Sissepääs Suuresse Peterhofi paleesse. Peterhofi suur palee Petrodvorets sees
- Peterburgi ühe tähelepanuväärsema eeslinna Peterhofi peamine arhitektuuriline dominant. Muljetavaldava Grand Cascade kohal mäetipul paiknev pidulik kollakasvalgekirju hoone ning viie kuldse kupliga särav Peetruse ja Pauluse kirik näevad ülimalt efektsed välja. Ja päikesepaistelisel päeval pimestavad nad sõna otseses mõttes oma luksusega!
Soome lahe kaldal asuv tseremoniaalne keiserlik residents kujundati varajase Elizabeti ajastu barokkstiilis. Seda eristab täpne, väga elegantne, kuid samal ajal detailide ülekoormatus.
Lühikirjeldus
Peterhofi suur palee on Itaalia arhitekti Francesco Bartolomeo Rastrelli looming (1745-1755). Sama, mille Peterburile kinkisid Tsarskoje Selos asuv Talve- ja Katariina palee.
Luksuslik, kuigi lakooniline – kõik on omal kohal ja ei midagi üleliigset – hoone, mida külastajad täna näha võivad, kerkis tsaar Peeter I tagasihoidliku residentsi kohale. Ehitasid Braunstein, Leblon ja Michetti aastatel 1714-1725. Ja Elizabeth Petrovna ajal ei vastanud see ilmselgelt kuidagi Vene impeeriumi staatusele. Pretendents Euroopas juhtivale rollile ja seda väärt!
Eeskujuks valiti Versailles' palee. Kuid Rastrelli geenius näitas end täielikult - isegi detailides pole sarnasusi. Ainus, mida saab võrrelda, on idee ja teostuse suursugusus.
Peafassaad on põhjapoolne. See on mere poole ja on 268 meetrit pikk (kaasa arvatud kirik ja relvastuse tiivad). Suure palee lõunafassaad on märgatavalt tagasihoidlikum. See on kujundatud ka Elizabethani barokkstiilis, kuid tundub kodune ja hubane, kooskõlas Ülempargiga.
Külastajad pääsevad sisse ülemise pargi väravate kaudu. Silmatorkav kontrast lõunapoolse fassaadi rahuliku välimuse ja põhjapoolse majesteetliku fassaadi vahel... on tõeliselt vapustav! Just praegu oli seal roheline park, õrnalt mürisesid purskkaevud, (üsna tagasihoidlikud) kujud seisid liikumatult, palee fassaad kolletas õrnalt ja peenelt joonistatud aknad olid valged. Ja äkki!
Teave
Lomonosovski rajoon, Nizino küla,Kesktänav, maja 1
Peterhofi peamine arhitektuuriline struktuur on Suur palee. See asub loodusliku terrassi serval ja on kahe pargi - alumine ja ülemine - ühendav keskus. Selle peafassaad on mere poole, kust Peeter I ajal asus elamu peasissepääs. Paleehoone ulatub piki mäekülge. Fassaadi selged jooned jagavad selle eraldi osadeks: keskne, mis koosneb kolmest korrusest; klaasitud galeriid ja kaks tiiba - läänepoolne, mis on kroonitud Vene impeeriumi vapiga, ja idapoolne kirik.
Palee keskhoone on lõpetatud hõbehalli katusega, mis on keerulise konfiguratsiooniga ja suurendab oluliselt kõrgust, suurendades muljet hoone hiilgusest. Selle sügavalt lahatud siluett kerkib taeva taustal eriti efektselt esile, kui vaadata paleed alt, merelt. Katust kroonib kullatud vaas, mida toetavad geeniuste kujud.
Valgusküllased suurte akendega galeriid ja elegantsete balustraadidega avatud terrassid rõhutavad hoone suvist iseloomu.
Kuplite kuldsed kuplid koos hiiglaslike vanikutega peegeldavad Suure kaskaadi kujundust ja kanali äärsete marmorist sammaskäikude kuldseid kupleid. Kõik see annab hoonele erakordse hiilguse.
Hoone fassaadi kaunistavad valged pilastrid pohlavärvi seinte taustal, figuursed plaadid, kolmnurksed ja poolringikujulised frontoonid. Keskfrontoonil on kujutatud kilp, millel on sõjaväesoomukiga raamitud Peeter I reljeefsed monogrammid. Teise korruse akende kohal on erinevad kartuššid - lokkidega raamitud kilbi kujul krohvikaunistused. Kirikutiiva fassaadi kaunistavad inglipead. Peahoone fassaadi keskel on väike ažuurse metallvõrega rõdu, mille mustril on Peeter I ja keisrinna Elizabethi monogrammid. Peened klaasid ja alumise korruse seinte rustikatsioon muudavad palee sarnaseks teiste tolle ajastu monumentidega.
Suur Peterhofi palee (saksa) der Palast von Peterhof , fr. Le Grand Palais de Peterhof ) - Peterhofi palee ja pargiansambli peahoone Peterhofi linnas lõunakaldal Soome laht
, 29 km kaugusel Peterburist.
Loomise ajalugu Algselt üsna tagasihoidlik kuninglik palee, ehitatud stiilis"Peetri barokk" aastail 1714-1725 projekti järgi, I. Braunstein J.-B. Leblona ja siis N. Michetti , ehitas (1745-1755) Elizabeth Versailles’ mudeli järgi ümber (arhitekt.), - nn küpses barokkstiilis. Merepoolse fassaadi pikkus on 268 m. See on osa Peterhofi riiklikust kunsti- ja arhitektuuripalee ja pargimuuseumist.
Palee saalid
Vaade Suure palee fassaadile ülemisest või alumisest pargist on muljetavaldav, kuid palee ise on üsna kitsas ja mitte nii suur, kui tundub. Loeb ca. 30 saali, sealhulgas rikkalikult kaunistatud, marmorit meenutavaks krohvitud, värvitud lagede, inkrusteeritud parketi ja kullatud seintega saali.
Suur trepp
Peasissepääs asub lossi läänetiivas. See lahendus lubas B. F. Rastrelli avage fassaadi telje külge kinnitatud osariigi saalide komplekt (seda põhimõtet realiseeris arhitekt selle loomise ajal kõige paremini järgmises suures palees - Jekaterininsky).
Kahekorruselise trepiga neljakandiline saal on palee üks suurejoonelisemaid interjööre, mida eristab tseremoniaalne ja luksuslik kaunistus. Selles saavutas Rastrelli kunstide maksimaalse sünteesi, kasutades peaaegu kõiki võimalikke kaunistusvahendeid: lae õlimaal, seinte temperamaal, krohv, puidunikerdus, sepistatud metall. Trepi sisemus sisaldab mitmesuguseid skulptuurseid vorme: bareljeefid, kartušid, kujud, rokailled, vaasid. Kuid peamine Rastrelli interjööri jaoks traditsiooniline dekoratiivne element on kullatud puidust nikerdus. Teos pärineb aastast 1751; juhtis vene käsitööliste meeskonda Joseph Stahlmeer. Trepi alumist osa kaunistavad nikerdatud karüatiidid, mis on taasloodud sõjajärgsetel aastatel skulptorite G. Mihhailova ja E. Maslennikovi mudelite järgi. Ülemise osa kõige märgatavamad skulptuurid on aastaaegade allegoorilised kujutised, mis kaunistavad trepi ülemist maandumist. Kevad, Suvi(reelingu peal) Sügis Ja Talv(esimeste vastas asuvatesse niššidesse paigutatud) esitatakse noorte tüdrukute kujul. Skulptuuride “Kevade”, “Suvi” ja “Sügis” kordused esitasid ka G. Mihhailova ja E. Maslennikov. Skulptuur “Talv” evakueeriti Suure Isamaasõja ajal ja säilitati. Ukseportaal, mis viib Tantsusaal(reelingu peal) , kujundatud triumfikaare kujul. Monumentaalne desudéporte on kaunistatud kahe nikerdatud figuuriga"Lojaalsus" "Õiglus".
. Portaal loodi uuesti mudelite põhjal S. Lebedeva.. Apollo, Diana ja Flora maalitud figuurid on sisse kirjutatud illusoorsetesse niššidesse; petlik efekt rõhutab interjööri õhulisust ja kergust (töö lõpetatud Antonio Perezinotti koos abilistega). Seda teenindavad ka kaheksa suurt kahetasandilist akent, mis lasevad trepile rohkelt valgust. Ülemistel astmetel on barokile iseloomulikud peegelaknad trompe l’oeil, mis on mõeldud valgusefektide tõttu avaruse tunnetamiseks.
Trepikoja lage kaunistab lambivari "Kevade allegooria" tööd Bartolomeo Tarsia(1751). Alates selle loomisest tajuti pilditeost kui Elizabeth Petrovna ja tema valitsemisaja ülistamist, mida iseloomustab kunstide, teaduste ja käsitöö õitseng. Interjööri üldist sümboolikat tõlgendati samamoodi: see avaldub allegooriana Vene riigi õitsengust ja selle õitsengust kunstide egiidi all. Lae lõid uuesti L. Ljubimov, V. Nikiforov, V. Korban. Peatrepikoja majesteetlikku ja pidulikku meeleolu jätkus ka ballisaalis.
Talv
Tantsusaal (või kaupmeeste) pindalaga umbes 270 ruutmeetrit võtab enda alla kogu palee läänetiiva. Dekoratiivse kaunistuse poolest on palee uhkeim interjöör kujundatud erilises pidulikus vaimus. See loodi aastatel 1751-1752 ja säilitas täielikult Rastrelli esialgse plaani. Tantsusaali eripäraks on tühjade lääne- ja põhjaseinte põhiruumi hõivavad valepeegelaknad. Vastasseintel on päris aknad, suured, kahekorruselised. Akende vahelised ruumid, nii ehtsad kui ka võltsitud, on hõivatud tohutute peeglitega. Peeglite rohkus loob mitmekordistunud ruumi efekti.Kaunistuses domineerivad kullatud puidunikerdused. Akendevahelistes ruumides peeglite kohal on tondod Vergiliuse “Eneise” ja Ovidiuse “Metamorfooside” teemadel (teosed Giuseppe Valeriani; ehtsaid on praegu neli; ülejäänud kaksteist on koopiad, mis on taasloodud Suure Isamaasõja ajal kaotatud koopiate asemel). Kaared, mis loovad sujuva ülemineku seintelt laele, on kaunistatud maaliliste medaljonide ja vormitud sulgudega. Laevalgusti "Apollo Parnassil"
(Bartolomeo Tarsia, 1751), mis on loodud spetsiaalselt saali jaoks, võtab enda alla kogu võlvi. Vahtrast, pähklipuust, heledast ja tumedast tammest inkrusteeritud parketi dekoratiivne muster täiendab interjööri.
Sinine vastuvõtt Väike tuba ühendatud(reelingu peal) Tantsimine Chesme saalid ; Samuti pääseb läbi klaasuste galeriisse, mis ühendab palee põhiosaG . Oma nime sai see seinte kaunistuse järgi: need on kaetud sinise siidist damaskiga. Abiruum toimis omamoodi kontorina; siin asusid pidevalt sekretärid ja kamber-fourierid, kes kirjutasid palee kroonika eriajakirjadesse (neid fikseerisid tähtsate isikute, kullerite saabumine või lahkumine, samuti sisustuse kohaletoomine jne). Interjööri lõi B.F. Rastrelli ja seda hiljem ei muudetud. Muuseumi praegusel näitusel Sinises vastuvõtus on 19. sajandi keskpaiga stiilis mööbel "teine barokk", pronkse ja vaase Imperial Portselani Factory ampiirstiilis. Seinu kaunistavad maalid; üks neist on pintslid I. K. Aivazovski Peterhofi maastikuga ( "Vaade suurele paleele ja suurele kaskaadile"). Vastuvõturuumi eristab barokse planeeringu sulgemisruumile omane vaatenurkade paljusus: akendest on näha Ülemine aed (reelingu peal) Alumine park , läbi klaasuste - galerii “Hoone vapi all”.
Chesme saal
Suure Peterhofi palee mälestussaal; kõige kuulsam kõigist konstruktsiooni saalidest. Selle nimi on mälestuseks Chesma lahing 25.-26.juuni(6.-7. juuli, uus stiil) 1770. a Egeuse meri, mille käigus saavutas Vene laevastik ajal otsustava võidu Vene-Türgi sõda 1768-1774. Katariina II, saades uudise Türgi laevastiku hävitamisest Chesme lahingus, otsustas kuulsusrikka sündmuse jäädvustada maalide seerias. Ka 1770. aastal saksa kunstnik Jacob Philipp Hackert meisterliku maastikumaalija maine omanud tsükli loomiseks sai tellimuse. Laevastik oli veel "saarestikureisil" (lõpetas 1774), kui maalide kallal tööd alustati. Hackert elas ja töötas sel ajal Itaalias; Selleks, et kunstnik saaks 1771. aastal Livorno reidil laeval toimunud plahvatuse ja tulekahju usaldusväärselt kujutada, lasi Vene laevastiku juhtkond tuhandetest pealtvaatajatest koosneva rahvahulga juuresolekul õhku ja uputas vana 60 relvaga fregatt "St. Varvara". Episoodi oli vaja mõne maali, sealhulgas sarja kuulsaima maali kallal töötamiseks "Türgi laevastiku põlemine ööl vastu 26. juunit 1770". Seeria 12 maalist 6 on otseselt pühendatud Chesma lahingule. Teised lõuendid kajastavad hilisemaid lahinguid Türgi laevastiku jäänustega ning G. A. Spiridovi ja A. G. Orlovi juhtimisel toimunud Vene eskadrilli mitmeaastase kampaania erinevaid etappe. Maalid loodi vaenutegevuses otseste osalejate dokumentaalsete kirjelduste ja diagrammide põhjal.
1773. aastal lõpetas kunstnik töö lõuenditel; nende jaoks määrati koht eelnevalt kindlaks, sellest sai Peterhofi palee eeskamber. Juhendas saali rekonstrueerimist Yu M. Felten. Algsest Rastrelli interjöörist jäid alles vaid parkett, peegel seintes ja L. Werneri lambivari. "Ceres esitleb Triptolemuse kõrvu". Klassitsistlikus stiilis interjööri loov Felten kasutas minimaalset dekoratiivset kujundust: ainult valgete ja helekollaste seinte kombinatsiooni, laekaare range kujundusega krohvornamente ja desudéportesisse paigutatud bareljeefe. Üks neist "Türgi trofeed" otseselt seotud Chesme lahingu temaatikaga; teised arendavad mere- ja kangelaslikke teemasid. 1779. aastal asusid oma praegusele kohale suured lõuendid (igaüks mõõtmetega umbes 3,2 x 2,2 m). Saali otstarve pole vaatamata radikaalsele muudatusele muutunud; nagu varemgi, kogunesid siia enne palee tseremoonia algust õukondlased, impeeriumi kõrgeimad aukandjad ja välissaadikud.
Suure Isamaasõja ajal hävis sisemus täielikult. Maalid evakueeriti, kuid lambivarju ei suudetud kiirustades lahti võtta ja see põles maha. Restaureerimise käigus leiti sellele asendus, Augustin Tervesteni töö "Iphigenia ohverdamine" (1690). Temaatiliselt sobib see senisest veelgi enam Chesme Halli interjööri, kuna see on loodud Egeuse mere kaldal lahti rullunud Trooja sõja ajaloost pärit krundile.
Memoriaalisaali ilmumine Peterhofi pole juhuslik: Peeter I korraldas keiserliku mereresidentsi monumendiks Venemaa võitudele aastal. Põhjasõda; Chesme saalis arendati Vene relvade ülistamise teemat. Sellest ei saanud ainsaks kuulsusrikka võidu monumendiks: kohta, kus Katariina sai teate Türgi laevastiku põlemisest, püstitati Chesma kirik, Chesma palee, Tsarskoje parki Chesma sammas. Selo ja Chesma obelisk Gatšinas; Chesme galerii ehitati hiljem ka Gatchina paleesse. Meeldejääva lahingu teemat käsitles hiljem I.K. tema maali prototüüp"Chesme võitlus" toimis tööna
J. F. Gackert.
Taastatud 1969. aastal.
Palee suurim (330 ruutmeetrit) ja pidulikum saal. Esialgu kandis saali nimetus suur saal ja sellel ei olnud selgelt määratletud eesmärki. Interjööri lõi Yu M. Felten aastatel 1777-1778. Varasemast F.B Rastrelli kujundatud barokkinterjöörist jäi alles vaid parkett. Klassitsismi stiilis, kuid barokses mahus tõlgendatud interjööri eristavad vaoshoitud värvid, milles domineerib valge värv ja monumentaalne krohvkaunistus: suured akantuselehtedest krohvikaunistused padjadel, tamme- ja loorberilehed (sihikindluse sümbolid). ja hiilgus), rõhutades lae; pärjad ja pärjad on valmistatud rõhutatud mahus, ulatudes tasapindadest märkimisväärsetesse kaugustesse ja mõnikord isegi neist lahti murdudes.
Saali kaunistamise põhielemendiks on maalimine, sellele on antud interjööris kõige olulisemad kohad. Läänepoolse otsaseina on peaaegu täielikult hõivatud nelja töölõuendiga R. Petona, mis kujutab Chesma lahingu episoode, moodustades seeläbi süžeelise seose eelmise saaliga. Inglise maalikunstnik Richard Peton, saades lahingust teada, tegi ise Vene saadikule Londonis abieluettepaneku A. S. Musin-Puškin kirjuta sellel teemal mitu maali. Tema soov võeti positiivselt vastu ja 1772. aastal jõudis Peterburi neli maali. Algul asusid nad Talvepalees; seejärel transporditi nad Troonisaali loomise ajal Peterhofi. Richard Petonil, erinevalt Jacob Hackertist, puudus täpne teave laevade paigutamise kohta, mistõttu maalid tõlgendavad lahingu sündmusi vaid ligikaudselt. Sellegipoolest esitati need kõrgel professionaalsel tasemel ja neil on vaieldamatu kunstiline väärtus. Läheduses, ukseportaalide kohal, stukkraamis on vastasseinal Peeter I ja Katariina I tseremoniaalsed portreed, portreed paiknevad nendega sümmeetriliselt Anna Ioannovna
ja Elizaveta Petrovna (kõik G. Buchholzi loodud); Teise astme akende vahel asuvatele muulidele on paigutatud 12 Peeter I sugulaste portreed. Idamüüri kesksel kohal on Katariina II ratsaportree, saali suurim maal. Pilt kutsus "Treessioon Peterhofi" , mille lõi 1762. aastal V. Eriksen. Katariina on kujutatud koloneli mundris ratsutab oma lemmikhobusel Diamond. Lõuendile on jäädvustatud lossipöörde ajalooline hetk 28. juunil 1762, mil äsja keisrinnaks kuulutatud Katariina juhib valvuri marssi pealinnast Peterhofi, et oma abikaasa Peeter III lõpuks võimult kõrvaldada. Kaasaegsed märkisid, et see oli keisrinna kõige sarnasem portree. Sellel maalil on sündmusterohke ajalugu. Katariina surma järel kaunistas saali V. Erikseni töö asemel gobelään "Peeter I päästab Ladoga järve kalurid" (saal sai nimeks Petrovski); pilt kolis Peterhofi Inglise paleesse. 1917. aastal koos muude väärisesemetega Inglise palee ta evakueeriti Moskvasse; oli mõnda aega sees Relvakamber , siis - sisse Tretjakovi galerii
. Alles 1969. aastal, saali restaureerimise käigus, naasis portree oma ajaloolisse kohta. Interjööri täiendavad kipsist bareljeefid kajastavad maalinguid. Mõlemal pool"Rännakud Peterhofi" allegoorilised mellallionid asuvadI. P. Prokofjeva(reelingu peal) "Tõde ja voorus""Õiglus ja julgeolek" (mõlemad loodud 18. sajandi 70ndatel); otse nende kohal on ajaloolistel teemadel bareljeefid“Vürst Svjatoslavi tagasitulek Doonaust pärast võitu petšeneegide üle” (1769; autor A. M. Ivanov ) Ja“Printsess Olga ristimine Konstantinoopolis Helena nime all” (1773; teosed M. I. Kozlovski , kes lõi hiljem purskkaevu skulptuuri "Samson rebis lõvisuud"
). Need bareljeefid taastasid sõjajärgsetel aastatel G. Mihhailova ja E. Maslennikov. Katariina ratsaportree lähedal on 18. sajandi esimesel veerandil Venemaal valmistatud troonitool. Legendi järgi valmistati troon eritellimusel A. D. Menšikova
et tema palee Peterburis võtaks vastu sagedase külalise Peeter I. Tammepuust troon on kullatud, polsterdatud punase sametiga, tagaküljel on tikitud kahepäine kotkas. Jalalaud on autentne ese Peterhofi palee sisustusest; valmistatud 18. sajandi keskel.
Kogu saali maaliline dekoor, mida täiendavad bareljeefid, on tugeva poliitilise motiiviga. Troonisaal loodi ja kaunistati eesmärgiga selgelt demonstreerida Katariina II valitsemisõigust, tema vaimset järglust Peeter I loomingu järeltulijana. Saal väljendab ka keisrinna Katariina tegude ülistamise teemat, nii otse (R. Petoni maalid) ja allegooriliselt. Kujunduses on olulisel kohal ka hiljuti lõppenud Vene-Türgi sõja temaatika: lisaks R. Petoni teostele viitavad sellele ajalooliste paralleelide kaudu A. M. Ivanovi ja M. I. Kozlovski bareljeefid.
Saali kasutati ametlike tseremooniate ja ürituste läbiviimiseks;
aga ka erilistel puhkudel peeti siin balle ja pidulikke õhtusööke.
Saal restaureeriti 1969. aastal
Publiku saal Suhteliselt väike saal palee tseremooniaruumide hulgas, mille interjööri kujundas B. F. Rastrelli. Esialgne palee ehitusplaan pakkus saali kohale kahe väikese ruumi olemasolu, mille vahel on hele sisehoov, kuid see arhitekti plaan lükati tagasi. Ta pidi proovima mahutada Publiku saali samadesse mõõtmetesse. Raskus seisnes selles, et ruumi ruumi oli kitsas Suur (troonisaal). ühelt poolt ja - teiselt poolt; ja suured kahe valgustusega aknad oleksid pidanud nägema palee mõlemale poole. Tulemuseks oli kitsas ja kõrge ruum, mis ulatus üle palee. Arhitekt näitas üles erakordset kompositsioonioskust, kes tuli edukalt toime keeruka ruumi kaunistamisega. Näis, et Rastrelli avas kitsa saali ülespoole, kasutades iseloomulikku tehnikat valepeegelakende paigaldamiseks pikisuunaliste seinte teise astmesse (viis kummalgi küljel). Laepadi on erinevalt teistest Rastrelli palee interjööridest loodud rõhutatult mahukas, tähelepanu äratav, selge kullatud dekooriga, mis imiteerib võrevõrku. Teiseks vahendiks saali vertikaalse mahu esiletõstmiseks olid pilastrid nurkades ja pikseintel, mis lõppesid ilmekate nikerdatud kapiteelidega (palee interjöörides kasutas arhitekt tellimust harva).
Saali alumises astmes on täielikult kasutatud peegleid, traditsioonilist barokkstiili. Hiiglaslik peegel keskel kamina kohal ja selle vastas, pikisuunalistel seintel paremal ja vasakul veidi väiksemad peeglid ning aknaseintes veel kaks - selline illusoorsete perspektiivide rohkus aitab kaasa ruumi visuaalsele laienemisele. Peamine dekoratiivne element on Rastrelli jaoks traditsiooniline - kullatud puidust nikerdused. Peegliraamide kaunistused eristuvad eriti keeruka ja kapriisse mustriga. Interjööri huvitavaks detailiks on akende ümber olevat ornamenti kroonivad naisebüstid; Motiiv kordub naisepeade kujul teise astme võltsitud akende kohal. Huvitav on see, et alates Rastrelli ajast pole saali kordagi muudetud kuni 1941. aastani Võlvi kaunistab publiku saali ainus maal: plafoon, mis kujutab luuletuse viimast episoodi Torquato Tasso"Jeruusalemm vabastatud" . Lambivari värviti 1754. aastal P. Ballarini
eriti Publikukaamera jaoks (Itaalia kunstnik ei töötanud Venemaal kaua ega loonud siin midagi muud). Teistest palee plafoonidest eristub pildiline teos oma ebatavalise teemavaliku poolest: konventsionaalsete allegooriate asemel valiti kangelaslik armastusluuletus. 1941. aastal hävis plafoon palee tulekahjus; nüüd on selle asemel L. Ljubimovi ja V. Nikiforovi poolt A. Soldatkovi osalusel 1979. aastal taasloodud koopia. Saali kasutati väikeste riiklike vastuvõttude läbiviimiseks. 19. sajandi keskpaigas, kui tavaks sai riigiõhtusöökideks katta lauad kõikides palee riigiruumides, oli koht ette nähtud riigidaamidele; saal sai oma teise nime - .
osariigi daamid
Söögitoa algne sisekujundus, mis on valmistatud traditsioonilisel viisil B.F. Rastrelli jaoks, ei kestnud kaua. Aastatel 1774-1775 kujundas Yu M. Felten saali oluliselt ümber ja ümberehituse iseloomu tõttu sai see oma praeguse nime. Valge söögituba loob ilmeka kontrasti eelmisele interjöörile: peale kuldamise sära ja peeglite mängu - peaaegu täielik ühevärviline ja matt tekstuur. Interjöör on kujundatud klassitsismi rangetes kaanonites ning kahe kõrvuti asetseva ruumi kontrastis on kahe stiilikäsitluse erinevused hästi näha. Saalis puudub kaar, lage rõhutab monumentaalne karniis, mis aga ei puuduta lae tasapinda; nikerdatud kullatud puitpaneelid andsid teed krohvkrohvile; desudéportes Kadunud kergus ja tugevdatud sandrikidega. Horisontaalsed vardad, karniisid, sandrikid loovad kompositsiooniliselt suletud interjööri. Vastupidiselt baroksele soovile avada ruumi akendest vaatenurkade või peegelefektide kaudu, iseloomustab klassitsistlikku lähenemist soov tasakaalustatud, isemajandava, harmooniliselt organiseeritud ja sisemiselt tervikliku ruumi järele, mis täitus täielikult Felteni interjööris.
Ka valge söögituba paistab ülejäänud paleesaalidest silma vähese värvimisega. Peamise dekoratiivse kujunduse funktsiooni täidavad seinabareljeefid, mis teistes interjöörides mängisid ainult toetavat rolli. Kõik krohvpaneelid valmistasid vene skulptorid. Bareljeefide teemad on külluse allegooriad (puuvilja- ja lillekorve toetavad amorid), jahitrofeede kompositsioonid ning ülemises astmes muusikariistade kompositsioonid. Töömedaljonid asetatakse ka ülemise astme seintesse F. G. Gordeeva mütoloogilise loo kohta Dionysos(reelingu peal) Ariadne. Bareljeefid taastati sõjajärgsetel aastatel L. Švetskaja, G. Mihhailova, E. Maslennikovi mudelite järgi.
Saali väljapanekute kaasaegne ekspositsioon "Wedgwoodi teenus" (või Kesta teenus). Tehases valmistatakse ebahariliku kreemika varjundiga savinõudest peene lilla-lilla värvi lillemustriga nõud. "Etruria" V Staffordshire J. Wedgwood. See on hiljem maailmakuulsaks saanud inglise keraamiku üks varasemaid teoseid. Katariina II tellis teenuse 1768. aastal; 1779. aastal saadi see täielikult ja sisaldas umbes 1500 eset. Kõik näitusel olevad esemed ei olnud valmistatud Wedgwoodi tehases; aja jooksul nõud läksid katki ja neid täiendati osaliselt venekeelsete koopiate tõttu. Praegu on saalis väljas 196 esemest koosnev 30 kupeest koosnev komplekt. Õukonnalõunad või -õhtusöögid olid 18.-19. sajandil oma olemuselt tseremoniaalsed ja kestsid mitu tundi; menüü sisaldas mitmeid muudatusi; Et nõud vestluste ajal ei külmuks, asetati taldrikud keeva veega täidetud “veepaakidele”. Pidulikke lõuna- ja õhtusööke serveeris kuni 500-liikmeline personal, sealhulgas kokad, jalamehed, kohvimehed jne.
Valges söögitoas on elegantsed Venemaal valmistatud valgetest glasuurplaatidest ümarahjud. Algselt valmistati need Yu visandite järgi. Sõja ajal purunenud ahjud taastasid sõjajärgsetel aastatel V. Žigunov, A. Povarov, V. Pavlušin
Valge söögituba sulgeb palee suurte riigiruumide anfilaadi. Selle asukoht paigutuses tõmbab piiri ametlike saalide ja privaatsete paleekodade vahele.
Valge söögitoaga külgnevad kaks väikest tuba - Sahver(nimi jäi 19. sajandi keskele; enne seda kutsuti ühte neist Soojem ). Majapidamisruume kasutati roogade valmistamiseks serveerimiseks ja nõude säilitamiseks; olid sisustatud tammepuidust laudade ja portselankappidega. Tänapäeval on muuseumi kogust pärit maalid välja pandud ühes suupistes. A. Sanders
, valmis 1748. aastal.
Hiina kapid Palee kõige eksootilisemad ruumid on kahtlemata (reelingu peal) läänes Ida-Hiina kapid . Need paiknevad sümmeetriliselt palee kesktelje suhtes, raamides Pildi saal ..
Dekoratiivkaunistuse aluseks olid Peeter I ajal Venemaale toodud Hiina lakkekraanid ja Hiina lakiga miniatuurid. Ekraanuste paksus võimaldas neid pikuti saagida, et kasutada kaunistuseks mõlemat poolt ukse külge. Igasse kontorisse paigutas arhitekt viis dekoratiivpaneeli (praegu on ainult kaks originaalpaneeli, ülejäänud kaheksa taasluuakse sõja ajal kadunute asemele). Mustal taustal tehtud maal on tüüpiline 17. sajandi lõpu – 18. sajandi alguse Hiina kujutavale kunstile. Teemadeks on traditsioonilised maaelupildid ja saaremaastikud. Kolm paneeli paistavad silma temaatilise originaalsuse poolest: need kujutavad siiditootmise etappe, sõjaväe marssi ja riisikoristust. Kuid Hiina paneelide pindalast harmoonilise interjööri loomiseks ei piisanud ja siis otsustas Vallin-Delamot kasutada raami pikendusi, mille joonistasid tema visandite põhjal Venemaa lakkide miniatuuride meistrid. Peen stiil teostati veatult. Teemadeks olid maastikumotiivid, loomade, lillede, lindude kujutised; Lisade kujundusi ei korrata. Suurima komposiitpaneeli suurus on 4,5 x 2,3 m.
Lakipaneelide taustaks valiti siidist damast; kuldsed toonid - lääne kabinetile ja vaarikapunased - idapoolsele. Uksi kaunistati ka Hiina stiilis lakkmaaliga. Arhitekti arvates olid ukseavad ebatavalise viisnurkse kujuga; Läänekabineti kirjutuslaudu kaunistavad viisnurga ülaosas stiliseeritud päikeseketas ja külgedel dünaamilised kullatud draakonifiguurid, mis sirutavad oma käpad päikese poole.
Lakitehnikas poleeritud krohvile maalitud dekoratiivsed lambivarjud meenutavad glasuurialust maalimist portselanile (bürooruumide ahjude ebatavaliselt suured plaadid on valmistatud glasuurvärvimise tehnikas). Lage kaunistavad hiina stiilis värvitud klaasist laternad. Need ilmusid siia 1840. aastatel, viimane lisand interjööridesse. Büroode parkettpõrandad - paleesaalide seas kõige keerukama ja keerukama mustriga, valmistatud tehnikas intarsia
Tubades valiti vastavalt peenele stiliseerimisele mööbel ja kunstiline dekoratsioon. Osa mööblist on ehtsad Hiina esemed, Katariina II-le kingitud lakiminiatuurid (Läänekabinetis punase lakiga maalitud laud ja roosipuust pärlmutrist inkrustatsiooniga toolid); teised on Euroopa meistrite tööd Hiina vaimus. East Cabinetis on väljas 18. sajandi Inglise mööblimeistrite lakimaalinguga kaunistatud tööd: kirjutuslaud ja toolid, vanaisa kell; läänes - ainulaadne büroo-silinder, mis on valmistatud Prantsusmaal 1770. aastatel. Sel ajal oli Euroopas, eriti Prantsusmaal, stiilis mööbli tootmine hästi välja kujunenud « chinoiserie", ärgitanud aristokraatia suur huvi Kaug-Ida eksootika vastu ja originaaltoodete haruldus. Struktuurselt euroopalikuks jäädes imiteeris see mööbel tänu maalidele ja dekoratiivdetailidele edukalt Hiina mööblit.
Paljud silmapaistvad kunstnikud töötasid Wallen-Delamoti juhendamisel rikkalike värvidega interjööri kallal: Antonio Perezinotti, vennad Aleksei ja Ivan Belski, A. Trofimov, I. Skorodumov, “lakitöö meister” Fedor Vlasov.
Muuseumi kaasaegses väljapanekus on ka Hiina ja Jaapani meistrite valmistatud 17.-19. sajandi portselantoodete kollektsioon: nõud, vaasid, küünlajalad, kujukesed; Kantoni emailiga, lakiga värvitud karbid ja kapid.
18. sajandile iseloomulik kirg Hiina kunsti vastu, lisaks maalitud siidid sisse diivan on Peterhofis veel üks peegeldus: palees Monplaisir salvestatud "Lakikamber" Peeter I.
Partridge elutuba
Partridge elutuba, või Buduaar , avab palee naiste pooles tubade sviidi. Asub magamistoa ja Riietumine , kasutati seda oma lähiringkonna keisrinnade hommikuseks ajaveetmiseks. Tuba asub lossi vanas Peeter Suure osas. Enne B.F. Rastrelli tehtud ümberehitust oli elutoa asemel kaks väikest tuba, millest üks oli ilma akendeta. Seejärel kujundati Rastrelli interjöör ümber Yu M. Felten, mis aga oma üldist iseloomu ei muutnud: seintele ja ustele jäeti mõned kullatud kaunistused ning alles jäi alkoov, mis eraldas elutoas asuva diivani muust ruumist. Felten lõi diivanile uue niši, painutades seinte tasapinna sujuvalt alkoovi poole.
Tuba võlgneb oma nime suurepärasele seinte kaunistamisele. Siidist kahvatusinine hõbedase varjundiga kangas, millel on visandite järgi loodud nurmkanade kujutised, mis on kantud lillede ja nisukõrvade ornamenti Philippe de Lassalle(de la Salle). Lyoni kunstnik nautis 18. sajandi teisel poolel suurt kuulsust: ta töötas polstrisiidide visandite kallal kõigi Euroopa monarhide residentside jaoks. Nurmkanadega joonistus töötati välja spetsiaalselt Peterhofi palee jaoks; oli kalli siidi tellija Katariina II. 19. sajandil uuendati Vene tehastes lagunenud kangast kaks korda (aastatel 1818 ja 1897) täpselt originaali järgi. Säilinud 19. sajandi lõpul kootud kangatükki kasutati sõjajärgsel interjööri rekonstrueerimisel elutoa lääneseina katteks ja näidisena teiste seinte polstri valmistamisel. Osa vanast kangast on paigutatud lääneseinale.
Elutoa lage kaunistab ovaalne lambivari, mis kujutab allegooriliselt Hommikut ärasõitvat ööd (tundmatu prantsuse kunstnik 18. sajandist). Varem värvisid lage temperaga vennad kunstnikud Aleksei(reelingu peal) Ivan Belski, kuid maal läks sõja ajal pöördumatult kaotsi.
Partridge Lounge'is on väljas neli tööd J. B. Greza, sealhulgas "Tüdruk, kes istub laua taga" (1760. aastad). Veel üks tähelepanuväärne eksponaat ruumis on aastal valmistatud harf London 18. sajandi lõpus prantsuse muusikariistade valmistaja firma filiaal Sebastian Erard.
Taastatud 1964. aastal.
Huvitavad faktid
Algselt oli palee värv erinev. Hoone oli tumepruun ja katus tumeroheline
Avaldamise või uuendamise kuupäev 21.08.2017
Kasutades materjale raamatust "Pühade apostlite Peetruse ja Pauluse kirik Peterhofi paleest", riiklik muuseum-reservaat "Peterhof", Bulanaya N.B., IP Verkhov S.I., fotograafia Kulgun A.A., Korolev V.S., 2011
Pühade apostlite Peetruse ja Pauluse õukonnakirik mängis Vene keiserliku õukonna ajaloos erilist rolli. Suvekuudel, kui Peterhof muutus omamoodi Vene impeeriumi "maapealinnaks", sai sellest templist riigi usuelu keskus.
Poolteist sajandit peeti siin jumalateenistusi ametlikel riigipühadel – nagu nimekaimupäevad, Venemaa monarhide astumised ja kroonimised.
Siin toimusid keiserliku perekonna nooremate esindajate ristimised ja pulmad, surnud Romanovite mälestusteenistused ja loomulikult tähistati kõiki suvekuudele langenud traditsioonilisi vene õigeusu pühi. Isamaa jaoks soodsate välispoliitiliste suursündmuste ja sõjaliste võitude tähtpäevade auks peeti Peeter-Pauli kirikus pidulikud jumalateenistused. Sageli laulatati siin noorpaare ning ristiti õukondlaste ja kõrge aristokraatia perekondadest pärit vastsündinuid. Augustipaar käitus sageli kui "istutatud vanemad" või "kirja saajad".
Selle templi ajalugu sai alguse 1747. aasta kevadel, kui keisrinna Elizabeth Petrovna andis käsu Peterhofi palee ümberehitamiseks ja laiendamiseks. Ta usaldab projekti elluviimise Francesco Rastrellile, kes määrati õukonnaarhitektiks juba 1730. aastal ning juhendas ehitust Peterburis, Moskvas ja teistes linnades.
Vanast Peetri paleest oli selleks ajaks saanud juba omamoodi mälestusmärk, mis meenutas mereäärse residentsi loojat – keiser Peeter I-d ja mida tuli tütre soovil puutumata jätta. Arhitekt plaanis ehitada Peetri "kambrite" kohale kolmanda korruse, lisades külgedele kaks avarat tiiba koos külgnevate ühekorruseliste galeriidega, mida täiendasid elegantsed kolmekorruselised paviljonhooned. Idahoonesse oli kavas rajada kohtukirik.
Suure Peterhofi palee Püha Apostlite Peetruse ja Pauluse kiriku ikonostaas.
Just templist otsustati palee rekonstrueerimist alustada. 1747. aastal, 7. aprillil, teatas Rastrelli: „Tema Keiserlik Majesteet... käskis valmistada vundamendi esiteks tiivale, kus kirik peab asuma, kuid... vundamenti ei tohiks panna, kuna Keisrinna peab munemise ajal ise kohal olema.
Tõepoolest, esimene kivi hoone vundamendiks pandi keisrinna juuresolekul 30. mail 1747. aastal.
Arhitekti esialgse plaani kohaselt pidi palee tempel olema ühekuplilise viimistlusega, kuid tööde kulgu tähelepanelikult jälginud Elizabeth Petrovna nõudmisel krooniti kiriku kuppel vanavene jaoks traditsiooniliselt viie kupliga. arhitektuur.
Peterhof. Linnulennult.
Soome lahe lõunakaldal valitseb suurpalee Peterhofi suurejoonelise palee ja pargiansambli purskkaevude vesist võidukäiku, mille arhitektuur annab tunnistust Rastrelli geeniuse võimsast õitsengust 18. sajandi keskel. .
Kompleksi praegune välimus ei kujunenud korraga ning selle kujunemisel võib välja tuua mitu perioodi. Esimene sai alguse 1714. aasta kevadel, kui Peeter I otsustas ehitada Ülemkambrid 15-meetrise rannikuäärse äärde otsa kahe risaliidi ja frontooniga esile tõstetud keskosaga kahekorruselise hoonena. Kahe aastaga pandi arhitekt I. F. Braunsteini eestvedamisel alused Alumise pargi ja ülemise aia planeeringule, kaevati Suur kanal ning püstitati Suur Grotto ja Monplaisiri keskosa.
Teine etapp (1716–1719) on seotud prantsuse arhitekti J. B. Leblondi nimega, kes leidis ansambli juba väljakujunenud koosseisu. Ta tugevdas ülemiste kambrite vundamenti ja ehitas põhjavee ärajuhtimiseks maa-aluse akvedukti ning kujundas ümber tagasihoidlikud fassaadid ja interjöörid, andes kambritele väikese tseremoniaalse palee välimuse. Arhitekt muutis hoone keskosa: esimese korruse keskele kerkis avar sammaste ja marmorpõrandaga läbikäiv fuajee; Itaalia salongis, palee suurimas ruumis, on uste ja akende suurus suurenenud; Igal fassaadil oli kolm peasissepääsu; suurendati konsoolidel rõdu. 1717. aastal töötas Leblon välja veeplaani, mis hõlmas suure kaskaadi veevarustuse projekti ja ulatuslikku programmi Alumise pargi ja ülemise aia kaunistamiseks purskkaevudega. Pärast 1721. aasta jaanuari põlengut langes siseruumide taastamine kokku kambrite rekonstrueerimise algusega vastavalt arhitekt N. Michetti joonistele, kes juhtis 1719. aastal kõiki töid kompleksi suurimate purskkaevukonstruktsioonide loomisel. -1723. Kasutades projektis Monplaisiri palee kompositsioonilist kujundust, lisas ta ülemistele kambritele kaks sümmeetrilist tiiba, ühendades need hoone keskosaga arkaadidega galeriidega.
Vaade Suurele Kanalile.
Egeuse merel toimunud Chesme lahingu mälestuseks, milles Venemaa laevastik võitis ja sellega Vene-Türgi sõja mõõna muutis, tellis Katariina II saksa kunstnikult J. F. Hackertilt maaliseeria „The Burning of the Sea. Türgi laevastik ööl vastu 26. juunit 1770. Et kapten saaks laeval toimuvat plahvatust ja tuld usaldusväärselt kujutada, lasti Livornos tuhandepealise pealtvaatajate juuresolekul reidil õhku ja uputati vana 60 relvaga fregatt.
Need maalid kaunistasid Peterhofi suure palee Chesme saali
Palee Soome lahe äärest
Aknaümbris
Esimest korda korraldas Elizaveta Petrovna vastuvõtu Peterhofi uues suures palees 15. juunil 1752. aastal. Kohale tulnud õukondlased ja külalised rõõmustasid palee arhitektuuri ja luksusliku sisekujunduse üle
Vaade lossikirikule Suurest kaskaadist
Pärast Peeter I surma ja keiserliku õukonna kolimist Moskvasse 1726. aastal valitses Peterhofis viis aastat kestnud ehitusseisak. Valitsusasutuste naasmine Peterburi 1730. aastal andis Peterhofile tagasi peamise maaresidentsi tähenduse, mis tähistas uue töö algust. Ülemisse aeda rajati Rastrelli kavandite järgi viis purskkaevu kullatud pliiskulptuuride ja arhitekti isa eeskujude järgi tehtud ornamentidega. Meister paigaldas pargi erinevatesse kohtadesse mitu erinevat tüüpi, skulptuuriga rikkalikult kaunistatud võre. Uued purskkaevud ja mitmesugused võrekaunistused andsid ülemisele aiale sama piduliku ilme, mis alampargil juba oli.
1740. aastateks tekkis vajadus ülemkodasid laiendada – Peeter Suure palee ei vastanud oma suuruselt ega arhitektuurilt Eliisabeti õukonna nõudmistele ja maitsele. Detsembris 1745 käskis Elizaveta Petrovna Rastrellil "teha galeriidesse korralike kambritega puitkorterid mõlemale poole Suurt Kambrit". Tema välja töötatud galerii pealisehitiste projekt jäi ellu viimata, kuna tekkis kahtlus autori jooniste suhtes. 1747. aasta aprillis kinnitati veel üks projekt ja algasid ettevalmistused tööks. Keisrinna soovis omada maaresidentsi uhkete vastuvõttude ja tseremooniate jaoks, mis ei jääks ilu ja insenertehniliste lahenduste poolest alla kuulsale Versailles'le. Selle ansambli, milles Peeter Suure-aegses arhitektuuris esile kerkinud kunstilisi jooni edasi arendati, iseloomulikuks tunnuseks oli planeeringu rangelt regulaarne ülesehitus. Kogu kompositsioon oli allutatud kesktelje ülimuslikkusele, selle määras palee peahoone asend.
Trellis - puit- või metallkonstruktsioon (võre). See mängib ronimistaimede toe rolli, jagab aia- ja pargiansamblis otsast lõpuni ruumi, suunab üleminekuid ning toimib ka raamina vile korraldamisel - kitsas vaatenurk, mis on suunatud silmapaistvale. maastikuobjekt.
Palee kirik
Publiku saal.
Paleed hakati aastatel 1749-1751 ümber ehitama küpses barokkstiilis enneolematu mastaabi ja luksusega. Rastrelli juhtimisel töötasid arhitektid N. Girard, Y. Dmitriev, I. Kazakov ja arvukad ehitusmeistrid. Hoone renoveerimine algas N. Michetti püstitatud kivist kõrvalhoonete ja galeriide demonteerimisega. Konstruktsiooni pikkust ja kõrgust suurendati, muutes selle monumentaalsemaks ja tseremoniaalsemaks. Merepoolse fassaadi pikkus oli 268 meetrit (vastane on moodustatud hoone põhimahust ja kahest sellega risti asetsevast tiivast ning seetõttu ei mõõdeta kunagi), samas laius ei olnud väga suur. Hoones oli umbes 30 tuba. Vanad Peetri kambrid kuulusid äsja püstitatud suure palee kesksesse kolmekorruselisse hoonesse. Ilmusid külgmised tiivad: idapoolne "kirik" ja läänepoolne "vapi all". Igaüks neist, kuuludes ühtsesse tervikusse, oli vene arhitektuuris traditsiooniline kuupmaht keerukalt kujundatud krooniosaga.
Tantsuhalli eripäraks on peegliga võltsitud aknad, mis hõivavad tühja lääne- ja põhjaseinte põhiruumi. Paljud peeglid loovad mitmekordselt suurendatud ruumi efekti
Sinine kontor.
Kare - ehitusjärgu tähistus, milleks on valmis hoone põhikonstruktsioonid ning võimalik on fassaadide ja interjööride edasine viimistlus ja dekoratiivne kujundamine.
See peegeldas Rastrelli hoolikat uurimist ja loomingulist arendamist Vene Petriini-eelse arhitektuuri kunstitraditsioonide ja kompositsioonitehnikate kohta. Tiivad ühendasid keskhoonega ühekorruselised galeriid, mis moodustasid teisele korrusele avatud terrassid.
Ülemise aia poolelt meenutas paleehoone pikliku P-tähe konfiguratsiooni. Struktuuri kompositsioon eristas selgelt üksikuid omavahel seotud mahtusid, mis kasvasid rütmiliselt keskme poole. See andis hoonele erilise plastilise ilmekuse ja majesteetlikkuse. Palee välimuses mängisid olulist rolli kõrge figuurkatus, katuse valmimine keeruka konfiguratsiooniga kullatud vaasi kujul ja eriti erinevate reljeefsete kaunistustega kullatud kuplid. Fassaadide kaunistus eristas vaoshoitust, kuigi kasutas kõikvõimalikke barokkarhitektuurile iseloomulikke dekoratiivelemente.
1750. aasta alguseks oli idatiiva ja paleetempli välisviimistlus täielikult valmis ning läänetiib ja keskhoone jämedalt välja ehitatud. Rastrelli tegi suurejoonelise sissepääsu läänetiiba. See lahendus võimaldas arhitektil avada fassaadi telje külge kinnitatud osariigisaalide komplekt. 1750. aasta suve lõpus kaeti tiiva “Vapi all” kuppel ja hoone keskosa rauaga.
Peatrepp.
Palee ehitamise eest Peterhofis, millega keisrinna Elizaveta Petrovna oli väga rahul, ei saanud Rastrelli mingit tasu.
Rastrellil valmis ka ruumide dekoratiivprojektid. Nende elluviimiseks kulus veel viis aastat. Siseruumideks valmistati meistri jooniste järgi inkrusteeritud parkett, paneelid, nikerdatud dekoratiivdetailid, sepistatud restid jms.
1751. aasta alguses viis Rastrelli ellu paleekiriku kaunistamise projekti ja järgmise aasta jaanuaris projekti "eeskambri parimaks kaunistamiseks puusepa- ja kullassepatöödega" (hiljem nimega "Chesmensky"). 1753. aastal esitas ta visandid teise eeskoja kaunistamiseks dekoratiivsete nikerduste ja skulptuuridega, edasi - Publiku saali. Publiku saali ja templi kaunistamist iseloomustas maali ja dekoratiivse nikerduse süntees. Seinad olid kaetud kullatud puidust nikerdustega, mis katsid peegleid, uksi ja aknaavasid. Maalilised lambivarjud ja maalid, seinte ja lagede kaunistused olid kooskõlas inkrusteeritud parkettpõrandate värviliste mustritega.
Suure trepi skulptuurkaunistus
1755. aastal valmis Rastrellil Ermitaaži suurpalee tõstelaua ja -tooli paigaldamise projekt.
Meister kaunistas pea(Kaupmehe)trepi kullatud puidust vaaside ja nelja nikerdatud kujuga - aastaaegade allegooriatega; Trepi kohal oli maaliline lagi, seintel olid ornamentaalsed maalid.
Umbes 270 m2 suurune tantsusaal, mis hõivas kogu lossi läänetiiva, tehti samal viisil. See on palee kõige uhkem ruum, mille sisekujundus on kujundatud erilises pidulikus vaimus. Saal loodi aastatel 1751-1752 ja säilitas täielikult Rastrelli esialgse planeeringu.
Suure Palee rekonstrueerimis- ja laiendamistööd lõpetati 1755. aastal koos lambivarjude loomise, Puidust nikerduste paigaldamise ja kullamisega Publikuhallis. Seejärel kujundasid paljud ruumid ümber J. B. Wallen-Delamot, Yu M. Felten, A. I. Stakenschneider. Sellest hoolimata säilitasid mitmed interjöörid kuni 1941. aastani 18. sajandi keskpaiga barokkstiili, mis oli valmistatud Rastrelli kavandite järgi. Kuid Suure Isamaasõja ajal nad hävitati.
1951. aastal algasid lossis restaureerimis- ja restaureerimistööd, mis pole tänaseni lõpetatud.
Peterhofi suurpaleest sai meistritöö üleminekuperioodi kõrgbarokkile ja ettevalmistuseks arhitekti palju olulisemaks ja terviklikumaks tööks - Tsarskoje Selo Suure Katariina paleeks.