შაბათ-კვირა არქიტექტურულ და პარკურ ანსამბლებში. არქიტექტურა. არქიტექტურული და პარკის ანსამბლი ვინ შექმნა არქიტექტურული პარკის ანსამბლი

არქიტექტურული და პარკის ანსამბლი 02.05.2017

ბელკინოს სამკვიდრო არის XVIII საუკუნის არქიტექტურული და პარკის ხელოვნების უნიკალური ძეგლი, რუსული პროვინციული არქიტექტურის მარგალიტი. სამკვიდროს კლასიკური არქიტექტურული და პარკის ანსამბლის შექმნაზე ძირითადი სამუშაოები ჩაატარა გრაფი ივან ილარიონოვიჩ ვორონცოვმა 70-იან წლებში - მე-18 საუკუნის 80-იანი წლების პირველ ნახევარში. არქიტექტორის სახელი ჩვენამდე არ მოსულა, თუმცა, ხელოვნებათმცოდნეების თქმით, ტაძრის დიზაინში მონაწილეობა მიიღო ცნობილმა მოსკოვმა არქიტექტორმა კარლ ივანოვიჩ ბლანკმა, რომელსაც გრაფი ვორონცოვი მუდმივად იზიდავდა თავისი მამულების მშენებლობაში.

სამკვიდრო შეიქმნა ადრეული კლასიციზმის პერიოდში და მისი უნიკალური გარეგნობა ასახავს ამ სტილის ბევრ დამახასიათებელ მახასიათებელს, რომელიც ორიენტირებულია უძველეს მემკვიდრეობაზე და ფილოსოფიური რაციონალიზმის იდეებზე. იმ დროს წინა პლანზე იყო იდეები უნივერსალური გონივრული კანონზომიერების, ამაღლებული სიმარტივისა და მკაცრი ჰარმონიის, ბუნებრივი, მაგრამ აღმატებული ბუნების შესახებ. ბელკინოს სასახლე, რომელიც ძირითადად დღემდეა შემორჩენილი, ექსპერტების მიერ მე-18 საუკუნის ბოლოს ლანდშაფტის ხელოვნების გამორჩეულ შედევრად არის აღიარებული.

კლასიკური პარკის განლაგება ტრადიციულად აერთიანებს რეგულარულ და ლანდშაფტურ ნაწილებს. ზაიცევსკის ხევის ამაღლებული მარჯვენა ფერდობზე, რომელიც ეშვებოდა ბოლშოის ტბაზე, იყო ტერასული და თითოეულ სამ მსუბუქად დახრილ საფეხურზე მდებარე ტერასაზე მოწყობილი იყო პატარა ხელოვნური აუზები, რომლებიც ერთმანეთთან აკავშირებდნენ. ოთხი პატარა აუზი ერთად ქმნიდა გრანდიოზულ კასკადს - კლასიციზმის პერიოდის ქონების არქიტექტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიციური ელემენტი. ჩვეულებრივი ცაცხვის პარკი კასკადურ ტერასებზე იყო გაშენებული. ზოგადად, არქიტექტურული და პარკის ანსამბლის კომპოზიცია აგებულია ერთი ღერძის გასწვრივ, რომელიც გადის მთავარ სახლში: ეს ღერძი, რომელიც კვეთს ანსამბლს ზემოდან ქვემოდან, ჩრდილოეთიდან სამხრეთისაკენ, შესანიშნავად არის მიკვლეული მამულის გეგმაზე.

რეგულარული პარკის ზედა ტერასის უმაღლეს წერტილში, დომინანტურ სიმაღლეზე, იდგა მთავარი სახლი, რომელიც გარშემორტყმული იყო ორი წყვილი სიმეტრიული შენობებით. სასახლიდან არც თუ ისე შორს არის ეკლესია წმ. ბორისი და გლები, სამხრეთით ლანდშაფტის პარკზე გადასვლა აღნიშნავს პარკის პავილიონს "რიგა".

მთავარი სახლი

მთავარი სახლი, აშენებული გრაფ I.I. ვორონცოვი 70-იან წლებში - XVIII საუკუნის 80-იანი წლების დასაწყისში, ადრეული კლასიციზმის ერთ-ერთი გამორჩეული ძეგლია. სამწუხაროდ, ისტორიამ არ შემოინახა არქიტექტორის სახელი. ამ დროისთვის მთავარი სახლი ნანგრევებშია ჩავარდნილი. დიდი ზომის აგურისგან დამზადებული სამსართულიანი სასახლე გამოირჩევა მონოლითური, თითქმის კუბური მოცულობით, გაურთულებელი სვეტებითა და პილასტრებით. ვინაიდან პროვინციულ მამულებში ასეთი შენობები ძალიან ცოტაა, სახლი საერთოდ არ შეესაბამება ჩვენს იდეას ტიპიური "კეთილშობილური ბუდის" შესახებ, უპირველეს ყოვლისა, სართულების რაოდენობისა და გარეგანი გეგმის გამო.

გარე დეკორაციის მკაცრი ლაკონიზმი ქმნიდა კეთილშობილური სიმარტივისა და მთლიანობის, დიდებული მონუმენტურობის შთაბეჭდილებას. ამ მთლიანობას არ არღვევდა ორი მოკრძალებული ვერანდა აივნებით მთავარ და პარკის ფასადებზე. ფასადების დიზაინის ექსპრესიულობა მიღწეული იქნა რელიეფური რუსტიკაციის გამოყენებით. ქვედა სართული, მკვეთრად გამოკვეთილი ამობურცული კარნიზით, მთლიანად დაფარულია რუსტიკაციით, რაც აძლიერებს შენობის მასიურობის განცდას; ასევე ხაზგასმულია წინა და უკანა ფასადების ცენტრები და მომრგვალებული კუთხეები ზემოდან ქვემოთ. კედლების ტექსტურა აცოცხლებს მეორე და მესამე სართულებს შორის შუალედური პანელებით. შუქისა და ჩრდილის თამაში ამოზნექილ-ჩაზნექილ, თითქოს ჩასმული ზედაპირებზე ფასადებს სასახლის ფუფუნების იერს ანიჭებდა. ეს ეფექტი გაძლიერდა შეღებვით კლასიკურ თეთრ-ყვითელ დიაპაზონში, რომელიც თანდაყოლილია ქონების ყველა ქვის ნაგებობაში. შენობა დაფარული იყო რბილად დახრილი ოთხკუთხა მწვანე სახურავით.

შენობის შიდა განლაგება ხელოვნებათმცოდნეებმა განაახლეს. სადარბაზოდან პირდაპირ მეორე სართულზე მიემართებოდა ფართო კიბე, რომლის ძირითადი ნაწილი იყო სამი ოთახის მთავარი კომპლექტი, რომელიც ჩანდა თაღოვანი ღიობებით ბოლოდან ბოლომდე.

ზოგადად, ყველა ოთახი იყო გასავლელი და მათი მეშვეობით მთელი სართულის გვერდის ავლით შეიძლებოდა პერიმეტრის გარშემო. ენფილადის ნახევარი ეკავა მაღალი ორმაგი სიმაღლის დარბაზს, რომელიც ამაღელვებელი იყო მესამე სართულის დონიდან სახურავამდე, ორ რიგში ფანჯრებით. ორმაგი სიმაღლის დარბაზი ბელკინოს მამულის უნიკალური თვისებაა, მას შეიძლება ეწოდოს სასახლისა და მთელი მამულის „გული“. ასეთი „სასახლის“ განლაგება პროვინციისთვის განსაკუთრებული იშვიათობაა.

მე-19 საუკუნის დასაწყისში სასახლის ინტერიერი თავის ჩანაწერებში აღწერა მიხაილ ბუტურლინმა, რომელმაც აღნიშნა, რომ ავეჯეულობა შემონახული იყო გრაფ ივან ვორონცოვისგანაც კი. მისი მოგონებების მიხედვით, ორმაგი სიმაღლის დარბაზი „მოხატული იყო ფრესკით, მუსიკალური ემბლემებითა და სხვადასხვა ორნამენტებით, ჭერზე კი ნახატი დიდი წრეწარმოადგენს ერთგვარ მითოლოგიურ შეთქმულებას. ეს უჩვეულო ფრესკები რთული ორნამენტებით, რომლებიც ასახავს მუსიკალურ ინსტრუმენტებსა და თეატრალურ ნიღბებს, ნაწილობრივ დღემდეა შემორჩენილი. ორ სიმაღლის დარბაზში მთავარი ფუფუნება იყო ლაღი ტიპის პარკეტი: მისი ორნამენტის დეტალები აკრეფილი იყო ძვირფასი ხის ფირფიტებიდან, განსხვავებული ფერითა და ტექსტურით. დარბაზს ყვავილების ტოტების სახით ფაიფურის სანთლებში სანთლები ანათებდნენ, ხოლო ცივ სეზონზე დიდ ბუხართან შეიძლებოდა გაცხელება (სახლში თავიდან ღუმელები არ იყო, ობნინსკის ქვეშ იყო მოწყობილი). სართულებს შორის მდებარე ბალუსტრადის მქონე ხის გუნდებზე უკრავდა ციხე-სიმაგრის ორკესტრი და მის მუსიკაზე დაღლილი ახალგაზრდა ქალბატონები თაყვანს სცემდნენ გალანტურ კავალერებთან ერთად.

ენფილადა. მე-20 საუკუნის დასაწყისი	Მისაღები ოთახი. მე-20 საუკუნის დასაწყისი
Ორადგილიანი ოთახი. მე-20 საუკუნის დასაწყისი	კაბინეტი. მე-20 საუკუნის დასაწყისი

დარბაზიდან სტუმრები მისაღებში გადავიდნენ, სადაც დიდი მყარი დივანი და მსგავსი სავარძლები იდგა, ზოლიანი თეთრეულით შემოსილი. მისაღები ოთახის კედლები დაფარული იყო მუქი ყვითელი დამასკის შპალერით, რომელზედაც სამ რიგად იყო გაკრული ვენეციის ხედებით შეღებილი გრავიურები. შემდგომ, ენფილადა გაგრძელდა ოფისით თეთრი დამასკის ფონით, ასევე დაფარული იტალიური პეიზაჟების გრავიურებით. ენფილადის მახლობლად იყო წინა საძინებელი მშვენიერი ჩასასვლელით. სტუმრები არ იყვნენ მიწვეული მესამე სართულზე, რადგან აღარ იყო წინა ოთახები, არამედ საცხოვრებელი ოთახები არაპრეტენზიული ინტიმური გაფორმებით, მათ შორის ბავშვთა ოთახები და ბიბლიოთეკა.

საბავშვო. მე-20 საუკუნის დასაწყისი	პარტერზე. მე-20 საუკუნის დასაწყისი

პირველ სართულზე ასვლისას იქ ვიპოვით დამხმარე ოთახებს, მათ შორის უჩვეულო თაღოვანი ჭერით, როგორც ძველ რუსულ კამერებში. ერთ-ერთ მათგანში, ყველაზე დიდში, სარდაფი ეყრდნობოდა მასიურ ცენტრალურ სვეტს (როგორც ხელოვნებათმცოდნე L.B. Sorokina აღნიშნავს, ეს ტიპიურია V.I. Bazhenov-ის სტილისთვის). ქვემოთ იყო დიდი თაღოვანი მარანი, ასევე ერთსვეტიანი ოთახებით.

მაშინ ასეთი გარემო ძალიან მოკრძალებულად ითვლებოდა. თუმცა, ეს ქონება თავდაპირველად გამიზნული იყო არა საზეიმო მიღებებისთვის, არამედ სოფლად მშვიდი განმარტოებისთვის. მართლაც, გრაფ ვორონცოვისთვის, ბელკინოში მდებარე სასახლე ძირითადად "სამონადირეო სახლს" ემსახურებოდა, სადაც ის დროდადრო მოდიოდა შემოდგომის ნადირობის სეზონზე.

მთავარ სახლს ორი წყვილი სიმეტრიული გვერდითი ფრთები ჰქონდა მიმაგრებული: ორსართულიანი და მათ შემდეგ ერთსართულიანი, მრუდი ასო „L“-ის სახით. მათ უერთდებოდა ნახატი რკინის ღობე. ახლა მხოლოდ აღმოსავლური წყვილია შემორჩენილი: ორსართულიანი მინაშენი ძველი დროიდან შემორჩენილი და აღდგენილი ერთსართულიანი მინაშენი . ზოგადად, ეს არქიტექტურული ანსამბლი აყალიბებდა კარიბჭეებით დახურულ წინა ეზოს, სადაც ოდესღაც მისასვლელი ხეივანი გადიოდა. სწორედ აქ იყო იმ დროს მამულში ერთადერთი შესასვლელი (ახლა ეს ტერიტორია აშენებულია). ეზოს ცენტრში მრგვალ ყვავილების საწოლზე, რომლის ირგვლივ ეტლები მოძრაობდნენ, მზის საათი იდგა მარმარილოს კვარცხლბეკზე.

ეკლესია წმ. ბორისი და გლები

წმინდა მთავრების ბორისისა და გლების ეკლესია დგას მთავარი სახლიდან არც თუ ისე შორს, იმავე კომპოზიციურ ღერძზე ბორისოგლებსკაიას ქუჩის გასწვრივ. ქვის ტაძარი აკურთხეს გრაფი I.I. ვორონცოვი 1773 წლის 13 ივლისს და ამ მოვლენის შესახებ წარწერა დარჩა მის კედელზე მე-20 საუკუნის ბოლომდე (ახლა წარწერა ხელახლა იქნა გაფორმებული). ადრე ეს ადგილი იყო ხის კარვის ტაძარი, რომელიც აღმართა ბოიარმა ბორის გოდუნოვმა და აკურთხა მისი მფარველი წმინდანების სახელით.

ტაძრის ნაგებობას აქვს ადრეული კლასიციზმისათვის საკმაოდ დამახასიათებელი კომპოზიცია აღმოსავლეთ-დასავლეთის ღერძის გასწვრივ გრძივი ორიენტირებით. კლასიკურ ტიპს ასევე შეესაბამება შენობის მოცულობითი კონსტრუქცია „ოთხკუთხედზე რვაკუთხედი“. ვინაიდან ოთხკუთხედი თითქმის არ სცილდება რვაკუთხედის კიდეებს, უჩვეულოდ ვიწრო, შეკუმშული გვერდითი სილუეტი იქმნება მთლიანობაში. ტაძრის სამხრეთ მხარეს სპეციალური სამლოცველო დაემატა მხოლოდ 1815 წელს, ბუტურლინების ქვეშ.

ტაძრის სამხრეთ ნაპირთან შემორჩენილია ორი უძველესი საფლავის ქვა: დაკრძალვა ი.ი. ტროიანოვსკი და მღვდელ ფიოდორ ტიხომიროვის სამარხი. მდებარეობს ზუსტად კედელთან ობნინსკის დაკრძალვა, აღმოაჩინეს 2013 წელს, როდესაც მიწისქვეშა საძვალე გაიხსნა რემონტის დროს. როგორც ექსპერტებმა დაადგინეს, აქ დაკრძალულია ქონების ბოლო მფლობელები: ნარკიზ ანტონოვიჩ ობნინსკი, პიოტრ ნარკიზოვიჩ ობნინსკი და მისი მეუღლე ლიდია პავლოვნა. 2015 წელს ამ დაკრძალვის ადგილზე დამონტაჟდა გრანიტის საფლავის ქვა ჯვრით.

განვიხილოთ ტაძრის არქიტექტურული გაფორმება, რომელიც უცნაურად აერთიანებს ბაროკოსა და კლასიციზმის თავისებურებებს. შენობის სტილისტური თავისებურებები დამახასიათებელია არქიტექტორ კარლ ბლანკის შემოქმედებისთვის, რომელიც, ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, ჩართული იყო მის დიზაინში. ბაროკოს ელემენტები ჩნდება ისეთ დეტალებში, როგორიცაა პატარა ოვალური მეორე განათების ფანჯრები. ზოგადად, პლანშეტური გარეგანი დიზაინი, რომელიც აგებულია ვიწრო ფანჯრებს შორის ბურჯებში იდენტური პილასტრების უთვალავ გამეორებაზე, ძალიან დამახასიათებელია ადრეული კლასიციზმისთვის. თავისი მოკრძალებული, მაგრამ ელეგანტური გარეგნობით თეთრ და ყვითელ ფერებში, ტაძარი წააგავდა პარკის პავილიონს, რომელიც სრულ შესაბამისობაში იყო ეკატერინეს ეპოქის ქონების არქიტექტურის ტრადიციებთან. თუმცა, მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის, სარემონტო სამუშაოების შემდეგ, კედლები თოვლის თეთრად შეღებეს. ტაძრის მოხდენილი მოხდენილი სილუეტი კვლავ ჰაეროვანი სიმსუბუქის შთაბეჭდილებას ტოვებს.

ტაძრის ინტერიერი თავდაპირველად საკმაოდ შეესაბამებოდა მის იერსახეს. ეკლესიის პატარა ოთახი დაფარული იყო გრისალის მხატვრობით: კედლებზე გამოსახული იყო პილასტრებითა და ფრონტონებით პორტიკები და ელეგანტური ჩამოსხმები ყვავილოვანი ორნამენტებით. ცნობილია, რომ 1772 წლის ივნისში არქიტექტორის თანაშემწე ვ.ი. ბაჟენოვი, ახალგაზრდა მხატვარი-დეკორატორი ივან დიმიტრიევიჩ ნეკრასოვი. ეს არის ერთადერთი სახელი, რომელიც ჩვენთვის ცნობილია მამულის მშენებლობასთან დაკავშირებით. ამ ფრესკების ნაშთები შენობის თანამედროვე რემონტის დროს დაიკარგა.

1930 წელს, კოლექტივიზაციის მწვერვალზე, ტაძარი დაიხურა, ბოლო მღვდელი, მამა იოანე ჟუკოვი გაგზავნეს ბანაკებში და შენობაში კოლმეურნეობის საწყობი მოაწყეს. 1988 წელს ტაძარი გადაეცა კალუგის ეპარქიას და რემონტის შემდეგ ხელახლა გაიხსნა მრევლისთვის. ახლა ტაძრის ინტერიერს ამშვენებს ცნობილი ობნინსკის მხატვრის სერგეი გალიცინის მიერ შესრულებული შესანიშნავი ფრესკები.

მდებარეობს ტაძრის მახლობლად პარკის პავილიონი "რიგა". ბელკინოს მამულში ყველა ძირითადი შენობა, რომელიც ქმნიან არქიტექტურულ ანსამბლს, იყო მორთული ერთი თეთრი და ყვითელი წინა ფერის სქემით. ზოგადად, ეს შენობები, რომლებიც საკმაოდ კომპაქტურად მდებარეობს, ვიზუალურად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან, მით უმეტეს, რომ სასახლე და ტაძარი აისახა ყველაზე დიდ კასკადურ აუზებში. თავდაპირველად ანსამბლს ავსებდა საცხენოსნო ეზოს შენობა, რომელიც სამკვიდროს აღმოსავლეთ ნაწილში რაღაც მანძილზე იდგა, მაგრამ მე-20 საუკუნის ბოლოს დანგრეული შენობა დაიკარგა.

რეგულარული პარკი

ბელკინოს სამკვიდროს რეგულარული პარკის განლაგება გამოირჩევა მკაცრი სიმეტრიით, კლასიციზმის კანონების შესაბამისად. იგი დაფუძნებულია ორი კომპოზიციური ღერძის გადაკვეთაზე. ერთ-ერთი მათგანი იყო გზა სოფელ კრივსკოესკენ (ახლანდელი ბორისოგლებსკაიას ქუჩა), რომელიც ზღუდავს მამულს ჩრდილოეთიდან და მასზე სწორი კუთხით, მთავარი გრძივი ღერძი გადის პირდაპირ სასახლეში, რომელიც მონიშნული იყო მთავარი ცაცხვით. ხეივანი. სასახლის ფასადიდან დაწყებული, მთავარი ხეივანი ჩვეულებრივი პარკის მთელ ტერიტორიას, დიდ აუზამდე, ორ სიმეტრიულ ნაწილად ჭრის. სასახლის ჩრდილოეთი მხრიდან, წინა კარიბჭიდან, იმ დროს მთავარ ხეივანს აგრძელებდა პირდაპირი მისასვლელი ხეივანი, რომელიც გადაიქცეოდა გზად სოფელ კაბიცინოსკენ და შემდგომ ძველი კალუგას გზამდე. ახლა ეს "მმართველი" არ არსებობს, მაგრამ ძველად ხალხი ზუსტად მის გასწვრივ მიდიოდა მამულში და შორიდან უკვე ჩანს სასახლის წინა ჭიშკარი.

ცაცხვის მთავარ ხეივანს კვეთს პერპენდიკულარული გვერდითი ხეივნები, რომლებიც გადის სამი ტერასის კიდეებზე. ყველა ხეივანი მხოლოდ ცაცხვის ხეებით იყო გაშენებული. იმ დროს ცაცხვი ყველაზე პოპულარული პარკის კულტურა იყო, რადგან მისი პლასტიკური გვირგვინი ყველაზე მარტივი დასამუშავებელია. ვორონცოვებისა და ბუტურლინების ქვეშ, ჩვეულებრივ პარკში ხეები საგულდაგულოდ იყო მოჭრილი, რაც მათ სფერულ ფორმას აძლევდა. პარკში ჯერ კიდევ არის გრაფი ვორონცოვის მიერ დარგული საკმაოდ ორასი წლის ცაცხვის ხე, რომლის ტოტებზეც შეიმჩნევა წინა თმის შეჭრის აშკარა კვალი. ხეივნების გადაკვეთით წარმოქმნილ გეომეტრიულად რეგულარულ მონაკვეთებს უკავია გაზონები, რომლებიც ადრე მოჭრილი ბუჩქების ბოსკეტებით იყო შემოსაზღვრული. მთავარი დიდი გაზონი, ეგრეთ წოდებული პარტერი, ახლდება სასახლის სამხრეთ ფასადს (ის ასევე ემსახურებოდა როგორც "კროკეტის მიწა"). იქვე, სპეციალურად მოწყობილი იყო პლატფორმა იმ ადგილზე, სადაც "გოდუნოვის თელა" . "აკლდა მხოლოდ შადრევანი და ქანდაკებები, რათა ბაღის ამ ნაწილს სასახლის გრანდიოზულობა მიეცა", - წერს მიხაილ ბუტურლინი.

აუზებისა და დიდი აუზის კასკადი

გრაფ ივან ვორონცოვის მიერ შექმნილი აუზების შესანიშნავი კლასიკური კასკადი ბელკინოს მამულის მთავარი გაფორმებაა. ოთხი პატარა აუზის კასკადი, რომელიც ტერასების გასწვრივ ეშვება დიდ აუზამდე, მთავარი ხეივნის პარალელურად, ზღუდავს პარკის რეგულარულ ნაწილს დასავლეთიდან. ტბორები გამოყოფილი იყო თიხის კაშხლებით შემოვლითი მოწყობილობებით, რომლებითაც მოხდენილი ხიდები ყრიდნენ ვიწრო ადგილებში. კასკადის ყველა ნაწილი ერთმანეთთან ურთიერთობდა, ხოლო ქვედა კასკადის აუზი მდებარეობდა დიდი აუზის არხში.

მე-16 საუკუნის 70-იან წლებში ბორის გოდუნოვის მიერ საყოფაცხოვრებო საჭიროებისთვის ააშენა დიდი აუზი, რისთვისაც ზაიცევსკის ხევში ჩამდინარე ნაკადი გადაკეტილი იყო კაშხლებით. გრაფის ქვეშ I.I. ვორონცოვოს დიდი აუზი, რომელიც გახდა ლანდშაფტის ანსამბლის საფუძველი, მნიშვნელოვნად გაფართოვდა. მეორე აუზი, ბოლშოის მიმდებარედ აღმოსავლეთის მხრიდან კაშხლის უკან (ე.წ. „ზედა“), აშენდა ქალაქის დაარსების შემდეგ; ახლა ეს რეზერვუარები გაერთიანებულია ბელკინსკის აუზების სახელწოდებით.

მე-20 საუკუნის ბოლოს დიდი აუზი და კასკადური ტბორები გამხმარი და გადაჭარბებული იყო. აუზის სისტემა მთლიანად აღადგინა Belkino Estate Foundation-მა 2003-2005 წლებში. ახლა ბელკინსკის აუზებში თევზი უხვად არის ნაპოვნი, აქ მუშკრატები ცხოვრობენ, ზაფხულში კი თეთრი თოლიების ფარები ტრიალებს წყალზე. კასკადური აუზების ჯაჭვის მიღმა, როგორც ცქრიალა ყელსაბამი - ბელკინოს სამკვიდროს მთავარი სამკაული - პარკის რეგულარული ნაწილი შეუფერხებლად მიედინება ლანდშაფტში, რომელიც ძველ დროში ორგანულად ერწყმოდა მიმდებარე ლანდშაფტს. აღმოსავლეთის მხრიდან პარკის საზღვარი მონიშნულია პარკის გალავნით მთავარი ჭიშკარი , რომელიც მოდელირებულია წინას მიხედვით.

ლანდშაფტის პარკი

ლანდშაფტის პარკების შემქმნელები ყოველთვის ცდილობდნენ აღედგინათ ხელუხლებელი ბუნების ილუზია. მაგრამ ეს „ბუნებრიობა“ მიღწეული იყო შრომისმოყვარეობის შედეგად და ყველა დარგვა, ბოლო ხემდე, საგულდაგულოდ იყო მონიშნული გეგმაზე და მიწაზე. თუ პარკის რეგულარულ ნაწილში ხრეშით მოფენილი სწორი ხაზოვანი ბილიკები იყო გაყვანილი, მაშინ ლანდშაფტში ისინი შეიცვალა ახირებულად მოხრილი ბილიკებით, რომლებიც, თითქოს შემთხვევით, დიდებულ ხედებს მიჰყავდა. მთავარი იდეა იყო საგულდაგულოდ გააზრებული ლანდშაფტის ნახატების შეცვლა, რომელთაგან თითოეული დღის კონკრეტულ მონაკვეთზე იყო „მორგებული“.

თავდაპირველად, გრაფ I.I. ვორონცოვის დროს, ლანდშაფტის პარკს ეკავა დაახლოებით იგივე ტერიტორია, რაც ჩვეულებრივს: ის იწყებოდა აუზების კასკადიდან, ხოლო დასავლეთიდან შემოიფარგლებოდა ბუნებრივი ბარიერით - დიდი აუზის გვერდითი განშტოებით (თავდაპირველად. ეს იყო ნაკადი პოპოვის ხევში, რომელიც ჩაედინება ზაიცევსკის ხევში). შემდეგ გრაფმა D.P. ბუტურლინმა მნიშვნელოვნად გააფართოვა ლანდშაფტის პარკი, აღჭურვა მისი ახალი ნაწილი პოპოვის ხევის მიღმა. გრაფმა ბუტურლინმა ააგო პარკის ახალი ნაწილის კომპოზიცია ლანდშაფტის ხედების ოსტატურად გამჟღავნებაზე, რათა შეექმნა ბუნებრივი ხელუხლებელი ლანდშაფტის შთაბეჭდილება. კომპოზიცია დაფუძნებული იყო ერთმანეთში გადამავალი სალათების სისტემაზე, რომლებიც დაყოფილი იყო სხვადასხვა სახეობის ხეების და ბუჩქების „თავისუფლად“ მზარდი ჯგუფებით. პოპოვის ხევის ციცაბო ფერდობებზე ორნამენტული ბუჩქები იყო გაშენებული და ამ მკვრივ ბუჩქებში პატარა მყუდრო გროტო იყო ჩაფლული. ახლა აქ შეგიძლიათ ნახოთ ქვა ხიდი , მაგრამ მანამდე ნაკადულზე გადააგდეს მსუბუქი ხის ხიდები, რომელთაგან ერთ-ერთი მე-20 საუკუნის დასაწყისის ფოტოზეა აღბეჭდილი.

ფართო სამხრეთის ჭიშკარს, ჩრდილოეთიდან სამხრეთისკენ წაგრძელებულს და ნაზად ეშვება დიდ ტბაში, ეწოდა. გლადი "პოკატი" . გაწმენდის პირას გრაფმა ბუტურლინმა მოაწყო ორი დიდი სათბური ლიმონისა და ფორთოხლის (ფორთოხლის) ხეებით. კარგ ამინდში ისინი გამოიყვანეს სპეციალურ ღია ადგილას, ეგრეთ წოდებულ „გამოფენაში“, სადაც გაჩნდა გრძელი ხეივანი ორასი ხის ტუბებში - საკმაოდ მაღალი, რეგულარული სფერული გვირგვინით. ყოველდღე საღამოს რვა საათზე აქ მთელი საზოგადოება იკრიბებოდა ჩაის დასალევად. იქვე, ფოკატზე, გაშენებული იყო "ბოტანიკური ბაღი" ყვავილების საწოლებით, გარშემორტყმული ღობეებით, სადაც გრაფ დიმიტრი პეტროვიჩმა და გრაფინია ანა არტემიევნამ იშვიათი ჯიშის ყვავილები გააშენეს. ეს გალავანი შემორჩენილია, თუმცა არაფერი შემორჩენილია სათბურებიდან, გროტოდან, არბორებიდან და სხვა მსუბუქი შენობებიდან.

მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე, როდესაც ხელოვნებაში სენტიმენტალიზმისა და მელანქოლიის კულტი დომინირებდა, ბუნებასთან განსაკუთრებული ურთიერთობა ჩამოყალიბდა. ლანდშაფტის ხედები აშენდა ადამიანის სულზე გარკვეული ზემოქმედების მოლოდინით: მარტოობა და სიჩუმე, რომელიც მიდრეკილია საკუთარ თავში ჩაძირვისკენ, მიმდებარე სამყაროს აურზაურზე უარის თქმისკენ, ყველაფრის ამაოებაზე ფიქრისთვის. დიმიტრი პეტროვიჩი კარგად ერკვეოდა ამ დახვეწილ ნიუანსებში და, შესაბამისად, მისი გეგმის მიხედვით, პარკის ახალი ნაწილის თითოეული მონაკვეთი დღის გარკვეულ დროს განათებაზე იყო ორიენტირებული. მაგალითად, დასავლეთისკენ, მზის ჩასვლისკენ „მომართული“ ფოკატი „საღამოს“ გალაღად ითვლებოდა. პარკი შეუფერხებლად მიედინებოდა მიმდებარე ლანდშაფტებში და მისი საზღვრები გამოირჩეოდა თხრილებითა და დაბალი გალავანით, რომელთა ნაშთები დღესაც ჩანს.

ბუტურლინების რუსეთიდან წასვლის შემდეგ, სამკვიდროში ბოტანიკური ექსპერიმენტები შეწყდა. ხეების მორთვა მოდიდან მე-19 საუკუნეში გადავარდა და ახალ მფლობელებს არ ჰქონდათ საშუალება, შეენარჩუნებინათ პარკი მისი ყოფილი დახვეწილი სახით. ობნინსკის ქვეშ, მიტოვებული პარკი სწრაფად გადაიზარდა, როგორც სხვა მემამულეების უმეტესობაში. თუმცა, ორიგინალური განლაგების კვალი ჯერ კიდევ კარგად არის მიკვლეული. როგორც ადრე, მამულის არქიტექტურული და ლანდშაფტური ანსამბლი გამოირჩევა ჰარმონიული შინაგანი ერთიანობით, ოსტატურად გამოხატული ურთიერთობით მიმდებარე ტერიტორიასთან. აქ ჯერ კიდევ იგრძნობა წარსული ეპოქის სული, "კეთილშობილი ბუდის" განსაკუთრებული განმარტოებული სამყაროს მომხიბვლელი ხიბლი.

კუსკოვოს არქიტექტურული და პარკის ანსამბლი რუსული ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ღირსშესანიშნავი ძეგლია. შეიქმნა მე-18 საუკუნეში, მან სრულად შთანთქა ეპოქის მამული მშენებლობის მიღწევები. მოსკოვის მახლობლად მდებარე თავისებური არქიტექტურული ანსამბლები ფართოდ გავრცელდა მე-18 საუკუნის პირველი მესამედის ბოლოს, როდესაც კეთილშობილი თავადაზნაურობა დაუბრუნდა ძველ საგვარეულო მამულებს. მოსკოვის მახლობლად შემორჩენილი მამულებიდან, კუსკოვო ყველაზე ადრეა, რაც წარმოდგენას იძლევა ელისაბედის მამულების ტიპზე. იგი მდებარეობდა მოსკოვიდან 7 მილის დაშორებით, ვლადიმირისა და რიაზანის გზებს შორის.

შერემეტევის ბიჭების მოსკოვის მახლობლად მემკვიდრეობის პირველი ნახსენები მე -16 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. დამუშავებისთვის მოუხერხებელი მიწებით მცირე ფეოდური არ იყო ეკონომიკური ინტერესი, მაგრამ ჭაობიანი ტყეები ხშირად „ნადირობის გართობას“ ემსახურებოდა. უფრო გვიან პერიოდში ამ ადგილს სპასკი ეწოდა ხელნაკეთი მაცხოვრის ეკლესიის გამო, რომელიც მდებარეობდა დღევანდელი სათბურის ადგილზე. XVIII საუკუნის დასაწყისში. აქ, გზატკეცილების გარდა, უკვე არსებობდა მოკრძალებული მამული, რომლისკენაც სოფლის გზა გადიოდა.

1715 წლიდან ეს მიწები ეკუთვნოდა პეტრე I-ის თანამოაზრეს - გამოჩენილ სამხედრო ლიდერს, პოლტავას ბრძოლის გმირს, ფელდმარშალ ბ.პ. შერემეტევი. გრაფი თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე განათლებული და მოწინავე ადამიანი იყო. სიცოცხლის ბოლოს მან მოიფიქრა ქვეყნის სასახლის აშენება, მაგრამ ვერ მოახერხა თავისი გეგმის განხორციელება. მამულის ორგანიზატორად ითვლება მისი ვაჟი პ.ბ. შერემეტევი (1713-1788), რომელიც ხარკს უხდის ცხოვრების ახალ ფორმებს - საზეიმო მიღებებს, ბრწყინვალე შეკრებებს, ხალხმრავალ არდადეგებს, აქცევს კუსკოვოს "საზაფხულო სიამოვნების სახლად". კუსკოვოს პარკი ვეშნიაკოვის მიმართულებით ჩამოყალიბდა და საკუთრებაში ცენტრალური ადგილი დაიკავა. მამულში ადრეული შენობებიდან შემორჩენილია 1737 წელს აშენებული ეკლესია და 1749 წელს აშენებული „ჰოლანდიური სახლი“ პეტროვსკის ეპოქის ხსოვნისა და ჰოლანდიური ძეგლების კოლექციაზე [Shamurin, 1912].

კუსკოვოს ანსამბლი შეიქმნა რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში. 1755 წელს აქ გაითხარა დიდი ტბა, რამაც შესაძლებელი გახადა დაბლა და ჭაობიანი ადგილის დაშრობა. სულ 17 აუზი გაჩნდა, მაგრამ 3 დიდი იყო და მათ სარკეს უწოდებდნენ. აუზების გარდა, შეიქმნა არხები და კასკადები, გაჩნდა თვალწარმტაცი მდინარე, რომელიც მეანდრირებისა და არხებად დაყოფის შედეგად წარმოქმნიდა კუნძულებს [Lyubedkiy, 1880].

როგორც ჩანს, მამული ერთ საფეხურზე შეიქმნა – მხატვრული დიზაინის მხრივ ისეთი სრულყოფილია. თუმცა კუსკოვო ერთზე მეტმა არქიტექტორმა ააშენა. 1754 წლამდე იუ.ი. კოლოგრივოვი, რომელიც დიდხანს ცხოვრობდა იტალიაში და კარგად იცოდა იტალიური არქიტექტურა. მისი გარდაცვალების შემდეგ მშენებლობას ხელმძღვანელობდა ყმა ფ. არგუნოვი. 1765 წლიდან 1780 წლამდე ცნობილი მოსკოვის არქიტექტორი კარლ ივანოვიჩ ბლანკი კუსკოვოში „შეიხედა“. მოხსენიებულია სხვა არქიტექტორებიც, მებოსტნეები - „თავისი წარჩინებულები“ ​​და თავისუფალნი.

სამაგისტრო სახლი (1770 წ.) და ეკლესია მდებარეობდა აუზის ნაპირზე, თითქოს წყლისგან ჰყოფდა პარკის ყველაზე მოვლილ, ბილიკებით გაჯერებულ ნაწილს. მამულის ეს ყველაზე კაპიტალური სტრუქტურა აშენდა ხისგან - რუსი ხელოსნების ტრადიციული მასალისგან, მაგრამ ქვის არქიტექტურის პროპორციების შესაბამისად და გაფორმებულიც კი ქვის ფორმებს ჰგავდა. ამავდროულად, პარკის ზოგიერთი პავილიონი აგურისა და ქვისგან იყო გაკეთებული.

სახლს მოკლებულია შესასვლელი დიდი ეზო, მაგრამ მისი მორთულობა, ელეგანტური ეკლესია, ფანჯრებზე ფიგურული არქიტრავებით შემკული სამზარეულოს ფრთა, მოოქროვილი შუბით სამრეკლო, ცენტრალური კარების გვერდებზე სიმეტრიულად განლაგებული პანდუსი ქმნის. ბრწყინვალებისა და საზეიმო ატმოსფერო. სასახლე გარკვეულწილად ამაღლებულია მიმდებარე ტერიტორიაზე ქვის „სარდაფის“ იატაკის გამო, ვრცელი ღვინის მარნებით.

მამულის სახლი ეპოქის გემოვნებას შეესაბამებოდა, შიგნიდან მდიდრულად იყო მორთული. მასში დღემდეა შემორჩენილი ელეგანტური ინტერიერი და მდიდრული ავეჯეულობა. თითოეულ ოთახს აქვს სპეციალური მოპირკეთება და გაფორმებულია გობელენით, ბრინჯაოს, ფაიფურის, მარმარილოთი. იგი შეიცავს არა მხოლოდ ხელოვნების საგნებს, ძველ ნახატებს, ყალბ ნახატებს, იშვიათ წიგნებს, უნიკალურ იარაღს, არამედ ისტორიულ რელიქვიებს.

სასახლე, მისი გაფორმება და პარკი არის ერთი დამატებითი ანსამბლი. სასახლის ვესტიბიული ანუ წინა ვესტიბიული საზეიმო შთაბეჭდილებას ტოვებს. ქვედა იარუსში არის ნიშები მონუმენტური ვაზებით ბერძნული ამფორების სახით, ზედა იარუსში არის თვალწარმტაცი პანელები ანტიკურ თემებზე, სკულპტურული რელიეფური პორტრეტების იმიტაციით. კედლები და პილასტრები შეღებილია მარმარილოთი.

ვესტიბიულში იხსნება საზეიმო ოთახების კომპლექტი, რომლებიც მე-18 საუკუნის მამულის სახლების სავალდებულო აქსესუარი იყო. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი დანიშნულება, ზომა, განათება, ემოციური სტრუქტურა. უფრო მეტიც, ჩვენ მოგვიანებით ვიპოვით ერთგვარ გამეორებას პარკის კომპოზიციებში, ეს, თითქოსდა, იმ თემის განვითარებაა, რომელსაც სასახლის ოთახები ადგენენ. თანდათან მაყურებელი თეატრალური მოქმედების შთაბეჭდილებას ტოვებს, სადაც ერთი პეიზაჟი მეორით იცვლება, ყოველ ჯერზე ახალი და მოულოდნელი. პარკში ასევე გამოიყენება დეკორაციის პრინციპი.

ფერი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ფიგურული სტრუქტურის შექმნაში. სასახლის ფერის სქემის გადაწყვეტილება პირდაპირ დამოკიდებულია მიმდებარე პარკის ჩრდილებზე, აუზებზე, მზის შუქზე. ყველაზე ელეგანტური ოთახი არის ჟოლოს ოთახი, რომელსაც სახელი დაარქვეს აბრეშუმის ფერის მიხედვით, რომელიც კედლებსა და ავეჯს ავსებდა. თეთრი და ჟოლოსფერი ყვავილების შეხამება მას განსაკუთრებულ ფერწერულობას ანიჭებს. თანდათან, მისაღებიდან მისაღებში, საზეიმო ხმაც იზრდება. ამას ასევე ემსახურება პარკეტი ორნამენტებში, მაღალი იატაკის ნათურების ბროლის წვიმა, ავეჯი თხელ, მოხდენილად მოხრილ ფეხებზე, სარკეები მოჩუქურთმებული მოოქროვილი ჩარჩოებით, საზეიმო პორტრეტები, მოხატული პლაფონები, რაც ქმნის ცის უსაზღვრო სილურჯის შთაბეჭდილებას. და აი, როგორც იყო, ყველაზე მაღალი აკორდი თავად ბუნებასთან შეხვედრის წინ, რომელიც გარს აკრავს სასახლეს, უყურებს მის უზარმაზარ ფანჯრებს - საცეკვაო დარბაზს. მისი საუცხოო სიდიადე მნახველს აოცებს. სარკეებმა, ხეების, აუზების, შორეული პერსპექტივების განმეორებით ასახვის გამო, დარბაზის სივრცე უსასრულობისკენ უბიძგა, თვალწარმტაც ბუნებას დაუკავშირა. პარკი თითქოს ოთახში ჯდებოდა. დარბაზის ერთი კედელი ყველა სარკმლით გადაჰყურებს ბაღს, მეორე მთლიანად სარკეშია. ამის წყალობით, როგორც ჩანს, დარბაზი ორი მხრიდან ღიაა პარკისთვის. ფერადი პარკეტის ნიმუში, რომელიც შედგება წრეებისგან, რომლებიც ერთმანეთს მიედინება, როგორც ჩანს, ამ მოძრაობას აძლიერებს. განათებაც ამაში დიდ წვლილს უწყობს ხელს. ორი უზარმაზარი ჭაღი, გარეგნულად თითქმის უწონო ამ "დაუსრულებელ" დარბაზში, ყურადღებას ამახვილებს საკუთარ თავზე. ისინი თითქოს მრავლდებიან ბროლის კედლის სკამებში, დიდებული სასანთლეები ქალის ფიგურების სახით, რომლებიც ჩაცმულია ანტიკვარული სამოსით, ხელში ნათურების მოოქროვილი ტოტებით. ძნელი წარმოსადგენია, როგორი თვალწარმტაცი იყო დარბაზი ანთებული სანთლებით, როცა შუქი კრისტალში ცისარტყელას ყველა ფერს უკრავდა და სარკეები ამრავლებდნენ პარკის პერსპექტივაში მიმოფანტულ დაუსრულებლად ცქრიალა შუქებს.

ანსამბლის კომპოზიციური ღერძი გადის სასახლის ცენტრში, ფასადს შორდება არხის გასწვრივ აუზის გავლით სოფელ ვეშნიაკისკენ, ხოლო მეორე მხარეს ჩვეულებრივი ბაღის მთავარი ხეივნის გასწვრივ სათბურისკენ და უფრო ჩრდილოეთით. გავიდა ლაბირინთი. ბაღის ყველა ელემენტის მკაცრი სიმეტრია მხოლოდ აშკარაა: მისი ნაწილები, რომლებიც მდებარეობს პარტერის ორივე მხარეს, არათანაბარი ზომისა და ფორმისაა. დასავლეთი უფრო პატარაა, მაგრამ ბევრად უფრო დიაგონალური ხეივნები აქვს. ეს ქმნის სივრცის სიღრმის შთაბეჭდილებას აქ და ფეხით მოსიარულეებს უადვილდებოდათ გვერდით "თამაშების ხეივანში" შეკრება. ბაღის მოპირდაპირე ნაწილი მშვიდი დასვენებისთვის იყო განკუთვნილი, იყო მწვანე თეატრი, ვოლიერი მგალობელი ფრინველებით და მენაჟეები.

აუზის მიღმა, შორს მიმავალი არხი, რომელიც ორი სვეტით იყო მონიშნული, რომლებიც კაპიტელებზე ნათურ-შუქურებს ატარებდნენ, მათ შორის შეიქმნა მოცურების ხიდი. არხი სრულდებოდა ბრწყინვალედ მორთული თეთრი ქვის კედლით, „კასკადური“ შადრევნებით.

დიდი აუზი აძლიერებდა ლანდშაფტის ექსპრესიულობას, მის სარკეში ასახავდა სამკვიდროს მთავარ შენობას - სასახლეს. სადღესასწაულო დღეებში მისი ფანჯრებიდან იხსნება აუზზე მიმდინარე თეატრალური წარმოდგენების სურათი. სიამოვნების ფლოტილა წყალში გადაირია: მოოქროვილი ექვსთოფიანი იახტა, ნავები, „ჩინური გემი“, ბარჟა, გონდოლები, სკიფები, შატლები, მრავალფერადი ფარნებით მორთული ნავები, ეროვნულ ტანსაცმელში გამოწყობილი ნიჩბოსნები.

ფართო წყლის ზედაპირს შორის კუნძული მწვანე ოაზისივით გამოირჩეოდა. აქ იმართებოდა პიკნიკები, რთული ფეიერვერკი, რომელიც წყალში აისახებოდა. ნანგრევები, მეთევზეთა ქოხები, სტილიზებული პავილიონები თვალწარმტაციად იყო მიმოფანტული ნაპირზე.

XVIII საუკუნის ბოლოს მოდის შესაბამისად. მამულში ჩნდება „ინგლისური ბაღი“, რომელშიც იქმნება ბუნებრივი ეფექტები: ნაკადულები, ტბორები და ჩანჩქერები, ქვების გროვა, მუქი ჭურვები, თვალწარმტაცი მთები და ხეობები.

შემონახულია დიდი რაოდენობით საარქივო მასალა: დოკუმენტები, გეგმები, გრავიურები, რაც საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ წარმოდგენა კუსკოვოს მამულზე მის აყვავებულ პერიოდში. ყველაზე საინტერესოა ა. მირონოვის, ყმის პ.ბ. შერემეტევმა, რომელმაც დაასრულა სამუშაოების მთელი სერია, კერძოდ, 1782 წლის ნახატი "სოფელ კუსკოვოს სიამოვნების სახლისა და ბაღის გეგმა", რომელშიც ნაჩვენებია ქონების მთავარი ცენტრალური ნაწილი. დაგვიბრუნეთ მამულის წარსულში და პ. ლორანის გრავიურების სერიაზე, რომელიც შესრულებულია მ. მახაევის (კუსკოვოს მკვიდრი) ნახატების მიხედვით და საარქივო ნაშრომების ამსახველი იუ.ი. კოლოგრივოვა, ფ.ს. არგუნოვი, მამულში მრავალი შენობის ავტორი, რომელიც აშენდა 1750-1770 წლებში.

ეს იყო ეს პერიოდი, დაახლოებით XVIII საუკუნის 80-იან წლებამდე. უნდა ჩაითვალოს მამულის უმაღლესი აყვავების ფაზა, როდესაც გაჩნდა არქიტექტურისა და მებაღეობის ხელოვნების ძირითადი ძეგლები. სახლის უკან ვხედავთ ცალკე ბოსკეტებად დაყოფილ პარტერს, რომელიც მორთულია მარმარილოს ქანდაკებით და ყვავილების ხალიჩით - ბულენგრინი. ეს იყო პარკის ყველაზე საზეიმო ნაწილი. შემოსაზღვრული, თითქოს კედლებით, გობელენის თანაბარი ხაზებით, სასახლის ფასადებითა და სათბურით, დღესაც უზარმაზარი ღია დარბაზის შთაბეჭდილებას ტოვებს.

შორს იყო მოჭრილი ხეების პერსპექტივა, რომლებიც ქმნიდნენ მწვანე კედლების გაუთავებელ ლაბირინთებს, გაზონის ფართობს და მრავალრიცხოვან თეთრ ქანდაკებებს მწვანე ხალიჩაზე ბილიკების ქსელის გასწვრივ. მაგრამ ლეგენდის თანახმად, სიმწვანეში მოთავსებული მარმარილოს ზოგიერთი უძველესი ქანდაკება ეკატერინე II-მ აჩუქა. სხვები - ასლები - დაამზადეს მოსკოვის ოსტატებმა. პარკის ქანდაკებებს ჰქონდათ თეატრალური პოზები და ხდებოდნენ, თითქოსდა, პანტომიმის სპექტაკლების მონაწილენი. მაყურებელი განიცდიდა ქანდაკებების მიერ შექმნილ მოძრაობას მათი ექსპრესიული სილუეტის, დინამიური მონახაზების, ბუნებრივად მერყევი ფოთლების ფონზე მდებარეობის გამო, სინათლისა და ჩრდილის თამაშიდან ანთებული სანთლებით. მამულს ასევე ჰქონდა მემორიალური ნაგებობები. კუსკოვის საზეიმო პარტერზე შემორჩენილია სვეტი, რომელიც დაგვირგვინებულია მინერვას - ეკატერინეს ქანდაკებით, იმპერატორის კუსკოვში ვიზიტის ხსოვნისადმი.

და მაინც, კუსკოვო შეიქმნა ძირითადად, როგორც სიამოვნების სამკვიდრო, გამოგონებებითა და კურიოზებით, პრეტენზიული და ეგზოტიკური შენობებით. პარკში განთავსებული იყო ათობით ორიგინალური "სახალისო" გუნდი, გაზები, პავილიონები, ლაბირინთები, ხიდები, კარუსელები, ტრილელები, ნანგრევები, რომლებიც, როგორც წესი, ყმების ხელით იყო გაკეთებული. უფრო მეტი შრომა და ფული იხარჯებოდა საწარმოებზე, ვიდრე „სერიოზულ“ სტრუქტურებზე. ჩიხების ხეივნები სარკეებით ან მოხატული პერსპექტივებით მთავრდებოდა – მატყუარა, რომელიც მალავს რეალურ სივრცეს. ჩიხებზე ჭკვიანურად ჩაცმული ადამიანების ხის ფიგურები იყო მოხატული. ბევრ შენობას, თავისი „სათამაშო“ დანიშნულების შესაბამისად, ფანტასტიკური ფორმები მიენიჭა, მათი გარეგნობა ბაძავდა ჩინურ, ინდურ, თურქულ შენობებს, რომლებიც იმ დროს ეგზოტიკის სიმაღლეზე ჩანდა. სამწუხაროდ, უამრავი „წარმოება“, თითქმის ყველა მათგანი არ არის შემორჩენილი, დღემდე შემორჩენილია მხოლოდ ქვის ნაგებობები.

არდადეგებზე, ჭკვიანმა ბრბომ ფხვნილი პარიკები, აბრეშუმებით შრიალი, ავსებდა პარკს. მათ დაარტყა უპრეცედენტო ცხოველები, სათბურებიდან ამოღებული უცნაური მცენარეების ყვავილები. იშვიათი ჩიტები მღეროდნენ, ჰაერი სურნელოვანი იყო. პარკის ერთ კორომში მუსიკა ჭექა, სხვებში ბალეტი იდგმებოდა, მღეროდა გუნდი, უკრავდა საყვირის მუსიკა. სიცილი და მხიარულება მოვარდა აუზის გასწვრივ მოცურებული მორთული კატარღებიდან, თამაშების ჩიხებიდან. ყველა გახდა ამ თეატრალური ექსტრავაგანციის მონაწილე, რომელიც მოხვდა განსაკუთრებულ ფანტასტიკურ სამყაროში. საღამოს კი - ფერადი განათებებისა და ლამპიონების გირლანდები, კოცონის ცეცხლიდან მოციმციმე შუქი, სანთლები, განათებული არხები, აუზები, ობელისკები, სვეტები, სკულპტურა, განათებული გამწვანება და ბოლო ფანტასტიკური ფეიერვერკი, რომელიც სტუმრების საყვარელი სანახაობა იყო. და ბევრი მათგანი იყო, რადგან უშედეგოდ არ იყო, რომ მოსკოვიდან გზაზე სვეტი იდგა, რომელიც ყველას იწვევდა კუსკოვოში გასართობად. დოკუმენტებიდან ცნობილია, რომ არდადეგებზე ბაღსა და მის შემოგარენში 50 000-მდე ადამიანი იკრიბებოდა. მარტო 2000-მდე მოწვეული სტუმარი იყო და მოგზაურობის ჯაჭვი მოსკოვამდე იყო გადაჭიმული [პერცოვი, 1925].

1783 წელს პ.ბ. შერემეტევი ლიდერად აირჩევა მოსკოვის დიდებულების მიერ და არ იშურებს ხარჯებს და ძალისხმევას თავისი ქვეყნის მამულის შესაქმნელად. მალე სახლის წინ მარმარილოს ობელისკი ჩნდება წარწერით: „ეკატერინე II-მ გრაფ P.B. შერემეტევი 1783 წ. იმპერატორის გარდა, კუსკოვოს ეწვია მრავალი კეთილშობილი ადამიანი, არა მხოლოდ რუსები, არამედ უცხოელები, მათ შორის რომის იმპერატორი იოსებ II [ლუბეცკი, 1880].

კუსკოვო იზიდავს საზეიმო ფუფუნების და ინტიმური სიმარტივის უნიკალური კომბინაციით. ეს მიიღწევა დიდწილად იმით, რომ ყველა შენობა ჰარმონიულად შედის განლაგებაში, პარკის არქიტექტურა ავსებს თვალწარმტაცი გარემოს. პარკის ყოველი ლანდშაფტი აღიქმება სრულყოფილად არა მხოლოდ იმის გამო, რომ ის დახურულია ხეებსა და სკულპტურებს შორის, არამედ იმიტომაც, რომ გამოირჩევა უნიკალური დიზაინით. ასევე არის წვეტიანი ჩინური პაგოდა, პავილიონები, ობელისკები, ხეივნებისა და მოედნების მრავალფერადი საფარი (მარმარილოს ჩიპები, ქვიშა) და აუზების მშვიდი სივრცე. სადგომის ყვავილოვანი ნიმუშები იმეორებს პარკეტის ნიმუშს სასახლეში. არქიტექტურისა და ბუნების ერთიანობა იმაში მდგომარეობდა, რომ თითოეული პავილიონი ან შენობა წარმოადგენდა საკუთარი მიკრო ანსამბლის კომპოზიციურ ცენტრს, რომელიც, თავის მხრივ, უფრო რთული ანსამბლის განუყოფელი ნაწილი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ მამულის ნაწილები მრავალფეროვანია სტილით, ისინი ყველა ემორჩილება პარკის ზოგად არქიტექტურულ-გეგმარებით გადაწყვეტას.

მთავარ სახლთან პარალელურად, მის გვერდით აშენდა ქვის ნაგებობა, რომელიც ბუნებრივ გროტოს მიბაძავს. მისი არქიტექტურა (პროექტი ეკუთვნის ფ. არგუნოვს) თვალწარმტაცი, დინამიურია და წააგავს ვ.ვ. რასტრელი. თეთრი ქვის დეტალებით, კარნიზებით, სვეტებითა და პილასტრებით, ფრონტონებით სტიქიის ჩამოსხმით და ბალუსტრადებით, იგი იძენს „ძალიან გამომხატველი ბაროკოს“ თვისებებს [Zgura, 1925b].

მდიდრულად მორთული ფასადების გარდა, გროტოს ნიშებში თეთრი ქვის ქანდაკებები იყო დამონტაჟებული. სტილობათის მრგვალი ხაზები თითქოს რეცხავს შენობას და ის ეხმიანება მის ანარეკლს აუზის სარკეში. ცხელ დღეებში დასვენებისთვის შექმნილი გროტომ შექმნა ზღაპრული „ნეპტუნის სამეფო“. მისი ოფისების კედლები გაფორმებულია სხვადასხვა ფორმისა და ზომის ჭურვების ნიმუშებით. შუშით, მინერალების პატარა ნაჭრები და პატარა ჭურვები ფერად თაბაშირზე ფანტასტიკურ ნიმუშებს ქმნის წყალქვეშა მცენარეებითა და ცხოველებით.

გროტოდან არც თუ ისე შორს, აუზის უკან იდგა იტალიური სახლი, რომელიც პატარა სასახლეს ჰგავდა (აშენდა იუ.ი. კოლოგრივოვის ხელმძღვანელობით, დეკორაცია შეასრულა ფ. არგუნოვმა).

იტალიურ სახლს გარშემორტყმული იყო პატარა სტილიზებული ბაღი "იტალიური გემოვნებით" მრავალფეროვანი წამოწყებით. ტბის ნაპირზე, ბორცვზე, შადრევანს ზემოთ სირენის ქანდაკება აღმართულიყო, სახლის ირგვლივ მარმარილოს ვაზები და ქანდაკებები იყო განთავსებული.

იტალიური სახლიდან ხიდი მენაჟეამდე მიდიოდა - ხუთი მოხდენილი ფრინველის სახლი კარიბჭეებით, გისოსებით და სვეტებით. აქ ინახებოდა წეროები, ამერიკული ბატები, ხოხობი, პელიკანები, შემოვლითი არხის გასწვრივ გედები დაცურავდნენ.

აუზის აღმოსავლეთ სანაპიროზე ნახევარწრიულად მდგარი ხუთი პატარა სახლი გალავნის რადიუსებით ხუთ სექტორად იყოფოდა. მოხდენილი ქვის ღობეები, სახლები პილასტრებით, გარშემორტყმული მოოქროვილი გალავნით, წარმოადგენს მამულის ერთ-ერთ ყველაზე ელეგანტურ მინიატურულ კომპოზიციას.

ორი პატარა აუზი, იტალიური და ჰოლანდიური, რომლებმაც თავიანთი სახელები ნაპირებზე მდებარე სახლებიდან მიიღო, ხდება ბაღის სამხრეთ-აღმოსავლეთ და სამხრეთ-დასავლეთი ნაწილების კომპოზიციური ცენტრები. სახლი მაღალი კრამიტის ქვეშ არის ერთგვარი დეკორაცია ძველი ჰოლანდიის კუთხისთვის. ეს არის მამულის ერთ-ერთი უძველესი ნაგებობა, რასაც მოწმობს ფრონტონის თარიღი -1749 წ. მისი შიდა კედლები კრამიტით იყო მოპირკეთებული და ფლამანდური სკოლის ნახატებით იყო მორთული. ეს სახლი გარშემორტყმული იყო მიხაკისა და ტიტების ყვავილების საწოლებით. "ჰოლანდიური ბაღიდან" კიბეები წყლისკენ მიემართებოდა. აუზის ნაპირებზე ორი გაზები იყო: "ჩინურ" სტილში აშენებული პაგოდენბურგი და სტოლბოვაია, რომელიც ღია კოლონადაა.

ჰოლანდიური სახლიდან შესაძლებელი იყო სპარსულ ან ჩინურ კარვებში მოხვედრა, რომლებიც მხოლოდ ზაფხულში იყო მიმოფანტული, და ბოლოს, ერმიტაჟში - მონუმენტურ ორსართულიან პავილიონში. ეს შენობა, ორიგინალური ფორმით, ბიუსტებით ნიშებში და ფლორის ქანდაკებით, შემდეგ კი განიმედის სახურავზე, კუსკოვის ერთ-ერთ მთავარ კურიოზად ითვლებოდა. მან თითქოს შეითვისა კლასიციზმის ელეგანტურობა და ბაროკოს ბრწყინვალება. პავილიონის აივნებიდან მოჩანდა პარკის ბრწყინვალება: ამოჭრილი ლაბირინთები, შორეული ხედები, ბნელი არხები, მოოქროვილი იახტა დიდ აუზზე. მყუდრო და ამავდროულად უჩვეულოდ გაფორმებული მდიდრული ოთახები ინტიმური საუბრებისთვის და შეხვედრებისთვის იყო განკუთვნილი. ლიფტმა სტუმრები ზედა სართულზე აიყვანა. სპეციალურმა მოწყობილობამ შესაძლებელი გახადა მსახურების გარეშე გაკეთება. ქვემოდან აწეული იყო დივნები, 16 კაციანი მაგიდა. ერმიტაჟი ბაღს არყის კორომით იყო გამოყოფილი და მას ექვსი სხვადასხვა მიმართულებით მიჰყავდა ექვსი ბილიკი.

ერმიტაჟიდან შემოვლითი არხის გასწვრივ ბაღის სიღრმეში მიდიოდა ხეივანი კარუსელებით, ყველა სახის სათამაშო მოწყობილობით. ბაღიდან გასასვლელის წინ ცეცხლმოკიდებული გველეშაპის გამოქვაბული იყო, ხეზე შემოხვეული ორი პატარა „ქვეწარმავალი“. გამოქვაბულთან არც თუ ისე შორს, ორ ქოხში იყო ცვილის ფიგურები, რომლებიც თვალშისაცემი იყო ცოცხალ ადამიანებთან (განსაკუთრებით "გოგონა სოკოს კერძით").

რეგულარული ბაღის აღმოსავლეთ ნაწილში მდებარე „საჰაერო თეატრმა“ სტუმრებთან დიდი წარმატება ხვდა წილად, მისი კონტურები კარგად არის შემონახული. აქ ყველაფერი ბალახით დაფარული თიხის ბორცვებითა და მოჭრილი ბუჩქებით იყო გაკეთებული. მასში სცენას ასრულებდა პატარა გაზონი, დეკორაციებად ცოცხალი ხეები. თეატრი განათებული იყო ფერადი ფარნებისა და თასების გირლანდებით. ხშირად წარმოდგენა ფეიერვერკით სრულდება.

პარკი განთქმული იყო მწვანე მორთულობით. ნარგავებს შორის იყო იშვიათი სახეობის ბუჩქები და ხეები მოსკოვის რეგიონისთვის. ცოცხალი და ნაძვი ჯერ კიდევ ცოცხალია. მამულის ნამდვილი გაფორმება იყო სათბური (ოსტატი - ფ. არგუნოვი). მასში დაფნის, ლიმონის, ფორთოხლის და თუნდაც ყავის, ჩაის ხეები მიაღწიეს იმავე ზომას, როგორც მათ სამშობლოში (ლეგენდის თანახმად, ხეების დაზიანების შემთხვევაში, მოსკოვის ოლქის საუკეთესო მებოსტნეების ერთგვარი საბჭო შეიკრიბა კუსკოვოში. ). 1786 წელს, იმპერატრიცა კუსკოვოში ჩასვლის დღეს, სათბური გადაკეთდა „სადგურად“, სადაც იმართებოდა საცეკვაო ბურთი.

კუსკოვოს პარკი დიდწილად სათბურებს ეკუთვნის. პ.ბესონოვმა კუსკოვოს მებაღეების ხელოვნებას უწოდა "მნიშვნელოვანი პერიოდი რუსეთის ბოტანიკისა და მებაღეობის ისტორიისთვის". სასათბურე მეურნეობებში პარკისთვის უამრავი ხე და ყვავილი გაიზარდა.

ხეების სახეობების სპექტრი გავრცელებული იყო ბაღებისთვის მე-18 საუკუნის შუა წლებში. ჭრიდნენ ძირითადად ცაცხვას. იტალიურ სახლთან არყები დარგეს. ტოპიარული თმის შეჭრა ასევე ბაღის სიამაყე იყო. ბუქსუსი და იები, მებოსტნეების ოსტატობის წყალობით, გადაიქცნენ უცნაურ ცხოველებად, ფრინველებად, ადამიანებად. ამ მწვანე სკულპტურების გამოსახულება შემორჩენილია პ.ლორანის გრავიურებში და მათ არსებობას ადასტურებს საარქივო დოკუმენტაცია. ასე რომ, არსებობს "ხეების რეესტრი ხელმისაწვდომი სოფელ კუსკოვოში" 1761 წელს, რომელიც წარმოადგენს მწვანე სკულპტურების ცნობისმოყვარე ჩამონათვალს.

დიდი ინტერესია პარკის ტერიტორია, რომელიც მდებარეობს აუზის უკან. ლანდშაფტის ნამდვილ დეკორაციას წარმოადგენდა საუკუნოვანი ტყე გაწმენდილით. იყო „ნანგრევებიც“, ობელისკები. ტყეში იყო მენაჟეები სამკილომეტრიანი ქვის გალავნით და 600 ცხოველით. მენეჯმენტის ცენტრში იყო მრგვალი პავილიონი სვეტებით.

მენაჟეების გვერდით განლაგებული იყო სადგომი, ცხოველთა და ცხოველთა ეზოები, რომლებიც აშენდა ვრცელი ციხის სახით.

1780-იანი წლების დასაწყისში, სამკვიდროს მახლობლად მდებარე გაი გროვში გამოჩნდა მრავალი ახალი გამოგონება: ინგლისური ბაღი, ლაბირინთი, მარტოობის სახლი (აშენებული 1782-1786 წლებში), ფილოსოფიური სახლი, დუმილის ტაძარი, ლაკასინოს პავილიონი, შაუმიეს სამაგალითო ეზო თოჯინების ცვილის ფიგურებით, რომლებიც სუფრაზე ქეიფობენ, მეფრინველეობის სახლი. კორომში იდგა ჩინური კოშკი ზარებით.

კორომის ბოლოს ანათებდა პატარა ტბა, რომელიც სხვა ტბებს ხელოვნური არხებით უკავშირდებოდა. მათ ნაპირებს ამშვენებდა მაღალი კედარი, ხოლო ნახევარწრიული ხიდები მოოქროვილი ბადეებითა და მოჩუქურთმებული მოაჯირებით ღრმად შედიოდა კორომში, ფილოსოფოსთა თავშესაფარში - მყუდრო სახლი სარკისებური კედლებით, იატაკით და მოხატული ჭერით.

კორომის საზღვარზე იდგა ცნობილი შერემეტევის თეატრი.

პ.ბ.-ს ვაჟი. შერემეტევა ნ.პ. შერემეტევი დიდხანს ცხოვრობდა და სწავლობდა საზღვარგარეთ და უკვე ახალი თაობის, განსხვავებული მსოფლმხედველობის წარმომადგენელი იყო. მის დროს კუსკოვსკის თეატრი საუკეთესო გახდა რუსეთში. 1792 წელი იყო მამულის დიდების ზენიტისა და მისი დაცემის დასაწყისი. ნ.პ. შერემეტევმა დაკარგა ინტერესი კუსკოვის მიმართ: ”მას აღარ აცდუნა მრავალი ხალხის არდადეგების ორგანიზატორის დიდება დღესასწაულებით, სიმღერებით, შემწვარი ხარებითა და ქვემეხის ცეცხლით. ორი წლის შემდეგ ის ოსტანკინოში სასახლე-თეატრის მშენებლობას დაიწყებს. ხელოვნებისა და გართობის ცენტრი, რომელიც განკუთვნილია სახვითი მცოდნეებისა და მცოდნეებისთვის, - აი, რა მიიპყრო ახლა ნ.პ. შერემეტევ...“ [კუსკოვო, ოსტანკინო, არხანგელსკოე, 1976, გვ. 15].

დაიწყო ოსტანკინოს შექმნა, სადაც მალევე გადავიდა კუსკოვსკის თეატრი, ნ. შერემეტევმა მიატოვა კუსკოვო.

1799 წლიდან კუსკოვო დაცარიელდა და ნელ-ნელა განადგურდა. ხეივნები გადაიზარდა, შენობები დაინგრა და დაიწვა. საინტერესოა, რომ საუკუნის შუა ხანებში შექმნილი მამულის ბირთვი ბევრად უკეთ იყო შემონახული, ვიდრე საუკუნის ბოლოს ბოლო სიახლეები. ასე რომ, მარტოობის სახლი დაიშალა, თეატრი დაიწვა, ლანდშაფტის პარკი აგარაკების მშენებლობას გადაეცა. წვიმამ ჩამორეცხა საღებავები, მოოქროვების ნარჩენები, დრომ წაშალა მხატვრების გამოგონებები, გადაიქცა სავალალო რეკვიზიტად - გაუგებარ და არასაჭირო. ქონება კიდევ უფრო გაპარტახდა მას შემდეგ, რაც ფრანგებმა 1812 წლის სამამულო ომის დროს გაძარცვეს.

თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში კუსკოვოში პერიოდულად ტარდებოდა აღდგენითი სამუშაოები. ცნობილია, რომ 1850 წელს ისინი ჩატარდა ბიკოვსკის ხელმძღვანელობით, ხოლო 1870 წელს - სულთანოვის.

1958-1968 წლებში. ლ.სობოლევას თაოსნობით აღდგა დიდი ქვის სათბური. ამ რესტავრაციას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მთელი სამკვიდროსთვის, ვინაიდან პარტერი - პარკის ცენტრალური ნაწილი - სასახლესა და სათბურს შორის იყო დაყოფილი და სასახლიდან პერსპექტივა აშკარად კარგავდა, დაიხურა დანგრეული განახლებული შენობა. სარესტავრაციო სამუშაოების ახალი ეტაპი დაიწყო 1976 წელს, როდესაც კვლავ მიმართეს სათბურებს, რომლებიც ჩვენს დრომდე ძალიან დანგრეული სახით მოვიდა. ა.მირონოვის ნახატი „სათბურების ხედი სოფელ კუსკოვას ბაღში“, ნაპოვნი ოსტანკინოს სერფ ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში, ბევრ რამეში დაეხმარა მეცნიერებს. მისი წყალობით შესაძლებელი გახდა სათბურების ზომისა და მდებარეობის დადასტურება, რაც მთლიანად ემთხვეოდა გეგმის ზომებს.

დახმარებას უწევდა სხვა დოკუმენტები, იშვიათი წიგნები, რომლებიც ამჟღავნებენ მე-18 საუკუნის სასათბურე ხელოვნების ხელობის საიდუმლოებებს, კერძოდ, ენგელმანის წიგნი „სათბურებისა და სათბურების მოწყობის ახალი გზა, მცენარეთა სამეფოში ექსპერიმენტებსა და ფიზიკურ დაკვირვებებზე დაყრდნობით“. გამოქვეყნდა მოსკოვში 1821 წელს.

ამჟამად მამულში სარესტავრაციო სამუშაოებს ხელმძღვანელობდა ო. გორბაჩოვი და ნ.ვ. სიბირიაკოვი (1985 წლიდან). შემორჩენილი ჩანაწერების, ნახატების, ნახატების საფუძველზე, თანამედროვე მკვლევართა ნაშრომის გამოყენებით [ზგურა, 1924, 1925; სტანიუკოვიჩი, 1927; სარსაცკიხი, 1931; Luitz, 1940b; პროხოროვა, 1940; როსტოვცევა, 1958; გლოზმანი, ტიდმანი, 1966; არიანსონი, 1979; კრიჩკო, 1982; და ა.შ.], რესტავრატორები ხელახლა ქმნიან რუსული ლანდშაფტის ხელოვნების ამ მარგალიტის თავდაპირველ იერსახეს.

ერთ დროს მამულმა, პეტერბურგის ანსამბლებთან ერთად, დიდი გავლენა იქონია რუსეთში ბაღისა და პარკის ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე. დღეს კი, როგორც უნიკალური ძეგლი, იგი მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის რუსული არქიტექტურის ერთ-ერთი გამორჩეული ნამუშევარია.

სახელი "კუსკოვოს" პირველი დოკუმენტური ხსენება თარიღდება მე -16 საუკუნით, როდესაც ალექსანდრე ანდრეევიჩ პუშკინმა სოფელი გაცვალა შერემეტევების ბეჟეცკის მამულში, რომელიც მაშინ ჯერ კიდევ ბოიარის ოჯახში იყო. კუსკოვო მამული გახდა მხოლოდ ორი საუკუნის შემდეგ, ალბათ მას შემდეგ, რაც ბორის პეტროვიჩ შერემეტევმა მიიღო გრაფის წოდება ასტრახანის აჯანყების ჩახშობისთვის (1706 წ.). თუმცა, კუსკოვომ პოპულარობა მოიპოვა, როგორც საზაფხულო რეზიდენცია მისი ვაჟის, პიოტრ ბორისოვიჩის ქვეშ, და ამის რამდენიმე მიზეზი არსებობს.

პირველი მიზეზი ტრივიალურია. შერემეტევები ფლობდნენ მხოლოდ ტერიტორიის "ნაწილს", რომელიც გარშემორტყმული იყო პრინცი ალექსეი მიხაილოვიჩ ჩერკასკის მიწებით. მისი ქალიშვილი ვარვარა ალექსეევნა ჩერკასკაია იმ დროის ყველაზე მდიდარ პატარძლად ითვლებოდა. ქორწილის შემდეგ, მზითვად, გრაფმა შერემეტევმა მიიღო 70 ათასი სული გლეხი და მიმდებარე ტერიტორია - სოფელი ვეშნიაკოვო, რითაც მიიღო როგორც სახსრები, ასევე ტერიტორია თავისი გეგმების განსახორციელებლად.

მეორე მიზეზად შეიძლება ჩაითვალოს პიტერ ბორისოვიჩის ბუნება და მიდრეკილებები. მუსიკალური განათლება პარიზში რომ მიიღო, უყვარდა თეატრი და ბევრი რამ იცოდა ხელოვნების შესახებ. გასაკვირია, რომ მისი მამული აშენდა ევროპულ სტილში და კუსკოვოს ციხე-თეატრი ითვლებოდა ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ რუსეთში?

მამული კუსკოვო

მამულის მშენებლობა რამდენიმე ეტაპად განხორციელდა. პირველი და ყველაზე რთული იყო ჭაობების დრენაჟი, მაგრამ გრაფ შერემეტევის მრავალმილიონიანმა ქონებამ მას საშუალება მისცა არ დაზოგა ხარჯები.

მთავარი ანსამბლი ჩამოყალიბდა უკვე XVIII საუკუნის 50-70-იან წლებში. კომპლექსის ცენტრია დიდი სასახლე, მის მიმდებარედ არის სახლის ეკლესია სამრეკლოთ (პირველი ქვის ნაგებობა) და სამზარეულოს ფრთით. ეს შენობები ერთად ქმნიან საპატიო სასამართლოს ანსამბლს. შიგნიდან სასახლეს ესაზღვრება ბაღისა და პარკის კომპლექსი, რომელიც ახლა ერთადერთი ფრანგული რეგულარული პარკია შემონახული მოსკოვში. ჩიხებს შორისაა ჰოლანდიური სახლი (პირველი პარკის შენობა), გროტო, გროტო, ერმიტაჟი, იტალიური სახლი, ამერიკული სათბური და შვეიცარიული სახლი.

კუსკოვოს აქვს აუზებისა და არხების საკუთარი სისტემა, რომლებიც იკეტება დიდი აუზი, რომლის ნაპირებზეც ღირსების სასამართლოს ანსამბლია განთავსებული. აუზმა ითამაშა არა იმდენად ესთეტიკური, რამდენადაც პრაქტიკული (გასართობი) როლი - სტუმრები ნავებით დადიოდნენ, თევზაობდნენ და არდადეგებზე ჩხუბიც კი იმართებოდა მცურავი იახტების მონაწილეობით.

ღირსების სასამართლო

ყოვლადმოწყალე მაცხოვრის სახლის ეკლესია- კუსკოვოს ანსამბლის პირველი ქვის შენობა. აშენდა 1737 წელს ბაროკოს სტილში. სამწუხაროდ, ქანდაკებები, რომლებითაც იგი იყო შემკული, შემორჩენილი არ არის, თუმცა რვაკუთხა დოლზე დღემდე მოჩანს მოციქულთა ოთხი ფიგურა. გუმბათზე ალუმინის ჯვარი უჭირავს ანგელოზს ღია ფრთებით. ეს ყველაფერი ეკლესიას ანიჭებს იმ ბრწყინვალებას, რაც აუცილებელია დიდი სასახლის ცენტრალური შესასვლელის გვერდით მდებარე შენობისთვის. 1792 წელს ციხის არქიტექტორებმა გრიგორი დიკუშინმა და ალექსეი მირონოვმა ააგეს ხის სამრეკლო რვა ზარით.

შერემეტევების დიდი სასახლეაგებულია ადრეული რუსული კლასიციზმის სტილში 1769-75 წლებში. დიდი აუზის ნაპირებზე. შენობა აშენდა მოსკოვის არქიტექტორის კარლ ბლანკის მეთვალყურეობის ქვეშ, მაგრამ ითვლება, რომ თავად პროექტი ფრანგულია. ეს მთლიანად, ქვის ცოკოლის გარდა, ხის ნაგებობა ორსართულიანია: პირველი ზაფხულში სტუმრების მისაღებად იყო განკუთვნილი, მეორე სართული, მაღალ ცოკოლზე, კომუნალური ოთახებისთვის იყო განკუთვნილი. ფასადს ამშვენებს სამი სვეტიანი პორტიკი: სასახლის შესასვლელს წინ უსწრებს ექვსსვეტიანი, ხოლო ფასადის გვერდითა კიდეებს ორი ორსვეტიანი ამშვენებს. ცენტრალური პორტიკი მორთულია ბრწყინვალე ჩუქურთმებითა და გრაფის გვირგვინით, მასზე მიდის ფართო თეთრი ქვის კიბე, გვერდებიდან კი სფინქსის ფიგურებით შემკული ორი პანდუსია.

სასახლის შენობა ქმნის ენფილადს: შესასვლელი დარბაზი, გობელენის ოთახი, ჟოლოსფერი მისაღები ოთახი, წინა საძინებელი, ოფისი, დივანის ოთახი, ბიბლიოთეკა, ნახატი და საცეკვაო დარბაზი. დეკორაციისას გამოიყენებოდა ძვირადღირებული მასალები: ბრინჯაო, აბრეშუმის გობელენები, ხალიჩები. იატაკი დაწყობილი პარკეტით. თუმცა აღსანიშნავია, რომ დეკორაციისთვის უფრო იაფი და სწრაფი მეთოდიც გამოიყენებოდა: წებოვანი ქაღალდი, რომელსაც კედლებზე ასხამდნენ, შემდეგ კი ღებავდნენ და მოოქროვდნენ.

ნახატებისა და ავეჯის უმეტესი ნაწილი ყმის ხელოსნების (არგუნოვის მამა-შვილი და სხვ.) მიერ იყო გაკეთებული. სურათების ოთახში ევროპელი მხატვრების ნამუშევრები იყო თავმოყრილი. სასახლის ყველაზე დიდი ოთახი არის საცეკვაო დარბაზი, რომელიც გადაჰყურებს პარკს. ოთახის მთელი ჭერი მორთულია უზარმაზარი ჭერის მხატვრობით, თვალწარმტაცი პანელები განთავსებულია კარების ზემოთ, თეთრი და მოოქროვილი კედლები ჩამოკიდებულია დიდი რაოდენობით სარკეებით, რაც საშუალებას გაძლევთ ვიზუალურად გააფართოვოთ თავისუფალი სივრცე კიდევ უფრო. დარბაზს ორი ბროლის ჭაღი, კედლის კანდელაბრები - giranდოლები და მარმარილოს ქანდაკებები ნათურებით ანათებდა.

ავსებს ანსამბლს სამზარეულოს შენობააშენდა 1755 წელს ციხე-სიმაგრის არქიტექტორის ფიოდორ არგუნოვის მიერ.

რეგულარული ფრანგული პარკი

საცეკვაო დარბაზის კარები გაიღო გაზონის პარტერზე, რომელიც დახურული იყო დიდი ორანჟერეით. თავად პარკს ეკავა დაახლოებით 30 ჰექტარი ფართობი და შედგებოდა ორი ნაწილისაგან: რეგულარული (პარტერი) და ლანდშაფტი. ლანდშაფტის ნაწილი მდებარეობს სათბურის ჩრდილოეთით, მისი არსი მდგომარეობს იმაში, რომ შეინარჩუნოს ამ ტერიტორიის ბუნების პირვანდელი მდგომარეობა. რეგულარული ნაწილი - ხეივნების, ტბორებისა და არხების ანსამბლი - აგებულია გეომეტრიული პრინციპით. შემდეგ პარტერის გაზონის ორივე მხარეს გამავალი ხეივნები ერთმანეთს ერწყმის და ქმნიან „ვარსკვლავებს“, რომლებიც გადაინაცვლებენ მრავალ ბილიკზე, რომელთაგან თითოეული მთავრდებოდა პავილიონში ან სკულპტურაში. პარტერის ცენტრში არის მარმარილოს სვეტი მინერვას ქანდაკებით. პარკის ირგვლივ მიმოფანტული იყო საქანელები, მხიარულება, ვოლიერები მგალობელი ფრინველებით და თამაშებისთვის, როგორიცაა სკიტლები. აღსანიშნავია, რომ პარკში დღემდე შემორჩენილია 200-წლიანი ცაცხვის ხეები.

ჰოლანდიური სახლიიგი ითვლება უძველეს პარკის შენობად. იგი აშენდა 1749-51 წლებში. შექმნილია უცნობი არქიტექტორის მიერ. შენობა მდებარეობს უშუალოდ კომპლექსის მთავარ შესასვლელთან, პატარა აუზის ნაპირზე. ითვლება, რომ მან პატივი მიაგო პეტრე I-ს და მის გატაცებას ჰოლანდიისადმი. შეუძლებელია არ ამოიცნოთ ჰოლანდიური სახლი დამახასიათებელი საფეხურიანი სახურავისა და აგურისფერი კედლების გამო. ოთახის შიგნით ჰოლანდიური ფილებითაა მოპირკეთებული.

იტალიური სახლიმდებარეობს პარკის აღმოსავლეთ ნაწილში, იტალიური ტბის ნაპირზე, ჰოლანდიის მკაცრად სიმეტრიულად. აგებულია 1754-55 წლებში. ციხის არქიტექტორები ფიოდორ არგუნოვი და იური კოლოგრივოვი. შენობის გვერდით არის პატარა იტალიური სტილის ბაღი ქანდაკებებითა და პატარა შადრევნებით. XVIII საუკუნეში იტალიური სახლი ასრულებდა სახლის მიღებების ოთახის როლს.

გროტომდებარეობს იტალიური აუზის დასავლეთ სანაპიროზე. მუშაობა დაიწყო ფედორ არგუნოვმა და დაასრულა 55-61 წლებში. უკვე მისი გარდაცვალების შემდეგ. პავილიონის ინტერიერი შესრულებულია წყალქვეშა გამოქვაბულის სტილში: მთავარ დარბაზში კედლები მარმარილოს მიბაძავს, ხოლო გვერდით დარბაზებში დაფარულია ჭურვებისა და ქვების ნიმუშებით. პატარა დერეფნები მორთულია ზღვის ჭურვების, დედა-მარგალიტისა და სხვადასხვა ზომის ქვებით. გუმბათის ნეკნები მიბაძავს შადრევანს, რომლის წყლები ერთიანდება და შეუფერხებლად გადადის ერთ მაღალ ჭავლად - შენობის ღეროში. ეს არის ერთადერთი ასეთი შენობა რუსეთში, მთლიანად შემონახული ინტერიერით.

დიდი სასახლის მოპირდაპირედ, გაზონ-პარტერის დახურვისას, არის შენობა დიდი ქვის სათბური- პავილიონი, რომელშიც ეგზოტიკური მცენარეები იზრდებოდა. ეს თავისებურად უნიკალური შენობა აშენდა 1761-54 წლებში იმავე ფიოდორ არგუნოვის მიერ. ცენტრში არის რვაკუთხა საცეკვაო დარბაზი, რომლის მეორე სართულზე მუსიკოსები იყვნენ განლაგებული; მას ორივე მხრიდან მოჭიქული სათბურები უერთდება. დღეს შენობაში სახლებია კერამიკის მუზეუმი, რომლის კოლექცია ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესოდ რუსეთში.

ცოტა აღმოსავლეთით იყო ამერიკული სათბური. სამწუხაროდ, თავდაპირველი შენობა არ არის შემონახული და მის ადგილას არის თანამედროვე რეკონსტრუქცია. დღეს აქ მდებარეობს კერამიკის მუზეუმის მთავარი კოლექცია.

დიდი ქვის სათბურის მოპირდაპირედ იყო საჰაერო თეატრი, ღია შენობა, რომელშიც ევროპული ოპერები და საბალეტო გასართობი პროგრამები სრულდებოდა. შერემეტევის ჯგუფში 200-ზე მეტი ადამიანი იყო (მსახიობები, მოცეკვავეები, მომღერლები, დეკორატორები, მუსიკოსები), მათ შორის პრასკოვია ჟემჩუგოვა (კოვალიოვა) დებიუტი აქ შედგა, როგორც მოახლე კომიკურ ოპერაში "მეგობრობის გამოცდა". ასევე სამკვიდროს ტერიტორიაზე იყო კიდევ ორი ​​თეატრი, Პატარადა Დიდი, მაგრამ არცერთი მათგანი არ გადარჩა. ეს ნაწილობრივ განპირობებულია იმით, რომ გრაფი ნიკოლაი პეტროვიჩ შერემეტევი, დაღლილი დაცინვით ყოფილ ყმთან ქორწილთან დაკავშირებით, 1995 წელს გადავიდა ოსტანკინოში, სადაც ააშენა ახალი თეატრი. მისი ვაჟი, დიმიტრი ნიკოლაევიჩ შერემეტევი, არ იყო დაინტერესებული თეატრით, რამაც კუსკოვოს შენობები კიდევ უფრო გაპარტახებამდე მიიყვანა. დასასრულს, 1812 წლის სამამულო ომის დროს ქონება ფრანგებმა გაანადგურეს და მოგვიანებით მხოლოდ ნაწილობრივ აღადგინეს, რითაც სამივე შენობის ნახვის შესაძლებლობა მოგვართვეს.

პავილიონი ერმიტაჟიაშენდა კარლ ბლანკის მიერ ადრეული რუსული კლასიციზმის სტილში 1765-67 წლებში. ცენტრალური შენობა მოიცავს რვა პარკის ხეივანს. ისევე, როგორც ამ არქიტექტორის სხვა შენობა - დიდი სასახლე, ერმიტაჟი სტუმრების მისაღებად იყო გამიზნული, მაგრამ აქ იმართებოდა პირადი, ინტიმური საუბრები, ხმაურის, პომპეზურობისა და მსახურების გარეშე. იმისათვის, რომ კონფიდენციალურობა არ დაირღვეს, სპეციალური ამწევი მაგიდაც კი ააგეს, რომელიც ქვემოთ გადახურეს და მექანიზმის დახმარებით მეორე, წინა სართულზე აიწიეს.

შვეიცარიული სახლი- კუსკოვოს ანსამბლის უახლესი შენობა. შენობა თარიღდება 1860-70 წლებით, ავტორი ნიკოლაი ბენუა. ფანჯრებით პირველი სართული ნაგებია პატარა აგურით, მეორე კი ხის, მდიდარი ჩუქურთმებით, რაც დამახასიათებელია შვეიცარიული სტილისთვის.

მუზეუმის ისტორია

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ შერემეტევების კუთვნილი ყველა ქონება, მათ შორის კუსკოვო, ნაციონალიზებულ იქნა. სახალხო კომისართა საბჭოს გადაწყვეტილებით 1919 წ სახელმწიფო მუზეუმი- მამული "კუსკოვო". 1932 წელს, განათლების სახალხო კომისარიატის ბრძანებით, მუზეუმის ფონდი შეივსო კერამიკის სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციით, რომელიც დაფუძნებულია მფარველ ალექსეი ვიკულოვიჩ მოროზოვის კოლექციაზე. 1938 წლიდან ორივე მუზეუმი გაერთიანდა და მიიღეს საერთო სახელი მე -18 საუკუნის კერამიკის სახელმწიფო მუზეუმი და კუსკოვოს ქონება.

აქვე მინდა ცალკე აღვნიშნო, რომ რომ არა ეს „ნებაყოფლობითი“ ნაციონალიზაცია, შერემეტევების ყველა ტერიტორია: კუსკოვო, ოსტანკინო, ოსტაფიევო, ჰოსპისის სახლი (ახლანდელი სკლიფოსოვსკის კვლევითი ინსტიტუტი), ვორონოვო და შადრევნების სასახლე ( ქ. იქნება კერძო საკუთრება, რომელთანაც წვდომა მხოლოდ ძალიან, ძალიან შეზღუდული კონტიგენტი იქნებოდა. სსრკ-ს დროს მუზეუმი აქტიურად ივსებოდა ახალი ექსპონატებით და ამის წყალობით დღეს კუსკოვო კერამიკის ერთ-ერთი უდიდესი მუზეუმია რუსეთში. ასე რომ, ვრცელ პარკში გასეირნებისა და მე-18 საუკუნის შენობების საკუთარი თვალით დანახვის შესაძლებლობისთვის, მადლობა უნდა გადავუხადოთ RSDLP-ს.

კუსკოვოს პირველი დოკუმენტური ნახსენები მე-16 საუკუნით თარიღდება. მას შემდეგ, რაც V.A. შერემეტევი მე -16 საუკუნის დასაწყისში. გაცვალეს იგი A.A. პუშკინისგან, ქონება არასოდეს დატოვა შერემეტევების ოჯახის ქონება. კუსკოვო, სულიერი ანდერძის თანახმად, V.A. შერემეტევიდან გადავიდა მის შვილზე I.V. უფრო მცირე, მისგან ფიოდორ ივანოვიჩამდე, რომელმაც 1648 წელს გადასცა იგი თავის ძმისშვილს ვასილი პეტროვიჩს. მისი გარდაცვალების შემდეგ, 1665 წელს, იგი გადაეცა P.V. ბოლშოის, ხოლო მისგან, 1690 წელს, მის უმცროს ვაჟს ვლადიმერ პეტროვიჩს. პეტრე I-ის ცნობილმა თანამოაზრემ, მეთაურმა და დიპლომატმა, ფელდმარშალმა ბორის პეტროვიჩ შერემეტევმა 1715 წელს იყიდა კუსკოვო ძმისგან. მისი ვაჟის, გრაფი პიტერ ბორისოვიჩის დროს, რომელმაც მემკვიდრეობით მიიღო ქონება 1719 წელს, კუსკოვომ ევროპული პოპულარობა მოიპოვა. მას შემდეგ, თითქმის 200 წლის განმავლობაში - კუსკოვო იყო "საზაფხულო ქვეყნის გასართობი რეზიდენციის" ბრწყინვალე მაგალითი.

წინა და სასათბურე მეურნეობები მე-18 საუკუნის II ნახევრის რუსული ბაღისა და პარკის ანსამბლების შეუცვლელი ელემენტი იყო. ისინი ინახავდნენ და ზრდიდნენ ეგზოტიკური სითბოს მოყვარული მცენარეები, დეკორატიული და სურნელოვანი ყვავილები, დაფნა და ციტრუსები (ფორთოხლის ჩათვლით), ყავა და ატამი, პალმები, ანანასი, კაქტუსები და ორქიდეები. ზაფხულში მცენარეები გამოფენილი იყო აუზებში ღია ცის ქვეშ, რომლებიც ამშვენებდნენ პარკის პარტერსა და ხეივნებს. მათი გვირგვინები მოჭრილი იყო გეომეტრიული ფორმების, გემების, ადამიანების ფიგურებისა და ფანტასტიკური ცხოველების სახით, რაც ჰარმონიულად ერწყმოდა პარკის არქიტექტურულ და სკულპტურულ გაფორმებას. "მწვანე არქიტექტურის" ასეთი გაფორმება ტოპიარული ხელოვნების ნიმუშებით (ხუჭუჭა თმის შეჭრა) დამახასიათებელი იყო მე -18 საუკუნის რუსეთის სიამოვნების მამულების ესთეტიკისთვის და, ისევე როგორც კუსკოვოში ბევრი სხვა რამ, გამიზნული იყო "გაოცებისთვის მოემსახურა". სტუმრების.

რენესანსიდან ბაროკომდე

იტალიური ვილა რენესანსის დროს

სასახლისა და პარკის ანსამბლების წარმოშობა და მებაღეობის უნარების გაჩენა, როგორც ხელოვნების დამოუკიდებელი ფილიალი, თარიღდება იტალიური რენესანსიდან. იმ პერიოდის იტალიელი თავადაზნაურობა ძირითადად ქალაქებში ცხოვრობდა, მეზობელი სახელმწიფოების არისტოკრატიისგან განსხვავებით, რომლებიც თავს არიდებდნენ ქალაქებს და უპირატესობას ანიჭებდნენ განმარტოებულ ციხეებს მამულებში. შედარებით პოლიტიკურმა სტაბილიზაციამ იტალიის სამთავროებსა და ქალაქ-სახელმწიფოებში და იტალიის ქალაქების ეკონომიკურმა აღმავლობამ გამოიწვია დიდი სიმდიდრის კონსოლიდაცია იტალიური არისტოკრატიის ხელში. ანტიკურ ეპოქის შესახებ იდეალიზებული იდეების გავრცელებამ, არისტოკრატებში უძველესი ცხოვრების წესისადმი ინტერესი, უძველესი ხელოვნება, სხვა საკითხებთან ერთად, ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ ბევრმა დიდგვაროვანმა ოჯახმა დაიწყო ვილების შეძენა ქალაქის გარეუბანში, რომლებიც აღჭურვილი იყო. ძველი რომაული ვილების მაგალითის მიხედვით. თუმცა, აღორძინების ეპოქის ბევრ იტალიურ ვილას მნიშვნელოვანი განსხვავება ჰქონდა უძველესი პროტოტიპებისგან: მათ ჰქონდათ ფართო ბაღები, კომპოზიციურად დაკავშირებული სასახლესთან და მოწყობილი არქიტექტურულად, შექმნილი სადღესასწაულო და სასიამოვნო გატარებისთვის და რომელთა უმეტესობა არ ასრულებდა უტილიტარულ საყოფაცხოვრებო დავალებებს.

ახალი ტიპის ვილების ყველაზე ადრეული მაგალითია ვილა მედიჩი Poggio a Caiano-ში, შექმნილი ლორენცო დიდებულისთვის, ფლორენციის რესპუბლიკის მეთაურისთვის, არქიტექტორ ჯულიანო და სანგალოს მიერ (აშენდა -1492 წელს; ბაღები განახლდა მე-16 საუკუნის ბოლოს).

რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი არქიტექტურული ნამუშევარი, თუმცა დაუმთავრებელი, იყო მშენებლობა ვილა მადამ(ეს: ვილა მადამა). ჯულიო მედიჩიმ, მომავალმა პაპმა კლემენტ VII-მ, აირჩია თვალწარმტაცი ბორცვი ვილისთვის, რომელიც გადაჰყურებს რომს, კამპანიის ნაწილს და საბინის მთებს. თავდაპირველი პროექტი მოამზადა რაფაელ სანტიმ, რომელიც კომპლექსურ ლანდშაფტში ასახავს ტერასული ბაღის, კაზინოს (ანუ იზოლირებული სახლის) და ორფრთიანი სასახლის ჰარმონიულ კომპოზიციას (სასახლის სტრუქტურები ძველ რომაულ ტერმინებს ბაძავს). მშენებლობა დაიწყო 1510 წელს რაფაელის მოსწავლის ჯულიო რომანოს ხელმძღვანელობით, მაგრამ შეწყდა 1521 წელს. ვილა ნაწილობრივ განადგურდა მედიჩების ოჯახის წინააღმდეგ აჯანყებების დროს და მხოლოდ მაშინ, როცა ჯულიო მედიჩი გახდა პაპი, მშენებლობა განახლდა ანტონიო სანგალოს ხელმძღვანელობით, მაგრამ გაჭირვებით განხორციელდა. 1534 წელს კლიმენტ VII-ის გარდაცვალების შემდეგ მშენებლობა კვლავ შეჩერდა, სასახლის ორი ნაწილიდან მხოლოდ ერთი იყო მთლიანად აშენებული. სამუშაო საბოლოოდ დასრულდა პარმას მარგარიტას ინიციატივით (ვილას სახელი მისი სახელიდან მოდის) 1550-იან წლებში, მაგრამ რაფაელის პროექტი განუხორციელებელი დარჩა. ვილა მადამა აღიარებულია, როგორც რენესანსის ვილას პირველი პროექტი არქიტექტურულად დაგეგმილი ბაღით.

ფლორენციაში, რომელიც რენესანსის ერთ-ერთ მთავარ იდეოლოგიურ ცენტრად იქცა, ყველაზე საინტერესოა ბობოლის ბაღები, არჭურვილი რაღაცით პალაცო პიტი. პიტის ოჯახისთვის სასახლის მშენებლობა 1460-იან წლებში დაიწყო ფლორენციის გარეუბანში და დიდხანს გაგრძელდა. სასახლე რამდენჯერმე აღადგინეს; მან განიცადა ყველაზე მნიშვნელოვანი რესტრუქტურიზაცია მას შემდეგ, რაც იგი გახდა მედიჩის ოჯახის საკუთრება (1549). XVI საუკუნის შუა წლებში ბარტოლომეო ამანატი მუშაობდა ბობოლის ბაღების მოწყობაზე (ის ასევე ხელმძღვანელობდა სასახლის შეცვლას) და ჯორჯო ვაზარის. ბაღების თავისებურება იყო არქიტექტურული განლაგება, რომელიც განუყოფლად აკავშირებდა სასახლესა და ბაღს, გვერდითი სიმეტრიული ტერასები, მაღლა დგას ცენტრალურ სადგომებზე, შადრევნების არსებობა, პირველი კლასის ნამუშევრების პარკის ქანდაკებები. პალაცოს შიდა ეზო ამანათის ეზო) ბაღებს გამოყოფს თვალწარმტაცი გროტო, რომელიც დაგვირგვინებულია შადრევნით. ბაღის ზედა ტერასებიდან საზეიმო ხედი იშლებოდა პალაცოსა და მის უკან ქალაქზე.

აღიარებულია რენესანსის პერიოდის კიდევ ერთი შედევრი ვილა ფარნეზი (კაპრაოლას ციხე)აშენდა რომის მახლობლად ჩიმინსკის მთების ნაპირებზე. მშენებლობა დაიწყო პიერ ლუიჯი ფარნეზეს (იგი: Pier Luigi Farnese), პაპ პავლე III-ის ძის, 1535 წელს, მაგრამ დაასრულა პავლე III-ის შვილიშვილმა, კარდინალმა ალესანდრომ. 1560-1570-იან წლებში ვილაზე მუშაობდა ჯაკომო და ვინიოლა, გვიანი რენესანსის აღიარებული ოსტატი, რომელმაც შექმნა ანსამბლის შემადგენლობის საფუძვლები. დომინანტური სტრუქტურა იყო გიგანტური ხუთკუთხა სასახლე, რომელიც მდებარეობდა მთის ფერდობზე. კიბეები, კომპლექსური დიზაინით, მისგან მიდის ტერასიან ბაღებამდე. 1587 წელს ბაღებს ზედა მონაკვეთი დაემატა; მისი მოწყობა განახორციელეს არქიტექტორებმა G. Rainaldi (ის: Girolamo Rainaldi) და F. Peperelli. ბაღის ზედა ნაწილში გამოჩნდა მსუბუქი პავილიონი ლოჯით ( კაზინო კაპრაოლა), შადრევნები და კასკადები, ბოსკეტები, სადგომები დაბალი მორთვით. კაზინოს მახლობლად მდებარე პატარა ზედა ბაღი გარშემორტყმული იყო თავისუფლად მდგარი კარიატიდებით ყვავილების ვაზებით. თვალწარმტაცი ბაღებს მიენიჭა სიზუსტე პროპორციების გამოთვლაში, ელემენტების ჰარმონიული კოორდინაცია და ბუნებრივი რელიეფის ხელსაყრელი გამოყენება.

ქმნილებაში მონაწილეობას მიაწერენ ვინოლას ვილები ლანტებაგნაიაში (დაიწყო, დასრულდა 1588 წელს; მდებარეობს ვილა ფარნეზეს მახლობლად). აქ აშკარად ჩანს არქიტექტორის ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი ნიშნები: დიდი ტერიტორიის არქიტექტურული დამუშავების ერთიანობა, რომელიც გამოიხატა არა მხოლოდ მკაფიო განლაგებაში, არამედ კიბეების, ტერასების, გროტოების, სადესანტო დეკორაციებში; კომპოზიცია, რომელიც ითვალისწინებს ტერასული ბაღის შორეული და ახლო გეგმების თამაშს, მათ შორის სხვადასხვა დონეზე მდებარე დეტალების ჰარმონიულ კორელაციას.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იტალიური რენესანსის ვილა - ვილა დ'ესტე, მდებარეობს ტივოლთან ახლოს ციცაბო ბორცვის ფერდობზე. 1550 წელს დაუმთავრებელი ვილა, რომელიც 10 წლით ადრე დაიწყო, გახდა კარდინალ იპოლიტო II დ'ესტეს საკუთრება (ის: იპოლიტო II d "Este). მისი რესტრუქტურიზაცია დაევალა არქიტექტორ პირრო ლიგორიოს (იგი: Pirro Ligorio) და ჰიდრავლიკური მოწყობილობა - O. Olivieri. ვილა განთქმულია უჩვეულოდ თვალწარმტაცი კასკადებისა და შადრევნების სიმრავლით. მათ გამოსაკვებად (შადრევნები წყლის მექანიკური ინექციის გარეშე მუშაობენ) შეიქმნა მიწისქვეშა წყალმომარაგების ქსელების უნიკალური სისტემა. ვილა ასევე გამოირჩევა. სანახაობრივად მოწყობილი ტერასებით რთული კიბეებით და გროტოებით, ბაღის მოწყობაში წარმატებით გამოიყენება ბუნებრივი რესურსები, რელიეფის ფერდობები.

რენესანსის ვილების დამახასიათებელი ნიშნებია ბორცვების ფერდობებზე მდებარეობა (აქედან გამომდინარე, ტერასული განლაგება), ბაღების შედარებით მცირე ზომები, კორელაცია სასახლის ზომასთან; გეგმის სიმარტივე და სიცხადე. ბაღი ერთ მთლიანობად არის დაკავშირებული და ერთ დეკორაციად აღიქმება; ბაღის მთავარი დეკორაცია სასახლეა, ბაღი კი სასახლის ფრთებიდან ამოღებულ ეზოდ არის ჩაფიქრებული. მთავარი ხეივანი, როგორც წესი, სასახლის ფასადის პარალელურადაა დაგეგმილი, თავად ბაღი კი ხშირად განივად არის წაგრძელებული. ბაღების დაგეგმარებაში სიმეტრია უმეტეს შემთხვევაში მხოლოდ ცენტრალურ ნაწილში შეინიშნება; ბაღის გვერდითი ნაწილები და ხეივნების ბოლო არ არის სიმეტრიული. სასახლეები მემკვიდრეობით იღებენ ურბანული რენესანსის პალაზოს მახასიათებლებს, მიზიდულობენ კუბური ფორმისკენ და ზოგიერთ შემთხვევაში აღიქმება, როგორც ძალიან მკაცრი და ლაკონური დეკორით. სკულპტურა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბაღების დიზაინში (ხშირად გამოიყენება ნამდვილი ანტიკური ნიმუშები), შადრევნები და კასკადები, ბოსკეტები, გროტოები. შადრევნები ხასიათდება ბაღის მთავარ ღერძზე მდებარეობით; ისინი არ მდებარეობს ღია ადგილებში; ხშირად არის განლაგება ბოსკეტების შიგნით ან ოთხი სიმეტრიულად შეკრებილი ბოკეტის ცენტრში; დიდი და რთული შადრევნები, როგორც წესი, ბაღის კიდეებზეა განთავსებული, პატარა კასკადები კი სასახლის სიმეტრიის ღერძის გასწვრივ. ბაღის დიზაინში მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ ბალუსტრადები და ქვის პარაპეტები, რომლებიც გარკვეულწილად ართულებს ბაღის შორეული გეგმების ვიზუალურ აღქმას, მაგრამ ამავე დროს, ხაზს უსვამს დახურულ კონტურებს, ქმნის კომფორტის ატმოსფეროს. სარგავი თმის შეჭრა ფართოდ გამოიყენება, მაგრამ ამავე დროს ის თავშეკავებულია და ბუნებრივ ფორმებს ბაძავს. ნარგავები თავდაპირველად საკმაოდ იშვიათი იყო თავისთავად, ისინი არ ქმნიდნენ კორომებს და მკვრივ ჩრდილს; ყვავილების საწოლებისა და ბოსკეტების ფორმა მარტივია.

რენესანსის ქვეყნის სასახლეები სხვა ქვეყნებში

იტალიური რენესანსის არქიტექტურული იდეების განსახიერება დასავლეთ ევროპის სხვა ქვეყნებში მოხდა დაახლოებით 100 წლის დაგვიანებით. ესპანეთში, საფრანგეთში, ინგლისსა და გერმანიაში მე-16 საუკუნის ბოლოს, ციხესიმაგრის მშენებლობის ძლიერი ტრადიციები ჯერ კიდევ იყო შემონახული. უფრო მეტიც, საფრანგეთში, მაგალითად, მე-16 საუკუნეში, იყო ციხეების მოწყობის მწვერვალი - ლუარის ცნობილი ციხესიმაგრეების უმეტესობა აშენდა ან მნიშვნელოვნად გადაკეთდა რენესანსის დროს. საგარეუბნო არისტოკრატიული საცხოვრებლის იტალიური ტიპი - ვილა - იმ დროს არ იყო გავრცელებული.

მიუხედავად ამისა, იტალიური რენესანსის არქიტექტურის გავლენა უდაო იყო და არ შეიძლებოდა არ აისახოს მონარქებისა და არისტოკრატიის გარეუბნების რეზიდენციების მშენებლობაში. საფრანგეთში იტალიის გავლენის ქვეშ მყოფი რეზიდენციების ერთ-ერთი ადრეული მაგალითია ფონტენბლოს სასახლე(აღადგინა ფრენსის I-მა 1540-იან წლებში). ფონტენბლოს ბაღები აღჭურვა იტალიელმა ოსტატებმა ფრანჩესკო პრიმატიჩიოს ხელმძღვანელობით. სამეფო რეზიდენციაში ჩამოყალიბდა მხატვართა და ხელოსანთა წრე, რომელიც ცნობილია ფონტენბლოს სკოლის სახელით, რომელმაც გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა რენესანსის ხელოვნებაზე საფრანგეთში.

საფრანგეთში იტალიური გავლენის ყველაზე ნათელი მაგალითია ლუქსემბურგის სასახლე და ლუქსემბურგის ბაღები. სასახლე აშენდა საფრანგეთის დედოფლის რეგენტის, მარი დე მედიჩისთვის -1631 წელს. მისი ბავშვობა პიტის სასახლესა და ბობოლის ბაღებში გაატარა; დამკვეთის მოთხოვნით ისინი სასახლისა და პარკის ანსამბლის პროტოტიპად აირჩიეს. სალომონ დე ბროსი, რომელიც სასახლის მშენებლობითა და ბაღის განლაგებით იყო დაკავებული, ბაღისა და სასახლის არქიტექტურის იტალიური მეთოდების გადაცემის მცდელობაში, იტალიური მოდელისგან გადახვევა მოუხდა. თითქმის ბრტყელი რელიეფი და ეროვნული არქიტექტურული ტრადიციები განაპირობებდა სასახლისა და ბაღის სხვადასხვა პროპორციებს.

ინგლისში იტალიელი არქიტექტორები და მებოსტნეები მუშაობენ ჰენრი VIII-ის დროიდან. ნონსეჩას ბაღებისურეიში). ჰენრი VIII-ის რეზიდენციამ, ჰემპტონ კორტმაც განიცადა იტალიური გავლენა, თუმცა გოთური არქიტექტურის ტრადიციები აქ მაინც მტკიცედ რჩებოდა. იტალიური რენესანსის კვალი გვხვდება ზოგიერთ არისტოკრატულ რეზიდენციაში (მაგალითად, ქ ჩატსვორტის სახლიდა ვილტონის სახლი), მაგრამ მოგვიანებით მათ მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადეს.

ბაროკოდან კლასიციზმამდე. რეგულარული პარკი

ბაროკოს ვილები იტალიაში

იტალიური რენესანსის მხატვრული იდეები ყველაზე ფართოდ იყო გავრცელებული დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში იმ დროს, როდესაც ბაროკო გახდა ხელოვნების წამყვანი ტენდენცია თავად იტალიაში. მე-16-17 საუკუნეების ბოლოს იტალიის სოფლის ვილების არქიტექტურაში შუა საუკუნეების არქიტექტურის კვალი მთლიანად ქრება. თუ რენესანსის ვილები ჯერ კიდევ ხანდახან დეტალურად ემსგავსებოდა შუა საუკუნეების ციხეებსა და ციხესიმაგრეებს, მაშინ სასახლის თავისებურებები ვითარდება ბაროკოს ვილებში. პირველ რიგში, ეს აისახება შიდა განლაგებაში: გამორჩეულია შენობის მთავარი დარბაზი, რომელიც ყოველთვის მდებარეობს მთავარი სართულის ცენტრში; მას ერთვის ყველა მეორადი შენობის განლაგება და გაფორმება. ბაღი ხდება შეუცვლელი ელემენტი, არქიტექტურულად სასახლის ტოლფასი; ბაღისა და სასახლის ურთიერთობას გალერეა უზრუნველყოფს.

ბაროკოს ვილის ადრეული მაგალითია ვილა ალდობრანტინიფრასკატში. რომის მახლობლად ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი ბაროკოს ვილა იყო ვილა ბორგეზე. მისი ბაღები დააპროექტა გ. რაინალდიმ და გაფორმებული შადრევნებით გ.ფონტანას მიერ. ვილას პირვანდელი სახე არ შეუნარჩუნებია: მე-18 საუკუნის ბოლოს სასახლე აღადგინეს ნეოკლასიკურ სტილში და ბაღებმა ლანდშაფტური პარკების სახე მიიღო. ქვირინალის სასახლე(არქიტექტორი დომენიკო ფონტანა) ასევე შეიძლება მიეკუთვნოს ყველაზე ტიპურ იტალიურ ბაროკოს სასახლისა და პარკის ანსამბლებს. გეომეტრიული ბაღები, ერთფეროვანი განლაგებით, 1600 წელს მოაწყო კარლო მადერნამ; ბაღების მოწყობის დროს რელიეფი მთლიანად გასწორდა, ბაღები კი კვადრატული ბოსკეტების ერთგვაროვან მონაცვლეობას წარმოადგენდა შადრევნებით. იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ვილა - ვილა დორია პამფილიაშენდა 1644 წელს ა.ალგარდის მიერ პაპ ინოკენტი X-სთვის. ბაღის ცენტრალური განლაგება იყო ფართო პარტერი საკმაოდ რთული ყვავილების საწოლებით. სასახლის წინ ტრადიციულად ფართო და არაღრმა ტერასა იყო მოწყობილი; ღია სივრცეები და ვილას კაზინოს გორაზე მდებარეობა ხაზს უსვამდა მის ჰარმონიას.

ქვეყნის სასახლეები საფრანგეთში მე -17 საუკუნეში

სასახლისა და პარკის ანსამბლების განვითარებაში ისტორიული როლი ითამაშა ორმა საფრანგეთის ქვეყნის რეზიდენციამ - შანტილიმ და ვო-ლე-ვიკომტმა. 1661 წელს შანტილის უძველეს ციხესიმაგრეში კონდის პრინცმა ლუი XIV-ის პატივსაცემად გრანდიოზული დღესასწაული გამართა. ზეიმებმა ისეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მეფეზე, რომ ის მზად იყო შეეძინა შანტილი, მაგრამ კონდემ უარყო ეს შეთავაზება. იმავე 1661 წლის აგვისტოში, საფრანგეთის გავლენიანმა ფინანსთა მინისტრმა და ქვეყნის უმდიდრესმა ადამიანმა, ნიკოლას ფუკემ, ასევე გამართა ბრწყინვალე დღესასწაულები მეფის საპატივცემულოდ მის სამკვიდროში Vaux-le-Vicomte. მეფის დამოკიდებულება მინისტრის მიმართ უარყოფითი იყო და დღესასწაული ლუის კეთილგანწყობის დასაბრუნებლად მოეწყო, მაგრამ ეფექტი საპირისპირო იყო. სასახლის გაუგონარი ფუფუნებითა და პარკის ელეგანტურობით გაოცებული ბაღის მრავალფეროვანი იდეებით, ლუიმ მხოლოდ გააძლიერა სურვილი, დაეღწია მინისტრი რაც შეიძლება მალე (თვეზე ნაკლები ხნის შემდეგ, ფუკე დააპატიმრეს).

შანტილის შეძენის წარუმატებლობამ და ვო-ლე-ვიკომტის ფუფუნებამ აიძულა ლუი აეშენებინა ვერსალი: მეფე არ იყო კმაყოფილი არც სენ-ჟერმენის სასამართლოთი და არც პარიზში ცხოვრებით; მას გადაწყვეტილი ჰქონდა შეექმნა საფრანგეთის მეფის ღირსეული ახალი რეზიდენცია. ფუკეს ჩამორთმეული სამკვიდროდან ბევრი პარკის სკულპტურა, ნახატი და ავეჯის ნაწილი ვერსალში გადავიდა. მაგრამ რაც მთავარია, ლუი XIV-მ მიიწვია იგივე ადამიანები, რომლებიც მუშაობდნენ Vaux-le-Vicomte-ში ვერსალის აღჭურვისთვის: არქიტექტორი ლუი ლევო, ბაღის არქიტექტორი ანდრე ლე ნოტრი და ინტერიერის დიზაინერი ჩარლზ ლებრუნი.

ლუი XIV-ს უყვარდა აშენება; მეფე თავისი რჩეულებისთვის პარიზის მიდამოებში აღმართეს კლანიდა მარლი(ორივე რეზიდენცია არ იყო შემონახული, ისინი განადგურდა საფრანგეთის რევოლუციის დროს). მარლი იყო გამორჩეული ანსამბლი; მასში განმეორდა ვერსალის ზოგიერთი არქიტექტურული იდეა: გაფართოებული მთავარი პერსპექტივის გამჟღავნება, დიდი ცენტრალური აუზების მოწყობა, როგორც ბაღის მთავარი გაფორმება და რადიალური ხეივნები, როგორც ბაღის დამაკავშირებელი ელემენტი.

სანამ ვერსალის იდეით საბოლოოდ გაიტაცა, ლუდოვიკო XIV 1660-იან წლებში რეორგანიზაციით იყო დაკავებული. ტუილრის სასახლე და ბაღები. ტუილრის სასახლე (არქიტექტორი ფ. დელორმი) განადგურდა პარიზის კომუნის დროს, მაგრამ მთლიანობაში ბაღებმა შეინარჩუნეს მე-17 საუკუნის შუა პერიოდის განლაგება ფართო პარტერის ბაღით და თვალწარმტაცი ხედებით.

ყველა ჩამოთვლილი სასახლისა და პარკის ანსამბლი ასოცირდება მე-17 საუკუნის უდიდესი ბაღის არქიტექტორის, ანდრე ლე ნოტრის სახელთან; ლე ნოტრისა და მისი სკოლის ნამუშევრები ლანდშაფტის მებაღეობის ხელოვნების მთელ ეპოქას ქმნიან. მან დაასრულა რეგულარული პარკების მოწყობის პრინციპები და გახდა პირველი, ვინც გადაჭრა ფართო პარკების ბრტყელ რელიეფზე გაყვანის პრობლემა.

ვერსალის გავლენა

დამატებითი ინფორმაცია: ვერსალის პარკი

კლასიციზმი და ლანდშაფტის პარკი

სტატიის ეს ნაწილი არ არის დაწერილი.