně byla shromážděna díla evropských umělců. Největší místností v paláci je taneční sál s výhledem do parku. Celý strop místnosti zdobí obrovská stropní malba, malebné panely jsou umístěny nad dveřmi, bílé a zlacené stěny jsou zavěšeny velkým množstvím zrcadel, což umožňuje ještě více vizuálně rozšířit volný prostor. Sál osvětlovaly dva křišťálové lustry, nástěnné svícny - girandoly a mramorové sochy s lampami.

Dokončuje soubor Přístavba kuchyně, postavený v roce 1755 pevnostním architektem Fjodorem Argunovem.

Pravidelný francouzský park

Dveře tanečního sálu se otevřely do parteru trávníku, který uzavírala Velká oranžerie. Samotný park zabíral plochu přibližně 30 hektarů a skládal se ze dvou částí: pravidelné (parter) a krajinné. Krajinná část se nachází severně od skleníku, její podstatou je zachování původního stavu přírody daného území. Pravidelná část - soubor alejí, rybníků a kanálů - je postavena podle geometrického principu. Uličky probíhající po obou stranách parterového trávníku se pak sbíhaly a tvořily „hvězdy“, rozbíhající se do mnoha cest, z nichž každá končila pavilonem nebo plastikou. Uprostřed parteru je mramorový sloup se sochou Minervy. Po parku byly rozesety houpačky, kolotoče, voliéry s pěvci a místa pro hry jako kuželky. Nutno podotknout, že v parku jsou dodnes zachovány 200 let staré modříny.

holandský dům Je považován za nejstarší budovu parku. Byl postaven v letech 1749-51. navrhl neznámý architekt. Objekt se nachází přímo u hlavního vstupu do areálu na břehu malého rybníka. Věří se, že vzdal hold Petru I. a jeho vášni pro Holandsko. Není možné nepoznat holandský dům kvůli charakteristické stupňovité střeše a cihlově zbarveným stěnám. Uvnitř je místnost obložena holandskými dlaždicemi.

Italský dům se nachází ve východní části parku, na břehu italského rybníka, přísně symetrického k holandskému. Postaven v letech 1754-55. pevnostní architekti Fjodor Argunov a Jurij Kologrivov. Vedle budovy je malá zahrada v italském stylu se sochami a malými fontánkami. V XVIII století hrál italský dům roli místnosti pro domácí recepce.

Jeskyně se nachází na západním břehu Italského rybníka. Práce zahájil Fedor Argunov a dokončil v letech 55-61. už po jeho smrti. Interiér pavilonu je vyroben ve stylu podvodní jeskyně: stěny v hlavním sále imitují mramor a v bočních sálech jsou pokryty vzory mušlí a kamenů. Malé chodby zdobí panely z mořských mušlí, perletí a kamenů různých velikostí. Žebra kupole napodobují fontánu, jejíž vody se sjednocují a plynule přecházejí do jediného vysokého paprsku - věže budovy. Jedná se o jedinou stavbu tohoto druhu v Rusku s kompletně zachovalým interiérem.

Naproti Velkému paláci, uzavírajícímu trávníkový parter, stojí budova Velký kamenný skleník- pavilon, ve kterém se pěstovaly exotické rostliny. Tato svým způsobem unikátní stavba byla postavena v letech 1761-54 stejným Fjodorem Argunovem. Uprostřed je osmiboká tančírna, v jejímž druhém patře byli hudebníci; z obou stran k němu přiléhají prosklené skleníky. Dnes je stavba domů Muzeum keramiky, jehož sbírka je považována za jednu z nejlepších v Rusku.

Trochu na východ bylo americký skleník. Původní stavba se bohužel nedochovala a na jejím místě je novodobá rekonstrukce. Dnes se zde nachází hlavní sbírka Muzea keramiky.

Naproti byl Velký kamenný skleník vzdušné divadlo, otevřená budova, ve které se hrály evropské operní a baletní zábavné programy. V souboru Šeremetěv bylo více než 200 lidí (herci, tanečníci, zpěváci, dekoratéři, hudebníci), včetně Praskovje Žemčugové (Kovaljové) zde debutovala jako pokojská v komické opeře Zkouška přátelství. Také na území panství byla další dvě divadla, Malý a Velký, ale nikdo z nich nepřežil. Částečně je to způsobeno tím, že hrabě Nikolaj Petrovič Šeremetěv, unavený výsměchem ohledně jeho svatby s bývalým nevolníkem, se v roce 1995 přestěhoval do Ostankina, kde postavil nové divadlo. Jeho syn Dmitrij Nikolajevič Šeremetěv se o divadlo nezajímal, což vedlo budovy v Kuskově k ještě větší pustině. Závěrem lze říci, že během vlastenecké války v roce 1812 bylo panství zničeno Francouzi a později jen částečně obnoveno, čímž jsme se připravili o možnost vidět všechny tři budovy.

Pavilon Ermitáž nechal postavit Karl Blank ve stylu raného ruského klasicismu v letech 1765-67. Centrální budova uzavírá osm parkových uliček. Stejně jako další budova tohoto architekta - Velký palác, měla Ermitáž přijímat hosty, ale vedly se zde osobní, intimní rozhovory, bez hluku, okázalosti a služebnictva. Aby nedošlo k narušení soukromí, byl dokonce postaven speciální zvedací stůl, který byl dole zakryt a pomocí mechanismu zvednut do druhého, předního patra.

švýcarský dům- nejnovější stavba souboru Kuskovo. Stavba pochází z let 1860-70, autorem je Nikolaj Benois. První patro s okny je postaveno z malých cihel a druhé je dřevěné, s bohatou řezbou, která je typická pro švýcarský styl.

Historie muzea

Po říjnové revoluci byl veškerý majetek patřící Šeremetěvům, včetně Kuskova, znárodněn. Rozhodnutím Rady lidových komisařů v roce 1919 byl Státní muzeum- Panství "Kuskovo". V roce 1932 byl na příkaz Lidového komisariátu školství doplněn muzejní fond o sbírku Státního muzea keramiky vycházející ze sbírky mecenáše Alexeje Vikuloviče Morozova. Od roku 1938 byla obě muzea sloučena a dostala společný název Státní muzeum keramiky a panství Kuskovo z 18. století.

Zde bych chtěl zvlášť poznamenat, že nebýt tohoto „dobrovolného“ znárodnění, všechna území Šeremetěvů: Kuskovo, Ostankino, Ostafjevo, Hospicový dům (nyní Sklifosovský výzkumný ústav), Voronovo a fontánový palác ( St. by byl soukromý majetek, k němuž by měl přístup jen velmi, velmi omezený kontingent. Za SSSR bylo muzeum aktivně doplňováno novými exponáty a díky tomu je dnes Kuskovo jedním z největších muzeí keramiky v Rusku. Takže za možnost procházet se rozlehlým parkem a vidět na vlastní oči stavby z 18. století musíme RSDLP poděkovat.

První písemná zmínka o Kuskově pochází ze 16. století. Od V.A. Šeremetěva na počátku 16. stol. vyměnil od A.A. Puškina, majetek nikdy neopustil majetek rodiny Šeremetěvů. Kuskovo podle duchovních vůlí přešlo z V.A. Šeremetěva na jeho syna I.V. Menší, od něj Fjodorovi Ivanovičovi, který jej roku 1648 předal svému synovci Vasiliji Petrovičovi. Po jeho smrti v roce 1665 přešel na P. V. Bolšoje a od něj v roce 1690 na jeho mladšího syna Vladimíra Petroviče. Známý společník Petra I., velitel a diplomat, polní maršál Boris Petrovič Šeremetěv v roce 1715 koupil Kuskovo od svého bratra. Za jeho syna hraběte Petra Borisoviče, který zdědil panství v roce 1719, získalo Kuskovo evropskou slávu. Od té doby, téměř 200 let, je Kuskovo skvělým příkladem „letního venkovského zábavního sídla“.

Přední a skleníkové skleníky byly nepostradatelným prvkem v ruských zahradních a parkových souborech 2. poloviny 18. století. Chovali a pěstovali exotické teplomilné rostliny, dekorativní a vonné květiny, vavříny a citrusové plody (včetně pomerančů), kávovníky a broskvoně, palmy, ananasy, kaktusy a orchideje. V létě byly rostliny vystaveny v kádí pod širým nebem, zdobily parter a uličky parku. Jejich koruny byly řezány ve formě geometrických tvarů, lodí, postav lidí a fantastických zvířat, které harmonicky kombinovaly s architektonickou a sochařskou výzdobou parku. Taková výzdoba „zelené architektury“ uměleckými díly topiary (kudrnatý účes) byla charakteristická pro estetiku rekreačních usedlostí Ruska v 18. století a jako mnoho jiných věcí v Kuskově měla „sloužit k překvapení“ hostů.

Od renesance po baroko

Italská vila v době renesance

Počátky palácových a parkových souborů a vznik zahradnických dovedností jako samostatného odvětví umění sahají až do italské renesance. Italská šlechta té doby žila převážně ve městech, na rozdíl od aristokracie sousedních států, která se městům vyhýbala a dávala přednost odlehlým panským zámkům. Relativní politická stabilizace v italských knížectvích a městských státech a hospodářský vzestup italských měst vedly k upevnění velkého bohatství v rukou italské aristokracie. Šíření idealizovaných představ o éře antiky, zájem o antický způsob života, starověké umění mezi aristokraty přispělo mimo jiné k tomu, že řada šlechtických rodů si začala pořizovat vily na okraji města, které byly vybaveny podle vzoru starořímských vil. Mnohé italské vily renesance se však od antických předobrazů výrazně lišily: měly rozsáhlé zahrady, kompozičně související s palácem a architektonicky uspořádané, stvořené pro slavnosti a příjemnou zábavu a z nichž většina neplnila užitkové domácí úkoly.

Nejranějším příkladem nového typu vily je Villa Medici v Poggio a Caiano, vytvořený pro Lorenza Nádherného, ​​hlavu Florentské republiky, architektem Giuliano da Sangallo (postaven v roce -1492; zahrady byly přestavěny na konci 16. století).

Jedním z nejvýznamnějších renesančních architektonických děl, byť nedokončených, byla stavba Villa Madama(to: Villa Madama). Giulio Medici, budoucí papež Klement VII., si pro vilu vybral malebný svah s výhledem na Řím, část Kampánie a pohoří Sabine. Prvotní projekt zpracoval Rafael Santi a vepsal harmonickou kompozici terasovité zahrady, kasina (tedy domu na samotě) a dvoukřídlého paláce (palácové stavby napodobující starořímské termíny) do komplexní krajiny. Stavba začala v roce 1510 pod vedením Raphaelova žáka Giulio Romano, ale byla přerušena v roce 1521. Vila byla částečně zničena během povstání proti rodině Medicejských a teprve když se papežem stal Giulio Medici, stavba byla obnovena pod vedením Antonia Sangalla, ale s obtížemi. Po smrti Klementa VII. v roce 1534 se stavba opět zastavila, kompletně byla postavena pouze jedna ze dvou částí paláce. Dílo bylo nakonec dokončeno z iniciativy Margarity Parmské (název vily pochází z jejího jména) v 50. letech 16. století, ale Raphaelův projekt zůstal nerealizován. Villa Madama je uznávána jako první projekt renesanční vily s architektonicky řešenou zahradou.

Ve Florencii, která se stala jedním z hlavních ideových center renesance, je nejzajímavější Zahrady Boboli, vybaven Palazzo Pitti. Stavba paláce pro rodinu Pitti začala v 60. letech 14. století na předměstí Florencie a trvala dlouhou dobu. Palác byl několikrát přestavován; Nejvýznamnější přestavbou prošel poté, co se stal majetkem rodu Medici (1549). V polovině 16. století pracovali Bartolomeo Ammanati na úpravě zahrad Boboli (vedl také přestavbu paláce) a Giorgio Vasari. Zvláštností zahrad bylo architektonické uspořádání, které neodmyslitelně propojovalo palác a zahradu, boční symetrické terasy, tyčící se nad centrálními stánky, přítomnost fontán, hojnost parkové plastiky prvotřídní práce. Vnitřní nádvoří paláce Nádvoří Ammanati) je od zahrad oddělena malebnou jeskyní korunovanou fontánou. Z horních teras zahrady se otevíral slavnostní výhled na palazzo a město za ním.

Další mistrovské dílo období renesance je uznáváno Villa Farnese (zámek Caprarola), postavený na výběžcích pohoří Chiminskiy poblíž Říma. Stavba začala pro Piera Luigi Farnese (to: Pier Luigi Farnese), syna papeže Pavla III., v roce 1535, ale byla dokončena vnukem Pavla III., kardinálem Alessandrem. V 60.-70. letech 16. století na vile pracoval Giacomo da Vignola, uznávaný mistr pozdní renesance, který vytvořil základy kompozice souboru. Dominantní stavbou byl obří pětiúhelníkový palác, který se nachází na úbočí hory. Vedou z něj schody, designově složité, do terasovitých zahrad. V roce 1587 byla k zahradám přistavěna horní část; jeho uspořádání provedli architekti G. Rainaldi (it: Girolamo Rainaldi) a F. Peperelli. V horní části zahrady se objevil světlý pavilon s lodžií ( Kasino Caprarola), fontány a kaskády, boskety, stánky s nízkým lemem. Malá horní zahrádka poblíž kasina byla obklopena samostatně stojícími karyatidami s květinovými vázami. Malebné zahrady dostaly přesnost ve výpočtu proporcí, harmonické sladění prvků a výhodné využití přírodního terénu.

Vignolovi se připisuje účast na stvoření vily lante v Bagnaia (zahájeno v r, dokončeno 1588; nachází se poblíž Villa Farnese). Zde jsou patrné znaky typické pro díla architekta: jednota architektonického zpracování velkého prostoru, která se projevila nejen v přehledném uspořádání, ale i ve výzdobě schodišť, teras, jeskyní, podest; kompozice, která zohledňuje hru vzdálených a blízkých plánů terasovité zahrady, včetně harmonické korelace detailů umístěných v různých úrovních.

Jedna z nejznámějších italských renesančních vil - Villa d'Este, který se nachází na svahu strmého kopce nedaleko Tivoli. V roce 1550 se nedokončená vila, zahájená o 10 let dříve, stala majetkem kardinála Ippolita II d'Este (to: Ippolito II d "Este). Její restrukturalizace byla svěřena architektu Pirro Ligorio (to: Pirro Ligorio). hydraulické zařízení - O. Olivieri.Vila je známá množstvím kaskád a fontán uspořádaných neobvykle malebně.K jejich napájení (fontány fungují bez mechanického vstřikování vody) byl vyvinut unikátní systém podzemních vodovodních sítí.Vila se také vyznačuje efektně upravenými terasami se složitými schodišti a jeskyněmi, v uspořádání zahrady jsou úspěšně využity přírodní zdroje, terénní svahy.

Charakteristickými rysy renesančních vil je poloha na svazích kopců (odtud terasovité uspořádání), relativně malá rozloha zahrad, korelující s velikostí paláce; jednoduchost a přehlednost plánu. Zahrada je propojena v jeden celek a je vnímána jako jediná scenérie; hlavní ozdobou zahrady je palác, zahrada je koncipována jako nádvoří, vyjmutá z palácových křídel. Hlavní ulička je zpravidla plánována rovnoběžně s fasádou paláce a samotná zahrada je často příčně protáhlá. Symetrie v plánování zahrad je ve většině případů pozorována pouze v centrální části; boční části zahrady a konec uliček nejsou symetrické. Paláce přebírají rysy městských renesančních paláců, tíhnou ke kubické formě a v některých případech jsou vnímány jako příliš přísné a výstižné ve výzdobě. Sochařství hraje důležitou roli v designu zahrad (často se používají originální starožitné vzorky), fontán a kaskád, boquetů, jeskyní. Fontány jsou charakteristické umístěním na hlavní ose zahrady; nejsou umístěny na otevřených plochách; často je uspořádání uvnitř boquetů nebo ve středu čtyř symetricky se sbíhajících boquetů; velké a složité fontány jsou obvykle umístěny na okrajích zahrady, zatímco malé kaskády jsou umístěny podél osy symetrie paláce. Důležitou roli v designu zahrady hrají balustrády a kamenné parapety, které poněkud komplikují vizuální vnímání vzdálených plánů zahrady, ale zároveň zdůrazňují uzavřené obrysy a vytvářejí atmosféru pohodlí. Výsadbový účes je široce používán, ale zároveň je zdrženlivý a napodobuje přírodní formy. Výsadby byly zpočátku samy o sobě dosti vzácné, netvořily háje a hustý stín; forma květinových záhonů a boquetů je jednoduchá.

Renesanční venkovské paláce v jiných zemích

Ztělesnění architektonických představ italské renesance v jiných zemích západní Evropy se stalo se zpožděním asi 100 let. Ve Španělsku, Francii, Anglii a Německu se na konci 16. století stále udržovaly silné tradice stavby hradů. Navíc například ve Francii byl v 16. století vrchol v úpravě zámků – většina slavných zámků na Loiře byla postavena nebo výrazně přestavěna v období renesance. Italský typ předměstského šlechtického obydlí - vila - nebyl v té době rozšířen.

Přesto byl vliv italské renesanční architektury nepopiratelný a nemohl se neprojevit ve výstavbě předměstských sídel panovníků a šlechty. Jedním z prvních příkladů rezidencí ve Francii ovlivněných Itálií je Palác Fontainebleau(přestavěn Františkem I. ve 40. letech 16. století). Zahrady Fontainebleau vybavili italští mistři v čele s Francescem Primaticciem. V královském sídle se vytvořil okruh umělců a řemeslníků, známý jako škola Fontainebleau, který měl rozhodující vliv na renesanční umění ve Francii.

Nejvýraznějším příkladem italského vlivu ve Francii je Lucemburský palác a Lucemburské zahrady. Palác byl postaven pro královnu regentku Francie Marii de Medici v roce -1631. Dětství strávila v paláci Pitti a zahradách Boboli; na přání zákazníka byly vybrány jako prototyp palácového a parkového souboru. Salomon de Bros, který se zabýval stavbou paláce a dispozičním řešením zahrady, se ve snaze přenést italské postupy zahradní a palácové architektury musel odchýlit od italského vzoru. Téměř rovný terén a národní architektonické tradice vedly k odlišným proporcím paláce a zahrady.

V Anglii působí italští architekti a zahradníci již od dob Jindřicha VIII. Zahrady Nonsecha v Surrey). Italský vliv zažilo i sídlo Jindřicha VIII., Hampton Court, i když tradice gotické architektury zde stále zůstávaly silné. Stopy italské renesance se nacházejí v některých šlechtických sídlech (např chatsworth dům a wiltonův dům), ale později byly podrobeny významným změnám.

Od baroka po klasicismus. pravidelný park

Barokní vily v Itálii

Umělecké myšlenky italské renesance byly nejvíce rozšířeny v zemích západní Evropy v době, kdy se baroko stalo vůdčím trendem umění v samotné Itálii. V architektuře venkovských vil v Itálii na konci 16.-17. století zcela mizí stopy středověké architektury. Jestliže renesanční vily ještě někdy v detailech připomínaly středověké hrady a tvrze, pak se v barokních vilách rozvíjejí rysy paláce. Především se to projevuje ve vnitřní dispozici: vyniká hlavní sál budovy, který je vždy umístěn ve středu hlavního podlaží; k němu je připojeno uspořádání a výzdoba všech vedlejších prostor. Zahrada se stává nepostradatelným prvkem, architektonicky rovnocenným paláci; vztah zahrady a paláce zajišťuje galerie.

Raným příkladem barokní vily je Villa Aldobrandini ve Frascati. Jedna z nejcharakterističtějších barokních vil poblíž Říma byla Villa Borghese. Jeho zahrady navrhl G. Rainaldi a vyzdobil je fontánami G. Fontana. Vila si nezachovala svůj původní vzhled: na konci 18. století byl palác přestavěn v neoklasicistním stylu a zahrady získaly podobu krajinářských parků. Kvirinálský palác(architekt Domenico Fontana) lze také přiřadit k nejtypičtějším italským barokním palácovým a parkovým souborům. Geometrické zahrady, monotónní v půdorysu, byly uspořádány v roce 1600 Carlo Maderna; při úpravě zahrad byl terén zcela srovnán a zahrady byly jednotným střídáním čtvercových bosketů s fontánami. Jedna z nejzajímavějších vil té doby - Villa Doria Pamphili, postavený v roce 1644 A. Algardim pro papeže Inocence X. Centrální dispozicí zahrady byl široký parter s poměrně složitými záhony. Před palácem byla tradičně uspořádána široká a mělká terasa; otevřené prostory a umístění kasina vily na kopci zdůrazňovaly její harmonii.

Venkovské paláce ve Francii v 17. století

Ve vývoji palácových a parkových souborů sehrály historickou roli dvě francouzská venkovská sídla - Chantilly a Vaux-le-Vicomte. Ve starobylém zámku Chantilly v roce 1661 uspořádal princ z Conde velkolepou oslavu na počest Ludvíka XIV. Oslavy udělaly na krále tak silný dojem, že byl připraven Chantilly koupit, ale Conde tuto nabídku odmítl. V srpnu téhož roku 1661 také vlivný francouzský ministr financí a nejbohatší muž v zemi Nicolas Fouquet uspořádal velkolepé slavnosti na počest krále na jeho panství Vaux-le-Vicomte. Postoj krále k ministrovi byl negativní a dovolená byla uspořádána tak, aby se Ludvíkovi přízeň vrátila, ale účinek byl opačný. Louis, zasažen neslýchaným luxusem paláce a elegancí parku s nejrůznějšími zahradními nápady, jen posílil svou touhu zbavit se ministra co nejdříve (o necelý měsíc později byl Fouquet zatčen).

Neúspěch koupě Chantilly a luxus Vaux-le-Vicomte podnítil Ludvíka postavit Versailles: král nebyl spokojen ani se dvorem v Saint-Germain, ani se životem v Paříži; byl odhodlán vytvořit nové venkovské sídlo hodné francouzského krále. Ze zabaveného panství Fouquet se do Versailles přestěhovalo mnoho parkových soch, obrazů a kusů nábytku. Ale co je nejdůležitější, Ludvík XIV. pozval tytéž lidi, kteří pracovali ve Vaux-le-Vicomte, aby vybavili Versailles: architekta Louise Leveaua, zahradního architekta Andre Le Nôtra a interiérového designéra Charlese Lebruna.

Ludvík XIV. rád stavěl; král pro své oblíbence v okolí Paříže postavil Clanyi a Marley(obě sídla se nedochovala, byla zničena během francouzské revoluce). Marley byl vynikající soubor; opakovaly se v něm některé architektonické myšlenky Versailles: odhalení rozšířené hlavní perspektivy, uspořádání velkých centrálních bazénů jako hlavní dekorace zahrady a radiálních uliček jako spojovacího prvku zahrady.

Než se konečně nechal unést myšlenkou Versailles, Ludvík XIV. se v 60. letech 16. století zapojil do reorganizace. Palác a zahrady Tuileries. Palác Tuileries (architekt F. Delorme) byl zničen během Pařížské komuny, ale zahrady jako celek si zachovaly půdorys z poloviny 17. století se širokou zahradou v parteru a velkolepými výhledy.

Všechny uvedené palácové a parkové soubory jsou spojeny se jménem Andre Le Nôtre, největšího zahradního architekta 17. století; práce Le Nôtre a jeho školy tvoří celou éru v zahradním umění. Zdokonalil principy organizování pravidelných parků a stal se prvním, kdo vyřešil problém rozmístění rozsáhlých parků na rovném terénu.

Vliv Versailles

Více informací: Park ve Versailles

Klasicismus a krajinářský park

Tato část článku nebyla napsána.