جولات غريبة / 22.06.2023

لوحات للفنان فيلاسكويز. سيرة دييغو فيلاسكيز. الانتقال الى مدريد

فيلاسكيز دييغو ، الرسام الإسباني العظيم. في الواقع ، دييغو رودريغيز دي سيلفا فيلاسكيز (دييغو رودريغيز دي سيلفا فيلاسكيز). ولد فيلاسكيز في 6 يونيو 1599 في مدينة إشبيلية بإسبانيا ، في عائلة من اليهود البرتغاليين الذين اعتنقوا المسيحية. درس في مدينته الأم مع الرسامين فرانسيسكو دي هيريرا الأكبر وفرانسيسكو باتشيكو (1610-1616) ، وفي عام 1617 حصل على لقب السيد. حتى عام 1623 عمل فيلاسكيز في إشبيلية. تحول مبكرًا إلى مجموعة من الموضوعات والصور الجديدة للرسم الإسباني ، في مشاهد من الحياة الشعبية "bodegones" (من bodegon الإسبانية - حانة) ، مما أدى إلى إنشاء معرض للأنواع الشعبية ذات السمات الزاهية والروح الكاملة ("الإفطار" ، حوالي عام 1618 ، الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ ؛ "Water Carrier" ، حوالي 1622 ، متحف Wellington ، لندن). الإضاءة المتناقضة للأشكال التي تم إبرازها ، وكثافة الكتابة ، والاهتمام بنقل ملامح الطبيعة بدقة ، تجعل لوحة فترة إشبيلية للفنان دييجو فيلاسكيز أقرب إلى كارافاجيزم.

في عام 1623 انتقل فيلاسكيز إلى مدريد وأصبح رسامًا ملكيًا. ساهم التعرف على المجموعة الملكية للوحات ، والاجتماعات مع بيتر بول روبنز ، الذي زار إسبانيا في أواخر عام 1628 - أوائل عام 1629 ، ورحلة إلى إيطاليا (أواخر عام 1629 - أوائل عام 1631) في تحسين مهاراته. نظر الفنان إلى العالم بشكل أكثر تغلغلًا ، وكسر التقاليد المتأصلة في فن عصره ، وبحث عن طرق لإنشاء لوحات فنية ذات معنى عام. في اللوحات "Bacchus" ("السكارى" ، قبل 1630) و "Forge of Vulcan" (1630 ؛ كلتا اللوحتين في متحف برادو ، مدريد) ، جمع الفنان الصور الأسطورية للآلهة مع صور دنيوية خشنة عن عمد منحهم شخصيات نفسية حقيقية.

تأثر تشكيل دييغو فيلاسكويز كرسام بورتريه إلى حد كبير بالحياة في البلاط الملكي ، الذي علم الفنان أن يفهم أعماق الشخصية الإنسانية المخبأة تحت قناع آداب البلاط. تتميز صور الفروسية الاحتفالية الباردة غير المتعاطفة للأشخاص الملكيين (إنفانتا بالتاسار كارلوس ، 1634-1635 ، برادو ، مدريد) بالروعة المقيدة للوضعيات والملابس والخيول وعظمة الخلفيات الطبيعية.

في صور رجال البلاط والأصدقاء والطلاب ، قام فيلاسكويز بتجميع ملاحظاته وتوليفها ، واختيار الوسائل المرئية اللازمة. عادة ما تفتقر هذه اللوحات إلى الملحقات والإيماءات والحركة. الخلفية الحيادية ، بسبب النسبة الدقيقة من فاليرز ، لها عمق وجو ؛ تجذب الألوان الداكنة للأرواب انتباه المشاهد إلى الوجوه المضاءة بشكل متساوٍ. مجموعات فريدة من ظلال الرمادي الفضي والزيتون والرمادي والبني ، الموجودة لكل صورة ، مع ضبط عام للنطاق ، تخلق بنية فردية للصور (الصور: خوان ماتيوس ، حوالي 1632 ، معرض الفنون ، درسدن ؛ الكونت - دوق أوليفاريس ، حوالي عام 1638 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ ؛ "سيدة ذات مروحة" ، حوالي عام 1648 ، مجموعة والاس ، لندن ؛ سلسلة من صور إنفانتي ، اللوفر ، برادو).

تجسدت النزاهة الحكيمة والإنسانية لفيلاسكويز في صوره للمهرجين والأقزام الملكيين (إل بوبو من كوريا وإل بريمو وما يسمى بخوان النمسا وسيباستيان مورا وآخرين ، كلهم من 1631-1648 ، برادو ، مدريد). إن التدرج المصمم بمهارة ودقة من الظلال الحمراء والوردية هو مفتاح عاطفي لفهم الصورة الصادقة القاسية لبوب إنوسنت إكس (1650 ، معرض دوريا بامفيلج ، روما) ، الذي رسم فيلاسكيز صورته خلال رحلته الثانية إلى إيطاليا في أواخر عام 1648 - منتصف -1651. تشمل الفترة نفسها "الزهرة أمام المرآة" (حوالي 1650 ، المعرض الوطني ، لندن) ، حيث تعطي تقنية التركيب غير العادية (وجه الزهرة مرئيًا فقط في المرآة) نضارة خاصة ووضوحًا لصورة مرنة. ، نحيلة ، مليئة بالسحر الحيوي لجسد أنثى عارية ، بالإضافة إلى منظرين طبيعيين "فيلا ميديشي" (1650-1651 ، برادو ، مدريد ؛ وفقًا لرأي آخر - حوالي عام 1630) ، بطريقة تصويرية واسعة بشكل غير عادي لوقتهم ، إعادة إنشاء صور متكاملة للطبيعة.

في السنوات الأخيرة من حياته ، رسم دييغو فيلاسكيز اثنتين من أشهر لوحاته. في لوحة "لا مينيناس" ("سيدات الشرف" ، 1657 ، برادو ، مدريد) توجد حلقة خاصة من حياة المحكمة (في المقدمة - إنفانتا مارغريتا ، تحيط بها السيدات في الانتظار والأقزام ، بعد ذلك بالنسبة له هو الفنان نفسه يرسم صورة للزوجين الملكيين الإسبان ، تنعكس في المرآة في الجزء الخلفي من القاعة) ، مصورة في انتشار مكاني جريء ، تظهر كواحدة من لحظات التدفق العام للحياة في كل التعقيدات من مظاهره المترابطة والمتغيرة. تم تجسيد الجمال الآسر والتنوع التصويري للواقع في تلوين اللوحة باللون الرمادي واللؤلؤي مع ضربات شفافة باللون الأزرق والوردي والرمادي الداكن والبني مع ضربات حرة للفرشاة.

The Spinners (1657 ، برادو ، مدريد) ، مشهد في ورشة السجاد الملكي مع شخصيات المغازل في المقدمة وغرفة مضاءة بألوان زاهية في أعماق التكوين ، حيث تفحص سيدات البلاط السجادة النهائية التي تصور أسطورة أراكني - حائك تفوقت على الإلهة أثينا في مهارتها. تباينات الإضاءة ، الهيكل المكاني "ذو الطبقتين" للتكوين ، نوع من الغبار الذهبي الذي يغلف الأشكال المغزلية يخلق في الصورة جوًا خاصًا من الشعور المشترك لجميع الشخصيات ، ويوحد كل حركاتهم وإيماءاتهم ، النبضات الروحية.

في الأعمال اللاحقة لفيلازكويز ، انعكست ملامح طريقته الإبداعية بشكل كامل: فهم عميق للحياة بكل ثرائها والطبيعة المتناقضة لمظاهرها ، وسلامة تجسيدها التصويري البلاستيكي ، ووحدة جميع عناصر الشكل الفني. رسم الرسام دييجو فيلاسكيز بدون رسومات أولية ، مباشرة على القماش ، ويجمع عضويًا الانطباعات المباشرة من الطبيعة مع التفكير الصارم في التكوين ، محققًا انطباعًا عن الارتجال الذي يبدو حرًا وفي نفس الوقت تعميمًا واسعًا. يعتبر عمل الفنان فيلاسكويز ذروة الرسم الإسباني في القرن السابع عشر وأحد ألمع الظواهر في الفن العالمي.

دييغو رودريغيز دي سيلفا إي فيلاسكيز (بالإسبانية: دييغو رودريغيز دي سيلفا إي فيلاسكيز ؛ 6 يونيو 1599 ، إشبيلية - 6 أغسطس 1660 ، مدريد) هو فنان إسباني ، أعظم ممثل للعصر الذهبي للرسم الإسباني.

سيرة دييغو فيلاسكيز

ولد فيلاسكويز في إشبيلية عام 1599 ، لعائلة فقيرة نبيلة من المهاجرين من البرتغال. التاريخ الدقيق لميلاده غير معروف ، ولكن تم تحديد يوم التعميد - 6 يونيو (وفي تلك الأيام حاولوا تعميد الأطفال بعد الولادة مباشرة).

سرعان ما أصبح والد فيلاسكيز على دراية بقدرة ابنه على الفن ، وأخذ دييغو البالغ من العمر عشر سنوات إلى استوديو الفنان الإسباني الشهير إف هيريرا. كانت حقيقة اختيار هذه المهنة تحديًا للأرستقراطية الإسبانية ، لأن مهنة الفنان كانت تعتبر مهنة غير مقبولة لأحد النبلاء.

لم يدرس دييغو مع هيريرا لفترة طويلة ، ولم يتفقوا على الشخصيات.

بعد عام ، عمل في استوديو فنان آخر ، فرانسيسكو باتشيكو ، وبقي معه حتى عام 1617 ، عندما حصل على لقب السيد. اتضح أن باتشيكو معجب متحمس للعصور القديمة ومعلم ممتاز. وفقًا لمبدأ الإعداد للمعلم "كل فن الرسام موجود في الرسم" ، يرسم دييغو الكثير. وفقا لباتشيكو نفسه ، عندما كان شابا ، دفع فيلاسكيز لصبي فلاح كان نموذجا له. صوره بأشكال مختلفة ، سواء كان يبكي أو يضحك ، ولا يتوقف عند أي صعوبات.

بناءً على نصيحة المعلم ، صقل دييغو مهاراته في الرسم ، مما يسمح له بإعادة إنتاج الطبيعة بدقة ، في الرسم على الموضوعات اليومية ، باللغة الإسبانية - الجسد.

في عام 1622 زار العاصمة الإسبانية لأول مرة. من الناحية العملية ، لم تكن هذه الرحلة ناجحة جدًا - لم يجد فيلاسكيز مكانًا مناسبًا لنفسه. كان يأمل في لقاء الملك الشاب فيليب الرابع ، لكن هذا الاجتماع لم يتم.

ومع ذلك ، فقد اتخذ بعض الخطوات المهمة. وصلت الشائعات حول الفنان الشاب إلى المحكمة ، وفي العام التالي ، عام 1623 ، دعا الوزير الأول ، دوق دي أوليفاريس (وهو أيضًا مواطن من إشبيلية) ، فيلاسكيز إلى مدريد لرسم صورة للملك. لقد ترك هذا العمل ، الذي لم يصلنا إلينا ، انطباعًا رائعًا لدى الملك لدرجة أنه قدم على الفور إلى فيلاسكيز منصب رسام البلاط. قبل العرض دون تردد.

كما حقق اللقاء مع روبنز ، الذي وصل إلى مدريد عام 1628 كدبلوماسي ، فائدة كبيرة في حياة الفنان. لمدة تسعة أشهر ، تواصل الرسامون العظماء بشكل مكثف. على ما يبدو ، كان روبنز هو من نصح فيلاسكيز بزيارة إيطاليا. بعد وقت قصير من رحيل روبنز ، توسل فيلاسكيز إلى الملك لمنحه الإذن بهذه الرحلة التي استمرت من أغسطس 1629 إلى يناير 1631. عند عودته إلى الوطن ، واصل أعماله الفنية والفنية.

إبداع فيلاسكويز

رسام إسباني جريء ، تميز عن الجميع بحقيقة أنه ، مثله مثل أي شخص آخر ، يمكنه اختراق شخصية النموذج ، بينما يمتلك إحساسًا متزايدًا بالانسجام والبراعة وثراء اللون. وفقًا لكتاب السيرة الأوائل ، فقد أدرك كل شيء حرفيًا أثناء الطيران ، وتعلم القراءة في وقت مبكر جدًا ، وبدأ بالفعل في الطفولة في جمع مكتبة ، والتي نمت في نهاية حياة الفنان إلى مجموعة أذهلت معاصريه بحجمها وتعدد استخداماتها . بناءً على تكوين هذه المكتبة ، كان فيلاسكيز مهتمًا بجدية بالأدب والعمارة وعلم الفلك والتاريخ والرياضيات والفلسفة. لكن الأهم من ذلك كله أنه كان منجذباً بالرسم ...

عمل دييغو فيلاسكيز هو ذروة الفن الإسباني في أوجها. لقد تمكن من إظهار تعقيد الطبيعة البشرية وعدم تناسقها ، وتعدد استخداماته في المظهر الخارجي والداخلي ، وخلق صورًا مشبعة بالحيوية الكبيرة.

كتب أحد أصدقاء دييغو فيلاسكويز: "كل ضربة فرشاة هي الحقيقة ذاتها" ، لذلك امتلك الفنان إتقان اللون ، ونقل الشخصيات النابض بالحياة ، ونقل الكياروسكورو ، وكل هذا أذهل معاصريه.

بينما كان لا يزال شابًا ، رسم دييغو فيلاسكويز في عام 1617 لوحة "الإفطار" وفي عام 1620 لوحات "بائع الماء" ، "أولد كوك" ، تم رسم هذه اللوحات بطريقة قاتمة ، مع خطوط حادة من الضوء والظل ، الفنان. تحولت إلى الرسم النوع ، التي تصور بمحبة الناس العاديين ، مليئة بالكرامة الهادئة.

عندما كان فيلاسكيز يبلغ من العمر 23 عامًا ، أصبح رسام البلاط للملك فيليب الرابع ، ومنذ ذلك الوقت كان الفنان مرتبطًا إلى الأبد بالديوان الملكي ، لكنه تمكن من الحفاظ على الحرية الإبداعية.

في اللوحة الأسطورية "باخوس" (باخوس - إله النبيذ اليوناني القديم) ، التي كُتبت في الفترة من 1628 إلى 1629 والمخزنة في متحف برادو في مدريد ، صور فيلاسكيز احتفالات الفلاحين في الهواء الطلق. في هذه الصورة ، لا تزال هناك بعض التفاصيل من طريقة الفنان المظلمة المبكرة.

في اللوحة التاريخية "استسلام بريدا" ، انتصر فيلاسكيز على الانتصار الذي حققته القوات الإسبانية على الهولنديين. تي

فيلاسكيز ، كونه رسام البلاط ، رسم باستمرار صور الملك والملكة والأمراء والأميرات. لكن فيلاسكيز لم يكن يريد أن يخون فنه الواقعي ، فقد عرف كيف يجد كل شخص ، أياً كان ، سمات الشخصية الرئيسية وينقلها بشكل مشرق وجميل. لذلك ، على سبيل المثال ، في صورة مرسومة عام 1644 ، للملك فيليب الرابع ، مرتديًا ملابس فاخرة ذات لون وردي محمر ، صور فيلاسكيز شخصًا ضعيف الإرادة ، خامل ، مريض. الكونت أوليفاريس - وزير قاسي وقوي.

بائع الماء في إشبيلية صورة للبابا إنوسنت العاشر لاس مينيناس

لم يرسم فيلاسكويز صورًا للنبلاء فحسب ، بل أيضًا لمهرجي البلاط الذين تمت دعوتهم للترفيه عن البلاط الملكي. لقد تمكن من التأكيد على شخصيات هؤلاء المهرجين: ضبط النفس المتواضع للقزم الذكي El Primo ، التوتر المأساوي للمشل Moro. قام الفنان برسم صور كل هؤلاء المهرجين في أربعينيات القرن السادس عشر ، وهي محفوظة في متحف برادو.

تعتبر لوحة "صورة البابا إنوسنت إكس" ، المكتوبة عام 1650 في روما ، ذروة فن بورتريه فيلاسكيز. في هذه الصورة ، تمكن من تصوير الشخصية بصدق ووضوح ، موضحًا وراء الوقاحة الخارجية للبابا - القسوة والغضب والإرادة الحديدية والعناد. بمهارة كبيرة ، نقل فيلاسكيز كل ظلال وجه البابا القرمزي ، تألق الحرير القرمزي لملابسه ، ورغوة الدانتيل الأبيض. لم يجرؤ أي فنان آخر أبدًا على إظهار شخصية رئيس الكنيسة الكاثوليكية بصدق.

في السنوات الأخيرة من حياته ، رسم فيلاسكيز لوحتين شهيرتين - لاس مينيناس عام 1656 وسبينرز عام 1657.

في عام 1652 ، تم تعيين الفنان القائد الملكي للمشير. استغرق المنصب الجديد لفيلاسكويز (تضمنت مهامه إعداد وتنظيم الاحتفالات في المحكمة) الكثير من الوقت والجهد. بعد عطلة كبيرة على الحدود مع فرنسا ، مكرسة لزواج إنفانتا ماريا تيريزا من الملك الفرنسي لويس الرابع عشر ، أصيب الفنان بمرض خطير ، وبعد فترة وجيزة من عودته إلى مدريد ، في 6 أغسطس 1660 ، توفي.

اللوحات الشهيرة للفنان

الموضوعات الدينية والتاريخية والأسطورية

"عشق المجوس" (1619 ، برادو ، مدريد) ..
"المسيح في بيت مارثا وماري" (1620 ، المعرض الوطني ، لندن).
"طرد المغاربة" (1627 ، برادو ، مدريد).
"انتصار باخوس أو السكارى" (1628 ، برادو ، مدريد).
"فورج أوف فولكان" (1630 ، برادو ، مدريد).
"جلب عباءة يوسف الملطخة بالدماء إلى يعقوب" (1630 ، دير سان لورينزو ، إسكوريال)
"المسيح المصلوب" (1632 ، برادو ، مدريد).
"استسلام بريدا (غابة الرماح)" (1634-1635 ، برادو ، مدريد).
"God of War Mars" (حوالي 1640 ، برادو ، مدريد)

"إيسوب" (حوالي 1640 ، برادو ، مدريد)
"تتويج مريم" (1645 ، برادو ، مدريد)
"ميركوري وأرجوس" (حوالي 1659 ، برادو ، مدريد)

صور

"صورة لشاب إسباني" (1630-1631 ، ألتي بيناكوتيك ، ميونخ)
"صورة الكونت أوليفاريس" (حوالي 1638 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ).

"صورة الفروسية للملك فيليب الرابع" (1635 ، برادو ، مدريد).
"بورتريه ذاتي" (1640 ، متحف الفنون الجميلة ، فالنسيا)
"Lady with a Fan" (1640-1642 ، مجموعة والاس ، لندن)
"صورة لفيليب الرابع بالزي العسكري ، تسمى لا فراجا" (1644 ، نيويورك ، فريك غاليري)
"بورتريه فيليب الرابع" (1656 ، برادو ، مدريد).
(في المجموع ، تم رسم حوالي ست صور شخصية للملك على مدى 37 عامًا).
"صورة البابا إنوسنت العاشر" (1650 ، روما).
"صورة إنفانتا ماريا تيريزا" (1651 ، مجموعة ليمان ، نيويورك).
"صورة إنفانتا مارغريتا" (1660 ، برادو ، مدريد).
لاس مينيناس (سيدات الشرف) (1657 ، برادو ، مدريد).

أبرز ممثل للرسم الإسباني في العصر "الذهبي" هو الرسام الواقعي دييغو فيلاسكيز. اختلفت أعماله بشكل كبير عن غيرها من حيث تغلغلها في شخصية النموذج ، واللون الغني والرائع ، وزيادة الإحساس بالانسجام. كان هو الذي وضع أسس الفن الأوروبي ، حيث ادعى كتاب السيرة الذاتية أن دييغو حصل على العديد من العلوم بسهولة. بدأ ببناء مكتبة في وقت مبكر ، حيث تعلم القراءة في سن مبكرة. هي التي تشهد على دراسة فيلاسكيز المهتمة بالعديد من العلوم ، لكن الرسم لا يزال هو الأكثر إغراء بالنسبة له.

طفولة

ولد فيلاسكيز دييجو دي سيلفا في مدينة إشبيلية ، لعائلة فقيرة ونبيلة من اليهود الذين تحولوا إلى المسيحية في 6 يونيو 1599. كان الابن الأكبر من بين ثمانية أطفال في الأسرة. وفقًا لعادات أندلسية شائعة ، أخذ دييغو وشقيقه (أيضًا فنانًا) لقب والدتهما. تم تحديد مصير الصبي في المستقبل إلى حد كبير من خلال حقيقة أن والده كان من مواطني البرتغال. في البداية ، تم إرسال دييغو ، مثل الأطفال الذكور الآخرين ، إلى مدرسة دير لاتيني.

لكن في سن التاسعة ، كان للطفل بالفعل قدرة واضحة على الفن ، لذلك أرسل والده الفنانة هيريرا ، التي كانت مشهورة في ذلك الوقت في إسبانيا ، للدراسة في ورشة العمل. أصبحت حقيقة المهنة المختارة تحديًا للأرستقراطية المحلية ، حيث كانت تعتبر احتلالًا لا يستحقه أحد النبلاء. كانت شخصية المعلم لا تطاق ، ولهذا السبب ، لم يدرس فيلاسكويز لفترة طويلة مع هذا المعلم ، وبعد عام عمل الصبي في استوديو فرانسيسكو باتشيكو ، وهو مدرس رائع يعشق العصور القديمة.

في منزل باتشيكو

بقي دييغو فيلاسكيز في ورشة عمل باتشيكو حتى حصل على لقب السيد في سن الثامنة عشرة. بفضل نصيحة معلمه ، يحسن القدرة على إعادة إنتاج الطبيعة بدقة. هنا ، يمثل عمل دييغو فيلاسكويز اللوحات التالية: "الحبل بلا دنس" ، "الإفطار" ، "العشاء في عمواس" ، "الطباخ القديم" ، "حامل الماء" ، "العشق المجوس" ، "المسيح في بيت مارثا وماري "موسيقيون".

بعد التخرج ، تزوج المرشد ، الذي جذبته الفضيلة والنقاء والعبقرية ، بالإضافة إلى الصفات الإيجابية الأخرى لطالبه ، ابنته الوحيدة خوانا ميراندا البالغة من العمر ستة عشر عامًا. خلال السنوات الثلاث الأولى من الزواج ، كان للزوجين الشابان ابنتان. في سن الحادية والعشرين ، افتتح دييغو فيلاسكويز ورشته الخاصة. في العمل المبكر للفنان ، كان الاهتمام بممثلي عامة الناس ملحوظًا. إنه يصور السيدات الأندلسيات الفخورات ، والرجال المسنين ذوي الشعر الرمادي ، والأولاد المبتهجين والشباب الإسباني. جنبا إلى جنب مع المبدعين الإسبان الآخرين ، يلجأ دييغو إلى القصص التوراتية ، لكنها لا تحتل مكانًا كبيرًا في حياة المؤلف. كقاعدة عامة ، لا تحتوي هذه اللوحات على تلوين صوفي ، ولكنها تشبه المشاهد اليومية.

الانتقال الى مدريد

بعد تغيير بيئة البلاط بأكملها لوالده ، علم الحاكم الشاب (16 عامًا) فيليب الرابع أن الموهوب فيلاسكويز يعيش في إشبيلية ، والذي تم استدعاؤه على الفور إلى القصر.

في سن ال 24 ، وصل دييغو مع والد زوجته إلى مدريد. هنا يصبح رئيس الوزراء أوليفاريس راعيه. وحققت لوحة "بورتريه الملك الشاب فيليب الرابع" التي رسمها الفنان نجاحا كبيرا ، ومنح بعدها لقب رسام البلاط. لكن ، للأسف ، لم يصل هذا العمل إلى عصرنا.

فن البورتريه

الآن توقف دييغو فيلاسكيز ، الذي أصبحت سيرته الذاتية أكثر إشراقًا ، عن الاعتماد على الوظائف الفردية. لديه شقة كبيرة في أحد أجنحة القصر ، وفي الضواحي ، في إحدى القلاع ، لديه ورشة واسعة. كان لدى الملك نفسه أيضًا مفتاح ذلك ، فكل يوم كان يحب مشاهدة عمل الخالق. كان العيب الوحيد لهذه الحياة هو تقييد موضوع اللوحات التي ابتكرها دييغو فيلاسكيز. أصبحت الصورة النوع الرئيسي له لسنوات عديدة. كتب الملك نفسه وأطفاله مرارًا وتكرارًا في إبداعات الفنان. غالبًا ما تم تصوير إنفانتا مارغريتا ، الابنة الملكية. لقد نجت الصور الشخصية حتى عصرنا ، والتي تظهر تغيرات في الوجه أثناء نموه ونضجه.

حقق دييغو فيلاسكيز نجاحًا باهرًا ، حيث كان عدم وجود صورة لعمله علامة على الذوق السيئ. ونتيجة لذلك ، ظهر عدد كبير من صور رجال الحاشية والسياسيين ، بالإضافة إلى معرض يضم ممثلين بارزين للثقافة الإسبانية.

"طرد الموريسكيين"

لكن عمل دييغو لم يكن مجرد عبادة ، فقد أدى حسد الفنانين الأكثر احترامًا إلى صراع بسبب حقيقة أن المبدع الشاب لم يأخذ في الاعتبار التقاليد الأكاديمية. ونتيجة لذلك ، وبإصرار من "كبار رفاقه" ، تم تنظيم مسابقة رسم من أجلها المؤلف البالغ من العمر 28 عامًا اللوحة التاريخية الكبيرة "طرد الموريسكيين". إنه مكرس لطرد جميع السكان من أصل عربي من البلاد ، وهو الجزء الأكثر مأساوية في تاريخ البلاد.

كان السبب وراء البهجة هو العمل الذي قام به دييغو فيلاسكيز. الصور ، التي يتوافق وصفها مع الغرض الرسمي ، المعلقة في إحدى قاعات القصر ، جددت هذه التحفة الحادة المليئة بالتعبير. بعد بضعة أسابيع ، أُمر بنقله إلى المكان الذي توجد فيه لوحات الملك المفضلة - قاعة المرايا.

أما بالنسبة للمؤلف نفسه ، فقد حصل على درجة عالية ، تعادل منصب أمين الغرفة ، منصب وصي الباب الملكي. لم يؤثر الحسد والحقد على الصفات الإنسانية لفيلازكويز بأي شكل من الأشكال. لقد حافظ على حريته الداخلية من أهواء النبلاء الإسبان. هذه الصورة ، للأسف ، لم تنجو حتى يومنا هذا.

قصص قديمة

فيلاسكيز دييغو ، التي تعتبر لوحاتها غير معتادة بالنسبة للتقاليد المحلية ، بحلول سن الثلاثين ، تكمل العمل على مثل هذه التحفة الفنية على قطعة أرض قديمة مثل Drunkards ، أو Bacchus. تصور اللوحة طقوس العبور إلى أخوة هذا الإله. يوجد بالفعل خيار أكثر جرأة للأنواع والخصائص الواقعية لممثلي المجتمع الذين تم رفع السرية عنهم في ذلك الوقت. كل شيء يتم ببراعة ، والتهور والمرارة والمرح يصورون مثل المسرح والأدب الحديث. لكن بشكل عام ، يحترم الفنان تفاؤل وصمود شعبه.

كانت الحبكة العتيقة هي التي سمحت له بالتخلي عن المشهد الداخلي التقليدي للحياة اليومية. بفضل الحركة في الطبيعة ، تصبح الإضاءة أكثر سلاسة والألوان أكثر ثراءً. لكن التباين بين الظل والضوء لا يزال قويًا جدًا ، لذا فإن المقدمة ثقيلة بعض الشيء ، لأن هذه الطريقة جديدة على المؤلف. وسيكتسب الخالق حيازة أكثر كمالًا لاحقًا.

رحلة الى ايطاليا. دييجو فيلاسكيز: فولكانز فورج

بإذن من الملك وربما بنصيحة روبنز ، مع أمبروسيو سبينولا ، يزور فيلاسكيز شبه الجزيرة المجاورة ، حيث ينسخ اللوحات واللوحات الجدارية لأساتذة بارزين ، ويتعرف على المنحوتات القديمة وأعمال معاصريه. هذه الرحلة وسعت آفاق دييغو بشكل كبير وساهمت في تحسين المهارات. خلال هذه الفترة ، يعمل دييغو فيلاسكيز بشكل مثمر للغاية. كتب "فورج أوف فولكان" في عاصمة إيطاليا. تفسير الحبكة الأسطورية هنا أصلي للغاية. صور المؤلف لحظة تلقي النار) من أبولو خبر خيانة زوجته (فينوس).

في هذا العمل ، الأرض غائبة تمامًا ، لكن سخرية الخالق ملحوظة هنا بوضوح. على الرغم من إشراق أبولو ، فإن صورته مبتذلة للغاية. يتم تمثيل فولكان ومساعديه أيضًا بأشخاص أحياء لا يتميزون بالجمال الإلهي.

أعطت هذه الدولة فيلاسكيز الكثير ، وأصبحت رسوماته أكثر كمالًا ونضجًا ، واختفت الظلال الداكنة والخطوط الحادة ، وأصبحت خلفية المناظر الطبيعية مهمة جدًا.

"استسلام بريدا"

في كل روعتها ، يقدم الفنان مهارته الخاصة في لوحة المعركة الوحيدة - "استسلام بريدا". يصور حدث سقوط قلعة بريدا الهولندية ، التي حاصرها الإسبان. سلم قائدها ، جاستن من ناسو ، المفاتيح للقائد الإسباني سبينولا.

تم تصويرهما معًا في وسط اللوحة. بسبب ثقل الهزيمة ، يندفع ناسو إلى الفائز بالمفتاح في يده. من ناحية أخرى ، فإن الإسبان مزدحمون بالدروع السوداء ، والرماح النحيلة تخلق شعوراً بالتفوق في قوة وأعداد الكتيبة الإسبانية.

بسبب حداثة الحل الفني ، وكذلك صحة تصوير حدث تاريخي ، أصبحت هذه الصورة وحيًا لعصرها.

ولكن كما كان من قبل ، فإن الصور الشخصية هي النوع الرائد في أعمال فيلاسكويز. أصبحوا أكثر تنوعًا من حيث الحل والتكوين التصويري. كل هذا ممزوج بالحرية الخلابة والإقناع الاستثنائي في تفسير المناظر الطبيعية. على مدار عقد من الزمان ، ابتكر السيد سلسلة كاملة من صور المهرجين والأقزام. في الوقت نفسه ، تنتمي الصورة المرسومة على قطعة الأرض "فينوس وكوبيد" ، التي منعتها محاكم التفتيش ، مع صورة جسد أنثى عارية ، وهو أمر نادر في الرسم الإسباني.

صور المحتوى الديني. زيارة روما

طلب الملك الإسباني رسم لوحة من دييغو لدير سان بلاسيدو. حقق هذا العمل المسمى "صلب المسيح" للمؤلف نجاحًا باهرًا ، وكان تكوينه بسيطًا بشكل مدهش. لا تحتوي صورة المسيح على خلفية طبيعية ؛ حاول المؤلف أيضًا أن يعبر عن المعاناة على وجهه بأدنى حد. النسب ، على الرغم من كونها مثالية ، تختلف عن شرائع العضلات. تخلق الصورة جوًا من التفكير العميق والصمت المطلق.

جنبا إلى جنب مع هذا الفنان ، تمت كتابة لوحات أخرى ذات محتوى مشابه. زار فيلاسكيز دييغو ، الذي اشتهرت لوحاته بالفعل ، إيطاليا مرة أخرى. جلبت الأعمال التي تم إنشاؤها هنا شعبية أكبر للمبدع. ولعل أبرز مثال على ذلك هو "صورة البابا إنوسنت إكس" ، والتي تكتسب أهمية خاصة بسبب المهارة غير العادية في الرسم والنفسية العميقة والتوصيف الحاد.

يصور البابا جالسًا على كرسي بذراعين في وضع مليء بالتوتر الخفي. نغمة اللون الأحمر السائدة تخترق الشكل وتعطيه حيوية ، خاصة في الضوء الساخن. لا يحاول تكريم الوجه القبيح للبابا ، فقد صور المؤلف مظهره الثقيل والمثقل ومزاجه وقوته الداخلية. قبل أن يظهر المشاهد ليس رجل دين ، بل هو حاكم علماني - ذكي وحيوي وماكر وشرير وقاس.

على الرغم من المكافأة السخية للصورة ، وجد إنوسنت أنها صادقة للغاية ، وبسبب رسالة فيليب ، الذي كان خائفًا من فقدان الفنان ، عاد دييغو فيلاسكيز (الذي لا تفوت سيرته الذاتية القصيرة حدثًا مهمًا واحدًا في حياته) إلى حياته. البلد الام. بعد ذلك ، يرفعه الملك إلى أعلى منصب في الدولة - المارشال ، وبعد ذلك يحصل الفنان على الاستقلال التام.

"لاس مينيناس"

أعظم إبداعات دييغو هي لوحة "لاس مينيناس". تشير هذه الكلمة نفسها إلى فتاة تنتمي إلى عائلة أرستقراطية تشغل منصب خادمة الشرف في إنفانتا الإسبانية. تكوين هذا العمل غير عادي للغاية.

رسم الفنان إحدى غرف القصر الملكي - كبيرة وقاتمة. في الجزء الأيسر ، على نقالة ، يقف هو نفسه بالقرب من لوحة قماشية كبيرة ويرسم صورة لعائلة الملك. يمكن للمشاهد أن يرى انعكاس صورتها في المرآة خلف الخالق. في وسط الغرفة ، محاطة بأقزام وسحرتين ، تقف مارغريتا ، وهي طفلة صغيرة ساحرة. وخلفهم توجد شخصيات السيد المحترم وخلف الباب المفتوح في الخلفية حراس الملكة.

من بين الفنانين الأوروبيين ، كان فيلاسكيز أول من أظهر الحياة وراء الكواليس في البلاط الملكي. تم تصوير الطفلة الصغيرة والسيدات في الانتظار بتعبير كبير. أحدهم ، وفقًا لقواعد السلوك ، يركع أمام مارغريتا ، ويعطيها كوبًا من الماء. يبدو أن القزم يتحرك ويدفع الكلب الكبير ، بينما تجمد القزم السمين في حالة ذهول.

من الصعب تحديد النوع الذي كُتبت فيه لوحة دييغو فيلاسكيز "لاس مينيناس". يتم هنا دمج عناصر الصورة الجماعية والمشاهد اليومية. لقد نقل المؤلف ببراعة المساحة الموجودة خلف اللوحة ، ملأها بالضوء والهواء من النافذة المفتوحة.

"أسطورة أراكني"

ذروة المهارة الإبداعية للفنان هو عمل "سبينر" ، المكرس للشعب الإسباني العامل. كانت هذه الصورة هي الأولى في تاريخ لوحة أوروبا الغربية التي تحكي عن رجل بسيط ، عمله.

هناك نوعان من المشاهد المستقلة في تكوين الصورة. في ورشة النسيج شبه القاتمة ، يصور الغزالون في المقدمة وهم مشغولون بأعمالهم. في المنتصف ، يلتقط عامل شاب جلودًا من الصوف من على الأرض ، راكعًا على ركبتيه. على اليمين يوجد غزال آخر ، تقوم بلف خيط مصنوع من الصوف في كرة ضيقة. كتبه المؤلف بشكل كبير وواقعي للغاية ، وهو ينقل الثقة ودقة الحركات بمساعدة صورة الأيدي الكبيرة ذات الأكمام الملفوفة والظهر العريض. امرأة أخرى تراقب عمل هذا الدوار. وعلى اليسار ، عند النول الخشبي ، في وشاح ملقى بلا مبالاة فوق رأسها ، تجلس نساجة متعبة وتتحدث مع مساعدها. تقع قطة على قدميها العاريتين. في الخلفية ، خلف ستارة حمراء ثقيلة مسحوبة للخلف ، شوهدت المفروشات الجاهزة مكدسة. تم تصوير المشهد بدون زخرفة ، عادي ، لكن الديناميكية اللازمة تم إعطاؤه بواسطة عجلة الآلة الدوارة والتلوين.

في الخلفية توجد سيدتان في المحكمة تنظران إلى سجادة معلقة على الحائط ، تضفي ألوانها الزاهية والنقية على هذا الجزء من الغرفة إحساسًا بالأداء الجاد والرائع. على النسيج النهائي ، صور دييغو خاتمة أسطورة أراكني ، ولكن ليس تحول الفتاة إلى عنكبوت فظيع ، ولكن انتصار إلهة الفن غير المسبوقة ، وهي قصة رمزية ذات إيحاءات سياسية. وهكذا ، أعرب الخالق عن احترامه للملكية الإسبانية ، التي تسحق بسهولة ليس فقط الأفراد ، ولكن أيضًا أي إقليم.

هذه الصورة ليست فقط ذروة أعمال فيلاسكيز وأعماله الرئيسية الأخيرة ، ولكنها أيضًا فهم متعاطف وعميق لظلم النظام العالمي بأسره.

بحلول هذا الوقت ، وصلت مسيرة فيلاسكيز في البلاط إلى أعلى مستوياتها - فقد حصل على وسام صليب سانتياغو ، وهو أهم وسام إسبانيا. أصبحت هذه الحقيقة سابقة ، حيث أصبح رجل الفن الفارس لواحد من أقدم الشخصيات الأوروبية.

لكن في ذلك الوقت ، كان المبدع يعاني بالفعل من مرض خطير بالملاريا ، والتي تعاقد معها خلال حفل زفاف الملك الفرنسي والأميرة الإسبانية في جزيرة فيزانت. بعد عودته إلى مدريد ، توفي دييغو رودريغيز دي سيلفا فيلاسكيز عن عمر يناهز 61 عامًا. مع وفاته ، انتهت ذروة الرسم الاسباني.

عاش المبدع في العالم لما يقرب من 6 عقود ، وقضى ثلثي حياته كرسام بلاط مع فيليب الرابع. هذا بلا شك منصب مشرف ومستحب ، ومع ذلك ، فقد أضر جزئيًا بموهبته. هذا بسبب اللوائح الصارمة التي قدمها الديوان الملكي له. ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنع دييغو فيلاسكيز من إنشاء لوحات بأسلوبه التصويري الفريد.

رسام بورتريه لا يضاهى

من الصور العديدة للزوجين الملكيين أو النبلاء الحقيقيين ، ينظر الناس إلى الجمهور. غالبًا ما كشف الرسام عن أسرار يود الأشخاص الذين صوروا في لوحاته إخفاءها. إنه يشرك المشاهد في تجاربهم ، ويكشف عن تنوع مخاوفهم وقلقهم ، فضلاً عن التعقيدات الموجودة في أرواح أقوى وأعظم الناس في العالم.

بداية Carier

ولد دييغو رودريغيز دي سيلفا فيلاسكيز في يونيو 1599 في إشبيلية. كان من عائلة ماران ، أي يهود تحولوا إلى المسيحية. كان دييغو الأكبر بين ثمانية أطفال في عائلته. استطاع الصبي اكتشاف موهبته في الرسم في سن مبكرة جدًا ، وفي سن العاشرة تم إرساله للدراسة أولاً مع الفنان الشهير فرانسيسكو هيريرا الأكبر. بعد أن ذهب للدراسة مع فرانسيسكو باتشيكو. عند بلوغه سن 18 ، اجتاز دييغو فيلاسكيز امتحان لقب سيد ، وأصبح عضوًا فخورًا في نقابة الرسامين في إشبيلية. في فترته المبكرة ، استلهم السيد من حياة وحياة الناس العاديين الذين أحاطوا به. اسكتشات للحياة اليومية لسكان إشبيلية ، كتب الفنان بجد ، متمسكًا بالواقعية الخاصة التي حاول التأكيد عليها في كارافاجيو.

ترقية مرموقة

ساعدت صورة الشاعر الشهير Luis de Gongora y Argote ، الذي كان منافسًا قويًا ومنافسًا لـ Lope de Vega ، الفنان دييغو فيلاسكيز في الحصول على مكانة مرموقة كرسام في بلاط ملك إسبانيا. أحب الملك العمل لدرجة أنه قرر أن يطلب صورته الخاصة من الرسام. أثارت الصورة النهائية إعجابه لدرجة أنه وعد ألا يرسمها أحد باستثناء دييغو فيلاسكيز بهذه الطريقة مرة أخرى. لذلك ، منذ عام 1623 ، حصل على الحق الحصري في رسم صور للعائلة المالكة بأكملها ، وتمجيدًا لسلالة هابسبورغ العظيمة على لوحاته.

زوال

توفي دييغو فيلاسكيز في أغسطس 1660. بعده ، ترك إرثًا إبداعيًا ضخمًا ، استلهمت منه أجيال مختلفة من الفنانين ، المرتبطين بكل من الرومانسية والانطباعية. بالطبع ، سيرة دييغو فيلاسكيز مثيرة للاهتمام ومثيرة ، لكن لا شيء يضاهي عمله.

صورة للبابا إنوسنت العاشر (رسمت عام 1650)

توجد اللوحة في إقليم روما ، في معرض دوريا بامفيلج. يسمي العديد من الخبراء هذا العمل بأنه أحد أفضل الصور الواقعية. يُصوَّر البابا إنوسنت إكس بملابسه الفخمة ، وهو يجلس بثراء على كرسيه المزين. ومع ذلك ، هذه ليست صورة رسمية كلاسيكية ، قرر الفنان دييغو فيلاسكويز أن ينقل على قماشه العالم الداخلي العميق للبابا. لقد التقى مرتين فقط بـ Innocent X على الهواء مباشرة ، وكان ذلك خلال زيارته للمدينة الخالدة في عام 1650. أثرت العواطف من كلا الاجتماعين عليه لدرجة أنه كان قادرًا على نقل هذه المشاعر بشكل غير مسبوق في الصورة.

اشتهر Innocent X بالازدواجية والجشع. بالنظر إلى اللوحة ، نرى المظهر غير اللطيف لشخص ماكر وصعب حقًا. ومع ذلك ، في ضوء عينيه البارد ، يمكن للمرء أن يقرأ الاكتئاب: نحن نفهم أن البابا محير جدًا من شيء ما. هذا هو بالضبط كيف قدم فيلاسكيز نفسه للشيطان أبي. لقد شهد التجارب الشخصية لمثل هذه الشخصية البارزة ، والتي لم يستطع البابا إخفاءها عن الغرباء. ليس هناك شك في أن هذا شخص ذكي للغاية وسريع البديهة. إنوسنت إكس ، عندما رأى صورته ، هتف بحماس: "صادقة جدًا!" بالنسبة لهذه اللوحة ، تلقى الفنان كمكافأة سلسلة صدر عليها صورة البابا في الميدالية. اجتاحت شهرة مثل هذا الرسام الإسباني الموهوب وغير المسبوق على الفور جميع أنحاء إيطاليا ، والتي بدأت على الفور تظهر العديد من المقلدين.

فينوس مع مرآة

لوحة دييغو فيلاسكيز "فينوس مع مرآة" محفوظة الآن في أراضي المعرض الوطني في لندن وهي آخر لوحة قماشية باقية لامرأة عارية ، والتي رسمتها الفنانة. لا يمكن تحديد التاريخ الدقيق للوحة عند رسمها. عمل الفنان عليها في إيطاليا ، لأنه في إسبانيا كان يُمنع منعًا باتًا رسم جسد عاري بموجب قوانين محاكم التفتيش.

تم اختيار هذا الموضوع من قبل دييغو بسبب تأثير الفينيسيين الذين ينتمون إلى عصر النهضة: تيتيان وجورجونيه. على عكس الإيطاليين ، صورت فرشاة الإسباني كوكب الزهرة بعفة من الخلف. يتم التأكيد أيضًا على عمق الصورة من خلال إطار المرآة ، حيث تبدو الزهرة غير المسبوقة. وفقًا لمؤرخي الفن ، فإن الإطار الأول للصورة كان أيضًا باللون الأسود ، والذي لعب في المنظور. فينوس فيلاسكيز أقل ارتباطًا بشيء إلهي. الأهم من ذلك كله ، هذا ترنيمة عن جمال المرأة ، حبها الحسي.

صورة مارغريتا

دييغو فيلاسكيز ، كونه خادمًا في البلاط الإسباني ، غالبًا ما رسم أفراد العائلة المالكة على لوحاته. لم يكن هذا شائعًا للغاية فحسب ، بل ساعد أيضًا في التأكيد على قوة ونبل الأسرة الحاكمة. ومن أعظم الأمثلة على هذه الأعمال لوحة دييغو فيلاسكويز "مارغريتا" ، التي كُتبت عام 1655. تعتبر هذه اللوحة حدثًا مهمًا في عمل الفنان ، ويمكن إرجاعها بأمان إلى فترة نضج فنه. في هذا الوقت ، رسم فيلاسكيز عددًا كبيرًا من الصور لابنة الملك فيليب الرابع ، الذي أصبح فيما بعد إمبراطورة الإمبراطورية الرومانية.

في الصورة نرى فتاة صغيرة ترتدي زيا رسميا. لديها نظرة باردة ومتعجرفة ، كما ينبغي أن يكون لممثل مثل هذه السلالة العظيمة. يعكس الموقف أيضًا في الفتاة الانتماء المباشر للعائلة المالكة.

ومع ذلك ، على الرغم من كل الصلابة والطبيعة الثابتة للشكل ، تمكنت الفنانة من نقل تفاصيل الوجه بأدق التفاصيل: نعومة الخطوط ، وذهبية شعرها ، والشفاه اللطيفة المنتفخة قليلاً. يساعد هذا في إضفاء بعض الدفء والحنان الطفولي على الصورة ، والتي تتناقض بشدة مع المظهر الخارجي الصارم.

إذا كنت تريد أن ترى هذه الصورة الرائعة لدييجو فيلاسكيز بأم عينيك ، فعليك أن تذهب إلى متحف اللوفر ، أحد أشهر المتاحف وأكثرها فخامة ليس فقط في أوروبا ، ولكن في العالم بأسره. تنتمي اللوحة إلى الطراز الباروكي.

"لاس مينيناس"

هذا العمل الذي قام به دييغو فيلاسكيز موجود في مبنى متحف برادو في مدريد. تصور اللوحة استوديو الفنان على أراضي القصر الملكي في مدريد. الآن يمكن تسمية مثل هذه البيئة "خلف الكواليس".

تصور اللوحة رسامًا يعمل على صورة ملك وملكة. يمكن رؤيتها في المرآة في الخلفية. ومن الجدير بالذكر أن هذه هي اللوحة الوحيدة التي رسمها دييغو حيث تم تصوير الزوجين المتوجين معًا. الفتاة في وسط الصورة هي الابنة الوحيدة للعائلة المالكة في ذلك الوقت - مارغريتا البالغة من العمر خمس سنوات. تحت ستار فتاة ، يحاول Velazquez تجسيد كل الثروة والثروة والنعمة التي كانت تمتلكها العائلة. تم تصوير Infanta بهدوء غير عادي بالنسبة لصغر سنها. إنها لا تخون الفرح الذي تشعر به من وجودها مع والديها ، على وجهها لا يمكننا أن نرى الاهتمام الذي سيحظى به الطفل بالتأكيد عند رؤية موقف غير عادي داخل استوديو الفنان. يصبح من الواضح أن ولي العهد قد تعلم جيدًا: ضبط النفس يعتبر الفضيلة الرئيسية في عائلتها. من الجدير بالذكر أن الملك فيليب الرابع ضحك في الأماكن العامة مرتين فقط ، بعد أن عاش 60 عامًا طويلة.

اللوحة تسمى "مينين". كان هذا هو اسم السيدة في الانتظار ، التي خدمت الأميرة منذ سن مبكرة جدًا. على المسرح الذي رسمه فيلاسكيز ، يمكننا أن نلاحظ وجود سيدتين في الانتظار. هؤلاء فتيات حقيقيات ، لحسن الحظ ، تم إنقاذ أسمائهن. السيدة التي أعطت الأميرة الشابة إبريقًا في منحنى عميق هي دونا ماريا سارمينتو. وراء الطفل دونا إابيلا دي فيلاسكو.

على القماش الفسيح كان هناك مكان لأقزام البلاط - هؤلاء ماريا باربول ونيكولاس بتروساتو. تم تصوير هؤلاء الأشخاص في مجموعة تركيبية مع الكلاب. وهكذا يذكر الفنان بوضعهم. كثير من الناس الذين تميزوا بالتشوه الجسدي كانوا يعتبرون في المحكمة أواني. لقد ساعدوا في ترفيه النبلاء ، وجعلهم يشعرون بمزيد من الجاذبية والثقة. ومع ذلك ، من الواضح للمشاهد أن الفنان تعامل الأقزام باحترام كبير. ماريا باربولا وإنفانتا متوازيان ، تتقاطع صورهما. بالطبع ، واحد جذاب وشاب ، والثاني يمكن أن يسبب رجفة. ومع ذلك ، يتميز كل منهم بملامح وجه ذكية ، هذه هي المأساة الخاصة للقماش.

يجب أن ننتبه أيضًا إلى الصورة الذاتية لفيلاسكويز. يصور نفسه على أنه مشغول بالعمل. يحمل فرشاة مع لوحة في يديه ويرتدي حلة سوداء. يوجد على صدره صليب مهيب للوسام العسكري العظيم لسيف القديس يعقوب كومبوستيلا. تمت كتابة Las Meninas في عام 1656 ، ومع ذلك ، أصبح دييغو عضوًا في النظام بعد 3 سنوات فقط. تم إضافة الصليب لاحقًا. وفقًا للأسطورة ، كتب الملك ذلك بيده.

"سيدة مع مروحة"

بالإضافة إلى اللوحات المعروضة ، ندعوك أيضًا للاستمتاع بالعمل المهيب لدييجو فيلاسكويز "سيدة ذات مروحة". رُسمت عام 1640 وتصور امرأة إسبانية جذابة ومثيرة للاهتمام. تم التأكيد على سماتها الوطنية بشكل رائع: قوامها الصغير ، وشخصيتها النحيلة ، والحركات الرشيقة.

دييجو فيلاسكيز 1599-1660

ولد في إشبيلية عام 1599 ، لعائلة نبيلة فقيرة ، كان أسلافها يهود برتغاليين. درس الرسم في مدينته الأصلية ، أولاً مع فرانسيسكو هيريرا الأكبر ، ومن عام 1611 مع فرانسيسكو باتشيكو ، وهو شاعر إنساني ، ومؤلف أطروحة عن الرسم. استوعب فيلاسكويز الرسم وتقنيات الرسم والعمل من الطبيعة. في عام 1617 ، حصل دييغو على لقب السيد وسرعان ما افتتح ورشة العمل الخاصة به. في عام 1618 ، تزوج الفنان الشاب من ابنة أستاذه جوانا ميراندا باتشيكو. في السنوات القليلة التالية ، رزقا بابنتين ، توفيت إحداهما في طفولتها.
معظم أعمال فيلاسكويز ، التي تم إنشاؤها أثناء دراسته وبعدها مباشرة ، مكرسة لتصوير المشاهد اليومية (في نوع "bodegones" ، عندما يكون المشهد عبارة عن حانة أو حانة) ، الشخصيات الرئيسية فيها هم الأشخاص العاديون في إشبيلية ("فطور" ، "أولد كوك" ، "ووتر كارير"). في اللوحات المتعلقة بالموضوعات الدينية ، يتم أيضًا تتبع تقاليد الجسد: "عبادة المجوس" ، "المسيح في مارثا ومريم". خلال هذه السنوات ، يرسم الفنان اللوحات الأولى ، التي تحدد ملامح فيلاسكيز كرسام بورتريه - تشابه مدرك بحدة ، وسطوع يكشف عن الفردية: "صورة للراهبة جيرونيما دي لا فوينتي".

"الإفطار" 1617

"المسيح في بيت مارثا ومريم" 1618

"الحبل بلا دنس" 1618

"امرأة عجوز تقلى البيض المخفوق (طبخ)" 1618

عشق المجوس 1619

صورة للراهبة جيرونيما دي لا فوينتي 1620

جزء "الأم جيرونيما دي لا فوينتي"

معجزة في عمواس 1620

في عام 1622 ، ذهب إلى مدريد لأول مرة ، وفي العام التالي ، بمساعدة الوزير الأول ، دوق أوليفاريس ، تمكن من الحصول على أمر للحصول على صورة للملك.

"الوزير الأول دوق دي أوليفاريس"

"فيليب الرابع" 1624-26

أثارت "صورة فيليب الرابع مع التماس" ضجة كبيرة ، وأصبح المؤلف رسامًا في البلاط ، وسرعان ما تلقى خادمًا ورشة عمل في القصر ، وتم تعيينه أمينًا للمجموعات الملكية. أكمل فيلاسكويز عددًا من الأوامر الرسمية: صور احتفالية للملك وأفراد عائلته وممثلي النبلاء. بالإضافة إلى ذلك ، أنشأ معرضًا لصور الشخصيات الثقافية الإسبانية: Lope de Vega ، و Tirso de Molina ، و Calderon ، و Quevedo.

بائع ماء في إشبيلية 1623

"فيليب الرابع على الصيد" 1632-1633

في عام 1627 ، في منافسة مع فنانين آخرين ، رسم لوحة "طرد المغاربة" وحصل على لقب الحارس. في عام 1629 ، أكمل الفنان لوحة ، غير مألوفة بالنسبة للتقاليد الإسبانية ، تستند إلى قصة قديمة - "باخوس" ، أو "سكران" ، والتي يتم تفسيرها على أنها مشهد من الحياة الشعبية ، وليمة الفلاحين المبتهجين. التعارف والتواصل مع روبنز الذي زار المحكمة الإسبانية في 1628-1629. مع بعثة دبلوماسية ، ألهمته للسفر إلى إيطاليا ، حيث في 1629-1631. درس فيلاسكيز ونسخ أعمال تيتيان وفيرونيز وتينتوريتو ورافائيل ومايكل أنجلو والآثار القديمة. في الوقت نفسه ، تغير أسلوبه - فقد أصبح أكثر حرية وتألقًا ، وأصبح اللون أقل قتامة في الظلال وينقل الطبيعة في الضوء الساطع. بالرجوع مرة أخرى إلى الموضوع الأسطوري في The Forge of Vulcan ، يعطي Velasquez الصورة طابعًا من النوع.
جلبت الصور التي رسمها فيلاسكويز عند عودته ، في 1630-1640 ، شهرته باعتباره سيد هذا النوع. تتميز صور الفروسية الاحتفالية الباردة غير المتعاطفة للأشخاص الملكيين بالروعة المقيدة للوضعيات والملابس والخيول وعظمة خلفيات المناظر الطبيعية. في صور رجال البلاط والأصدقاء والطلاب ، قام فيلاسكويز بتجميع ملاحظاته وتوليفها ، واختيار الوسائل المرئية اللازمة. عادة ما تفتقر هذه اللوحات إلى الملحقات والإيماءات والحركة. الخلفية المحايدة لها عمق وجو ؛ تجذب الألوان الداكنة للأرواب انتباه المشاهد إلى الوجوه المضاءة بشكل متساوٍ. إن التوليفات الفريدة لظلال الرمادي الفضي والزيتون والرمادي والبني ، الموجودة لكل صورة ، مع ضبط عام للنطاق ، تخلق بنية فردية للصور (صور خوان ماتيوس ، دوق أوليفاريس ، "سيدة ذات مروحة "، سلسلة من صور إنفانتي). تحتل صور المهرجين الملكيين والمختلين عقليًا والأقزام مكانًا خاصًا. صور الأقزام تدهش بالطاقة والذكاء وتبدو مليئة بالقوة الداخلية والحزن الذي يتناقض مع ضعفهم الجسدي ("El Bobo del Coria" و "El Primo" و "Sebastiano del Morra"). في اللوحات المزدوجة "Menippus" و "Aesop" تظهر صور لأشخاص سقطوا ورفضهم المجتمع ، لكنهم اكتسبوا الحرية الداخلية من الأعراف التي تربط الشخصية.
واحدة من أهم اللوحات في هذه الفترة كانت "استسلام بريدا" (1634-1635) ، حيث تخلى فيلاسكيز عن التقاليد التقليدية للوحات التاريخية في تلك الحقبة. يتميز كل طرف من الأطراف المتحاربة بإنسانية عميقة. يتم الكشف عن الدراما من خلال الخصائص النفسية للشخصيات التي تظهر بأصالة الصورة.

استسلام بريدا 1635

في 1642-1644 رافق فيلاسكيز الملك في حملته ضد أراغون ، وفي أواخر أربعينيات القرن السادس عشر. مرة أخرى زار إيطاليا بهدف الحصول على الأعمال الفنية للملك. تم الترحيب بالفنان بشرف ، واستُقبلت صورة خادمه وتلميذه ، الخوان باريجا ، بحماس في الأوساط الفنية الرومانية. في عام 1650 ، انتخب فيلاسكيز عضوا في الأكاديمية الرومانية في سانت. أقواس ومجتمعات الموهوبين من البانثيون. أصبحت صورة البابا إنوسنت إكس ، وهي صورة جريئة بشكل غير عادي في الصراحة ، أشهر إبداعات فيلاسكيز خارج إسبانيا. يظهر البابا بزي احتفالي أمام الجمهور كرجل يتمتع بمزاج مشرق ، ذكي ، قوي ، نشيط ، لكنه أيضًا ماكر وقاسي. يتحول Velazquez أيضًا إلى المناظر الطبيعية ويخلق منظرين صغيرين يصوران زوايا حديقة فيلا Medici. ربما ، بالفعل عند عودته ، تم إنشاء تحفة "فينوس مع مرآة" (1657). الموضوع مستوحى من الانطباعات الإيطالية ؛ في إسبانيا ، تم حظر صورة جسد أنثى عارية من قبل محاكم التفتيش. تُظهر فيلاسكيز جمال المرأة الحية ، المرنة ، المليئة بالنعمة ، وتقرب الصورة الإلهية من الصورة الأرضية.
في عام 1651 ، عاد فيلاسكيز إلى مدريد ، وفي عام 1652 تم تعيينه قائدًا للمارشال الملكي. استغرق المنصب الجديد الكثير من الجهد والوقت (تضمنت الواجبات إعداد وتنظيم الاحتفالات في المحكمة). تتميز صور الفترة المتأخرة من عمل فيلاسكيز إلى حد كبير بالفن والكمال النفسي (Infanta Maria Teresa ، 1651 ؛ Philip IV ، 1655–1656 ؛ Infanta Margaret of Austria ، حوالي 1660).
في النصف الثاني من خمسينيات القرن السادس عشر. رسم فيلاسكيز اثنتين من أشهر لوحاته. في مينيناس ، الشخصية الرئيسية هي الطفلة إنفانتا مارغريتا البالغة من العمر خمس سنوات ، المجمدة في وضعية سيدة نبيلة. تنقل الفنانة ملامحها الطفولية الناعمة. ينظر إليها الزوجان الملكيان ، وهما يقفان أمام الفنانة (التي صور فيها فيلاسكيز نفسه ، وترك الملوك خارج اللوحة - فقط كانعكاس في المرآة). توجد العديد من السيدات في الانتظار بجوار الإنفانتا. يُظهر فيلاسكيز الحاشية في بيئة يومية ، ويمجد الحياة اليومية ، ويعرضها بطريقة مرتفعة وضخمة. الصورة مبنية على تشابك الحياة الرسمية واليومية ، على مسرحية متعددة الأوجه للظلال الدلالية والمقارنات التصويرية. "Spinners" - صورة لورشة عمل حيث تم ترميم السجاد ونسجه لتزيين قاعات القصر. في الخلفية ، تقوم ثلاث سيدات بفحص المفروشات ، إحداها تصور أسطورة أراكني. في المقدمة العديد من العمال. هذا هو العمل الأول في تاريخ الفن الأوروبي الذي يمجد أنشطة الإنسان العادي.
في عام 1660 ، رافق فيلاسكيز فيليب الرابع في رحلته إلى الحدود الفرنسية لمقابلة لويس الرابع عشر بمناسبة زواج الأخير من إنفانتا ماريا تيريزا. تنظيم الاحتفالات التي رافقت هذا اللقاء أرهق الفنان لدرجة أنه مرض ومات بعد فترة وجيزة من عودته إلى مدريد. كان الوريث المباشر لمنصبه في المحكمة تلميذه وزوج ابنته فرانسيسكو ، خوان باتيستا ديل ماسو.
كان لفيلازكويز تأثير كبير على لوحة وطنه ، وكان من بين طلابه أساتذة مثل موريللو وكابينو دي ميراندا. دعا غويا فيلاسكيز أحد أساتذته. في القرن 19 تجاوزت شهرة السيد حدود إسبانيا. فيلاسكيز هي واحدة من الشخصيات الرئيسية في تطوير فن مانيه ، الذي كان مفتونًا بفن ضربة الإسباني العظيم. تم تطوير موضوعات لوحات فيلاسكيز في عملهم بواسطة بابلو بيكاسو وسلفادور دالي.

"صورة الفروسية للأمير بالتازار"