Вхід до великого петергофського палацу. Петергофський великий палац Петродворець усередині
- Головна архітектурна домінанта Петергофа, одного з найвизначніших передмість Санкт-Петербурга. Будинок, що розкинувся на вершині пагорба над вражаючим Великим каскадом, у святковому жовто-білому забарвленні, сяюча п'ятьма золотими куполами церква Петра і Павла, виглядають надзвичайно ефектно. І в сонячний день буквально засліплюють своєю розкішшю!
Парадна імператорська резиденція на березі Фінської затоки вирішена у стилі раннього єлизаветинського бароко. Її відрізняє вивірений, дуже витончений, але водночас позбавлений перевантаженості деталями стиль.
Короткий опис
Великий палац у Петергофі - творіння (1745-1755) італійського архітектора Франческо Бартоломео Растреллі. Того самого, що дарував Петербургу Зимовий і Катерининський палац у Царському селі.
Розкішне, хоч і лаконічне - все на своїх місцях і нічого зайвого, - будівля, яку сьогодні можуть бачити відвідувачі, з'явилася на місці скромної резиденції царя Петра I. Побудованої Браунштейном, Леблоном і Мікетті в 1714-1725 роках. І за часів Єлизавети Петрівни явно не відповідала статусу Російської Імперії. Претендувала на чільну роль у Європі та гідну її!
Як модель для наслідування було обрано Версальський палац. Але геній Растреллі виявив себе повною мірою — подібності немає навіть у деталях. Порівнювати можна хіба що грандіозність задуму та виконання.
Головний фасад – північний. Він звернений до моря і має довжину 268 метрів (разом із Церковним та Гербовим флігелями). Південний фасад Великого палацу помітно скромніший. Він також вирішений у стилі єлизаветинського бароко, але виглядає по-домашньому затишно, гармоніюючи із Верхнім парком.
Відвідувачі потрапляють усередину саме через ворота Верхнього парку. Разючий контраст між спокійним виглядом південного фасаду та величним — північного… насправді приголомшує! Щойно був зелений парк, ніжно дзюрчали фонтани, стояли не рухаючись (досить скромні) статуї, ніжно жовтів фасад палацу, біліли тонко промальовані вікна. І раптом!
Інформація
Ломоносівський район, село Низине,Центральна вулиця, будинок 1
Головною архітектурною спорудою Петергофа є Великий палац. Він розташований на краю природної тераси і є сполучним центром двох парків – Нижнього та Верхнього. Його головний фасад звернений у бік моря, звідки під час Петра I був парадний в'їзд до резиденції. Будівля палацу витягнута вздовж схилу пагорба. Чіткі лінії фасаду ділять його на окремі частини: центральну, що складається із трьох поверхів; засклені галереї та два флігелі — західний, увінчаний гербом Російської імперії, та східний, церковний.
Центральний корпус палацу завершено сріблясто-сірим дахом, який має складну конфігурацію та значно збільшує висоту, посилює враження парадності будівлі. Її глибоко розчленований силует особливо ефектно вимальовується на тлі неба, якщо на палац дивитись знизу, з боку моря. Дах вінчає золочена ваза, що підтримується фігурами геніїв.
Світлі галереї з великими вікнами, відкриті тераси з ошатною балюстрадою підкреслюють літній характер будівлі.
Голови куполів, що сяють золотом, з гігантськими гірляндами на них перегукуються з оформленням Великого каскаду і золотими куполами мармурових колонад біля каналу. Все це надає споруді надзвичайної пишноти.
Білі пілястри на фоні стін брусничного кольору, фігурні лиштви, трикутний та напівциркульний фронтони прикрашають фасад будівлі. У центральному фронтоні зображено щит, у якому обрамленні військових обладунків виступають рельєфні монограми Петра I. Над вікнами другого поверху укріплені різноманітні картуші — ліпні прикраси як щита, обрамленого завитками. Фасад церковного флігеля прикрашений головками ангелів. У центрі фасаду головного корпусу — невеликий балкон з ажурними металевими ґратами, у візерунку яких є вензелі Петра I та імператриці Єлизавети. Дрібно засклені вікна, рустування на стінах нижнього поверху ріднять палац з іншими пам'ятками тієї доби.
Великий Петергофський палац (Нім. der Palast von Peterhof , фр. le Grand Palais de Peterhof ) - основна будівля Петергофського палацово-паркового ансамблю у місті Петергофі на південному березіФінської затоки
, за 29 км від Санкт-Петербурга.
Історія створення Спочатку досить скромний царський палац, споруджений у стилі«петровського бароко» у 1714-1725 роках за проектом, І. БраунштейнаЖ.-Б. Леблона , а потімН. Мікетті , був перебудований (1745-1755) Єлизаветою за моделлю Версаля (арх.), - у так званому стилі зрілого бароко. Довжина зверненого до моря фасаду – 268 м. Є частиною Державного художньо-архітектурного палацово-паркового музею-заповідника «Петергоф».
Зали палацу
Вигляд на фасад Великого палацу з Верхнього чи Нижнього парків вражає, але сам собою палац досить вузький і не настільки великий, як виглядає. Налічує прим. 30 залів, у тому числі багато прикрашені парадні зали, відштукатурені під мармур, з розписаними стелями, інкрустованим паркетом та позолоченими стінами.
Парадні сходи
Парадний вхід розташований у західному флігелі палацу. Таке рішення дозволяло Б. Ф. Растреллірозгорнути анфіладу парадних залів, нанизаних на вісь уздовж фасаду (цей принцип найповніше реалізований архітектором у наступному за часом створення великому палаці Катерининському).
Квадратний у плані зал з двосвітлими сходами - один з найефектніших інтер'єрів палацу, що відрізняється парадним та розкішним оздобленням. У ньому Растреллі досяг максимального синтезу мистецтв, застосувавши чи не всі можливі засоби декорування: олійний живопис плафона, темперний розпис стін, ліпнина, різьблення по дереву, кований метал. В інтер'єрі сходів різноманітно представлені різні скульптурні форми: барельєфи, картуші, статуї, рокайлі, вази.Але основним елементом декору, традиційним для растреллієвських інтер'єрів, є золочене різьблення по дереву. Виконання робіт належить до 1751; бригаду російських майстрів очолював Йосип Шталмеєр. Нижню частину сходів прикрашають різьблені каріатиди, відтворені в післявоєнні роки за моделями скульпторів Г. Михайлової та Е. Масленникова. Найпомітніші скульптури верхньої частини - алегоричні зображення пори року, що прикрашають верхній майданчик сходів. Весна літо(на перилах), Осіньі Зима(Поміщені в нішах навпроти перших) представлені в образі юних дівчат. Повторення скульптур «Весна», «Літо» та «Осінь» також виконали Г. Михайлова та Е. Масленников. Скульптура «Зима» у роки Великої Вітчизняної війни була евакуйована і збереглася. Дверний портал, що веде в Танцювальна зала(на перилах), , Вирішений у формах тріумфальної арки. Окрасою монументального десюдепорту є дві різьблені фігури«Вірність» "Справедливість".
. Портал відтворено за моделями С. Лебедєвої.. Мальовані фігури Аполлона, Діани та Флори вписані в ілюзорні ніші; обманний ефект підкреслює легкість і легкість інтер'єру (роботи виконані Антоніо Перезіноттііз помічниками). Цьому ж служать і вісім великих двоярусних вікон, що пропускають на сходи достаток світла. У верхніх ярусах розташовуються характерні для бароко дзеркальні вікна-обманки, покликані посилити рахунок світлових ефектів відчуття простору.
Стеля сходів прикрашена плафоном «Алегорія Весни»роботи Бартоломео Тарсія(1751). Мальовнича робота з часу створення сприймалася як прославлення Єлизавети Петрівни та її царювання, відзначене розквітом мистецтв, наук та ремесел. Також трактувалася загальна символіка інтер'єру: він розкривається алегорією благоденства Російської держави та її процвітання під егідою мистецтв. Плафон відтворено Л. Любимовим, В. Никифоровим, В. Корбан. Мажорний та урочистий настрій парадних сходів отримав продовження у Танцювальному залі.
Зима
Танцювальний (або Купецький) зал площею близько 270 кв.м займає все західне крило палацу. По декоративному оздобленню - найпишніший інтер'єр палацу, розроблений в особливому святковому ключі. Він створювався у 1751-1752 роках та повністю зберіг початковий задум Растреллі. Особливість Танцювального залу - фальшиві дзеркальні вікна-обманки, що займають основний простір глухих західних і північних стін. На протилежних їм стінах - вікна справжні, великі, два яруси. Простінки між вікнами, як справжніми, так і фальшивими, займають величезні дзеркала. Достаток дзеркал створює ефект багаторазово помноженого простору.В обробці панує золочене різьблення по дереву. У простінках між вікнами, над дзеркалами, розташовані тондо на теми «Енеїди» Вергілія та «Метаморфоз» Овідія (роботи Джузеппе Валеріані; нині справжніх чотири; решта дванадцяти - копії, відтворені замість втрачених під час Великої вітчизняної війни). Падуги, що створюють плавний перехід від стін до стелі, прикрашені мальовничими медальйонами та ліпними кронштейнами. Плафон «Аполлон на Парнасі»
(Бартоломео Тарсія, 1751 рік), створений спеціально для зали, займає все склепіння. Орнаментальний візерунок набірного паркету з клена, горіха, світлого та темного дуба доповнює інтер'єр.
Синя приймальна Невелика кімната, пов'язана з(на перилах), ТанцювальнимЧесменським залами ; також має вихід через скляні двері до галереї, що з'єднує основну частину палацуГ . Свою назву отримала з обробки стін: вони затягнуті блакитним шовковим штофом. Допоміжне приміщення служило свого роду канцелярською; тут постійно є секретарі, а також камер-фур'єри, які записували в спеціальні журнали палацовий літопис (у них фіксувалися прибуття або від'їзд важливих персон, кур'єрів, а також привезення предметів обстановки тощо). Інтер'єр створений Б. Ф. Растреллі і надалі не зазнавав змін. У нинішній експозиції музею у Блакитній приймальні представлені предмети меблів середини XIX століття у стилі «другого бароко», вироби з бронзи та вази Імператорського фарфорового заводу у стилі ампір. Стіни прикрашають живописні роботи; одна з них пензля І. К. Айвазовськогоз Петергофським пейзажем ( «Вид Великого палацу та Великого каскаду»). Прийомна виділяється множинністю перспектив, характерною для замикаючої кімнати барочного планування: з вікон видно Верхній сад (на перилах), Нижній парк , крізь скляні двері – галерея у «Корпус під гербом».
Чесменська зала
Меморіальна зала Великого Петергофського палацу; найвідоміший із усіх залів споруди. Свою назву носить на згадку про Чесменській битві 25-26 червня(6-7 липня за новим стилем) 1770 року в Егейське море, у ході якого російський флот здобув вирішальну перемогу у ході російсько-турецької війни 1768-1774 років. Катерина II, отримавши звістку про знищення турецького флоту в Чесменській битві, задумала увічнити славетну подію у серії картин. У тому ж 1770 німецький художник Якоб Філіп Гаккерт, що мав репутацію майстерного пейзажиста, отримав замовлення створення циклу. Флот знаходився ще в «архіпелагському поході» (завершився в 1774), коли почалася робота над картинами. Гаккерт тоді жив і працював в Італії; для того, щоб художник міг достовірно зобразити вибух і пожежу на кораблі, на рейді Ліворно в 1771 році командуванням російського флоту в присутності багатотисячної юрби роззяв був підірваний і потоплений старий 60-гарматний фрегат «Св. Варвара». Епізод потрібен був для роботи над деякими полотнами, у тому числі над найвідомішою картиною серії. "Спалення турецького флоту в ніч на 26 червня 1770 року". Безпосередньо Чесменській битві присвячені 6 із 12 картин серії. Інші полотна відбивають наступні битви з залишками турецького флоту та різні етапи багаторічного походу російської ескадри під командуванням Г. А. Спиридова та А. Г. Орлова. Картини створювалися з урахуванням документальних описів і схем безпосередніх учасників бойових дій.
В 1773 художник завершив роботу над полотнами; місце їм визначено заздалегідь, ним став Аванзал Петергофського палацу. Керував розбудовою зали Ю. М. Фельтен. Від первісного растреллієвського інтер'єру було залишено лише паркет, заркала у простінках та плафон роботи Л. Вернера «Церера, що вручає колосся Триптолому». Фельтен, створюючи інтер'єр у класицистичному ключі, використовував мінімальне декоративне оформлення: лише поєднання білого та світло-жовтого кольору стін, ліпні орнаменти суворого малюнка на падузі стелі та барельєфи, що розмістилися в десюдепортах. Один з них, «Турецькі трофеї»,безпосередньо пов'язаний з темою Чесменської битви; інші розвивають морську та героїчну тематику. У 1779 великі полотна (розмір кожного близько 3,2 х 2,2 м) зайняли своє нинішнє місце. Призначення зали, незважаючи на радикальну переробку, при цьому не змінилося; як і раніше тут збиралися придворні, вищі сановники імперії, іноземні посланці перед початком палацового церемоніалу.
Під час Великої Вітчизняної війни інтер'єр був повністю знищений. Картини евакуювали, але плафон поспіхом демонтувати не вдалося, і він згорів. Під час реставрації йому підшукали заміну, роботу Августина Тервестена «Жертвопринесення Іфігенії» (1690). Тематично він навіть раніше вписується в інтер'єр Чесменського залу, оскільки створений на сюжет з історії Троянської війни, що розгорнулася на берегах Егейського моря.
Поява меморіального залу саме у Петергофі не випадкова: Петро I облаштовував морську імператорську резиденцію як пам'ятник перемогам Росії у Північній війні; тема прославлення російської зброї набула свого розвитку в Чесменському залі. Він не став єдиною пам'яткою славної перемоги: на тому місці, де Катерина отримала звістку про спалення турецького флоту, споруджено Чесменську церкву, було збудовано Чесменський палац, у парку Царського Села спорудили Чесменську колону, у Гатчині – Чесменський обеліск; також у гатчинському палаці згодом було облаштовано Чесменську галерею. До теми пам'ятного бою пізніше звертався І. К. Айвазовський; прообразом його картини«Чесменський бій» послужили роботи
Я. Ф. Гаккерт.
Відновлено 1969 року.
Найбільший (330 кв. м.) та найбільш урочистий зал палацу. Спочатку зал іменувався Великим і у відсутності чітко вираженого призначення. Інтер'єр створений Ю. М. Фельтеном у 1777-1778 роках. Від попереднього барокового інтер'єру, розробленого Ф. Б. Растреллі, залишився лише паркет. Інтер'єр, трактований в стилі класицизму, але в бароковому обсязі, відрізняється стриманою колотистикою з домінуванням білого кольору і монументальним ліпним декором: великі ліпні орнаменти з акантового листя на падугах, з листя дуба і лавра (символів стійкості та слави); вінки та гірлянди виконані у підкресленому обсязі, виступаючи від площин на значні відстані, а іноді й відриваючись від них.
Основний елемент декорування зали - живопис, їй відведені найбільш значні місця в інтер'єрі. Західну торцеву стіну майже всі займають чотири полотна роботи Р. Петона, Які зображають епізоди Чесменської битви, тим самим утворюючи сюжетну зв'язку з попереднім залом. Англійський живописець Річард Петон, дізнавшись про бій, сам запропонував російському посланцю у Лондоні. А. С. Мусін-Пушкінунаписати кілька картин на цю тему. Його бажання було сприйнято прихильно, і в 1772 чотири картини прибули до Петербурга. Спочатку вони розташовувалися у Зимовому палаці; потім під час створення Тронного залу було перевезено до Петергоф. Річард Петон, на відміну Якоба Гаккерта, у відсутності точних відомостей про дислокацію кораблів, тому картини лише приблизно трактують події битви. Проте вони були виконані на високому професійному рівні і мають безперечні художні достоїнства. Поруч, над дверними порталами, у ліпному обрамленні розміщені парадні портрети Петра I та Катерини I, на протилежній стіні симетрично їм розташовані портретиАнни Іоанівни
та Єлизавети Петрівни (усі створені Г. Бухгольцем); у простінки між вікнами другого ярусу вміщено 12 портретів родичів Петра I. Центральне місце східної стіни займає кінний портрет Катерини II, найбільше мальовниче полотно зали. Картина, яка називається «Хід на Петергоф» , Створена в 1762 році В. Еріксеном. Катерина зображена у мундирі полковникаверхи на улюбленому коні Діаманті. На полотні зафіксовано історичний момент палацового перевороту 28 червня 1762 року, коли Катерина, яку щойно проголосили імператрицею, очолює похід гвардії зі столиці до Петергофа для остаточного усунення від влади свого чоловіка Петра III. Сучасники зазначали, що це схожий портрет імператриці. Ця картина має багату подію історію. Після смерті Катерини замість роботи В. Еріксена зал прикрасив гобелен «Петр I рятує рибалок у Ладозькому озері» (зал при цьому отримав назву Петровського); картина перемістилася в петергофський Англійський палац. 1917 року разом з іншими цінностямиАнглійський палац вона була евакуйована до Москви; якийсь час перебувала вЗбройна палата , Потім - вТретьяковській галереї
. Лише у 1969 році при відновленні зали портрет повернувся на своє історичне місце. З мальовничими полотнами перегукуються гіпсові барельєфи, що доповнюють інтер'єр. По сторонах від«Ходи на Петергоф» розташовані алегоричні мелальйониІ. П. Прокоф'єва(на перилах), «Істина та Доброчесність»«Правосуддя та Безпека» (обидва створені у 70-ті роки XVIII століття); прямо над ними - барельєфи на історичні сюжети«Повернення князя Святослава з Дунаю після перемоги над печенігами» (1769 рік; авторА. М. Іванов ) та«Хрещення княгині Ольги у Константинополі під ім'ям Олени» (1773 рік; роботиМ. І. Козловського , що згодом створив скульптуру фонтану «Самсон, що роздирає пащу лева»
). Зазначені барельєфи відтворені у післявоєнні роки Г. Михайловою та Е. Масленниковим. Біля кінного портрета Катерини встановлено тронне крісло російської першої чверті XVIII століття. За переказами, трон виготовлявся на замовленняА. Д. Меншикова
для свого палацу в Петербурзі для прийому частого гостя, Петра I. Дубовий трон визолочений, оббитий червоним оксамитом, на спинці - вишитий двоголовий орел. Підніжна лава - автентичний предмет із ситуації Петергофського палацу; виготовлена у середині XVIII століття.
Весь мальовничий декор зали, доповнений барельєфами, має яскраво виражений політичний мотив. Тронний зал створювався і оформлявся з метою наочно продемонструвати право Катерини II на царювання, її духовну наступність як продовжувачки справи Петра I. У залі також виражена тема прославлення діянь Катерини-государини, як прямо (картини Р. Петона), і алегорично. Важливе місце в оформленні також займає тема російсько-турецької війни, що недавно завершилася: крім робіт Р. Петона, до неї через історичні паралелі відсилають барельєфи А. М. Іванова і М. І. Козловського.
Зал використовувався для проведення офіційних церемоній та заходів;
але також, у особливих випадках, тут проводилися бали та урочисті обіди.
Відновлено залу у 1969 році
Аудієнц-зал Щодо невеликої зали в числі парадних приміщень палацу, інтер'єр якого розроблений Б. Ф. Растреллі. Початковий план будівництва палацу передбачав існування дома зали двох невеликих кімнат, з світловим двориком з-поміж них, але цей план архітектора було відхилено. Йому довелося в ті самі розміри спробувати вписати Аудієнц-зал. Складність полягала в тому, що простір для приміщення виявився затиснутим Великою (Тронною) залою з одного боку, і - з іншого; а великі двосвітлі вікна при цьому мали виходити на обидві сторони від палацу. Виходив вузький і високий, витягнутий поперек палацу простір приміщення. Архітектор продемонстрував неабияку композиційну майстерність, успішно впоравшись із декоруванням складного простору. Вузький зал Растреллі хіба що відчинив угору, використавши характерний прийом із пристроєм хибних дзеркальних вікон у другому ярусі поздовжніх стін (по п'ять із кожного боку). Падуга стелі на відміну від інших растреллієвських інтер'єрів палацу створена підкреслено-об'ємною, що привертає увагу, з чітким золоченим декором, що імітує сітку для треля. Іншим засобом виділення вертикального об'єму зали стали пілястри по кутах і на поздовжніх стінах, що завершуються виразними різьбленими капітелями (архітектор в інтер'єрах палацу рідко використовував ордер).
Дзеркала, традиційний бароковий елемент оформлення, повною мірою використаний у нижньому ярусі зали. Величезне дзеркало в центрі над каміном і навпроти нього, від них дзеркала трохи менші праворуч і ліворуч на поздовжніх стінах, і ще два в простінках вікон - така безліч ілюзорних перспектив сприяє зоровому розширенню простору. Основний елемент декору традиційний для Растреллі - це золочене різьблення по дереву. Орнаменти дзеркальних рам відрізняються особливо складним та вибагливим малюнком. Цікавою деталлю інтер'єру є жіночі погруддя, що вінчає орнамент навколо вікон; мотив повторений як жіночих головок над вікнами-обманками другого ярусу. Цікаво, що з часів Растреллі зал жодного разу не зазнавав переробок аж до 1941 року. Звід прикрашений єдиним мальовничим твором в Аудієнц-залі: плафоном, що зображає останній епізод поеми Торквато Тассо«Звільнений Єрусалим» . Плафон був написаний у 1754 роціП. Балларіні
спеціально для "Аудієнц-камери" (італійський художник працював у Росії недовго і нічого більше тут не створив). Мальовнича робота відрізняється від інших плафонів палацу незвичайним вибором теми: замість умовних алегорій обрано любовно-героїчну поему. У 1941 році під час пожежі палацу плафон загинув; Тепер на його місці відтворена Л. Любимовим і В. Никифоровим за участю А. Солдаткова в 1979 копія. Зал використовувався для малих державних прийомів. У середині XIX століття, коли стало практикою накривати столи у всіх парадних залах палацу для урочистих обідів, тут відводилося місце статс-дамам; зал отримав свою другу назву - .
Статс-дамська
Початковий декор їдальні, виконаний у традиційній для Б. Ф. Растреллі манері, проіснував недовго. У 1774-1775 роках Ю. М. Фельтен суттєво переробив зал, і за характером переробки він отримав свою нинішню назву. Біла їдальня складає виразний контраст попереднього інтер'єру: після достатку блиску позолоти та гри дзеркал – майже повна монохромністьта матова текстура. Інтер'єр вирішений у строгих канонах класицизму, і на контрасті двох сусідніх залів легко простежуються відмінності двох стилістичних підходів. У залі немає падуги, стеля підкреслена монументальним карнизом, який, однак, не стикається з площиною стелі; різьблені позолочені панно з дерева поступилися місцем гіпсовій ліпнині; десюдепортивтратили легкість та посилені сандриками. Горизональні тяги, карниз, сандрики створюють композиційно замкнутий інтер'єр. На відміну від барокового прагнення розкрити простір перспективами з вікон або через дзеркальні ефекти класицистичний підхід характеризується прагненням до простору врівноваженого, самодостатнього, гармонійно організованого та внутрішньо завершеного, що повною мірою реалізувалося в інтер'єрі Фельтена.
Біла їдальня також виділяється серед інших залів палацу відсутністю живопису. Функцію головного декоративного оформлення несуть у собі настінні барельєфи, які у інших інтер'єрах виконували лише допоміжну роль. Усі ліпні панно виконувалися російськими скульпторами. Сюжети барельєфів – алегорії достатку (амури, що підтримують кошики з плодами та квітами), композиції з мисливських трофеїв, у верхньому ярусі – композиції з музичних інструментів. У простінках верхнього ярусу також розміщені медальйони роботи Ф. Г. Гордєєвана міфологічний сюжет про Діонісе(на перилах), Аріадні. Барельєфи відтворені у післявоєнні роки за моделями Л. Швецької, Г. Михайлової, Е. Масленникова.
У сучасній експозиції зали виставлено «Веджвудський сервіз» (або Husk-сервіз). Посуд, виконаний із фаянсу незвичайного кремового відтінку з тонким квітковим малюнком лілово-бузкового кольору виконаний на заводі. «Етрурія»в Стаффордшире Дж. Веджвудом. Це одна з ранніх робіт англійського кераміста, який згодом став всесвітньо відомим. Катерина II замовила сервіз у 1768 році; в 1779 він був отриманий повністю і включав близько 1500 предметів. Не всі предмети виготовлені на заводі Веджвуда; згодом посуд бився і частково поповнювався рахунок копій, створюваних на російських. Зараз у залі демонструється комплект на 30 кувертів із 196 предметів. Придворні обіди чи вечері у XVIII-XIX століттях мали церемоніальний характер і тривали кілька годин; меню включало кілька змін; щоб за розмовами страви не остигали, тарілки ставилися на «водяниці», заповнені окропом. Урочисті обіди та вечері обслуговувалися штатом до 500 осіб, включаючи кухарів, лакеїв, кав'ярень тощо.
У Білій їдальні є витончені круглі печі з білих поливних кахлів російського виробництва. Спочатку вони були виконані за ескізами Ю. Фельтена. Розбиті в роки війни печі були відновлені в післявоєнні роки В. Жигуновим, А. Поваровим, В. Павлушиним
Біла їдальня замикає анфіладу величезних парадних залів палацу. Її місце розташування у плануванні проводить кордон між офіційними залами та приватними палацовими покоями.
До Білої їдальні примикають дві невеликі кімнати. Буфетні(Назва закріпилася з середини XIX століття; до цього одна з них іменувалася Підігрівачі ). Підсобні приміщення використовувалися для підготовки страв до подачі на стіл та зберігання посуду; були мебльовані дубовими столами та посудними шафами. Нині в одній із Буфетних виставлено мальовничі твори з колекції музею роботиА. Сандерса
, виконані у 1748 році.
Китайські кабінети Найбільш екзотичними по декору приміщеннями палацу є (на перилах), Західний Східні китайські кабінети . Вони розташовані симетрично щодо центральної осі палацу, обрамляючи собою Картинний зал ..
За основу декоративного оздоблення були взяті китайські лакові ширми, китайські лакові мініатюри, привезені до Росії ще за Петра I. Товщина стулок ширм дозволяла розпиляти їх уздовж, щоб використовувати для оформлення обидві сторони стулки. У кожному кабінеті архітектор розмістив по п'ять декоративних панно (нині лише два - справжні; інші вісім - відтворені замість втрачених під час війни). Розпис, виконана на чорному тлі, характерна для китайського образотворчого мистецтва кінця XVII - початку XVIII століття. Серед сюжетів – традиційні сільські сцени та острівні пейзажі. Три панно вирізняються тематичною оригінальністю: на них зображені етапи виробництва шовку, виступ військових у похід та збирання врожаю рису. Однак площі китайських панелей було недостатньо, щоб створити гармонійний інтер'єр, і тоді Валлен-Деламот вирішив використати надставки-обрамлення, які за його ескізами малювали російські майстри лакової мініатюри. Тонка стилізація була виконана бездоганно. Сюжетами стали пейзажні мотиви, зображення тварин, квітів, птахів; малюнки на вставках не повторюються. Розмір найбільшого складового панно – 4,5 х 2,3 м.
Як фон для лакових панно було обрано шовковий штоф; золотистих тонів – для Західного кабінету та малиново-червоних – для Східного. Двері були також оформлені лаковим живописом у китайському стилі. Дверні отвори архітектор задумав незвичайної п'ятикутної форми; десюдепорти Західного кабінету прикрашені стилізованим сонячним диском у вершині п'ятикутника та динамічними позолоченими фігурами драконів з боків, які простягають свої лапи до сонця.
Орнаментальні плафони, розписані в лаковій техніці по шліфованій штукатурці, нагадують підглазурний розпис по порцеляні (незвичайно великі кахлі печей у кабінетах виконані в техніці підглазурного розпису). Стеля прикрашена ліхтарями у китайському стилі з розмальованого скла. Вони з'явилися тут у 1840-х роках, це було останнє доповнення до інтер'єрів. Паркет кабінетів - з найвигадливішим і найскладнішим малюнком серед палацових залів, він виконаний у техніцімаркетрі
У кімнатах, відповідно до вишуканої стилізації, підібрано меблеве та художнє оздоблення. Частина меблів - справді китайські предмети, лакові мініатюри, подаровані Катерині II (стіл, розписаний червоним лаком та палісандрові крісла з інкрустацією перламутром у Західному кабінеті); інші – роботи європейських майстрів у китайському дусі. У Східному кабінеті представлені роботи англійських меблярів XVIII століття з обробкою лаковим живописом: письмовий стіл та стільці, підлоговий годинник; у Західному – унікальне бюро-циліндр французької роботи 1770-х років. На той час у Європі, особливо у Франції, було добре налагоджено виготовлення предметів меблів у стилі « шинуазрі», простимульоване високим інтересом аристократії до далекосхідної екзотики та рідкістю оригінальних виробів. Залишаючись конструктивно європейськими, ці меблі за рахунок розписів і декоративних деталей вдало імітували китайські.
Над багатими по колористиці інтер'єрами під керівництвом Валлен-Деламота працювало багато відомих художників: Антоніо Перезінотті, брати Олексій та Іван Бєльські, А. Трофімов, І. Скородумов, «майстер лакових справ» Федір Власов.
Сучасна експозиція музею включає також колекцію фарфорових виробів XVII-XIX століть, виконаних китайськими і японськими майстрами: посуд, вази, свічники, статуетки; кантонську емаль, лакові розписні скриньки та кабінети.
Захоплення китайським мистецтвом, характерне для XVIII століття, крім розписних шовків у Диванною має ще одне відображення у Петергофі: у палаці Монплезірзберігається «Лакова камора» Петра І.
Куропаткова вітальня
Куропаткова вітальня, або Будуар відкриває анфіладу кімнат жіночої половини палацу. Розташована в безпосередній близькості від спальні та Туалетний , вона використовувалася для ранкового проведення імператриць в найближчому оточенні. Кімната розташована у старій, петровській частині палацу. До перепланування, зробленого Б. Ф. Растреллі, дома вітальні були дві маленькі кімнати, причому одна з них - без вікон. Згодом растреллієвський інтер'єр було перероблено Ю. М. Фельтеном, Який, однак, не змінив його загальний характер: були залишені деякі золочені орнаменти на стінах і дверях, залишився і альков, що відокремлює розміщений у вітальні диван від решти кімнати. Фельтен створив нову нішу для дивана, плавно зігнувши до алькова площини стін.
Своєю назвою кімната зобов'язана вишуканому оздобленню стін. Шовкова блідо-блакитна тканина сріблястого відливу з витканими зображеннями куріпок, вписаних в орнамент із квітів та колосків пшениці, створена за ескізами Філіпа де Лассаля(Де ла Салля). Ліонський художник у другій половині XVIII століття мав велику популярність: він працював над ескізами оббивних шовків для резиденцій усіх європейських монархів. Малюнок з куропатками спеціально розроблявся для Петергофського палацу; замовницею дорогого шовку була Катерина II. Застарілі тканини в XIX столітті двічі (у 1818 і 1897 роках) відновлювали на російських фабриках у точній відповідності до оригінальної. Шматок матерії, що зберігся в кінці XIX століття, був використаний при відтворенні інтер'єру після війни для затягування західної стіни вітальні і як зразок для виготовлення оббивки для інших стін. Частина старої тканини розміщена на західній стіні.
Стеля вітальні прикрашає овальний плафон, що алегорично зображує Ранок, що проганяє Ніч (невідомого французького художника XVIII століття). Раніше стеля була розписана темперою художниками братами Олексієм(на перилах), Іваном Бєльськими, але розпис безповоротно загинув під час війни.
У Куропатковій вітальні експонуються чотири твори Ж. Б. Мрія, зокрема «Дівчина, що сидить біля столу» (1760-ті роки). Іншим помітним експонатом кімнати є арфа, виготовлена в Лондонінаприкінці XVIII століття філією фірми французького майстра музичних інструментів Себастіана Ерара.
Відновлено 1964 року.
Цікаві факти
Спочатку колір палацу був іншим. Будівля була темно-коричневого кольору, а дах - темно-зеленого.
Дата публікації чи поновлення 21.08.2017
З використанням матеріалів із книги «Церква Святих Апостолів Петра та Павла Великого Петергофського палацу», Державний музей-заповідник «Петергоф», Булана Н.Б., ІП Верхов С.І., фотографування Кульгун А.А., Корольов В.С. , 2011 р.
Придворна церква Святих Апостолів Петра і Павла грала особливу роль історії російського імператорського двору. У літні місяці, коли Петергоф перетворювався на своєрідну «заміську столицю» Російської імперії, цей храм ставав осередком релігійного життя країни.
Протягом півтора століття тут проводилися богослужіння з приводу офіційних державних свят - таких, як дні тезоіменитств, сходження на престол і коронацій російських монархів.
Тут же відбувалися обряди хрещень і вінчання молодших представників імператорського прізвища, служилися панахиди за померлими Романовими і, зрозуміло, відзначалися всі традиційні російські православні свята, які припадали на літні місяці. На честь великих подій у зовнішній політиці, сприятливих для Вітчизни, а також ювілеїв військових перемог у Петропавлівській церкві влаштовувалися урочисті богослужіння. Нерідко тут вінчали молоді пари та хрестили новонароджених із родин придворних та вищої аристократії. Як «посаджених батьків» або «сприймачів від купелі» часто виступало найясніша пара.
Історія цього храму розпочалася навесні 1747 року, коли імператриця Єлизавета Петрівна віддає розпорядження перебудувати та розширити Петергофський палац. Вона доручає здійснення проекту Франческо Растреллі, який ще 1730 року був призначений придворним архітектором і керував будівництвом у Санкт-Петербурзі, Москві та інших містах.
Старий Петровський палац на той час вже став своєрідним меморіалом, що нагадував про творця приморської резиденції - імператора Петра I, і за бажанням його дочки мав зберігатися в недоторканності. Зодчий задумав звести над петровськими «палатами» третій поверх, прилаштувавши по сторонах два місткі флігелі з одноповерховими галереями, що примикали до них, завершеними витонченими триповерховими корпусами-павільйонами. У східному корпусі планувалося влаштувати придворну церкву.
Іконостас церкви Святих Апостолів Петра та Павла Великого Петергофського палацу.
Саме з храму вирішено було розпочинати реконструкцію палацу. У 1747 році 7 квітня Растреллі повідомляв: «Її Імператорська Величність... звеліла підготувати фундамент, по-перше, для флігеля, при якому призначена бути церква, але... фундаменту не закладати, тому що при закладці государиня може бути сама».
Справді, перший камінь у основу будівлі було закладено у присутності імператриці 30 травня 1747 року.
Відповідно до початкового задуму архітектора палацовий храм повинен був мати одноголове завершення, але на вимогу Єлизавети Петрівни, яка уважно стежила за перебігом робіт, церковний купол був увінчаний п'ятьма главками, традиційними для давньоруського зодчества.
Петергоф. Вид з висоти пташиного польоту.
На південному березі Фінської затоки над урочистістю фонтанів чудового палацово-паркового ансамблю Петергофа панує Великий палац, архітектура якого свідчить про потужний розквіт у середині XVIII століття генія Растреллі.
Нинішній вигляд комплексу сформувався не відразу, і в його становленні можна відзначити кілька періодів. Перший почався навесні 1714 року, коли Петро задумав побудувати на вершині 15-метрового берегового уступу Верхні палати у вигляді двоповерхової будівлі з двома ризалітами та центральною частиною, виділеною фронтоном. За два роки під керівництвом архітектора І. Ф. Браунштейна було закладено основи планувань Нижнього парку та Верхнього саду, прорито Великий канал, зведено Великий грот і середню частину Монплезіра.
Другий етап (з 1716 по 1719) пов'язаний з ім'ям французького архітектора Ж. Б. Леблона, що застав композицію ансамблю, що вже склалася. Він зміцнив фундамент Верхніх палат і спорудив підземний акведук для відведення ґрунтових вод, а скромні фасади та інтер'єри переробив, надавши палатам вигляду невеликого парадного палацу. Зодчий змінив центральну частину будівлі: у центрі першого поверху з'явився великий наскрізний вестибюль з колонами та мармуровою підлогою; в Італійському салоні, найбільшому приміщенні палацу, збільшилися розміри дверей та вікон; на кожному фасаді було влаштовано по три парадні входи; балкон на консолях було збільшено. У 1717 році Леблон розробив «Водяний план», що включав проект водопостачання Великого каскаду та велику програму оздоблення Нижнього парку та Верхнього саду фонтанами. Після пожежі в січні 1721 відновлення інтер'єрів збіглося з початком перебудови палат за кресленнями архітектора Н. Мікетті, який керував усіма роботами зі створення найбільших фонтанних споруд комплексу в 1719-1723 роках. Використавши в проекті основу композиційного рішення палацу Монплезір, він прилаштував до Верхніх палат два симетричні флігелі, зв'язавши їх із центральною частиною будівлі галереями з аркадами.
Вид на великий канал.
В пам'ять про Чесменську битву в Егейському морі, в якій російський флот здобув перемогу і переламав тим хід Російсько-турецької війни, Катерина II замовила німецькому художнику Я. Ф. Гаккер серію картин «Спалення турецького флоту в ніч на 26 червня 1770». Для того, щоб майстер міг достовірно зобразити вибух і пожежу на кораблі, на рейді в Ліворно в присутності багатотисячної юрби роззяв був підірваний і потоплений старий 60-гарматний фрегат «Свята Варвара».
Ці картини прикрасили Чесменську залу Великого палацу в Петергофі.
Палац з боку Фінської затоки
Лиштва вікна
Вперше прийом у новому Великому палаці Петергофа Єлизавета Петрівна влаштувала 15 червня 1752 року. Придворні, що були на ньому, і гості були в захваті від пишноти архітектури і розкішного внутрішнього оздоблення палацу
Вид на палацову церкву з боку Великого каскаду
Після смерті Петра I і переїзду в 1726 імператорського двору до Москви в Петергофі настав будівельний затишок, що затягнувся на п'ять років. Повернення 1730 року у Петербург урядових установ повернуло Петергофу значення головної заміської резиденції, що ознаменувало початок нових робіт. У Верхньому саду було влаштовано п'ять фонтанів за проектами Растреллі із золоченими свинцевими скульптурами та орнаментами, виконаними за моделями батька архітектора. Майстер встановив у різних місцях парку кілька трельяжів різного виду, багато оброблених скульптурою. Нові фонтани і різноманітне тре-ляжное оздоблення надали Верхньому саду такого ж парадного вигляду, який уже мав Нижній парк.
До 1740-х років назріла необхідність розширення Верхніх палат - палац петровського часу ні за своїми розмірами, ні за архітектурою не задовольняв вимог і смаків єлизаветинського двору. У грудні 1745 року Єлизавета Петрівна наказала Растреллі «з обох боків Великих палат на галереях зробити дерев'яні апартаменти з пристойними покоями». Розроблений ним проект надбудов галерей не було здійснено через сумніви у кресленнях самого автора. У квітні 1747 був затверджений інший проект і почалася підготовка до робіт. Імператриця хотіла мати заміську резиденцію для пишних прийомів і парадних церемоній, що за красою та інженерними рішеннями не поступалася знаменитому Версалю. Типовою рисою цього ансамблю, у якому отримали розвиток художні особливості, що намітилися в архітектурі петровського часу, було суворо регулярне побудова плану. Вся композиція підкорялася верховенству центральної осі, вона визначалася становищем основного палацового будинку.
Трельяж - дерев'яна чи металева конструкція (решітка). Відіграє роль опори для кучерявих рослин, забезпечує в садово-парковому ансамблі наскрізний поділ простору, напрямок переходів, а також служить рамкою для організації вісти - вузької перспективи, спрямованої на визначний об'єкт ландшафту.
Палацова церква
Аудієнц-зал.
Палац стали відбудовувати у 1749-1751 роках у стилі зрілого бароко з небаченими насамперед розмахом та розкішшю. Під керівництвом Растреллі працювали архітектори М. Жирар, Я. Дмитрієв, І. Козаков та численні майстри-будівельники. Переробка будівлі розпочалася з розбирання кам'яних флігелів та галерей, зведених Н. Мікетті. Довжина та висота споруди були збільшені, що зробило її більш монументальною та парадною. Довжина зверненого до моря фасаду склала 268 метрів (протилежний формується з основного обсягу будови та двох перпендикулярних йому флігелів, тому ніколи не вимірюється), при цьому ширина була не дуже великою. Будівля мала близько 30 приміщень. Старі петровські палати були включені в центральний триповерховий корпус Великого палацу. З'явилися бічні флігелі: східний – «Церковний» та західний – «Під гербом». Кожен із них, належачи єдиному цілому, був традиційний у російській архітектурі кубічний обсяг із складно розробленою вінчаючою частиною.
Особливість Танцювального залу - дзеркальні вікна-обманки, що займають основний простір глухих західних і північних стін. Безліч дзеркал створюють ефект багаторазово збільшеного простору
Синій кабінету.
Вчорне - позначення етапу будівництва, на якому готові принципові конструкції будівлі та можливе подальше оздоблення та декоративне оформлення фасадів та інтер'єрів.
У цьому вся відобразилося уважне вивчення та творчий розвиток Растреллі художніх традицій і композиційних прийомів російської допетровської архітектури. Флігелі поєднувалися з центральним корпусом одноповерховими галереями, що утворювали на другому поверсі відкриті тераси.
З боку Верхнього саду будівля палацу нагадувала конфігурацією розтягнуту букву «П». У композиції споруди чітко виділялися окремі взаємопов'язані обсяги, що ритмічно наростають до центру. Це надавало будівлі особливої пластичної виразності і величності. У вигляді палацу значну роль відігравали висока фігурна покрівля, завершення покрівлі у вигляді золоченої вази складної конфігурації та особливо золочені куполи з різноманітним рельєфним декором. Оздоблення фасадів відрізнялося стриманістю, хоча в ній використовувалися всілякі декоративні елементи, характерні для барокової архітектури.
Вже до початку 1750 року було повністю закінчено зовнішнє оздоблення східного флігеля та палацового храму, а західний флігель та центральний корпус - збудовані вчорне. У західному флігелі Растреллі зробив парадний вхід. Таке рішення дозволяло архітектору розгорнути анфіладу парадних залів, нанизаних на вісь уздовж фасаду. Наприкінці літа 1750 покрили залізом купол флігеля «Під гербом» і центральну частину будівлі.
Парадні сходи.
За спорудження палацу в Петергофі, яким імператриця Єлизавета Петрівна була дуже задоволена, Растреллі не отримав жодної винагороди.
Растреллі виконав також проекти декоративного оздоблення приміщень. На їхню реалізацію пішло ще п'ять років. Для внутрішніх приміщень за малюнками майстра готувалися набірні паркети, панелі, різьблені декоративні деталі, ковані ґрати та інше.
На початку 1751 року Растреллі реалізував проект оздоблення палацової церкви, а в січні наступного року - проект «найкращої прикраси столярною і золотарною роботою аванзалу» (пізніше названого «Чесменським»), У 1753 році він представив ескізи оздоблення орнаментальним різьбленням і скульптурою надалі - Аудієнц-зал. Оформлення Аудієнц-залу та храму було відзначено синтезом живопису та декоративного різьблення. Стіни були вкриті дерев'яним золоченим різьбленням, що обплітало дзеркала, двері та віконні отвори. Мальовничі плафони та розписи, оздоблення стін, стель гармонували з кольоровими візерунками набірних паркетів.
Скульптурне оформлення Парадних сходів
В 1755 Растреллі виконав проект пристрою у Великому палаці ермітажу з підйомними столом і стільцем.
Парадні (Купецькі) сходи майстер прикрасив дерев'яними золоченими вазами та чотирма різьбленими статуями - алегоріями пір року; над сходами знаходився мальовничий плафон, а на стінах красувався орнаментальний розпис.
У тому ж характері було виконано оздоблення Танцювального (Купечеського) залу площею близько 270 м, який займав усе західне крило палацу. Це пишне приміщення палацу, його інтер'єр розроблений в особливому святковому ключі. Зал створювався у 1751-1752 роках та повністю зберіг початковий задум Растреллі.
Роботи з розбудови та розширення Великого палацу були завершені у 1755 році створенням плафонів, встановленням та позолоченням дерев'яного різьблення в Аудієнц-залі. Згодом багато приміщень було перероблено Ж. Б. Валлен-Деламотом, Ю. М. Фельтеном, А. І. Шта-кеншнейдером. Проте ряд інтер'єрів до 1941 року зберіг барочне оздоблення середини XVIII століття, виконану за проектами Растреллі. Але під час Великої Вітчизняної війни їх було зруйновано.
1951 року в палаці розпочалися відновлювальні та реставраційні роботи, які не закінчені й донині.
Великий палац Петергофа став втіленням перехідного періоду творчості майстра до високого бароко і підготовкою до значно більшого і цілісного твору архітектора - Великого Катерининського палацу Царського Села.