A rock legnagyobb élő legendája.
A Rolling Stones

A legendás, hosszú életű The Rolling Stones ma egyetlen személyben képviseli a rockzene múltját, jelenét és jövőjét sem a koncertek számában, sem a slágerekben egyetlen modern előadó vagy együttes sem tud összemérni a Rolling Stones-szal; , vagy a The Beatleshez hasonlóan „arany” és „platina” albumok szerint ez a kvintett már a hetvenes években élő rocklegendává vált, a 90-es években pedig a The Rolling Stones maradt talán az egyetlen aktív legendás együttes, a The Rolling minden turnéja. A Stones világméretű esemény lesz, a csoport évek óta nem hagyta el a turné pályát, minden új albumnak mindig van lemezpéldánya a világ minden országában rock and roll banda a világon”, és velük senki sem vitatkozott. Ekkor, a 60-as évek végén határozták meg a The Rolling Stones stílusát, a chicagói bluest a ritmikus rhyth and blues „béléssel”. először

Mick Jagger és Keith Richards a Dartford Általános Iskolában ismerkedett meg, ahol 1960 óta tanultak együtt. Mindketten az amerikai zene, különösen a blues és a rhyth and blues szenvedélyes rajongói voltak. Később, amikor Jagger és Richards már főiskolákon tanult (Mick a londoni közgazdaságtan, Keith pedig a művészet), társaságukban megjelent egy harmadik, a gitáros Dick Taylor, akivel Jagger együtt játszott a Little Boy Blue And The Blue Boys zenekarban. Hamarosan Richards lett a csoport második gitárosa.

Leendő kollégájuk a The Rolling Stonesban, Brian Jones eközben kihagyta az iskolát, és inkább altszaxofon és klarinét leckéket választott. Tizenhat évesen Jones már két törvénytelen gyermek édesapja volt, akik elől Skandináviába menekült, ahol elkezdte elsajátítani az elektromos gitárt. Angliába visszatérve csatlakozott a The Ramrods együtteshez, majd következő barátnőjével és még egy gyerekével Londonba költözött. Ott ismerkedett meg a legerősebb blueszenészsel, Alexis Kornerrel, és hamarosan csapatának, az Alexis Korner's Blues Inc. gitárosa lett. Több hét Kornerrel való együttműködés után elhatározta, hogy megszervezi saját csoportját, és hirdetést adott fel a Melody Maker című hetilapban, ahol a zongorista is megjelent. Ian Stewart válaszolt.

Brian Jones hamarosan az Ealing blues klubban kapott munkát, ahol Elmo Lewis álnéven lépett fel; Akkoriban főként saját feldolgozásait adta elő az Alexis Korner csoport repertoárjából, amelyben már új dobos, Charlie Watts is szerepelt. Jagger és Richards is a Blues Inc. zenészei közé tartozott, időnként játszottak jam sessiont, amelyben Brian Jones is részt vett; Ezzel egy időben Mick Jagger lett a Blues Inc. énekese. Hamarosan a cég bérelt egy kis lakást három főre Dél-Londonban, és Tony Chapman közreműködésével a zenészek egy demókazettát vettek fel - a kazettát elküldték az EMI központjába, de a producereknek nem tetszettek a dalok. Dick Taylor a Royal College of Art-ra járt, majd megalakította a The Pretty Things zenekart. Ian Stewart egy nagy vegyipari cégnél végzett munkája segített a zenészeknek a felszínen maradni, és nem haltak éhen. Mire Dick Taylor elhagyta őket, Jagger, Richards és Stewart a híres Muddy Waters azonos nevű dal után The Rolling Stones-nak hívták csoportjukat.

1962. július 12-én a The Rolling Stones, amelyben akkor Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, valamint Dick Taylor, aki rövid időre visszatért a basszusgitáron és Mick Avory (aki később a The Kinks tagja lett) dobos, adott. első koncertjük : A "Marki" klubban zajlott. Taylor helyét hamarosan Bill Wyman basszusgitáros vette át, a dobos pedig Tony Chapman lett – mindketten a The Cliftons együttesben játszottak. Chapmanről kiderült, hogy tetves zenész, és a The Rolling Stones több hónapot töltött Charlie Watts elcsábításával, aki addigra kilépett a Blues Inc.-ből. és egy reklámügynökségnél dolgozott. 1963 januárjában Charlie Watts beleegyezett, hogy a The Rolling Stones tagja legyen.

A londoni vállalkozó, Giorgio Gomelski nyolc hónapos szerződést írt alá a bandával, hogy fellépjen klubjában, a Crowdaddyben – valójában mindvégig a The Rolling Stones nem hivatalos menedzsere volt, egészen addig, amíg Andrew Loog Oldham át nem vette a posztot. A The Beatles akkoriban már virágzott Angliában, és Oldham úgy döntött, hogy a The Rolling Stonest a Beatles ellenpólusává teszi. Az első dolga az volt, hogy eltávolította a tisztességes és jó modorú Ian Stewartot a csapatból; Ezt követően ez a zongorista lett valójában a hatodik „Rolling” és a csoport kompozícióinak egyik hangszerelője.

1963 júniusában a The Rolling Stones felvette első kislemezét – ez volt Chuck Berry „Come On” című dalának szerzői verziója. Miután a banda fellépett a Thank Your Lucky Stars TV-műsorban, a műsor házigazdája azt tanácsolta Oldhamnek, hogy "szabaduljon meg attól a brutális külsejű énekestől, akinek az ajkai olyanok, mint az autógumik" – közvetlenül az adás után a kislemez a 21. helyre emelkedett az angol slágerlistákon. . Ezzel egy időben a The Rolling Stones fellépett az első richmondi Nemzeti Jazz And Blues Fesztiválon, amelyet azóta is évente rendeznek meg. 1963 szeptemberében pedig Bo Diddley, The Everly Brothers és Little Richard amerikai sztárokkal együtt részt vettek egy londoni klubkörúton. 1963 decemberében a Stones második kislemeze (az I Wanna Be Your Man című Lennon-McCartney dal volt) bekerült az angol Top 15-be, és 1964 januárjában a csoport először indult turnéra "kiemelésként"; megelőzte a The Ronettes című műsorukat. Ekkor a The Rolling Stones először előadta, majd kislemezként kiadta Buddy Holly "Not Fade Away" című dalának verzióját, a kislemez a 3. helyet érte el a nemzeti listákon (az USA-ban a kompozíció a 48. helyen lépett fel a listára).

Ekkorra a The Rolling Stones már egy újabb „új szenzáció volt Angliában” – a sajtó ironikusan tájékoztatta az olvasókat, hogy „A Rolling Stones zenészeinek szokásuk, hogy a nyilvánosság előtt csinálják kis szarukat”. 1964 áprilisában megjelent a The Rolling Stones első albuma, majd két hónappal később a csoport turnéra indult az Egyesült Államokban. Ezzel egy időben Bobby Womack „It's All Over Now” című dalának feldolgozása lett az első angol sláger No. 1. Az amerikai turné is teljes sikert aratott: Chicagóban, a legendás Chess Records stúdiójában a Rollings a Five By című stúdióslágert egy este Five"-ban rögzítette, és a sajtótájékoztató alatt az újságírók és a kisebb közönség szinte valóságos hisztériába kezdett. Közben itthon a The Rolling Stones egy másik dala - a blues standard "Little Red Rooster" " - a slágerparádé élén szerepelt, de az USA-ban betiltották a reprodukálást és a rádióadást "a szexuális jellegű provokatív szöveg miatt", Jagger és Richards arra a következtetésre jutottak, hogy van értelme önálló dalokat írni és végül az eredeti kompozíciók mellett döntött (egy ideig „Nanker Phelge” - „Nanker Phelge” gyűjtő álnéven dolgoztak).

1965 januárjában a "The Last Time" című dal ismét elérte az első helyet a brit slágerlistákon, az USA-ban pedig ez volt az első Top 10-ük. A The Rolling Stones második albuma (Angliában "The Rolling Stones 2" volt a címe). , és az USA-ban - a "12X5") először rázta meg a The Beattes pozícióját, és a "Satisfaction" című kislemez a slágerlisták élére került Angliában és Amerikában is. Számos további Jagger-Richards dal lett sláger: "Get Off My Clouds" (1. hely), "Time Is On My Side" (1. hely), "As Tears Go By" (6. hely) és "Tell Me" (24. hely). Aztán 1965-ben a csoport sikeresen fellépett Ed Sullivan televíziós műsorában, és kiadott egy élő minialbumot "Got Live If You Want It" címmel.

Az 1966-os "Aftermath" volt a The Rolling Stones első korongja, amelyen kizárólag Jagger-Richards eredeti szerzeményei szerepeltek, de a korong igen mérsékelt sikert aratott, hiszen egy időben jelentek meg a The Beatles korszakalkotó művei is. lemez "Revolver") és Bob Dylan ("Blonde on Blonde"). 1966-ban és 1967-ben azonban a Stones két ballada, a „Paint It Black” és a „Ruby Tuesday” az első helyet érte el az amerikai slágerlistákon. Új szerzemények sorozata következett, amelyek nemzetközi slágerek lettek: „Mother’s Little Helper” (8. hely), „19th Nervous Breakdown” (2. hely), „Have You Ever Seen Your Mother, Baby (Standing In The Shadow)” ( 9. hely) és "Lady Jane" (24. hely).

1967 januárjában a The Rolling Stones okozta az első cenzúrabotrányt: a „The Ed Sullivan Show” következő műsorában a csoport egy új „Let's Spend The Night Together” című dalt adott elő – az amerikai turné, Jagger törlésének veszélye miatt. A címszót homályos motyogással kellett helyettesíteni. Februárban pedig az angol rendőrség letartóztatta Mick Jaggert, Keith Richardst és Brian Jonest kábítószer-birtoklás vádjával. A zenészekre jelentős börtönbüntetés várt, de a bíróság egyetértett velük börtönbüntetést felfüggesztett börtönbüntetéssel a The Rollings úgy döntött, hogy jó ötlet lenne eltűnni a rendőrség és a nyilvánosság látóköréből, és külön utakon jártak: Mick és akkori barátnője, az énekesnő, Marianne Faithfull. a Beatles-szel a tudományért az indiai Maharishihoz, Brian Jones Marokkóban ment inspirációt keresni (Tangerben a helyi beduin zenészek legérdekesebb együttesével, Joujoukával dolgozott együtt, és elsajátította a szitárt, a marimbát és számos más „egzotikust” hangszerek, amelyek később az ő kérésére bekerültek a zenekar hangszerelésébe), Keith pedig csak csendben ivott a tartományokban. Visszatérésük után a The Rolling Stones felvette a „Their Satanic Majesties Request” című albumot, amely a „Pszichedelikus válasz” lett a „Beatles” „Sgt Pepper” Lonely Hearts Club Band-re, majd ezt követte a „We Love You”, háttérrészek -ének, amelyen Lennon és McCartney énekeltek (azonnal meg kell jegyezni, hogy a közkeletű tévhit ellenére a The Rolling Stones és a The Beatles soha nem volt ellentmondásban – ráadásul mindkét csoport zenészei gyakran együttműködtek, mint pl. a fenti példa, és ha bármiféle konfrontációról lehetne mondani, az csak egy kreatívról szól. Hamarosan a Their Satanic Majesties Request című albumról a „She’s A Rainbow” című dal sláger lett; A Dandelion című dal is bekerült a slágerparádéba.

1968 májusában a csoport új kislemeze, a Jumping Jack Flash felkapaszkodott az amerikai slágerlisták harmadik helyére, majd hat hónappal később megjelent a Rolling Stones következő albuma, a "Beggar's Banquet" - megjelenése késett a vásárlást megtagadó forgalmazókkal kapcsolatos bonyodalmak miatt. lemez az eredeti dizájnban (végül Angliában a zenészek által tervezett borítékban adták ki a lemezt - festett fal hátterében egy WC-vel, az USA-ban pedig a példányszám egy részét csomagolásban árulták vastag szürke papírból készült, és egy része egyszerűen fehér hüvelyben jelent meg, kissé emlékeztetve a The Beatles híres "White Albumjára"). 1969. június 9-én a The Rolling Stones legnyugtalanabb és legkiszámíthatatlanabb tagja, Brian Jones gitáros hirtelen elhagyta a csapatot, döntését azzal magyarázva, hogy „elege volt abból, hogy anélkül készít lemezeket, hogy látta volna a bandatársait”. Egy héttel később találtak helyette Mick Taylort, a John Mayall-csoport egykori gitárosát, akinek Jones kijelentette, hogy néhány napon belül már az új csoportja tagjaként lép fel, de a 1969. július 3-án reggel a gitáros holttestét a saját kastélyának egyik medencéjében találták meg. A rendőrség arra a következtetésre jutott, hogy "a halált baleset okozta". Néhány nappal később a The Rolling Stones adott koncertet Brian Jones emlékére a Hyde Parkban, melyen Mick Jagger nagyon találó sorokat olvasott fel Mary Shelleytől, a program végén pedig a csoport több ezer lepkét engedett a vadonba. 1969. július 11-én, Jones temetését követő napon a The Rolling Stones kiadta a "Honky Tonk Women" című kislemezt.

Ekkorra a The Rolling Stones minden új albuma változatlanul arany státuszt nyert, és a „Let It Bleed” – amely maró válasz a Beatles „Let It Be”-re – sem volt kivétel, és a „Gimme Shelter” lett a az angliai rádiószezon fénypontja (később az Americans Grand Funk Railroad sikeresen bevette repertoárjába). A legtöbb számban még Brian Jones gitárja volt, de Mick Taylor is játszott néhány számon.

A Ned Kelly című ausztrál film forgatásáról visszatérve Mick Jaeger egy újabb amerikai körútra vitte a The Rolling Stonest – az 1969-es turné a Stones történetének egyik legsikeresebbnek bizonyult. A banda "sátáni imázsa" azonban eljátszotta a maga alattomos - és tragikus - tréfáját: a kaliforniai Altamontban egy ingyenes koncerten a The Rolling Stones "Hells Angels"-je Jerry Garcia, a Grateful Dead tanácsára. a közrend őreiként meghívott, közvetlenül a színpad mellett, a zenészek előtt késekkel megdöfték a zenekar fekete rajongóját (a neve Meredith Hunter). Ma mindenki láthatja, milyen volt a VMS formátumban elérhető „Gimme Shelter” című dokumentumfilm. Az amerikai közvélemény meg volt győződve arról, hogy az olyan dalok, mint a „Sympathy For The Devil” nem múltak el nyomtalanul sem az előadók, sem a közönségük számára – több közszervezet erőszakoskodással vádolta meg a csoportot, a The Rolling Stones pedig hat évre eltávolította ezt a dalt az előadókról. koncertrepertoárjukat (sőt, a szerencsétlen nézőt egy teljesen más dal közben ölték meg, és Mick Jagger többször is megfenyegette, hogy félbeszakítja a koncertet, ha a közönség nem nyugszik meg).

Hamarosan megjelent a "Ger Yer Ya-Ya"s Out" című élőalbum, amely az előzőekhez hasonlóan aranylemez lett. 1970-ben a csoport megalapította saját lemezcégét, a Rolling Stones Records-t, amely az amerikai leányvállalataként működött. A "Sticky Fingers" cég a The Rolling Stones első albuma lett, amelyet saját kiadójukon adtak ki: először jelent meg a csoport immár világhírű logója – a szájából szemtelenül kiálló, piros nyelv. a nagy amerikai művész, Andy Warhol – itt mutatták be a lemezről két kompozíciót: a „Brown Sugar” az angol és az amerikai slágerlisták élére került, a „Wild Horses” pedig a 28. helyet érte el az angol slágerlistákon 1971-ben feleségül vette Bianca Perez Morenza de Macias nicaraguai divatmodellt, és a rosszakarók azzal vádolták Jaggert, hogy ezzel próbál betörni a felsőbbrendűek közé (Bianca arisztokrata családból származott), ami viszont a rosszindulatú... kívánók, a The Rolling Stones hanyatlásáról tanúskodtak. Az „Exile On Main Street” dupla album megjelenése azonban megcáfolta az efféle feltételezéseket: a lemez már két héttel a polcokon való megjelenése után platina minősítést kapott, és két szerzeményből ismét sláger lett – a „Tumbling Dice” (7. hely). ) és a "Happy" (22. hely). Azóta a The Rotting Stones csak háromévente turnézott az Egyesült Államokban, de minden alkalommal - 1972-ben, 1975-ben, 1978-ban és 1981-ben - a csoport amerikai koncertjei már hónapokkal a turné kezdete előtt elfogytak.

A kritikusok a "Goat's Head Soup" korongot a The Rolling Stones által korábban rögzített legsikeresebbnek nevezték, de két szerzemény ismét slágernek bizonyult ("Angle" - 1. hely és "Heartbreaker" - 15. hely). és maga a korong, mint mindig, arany lett. A következő albumon, az „It”s Only Rock”N”Roll-on ismét volt két sláger, a címadó dal és az „Ain”t Too Proud To című szám feldolgozása. Beg” A The Temptations repertoárja után Mick Taylor egy időre otthagyta a csapatot, akik közül sokan a „Black And Blue” albumon játszottak, és végül Ron Woodot választották. akkoriban aktívan együttműködött Rod Stewarttal és fiatalkori zenekarával, a The Faces-szel (1979-ben a Richards, Wood, Meters dobosa, Ziggy Moudelist és Stanley Clarke jazz-rock basszusgitáros turnézott a The New Barbarians néven).

A "Black And Blue" album ugyanolyan sikeresen fogyott, mint elődei, ismét két dal került a slágerlistákra - a "Hot Stuff" és a "Fool To Cry" (mindkettő a 10. helyen). 1976-ban Bill Wyman basszusgitáros kiadta második szólóalbumát, a Stone Alone-t (első szólóalbuma, a Monkey Grip 1974-ben jelent meg), Mick Jagger pedig az „I Can Feel The Fire” című dalt adta elő Ron Wood debütáló „I "ve Got My Own Album To Do", 1974, és két másik szólólemezén is részt vett, a "Now Look" című 1975-ös és a "Gimme Some Neck" 1979-ben. 1977-ben Richards és hűséges barátnője, Pallenberg Anita letartóztatták Kanadában a Rolling Stones szokásos kábítószerbirtoklási vádjával, de Richards esküt tett a bíróságnak, hogy megszabadul „ettől az aljas szokástól”, és azóta is tartja szavát.

A "Some Girls" című album a csoport bestsellerévé vált a 70-es években (az album nyolcszoros platinalemez lett), amelyen két dal került a slágerlistákra – az egyik ismét a lista élére került: a "Miss You" (1. hely) és a "Shaterred" " (31. hely). Talán most először érezték a hallgatók, hogy a The Rolling Stones is tisztelegni tudott a divat előtt: a „Miss You” szerzemény egyértelműen diszkóritmusok hatása alatt készült, a címadó dal pedig az „etnicitás iránti szenvedély korszakát vetítette előre. ”

1981-ben a The Rolling Stones új albuma, a "Tattoo You" tíz platinát gyűjtött be, és túlszárnyalta a "Some Girls"-t - szokás szerint két szerzemény lett sláger: a "Start Me Up" (ezúttal "csak" 2. hely) és a "Waiting On" Egy barát" (13. hely); A legtöbb zenei megfigyelő felhívta a figyelmet a nagyszerű jazz-zenész, Sonny Rollins részvételére a projektben. A The Rolling Stones egyik legsikertelenebb élő albuma, a rendkívül egyenetlen és durva „Still Life” is kiváló kritikákat kapott (bár az igazság kedvéért meg kell jegyezni, hogy a „Let” szerzemény sokkal érdekesebben szól ezen a lemezen, mint bármely más). s Töltsd együtt az éjszakát." És mégis, a The Rolling Stones legérdekesebb korongja a 80-as években a „Steel Wheels” volt, amely sarkos reakciókat váltott ki - a lemez meglátogatta a világ összes vezető slágerlistáját, olyan különböző magazinokat, mint a „Music” és a „zenész” szócsöve. Rolling Stone, jazz "Down Beat" és metálos "Kerrang!" Ezt a lemezt az év albumai közé sorolták.

A 90-es években a The Rolling Stones némileg lelassította stúdiómunkájuk ütemét, ami azonban semmilyen módon nem befolyásolta koncertjeit: egy világkörüli turné a következő stúdiólemezük, a „Voodoo Lounge” megjelenésével egybeesett. az „Acélkerekek” után az első - csillagászati ​​bevételt hozott a csoportnak közel százötvenmillió dollár nettó nyereség formájában. A „Voodoo Lounge” lemez volt az első a csoport megalapítása óta, amelyen Bill Wyman basszusgitáros nem játszott: a zenész belefáradt a véget nem érő turnézásokba, és „lemondott”, ahonnan azonban többször visszatért. big rock" egy nagyon érdekes szólóalbumokkal (Bill Wyman utolsó szólólemeze 1997 őszén jelent meg, ez a Rhythm Kings projekt és a "Struttin' Our Stuff" album, melynek felvételén legendás angol és amerikai zenészek vettek részt - Eric Clapton, George Fame, Peter Frampton, Martin Taylor, Albert Lee, Gary Brooker és mások). magát a Top 10-ben Angliában és az USA-ban egyaránt.

1963 óta minden új Stones-lemez a kulturális élet jelenségévé vált. A "Bridges To Babylon" értéke - a pusztán zenei érdemek mellett - az is, hogy a lemez másként tekint az elmúlt évek zenei felfedezéseire. Ugyanis Mick Jagger és Keith Richards szokásához híven a jelenlegi időszak legprogresszívebb és legfejlettebb ötleteit halmozzák fel, aminek eredményeként egy bizonyos mennyiségű zenei gondolat születik - jelen esetben a 90-es évek második felének zenei gondolata. A 20. század utolsó évtizedének végén a The Rolling Stones egyértelműen nyomon követte a techno és az industrial iránti rajongást („Might As Well Get Juiced”), megjegyezve, hogy mindkét stílus a bluesban és a rhythm and bluesban gyökerezik. Ráadásul a The Rolling Stonesban visszatért a reggae ("You Don't Have To Mean It"), mivel hangsúlyozták a rap és a mainstream rock ("Anybody Seen My Baby?") kialakuló kölcsönös kapcsolatát, minden szükséges dolgot megadva. A The Rolling Stones az elmúlt évek zenei irányzatait figyelembe véve egyszerre oldotta meg a nagyon különböző stílusok elemeinek egy lemezen belüli ötvözését. A lemez három legszebb dalát Richard énekli ("You Don 't Have To Mean It”, „Thief In The Night” és „ How Can I Stop”), de az album gyöngyszemei ​​továbbra is az „Already Over Me” és „Anybody Seen My Baby?” - szokás szerint Jagger adja elő őket. A 90-es évek legerősebb produkciós csapatával, a The Dust Brothersszel néhány tételen együttműködő Don Was produkciója nagyon meggyőzőnek tűnik. A központi "Anybody Seen My Baby?" részt vett a kanadai sztár k.d. lang - ez a kislemez bizonyult a kereskedelmileg legsikeresebbnek, mindössze egy hónappal az album megjelenése után, példányszáma meghaladta a másfél milliót. Ami a zenészeket illeti, hivatalosan a The Rolling Stones továbbra is basszusgitáros nélkül játszik, akinek a funkcióit a Bridges To Babylon felvételekor felváltva látta el Darryl Jones, aki már dolgozott a Stones-szal, valamint Jamie Machoberak, Blondie Chaplin. , Danny Sabre és Doug Wimbish. Külön említést érdemel Don Was és a legendás Billy Preston kiváló billentyűs munkája, valamint a kitüntetett Jim Keltner dobos projektben való részvétele. A The Rolling Stones munkásságának ínyencei azt gondolhatják, hogy a „Bridges To Babylon” stilisztikailag valahol a „Sticky Fingers” és az „Exile On Main Street” között helyezkedik el, vagyis 1971-1972 között lehetett rögzíteni. Ezekben az érzésekben a szakértőknek látszólag igazuk van: ha a fentiek mind igazak, és a The Rolling Stones valóban összefoglalta a 90-es éveket, akkor a mai közönség érdeklődése olyan csoportok iránt, mint a Kula Shaker, az Oasis és a Prodigy, ami a zenéjükben is tükröződik. bizonyíték arra, hogy mi a divat most. Ez azt jelenti, hogy a "Bridges To Babylon" valóban "az elveszett Stones album a hetvenes évek elejéről" nevezhető.

Nagyon valószínű, hogy hallgattad a Rolling Stonest, miközben még az anyaméhben voltál. Miről beszélsz – ezek a srácok minden erejükkel a rock and rollt vágták, amikor a szüleid még nem voltak a közelben! Próbálja meg megkérdezni a nagyapját, hogy ki tetszett neki jobban – a Beatles vagy a Stones? Úgy tűnik, az Ószövetségben írtak róluk!

A zenekar születésnapját a színpadi debütálásnak tekintik. A koncertre Londonban került sor július 12-én, ezernyolcszáz... ó! 1962. A zenekar neve először a koncert újsághirdetésében jelent meg. Brian Jones gitáros találta ki. Pontosabban én kölcsönvettem – az amerikai bluesmanosnak, Muddy Watersnek volt egy ilyen dala – „Rollin' Stones”.

Három (3) jegy kelt el az első Rolling Stones koncertek egyikére. Negyven évvel később a Stones könnyedén vonzott félmillió nézőt (igaz, az AC/DC és a Rush társaságában). 2005-ben pedig Brazíliában másfél millióan gyűltek össze a Rolling Stones-ra és az ingyenes ajándékokra!

Fél évszázaddal ezelőtt a Rolling Stones egy kicsit fiatalabbnak és sokkal többnek tűnt, mint manapság. Hatan voltak. Egyiküket, Ian Stewartot egy évvel később kirúgták. A Rolling Stones menedzsere úgy érezte, hogy a srác nem illik be a csapatba... pusztán külsőleg! De hol van a show-bizniszből? És Stewart '85-ben bekövetkezett haláláig továbbra is a csoportban dolgozott billentyűsként és turnémenedzserként.

Voltak olyanok is, akik ferdén néztek például magára Mick Jaggerre! '63 nyarán, a televízióban forgatás közben a rendező félrevonta a Rolling Stones menedzserét, és a fülébe súgta: „Hallgass egy szakemberre: ha el akarsz érni valamit, akkor mindenekelőtt menj a nagy ajkú srác után. !”

1962 januárjában a Decca művészeti tanácsa hazaküldte az ismeretlen Beatlest, arra hivatkozva, hogy „a gitárcsoportok már kimennek a divatból”. Egy évvel később ugyanez a férfi habozás nélkül szerződést írt alá egy másik feltörekvő és jellegzetesen „gitárcsapattal”, a Rolling Stones-szal. Szép munka. Lemosta a szégyent, jóvátette a hibát, és nem csorbította a cég presztízsét.

1963 tavaszán a The Beatles meghívta a Stonest a koncertjükre. A szervizbejáratnál Brian Jonest összetévesztették az egyik Beatlesszel. Kitépték a fél hajam, kitépték az összes ruhámat és egyszerűen megsüketítettek egy sikítással. Ahogy a Rolling Stones akkori menedzsere, Giorgio Gomelsky emlékszik vissza, hazafelé Jones csak ezt mondta: „Ez az, amit csinálni akarok az életben, Giorgio!” Nos, abban az értelemben, hogy Beatle. Pontosabban „gurulva”.

Egyébként néhány szó a Rolling Stones első menedzseréről. Giorgio Gomelski grúz! Igaz, mindössze négy évig maradt a Szovjetunió állampolgára - 1938-ban, az elnyomás elől menekülve családja Svájcba menekült. Ott kezdett érdeklődni a zene iránt, és egy jazztrióban dobolt. 1955-ben Angliába költözött, ahol jazzklubot nyitott. Tulajdonképpen ezen az alapon ismertem meg a Rolling Stones gitárosát, Brian Jones-t.

A Beatlemania nyomán elkezdődött a Rolling Stones-hisztéria. Amerika legjobban jegyzett műsorában, a The Ed Sullivan Show-ban a csoport fellépése alatti zavargások után a híres műsorvezető bejelentette, hogy most még a stúdióba sem engedi be őket. De hat hónappal később a Rolling Stones ismét fellépett a Sullivan's-ben. És mellesleg nem utoljára.

Az idősebb generáció számára azonban a Rolling Stones huligán maradt, akik rossz példát mutattak a fiataloknak, az erkölcsi hanyatlás szakadékába sodorva őket. 1967-ben a rendőrség egy zajos társaságot és marihuánát talált Keith Richards lakásában. A zenészek rács mögé kerültek, de a Times cikkének köszönhetően szinte elhallgatták az ügyet. Jagger büntetését egy év próbaidőre változtatták, a Richards elleni vádakat pedig teljesen ejtették. De maradvány maradt...

Keith Richards azt állítja, hogy a Rolling Stones leghíresebb dalát egy álomban találták ki. Amerikai turnéja közben az éjszaka közepén egy szállodában ébredt fel, egy megszállott dallam a fejében, és a nyelvén az „I can't get no satisfaction” kifejezés volt a kezében felvevő a másik keze alatt... Reggel Keith hallgatta a kazettát: 30 másodpercnyi zenelejátszás, majd – 45 perc – szaftos horkolás.

A hetvenes évek közepén John Lennon megpróbálta új csapatába csábítani a Rolling Stones ritmusszekcióját. A meghiúsult megállapodás részleteit soha nem hozták nyilvánosságra, de Bill Wyman továbbra is sajnálja, hogy a szupercsoport nem működött. Sőt, később otthagyta a Rolling Stonest. Mellesleg, ahogy Jagger és Richards szeretnek sötéten viccelni: „Bill eddig az első ember, aki önként és élve elhagyta a csoportot.”

Mick Jagger a „Sympathy for the Devil” című dalt Bulgakov „A Mester és Margarita” című dalának benyomására írta! A könyvet Marianne Faithfull énekesnő, Jagger akkori barátnője mutatta be. A dal sikeres volt. Ki ne játszotta volna vissza később! A U2, a Pearl Jam, a Guns N'Roses, Jon Bon Jovi, Ozzy Osbourne csak a leghíresebb zenészek, akik az Ördöggel is szimpatizálnak. És a Rolling Stones.

A rocker körökben jól ismert Rolling Stones Mobil Stúdió valóban a Rolling Stones-hoz tartozik. De ők maguk dolgoztak benne szó szerint párszor. De mindenki bérelte – Led Zeppelin, Deep Purple, Bob Marley, Status Quo, Iron Maiden... És 1979-ben a stúdió még a Szovjetunióban is járt! A „Gayane” balettet Rigában vették fel.

De maga a csoport először csak 1998-ban látogatott el területünkre. Bár a „vasfüggöny” áttörésére többször is sor került. Ez csak egyszer volt lehetséges - 1967-ben a Rolling Stones Lengyelországban lépett fel. És Mick Jagger még mindig emlékszik a 70-es évek Szovjetunió kulturális miniszterének nevére, bár a beszélgetés nem lehetett volna rövidebb: „Madame Furtseva azt mondta: „Soha!”

1994-ben, mielőtt tudtad volna, hogyan néz ki egy számítógép, a Rolling Stones megpróbált egy koncertet közvetíteni az interneten keresztül. Az online adás 20 percig tartott, a kép legfeljebb 10 képkockát produkált másodpercenként, a hangminőségről jobb tapintatosan hallgatni, de akkoriban ez forradalom volt! Ráadásul a tárgyalások rövidek és konkrétak voltak: „Senki nem csinált még ilyet. Egyetért! És ha visszautasítod, felajánljuk az Aerosmithnek.

A Rolling Stones túrái a világ legjövedelmezőbb túrái közé tartoznak. Sőt, a szervezők általában gyakorlatilag ingyen, vagy akár veszteségesen dolgoznak - a zenészek a jegyeladásokból veszik az összes pénzt. A megközelítés rendkívül szigorú: "a szervező ne keressen pénzt egy Rolling Stones koncerten, mert egy ilyen koncert, ha megtörténik, a legmenőbb önéletrajz minden promóter számára!"

Egyszer régen egy fiatal Mick Jagger kijelentette, hogy inkább lelövi magát, mint hogy negyvenöt után elénekelje a „Satisfaction”-t. Most visszavonja a szavait - azt mondja, hogy nem emlékszik erre, valószínűleg másnaposságból fakadt ki. „El tudod képzelni, mi lesz, ha nem játsszuk ezt a dolgot egy koncerten? Ez lesz a vége!

Most már érted, hol őrzik Kashcsej, a halhatatlan rock and roll halálát?

A Rolling Stones

A Rolling Stones(angolul: "rolling stones" vagy "tumbleweed") egy brit rockegyüttes, amely 1962. július 12-én alakult, és hosszú évekig versenyzett a népszerűségben. A Rolling Stonest, a brit invázió fontos részét, a rocktörténelem egyik legbefolyásosabb és legsikeresebb együtteseként tartják számon. A Rolling Stonest, akit Andrew Loog Oldham menedzser a The Beatles "lázadó" alternatívájaként képzelt el, 1969-es amerikai turnéján a "világ legnagyobb bandájaként" emlegették, és (az Allmusic szerint) a mai napig megőrizte ezt a státuszt. .

A Robert Johnson, Elvis Presley, Chuck Berry, Bo Diddley és Muddy Waters által befolyásolt The Rolling Stones zenei stílusa idővel egyéni jellegzetességeket szerzett; a Jagger-Richards szerzőpáros végül világszerte elismerést kapott.

Tények a The Rolling Stonesról

1. A Rolling Stones rendelkezik a világ legerősebb Electro-Voice élő berendezésével.
2. Az élénkvörös ajkak és a szemtelenül kiálló nyelv képét, amely a The Rolling Stones jelképe lett, nem Andy Warhol találta ki, amint azt sokan tévesen hiszik, mivel ez a logó először megjelent az 1971-es „Sticky” album borítóján. Fingers”, Warhol tervezte (és nagyon rendhagyó módon: a rekordujjban deréktól térdig farmernadrág volt látható, valódi cipzárral, amely alatt a vásárló ugyanazt a nyelvet találta kilógni), és egy kevésbé ismert tervező, John Pash. 1970.
3. Széles körben elterjedt az a vélemény, hogy Mick Jagger a világhírű „Sex, drug and” kifejezés szerzője, de valójában Ian Duryé.
4. A „Sympathy for the Devil” című dalt Mihail Bulgakov „A Mester és Margarita” című könyve nyomán írták. A dal 1966-os megírása előtt Mick Jagger nem másnak képzelte magát, mint Wolandnak, de a könyvet csak angolra fordították le (Marianne Faithfull adta Micknek ezt a könyvet).
5. Az album borítóján a „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" csoportja látható, köztük egy rongybaba, amelyen a következő felirat látható: "Welcome the Rolling Stones".
6. A Rolling Stones „Anybody Seen My Baby” című dalának videójában Angelina Jolie kapta az egyik első szerepet színészi karrierje során.
7. Németországban felépült a világ első Rolling Stones múzeuma.
8. Keith Richards már kilenc évesen énekelt először II. Erzsébet brit királynő előtt – egy gyermekkórus tagjaként, amely 1953-ban a koronázási ünnepségen lépett fel.
9. Egy napon Jones, Jagger és Bill Wyman nyilvánosan vizelt egy benzinkút falára, amiért letartóztatták őket; A fotózásokon a zenészek kihívó női ruhákba öltöztek.
10. 1968-ban Mick Jagger kipróbálta magát a moziban, a Nicholas Reg által rendezett Performance című kultikus film főszereplésével, amelyet csak 1970-ben mutattak be.
11. A Hyde Parkban megrendezett koncert két nappal a Stones gitárosának, Brian Jonesnak 1969-ben bekövetkezett halála után több mint 250 000 nézőt vonzott. A műsor során Jagger több ezer fehér pillangót bocsátott az égre.
12. Mick Jagger portréja 15 alkalommal jelent meg a Rolling Stone magazin címlapján. Először 1968. augusztus 10-én, az 50. számban.
13. A Rolling Stones egy reklámkampányból kereste a legtöbb pénzt: a Microsoft 8 millió dollárt fizetett a csoportnak, hogy előadják a "Start Me Up" című slágert a Windows 95 operációs rendszer hirdetésében.
14. Fennállásának 42. évében a The Rolling Stones, a rockzene hosszú élettartamának rekorderje pályafutása egyik leghosszabb turnéjára, a Bigger Bang Tourra indult, amely 14 hónapig tartott. A csoport a jogdíjaikból egymillió dollárt adományozott a Katrina hurrikán segélyalapjának.
15. A Rolling Stones vezeti a világ legjobban fizetett művészeit és csoportjait a magánfellépésekért.
16. Keith Richardsnak körülbelül 3000 gitárja van a gyűjteményében, de már csak tízen játszik. Azt tervezi, hogy múzeumot nyit gitárjaiból.
17. Az 1994-es „Voodoo Lounge” album hozta el a The Rolling Stones első (és eddig utolsó) Grammy-díját. A legjobb rockalbum, a "Love Is Strong" című dal videója pedig a legjobb rövid formátumú videó címet kapta.
18. Keith Richards gitárost, aki 2003-ban ünnepelte 60. születésnapját, a VH1 nézői a rockzene történetének legnagyobb garázdálkodójának nevezték. A "szex, drogok, rock and roll" elvének következetes híveként olyan versenytársakat előz meg, mint Ozzy Ozbourne, Tommy Lee és a Gallagher fivérek.
19. Számos híres rockbanda ( , ) lemezeit a csoport mobil stúdiójában, a Rolling Stones Mobile néven rögzítették.
20. A Rolling Stones kétszer lépett fel Oroszországban: 1998. augusztus 11-én Moszkvában, közvetlenül az alapértelmezés előtt, és 2007. július 28-án Szentpéterváron.
21. Miközben Jack Sparrow kapitány szerepét játszotta a Kalózok sorozat filmjeiben Karib tenger„Johnny Depp megpróbálta utánozni Keith Richards járását és beszédmódját, aki az egyik kedvenc zenész. A Karib-tenger kalózai: A világ végén című filmben Depp kérésére a zenész Jack Sparrow apját, Teague kapitányt alakította.
22. A "She"s a Rainbow" című dalt a Sony termékek reklámozásában használták.
23. 2005-ben az Angie című dalt a Német Demokratikus Unió használta Angela Merkel választási kampányában. Érdekes módon a The Rolling Stones vagy ügynökeik engedélye nélkül. A párt jogi problémáit azonban megoldották a német szerzői jogkezelő ügynökséggel.

A rockzene illusztrált története Pascal Jeremytől

Rolling Stones – minél undorítóbb, annál jobb

Hasonlítsa össze azt a mély és kedvező benyomást, amelyet a Beatles hagyott a Palladiumban 1963-ban az általuk keltett benyomással Gördülő sziklák Ott 1967-ben. A régi hagyomány szerint ennek a műsornak a fináléjában minden résztvevő felmászott a körhintara, idióta arcokat vágott, kezével hadonászott a tévékamerák előtt. A Beatles már megjárta ezt a körhintat. És a Rolling Stones... Íme, amit a Daily Mirror írt 1967. január 23-án: „Tegnap este volt egy botrány a londoni Palladiumon, amikor a Rolling Stones megtagadta a hagyományos körhintát a vasárnapi tévéműsor végén. A botrány 2 órával a műsor kezdete előtt, a próbák alatt kezdődött. „Sértegetnek engem és mindenkit” – kiáltotta a műsor rendezője, Mr. Albert Locke. Mick Jagger a bemutató után azt mondta: "A körhinta nem oltár, hanem baromság."

Lehetne ez a komor fiatalember olyan népszerű, mint Paul McCartney? És az ő csoportja a második a Beatles után? És vajon elérhetnének-e ekkora népszerűséget a felnőttek irritálásával, a hatóságok sértésével, és általában nem törődnek mindenkivel és mindennel? Ezt el tudták érni és el is érték.

Gördülő sziklák a 60-as évek kétfejű popalkotásának második feje volt. Hasonlítson össze két kivágást ugyanabból a Daily Mirror újságból, amely Angliában a legnagyobb példányszámú. Amikor az elsőrangú, jobboldali Daily Telegraph szigorúan elítélte Beatlemaniát, a Mirror rohant megvédeni a bozontos négyest: „Igazán hülye retrográdnak kell lenned ahhoz, hogy ne szeresd az őrült, zajos, vicces, gyönyörű Beatlest.” Egy évvel később, 1964 augusztusában ugyanez a Mirror maga is ostoba retrográdként viselkedett, tönkretéve a Rolling Stonest: „A brit szülők most egyöntetűen nem szeretik ezeket a bozontos személyiségeket. A szülők elleni lázadást szimbolizálják." A Stones és a Beatles a spektrum ellentétes végén állt, és a sajtó mindent megtett, hogy szembeállítsa őket, megpróbálva lekicsinyelni és elhomályosítani a Beatles minden gaztetteit, és eltúlozni a Stonesnak az elfogadott normáktól való legkisebb eltérését. Valószínűleg kellemetlen meglepetés érte őket, amikor megtudták, hogy a Stones és a Beatles jó barátok, és hogy a Beatles még karrierjük elején is segített "riválisaiknak" az "I Wanna Be Your Man" című dallal.

Pedig kezdettől fogva komoly stílusbeli különbség volt a két csoport között. Míg a Beatles a rock and rollból és a letisztult fekete zenéből merített ihletet, a Stones egy korábbi, nyersebb hagyományra – a bluesra és különösen a rhythm and bluesra – tekintett.

Mindkét banda korán hasonló utakat követett, kis klubokban játszottak a rajongók klikkjével, és fokozatosan bővítették követőiket. De a Beatles korábban kezdte, és gyorsabban tanult. Vonakodtak, de mégis kompromisszumot kötöttek - ha nem is zenében, de ruházatban, stílusos öltönyökbe préselve, bár kényelmetlenül érezték magukat bennük. Ahogy John mondta: „Szégyelltük magunkat, hogy öltönyben voltunk és olyan tiszták. Attól féltünk, hogy a barátaink árulónak tartanak bennünket, de ez részben így is volt.”

Amikor a Stones menedzsere, Andrew Oldham azt javasolta, hogy öltözzenek át takaros, letisztult öltönyökbe, amikor először szerepeltek a nagy presztízsű Thank You Lucky Star műsorban, hogy népszerűsítsék debütáló CD-jüket, a Come On, dühös ellenállásba ütközött. A Stones egyszerűen nem tudta elképzelni, hogy ugyanolyan takaros öltönyt viseljenek. Oldham így könyörgött: „Kis kompromisszumot kell kötnünk. Nincsenek hozzászokva az olyan emberekhez, mint te a tévében. Ha ugyanabban a ruhában jössz, mint a klubokban, be sem engednek az épületbe.”

Sikerült rávenni őket. De ez sem segített. Az egyik tévénéző levele jelent meg az újságban: „Régóta nézem a tévét, de még soha nem láttam olyan aljas látványt, mint a Rolling Stones.” Aztán Oldham úgy döntött: hét baj - egy válasz, felhagyott a Stones újraalkotására tett kísérletekkel, és elkezdte építeni nyilvános imázsukat pontosan a „hírhedtségükre”. Amikor egy riporter később megkérdezte, mi vonzotta őt a Stones-ban, így válaszolt: „A zene. Szex. Az a tény, hogy a közvélemény néhány hónapon belül elege lesz a Beatlesből, és valami mást követel. Úgy éreztem, hogy a közvélemény egy része a Beatles ellentétére vágyik. A Stones olyan ellenpólus volt... Azokban az években a média inspirálta a közvéleményt: meghívhattad a Beatlest a teájodra, de a Stonest nem.”

Oldham erre a ravasz üzenetre alapozva, vádjainak aktív segítségével mindent megtett annak érdekében, hogy a lehető legrosszabb megvilágításba helyezze őket. Jóval azelőtt, hogy Johnny Rotten és társai, Sex Pistols megkérdőjelezték volna a közerkölcsöt, Jaggert, Bill Wymant és Brian Jonest bíróság elé állították, és megbírságolták provokatív viselkedésükért, nevezetesen egy benzinkút falára vizelésért.

1963-ban, ahogy a Beatles egyre feljebb szárnyalt, a Stones nem zenéjével vagy akár Jagger izgalmas színpadi jelenlétével hívta fel magára a figyelmet, hanem „neandervölgyi” megjelenésével és antiszociális viselkedésével. Első kislemezük a kevéssé ismert Chuck Berry „Come On” című dalának szilárd, nagyon nyers változata volt. Nem tudták, mit válasszanak a következő kislemezre. A helyzet az, hogy szükségük volt egy olyan találatra, amely lehetővé teszi számukra, hogy megvegyék a lábukat az első húsz között, és szélesebb körű ismertségre tegyenek szert. A rhyth and blues repertoárjukban nem volt semmi megfelelő. Aztán hálásan elfogadták az „I Wanna Be Your Man” című dalt a Beatlestől, Jagger maró megjegyzései ellenére, miszerint ha a Beatles „elfogyott volna”, akkor ők maguk sem „aladnak alávetni magukat azoknak az arisztokratáknak, akik arról álmodoznak, hogy felöltöztessenek minket. frottír öltönyök, és levágjuk a hajunkat.”

Az „I Wanna Be Your Man” egy dal a „WITH THE BEATLES” albumról, ahol Ringo adta elő. Ez egy gyors, de inkább mesterséges és cukros rock. A Stones számára ez lényegében egy kompromisszum volt – olyan, amilyenre megesküdtek, hogy soha nem kötnek meg. A dal sikeresnek bizonyult, feljutott a legjobb húsz közé, és a Stones megkezdte hosszú, ellentmondásos, olykor tragikus, de mindig izgalmas pályafutását. Elérték a hírnév legmagasabb fokát.

1964 februárjában a Stones kiadta harmadik kislemezét, amely végül megalapozta sztár státuszukat. A "Not Fade Away" Buddy Holly híres "Oh Boy" kislemezének másik dala volt. Holly a szokásos bugyborékoló, csuklós stílusban adta elő, de a Stones megadta a saját pörgését, staccato akkordokra bontva a dallamot, üvöltő blues harmonikát adott hozzá (a kritikusok kritikája ellenére is népszerű volt!), és tovább fokozta a dal durvaságát. Jagger hanyag, elmosódott hangja.

A hang felkeltette a figyelmet, de nem a hang újdonsága vonzotta a Stonest, hanem Jagger szokatlan színpadi stílusa: gördülékeny testmozgásai és nyíltan szexuális pózai. Ez sokakat bosszantott, de a közvélemény nagy része örült. Valójában ezek egy harmadrangú komikus próbálkozásai voltak, akik megpróbálták felkavarni a közönséget. A sajtó és más médiumok zaklatásokat zúdítottak Jaggerre. Úgy tűnt, hogy egész felnőtt Angliát a kőláz elleni küzdelem uralta. Maureen Cleave újságíró, a 60-as évek számos popeseményének krónikása egykor nagyon helyesen jellemezte Jaggert: „Vad megjelenése, hosszú haja, hatalmas szája, karcsú csípője, karikírozott lányos arca – mindezt a különböző emberek eltérően érzékelték. Nem kommunikál, pimasz, senki nem tudott róla semmit, csak állt, hagyva, hogy mindenki építse fel róla a saját elméletét.”

A kép nyilvánvaló volt: agresszivitás, barátságtalanság, csúnyaság. De a tinédzsereknek tetszett. A slágerek egymás után következtek: 1964-ben megjelent az „It`s All Over Now” és a „Little Red Rooster” – mindkettő amerikai rhythm and blues számok remake-je volt. Az egyetlen dolog, amiben a Stones a Beatles mögött állt, az az volt, hogy nem saját anyagokat írtak. De 1965-ben Jagger és Richard Keats kijavította a helyzetet a „The Last Time”, majd a pompásan maró és maró „(I Can’t Get No) Satisfaction” – „(I Can’t Get) Satisfaction” – megírásával. (Kevés olyan tömör és éles szatirikus sor van a pap történetében, mint a következő: „Ez az ember azt mondja nekem: „Lehetne fehérebb is az inged!” Ez nem az én emberem – más márkájú cigarettát szív. ) szerző: Stone Skip

The Rolling Stones 1964 óta a Rolling Stonest tartják a legjobb partyzenének. Ragyogó dallamaik mindenkit felkeltettek és táncra késztettek. A csoport modern slágereinek hiánya semmilyen módon nem befolyásolta népszerűségüket. Amíg Mick, Keith és Charlie bírják,

A gőzmozdony jó, de a rénszarvas a jobb szakmai igényeket

2923. sz. tény

Mick Jagger jellegzetes elmosódott dikciója azzal magyarázható, hogy még az iskolában, tornaórákon Mick véletlenül leharapott egy darabot a nyelvéből. Ezt követően néhány napig nem tudott beszélni.

Az életrajzíró szerint Micknek tetszett a dikciója szenvedése: most már inkább egy fekete férfi hangjára hasonlított a hangja.

Forrás: Mick Jagger: Mindenki Luciferje – Anthony Scaduto könyve

4157. sz. tény

1968. december 11-én, a koncerttevékenység rövid szünete után a Rolling Stones úgy döntött, hogy ünnepélyesen visszatér a színpadra. Akkoriban mesés 50 ezer fontért nagyszabású műsort rendeztek a cirkuszi arénában "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" zsonglőrökkel, tűzfalókkal, törpökkel, kötéltáncosokkal, valamint a rock elitjével: Jethro Tull-lal. , The Who, Taj Mahal, Marianne Faithfull, Yoko Ono és a The Dirty Mac szupercsoport, amelyben John Lennon, Eric Clapton, Mitch Mitchell és Keith Richards is helyet kapott. Mert Hatalmas mennyiségű A műsor forgatása 15 órán át tartott, a közönség és a művészek teljesen kimerültek. A Rolling Stones a tervek szerint a legvégén jelent meg a színpadon, a turnéról éppen visszatért, kiváló formában lévő The Who zseniális teljesítménye után. A Rolling Stones viszont már régóta nem játszott együtt, és rosszul játszottak. A diadalmas visszatérés nem sikerült, és Michael Lindsay-Hogg filmje, amelyet ennek a műsornak a felvételei alapján terveztek, csak 1996-ban mutatták be, és ma már ha nem is zenei gyöngyszemnek, de lenyűgöző kulturális kirándulásnak tekintik. azt a korszakot.

Forrás: John Black cikke, Classic Rock magazin, 2012. március

4275. sz. tény

Mick Jaggert lovaggá ütötték, amikor betöltötte 60. életévét. A lovag cím a második legmagasabb kitüntetés, amelyet a királynő adományozhat egy kortárs után. A jelöltlistát a kormány állítja össze, és a királynő csak kivételes esetekben ad hangot kétségeinek. Mick Jagger csak egy ilyen kivétel volt: lelkes tisztelője, Tony Blair öt éven át kitartóan felvette a jelöltek listájára, és II. Erzsébet minden alkalommal kijelentette, hogy „méltatlan”. A királynő személyesen nem szeretett Jaggert és mindent, amit képviselt. Két kábítószerért való elítélés, a kicsapongó szexuális élet, a társadalmi rend szándékos kihívása, a királyi család kigúnyolása és a forradalomra való felszólítás, sőt Jagger túlságosan szoros kapcsolata II. Erzsébet nővérével, Margit hercegnővel, valamint az állandó csitítás iránti igény. egy újabb botrány ezzel a párral - minden Ez nem tudott tetszeni a koronás hölgynek. Az is kellemetlen volt számára, hogy Mick a külső lázadó póz ellenére a lelke mélyén arról álmodozott, hogy arisztokráciává váljon, amint azt barátai bizonyítják. Nem meglepő, hogy amikor végre elérte célját, a királynő úgy döntött, kíméli az idegeit, és sürgősen éppen ezt a napot választotta a bal térdén végzett kisebb műtétre, amit az orvos egy éve tanácsolt neki. Azt mondta az egyik orvosnak: „Inkább itt maradok, minthogy elmenjek A Buckingham-palota ezért az odaadásért." Károly herceg helyettesítette őt a szertartáson.

Forrás: Christopher Andersen "Mick Jagger. The Great and Powerful" című könyve

4415. sz. tény

Ian McLagan, a Faces egykori tagja: „Mick Jagger tisztán üzletember, tudja, hol fog játszani két nap múlva, de Mick nem ismeri a terem nevét a szervezők nevét, hány jegyet adtak el. Ez az ő felelőssége."

4916. sz. tény

A rock and roll legenda, Chuck Berry egyszer fekete szemet vetett Keith Richardsnak.

Ennek volt tanúja Ronnie Wood, aki később csatlakozott a The Rolling Stoneshoz, és akkoriban Chuck Berry gitárosa volt.

Wood szerint a dolog a következő volt: Chuck Berry fellépés előtt mindig készpénzben követelt pénzt, betette egy gitártokba, majd a bankjegyekkel teli tokkal egyenesen egy taxiba távozott a színpadról. Egyszer pedig Richards volt a közönség soraiban, aki látta, hogy Berry elhagyja a színpadot, hátulról odarohant hozzá, és megveregette a vállát. Berry megfordult és azonnal ütött. Wood szerint Richards büszke volt erre.

Keith Richards maga a Planet Rocknak ​​adott interjújában teljesen más történetet mesélt el: állítólag Berry az öltözőben hagyta a gitárját, Richards felvette, amiért Chuck Berrytől kapott büntetést, aki berepült az öltözőbe, és nem. rádöbbenve, hogy ki áll előtte, megütötte a „Senki sem mer hozzányúlni a gitáromhoz!” szavakkal. Berry később valami bocsánatkérést ajánlott fel, amire Richards azt válaszolta: "Rendben, ez rendben van. Nem engedem, hogy bárki hozzányúljon a gitáromhoz."

5304. sz. tény

A Karib-tenger kalózaiban Jack Sparrow szerepét alakító Johnny Depp járását és beszédmódját gyerekkori bálványától és régi barátjától, Keith Richardstól kölcsönözte. Depp azt mondja, hogy akkor egyszerűen azt gondolta: „Ki a legmenőbb lázadó a világon, aki karizmatikus és érdekes az emberek számára? Keith nevet, amikor Depp felhívta a film megjelenése előtt: "Mielőtt olvastál róla az újságokban, azt kell mondanom, hogy lenyaltam rólad a karakterem nagy részét. Nos, Johnny, köszönöm, amit mondtam." a pokolba pereltelek volna!”

A film folytatásaiban pedig Keith Richards alakította Jack Sparrow apját, így jól jött a karaktereik közötti hasonlóság. Depp szerint Keith csodálatos színész, és az operatőrnek soha nem kellett jelenetenként kettőnél többet készítenie.

Forrás: David Wild interjú Keithtel és Johnnyval, Rolling Stone, 2007. június

Forrás: „In rock” magazin, 2001. 5. szám

5487. sz. tény

Amikor Mick Jaggert lovaggá ütötték, bandatársa, Keith Richards gyorsan nevetségesnek, sőt értelmetlennek nevezte a szertartást. Válaszul Jagger csak vigyorgott: „Olyan ez, mint egy gyerek nyafogása, aki nem kapott fagylaltot.” Richards ezután azzal fenyegetőzött, hogy esetleg teljesen megtagadja, hogy ugyanazon a színpadon lépjen fel „valamilyen hermelinköpenyes és koronás lovaggal”.

Forrás: „In rock” magazin, 2004. 1. sz

5563. sz. tény

A Rolling Stones gitárosának, Bill Wymannek a naplóiban van egy történet arról, hogy a 80-as évek közepén Mick Jagger részegen éjszaka a hotelszobában felhívta Charlie Wattsot (Rolling Stones dobosa), és azt kiabálta: „Hol van a dobosom?! ”

Charlie Watts felkelt, lezuhanyozott, felvett egy inget és nyakkendőt, öltönyt és cipőt, és csak azért jött Jagger szobájába, hogy a következő szavakkal arcul ütötte: "Soha többé ne hívj a dobosodnak, énekesem."

Forrás: Bill Wyman, Stone Alone

5745. sz. tény

Keith Richards az NME magazinnak adott interjújában elmondta, hogy egyszer felszippantotta apja hamvait a kokainnal együtt: „Elhamvasztották, és nem tudtam megállni, hogy ne keverjem össze tubákkal, nem bánta jól ment, és még mindig élek."

Forrás: NME magazin

Tények a Rolling Stones-dalokról. Tíz népszerű

A Satisfaction című dalról

1965. június 5-én a Stones háromezer ember előtt játszott a floridai Clearwater egyik stadionjában. Ez volt a zenekar harmadik amerikai turnéja. Az újság szerint a St. A másnap megjelent Petersburg Times szerint 200 fiatal rajongó keveredett össze a koncertet őrző rendőrökkel. Addigra a csoport mindössze négy dalt játszott.

Azon az éjszakán Keith Richards gitárriffel ébredt a fejében, és a "Can"t get no satisfaction" sorral." Felvette egy hordozható magnóra, és lefeküdt. Ugyanazon a héten bevitte a felvételt a stúdióba. A kazettán egy gitárriff volt, amit horkolás követett.

A You Can't Always Get What You Want című dalról

1218. sz. tény

Ez a dal az egyik legtöbbet idézett dal lett a "Doktor House" tévésorozatban. A legelső („pilóta”) epizódban megemlítik, ahol House kimondja a híres mondatot: „Jagger filozófus szerint nem mindig kaphatod meg, amit akarsz” válaszul a főnök próbálkozására, hogy Cuddy munkába álljon. betegek.

Később Cuddy megemlíti, hogy "megnéztem az általad említett filozófus műveit", és idézi a vers utolsó sorát.

A dal az 1. és 4. évad utolsó epizódjainak végén is hallható.

Az 5. évad 15. epizódjában Hugh Laurie színész House szerepében zongorán improvizál, zsidó motívumokat átszöve (ez a cselekményhez kapcsolódik), majd belesző a You Can't Always Get What You Want dallamot. improvizáció.

A Satisfaction című dalról

Az Angie című dalról

1467. sz. tény

Sok pletyka kering arról, hogy ki ez az "Angie". A legnépszerűbb elmélet azokon a pletykákon alapul, amelyek szerint Mick Jaggernek titkos viszonya van Angela Bowie-val, David Bowie első feleségével. Mások a szöveget tanulmányozva azt állítják, hogy a dalt Jagger és Marianne Faithfull énekesnő kapcsolatának szentelték, amely addigra összeomlott. A legmerészebb állítás, hogy a dalt nem is Angela Bowie-nak, hanem... magának David Bowie-nak szentelték. Ugyanaz Angela egyszer azt nyilatkozta Joanna Rivers talkshow-jában, hogy elkapta Jaggert és Bowie-t az ágyban. Ezt azonban mindketten tagadják.

A szöveg keletkezésének legvalószínűbb története az, amit maguk a szerzők fogalmaztak meg: a dal ötlete nem Mick Jaggeré, hanem Keith Richardsé, aki az akkordokat és a vázlatokat vitte a szövegbe. Az "Angie" pedig Richards lányának, Angelának a neve, aki nem sokkal a dal megírása előtt született. Az újszülött nevét gyakran hallották a házában, így nem meglepő, hogy a ritmusba illő szavak közül ezt írta.