Hétvégék építészeti és parkegyüttesekben. Építészet. Építészeti és parkegyüttes Ki készítette az építészeti parkegyüttest

Építészeti és parkegyüttes 02.05.2017

A Belkino birtok a 18. századi építészeti és parkművészet egyedülálló emlékműve, az orosz tartományi építészet gyöngyszeme. A birtok klasszikus építészeti és parkegyüttesének létrehozásának fő munkáját Ivan Illarionovich Vorontsov gróf végezte a 70-es években - a 18. század 80-as évek első felében. Az építész neve nem jött le ránk, de a művészettörténészek szerint a híres moszkvai építész, Karl Ivanovics Blank, akit Voroncov gróf folyamatosan vonzott birtokai építéséhez, részt vett a templom tervezésében.

A birtok a kora klasszicizmus korában jött létre, egyedi megjelenése ennek a stílusnak számos jellegzetes vonását tükrözi, amely az ókori örökségre és a filozófiai racionalizmus eszméire összpontosít. Akkoriban az egyetemes ésszerű szabályosságról, a magasztos egyszerűségről és a szigorú harmóniáról, a természetes, de nemesített természetről alkotott elképzelések kerültek előtérbe. A belkinói kastélyparkot, amely többnyire máig fennmaradt, a szakemberek a 18. század végének tájművészetének kiemelkedő remekeként tartják számon.

A klasszikus park elrendezése hagyományosan ötvözi a szabályos és a tájképi részeket. A Zajcevszkij-szurdok megemelt jobb oldali, a Bolsoj-tóhoz ereszkedő lejtőjét teraszosították, és mindhárom enyhén lejtő lépcsőzetes teraszon kis mesterséges tavakat helyeztek el, amelyek összekapcsolódtak egymással. Négy kis tavacska alkotott együtt egy grandiózus kaszkádot - a klasszicizmus kori birtoképítészet legfontosabb kompozíciós elemét. A lépcsőzetes teraszokon rendes hársparkot alakítottak ki. Általánosságban elmondható, hogy az építészeti és parkegyüttes összetétele egyetlen, a főépületen áthaladó tengely mentén épül fel: ez a tengely, amely felülről lefelé, északról délre metszi az együttest, tökéletesen nyomon követhető a birtok tervén.

A szabályos park felső teraszának legmagasabb pontján, az uralkodó magasságban a főépület állt, két pár szimmetrikus melléképülettel körülvéve. A kastélytól nem messze található a Szent István-templom. Boris és Gleb, délen a tájparkba való átmenet jelzi a „Riga” parkpavilont.

főház

A főház, amelyet gróf I. I. épített. Voroncov a 70-es években - a XVIII. század 80-as évek elején a korai klasszicizmus egyik kiemelkedő emléke. Sajnos a történelem nem őrizte meg az építész nevét. Mára a főház romokba dőlt. A háromemeletes, nagyméretű téglából épült kastélyt monolitikus, csaknem köbös térfogata jellemzi, amelyet sem oszlopok, sem pilaszterek nem bonyolítanak. Mivel a tartományi birtokokon nagyon kevés ilyen épület található, a ház egyáltalán nem felel meg a tipikus „nemesi fészek” elképzelésünknek, elsősorban az emeletek száma és a sík külső kialakítás miatt.

A külső díszítés szigorú lakonizmusa a nemes egyszerűség és integritás, a fenséges monumentalitás benyomását keltette. Ezt az integritást nem sértette meg két szerény, erkélyes tornác a fő és a park homlokzatán. A homlokzatok kialakításának kifejezőségét a domborműves rusztikáció alkalmazásával érték el. A kiugró párkányzattal élesen körvonalazott alsó szintet teljesen rusztikus borítja, ami fokozza az épület masszívságának érzetét; az elülső és a hátsó homlokzat középpontja, valamint a lekerekített sarkok szintén rusztikációval vannak kihangsúlyozva fentről lefelé. A falak textúráját a második és harmadik emelet közötti közbenső panelek élénkítik. A fény és az árnyék játéka domború-konkáv, mintha intarziás felületeken a palota luxus megjelenését kölcsönözte a homlokzatoknak. Ezt a hatást fokozta a klasszikus fehér-sárga színezés, amely a birtok összes kőépületében megtalálható. Az épületet enyhén lejtős négyszögű zöldtető fedte.

Az épület belső elrendezését művészettörténészek rekonstruálták. A bejárattól széles lépcső vezetett közvetlenül a második emeletre, melynek fő része a három helyiségből álló főlakosztály volt, amely íves nyílásokon keresztül volt látható a végétől a végéig.

Általánosságban elmondható, hogy az összes helyiség átjárható volt, és rajtuk keresztül az egész emeletet a kerület mentén meg lehetett kerülni. Az enfilád felét egy magas, dupla magasságú csarnok foglalta el, a harmadik emelet szintjétől egészen a tetőig izgalmas, két sorban ablakokkal. A dupla magasságú terem a Belkino-birtok egyedi jellemzője, a kastély és az egész birtok "szívének" nevezhető. Az ilyen "palota" elrendezés kivételes ritkaság a tartományban.

A 19. század eleji kastély belső tereit Mihail Buturlin írta le jegyzeteiben, aki megjegyezte, hogy a berendezési tárgyakat még Ivan Voroncov gróftól is megőrizték. Emlékiratai szerint a dupla magasságú terem „al-frescóval, zenei emblémákkal és különféle díszekkel volt festve, a mennyezetén pedig egy festmény volt. nagy kör valamiféle mitológiai cselekményt képvisel. Ezek a szokatlan, bonyolult díszítésű, hangszereket és színházi maszkokat ábrázoló freskók részben a mai napig fennmaradtak. A kétmagas teremben a fő luxust a tetszetős betűszedő parketta jelentette: díszének részleteit különböző színű és textúrájú nemesfa lemezekből gépelték. A termet virágágak formájában porcelán kandeláberben gyertyák világították meg, a nagy kandalló mellett pedig a hideg évszakban lehetett melegedni (eleinte nem voltak kályhák a házban, az Obninszkék alatt helyezték el). Az emeletek között elhelyezkedő, korlátos fakórusokon az erőd zenekara muzsikált, zenéjére bágyadt ifjú hölgyek menüettekben hajoltak meg vitéz lovasokkal.

Sor. 20. század eleje	Nappali. 20. század eleje
Dupla szoba. 20. század eleje	Szekrény. 20. század eleje

Az előszobából a vendégek átmentek a nappaliba, ahol egy nagy kemény kanapé és hasonló fotelek voltak, csíkos vászonnal kárpitozva. A nappali falait sötétsárga damaszt tapéta borította, amelyre három sorban, Velencére néző, lakkozott metszeteket ragasztottak. A továbbiakban az enfilád egy fehér damaszt tapétás irodával folytatódott, amelyet szintén olasz tájak metszetei borítottak. Az enfilád mellett egy elülső hálószoba volt, csodálatos fülkével. A harmadik emeletre nem hívtak vendégeket, hiszen ott már nem előszobák voltak, hanem igénytelen intim dekorációjú nappalik, köztük gyerekszoba és könyvtár.

Gyermekek. 20. század eleje	A parterben. 20. század eleje

Leérve az első emeletre, ott kisegítő jellegű helyiségeket találtunk volna, köztük szokatlan boltíves mennyezetűeket, mint az ősi orosz kamrákban. Az egyikben, a legnagyobbban, a boltozat egy masszív központi oszlopon nyugodott (ahogyan L. B. Sorokina művészetkritikus megjegyzi, ez jellemző V. I. Bazhenov stílusára). Lent volt egy nagy boltíves pince, szintén egypilléres szobákkal.

Akkoriban nagyon szerénynek számított egy ilyen környezet. Ezt a birtokot azonban eredetileg nem ünnepélyes fogadásokra, hanem csendes vidéki magányra szánták. Valójában Voroncov gróf számára a belkinói kastély elsősorban „vadászházként” szolgált, ahová az őszi vadászidényben időről időre eljött.

A főépülethez két pár szimmetrikus oldalszárny volt rögzítve: kétszintes és utánuk egyszintes, "L" betű formájában ívelt. Mintás vaskerítés kötötte össze őket. Mára csak a keleti pár maradt fenn: kétszintes melléképület , amely a korábbi időkből megmaradt, és felújított földszintes melléképület . Általában véve ez az építészeti együttes zárt, kapukkal ellátott előkertet alkotott, ahová egykor egy bejárati sikátor vezetett. Akkoriban itt volt a birtok egyetlen bejárata (ma ez a terület be van építve). Az udvar közepén egy kerek virágágyáson, amely körül kocsik közlekedtek, márványtalapzaton napóra állt.

templom Szent Borisz és Gleb

A főháztól nem messze, a Borisoglebskaya utca mentén, ugyanazon a kompozíciós tengelyen áll a Szent Borisz és Gleb hercegek temploma. A kőtemplomot gróf I. I. alatt szentelték fel. Voroncov 1773. július 13-án, és az erről az eseményről szóló felirat a 20. század végéig a falán maradt (most a feliratot újból reprodukálták). Korábban ez a hely egy fából készült sátortemplom volt, amelyet Borisz Godunov bojár emeltetett és védőszentjei nevében szenteltek fel.

A templom épülete a korai klasszicizmusra jellemző kompozíciójú, kelet-nyugati tengely mentén hosszirányú tájolású. A "nyolcszög négyszögön" épület térfogati felépítése is megfelel a klasszikus típusnak. Mivel a négyszög szinte nem nyúlik túl a nyolcszög szélein, szokatlanul keskeny, összenyomott oldalsó sziluett alakul ki egészében. A templom déli oldalán egy különleges kápolna csak 1815-ben épült, a Buturlinok alatt.

A templom déli folyosója közelében két ősi sírkő maradt fenn: temetése I.I. Trojanovszkij és Fjodor Tyihomirov pap temetkezési helye. Közvetlenül a fal mellett található az Obninszk temetése, 2013-ban fedezték fel, amikor a felújítás során egy földalatti kriptát nyitottak. A szakértők megállapították, hogy itt vannak eltemetve a birtok utolsó tulajdonosai: Narkiz Antonovics Obninszkij, Pjotr ​​Narkizovics Obninszkij és felesége Lidia Pavlovna. 2015-ben e temetkezés helyére kereszttel ellátott gránit sírkövet helyeztek el.

Tekintsük a templom építészeti díszítését, amely bizarr módon ötvözi a barokk és a klasszicizmus jellemzőit. Az épület stílusjegyei Carl Blank építész munkásságára jellemzőek, aki a művészettörténészek szerint részt vett a tervezésben. A barokk elemek olyan részletekben jelennek meg, mint a kisméretű, ovális második fényű ablakok. Általánosságban elmondható, hogy a keskeny ablakok közötti mólók egyforma pilasztereinek számtalan ismétlésére épülő sík külső kialakítás nagyon jellemző a korai klasszicizmusra. A templom szerény, de elegáns megjelenésével fehér és sárga színekben egy parki pavilonra emlékeztetett, ami teljes mértékben megfelelt a Katalin-korszak birtoképítészeti hagyományainak. A 20. század elejére azonban a javítási munkák után a falakat hófehérre festették. A templom kecses karcsú sziluettje még mindig légies könnyedség benyomását kelti.

A templom belseje eredetileg teljesen összhangban volt megjelenésével. A templom egy kis helyiségét grisaille-festmény borította: a falakon pilaszteres és oromfalas karzatok, valamint virágdíszítésű elegáns díszlécek láthatók. Ismeretes, hogy 1772 júniusában az építész asszisztense V.I. Bazhenov, Ivan Dmitrievich Nekrasov fiatal festő-dekoratőr. Ez az egyetlen név, amelyet a birtoképítés kapcsán ismerünk. A falfestmények maradványai az épület modern javítása során elvesztek.

1930-ban, a kollektivizálás tetőfokán a templomot bezárták, az utolsó papot, Zsukov János atyát táborokba küldték, az épületben kolhoz raktárt alakítottak ki. 1988-ban a templomot áthelyezték a kalugai egyházmegyéhez, és a javítások után újra megnyitották a plébánosok számára. Most a templom belsejét csodálatos freskók díszítik, amelyeket a híres obninszki művész, Szergej Galicin készített.

A templom közelében található park pavilon "Riga". A Belkino birtok összes főépülete, amelyek egy építészeti együttest alkotnak, egyetlen fehér és sárga homlokzati színvilággal díszítették. Általában ezek az épületek, amelyek meglehetősen kompaktan helyezkednek el, vizuálisan kapcsolódnak egymáshoz, különösen mivel a kastély és a templom tükröződött a legnagyobb lépcsőzetes tavakban. Kezdetben az együttest a lovasudvar épülete egészítette ki, amely bizonyos távolságban a birtok keleti részén állt, de a 20. század végére az elpusztult épület elveszett.

rendes park

A Belkino birtok szabályos parkjának elrendezését a klasszicizmus kánonjainak megfelelően szigorú szimmetria jellemzi. Két kompozíciós tengely metszéspontján alapul. Az egyik a Krivszkoje faluba vezető út (ma Boriszoglebszkaja utca), amely észak felől határolja a birtokot, és arra merőlegesen a fő hossztengely közvetlenül a kastélyon ​​halad át, amelyet a fő hárs jelölt. sikátor. A fősikátor a kastély homlokzatától kiindulva a szabályos park teljes területét a Nagy-tóig két szimmetrikus felére vágja. A kastély északi oldaláról, a bejárati kapu felől az akkori fősikátort egy közvetlen bekötősikátor folytatta, amely Kabitsyno falu felé vezető úttá kanyarodott, majd tovább a régi Kaluga útra. Ma már ez az „uralkodó” nem létezik, de régen pontosan ezen mentek fel az emberek a birtokra, és messziről már látszott a kastély bejárati kapuja.

A fő hársfasort egymásra merőleges oldalsikátorok keresztezik, amelyek három terasz peremén futnak végig. Minden sikátort kizárólag hársfákkal ültettek be. Abban az időben a hárs volt a legnépszerűbb parkkultúra, melynek műanyag koronája a legkönnyebben feldolgozható. A Voroncovok és Buturlinok alatt a szabályos park fáit gondosan nyírták, így gömb alakúak lettek. A parkban még jó néhány kétszáz éves Voroncov gróf által ültetett hársfa áll, amelyek ágain az előző hajvágás nyilvánvaló nyomait lehet észrevenni. A sikátorok kereszteződéséből kialakított geometriailag szabályos szakaszokat pázsit foglalja el, amelyet korábban nyírt cserjék kereteztek. A kastély déli homlokzatához csatlakozik a fő nagy pázsit, az úgynevezett parter (ez egyben "krokett talajként" is szolgált). A közelben egy platformot speciálisan felszereltek azon a helyen, ahol a "Godunov szil" . „Csak egy szökőkút és szobrok hiányoztak, hogy a kert e részének palota grandiózus legyen” – írta Mikhail Buturlin.

Kaszkád tavak és nagy tó

Az Ivan Voroncov gróf által készített, csodálatos klasszikus tózuhatag a Belkino birtok fő dísze. A park szabályos részét nyugat felől négy kis tavacskából álló zuhatag, amely a teraszok mentén a fősikátorral párhuzamosan a Nagy-tóhoz ereszkedik le. A tavakat elkerülő eszközökkel ellátott földgátakkal választották el, amelyeken szűk helyeken kecses hidakat dobtak át. A kaszkád minden része kommunikált egymással, az alsó kaszkád tó a Nagytó csatornájában helyezkedett el.

A 16. század 70-es éveiben Borisz Godunov nagy tavat épített háztartási szükségletekre, amelyhez a Zajcevszkij szakadékban folyó patakot gátak elzárták. I. I. gróf alatt Jelentősen kibővült a Voroncovói Nagy tó, amely a tájegyüttes alapja lett. A második tó, amely a keleti oldalról a gát mögött a Bolsojjal szomszédos (az úgynevezett "felső"), a város alapítása után épült; most ezeket a tározókat Belkinsky-tavak néven egyesítik.

A 20. század végére a Nagy-tó és a lépcsőzetes tavak kiszáradtak és benőttek. A tórendszert a Belkino Estate Alapítvány 2003-2005-ben teljesen helyreállította. Ma a Belkinsky-tavakban rengeteg hal található, pézsmapocok élnek itt, nyáron pedig fehér sirálycsapatok keringenek a víz felett. A lépcsőzetes tavak lánca mögött, mint egy csillogó nyaklánc - a Belkino birtok fő ékköve - a park szabályos része simán belefolyik a tájba, amely a régi időkben szervesen egybeolvadt a környező tájjal. A keleti oldalon a park határát kerítés jelöli főkapu , amely az előző mintájára készült.

tájpark

A tájparkok létrehozói mindig is a szűz természet illúziójának helyreállítására törekedtek. De ezt a „természetességet” fáradságos munka eredményeként sikerült elérni, és minden ültetést az utolsó fáig gondosan megjelöltek a terven és a talajon. Ha a park szabályos részében egyenes vonalú, kaviccsal felszórt ösvényeket fektettek le, akkor a tájban azokat szeszélyesen ívelt ösvények váltották fel, amelyek véletlenül csodálatos kilátásba vezettek. A fő ötlet az volt, hogy a gondosan átgondolt tájképeket megváltoztassák, amelyek mindegyike egy adott napszakra volt "hangolva".

Eleinte I. I. Voroncov gróf alatt a tájpark megközelítőleg ugyanazt a területet foglalta el, mint a hagyományos: tavacskák zuhatagából indult ki, nyugatról pedig természetes akadály határolta - a Nagy-tó mellékága (eredetileg egy patak volt a Popov-szakadékban, amely a Zaicevszkij-szakadékba ömlik). Ezután D. P. Buturlin gróf jelentősen kibővítette a tájparkot, és a Popov-szakadékon túl egy új részt szerelt fel. Buturlin gróf a tájképek ügyes feltárására építette a park új részének kompozícióját, hogy a természetes érintetlen táj benyomását keltse. A kompozíció alapját az egymásba átmenő tisztások rendszere képezte, amelyeket különböző fajok „szabadon” növekvő csoportjai osztottak fel egymás között. A Popov-szurdok meredek lejtőit díszcserjékkel ültették be, és ezekben a sűrű bozótokban egy kis hangulatos barlang rejtőzött. Most itt egy követ láthat híd , de előtte könnyű rönkhidakat dobtak a patak fölé, melyek egyikét a 20. század eleji fénykép is megörökítette.

A tágas déli tisztás, amely északról dél felé megnyúlt, és enyhén a Nagy-tóig ereszkedik, kapta a nevét. Glade "Pokat" . A tisztás szélén Buturlin gróf két nagy üvegházat állított fel citrom- és narancs (narancs)fákkal. Jó időben kivitték őket egy speciális nyílt területre, az úgynevezett "kiállításra", ahol kétszáz fából, dézsában álló hosszú fasor emelkedett ki - meglehetősen magas, szabályos gömbkoronával. Minden nap este nyolckor az egész társaság összegyűlt itt teázni. A közelben, Pokaton virágágyásokkal, kerítéssel körülvett „botanikus kertet” rendeztek be, ahol Dmitrij Petrovics gróf és Anna Artemjevna grófnő ritka virágfajtákat termesztett. Ez a tisztás megmaradt, bár az üvegházakból, barlangokból, lugasokból és más könnyű épületekből semmi sem maradt meg.

A 18-19. század fordulóján, amikor a szentimentalizmus kultusza és a melankólia uralta a művészetet, sajátos természeti viszony alakult ki. A tájképek az emberi lélekre gyakorolt ​​hatás elvárásával épültek: a magány és a csend hajlamos belemerülni önmagába, lemondani a környező világ nyüzsgéséről, elgondolkodni minden földi hiábavalóságán. Dmitrij Petrovics jól ismerte ezeket a finom árnyalatokat, ezért terve szerint a park új részének minden szakasza a nap egy bizonyos szakaszában történő világításra irányult. Például a nyugatra, a naplementére "hangolt" Pokat "esti" tisztásnak számított. A park zökkenőmentesen belefolyt a környező tájakba, határait árkok és alacsony sáncok jelölték ki, amelyek maradványai ma is láthatók.

A Buturlinok Oroszországból való távozása után a birtokon a botanikai kísérletek megszűntek. A favágás a 19. században kiment a divatból, és az új tulajdonosoknak nem volt módjuk arra, hogy a parkot a korábbi gyönyörű formában fenntartsák. Az Obninszkok alatt az elhanyagolt park gyorsan benőtt, akárcsak a legtöbb földesúri birtok. Az eredeti elrendezés nyomai azonban még jól nyomon követhetők. A birtok építészeti-táji együttesét a korábbiakhoz hasonlóan harmonikus belső egység, a környező területhez való ügyesen kifejezett kapcsolat jellemzi. Itt még mindig érezhető egy letűnt kor szelleme, a „nemesi fészek” egy különleges, eldugott világának magával ragadó varázsa.

Kuskovo építészeti és parkegyüttese az orosz művészet egyik legfigyelemreméltóbb emléke. A 18. században keletkezett, teljes mértékben magába szívta a korszak kastélyépítésének vívmányait. A Moszkva melletti sajátos építészeti együttesek a 18. század első harmadának végén terjedtek el, amikor a nemesi nemesség visszatért az ősi ősi birtokokra. A Moszkva mellett fennmaradt birtokok közül Kuskovo a legkorábbi, amely képet ad az Erzsébet-kori birtokok típusáról. Moszkvától 7 mérföldre volt, a Vlagyimir és a Rjazan utak között.

A 16. század elejére nyúlik vissza a Seremetev bojárok Moszkva melletti örökségének első említése. A megművelésre alkalmatlan földekkel rendelkező kis hűbérbirtok nem volt gazdasági érdek, de a mocsaras erdők gyakran „vadászmulatságként” szolgáltak. Egy későbbi időszakban ezt a helyet Szpasszkijnak hívták a Nem kézzel készített Megváltó templom miatt, amely a jelenlegi üvegház helyén állt. A XVIII. század elején. itt az autópályákon kívül már létezett egy szerény birtok, ahová országút vezetett.

1715 óta ezek a földek I. Péter munkatársának – egy kiemelkedő katonai vezetőnek, a poltavai csata hősének, B.P. tábornagynak – tartoztak. Seremetyev. A gróf korának egyik legműveltebb és legfejlettebb embere volt. Élete végén egy vidéki palota építésén gondolkodott, de tervét nem sikerült megvalósítania. A hagyaték szervezőjének fiát, P.B. Sheremetev (1713-1788), aki az élet új formáinak - ünnepélyes fogadások, csodálatos összejövetelek, zsúfolt ünnepek - előtt tisztelegve "nyári vidéki szórakozóházzá" változtatja Kuskovót. A kuskovói park Veshnyakov irányában alakult ki, és központi helyet foglalt el a birtokban. A birtok korai épületei közül megőrizték az 1737-ben épült templomot és a Petrovszkij-korszak emlékére 1749-ben épült „holland házat”, amely a holland műemlékek gyűjteményének ad otthont [Shamurin, 1912].

A Kuskovo Ensemble több évtized alatt jött létre. 1755-ben nagy tavat ástak itt, amely lehetővé tette az alacsonyan fekvő, mocsaras hely lecsapolását. Összesen 17 tavacska jelent meg, de volt 3 nagy, ezeket tükörnek hívták. A tavak, csatornák és vízesések mellett megjelent egy festői folyó, amely kanyarogva és csatornákra osztva szigeteket alkotott [Lyubedkiy, 1880].

Úgy tűnik, hogy a birtok egy lépésben jött létre - művészi kialakítását tekintve annyira teljes. Kuskovót azonban több építész építette. 1754-ig Yu.I. Kologrivov, aki sokáig Olaszországban élt, és jól ismerte az olasz építészetet. Halála után az építkezést a jobbágy F.S. Argunov. 1765 és 1780 között a híres moszkvai építész, Karl Ivanovics Blank "megpillantott" Kuszkovóban. Más építészeket is említenek, kertészeket - „saját kiválóságait” és szabadokat.

Az úri ház (1770) és a templom a tóparton helyezkedett el, mintegy elválasztva a park legápoltabb, ösvényekkel telített, kivágott és díszített részét a víztől. A birtoknak ez a legtőkésebb szerkezete fából épült - az orosz mesteremberek hagyományos anyagából, de a kőépítészet arányait betartva, sőt kőformákra díszítve. Ugyanakkor néhány park pavilonja téglából és kőből készült.

A háznak nincs nagy bejárati udvara, de dekorációja, elegáns temploma, az ablakokon figurás ívekkel díszített konyhaszárny, aranyozott tornyú harangtorony, a központi ajtók oldalain szimmetrikusan elhelyezett rámpa alkotja. a pompa és az ünnepélyesség légköre. A palota némileg megemelkedett a szomszédos terület fölé a kőből készült "alagsor" és kiterjedt borospincék miatt.

Az udvarház a kor ízlésének megfelelt, belülről gazdagon díszítették. Az elegáns belső tereket és a fényűző berendezést a mai napig megőrizték benne. Minden szoba különleges kivitelű, és kárpitokkal, bronzzal, porcelánnal és márvánnyal díszített. Nemcsak műtárgyakat, régi festményeket, hamis festményeket, ritka könyveket, egyedi fegyvereket, hanem történelmi emlékeket is tartalmaz.

A palota, díszítése és a park egyetlen egymást kiegészítő együttes. A palota előcsarnoka vagy elülső előszobája az ünnepélyesség benyomását kelti. Az alsó szinten a fülkék vannak monumentális vázákkal, görög amforák formájában, a felső szinten pedig festői, antik témájú panelek, amelyek szobrászati ​​domborműves portrékat imitálnak. A falak és a pilaszterek márványra festettek.

Az előcsarnokból egy dísztermek lakosztálya nyílik, amelyek a 18. századi udvarházak kötelező tartozékai voltak. Mindegyiknek megvan a maga célja, mérete, megvilágítása, érzelmi struktúrája. Sőt, később a parkkompozíciókban is találunk majd egyfajta ismétlést, ez mintegy továbbfejlődése annak a témának, amit a palota helyiségei határoznak meg. Fokozatosan a nézőben egy színházi akció benyomása támad, ahol az egyik díszletet egy másik váltja fel, minden alkalommal új és váratlan. A parkban is érvényesül a díszlet elve.

A szín fontos szerepet játszik a figuratív szerkezet kialakításában. A palota színvilágának döntése közvetlenül függ a környező park, tavak, napfény árnyalataitól. A legelegánsabb helyiség a Málna szoba, amely a falakat és a bútorokat kárpitozó selyem színéről kapta a nevét. A fehér és bíbor virágok kombinációja különleges festőiséget kölcsönöz neki. Fokozatosan, nappaliról nappalira, az ünnepélyesség hangja is erősödik. Ezt szolgálja még a díszes parketta, a magas állólámpák kristályesője, a vékony, kecsesen ívelt lábakon álló bútorok, a faragott aranyozott keretű tükrök, az ünnepi portrék, a festett plafonok, az ég határtalan kékségének benyomását keltve. És itt, úgymond, a palotát körülvevő, a természettel való találkozás előtti legmagasabb akkord néz ki hatalmas ablakain - egy táncterem. Csodálatos pompája lenyűgözi a látogatót. A tükrök a fák, tavak, távoli kilátások ismétlődő tükröződése miatt a végtelenbe taszították a csarnok terét, összekapcsolva a festői természettel. A park mintha belefért volna a szobába. Az előszoba egyik fala minden ablakkal a kertre néz, a másik teljesen tükrös. Ennek köszönhetően úgy tűnik, hogy a csarnok két oldalról nyílik a park felé. A színes parketta mintája, amely egymásba áramló körökből áll, ezt a mozgást fokozni látszik. Ehhez a világítás is nagyban hozzájárul. Ebben a "végtelen" teremben két hatalmas csillár, amelyek szinte súlytalanok, magukra összpontosítják a figyelmet. Úgy tűnik, elszaporodnak a kristály fali lámpákban, fenséges kandeláberekben, antik ruhákba öltözött női alakok formájában, kezükben aranyozott lámpaágakkal. Nem nehéz elképzelni, milyen látványos volt a gyertyákkal égő terem, amikor a kristályban a szivárvány minden színével játszott a fény, a tükrök pedig megsokszorozták a park perspektívájában szétszóródó, végtelenül csillogó fényeket.

Az együttes kompozíciós tengelye a palota közepén halad át, a homlokzattól eltávolodva a csatorna mentén lévő tavon keresztül Veshnyaki falu felé, a másik oldalon pedig a szabályos kert fősikátora mentén az üvegházig és tovább északra. túl a labirintuson. A kert minden elemének szigorú szimmetriája csak látszólagos: a parter két oldalán elhelyezkedő részei mérete és alakja nem egyenlő. A nyugati kisebb, de sokkal átlósabb sikátorai vannak. Ez itt a tér mélységének benyomását kelti, és a sétálók könnyebben özönlöttek az oldalsó „játéksikátorba”. A szemközti kertrész csendes pihenést szolgált, zöldszínház, madárház énekesmadarakkal és menazséria volt.

A tó mögött egy csatorna vezetett a távolba, melyet a tőkéken két lámpát-világítótornyot vivő oszlop jelölt ki, közöttük tolóhidat alakítottak ki. A csatorna egy pompásan díszített fehér kőfallal végződött, "zuhatag" szökőkutakkal.

A nagyméretű tavacska fokozta a táj kifejezőképességét, tükrében tükrözi a birtok főépületét - a palotát. Az ünnepség napjaiban a tavon zajló színházi előadások képe nyílt meg ablakaiból. Élményflottilla suhant át a vízen: aranyozott hatágyús jacht, csónakok, „kínai hajó”, uszály, gondolák, skiffek, siklók, sokszínű lámpásokkal díszített csónakok, nemzeti ruhába öltözött evezősök.

A széles vízfelület közül a sziget úgy tűnt ki, mint egy zöld oázis. Piknikeket tartottak itt, bonyolult tűzijátékokat, amelyek tükröződtek a vízben. Romok, halászkunyhók, stilizált pavilonok festői elszórtan helyezkedtek el a parton.

A XVIII. század végi divatnak megfelelően. „Angol kert” jelenik meg a birtokon, amelyben természeti hatások jönnek létre: patakok, tavak és vízesések, kőhalmok, sötét bozótok, festői hegyek és szakadékok.

Nagy mennyiségű archív anyagot őriztek meg: dokumentumokat, terveket, metszeteket, amelyek lehetővé teszik, hogy képet kapjon a Kuskovo birtokról virágkorában. A legérdekesebbek A. Mironov jobbágy P.B. rajzai. Sheremetev, aki munkák egész sorát fejezte be, különösen az 1782-es "Kuskovói falu örömházának és kertjének terve" című rajzát, amely a birtok fő központi részét mutatja. Térjünk vissza a birtok múltjához és P. Laurent metszetsorozatához, amelyeket M. Makhaev (a kuskovói származású) rajzai alapján készített, valamint a Yu.I tevékenységét feltáró levéltári dokumentumokat. Kologrivova, F.S. Argunov, a birtok számos épületének szerzője, amelyeket az 1750-1770-es években emeltek.

Ez volt az időszak, körülbelül a 80-as évekig a XVIII. a birtok legmagasabb virágkorának szakaszának tekintendő, amikor megjelentek az építészet és a kertművészet főbb műemlékei. A ház mögött külön bosquetekre osztott partert látunk, márványszobrokkal és virágszőnyeggel díszítve - bulengrin. Ez volt a park legünnepélyesebb része. Mintha falakba zárva, egyenletes gobelinvonalakkal, a palota és az üvegház homlokzatával ma is hatalmas szabadtéri terem benyomását kelti.

A távolban nyírt fák, zöld falak végtelen labirintusait alkották, a pázsit kiterjedése és számos fehér szobor a zöld szőnyegen az ösvények hálójában. De a legenda szerint a növényzet között elhelyezett ősi márványszobrok egy részét II. Katalin adományozta. Másokat - másolatokat - moszkvai mesterek készítettek. A park szobrainak teátrális pózai voltak, és mintegy pantomim-előadások résztvevőivé váltak. A szobrok kifejező sziluettje, dinamikus körvonalai, a természetben ingadozó lombok hátterében való elhelyezkedése, a fény-árnyék játékából, a meggyújtott gyertyákból adódó mozgásérzéket élte át a néző. A birtoknak emlékművei is voltak. Kuskov ünnepélyes parterén egy oszlopot őriztek meg, amelyet Minerva - Katalin szobor koronáztak meg a császárné kuskovi látogatásának emlékére.

Pedig Kuskovo elsősorban élvezeti birtoknak jött létre, találmányokkal és érdekességekkel, igényes és egzotikus épületekkel. A parkban több tucat eredeti „mulatságos” kórus, pavilon, pavilon, labirintus, hidak, körhinták, rácsok, romok kapott helyet, amelyeket általában jobbágyok készítettek. Több munkát és pénzt költöttek vállalkozásokra, mint „komoly” struktúrákra. A zsákutcák tükrökkel vagy festett perspektívákkal zárultak – csalikkal, amelyek elrejtik a valódi teret. A sikátorokon elegánsan öltözött emberek festett fafigurái voltak. Sok épület a „játszó” rendeltetésének megfelelően fantasztikus formákat kapott, megjelenésük a kínai, indiai, török ​​épületeket imitálta, amelyek akkoriban az egzotika csúcspontjának tűntek. Sajnos számos „vállalkozás”, szinte mindegyik nem maradt fenn, csak kőépületek maradtak fenn a mai napig.

Ünnepeken okos, púderes parókás, selymektől suhogó tömeg töltötte meg a parkot. Példátlan állatok, üvegházakból kiszedett idegen növények virágai ütötték meg őket. Ritka madarak énekeltek, illatos volt a levegő. A park egyik ligetében dörgött a zene, a többiben balettet rendeztek, énekkar énekelt, kürtzene szólt. A tóban sikló feldíszített csónakokról, a játékok sikátorairól nevetés és jókedv zúdult. Mindenki részese lett ennek a színházi extravagánsnak, egy különleges fantáziavilágba kerülve. Esténként pedig színes fények és lámpások koszorúi, máglyák lángjának pislákoló fénye, gyertyák, kivilágított csatornák, tavak, obeliszkek, oszlopok, szobor, kivilágított növényzet és az utolsó fantasztikus tűzijáték, ami a vendégek kedvenc látványossága volt. És sokan voltak, mert nem hiába állt a Moszkvából induló úton egy oszlop, amely mindenkit Kuskovoba hívott mulatni. Iratokból ismeretes, hogy a kertben és környékén akár 50 ezren is összegyűltek ünnepnapokon. Csak a meghívott vendégek száma elérte a 2000-et, és az utazások láncolata egészen Moszkváig húzódott [Percov, 1925].

1783-ban P.B. Seremetevet a moszkvai nemesek választják vezetőnek, és nem kímélve költséget és erőfeszítést vidéki birtokának felállításához. Hamarosan egy márvány obeliszk jelenik meg a ház előtt, rajta a következő felirattal: „II. Katalin megadta P.B. grófot. Seremetyev 1783-ban. A császárné mellett számos előkelő személy, nemcsak oroszok, hanem külföldiek is meglátogatták Kuszkovot, köztük II. József római császár [Lyubetsky, 1880].

Kuskovo a ceremoniális luxus és a meghitt egyszerűség egyedülálló kombinációjával vonzza. Ez nagyrészt azzal érhető el, hogy minden épület harmonikusan illeszkedik az elrendezésbe, a park építészete kiegészíti a festői környezetet. A park minden tája nem csak a fák és szobrok közé zárt tája miatt tekinthető teljesnek, hanem azért is, mert egyedi kialakítása jellemzi. Itt található még egy hegyes kínai pagoda, pavilonok, obeliszkek, sokszínű sikátorok és telkek (márványforgács, homok), valamint a nyugodt kiterjedésű tavak. A bódék virágmintája megismétli a palota parketta mintáját. Az építészet és a természet egysége abban állt, hogy minden pavilon vagy épület a saját mikroegyüttesének kompozíciós központja volt, amely viszont egy bonyolultabb együttes szerves részét képezte. Annak ellenére, hogy a birtokrészek stílusában változatosak, mindegyik megfelel a park általános építészeti és tervezési megoldásának.

A főházzal egyidőben mellé egy természetes barlangot imitáló kőszerkezetet építettek. Építészete (a projekt F. Argunov tulajdona) festői, dinamikus és hasonlít a V. V. által épített Tsarskoje Selo barlanghoz. Rastrelli. Fehér kőrészletekkel, párkányokkal, oszlopokkal és pilaszterekkel, stukkós oromfalakkal, korlátokkal kiegészítve a „nagyon kifejező barokk” jegyeit kapja [Zgura, 1925b].

A barlang fülkéibe a gazdagon díszített homlokzatok mellett fehér kőszobrokat helyeztek el. A stylobát kerek vonalai mintha kimosnák az épületet, visszatükröződik a tó tükrében. A forró napokon való pihenésre tervezett barlang létrehozta a mesés "Neptun Királyságot". Irodái falait különféle formájú és méretű kagylók mintái szegélyezik. Üveggel tarkítva, apró ásványi darabok és kis kagylók színes vakolaton fantasztikus mintákat hoznak létre víz alatti növényekkel és állatokkal.

A barlangtól nem messze, a tavacska mögött egy kis palotára emlékeztető olasz ház állt (Ju.I. Kologrivov irányítása alatt épült, a díszítést F. Argunov végezte).

Az olasz házat egy kis stilizált kert vette körül az "olasz ízlésben", sokféle vállalkozással. A tóparton, egy domboldalon a szökőkút fölött a Szirén szobra tornyosult, a ház körül márványvázák és szobrok kerültek.

Az olasz háztól a híd a menazsériához vezetett - öt kecses madárház kapukkal, rácsokkal és oszlopokkal. Darvakat, amerikai libákat, fácánokat, pelikánokat tartottak itt, a közelben hattyúk úszkáltak az elkerülő csatornán.

A tó keleti partján félkörben álló öt kis házat a kerítés sugarai öt szektorra osztották egymás között. A kecses kőkerítések, az aranyozott kerítéssel körülvett pilaszteres házak a birtok egyik legelegánsabb miniatűr kompozícióját képviselik.

Két kis tavacska, az olasz és a holland, amelyek nevét a partjukon álló házakról kapták, a kert délkeleti és délnyugati részének kompozíciós központjává válik. A magas cseréptető alatti ház egyfajta dísze a régi Hollandia egy szegletének. Ez az uradalom egyik legkorábbi épülete, amit az oromfalon lévő dátum is bizonyít -1749. Belső falait csempézett, és a flamand iskola festményeivel díszítették. Ezt a házat szegfű és tulipán virágágyások vették körül. A "holland kertből" lépcső vezetett a vízhez. A tó partján két pavilon volt: a "kínai" stílusban épült Pagodenburg és a Stolbovaya, amely egy nyitott oszlopcsarnok.

A holland házból be lehetett jutni a perzsa vagy kínai sátrakba, amelyek csak nyáron voltak szétszórva, és végül az Ermitázsba - egy monumentális kétszintes pavilonba. Ezt az eredeti formájú épületet, melynek fülkéiben mellszobrok és Flora szobra, majd Ganümédész a tetőn látható, Kuskov egyik fő érdekessége volt. Úgy tűnt, magába szívta a klasszicizmus eleganciáját és a barokk pompát. A pavilon erkélyeiről látni lehetett a park pompáját: nyírt labirintusok, távoli kilátások, sötét csatornák, egy aranyozott jacht egy nagy tavon. A hangulatos és egyben szokatlanul berendezett fényűző szobákat meghitt beszélgetésekre és találkozókra szánták. Lift vitte fel a vendégeket a legfelső emeletre. Egy speciális eszköz lehetővé tette a szolgák nélküli megküzdést. Kanapékat, egy 16 személyes asztalt alulról emeltek. Az Ermitázst nyírfaliget választotta el a kerttől, és hat különböző irányból hat ösvény vezetett hozzá.

Az Ermitázstól az elkerülő csatornán a kert mélyébe egy körhinta vezetett sikátorban, mindenféle játékeszközzel. A kertből való kijárat előtt egy tűzokádó sárkány barlangja volt, egy fa köré tekerve két kis "hüllővel". A barlangtól nem messze, két kunyhóban viaszfigurák helyezkedtek el, amelyek feltűnően hasonlítottak az élő emberekre (különösen a „Lány gombás tállal”).

A rendes kert keleti részén található "légszínház" nagy sikert aratott a vendégek körében, körvonalait jól megőrizték. Itt minden gyeppel borított földhalmokból és nyírt bokrokból állt. Színpadként egy kis pázsit szolgált benne, díszként élő fák szolgáltak. A színházat színes lámpások és tálak füzérei világították meg. Az előadás gyakran tűzijátékkal ér véget.

A park zöld dekorációjáról volt híres. Az ültetések között ritka bokrok és fák voltak a moszkvai régióban. A vörösfenyő és a fenyő még él. A birtok igazi dísze az üvegház volt (mester - F. Argunov). Ebben babér-, citrom-, narancs- és még kávé-, teafák is elérték hazájuk méretét (a legenda szerint a fák károsodása esetén Kuskovoban összegyűlt egyfajta tanács az egész moszkvai kerület legjobb kertészeiből ). 1786-ban, a császárné Kuskovoba érkezése alkalmából az üvegházat „állomássá” alakították, ahol táncbált tartottak.

A Kuskovo Park nagyrészt az üvegházaknak köszönheti hírnevét. P. Bessonov a kuskovói kertészek művészetét "fontos időszaknak nevezte az oroszországi botanika és kertészet történetében". Az üvegházakban hatalmas számú fát és virágot termesztettek a park számára.

A fafajok köre a 18. század közepén általános volt a kertekben. Főleg hársfát nyírtak. Az olasz ház közelében nyírfákat ültettek. A topiary hajvágás a kert büszkesége is volt. A buxus és a tiszafa a kertészek ügyességének köszönhetően idegen állatokká, madarakká, emberekké változott. E zöld szobrok képét P. Laurent metszetei őrzik meg, létezésüket archív dokumentumok igazolják. Tehát létezik egy "Kuskovo falu fáinak nyilvántartása" 1761-ben, amely a zöld szobrok érdekes felsorolását képviseli.

Nagyon érdekes a park területe, amely a tó mögött található. A táj igazi dísze egy évszázados erdő volt tisztásokkal. Voltak "romok", obeliszkek is. Az erdőben volt egy menazséria három kilométeres kőkerítéssel és 600 állattal. A menazséria közepén egy kerek, oszlopos pavilon volt.

A menazséria mellett kapott helyet az Istálló, az Állat és a Kennel udvar, amely egy hatalmas kastély formájában épült.

Az 1780-as évek elején számos új találmány jelent meg a birtok közelében található Guy Grove-ban: az Angolkert, a labirintus, a Magányház (1782-1786-ban épült), a Filozófiai Ház, a Csend temploma, a Lacasino pavilon, Chaumier példás tanyaudvara az asztalnál lakomázó babák viaszfiguráival, baromfiház. A ligetben állt a kínai torony harangokkal.

A liget végén egy kis tó szikrázott, amelyet mesterséges csatornák kötöttek össze más tavakkal. Partjaikat magas cédrusok díszítették, félköríves hidak aranyozott rácsokkal és faragott korlátokkal vezettek a liget mélyére, a filozófusok menedékébe - egy hangulatos házba tükrös falakkal, padlóval és festett mennyezettel.

A liget határában állt a híres Sheremetev Színház.

P.B. fia Sheremeteva N.P. Sheremetev sokáig élt és tanult külföldön, és már egy új generáció, egy másik világnézet képviselője volt. Alatta a Kuskovsky Színház lett a legjobb Oroszországban. 1792 volt a birtok dicsőségének tetőpontja és hanyatlásának kezdete. N.P. Seremetev elvesztette érdeklődését Kuskov iránt: „Már nem csábította a sok ember ünnepét szervező hírneve ünnepekkel, dalokkal, sült bikákkal és ágyútűzzel. Két évvel később elkezdi egy palota-színház építését Ostankinóban. A művészetek és a szórakozás központja, amelyet az ínyenceknek és a finomságok ínyenceinek terveztek – ez vonzotta most N.P. Sheremetev...” [Kuskovo, Ostankino, Arkhangelskoye, 1976, 15. o.].

Miután elkezdte létrehozni Ostankino-t, ahová a Kuskovsky-színház hamarosan vándorolt, N.P. Seremetyev elhagyta Kuszkovót.

1799 óta Kuskovo üresen áll és lassan elpusztult. A sikátorok benőttek, az épületek megsemmisültek és leégtek. Érdekesség, hogy a század közepén keletkezett birtok magja sokkal jobban megőrződött, mint a századvég legújabb újításai. Így a Solitude házát lebontották, a színházat leégették, a tájparkot nyaralók építésére adták. Az eső elmosta a festékeket, az aranyozás maradványait, az idő kitörölte a művészek találmányait, nyomorúságos kellékekké változott - érthetetlen és szükségtelen. A birtok még inkább elpusztult, miután az 1812-es honvédő háború során a franciák kifosztották.

Közel két évszázadon át időszakonként helyreállítási munkákat végeztek Kuskovoban. Ismeretes, hogy 1850-ben Bykovsky, 1870-ben pedig Szultanov vezetésével végezték őket.

1958-1968-ban. L. Soboleva vezetésével egy nagy kőüvegházat restauráltak. Ez a helyreállítás az egész birtokra nézve nagy jelentőséggel bírt, hiszen a partert - a park központi részét - a palota és az üvegház között osztották fel, a palota felőli perspektíva pedig egyértelműen elveszett, egy romos, újjáépített épület zárta le. A helyreállítási munkálatok új szakasza 1976-ban kezdődött, amikor ismét az üvegházakhoz fordultak, amelyek korunkig nagyon lerombolva jutottak el. A. Mironov rajza "Kilátás üvegházakról Kuskova falu kertjében", amelyet az Ostankinói Állami Jobbágyművészeti Múzeumban találtak, sok tekintetben segítette a tudósokat. Neki köszönhetően lehetővé vált az üvegházak méretének és elhelyezkedésének megerősítése, amely teljesen egybeesett a terv méreteivel.

Segítséget nyújtottak más dokumentumok, ritka könyvek, amelyek felfedik a 18. századi üvegházművészet mesterségének titkait, különösen Engelman „Az üvegházak és üvegházak elrendezésének új módja, kísérletek és fizikai megfigyelések alapján a növényvilágban” című könyve. 1821-ben jelent meg Moszkvában.

Jelenleg a birtok helyreállítási munkáit O.S. Gorbacsov és N.V. Szibirjakov (1985 óta). Fennmaradt feljegyzések, rajzok, rajzok alapján, modern kutatók munkáinak felhasználásával [Zgura, 1924, 1925; Sztanyukovics, 1927; Sarsatskikh, 1931; Luitz, 1940b; Prokhorova, 1940; Rostovtseva, 1958; Glozman, Tydman, 1966; Arianson, 1979; Krichko, 1982; stb.], a restaurátorok újjáteremtik az orosz tájművészet e gyöngyszemének eredeti megjelenését.

A birtok egy időben a szentpétervári együttesekkel együtt nagy hatással volt a kert- és parkművészet későbbi fejlődésére Oroszországban. Ma pedig egyedülálló műemlékként a 18. század közepének orosz építészetének egyik kiemelkedő alkotása.

A "Kuskovo" név első dokumentált említése a 16. századból származik, amikor Alekszandr Andrejevics Puskin felcserélte a falut az akkor még bojár családnak számító Seremetyevek Bezhetsky birtokára. Kuskovo csak két évszázaddal később lett kastély, valószínűleg azután, hogy Borisz Petrovics Seremetev megkapta a grófi címet az asztraháni felkelés leveréséért (1706). Kuskovo azonban fia, Pjotr ​​Boriszovics alatt nyári rezidenciaként szerezte hírnevét, és ennek több oka is van.

Az első ok triviális. A Seremeteveknek csak egy „darab” területük volt, Alekszej Mihajlovics Cserkasszkij herceg földjeivel körülvéve. Lányát, Varvara Alekseevna Cherkasskaya-t az akkori leggazdagabb menyasszonynak tartották. Az esküvő után Seremetev gróf hozományként 70 ezer parasztlelket és a közeli területet - Veshnyakovo falut - kapott, így pénzt és területet is kapott tervei megvalósításához.

A második oknak Boriszovics Péter természete és hajlamai tekinthetők. Párizsban szerzett zenei tanulmányait, szerette a színházat, és sokat tudott a művészetről. Csoda-e, hogy birtoka európai stílusban épült, és a kuskovói erődszínházat Oroszország egyik legkiemelkedőbbjének tartották?

Kuskovo kastély

A birtok építése több lépcsőben zajlott. Az első és legnehezebb a mocsarak lecsapolása volt, de Seremetev gróf több millió dolláros vagyona lehetővé tette számára, hogy ne spóroljon a kiadásokon.

A főegyüttes már a XVIII. század 50-70-es éveiben alakult. A komplexum központja a Nagypalota, mellette található a Háztemplom harangtornyal (a legelső kőépület) és konyhai szárnnyal. Ezek az épületek együtt alkotják a Becsületbíróság együttesét. A palotához belülről egy kert- és parkegyüttes csatlakozik, amely ma az egyetlen, Moszkvában megőrzött francia rendes park. A sikátorok között található a Dutch House (az első parképület), a Barlang, a Barlang, az Ermitázs, az Olasz Ház, az Amerikai Üvegház és a Svájci Ház.

Kuskovo saját tavakkal és csatornákkal rendelkezik, amelyek bezáródnak nagy tó, melynek partján a Becsületbíróság együttese található. A tónak nem annyira esztétikai, mint inkább gyakorlati (szórakoztató) szerepe volt - a vendégek csónakáztak, horgásztak, ünnepnapokon még vitorlás jachtok viadalára is sor került.

Tiszti becsületbíróság

A Kegyes Megváltó háztemploma- a Kuskovo együttes első kőépülete. 1737-ben épült barokk stílusban. Sajnos a szobrok, amelyekkel díszítették, nem maradtak meg, azonban a nyolcszögletű dobon négy apostol alakja még mindig látható. A kupolán lévő alumínium keresztet egy nyitott szárnyú angyal tartja. Mindez megadja a templomnak azt a pompát, amely a Nagypalota központi bejárata mellett található épülethez szükséges. 1792-ben Grigorij Dikusin és Alekszej Mironov erődépítészek egy fából készült harangtornyot építettek nyolc haranggal a közelben.

Seremetevek nagy palotája 1769-75-ben a kora orosz klasszicizmus stílusában épült. a Nagy-tó partján. Az épület Carl Blank moszkvai építész felügyelete alatt épült, de úgy gondolják, hogy maga a projekt francia. Ez a faépület a kőlábazat kivételével teljesen kétszintes: az első a nyári vendégek fogadására szolgált, a második emeleten magas lábazaton a háztartási helyiségek kaptak helyet. A homlokzatot három oszlopos karzat díszíti: egy hatoszlopos a palota bejáratát, két kétoszlopos pedig a homlokzat oldalpárkányait díszíti. A központi karzatot pompás faragványok és grófi korona díszíti, széles, fehér kőlépcső vezet fel, oldalt két szfinxfigurákkal díszített rámpa csatlakozik.

A palota helyiségei egy enfiládot alkotnak: előszoba, gobelinszoba, bíbor nappali, előszoba, iroda, kanapészoba, könyvtár, kép- és táncterem. A díszítéshez drága anyagokat használtak: bronz, selyem kárpit, szőnyeg. A padló rakott parketta. Érdemes azonban megjegyezni, hogy a díszítéshez egy olcsóbb és gyorsabb módszert is alkalmaztak: ragasztott papírt, amelyet a falakra kentek, majd festettek és aranyoztak.

A festmények és bútorok nagy részét jobbágyi kézművesek (Argunov apja és fia stb.) készítették. A képszobában európai művészek alkotásait gyűjtötték össze. A palota legnagyobb terme a parkra néző táncterem. A szoba teljes mennyezetét egy hatalmas mennyezeti festmény díszíti, az ajtók felett festői panelek helyezkednek el, a fehér és aranyozott falak nagyszámú tükörrel vannak felakasztva, ami lehetővé teszi a szabad tér vizuális bővítését. A termet két kristálycsillár, fali kandeláberek - girandolok és lámpás márványszobrok világították meg.

Befejezi az együttest Konyha melléképület 1755-ben építette Fjodor Argunov erődépítész.

Rendes francia park

A táncterem ajtaja a pázsitparterre nyílt, amelyet a Nagy Narancs zárt be. Maga a park körülbelül 30 hektáros területet foglalt el, és két részből állt: rendszeres (parter) és tájegységből. A táji rész az üvegháztól északra helyezkedik el, lényege a terület eredeti természeti állapotának megőrzése. A szabályos rész - sikátorok, tavak és csatornák együttese - geometriai elv szerint épült. A parterpázsit két oldalán futó sikátorok ezután összefolytak, és "csillagokat" alkottak, amelyek sok ösvényre váltak, amelyek mindegyike pavilonban vagy szoborban végződött. A parterre közepén egy márványoszlop áll Minerva szobrával. A parkban hinták, körhinták, madárházak énekesmadarakkal és játékokhoz, például tekepályák voltak elszórva. Megjegyzendő, hogy a parkban még 200 éves vörösfenyőfákat őriznek.

holland ház A legrégebbi parképületnek tartják. 1749-51-ben épült. ismeretlen építész tervezte. Az épület közvetlenül a komplexum főbejáratánál található egy kis tó partján. Úgy tartják, hogy I. Péter és Hollandia iránti szenvedélye előtt tisztelegtek. A holland házat nem lehet nem felismerni a jellegzetes lépcsőzetes tető és a téglaszínű falak miatt. A szoba belsejét holland csempével bélelték ki.

Olasz ház A park keleti részén található, az olasz tó partján, szigorúan szimmetrikusan a holland tóhoz. 1754-55-ben épült. erődépítészek Fjodor Argunov és Jurij Kologrivov. Az épület mellett van egy kis olasz stílusú kert szobrokkal és kis szökőkutakkal. A XVIII. században az Olasz Ház az otthoni fogadások teremének szerepét töltötte be.

Barlang az olasz tó nyugati partján található. A munkát Fedor Argunov kezdte és 55-61-ben fejezték be. már halála után. A pavilon belseje víz alatti barlang stílusában készült: a nagyterem falai márványt imitálnak, a melléktermeket kagyló- és kőmintázat borítja. A kis folyosókat tengeri kagylókból, gyöngyházból és különböző méretű kövekből álló panelek díszítik. A kupola bordái egy szökőkutat imitálnak, amelynek vize egyesül és simán átmegy egyetlen magas sugárba - az épület tornyába. Ez az egyetlen ilyen jellegű épület Oroszországban, amelynek belső tere teljesen megőrzött.

A Nagypalotával szemben, a pázsitpartert zárva egy épület áll Nagy kő üvegház- pavilon, amelyben egzotikus növényeket termesztettek. Ezt a maga módján egyedülálló épületet 1761-54-ben ugyanaz a Fjodor Argunov építette. Középen nyolcszögletű táncterem található, melynek második emeletén a zenészek kaptak helyet; üvegezett üvegházak csatlakoznak hozzá mindkét oldalon. Ma az épület házak Kerámiai Múzeum, melynek gyűjteményét Oroszország egyik legjobbjának tartják.

Kicsit keletre volt amerikai üvegház. Sajnos az eredeti épületet nem őrizték meg, helyén modern rekonstrukció áll. Ma itt található a Kerámiai Múzeum főgyűjteménye.

A Nagy kő üvegházzal szemben volt légi színház, egy nyitott épület, amelyben európai operák és balett szórakoztató műsorok hangzottak el. A Sheremetev társulatban több mint 200 ember volt (színészek, táncosok, énekesek, dekorátorok, zenészek), köztük Praskovya Zhemchugova (Kovaljova) itt debütált szobalányként a Barátság próbája című komikus operában. Szintén a birtok területén volt még két színház, Kicsiés Nagy, de egyikük sem élte túl. Ez részben annak tudható be, hogy Nyikolaj Petrovics Seremetev gróf, aki belefáradt a volt jobbágyával való esküvőjével kapcsolatos nevetségessé, 1995-ben Osztankinóba költözött, ahol új színházat épített. Fiát, Dmitrij Nyikolajevics Seremetevet nem érdekelte a színház, ami miatt a kuskovói épületek még inkább elpusztultak. Összefoglalva, az 1812-es Honvédő Háború során a birtokot a franciák elpusztították, majd csak részben állították helyre, így megfosztottak bennünket attól, hogy mindhárom épületet megnézhessük.

Ermitázs pavilon Karl Blank építtette a korai orosz klasszicizmus stílusában 1765-67-ben. A központi épület nyolc parkos sikátort ölel körül. Csakúgy, mint ennek az építésznek egy másik épülete - a Nagy Palota, az Ermitázs is vendégfogadásra szolgált, de itt zajlottak a személyes, meghitt beszélgetések, zaj, pompa és szolgák nélkül. A magánélet megsértése érdekében még egy speciális emelőasztalt is építettek, amelyet alul letakarva egy mechanizmus segítségével a második, első emeletre emelték.

svájci ház- a Kuskovo együttes legújabb épülete. Az épület 1860-70-re nyúlik vissza, a szerző Nikolai Benois. Az első emelet ablakos kis téglából épült, a második fa, gazdag faragványokkal, ami a svájci stílusra jellemző.

A múzeum története

Az októberi forradalom után a Seremetyevekhez tartozó összes birtokot, beleértve Kuszkovot is, államosították. A Népbiztosok Tanácsa 1919-es határozatával a Állami Múzeum- "Kuskovo" kastély. 1932-ben az Oktatási Népbiztosság megbízásából a múzeumi alapot az Állami Kerámiai Múzeum gyűjteményével egészítették ki, Alekszej Vikulovics Morozov mecénás gyűjteménye alapján. 1938 óta mindkét múzeumot összevonták, és közös nevet kaptak Állami Kerámiai Múzeum és Kuskovo birtok a 18. században.

Itt külön szeretném megjegyezni, hogy ha nem ez az „önkéntes” államosítás, akkor a Seremetyevek összes területe: Kuskovo, Ostankino, Ostafjevo, a Hospice Ház (ma Szklifoszovszkij Kutatóintézet), Voronovo és a Fountain Palace ( A St. magánbirtokok lennének, amelyekhez csak nagyon-nagyon korlátozott kontingens juthat hozzá. A Szovjetunió alatt a múzeumot aktívan feltöltötték új kiállításokkal, és ennek köszönhetően ma Kuskovo Oroszország egyik legnagyobb kerámiamúzeuma. Ezért az RSDLP-nek köszönetet kell mondanunk a lehetőségért, hogy a hatalmas parkban sétálhassunk, és saját szemünkkel lássuk a 18. századi épületeket.

Kuskovo első dokumentális említése a 16. századból származik. V. A. Seremetev óta a 16. század elején. elcserélte A. A. Puskintól, a birtok soha nem hagyta el a Seremetev család birtokát. Kuskovo a lelki végrendeletek szerint V. A. Sheremetevtől fiához, I. V. Kisebb, tőle Fjodor Ivanovicsnak, aki 1648-ban unokaöccsének, Vaszilij Petrovicsnak adta át. Halála után, 1665-ben P. V. Bolsojhoz, tőle pedig 1690-ben fiatalabb fiához, Vlagyimir Petrovicshoz szállt. I. Péter jól ismert munkatársa, parancsnok és diplomata, Borisz Petrovics Seremetev tábornagy 1715-ben megvásárolta Kuskovo-t testvérétől. Fia, Boriszovics Péter gróf alatt, aki 1719-ben örökölte a birtokot, Kuskovo európai hírnévre tett szert. Azóta, közel 200 éve Kuskovo a "nyári vidéki szórakozóhely" zseniális példája.

A 18. század második felének orosz kert- és parkegyütteseinek nélkülözhetetlen elemei voltak a front- és üvegházi üvegházak. Egzotikus melegkedvelő növényeket, dekoratív és illatos virágokat, babérokat és citrusféléket (beleértve a narancsot is), kávé- és őszibarackfákat, pálmafákat, ananászokat, kaktuszok és orchideák tartottak és termesztettek. Nyáron a növényeket a szabadban dézsában állították ki, díszítve a park parterét és sikátorait. Koronájukat geometrikus formák, hajók, emberfigurák és fantasztikus állatok formába vágták, amelyek harmonikusan kombinálódnak a park építészeti és szobrászati ​​díszítésével. A „zöld építészet” efféle díszítése művészeti alkotásokkal (göndör hajvágás) a 18. századi oroszországi élvezeti birtokok esztétikájára jellemző volt, és mint sok más kuskovói dolog, a „meglepetés” volt a célja. a vendégek közül.

A reneszánsztól a barokkig

Olasz villa a reneszánsz idején

A palota- és parkegyüttesek eredete, a kertészkedés önálló művészeti ágként való megjelenése az olasz reneszánsz idejére nyúlik vissza. Az akkori olasz nemesség főként városokban élt, ellentétben a szomszédos államok arisztokráciájával, amely mellőzte a városokat, és inkább a félreeső várakat részesítette előnyben. Az olasz fejedelemségek és városállamok viszonylagos politikai stabilizálódása, valamint az olasz városok gazdasági felemelkedése nagy vagyon megszilárdulásához vezetett az olasz arisztokrácia kezében. Az ókorról alkotott idealizált elképzelések terjedése, az ókori életmód, az ősi művészet iránti érdeklődés az arisztokraták körében többek között hozzájárult ahhoz, hogy a város szélén sok nemesi család kezdett villákat vásárolni, amelyeket felszereltek. az ókori római villák példája szerint. Számos reneszánsz olasz villa azonban jelentős eltérést mutatott az ókori prototípusoktól: kiterjedt, a palotához kapcsolódó, építészetileg rendezett, ünnepekre és kellemes időtöltésre kialakított kerttel rendelkeztek, amelyek többsége nem látott el haszonelvű háztartási feladatokat.

Az új típusú villa legkorábbi példája az Villa Medici Poggio a Caianoban, amelyet Giuliano da Sangallo építész készített Nagyszerű Lorenzo, a Firenzei Köztársaság feje számára (épült -1492-ben; a kerteket a 16. század végén alakították át).

Az egyik legjelentősebb reneszánsz építészeti alkotás, bár befejezetlen, de az építkezés volt Villa Madama(ez: Villa Madama). Giulio Medici, a leendő VII. Kelemen pápa egy festői domboldalt választott a villa számára, amely Rómára, Campania és a Sabine-hegységre néz. A kezdeti projektet Rafael Santi készítette, egy teraszos kert, egy kaszinó (vagyis egy félreeső ház) és egy kétszárnyú palota (a palotaszerkezetek az ókori római kifejezéseket imitálva) harmonikus kompozícióját illesztve összetett tájba. Az építkezés 1510-ben kezdődött Raphael tanítványa, Giulio Romano irányítása alatt, de 1521-ben megszakadt. A villa részben megsemmisült a Medici család elleni felkelések során, és csak Giulio Medici pápává válása után indult újra az építkezés Antonio Sangallo vezetésével, de csak nehezen sikerült. VII. Kelemen 1534-ben bekövetkezett halála után az építkezés ismét leállt, a palota két részéből csak az egyik épült meg teljesen. A munka végül a pármai Margarita (a villa neve az ő nevéből származik) kezdeményezésére elkészült az 1550-es években, de Raphael terve meg nem valósult. A Villa Madama egy építészetileg tervezett kerttel rendelkező reneszánsz villa első projektjeként ismert.

Firenzében, amely a reneszánsz egyik fő ideológiai központjává vált, a legérdekesebb Boboli kertek, ellátva Palazzo Pitti. A Pitti család palotájának építése az 1460-as években kezdődött Firenze külvárosában, és sokáig tartott. A palotát többször átépítették; A legjelentősebb átalakításon ment keresztül, miután a Medici család tulajdonába került (1549). A 16. század közepén Bartolomeo Ammanati a Boboli-kert (a palota átalakítását is ő vezette) és Giorgio Vasari rendezésén dolgozott. A kertek sajátosságai a palotát és a kertet elválaszthatatlanul összekapcsoló építészeti elrendezés, a központi bódék fölé magasodó, oldalszimmetrikus teraszok, a szökőkutak jelenléte, az első osztályú munkákból álló parki szobor bősége. A palota belső udvara Ammanati udvar) szökőkúttal koronázott festői barlang választja el a kertektől. A kert felső teraszairól ünnepélyes kilátás nyílt a palotára és a mögötte lévő városra.

A reneszánsz időszak másik remekműve ismert Villa Farnese (Caprarola kastély), amely a Róma melletti Chiminskiy-hegység sarkantyújára épült. Pier Luigi Farnese (ez: Pier Luigi Farnese), III. Pál pápa fia építése 1535-ben kezdődött, de III. Pál unokája, Alessandro bíboros befejezte. Az 1560-1570-es években Giacomo da Vignola, a késő reneszánsz elismert mestere dolgozott a villában, aki megteremtette az együttes kompozíciójának alapjait. Az uralkodó építmény egy óriási ötszögletű palota volt, amely egy hegyoldalban található. Komplex kialakítású lépcső vezet belőle a teraszos kertekbe. 1587-ben a kerteket egy felső résszel bővítették; rendezését G. Rainaldi (ez: Girolamo Rainaldi) és F. Peperelli építészek végezték. A kert felső részében megjelent egy loggiás könnyű pavilon ( Caprarola kaszinó), szökőkutak és vízesések, bosquet-ek, bódék alacsony díszítéssel. A kaszinó közelében lévő kis felső kertet szabadon álló kariatidák vették körül virágvázákkal. A festői kertek pontosságot kaptak az arányszámításban, az elemek harmonikus összehangolásában és a természetes terep előnyös kihasználásában.

Vignola nevéhez fűződik az alkotásban való részvétel villák lante Bagnaiában (ben kezdődött, 1588-ban fejeződött be; a Villa Farnese közelében található). Itt egyértelműen az építész munkáira jellemző jelek: a nagy terület építészeti feldolgozásának egysége, amely nemcsak áttekinthető elrendezésben, hanem lépcsők, teraszok, barlangok, lépcsők díszítésében is megnyilvánult; olyan kompozíció, amely figyelembe veszi a teraszos kert távoli és közeli terveinek játékát, beleértve a különböző szinteken elhelyezkedő részletek harmonikus korrelációját.

Az egyik leghíresebb olasz reneszánsz villa - Villa d'Este, egy meredek domb lejtőjén található Tivoli közelében. 1550-ben a 10 évvel korábban megkezdett, befejezetlen villa Ippolito II d'Este bíboros (ez: Ippolito II d "Este") tulajdonába került, átalakításával Pirro Ligorio (ez: Pirro Ligorio) építészt bízták meg. hidraulikus berendezés - O. Olivieri.A Villa híres a rengeteg vízesésről és szokatlanul festői elrendezésű szökőkutakról.Etetésükre (a szökőkutak mechanikus vízbefecskendezés nélkül működnek) egyedülálló földalatti vízellátó hálózatot fejlesztettek ki.A Villa is kitüntetett látványosan elrendezett teraszok, összetett lépcsősorokkal és barlangokkal, a természeti erőforrások sikeres felhasználása a kert elrendezésében tereplejtők.

A reneszánsz villák jellegzetessége a domboldali elhelyezkedés (innen a teraszos elrendezés), a kertek viszonylag kis mérete, ami korrelál a palota méretével; a terv egyszerűsége és egyértelműsége. A kert egyetlen egésszé kapcsolódik, és egyetlen díszletként érzékeli; a kert fő dísze a palota, míg a kert a palotaszárnyakból kivett udvarként van kialakítva. A fő sikátort általában a palota homlokzatával párhuzamosan tervezik, és maga a kert gyakran keresztirányban hosszúkás. A szimmetria a kertek tervezésében a legtöbb esetben csak a központi részen figyelhető meg; a kert oldalsó részei és a sikátorok vége nem szimmetrikus. A paloták a városi reneszánsz paloták vonásait öröklik, a kocka alakúak felé hajlanak, és egyes esetekben túl szigorúnak és tömörnek tartják a dekorációt. A szobrászat fontos szerepet játszik a kertek (gyakran eredeti antik minták), szökőkutak és vízesések, bosquet-ek, barlangok tervezésében. A szökőkutakat a kert főtengelyén elhelyezkedő elhelyezkedés jellemzi; nem helyezkednek el nyílt területeken; gyakran van elrendezés a bosquetekben vagy négy szimmetrikusan összefutó bosquet közepén; a nagy és összetett szökőkutak általában a kert szélein helyezkednek el, míg a kis kaszkádok a palota szimmetriatengelye mentén helyezkednek el. A kert kialakításában fontos szerepet játszanak a korlátok és a kő mellvédek, amelyek kissé megnehezítik a kert távoli terveinek vizuális érzékelését, ugyanakkor a zárt körvonalakat hangsúlyozva komfortos légkört teremtenek. Az ültetési hajvágást széles körben használják, ugyanakkor visszafogott és természetes formákat imitál. Az ültetések kezdetben önmagukban meglehetősen ritkák voltak, nem alkottak ligeteket és sűrű árnyékot; a virágágyások és bosquet formák egyszerűek.

Reneszánsz vidéki paloták más országokban

Az olasz reneszánsz építészeti elképzeléseinek megtestesülése Nyugat-Európa más országaiban mintegy 100 éves késéssel történt. Spanyolországban, Franciaországban, Angliában és Németországban a 16. század végén még megőrizték a kastélyépítés erős hagyományait. Sőt, Franciaországban például a 16. században a kastélyok elrendezésének csúcspontja volt - a Loire híres kastélyainak többsége a reneszánsz idején épült vagy jelentősen átépítették. Az olasz típusú külvárosi arisztokrata lakás - a villa - akkor még nem volt elterjedt.

Mindazonáltal az olasz reneszánsz építészet hatása tagadhatatlan volt, és csak az uralkodók és az arisztokrácia külvárosi rezidenciáinak építésében tükröződött. Az egyik legkorábbi példa az olasz hatású franciaországi rezidenciákra Fontainebleau-i palota(I. Ferenc építette át az 1540-es években). A Fontainebleau-i kerteket olasz mesterek szerelték fel Francesco Primaticcio vezetésével. A királyi rezidencián megalakult a Fontainebleau-i Iskola néven ismert művészek és kézművesek köre, amely döntő hatással volt a franciaországi reneszánsz művészetre.

Az olasz befolyás legszembetűnőbb példája Franciaországban az Luxembourg-palota és Luxembourg-kert. A palota Marie de Medici francia régensnő számára épült -1631-ben. Gyermekkora a Pitti-palotában és a Boboli-kertben telt; a megrendelő kérésére a palota és park együttes prototípusának választották őket. Salomon de Brosnak, aki a palota építésével és a kert kialakításával foglalkozott, az olasz kert- és palotaépítészeti módszerek átvételére törekedett, el kellett térnie az olasz modelltől. A szinte sík terep és a nemzeti építészeti hagyományok a palota és a kert eltérő arányait eredményezték.

Angliában olasz építészek és kertészek VIII. Henrik kora óta dolgoznak. Nonsecha kertek Surreyben). VIII. Henrik rezidenciája, Hampton Court is olasz hatást tapasztalt, bár a gótikus építészet hagyományai itt is erősek maradtak. Az olasz reneszánsz nyomai megtalálhatók néhány arisztokrata rezidencián (pl chatsworth házés wilton ház), de később jelentős változtatásokon estek át.

A barokktól a klasszicizmusig. rendes park

Barokk villák Olaszországban

Az itáliai reneszánsz művészeti eszméi Nyugat-Európa országaiban terjedtek el leginkább akkor, amikor a barokk a művészet vezető irányzatává vált Olaszországban. Az olaszországi vidéki villák építészetében a 16-17. század végén a középkori építészet nyomai teljesen eltűnnek. Ha a reneszánsz villák még olykor részletekben hasonlítottak középkori várakra, erődökre, akkor a barokk villákban a palota jegyei alakulnak ki. Ez mindenekelőtt a belső elrendezésben is megmutatkozik: kiemelkedik az épület nagyterme, amely mindig a főemelet közepén helyezkedik el; minden másodlagos helyiség elrendezése és dekorációja hozzá van csatolva. A kert nélkülözhetetlen elemmé válik, építészetileg egyenrangú a palotával; a kert és a palota kapcsolatát a képtár biztosítja.

A barokk villa korai példája az Villa Aldobrandini Frascatiban. Az egyik legjellegzetesebb barokk villa Róma közelében volt Villa Borghese. Kertjeit G. Rainaldi tervezte, szökőkutakkal pedig G. Fontana díszítette. A villa nem őrizte meg eredeti megjelenését: a 18. század végén a palotát neoklasszikus stílusban építették át, a kertek pedig tájparkok megjelenését öltötték. Quirinal palota(Domenico Fontana építész) szintén a legtipikusabb olasz barokk palota- és parkegyüttesekhez köthető. A geometrikus, monoton elrendezésű kerteket 1600-ban Carlo Maderna rendezte be; a kertek rendezése során a terepet teljesen kiegyenlítették, a kertek a négyzet alakú bosquet és a szökőkutak egységes váltakozását képezték. Az akkori idők egyik legérdekesebb villája - Villa Doria Pamphili 1644-ben építette A. Algardi X. Innocent pápának. A kert központi elrendezése széles parter volt, meglehetősen összetett virágágyásokkal. A palota előtt hagyományosan széles és sekély teraszt rendeztek be; a nyitott terek és a villa kaszinójának fekvése egy dombon hangsúlyozta harmóniáját.

Vidéki paloták Franciaországban a 17. században

A palota- és parkegyüttesek kialakulásában két francia vidéki rezidencia - Chantilly és Vaux-le-Vicomte - történelmi szerepet játszott. 1661-ben Chantilly ősi kastélyában Conde hercege nagyszabású ünnepséget rendezett XIV. Lajos tiszteletére. Az ünnepségek olyan erős benyomást tettek a királyra, hogy kész volt megvenni Chantillyt, de Conde elutasította ezt az ajánlatot. Ugyanezen 1661 augusztusában Franciaország befolyásos pénzügyminisztere és az ország leggazdagabb embere, Nicolas Fouquet is pompás ünnepségeket rendezett a király tiszteletére Vaux-le-Vicomte birtokán. A király hozzáállása a miniszterhez negatív volt, az ünnepet azért szervezték meg, hogy viszonozzák Lajos kegyeit, de a hatás éppen ellenkezőleg volt. A palota hallatlan luxusától és a sokféle kerti ötlettel teli park eleganciájától megdöbbent Louis csak megerősítette vágyát, hogy mielőbb megszabaduljon a minisztertől (kevesebb, mint egy hónappal később Fouquet-t letartóztatták).

A Chantilly megvásárlásának kudarca és Vaux-le-Vicomte luxusa arra késztette Lajost, hogy Versailles-t építse: a király nem volt elégedett sem a Saint-Germain-i udvarral, sem a párizsi élettel; elhatározta, hogy új, a francia királyhoz méltó vidéki rezidenciát hoz létre. Az elkobzott fouquet-i birtokról sok parki szobor, festmény és bútor került Versailles-ba. De ami a legfontosabb, XIV. Lajos ugyanazokat az embereket hívta meg Versailles felszerelésére, akik Vaux-le-Vicomte-ban dolgoztak: Louis Leveau építészt, Andre Le Nôtre kertépítészt és Charles Lebrun belsőépítészt.

XIV. Lajos szeretett építeni; király kedvencei számára Párizs környékén emeltek Clanyiés marley(mindkét rezidencia nem maradt fenn, a francia forradalom idején elpusztult). Marley kiemelkedő együttes volt; Versailles építészeti elképzeléseinek egy része megismétlődött benne: a kiterjesztett főperspektíva feltárása, a nagyméretű központi medencék, mint a kert fő díszítése és a sugárirányú sikátorok, mint a kert összekötő eleme, elrendezése.

Mielőtt végleg elragadtatta volna Versailles gondolatát, XIV. Lajos az 1660-as években részt vett az átszervezésben. Tuileries-palota és kertek. A Tuileries-palota (F. Delorme építész) a párizsi kommün idején elpusztult, de a kertek összességében megőrizték a 17. század közepének elrendezését, széles parterkerttel és látványos kilátással.

A felsorolt ​​palota- és parkegyüttesek mindegyike Andre Le Nôtre, a 17. század legnagyobb kertépítésze nevéhez fűződik; Le Nôtre és iskolája munkái a tájkertészeti művészet egész korszakát alkotják. Tökéletesítette a szabályos parkok szervezésének alapelveit, és elsőként oldotta meg a kiterjedt parkok sík terepen történő kialakításának problémáját.

Versailles hatása

További információ: Versailles-i park

Klasszicizmus és Tájpark

A cikknek ezt a részét nem írták meg.