عطلات نهاية الأسبوع في المجموعات المعمارية والمتنزهات. هندسة عامة. المجموعة المعمارية والمتنزهات الذي أنشأ مجموعة الحديقة المعمارية

المجموعة المعمارية والمتنزهات 02.05.2017

تعد ملكية Belkino نصبًا تذكاريًا فريدًا للفن المعماري وفن الحدائق في القرن الثامن عشر ، وهي لؤلؤة العمارة الإقليمية الروسية. نفذ الكونت إيفان إيلاريونوفيتش فورونتسوف العمل الرئيسي في إنشاء المجموعة المعمارية الكلاسيكية والمتنزهات للعقار في السبعينيات - النصف الأول من الثمانينيات من القرن الثامن عشر. لم يصلنا اسم المهندس المعماري ، ومع ذلك ، وفقًا لمؤرخي الفن ، شارك المهندس المعماري الشهير في موسكو كارل إيفانوفيتش بلانك ، الذي اجتذب الكونت فورونتسوف باستمرار لبناء ممتلكاته ، في تصميم المعبد.

تم إنشاء الحوزة في فترة الكلاسيكية المبكرة ، ويعكس مظهرها الفريد العديد من السمات المميزة لهذا النمط ، والتي تركز على التراث القديم وأفكار العقلانية الفلسفية. في ذلك الوقت ، تم وضع الأفكار حول الانتظام المعقول العالمي ، والبساطة الرفيعة ، والتناغم الصارم ، والطبيعة الطبيعية ولكن الرفيعة في المقدمة. تم التعرف على حديقة مانور في بيلكينو ، والتي نجت في الغالب حتى يومنا هذا ، من قبل الخبراء على أنها تحفة رائعة من فن المناظر الطبيعية في أواخر القرن الثامن عشر.

يجمع تصميم المنتزه الكلاسيكي تقليديًا بين الأجزاء العادية والمناظر الطبيعية. كان المنحدر الأيمن المرتفع لوادي زايتسيفسكي ، الذي ينحدر إلى بركة بولشوي ، متدرجًا ، وفي كل من المدرجات الثلاثة المنحدرة بلطف ، تم ترتيب أحواض اصطناعية صغيرة متصلة ببعضها البعض. شكلت أربع برك صغيرة معًا شلالًا ضخمًا - أهم عنصر تركيبي في الهندسة المعمارية للعقارات في الفترة الكلاسيكية. تم وضع حديقة الزيزفون العادية على تراسات متتالية. بشكل عام ، تم بناء تركيبة المجموعة المعمارية والمتنزه على طول محور واحد يمر عبر المنزل الرئيسي: هذا المحور ، الذي يقطع المجموعة من الأعلى إلى الأسفل ، من الشمال إلى الجنوب ، يتم تتبعه بشكل مثالي على مخطط الحوزة.

في أعلى نقطة في الشرفة العلوية للحديقة العادية ، في الارتفاع المهيمن ، كان المنزل الرئيسي محاطًا بزوجين من المباني الخارجية المتماثلة. ليست بعيدة عن القصر كنيسة القديس مرقس. بوريس وجليب ، إلى الجنوب ، يمثل الانتقال إلى حديقة المناظر الطبيعية جناح المنتزه "ريغا".

المنزل الرئيسي

المنزل الرئيسي ، الذي بناه الكونت الأول. فورونتسوف في السبعينيات - أوائل الثمانينيات من القرن الثامن عشر ، هي واحدة من المعالم البارزة للكلاسيكية المبكرة. لسوء الحظ ، لم يحفظ التاريخ اسم المهندس المعماري. حتى الآن ، سقط المنزل الرئيسي في أنقاض. يتميز القصر المكون من ثلاثة طوابق والمصنوع من الطوب الضخم بحجمه المترابط شبه المكعب ، غير المعقد من قبل الأعمدة أو الأعمدة. نظرًا لوجود عدد قليل جدًا من هذه المباني في المقاطعات ، فإن المنزل لا يتوافق على الإطلاق مع فكرتنا عن "العش النبيل" النموذجي ، ويرجع ذلك أساسًا إلى عدد الطوابق والتصميم الخارجي المستوي.

خلقت الإيجاز الصارم للديكور الخارجي انطباعًا بالبساطة النبيلة والنزاهة والنصب التذكاري المهيب. لم يتم انتهاك هذه السلامة من خلال رواقين متواضعين مع شرفات على الواجهات الرئيسية وواجهات المنتزه. تم تحقيق التعبير عن تصميم الواجهات من خلال استخدام سطوح الإغاثة. الطابق السفلي ، المحدد بحدة بإفريز بارز ، مغطى بالكامل بالصدأ ، مما يعزز الشعور بضخامة المبنى ؛ كما تم إبراز مراكز الواجهات الأمامية والخلفية والزوايا المستديرة بالصدأ من الأعلى إلى الأسفل. يتم إحياء نسيج الجدران من خلال الألواح الوسيطة بين الطابقين الثاني والثالث. تلاعب الضوء والظل على الأسطح المحدبة المقعرة ، كما لو أن الأسطح المطعمة أعطت الواجهات مظهر الفخامة الفخمة. تم تعزيز هذا التأثير من خلال التلوين في النطاق الكلاسيكي الأبيض والأصفر ، المتأصل في جميع المباني الحجرية للحوزة. كان المبنى مغطى بسقف أخضر منحدر بلطف من أربعة جوانب.

أعاد مؤرخو الفن بناء التصميم الداخلي للمبنى. سلم عريض يقود من المدخل مباشرة إلى الطابق الثاني ، وكان الجزء الرئيسي منه هو الجناح الرئيسي المكون من ثلاث غرف ، ويمكن رؤيته من خلال الفتحات المقوسة من النهاية إلى النهاية.

بشكل عام ، كانت جميع الغرف عبارة عن ممر ، ومن خلالها يمكن تجاوز الطابق بأكمله حول المحيط. كان نصف القاعة مشغولاً بقاعة عالية الارتفاع مزدوجة ، مثيرة من مستوى الطابق الثالث إلى السطح نفسه ، مع نوافذ في صفين. القاعة ذات الارتفاع المزدوج هي سمة فريدة من نوعها لعقار بيلكينو ؛ يمكن أن يطلق عليها "قلب" القصر والعقار بأكمله. مثل هذا التخطيط "القصر" هو أمر نادر الحدوث في المحافظة.

تم وصف التصميمات الداخلية للقصر في بداية القرن التاسع عشر في ملاحظاته من قبل ميخائيل بوتورلين ، الذي أشار إلى أن المفروشات قد تم الحفاظ عليها حتى من الكونت إيفان فورونتسوف. وفقًا لمذكراته ، فإن القاعة ذات الارتفاع المزدوج "كانت مطلية بالجص ، وشعارات موسيقية وزخارف مختلفة ، وكان هناك لوحة على السقف في دائرة كبيرةتمثل نوعًا من الحبكة الأسطورية. هذه اللوحات الجدارية غير العادية ذات الزخارف المعقدة ، والتي تصور الآلات الموسيقية والأقنعة المسرحية ، نجت جزئيًا حتى يومنا هذا. كانت الفخامة الرئيسية في القاعة ذات الارتفاعين عبارة عن باركيه مبهج من النوع: تمت طباعة تفاصيل زخرفته من ألواح من الخشب الثمين ، تختلف في اللون والملمس. أضاءت القاعة بالشموع المصنوعة من الشمعدانات الخزفية على شكل أغصان الزهور ، وبواسطة المدفأة الكبيرة يمكن للمرء أن يدفئ نفسه في موسم البرد (لم تكن هناك مواقد في المنزل في البداية ، تم ترتيبها تحت Obninsks). على جوقات خشبية ذات درابزين ، تقع بين الطوابق ، عزفت فرقة أوركسترا القلعة ، وعلى موسيقاها انحنى الشابات الضعيفات في دقائق مع الفرسان الشجعان.

رمى الانتظام. أوائل القرن العشرين	غرفة المعيشة. أوائل القرن العشرين
غرفة مزدوجة. أوائل القرن العشرين	خزانة. أوائل القرن العشرين

من القاعة ، مر الضيوف إلى غرفة المعيشة ، حيث كانت هناك أريكة صلبة كبيرة وكراسي بذراعين مماثلة ، منجدة ببياضات كتان مخططة. كانت الجدران في غرفة المعيشة مغطاة بورق حائط دمشقي أصفر داكن ، حيث تم لصق نقوش مطلية مع مناظر لمدينة البندقية في ثلاثة صفوف. علاوة على ذلك ، استمر Enfilade مع مكتب به ورق حائط أبيض دمشقي ، ومغطى أيضًا بنقوش للمناظر الطبيعية الإيطالية. بجوار enfilade كانت غرفة نوم أمامية بها كوة رائعة. لم تتم دعوة الضيوف إلى الطابق الثالث ، حيث لم تعد هناك غرف أمامية ، ولكن غرف معيشة ذات ديكور حميم بسيط ، بما في ذلك غرف الأطفال والمكتبة.

الأطفال. أوائل القرن العشرين	في روضة. أوائل القرن العشرين

بعد أن نزلنا إلى الطابق الأول ، وجدنا هناك مباني ذات طبيعة مساعدة ، بما في ذلك تلك ذات السقف المقبب غير المعتاد ، كما هو الحال في الغرف الروسية القديمة. في واحدة منها ، أكبرها ، كان القبو يرتكز على عمود مركزي ضخم (كما يلاحظ الناقد الفني إل بي سوروكينا ، هذا نموذجي لأسلوب VI Bazhenov). يوجد أدناه قبو كبير مقبب ، به أيضًا غرف ذات عمود واحد.

في ذلك الوقت ، كانت هذه البيئة تعتبر متواضعة للغاية. ومع ذلك ، لم يكن هذا العقار في الأصل مخصصًا لحفلات الاستقبال الاحتفالية ، ولكن من أجل العزلة الهادئة في الريف. في الواقع ، بالنسبة لكونت فورونتسوف ، كان القصر في بيلكينو بمثابة "نزل للصيد" ، حيث جاء من وقت لآخر خلال موسم الصيد في الخريف.

تم إرفاق زوجين من الأجنحة الجانبية المتماثلة بالمنزل الرئيسي: من طابقين ، وبعدها ، من طابق واحد ، منحنية على شكل الحرف "L". كانوا متصلين بسياج حديدي منقوش. الآن نجا الزوج الشرقي فقط: من طابقين التي بقيت من الأزمنة السابقة ، وأعيدت بناء خارجي من طابق واحد . بشكل عام ، شكلت هذه المجموعة المعمارية ساحة أمامية مغلقة مع بوابات ، كان يقودها مرة واحدة زقاق وصول. كان هنا في ذلك الوقت المدخل الوحيد للعقار (الآن هذه المنطقة مبنية). على فراش زهور دائري في وسط الفناء ، كانت تسير العربات حوله ، وقفت ساعة شمسية على قاعدة رخامية.

كنيسة St. بوريس وجليب

تقع كنيسة الأمراء المقدسين بوريس وجليب بالقرب من المنزل الرئيسي ، على نفس المحور التركيبي على طول شارع Borisoglebskaya. تم تكريس المعبد الحجري تحت الكونت الأول. Vorontsov في 13 يوليو 1773 ، وظل النقش حول هذا الحدث على جداره حتى نهاية القرن العشرين (أعيد إنتاج النقش الآن من جديد). في السابق ، كان هذا المكان عبارة عن معبد خيمة خشبية ، أقامه البويار بوريس غودونوف وكرس باسم قديسيه الراعين.

يتكون بناء المعبد من تركيبة نموذجية تمامًا للكلاسيكية المبكرة مع اتجاه طولي على طول المحور الشرقي الغربي. يتوافق البناء الحجمي للمبنى "المثمن على رباعي الزوايا" أيضًا مع النوع الكلاسيكي. نظرًا لأن رباعي الزوايا لا يبرز تقريبًا خارج حواف المثمن ، يتم تشكيل صورة ظلية جانبية ضيقة ومضغوطة بشكل غير عادي ككل. تمت إضافة كنيسة خاصة على الجانب الجنوبي من المعبد فقط في عام 1815 ، تحت جبال بوتورلين.

بالقرب من الممر الجنوبي للمعبد ، تم الحفاظ على شواهد قبور قديمة: دفن أنا. ترويانوفسكي و مكان دفن الكاهن فيودور تيخوميروف. يقع بجوار الحائط دفن أوبنينسك, تم اكتشافه في عام 2013 ، عندما تم افتتاح سرداب تحت الأرض أثناء عمليات التجديد. كما قرر الخبراء ، تم دفن آخر مالكي الحوزة هنا: ناركيز أنتونوفيتش أوبنينسكي ، بيوتر ناركيزوفيتش أوبنينسكي وزوجته ليديا بافلوفنا. في عام 2015 ، تم تركيب شاهد قبر من الجرانيت به صليب في موقع هذا الدفن.

فكر في الزخرفة المعمارية للمعبد ، والتي تجمع بشكل غريب بين سمات الباروك والكلاسيكية. السمات الأسلوبية للمبنى هي سمة مميزة لعمل المهندس المعماري كارل بلانك ، الذي ، وفقًا لمؤرخي الفن ، شارك في تصميمه. تظهر عناصر الباروك في تفاصيل مثل النوافذ الصغيرة ذات الضوء الثاني البيضاوي. بشكل عام ، التصميم الخارجي المستوي ، المبني على تكرار لا يحصى من أعمدة متطابقة في الأرصفة بين النوافذ الضيقة ، هو نموذجي جدًا للكلاسيكية المبكرة. بمظهره المتواضع ولكن الأنيق باللونين الأبيض والأصفر ، كان المعبد يشبه جناح الحديقة ، والذي كان متوافقًا تمامًا مع تقاليد العمارة العقارية في عصر كاترين. ومع ذلك ، بحلول بداية القرن العشرين ، بعد أعمال الترميم ، كانت الجدران مطلية باللون الأبيض الثلجي. لا تزال الصورة الظلية النحيلة الرشيقة للمعبد تعطي انطباعًا بالخفة الهوائية.

كان الجزء الداخلي للمعبد في الأصل متسقًا تمامًا مع مظهره. كانت غرفة صغيرة للكنيسة مغطاة بالرسومات الرمادية: تم تصوير أروقة ذات أعمدة وأقواس وقوالب أنيقة بزخارف نباتية على الجدران. من المعروف أنه في يونيو 1772 قام مساعد المهندس المعماري ف. بازينوف ، رسام شاب - مصمم إيفان ديميترييفيتش نيكراسوف. هذا هو الاسم الوحيد المعروف لنا فيما يتعلق ببناء الحوزة. فقدت بقايا تلك الجداريات خلال الإصلاحات الحديثة للمبنى.

في عام 1930 ، في ذروة التجمعات ، تم إغلاق المعبد ، وأرسل الكاهن الأخير ، الأب جون جوكوف ، إلى المعسكرات ، وتم إنشاء مستودع مزرعة جماعي في المبنى. في عام 1988 ، تم نقل المعبد إلى أبرشية كالوغا ، وبعد الإصلاحات ، أعيد فتحه لأبناء الرعية. الآن تم تزيين الجزء الداخلي من المعبد بلوحات جدارية رائعة صنعها فنان Obninsk الشهير Sergei Galitsyn.

يقع بالقرب من المعبد جناح الحديقة "ريغا". تم تزيين جميع المباني الرئيسية في ملكية Belkino ، والتي تشكل مجموعة معمارية ، بنسق لوني واحد باللونين الأبيض والأصفر. بشكل عام ، ترتبط هذه المباني ، الواقعة بشكل مضغوط إلى حد ما ، بصريًا مع بعضها البعض ، خاصة وأن القصر والمعبد انعكسا في أكبر البرك المتتالية. في البداية ، تم استكمال المجموعة ببناء ساحة الخيول ، التي كانت تقع على مسافة ما في الجزء الشرقي من الحوزة ، ولكن بحلول نهاية القرن العشرين ، فقد المبنى المدمر.

حديقة عادية

يتميز تخطيط المنتزه العادي لعقار Belkino بالتناظر الصارم ، وفقًا لشرائع الكلاسيكية. يعتمد على تقاطع محورين تركيبيين. كان أحدها هو الطريق المؤدي إلى قرية Krivskoye (الآن شارع Borisoglebskaya) ، والذي يحد من الحوزة من الشمال ، وفي الزاوية اليمنى لها ، يمر المحور الطولي الرئيسي مباشرة عبر القصر ، والذي تم تمييزه بواسطة الزيزفون الرئيسي زقاق. بدءًا من واجهة القصر ، يقطع الزقاق الرئيسي كامل أراضي المنتزه العادي ، حتى البركة الكبيرة ، إلى نصفين متماثلين. من الجانب الشمالي للقصر ، من البوابة الأمامية ، كان الزقاق الرئيسي في ذلك الوقت مستمرًا من خلال زقاق الوصول المباشر ، والذي تحول إلى طريق باتجاه قرية كابيتسينو ، وإلى طريق كالوغا القديم. الآن هذا "الحاكم" غير موجود ، ولكن في الأيام الخوالي كان الناس يتجهون إلى الحوزة على طوله بالضبط ، ومن بعيد يمكن رؤية البوابات الأمامية للقصر.

يتم عبور الزقاق الرئيسي للزيزفون من خلال الأزقة الجانبية المتعامدة التي تمتد على طول حواف ثلاث شرفات. زرعت جميع الأزقة حصريًا بأشجار الزيزفون. في ذلك الوقت ، كان الزيزفون أكثر ثقافة المنتزهات شيوعًا ، نظرًا لأن تاجه البلاستيكي هو الأسهل في المعالجة. تحت Vorontsovs و Buturlins ، تم قطع الأشجار في الحديقة العادية بعناية ، مما منحها شكلًا كرويًا. في الحديقة ، لا يزال هناك عدد غير قليل من أشجار الزيزفون التي يبلغ عمرها مائتي عام والتي زرعها الكونت فورونتسوف ، والتي يمكن للمرء أن يلاحظ آثارًا واضحة للحلاقة السابقة على فروعها. المقاطع المنتظمة هندسيًا التي تشكلت من تقاطع الأزقة تشغلها المروج ، التي كانت مؤطرة سابقًا بباقات من الشجيرات المقطوعة. العشب الكبير الرئيسي ، ما يسمى بارتيري ، يجاور الواجهة الجنوبية للقصر (كان بمثابة "أرضية كروكيه"). بالجوار ، تم تجهيز منصة خاصة في المكان الذي يوجد فيه "جودونوف إلم" . كتب ميخائيل بوتورلين: "كل ما كان مفقودًا هو نافورة وتماثيل لإضفاء عظمة على هذا الجزء من الحديقة".

شلال البرك والبركة الكبيرة

سلسلة البرك الكلاسيكية الرائعة ، التي أنشأها الكونت إيفان فورونتسوف ، هي الزخرفة الرئيسية لعقار بيلكينو. سلسلة من أربع برك صغيرة ، تنحدر على طول المدرجات المؤدية إلى Big Pond الموازية للزقاق الرئيسي ، تحد من الجزء المعتاد من المنتزه من الغرب. تم فصل البرك بواسطة سدود ترابية بأجهزة التفافية ، يتم من خلالها إلقاء جسور رشيقة في أماكن ضيقة. جميع أجزاء الشلال تتواصل مع بعضها البعض ، وتقع بركة الشلال السفلية في قناة Big Pond.

قام بوريس غودونوف ببناء بركة كبيرة في السبعينيات من القرن السادس عشر لتلبية الاحتياجات المنزلية ، حيث تم إغلاق التيار المتدفق في واد زايتسيفسكي بواسطة السدود. تحت الكونت I.I. تم توسيع Vorontsovo Big Pond بشكل كبير ، والتي أصبحت أساس مجموعة المناظر الطبيعية. البركة الثانية ، المتاخمة لبولشوي من الجانب الشرقي خلف السد (ما يسمى "العلوي") ، تم بناؤها بعد تأسيس المدينة ؛ الآن هذه الخزانات متحدة تحت اسم برك Belkinsky.

بحلول نهاية القرن العشرين ، جفت البركة الكبيرة والبرك المتتالية وتضخم حجمها. تم ترميم نظام البركة بالكامل من قبل Belkino Estate Foundation في 2003-2005. الآن في Belkinsky Ponds تم العثور على الأسماك بكثرة ، يعيش المسك هنا ، وفي قطعان الصيف من النوارس البيضاء تدور فوق الماء. خلف سلسلة من البرك المتتالية ، مثل العقد المتلألئ - الجوهرة الرئيسية لعقار Belkino - يتدفق الجزء العادي من الحديقة بسلاسة إلى المناظر الطبيعية ، والتي كانت في الماضي مندمجة عضوياً مع المناظر الطبيعية المحيطة. على الجانب الشرقي ، تتميز حدود الحديقة بسياج حديقة مع البوابة الرئيسية ، على غرار السابق.

حديقة المناظر الطبيعية

لطالما سعى مبتكرو حدائق المناظر الطبيعية إلى استعادة وهم الطبيعة البكر. لكن هذه "الطبيعة" قد تحققت نتيجة عمل شاق ، وتم وضع علامة بعناية على جميع المزروعات ، حتى آخر شجرة ، على المخطط وعلى الأرض. إذا تم وضع مسارات خطية مستقيمة متناثرة بالحصى في الجزء العادي من الحديقة ، فقد تم استبدالها في المناظر الطبيعية بمسارات منحنية بشكل غريب الأطوار ، والتي ، كما لو كانت بالصدفة ، أدت إلى مناظر رائعة. كانت الفكرة الرئيسية هي تغيير لوحات المناظر الطبيعية المدروسة بعناية ، والتي تم "ضبط" كل منها وفقًا لوقت معين من اليوم.

في البداية ، تحت الكونت I.I. Vorontsov ، احتلت حديقة المناظر الطبيعية نفس المنطقة تقريبًا مثل المنطقة العادية: بدأت من سلسلة من البرك ، ومن الغرب كانت محدودة بحاجز طبيعي - فرع جانبي من Big Pond (في الأصل كان مجرى في واد بوبوف ، الذي يصب في واد زايتسيفسكي). ثم قام الكونت دي بي بوتورلين بتوسيع حديقة المناظر الطبيعية بشكل كبير ، حيث قام بتجهيز جزء جديد منها خارج واد بوبوف. بنى الكونت بوتورلين تكوين الجزء الجديد من الحديقة على الكشف الماهر عن مناظر المناظر الطبيعية من أجل خلق انطباع عن المناظر الطبيعية البكر. استند التكوين إلى نظام من الواجهات التي تمر من بعضها إلى أخرى ، والتي تم تقسيمها فيما بينها من خلال مجموعات تنمو "بحرية" من الأشجار والشجيرات من مختلف الأنواع. زُرعت المنحدرات الشديدة لوادي بوبوف بشجيرات الزينة ، وفي هذه الغابة الكثيفة تم إخفاء مغارة صغيرة مريحة. الآن هنا يمكنك رؤية الحجر كوبري ، ولكن قبل ذلك ، تم إلقاء جسور خشبية خفيفة فوق الجدول ، تم التقاط أحدها في صورة فوتوغرافية لبداية القرن العشرين.

تم تسمية الفسحة الجنوبية الفسيحة ، الممتدة من الشمال إلى الجنوب وتنحدر برفق إلى Big Pond Glade "Pokat" . على حافة المقاصة ، أنشأ الكونت بوتورلين دفيئتين كبيرتين بأشجار الليمون والبرتقال (البرتقال). في الطقس الجيد ، تم نقلهم إلى منطقة مفتوحة خاصة تسمى "المعرض" ، حيث نشأ زقاق طويل مكون من مائتي شجرة في أحواض - طويل جدًا ، مع تاج كروي منتظم. كل يوم في تمام الساعة الثامنة مساءً ، كان المجتمع بأسره يجتمع هنا لشرب الشاي. في مكان قريب ، في بوكات ، تم وضع "حديقة نباتية" مع أسرة زهور ، محاطة بسور ، حيث قام الكونت ديمتري بتروفيتش والكونتيسة آنا أرتيمييفنا بزراعة أنواع نادرة من الزهور. تم الحفاظ على هذا الفسحة ، على الرغم من عدم بقاء أي شيء من الدفيئات الزراعية ، الكهف ، العرش والمباني الخفيفة الأخرى.

في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، عندما هيمنت عبادة العاطفة والكآبة على الفن ، تطورت علاقة خاصة بالطبيعة. تم بناء مناظر المناظر الطبيعية مع توقع تأثير معين على الروح البشرية: العزلة والصمت يميلان إلى الانغماس في النفس ، والتخلي عن صخب العالم المحيط ، والتفكير في عبث كل شيء على الأرض. كان ديمتري بتروفيتش ضليعًا في هذه الفروق الدقيقة ، وبالتالي ، وفقًا لخطته ، كان كل قسم في الجزء الجديد من الحديقة موجهًا للإضاءة في وقت معين من اليوم. على سبيل المثال ، تم اعتبار Pokat ، "المضبوطة" باتجاه الغرب ، حتى غروب الشمس ، بمثابة فسحة "مسائية". تدفقت الحديقة بسلاسة على المناظر الطبيعية المحيطة بها ، وتم تحديد حدودها بالخنادق والأسوار المنخفضة ، والتي لا يزال من الممكن رؤية بقاياها حتى اليوم.

بعد رحيل بوتورلين من روسيا ، توقفت التجارب النباتية في الحوزة. سقط تقليم الأشجار في القرن التاسع عشر ، ولم يكن لدى الملاك الجدد الوسائل للحفاظ على الحديقة في شكلها الرائع السابق. تحت Obninsks ، سرعان ما تضخمت الحديقة المهملة ، كما هو الحال في معظم عقارات المالك الأخرى. ومع ذلك ، لا يزال يتم تتبع آثار التخطيط الأصلي بشكل جيد. كما كان من قبل ، تتميز المجموعة المعمارية والمناظر الطبيعية للعقار بوحدة داخلية متناغمة ، وعلاقة معبرة بمهارة مع المنطقة المحيطة. هنا لا يزال بإمكانك أن تشعر بروح حقبة ماضية ، السحر الآسر لعالم منعزل خاص لـ "العش النبيل".

تعد مجموعة Kuskovo المعمارية والمتنزهات من أبرز المعالم الأثرية للفن الروسي. تم إنشاؤه في القرن الثامن عشر ، وقد استوعب تمامًا إنجازات بناء القصر في تلك الحقبة. انتشرت المجموعات المعمارية الغريبة بالقرب من موسكو على نطاق واسع في نهاية الثلث الأول من القرن الثامن عشر ، عندما عاد النبلاء إلى العقارات التراثية القديمة. من بين العقارات الباقية بالقرب من موسكو ، يعد Kuskovo هو الأقدم ، مما يعطي فكرة عن نوع العقارات الإليزابيثية. كانت تقع على بعد 7 أميال من موسكو ، بين طريق فلاديمير وريازان.

يعود أول ذكر للتراث بالقرب من موسكو لبويار شيريميتيف إلى بداية القرن السادس عشر. إقطاع صغير مع أرض غير ملائمة للزراعة لم يكن ذا فائدة اقتصادية ، لكن غابات المستنقعات غالبًا ما كانت بمثابة "متعة الصيد". في فترة لاحقة ، تم تسمية هذا المكان باسم Spassky بسبب كنيسة المخلص التي لم تصنعها الأيدي ، والتي كانت تقع في موقع الدفيئة الحالية. في بداية القرن الثامن عشر. هنا ، بصرف النظر عن الطرق السريعة ، كانت هناك بالفعل ملكية متواضعة ، يقودها طريق ريفي.

منذ عام 1715 ، كانت هذه الأراضي ملكًا لأحد مساعدي بيتر الأول - قائد عسكري بارز ، بطل معركة بولتافا ، المشير ب. شيريميتيف. كان الكونت من أكثر الأشخاص تعليماً وتقدماً في عصره. في نهاية حياته ، تصور بناء قصر ريفي ، لكنه لم ينجح في تنفيذ خطته. يعتبر منظم التركة هو ابنه ب. شيريميتيف (1713-1788) ، الذي يشيد بأشكال جديدة من الحياة - حفلات الاستقبال الرسمية والتجمعات الرائعة والعطلات المزدحمة ، يحول كوسكوفو إلى "منزل صيفي للمتعة الريفية". تم تشكيل الحديقة في Kuskovo في اتجاه Veshnyakov واحتلت مكانًا مركزيًا في الممتلكات. من المباني المبكرة في الحوزة ، تم الحفاظ على الكنيسة التي بنيت عام 1737 و "البيت الهولندي" الذي تم بناؤه عام 1749 في ذكرى عهد بتروفسكي ولإيواء مجموعة من الآثار الهولندية [Shamurin ، 1912].

تم إنشاء مجموعة Kuskovo على مدى عدة عقود. في عام 1755 ، تم حفر بركة كبيرة هنا ، مما جعل من الممكن تجفيف المكان المنخفض والمستنقعات. في المجموع ، ظهرت 17 بركة ، ولكن كان هناك 3 أحواض كبيرة ، وكان يطلق عليها اسم المرايا. بالإضافة إلى البرك ، تم إنشاء القنوات والشلالات ، وظهر نهر خلاب ، يتعرج وينقسم إلى قنوات ، ويشكل جزرًا [Lyubedkiy ، 1880].

يبدو أن الحوزة تم إنشاؤها في خطوة واحدة - إنها كاملة للغاية من حيث التصميم الفني. ومع ذلك ، تم بناء كوسكوفو من قبل أكثر من مهندس معماري. حتى عام 1754 ، كان Yu.I. كولوغريفوف ، الذي عاش في إيطاليا لفترة طويلة وعرف العمارة الإيطالية جيدًا. بعد وفاته ، كان المسؤول عن البناء هو ف.س. أرغونوف. من عام 1765 إلى عام 1780 ، ألقى المهندس المعماري الشهير كارل إيفانوفيتش بلانك "نظرة" في كوسكوفو. كما تم ذكر مهندسين معماريين آخرين ، البستانيين - "أصحاب السعادة" والأشخاص الأحرار.

كان منزل السيد (1770) والكنيسة يقعان على ضفة البركة ، كما لو كانا يفصلان الجزء الأكثر اعتناءًا والمشبعة بالممرات ، والمزخرف والمزين من المنتزه عن الماء. تم بناء معظم الهياكل الرأسمالية للملكية من الخشب - وهي مادة تقليدية للحرفيين الروس ، ولكن وفقًا لنسب العمارة الحجرية وحتى أنها مزينة لتبدو وكأنها أشكال حجرية. في الوقت نفسه ، كانت بعض أجنحة الحديقة مصنوعة من الطوب والحجر.

يخلو المنزل من ساحة مدخل أمامي كبيرة ، ولكن الزخرفة ، والكنيسة الأنيقة ، وجناح المطبخ المزين بأقواس على النوافذ ، وبرج جرس مع برج مذهّب ، ومنحدر يقع بشكل متناظر على جوانب الأبواب المركزية. جو من الروعة والوقار. القصر مرتفع نوعا ما فوق المنطقة المجاورة بسبب أرضية "القبو" الحجرية مع أقبية نبيذ واسعة النطاق.

منزل مانور يتوافق مع أذواق العصر ، إنه مزين بزخارف غنية من الداخل. تم الحفاظ على التصميمات الداخلية الأنيقة والمفروشات الفاخرة حتى يومنا هذا. كل غرفة ذات تشطيب خاص ومزينة بالمفروشات والبرونز والبورسلين والرخام. لا يحتوي فقط على أشياء فنية ، ولوحات قديمة ، ولوحات مزيفة ، وكتب نادرة ، وأسلحة فريدة ، ولكن أيضًا آثار تاريخية.

القصر وزخرفته والحديقة هي مجموعة متكاملة واحدة. الدهليز أو الدهليز الأمامي للقصر يعطي انطباعًا عن الجدية. في المستوى السفلي توجد منافذ ذات مزهريات ضخمة على شكل أمفورات يونانية ، وفي الطبقة العليا توجد لوحات خلابة على موضوعات عتيقة تحاكي صور الإغاثة النحتية. الجدران والأعمدة مطلية بالرخام.

يفتح الدهليز مجموعة من الغرف الاحتفالية التي كانت ملحقًا إلزاميًا لمنازل مانور في القرن الثامن عشر. كل واحد منهم له غرضه الخاص وحجمه وإضاءة وبنيته العاطفية. علاوة على ذلك ، سنجد لاحقًا نوعًا من التكرار في تكوينات المنتزه ، وهذا ، كما كان ، تطور للموضوع الذي حددته غرف القصر. تدريجيًا ، يأخذ المشاهد انطباعًا بعمل مسرحي ، حيث يتم استبدال مشهد بآخر ، في كل مرة جديدة وغير متوقعة. يتم تطبيق مبدأ المشهد أيضًا في الحديقة.

يلعب اللون دورًا مهمًا في إنشاء بنية رمزية. يعتمد قرار مخطط ألوان القصر بشكل مباشر على ظلال المنتزه المحيط والبرك وضوء الشمس. الغرفة الأكثر أناقة هي Raspberry Room ، التي سميت على اسم لون الحرير الذي كان يفرش الجدران والأثاث. مزيج من الزهور البيضاء والقرمزية يمنحها جمالًا خاصًا. بالتدريج ، من غرفة المعيشة إلى غرفة المعيشة ، ينمو أيضًا صوت الجدية. يتم تقديم هذا أيضًا من خلال الباركيه في الزخارف ، والمطر البلوري لمصابيح الأرضية العالية ، والأثاث على أرجل رفيعة منحنية برشاقة ، ومرايا في إطارات منحوتة بالذهب ، وصور احتفالية ، وألواح خشبية مطلية ، مما يخلق انطباعًا بزرقة السماء اللامحدودة. وهنا ، كما كانت ، أعلى وتر قبل لقاء الطبيعة نفسها ، والذي يحيط بالقصر ، ينظر من خلال نوافذه الضخمة - قاعة الرقص. روعتها الرائعة تذهل الزائر. المرايا ، بسبب الانعكاس المتكرر للأشجار والبرك والآفاق البعيدة ، دفعت مساحة القاعة إلى ما لا نهاية ، وربطتها بالطبيعة الخلابة. يبدو أن الحديقة تتناسب مع الغرفة. أحد جدران القاعة يطل على الحديقة بكل النوافذ والآخر في المرايا. بفضل هذا ، يبدو أن القاعة مفتوحة للحديقة من جانبين. يبدو أن نمط الباركيه الملون ، المكون من دوائر تتدفق الواحدة إلى الأخرى ، يعزز هذه الحركة. تساهم الإضاءة أيضًا كثيرًا في ذلك. اثنين من الثريات الضخمة ، تقريبا في المظهر في هذه القاعة "اللانهائية" ، تركز الانتباه على أنفسهم. يبدو أنها تتكاثر في الشمعدانات الجدارية الكريستالية ، الشمعدانات المهيبة على شكل شخصيات نسائية ملفوفة بملابس عتيقة مع أغصان مذهبة من المصابيح في أيديهن. ليس من الصعب تخيل مدى روعة القاعة بالشموع المضاءة ، عندما كان الضوء يلعب في الكريستال مع كل ألوان قوس قزح ، والمرايا تضاعف الأضواء المتلألئة التي لا نهاية لها والتي تناثرت في منظور الحديقة.

يمر المحور التركيبي للمجموعة عبر وسط القصر ، مبتعدًا عن الواجهة عبر البركة على طول القناة باتجاه قرية Veshnyaki ، وعلى الجانب الآخر على طول الممر الرئيسي للحديقة العادية إلى الدفيئة وإلى الشمال. بعد المتاهة. التماثل الصارم لجميع عناصر الحديقة واضح فقط: أجزائه ، الموجودة على جانبي الرواق ، غير متساوية في الحجم والشكل. الغربي أصغر ، لكن به أزقة قطرية أكثر بكثير. يعطي هذا انطباعًا بعمق المساحة هنا ، وكان من السهل على المشاة التدفق إلى جانب "زقاق الألعاب". كان الجزء المقابل من الحديقة مخصصًا للراحة الهادئة ، وكان هناك مسرح أخضر ، وطيور مع الطيور المغردة وحضانة.

خلف البركة ، توجد قناة تقود إلى المسافة ، تتميز بعمودين يحملان مصابيح - منارات على العواصم ، تم إنشاء جسر منزلق بينهما. انتهت القناة بجدار حجري أبيض مزين بشكل رائع مع نوافير "شلال".

عززت البركة الكبيرة من التعبير عن المناظر الطبيعية ، عاكسة في مرآتها المبنى الرئيسي للعقار - القصر. خلال أيام الاحتفالات ، تفتح من نوافذها صورة للعروض المسرحية التي تقام على البركة. حلقت أسطول ممتع عبر المياه: يخت مذهّب بستة بنادق ، قوارب ، "السفينة الصينية" ، بارجة ، جندول ، زوارق ، مكوكات ، قوارب مزينة بفوانيس متعددة الألوان ، مع مجدفين يرتدون ملابس وطنية.

بين سطح الماء العريض ، برزت الجزيرة مثل واحة خضراء. أقيمت هنا نزهات ، ألعاب نارية معقدة تنعكس في الماء. كانت الأطلال وأكواخ الصيادين والأجنحة المنمقة منتشرة بشكل رائع على طول الشاطئ.

وفقًا لأسلوب أواخر القرن الثامن عشر. تظهر "الحديقة الإنجليزية" في الحوزة ، حيث يتم إنشاء التأثيرات الطبيعية: الجداول ، والبرك والشلالات ، وأكوام الحجارة ، والغابات الداكنة ، والجبال الخلابة والوديان.

تم الاحتفاظ بكمية كبيرة من المواد الأرشيفية: المستندات والخطط والنقوش ، مما يتيح لك الحصول على فكرة عن عزبة كوسكوفو في أوجها. الأكثر إثارة للاهتمام هي رسومات أ. ميرونوف ، القن ب. شيريميتيف ، الذي أكمل سلسلة كاملة من الأعمال ، ولا سيما رسم 1782 "مخطط لمنزل المتعة وحديقة قرية كوسكوفو" ، والذي يُظهر الجزء المركزي الرئيسي من الحوزة. أعدنا إلى ماضي التركة وسلسلة من النقوش التي رسمها P. Laurent ، والتي تم إجراؤها وفقًا لرسومات M. Makhaev (من مواليد Kuskovo) ، وأوراق أرشيفية تكشف عن أنشطة Yu.I. كولوغريفوفا ، ف. Argunov ، مؤلفو العديد من المباني في الحوزة ، والتي تم تشييدها في 1750-1770.

كانت هذه الفترة حتى حوالي الثمانينيات من القرن الثامن عشر. يجب اعتبارها مرحلة ذروة ذروة الحوزة ، عندما ظهرت المعالم الرئيسية للعمارة وفن البستنة. خلف المنزل ، نرى روضة مقسمة إلى بساتين منفصلة ، مزينة بنحت رخامي وسجادة زهور - بولينجرين. كان الجزء الأكثر جدية في المتنزه. محاطًا ، كما لو كان بجدران ، بخطوط من المفروشات ، وواجهات القصر والدفيئة ، حتى اليوم يعطي انطباعًا بوجود قاعة ضخمة في الهواء الطلق.

في الأفق كان هناك احتمال لوجود أشجار مشذبة تشكل متاهات لا نهاية لها من الجدران الخضراء ، وامتداد العشب والعديد من التماثيل البيضاء على طول شبكة المسارات على السجادة الخضراء. لكن وفقًا للأسطورة ، تبرعت كاترين الثانية ببعض التماثيل الرخامية القديمة الموضوعة بين المساحات الخضراء. أخرى - نسخ - صنعها سادة موسكو. كانت تماثيل المنتزه لها أوضاع مسرحية وأصبحت ، كما كانت ، مشاركين في عروض التمثيل الإيمائي. اختبر المشاهد إحساسًا بالحركة تم إنشاؤه بواسطة المنحوتات نظرًا لصورتها الظلية المعبرة ، والخطوط العريضة الديناميكية ، والموقع على خلفية أوراق الشجر المتقلبة بشكل طبيعي ، من لعب الضوء والظل مع الشموع المضاءة. كان للملكية أيضًا هياكل تذكارية. في رواق كوسكوف الرسمي ، تم الحفاظ على عمود توج بتمثال مينيرفا - كاثرين في ذكرى زيارة الإمبراطورة إلى كوسكوف.

ومع ذلك ، تم إنشاء Kuskovo في المقام الأول كمنزل للمتعة ، مع الاختراعات والفضول والمباني الطنانة والغريبة. احتوت الحديقة على العشرات من الجوقات الأصلية "المسلية" ، وشرفات المراقبة ، والأجنحة ، والمتاهات ، والجسور ، والدوامات ، والتعريشات ، والأنقاض ، التي صنعها ، كقاعدة عامة ، بأيدي الأقنان. تم إنفاق المزيد من العمالة والمال على المشاريع أكثر مما تم إنفاقه على الهياكل "الجادة". تنتهي الأزقة المسدودة بالمرايا أو المنظورات المرسومة - الشراك الخداعية التي تخفي الفضاء الحقيقي. في الأزقة كانت هناك تماثيل خشبية مرسومة لأشخاص يرتدون ملابس أنيقة. تم إعطاء العديد من المباني ، وفقًا لغرض "اللعب" ، أشكالًا رائعة ، وكان مظهرها يقلد المباني الصينية والهندية والتركية ، والتي بدت في ذلك الوقت ذروة الغرابة. لسوء الحظ ، لم يتم الحفاظ على العديد من "التعهدات" ، كلها تقريبًا ، ولم يبق منها سوى المباني الحجرية حتى يومنا هذا.

في أيام العطلات ، ملأ المنتزه حشد من الناس يرتدون الباروكات المجففة والحرير. لقد صدمتهم حيوانات غير مسبوقة ، أزهار النباتات الغريبة التي تم إخراجها من الدفيئات. غنت الطيور النادرة ، كان الهواء عبقًا. رعدت الموسيقى في أحد بساتين الحديقة ، وفي حالات أخرى تم تنظيم رقص باليه ، وغنى جوقة ، وعزف موسيقى قرن. يندفع الضحك والمرح من القوارب المزينة التي تبحر على طول البركة ، من أزقة الألعاب. أصبح الجميع مشاركًا في هذه الروعة المسرحية ، حيث دخلوا في عالم خيالي خاص. وفي المساء - أكاليل من الأضواء الملونة والفوانيس ، الضوء الخافت من ألسنة اللهب ، الشموع ، القنوات المضيئة ، البرك ، المسلات ، الأعمدة ، المنحوتات ، المساحات الخضراء المضيئة والألعاب النارية الرائعة الأخيرة ، والتي كانت وجهة نظر الضيوف المفضلة. وكان هناك الكثير منهم ، لأنه لم يكن عبثًا أن يقف عمود على الطريق من موسكو ، ويدعو الجميع إلى المرح في كوسكوفو. من المعروف من الوثائق أن ما يصل إلى 50000 شخص تجمعوا في الحديقة والمناطق المحيطة بها في أيام العطلات. كان هناك ما يصل إلى 2000 ضيف مدعو بمفردهم ، وامتدت سلسلة الرحلات على طول الطريق إلى موسكو [بيرتسوف ، 1925].

في 1783 ص. تم انتخاب شيريميتيف زعيما من قبل نبلاء موسكو ولا يدخر جهدا في إنشاء منزله في بلده. سرعان ما ظهرت مسلة رخامية أمام المنزل عليها نقش: "منحت كاثرين الثانية الكونت ب. شيريميتيف عام 1783. بالإضافة إلى الإمبراطورة ، قام العديد من النبلاء ، ليس فقط الروس ، ولكن الأجانب أيضًا ، بزيارة كوسكوفو ، بما في ذلك الإمبراطور الروماني جوزيف الثاني [ليوبتسكي ، 1880].

تجذب Kuskovo بمزيجها الفريد من الفخامة الاحتفالية والبساطة الحميمة. يتم تحقيق ذلك إلى حد كبير من خلال حقيقة أن جميع المباني متضمنة بشكل متناغم في التخطيط ، وتكمل هندسة المنتزه المناطق المحيطة الخلابة. يُنظر إلى كل منظر طبيعي في الحديقة على أنه مكتمل ، ليس فقط بسبب حقيقة أنه مغلق بين الأشجار والمنحوتات ، ولكن أيضًا لأنه يتميز بتصميمه الفريد. هناك أيضًا باغودا صينية مدببة ، وأجنحة ، ومسلات ، ورصيف متعدد الألوان من الأزقة والأراضي (رقائق الرخام ، والرمل) ، والامتداد الهادئ للبرك. تكرر الأنماط الزهرية للأكشاك نمط الباركيه في القصر. تكوّنت وحدة الهندسة المعمارية والطبيعة من حقيقة أن كل جناح أو مبنى كان المركز التركيبي لمجموعته الصغيرة الخاصة ، والتي بدورها كانت جزءًا لا يتجزأ من مجموعة أكثر تعقيدًا. على الرغم من حقيقة أن أجزاء الحوزة متنوعة في الأسلوب ، إلا أنها تخضع جميعها للحل المعماري والتخطيطي العام للحديقة.

بالتزامن مع المنزل الرئيسي ، تم بناء هيكل حجري بجانبه ، يشبه الكهف الطبيعي. هندسته المعمارية (المشروع ينتمي إلى F. Argunov) رائعة وديناميكية وتشبه مغارة Tsarskoye Selo التي بناها V.V. راستريللي. مكتمل بتفاصيل من الحجر الأبيض ، أفاريز ، أعمدة وأعمدة ، أقواس مع جص ، ودرابزين ، يكتسب ملامح "الباروك المعبّر للغاية" [زغورا ، 1925 ب].

بالإضافة إلى الواجهات الغنية بالزخارف ، تم تركيب تماثيل من الحجر الأبيض في منافذ الكهف. يبدو أن الخطوط المستديرة من stylobate تغسل المبنى ، وهي تعكس انعكاسها في مرآة البركة. صُممت المغارة للاسترخاء في الأيام الحارة ، حيث أوجدت "مملكة نبتون" الرائعة. تصطف جدران مكاتبه بأنماط من الأصداف من مختلف الأشكال والأحجام. تتخللها قطع صغيرة من المعادن وأصداف صغيرة على الجص الملون تتخللها الزجاج ، مما يخلق أنماطًا رائعة مع النباتات والحيوانات تحت الماء.

ليس بعيدًا عن الكهف ، خلف البركة ، كان هناك منزل إيطالي يشبه قصرًا صغيرًا (تم بناؤه تحت إشراف Yu.I. Kologrivov ، نفذ الزخرفة F. Argunov).

كان المنزل الإيطالي محاطًا بحديقة صغيرة منمقة على "الذوق الإيطالي" مع مجموعة متنوعة من التعهدات. على ضفة البركة ، على أحد التلال ، تم وضع تمثال للسيرين فوق النافورة ، ووضعت زهريات ومنحوتات رخامية حول المنزل.

من المنزل الإيطالي ، أدى الجسر إلى حديقة الحيوانات - خمسة منازل رشيقة للطيور مع بوابات وقضبان وأعمدة. تم الاحتفاظ هنا بالرافعات والأوز الأمريكي والدراج والبجع ، وسبح البجع في مكان قريب على طول القناة الالتفافية.

تم تقسيم خمسة منازل صغيرة على الشاطئ الشرقي للبركة ، واقفة في نصف دائرة ، فيما بينها بواسطة أنصاف أقطار السياج إلى خمسة قطاعات. تمثل الأسوار الحجرية الرشيقة ، والمنازل ذات الأعمدة ، والمحاطة بسياج مذهّب ، واحدة من أكثر التكوينات المصغرة أناقة في الحوزة.

أصبحت البركتان الصغيرتان ، الإيطالية والهولندية ، اللتان استمدتا أسمائهما من المنازل الموجودة على ضفتيهما ، المركزين التركيبيين للأجزاء الجنوبية الشرقية والجنوبية الغربية من الحديقة. المنزل تحت سقف مرتفع من القرميد هو نوع من الزخرفة لزاوية من هولندا القديمة. يعد هذا من أقدم المباني في التركة ، كما يتضح من التاريخ الموجود على التركة -1749. كانت جدرانه الداخلية مبلطة ومزينة بلوحات من المدرسة الفلمنكية. كان هذا المنزل محاطًا بأسرة من أزهار القرنفل والزنبق. من "الحديقة الهولندية" سلالم تؤدي إلى الماء. على ضفاف البركة كانت هناك شرفتان: باجودنبورغ ، مبني على الطراز "الصيني" ، وستولبوفايا ، وهو عبارة عن رواق مفتوح.

كان من الممكن الوصول من المنزل الهولندي إلى الخيام الفارسية أو الصينية ، والتي كانت مبعثرة فقط في الصيف ، وأخيراً ، إلى الأرميتاج - وهو جناح ضخم من طابقين. يعتبر هذا المبنى ، الأصلي في الشكل ، مع تماثيل نصفية في منافذ وتمثال فلورا ، ثم جانيميد على السطح ، أحد الأشياء المثيرة للاهتمام في كوسكوف. يبدو أنه قد استوعب أناقة الكلاسيكية وروعة الباروك. من شرفات الجناح يمكن للمرء أن يرى روعة الحديقة: متاهات مقطوعة ، آفاق بعيدة ، قنوات مظلمة ، يخت مذهّب على بركة كبيرة. كانت الغرف الفاخرة المريحة والمزينة بشكل غير عادي مخصصة للمحادثات والاجتماعات الحميمة. رفع المصعد الضيوف إلى الطابق العلوي. أتاح جهاز خاص الاستغناء عن الخدم. تم رفع الأرائك ، طاولة لـ 16 شخصًا من الأسفل. تم فصل الإرميتاج عن الحديقة بواسطة بستان من خشب البتولا ، وقادت إليه ستة مسارات من ستة اتجاهات مختلفة.

من هرميتاج على طول القناة الالتفافية إلى أعماق الحديقة أدى زقاق به دوارات ، مع جميع أنواع أجهزة الألعاب. أمام مخرج الحديقة كان هناك كهف لتنين ينفث النار ، ملفوفًا حول شجرة به "زاحفان" صغيران. ليس بعيدًا عن الكهف ، في كوخين ، كانت هناك تماثيل من الشمع مدهشة في تشابهها مع الأشخاص الأحياء (خاصة "الفتاة مع طبق من الفطر").

حقق "المسرح الهوائي" الواقع في الجزء الشرقي من الحديقة العادية نجاحًا كبيرًا مع الضيوف ؛ وقد تم الحفاظ على الخطوط العريضة له بشكل جيد. كان كل شيء هنا مصنوعًا من أكوام ترابية مغطاة بالعشب والشجيرات المقطوعة. خدم العشب الصغير كمرحلة فيه ، وكانت الأشجار الحية بمثابة زخارف. تمت إضاءة المسرح بأكاليل من الفوانيس الملونة والأوعية. غالبًا ما ينتهي الأداء بالألعاب النارية.

اشتهرت الحديقة بزخارفها الخضراء. من بين المزروعات كانت الأنواع النادرة من الشجيرات والأشجار في منطقة موسكو. اللارك والتنوب لا يزالان على قيد الحياة. الزخرفة الحقيقية للملكية كانت الدفيئة (السيد - ف.ارغونوف). في ذلك ، وصلت أشجار الغار والليمون والبرتقال وحتى القهوة والشاي إلى نفس الحجم كما في وطنهم (وفقًا للأسطورة ، في حالة تلف الأشجار ، اجتمع مجلس من أفضل البستانيين من منطقة موسكو بأكملها في كوسكوفو. ). في عام 1786 ، بمناسبة وصول الإمبراطورة إلى كوسكوفو ، تم تحويل الدفيئة إلى "محطة" حيث أقيمت كرة رقص.

تدين Kuskovo Park بشهرتها إلى حد كبير إلى البيوت الزجاجية. بيسونوف وصف فن البستانيين في كوسكوفو بأنه "فترة مهمة لتاريخ علم النبات والبستنة في روسيا." في الدفيئات الزراعية ، تمت زراعة عدد كبير من الأشجار والزهور للحديقة.

كانت مجموعة أنواع الأشجار شائعة في الحدائق في منتصف القرن الثامن عشر. قاموا بقص الزيزفون بشكل رئيسي. زرعت البتولا بالقرب من المنزل الإيطالي. كان قص شعر توبياري أيضًا فخرًا للحديقة. تحولت Buxus و yews ، بفضل مهارة البستانيين ، إلى حيوانات غريبة وطيور وأشخاص. تم الحفاظ على صورة هذه المنحوتات الخضراء في نقوش P. Laurent ، وتؤكد الوثائق الأرشيفية وجودها. لذلك ، يوجد "سجل للأشجار المتاحة في قرية كوسكوفو" في عام 1761 ، يمثل تعدادًا مثيرًا للفضول للمنحوتات الخضراء.

تحظى أراضي الحديقة الواقعة خلف البركة بأهمية كبيرة. كان الزخرفة الحقيقية للمناظر الطبيعية عبارة عن غابة عمرها قرن من الزمان مع مساحات. كانت هناك أيضا "حطام" ، مسلات. في الغابة كانت هناك حديقة حيوان بسور حجري طوله ثلاثة كيلومترات و 600 حيوان. في وسط حديقة الحيوانات كان هناك جناح دائري به أعمدة.

بجانب حديقة الحيوانات كانت توجد ساحات Stable و Animal و Kennel ، التي تم بناؤها على شكل قلعة شاسعة.

في بداية الثمانينيات من القرن الثامن عشر ، ظهر عدد من الاختراعات الجديدة في جاي جروف الواقعة بالقرب من الحوزة: الحديقة الإنجليزية ، والمتاهة ، وبيت العزلة (الذي بني في 1782-1786) ، والبيت الفلسفي ، ومعبد الصمت ، جناح لاكازينو ، مزرعة نموذجية لشومير مع دمى من الشمع تتغذى على الطاولة ، بيت دواجن. في البستان يقف البرج الصيني بأجراس.

في نهاية البستان تتلألأ بحيرة صغيرة متصلة بحيرات أخرى بواسطة قنوات اصطناعية. كانت شواطئهم مزينة بأرز عالية ، وجسور نصف دائرية مع حواجز شبكية مذهبة وسور منحوت أدى إلى عمق البستان ، إلى ملجأ الفلاسفة - منزل مريح مع جدران وأرضيات وسقف مطلي.

على حدود البستان وقف مسرح شيريميتيف الشهير.

ابن ب. شيريميتيفا ن. عاش شيريميتيف ودرس في الخارج لفترة طويلة وكان بالفعل يمثل جيلًا جديدًا ، وجهة نظر مختلفة للعالم. تحت قيادته ، أصبح مسرح Kuskovsky الأفضل في روسيا. كان عام 1792 عام ذروة مجد الحوزة وبداية انحدارها. ن. فقد شيريميتيف الاهتمام بكوسكوف: "لم يعد مغرمًا بشهرة منظم الإجازات للعديد من الأشخاص بالاحتفالات والأغاني والثيران المشوية ونيران المدافع. بعد ذلك بعامين ، سيبدأ في بناء مسرح قصر في أوستانكينو. مركز الفنون والترفيه ، المصمم لخبراء وخبراء الذواقة - هذا ما جذب الآن N.P. شيريميتيف ... "[Kuskovo، Ostankino، Arkhangelskoye، 1976، p. 15].

بعد أن بدأت في إنشاء أوستانكينو ، حيث هاجر مسرح كوسكوفسكي قريبًا ، بدأ ن. تخلى شيريميتيف عن كوسكوفو.

منذ عام 1799 ، أصبح كوسكوفو فارغًا ودمر ببطء. كانت الأزقة متضخمة ، ودمرت المباني وحرقت. من المثير للاهتمام أن جوهر العقار ، الذي تم إنشاؤه في منتصف القرن ، تم الحفاظ عليه بشكل أفضل بكثير من أحدث الابتكارات في نهاية القرن. لذلك ، تم تفكيك منزل Solitude ، وتم إحراق المسرح ، وتم تخصيص حديقة المناظر الطبيعية لبناء منازل ريفية. جرفت الأمطار الدهانات ، وبقايا التذهيب ، ومحو الزمن اختراعات الفنانين ، وتحولت إلى دعائم بائسة - غير مفهومة وغير ضرورية. سقطت الحوزة أكثر خرابًا بعد أن نهبها الفرنسيون خلال الحرب الوطنية عام 1812.

لما يقرب من قرنين من الزمان ، تم تنفيذ أعمال الترميم بشكل دوري في كوسكوفو. من المعروف أنه في عام 1850 تم إجراؤها تحت قيادة بيكوفسكي ، وفي عام 1870 - سلطانوف.

في 1958-1968. تحت قيادة L. Soboleva ، تم ترميم دفيئة حجرية كبيرة. كان هذا الترميم ذا أهمية كبيرة للملكية بأكملها ، حيث تم تقسيم الرواق - الجزء المركزي من الحديقة - بين القصر والدفيئة ، ومن الواضح أن منظور القصر كان خاسرًا ، حيث أغلقه مبنى متهالك أعيد بناؤه. بدأت مرحلة جديدة من أعمال الترميم في عام 1976 ، عندما تحولوا مرة أخرى إلى الدفيئات الزراعية ، التي وصلت إلى عصرنا بشكل مدمر للغاية. ساعد رسم أ. ميرونوف "منظر الصوبات الزراعية في حديقة قرية كوسكوفا" ، الموجود في متحف الدولة للفنون في أوستانكينو ، العلماء في نواح كثيرة. بفضله ، أصبح من الممكن تأكيد حجم وموقع البيوت الزجاجية ، والتي تزامنت تمامًا مع الأبعاد الموجودة في المخطط.

تم تقديم المساعدة من خلال وثائق أخرى ، كتب نادرة تكشف أسرار حرفة فن الصوبات الزراعية في القرن الثامن عشر ، ولا سيما كتاب إنجلمان "طريقة جديدة لترتيب الصوبات الزراعية والدفيئات الزراعية ، استنادًا إلى التجارب والملاحظات المادية في المملكة النباتية" ، نُشر في موسكو عام 1821.

حاليًا ، كان يرأس أعمال الترميم في الحوزة O.S. جورباتشوف ون. Sibiryakov (منذ 1985). على أساس السجلات الباقية والرسومات والرسومات باستخدام أعمال الباحثين المعاصرين [زغورا ، 1924 ، 1925 ؛ ستانيوكوفيتش ، 1927 ؛ سارساتسكيخ ، 1931 ؛ لويتز ، 1940 ب ؛ بروخوروفا ، 1940 ؛ روستوفتسيفا ، 1958 ؛ غلوزمان ، تيدمان ، 1966 ؛ أريانسون ، 1979 ؛ كريشكو ، 1982 ؛ إلخ] ، يعيد المرممون إنشاء المظهر الأصلي لؤلؤة فن المناظر الطبيعية الروسي.

في وقت من الأوقات ، كان للملكية ، جنبًا إلى جنب مع فرق سانت بطرسبرغ ، تأثير كبير على التطور اللاحق لفن الحدائق والمنتزهات في روسيا. واليوم ، نظرًا لكونه نصبًا فريدًا ، فهو أحد الأعمال البارزة في العمارة الروسية في منتصف القرن الثامن عشر.

يعود أول ذكر وثائقي لاسم "Kuskovo" إلى القرن السادس عشر ، عندما استبدل الكسندر أندرييفيتش بوشكين القرية بملكية Bezhetsky التابعة لعائلة Sheremetevs ، التي كانت آنذاك عائلة بويار. أصبح كوسكوفو قصرًا بعد قرنين فقط ، ربما بعد أن حصل بوريس بتروفيتش شيريميتيف على لقب الكونت لقمعه انتفاضة أستراخان (1706). ومع ذلك ، اكتسب Kuskovo شهرته كمنزل صيفي تحت ابنه ، بيوتر بوريسوفيتش ، وهناك عدة أسباب لذلك.

السبب الأول تافه. امتلك آل شيريميتيف فقط "قطعة" من الأرض ، محاطة بأراضي الأمير أليكسي ميخائيلوفيتش تشيركاسكي. كانت ابنته ، فارفارا ألكسيفنا تشيركاسكايا ، تعتبر أغنى عروس في ذلك الوقت. بعد الزفاف ، كمهر ، تلقى الكونت شيريميتيف 70 ألف روح من الفلاحين والأراضي المجاورة - قرية Veshnyakovo ، وبالتالي حصل على الأموال والأراضي لتنفيذ خططه.

يمكن اعتبار السبب الثاني هو طبيعة وميول بيتر بوريسوفيتش. بعد أن تلقى تعليمه الموسيقي في باريس ، أحب المسرح وعرف الكثير عن الفن. فهل من المستغرب أن عقاراته بنيت على الطراز الأوروبي ، وكان مسرح قلعة كوسكوفو يعتبر من أبرز المعالم في روسيا؟

مانور كوسكوفو

تم تنفيذ بناء الحوزة على عدة مراحل. كان أولها وأصعبها هو تجفيف المستنقعات ، لكن ثروة الكونت شيريميتيف التي تقدر بملايين الدولارات سمحت له بعدم التبذير في النفقات.

تم تشكيل المجموعة الرئيسية بالفعل في الخمسينيات والسبعينيات من القرن الثامن عشر. مركز المجمع هو القصر الكبير ، بجواره توجد كنيسة البيت مع برج الجرس (أول مبنى حجري) وجناح مطبخ. تشكل هذه المباني معًا مجموعة محكمة الشرف. من الداخل ، يحيط بالقصر حديقة ومنتزهات ، وهي الآن الحديقة الفرنسية العادية الوحيدة المحفوظة في موسكو. من بين الأزقة ، البيت الهولندي (أول مبنى حديقة) ، و Grotto ، و Grotto ، و Hermitage ، و Italian House ، و American Greenhouse ، و Swiss House.

Kuskovo لديها نظامها الخاص من البرك والقنوات ، والتي تغلق عليها بركة كبيرة، على الضفاف التي تقع فيها مجموعة محكمة الشرف. لم تلعب البركة دورًا جماليًا بقدر ما لعبت دورًا عمليًا (ترفيهيًا) - فقد ركب الضيوف القوارب وصيدوا الأسماك ، وفي أيام العطلات كانت هناك معارك تشمل اليخوت الشراعية.

محكمة الشرف

كنيسة بيت المخلص الرحيم- أول مبنى حجري لمجموعة كوسكوفو. بني عام 1737 على الطراز الباروكي. لسوء الحظ ، لم يتم الحفاظ على التماثيل التي تم تزيينها بها ، ومع ذلك ، لا يزال من الممكن رؤية أربعة أشكال للرسل على الأسطوانة المثمنة. صليب الألمنيوم على القبة يحمله ملاك بأجنحة مفتوحة. كل هذا يضفي على الكنيسة روعة لازمة لمبنى يقع بجوار المدخل المركزي للقصر الكبير. في عام 1792 ، بنى مهندسو القلعة Grigory Dikushin و Alexei Mironov برج جرس خشبي به ثمانية أجراس في مكان قريب.

قصر شيريميتيف الكبيربنيت على طراز الكلاسيكية الروسية المبكرة في 1769-1775. على ضفاف البركة الكبيرة. تم بناء المبنى تحت إشراف المهندس المعماري موسكو كارل بلانك ، لكن يُعتقد أن المشروع نفسه فرنسي. هذا تمامًا ، باستثناء القاعدة الحجرية ، يتكون المبنى الخشبي من طابقين: الأول مخصص لاستقبال الضيوف في الصيف ، والطابق الثاني ، على قاعدة عالية ، كان لغرف المرافق. الواجهة مزينة بثلاثة أروقة ذات أعمدة: ستة أعمدة تسبق مدخل القصر ، واثنتان ذات عمودين تزين الحواف الجانبية للواجهة. تم تزيين الرواق المركزي بنقوش رائعة وتاج الكونت ، ويؤدي إليه درج حجري أبيض عريض ، ومنحدرين مزينين بأشكال لأبي الهول متجاورين من الجانبين.

تشكل مباني القصر مجموعة: قاعة مدخل ، وغرفة نسيج ، وغرفة معيشة قرمزية ، وغرفة نوم أمامية ، ومكتب ، وغرفة أريكة ، ومكتبة ، وصورة ، وقاعة رقص. عند التزيين ، تم استخدام مواد باهظة الثمن: البرونز والمفروشات الحريرية والسجاد. الأرضية مكدسة من الباركيه. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه تم أيضًا استخدام طريقة أرخص وأسرع للزينة: ورق لاصق ، تم وضعه على الجدران ، ثم دهنه ومذهّب.

تم صنع معظم اللوحات والأثاث بواسطة حرفيين أقنان (والد أرغونوف وابنه ، إلخ). تم جمع أعمال الفنانين الأوروبيين في غرفة الصور. أكبر غرفة في القصر هي قاعة الرقص المطلة على الحديقة. تم تزيين سقف الغرفة بالكامل بلوحة سقف ضخمة ، وتقع الألواح الخلابة فوق الأبواب ، والجدران البيضاء والمذهبة معلقة بعدد كبير من المرايا ، مما يسمح لك بتوسيع المساحة الخالية بشكل مرئي أكثر. أضاءت القاعة بثرتين من الكريستال ، شمعدان حائط - جيراندول وتماثيل رخامية مع مصابيح.

يكمل الفرقة ملحق المطبختم بناؤه عام 1755 من قبل المهندس المعماري للقلعة فيودور أرغونوف.

المنتزه الفرنسي العادي

فتحت أبواب قاعة الرقص على روضة العشب ، التي أغلقت من قبل Big Orangery. احتلت الحديقة نفسها مساحة تبلغ حوالي 30 هكتارًا وتتألف من جزأين: عادي (روضة) ومناظر طبيعية. يقع الجزء المناظر الطبيعية شمال الدفيئة ، وجوهرها هو الحفاظ على الحالة الأصلية لطبيعة تلك المنطقة. الجزء العادي - مجموعة من الأزقة والبرك والقنوات - مبني وفقًا لمبدأ هندسي. ثم تقاربت الأزقة الممتدة على جانبي حديقة الروضة وشكلت "نجومًا" ، متباعدة في العديد من المسارات ، انتهى كل منها بجناح أو منحوتة. يوجد في وسط الرواق عمود رخامي به تمثال لمينيرفا. وتناثرت الأراجيح وألعاب المرح وأقفاص الطيور المغردة وأماكن الألعاب مثل لعبة البولنج في جميع أنحاء المنتزه. وتجدر الإشارة إلى أن أشجار الصنوبر التي يبلغ عمرها 200 عام لا تزال محفوظة في المنتزه.

بيت هولندييعتبر أقدم مبنى حديقة. تم بنائه في 1749-1751. صممه مهندس معماري غير معروف. يقع المبنى مباشرة عند المدخل الرئيسي للمجمع على ضفة بركة صغيرة. يُعتقد أنها أشادت ببيتر الأول وشغفه بهولندا. من المستحيل عدم التعرف على المنزل الهولندي بسبب السقف المتدرج المميز والجدران المطلية بالقرميد. داخل الغرفة مبطنة بالبلاط الهولندي.

البيت الإيطالييقع في الجزء الشرقي من الحديقة ، على ضفاف البركة الإيطالية ، متناظر تمامًا مع الحوض الهولندي. بنيت في 1754-55. المهندسين المعماريين الحصن فيودور أرغونوف ويوري كولوغريفوف. بجانب المبنى توجد حديقة صغيرة على الطراز الإيطالي بها تماثيل ونوافير صغيرة. في القرن الثامن عشر ، لعب البيت الإيطالي دور غرفة حفلات الاستقبال المنزلية.

الكهفتقع على الشاطئ الغربي للبركة الإيطالية. بدأ العمل من قبل فيدور أرغونوف واكتمل في 55-61. بالفعل بعد وفاته. تم تصميم الجزء الداخلي للجناح على طراز كهف تحت الماء: الجدران في القاعة الرئيسية تقلد الرخام ، وفي القاعات الجانبية مغطاة بأنماط من الأصداف والحجارة. ممرات صغيرة مزينة بألواح من أصداف البحر وصدف وأحجار مختلفة الأحجام. تحاكي ضلوع القبة النافورة التي تتحد مياهها وتنتقل بسلاسة إلى نفاثة عالية واحدة - قمة المبنى. هذا هو المبنى الوحيد من هذا النوع في روسيا ذو التصميم الداخلي المحفوظ بالكامل.

مقابل القصر الكبير ، إغلاق الحديقة ، هناك مبنى دفيئة حجرية كبيرة- جناح نمت فيه النباتات الغريبة. تم بناء هذا المبنى الفريد بطريقته الخاصة في 1761-1754 من قبل نفس فيودور أرغونوف. يوجد في الوسط قاعة رقص مثمنة الأضلاع ، في الطابق الثاني كان يوجد الموسيقيون ؛ دفيئات زجاجية تجاورها من كلا الجانبين. اليوم ، منازل البناء متحف السيراميك، التي تعتبر مجموعتها واحدة من أفضل المجموعات في روسيا.

كان قليلا إلى الشرق الدفيئة الأمريكية. لسوء الحظ ، لم يتم الحفاظ على المبنى الأصلي وتم إعادة بناء مكانه حديثًا. اليوم ، توجد المجموعة الرئيسية لمتحف السيراميك هنا.

مقابل الدفيئة الحجرية الكبيرة كانت المسرح الجوي، وهو مبنى مفتوح تم فيه تقديم عروض الأوبرا الأوروبية وبرامج الباليه الترفيهية. كان هناك أكثر من 200 شخص في فرقة شيريميتيف (ممثلين وراقصين ومغنين ومصممون ديكور وموسيقيون) ، بما في ذلك Praskovya Zhemchugova (كوفاليوفا) ظهرت لأول مرة هنا كخادمة في الأوبرا الهزلية اختبار الصداقة. أيضا على أراضي الحوزة كان هناك مسرحان آخران ، صغيرو كبير، لكن لم ينج أحد منهم. ويرجع ذلك جزئيًا إلى حقيقة أن الكونت نيكولاي بتروفيتش شيريميتيف ، الذي سئم من السخرية بشأن زواجه من أحد الأقنان السابقين ، انتقل إلى أوستانكينو في عام 1995 ، حيث بنى مسرحًا جديدًا. لم يكن ابنه ، ديمتري نيكولايفيتش شيريميتيف ، مهتمًا بالمسرح ، مما أدى إلى مزيد من الخراب في المباني في كوسكوفو. في الختام ، خلال الحرب الوطنية عام 1812 ، دمر الفرنسيون العقار وتم ترميمه جزئيًا فقط في وقت لاحق ، مما حرمنا من فرصة رؤية المباني الثلاثة.

جناح هيرميتاجتم بناؤه بواسطة Karl Blank بأسلوب الكلاسيكية الروسية المبكرة في 1765-1767. يحيط المبنى المركزي ثمانية أزقة بارك. تمامًا مثل مبنى آخر لهذا المهندس المعماري - القصر الكبير ، كان الأرميتاج مخصصًا لاستقبال الضيوف ، ولكن تم إجراء محادثات شخصية وحميمة هنا ، دون ضجيج ، وأبهة وخدام. من أجل عدم انتهاك الخصوصية ، تم بناء طاولة رفع خاصة ، والتي تمت تغطيتها أدناه ورفعت إلى الطابق الأمامي الثاني بمساعدة آلية.

البيت السويسري- أحدث مبنى لمجموعة Kuskovo. يعود تاريخ المبنى إلى 1860-70 ، المؤلف هو نيكولاي بينوا. الطابق الأول ذو النوافذ مبني من الآجر الصغير ، والثاني خشبي ، مع منحوتات غنية ، وهو نموذجي على الطراز السويسري.

تاريخ المتحف

بعد ثورة أكتوبر ، تم تأميم جميع ممتلكات عائلة شيريميتيف ، بما في ذلك كوسكوفو. بقرار من مجلس مفوضي الشعب في عام 1919 ، أصدر متحف الدولة- مانور "كوسكوفو". في عام 1932 ، بأمر من مفوضية التعليم الشعبية ، تم تجديد صندوق المتحف بمجموعة متحف الدولة للسيراميك ، بناءً على مجموعة الراعي أليكسي فيكولوفيتش موروزوف. منذ عام 1938 ، تم دمج كلا المتحفين وحصلوا على اسم مشترك متحف الدولة للسيراميك وعقار كوسكوفو من القرن الثامن عشر.

أود هنا أن أشير بشكل منفصل إلى أنه لولا هذا التأميم "الطوعي" ، فإن جميع أراضي عائلة شيريميتيف: كوسكوفو ، أوستانكينو ، أوستافيفو ، دار هوسبيس (الآن معهد أبحاث سكليفوسوفسكي) ، فورونوفو وقصر النافورة ( ستكون سانت ممتلكات خاصة ، ولن يكون للوصول إليها سوى وحدة محدودة للغاية. في ظل الاتحاد السوفياتي ، تم تجديد المتحف بنشاط بمعارض جديدة ، وبفضل هذا ، يعد Kuskovo اليوم أحد أكبر متاحف السيراميك في روسيا. إذاً لإتاحة الفرصة للتجول في الحديقة الواسعة ورؤية مباني القرن الثامن عشر بأعيننا ، يجب أن نشكر RSDLP.

يعود أول ذكر وثائقي لكوسكوفو إلى القرن السادس عشر. منذ V.A. Sheremetev في بداية القرن السادس عشر. لقد قايضته من أ.أ.بوشكين ، ولم تترك الملكية ممتلكات عائلة شيريميتيف. Kuskovo ، وفقًا للإرادة الروحية ، انتقل من V.A. Sheremetev إلى ابنه I.V. أصغر منه إلى فيودور إيفانوفيتش ، الذي سلمه في عام 1648 إلى ابن أخيه فاسيلي بتروفيتش. بعد وفاته ، في عام 1665 ، انتقل إلى ب.ف. بولشوي ، ومنه ، في عام 1690 ، إلى ابنه الأصغر فلاديمير بتروفيتش. اشترى مساعد معروف لبيتر الأول ، قائدًا ودبلوماسيًا ، المشير بوريس بتروفيتش شيريميتيف في عام 1715 كوسكوفو من أخيه. تحت إشراف ابنه الكونت بيتر بوريسوفيتش ، الذي ورث التركة عام 1719 ، اكتسب كوسكوفو شهرة أوروبية. منذ ذلك الوقت ، ولما يقرب من 200 عام - كان Kuskovo مثالًا رائعًا على "الإقامة الصيفية الترفيهية الريفية".

كانت البيوت الزجاجية الأمامية والدفيئة عنصرًا لا غنى عنه في مجموعات الحدائق والمنتزهات الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. احتفظوا بزراعة نباتات غريبة محبة للحرارة وزهور زخرفية ورائحة وغار وحمضيات (بما في ذلك البرتقال) وأشجار البن والخوخ وأشجار النخيل والأناناس والصبار وبساتين الفاكهة. في الصيف ، تم عرض النباتات في أحواض في الهواء الطلق لتزيين روضة وأزقة الحديقة. تم قطع تيجانهم على شكل أشكال هندسية وسفن وشخصيات لأشخاص وحيوانات رائعة ، والتي تمتزج بشكل متناغم مع الزخرفة المعمارية والنحتية للحديقة. كانت زخرفة "العمارة الخضراء" مع الأعمال الفنية (قص الشعر المجعد) من سمات جماليات مناطق المتعة في روسيا في القرن الثامن عشر ، ومثل العديد من الأشياء الأخرى في كوسكوفو ، كان القصد منها "تقديم المفاجأة" من الضيوف.

من عصر النهضة إلى الباروك

فيلا ايطالية في عصر النهضة

تعود أصول مجموعات القصر والمتنزهات وظهور مهارات البستنة كفرع مستقل من الفن إلى عصر النهضة الإيطالي. عاش النبلاء الإيطاليون في تلك الفترة بشكل رئيسي في المدن ، على عكس الأرستقراطية في الدول المجاورة ، التي تجنبت المدن وفضلت القلاع المنعزلة في العقارات. أدى الاستقرار السياسي النسبي في الإمارات ودول المدن الإيطالية والنهوض الاقتصادي للمدن الإيطالية إلى ترسيخ ثروة كبيرة في أيدي الطبقة الأرستقراطية الإيطالية. ساهم انتشار الأفكار المثالية حول عصر العصور القديمة ، والاهتمام بأسلوب الحياة القديم ، والفن القديم بين الأرستقراطيين ، من بين أمور أخرى ، في حقيقة أن العديد من العائلات النبيلة بدأت في اقتناء الفيلات في ضواحي المدينة ، والتي تم تجهيزها على غرار الفيلات الرومانية القديمة. ومع ذلك ، كان للعديد من الفيلات الإيطالية في عصر النهضة اختلاف كبير عن النماذج الأولية القديمة: فقد كانت تحتوي على حدائق واسعة ، مرتبطة من الناحية التركيبية بالقصر ومرتبة هندسيًا ، وتم إنشاؤها للاحتفالات والتسلية الممتعة ، ومعظمها لم يؤد مهام منزلية نفعية.

أقرب مثال لنوع جديد من الفلل هو فيلا ميديسيفي Poggio a Caiano ، تم إنشاؤه من أجل Lorenzo the Magnificent ، رئيس جمهورية فلورنسا ، من قبل المهندس المعماري جوليانو دا سانغالو (بني في -1492 ؛ تم إعادة تطوير الحدائق في نهاية القرن السادس عشر).

كان البناء أحد أهم الأعمال المعمارية في عصر النهضة ، على الرغم من عدم اكتماله فيلا ماداما(وهي: فيلا ماداما). اختار جوليو ميديسي ، البابا المستقبلي كليمنت السابع ، منحدر تل خلاب للفيلا المطلة على روما ، وجزء من كامبانيا وجبال سابين. تم إعداد المشروع الأولي من قبل رافائيل سانتي ، حيث نقش تكوينًا متناغمًا لحديقة مدرجة وكازينو (أي منزل منعزل) وقصر بجناحين (هياكل قصر تحاكي المصطلحات الرومانية القديمة) في منظر طبيعي معقد. بدأ البناء في عام 1510 بتوجيه من تلميذ رافائيل جوليو رومانو ، ولكن توقف في عام 1521. تم تدمير الفيلا جزئيًا خلال الانتفاضات ضد عائلة ميديتشي ، وفقط عندما أصبح جوليو ميديشي البابا ، استؤنف البناء تحت قيادة أنطونيو سانغالو ، لكن تم تنفيذه بصعوبة. بعد وفاة كليمنت السابع عام 1534 ، توقف البناء مرة أخرى ، تم بناء جزء واحد فقط من جزأين من القصر بالكامل. اكتمل العمل أخيرًا بمبادرة من مارغريتا بارما (يأتي اسم الفيلا من اسمها) في خمسينيات القرن الخامس عشر ، لكن مشروع رافائيل ظل غير محقق. تم التعرف على فيلا ماداما كأول مشروع لفيلا من عصر النهضة مع حديقة مخططة هندسيًا.

في فلورنسا ، التي أصبحت واحدة من المراكز الأيديولوجية الرئيسية لعصر النهضة ، الأكثر إثارة للاهتمام حدائق بوبولي، مجهزة قصر بيتي. بدأ بناء القصر لعائلة بيتي في ستينيات القرن الرابع عشر على مشارف فلورنسا واستمر لفترة طويلة. أعيد بناء القصر عدة مرات. خضعت لأهم عملية إعادة هيكلة بعد أن أصبحت ملكًا لعائلة ميديشي (1549). في منتصف القرن السادس عشر ، عمل بارتولوميو عماناتي على ترتيب حدائق بوبولي (كما قاد تغيير القصر) وجورجيو فاساري. كانت خصوصيات الحدائق هي التصميم المعماري ، الذي ربط القصر والحديقة ارتباطًا وثيقًا ، والمصاطب الجانبية المتناظرة ، والشاهقة فوق الأكشاك المركزية ، ووجود النوافير ، ووفرة منحوتات المنتزهات من الدرجة الأولى. الفناء الداخلي للقصر فناء عماناتي) مفصولة عن الحدائق بمغارة خلابة تتوج بنافورة. من الشرفات العلوية للحديقة ، انفتحت أفق مهيب إلى القصر والمدينة خلفه.

تم التعرف على تحفة أخرى من عصر النهضة فيلا فارنيزي (قلعة كابرارولا)، التي بنيت على توتنهام من جبال Chiminskiy بالقرب من روما. بدأ بناء Pier Luigi Farnese (وهو: Pier Luigi Farnese) ، ابن البابا بول الثالث ، في عام 1535 ، ولكن تم الانتهاء منه من قبل حفيد بول الثالث ، الكاردينال أليساندرو. في الستينيات والسبعينيات من القرن السادس عشر ، عمل جياكومو دا فيجنولا ، وهو معلم معروف في أواخر عصر النهضة ، والذي وضع أسس تكوين المجموعة ، في الفيلا. كان الهيكل المهيمن عبارة عن قصر خماسي عملاق يقع على سفح الجبل. تؤدي السلالم المعقدة في التصميم إلى حدائق المدرجات. في عام 1587 أضيف قسم علوي إلى الحدائق. تم ترتيبها من قبل المهندسين المعماريين G. Rainaldi (هو: Girolamo Rainaldi) و F. Peperelli. ظهر جناح خفيف مع لوجيا في الجزء العلوي من الحديقة ( كازينو كابرارولا) ، النوافير والشلالات ، البسكويت ، الأكشاك ذات الزخرفة المنخفضة. كانت حديقة علوية صغيرة بالقرب من الكازينو محاطة بكاريتيدات قائمة بذاتها مع مزهريات زهور. أعطيت الحدائق الخلابة الدقة في حساب النسب والتنسيق المتناغم للعناصر والاستخدام المفيد للتضاريس الطبيعية.

يُنسب إلى Vignola المشاركة في الإنشاء فيلات لانتيفي Bagnaia (بدأت في ، اكتملت في عام 1588 ؛ تقع بالقرب من Villa Farnese). هنا ، توجد علامات نموذجية واضحة لأعمال المهندس المعماري: وحدة المعالجة المعمارية لمساحة كبيرة ، والتي تتجلى ليس فقط في تخطيط واضح ، ولكن أيضًا في زخرفة السلالم والمدرجات والكهوف والهبوط ؛ تكوين يأخذ في الاعتبار لعب المخططات البعيدة والقريبة للحديقة المتدرجة ، بما في ذلك الارتباط المتناغم للتفاصيل الموجودة على مستويات مختلفة.

من أشهر فيلات النهضة الإيطالية - فيلا ديستيتقع على منحدر تل شديد الانحدار بالقرب من تيفولي. في عام 1550 ، أصبحت الفيلا غير المكتملة ، التي بدأت قبل 10 سنوات ، ملكًا للكاردينال إيبوليتو الثاني ديستي (إيبوليتو الثاني دي إستي). وعهد بإعادة هيكلتها للمهندس المعماري Pirro Ligorio (وهو: Pirro Ligorio) ، و الجهاز الهيدروليكي - O. Olivieri. تشتهر الفيلا بكثرة الشلالات والنوافير مرتبة بشكل غير عادي ، ولإطعامها (تعمل النوافير بدون حقن ميكانيكي للمياه) تم تطوير نظام فريد لشبكات إمداد المياه الجوفية كما تتميز الفيلا من خلال تراسات مرتبة بشكل مذهل مع سلالم معقدة وكهوف ؛ يتم استخدام الموارد الطبيعية بنجاح في تخطيط الحديقة.منحدرات التضاريس.

السمات المميزة لفيلات عصر النهضة هي الموقع على سفوح التلال (ومن هنا جاء تصميم المدرجات) ، الحجم الصغير نسبيًا للحدائق ، المرتبط بحجم القصر ؛ بساطة الخطة ووضوحها. الحديقة متصلة في كل واحد ويُنظر إليها على أنها مشهد واحد ؛ الزخرفة الرئيسية للحديقة هي القصر ، في حين أن الحديقة مصممة على أنها فناء ، مأخوذة من أجنحة القصر. يتم التخطيط للممر الرئيسي ، كقاعدة عامة ، بالتوازي مع واجهة القصر ، وغالبًا ما تكون الحديقة نفسها ممدودة بشكل عرضي. لوحظ التناسق في تخطيط الحدائق في معظم الحالات فقط في الجزء المركزي ؛ الأجزاء الجانبية للحديقة ونهاية الأزقة غير متناظرة. ترث القصور ملامح قصر النهضة الحضرية ، وتنجذب نحو شكل مكعب وفي بعض الحالات يُنظر إليها على أنها صارمة للغاية ومختصرة في الديكور. يلعب النحت دورًا مهمًا في تصميم الحدائق (غالبًا ما تستخدم عينات أثرية أصلية) ، ونوافير وشلالات ، وبوسكات ، وكهوف. تتميز النوافير بموقعها على المحور الرئيسي للحديقة ؛ لا توجد في مناطق مفتوحة ؛ غالبًا ما يكون هناك ترتيب داخل البسكويت أو في وسط أربع دعامات متقاربة بشكل متماثل ؛ توجد النوافير الكبيرة والمعقدة عادة على أطراف الحديقة ، بينما توجد شلالات صغيرة على طول محور تناظر القصر. تلعب الدرابزينات والحواجز الحجرية دورًا مهمًا في تصميم الحديقة ، مما يعقد إلى حد ما الإدراك البصري للخطط البعيدة للحديقة ، ولكن في نفس الوقت ، مع التركيز على الخطوط المغلقة ، يخلق جوًا من الراحة. يتم استخدام قص شعر الزراعة على نطاق واسع ، ولكنه في نفس الوقت مقيد ويقلد الأشكال الطبيعية. كانت الغرسات في البداية نادرة جدًا في حد ذاتها ، ولم تشكل بساتين وظلًا كثيفًا ؛ شكل أسرة الزهور والباقات بسيط.

قصور النهضة الريفية في الدول الأخرى

حدث تجسيد الأفكار المعمارية للنهضة الإيطالية في بلدان أخرى من أوروبا الغربية مع تأخير حوالي 100 عام. في إسبانيا وفرنسا وإنجلترا وألمانيا في نهاية القرن السادس عشر ، كانت التقاليد القوية لبناء القلعة لا تزال محفوظة. علاوة على ذلك ، في فرنسا ، على سبيل المثال ، في القرن السادس عشر ، كانت هناك ذروة في ترتيب القلاع - تم بناء معظم القلاع الشهيرة في لوار أو أعيد بناؤها بشكل كبير خلال عصر النهضة. لم يكن النوع الإيطالي من المساكن الأرستقراطية في الضواحي - الفيلا - منتشرًا في ذلك الوقت.

ومع ذلك ، كان تأثير العمارة الإيطالية في عصر النهضة لا يمكن إنكاره ولا يمكن إلا أن ينعكس في بناء مساكن في الضواحي للملوك والأرستقراطيين. واحدة من أقدم الأمثلة على المساكن المتأثرة بالتأثير الإيطالي في فرنسا هي قصر فونتينبلو(أعاد بناءه فرانسيس الأول في أربعينيات القرن الخامس عشر). تم تجهيز حدائق فونتينبلو من قبل أساتذة إيطاليين بقيادة فرانشيسكو بريماتيكيو. في المقر الملكي ، تشكلت دائرة من الفنانين والحرفيين ، عُرفت باسم مدرسة فونتينبلو ، والتي كان لها تأثير حاسم على فن عصر النهضة في فرنسا.

من أبرز الأمثلة على النفوذ الإيطالي في فرنسا قصر لوكسمبورغ وحدائق لوكسمبورغ. تم بناء القصر لملكة فرنسا ، ماري دي ميديشي عام -1631. أمضت طفولتها في قصر بيتي وحدائق بوبولي. بناءً على طلب العميل ، تم اختيارهم كنموذج أولي لمجموعة القصر والحديقة. كان على سالومون دي بروس ، الذي كان يعمل في بناء القصر وتخطيط الحديقة ، في محاولة لنقل الأساليب الإيطالية في هندسة الحدائق والقصر ، الخروج عن النموذج الإيطالي. أدت التضاريس شبه المستوية والتقاليد المعمارية الوطنية إلى نسب مختلفة من القصر والحديقة.

في إنجلترا ، كان المهندسون المعماريون والبستانيون الإيطاليون يعملون منذ عهد هنري الثامن ( حدائق نونسيشافي ساري). شهد سكن Henry VIII ، Hampton Court ، أيضًا تأثيرًا إيطاليًا ، على الرغم من أن تقاليد العمارة القوطية لا تزال قوية هنا. تم العثور على آثار عصر النهضة الإيطالية في بعض المساكن الأرستقراطية (على سبيل المثال ، في منزل تشاتسوورثو منزل ويلتون) ، لكنهم تعرضوا لاحقًا لتغيير كبير.

من الباروك إلى الكلاسيكية. حديقة عادية

فيلات الباروك في ايطاليا

كانت الأفكار الفنية لعصر النهضة الإيطالية منتشرة على نطاق واسع في بلدان أوروبا الغربية في وقت أصبح فيه الباروك الاتجاه الرائد في الفن في إيطاليا نفسها. في الهندسة المعمارية للفيلات الريفية في إيطاليا في نهاية القرنين السادس عشر والسابع عشر ، اختفت آثار العمارة في العصور الوسطى تمامًا. إذا كانت فيلات عصر النهضة لا تزال تشبه في بعض الأحيان قلاع القرون الوسطى والحصون بالتفصيل ، فإن ميزات القصر تتطور في الفيلات الباروكية. بادئ ذي بدء ، ينعكس هذا في التصميم الداخلي: تبرز القاعة الرئيسية للمبنى ، والتي تقع دائمًا في وسط الطابق الرئيسي ؛ يتم إرفاق تصميم وديكور جميع المباني الثانوية به. تصبح الحديقة عنصرا لا غنى عنه ، مساوية معماريا للقصر ؛ يتم توفير العلاقة بين الحديقة والقصر من خلال المعرض.

مثال مبكر لفيلا الباروك فيلا الدوبراندينيفي فراسكاتي. كانت واحدة من أكثر الفيلات الباروكية المميزة بالقرب من روما فيلا بورغيزي. تم تصميم حدائقه من قبل G.Renaldi وزينت مع نوافير من قبل G. Fontana. لم تحتفظ الفيلا بمظهرها الأصلي: في نهاية القرن الثامن عشر ، أعيد بناء القصر على الطراز الكلاسيكي الجديد ، واتخذت الحدائق مظهر الحدائق ذات المناظر الطبيعية. قصر كويرينال(المهندس دومينيكو فونتانا) يمكن أيضًا أن يُنسب إلى أكثر مجموعات القصر والمنتزهات الإيطالية النموذجية على الطراز الباروكي. تم ترتيب الحدائق الهندسية ، رتيبة التصميم ، في عام 1600 بواسطة كارلو ماديرنا ؛ أثناء ترتيب الحدائق ، تم تسوية الأرض تمامًا ، وكانت الحدائق تناوبًا موحدًا للبيزات المربعة ذات النوافير. واحدة من أكثر الفيلات إثارة للاهتمام في ذلك الوقت - فيلا دوريا بامفيلي، التي بناها A. Algardi في عام 1644 للبابا إنوسنت X. كان التصميم المركزي للحديقة عبارة عن روضة واسعة مع أسرة زهور معقدة نوعًا ما. تم ترتيب شرفة واسعة وغير عميقة بشكل تقليدي أمام القصر ؛ أكدت المساحات المفتوحة وموقع كازينو الفيلا على التل على انسجامها.

قصور ريفية في فرنسا في القرن السابع عشر

في تطوير مجموعات القصر والمتنزهات ، لعب مسكنان ريفيان فرنسيان - شانتيلي وفوكس لو فيكومت - دورًا تاريخيًا. في قلعة شانتيلي القديمة في عام 1661 ، أقام أمير كوندي احتفالًا كبيرًا على شرف لويس الرابع عشر. تركت الاحتفالات انطباعًا قويًا لدى الملك لدرجة أنه كان مستعدًا لشراء شانتيلي ، لكن كوندي رفض هذا العرض. في أغسطس من نفس العام 1661 ، أقام نيكولاس فوكيه ، وزير المالية الفرنسي النافذ وأغنى رجل في البلاد ، احتفالات رائعة تكريما للملك في منزله في Vaux-le-Vicomte. كان موقف الملك من الوزير سلبيا ، وتم ترتيب العيد لرد الجميل للويس ، لكن كان التأثير عكس ذلك. صُدم لويس برفاهية القصر التي لم يسمع بها من قبل وأناقة الحديقة مع مجموعة متنوعة من أفكار الحديقة ، وعزز رغبته في التخلص من الوزير في أقرب وقت ممكن (بعد أقل من شهر ، تم القبض على فوكيه).

دفع الفشل في شراء شانتيلي ورفاهية Vaux-le-Vicomte لويس إلى بناء فرساي: لم يكن الملك راضيًا عن المحكمة في سان جيرمان أو الحياة في باريس ؛ كان عازمًا على إنشاء سكن ريفي جديد يليق بملك فرنسا. من حوزة فوكيه المصادرة ، انتقلت العديد من منحوتات الحدائق واللوحات وقطع الأثاث إلى فرساي. ولكن الأهم من ذلك ، أن لويس الرابع عشر دعا نفس الأشخاص الذين عملوا في Vaux-le-Vicomte لتجهيز فرساي: المهندس المعماري لويس ليفو ، ومهندس الحدائق أندريه لو نوتر والمصمم الداخلي تشارلز ليبرون.

أحب لويس الرابع عشر البناء ؛ أقيم الملك لمفضلاته في محيط باريس كلانيو مارلي(لم يتم الحفاظ على المسكنين ، فقد تم تدميرهما خلال الثورة الفرنسية). كانت مارلي فرقة رائعة. تكررت فيه بعض الأفكار المعمارية لفرساي: الكشف عن منظور رئيسي ممتد ، ترتيب أحواض مركزية كبيرة كزخرفة رئيسية للحديقة والأزقة الشعاعية كعنصر متصل بالحديقة.

قبل أن ينجرف أخيرًا في فكرة فرساي ، كان لويس الرابع عشر في ستينيات القرن السادس عشر منخرطًا في إعادة التنظيم قصر وحدائق التويلري. تم تدمير قصر Tuileries Palace (المهندس F. Delorme) خلال كومونة باريس ، لكن الحدائق ككل احتفظت بتصميم منتصف القرن السابع عشر بحديقة واسعة ومناظر خلابة.

ترتبط جميع مجموعات القصر والمتنزهات المدرجة باسم Andre Le Nôtre ، أعظم مهندس حديقة في القرن السابع عشر ؛ يشكل عمل Le Nôtre ومدرسته حقبة كاملة في فن زراعة الحدائق. أتقن مبادئ تنظيم المنتزهات العادية وأصبح أول من حل مشكلة إنشاء حدائق واسعة على أرض مستوية.

تأثير فرساي

مزيد من المعلومات: حديقة فرساي

الكلاسيكية وحديقة المناظر الطبيعية

لم يكتب هذا القسم من المقال.