Tempujt shkëmborë të Indisë në arkitekturën moderne. Tempujt shkëmborë të Indisë Tempujt shkëmborë, Ellora, Maharashtra, Indi

A e di njeriu modern sot se çfarë është arkitektura në thelbin e saj? A e kuptojnë arkitektët aspektin simbolik që u riprodhua në mënyrë holistike nga Mjeshtrit e mijëvjeçarit antik? Këto pyetje mbeten dhe do të mbeten elementi shtytës i përjetshëm në çdo skemë arkitekturore.

Për të parë thelbin themelor të ndërtesave moderne, duhet të ndërtoni një urë në një kohë të largët, kur aftësia e arkitektëve ishte njohuri sekrete, dhe krijimi ishte prototipi i universit. Një shembull i kësaj forme ndërveprimi janë tempujt shkëmborë të Indisë, të ndërtuara në shekullin II para Krishtit. dhe në shekullin III pas Krishtit.

Tempulli Ajanta

Tempujt u gdhendën përgjatë një trajektoreje nga lart poshtë dhe nuk kishin asnjë themel. Mjeshtrit punonin me materiale komplekse - bazalt dhe gur. Skulpturat ishin gdhendur në shkëmbinj. Por gjëja më e mahnitshme është se arkitektët tashmë kanë punuar me njohuri për ligjin e thyerjes së dritës, i cili u formulua vetëm në shekullin e 17-të. Teknologjia e gdhendjes së tempujve dhe skulpturave nuk ka arritur tek ne. Kjo është e kuptueshme - në atë kohë ekzistonte një klasë e mbyllur artistësh-arkitektësh, le t'i quajmë bashkëkrijues, mjeshtëria e të cilëve kalonte nga goja në gojë dhe pastaj humbi. Por ne prekëm diçka më domethënëse se teknologjia - mbi simbolikën, e cila u bë nëna e pothuajse të gjitha strukturave moderne.

Rocky̆ Tempulli Kayă lasanatha

Nëse në bashkëkrijuesit arkaikë qëllimi i arkitekturës ishte krijimi i një mjedisi shpirtëror dhe material për banimin e njeriut, atëherë në arkitekturën moderne procesi i marrëdhënieve sistematike midis natyrës dhe njeriut sapo fillon. Çdo arkitekturë është një art, akti i të cilit është i ngulitur në pavetëdijen e lashtë. Ky është akti i ndërveprimit njerëzor me botën, si material ashtu edhe mendor. Në mendjen e arkitektit të kohës sonë, kjo lidhje është ruajtur. Ne mund ta shohim këtë në projektet moderne dhe shtëpitë e ndërtuara në shkëmbinj dhe male.

Njeriu, duke qenë sot në një gjendje të largët nga radikalët e tij, po i krijon gjithnjë e më shumë vetes një hapësirë ​​ku mund ta lërë Zotin në vetvete. Shkëmbi është një botë e ndërmjetme midis kupës qiellore dhe tokës. Hapësira që është e mbyllur midis këtyre dy botëve është hapësira për të "qëndruar në këmbë" dhe "hapjen e vetëdijes" në të njëjtën kohë.

Arkitekti që iu afrua më shumë sistemit të pandashmërisë së natyrës dhe arkitekturës, Frank Lloyd Wright, tha: “I lodhur nga përsëritjet e banaliteteve pa fytyrë, në të cilat drita reflektohet nga avionët e zhveshur ose fatkeqësisht bie në vrimat e prera në to, arkitektura organike e sjell përsëri njeriun. ballë për ballë me natyrën e duhur të lojës së kiaroskuros, e cila i jep liri mendimit krijues të një personi dhe ndjenjës së tij të qenësishme të imagjinatës artistike.” Projekti i tij "Kapelë në shkëmb" është një shembull se si esenca hapësinore, e vendosur në pavetëdijen e kulturës arkaike të Indisë së lashtë, u ringjall në vetëdijen moderne të arkitekturës. Një person i vendosur në këtë hapësirë ​​fiton një formë të caktuar primitiviteti, vetëdije për pjesëmarrjen në mister. E gjithë arkitektura e lashtë u ndërtua pikërisht mbi këtë parim, dhe nuk kishte dallime midis një shtëpie dhe një tempulli. Shtëpitë dhe tempujt u bashkuan nga një pamje - duke prekur sakramentin.

Kapela në shkëmb, Arizona

Projekti më i famshëm - "Shtëpia mbi Ujëvarën" - ishte një tempull në kuptimin që u ndërtua mbi parimin e unitetit të njeriut dhe universit. Një nga parimet e Wright ishte ndërtimi me vija të drejta dhe forma drejtkëndëshe. Nëse shikojmë një fragment të pjesëve të jashtme të tempujve Ellora, do të shohim një parim identik.

Shtëpiasipërujëvarë

Ellora, fragment i një prej tempujve

Wright ishte qartësisht i vetëdijshëm për misionin e secilit prej projekteve të tij. Të gjithë ata përmbushnin konceptin e vazhdimësisë së hapësirës arkitekturore, d.m.th. buronte nga kushtet natyrore të mjedisit. Arkitektët e tempujve shkëmborë indianë i bazuan idetë e tyre të ndërtimit vetëm në burimet natyrore. Është e mahnitshme se si vetëdija e një bote iu përgjigj ndërgjegjes së një bote krejtësisht të ndryshme, moderne.

"Jeta arkitekturore, ose të paktën vetë jeta, merr formë dhe për këtë arsye është historia e vërtetë e jetës: ajo ishte e gjallë dje, siç është e gjallë sot ose do të jetë ndonjëherë."

Vetëdija e botës arkitekturore të Indisë së Lashtë u pasqyrua në qytete të tëra të shpërndara në të gjithë planetin tonë: fshati i vogël Rocamadour në Francën jugperëndimore, Kepi Verde në Kolorado jugperëndimore, qyteti Petra në shkretëtirën veriperëndimore të Arabisë, qyteti Derinku në turqisht. Kapadokia, qyteti Vardzia në Gjeorgji, në komplekset e tempujve shkëmborë pranë lumit Bamiyan në Afganistanin qendror (të cilat, mjerisht, u shkatërruan pothuajse plotësisht nga shpërthimet në vitin 2000, të cilat shkatërruan statuja të mëdha të Budës të gdhendura në shekullin e 6 pas Krishtit).

FshatiRocamadour, Franca

MesaVerde, Kolorado

QytetiPetra, Jordania

QytetiDerinku, Kapadokia

QytetiVarxhia, Gjeorgjia

Afganistan, shkëmbor̆ qytet pranë lumit Bamiyan

Nëse gjurmojmë historinë e çdo qyteti të renditur më sipër, do të shohim një parim unifikues - shenjtërinë. Të gjitha këto qytete u ndërtuan ose nga murgj ose nga shenjtorë dhe vetmitarë që donin të gjenin një vend për lutje dhe meditim. Kjo sugjeron që arti i antikitetit na dha diçka pa të cilën qytetërimet nuk do të kishin mundur kurrë të ruanin vitalitetin e tyre - shpirtin e arkitekturës. A do t'i afrohemi ndonjëherë asaj njohurie sekrete, a do ta zgjidhim problemin e ruajtjes së traditave të lashta të arkitekturës - një pyetje e hapur për botën moderne arkitekturore dhe jo vetëm.

Përshëndetje, të dashur lexues – kërkues të dijes dhe të së vërtetës!

Tempujt dhe manastiret janë vende të shenjta ku njerëzit mund të lidhen me hyjnoren, me fuqi të pabesueshme, me Universin. Përveç energjisë më të fuqishme, ato fshehin një bukuri të veçantë dhe, natyrisht, arti arkitektonik luan një rol të madh në këtë.

Shkathtësia arriti një kulm të veçantë kur strukturat u ndërtuan pikërisht në shpella, gur për gur u gdhend, duke marrë konture të qarta, të shpërndara me detaje të vogla. Një provë e qartë për këtë janë tempujt e shpellave budiste. , për të cilën do të flasim sot.

Artikulli më poshtë do t'ju tregojë për tempujt më interesantë dhe më të njohur të shpellave që janë ndërtuar në periudha të ndryshme në vende të ndryshme. Së bashku do të zbulojmë se si dhe nga kush janë ngritur, si dukeshin atëherë dhe si duken tani, çfarë duhet t'i kushtoni vëmendje nëse jeta ju çon në këto troje.

Epo, le të fillojmë udhëtimin tonë.

Ajanta

Tempujt e shpellave mund të gjenden aty-këtu në të gjithë Azinë, veçanërisht aty ku nderohet mendimi budist. Madhësitë e tyre ndryshojnë nga stupat e vogla deri te gjigantët e vërtetë, të cilat përbëhen nga një kompleks i tërë shpellash me afreske të mahnitshme, skulptura muri dhe pasazhe të gjera.

Mure të tëra dhe statuja individuale u gdhendën nga shkëmbinjtë e shpellave - dhe kjo kërkonte përpjekje të mëdha të disa brezave të artizanëve lindorë. Sot është e vështirë të imagjinohet se si, shumë shekuj më parë, mund të ishin ngritur kryevepra të tilla të arkitekturës pa mjete dhe teknologji moderne. Njëri prej tyre me të drejtë mund të quhet kompleksi indian i tempullit të Ajanta.

Ky është një nga më të famshmit në të gjithë Indinë. Ndodhet në shtetin Maharashtra, njëqind kilometra larg qytetit të Aurangabad, në brigjet e lumit Waghur.

Kompleksi i Tempullit Ajanta, Indi

Ajanta ka një histori shumë interesante. Ata filluan ta ndërtonin atë, ose më saktë, ta prisnin, në fillim të shekullit të III pas Krishtit, kur lulëzoi Perandoria Gupta - dinastia e fundit e lashtë indiane, e cila gjithashtu bashkoi veriun dhe qendrën e shtetit.

Puna e palodhur zgjati për disa shekuj: toka u nda nga bazalti, njëra pas tjetrës, në mure dhe në dekorimin e brendshëm u shfaqën statuja hyjnish, Buda dhe bodhisattva.

Ishte një shkëmb piktoresk, në formë patkoi, i shpërndarë me tre duzina tempuj-shpella të mëdha. Disa prej tyre ishin vende lutjesh dhe ritualesh, të tjera ishin banesa murgjish dhe të tjera dhoma shërbimi.

Nëse rikrijoni një fotografi të asaj kohe, pamja dhe shkalla mund t'ju lënë pa frymë. Çdo shpellë kishte aksesin e vet në një lumë të gjerë, i cili siguronte ujë për pije dhe gatim. Teknologjia dhe sistemi i furnizimit me ujë ishin të përditësuara: ujërat e shiut u grumbulluan këtu gjatë musoneve, gjë që lejoi që manastiri të ekzistonte në mënyrë paqësore gjatë periudhave të thatësirës.

Gjithçka ndryshoi në fund të shekullit të 6-të, kur familja Harishen pushoi së ekzistuari. Ai ishte burimi i financimit për ndërtimin. Gjysmë shekulli më vonë, nga mesi i shekullit të VII, ndërtimi u ndal plotësisht.

Murgjit u detyruan të linin shtëpitë e tyre dhe natyra e bëri të vetën: hyrjet ishin të murosura me bimë, gëmusha fshihnin bukurinë e krijuar nga njeriu. Brenda vetë shpellave, u formua një mikroklimë e tillë, falë së cilës u bë e mundur të liheshin statujat dhe afresket në formën e tyre origjinale.

Kështu që e gjithë shkëlqimi doli të ishte pothuajse i paprekur nga koha, dhe për këtë arsye sot në Ajanta mund të kthehemi disa shekuj pas.

Brenda kompleksit të Tempullit Ajanta

Në 1819, oficeri i ushtrisë angleze John Smith ishte duke gjuajtur në këto vende dhe aksidentalisht pa një hark - ishte hyrja në shpellën e dhjetë. Më vonë u zbuluan edhe 29 shpella të tjera. Ata u pastruan, u vendosën në rregull dhe për lehtësi u emëruan thjesht - secilit iu dha një numër serial.

Në 1838, UNESCO përfshiu tempujt e shpellës Ajanta në listën e saj të trashëgimisë së prekshme. Tani mund t'i vizitoni pothuajse të gjitha, të shihni me sytë tuaj fuqinë e dikurshme të qytetërimit të lashtë indian dhe të vini në kontakt me kulturën budiste. Këtu janë ruajtur afreske dhe statuja me bukuri të mahnitshme.

Aseti kryesor janë statujat skulpturore që tregojnë historinë e jetës dhe veprës së bodhisattvas Jataka dhe Padmapani. Muret e jashtme janë zbukuruar me gdhendje të përpunuara, disa nga teknikat e të cilave mbeten ende mister. Është e pakuptueshme se si mund të ishte arritur një nivel i tillë aftësie gati një mijë vjet më parë.

Dambulla

Një tempull edhe më i lashtë është Dambulla, i ndërtuar në shekullin e parë para Krishtit. Njihet gjithashtu si Tempulli i Artë. E gjitha falë faktit se është këtu që ekziston një koleksion i madh i statujave të Mësuesit të madh Shakyamuni, dhe më shumë se shtatëdhjetë prej tyre janë të mbuluara me veshje të vërtetë prej ari.

Dambulla ndodhet në ishullin Sri Lanka, dikur Ceylon, njëqind e pesëdhjetë kilometra larg kryeqytetit Colombo, afër qytetit Matale. Ky është kompleksi më i madh i tempujve të shpellave në pafundësinë e Azisë jugore.

Tempulli Dambulla, Sri Lanka

Dambulla u ndërtua gjithashtu gjatë shumë shekujve, dhe shumë breza të dinastisë mbretërore morën pjesë në ndërtimin e saj. Pesë shpella kryesore dhe rrënojat e njëzet e pesë shtëpive monastike ndodhen në një lartësi prej gati gjysmë kilometri - në pikën më të lartë të kodrës.

Është e vështirë të përshkruash natyrën vendase me fjalë për të përcjellë gjithë bukurinë e saj: nga poshtë shtrihet një mal, pothuajse tërësisht i mbuluar me pyll, bimësi të dendur, ajri i pastër të merr frymën dhe gjithçka përreth frymon me qytetërim të lashtë.

Muret e ndërtesave të mbijetuara janë të mbuluara me piktura me motive budiste. Ka gjithashtu më shumë se 150 statuja të Shakyamunit, tre statuja të sundimtarëve të ishullit dhe skulptura të modeluara në ngjashmërinë e hyjnive budiste. Sipërfaqja e përgjithshme e pikturave arrin dy mijë metra katrorë.

Statujat e Budës në Tempullin Dambulla

Të gjithë tempujt e shpellave janë të ndryshëm nga njëri-tjetri, që përmbajnë një "zest":

• Devarajalena - këtu shtrihet një Buda 15 metra i gjatë, në këmbët e të cilit ulet Ananda. 4 statuja të Budës janë ngjitur me perëndinë hindu Vishnu, kapela e të cilit ndodhet afër.
• Maharajalena është shpella më e madhe e të gjithë kompleksit. Kryesorja është e rrethuar nga skulptura të shumta, njëmbëdhjetë prej të cilave janë mishërime të Budës.
• Maha-alut-vihara - Buda dhjetë metra i gjatë fle këtu. Përveç kësaj, ishin trembëdhjetë Buda të ulur në padamasana dhe dyzet e dy në këmbë në këmbë.
• Paccima Vihara është një tempull i vogël me një stupa në mes.
• Devana-alut-vihara - këtu ka qenë një depo, dhe tani ka njëmbëdhjetë Buda, një Vishnu, një Kataragama dhe hyjninë Devata Bandara.

Dambulla është një perlë budiste e së kaluarës së ishullit dhe duhet vizituar nëse e gjeni veten pranë kryeqytetit të Sri Lankës.

Të gjata

Tre komplekset kryesore të tempujve kinezë përfshijnë Longmen, të njohur gjithashtu si Longmen ose Pinyin. Ky emër përkthehet në "Shpella prej guri në portën e Dragoit".

Manastiri Lunmen, Kinë

Kompleksi ndodhet në Kinë , në provincën Henan, dhjetë kilometra në jug të qytetit të Luoyang. Në fund të shekullit të 5-të, lumi Yihe rridhte këtu dhe ishte i rrethuar nga të dy anët nga malet gëlqerore Xianshan dhe Longmenshan. Ky i fundit i dha emrin tempullit, i cili filloi të ndërtohej në vitin 495 pas Krishtit, kur sundonte familja Veriore Wei.

Tempulli u ngrit në mënyrë aktive kur dinastia Tang ishte në pushtet - nga shekujt VII deri në IX. Në këtë kohë, u ndërtua më shumë se gjysma e numrit të përgjithshëm të të gjitha statujave. Përfundimi i ndërtimit global daton në kapërcyellin e shekujve 9 dhe 10.

Sot tempulli është përfshirë në Listën e Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s. Por edhe tani është e vështirë të thuhet saktësisht se sa skulptura, afreske dhe piktura unike fshihen këtu. Disa qindra shpella, më shumë se 2,300 shpella, 43 tempuj, pothuajse tre mijë mbishkrime dhe njëqind mijë piktura me motive budiste - numrat janë vërtet të mahnitshëm.

Shpellat kryesore përfshijnë:

• Binyan;
• Guiang;
• Fengxian.

Këtu janë veprat e mjeshtrave të shquar, të cilat janë mishëruar në bas-relieve dhe skulptura të Buddhave, murgjve dhe dakinëve. Midis tyre mund të veçohet një statujë pesëmbëdhjetë metra e Budës Vairocana. Do të doja ta karakterizoja të gjithë arkitekturën si një kombinim i detajeve të qarta të vogla dhe kontureve të buta të fasadave.

Statuja 15 metra e Budës Vairocana në Tempullin e Shpellës Longmen, Kinë

konkluzioni

Faleminderit shumë për vëmendjen tuaj, të dashur lexues!

Ne do të jemi mirënjohës nëse e mbështesni projektin - ndani lidhjen e artikullit me miqtë tuaj në rrjetet sociale)

Bashkohuni me ne - regjistrohuni në blogun tonë dhe ne do të kërkojmë të vërtetën së bashku.

Çdo vend ka pallate, bashki, katedrale që mahnitin imagjinatën me bukurinë dhe elegancën e formave të tyre. Ato janë ndërtuar në stile të ndryshme arkitekturore. Nga stili mund të përcaktohet shekulli i ndërtimit, niveli i qytetërimit, zakonet e njerëzve që banojnë në këtë vend, kultura e tij dhe traditat kombëtare. Arkitektura e pasur e Indisë pasqyron diversitetin e traditave historike dhe kulturore të historisë mijëravjeçare të shtetit antik.

Zhvillimi i arkitekturës në Indi

Qytetërimi indian filloi në kohët e lashta. Gjatë disa mijëra viteve, kultura indiane ka kaluar nëpër periudha të ndryshme. Që nga kohërat e lashta, popujt e këtij vendi unik kanë shprehur idetë e tyre për Universin në art. Në artin indian, arkitektura gjithmonë bashkëjeton me skulpturën. Muret e tempujve janë të mbuluar me skulptura guri të punuara me mjeshtëri dhe basorelieve. Në çdo vepër arkitekturore, simbolika fetare zë vendin e parë.
Në varësi të fesë mbizotëruese në vend, arkitektura e Indisë së lashtë përjetoi tre periudha:
Brahmanike e lashtë, e cila zgjati deri në rreth 250 para Krishtit. e., dhe nuk la pothuajse asnjë monument arkitektonik;
budiste, e cila zgjati për 1 mijë vitet e ardhshme dhe përfundoi rreth 750 pas Krishtit. e.;
neo-brahmanike, e cila zgjati deri në pushtimin e Indisë nga muslimanët (fillimi i shekullit të 13-të).
Në kohët e lashta, shumica e ndërtesave ishin prej druri, kështu që ato nuk kanë mbijetuar deri më sot. Në fillim të epokës sonë, guri filloi të përdoret në ndërtim, i cili ndikoi në arkitekturën fetare indiane. Filluan të shfaqen komplekset e shpellave, tempujt dhe stupat - struktura të bëra prej guri në të cilat ruheshin relike të shenjta.

Tempujt e lashtë budist

Komplekset më mbresëlënëse të shpellave që kanë mbijetuar deri më sot janë tempujt Ajanta dhe Karli. Qelitë e murgjve ndodheshin shpesh rreth tempujve budistë. Ka të paktën një mijë shpella tempujsh në Indi.

Chaityas në Karli janë ndërtesa fetare indiane të gdhendura në shkëmbinj. Chaityat e parë u shfaqën në shekullin III para Krishtit. e. gjatë mbretërimit të Ashoka Maurya. Ata ishin një tempull për lutje, i gdhendur në një masë shkëmbore në formën e një salle të zgjatur. Brenda kësaj sallë kishte dy rreshta kolonash guri, në fund kishte një stupa ose statujë të Budës. Më vonë, duke filluar nga shekulli i V pas Krishtit. Para Krishtit, chaityas filluan të ndërtohen në formën e ndërtesave të veçanta, por vetëm disa struktura shpellore kanë mbijetuar deri më sot.
Kompleksi i shpellave të lashta shkëmbore indiane Chaitya në Karli u ndërtua në periudhën nga shekulli II. para Krishtit e. deri në shekullin e 5-të n. e. Karla është ndërtuar në një kodër shkëmbore. Një dritare e madhe në formë patkoi është gdhendur në shkëmb për të ndriçuar brendësinë e shpellës. Dekorimi i brendshëm i Chaitya në Karli është paksa si një bazilikë. Shpella kryesore është një sallë e madhe 45 m e gjatë dhe 14 m e lartë, me kolona të zbukuruara me skulptura të gdhendura të grave, burrave, luanëve, elefantëve dhe një stupa në skajin e largët të sallës. Salla e lutjeve ka një tavan të harkuar dhe hyrja është bërë në formë harku.
Deri në shekullin e 5-të n. e. i referohet tempullit me stupa në Sanchi. Stupa hindu është një strukturë arkitekturore shumë interesante. Që nga koha kur hindusët filluan të adhuronin Budën, ka pasur nevojë për depo për relike. Në fillim u ndërtuan gurë varresh të thjeshtë në formë kodre, rreth të cilëve u ndërtuan gardhe. Portat u instaluan në gardh nga katër anët, të orientuara në drejtimet kardinal. Stupat përkujtimore u ngritën për nder të shenjtorëve të nderuar budistë.

Gradualisht, stupa fitoi pamjen e një monumenti monumental me tulla ose gurë. Ajo u bë në formën e një hemisfere, si një simbol i tasit të Budës të kthyer përmbys, duke i shërbyer shenjtorit për mbledhjen e lëmoshës. Në krye të stupës ishte kurorëzuar një pavijon i vogël. Reliket e çmuara u vendosën në një zgavër të veçantë, të arritshme vetëm nga lart. Gradualisht, dizajni i thjeshtë bëhet më kompleks dhe shfaqen dekorime skulpturore dhe arkitekturore.
Stupa në Sanchi është një nga strukturat më të vjetra të tilla. Ajo daton në shekullin III para Krishtit. e. Lartësia e tij është 23,6 m, diametri në bazë është 36,6 m. Monumenti ikonik arkitekturor është prej tullash, i veshur me gur ranor të kuq në majë. Vendoset në platformë, në të cilën të çojnë hapat. Me interes paraqesin edhe gardhi prej guri dhe portat e gdhendura. Pjesa mbitokësore e stupës në Sanchi është ndërtuar në shekullin e VII dhe baza mbi të cilën qëndron është një mijë vjet më e vjetër se ajo.

Periudha e re Brahmin

Rreth fundit të shekullit të 6-të, idetë brahmanike filluan të fitojnë përsëri ndikim, duke u përzier me besimet budiste. Gjatë kësaj periudhe, tempujt e vegjël të shpellave u shndërruan gradualisht në struktura të mëdha si kulla mbi tokë. Një lloj i ri tempulli është bërë i përhapur - një faltore, e cila mund të duket si një ndërtesë dykatëshe ose shumëkatëshe. Arkitektët i dhanë kuptim fetar dhe simbolik tempujve indianë.

Arkitektët në punën e tyre u mbështetën në teoritë mistike të shpikura nga priftërinjtë. Kështu, prototipi i ndërtesës së kultit ishte struktura mitike në malin Kailash në botën tjetër. Besohej se hyjnia supreme zbulon formën arkitekturore vetëm për njerëzit e zgjedhur - arkitektë, priftërinj. Hindusët besonin se një arkitekt viziton parajsën në një ëndërr, frymëzohet nga tempuj të bukur që shërbejnë si prototipe për të dhe forcat hyjnore e përdorin atë si një mjet për të realizuar planet e tyre.
Format kalimtare nga arkitektura e shpellës në kullë përfshijnë Kailash në Ellur. Struktura fetare, e gdhendur nga një shkëmb masiv, ka jo vetëm një hapësirë ​​të brendshme, por edhe një vëllim të jashtëm. Në përbërje, tempulli në Ellur përbëhet nga platforma në rënie horizontale me shumë elementë individualë dhe imazhe skulpturore.
Arkitektët e periudhës neo-Brahman përdorën rrallë tulla për ndërtimin e tempujve në formë kulle, duke preferuar gurin. Struktura kryesore e tempullit të kësaj periudhe është një kullë e lartë dhe disa më të ulëta afër saj. Pjesa e brendshme e tempullit është e vogël, si shpellë, e trashëguar nga chaitya budiste, por pjesa e jashtme është e habitshme në përmasat e saj kolosale.
Nga jashtë, tempulli duket si një kodër e madhe, e skalitur artificialisht, pothuajse pa dritare. Në të njëjtën kohë, në sfondin e masës së turbullt të tempullit të rëndë, kullat shtrihen lart, duke shprehur fuqinë e rritjes në forma arkitekturore.
Kullat, të përbëra nga masa llaçi të rrumbullakosura, nuk kanë pothuajse asnjë vijë të qartë të drejtë. Duket se vetë kulla dhe secili prej përbërësve të saj janë të rrumbullakosura nga brenda, duke u zhvilluar nga jashtë, dhe ndërtesa në tërësi lidhet me një bimë që ka një pikë rritjeje të brendshme. Kullat rriten si lule të çuditshme.
Masa e jashtme e strukturës formon një përbërje arkitekturore në të cilën përfaqësohen dy grupe. Grupi i parë përfshin elementë që vetëm plotësojnë përbërjen dhe janë të pakuptueshëm kur ndahen prej tij. Llojet e tjera të elementeve jo vetëm që plotësojnë, por edhe vetë përfaqësojnë unitetin kompozicional.
Arkitektura e periudhës neo-brahmanike karakterizohet nga përsëritje të shumta të formave dhe pjesëve, por në shkallë të ndryshme, për shembull, kulla dhe frëngji ose palosje horizontale. Falë kësaj përsëritjeje të formave arkitekturore, të mëdha dhe të vogla, krijohet një efekt vizual i unitetit të materies.
Tempujt indianë të periudhës neo-Brahman janë të vendosura në lokalitetet e mëposhtme:
Kailash (Ellur);
Sirpur;
Ganesha Ratha (Mamallapuram);
Aihole;
Potgatsakal;
Kanchipuram;
Siddeshvara (Banikur);
Bhubaneswar;
Khajuraho;
Rayarani (Bhubaneswar);
Bodhgaya;
Konarak;
Tanjore;
Halebid;
Madur;
Guxharat.
Një nga shembujt e mrekullueshëm të arkitekturës neo-brahmine është tempulli në Khajuraho, i cili është një përbërje e vetme prej disa kullash, që ngrihen mbi një piedestal guri gjeometrik. Kullat dytësore rriten gradualisht në lartësi drejt kullës kryesore. Kjo kullë qendrore e ngjashme me bimën përbëhet nga tre elementë kryesorë të bashkuar nga një formë e përbashkët. Duket se petalet përbëjnë një lule.

Arkitektura myslimane

Gjatë periudhës së përhapjes së fesë islame në Indi, në pjesë të ndryshme të vendit, veçanërisht në pjesën veriore, filluan të ndërtohen struktura arkitekturore të drejtimit mysliman, me praninë e portaleve, kupolave ​​dhe minareve të larta. Arkitektura myslimane lulëzoi në Indi në shekujt 16-17, në kohën e krijimit të shtetit Mughal në territorin e vendit. Në këtë periudhë filluan të ngriheshin masivisht fortesa, mauzoleume, xhami dhe pallate.

Mbretërimi i Akbar la një gjurmë të veçantë në histori. Atëherë u ndërtuan shumë ansamble arkitekturore, duke përfshirë pallatin e Akbarit, kështjellën në Agra dhe Lal Qila në Delhi. Në atë kohë në Indi, ndërtesat ndërtoheshin nga gur ranor të kuq, më rrallë të verdhë të errët. Në vend të skulpturës, e cila është e ndaluar në Islam, në dekorim janë përdorur zbukurime dhe gdhendje në gurë.
Në shekullin e 17-të, kur Shah Jahan sundoi Indinë, mermeri dhe inkordet me gurë të shtrenjtë filluan të përdoren në strukturat arkitekturore. Pallati i famshëm i bukurisë përrallore, Taj Mahal, u ndërtua nga ky sundimtar si mauzoleum për gruan e tij.

Arkitektura e Indisë së lashtë, veçanërisht periudha neo-Brahman, u përhap gjerësisht në vendet fqinje - Kamboxhia, Siam, ishujt Java dhe Ceylon. Megjithatë, vendet e adhurimit në këto vende janë shumë të ndryshme nga ato indiane. Ato tregojnë ndikimin e arkitekturës indiane, por në një formë shumë më pak të theksuar. Ato nuk tregojnë faza të zhvillimit, si në arkitekturën indiane, por janë vetëm variacione në një temë të caktuar.

Gjatë shumë shekujve, shumë lëvizje, shkolla dhe drejtime të ndritshme dhe origjinale janë shfaqur, zhvilluar, ndryshuar ose zhdukur në artin indian. Arti indian, ashtu si arti i popujve të tjerë, njihte jo vetëm mënyrat e vazhdimësisë së brendshme, por edhe ndikimet e jashtme, madje edhe pushtimin e kulturave të tjera artistike, të huaja, por në të gjitha këto etapa ai mbetet krijuesisht i fortë dhe origjinal. Pavarësisht kushtëzimit të njohur të kanoneve fetare, arti indian përmban përmbajtje të madhe universale, humaniste.

Është e pamundur të mbulohet në asnjë detaj historia e artit indian në një ese të përmbledhur. Prandaj, këtu do të jepet vetëm një pasqyrë e përgjithshme e shkurtër e monumenteve më të habitshme dhe karakteristike dhe linjave më të rëndësishme të zhvillimit të artit dhe arkitekturës në Indi nga kohët e lashta deri në ditët e sotme.

Origjina e arteve të bukura dhe arkitekturës së Indisë shkon prapa në periudhat më të lashta të historisë së saj.

Në rajonet qendrore të vendit, janë zbuluar piktura që datojnë në epokën paleolitike dhe neolitike që paraqesin skena gjuetie dhe kafshë. Kulturat më të lashta të Sindh dhe Balochistan karakterizohen nga skulptura të vogla balte, të cilat dominohen nga figurina femrash të skalitura dhe të pikturuara në mënyrë të vrazhdë, zakonisht të lidhura me kultin e perëndeshës së nënës, dhe qeramika të pikturuara me zbukurime me bojë të zezë ose të kuqe. Ornamenti përfshin imazhe të demave, luanëve, dhive malore dhe kafshëve të tjera, si dhe pemëve në kombinim me motive gjeometrike.

Lulëzimi i parë i kulturës urbane indiane përfaqësohet nga monumentet arkitekturore të Harappa (Punjab) dhe Mohenjo-Daro (Sindh). Këto monumente dëshmojnë për zhvillimin shumë të lartë të urbanistikës, të mendimit arkitektonik dhe teknik të ndërtuesve më të lashtë indianë dhe aftësinë e tyre të madhe profesionale për atë kohë. Gjatë gërmimeve këtu u zbuluan rrënojat e vendbanimeve të mëdha të tipit urban me planimetri shumë të zhvilluar. Në pjesën perëndimore të këtyre qyteteve kishte kështjella të fortifikuara shumë me ndërtesa të ndryshme publike. Muret e kështjellave ishin të përforcuara me kulla drejtkëndëshe të spikatura. Një tipar i paraqitjes së këtyre qyteteve ishte mungesa pothuajse e plotë e dekorimeve arkitekturore.

Punimet e pakta të skulpturës të gjetura në Mohenjo-Daro, Harappa dhe disa qendra të tjera të qytetërimit të Luginës së Indus dëshmojnë për përmirësimin e mëtejshëm të teknikave piktoreske dhe interpretimit plastik të imazhit. Busti me gur sapuni i një prifti (apo mbreti) dhe figurina prej bronzi e një balerini nga Mohenjo-Daro paraqesin dy imazhe të individualizuara krejtësisht të ndryshme, të interpretuara në mënyrë të përgjithësuar, por shumë ekspresive dhe jetësore. Dy bufe nga Harappa (gur gëlqeror i kuq dhe gri) dëshmojnë për mirëkuptimin e madh të skulptorëve për plasticitetin e trupit të njeriut.

Vulat e gdhendura me gurë sapuni me imazhe kafshësh, hyjnish ose skena rituale dallohen për përsosmërinë e tyre të lartë të ekzekutimit. Mbishkrimet piktografike në këto vula ende nuk janë deshifruar.

Arkitektura dhe artet e bukura të periudhës së mëvonshme, të ashtuquajtur Vedike, janë të njohura për ne vetëm nga burimet e shkruara. Monumentet autentike të kësaj kohe pothuajse nuk janë zbuluar kurrë. Gjatë kësaj epoke, ndërtimi nga druri dhe balta u zhvillua gjerësisht dhe u zhvilluan teknika konstruktive dhe teknike, të cilat më vonë formuan bazën e arkitekturës së gurit.

Që nga fillimi i lulëzimit të shtetit të Magadha (mesi i shekujve VI-IV p.e.s.), janë ruajtur mbetjet e mureve mbrojtëse ciklopike dhe platformat e mëdha që shërbenin si themele ndërtesash. Tekstet e hershme budiste përmendin statujat e perëndive.

Dikush mund të gjykojë më plotësisht artin e Perandorisë Maurya (fundi i 4-të - fillimi i shekujve II para Krishtit). Pallati mbretëror në kryeqytetin e tij Pataliputra u krahasua nga burimet antike me pallatet e Akamenidëve në Susa dhe Ekbatana.

Gërmimet zbuluan mbetjet e këtij pallati - një sallë e gjerë drejtkëndëshe, tavani i së cilës mbështetej në njëqind kolona guri.

Një lulëzim i shpejtë i arkitekturës dhe skulpturës ndodhi gjatë mbretërimit të Ashoka. Nën atë, ndërtimi i ndërtesave fetare budiste mori një shtrirje të veçantë.

Monumentet karakteristike të kohës së Ashoka ishin kolonat e shumta monolitike prej guri - stambha, mbi të cilat ishin gdhendur dekretet mbretërore dhe tekstet fetare budiste; majat e tyre kishin një kapitele në formë zambak uji dhe ishin kurorëzuar me imazhe skulpturore të simboleve budiste. Kështu, në një nga shtyllat më të famshme të Sarnathit (rreth 240 p.e.s.), figurat e relievit të një kali, një demi, një luani dhe një elefanti janë përshkruar me mjeshtëri dhe ekspresivitet të mahnitshëm, dhe maja e kësaj shtylle është kurorëzuar me një skulpturë. nga katër gjysmë fitura të lidhura me shpinën e tyre të qytetit Lviv

Monumenti më tipik i arkitekturës budiste të kësaj kohe janë stupas - struktura përkujtimore të krijuara për të ruajtur relike budiste (tradita ia atribuon ndërtimin e 84 mijë stupave Ashoka). Në formën e saj më të thjeshtë, një stupa është një hemisferë monolit e vendosur në një bazë cilindrike, e mbivendosur me një imazh guri të një ombrellë - një chattra (një simbol i origjinës fisnike të Budës) ose një majë, nën të cilën ruheshin objektet e shenjta në një dhomë e vogël në relikare të veçanta. Një shëtitje rrethore bëhej shpesh rreth stupës dhe e gjithë struktura ishte e rrethuar nga një gardh.

Një shembull klasik i ndërtesave të këtij lloji është Stupa e Madhe në Sanchi (shek. III para Krishtit), me diametër 32,3 m në bazë dhe 16,5 m lartësi pa majë. Ndërtesa është e punuar me tulla dhe e ballafaquar me gurë. Më vonë, në shekullin I. para Krishtit e., rreth tij u ngrit një gardh i lartë guri me katër porta - një torana. Hekurat e gardhit dhe portës janë zbukuruar me relieve dhe skulptura të bazuara në skena nga legjendat budiste, imazhe të personazheve mitologjikë, njerëzve dhe kafshëve.

Nga fundi i shekullit II. dhe sidomos në shekullin I. para Krishtit e. Arkitektura shkëmbore është zhvilluar gjerësisht. Ndërtimi i komplekseve të shpellave në Kanheri, Karli, Bhaja, Baga, Ajanta, Ellora dhe vende të tjera daton në këtë kohë. Fillimisht, këto ishin manastire të vogla monastike, të cilat gradualisht u zgjeruan dhe me kalimin e shekujve u shndërruan në qytete shpella. Në arkitekturën shkëmbore, llojet më të rëndësishme të ndërtesave të kultit budist janë chaitya dhe vihara (sallat e lutjeve dhe manastiret).

Fushatat greke në Indi (shek. IV p.e.s.), formimi i shteteve indo-greke dhe më vonë, në fund të epokës sonë, pushtimi i fiseve Saka dhe krijimi i shtetit të fuqishëm Kushan patën një ndikim të fortë tek indianët. art. Si rezultat i forcimit të lidhjeve politike, tregtare dhe kulturore midis Indisë dhe vendeve të Mesdheut, Azisë Qendrore dhe Iranit në këtë kohë, prirje të reja artistike depërtuan në Indi. Pasi ra në kontakt me artin e vendeve të helenizuara të Lindjes së Afërt, kultura artistike indiane përvetësoi disa nga arritjet e artit klasik, duke i përpunuar dhe rimenduar në mënyrë krijuese, duke ruajtur origjinalitetin dhe origjinalitetin e saj.

Procesi kompleks i përpunimit krijues të ndikimeve të ndryshme artistike të jashtme në artin indian të kësaj periudhe shprehet veçanërisht qartë në veprat e tre shkollave më të rëndësishme dhe më domethënëse të artit të shekujve 1-3. n. e. - Gandhara, Mathura dhe Amaravati.

Shkolla e artit e Gandhara - një rajon i lashtë i Indisë veriperëndimore në rrjedhën e mesme të Indus, në zonën e Peshawarit modern (tani në Pakistan) - me sa duket u ngrit në kthesën e epokës sonë, duke arritur kulmin e saj në shekujt 2-3. dhe ka ekzistuar në degët e saj të mëvonshme deri në shekujt VI-VIII. Pozicioni gjeografik në rrugën më të rëndësishme tokësore që lidh Indinë me vendet e tjera paracaktoi rolin e këtij rajoni shumë të zhvilluar si një dirigjent dhe në të njëjtën kohë një filtër i ndikimeve të ndryshme artistike që vijnë në Indi nga Mesdheu, Lindja e Afërt, Azia Qendrore dhe Kinë. Ndikimi i kulturës shpirtërore dhe artistike të Indisë në këto vende depërtoi edhe përmes Gandhara-s. Ishte këtu që u ngrit dhe mori formë arti thellësisht kontradiktor, deri diku eklektik, i cili mori emrin "greko-budist", "indo-grek" ose thjesht "Gandhara" në letërsi. Për sa i përket përmbajtjes, ky është arti fetar budist, që tregon në imazhe plastike jetën e Gautama Budës dhe shumë bodysattva. Origjina e saj indiane u shfaq në një përbërje që ndoqi traditat dhe kanunet e zhvilluara në artin budist të periudhave të mëparshme. Në mënyrën artistike, në skulpturimin e formave tredimensionale, ndihej interpretimi i fytyrave, pozave* të veshjeve, ndikimi i shembujve klasikë të skulpturës helenistike. Gradualisht, rryma klasike transformohet, duke iu afruar formave thjesht indiane, por deri në fund të ekzistencës së kësaj shkolle ajo duket qartë në veprat e saj.

Shkolla Mathura e skulpturës zë një vend shumë të rëndësishëm në historinë e artit indian. Ngritja e saj në kohën Kushan u shënua nga një sërë arritjesh artistike që formuan bazën për zhvillimin e mëtejshëm të artit indian. Kanuni ikonografik i imazhit të Budës në formën e një njeriu, i krijuar në Mathura, më vonë u përhap gjerësisht në artin fetar budist.

Skulptura e Mathurës gjatë lulëzimit të saj (shek. II-III) dallohet për paraqitjen me gjak të plotë të formave të trupit të njeriut.

Skulptura e shkollës Amaravati - e treta nga shkollat ​​artistike më të rëndësishme të kësaj periudhe - zbulon një ndjenjë edhe më delikate të formës plastike. Kjo shkollë përfaqësohet nga relieve të shumta që zbukuronin stupën e Amaravatit. Lulëzimi i saj daton në shekujt II-III. Figurat njerëzore këtu janë prerazi të holla në përmasat e tyre dhe kompozimet e zhanrit janë edhe më të gjalla.

Periudha e ekzistencës së shtetit të fuqishëm Gupta (shek. IV-VI) lidhet me një epokë të re artistike, e cila përfaqëson zhvillimin shekullor të artit të lashtë indian. Arti i epokës Gupta përqendronte arritjet artistike të periudhave të mëparshme dhe shkollat ​​lokale të artit. "Epoka e Artë e Artit Indian", siç quhet shpesh epoka Gupta, prodhoi vepra që përfshihen në thesarin e artit botëror.

Relievet e portës (toranës) të Stupës së Madhe në Sançi

Ndërtimi i gjerë dhe i larmishëm përfaqësohet nga ndërtesa të shumta tempujsh, shkëmbore dhe tokësore. Në thelb e re në arkitekturën Gupta ishte ndërtimi i llojit më të thjeshtë të tempullit të hershëm Brahman: ai përbëhej nga një celë që qëndronte mbi një platformë të ngritur, katror në plan, e mbuluar me pllaka guri të sheshta, hyrja në të cilën ishte projektuar në formën e një kolone. holl, gjithashtu me tavan të sheshtë. Një shembull i një ndërtese të tillë është tempulli i hollë dhe elegant Nr. 7 në Sanchi. Më vonë, një korridor ose galeri e mbuluar bypass shfaqet rreth godinës së celës; në shekullin e 5-të një superstrukturë me shkallë kullë shfaqet mbi celë - një prototip i giikharës së ardhshme monumentale të tempujve mesjetarë Brahman.

Arkitektura e shpellave po përjetonte një ngritje të re në këtë kohë. Një lloj më kompleks i strukturës shkëmbore po zhvillohet - një vihara, një manastir budist. Në plan, vihara ishte një sallë e gjerë me shtylla drejtkëndore me një vend të shenjtë ku kishte një imazh të Budës ose një stupa. Përgjatë anëve të sallës ishin vendosur qeli të shumta murgjish. Hyrja e jashtme në një manastir të tillë mori formën e një portiku me kolonë, të dekoruar shumë me skulpturë dhe pikturë.

Një nga arritjet më të larta të artit të epokës Gupta ishin pikturat murale të manastireve të shpellave. Krijimit të tyre i ka paraprirë një zhvillim i gjatë i këtij zhanri, duke filluar nga koha e Mauryas, por pothuajse asnjë monument i mirëfilltë i pikturës së hershme nuk ka arritur tek ne. Ndër monumentet e pikturës murale, më të njohurat janë pikturat Ajanta të ruajtura, ndër të cilat spikat piktura e shpellës nr.17 për ekzekutimin e saj me mjeshtëri.

Artistët Ajanta mbushën kompozimet e tyre mbi temat tradicionale të legjendave budiste me një bollëk zhanri dhe detajesh të përditshme, duke krijuar një galeri skenash dhe imazhesh që pasqyronin shumë aspekte të jetës së përditshme të asaj kohe. Ekzekutimi i afreskeve Ajanta dallohet nga aftësia e lartë, liria dhe besimi i dizajnit dhe kompozimit, dhe një sens delikate ngjyrash. Pavarësisht kufizimeve të mjeteve vizuale nga një sërë teknikash të kanonizuara, injorancës së artistëve për kiaroskuro dhe perspektivës së saktë, afresket e Ajanta-s janë të habitshme në vitalitetin e tyre.

Skulptura e kësaj periudhe dallohet për modelimin e saj delikat dhe elegant, butësinë e formave, ekuilibrin e qetë të përmasave, gjesteve dhe lëvizjeve. Tiparet e ekspresivitetit dhe forcës brutale karakteristike për monumentet e Bharhut, Mathura dhe Amaravati i lënë vendin harmonisë së rafinuar në artin Gupta. Këto tipare janë veçanërisht të qarta në statujat e shumta të Budës, të zhytura në një gjendje soditjeje të qetë. Në kohët e Gupta-s, imazhet e Budës më në fund fituan një pamje rreptësisht të kanonizuar dhe të ngrirë. Në skulptura të tjera, më pak të lidhura me kanone ikonografike, ruhet më plotësisht ndjenja e gjallë dhe pasuria e gjuhës plastike.

Në fund të periudhës Gupta, në shekujt 5-6, u krijuan kompozime skulpturore bazuar në tema nga mitologjia Brahman. Në këto skulptura fillojnë të shfaqen sërish tipare të ekspresivitetit dhe dinamizmit të madh. Kjo ishte për shkak të fillimit të procesit të të ashtuquajturit reagim Brahman dhe shtyrjes graduale, gjithnjë e më vendimtare të Budizmit nga kultet brahman (ose, më mirë, nga kultet e hinduizmit).

Në fillim të shek. Perandoria Gupta ra nën goditjet e Heftalitëve, ose Hunëve të Bardhë, që pushtuan nga Azia Qendrore; Shumë qendra arti në Indi po shkatërrohen dhe jeta në to po shuhet.

Një fazë e re në historinë e artit indian daton në mesjetën e hershme dhe në përmbajtjen e saj lidhet pothuajse ekskluzivisht me hinduizmin.

Në arkitekturën e hershme mesjetare të Indisë, u dalluan dy tendenca të mëdha, të dalluara nga origjinaliteti i kanuneve dhe formave të tyre. Njëra prej tyre u zhvillua në veri të Indisë dhe në literaturë zakonisht quhet shkolla veriore ose indo-ariane. E dyta u zhvillua në territoret në jug të lumit. Narbada dhe njihet me emrin e shkollës jugore ose dravidiane. Këto dy drejtime kryesore - Indiani Verior dhe Indiani Jugor - nga ana e tyre u ndanë në një numër shkollash lokale të artit.

Ndërsa indiane jugore<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

Në këtë kohë, traditat artistike, dhe në veçanti traditat e arkitekturës së kokës, përjetuan fazën përfundimtare të zhvillimit të tyre dhe pushuan. Në të njëjtën kohë, ka një proces të formimit të kanoneve, formave dhe teknikave të reja artistike që lidhen me nevojat e shoqërisë feudale në zhvillim dhe ideologjisë së saj.

Roli i ndërtimit me bazë tokësore po rritet ndjeshëm. Shfaqja e veprave të tilla arkitekturore si rathas monolitike - tempuj të vegjël në Mahabalipuram dhe tempulli i famshëm Kailasanatha në Ellora, flet për ndryshime thelbësore në arkitekturën e Indisë: këto janë ndërtesa mbi tokë, të bëra vetëm në teknikën tradicionale të arkitekturës shkëmbore.

Arkitektura shkëmbore budiste në Ajanta arrin kulmin në shekullin e VII. disa vihara. Më e famshmja është Vihara nr. 1, e famshme për pikturat e saj në mur.

Nga pikturat murale me famë botërore të kësaj shpelle, vetëm një pjesë e vogël ka arritur tek ne dhe më pas në gjendje të shkatërruar rëndë. Fragmentet e mbijetuara përshkruajnë episode nga jeta e Budës, si dhe skena të shumta zhanre që dallohen nga një vitalitet i madh.

Pikturat e Vihara nr. 1, si tempujt e tjerë të shpellës Ajanta, janë bërë duke përdorur teknikën e afreskut në tokë të bardhë alabastri. Teknikat pamore dhe mjetet e përdorura nga piktorët që kanë krijuar këto piktura mbajnë vulën e tradicionalizmit dhe njëfarë kanonike; Megjithë kufizimet mjaft të rrepta të mjeteve vizuale, artistët Ajanta ishin në gjendje të mishëronin në veprat e tyre një botë të tërë ndjenjash, veprimesh dhe përvojash të mëdha njerëzore, duke krijuar kryevepra piktoreske me domethënie vërtet globale.

Motivet e pikturës Ajanta janë përdorur gjerësisht edhe sot e kësaj dite në punën artistike të popujve të Indisë.

Sidoqoftë, manastiret tradicionale të shpellave, të përshtatura për nevojat e një vëllezërish të vegjël monastikë, nuk i plotësuan nevojat e kultit Brahman me simbolikën e tij komplekse dhe ceremonitë e mbushura me njerëz. Vështirësitë teknike që lidhen me përpunimin e tokës së fortë shkëmbore detyruan kërkimin e zgjidhjeve të reja arkitekturore dhe teknikave të ndërtimit. Këto kërkime çuan në ndërtimin

Ellora, një nga komplekset e famshme të tempujve të shpellave në Indi, ndodhet në jugperëndim të Ajantës. Ndërtimi filloi këtu në shekullin e 5-të, kur u prenë shpellat e para budiste. I gjithë kompleksi i tempujve në Ellora përbëhet nga tre grupe: Budist, Brahmin dhe Jain.

Krijuar në gjysmën e dytë të shek. Tempulli Kailasanatha përfaqëson një refuzim vendimtar të parimeve bazë të arkitekturës së shpellave. Kjo ndërtesë është një strukturë tokësore, e bërë duke përdorur teknika tradicionale tipike të arkitekturës shkëmbore. Në vend që një sallë nëntokësore të futej thellë në shkëmb, ndërtuesit gdhendën një tempull strukturor mbi tokë nga monoliti shkëmbor, lloji i të cilit ishte zhvilluar tashmë në skicat e tij themelore deri në atë kohë. Pasi ndanë masën e kërkuar nga mali me llogore, arkitektët prenë tempullin duke filluar nga katet e sipërme, duke u thelluar gradualisht deri në bazë. I gjithë dekorimi i pasur skulpturor është realizuar njëkohësisht me çlirimin e pjesëve të objektit nga masa shkëmbore. Kjo metodë kërkonte jo vetëm një zhvillim të detajuar të dizajnit të ndërtesës në të gjitha pjesët e saj dhe marrëdhëniet e tyre, por edhe një mishërim jashtëzakonisht të saktë të planeve të arkitektit në material.

Skulptura luan një rol dominues në dekorimin e ndërtesave të kompleksit të tempullit. Piktura përdoret vetëm në dekorimin e brendshëm. Fragmentet e mbijetuara tregojnë një rritje të veçorive të skematizmit dhe konvencionit. Traditat e pikturës monumentale, të lidhura ngushtë me budizmin, po shuhen. Në arkitekturën hindu, skulptura merr një zhvillim veçanërisht madhështor.

Monumenti i tretë i rëndësishëm në historinë e arkitekturës mesjetare indiane është ansambli i tempullit në Mahabalipuram, i vendosur në bregun lindor në jug të Madras. Krijimi i saj daton në mesin e shekullit të VII. Kompleksi i tempullit ishte gdhendur nga daljet natyrore të granitit bregdetar. Ai përbëhet nga dhjetë salla me kolona të gdhendura në shkëmbinj, dy prej të cilave mbetën të papërfunduara, dhe shtatë tempuj mbi tokë - rathas, të gdhendur nga monolite graniti. Të gjitha rathat mbetën të papërfunduara. Më i rëndësishmi prej tyre është tempulli Dhar-maraja-ratha.

Ansambli i tempullit të Mahabalipuram përfshin një monument të mrekullueshëm skulpture - relievin "Zbritja e Ganges në Tokë". Është gdhendur në një shpat të pjerrët të shkëmbit graniti dhe ka pamje nga lindja - drejt diellit që po lind. Qendra e komplotit të përbërjes është një çarje e thellë vertikale përgjatë së cilës në kohët e lashta binte uji, i furnizuar nga një pishinë e veçantë.

Zotat, njerëzit dhe kafshët e përshkruara në reliev përpiqen për këtë ujëvarë, e cila personifikoi qartë legjendën e zbritjes së lumit qiellor në tokë dhe, pasi e arritën atë, ngrijnë në soditjen e mahnitur të mrekullisë.

Me gjithë natyrën statike të jashtme të skulpturave të perëndive, njerëzve dhe kafshëve, me një përgjithësim të madh, madje edhe me njëfarë skematike në interpretimin e figurave të tyre, relievi i madh është i mbushur me jetë dhe lëvizje.

Faza tjetër në zhvillimin e arkitekturës mesjetare në Indi ishte kalimi përfundimtar në ndërtim përmes muraturës - guri ose tulla.

Zhvillimi i arkitekturës në rajonet veriore të Indisë ndoqi rrugë disi të ndryshme. Këtu u zhvillua një lloj unik ndërtimi tempulli, dukshëm i ndryshëm nga ai jugor i përshkruar më sipër.

Brenda shkollës veriore u ngritën disa tendenca arkitekturore lokale, të cilat krijuan një sërë zgjidhjesh origjinale për format e jashtme dhe të brendshme të ndërtesës së tempullit.

Arkitektura e Indisë veriore karakterizohet nga rregullimi i të gjitha pjesëve të ndërtesës së tempullit përgjatë boshtit kryesor, që zakonisht shkon rreptësisht nga lindja në perëndim; Hyrja në tempull ndodhej nga lindja. Krahasuar me jugun, tempujt e Indisë veriore kanë një plan urbanistik më të zhvilluar dhe kompleks: përveç ndërtesave të zakonshme të shenjtërores dhe sallës kryesore, kësaj të fundit shpesh i bashkëngjiten edhe dy pavijone të tjera - e ashtuquajtura salla e vallëzimit dhe sallën e ofertave. Në përbërjen e jashtme të një ndërtese tempulli, zakonisht theksohet ashpër ndarja e tij në pjesë. Elementi dominues i pamjes së jashtme të ndërtesës së tempullit bëhet superstruktura mbi ndërtesën e shenjtërores - shikhara me konturin e saj dinamik lakor; në arkitekturën veriore, ajo fillimisht mori formën e një kulle më të lartë se në jug, katrore ose afër katrorit në plan, skajet anësore të së cilës ngrihen me shpejtësi përgjatë një parabole të konturuar thellë. Shikhara me drejtim lart është në kontrast me pjesët e mbetura të ndërtesës së tempullit; të gjitha janë dukshëm më të ulëta, mbulesa e tyre zakonisht ka formën e një piramide me shkallë të lehtë me pjerrësi.

Tempulli shkëmbor Kailasanatha. shekulli VIII n. e.

Ndoshta mishërimi më i gjallë, i plotë i kanoneve të arkitekturës veriore u gjet në veprat e shkollës arkitekturore të Orissa. Kjo shkollë u zhvillua në shek. dhe ekzistonte deri në fund të shekullit të 13-të. Monumentet më të shquara të arkitekturës së shkollës Orissa konsiderohen të jenë kompleksi i madh i tempullit në Bhubaneshwar, Tempulli Jaganatha në Puri dhe Tempulli i Diellit në Konarak.

Ansambli i tempujve Shaivite në Bhuvaneshwar përbëhet nga një numër shumë i madh ndërtesash: më të hershmet prej tyre u ndërtuan në mesin e shekullit të 8-të, më e fundit - në fund të shekullit të 13-të. Më e rëndësishmja prej tyre. është Tempulli Lingaraja (rreth 1000), i dalluar për format e tij monumentale.

Ndërtesa e tempullit ndodhet në mes të një zone drejtkëndëshe të rrethuar nga një mur i lartë. Ai përbëhet nga katër pjesë, të vendosura përgjatë boshtit kryesor nga lindja në perëndim: sallën e ofertave, sallën e vallëzimit, sallën kryesore dhe shenjtëroren. Ndarjet e jashtme arkitekturore të ndërtesës së tempullit theksojnë pavarësinë e secilës pjesë.

Tempulli i Diellit në Konark konsiderohet si një nga arritjet më të larta të shkollës arkitekturore të Orissës për sa i përket guximit të dizajnit dhe monumentalitetit të formave të tij. Ndërtimi i tempullit u krye në vitet 1240-1280, por nuk përfundoi. I gjithë kompleksi ishte një karrocë gjigante diellore - ratha, e tërhequr nga shtatë kuaj. Ndërtesat e tempullit ishin vendosur në një platformë të lartë, në anët e së cilës njëzet e katër rrota dhe shtatë figura të skalitura përshkruheshin kuaj duke tërhequr një karrocë.

Kulla e Tempullit Lingaraja në Bhubaneswar. Orissa, shekulli VIII.

Tempujt në Khajuraho (India qendrore) u krijuan në forma të ndryshme arkitekturore. Kompleksi i tempullit në Khajuraho u ndërtua midis viteve 950 dhe 1050. dhe përbëhet nga tempuj hindu dhe xhainist. Tempujt Brahman të Khajuraho përfaqësojnë një fenomen unik në historinë e arkitekturës indiane: faqosja dhe përbërja vëllimore-hapësinore e ndërtesës së tempullit këtu kanë një numër dallimesh domethënëse nga llojet e ndërtesave të tempullit të përshkruara më sipër.

Tempujt në Khajuraho nuk janë të rrethuar nga një gardh i lartë, por janë ngritur lart mbi tokë në një platformë masive. Ndërtesa e tempullit është projektuar këtu si një tërësi e vetme arkitekturore, në të cilën të gjitha pjesët janë shkrirë në një imazh të vetëm hapësinor. Pavarësisht nga madhësia relativisht e vogël e ndërtesave të këtij grupi, ato dallohen nga harmonia e përmasave të tyre.

Në kohën në fjalë, skulptura është e lidhur ngushtë me arkitekturën dhe luan një rol të madh në dekorimin e ndërtesave të tempujve. Skulptura e rrumbullakët e lirë përfaqësohet vetëm nga monumente të vetme monumentale dhe skulptura të vogla bronzi. Për sa i përket përmbajtjes, skulptura indiane e shekujve VII-XIII. është ekskluzivisht hindu dhe i kushtohet interpretimit figurativ të legjendave dhe traditave fetare. Ndryshime të rëndësishme po ndodhin edhe në interpretimin e formave plastike në krahasim me skulpturën e periudhave të mëparshme. Në skulpturën mesjetare indiane, që nga fillimi i zhvillimit të saj, u shfaqën dhe u përhapën gjithnjë e më shumë tipare të ekspresivitetit të shtuar dhe dëshirës për të mishëruar në një imazh skulpturor aspektet e ndryshme fantastike karakteristike të hyjnive Brahman. Këto tipare nuk ishin të pranishme në skulpturën e periudhave Kushan dhe Gupta.

Një nga subjektet e preferuara të skulpturës indiane të kohës në fjalë janë aktet e Shivait dhe gruas së tij Kali (ose Parvati) në mishërimet e tyre të shumta.

Cilësitë e reja artistike manifestohen qartë tashmë në relievin monumental nga mandapa Mahishasura (fillimi i shekullit të 7-të, Mahabalipuram), që përshkruan luftën e Kali me demonin Mahisha. E gjithë skena është e mbushur me lëvizje: Kali, i ulur mbi një luan galopant, gjuan një shigjetë mbi demonin me kokë demi, i cili, i rënë në këmbën e majtë, përpiqet të shmangë goditjen; pranë tij përshkruhen luftëtarët e tij të arratisur dhe të rënë, të pafuqishëm për t'i bërë ballë sulmit të furishëm të perëndeshës.

Një shembull se si një kuptim i ri i imazhit fillon të zhvillohet brenda kornizës së një forme të vjetër artistike është relievi nga ishulli Elephanta, që përshkruan Shiva shkatërruesin. Shiva me tetë krahë është përshkruar në lëvizje, shprehja e tij e fytyrës është e zemëruar: vetullat me hark të mprehtë, një vështrim i tërbuar i syve të hapur, një skicë e mprehtë e një goje gjysmë të hapur karakterizojnë shprehimisht gjendjen emocionale të zotit. Dhe në të njëjtën kohë, teknikat plastike me të cilat është bërë ky reliev janë padyshim ende të lidhura ngushtë me traditat e skulpturës klasike të epokës Gupta: e njëjta butësi e formave të skulpturës, modelim disi i përgjithësuar i fytyrës dhe figurës dhe ekuilibri i Lëvizja ruhet. Kombinimi harmonik i të gjitha këtyre tipareve kryesisht kontradiktore i lejoi skulptorit të krijonte një imazh me forcë të madhe të brendshme.

Cilësitë artistike të skulpturës mesjetare indiane u zhvilluan më plotësisht në tempujt e shekujve 10-13. Shembuj veçanërisht të mrekullueshëm janë dhënë nga komplekset e tempullit të Bhubaneswar dhe Khajuraho. Këtu përshkruheshin figurat e kërcimtarëve, muzikantëve dhe vajzave qiellore që përbënin shoqërinë e perëndive. Me kalimin e kohës, këto imazhe të lashta të artit indian morën një interpretim shumë më ekspresiv, në të cilin elementi zhanor-realist është shumë i fortë.Skulptura e bronzit të Indisë së Jugut karakterizohet nga tipare artistike dhe stilistike karakteristike të skulpturës indiane në tërësi: një interpretim i përgjithësuar i forma tredimensionale, përkulja kanonike e trefishtë e figurës njerëzore, një kombinim i lëvizjeve dinamike me ekuilibrin harmonik të kompozicionit, përkthim delikate i detajeve të veshjeve dhe bizhuterive. Një shembull tipik janë figurat e shumta të Shiva Nataraja (duke kërcyer Shiva), imazhet e Parvatit, Krishna dhe hyjnive të tjera, figurina të mbretërve donatorë dhe mbretëreshave të dinastisë Chola.

Në shekujt XVII-XVIII. Bronzët e Indisë së Jugut humbin kryesisht cilësitë e tyre artistike.

Tiparet kryesore karakteristike dhe traditat e artit mesjetar Brahman, të shqyrtuara në shembullin e monumenteve të listuara, morën zhvillim dhe interpretim artistik të pavarur dhe origjinal në shumë shkolla të artit vendas. Këto tradita dhe kanone jetuan veçanërisht gjatë në jug ekstrem të Indisë, në Vijayanagar.

Formimi i shteteve të mëdha myslimane në Indinë veriore u shoqërua me ndryshime dramatike jo vetëm në jetën politike dhe socio-ekonomike, por edhe në sferën e kulturës dhe artit. Me shfaqjen e Sulltanatit të Delhit, një drejtim i ri i madh në arkitekturë dhe art filloi të zhvillohet dhe forcohet shpejt, i quajtur në mënyrë konvencionale "indo-musliman" në literaturë. Ndërveprimi i shkollave të artit mesjetar të Indisë veriore

Irani dhe Azia Qendrore mund të gjurmohen shumë më herët. Por tani procesi i ndërthurjes dhe gërshetimit të traditave artistike të këtyre vendeve është bërë veçanërisht intensiv.

Nga monumentet më të hershme arkitekturore të Sulltanatit të Delhit, rrënojat e xhamisë Quwwat ul-Islam në Delhi (1193-1300) me minaren e saj të famshme Qutb Minar dhe xhaminë e katedrales në Ajmir (1210) kanë arritur tek ne.

Paraqitja e këtyre xhamive kthehet në oborrin tradicional ose shtrirjen e xhamisë në formë kolone. Por përbërja e përgjithshme e këtyre ndërtesave tregon një gërshetim të ngushtë, në fillim mjaft eklektik të traditave arkitekturore të Indisë dhe Azisë Qendrore. Kjo shihet qartë në shembullin e xhamisë në Ajmir. Pothuajse në planimetri katrore, oborri i gjerë i xhamisë është i rrethuar nga tre anët me portikë me kolona me katër rreshta kolonash, të mbuluara me kube të shumta. Salla e lutjeve të xhamisë, e formuar nga gjashtë rreshta kolonash, hapet në oborr me një fasadë monumentale të prerë nga shtatë harqe me kavilje, mesi i të cilit dominon pjesën tjetër. Por vetëm aftësia e arkitektëve indianë në artin e muraturës së gurit. bëri të mundur krijimin e një ndërtese kaq harmonike në përmasa.

Nga monumentet e mëvonshme, duhet të theksohet mauzoleumi i Ghiyas ud-din Tughlak (1320-1325) në qytetin Tughlaqabad afër Delhit. I përket llojit të mauzoleumeve me kube qendrore të përhapura në Lindjen e Mesme.

Arkitektura e vonë e Sulltanatit të Delhi karakterizohet nga masiviteti, një rëndim i caktuar në pamjen e përgjithshme të ndërtesave dhe ashpërsia dhe thjeshtësia e detajeve arkitekturore.

Të njëjtat tipare janë karakteristike për arkitekturën e hershme të Sulltanatit Bahmanid në Dekan. Por që nga fillimi i shekullit të 15-të, me kalimin e kryeqytetit në Bidar, këtu filloi ndërtimi i vrullshëm dhe mori formë një stil unik vendas. Tendenca për të maskuar masën e një ndërtese me dekorim dekorativ, në të cilën luan rolin kryesor, po bëhet gjithnjë e më e dukshme.

fytyra polikrome dhe gdhendje zbukuruese. Monumentet më domethënëse të arkitekturës Bahmanide janë mauzoleumet e Ahmed Shah dhe Ala-uddin dhe medreseja Mahmud Gavan në Bidar (mesi i shekullit të 15-të).

Perëndeshë Parvati. Bronzi, shekulli i 16-të

Një monument i jashtëzakonshëm i arkitekturës para-Mughal në Indinë veriore është mauzoleumi i Sher Shahut në Sasaram (mesi i shekullit të 16-të, Bihar). Oktaedri masiv i ndërtesës së mauzoleut, i mbuluar me një kube të madhe gjysmësferike, ngrihet në bregun e liqenit në një bazament të fuqishëm katror, ​​në qoshet dhe anët e së cilës ka pavionë të mëdhenj dhe të vegjël me kube. Pamja e përgjithshme e ndërtesës, me gjithë masivitetin e saj, krijon përshtypjen e volumit dhe lehtësisë.

Periudha nga shekulli XIII deri në fillim të shekullit XVI. ka një rëndësi të madhe në historinë e arkitekturës indiane. Në këtë kohë, ekziston një proces kompleks i rimendimit dhe ripërpunimit të formave dhe teknikave arkitekturore që erdhën nga Azia Qendrore dhe Irani, në frymën e traditave artistike lokale indiane. Në të ashtuquajturën arkitekturë hindu-muslimane, parimi kryesor vazhdoi të ishte zgjidhja plastike, vëllimore e imazhit arkitekturor.

Ndërtimet e zëna në Sulltanatin e Delhi dhe shtetet e tjera të Indisë veriore krijuan kryesisht parakushtet për një lulëzim të ri të arkitekturës dhe artit në shekujt 16-18. nën Mogulët e Mëdhenj.

Në arkitekturën Mughal, dallohen qartë dy periudha: e hershme, e lidhur me aktivitetet e Akbarit, dhe e mëvonshme, që lidhet kryesisht me mbretërimin e Shah Jehanit.

Shkalla e ndërtimit urban nën Akbar ishte jashtëzakonisht e madhe: u ndërtuan qytete të reja - Fatehpur Sikri (vitet 70 të shekullit të 16-të), Allahabad (80-90) dhe të tjerë. Si rezultat i ndërtimeve të shumta në vitet '60, sipas bashkëkohësve, Agra u bë një nga qytetet më të bukura në botë.

Nga numri i madh i monumenteve arkitekturore të kësaj kohe, më të famshmit janë mauzoleumi Humayun (1572) në Delhi dhe xhamia e katedrales në Fatehpur Sikri.

Mauzoleumi i Humayun është ndërtesa e parë e këtij lloji në arkitekturën Mughal. Në qendër të parkut, i shtruar sipas rregullave të artit të parkut të Azisë Qendrore, ngrihet mbi një bazë të gjerë një ndërtesë mauzoleu tetëkëndëshe, e ndërtuar me gur ranor të kuq dhe e zbukuruar me mermer të bardhë. Kupola kryesore e mermerit të bardhë është e rrethuar nga një numër pavijonesh të hapura me kube.

Arkitektura e ndërtesave Fatehpur Sikri ofron shembuj të shkrirjes së elementeve të arkitekturës aziatike-iraniane dhe indiane në një stil unik dhe të pavarur arkitekturor.

Xhamia e Madhe në Fatehpur Sikri është një drejtkëndësh me mure i orientuar përgjatë pikave kardinal. Muret, të zbrazëta nga jashtë, janë të rrethuar nga anët veriore, lindore dhe jugore me portikë me kolona nga brenda. Muri perëndimor është i zënë nga një ndërtesë xhamie. Në mes të murit verior janë mauzoleumet e Sheikh Selim Chishtit dhe Nawab Islam Khan, nga jugu është hyrja kryesore - e ashtuquajtura Buland Darwaza, e cila është një ndërtesë madhështore në të cilën veçohen tiparet e stilit monumental të arkitekturës së u mishëruan epoka e Akbarit. Kjo ndërtesë u ndërtua në 1602 për të përkujtuar pushtimin e Gujarat. Baza është formuar nga 150 shkallë të gjera guri të një portali të madh, i cili u kurorëzua nga një galeri e hapur me kupola miniaturë dhe disa pavionë me kube në platformën e sipërme.

Kolona prej metali inox. Delhi

Në periudhën e mëvonshme, që lidhet kryesisht me mbretërimin e Shah Jehanit, vazhdoi ndërtimi i ndërtesave monumentale. Kjo periudhë përfshin monumente të tilla si Xhamia e Katedrales në Delhi (1644-1658), Xhamia e Perlave (1648-1655) atje, ndërtesa të shumta pallatesh në Delhi dhe Agra dhe mauzoleumi i famshëm Taj Mahal. Por në karakterin e përgjithshëm të arkitekturës së kësaj kohe vihet re një largim nga stili monumental i kohës së Akbarit dhe një prirje drejt reduktimit të formave arkitekturore. Roli i parimit dekorativ është rritur dukshëm. Pavionet intime të pallateve me dekorim të hollë e të sofistikuar po bëhen lloji mbizotërues i ndërtesave.

Shfaqja e këtyre prirjeve mund të shihet në shembullin e mauzoleumit Itimad uddoule në Agra (1622-1628). Në qendër të parkut ndodhet një ndërtesë mauzoleu prej mermeri të bardhë. Arkitekti e ndërtoi atë në frymën e pavioneve të pallatit, duke braktisur format monumentale tradicionale për një strukturë varri. Lehtësia dhe hiri i formave të ndërtesës theksohet nga dekorimi i saj i hollë.

Ornamenti i Kutub Minar (rreth 1200, Delhi)

Në ndërtesat e shumta të Shah Jehan-it në Delhi, ajo që bie në sy është pasuria dhe shumëllojshmëria e motiveve zbukuruese.

Arritja kurorëzuese e arkitekturës Mughal është mauzoleumi i Taj Mahal (përfunduar në 1648) në brigjet e Jumna në Agra, i ndërtuar nga Shah Jehan në kujtim të gruas së tij Mumtaz-i-Mahal. Ndërtesa, së bashku me bazamentin dhe kupolën, është prej mermeri të bardhë dhe qëndron mbi një platformë masive prej guri ranor të kuq. Format e saj dallohen nga proporcionaliteti i jashtëzakonshëm, ekuilibri dhe butësia e skicave të tyre.

Ansambli i mauzoleumit plotësohet nga ndërtesat e xhamisë dhe pavioni për takime, që qëndrojnë përgjatë skajeve të platformës. Përpara ansamblit ka një park të gjerë, rrugicat qendrore të të cilit kalojnë përgjatë një pishine të gjatë të ngushtë nga portali i hyrjes direkt në mauzole.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të, me një ndryshim në kursin e brendshëm politik nën Aurangzeb, zhvillimi i arkitekturës në shtetin Mughal pushoi.

Në Indi në shekujt 16-17, së bashku me Mughalët, kishte një numër shkollash arkitekturore lokale që krijuan zgjidhje të reja për temat tradicionale arkitekturore...

Në këtë kohë, në Bidar dhe Bijapur, të cilat kishin ruajtur pavarësinë nga Mughalët për një kohë relativisht të gjatë, po përhapej një lloj unik mauzoleumi me kupolë qendrore, shembuj tipikë të të cilit janë mauzoleumi Ali-Barid (shekulli i 16-të) në Bidar dhe mauzoleumi i Ibrahimit II (fillimi i shekullit të 17-të) në Bijapur.

Nga shekujt XV-XVIII. përfshijnë rindërtime të shumta të ansambleve të tempullit xhain në malin Girnar, në Shatrunjaya (Gujarat) dhe në malin Abu (Rajastan Jugor). Shumë prej tyre u ndërtuan në shekujt 10-11, por rindërtimet e mëvonshme ndryshuan shumë pamjen e tyre.

Tempujt xhain zakonisht ndodheshin në qendër të një oborri të gjerë drejtkëndor, të rrethuar nga një mur, përgjatë perimetrit të brendshëm të të cilit kishte një rresht qelish. Vetë ndërtesa e tempullit përbëhej nga një vend i shenjtë, një sallë ngjitur dhe një sallë me shtylla. Tempujt xhain dallohen për pasurinë e tyre të jashtëzakonshme dhe shumëllojshmërinë e dekorimit skulpturor dhe ornamental.

Mauzoleumi i Taj Mahalit. Agra

Tempujt e famshëm në malin Abu janë ndërtuar tërësisht me mermer të bardhë. Më i famshmi është Tempulli i Tejpalës (shek. XIII), i famshëm për dekorimin e brendshëm dhe veçanërisht dekorimin skulpturor të tavanit.

Në jug të Indisë, mjeshtra të arkitekturës së vonë Brahman në shekujt 17 - 18. krijoi një sërë kompleksesh të shquara arkitekturore. Është në rajonet jugore, veçanërisht në Vijayanagar, që traditat artistike të shkollës indiane jugore ose dravidiane të përshkruara më sipër, të cilat janë zhvilluar vazhdimisht këtu që nga shekujt 8-11, janë ruajtur plotësisht. Në frymën e këtyre traditave, u krijuan komplekse të tilla të gjera tempujsh si tempulli Jambukeshvara pranë Tiruchirapalli, tempulli Sundareshvara në Madurai, tempulli në Tanjur, etj. Këto janë qytete të tëra: në qendër është tempulli kryesor, ndërtesa e të cilit shpesh humbet mes ndërtesave dhe tempujve të shumtë ndihmës. Disa konture koncentrike të mureve e ndajnë territorin e gjerë të pushtuar nga një ansambël i tillë në një numër seksionesh. Zakonisht këto komplekse orientohen sipas pikave kardinal, me boshtin kryesor në perëndim. Kullat e portave të larta - gopuramet - janë ngritur mbi muret e jashtme, duke dominuar pamjen e përgjithshme të ansamblit. Ata kanë pamjen e një piramide të cunguar fort të zgjatur, rrafshet e së cilës janë të mbuluara dendur me skulptura, shpesh të pikturuara dhe gdhendje zbukuruese. Një tjetër element karakteristik i arkitekturës së vonë Brahman janë pishinat e mëdha të abdesit dhe sallat në anët e tyre me qindra kolona të pasqyruara në ujë.

Në shekujt XVIII-XIX. Kishte shumë ndërtime civile në Indi. Kështjella dhe pallate të shumta të princave feudalë dhe një sërë ndërtesash të rëndësishme në shumë qytete të mëdha të Indisë datojnë në këtë kohë. Por arkitektura e kësaj kohe kufizohej vetëm në përsëritjen ose kërkimin e kombinimeve dhe varianteve të reja të formave arkitekturore të zhvilluara më herët*, tani të interpretuara gjithnjë e më shumë në mënyrë dekorative.

Kulla e tempullit në Madurai

Së bashku me. tradicionalisht indiane, gjithnjë e më shumë përdoren elementë dhe forma të ndryshme të arkitekturës evropiane. Këto tipare të arkitekturës së vonë indiane përcaktuan pamjen e saj të veçantë, të çuditshme, karakteristike për shumë qytete indiane, veçanërisht lagjet e tyre të reja.

Në gjysmën e dytë të shekullit XIX dhe fillimin e shekullit të 20-të. Një numër i konsiderueshëm ndërtesash zyrtare po ndërtohen sipas modeleve evropiane.

Zbehja e traditave të pikturës murale monumentale të përmendura më sipër nuk nënkuptonte aspak ndërprerjen e tyre të plotë në artin e popujve të Indisë. Këto tradita, megjithëse në një formë shumë të modifikuar, u vazhduan në miniaturat e librave.

Shembujt më të hershëm të miniaturës mesjetare indiane të njohura për ne përfaqësohen nga veprat e të ashtuquajturës shkollë guxharate të shekujve 13-15. Në përmbajtje, ato janë pothuajse tërësisht ilustrime të librave fetarë xhain. Fillimisht, miniaturat shkruheshin, si libra, në gjethet e palmave dhe nga shekujt XIV-XV. - në leter.

Miniaturat Guxharat kanë një sërë veçorish karakteristike, kryesisht në mënyrën e paraqitjes së figurës njerëzore: fytyra përshkruhej në pamje treçerekëshe dhe sytë vizatoheshin nga përpara. Hunda e gjatë me majë dilte shumë përtej konturit të faqes. Gjoksi përshkruhej si tepër i lartë dhe i rrumbullakosur. Përmasat e përgjithshme të figurës njerëzore u dalluan nga skutat e tyre të theksuara.

Në oborrin e Mughalëve të Mëdhenj u zhvillua dhe arriti përsosmëri të lartë e ashtuquajtura shkolla e miniaturave Mughale, themelet për zhvillimin e së cilës, sipas burimeve, u hodhën nga përfaqësuesit e shkollës së Heratit, artistët Mir Seid Ali Tabrizi dhe Abd al-Samad Mashhadi. Miniaturat mogule arritën kulmin e tyre në gjysmën e parë të shekullit të 17-të, gjatë mbretërimit të Jehangir, i cili e mbrojti veçanërisht këtë art.

Duke dalë nga traditat e miniaturave klasike mesjetare në Iran dhe Azinë Qendrore, miniaturat Mughale në zhvillimin e tyre u afruan më shumë se të gjitha shkollat ​​e tjera të miniaturave orientale me teknikat realiste të pikturës. Një rol të rëndësishëm në formimin e miniaturave Mughal luajti shpirti i interesit të madh për individin dhe përvojat e tij, interesi për jetën e përditshme që mbretëronte në oborrin Mughal. Padyshim që me këtë lidhen një numër i madh portretesh dhe kompozimesh zhanre; Është domethënëse që miniaturat mogule kanë ruajtur për ne numrin më të madh të emrave të artistëve dhe veprave të nënshkruara, gjë që është relativisht e rrallë në shkollat ​​e tjera. Së bashku me portretet ekspresive, një vend të rëndësishëm zënë imazhet e pritjeve të pallateve, festave dhe festimeve, gjuetisë, etj. Në zhvillimin e këtyre subjekteve tradicionale për miniaturat orientale, artistët mogul e përcjellin saktë këndvështrimin, megjithëse e ndërtojnë atë nga një këndvështrim i ngritur. . Mjeshtrit Mughal arritën përsosmëri të madhe në paraqitjen e kafshëve, zogjve dhe bimëve. Mansuri ishte një mjeshtër i shquar i këtij zhanri. Ai vizaton zogj me linja jashtëzakonisht të sakta, duke nxjerrë detajet e pendës së tyre me goditjet më të bukura dhe tranzicionet e buta të ngjyrave.

Lulëzimi i miniaturave Mughale kontribuoi në zhvillimin në fund të shekujve 17-18. një numër shkollash vendase të pikturës, kur me rënien e shtetit Mughal, principatat individuale feudale u forcuan.Zakonisht këto shkolla quhen termi kolektivisht konvencionale miniaturë Rajput. Këto përfshijnë shkollat ​​në miniaturë të Rajasthan, Bundelkhand dhe disa zona fqinje.

Miniaturë e shkollës Mughal, fundi i shekullit të 15-të. Pajtimi i Baburit me Sulltan Amir Mirza në Kokhlin afër Samarkandit

Temat e preferuara të miniaturave të Rajput janë episode nga cikli i legjendave për Krishna, nga letërsia dhe poezia epike dhe mitologjike indiane. Veçoritë e tij dalluese janë lirizmi dhe soditja e madhe. Stili i saj artistik karakterizohet nga një kontur i theksuar, një interpretim konvencional i sheshtë i figurës njerëzore dhe peizazhit përreth. Ngjyra në miniaturat Rajput është gjithmonë lokale.

Në mesin e shekullit të 18-të. Cilësitë artistike të miniaturave të Rajput po bien, dhe ato gradualisht po i afrohen printimeve popullore popullore.

Periudha koloniale në historinë e artit indian ishte një kohë e stagnimit dhe rënies së shumicës së formave tradicionale të artit mesjetar indian. Në fund të shekujve XVIII-XIX. Karakteristikat e krijimtarisë origjinale të ndritshme ruhen më së shumti në printimet popullore indiane dhe pikturat e murit. Për sa i përket përmbajtjes së tyre, pikturat e mureve dhe printimet popullore ishin kryesisht art kulti: u përshkruan shumë hyjni Brahman, episode nga legjendat dhe traditat fetare, dhe më rrallë u gjetën skena të marra nga jeta e zakonshme. Ata janë gjithashtu të afërt në teknikat artistike: ato karakterizohen nga ngjyra të ndritshme, të ngopura (kryesisht jeshile, e kuqe, kafe, blu), një skicë e qartë, e fortë dhe një interpretim i sheshtë i formës.

Një nga qendrat e rëndësishme të shtypit popullor indian ishte Kalighat afër Kalkutës, ku në shekujt 19-20. U zhvillua një shkollë unike e të ashtuquajturës shtyp popullore Kalighat, e cila pati një ndikim të caktuar në punën e disa piktorëve modernë.

Në përpjekje për të shtypur çdo manifestim të kulturës kombëtare indiane, administrata koloniale britanike u përpoq të formonte një shtresë të popullsisë në vend, përfaqësuesit e së cilës, sipas kolonialistëve, me origjinë indiane, do të ishin anglezë në edukimin e tyre. edukimin, moralin dhe mënyrën e të menduarit. Zbatimi i një politike të tillë u lehtësua nga institucione të ndryshme arsimore për indianët, programet dhe i gjithë sistemi mësimor në të cilin ishin ndërtuar mbi modelet angleze; Këto institucione përfshinin disa shkolla arti, në veçanti Shkollën e Arteve të Kalkutës.

Në fund të shekullit të 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të. Në Indi, po shfaqet një drejtim specifik, i quajtur ndonjëherë. Arti anglo-indian. Është krijuar nga artistë evropianë që kanë punuar në Indi dhe kanë adoptuar disa nga teknikat e pikturës indiane në miniaturë. Nga ana tjetër, në formimin e artit anglo-indian, artistët indianë luajtën një rol të madh, të rritur në traditat e miniaturave indiane, por duke huazuar teknikat e vizatimit dhe pikturës evropiane.

Një përfaqësues tipik i kësaj prirje ishte Ravi Varman (vitet 80-90 të shekullit të 19-të), veprat e të cilit kishin tipare të forta sentimentaliteti dhe ëmbëlsie. Kjo prirje nuk krijoi vepra të rëndësishme dhe nuk la gjurmë të dukshme në artin indian, por në një farë mase kontribuoi në njohjen më të afërt të artistëve indianë me teknikat dhe teknikat e pikturës dhe vizatimit evropian.

Formimi i artit të ri, modern të bukur në Indi në fillim të shekullit të 20-të. lidhur me emrat e E. Havell, O. Tagore dhe N. Boshu.

E. Havell, i cili drejtoi në 1895-1905. Shkolla e Artit në Kalkuta, botoi një sërë veprash mbi historinë e artit indian, përmbajtjen e tij dhe veçoritë artistike dhe stilistike.

Miniatura indiane e shkollës Rajput, shekulli i 17-të. Zoti Shiva me gruan e tij Parvaticheniya dhe meritat e larta artistike të monumenteve të artit antik dhe mesjetar të Indisë. Në praktikën artistike dhe pedagogjike, E. Havell bëri thirrje për ndjekjen e formave dhe teknikave tradicionale të artit të bukur indian. Këto ide të E. Havell-it rezultuan të ishin në harmoni me aspiratat e inteligjencës së përparuar indiane, të cilët kërkonin mënyra të ringjalljes kombëtare; Ndër këta të fundit ishte O. Tagore, një nga figurat më të shquara të lëvizjes së të ashtuquajturës ringjallje bengali.

Një figurë e shquar publike dhe një artist i jashtëzakonshëm, Obonindronath Tagore mblodhi rreth vetes një grup të rëndësishëm të inteligjencës së re kombëtare dhe krijoi disa qendra - universitete unike, detyra kryesore e të cilave ishte puna praktike për rindërtimin dhe ringjalljen e degëve të ndryshme të kulturës artistike indiane. kishte rënë në rënie gjatë skllavërisë koloniale.India.

Një tjetër figurë kryesore në artin indian të fillimit të shekullit të njëzetë. Ishte një piktor, Nondolal Boshu, i cili kërkoi të krijonte një stil të ri pikture monumentale, bazuar në traditat e pikturimit të tempujve të shpellave.

N. Boshu dhe O. Tagore ishin themeluesit e lëvizjes së njohur si shkolla e Bengalit. Në vitet 20 dhe 30, shkolla e Bengalit luajti një rol udhëheqës në artet e bukura të Indisë - shumica e artistëve të asaj kohe iu bashkuan asaj.

N. Boshu, O. Tagore dhe ndjekësit e tyre i nxorrën komplotet e veprave të tyre kryesisht nga mitologjia dhe historia indiane. Punimet e tyre, shumë të ndryshme në mënyrë dhe stil, përmbanin shumë kontradikta. Kështu, O. Tagore, në imitimet e tij të miniaturave mogule, kombinoi teknikat karakteristike të saj me ato të pikturës evropiane dhe japoneze. Puna e artistëve të shkollës së Bengalit në tërësi dallohet nga tiparet e romantizmit. Por, pavarësisht nga një sërë dobësish të punës së tyre, orientimi i saj ideologjik, dëshira për të ringjallur pikturën kombëtare, tërheqja ndaj temave dhe temave thjesht indiane, e kombinuar me emocionalitetin dhe individualitetin e theksuar në një mënyrë artistike, përcaktuan suksesin dhe popullaritetin e shkollës së pikturë e krijuar nga O. Tagore dhe N. Boshu . Shumë mjeshtër të famshëm bashkëkohorë të brezit të vjetër dolën prej tij, ose u ndikuan fuqishëm prej tij, si S. Ukil, D. Roy Chowdhury, B. Sen dhe të tjerë.

Një fenomen i ndritshëm dhe unik është vepra e Amrita Sher-Gil. Pasi mori një arsim artistik në Itali dhe Francë, artistja, pasi u kthye në Indi në fund të viteve 20, mori një pozicion krejtësisht të ndryshëm në krahasim me shkollën e Bengalit, të cilën ajo e refuzoi. Temat e preferuara të artistit janë jeta e përditshme e fshatarësisë indiane në manifestimet e saj të ndryshme. Duke futur këtë temë në artin indian, A. Sher-Gil në veprat e saj u përpoq të tregonte gjendjen e njerëzve të zakonshëm në Indi në atë kohë, falë të cilave shumë prej veprave të saj kanë një prekje tragjedie dhe mungesë shprese. Artistja zhvilloi stilin e saj, të ndritshëm individual, i karakterizuar nga një linjë shumë e përgjithësuar dhe një formë thelbësisht realiste. Puna e saj, e cila nuk fitoi popullaritet gjatë jetës së artistit, u vlerësua vetëm në vitet e pasluftës dhe ndikoi shumë artistë bashkëkohorë indianë.

Pavarësia e Indisë krijoi parakushtet për një ngritje dhe zhvillim të ri të arkitekturës dhe arteve të bukura, megjithëse ndarja e Pakistanit çoi në izolimin e forcave të rëndësishme artistike.

"Pusho" (nga një pikturë e artistes Amrita Sher-Gil)

Jeta artistike bashkëkohore në Indi është jashtëzakonisht e larmishme, komplekse dhe kontradiktore. Në të ndërthuren prirje dhe shkolla të shumta dhe ka një kërkim intensiv për mënyrat e zhvillimit dhe përmirësimit të mëtejshëm. Arti i bukur indian tani po kalon një periudhë të luftës intensive ideologjike dhe artistike; Procesi i formimit dhe formimit të një arti të ri kombëtar origjinal po zhvillohet, duke trashëguar të gjitha traditat më të mira të kulturës artistike shekullore indiane dhe duke u përpjekur për të zotëruar dhe ripunuar në mënyrë krijuese teknikat dhe mjetet artistike të tendencave më të fundit në artin botëror.

Në arkitekturën moderne indiane po shfaqet një lëvizje që kërkon të krijojë një stil të ri kombëtar duke ringjallur dhe përdorur format dhe elementet e arkitekturës antike, kryesisht nga koha e Guptas. Së bashku me këtë lëvizje stilizuese, shkolla moderne arkitekturore e Corbusier është tani jashtëzakonisht i përhapur në Indi; Vetë Corbusier zhvilloi planimetrinë dhe arkitekturën e ndërtesave në Chandigarh, kryeqytetin e ri të Punjabit Lindor, dhe ndërtoi një numër ndërtesash publike dhe private në Ahmedabad dhe qytete të tjera. Shumë arkitektë të rinj indianë po punojnë në të njëjtin drejtim.

Në artin e bukur modern indian, janë përhapur tendenca të ndryshme "ultra-moderne", moderniste dhe abstraksioniste, të lidhura shpirtërisht me lëvizjet ekstreme formaliste të artit borgjez evropian perëndimor dhe amerikan. Tendencat abstraksioniste në punën e artistëve indianë shpesh ndërthuren me teknikat dekorative dhe stilizuese. Këto momente janë veçanërisht të habitshme në veprat e mjeshtrave të tillë si J. Keith, K. Ara, M. Husain, A. Ahmad etj.

"Ata dalin në det" (nga një pikturë e artistit Hiren Dash)

Një drejtim tjetër në pikturë është gjithashtu shumë i përhapur, duke iu drejtuar monumenteve të famshme të Indisë antike dhe mesjetare në kërkim të mënyrave për të ringjallur artin kombëtar. Duke vazhduar traditat e shkollës së Bengalit, artistët e kësaj lëvizjeje kërkojnë në pikturat e shpellave të Ajanta dhe Bagh, në miniaturat Mughal dhe Rajput, në printimet popullore popullore jo vetëm për komplotet dhe temat e veprave të tyre, por edhe për të reja, ende. teknika të paeksploruara piktoreske, teknike dhe kompozicionale. Krahas kompozimeve simbolike dhe historiko-mitologjike ata zhvillojnë në pikturat e tyre edhe tema nga jeta popullore. Stili i tyre artistik karakterizohet nga një interpretim i përgjithësuar konvencionalisht dekorativ i formës. Një shembull i mrekullueshëm është puna e Jamini Roy, një artist i brezit të vjetër dhe një nga mjeshtrit më domethënës të kësaj lëvizjeje. Duke punuar në periudhën e hershme të krijimtarisë së tij në mënyrën e shkollës së Bengalit, ai më vonë u kthye në kërkimin e tij drejt shtypit popullor dhe zhvilloi një skicë të qartë, të rrumbullakosur pa probleme, një formë të thjeshtë të fortë, përbërje monumentale dhe lakonike dhe ngjyrosje strikte karakteristike për veprat e tij të mëvonshme. Në të njëjtën frymë, por secili në mënyrën e tij individuale, punojnë artistë të shquar si M. Dey, S. Mukherjee, K. Srinivasalu e të tjerë. Teknikat realiste të pikturës nuk janë të huaja për ta.

"Rreth pas rrethi" (nga një pikturë e artistit K. K. Hebbar)

Së bashku me këto prirje, një lëvizje po rritet dhe forcohet në artin indian, duke zhvilluar tema nga jeta e përditshme moderne e popujve të Indisë duke përdorur mjete realiste. Veprat e artistëve të kësaj lëvizjeje pasqyrojnë me shumë ekspresivitet, dashuri dhe ngrohtësi imazhet e njerëzve të zakonshëm të Indisë; tiparet e jetës dhe të veprës së tyre përcillen me shumë poetikë dhe vërtetësi jetësore. Këto janë pikturat dhe punimet grafike: A. Mukherjee (“Polg në fshat”), *S. N. Banerjee (“Transplantimi i fidanëve të orizit”), B. N. Jija (“Bukuria e Malabarit”), B. Sena (“Pergu magjik”), H. Das (“Dalja në det”), K. K. Hebbar (“Rrethi pas Rrethi”), A. Bose (portreti i R. Tagore), skulpturë nga Ch. Kara (portreti i M. K. Gandhit) dhe shumë të tjerë.”

Këto drejtime kryesore nuk shterojnë aspak larminë e lëvizjeve artistike dhe veçantinë individuale të punës së artistëve indianë. Shumë mjeshtra, në kërkimin e tyre krijues për shtigje të reja, përdorin një arsenal shumë të gjerë mjetesh vizuale dhe krijojnë vepra në mënyra të ndryshme, shpesh kontradiktore.

Arti i bukur në Indi po përjeton tani një periudhë eksplorimi të vrullshëm në fushën e përmbajtjes ideologjike dhe formës artistike. Çelësi i zhvillimit të suksesshëm dhe të frytshëm të tij është lidhja e ngushtë e artistëve të përparuar indianë me jetën dhe aspiratat e popullit indian, “me lëvizjen e njerëzimit drejt paqes dhe përparimit.

Në këto salla, kërcimtarët e tempullit bënin valle rituale.

Në territorin e xhamisë ndodhet një kolonë e famshme prej metali inox që daton në shekujt IV-V. n. e. Shumë indianë besojnë se do të jenë me fat nëse mund të mbështjellin krahët rreth një kolone me shpinë nga ajo.