Viimase õhtusöömaaja lühikirjeldus. Leonardo da Vinci viimane õhtusöök. Mis on Leonardo "Viimase õhtusöögi" õige nimi?

Isegi lapsed on kuulnud Leonardo da Vinci "Viimasest õhtusöögist". See ainulaadne kunstiteos on tänapäevani vastuoluline. Särava kunstniku meistriteos, isegi sajandeid pärast selle kirjutamist, ei lakka inimeste tähelepanu köitmas. See asjaolu tõestab vaid veel kord autori geniaalsust.

Viimane õhtusöök asub Milanos, Santa Maria delle Grazie kirikus. Tempel on ka ajalooline monument; see ehitati renessansi ajal. Maal ehib püha kloostri söökla seinu.

Koha leidmine on lihtne. Püha Maarja kirik asub Itaalia pealinnas samanimelisel väljakul.

Lugu

Leonardo lõi selle teose mitme aasta jooksul: 1495–1498. Hoolikalt joonistatud interjööri detailid, pühakute ja Kristuse kujutiste omadused nõudsid pikka ja vaevarikast tööd. Selle kohta, kuidas pilt maaliti ja kes selle idee inspireeris, on teada usaldusväärseid fakte.

Kuulsa loomingu klient

Tähtis! Ilma piletita sööklasse ei pääse. Peaksite oma pileti broneerima aegsasti enne planeeritud reisi.

Lubatud on piiratud arv külastajaid. Seetõttu on suur tõenäosus, et teie reisi ajal ei ole pileteid saadaval.

Itaalias ekskursioone kavandades külastage kindlasti hämmastavat freskokohta, kui olete veel kodus.

“Püha õhtusöök” ei lakka kunstifänne kogumast. See meelitab ligi ka palverändureid. Kellelgi teisel pole õnnestunud nii usutavalt ja realistlikult jäädvustada Kristuse pilti koos tema jüngritega, see lummab siiani, paneb kaua selle lähedal seisma ja ikka ja jälle tagasi tulema.

Reis Milanosse pole mitte ainult suurepärane võimalus täiskasvanud reisijatele tutvuda meistri tööga, vaid ka suurepärane võimalus tutvustada lastele ilumaailma.

Kui proovite meenutada maalikunsti meistriteoseid, mida on lugematuid kordi kopeeritud, siis üks esimesi selles sarjas on Leonardo da Vinci fresko "Püha õhtusöök". Kahe aasta jooksul, 1495–1497, kirjutatud juba renessansiajal, sai see umbes 20 samateemalist “järglast”, mille on kirjutanud pintslimeistrid Hispaaniast, Prantsusmaalt ja Saksamaalt.

Peab ütlema, et juba enne Leonardot olid mõned Firenze kunstnikud seda süžeed oma töödes kasutanud. Kahjuks on tänapäeva kunstiajaloolastele tuntuks saanud vaid Giotto ja Ghirlandaio teosed.

Leonardo da Vinci Milanos

Maalikunsti ja eriti Leonardo da Vinci loomingu asjatundjad on juba ammu teadnud maailmakuulsa fresko asukohta. Kuid paljud fännid imestavad endiselt, kus asub Leonardo da Vinci "Viimne õhtusöök". Vastus sellele viib meid Milanosse.

Loomeperiood, mis pärineb Milano tööajast, nagu kogu kunstniku elu, on sadade aastate jooksul kaetud saladustega ja paljude legendidega.

Mõistatuste, mõistatuste ja salakoodide armastajana tuntud Leonardo da Vinci jättis endast maha tohutul hulgal mõistatusi, millest osa pole maailma teadlased siiani lahendanud. Võib tunduda, et nii kunstniku elu kui ka looming on täielik mõistatus.

Leonardo ja Ludovico Sforza

Leonardo ilmumine Milanos on otseselt seotud Ludovico Maria Sforza nimega, hüüdnimega Moro. Impeeriv valitseja ja andekas tegelane paljudes valdkondades, Moreau hertsog värbas 1484. aastal teenima Leonardo da Vinci, kes oli selleks ajaks juba kuulsaks saanud. Visionäärist poliitiku tähelepanu äratasid kunstniku maalid ja inseneritalent. Ta kavatses noort Leonardot kasutada hüdroinsenerina, tsiviilkonstruktsioonide projekteerijana ja sõjavarustuse projekteerijana. Ja ta ei eksinud. Noor insener ei lakanud Moreau’d oma leiutistega hämmastamast. Hertsogi õukonnale pakuti välja selliseid tehnilisi arendusi nagu kahuri- ja kergrelvade uued mudelid, tol ajal mõeldamatute sildade kujundus ja sõjalisteks vajadusteks mõeldud liikuvad vankrid, haavamatud ja immutamatud.

Milano. Santa Maria delle Grazie tempel

Leonardo Milanosse ilmumise ajaks oli siin juba dominiiklaste kloostri ehitamine. Kloostrikompleksi peamiseks arhitektuurseks aktsendiks saanud Santa Maria delle Grazie tempel valmis tollal juba kuulsa itaalia arhitekti käe all.

Hertsog Sforza plaanis laiendada templi ala ja paigutada siia oma suure perekonna hauakamber. Leonardo da Vinci viidi Piibli viimase õhtusöömaaja loo kallale 1495. aastal. Fresko koht määrati templi sööklas.

Kus saab näha viimast õhtusööki?

Et oleks lihtsam aru saada, kus Leonardo da Vinci “Viimne õhtusöök” asub, tuleb Corso Magentalt seista näoga templi poole ja pöörata pilk vasakule küljele, laiendusele. Tänaseks on see täielikult restaureeritud hoone. Kuid Teine maailmasõda ei koonerdanud hävitamisega. Pealtnägijate sõnul hävis tempel pärast õhurünnakuid peaaegu täielikult ja seda, et fresko jäi terveks, nimetati lihtsalt imeks.

Tänapäeval kogunevad miljonid kunstisõbrad kohta, kus asub Leonardo da Vinci “Viimne õhtusöök”. Siia jõudmine pole nii lihtne. Turismihooajal tuleb eelnevalt broneerida koht reisigrupis. Ning meistriteose säilitamiseks lastakse külastajaid saali väikeste rühmadena ning vaatamise aeg on piiratud 15 minutiga.

Pikaajaline ja vaevarikas töö fresko kallal

Töö fresko loomisel edenes aeglaselt. Kunstnik töötas kaootiliselt, nagu kõik geeniused. Ta kas ei vaata mitu päeva harjalt üles või, vastupidi, ei puudutanud seda mitu päeva. Mõnikord jättis ta otse päevavalgel kõik, mida ta tegi, ja jooksis tööle, et teha vaid üks pintslitõmbus. Kunstiajaloolased leiavad sellele mitu seletust. Esiteks otsustas kunstnik valida oma töö jaoks uut tüüpi maali - mitte tempera, vaid õlivärvidega. See võimaldas pidevalt täiendusi teha ja pilte parandada. Teiseks võimaldas söögi süžee pidev viimistlemine kunstnikul "Püha õhtusöömaaja" kangelasi taas assotsiatiivsete saladustega varustada. Apostlite ja tegelike tegelaste, Leonardo kaasaegsete võrdluste kirjelduse võib tänapäeval leida igast kunstiajaloolisest teatmeraamatust.

Otsige prototüüpe ja inspiratsiooni

Igapäevaselt jalutuskäikudel erinevates linnaosades, kaupmeeste, vaeste ja isegi kurjategijate seas, piilus kunstnik näkku, püüdes leida jooni, mida tema tegelaskujudega võiks anda. Teda võis kohata erinevates kõrtsides, kes istus vaeste seltskonnas ja rääkis neile oma lõbusaid lugusid. Teda huvitasid inimlikud emotsioonid. Niipea, kui ta enda jaoks midagi huvitavat tabas, visandas ta selle kohe. Ajalugu on suutnud säilitada kunstniku ettevalmistavatest visanditest järglastele.

Leonardo otsis oma tulevase meistriteose jaoks inspiratsiooni ja pilte mitte ainult Milano tänavate nägude, vaid ka oma ümbruse seast. Tema "tööandja" Sforza, kes esines "Viimases õhtusöögis" Juuda näos, polnud erand. Legend räägib, et selle otsuse põhjuseks oli kunstniku banaalne armukadedus, kes oli salamisi hertsogi lemmikusse armunud. Sellise valiku sai teha vaid julge kunstnik. “Püha õhtusöömaaeg” ei sisalda mitte ainult salajasi prototüüpkoode, vaid ka ainulaadset valguslahendust.

Maalitud akendest langev maaliline valgus muutub tõeliselt realistlikuks koos kõrvalseinal asuva akna freskodega. Kuid täna ei saa seda efekti täheldada, kuna seina aken on meistriteose säilitamiseks täielikult pimendatud.

Aja mõju ja meistriteose säilimine

Aeg tõestas kiiresti vale maalitehnika valiku. Kulus vaid kaks aastat, enne kui kunstnik nägi, et tema töö on oluliselt muutunud. Maal osutus lühiajaliseks. Leonardo da Vinci hakkab fresko esimest restaureerimist teostama, kuid alles 10 aasta pärast. Ta kaasas restaureerimistöödesse ka oma õpilasi.

350 aasta jooksul on koht, kus asub Leonardo da Vinci viimane õhtusöök, läbinud palju ümberehitusi ja muudatusi. 1600. aastal munkade poolt sööklasse lõigatud lisauks kahjustas freskot tõsiselt ja 20. sajandiks olid Jeesuse jalad täielikult kustutatud.

Enne II maailmasõda restaureeriti freskot kaheksa korda. Iga restaureerimistööga kanti peale uued värvikihid ja järk-järgult moondus originaal kõvasti. Kunstiajaloolasi ootas ees raske töö Leonardo da Vinci algse idee väljaselgitamiseks. Kunstniku maale, joonistusi ja anatoomilisi märkmeid hoitakse paljudes muuseumides üle maailma, kuid Milanot peetakse õigustatult kunstniku ainsa täielikult valminud suuremahulise teose omanikuks.

Kaasaegsete restauraatorite titaanlik töö

20. sajandil viidi püha õhtusöömaaja taastamine läbi kaasaegsete tehnoloogiate abil. Tasapisi eemaldasid restaureerimiskunstnikud meistriteoselt kiht-kihilt sajanditevanust tolmu ja hallitust.

Kahjuks on tänapäeval tõdetud, et algsest freskost on alles vaid 2/3 ning pooled kunstniku algselt kasutatud värvidest on pöördumatult kadunud. Fresko hilisema hävimise vältimiseks hoitakse tänapäeval Santa Maria delle Grazie kiriku söögimajas ühtlast niiskust ja õhutemperatuuri.

Viimane kestis 21 aastat. 1999. aasta mais nägi maailm taas Leonardo da Vinci teost “Viimne õhtusöök”. Milano korraldas fresko avamise puhul pealtvaatajatele grandioossed pidustused.

Leonardo da Vinci fresko "Püha õhtusöök" saladused

Leonardo da Vinci- viimaste aastate kõige salapärasem ja uurimata isiksus. Mõned omistavad talle Jumala kingituse ja kanoniseerivad ta pühakuks, teised aga, vastupidi, peavad teda ateistiks, kes müüs oma hinge kuradile. Kuid suure itaalia geniaalsus on vaieldamatu, sest kõik, mida suure maalikunstniku ja inseneri käsi kunagi puudutas, täitus koheselt varjatud tähendusega. Täna räägime kuulsast teosest "Viimane õhtusöök" ja palju saladusi, mida see varjab.

~~~~~~~~~~~

viimane õhtusöök

Asukoht ja loomise ajalugu

Kirikus on kuulus fresko Santa Maria delle Grazie, mis asub Milano samanimelisel väljakul. Õigemini ühel söökla seinal. Ajaloolaste sõnul kujutas kunstnik konkreetselt pildil täpselt sama lauda ja nõusid, mis tollal kirikus olid. Sellega püüdis ta näidata, et Jeesus ja Juudas (hea ja kuri) on inimestele palju lähedasemad, kui tundub.

Santa Maria delle Grazie kirik

Maalikunstnik sai teose maalimiseks tellimuse oma patroonilt Milano hertsogilt. Ludovico Sforza aastal 1495. Valitseja oli kuulus oma lahustuva elu poolest ja teda ümbritsesid noorest east peale noored bacchantes. Olukord ei muutunud sugugi, sest hertsogil oli ilus ja tagasihoidlik naine. Beatrice d'Este, kes armastas siiralt oma meest ja tänu oma tasasele meelelaadile ei saanud tema elukorraldusele vastuollu minna. Tuleb tunnistada, et Ludovico Sforza austas siiralt oma naist ja oli temasse omal moel kiindunud. Kuid lahustuv hertsog tundis armastuse tõelist jõudu alles oma naise äkksurma hetkel. Mehe lein oli nii suur, et ta ei lahkunud oma toast 15 päeva. Ja kui ta välja tuli, tellis ta esimese asjana Leonardo da Vincilt fresko, mida tema varalahkunud naine oli kunagi palunud, ja peatas igaveseks igasuguse meelelahutuse õukonnas.

Viimane õhtusöök sööklas

Töö valmis 1498. aastal. Selle mõõtmed olid 880 x 460 cm. Paljud kunstniku loomingu tundjad olid ühel meelel, et “Püha õhtusööki” saab kõige paremini vaadata, kui liikuda 9 meetrit kõrvale ja tõusta 3,5 meetrit üles. Pealegi on, mida vaadata. Juba autori eluajal peeti freskot tema parimaks teoseks. Kuigi maali freskoks nimetamine oleks vale. Fakt on see, et Leonardo da Vinci kirjutas teose mitte märjale, vaid kuivale krohvile, et saaks seda mitu korda toimetada. Selleks kandis kunstnik seinale paksu kihi munatemprat, mis hiljem tegi karuteene, hakates kokku varisema vaid 20 aastat pärast maali maalimist. Aga sellest pikemalt hiljem.

Töö idee

"Püha õhtusöömaaeg" kujutab Jeesuse Kristuse viimast ülestõusmispühade õhtusööki koos oma jüngrite ja apostlitega, mida peeti Jeruusalemmas tema vahistamise eelõhtul roomlaste poolt. Pühakirja kohaselt ütles Jeesus söögi ajal, et üks apostlitest reedab ta. Leonardo da Vinci püüdis kujutada iga õpilase reaktsiooni Õpetaja prohvetlikule fraasile. Selleks käis ta linnas ringi, vestles tavainimestega, ajas neid naerma, ärritas ja julgustas. Ja samal ajal jälgis ta emotsioone nende nägudel. Autori eesmärk oli kujutada kuulsat õhtusööki puhtinimlikust vaatenurgast. Seetõttu kujutas ta kõiki kohalviibijaid järjest ega joonistanud kellegi pea kohale halot (nagu teistele kunstnikele meeldis).

Sketš viimsest õhtusöömaajast

Huvitavaid fakte

Nüüd oleme jõudnud artikli kõige huvitavama osani: suure autori loomingu saladused ja omadused.

Jeesus viimasel õhtusöömaajal freskol

1 . Ajaloolaste sõnul oli Leonardo da Vincil kõige raskem kirjutada kahte tegelast: Jeesust ja Juudast. Kunstnik püüdis teha neist hea ja kurja kehastust, mistõttu ei leidnud ta pikka aega sobivaid mudeleid. Ühel päeval nägi itaallane kirikukooris noort lauljat – nii vaimulikku ja puhast, et polnud kahtlustki: siin ta oli – Jeesuse prototüüp tema “Viimsele õhtusöömaajal”. Kuid hoolimata asjaolust, et õpetaja kujutis oli maalitud, parandas Leonardo da Vinci seda pikka aega, pidades seda ebapiisavalt täiuslikuks.

Viimane kirjutamata tegelane pildil oli Juudas. Kunstnik veetis tunde rändama läbi halvimate paikade, otsides alavääristatud inimeste seast modelli, mida maalida. Ja nüüd, peaaegu 3 aastat hiljem, tal vedas. Täiesti mandunud tüüp lamas kraavis, tugevas alkoholijoobes. Kunstnik käskis ta stuudiosse tuua. Mees püsis vaevu jalgadel ja tal polnud aimugi, kus ta on. Pärast Juuda kujutise maalimist astus aga joodik pildi juurde ja tunnistas, et on seda juba varem näinud. Autori hämmelduseks vastas mees, et kolm aastat tagasi oli ta hoopis teistsugune, elas õiget elustiili ja laulis kirikukooris. Just siis pöördus mõni kunstnik tema poole ettepanekuga maalida temalt Kristus. Seega põhinesid Jeesus ja Juudas ajaloolaste arvates ühel ja samal isikul tema erinevatel eluperioodidel. See rõhutab veel kord tõsiasja, et hea ja kuri lähevad nii lähedale, et mõnikord jääb nendevaheline piir märkamatuks.

Muide, töötades häiris Leonardo da Vinci tähelepanu kloostri abt, kes kunstnikku pidevalt kiirustas ja väitis, et maaliks päevad läbi pilti, mitte ei jääks mõttega selle ette seisma. Ühel päeval ei pidanud kunstnik seda taluma ja lubas abtil Juuda temalt maha kanda, kui too ei lõpeta loomeprotsessi sekkumast.

Jeesus ja Maarja Magdaleena

2. Fresko enim arutatud saladus on jüngri kuju, mis asub Kristuse paremal käel. Arvatakse, et see pole keegi muu kui Maarja Magdaleena ja tema asukoht näitab, et ta ei olnud Jeesuse armuke, nagu tavaliselt arvatakse, vaid tema seaduslik naine. Seda fakti kinnitab täht "M", mille moodustavad paari keha kontuurid. Väidetavalt tähendab see sõna "Matrimonio", mis tõlkes tähendab "abielu". Mõned ajaloolased vaidlevad selle väitega vastu ja nõuavad, et maalil oleks näha Leonardo da Vinci allkiri – täht "V". Esimest väidet toetab mainimine, et Maarja Magdaleena pesi Kristuse jalgu ja kuivatas neid oma juustega. Traditsioonide kohaselt võis seda teha ainult seaduslik naine. Veelgi enam, arvatakse, et naine oli oma mehe hukkamise ajal rase ja sünnitas seejärel tütre Sarah, kes tähistas Merovingide dünastia algust.

3. Mõned teadlased väidavad, et õpilaste ebatavaline paigutus maalil pole juhuslik. Nad räägivad, et Leonardo da Vinci pani inimesed... sodiaagimärkide järgi. Selle legendi järgi oli Jeesus Kaljukits ja tema armastatud Maarja Magdaleena neitsi.

Maarja Magdaleena

4. Ei saa mainimata jätta tõsiasja, et Teise maailmasõja aegse pommitamise ajal tabas kirikuhoonet mürsk, mis hävitas peaaegu kõik peale seina, millel fresko kujutati. Kuigi inimesed ise mitte ainult ei hoolitsenud töö eest, vaid suhtusid sellesse ka tõeliselt barbaarselt. 1500. aastal põhjustas kirikus toimunud üleujutus maalile korvamatut kahju. Kuid meistriteose taastamise asemel tegid mungad 1566. aastal seinale viimse õhtusöömaaega kujutava ukse, mis “lõikas ära” tegelaste jalad. Veidi hiljem riputati Päästja pea kohale Milano vapp. Ja 17. sajandi lõpus muudeti söögituba talliks. Niigi lagunenud fresko kattis sõnnikuga ja prantslased võistlesid omavahel: kes lööb ühele apostlile tellisega pähe. Küll aga leidus The Last Supper ka fänne. Prantsuse kuningale Francis I-le avaldas teos nii suurt muljet, et ta mõtles tõsiselt, kuidas see oma koju transportida.

Fresko viimane õhtusöök

5. Mitte vähem huvitavad pole ajaloolaste mõtted laual kujutatud toidu kohta. Näiteks kujutas Leonardo da Vinci Judase lähedal ümberkukkunud soolaloksu (mida peeti alati halvaks endeks), aga ka tühja taldrikut. Aga kõige suurem vaidluskoht on ikkagi pildil olev kala. Kaasaegsed ei suuda siiani kokku leppida, mis on freskole maalitud – heeringas või angerjas. Teadlased usuvad, et see ebaselgus pole juhuslik. Kunstnik krüpteeris spetsiaalselt maali varjatud tähenduse. Fakt on see, et itaalia keeles hääldatakse "angerjas" "aringa". Lisame veel ühe tähe ja saame täiesti erineva sõna - “arringa” (juhis). Samal ajal hääldatakse sõna "heeringas" Põhja-Itaalias kui "renga", mis tähendab "religiooni salgajat". Ateistliku kunstniku jaoks on teine ​​tõlgendus lähedasem.

Nagu näete, on ühes pildis peidus palju saladusi ja alahinnanguid, mille paljastamisega on vaeva näinud rohkem kui üks põlvkond. Paljud neist jäävad lahendamata. Kaasaegsed peavad vaid spekuleerima ja kordama suure itaalia meistriteost värvis, marmoris, liivas, püüdes fresko eluiga pikendada.

"Kulturoloogia"

D Santa Maria delle Grazie ominiklaste klooster Milanos. Siin on kuulus “Viimne õhtusöök” (itaalia keeles: Il Cenacolo või L’Ultima Cena) – Leonardo da Vinci fresko.

Väljak templi ees.

Muuseumi "vastuvõtu" sissepääs asub templi sissepääsust vasakul.

Piletipoliitika on kummaline. Piletite arv on piiratud. Need on ka talvel nädal aega ette välja müüdud ja suvel kuu aega ette. Osta saab neid AINULT Interneti kaudu või telefoni teel (ma ei tea, kuidas nad maksavad. Tehniliselt pole isegi võimalik kloostrisse tulla ja pileteid osta näiteks homseks või ülehomseks. Ehk siis saab 'mitte lihtsalt tänavalt sinna ainult ette planeerides.Miks mul sellised raskused arusaadavad ei ole.
Lisaks saate seal käivitada kolm korda rohkem. Saal on tohutu, sees on meri istmeid ja pinke. Ja rühmad (ma täpselt ei mäleta), aga tundub, et ainult 20 inimest.
Piletid müüakse aja järgi. Ma ei jõudnud õigeks ajaks – olin hiljaks jäänud ja vaba. Kui üks rühm siseneb, seisab teine ​​kitsas riietusruumis, õlg õla kõrval. Pealegi on riietusruum aiaga piiratud ainult klaasseintega. Meil oli kaks ratastoolikasutajat ja me seisime tipptunnil nagu metroojaam. Ja selle kõrval on suured tühjad suletud ustega koridorid))) ja kui seal oleks kolm puudega inimest...))) on hirmutav ette kujutada. Miks oli võimatu klaasi liigutada ja suuremaid seltskondi sisse lubada, pole minu jaoks üldse selge, seda enam, et pilet pole odav.

Freskol on kujutatud Kristuse viimase õhtusöömaaja stseeni koos jüngritega. Loodud aastatel 1495-1498.
Kujutise mõõdud on ligikaudu 460x880 cm, see asub kloostri söögimajas, tagaseinal. Teema on seda tüüpi ruumide jaoks traditsiooniline. Refektooriumi vastassein on kaetud teise meistri freskoga; Leonardo pani ka käe külge.

Seal ei saa pildistada, kuid kui olete ettevaatlik, vaikne ja ilma välguta, siis kõik saab korda))))

Vastas on teine ​​fresko "Ristilöömine", mille autor on Donato Montorfano, mitu korda suurem (kogu seina ulatuses). Mis on täiesti “tasane.” Maali tellis Leonardo oma patroonilt hertsog Ludovico Sforzalt ja tema abikaasalt Beatrice d’Estelt. Fresko kohal olevad lunetid, mille moodustab kolme kaarega lagi, on maalitud Sforza vapiga. Maalimist alustati 1495. aastal ja lõpetati 1498. aastal; töö käis katkendlikult. Tööde alguskuupäev pole kindel, kuna "kloostri arhiiv hävis ja tühine osa meie käsutuses olevatest dokumentidest pärineb aastast 1497, mil maal oli peaaegu valmis."

Leonardo maalis "Püha õhtusöömaaja" kuivale seinale, mitte märjale krohvile, nii et maal pole fresko selle sõna otseses tähenduses. Valitud meetodi tõttu hakkas maal riknema juba paar aastat pärast töö valmimist. Ja viiskümmend aastat pärast valmimist oli maal Vasari sõnul kõige haletsusväärsemas seisus. Kui aga sel ajal oleks õnnestunud täita kuningas Franciscus I soov, mis väljendati kuusteist aastat pärast maali valmimist, ja pärast seina lõhkumist viia maal Prantsusmaale, siis oleks see ehk säilinud. Kuid seda ei saanud teha.

Leonardo da Vinci visandid.

1500. aastal rikkus eine üle ujutanud vesi müüri täielikult. Lisaks murti 1652. aastal Päästja näo all seinas uks, mis hävitas selle kuju jalad. Maali taastati mitu korda ebaõnnestunult. 1796. aastal, pärast seda, kui prantslased ületasid Alpid, andis Napoleon range korralduse sööki säästa, kuid talle järgnenud kindralid, kes ei pööranud tema käsule tähelepanu, muutsid selle paiga talliks ja hiljem. heinahoidlasse, seejärel relvakambriks; nad loopisid maale kividega ja ronisid mööda redeleid, et apostlite silmi välja kriipida.

Arvatakse, et fresko kujutab hetke, mil Jeesus lausub sõnad, et üks apostlitest ta reedab ("ja kui nad sõid, ütles ta: "Tõesti, ma ütlen teile, üks teist reedab mu") ja igaühe reaktsioon.
Pärast viimast restaureerimist leidsid nad Juuda varruka juurest soolatopsi, mille ta lauale puistab (see annab pildile täiendavat dünaamikat), varem oli freskol näha lihtsalt tema riiete volte (juht ütles).

Nagu ka teistel omaaegsetel püha õhtusöömaaegadel kujutatud piltidel, asetab Leonardo laua taga istujad ühele küljele, et vaataja näeks nende nägusid. Enamik varasemaid selleteemalisi kirjutisi jätsid Juudase välja, asetades ta üksinda laua teise otsa, kus istusid ülejäänud üksteist apostlit ja Jeesus, või kujutades kõiki apostleid peale Juudase oreooliga. Juudas hoiab käes väikest kotikest, mis võib-olla tähistab hõbedat, mille ta sai Jeesuse reetmise eest, või vihjet tema rollile kaheteistkümne apostli seas varahoidjana. Ta oli ainuke, kes küünarnukiga laual oli. Peetruse käes olev nuga, mis osutab Kristusest eemale, viitab ehk vaatajale stseenile Ketsemani aias Kristuse vahistamise ajal.

Jeesuse žesti saab tõlgendada kahel viisil. Piibli järgi ennustab Jeesus, et tema äraandja sirutab käe, et süüa samal ajal, kui tema teeb. Juudas sirutab käe tassi järele, märkamata, et ka Jeesus ulatab talle oma parema käe. Samal ajal osutab Jeesus leivale ja veinile, mis sümboliseerivad vastavalt patuta keha ja valatud verd.

Jeesuse kuju on paigutatud ja valgustatud nii, et vaataja tähelepanu juhiks eelkõige temale. Jeesuse pea on kõigi vaatenurkade jaoks hääbumispunktis.

Maal sisaldab korduvaid viiteid numbrile kolm:

apostlid istuvad kolmeliikmelistes rühmades;
Jeesuse taga on kolm akent;
Kristuse kuju kontuurid meenutavad kolmnurka.

Kogu stseeni valgustav valgus ei tule taha maalitud akendest, vaid tuleb vasakult, nagu päris valgus vasaku seina aknast.

Pildil on paljudes kohtades kuldlõige; Näiteks seal, kus Jeesus ja temast paremal olev Johannes oma käed panevad, jaguneb lõuend selles vahekorras.

Apostlid on kujutatud kolmeliikmelistes rühmades, mis paiknevad keskel istuva Kristuse kuju ümber. Apostlite rühmad vasakult paremale:

• Bartholomew, Jacob Alfeev ja Andrey;


• Juudas Iskariot (rohelistes ja sinistes riietes), Peetrus ja Johannes;


• Toomas, Jaakobus Sebedeus ja Filippus;


• Matteus, Juudas Taddeus ja Siimon.

19. sajandil leiti Leonardo da Vinci märkmikud apostlite nimedega; varem olid kindlalt samastatud ainult Juudas, Peetrus, Johannes ja Kristus.

Maalist sai renessansiajaloo verstapost: õigesti reprodutseeritud perspektiivi sügavus muutis lääne maalikunsti arengusuunda.

15. augustil 1943 pommitasid sööklat angloameerika lennukid, kuid Leonardo fresko ei saanud imekombel kahjustada.

Sisehoov, kuhu sisenete kloostri suveniiripoest väljudes.

Väljuge väljakule.

Naabertänavad.

Ausalt öeldes pole pahandust, aga vaadata pole seal palju. Ekskursioon on ainult inglise keeles. Fresko lähedale ei pääse. Tasub minna lihtsalt originaali "vaatama". Nii lähevad kõik ja jääb täiesti arusaamatuks, miks igas grupis turistide arvu ei suurendatud.

Info C) peamiselt Vikipeediast. Järgmine postitus on õhtusest Milanost.

Kunstnik, teadlane, kirjanik, insener, arhitekt, leiutaja ja humanist, tõeline renessansiajastu mees Leonardo Itaalia Vinci linna lähedal 1452. aastal. Peaaegu 20 aastat (1482–1499) töötas ta Milano hertsogi Louis Sforza heaks. Just sel eluperioodil kirjutati "Püha õhtusöök". Da Vinci suri 1519. aastal Prantsusmaal, kuhu kutsus ta kuningas Franciscus I.

Kompositsiooni uuendus

Maali “Püha õhtusöök” süžeed on maalis kasutatud rohkem kui korra. Evangeeliumi järgi Jeesuse viimasel ühisel söömisel "on tõsi, et üks teist reedab mind". Tavaliselt kujutasid kunstnikud apostleid sel hetkel ümmarguse või ruudukujulise laua ümber, kuid Leonardo soovis näidata keskse kujuna mitte ainult Jeesust, vaid ka kõigi kohalviibijate reaktsiooni Meistri fraasile. Seetõttu valis ta lineaarse kompositsiooni, võimaldades kujutada kõiki tegelasi eest või profiilis. Traditsioonilises ikoonimaalis enne Leonardot oli ka kombeks kujutada Jeesust leiba murdmas Juuda ja Johannesega Kristuse rinna külge klammerdumas. Selle kompositsiooniga püüdsid kunstnikud rõhutada reetmise ja lunastuse ideed. Da Vinci rikkus ka seda kaanonit.

Viimast õhtusööki kujutavad lõuendid maalisid traditsioonilisel viisil Giotto, Duccio ja Sassetta.

Leonardo teeb kompositsiooni keskpunktiks Jeesuse Kristuse. Jeesuse domineerivat positsiooni rõhutab tühi ruum tema ümber, aknad tema taga, esemed Kristuse ees on järjestatud, samal ajal kui apostlite ees laual valitseb kaos. Kunstnik jagab apostlid "kolmeks". Bartholomew, Jacob ja Andrew istuvad vasakul, Andrei tõstis käed, osutades eitamisele. Järgmisena tulevad Juudas, Peetrus ja Johannes. Juuda nägu on varju peidetud, tema käes on lõuendist kott. Uudistest minestatud Johannese figuuri ja näo naiselikkus on pannud paljud tõlgid oletama, et tegemist on Maarja Magdaleena, mitte aposteliga. Jeesuse taga istuvad Toomas, Jaakobus ja Filippus, nad kõik on Jeesuse poole pöördunud ja näivad ootavat temalt selgitust, viimane rühm on Matteus, Taddeus ja Siimon.

Dan Browni teose “Da Vinci kood” süžee põhineb suuresti apostel Johannese sarnasusel naisega.

Legend Juudast

Apostleid haaranud emotsioonide täpseks maalimiseks ei teinud Leonardo mitte ainult arvukalt visandeid, vaid valis ka hoolikalt lapsehoidjaid. Maal, mille mõõtmed on 460 x 880 sentimeetrit, on maalitud kolme aasta jooksul, aastatel 1495–1498. Esimesena maaliti Kristuse kuju, millele legendi järgi poseeris vaimse näoga noor laulja. Jude tuli kirjutada viimaseks. Pikka aega ei leidnud Da Vinci inimest, kelle näol oleks vastav pahede pitser, kuni õnn naeratas ja ta kohtas ühes vanglas üsna noort, kuid mandunud ja pealtnäha äärmiselt rikutud meest. Kui ta oli temalt Juuda maalimise lõpetanud, küsis lapsehoidja:
- Õpetaja, kas sa ei mäleta mind? Mitu aastat tagasi maalisid sa minult selle fresko jaoks Kristuse.
Tõsised kunstikriitikud lükkavad selle legendi tõepärasuse ümber.

Kuivkrohv ja restauratsioonid

Enne Leonardo da Vincit maalisid kõik kunstnikud märjale krohvile freskosid. Tähtis oli maal enne kuivamist lõpetada. Kuna Leonardo tahtis kõige pisemad detailid, aga ka tegelaste emotsioonid hoolikalt ja vaevaliselt välja kirjutada, otsustas ta maalida “Püha õhtusöömaaeg” kuivale krohvile. Kõigepealt kattis ta seina vaigu ja mastiksikihiga, seejärel kriidi ja temperaga. Meetod ei õigustanud ennast, kuigi võimaldas kunstnikul töötada vajaliku detailsusega. Ei olnud möödunud isegi paar aastakümmet, enne kui värv hakkas murenema. Esimesest tõsisemast kahjust kirjutati juba 1517. aastal. 1556. aastal väitis kuulus kunstiajaloolane Giorgio Vasari, et fresko on lootusetult kahjustatud.

1652. aastal kahjustasid maali barbaarselt mungad, kes tegid fresko alumisse keskossa ukseava. Vaid tänu varem tundmatu kunstniku tehtud maali koopiale on nüüd näha mitte ainult krohvi hävimise tõttu kadunud originaaldetaile, vaid ka hävinud osa. Alates 18. sajandist on tehtud arvukalt katseid suurteost säilitada ja restaureerida, kuid need kõik ei tulnud maalile kasuks. Selle ilmekaks näiteks on eesriie, millega fresko 1668. aastal suleti. See tekitas seinale niiskuse kogunemise, mistõttu värv koorus veelgi rohkem. 20. sajandil visati suurele loomingule appi kõik teaduse moodsamad saavutused. Aastatel 1978–1999 oli maal vaatamiseks suletud ja selle kallal töötasid restauraatorid, püüdes minimeerida mustuse, aja ja varasemate “kaitsjate” pingutuste tekitatud kahju ning stabiliseerida maali edasise hävimise eest. Selleks suleti söögituba nii palju kui võimalik ja seal hoiti tehiskeskkonda. Alates 1999. aastast on külastajatel lubatud osaleda viimasel õhtusöömaajal, kuid ainult ettetellimisel kuni 15 minutiks.