Turne ekzotike / 21.02.2024

Pallati venecian Ca d'Oro ose Shtëpia e Artë në Venecia. Pallati Ca' d'Oro Çfarë duhet të shihni në Pallatin Ca' d'Oro

Struktura madhështore e dantellës bie menjëherë në sy, duke i kaluar fqinjët e saj. Emri i pallatit, Ca "d" Oro, i përkthyer do të thotë "Shtëpia e Artë". Dhe në kohën kur përfundoi ndërtimi i saj, në vitet 1430, ai nuk ishte aspak një alegori. Fillimisht, fasada e pallatit ishte zbukuruar me fletë ari dhe lyer me bojëra të rralla dhe të shtrenjta - ultramarine (blu e thellë) dhe cinnabar (e kuqe e thellë). Me sa duket, kështu pronari i saj - Marino Contarini- demonstroi pasurinë e tij.

Për sa i përket elegancës, luksit dhe sasisë së parave të shpenzuara për ndërtim, Shtëpia e Artë i kapërceu të gjitha pallatet ekzistuese në Venecia në atë kohë dhe njihej jo më pak se Pallati i Dozhit shumë përtej kufijve të tij. Kjo nuk është për t'u habitur - familja Cantarini, deri në rënien e Republikës së Venedikut, ishte një pjesë integrale e elitës në pushtet. Jo më kot tetë nga përfaqësuesit e saj provuan Corno Ducale - ky ishte emri i mbulesës së kokës së Doge, kreut të republikës. Për më tepër, të njëjtët arkitektë që punuan në disa elementë të Palazzo Ducalle morën pjesë në ndërtimin e pallatit - familja e mjeshtrave venecianë Bon (Bon, ose Bono): baba dhe bir, Giovanni dhe Bartolomeo (në Pallatin e Doges ata krijoi portën "Letër" ose Porta e letrave dhe kompozimin skulpturor "Gjykimi i Solomonit"). Piktura luksoze e fasadës së Ca' d'Oro, e cila nuk ka mbijetuar deri më sot, me sa duket i përkiste autorësisë së artistit francez Jean Charlier, i cili në dokumentet e asaj kohe shfaqet si Zuanne de Franza, d.m.th. Dzuanne (ose Zuanne) nga Franca (në dialektin vendas). Mbikëqyrja e përgjithshme e ndërtimit të Shtëpisë së Artë, besohet se u krye nga arkitekti milanez Matteo Raverti, si dhe Bona, i cili kishte gisht në krijimin e Pallatit të Dozhit.

CC BY 2.0, flickr.com)">

Nëse flasim për arkitekturën e ndërtesës, atëherë Ca' d'Oro klasifikohet si një ndërtesë gotike veneciane. Fasada me pamje nga Kanali i Madh mund t'i atribuohet stilit të veçantë "floral" të Bons. Ky stil i linjave dhe përmasave elegante, aq i dashur nga arkitektët venecianë, nuk u zëvendësua plotësisht nga baroku deri në fund të shekullit të 16-të.

Gotika veneciane përvetësoi shumë tipare të traditës bizantine. Në shembullin e Ca' d'Oro, kjo është veçanërisht e dukshme, gjë që, në përgjithësi, nuk është për t'u habitur, pasi ndërtesa u ndërtua, si zakonisht në Venecia, në vendin e një pallati të vjetër - Palazzo Zeno - i cili ishte pikërisht një model veneciano-bizantin dhe shkoi te Marino Contarini pas martesës si prikë e gruas së tij.

Në katin e parë ka një portik me shkallë që të çojnë në ujërat e kanalit, nga ku mund të hyni në sallën kryesore të pallatit. Elementi kryesor i nivelit të dytë është lozha, e vendosur mbi portikun e katit të parë dhe fsheh sallën kryesore të pallatit. Kolonat dhe harqet e kësaj lozhe kanë kapitele të dekoruara me shumë shije me katërkëmbëshe tradicionale veneciane. Në katin e tretë ndodhet një tjetër lozhë e hapur, me më pak dekor, por jo më pak elegante.

Një tipar i mrekullueshëm i Ca' d'Oro është asimetria e tij, gjë që e bën pallatin edhe më ndryshe nga shumica e pallazeve të Kanalit të Madh. Punimet e hapura të krahut të majtë të ndërtesës bien qartë në kontrast me qëndrueshmërinë e pjesës së djathtë të saj. Megjithatë, pallati duket çuditërisht i balancuar.

Nëse prekim pjesën e brendshme të pallatit dhe dekorimin e pallatit, atëherë, para së gjithash, duhet t'i kushtoni vëmendje oborrit të vogël me një galeri rreth perimetrit dhe një shkallë që çon në katin e dytë.

CC BY 2.0, flickr.com)">

Ajo strehon një mermer të gdhendur CC BY-SA 2.5, commons.wikimedia.org)" class="popup-img apic">pus, të zbukuruar me një sërë imazhesh alegorike: Qëndrueshmëria, Drejtësia dhe Mëshira u mishëruan në gur. duke qenë në katin e parë të Ca" d'Oro, është e pamundur të mos i kushtosh vëmendje dyshemeve të mrekullueshme të mozaikut. Në katin e dytë dhe të tretë të pallatit ka dhoma që dikur shërbenin si dhoma e pronarëve - ato ishin të dekoruara. në traditat më të mira të Republikës së Venedikut. Sot këtu mund të shihni sixhade antike, piktura nga artistë të famshëm, skulptura (ka një muze brenda mureve të pallatit, i cili do të diskutohet më poshtë), dhe gjithashtu të admironi pamjen e bukur të Kanali i Madh nga lozhat e Ca' d'Oro.

Pamja e pallatit, e cila sigurisht ndryshoi me kalimin e kohës, pësoi ndryshime të veçanta në mesin e shekullit të 19-të. Në 1846, Palazzo Ca' d'Oro u ble nga Princi rus Trubetskoy si dhuratë për Bellerina Maria Taglioni. Me sa duket, në atë kohë ndërtesa ishte në gjendje shumë të keqe dhe kishte nevojë për restaurim. Në fakt, për këtë ishte ftuar arkitekti Giovanni Battista Meduna. Filloi një rindërtim në shkallë të gjerë, si rezultat i të cilit u shkatërruan shumë elementë gotikë, dhe dekorimi i brendshëm u rivizatua ose sipas shijeve të pronarit të ri, ose në përputhje me vizionin e arkitektit. As shkallët e këndshme, as ballkonet gotike të oborrit, as pusi i mrekullueshëm i krijuar nga Bartolomeo Bon nuk morën mëshirë. Madje, ekziston një version që gjatë punimeve restauruese, të drejtuara nga Meduna, u hoq veshja prej ari e fasadës së Ca' d'Oro. Pas së cilës arkitekti sipërmarrës e shiti atë, për të cilën shpejt u kap dhe u dënua. Megjithatë, kjo është më shumë si një nga mijëra legjendat veneciane sesa e vërteta (është e dyshimtë që prarimi mund të mbijetojë i paprekur gjatë periudhës së kapjes së Venedikut nga trupat Napoleonike në 1797).

Në 1894, shtëpia ra në duart e një pronari më të zellshëm. Ishte Giorgio Franchetti, i cili shpenzoi shuma të mëdha parash për të rivendosur pamjen gotike të Shtëpisë së Artë. Përveç kësaj, Giorgio Franchetti ishte një koleksionist. Ai mblodhi objekte arti. Vërtet një profesion i denjë për një aristokrat të vërtetë! Në vitin 1922, para vdekjes së tij, ai la trashëgim qytetin dhe të gjithë koleksionin e tij të gjerë, dhe në 1927 u hap një muze në Ca' d'Oro (Galeria Giorgio Franchetti), e cila është ende e hapur edhe sot (shih www.cadoro). org).

Ekspozita kryesore e muzeut përbëhet nga piktura të mjeshtërve të famshëm të shkollës veneciane, si Sansovino dhe Tintoretto, Bordone dhe Guardi, Carpaccio dhe Titian. Ka edhe piktura nga Van Dyck, si dhe e famshmja "commons.wikimedia.org)" class="popup-img apic">Saint Sebastian nga Mantegna (e fundit nga tre të pikturuara nga autori). Përveç kësaj, në Në galerinë Giorgio Franchetti mund të admironi ikona, një koleksion skulpturash të shekujve 14-16, sixhade, afreske, shembuj të artit të aplikuar, si dhe ambiente të brendshme dhe sende shtëpiake që na prezantojnë në epokën e shkëlqyer të lulëzimit të Republikës Veneciane.

Venecia krenohet me "Shtëpinë e Artë", e cila në italisht tingëllon si Ca'd'Oro, e cila quhet edhe Palazzo Santa Sofia. Në dekorimin origjinal, fasada e saj ishte e mbuluar plotësisht me fletë ari dhe e lyer me bojëra të shtrenjta - ultramarine (blu) dhe cinnabar (e kuqe). Në një mënyrë kaq të shtrenjtë, pronari i parë i ndërtesës, Contarini, donte të befasonte aristokracinë vendase me pasurinë e tij.

Mitet dhe fakte

Në 1421, tregtari vendas Marino Contarini porositi arkitektët Giovanni Bona dhe Bartolomeo Bona të ndërtonin Palazzo Zena të stilit bizantin, të cilin aristokrati e kishte marrë si prikë e gruas së tij, në vendin e Palazzo Zena-s më të vjetër.

Ndërtimi zgjati deri në vitin 1440, por vitin e ardhshëm pronari i ndërtesës dhe djali i tij vdiqën papritur. Pallati filloi të kalonte nga një pronar te tjetri dhe secili prej tyre u përpoq të jepte kontributin e tij në planimetrinë dhe dekorimin e tij, sipas shijes dhe tendencave të kohës.

Një nga pronarët e famshëm të Ca'd'Oro ishte princi rus Alexander Trubetskoy. Ai ia dhuroi ndërtesën balerinës Maria Taglione. Trubetskoy porositi arkitektin Giovanni Meduna për të rindërtuar pallatin e rrënuar, megjithatë, në fund ai vetëm e përkeqësoi brendësinë dhe dekorimin e tij.

Në 1894, ndërtesa u ble nga tregtari venecian Giorgio Franchetti. Ai rivendosi pamjen gotike të ndërtesës sipas vizatimeve dhe vendosi këtu një koleksion pikturash artistike. Tregtari ia la trashëgim qytetit koleksionin, së bashku me Shtëpinë e Artë, në vitin 1922.

Që nga viti 1927, në pallat u hap një muze me emrin George Franchetti, i cili funksionon edhe sot.

Çfarë duhet parë

Ca'd'Oro është ndërtuar në stilin gotik venecian dhe i ngjan. Dizajni i fasadës është unik, i zbukuruar me elemente të shkëlqyera arkitekturore. Fasada me dantella ka pamje nga Kanali i Madh.

Pallati është asimetrik: pjesa e majtë është më e hapur, pjesa e djathtë është monolit. Ndërtesa ka dy hyrje - nga uji dhe toka.

Në plan, struktura i ngjan shkronjës C, ka një oborr dhe një pus mermeri (shek. XV), i rrethuar nga tre figura simbolike të gdhendura prej mermeri: Qëndrueshmëria, Drejtësia dhe Mëshira. Dyshemeja e oborrit është mozaik.

Ekspozita në Galerinë Franchetti përfshin piktura të artistëve të famshëm (Van Eyck, Titian, Carpacio, Mantegna, etj.), mobilje antike, qeramika, skulptura të shekujve 14-16, sixhade, afreske dhe sende të përditshmërisë mesjetare.

Të tjera: Katedralja kryesore e Venecias -, romake e lashtë dhe

Ca' d'Oro është një pallat venecian që ndodhet në rrugën ujore më të famshme të Venecias, Kanalin e Madh.

Ky pallat është një shembull i mrekullueshëm i gotikës veneciane, dhe në fillim u quajt "Shtëpia e Artë", pasi kur përfunduan pallatin ata mbuluan gjithçka me fletë ari.

Historia e krijimit

Në 1425-1440, në vendin e një shtëpie të vjetër të ndërtuar në stilin bizantin, u ngrit një nga pallatet më të pasura në Venecia.

Pronari i saj fisnik, patrici Contarini, u përpoq të imitonte perandorin Neron dhe donte të krijonte një Shtëpi të Artë të ngjashme me atë romake. Ai ia doli, shtëpia e tij u bë e famshme jo vetëm në Venecia, por në të gjithë Italinë, por shpejt vdiq.

Koha fluturoi, pronarët ndryshuan. Në 1846, princi i famshëm Trubetskoy vendosi të rindërtojë shtëpinë e artë për balerinën Maria Taglione. Asgjë e mirë nuk doli nga kjo ide., madje ata thanë se një nga arkitektët hoqi dhe shiti veshjen e famshme të arit.

Sipas tregimeve, arkitekti dinak, natyrisht, u kap dhe u ndëshkua, por historianët pretendojnë se kjo është vetëm një histori për turistët.

Në 1894, shtëpia Ca d'Oro u ble nga Giorgio Franchetti, u restaurua dhe mblodhi një koleksion të madh të objekteve të artit. Ai rikrijoi shkallët dhe ballkonet e shkatërruara.

Shkallët e restauruara përdoren edhe sot

Më vonë u hap një galeri arti, krenaria e saj konsiderohet vepra e një artisti vendas, A. Mantegna, Shën Sebastiani.

Gjithashtu në galeri janë piktura të famshme të piktorëve flamand dhe gjermanë të shekujve 15-16, si dhe Titian dhe mjeshtër të tjerë të mëdhenj të kohës së tij.

Giorgio restauroi gjithashtu një mozaik mermeri të shtrenjtë, unik, për të cilin shpenzoi shuma të mëdha parash dhe përpjekjesh.

Galeria Francatti

Arkitektura e pallatit

Palazzo i famshëm (pallati italian) Ca d'Oro ndodhet në rrugën qendrore të Venecias - Kanali i Madh. Pallati Ca' d'Oro është ndërtesa më e mirë në stilin gotik venecian me lule, por mos mendoni se një pallat i tillë është i vetmi në të gjithë Venedikun. Për shembull, pallatet fqinje Barbaro dhe Giustinian u ndërtuan në të njëjtin stil.

Nga jashtë, Palazzo Ca' d'Oro kombinon një kishë mesjetare me një xhami. Asimetria e ndërtesës bie menjëherë në sy, prandaj ky pallat është më i dalluari në qytet. Një pjesë e ndërtesës është e lehtë, e ajrosur, e hapur; tjetra është e rëndë dhe monolit, si shumë ndërtesa të shtëpive italiane. Palazzo ka dy hyrje: nga toka dhe nga uji.

Në fund të pallatit ka një lozhë. Atje mund të shkoni në holl. Në katin e sipërm ka një ballkon të një sallë të madhe. Harkat dhe kolonat mbështesin dritaret e hapura në formën e një katërfletë, dhe edhe më lart është një lozhë e dytë, e ngjashme me të parën në zgjidhjen e saj unike të projektimit.

Canal Grande, rruga kryesore ujore e Venecias, është plot me kryevepra arkitekturore. Nuk është më kot që turistët tërhiqen aq shumë të lundrojnë përgjatë kanalit të paktën një herë. Është e qartë se për të parë këtë paradë pallatesh dhe tempujsh të mbledhur në një "rrugë" - si mund të humbasë një shans i tillë? Një thesar arkitektonik nën qiellin e hapur - jo çdo qytet në Itali mund të mburret me një pasuri të tillë.

Dhe madje edhe midis një shpërndarjeje të tillë bizhuterish ekziston perla më luksoze, më e vlefshme. Me siguri absolute mund ta quajmë një perlë të tillëCa' d'Oro. Emri Ca' d'Oropërkthyer fjalë për fjalë siShtëpi prej ari. Kjo është arsyeja pse shpesh quhet Pallati i Artë në udhërrëfyes, gjë që është gjithashtu e vërtetë. Pallati ka emra të tjerë -Palazzo Santo Sofia, Galleria Franchetti. Mbiemri është e vërteta absolute. Është kjo galeri që ndodhet në pallat. Ky është një muze i mrekullueshëm, një koleksion i shkëlqyer i artit. Por unë do t'ju tregoj për këtë pak më vonë, në një seksion.

Ca' d'Oro- një nga shembujt më të mirë të Venedikutgotikearkitekturës, ajo ngrihet mbi ujërat e Canal Grande pothuajse600 vjet. Duke qenë në duar të ndryshme, ai pësoi shumë ndryshime, derisa në fund pronari i fundit vendosi ta kthejë pallatin në pamjen e tij origjinale. Ai ia doli pjesërisht.

Kjo ndërtesë, dikur e zbukuruar me fletë ari (nga e cila mori emrin e saj kryesor), ultramarine dhe vermilion, konkurronte me Palazzo Barbaro dhe Palazzo Giustinian aty pranë. Dhe fitoi. Lavdia e këtij pallati kumbonte shumë përtej kufijve të Republikës Më të Qetë.

Fasada Ca' d'Oro- ndërthurja e kollonave dhe dritareve me lançe, harqet dhe parmakët e ballkonit, dritaret me katër fletë në dizajnin e ballkonit shtojnë ajrosjen, majat në çati drejtojnë të gjithë pallatin lart. Duket dantella dhe pa peshë. Ai bën me shenjë dhe tërheq syrin. Dhe edhe pse nuk ka mbetur asgjë nga fleta e arit sot (ajo u hoq gjatë një prej rinovimeve të pallatit),Pallati Ca' d'Oroende aq e bukur sa ishte shekuj më parë.

Si të gjeni Ca' d'Oro

Ca' d'Oro në hartë

Fasada Ca' d'Oro

Mënyra më e lehtë për të arritur atje është me rrugë tokësore.Ca' d'Oronga Strada Nuova. Nëse e gjeni veten në këtë rrugë të gjatë tregtare, jini veçanërisht të vëmendshëm ndaj anës së saj që është më afër Canal Grande. Diku në mes të Strada Nuova do të shfaqetshenja "Al Ca' d'Oro"- "Për Ca' d'Oro." Do t'ju duhet të ktheheni në rrugicën ku tregon shigjeta e shenjës dhe të shkoni në Kanal. Pak para se të arrini në skelë, në të djathtë do të shihni hyrjen nëCa' d'Oro- Galeria Franchetti.

Mund të merrni një vaporetoderi te ndalesa “Ca’ d’Oro” (rruga nr. 1).

Orari i hapjes së Galerisë Franchetti:

E hënë - nga ora 8:15 deri në 14:00 (ekspozita hapet në orën 9:00),
nga e marta deri të shtunën - nga 8:15 deri në 19:15 (ekspozita hapet në orën 9.00),
të dielave dhe festave - nga 9:00 deri në 19:00.

Shitja e biletave ndalon gjysmë ore para mbylljes së muzeut.

Ekspozita është një ekspozitë e veçantë nga koleksioni kryesor i muzeut.

Bileta e galerisë duke përfshirë ekspozitën -13 euro.

Uebfaqja e Galerisë Franchetti -Ca' d'Oro: cadoro.org.

Çfarë duhet të shihni në Ca' d'Oro

Galleria Franchetti në Ca' d'Oro- nuk janë vetëm piktura. Para së gjithash, vetë dekorimi i pallatit është diçka e veçantë. Mundohuni të vizitoni oborrin, atmosfera këtu është shumë veneciane. Shkallë, pus mermeri, kolona. Kati i parë ka një dysheme të bukur me mozaik. Në katin e parë ka figura dhe skulptura të gdhendura prej mermeri dhe guri të epokave të ndryshme. Kati i dytë dhe i tretë përmbajnë një koleksion pikturash, duke përfshirëvepra nga Titian, Guardi, Sansovino, Tintoretto, Carpaccio, Bordone, Van Eyck dhe Van Dyck.

Perla e koleksionit konsiderohet të jetë "Shën Sebastiani" nga Andrea Mantegna.

Salla e sixhadeve, salla e qeramikës veneciane, afresket, ikonat, fragmentet e kolonave të lashta veneciane dhe skulpturat e mermerit të shekujve XIV-XVI - të gjitha këto do t'i gjeni në salla.Ca' d'Oro- Galeritë Franchetti.

Domosdoshmërishtnjë gjë tjetër duhet bërë -dilni në ballkonin e pallatitdhe admironi pamjet e Canal Grande. Për shembull, në të majtë në bregun e kundërt do të shihni një të mbuluarNdërtesa e tregut Rialto. Kthesa e Canal Grande, që të çon vështrimin përtej Rialtos, është një pamje e paharrueshme.

Historia e Ca' d'Oro

Në 1425Patrici venecianMarino Contarinifilloi ndërtimin në vendin e pallatit të vjetër, të cilin e mori me pajën e gruas së tij nga familja Tseno. Nga ndërtesa e mëparshme në stilin bizantin, arkitektët Giovanni Bono dhe djali i tij Bartolomeo lanë vetëm një pjesë të fasadës. Klienti nuk kurseu asnjë shpenzim; ai haptazi kërkoi të ndërtonte diçka që do të eklipsonte gjithçka dhe këdo me madhështinë, pasurinë dhe luksin e saj. Kjo është arsyeja pse unë zgjodha më të mirët nga më të mirët si arkitektë. Dhe menaxhimi i përgjithshëm i ndërtimit u krye nga një milanezMatteo Raverti, i cili njihej si një nga pjesëmarrësit në ndërtimin e Duomos Milanese dhe Venedikut .

Contarini, siç thoshin, ëndërronte të kalonte vetë Neronin me Pallatin e tij të Artë. Kjo nuk është rastësi. Familja Contarini është një nga familjet e para në historinë e Republikës së Venedikut. Tetë përfaqësues të kësaj familjeje u ulën në fronin e Dozhit të Venedikut. Ndërtesa është ndërtuar për të1440 vit. Pas rënies së Republikës së Venedikut, kur familja Contarini u shua dalëngadalë, pallati filloi të ndërrojë pronarë me një frekuencë të lakmueshme dhe të gjithë u përpoqën të shtonin diçka të tyren në pamjen e tij.

Në vitin 1846 bleu pallatin Princi rus Trubetskoypër t'ia dhënë balerinësMaria Taglione. Ajo filloi një rindërtim në shkallë të gjerë të pallatit, i cili deri në atë kohë ishte tashmë mjaft i rrënuar dhe kishte nevojë për rindërtim. Porarkitekti Medunanë përputhje me kërkesat e pronarit, ai rinovoi pothuajse të gjitha hapësirat e brendshme, bëri shumë punë serioze në oborr dhe hoqi të gjithë prarimin nga fasada. Të paktën kështu thotë legjenda veneciane.

Në vitin 1894më në fund pallati gjeti një pronar që ishte i shqetësuar për kthiminCa' d'Oropamje origjinale.Baroni Giovanni Franchettishpenzoi shuma të mëdha për të rivendosur kryeveprën gotike të familjes Bono sipas vizatimeve dhe planeve të tyre. Ndër të tjera, Franchetti ishte një koleksionist i zjarrtë. DHEnë vitin 1922para vdekjes së tij ai la trashëgim pallatinCa' d'Orodhe i gjithë koleksioni i tij, i vendosur në pallat dhe qytet.Në vitin 1927 V Ca' d'Oro hapur Galeria Giorgio Franchetti, Dhe ti Ca' d'Oroende kënaq sytë e venecianëve dhe turistëve që lundrojnë pranë saj përgjatë Canal Grande.

Ndoshta, unë jam ende shumë i llastuar nga pallatet madhështore të Shën Petersburgut, kështu që luksi i Palazzo Ca Rezzonico barok, dhomat e tij shtetërore, mobiljet e praruara dhe tavanet me alegori të larta nuk më preku fare. Nuk do t'i shihni në foto. Por prapë, dua të tregoj diçka, dhe kjo do të thotë se do të marrim një rrugë shumë origjinale përmes Muzeut të Venecias në shekullin e 18-të... Përpara :).

Këtu, për shembull, është një djalë i ri (një alegori e dimrit?), duke ilustruar në mënyrë të përsosur fjalën e urtë ruse "pa pantallona, por me kapelë".
Duke ndjekur në mënyrë të shenjtë urdhrat e një nëne të rreptë për nevojën për të vendosur një kapelë ...

A nuk është ky George? Por me një hark mbi një dragua si ai ... mrekulli.

Papritur, u interesova shumë për karikaturat e Antonio Maria Zanetti (1680 - 1757). Është interesante të shikosh personazhet e kapur me saktësi me poza të mprehta (groteske, natyrisht) dhe shprehje të fytyrës. E kundërta e plotë e portreteve ceremoniale në modë dhe pompoz. Këto fotografi më dukeshin të gjalla dhe gazmore; paksa ironike, por pa helmin e satirës apo sarkazmës.
Mund të shikoni galerinë e plotë të karikaturave të autorit.

Më pëlqyen gravurët nga Gaetano Zompini, që përshkruajnë jetën e përditshme të venecianëve në shekullin e 18-të. (1746-540). Unë jam duke e përkthyer këtë artikull duke përdorur Google Translate. Artisti përshkroi "botën e mbushur me punëtorë, tregtarë, dyqanxhinj të vegjël, punëtorë ditorë dhe shitës që mbushën rrugët e qytetit. Një botë plot ngjyra, tingëlluese, aromatike që nuk la gjurmë të tjera dhe përfaqësonte një gamë të vërtetë nuancash dhe tonesh, dhe ishte e vërtetë, konstante.. ..Mbi të gjitha, Zompini na kujton se Venecia nuk ishte vetëm një qytet spektakolar i shtëpive teatrale dhe luksoze në Kanalin e Madh, ai nuk ishte vetëm shtëpia e familjeve patriciane, të mbështjella me brokadë, saten dhe tafta mëndafshi dhe e përshkruar në ambiente të brendshme luksoze.Venecia ishte më parë vetëm një qytet njerëzish që punonin, që merreshin me tregtinë me shumicë dhe pakicë, që bënin biznesin e tyre, "

minatorët e qymyrit.

Fatkeqësisht, nuk munda ta përkthej qartë mbishkrimin e kësaj fotografie në italisht:
"Son quel, che inchiostro fin da scriver vendo,
E insieme ghò la roba per i sorzi,
Cioè tossego per lori assae tremendo."
Ndoshta ky është një shitës sepje (oktapodi)? Ai më kujton një tregtar mbeturinash që është mësuar të trembë një fëmijë ("Nëse sillesh keq, do të të jap atij djalit të frikshëm").

Dy tavolina u bënë për Kryepeshkopin Francesco Pisani në shekullin e 16-të. . Mbi to ka lule, zogj, skena nga fabulat e Krylov Aesop dhe tema të ndryshme antike (për shembull, Orfeu). Por unë do të tregoj vetëm zogj - ky është një kolazh pranveror :)

Giovanni Antonio Canal, i njohur si Canaletto, mjeshtër i peizazheve urbane. "Kanali i Madh drejt Rialtos", rreth vitit 1723. Është gjithmonë bukur të "njohësh" vendet në pikturat më shumë se dyqind vjeçare.

Sidoqoftë, është mirë të njohësh jo vetëm vende, por edhe personazhe dhe situata. Këtu, për shembull, është piktura e Pietro Longhi, Sharlatani, 1757. Çfarë është interesante, propozon ky i ri i gjallë? Eliksiri i rinisë së përjetshme? Apo ndoshta ky është një teriak misterioz i përbërë nga 100 përbërës? Nuk ka gjasa, ka shumë të ngjarë që të jetë një ilaç i zakonshëm dashurie dhe një nga çifti në plan të parë duket se do ta përdorë atë. :).
Do të doja të citoja nga libri i njohur i P. Muratov "Imazhet e Italisë":
"Por asnjë artist tjetër nuk mund të krahasohet me Longhi në sharmin e përshkrimit të jetës veneciane...Longhi nuk ishte vetëm një shkrimtar i jetës së përditshme të kohës së tij, ai ishte një poet i vërtetë. Ai riprodhoi me besnikëri atë që pa, por ai pa saktësisht atë që u shprehën tiparet më simpatike të epokës... Longhi e kuptoi drejt "nervin" kryesor artistik të jetës së atëhershme veneciane - bukurinë e maskës. Maska është motivi kryesor i pothuajse të gjitha pikturave të tij. Vetë ideja e Longhi është i pandashëm nga ideja e "bautta", kjo formë e krijuar çuditërisht e karnavalit venecian. "Bautta" në përgjithësi do të thotë domino, por "bautta" veneciane i nënshtrohet një dizajni jashtëzakonisht të rreptë dhe një kombinimi të rreptë të dy. ngjyrat - bardh e zi... "Bautta" veneciane përbëhej nga një maskë e bardhë sateni me një profil të mprehtë trekëndësh dhe gropa të thella për sytë dhe një mantel i zi i gjerë me një pelerinë të zezë dantelle. Një copë mëndafshi i zi ishte ngjitur në maskë që mbulon plotësisht pjesën e poshtme të fytyrës, qafën dhe pjesën e pasme të kokës.Në kokë vendoset një kapele e zezë trekëndore e zbukuruar me gërshet argjendi. Kur "bautta" ata mbanin çorape të bardha mëndafshi dhe këpucë të zeza me kopsa.
...E gjithë kjo formon grupe të bukurisë së padëgjuar, çuditshmërisë dhe pompozitetit të zymtë. Mendja jonë refuzon të besojë se para nesh janë vetëm skena të zhanrit, të kopjuara me kujdes nga jeta”.

Unë do të vazhdoj të citoj Muratovin: "Gjatë shëtitjeve të tij nëpër qytet, Longhi sheh njerëzit e sjellshëm venecian. Ai pikturon lavanderitë, shitësit e gjevrekut ciambelli, një furlana të kryer nën shoqërimin e një dajre në një cep të largët. As në pikturat e tij dhe as Në librat e asaj kohe venecianët nuk duken të pakënaqur, të varfër. Ata disi marrin pjesë edhe në festën e jetës. Ky është ndryshimi i thellë midis Venedikut të shekullit të 18-të dhe Parisit. Nuk ka kontradikta të tilla të mprehta shoqërore, dhe helmi i urrejtjes nuk derdhet ne ajrin qe fryn ketu turma e perzier.Kjo eshte nje tipar thjesht italian.Italia ka qene dhe do te mbetet akoma e njerezve.Kur flasim per jeten boshe dhe te lumtur ne Venedik te asaj kohe nuk duhet hesht për çdo gjë, mbyll një sy për vuajtjet sociale të dikujt. Nëse këtu do të kishte një festë, atëherë kjo festë ishte vërtet për të gjithë. Salla e saj ishte vetë rruga dhe kostumi i sallës ishte i zakonshëm për të gjithë. Më e rëndësishmja, të gjithë mund të ta shijonin, sepse dinin ta shijonin.Në shpirtrat e njerëzve më të thjeshtë këtu jetonte një ndjenjë e tillë bukurie, një aristokraci e lindur aq shije dhe kënaqësi që Franca nuk i njihte, megjithë stërvitjen e gjatë dhe të vështirë gjyqësore. Në fund të fundit, vetëm kjo mund të shpjegojë një krijim të tillë të gjeniut popullor italian si komedia e maskave”.
"Polenta" (qull misri), 1740.

Zonja e mbuluar doli të ishte një alegori e Verës. Antonio Corradini (1668-1752). Ne do të shohim veprat e tij në Napoli në kapelën e San Severo.

U befasova nga piktura e një artisti venecian nga fundi i shekullit të 18-të. "Laguna e ngrirë" A ndodhi vërtet kjo?

Dhe kështu hipën? E mahnitshme.

Dhe a luanin kubar në akull? Epo, ashtu si Pieter Bruegel. :)

Cima da Conegliano (1459-1517). Madona dhe Fëmija dhe shenjtorët.

Pamja nga dritarja e pallatit është hyjnore.

Piktura e çuditshme nga Antonio Diziani (1737-1797)."Fluturimi i patave" (?). Çfarë është kjo? Ilustrim i ndonjë përrallë paralajmëruese? Apo imazhi i “budallait të fshatit”? Unë me të vërtetë shpresoj që askush të mos ketë bërë diçka të tillë dhe të mos jetë dëmtuar.

Dhe ky është Palazzo Ca d'Oro, ku vrapova pak para se të mbyllej, kështu që më lejuan vetëm në gjysmën e poshtme të pallatit, por eca atje në një izolim të shkëlqyeshëm. Dyshemeja u krijua në fund të 19-të - fillim të 20-të shekuj sipas vizatimeve nga mozaikët mesjetarë (kryesisht bizantine).U përdorën materiale dhe teknologji autentike.Faleminderit për këtë duhet thënë Baronit Giorgio Franchetti.Ecni si në një tapet të çmuar,keni frikë të shkelni.Mrekullueshëm.

Pusi Pozzo nga arkitekti Giovanni a Bartolomeo Bono, 1427 me alegoritë e Drejtësisë, Kalasë dhe Mëshirës.

Kjo është një prizë kaq e lezetshme për kanalin.

Në të majtë është një basoreliev i shekullit të 12-të, në të djathtë - nga shekulli i 11-të. Kjo është gjithçka që thuhet për këto ekspozita në stendën e muzeut. Pjesa tjetër, si zakonisht, do të duhet të gërmoni veten :)))

Poliptik anglisht (?) alabastri me skena nga jeta e St. Katerina, shekulli XV. (mund të zmadhohet në flickr)

Shën Sebastiani. Andrea Mantegna, Shkruar në periudhën 1490-1506. Ndryshe nga dy Shën Sebastianët e tjerë të Mantegna-s (në Luvër dhe në Vjenë), ky konsiderohet veçanërisht pesimist. Mbishkrimi në latinisht thotë: Nihil nisi divinum stabile est. Caetera fumus. Përkthim i përafërt (nga Google): Asgjë nuk mund të jetë e qëndrueshme nëse nuk është nga Zoti. Pjesa tjetër është tym. (Unë i mirëpres opsionet e tjera). Një qiri i shuar në këndin e poshtëm djathtas, shigjeta që formojnë shkronjën M - ose vdekje (Morte) ose nënshkrim - Mantegna. M - Pak e zymtë.

Carlo Crivelli (1430-1495). Madonna dhe Fëmijë dhe St. Anufriy. Mund të lexoni për kastravecat e Crivelli-t (nëse dikush i ka harruar) në link.

Michele da Verona. Lamtumira e Krishtit Nënës së Zotit dhe Gjon Pagëzorit (?!) në italisht -Battista

Vittore Carpaccio. Cikli “Historia e Zojës” është bërë nga artisti në periudhën 1504-1508 për Scuola-n, njerëz nga Shqipëria (ka pasur një të tillë në Venecia, lexojeni). Një pikturë nga ky cikël është në Bergamo, dy janë në Brera Pinacoteca në Milano (ju dhe unë i kemi parë të gjitha, thjesht jemi shumë dembel për të kërkuar një lidhje). Kopshti i Edenit me zogj të bukur në "gjysmën" e Kryeengjëllit dhe paqe, dinjitet, bukuri, heshtje dhe libra në "gjysmën" e Nënës së Zotit. Duket se koha ka ndalur: zogjtë ngrinë në ajër dhe floriri me një pallua në prag, breshkat ngrinë, pemët jashtë gardhit të kopshtit ngrinë, kryeengjëlli mbante një zambak në duar dhe Maria kishte një lule ( Nuk mund ta identifikoj, por sigurisht që nuk është e rastësishme)... Dhe vetëm Pëllumbi fluturon me shpejtësi.

Takimi i Marisë dhe Elizabetës. Carpaccio i shtoi figurës shije orientale: palma, “minare” në sfond, qilima në ballkone, veshje orientale. E gjithë kjo bashkëjeton në mënyrë të përkryer me peizazhet e Venetos dhe arkitekturën shumë të çuditshme - unë jam veçanërisht i magjepsur nga belvederi i ajrosur në majë të kullës.