Ulaz u Veliku palatu Peterhof. Peterhof Grand Palace Petrodvorets unutra
- glavna arhitektonska dominanta Peterhofa, jednog od najistaknutijih predgrađa Sankt Peterburga. Smještena na vrhu brda iznad impresivne Velike kaskade, praznična žuto-bijela građevina i crkva Petra i Pavla, koja blista sa svojih pet zlatnih kupola, izgledaju izuzetno impresivno. A po sunčanom danu bukvalno zaslepljuju svojim luksuzom!
Svečana carska rezidencija na obali Finskog zaljeva dizajnirana je u stilu ranog elizabetanskog baroka. Odlikuje ga precizan, vrlo elegantan, ali u isto vrijeme lišen preopterećenosti detaljima stila.
Kratki opis
Velika palata u Peterhofu je kreacija (1745-1755) italijanskog arhitekte Francesca Bartolomea Rastrellija. Isto ono što su Zimski i Katarininski dvorci u Carskom Selu dali Sankt Peterburgu.
Luksuzna, iako lakonska - sve je na svom mjestu i ništa suvišno - zgrada koju posjetitelji mogu vidjeti danas je nastala na mjestu skromne rezidencije cara Petra I. Sagradili su je Braunstein, Leblon i Michetti 1714-1725. A za vrijeme Elizabete Petrovne to očito ni na koji način nije odgovaralo statusu Ruskog carstva. Preuzimajući vodeću ulogu u Evropi i dostojan toga!
Za uzor je izabrana Versajska palata. Ali Rastrelijev genij pokazao se u potpunosti - nema sličnosti čak ni u detaljima. Jedino što se može porediti je veličina koncepta i izvođenja.
Glavna fasada je sjeverna. Okrenut je prema moru i dugačak je 268 metara (uključujući krilo crkve i grb). Južna fasada Velike palate je primetno skromnija. Dizajniran je i u stilu elizabetanskog baroka, ali izgleda domaće i udobno, u skladu sa Gornjim parkom.
Posjetioci ulaze unutra kroz kapije Gornjeg parka. Upečatljiv kontrast između mirnog izgleda južne fasade i veličanstvene sjeverne... je zaista zapanjujući! Upravo je tu bio zeleni park, fontane su nežno žuborile, (prilično skromne) statue su stajale nepomično, fasada palate je blago žutela, a fino iscrtani prozori su bili beli. I odjednom!
Informacije
Lomonosovski okrug, selo Nizino,Centralna ulica, zgrada 1
Glavna arhitektonska struktura Peterhofa je Velika palata. Nalazi se na rubu prirodne terase i spojno je središte dva parka - Donjeg i Gornjeg. Njena glavna fasada gleda na more, odakle se nalazio glavni ulaz u rezidenciju u vrijeme Petra I. Zgrada palate se proteže duž obronka. Jasne linije fasade dijele je na zasebne dijelove: centralni, koji se sastoji od tri etaže; zastakljene galerije i dva krila - zapadno, okrunjeno grbom Ruskog carstva, i istočno, crkva.
Centralna zgrada palate upotpunjena je srebrno sivim krovom, koji ima složenu konfiguraciju i značajno povećava visinu, pojačavajući utisak o raskoši zgrade. Njegova duboko raščlanjena silueta posebno dojmljivo izbija na nebu ako palatu pogledate odozdo, s mora. Krov je okrunjen pozlaćenom vazom koju podupiru likovi genija.
Svetle galerije sa velikim prozorima i otvorenim terasama sa elegantnim balustradama naglašavaju letnji karakter zgrade. Sjajne zlatne glave kupola sa džinovskim vijencima na njima odražavaju dizajn Velike kaskade i zlatnih kupola mermernih kolonada duž kanala. Sve to daje zgradi izvanredan sjaj.
Bijeli pilastri na pozadini zidova boje brusnice, figurirani platnovi, trokutasti i polukružni zabatovi ukrašavaju fasadu zgrade. U središnjem preslicu prikazan je štit na kojem se, uokvireni vojničkim oklopom, pojavljuju reljefni monogrami Petra I. Iznad prozora drugog kata nalaze se razne kartuše - štukature u obliku štita uokvirenog uvojcima. Fasada krila crkve ukrašena je glavama anđela. U središtu pročelja glavne zgrade nalazi se mali balkon s ažurnom metalnom rešetkom, čiji uzorak sadrži monograme Petra I i carice Elizabete. Fino ostakljeni prozori i rustika na zidovima donjeg sprata čine palatu sličnom drugim spomenicima tog doba.
Velika palata Peterhof
(Njemački) der Palast von Peterhof, fr. le Grand Palais de Peterhof) - glavna zgrada palate i parka Peterhof u gradu Peterhof na južnoj obali Finski zaljev, 29 km od Sankt Peterburga.
Istorija stvaranja
U početku prilično skromna kraljevska palata, građena u tom stilu "Petrov barok" 1714-1725 prema projektu I. Braunstein, J.-B. Leblona, i onda N. Michetti, pregradila (1745-1755) Elizabeta po uzoru na Versailles (arh. F.-B. Rastrelli), - u takozvanom zrelom baroknom stilu. Dužina fasade prema moru je 268 m. Dio je Državne umjetničke i arhitektonske palače i parka-rezervata "Peterhof".
Dvorane palate
Pogled na fasadu Velike palate iz Gornjeg ili Donjeg parka je impresivan, ali je sama palata prilično uska i nije tako velika kao što izgleda. Broji cca. 30 sala, uključujući bogato ukrašene državne sobe, omalterisane nalik mermeru, sa oslikanim plafonima, intarziranim parketom i pozlaćenim zidovima.
Glavno stepenište
Glavni ulaz se nalazi u zapadnom krilu palate. Ovo rešenje je dozvolilo B. F. Rastrelli rasklopiti niz državnih dvorana nanizanih na osi duž fasade (ovaj princip je arhitekta najpotpunije realizovao u sledećoj velikoj palati u vreme nastanka - Ekaterininsky). Kvadratna dvorana s dvokatnim stepenicama jedan je od najspektakularnijih interijera palače, koju odlikuje ceremonijalna i luksuzna dekoracija. U njemu je Rastrelli postigao maksimalnu sintezu umjetnosti, koristeći gotovo sva moguća sredstva dekoracije: ulje na stropu, tempera slikanje zidova, štukature, rezbarenje, kovani metal. Unutrašnjost stepeništa sadrži razne skulpturalne forme: bareljefe, kartuše, kipove, rocailles, vaze.
Ali glavni dekorativni element, tradicionalan za Rastrelijeve interijere, je pozlaćena rezbarija. Djelo datira iz 1751. godine; predvodio tim ruskih majstora Joseph Stahlmeer. Donji dio stepeništa ukrašen je rezbarenim karijatidama, rekreiranim u poslijeratnim godinama prema modelima vajara G. Mihajlove i E. Maslenjikova. Najuočljivije skulpture gornjeg dijela su alegorijske slike godišnjih doba koje ukrašavaju gornji prostor stepenica. Proljeće ljeto(na ogradi) Jesen I Zima(smještene u niše naspram prvih) predstavljene su u obliku mladih djevojaka. Reprize skulptura „Proleće“, „Leto“ i „Jesen“ izveli su i G. Mihajlova i E. Maslenjikov. Skulptura „Zima“ je evakuisana tokom Velikog otadžbinskog rata i očuvana. Vrata koja vode do Plesna dvorana, dizajniran u obliku trijumfalnog luka. Monumentalni desudéporte ukrašen je s dvije rezbarene figure "Lojalnost" I "Pravda".. Portal je rekreiran prema modelima S. Lebedeva.
Zidovi su bogato oslikani temperama; u ornamentima se prepliću cvjetni vijenci i drugi biljni motivi, dvoglavi orlovi, monogrami Elizaveta Petrovna. Naslikane figure Apolona, Dijane i Flore upisane su u iluzorne niše; obmanjujući efekat naglašava prozračnost i lakoću unutrašnjosti (rad završen Antonio Perezinotti sa asistentima). Tome služi i osam velikih dvoslojnih prozora, koji propuštaju obilje svjetlosti na stepenište. U gornjim slojevima nalaze se zrcalni trompe l’oeil prozori karakteristični za barok, dizajnirani da pojačaju osjećaj prostranosti zbog svjetlosnih efekata.
Strop stepeništa je ukrašen abažurom "Alegorija proleća" rad Bartolomeo Tarsia(1751). Od trenutka nastanka, slikarstvo je doživljavano kao veličanje Elizabete Petrovne i njene vladavine, obilježene procvatom umjetnosti, nauke i zanata. Opća simbolika unutrašnjosti tumačena je na isti način: ona se otkriva kao alegorija prosperiteta ruske države i njenog prosperiteta pod okriljem umjetnosti. Plafon su rekreirali L. Lyubimov, V. Nikiforov, V. Korban. Veličanstveno i svečano ugođaj glavnog stepeništa nastavljeno je u Balskoj dvorani.
Plesna dvorana
Plesna (ili Trgovačka) dvorana, površine oko 270 kvadratnih metara, zauzima cijelo zapadno krilo palate. Što se tiče dekorativnog uređenja, unutrašnjost palate je najveličanstvenija, dizajnirana u posebnom prazničnom duhu. Nastao je 1751-1752 i potpuno je sačuvao Rastrelijev prvobitni plan. Posebnost Plesne dvorane su lažna ogledala koja zauzimaju glavni prostor praznih zapadnih i sjevernih zidova. Na suprotnim zidovima su pravi prozori, veliki, u dva nivoa. Prostor između prozora, pravih i lažnih, zauzimaju ogromna ogledala. Obilje ogledala stvara efekat umnoženog prostora.U dekoraciji dominiraju pozlaćene rezbarije. U prostorima između prozora, iznad ogledala, nalaze se tondovi na teme Vergilijeve „Eneide“ i Ovidijeve „Metamorfoze“ (dela Giuseppe Valeriani; trenutno postoje četiri originalna; preostalih dvanaest su kopije koje su ponovo kreirane kako bi zamijenile one izgubljene tokom Velikog domovinskog rata). Lukovi, koji stvaraju gladak prijelaz od zidova do stropa, ukrašeni su slikovitim medaljonima i profilisanim nosačima. Plafonska lampa "Apolon na Parnasu" (Bartolomeo Tarsia, 1751), kreiran posebno za dvoranu, zauzima cijeli svod. Ornamentalni uzorak intarziranog parketa od javora, oraha, svijetlog i tamnog hrasta upotpunjuje interijer.
Plava recepcija
Mala soba povezana sa Plesanja I Chesme halls; također ima pristup kroz staklena vrata u galeriju koja povezuje glavni dio palate sa GYerbian Corps . Ime je dobila po dekoraciji zidova: prekriveni su plavim svilenim damastom. Pomoćna prostorija je služila kao neka vrsta kancelarije; Ovdje su stalno bili smješteni sekretari, kao i komore-furijeri, koji su zapisivali dvorsku kroniku u posebne dnevnike (bilježili su dolazak ili odlazak važnih osoba, kurira, kao i dostavu pokućstva i sl.). Enterijer je kreirao B.F. Rastrelli i nije naknadno modifikovan. Aktuelna izložba muzeja u Plavoj recepciji predstavlja namještaj iz sredine 19. stoljeća u stilu "drugi barok", bronce i vaze iz Carske tvornice porculana u stilu carstva. Zidovi su ukrašeni slikama; jedna od njih su četke I.K. Aivazovsky sa pejzažom Peterhofa ( "Pogled na Veliku palatu i Veliku kaskadu"). Prijemnu sobu odlikuje mnoštvo perspektiva, karakterističnih za prostoriju za zatvaranje baroknog rasporeda: sa prozora se vidi Gornji vrt I Lower Park , kroz staklena vrata - galerija u “Zgradi pod grbom”.
Chesme Hall
Memorijalna dvorana Velike palate Peterhof; najpoznatija od svih dvorana strukture. Njegovo ime je u znak sjećanja na Bitka kod Česme 25-26(6-7. jul, novi stil) 1770 Egejsko more, tokom kojeg je ruska flota odnela odlučujuću pobedu Rusko-turski rat 1768-1774. Katarina II, primivši vijest o uništenju turske flote u bici kod Česme, odlučila je ovjekovječiti slavni događaj u nizu slika. Takođe 1770. godine, nemački umetnik Jacob Philipp Hackert, koji je slovio kao majstorski slikar pejzaža, dobio je nalog za izradu ciklusa. Flota je još bila na “arhipelaškom putovanju” (završeno 1774.) kada je počeo rad na slikama. Hackert je u to vrijeme živio i radio u Italiji; Da bi umetnik mogao pouzdano da dočara eksploziju i požar na brodu, na putu Livorno 1771. godine, komanda ruske flote je, u prisustvu više hiljada posmatrača, raznela i potopila brod. stara fregata sa 60 topova „Sv. Varvara". Epizoda je bila potrebna za rad na nekim slikama, uključujući i najpoznatiju sliku u seriji "Spaljivanje turske flote u noći 26. juna 1770. godine". 6 od 12 slika u seriji direktno je posvećeno bici kod Česme. Ostala platna odražavaju naknadne bitke s ostacima turske flote i različite faze višegodišnje kampanje ruske eskadrile pod zapovjedništvom G. A. Spiridova i A. G. Orlova. Slike su nastale na osnovu dokumentarnih opisa i dijagrama direktnih učesnika u neprijateljstvima.
Godine 1773. umjetnik je završio rad na platnima; mjesto za njih je unaprijed određeno postalo je predvorje Peterhofske palače. Nadgledao rekonstrukciju sale Yu. M. Felten. Od originalnog Rastrellijevog enterijera ostali su samo parket, ogledalo u zidovima i abažur L. Wernera "Cerera daje klasje Triptolemu". Felten je, stvarajući interijer u klasicističkom stilu, koristio minimalan dekorativni dizajn: samo kombinaciju bijelih i svijetlo žutih zidova, štukature strogog dizajna na stropnom luku i bareljefe postavljene u desudéportes. Jedan od njih, "Turski trofeji" direktno vezano za temu bitke kod Česme; drugi razvijaju nautičke i herojske teme. Godine 1779. velika platna (svako veličine otprilike 3,2 x 2,2 m) zauzela su svoje današnje mjesto. Namjena dvorane, i pored radikalne izmjene, nije promijenjena; kao i ranije, ovdje su se prije početka dvorske ceremonije okupljali dvorjani, najviši dostojanstvenici carstva i strani izaslanici.
Tokom Velikog domovinskog rata unutrašnjost je potpuno uništena. Slike su evakuisane, ali se abažur nije mogao na brzinu rastaviti i izgoreo je. Prilikom restauracije našli su mu zamjenu, djelo Augustina Tervestena "Žrtvovanje Ifigenije" (1690). Tematski se čak više nego prije uklapa u unutrašnjost Česmenske hale, budući da je nastala na zapletu iz povijesti Trojanskog rata koji se odvijao na obalama Egejskog mora.
Pojava memorijalne dvorane u Peterhofu nije slučajna: Petar I je sagradio carsku pomorsku rezidenciju kao spomenik pobedama Rusije u Sjeverni rat; Tema veličanja ruskog oružja razvijena je u dvorani Česme. Nije postao jedini spomenik slavnoj pobjedi: na mjestu gdje je Katarina primila vijest o spaljivanju turske flote, podignuta je crkva Česma, podignuta palača Česma, podignut je Česmanski stup u carskom parku Selo, a u Gatčini je izgrađen Česmanski obelisk; Galerija Chesme je takođe kasnije izgrađena u palati Gatchina. Tema nezaboravne bitke kasnije se pozabavila I.K. prototip njegove slike "Chesme borba" služio kao posao J. F. Gackert.
Obnovljena 1969.
Trona soba
Najveća (330 m2) i najsvečanija dvorana palate. U početku se sala zvala Velika dvorana i nije imala jasno definisanu namenu. Unutrašnjost je izradio Yu M. Felten 1777-1778. Od prethodnog baroknog enterijera, koji je dizajnirao F.B.Rastreli, ostao je samo parket. Interijer, interpretiran u stilu klasicizma, ali u baroknom volumenu, odlikuje se suzdržanim bojama s dominacijom bijele i monumentalne štukature: veliki štukaturni ukrasi od akantovog lišća na jastučićima, hrastovog i lovorovog lišća (simbol upornosti i slava), naglašavajući plafon; vijenci i vijenci izrađuju se u naglašenom volumenu, koji strše iz ravnina na značajne udaljenosti, a ponekad se i odvajaju od njih.
Glavni element uređenja dvorane je slikanje; Zapadni krajnji zid gotovo u potpunosti zauzimaju četiri platna R. Petona, koji prikazuje epizode Česmenske bitke, stvarajući tako radnu vezu sa prethodnom dvoranom. Engleski slikar Richard Peton, saznavši za bitku, sam je zaprosio ruskog izaslanika u Londonu A. S. Musin-Pushkin napisati nekoliko slika na ovu temu. Njegova je želja bila pozitivno primljena, pa su 1772. četiri slike stigle u Sankt Peterburg. U početku su se nalazile u Zimskom dvorcu; zatim, tokom stvaranja Trone dvorane, prevezeni su u Peterhof. Richard Peton, za razliku od Jacoba Hackerta, nije imao tačne informacije o rasporedu brodova, pa slike samo približno tumače događaje bitke. Ipak, izvedeni su na visokom profesionalnom nivou i imaju nesumnjivu umjetničku vrijednost. U blizini, iznad portala vrata, u štukaturnom okviru, nalaze se svečani portreti Petra I i Katarine I, na suprotnom zidu, portreti su smješteni simetrično s njima Anna Ioannovna i Elizaveta Petrovna (sve kreirao G. Buchholz); U stupovima između prozora drugog reda postavljeno je 12 portreta rođaka Petra I.
Centralno mjesto istočnog zida zauzima konjički portret Katarine II, najveća slika u dvorani. Slika je zvala "Povorka do Peterhofa" , koju je 1762. godine kreirao V. Eriksen. Katarina je prikazana u pukovničkoj uniformi Semenovski puk jašući na svom omiljenom konju Diamond. Na platnu je zabeležen istorijski trenutak prevrata u palati 28. juna 1762. godine, kada Katarina, koja je upravo proglašena za caricu, predvodi marš garde od prestonice do Peterhofa da konačno skine svog muža Petra III sa vlasti. Savremenici su primijetili da je ovo najsličniji portret carice. Ova slika ima bogatu istoriju. Posle Katarine smrti, umesto dela V. Eriksena, salu je ukrašavala tapiserija “Petar I spašava ribare na jezeru Ladoga” (sala je dobila ime Petrovski); slika se preselila u Englesku palatu Peterhof. Godine 1917. zajedno sa ostalim dragocjenostima English Palace evakuisana je u Moskvu; bio unutra neko vreme Armory Chamber, zatim - u Tretjakovska galerija. Tek 1969. godine, prilikom restauracije dvorane, portret se vratio na svoje istorijsko mjesto.
Gipsani bas-reljefi koji upotpunjuju unutrašnjost odražavaju slike. Sa obe strane "Procesije do Peterhofa" nalaze se alegorijski melijani I. P. Prokofjeva"Istina i vrlina" I "Pravda i sigurnost"(oba nastala 70-ih godina 18. vijeka); odmah iznad njih su bareljefi na historijske teme „Povratak kneza Svjatoslava sa Dunava posle pobede nad Pečenezima“(1769; autor A. M. Ivanov) I “Krštenje kneginje Olge u Carigradu pod imenom Helena”(1773; djela M. I. Kozlovsky, koji je kasnije kreirao skulpturu fontane "Samson kida lavlju usta" ). Ove bareljefe su u poslijeratnim godinama rekonstruirali G. Mikhailova i E. Maslennikov.
U blizini konjaničkog portreta Katarine nalazi se stolica za prijestolje ruske izrade u prvoj četvrtini 18. vijeka. Prema legendi, tron je napravljen po narudžbini A. D. Menshikova za njegovu palatu u Sankt Peterburgu čestog gosta Petra I. Hrastov tron je pozlaćen, presvučen crvenim somotom, a na poleđini je izvezen dvoglavi orao. Podnožje je autentični predmet iz nameštaja palate Peterhof; napravljen sredinom 18. veka.
Važno mjesto u dekoraciji sale zauzimaju lusteri sa privjescima boje ametista u obliku hrastovog lišća. Yu M. Felten, radeći na unutrašnjosti dvorane, odlučio je da ne naruči nove, već da koristi lampe koje su se već nalazile u magacinima dvorskog odjela. 12 lustera, baroknog stila, na prvi pogled izgledaju identično. Ali u sali postoje četiri vrste njih, različite veličine i oblika. Lusteri su napravljeni u Državnoj fabrici stakla u Sankt Peterburgu. Slični lusteri nalaze se i u Česme dvorani palate i u Beloj trpezariji.
Čitav živopisni dekor dvorane, upotpunjen bareljefima, ima izražen politički motiv. Prestolna sala je napravljena i uređena sa ciljem da se jasno pokaže pravo Katarine II na vladavinu, njeno duhovno nasleđe kao naslednice dela Petra I. Dvorana takođe izražava temu veličanja dela carice Katarine, obe direktno (slike R. Petona) i alegorijski. Tema nedavno završenog rusko-turskog rata također zauzima značajno mjesto u dizajnu: pored radova R. Petona, bareljefi A. M. Ivanova i M. I. Kozlovskog upućuju na nju kroz istorijske paralele.
Sala je služila za zvanične ceremonije i događaje; ali i u posebnim prilikama ovdje su se održavali balovi i svečane večere.
Sala je obnovljena 1969. godine
Dvorana za publiku
Relativno mala dvorana među svečanim prostorijama palate, čiju je unutrašnjost dizajnirao B. F. Rastrelli. Prvobitni plan izgradnje palate sugerirao je postojanje dvije male prostorije na mjestu dvorane, sa svijetlim dvorištem između njih, ali je ovaj plan arhitekte odbijen. Morao je da pokuša da uklopi Dvoranu za publiku u iste dimenzije. Poteškoća je bila u tome što je prostor za prostoriju bio stisnut Velika (prijestolna) dvorana s jedne strane i Bijela trpezarija - sa drugim; a veliki prozori sa dva svjetla trebali su biti okrenuti na obje strane palate. Rezultat je bio uzak i visok prostor, protegnut preko palate. Arhitekt je pokazao izvanrednu kompozicionu vještinu, uspješno se snalazeći u uređenju kompleksnog prostora. Činilo se da je Rastrelli otvorio usku dvoranu prema gore, koristeći karakterističnu tehniku ugradnje lažnih ogledala u drugi sloj uzdužnih zidova (po pet sa svake strane). Plafonska podloga, za razliku od drugih interijera palače Rastrelli, kreirana je da bude naglašeno voluminozna, privlači pažnju, s jasnim pozlaćenim dekorom koji imitira rešetkastu mrežu. Drugi način isticanja vertikalnog volumena dvorane bili su pilastri u uglovima i na uzdužnim zidovima, koji se završavaju ekspresivnim rezbarenim kapitelima (arhitekt je rijetko koristio red u unutrašnjosti palače). Ogledala, tradicionalni barokni element dizajna, u potpunosti su iskorištena u donjem sloju dvorane. Ogromno ogledalo u centru iznad kamina i naspram njega, nešto manja ogledala desno i lijevo na uzdužnim zidovima, te još dva u zidovima prozora - takvo mnoštvo iluzornih perspektiva doprinosi vizuelnom širenju prostora. Glavni dekorativni element je tradicionalan za Rastrelija - pozlaćene rezbarije. Ornamenti okvira ogledala odlikuju se posebno složenim i hirovitim uzorkom. Zanimljiv detalj unutrašnjosti su ženske biste koje krunišu ornament oko prozora; Motiv se ponavlja u obliku ženskih glava iznad lažnih prozora drugog reda. Zanimljivo je da još od Rastrelijevog vremena sala nije menjana do 1941. godine
Svod je ukrašen jedinom slikom u dvorani za publiku: plafonom koji prikazuje završnu epizodu pjesme Torquato Tasso "Oslobođen Jerusalim". Abažur je oslikan 1754. godine P. Ballarini posebno za kameru publike (italijanski umjetnik nije dugo radio u Rusiji i nije stvarao ništa drugo ovdje). Slikovni rad razlikuje se od ostalih plafona palate po neobičnom izboru teme: umjesto konvencionalnih alegorija, odabrana je herojska ljubavna pjesma. Godine 1941. plafon je uništen u požaru u palati; sada je na njegovom mjestu kopija koju su rekreirali L. Lyubimov i V. Nikiforov uz učešće A. Soldatkova 1979. godine.
Sala je služila za male državne prijeme. Sredinom 19. vijeka, kada je postala praksa da se u svim državnim prostorijama palate postavljaju stolovi za državne večere, mjesto je rezervisano za državne dame; sala je dobila svoje drugo ime - državne dame .
Bijela trpezarija
Originalni dekor Trpezarije, napravljen na tradicionalan način za B.F. Rastrellija, nije dugo trajao. Godine 1774.-1775. Yu M. Felten je značajno preuredio dvoranu, te je zbog prirode preuređenja dobila današnje ime. Bijela blagovaonica čini izražajan kontrast u odnosu na prethodni interijer: nakon obilja blještavila pozlate i igre ogledala - gotovo potpuna jednobojni i mat teksture. Enterijer je dizajniran u strogim kanonima klasicizma, a u kontrastu dve susedne prostorije lako se uočavaju razlike između dva stilska pristupa. U holu nema svoda, tavanica je naglašena monumentalnim vijencem, koji, međutim, ne dodiruje ravan stropa; rezbarene pozlaćene drvene ploče ustupile su mjesto gipsanim štukaturama; desudéportes Izgubljena lakoća i ojačana sandricima. Horizontalne šipke, vijenci, sandrikovi stvaraju kompoziciono zatvoren interijer. Za razliku od barokne želje da se prostor otvori perspektivama iz prozora ili kroz efekte ogledala, klasicistički pristup karakterizira želja za uravnoteženim, samodovoljnim, skladno organiziranim i iznutra zaokruženim prostorom, što je u potpunosti ostvareno u Feltenovom interijeru.
Bijela blagovaonica se također izdvaja od ostalih dvorana palate po nedostatku oslikavanja. Funkciju glavnog dekorativnog dizajna obavljaju zidni reljefi, koji su u drugim interijerima igrali samo pomoćnu ulogu. Sve štukature su izradili ruski vajari. Teme bareljefa su alegorije obilja (kupidi koji nose korpe s voćem i cvijećem), kompozicije lovačkih trofeja, au gornjem sloju kompozicije muzičkih instrumenata. U zidovima gornjeg sloja postavljeni su i medaljoni rada F. G. Gordeeva o mitološkoj priči o Dioniz I Ariadne. Bareljefi su rekreirani u poslijeratnim godinama prema modelima L. Shvetskaya, G. Mikhailova, E. Maslennikova.
Moderna ekspozicija dvorane prikazuje "Wedgwood usluga" (ili Usluga ljuske). Posuđe od zemljanog posuđa neobične krem nijanse sa suptilnim cvjetnim uzorkom jorgovano-lila boje izrađuje se u fabrici "Etrurija" V Staffordshire J. Wedgwood. Ovo je jedan od ranih radova engleskog keramičara, koji je kasnije postao svjetski poznat. Katarina II naručila je službu 1768. godine; 1779. primljena je u cijelosti i sadržavala je oko 1.500 predmeta. Nisu svi izloženi predmeti napravljeni u Wedgwoodovoj fabrici; s vremenom su se posude pokvarile i djelimično su dopunjene zbog kopija stvorenih na ruskom manufakture. Trenutno je u sali izložen komplet od 30 kupea koji se sastoji od 196 predmeta. Dvorski ručkovi ili večere u 18.-19. vijeku bili su ceremonijalnog karaktera i trajali su nekoliko sati; meni je uključivao nekoliko promjena; Da se posuđe ne ohladi tokom razgovora, tanjiri su stavljeni na „cisterne za vodu“ napunjene kipućom vodom. Svečane ručkove i večere je služilo osoblje od do 500 ljudi, uključujući kuvare, lakeje, kafedžije itd.
Bela trpezarija ima elegantne okrugle peći napravljene od belih glaziranih pločica proizvedenih u Rusiji. U početku su rađeni prema skicama Yu. Polomljene tokom rata, peći su restaurirani u posleratnim godinama V. Zhigunov, A. Povarov, V. Pavlushin
Bijela blagovaonica zatvara enfiladu velikih državnih soba palate. Njegova lokacija u rasporedu povlači granicu između službenih dvorana i privatnih dvorskih odaja.
Dvije male sobe graniče sa Bijelom trpezarijom - Ostava(ime se zadržalo sredinom 19. vijeka; prije toga se jedan od njih zvao Toplije ). Pomoćne prostorije su služile za pripremu posuđa za posluživanje i čuvanje posuđa; bili su opremljeni hrastovim stolovima i porculanskim ormarićima. Danas su slike iz muzejske zbirke izložene u jednom od Osvježenja. A. Sanders, završen 1748.
Kineski ormari
Najegzotičnije sobe u palati su bez sumnje Zapad I Ormari istočne Kine . Smješteni su simetrično u odnosu na središnju os palate, uokvirujući Dvorana za slike . Ovo je dio palate koji je prvobitno postojao; Vremenom je dograđivan i menjao svoju funkcionalnu namenu. Ranije, pod Petrom I, postojala je trpezarija u istočnom kabinetu. Ideja o opremanju kineskih kabineta pripadala je Katarini II i realizovana je 1766-1769. godine i nakon toga se nije bitno promijenila. Enterijer je projektovao arhitekta J. B. Vallin-Delamott.
Dekorativna dekoracija bazirana je na kineskim lakiranim paravanima i kineskim lakiranim minijaturama donesenim u Rusiju pod Petrom I. Debljina paravan vrata omogućila je njihovo piljenje po dužini kako bi se obje strane vrata koristile za dekoraciju. U svaki ured arhitekta je postavio pet ukrasnih panela (trenutno su samo dva originalna, a preostalih osam je ponovo kreirano kako bi zamijenili one izgubljene tokom rata). Slika, rađena na crnoj pozadini, tipična je za kinesku likovnu umjetnost kasnog 17. - početka 18. stoljeća. Teme uključuju tradicionalne ruralne scene i ostrvske pejzaže. Tri panela ističu se svojom tematskom originalnošću: prikazuju faze proizvodnje svile, marš vojske i žetvu riže. Međutim, površina kineskih ploča nije bila dovoljna za stvaranje skladnog interijera, a tada je Vallin-Delamot odlučio koristiti proširenja okvira, koje su nacrtali ruski majstori lakiranih minijatura na osnovu njegovih skica. Suptilni stajling je izveden besprijekorno. Teme su bili pejzažni motivi, slike životinja, cvijeća, ptica; Dizajni na umetcima se ne ponavljaju. Veličina najveće kompozitne ploče je 4,5 x 2,3 m.
Svileni damast je odabran kao podloga za lakirane ploče; zlatni tonovi - za zapadni kabinet i malinastocrveni - za istočni. Vrata su također bila ukrašena lakiranjem u kineskom stilu. Arhitekta je zamislio da vrata budu neobičnog petougaonog oblika; Radni stolovi Zapadnog kabineta ukrašeni su stilizovanim solarnim diskom na vrhu petougla i dinamičnim pozlaćenim figurama zmajeva sa strane, koji pružaju svoje šape prema suncu.
Ornamentalni abažuri, slikani tehnikom lakiranja na uglačanom malteru, podsjećaju na podglazurno slikanje na porculanu (neobično velike pločice na pećima u kancelarijama rađene su tehnikom podglazura). Plafon je ukrašen lampionima u kineskom stilu od obojenog stakla. Pojavili su se ovdje 1840-ih, posljednji dodatak u unutrašnjosti. Parket u kancelarijama - sa najsloženijim i najsloženijim uzorkom među dvoranama palate, izrađen je tehnikom intarzija od vrijednih drvnih vrsta: amarant, ružino drvo, ebanovina, orah, sandalovina, platan.
U sobama je, u skladu sa izvrsnom stilizacijom, odabran namještaj i umjetnička dekoracija. Neki od namještaja su autentični kineski predmeti, lakirane minijature poklonjene Katarini II (stol obojen crvenim lakom i stolice od ružinog drveta sa sedefnim umetkom u zapadnom kabinetu); drugi su djela evropskih majstora u kineskom duhu. U istočnom kabinetu su izloženi radovi engleskih proizvođača nameštaja iz 18. veka ukrašeni lakiranjem: radni sto i stolice, dedin sat; na Zapadu - jedinstveni biro-cilindar napravljen u Francuskoj 1770-ih. U to vrijeme u Evropi, posebno u Francuskoj, proizvodnja namještaja u stilu je bila dobro uspostavljena « chinoiserie", podstaknuto velikim interesovanjem aristokracije za dalekoistočnu egzotiku i rijetkost originalnih proizvoda. Iako je strukturno ostao evropski, ovaj namještaj uspješno je imitirao kineski namještaj zahvaljujući slikama i dekorativnim detaljima.
Mnogi istaknuti umjetnici radili su na bogato obojenim interijerima pod nadzorom Wallen-Delamota: Antonio Perezinotti, braća Aleksej i Ivan Belski, A. Trofimov, I. Skorodumov, “majstor lakiranja” Fedor Vlasov.
Moderna izložba muzeja uključuje i kolekciju porculanskih proizvoda 17.-19. stoljeća, koje su izradili kineski i japanski majstori: posuđe, vaze, svijećnjaci, figurice; Kantonski emajl, lakirane kutije i ormari.
Strast prema kineskoj umetnosti, karakterističnoj za 18. vek, pored oslikane svile u sofa ima još jedan odraz u Peterhofu: u palati Monplaisir sacuvan "komora za lakiranje" Petar I.
Partridge Living Room
Jarebica dnevna soba, ili Boudoir , otvara garnituru soba u ženskoj polovini palate. Nalazi se u neposrednoj blizini spavaće sobe i Oblačenje , služio je za jutarnju zabavu carica iz njihovog užeg kruga. Soba se nalazi u starom dijelu palate Petra Velikog. Prije rekonstrukcije koju je preduzeo B.F. Rastrelli, umjesto dnevne sobe bile su dvije male sobe, jedna bez prozora. Nakon toga, Rastrellijev interijer je redizajniran Yu. M. Felten, što, međutim, nije promijenilo svoj opći karakter: ostavljeni su pozlaćeni ukrasi na zidovima i vratima, a ostala je niša koja odvaja sofu u dnevnoj sobi od ostatka prostorije. Felten je stvorio novu nišu za sofu, glatko savijajući ravninu zidova prema niši.
Soba je dobila ime po izvrsnoj dekoraciji zidova. Svilena blijedoplava tkanina srebrne nijanse sa tkanim likovima jarebica upisanih u ornament cvijeća i klasova pšenice, kreirana prema skicama Philippe de Lassalle(de la Salle). Lionski umjetnik je uživao veliku slavu u drugoj polovini 18. vijeka: radio je na skicama presvlake svile za rezidencije svih evropskih monarha. Crtež sa jarebicama je posebno razvijen za palatu Peterhof; bio kupac skupe svile Katarina II. U 19. veku, dotrajala tkanina je dva puta obnavljana (1818. i 1897. godine) u ruskim fabrikama u potpunom skladu sa originalom. Sačuvani komad tkanine, tkan krajem 19. stoljeća, korišten je u rekonstrukciji unutrašnjosti nakon rata za oblaganje zapadnog zida dnevne sobe i kao uzorak za izradu tapacirunga za ostale zidove. Na zapadnom zidu postavljeno je nešto stare tkanine.
Plafon dnevne sobe ukrašen je ovalnim abažurom, koji alegorijski prikazuje Jutro koje tjera noć (nepoznatog francuskog umjetnika iz 18. vijeka). Prethodno su plafon temperom oslikavali braća umjetnici Alexey I Ivan Belskiy, ali je slika nepovratno izgubljena tokom rata.
Četiri rada izložena su u Partridge Loungeu J. B. Greza, uključujući "Djevojka sjedi za stolom" (1760-e). Još jedan značajan eksponat u prostoriji je harfa napravljena u njoj London krajem 18. veka, ogranak firme francuskog proizvođača muzičkih instrumenata Sebastian Erard.
Obnovljena 1964.
Zanimljivosti
Prvobitno je boja palače bila drugačija. Zgrada je bila tamno smeđa, a krov tamnozelen
Datum objave ili ažuriranja 21.08.2017
Koristeći materijale iz knjige „Crkva Svetih apostola Petra i Pavla Velike Peterhofske palate“, Državni muzej-rezervat „Peterhof“, Bulanaya N.B., IP Verkhov S.I., fotografija Kulgun A.A., Korolev V.S., 2011
Dvorska crkva Svetih apostola Petra i Pavla imala je posebnu ulogu u istoriji ruskog carskog dvora. U letnjim mesecima, kada se Peterhof pretvarao u neku vrstu „prestonice zemlje” Ruskog carstva, ovaj hram je postao centar verskog života zemlje.
Stoljeće i po ovdje su se održavale službe na službene državne praznike - kao što su dani imenjaka, pristupanja i krunisanja ruskih monarha.
Ovdje su se obavljali rituali krštenja i vjenčanja mlađih predstavnika carske porodice, služile su se zadušnice za pokojne Romanove i, naravno, slavili svi tradicionalni ruski pravoslavni praznici koji su padali u ljetnim mjesecima. U čast velikih događaja u vanjskoj politici povoljnih za otadžbinu, kao i godišnjica vojnih pobjeda, u crkvi Petra i Pavla održane su svečane službe. Često su se ovdje vjenčavali mladi parovi i krštena novorođenčad iz porodica dvorjana i visoke aristokratije. Avgustovski par se često ponašao kao "sjedeći roditelji" ili "primaoci iz fonta".
Istorija ovog hrama počela je u proleće 1747. godine, kada je carica Elizabeta Petrovna dala nalog za obnovu i proširenje palate Peterhof. Realizaciju projekta povjerava Frančesku Rastreliju, koji je još 1730. godine postavljen za dvorskog arhitektu i nadgledao je gradnju u Sankt Peterburgu, Moskvi i drugim gradovima.
Do tada je stara Petrova palata već postala svojevrsni spomen obilježje, koja je podsjećala na tvorca primorske rezidencije - cara Petra I, i, na zahtjev njegove kćeri, morala je ostati netaknuta. Arhitekta je planirao da izgradi treći sprat iznad Petrovih „odaja“, dodajući dva prostrana krila sa strane sa susednim jednospratnim galerijama, upotpunjenim elegantnim trospratnim paviljonskim zgradama. Predviđeno je da se u istočnoj zgradi izgradi dvorska crkva.
Ikonostas crkve Svetih apostola Petra i Pavla Velikog dvorca Peterhof.
Od hrama je odlučeno da se započne rekonstrukcija palate. Godine 1747., 7. aprila, Rastrelli je izvestio: „Njeno carsko veličanstvo... naredilo je da se pripreme temelj, prvo, za krilo gde će se nalaziti crkva, ali... temelj ne treba postavljati, jer carica će se udostojiti da i sama bude tu tokom polaganja.”
Zaista, prvi kamen za temelj zgrade položen je u prisustvu carice 30. maja 1747. godine.
U skladu sa prvobitnim planom arhitekte, dvorski hram je trebao imati jednokupolni završetak, ali je na insistiranje Elizabete Petrovne, koja je pomno pratila tok radova, crkvena kupola ovenčana sa pet kupola, tradicionalnih za staroruski jezik. arhitektura.
Peterhof. Iz ptičje perspektive.
Na južnoj obali Finskog zaliva, Velika palata dominira vodenim trijumfom fontana veličanstvene palate i parka Peterhofa, čija arhitektura svedoči o snažnom procvatu genija Rastrelija sredinom 18. .
Sadašnji izgled kompleksa nije se uobličio odjednom, a može se uočiti nekoliko perioda u njegovom formiranju. Prvi je započeo u proljeće 1714. godine, kada je Petar I odlučio da Gornje odaje sagradi na vrhu 15-metarske obalne platforme u obliku dvokatnice sa dva rizalita i središnjim dijelom istaknutim zabatom. Za dvije godine, pod vodstvom arhitekte I.F. Braunsteina, postavljeni su temelji rasporeda Donjeg parka i Gornjeg vrta, prokopan je Veliki kanal, podignuta Velika pećina i srednji dio Monplaisira.
Druga faza (od 1716. do 1719.) vezuje se za ime francuskog arhitekte J. B. Leblonda, koji je pronašao već uspostavljenu kompoziciju ansambla. Ojačao je temelje Gornjih odaja i izgradio podzemni akvadukt za odvodnju podzemnih voda, te preuredio skromne fasade i unutrašnjost, dajući odajama izgled male ceremonijalne palače. Arhitekta je promijenio središnji dio zgrade: u središtu prvog sprata pojavio se prostrani hodnik sa stupovima i mermernim podom; u Talijanskom salonu, najvećoj prostoriji palate, veličina vrata i prozora je povećana; Na svakoj fasadi bila su tri glavna ulaza; balkon na konzolama je povećan. Godine 1717. Leblon je razvio „Vodni plan“, koji je uključivao projekat vodosnabdijevanja za Veliku kaskadu i opsežan program za ukrašavanje Donjeg parka i Gornjeg vrta fontanama. Nakon požara u januaru 1721. godine, restauracija enterijera poklopila se sa početkom rekonstrukcije odaja prema nacrtima arhitekte N. Michettija, koji je 1719. godine nadgledao sve radove na izradi najveće fontane kompleksa. -1723. Koristeći u projektu osnovu kompozicionog rješenja palače Monplaisir, Gornjim odajama je dodao dva simetrična krila, povezujući ih sa središnjim dijelom zgrade sa galerijama sa arkadama.
Pogled na Veliki kanal.
U znak sećanja na bitku kod Česme u Egejskom moru, u kojoj je ruska flota odnela pobedu i time preokrenula tok rusko-turskog rata, Katarina II je naručila nemačkog umetnika J. F. Hackerta da napravi seriju slika „Spaljivanje Turska flota u noći 26. juna 1770.” Kako bi majstor pouzdano dočarao eksploziju i požar na brodu, stara fregata sa 60 topova "Sv. Barbara" je dignuta u vazduh i potopljena na putu u Livornu u prisustvu više hiljada posmatrača.
Ove slike ukrašavale su dvoranu Chesme Velike palate u Peterhofu
Palata iz Finskog zaliva
Oplata prozora
Elizaveta Petrovna je prvi put održala prijem u novoj Velikoj palati Peterhofa 15. juna 1752. godine. Dvorjani i gosti koji su prisustvovali bili su oduševljeni sjajem arhitekture i raskošnog unutrašnjeg uređenja palate
Pogled na dvorsku crkvu sa Velike kaskade
Nakon smrti Petra I i preseljenja carskog dvora u Moskvu 1726. godine, u Peterhofu je došlo do graditeljskog zatišja koje je trajalo pet godina. Povratak državnih institucija u Sankt Peterburg 1730. vratio je Peterhofu značaj glavne seoske rezidencije, što je označilo početak novog rada. U Gornjoj bašti izgrađeno je pet fontana po Rastrelijevim nacrtima sa pozlaćenim olovnim skulpturama i ornamentima po uzoru na oca arhitekte. Majstor je postavio nekoliko rešetki različitih tipova, bogato ukrašenih skulpturama, na različitim mjestima parka. Nove fontane i različiti ukrasi na rešetkama dali su Gornjem vrtu isti svečani izgled kakav je već imao Donji park.
Do 1740-ih godina pojavila se potreba za proširenjem Gornjih odaja - palača Petra Velikog, ni po veličini ni po arhitekturi, nije zadovoljila zahtjeve i ukuse elizabetanskog dvora. U decembru 1745. Elizaveta Petrovna je naredila Rastreliju da „na galerijama napravi drvene stanove sa pristojnim odajama sa obe strane Velike odaje“. Projekat nadgradnje galerije koji je izradio nije realizovan zbog nedoumica u autorove crteže. U aprilu 1747. odobren je još jedan projekat i počele su pripreme za rad. Carica je željela imati seosku rezidenciju za raskošne prijeme i ceremonije, ne inferiornu u ljepoti i inženjerskim rješenjima u odnosu na čuveni Versailles. Tipična karakteristika ove cjeline, u kojoj su se dalje razvijale umjetničke odlike koje su se pojavile u arhitekturi Petra Velikog, bila je strogo pravilna konstrukcija plana. Čitava kompozicija bila je podređena primatu središnje ose;
Rešetka - drvena ili metalna konstrukcija (rešetka). Igra ulogu oslonca za biljke penjačice, pruža podjelu prostora od kraja do kraja u vrtnom i parkovskom ansamblu, smjer prijelaza, a služi i kao okvir za organiziranje vista - uske perspektive usmjerene prema izvanrednom pejzažni objekat.
Dvorska crkva
Dvorana za publiku.
Palata je počela da se obnavlja 1749-1751 u zrelom baroknom stilu sa neviđenim obimom i luksuzom. Pod vodstvom Rastrelija radili su arhitekti N. Girard, Y. Dmitriev, I. Kazakov i brojni majstori građevinarstva. Obnova zgrade započela je demontažom kamenih gospodarskih zgrada i galerija koje je podigao N. Michetti. Dužina i visina konstrukcije su povećane, čineći je monumentalnijom i ceremonijalnijom. Dužina fasade okrenute prema moru iznosila je 268 metara (suprotna je formirana od glavnog volumena zgrade i dva krila koja su okomita na njega, pa se stoga nikada ne mjeri), dok širina nije bila velika. Zgrada je imala oko 30 soba. Stare Petrove odaje bile su uključene u centralnu trospratnu zgradu novopodignute Velike palate. Pojavila su se bočna krila: istočno - "Crkva" i zapadno - "Pod grbom". Svaki od njih, koji je pripadao jednoj cjelini, bio je kubični volumen tradicionalan u ruskoj arhitekturi sa složeno dizajniranim krunskim dijelom.
Posebnost Plesne dvorane su zrcalni lažni prozori koji zauzimaju glavni prostor praznih zapadnih i sjevernih zidova. Mnoga ogledala stvaraju efekat višestruko uvećanog prostora
Plava kancelarija.
Grubo - označavanje faze izgradnje u kojoj su gotove osnovne konstrukcije objekta i moguća je dalja dorada i dekorativno oblikovanje fasada i enterijera.
To je odražavalo Rastrelijevo pažljivo proučavanje i stvaralački razvoj umjetničkih tradicija i kompozicionih tehnika ruske prepetrovske arhitekture. Krila su bila povezana sa centralnom zgradom jednospratnim galerijama koje su formirale otvorene terase na drugom spratu.
Sa strane Gornje bašte, zgrada palate je podsjećala na konfiguraciju izduženog slova „P“. Kompozicija strukture jasno izdvaja pojedinačne međusobno povezane volumene, koji ritmički rastu prema centru. To je građevini dalo posebnu plastičnu izražajnost i veličanstvenost. Značajnu ulogu u izgledu palače imali su visoki figuralni krov, završetak krova u obliku pozlaćene vaze složene konfiguracije, a posebno pozlaćene kupole s raznim reljefnim ukrasima. Dekoracija fasada odlikovala se suzdržanošću, iako je korištena sve vrste dekorativnih elemenata karakterističnih za baroknu arhitekturu.
Početkom 1750. godine u potpunosti je završena vanjska dekoracija istočnog krila i dvorskog hrama, a grubo su izgrađeni zapadno krilo i centralna zgrada. Rastrelli je napravio veliki ulaz u zapadnom krilu. Ovo rješenje omogućilo je arhitekti da otvori niz državnih dvorana nanizanih na osi duž fasade. Krajem ljeta 1750. godine kupola krila “Pod grbom” i središnji dio zgrade obloženi su željezom.
Glavno stepenište.
Za izgradnju palate u Peterhofu, kojom je carica Elizaveta Petrovna bila veoma zadovoljna, Rastrelli nije dobio nikakvu naknadu.
Rastrelli je također završio dekorativne projekte za prostorije. Trebalo je još pet godina za njihovu implementaciju. Za unutrašnje prostore pripremljeni su intarzirani parketi, paneli, rezbareni ukrasni dijelovi, kovane rešetke i dr. po majstorskim crtežima.
Početkom 1751. godine, Rastrelli je realizovao projekat za uređenje dvorske crkve, a u januaru sledeće godine - projekat "najbolje dekoracije predsoblja stolarskim i zlatarskim radovima" (kasnije nazvan "Chesmesky"). Godine 1753. predstavio je skice za uređenje drugog predsoblja ornamentalnim rezbarijama i skulpturom, u nastavku - Dvorane za audijenciju. Uređenje Dvorane za audijenciju i hrama obilježila je sinteza slikarstva i ukrasnog rezbarenja. Zidovi su bili obloženi pozlaćenim drvenim rezbarijama koje su prekrivale ogledala, vrata i prozorske otvore. Živopisni abažuri i slike, dekoracija zidova i plafona bili su u skladu sa šarenim šarama umetnutih parketa.
Skulpturalna dekoracija Velikog stepeništa
Godine 1755. Rastrelli je završio projekat za ugradnju stola i stolice za podizanje u Velikoj palati Ermitaža.
Majstor je ukrasio glavno (trgovačko) stepenište pozlaćenim drvenim vazama i četiri rezbarena kipa - alegorije godišnjih doba; Iznad stepenica je bio slikovit plafon, a na zidovima su bile ornamentalne slike.
Na isti način urađena je i dekoracija Plesne (trgovačke) dvorane, površine oko 270 m2, koja je zauzimala cijelo zapadno krilo palate. Ovo je najveličanstvenija prostorija palate, njena unutrašnjost je dizajnirana u posebnom prazničnom duhu. Dvorana je nastala 1751-1752 i u potpunosti je sačuvala prvobitni Rastrelijev plan.
Radovi na rekonstrukciji i proširenju Velikog dvora završeni su 1755. godine izradom abažura, postavljanjem i pozlatom drvene rezbarije u Sali za publiku. Nakon toga, mnoge sobe su preuredili J. B. Wallen-Delamot, Yu M. Felten, A. I. Stakenschneider. Ipak, jedan broj interijera do 1941. godine zadržao je barokni ukras iz sredine 18. stoljeća, rađen po Rastrelijevim nacrtima. Ali tokom Velikog domovinskog rata oni su uništeni.
Godine 1951. započeli su restauratorski i restauratorski radovi u palati, koji do danas nisu završeni.
Velika palata Peterhof postala je oličenje prelaznog perioda majstorskog rada u visoki barok i priprema za mnogo značajnije i integralnije delo arhitekte - Veliku Katarininsku palatu u Carskom selu.