Pallati Medici në Firence. Palazzo Medici Riccardi në Firence. Orari i hapjes së Palazzo Medici-Riccardi

Palazzo Medici Riccardi(Italisht: Palazzo Medici Riccardi) është pallati i familjes Medici në qendër të Firences, Itali, i vendosur në Via Cavour jo shumë larg Bazilikës së San Lorenzos dhe Katedrales së Santa Maria del Fiore. Ndërtesa e parë laike e Rilindjes së hershme në qytet, ajo u ndërtua nga arkitekti i preferuar i Cosimo de' Medici, Michelozzo. Pallati aktualisht strehon Bibliotekën Riccardian.

Dyshemetë e ndërtesës, të ndërtuara me murature të ndryshme, e ndajnë fasadën e pallatit në tre nivele. Rrënimi i përafërt i katit të poshtëm gradualisht ua lë vendin pllakave më të lëmuara në katin e dytë dhe pllakave të montuara në mënyrë perfekte në katin e tretë. Për herë të parë që nga kohërat e lashta, një qoshe me tastierë u vendos përgjatë majës së ndërtesës, duke dalë shumë përpara. Në vitin 1517, lozha e hapur në anën juglindore u mbulua me tulla, dhe dritaret me timpan, krijimi i të cilit vlerësohet Michelangelo, u prenë në harqet e mureve.

Kati përdhe është prej guri të ashpër dhe të palustruar dhe, që të kujton muraturën e kalasë, ka për qëllim të simbolizojë stabilitetin. Kishte stalla, kuzhinë dhe banesa për stafin. Nga ana e jashtme, kati i dytë, i punuar me gurë të lëmuar, ndahet nga i pari me një friz dhe korniz me krenel dhe zbukuruar me stemën e Medicit.

Kopshti i Palazzo Medici Riccardi

Në katin e dytë, të quajtur "piano fisnike", kishte ambiente banimi të pronarëve dhe ambiente përfaqësuese. Sallat e suvatuara përmbanin dhoma gjumi dhe depo. Dhomat, të cilat ndodhen rreth oborrit katror të pallatit, janë të vogla në përmasa. Oborri, ku rriten pemët e limonit dhe vendosen skulptura, përsërit gjithashtu idenë bazë të një drejtkëndëshi të ndarë në tre nivele. Që nga ajo kohë, oborret u bënë të detyrueshme në të gjitha pallatet aristokratike.

Cosimo de' Medici Plaku e porositi ndërtimin e pallatit në 1444 te arkitekti Michelozzo. Pallati kishte për qëllim të nënvizonte pozicionin e ri të Cosimo Plakut në pushtet pas kthimit të tij nga mërgimi në 1434. Qëllimi u arrit me një metodë të pazakontë: për herë të parë, në dekorimin e një ndërtese banimi, u përdor për herë të parë gur flamuri fshatar, i cili deri atëherë kishte qenë privilegj i vetëm ndërtesave publike. Sipas planit të klientit, pallati nuk duhet të jetë tepër luksoz, në mënyrë që të mos zgjojë zilinë e familjeve të tjera patriciane. Cosimo de' Medici ishte në këtë kohë më me ndikim nga 80 bankierët fiorentinë. Pallati duhej të strehonte si ambientet e banimit ashtu edhe selinë e bankës Medici. Michelozzo punoi në pallat për 20 vjet.

Kjo është rezidenca e parë e sundimtarit të qytetit që ka ardhur tek ne që nga koha kur dinastia Medici nuk sundonte ende. Gjatë kohës së të ashtuquajturës kriptosenoria, shumë zotërinj të respektuar dhe të pasur, pa qenë sundues zyrtarë, vendosnin fatet e qyteteve. Një nga këta zotër ishte Cosimo Medici (Plaku), i cili shpejt u bë sundimtar i Firences.

Historia e ndërtimit

Projekti fillimisht u konceptua si një rezidencë për Cosimo de' Medici dhe familjen e tij të madhe. Autori i këtij projekti është Filipo Brunelleschi. Ai madje bëri një model të veçantë të pallatit për t'ia treguar Dukës së Toskanës në të gjithë lavdinë e tij.

Plani ishte madhështor dhe tejkalonte në luks të gjithë pallatet e njohura në atë kohë. Por sundimtari e detyroi arkitektin të ribënte planin dhe hoqi gjysmën e dekorimeve që sipas tij ishin të panevojshme. Ai tha se luksi do të shkaktonte vetëm zili dhe do të tërhiqte vëmendje të panevojshme.

Projekti i Brunelleschi-t u refuzua. Arkitekti ishte aq i lënduar dhe i zemëruar saqë ai theu edhe modelin e pallatit në mënyrë që askush të mos mund të përdorte idetë e tij.

Dizajni tjetër për Palazzo Medici Riccardi në Firence iu prezantua Dukës nga arkitekti Michelozzo di Bartolomeo - i preferuari i Dukës - në 1444. Duke mbajtur parasysh fatin e projektit të mëparshëm, Michelozzo përpiloi një plan urbanistik lakonik dhe organik të pallatit, i cili kombinonte luksin dhe përmbajtjen në të njëjtën kohë. Medici e pranuan projektin pa kushte dhe filloi ndërtimi.

Ndërtimi zgjati gati 20 vjet.

Meqë ra fjala, të gjitha pallatet e ndërtuara pas Palazzo Medici nuk duhej ta kalonin atë në bukuri dhe dekorim, përndryshe pronari i ndërtesës mund të akuzohej për arrogancë.

Së shpejti, Medici dhe familja e tyre u zhvendosën në një shtëpi më të gjerë pranë Palazzo Medici (1537), dhe pas një kohe - në Palazzo Pitti më të gjerë. Gjatë sundimit të Pietro Medici, familja u detyrua të linte Pallatin Medici për t'i shpëtuar turmës.

Ata mundën të merrnin me vete vetëm një pjesë të vogël të sendeve të tyre; pjesa tjetër u grabit. Që atëherë, familja ka pasur një periudhë rënieje dhe u vendos që pallati të shitej. Fati i pallatit u vendos mjaft shpejt- në vitin 1655, familja Medici ia shiti pallatin Markezit Gabriello Ricciardi.

Pasi pallati ndërroi pronarë, ai ndryshoi ndjeshëm– ndërtesa u zgjerua pothuajse dy herë, dhe brenda u shfaq dekorimi i stilit barok.

Kjo shtesë i dha ndërtesës vetëm madhështi dhe argëtim shtesë. Brendësia e pallatit gjithashtu ndryshoi: tiparet e stilit barok, i cili po fitonte popullaritet, filluan të mbizotërojnë në të. Në këtë stil u projektuan edhe mobiljet dhe dekorimet arkitekturore.. U shfaq një galeri pasqyre, u shtuan afreske të reja dhe basorelieve të praruara luksoze.

Në 1814, Palazzo Medici-Riccardi iu shit nga pronari shtetit italian dhe në 1874 ndërtesa iu transferua provincës; nga i njëjti vit, ambientet e pallatit u pushtuan nga prefektura e Firences.

A keni ëndërr ta shihni stadiumin e Juventusit me sytë tuaj? do te gjeni shume foto dhe historine e ndertimit te kompleksit te njohur sportiv!

Përshkrimi i pallatit

Nga jashtë, Pallati Medici-Ricciardi nuk është veçanërisht i shquar - një ndërtesë e zakonshme drejtkëndore me tre nivele në frymën e Rilindjes.

Kati i parë është i përfunduar me gurë të zhveshur dhe duket mjaft i ashpër– por kjo është ideja: dyshemeja simbolizon fuqinë dhe paprekshmërinë e fuqisë së Medicit. Për më tepër, Cosimo de' Medici ishte i pari që aplikoi përfundimin e gurit të fshatarizuar në një ndërtesë banimi - para kësaj, vetëm ndërtesat publike ishin zbukuruar me gurë të zhveshur. Kati ishte i zënë tërësisht nga dhomat e shërbimeve, një kuzhinë dhe një stallë.

Kati i dytë është i veshur me pllaka të lëmuara, dhe kati i dytë ndahej nga kati i parë me një friz të vogël guri me heraldikë familjare. I gjithë kati i dytë (piano nobile) është dhoma banimi, apartamente për pronarët e pallatit dhe ambiente përfaqësuese: në fund të fundit, pallati nuk ishte vetëm një shtëpi për familjen Medici, por edhe shtëpia zyrtare bankare, selia e Klani financiar i Medicit.

Dhomat ishin thjesht të mëdha - në fund të fundit, e gjithë familja e bankierit jetonte këtu - dhe këta ishin dy djem me gratë dhe fëmijët e tyre, shërbëtorë. Përgjatë gjithë perimetrit të dyshemesë ka dritare të harkuara me timpane - kamare në formë lancete (të dizenjuara nga vetë Michelangelo).

Dekorimi i katit të dytë është i mahnitshëm: tavanet janë zbukuruar me llaç të praruar, dyshemetë janë të mbuluara me pllaka nga varietetet e rralla të mermerit, dyert dhe elementët e murit janë të zbukuruara me mozaikë nga lloje të ndryshme druri të shtrenjta.

Kati i tretë është i veshur me mermer dhe është një galeri me hark - një lozhë, e cila ishte vendosur sipas projektit në anën lindore të pallatit. Sot lozha është murosur plotësisht.

Ndërtesa e Palazzo-s është kurorëzuar me një qoshe të dalë fort me një tastierë të lartë. Kjo kornizë u bë një lloj prototipi për shumë ndërtesa italiane të ndërtuara më vonë.

Brenda kompleksit ndodhet i njëjti oborr katërkëndor, i përshtatur nga arkadat. Falë harqeve dhe kolonave në stilin korintik, oborri të jep përshtypjen e butësisë dhe elegancës. Korniza nga brenda është pothuajse identike me përfundimin në pjesën e jashtme.

Kati i parë, megjithatë, është më i ajrosur - harqet e mbuluar i japin pallatit një pamje më pak të rëndë. Galeria e katit përdhe është e zbukuruar me stema Medici, basorelieve dhe skena nga mitologjia (nga Bertoldo di Giovanni).

Ka statuja të shumta në oborr, duke përfshirë statujat e Davidit nga dy skulptorë - Verrochio dhe Donatello. Në të gjithë oborrin ka vaska me pemë limoni., siç ishte zakon në shumë palaço.

Një mbishkrim historik është i dukshëm në murin jugor: lavdëron familjen Medici dhe kontributin e tyre në zhvillimin e qytetit dhe nuk injoron Dukën Ricciardi, i cili dha një kontribut të rëndësishëm në rindërtimin e pallatit. Mbishkrimi u vendos në 1715.

Disa nga ambientet e pallatit janë ruajtur pothuajse në të njëjtën formë si në shekullin e 17-të. Për shembull, Galeria e pasqyrave me afreske të paharrueshme nga Luca Giordano(salla quhet edhe Galeria Giordano, me emrin e autorit). Gjërat personale që i përkasin familjes Medici ose Riccardi, natyrisht, nuk mund të gjenden këtu - ajo që mbijetoi u transferua në muzeun historik.

Vendi më i vizituar në pallat është Kapela e Magëve(Cappella dei Magi). Një atraksion i mrekullueshëm i kapelës janë afresket, ndër të cilat spikat afresku "Procesi i Magëve në Betlehem" (vepra nga Benozzo Gozzoli, porositur nga Piero Medici).

Pjesa qendrore e afreskut ndodhet përballë hyrjes dhe paraqet skenën "Adhurimi", dhe tre mure janë procesioni i Magëve me dhurata. Në imazhet e magjistarëve dhe mbretërve, ju mund të njihni lehtësisht si pronarët e kështjellës ashtu edhe figurat e famshme historike të asaj kohe.

Orari i hapjes, çmimet e biletave

Sot pallati strehon bibliotekën e famshme Riccardian. Ajo u themelua në vitin 1660 me urdhër të Ricardo Ricciardi (pra emri). Pas disa kohe, në 1715 një pjesë e bibliotekës u hap për vizitorët.

9 prill 2012, ora 23:26

Siç ju thashë tashmë, përpara se të vizitonim ekspozitën gastronomike, unë dhe vajzat vizituam Palazzo Medici-Riccardi.
Ndodhet në Rue Cavour (më parë kjo rrugë quhej Via Larga - "Rruga e gjerë").

Teksti me shkronja të pjerrëta është nga Shëtitjet e Henry Mortonit në Itali.

Pallatet masive të bankierëve, veçanërisht pas errësirës, ​​duken shumë mbresëlënëse. Natën ata duket se afrohen më shumë me njëri-tjetrin, duke pëshpëritur, ndoshta, për falimentimin mbretëror. Si të gjitha ndërtesat që kanë të bëjnë me paratë, ato kanë një pamje të kujdesshme.

Pallati Medici lindi palazot italiane. Ishte pallati i parë i ndërtuar në stilin e Rilindjes. Moda për këtë stil u përhap në të gjitha qytetet e mëdha dhe të vogla të Italisë, pas së cilës ai kaloi Alpet dhe shpërtheu në qytetet e Evropës. Gurët e përpunuar përafërsisht ose të ashtuquajturat kate të poshtme fshatare, që të kujtojnë muret e fortesave të qyteteve etruske, janë bërë një element i domosdoshëm i dizajnit arkitektonik të pallateve të pasura, zyrave qeveritare dhe klubeve në mbarë botën. Pallati Medici është ende shumë tërheqës, megjithëse zona e tij është rritur në krahasim me atë që ishte gjatë jetës së sundimtarëve.

Më 28 mars 1659, Markezi Gabriello Riccardi nënshkroi një kontratë për të blerë Palazzo Medici, duke u bërë pronar i Palazzo-s dhe tre ndërtesave të tjera aty pranë në pronësi të Medici.
Marquis Riccardi filloi menjëherë të rindërtojë Pallatin dhe ta zgjerojë atë.
Ai iu përmba dy parimeve kryesore: pamja e ndërtesës duhet të ruhet në stilin e Rilindjes dhe dekorimi i brendshëm duhet të rishikohet në stilin barok, i cili më pas u bë modë.
Në 1814, Riccardi ia shiti pallatin familjes së Dukës së Madhe të Toskanës, Loren.
Në 1874, Provinca e Firences fitoi ndërtesën dhe hapi këtu prefekturën e qytetit.

Cosimo Plaku e ndërtoi këtë ndërtesë masive në vitin 1440, dhe për disa qindra vjet të gjithë të moshuarit Medici jetuan atje, derisa gjatë mbretërimit të Piero Humbësit ata u dëbuan prej andej dhe të gjitha thesaret që mund të merreshin u plaçkitën nga një turma. Bankieri i vjetër e hodhi poshtë projektin e Brunelleschi: ai konsideroi se ndërtesa ishte shumë elegante dhe për këtë arsye do të ngjallte zili. Ata thonë se Brunelleschi u ofendua, dhe ndoshta i zemëruar, dhe e theu modelin e tij në copa të vogla, por Michelozzo, i preferuari i Cosimo, prezantoi një projekt që i pëlqeu bankierit. Kështu në cepin e një prej rrugëve më të ngarkuara - Via Cavour - u shfaq rezidenca e parë e Rilindjes. Arkitektë të tjerë e shikuan këtë ndërtesë: nëse do të kishin ndërtuar për një bankier tjetër një pallat më luksoz se shtëpia e Cosimo, ata do të thoshin menjëherë se ky bankier ishte shumë arrogant.

Nuk ka asnjë shpjegim të saktë për kuptimin e stemës së Medicit. Një nga versionet i referohet dorëshkrimit të Cosimo Baroncellit të shekujve 15-16, i ruajtur pikërisht në bibliotekën e Pallatit Medici. Legjenda thotë se familja Medici është e lidhur me Karlin e Madh. Njëfarë Averardo de' Medici, komandant i ushtrisë së Karlit të Madh, dëboi Lombardët nga Toskana dhe bashkë me ta gjigantin Mugello. Në luftimin dorë më dorë me një gjigant monstruoz, Averardo u mbrojt me një mburojë. Mugello goditi mburojën me shkopin e tij, me topa hekuri të ngjitura në të. Kështu, gjurmët e këtyre topave në mburojë u bënë stema e familjes së famshme. Dhe zona ku Medici më vonë patën tokën e tyre të parë quhet Mugello.

Pas fuqisë shtypëse të fasadës, kur hyn në oborr, ndjen lehtësinë e paparë që tre urdhra i japin strukturës, sikur fluturojnë lart.

Oborri quhet edhe "Oborri me kolona" ose "Oborri i Michelozzo".
Harmonia e dizajnit arkitektonik të oborrit krijon efektin e simetrisë, që nuk është aty.
Rendi i parë është një galeri e mbuluar me hark me kolona të zbukuruara me kapitele korintike, një friz me medaljone, stema Medici dhe skena mitologjike (Bertoldo di Giovanni), me festole të zbukuruara me grafite monokrome (Maso di Bartolomeo 1452).
Sipas rendit të dytë, ka dritare të ndara me një kolonë, duke përsëritur dritaret e fasadës së jashtme të ndërtesës.
Rendi i tretë është një galeri me hark me kolona jonike, aktualisht me xham.

Shume, jo akoma Euridika, por se shpejti do te jete Orfeu.

Në murin jugor të oborrit, mbi një kartushë monumentale prej guri, gjendet një mbishkrim i vitit 1715. Mbishkrimi lavdëron historinë e Pallatit, madhështinë e Medicive dhe nuk injoron Markezët Ricciardi me kontributin e tyre madhështor në rinovimin e ndërtesës.
Në mure ka edhe ekspozita nga koleksioni arkeologjik i Riccardi: buste, koka, fragmente relievesh dhe sarkofagë romakë.

Nën harqet e rendit të parë ndodhet skulptura “Orfeu që qetëson Cerberin me këndim” (Baccio Bandinelli, 1515). Statuja qëndron në një piedestal të hollë me emblemat dhe stemat e Medici (Benedetto da Rovenzzano).

Kopshti këtu është i rregullt: shtretër lulesh gjeometrike, shtigje me një model mozaik, dhe në kohët e vjetra kishte shkurre dhe pemë të shkurtuara - në formën e qenve, drerëve dhe elefantëve. Në qendër qëndronte “Judith” nga Donatello. Tani ndodhet në shkallët e Palazzo Vecchio.

Tani ka vaska me agrume dhe... ne.

Ne lamë kapelën e magjistarëve për së fundi.

"Ne nuk nxitonim të zbrisnim në atë që na interesonte më shumë. Jo, nuk nxitonim fare! Ndiheshim si gustatorë. Nuk u hodhëm pas ushqimit. Thitëm aromat, rrotulluam sytë dhe goditëm buzët tona, fërkuam duart ndërsa ecnim përreth, prisnim me padurim..." *

Fillimisht vizituam ekspozitën e argjendarit Iznav Oruam. Ajo ishte në galerinë ngjitur me kopshtin.

Më pas kaluam në një ekspozitë të objekteve të artit nga koleksionet private. Quhej “Le stanze dei tesori”.
Nuk i mora të gjitha fotografitë, por kishte mobilje, forca të blinduara, produkte balte dhe piktura nga Fattori dhe De Chirico.

Arturo Martini "Gruaja e marinarëve" 1930.

Agnolo di Cosimo (pseudonimi - Bronzino) Portreti i Laura Battiferri 1555-1560.
Po, ky është i njëjti Bronzino për të cilin kam shkruar, për poezinë e tij për panzanelën.

Vetëm atëherë u ngjitëm në katin e dytë dhe admiruam dekorimin e brendshëm.

Nëse shkoni në pallat, me shpresën për të parë sendet personale të Medicit atje, do të zhgënjeheni: edhe gjurmët e lëna në shkallët e mermerit nuk kanë asnjë lidhje jo vetëm me të moshuarit, por edhe me të rinjtë Medici, pasi gjithë pallati u rindërtua kur në shekullin e 17-të, ndërtesa u ble nga markeze Riccardi. Të gjithë pallatet italiane janë projektuar për një familje të madhe, por ndërtesat nuk duken aq të mëdha kur kujton se në to jetonin gjashtë apo shtatë djem me gratë, fëmijët dhe shërbëtorët e tyre.

Salla e Charles VIII.
Në 1494, Italia u pushtua nga trupat e mbretit Charles VIII. Firence, e udhëhequr nga Piero di Gino Capponi, i rezistoi me kokëfortësi francezëve. Nën kërcënimin e sulmit francez, Capponi iu përgjigj kërkesave për shpërblim: "Nëse i bini borive, ne do t'i biem këmbanave". Ndodhi në këtë sallë dhe fraza hyri në histori.

Bravo, Pierrot! Kështu do të përgjigjesha edhe unë!

Ambientet e dyshemesë së dytë, ballore, dallohen për dekorim të pasur: muret janë të veshura me mermer, tavanet e praruara janë zbukuruar me llaç, dyshemetë janë të mbuluara me pllaka mermeri, dritaret dhe dyert kanë korniza reliev, mobiljet dhe dyert janë të futura. me mozaikë prej druri të toneve të ndryshme.

Në pleqëri, Cosimo u pikëllua sepse familja e tij ishte e vogël. Një djalë dhe nip kanë vdekur; trashëgimtari i sëmurë, Pierrot Gout dhe dy nipërit e mbesat mbetën në shtëpi. Ata e dëgjuan atë duke psherëtirë teksa e mbanin në një karrige, të rrahur nga përdhes, nëpër pallat: "Shtëpia është shumë e madhe për një familje kaq të vogël!"

Galeria Giordano ose Galeria e Pasqyrave, ndodhet gjithashtu në katin e parë.
Dhoma është zbukuruar me një qemer me afreske të pikturuara nga Luca Giordano midis 1682 dhe 1685.
Afresket u porositën nga artisti napolitan nga nipi i Markezit Gabriello Riccardi, Francesco. Afresket paraqesin figura alegorike.

Loriana admiron afresket në tavan.

Në pjesën qendrore të kasafortës ndodhet përbërja kryesore "Triumfi i Medicive mbi Retë e Olimpit".

Këtu mund ta shihni më mirë.
Jupiteri është në majë të Olimpit me re dhe rreth tij ka personazhe që mund të njihen si anëtarë të familjes Medici.
Personazhi qendror me një luan në këmbët e tij është Duka i Madh i Toskanës, Cosimo III de' Medici.
Në të dyja anët e tij janë djemtë e tij: Gian Gastone (majtas) dhe Ferdinando de' Medici (djathtas), të dy hipur mbi kuaj të bardhë.
Më poshtë, me rroba të kuqe, është Francesco Maria de' Medici, vëllai i Cosimo III.
Sipër, në të dy anët e zotit, mund të shihni dy personazhe me yje që digjen mbi kokat e tyre.
Këta yje simbolizojnë hënat e Jupiterit, të zbuluara nga Galleleo Gallelei, të cilat ia kushtoi familjes Medici. Ai i quajti ata yjet e mjekësisë (Stellae Medicae në lat.)

Pasqyrë (gjeni Lena!)

Përpara se të arrinim në Kapelën e Magëve, takuam një vizion tjetër të këndshëm: "Madonna dhe fëmija" nga Filippo Lippi. (1460-1469)

Vetë Fra Filippo ishte një personazh i diskutueshëm.
Ai lindi në Firence rreth. 1406.
Në vitin 1421 ai u shugurua murg dhe jetoi në një manastir karmelit në Firence deri në vitin 1431.
Në 1442 Filippo u bë prift në San Chirico afër Firences.
Në 1455 Filippo Lippi u dënua për falsifikim dhe u largua nga vendi i tij në San Chirico.
I emëruar në vitin 1456 si kapelan në një manastir në Prato, ai iku me një nga murgeshat, Lucrezia Buti, e cila i lindi dy fëmijë: Filippino në 1457 dhe Alexandra në 1465. Më vonë, pasi mori leje të posaçme nga Papa, Filippo dhe Lucrezia ishin të martuar. Pavarësisht sjelljes së tij skandaloze, Filippo gëzonte patronazhin e familjes Medici dhe mori urdhra prej tyre gjatë gjithë jetës së tij krijuese.
Filippo Lippi vdiq në Spoleto në 1469.

Në anën e pasme është një skicë e kokës së një njeriu, me sa duket kjo është koka e Gerolomo-s (nuk mora një foto).
Është e pamundur të qëndrosh indiferent ndaj këtij mishërimi të butësisë së nënës dhe ngrohtësisë së ndritshme.

Më në fund, duke mbajtur frymën, hymë në Kapelën e Magëve. Kjo është një dhomë e vogël e përbërë nga dy dhoma. Ndihej sikur ishim në një kuti përrallash. Kortezhi i Magëve lëvizi ngadalë: disa të rinj dhe pleq na shikonin nga muret, ndërsa të tjerët bënin punët e tyre dhe nuk na kushtuan vëmendje. Në heshtjen e kësaj kisheje të dhomës hynte vetëm kërcitja e butë e thundrave. Ndihej era e dafinës dhe e trëndafilit të bardhë.
Ndërsa atje, ju bie jashtë realitetit për një kohë. Fytyrat janë kaq të largëta dhe, në të njëjtën kohë, aq afër; ato mund të shihen edhe sot në rrugët e Firences. Vetëm rrobat janë të ndryshme. Unë dua të shikoj gjithçka, të kap çdo detaj në kujtesën time.

Kapela mbeti ashtu siç e dinin Medici. U ula në një ndenjëse në kor, duke admiruar afreskun e Gozzolit "Tre mbretërit në rrugën për në Betlehem". Ju do të shihni një riprodhim të këtij afresku në pothuajse çdo libër kushtuar pikturës italiane. I njëjti barbar si ai që preu derën në "Darkën e Fundit" të Leonardos preu gjithashtu një dritare dhe një derë në këtë afresk.

Secili nga tre mbretërit ka tufën e vet. Këto detashmente janë ndërtuar sipas skemës së përdorur në Firence gjatë lojërave dhe garave të kalorësisë.
I gjithë procesioni i Magit është i ndarë në tre skuadra, secila prej të cilave ka ngjyrën e saj mbizotëruese në veshje: e bardha për Casparin, jeshile për Balthasar dhe e kuqe për Melchior.
Sipas kodit të kalorësisë, çdo skuadër përbëhet nga 12 persona.
Messer është një zot mbi kalë (në këtë rast, një mbret).
Tre faqe të montuara ecin përpara, detyra e tyre është të njoftojnë ardhjen e nënshkruesit.
Dy kalorës: njëri me shpatë (simbol i pushtetit lo spartharius), dhe i dyti mban dhuratat e Messerit.
Gjashtë faqe me armë të lehta (harqe, harqe, shtiza), ata ecin në çift dhe shoqërojnë Messer.

Në altar që nga viti 1929 është "Adhurimi i Fëmijës" i një prej studentëve të Filippo Lippit. Kjo është një kopje e një vepre të vetë Lippit, e cila tani ndodhet në galerinë e artit Berlin-Dahlem.

Mendoj se ky është procesioni më i bukur në sfondin e peizazhit italian. Tre Mbretërit shkojnë në Betlehem në Toskanë. Kështu ata dolën nga portat e qyteteve të ndritshme dhe, pasi zbritën nga maja e malit përgjatë një rruge gjarpërore, së bashku me vijat e tyre kalojnë nëpër pyje me pemë në formë konike, dhe rruga shkon më tej e më tej, shkon lart një urë me gunga. , kalon ngadalë nëpër një livadh, kalon pranë vreshtave dhe selvive. Peizazhi duket se është marrë nga një përrallë. Është e vështirë të besohet se dikush këtu mund të jetë i pakënaqur.
Udhëtarët kalërojnë në heshtje nderuese. As të kënduarit e një borie dhe as zhurma e butë e një flauti nuk e shqetëson atë. Shalat janë të mbuluara me kadife të kuqe, kalorësit mbajnë frerë të qëndisur dhe kuajt janë zbukuruar me ar. Njëri nga kalorësit, pasi ka zbritur nga mali, e nis kalin e tij në një galop, duke parë një dre; tjetri e kap leopardin. Sokoli që sapo ka vrarë një lepur qëndron pothuajse nën thundrat e kuajve dhe rosa noton në përrua, duke mos u kushtuar vëmendje gjuetarëve.

Njëri nga tre mbretërit, një plak mjekërbardhë me rroba të kuqe të errëta, kalëron një mushkë me pika.
(Melchior)

Mbreti tjetër është një mesoburrë me mjekër kafe. Mbi kurorë mbante një kapele me pupla struci. Ai hipi në një hamshor të bardhë.
(Balthazar)

I treti është një i ri me flokë të hapur me një petk luksoz të artë, nxitjet e tij janë gjithashtu të praruara. Kali i tij është krenar për kalorësin e tij.
(Kaspar)

Në foto, buzëqeshjet e njerëzve nuk duken, por peizazhi toskan, duke buzëqeshur, shikon pelegrinët seriozë që shkojnë në Betlehem.

Udhërrëfyesi tregoi një legjendë, e cila kohët e fundit është përgënjeshtruar, se afresku përjetësoi kongresin në Firence dhe mbreti i ri ishte Lorenco i Madhërishëm. Nuk e besoja vërtet më parë. Pse familja Medici do të përjetësonte një mosmarrëveshje teologjike që nuk mbaroi kurrë? Cosimo e financoi nga miqësia për papën në nevojë, duke marrë me mençuri qytetin e Sansepolcro-s si kolateral! Duket se bankierët, të mësuar me shlyerjen e borxheve të këqija, do të ishin të lumtur ta harronin atë kongres të palavdishëm dhe të mos e shihnin çdo ditë në kapelën e tyre. Dhe udhërrëfyesi vazhdoi të fliste se çfarë spektakli madhështor ishte - një takim i përfaqësuesve të kishave greke dhe latine. Gots-tsoli ndoshta ishte dëshmitar i kësaj ngjarje dhe e kapi atë në afreskun e tij. Në fakt, aty nuk kishte asgjë madhështore dhe banorët e Ferrarës, qytetit ku filloi ky kongres, ishin shumë të zhgënjyer nga pamja e peshkopëve grekë me kaseta të zeza dhe të purpurta dhe murgjit me kazatë gri fije-larëse. Peshkopët dhe abatët e tyre latinë ishin shumë më piktoresk. Kur kongresi u zhvendos në Firence, ceremonia u prish nga shiu. Perandori Gjon VIII kalëroi nën një ombrellë nëpër rrugët e lagura.

Udhërrëfyesi, megjithatë, këmbënguli se ishte një spektakël madhështor. Ai tha se mbreti i vjetër ishte patriarku Jozef; një burrë në moshë të mesme - një perandor; dhe i riu është Lorenco i Madhërishëm. Jetova me portretin e mbretit të ri në një abazhur të madh për njëzet vjet dhe pata kohë të mjaftueshme për t'i bërë vetes pyetjen: a mund ta imagjinonte vërtet një person që pa maskën e vdekjes së Lorencos se fytyra e ashpër dhe me hundë të gjerë të Medicive mund të bëni ndonjë gjë, edhe në fëmijërinë më të butë, për t'i ngjasuar të riut biond nga afresku?

Në vitin 1960, lexova me kënaqësi se, duke menduar për historinë që lidh afreskun e Gozzoli me kongresin në Firence, E. Gombrich tërhoqi vëmendjen te manuali francez i botuar në 1888, "Udhëzues për Firence". "Dëshirë të ringjallin ngjarjet e së kaluarës së mjegullt dhe t'u japë atyre autenticitet," shkruan zoti Gombrich, "turistët dhe madje edhe historianët e kapën këtë interpretim, duke mos i kushtuar vëmendje pamundësisë së tij të plotë."
Autori raporton më tej se Gozzoli i huazoi të gjitha këto grupe, duke përfshirë tre mbretërit, nga piktura e famshme e Gentile de Fabriano, e pikturuar me të njëjtën temë. Kjo foto mund të shihet në Uffizi. Në pikturën, e datës 1423 - njëzet e gjashtë vjet para lindjes së Lorenzos - do të shihni mbretin e ri të pashëm, mbretin nga afresku i Gozzoli. Gozzoli ishte padyshim i magjepsur nga kjo figurë.

Ai e pikturoi përsëri në Pizë në një afresk, i cili, për fat të keq, u shkatërrua. Gozzoli, meqë ra fjala, nuk është i vetmi artist që kopjoi të riun e këndshëm. Më duket se nuk do të gabohem nëse them se e kam njohur, si mbretin në moshë të mesme, në afreskun simpatik të Fra Angelico-s, pikturuar në muret e qelisë së Shën Markut, atë ku Cosimo Plaku u kënaq në lutje.

A i ka shkuar mendja dikujt që Adhurimi i Magëve mund të ketë qenë tema e preferuar fetare e Cozimos? Kjo mund të kuptohet: kush, nëse jo ai, i dha kishës kaq shumë ar dhe temjan? Vetë Cosimo është përshkruar në afreskun e pikturuar nga Botticelli. Ai përfaqësohet në maskën e një prej mbretërve të gjunjëzuar. Afresku u pikturua disa vjet pas vdekjes së Cosimo për altarin e kishës Santa Maria Novella.

1. Lorenzo de' Medici
2. Angelo Poliziano
3. Giovanni Pico della Mirandola
4. Klient i pikturës nga Gaspare Lamy
5. Cosimo de' Medici
6. Pierrot "Gouty"
7. Xhovani Medici
8. Xhuliano Medici
9. Filippo Strozzi
10. Giovanni Agriropoulo
11. Sandro Botticelli
12. Lorenzo Tornabuoni

Udhërrëfyesi e mbaroi tregimin dhe u pendova që nuk kisha vendosmërinë e një personi që, nga dashuria për të vërtetën, harron sikletin dhe kundërshton publikisht dikë.

Tani pak për personazhet e përshkruar në afreske. (Bazuar në kërkimet e historianëve të artit).

1 - Cosimo Plaku i Medici
2 - Piero Gouty de Medici, parzmoren e kalit të tij të bardhë është zbukuruar me emblemat e familjes dhe moton "Semper" (gjithmonë).
3 - Carlo di Cosimo de' Medici
4 - Galeazzo Maria Sforza
5 - Sigismondo Pandolfo Malatesta
6 - Cosimino di Giovanni di Cosimo di Medici (?) ishte në gjendje të keqe shëndetësore në moshën gjashtë vjeç dhe vdiq shpejt, në nëntor 1459.
7 - Lorenzo di Piero de' Medici, pseudonimi - I mrekullueshëm
8 - Giuliano di Piero de' Medici
9 - Gentile Becchi, mentor i Lorencos dhe Giulianos
10 - Giuliano di Piero de' Medici (?)
11 - Giovanni di Francesco Tornabuoni (?), xhaxhai i Lorenzo dhe Giuliano, vëllai i nënës së tyre Lucrezia, përfaqësues në Romë i Bankës Medici
12 - Giovanni di Cosimo de' Medici (?)
13 - Benozzo Gozzoli
14 - Papa Pio II Piccolomini

A nuk ju kujton Putinin personazhi qendror me shaminë blu?

Benozzo Gozzoli, në kapelën e tij thotë Opus Benotii(vepër nga Benozzo).

15. Benozzo Gozzoli (?) autoportreti i dytë
16. Neri di Gino Capponi (?) diplomat, shkrimtar historik, mbështetës i Cosimo de' Medici
17. Bernardo Giugni (?) mik personal i Cosimo, një figurë e shquar në Republikën e Firences.
18. Francesco Sasetti (?) në vitin 1447, drejtor i degëve të Bankës Medici në Gjenevë dhe Leon, ngre dorën me gishta të hapur, që në atë kohë nënkuptonte 5000.
19. Agnolo Tani (?) në 1450-1465 drejtor i degës së bankës Medici në Bruges.
20. Dietisalvi Neroni (?) në atë kohë një aleat i Medicëve, më vonë u bë armik i betuar dhe mori pjesë në një komplot kundër Pieros.
21. Roberto di Niccolo Martelli (?) Drejtor i Bankës Medici në Romë nga 1439-1464.
22. Benozzo Gozzoli (?) autoportret i tretë.
23.Luca Pitti (?) në 1458, një gonfalonier, i emëruar në këtë detyrë me urdhër të Cosimo, më vonë kaloi në anën e armiqve të Medici dhe mori pjesë në një komplot kundër Piero Gout.

Pallati është i hapur për vizitorët çdo ditë përveç të mërkurës. Bileta kushton 7 euro.

Kohët e fundit kam vizituar Palazzo Medici-Riccardi.
Ndodhet në Rue Cavour (më parë kjo rrugë quhej Via Larga - "Rruga e gjerë").

Teksti me shkronja të pjerrëta është nga Shëtitjet e Henry Mortonit në Itali.

Pallatet masive të bankierëve, veçanërisht pas errësirës, ​​duken shumë mbresëlënëse. Natën ata duket se afrohen më shumë me njëri-tjetrin, duke pëshpëritur, ndoshta, për falimentimin mbretëror. Si të gjitha ndërtesat që kanë të bëjnë me paratë, ato kanë një pamje të kujdesshme.

Pallati Medici lindi palazot italiane. Ishte pallati i parë i ndërtuar në stilin e Rilindjes. Moda për këtë stil u përhap në të gjitha qytetet e mëdha dhe të vogla të Italisë, pas së cilës ai kaloi Alpet dhe shpërtheu në qytetet e Evropës. Gurët e përpunuar përafërsisht ose të ashtuquajturat kate të poshtme fshatare, që të kujtojnë muret e fortesave të qyteteve etruske, janë bërë një element i domosdoshëm i dizajnit arkitektonik të pallateve të pasura, zyrave qeveritare dhe klubeve në mbarë botën. Pallati Medici është ende shumë tërheqës, megjithëse zona e tij është rritur në krahasim me atë që ishte gjatë jetës së sundimtarëve.

Më 28 mars 1659, Markezi Gabriello Riccardi nënshkroi një kontratë për të blerë Palazzo Medici, duke u bërë pronar i Palazzo-s dhe tre ndërtesave të tjera aty pranë në pronësi të Medici.
Marquis Riccardi filloi menjëherë të rindërtojë Pallatin dhe ta zgjerojë atë.
Ai iu përmba dy parimeve kryesore: pamja e ndërtesës duhet të ruhet në stilin e Rilindjes dhe dekorimi i brendshëm duhet të rishikohet në stilin barok, i cili më pas u bë modë.
Në 1814, Riccardi ia shiti pallatin familjes së Dukës së Madhe të Toskanës, Loren.
Në 1874, Provinca e Firences fitoi ndërtesën dhe hapi këtu prefekturën e qytetit.

Cosimo Plaku e ndërtoi këtë ndërtesë masive në vitin 1440, dhe për disa qindra vjet të gjithë të moshuarit Medici jetuan atje, derisa gjatë mbretërimit të Piero Humbësit ata u dëbuan prej andej dhe të gjitha thesaret që mund të merreshin u plaçkitën nga një turma. Bankieri i vjetër e hodhi poshtë projektin e Brunelleschi: ai konsideroi se ndërtesa ishte shumë elegante dhe për këtë arsye do të ngjallte zili. Ata thonë se Brunelleschi u ofendua, dhe ndoshta i zemëruar, dhe e theu modelin e tij në copa të vogla, por Michelozzo, i preferuari i Cosimo, prezantoi një projekt që i pëlqeu bankierit. Kështu u shfaq rezidenca e parë e Rilindjes në cep të një prej rrugëve më të ngarkuara, Via Cavour. Arkitektë të tjerë e shikuan këtë ndërtesë: nëse do të kishin ndërtuar për një bankier tjetër një pallat më luksoz se shtëpia e Cosimo, ata do të thoshin menjëherë se ky bankier ishte shumë arrogant.

Nuk ka asnjë shpjegim të saktë për kuptimin e stemës së Medicit. Një nga versionet i referohet dorëshkrimit të Cosimo Baroncellit të shekujve 15-16, i ruajtur pikërisht në bibliotekën e Pallatit Medici. Legjenda thotë se familja Medici është e lidhur me Karlin e Madh. Njëfarë Averardo de' Medici, komandant i ushtrisë së Karlit të Madh, dëboi Lombardët nga Toskana dhe bashkë me ta gjigantin Mugello. Në luftimin dorë më dorë me një gjigant monstruoz, Averardo u mbrojt me një mburojë. Mugello goditi mburojën me shkopin e tij, me topa hekuri të ngjitura në të. Kështu, gjurmët e këtyre topave në mburojë u bënë stema e familjes së famshme. Dhe zona ku Medici më vonë patën tokën e tyre të parë quhet Mugello.

Pas fuqisë shtypëse të fasadës, kur hyn në oborr, ndjen lehtësinë e paparë që tre urdhra i japin strukturës, sikur fluturojnë lart.

Oborri quhet edhe "Oborri me kolona" ose "Oborri i Michelozzo".
Harmonia e dizajnit arkitektonik të oborrit krijon efektin e simetrisë, që nuk është aty.
Rendi i parë është një galeri e mbuluar me hark me kolona të zbukuruara me kapitele korintike, një friz me medaljone, stema Medici dhe skena mitologjike (Bertoldo di Giovanni), me festole të zbukuruara me grafite monokrome (Maso di Bartolomeo 1452).
Sipas rendit të dytë, ka dritare të ndara me një kolonë, duke përsëritur dritaret e fasadës së jashtme të ndërtesës.
Rendi i tretë është një galeri me hark me kolona jonike, aktualisht me xham.

Në murin jugor të oborrit, mbi një kartushë monumentale prej guri, gjendet një mbishkrim i vitit 1715. Mbishkrimi lavdëron historinë e Pallatit, madhështinë e Medicive dhe nuk injoron Markezët Ricciardi me kontributin e tyre madhështor në rinovimin e ndërtesës.
Në mure ka edhe ekspozita nga koleksioni arkeologjik i Riccardi: buste, koka, fragmente relievesh dhe sarkofagë romakë.

Nën harqet e rendit të parë ndodhet skulptura “Orfeu që qetëson Cerberin me këndim” (Baccio Bandinelli, 1515). Statuja qëndron në një piedestal të hollë me emblemat dhe stemat e Medici (Benedetto da Rovenzzano).

Kopshti këtu është i rregullt: shtretër lulesh gjeometrike, shtigje me një model mozaik, dhe në kohët e vjetra kishte shkurre dhe pemë të shkurtuara - në formën e qenve, drerëve dhe elefantëve. Në qendër qëndronte “Judith” nga Donatello. Tani ndodhet në shkallët e Palazzo Vecchio.

Tani ka vaska me agrume dhe... ne.

Ne lamë kapelën e magjistarëve për së fundi.

"Ne nuk nxitonim të zbrisnim në atë që na interesonte më shumë. Jo, nuk nxitonim fare! Ndiheshim si gustatorë. Nuk u hodhëm pas ushqimit. Thitëm aromat, rrotulluam sytë dhe goditëm buzët tona, fërkuam duart ndërsa ecnim përreth, prisnim me padurim..." *

Fillimisht vizituam ekspozitën e argjendarit Iznav Oruam. Ajo ishte në galerinë ngjitur me kopshtin.

Më pas kaluam në një ekspozitë të objekteve të artit nga koleksionet private. Quhej “Le stanze dei tesori”.
Nuk i mora të gjitha fotografitë, por kishte mobilje, forca të blinduara, produkte balte dhe piktura nga Fattori dhe De Chirico.

Arturo Martini "Gruaja e marinarëve" 1930.

Agnolo di Cosimo (pseudonimi - Bronzino) Portreti i Laura Battiferri 1555-1560.

Vetëm atëherë u ngjitëm në katin e dytë dhe admiruam dekorimin e brendshëm.

Nëse shkoni në pallat, me shpresën për të parë sendet personale të Medicit atje, do të zhgënjeheni: edhe gjurmët e lëna në shkallët e mermerit nuk kanë asnjë lidhje jo vetëm me të moshuarit, por edhe me të rinjtë Medici, pasi gjithë pallati u rindërtua kur në shekullin e 17-të, ndërtesa u ble nga markeze Riccardi. Të gjithë pallatet italiane janë projektuar për një familje të madhe, por ndërtesat nuk duken aq të mëdha kur kujton se në to jetonin gjashtë apo shtatë djem me gratë, fëmijët dhe shërbëtorët e tyre.

Salla e Charles VIII.
Në 1494, Italia u pushtua nga trupat e mbretit Charles VIII. Firence, e udhëhequr nga Piero di Gino Capponi, i rezistoi me kokëfortësi francezëve. Nën kërcënimin e sulmit francez, Capponi iu përgjigj kërkesave për shpërblim: "Nëse i bini borive, ne do t'i biem këmbanave". Ndodhi në këtë sallë dhe fraza hyri në histori.

Ambientet e dyshemesë së dytë, ballore, dallohen për dekorim të pasur: muret janë të veshura me mermer, tavanet e praruara janë zbukuruar me llaç, dyshemetë janë të mbuluara me pllaka mermeri, dritaret dhe dyert kanë korniza reliev, mobiljet dhe dyert janë të futura. me mozaikë prej druri të toneve të ndryshme.

Në pleqëri, Cosimo u pikëllua sepse familja e tij ishte e vogël. Një djalë dhe nip kanë vdekur; trashëgimtari i sëmurë, Pierrot Gout dhe dy nipërit e mbesat mbetën në shtëpi. Ata e dëgjuan atë duke psherëtirë teksa e mbanin në një karrige, të rrahur nga përdhes, nëpër pallat: "Shtëpia është shumë e madhe për një familje kaq të vogël!"

Galeria Giordano ose Galeria e Pasqyrave, ndodhet gjithashtu në katin e parë.
Dhoma është zbukuruar me një qemer me afreske të pikturuara nga Luca Giordano midis 1682 dhe 1685.
Afresket u porositën nga artisti napolitan nga nipi i Markezit Gabriello Riccardi, Francesco. Afresket paraqesin figura alegorike.

Në pjesën qendrore të kasafortës ndodhet përbërja kryesore "Triumfi i Medicive mbi Retë e Olimpit".

Këtu mund ta shihni më mirë.
Jupiteri është në majë të Olimpit me re dhe rreth tij ka personazhe që mund të njihen si anëtarë të familjes Medici.
Personazhi qendror me një luan në këmbët e tij është Duka i Madh i Toskanës, Cosimo III de' Medici.
Në të dyja anët e tij janë djemtë e tij: Gian Gastone (majtas) dhe Ferdinando de' Medici (djathtas), të dy hipur mbi kuaj të bardhë.
Më poshtë, me rroba të kuqe, është Francesco Maria de' Medici, vëllai i Cosimo III.
Sipër, në të dy anët e zotit, mund të shihni dy personazhe me yje që digjen mbi kokat e tyre.
Këta yje simbolizojnë hënat e Jupiterit, të zbuluara nga Galleleo Gallelei, të cilat ia kushtoi familjes Medici. Ai i quajti ata yjet e mjekësisë (Stellae Medicae në lat.)

Përpara se të arrinim në Kapelën e Magëve, takuam një vizion tjetër të këndshëm: "Madonna dhe fëmija" nga Filippo Lippi. (1460-1469)

Vetë Fra Filippo ishte një personazh i diskutueshëm.
Ai lindi në Firence rreth. 1406.
Në vitin 1421 ai u shugurua murg dhe jetoi në një manastir karmelit në Firence deri në vitin 1431.
Në 1442 Filippo u bë prift në San Chirico afër Firences.
Në 1455 Filippo Lippi u dënua për falsifikim dhe u largua nga vendi i tij në San Chirico.
I emëruar në vitin 1456 si kapelan në një manastir në Prato, ai iku me një nga murgeshat, Lucrezia Buti, e cila i lindi dy fëmijë: Filippino në 1457 dhe Alexandra në 1465. Më vonë, pasi mori leje të posaçme nga Papa, Filippo dhe Lucrezia ishin të martuar. Pavarësisht sjelljes së tij skandaloze, Filippo gëzonte patronazhin e familjes Medici dhe mori urdhra prej tyre gjatë gjithë jetës së tij krijuese.
Filippo Lippi vdiq në Spoleto në 1469.

Në anën e pasme është një skicë e kokës së një njeriu, me sa duket kjo është koka e Gerolomo-s (nuk mora një foto).
Është e pamundur të qëndrosh indiferent ndaj këtij mishërimi të butësisë së nënës dhe ngrohtësisë së ndritshme.

Më në fund, duke mbajtur frymën, hymë në Kapelën e Magëve. Kjo është një dhomë e vogël e përbërë nga dy dhoma. Ndihej sikur ishim në një kuti përrallash. Kortezhi i Magëve lëvizi ngadalë: disa të rinj dhe pleq na shikonin nga muret, ndërsa të tjerët bënin punët e tyre dhe nuk na kushtuan vëmendje. Në heshtjen e kësaj kisheje të dhomës hynte vetëm kërcitja e butë e thundrave. Ndihej era e dafinës dhe e trëndafilit të bardhë.
Ndërsa atje, ju bie jashtë realitetit për një kohë. Fytyrat janë kaq të largëta dhe, në të njëjtën kohë, aq afër; ato mund të shihen edhe sot në rrugët e Firences. Vetëm rrobat janë të ndryshme. Unë dua të shikoj gjithçka, të kap çdo detaj në kujtesën time.

Kapela mbeti ashtu siç e dinin Medici. U ula në një ndenjëse në kor, duke admiruar afreskun e Gozzolit "Tre mbretërit në rrugën për në Betlehem". Ju do të shihni një riprodhim të këtij afresku në pothuajse çdo libër kushtuar pikturës italiane. I njëjti barbar si ai që preu derën në "Darkën e Fundit" të Leonardos preu gjithashtu një dritare dhe një derë në këtë afresk.

Secili nga tre mbretërit ka tufën e vet. Këto detashmente janë ndërtuar sipas skemës së përdorur në Firence gjatë lojërave dhe garave të kalorësisë.
I gjithë procesioni i Magit është i ndarë në tre skuadra, secila prej të cilave ka ngjyrën e saj mbizotëruese në veshje: e bardha për Casparin, jeshile për Balthasar dhe e kuqe për Melchior.
Sipas kodit të kalorësisë, çdo skuadër përbëhet nga 12 persona.
Messer është një zot mbi kalë (në këtë rast, një mbret).
Tre faqe të montuara ecin përpara, detyra e tyre është të njoftojnë ardhjen e nënshkruesit.
Dy kalorës: njëri me shpatë (simbol i pushtetit lo spartharius), dhe i dyti mban dhuratat e Messerit.
Gjashtë faqe me armë të lehta (harqe, harqe, shtiza), ata ecin në çift dhe shoqërojnë Messer.

Në altar që nga viti 1929 është "Adhurimi i Fëmijës" i një prej studentëve të Filippo Lippit. Kjo është një kopje e një vepre të vetë Lippit, e cila tani ndodhet në galerinë e artit Berlin-Dahlem.

Mendoj se ky është procesioni më i bukur në sfondin e peizazhit italian. Tre Mbretërit shkojnë në Betlehem në Toskanë. Kështu ata dolën nga portat e qyteteve të ndritshme dhe, pasi zbritën nga maja e malit përgjatë një rruge gjarpërore, së bashku me vijat e tyre kalojnë nëpër pyje me pemë në formë konike, dhe rruga shkon më tej e më tej, shkon lart një urë me gunga. , kalon ngadalë nëpër një livadh, kalon pranë vreshtave dhe selvive. Peizazhi duket se është marrë nga një përrallë. Është e vështirë të besohet se dikush këtu mund të jetë i pakënaqur.
Udhëtarët kalërojnë në heshtje nderuese. As të kënduarit e një borie dhe as zhurma e butë e një flauti nuk e shqetëson atë. Shalat janë të mbuluara me kadife të kuqe, kalorësit mbajnë frerë të qëndisur dhe kuajt janë zbukuruar me ar. Njëri nga kalorësit, pasi ka zbritur nga mali, e nis kalin e tij në një galop, duke parë një dre; tjetri e kap leopardin. Sokoli që sapo ka vrarë një lepur qëndron pothuajse nën thundrat e kuajve dhe rosa noton në përrua, duke mos u kushtuar vëmendje gjuetarëve.

Njëri nga tre mbretërit, një plak mjekërbardhë me rroba të kuqe të errëta, kalëron një mushkë me pika.
(Melchior)

Mbreti tjetër është një mesoburrë me mjekër kafe. Mbi kurorë mbante një kapele me pupla struci. Ai hipi në një hamshor të bardhë.
(Balthazar)

I treti është një i ri me flokë të hapur me një petk luksoz të artë, nxitjet e tij janë gjithashtu të praruara. Kali i tij është krenar për kalorësin e tij.
(Kaspar)

Në foto, buzëqeshjet e njerëzve nuk duken, por peizazhi toskan, duke buzëqeshur, shikon pelegrinët seriozë që shkojnë në Betlehem.

Udhërrëfyesi tregoi një legjendë, e cila kohët e fundit është zhvlerësuar, se afresku përjetësoi kongresin në Firence dhe mbreti i ri ishte Lorenco i Madhërishëm. Nuk e besoja vërtet më parë. Pse familja Medici do të përjetësonte një mosmarrëveshje teologjike që nuk mbaroi kurrë? Cosimo e financoi nga miqësia për papën në nevojë, duke marrë me mençuri qytetin e Sansepolcro-s si kolateral! Duket se bankierët, të mësuar me shlyerjen e borxheve të këqija, do të ishin të lumtur ta harronin atë kongres të palavdishëm dhe të mos e shihnin çdo ditë në kapelën e tyre. Dhe udhërrëfyesi vazhdoi të fliste se çfarë spektakli madhështor ishte - një takim i përfaqësuesve të kishave greke dhe latine. Gots-tsoli ndoshta ishte dëshmitar i kësaj ngjarje dhe e kapi atë në afreskun e tij. Në fakt, aty nuk kishte asgjë madhështore dhe banorët e Ferrarës, qytetit ku filloi ky kongres, ishin shumë të zhgënjyer nga pamja e peshkopëve grekë me kaseta të zeza dhe të purpurta dhe murgjit me kazatë gri fije-larëse. Peshkopët dhe abatët e tyre latinë ishin shumë më piktoresk. Kur kongresi u zhvendos në Firence, ceremonia u prish nga shiu. Perandori Gjon VIII kalëroi nën një ombrellë nëpër rrugët e lagura.

Udhërrëfyesi, megjithatë, këmbënguli se ishte një spektakël madhështor. Ai tha se mbreti i vjetër ishte patriarku Jozef; burrë në moshë të mesme - perandor; dhe i riu është Lorenco i Madhërishëm. Jetova me portretin e mbretit të ri në një abazhur të madh për njëzet vjet dhe pata kohë të mjaftueshme për t'i bërë vetes pyetjen: a mund ta imagjinonte vërtet një person që pa maskën e vdekjes së Lorencos se fytyra e ashpër dhe me hundë të gjerë të Medicive mund të bëni ndonjë gjë, edhe në fëmijërinë më të butë, për t'i ngjasuar të riut biond nga afresku?

Në vitin 1960, lexova me kënaqësi se, duke menduar për historinë që lidh afreskun e Gozzoli me kongresin në Firence, E. Gombrich tërhoqi vëmendjen te manuali francez i botuar në 1888, "Udhëzues për Firence". "Dëshirë të ringjallin ngjarjet e së kaluarës së mjegullt dhe t'u japë atyre autenticitet," shkruan zoti Gombrich, "turistët dhe madje edhe historianët e kapën këtë interpretim, duke mos i kushtuar vëmendje pamundësisë së tij të plotë."
Autori raporton më tej se Gozzoli i huazoi të gjitha këto grupe, përfshirë tre mbretërit, nga piktura e famshme e Gentile de Fabriano, e pikturuar me të njëjtën temë. Kjo foto mund të shihet në Uffizi. Në pikturën, e datës 1423 - njëzet e gjashtë vjet para lindjes së Lorenzos - do të shihni mbretin e ri të pashëm, mbretin nga afresku i Gozzoli. Gozzoli ishte padyshim i magjepsur nga kjo figurë.

Ai e pikturoi përsëri në Pizë në një afresk, i cili, për fat të keq, u shkatërrua. Gozzoli, meqë ra fjala, nuk është i vetmi artist që kopjoi të riun e këndshëm. Më duket se nuk do të gabohem nëse them se e kam njohur, si mbretin në moshë të mesme, në afreskun simpatik të Fra Angelico-s, pikturuar në muret e qelisë së Shën Markut, atë ku Cosimo Plaku u kënaq në lutje.

A i ka shkuar mendja dikujt që Adhurimi i Magëve mund të ketë qenë tema e preferuar fetare e Cozimos? Kjo mund të kuptohet: kush, nëse jo ai, i dha kishës kaq shumë ar dhe temjan? Vetë Cosimo është përshkruar në afreskun e pikturuar nga Botticelli. Ai përfaqësohet në maskën e një prej mbretërve të gjunjëzuar. Afresku u pikturua disa vjet pas vdekjes së Cosimo për altarin e kishës Santa Maria Novella.

1. Lorenzo de' Medici
2. Angelo Poliziano
3. Giovanni Pico della Mirandola
4. Klient i pikturës nga Gaspare Lamy
5. Cosimo de' Medici
6. Pierrot "Gouty"
7. Xhovani Medici
8. Xhuliano Medici
9. Filippo Strozzi
10. Giovanni Agriropoulo
11. Sandro Botticelli
12. Lorenzo Tornabuoni

Udhërrëfyesi e mbaroi tregimin dhe u pendova që nuk kisha vendosmërinë e një personi që, nga dashuria për të vërtetën, harron sikletin dhe kundërshton publikisht dikë.

Tani pak për personazhet e përshkruar në afreske. (Bazuar në kërkimet e historianëve të artit).

1 - Cosimo Plaku i Medici
2 - Piero Gouty de Medici, parzmoren e kalit të tij të bardhë është zbukuruar me emblemat e familjes dhe moton "Semper" (gjithmonë).
3 - Carlo di Cosimo de' Medici
4 - Galeazzo Maria Sforza
5 - Sigismondo Pandolfo Malatesta
6 - Cosimino di Giovanni di Cosimo di Medici (?) ishte në gjendje të keqe shëndetësore në moshën gjashtë vjeç dhe vdiq shpejt, në nëntor 1459.
7 - Lorenzo di Piero de' Medici, pseudonimi - I mrekullueshëm
8 - Giuliano di Piero de' Medici
9 - Gentile Becchi, mentor i Lorencos dhe Giulianos
10 - Giuliano di Piero de' Medici (?)
11 - Giovanni di Francesco Tornabuoni (?), xhaxhai i Lorenzo dhe Giuliano, vëllai i nënës së tyre Lucrezia, përfaqësues në Romë i Bankës Medici
12 - Giovanni di Cosimo de' Medici (?)
13 - Benozzo Gozzoli
14 - Papa Pio II Piccolomini

A nuk ju kujton Putinin personazhi qendror me shaminë blu?

Benozzo Gozzoli, në kapelën e tij thotë Opus Benotii(vepër nga Benozzo).

15. Benozzo Gozzoli (?) autoportreti i dytë
16. Neri di Gino Capponi (?) diplomat, shkrimtar historik, mbështetës i Cosimo de' Medici
17. Bernardo Giugni (?) mik personal i Cosimo, një figurë e shquar në Republikën e Firences.
18. Francesco Sasetti (?) në vitin 1447, drejtor i degëve të Bankës Medici në Gjenevë dhe Leon, ngre dorën me gishta të hapur, që në atë kohë nënkuptonte 5000.
19. Agnolo Tani (?) në 1450-1465 drejtor i degës së bankës Medici në Bruges.
20. Dietisalvi Neroni (?) në atë kohë një aleat i Medicëve, më vonë u bë armik i betuar dhe mori pjesë në një komplot kundër Pieros.
21. Roberto di Niccolo Martelli (?) Drejtor i Bankës Medici në Romë nga 1439-1464.
22. Benozzo Gozzoli (?) autoportret i tretë.
23.Luca Pitti (?) në 1458, një gonfalonier, i emëruar në këtë detyrë me urdhër të Cosimo, më vonë kaloi në anën e armiqve të Medici dhe mori pjesë në një komplot kundër Piero Gout.

Pallati është i hapur për vizitorët çdo ditë përveç të mërkurës. Bileta kushton 7 euro.

* Vëllezërit Strugatsky "E hëna fillon të Shtunën"

Historia e Italisë përfshin shumë familje që kanë jetuar në Firence në periudha të ndryshme. Këto përfshijnë Medici, të cilët e gjurmojnë origjinën e tyre te mjekët trashëgues që i dhanë emrin familjes. Nga mesi i shekullit të 14-të, familja u ngrit për t'u bërë një nga më me ndikim në qytet.

Cosimo Medici ishte sundimtari jozyrtar i Firences dhe nuk u përpoq të dallohej nga masa e përgjithshme e qytetarëve; për një kohë të gjatë ai nuk guxoi të ndërtonte një pallat për vete. Më në fund, ai e porositi projektin nga Philippe Brunelleschi.

Por, pasi ekzaminoi modelin e ndërtesës së ardhshme, Medici vendosi se ishte shumë luksoze dhe braktisi idenë e ndërtimit. Më vonë ai iu kthye kësaj ideje dhe ftoi arkitektin Michelozzo, i cili propozoi një version më modest dhe më të ashpër të pallatit.

Histori

Data e saktë e fillimit dhe përfundimit të ndërtimit të pallatit mbeti e panjohur, pasi librat e shpenzimeve Medici nuk ruheshin. Nga disa data që emërtojnë studiuesit, më e mundshme është viti 1430; me shumë mundësi, ishte atëherë që filloi ndërtimi i pallatit. Ishte ndërtesa e parë civile në Firence e ndërtuar gjatë Rilindjes.

Pas përfundimit të punës, familja e Cosimo Medici u vendos në shtëpi, dhe pallati u bë qendra e kulturës në Firence: pronari i tij mblodhi objekte arti dhe patronizonte artistë dhe arkitektë të rinj.

Në 1659 ndërtesa iu shit Markezit Riccardi. Ai e rindërtoi dhe e zgjeroi ndjeshëm. Dhe 200 vjet më vonë u bë pronë e shtetit, u restaurua dhe iu dorëzua një muzeu.

Pjesa e jashtme e ndërtesës

Michelozzo nuk ishte një mbështetës i formave madhështore në arkitekturë. Ai e projektoi ndërtesën në formën e një kubi që do të shtrihej rreth një zone oborri. Ky projekt nuk u përfundua, por ndërtesa ka ruajtur pamjen e saj solide dhe të rreptë; themeli i saj është një shesh i rregullt.

Fasada është e thjeshtë dhe elegante në të njëjtën kohë. Çdo kat i ndërtesës ndahet nga të tjerët me një kornizë të madhe. Dritaret janë të harkuara, me harqe të rrumbullakosura. Kati i parë është i ndërtuar me gurë të ashpër, të paprerë, pamja e tij i ngjan një muri fortese dhe simbolizon stabilitetin dhe begatinë.

Kati i dytë është i sheshtë dhe mjaft i lëmuar, ai është i zbukuruar me stemën e familjes Medici: në të mund të shihen gjashtë topa që përfaqësojnë pilula, që të kujtojnë faktin se paraardhësit e Medicive ishin mjekë.

Kati i tretë ishte bërë nga pllaka të montuara në mënyrë perfekte. Fillimisht këtu kishte një lozhë, por ajo u muros në 1517 dhe dritaret e ngushta me timpane u shpuan në tulla që mbulonin harqet e saj; sipas legjendës, kjo ishte ideja e Mikelanxhelos.

Oborr

Ka formën e një drejtkëndëshi, të gjitha ambientet e objektit ndodhen rreth oborrit. Ajo është e rrethuar nga një arkadë e lehtë e mbështetur nga kolonat korintike. Dritaret me pamje nga këtu janë çiftuar. Muret janë zbukuruar me medaljone të bëra nga skulptori Bertoldo di Giovanni dhe basorelieve. Shkencëtarët kanë vërtetuar se një nga bas-relievet është bërë nga Michelangelo.

Nga oborri, një derë të çon në kopsht, ku të gjitha pemët janë të prera në formën e kafshëve, ashtu siç bënin në Rilindje.

Brendësia e pallatit

Në katin e parë kishte dhoma shërbimi, stalla, kuzhina dhe ambiente banimi për shërbëtorët. Dritaret në këtë kat janë të mbuluara me hekura të forta. Në ambientet e brendshme nuk ka detaje apo dekorime të veçanta. Gjithçka është jashtëzakonisht modeste dhe e thjeshtë.

Dhomat më të bukura janë në katin e dytë. Pikërisht këtu ndodhet kapela e pallatit dhe dhomat shtetërore, njëra prej tyre, e quajtur Galeria, është pikturuar nga Luca Giordano. Ka edhe apartamente për mysafirë fisnikë. Mbreti francez Charles V jetoi në një nga këto dhoma gjatë qëndrimit të tij në Firence.

Këmbët e mëdha metalike të skulptorit modern Gunther Stilling qëndrojnë në të gjithë katin e dytë, duke frikësuar vizitorët tepër mbresëlënës. Kjo mund të trajtohet ndryshe, por tashmë është edhe pjesë e pallatit.

Dhomat personale të anëtarëve të familjes ndodheshin në katin e fundit. Por edhe dekorimi i këtyre dhomave nuk ishte luksoz.

Në muret e njërës prej dhomave të ndenjes ndodhet një pikturë e artistit të shekullit të 14-të Filippo Lippi "Madonna dhe fëmija".

Pallati në fakt është i ndarë në tre pjesë: muzeu, biblioteka dhe prefektura.

Brenda organizohen vazhdimisht ekspozita, si dhe kryhen xhiro në ambientet e katit të dytë. Kapela është gjithashtu në dispozicion për inspektim, por vetëm dhjetë vizitorë lejohen atje në një kohë. Nuk jepen më shumë se 7 minuta për të bërë një foto dhe për të parë përreth. Turistët mund të vizitojnë gjithashtu ambientet e Bibliotekës Riccardian si pjesë e një turneu.

Biblioteka Riccardian

Një nga markezët, Riccardo Riccardi, kaloi një kohë të gjatë duke mbledhur një bibliotekë familjare. Më pas ishte e hapur për të gjithë.

Koleksioni përmban shumë libra të vlefshëm dhe dorëshkrime biblike - minuscules. Këtu është "Historia Natyrore" e shkruar në shekullin e 10-të nga Plini, "Historia e Firences" nga Niccolò Machiavelli dhe dorëshkrimi i "Komedisë Hyjnore" të Dantes. Tani koleksioni i librave i përket akademisë. Ka një sallë leximi.

Kapela e Magëve

Kapela e pallatit ndodhet brenda ndërtesës. Është projektuar nga arkitekti Michelozzo. Muret e kapelës janë zbukuruar me afreskun e famshëm të altarit nga Benozzo Gozzoli "Procession of the Magi". Në maskën e Magëve është e lehtë të njohësh pronarët e pallatit. Afresku përshkruan gjithashtu burra shteti, pjesëmarrës në Këshillin e Firences në 1439.

Figurat në "Proçesion" paraqiten në sfondin e një peizazhi: kodra të gjelbra, kështjella që ngrihen lart në distancë, pemë, zogj që fluturojnë rreth tyre. Këtu artisti përshkroi veten dhe mësuesin e tij Beato Angilico.

Tavani i kishës është zbukuruar me detaje të vogla piktoreske në një sfond blu. Ka shumë ngjyra të praruara, kafe, të kuqe dhe të bardhë. Simbolet e Shtëpisë së Medicit janë paraqitur në bazament. Dyshemeja është e zbukuruar me mozaikë prej druri të rrallë.

Vendndodhja, orët e hapjes dhe kostoja

Adresë: Via Camillo Cavour, 3. 50129 Firenze, Itali.

Mund të shkoni në pallat të gjitha ditët, përveç të mërkurës. nga ora 9.00 deri në orën 19.00.

Tarifa e hyrjes është 7€ , preferenciale 4€ , personat me aftësi të kufizuara pa pagesë.

Si për të arritur atje

Ndaloni në Via Camillo Cavour autobusët № 1, 6, 11, 17, tramvaj №1.

Në kontakt me