বিদেশী ট্যুর / 22.06.2023

শিল্পী ভেলাজকুয়েজের আঁকা ছবি। দিয়েগো ভেলাজকুয়েজের জীবনী। মাদ্রিদে চলে যাচ্ছেন

ভেলাসকুয়েজ দিয়েগো, স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী। আসলে, দিয়েগো রদ্রিগেজ ডি সিলভা ভেলাজকুয়েজ (দিয়েগো রদ্রিগেজ ডি সিলভা ভেলাজকুয়েজ)। ভেলাস্কেজ 6 জুন, 1599 সালে স্পেনের সেভিল শহরে পর্তুগিজ ইহুদিদের একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন যারা খ্রিস্টান ধর্মে রূপান্তরিত হয়েছিল। তিনি চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিসকো দে হেরেরা দ্য এল্ডার এবং ফ্রান্সিসকো পাচেকো (1610-1616) এর সাথে তাঁর জন্ম শহরে অধ্যয়ন করেছিলেন, 1617 সালে তিনি মাস্টার উপাধি পেয়েছিলেন। 1623 সাল পর্যন্ত ভেলাজকুয়েজ সেভিলে কাজ করেছিলেন। স্প্যানিশ চিত্রকলার নতুন থিম এবং চিত্রগুলির পরিসরের দিকে প্রথম দিকে ঘুরে, লোকজীবনের দৃশ্যে "বোডেগনস" (স্প্যানিশ বোডেগন - একটি সরাই থেকে) উজ্জ্বল বৈশিষ্ট্যযুক্ত, পূর্ণ-রক্তযুক্ত লোক প্রকারের একটি গ্যালারি তৈরি করেছে ("ব্রেকফাস্ট", প্রায় 1618 , হারমিটেজ, সেন্ট পিটার্সবার্গ; "ওয়াটার ক্যারিয়ার", প্রায় 1622, ওয়েলিংটন মিউজিয়াম, লন্ডন)। সামনে আনা পরিসংখ্যানগুলির বিপরীত আলো, লেখার ঘনত্ব, প্রকৃতির বৈশিষ্ট্যগুলি সঠিকভাবে জানাতে আগ্রহ শিল্পী দিয়েগো ভেলাজকুয়েজের সেভিল সময়ের চিত্রকলাকে ক্যারাভাজিজমের কাছাকাছি নিয়ে আসে।

1623 সালে ভেলাজকুয়েজ মাদ্রিদে চলে আসেন এবং একজন রাজকীয় চিত্রশিল্পী হন। চিত্রকর্মের রাজকীয় সংগ্রহের সাথে পরিচিতি, 1628 সালের শেষের দিকে - 1629 সালের প্রথম দিকে স্পেন সফরকারী পিটার পল রুবেনসের সাথে বৈঠক এবং ইতালি ভ্রমণ (1629 সালের শেষের দিকে - 1631 সালের প্রথম দিকে) তার দক্ষতার উন্নতিতে অবদান রাখে। শিল্পী আরও অনুপ্রবেশকারীভাবে বিশ্বের মধ্যে উঁকি দিয়েছিলেন, তার সময়ের শিল্পের অন্তর্নিহিত নিয়মগুলি ভেঙে দিয়েছিলেন এবং একটি বিস্তৃত সাধারণীকরণ অর্থের ক্যানভাস তৈরি করার উপায়গুলি সন্ধান করেছিলেন। "বাচ্চাস" ("মাতাল", 1630 সালের আগে) এবং "ফরজ অফ ভলকান" (1630; মাদ্রিদের প্রাডো মিউজিয়ামের উভয় চিত্র) চিত্রগুলিতে শিল্পী মানুষের রুক্ষ, ইচ্ছাকৃতভাবে জাগতিক চিত্রগুলির সাথে দেবতার পৌরাণিক চিত্রগুলিকে একত্রিত করেছেন। , বাস্তব মনস্তাত্ত্বিক অক্ষর দিয়ে তাদের সমৃদ্ধ.

প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী হিসাবে ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজের গঠন রাজদরবারে জীবনের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, যা শিল্পীকে আদালতের শিষ্টাচারের মুখোশের নীচে লুকিয়ে থাকা মানব চরিত্রের গভীরতা বুঝতে শিখিয়েছিল। রাজকীয় ব্যক্তিদের উদাসীনভাবে ঠান্ডা আনুষ্ঠানিক অশ্বারোহী প্রতিকৃতি (ইনফ্যান্টা বালতাসার কার্লোস, 1634-1635, প্রাডো, মাদ্রিদ) ভঙ্গি, পোশাক, ঘোড়া এবং ল্যান্ডস্কেপ পটভূমির জাঁকজমকের দ্বারা আলাদা করা হয়।

দরবারী, বন্ধুবান্ধব, ছাত্রদের প্রতিকৃতিতে, ভেলাজকুয়েজ তার পর্যবেক্ষণগুলি সংগ্রহ এবং সংশ্লেষিত করেছিলেন, প্রয়োজনীয় চাক্ষুষ উপায়গুলি নির্বাচন করেছিলেন। এই ক্যানভাসে সাধারণত আনুষাঙ্গিক, অঙ্গভঙ্গি এবং নড়াচড়ার অভাব থাকে। ভ্যালারের সূক্ষ্ম অনুপাতের কারণে নিরপেক্ষ পটভূমিতে গভীরতা এবং বায়ুমণ্ডল রয়েছে; পোশাকের অন্ধকার টোন দর্শকের মনোযোগ সমানভাবে আলোকিত মুখের দিকে নিয়ে যায়। রূপালী-ধূসর, জলপাই, ধূসর-বাদামীর শেডগুলির অনন্য সমন্বয়, প্রতিটি প্রতিকৃতির জন্য পাওয়া যায়, পরিসরের একটি সাধারণ সংযম সহ, চিত্রগুলির একটি পৃথক কাঠামো তৈরি করে (প্রতিকৃতি: জুয়ান মাতেওস, প্রায় 1632, আর্ট গ্যালারি, ড্রেসডেন; গণনা -ডিউক অলিভারেস, প্রায় 1638, হার্মিটেজ, সেন্ট পিটার্সবার্গ; "লেডি উইথ আ ফ্যান", প্রায় 1648, ওয়ালেস সংগ্রহ, লন্ডন; ইনফ্যান্টের প্রতিকৃতির একটি সিরিজ, ল্যুভর, প্রাডো)।

ভেলাসকুয়েজের জ্ঞানী নিরপেক্ষতা এবং মানবতা তার রাজকীয় জেস্টার এবং বামনদের প্রতিকৃতিতে মূর্ত হয়েছিল (কোরিয়া থেকে এল বোবো, এল প্রিমো, অস্ট্রিয়ার তথাকথিত জুয়ান, সেবাস্তিয়ান মোরা এবং অন্যান্য, 1631-1648, প্রাডো, মাদ্রিদ)। লাল এবং গোলাপী শেডের সূক্ষ্মভাবে এবং সুনির্দিষ্টভাবে ডিজাইন করা স্বরগ্রামটি পোপ ইনোসেন্ট এক্স (1650, ডোরিয়া প্যামফিলজ গ্যালারি, রোম) এর কঠোরভাবে সত্য চিত্র বোঝার জন্য একটি আবেগপূর্ণ চাবিকাঠি, যার প্রতিকৃতি ভেলাস্কেজ 1648 সালের শেষের দিকে ইতালিতে তার দ্বিতীয় ভ্রমণের সময় এঁকেছিলেন। -1651। একই সময়ের মধ্যে "আয়নার সামনে শুক্র" (প্রায় 1650, ন্যাশনাল গ্যালারি, লন্ডন) অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যেখানে একটি অস্বাভাবিক রচনামূলক কৌশল (শুক্রের মুখ শুধুমাত্র একটি আয়নায় দৃশ্যমান) একটি নমনীয় চিত্রটিকে একটি বিশেষ সতেজতা এবং তীক্ষ্ণতা দেয়। , সরু, একটি নগ্ন মহিলা শরীরের অত্যাবশ্যক আকর্ষণে পূর্ণ, পাশাপাশি দুটি ল্যান্ডস্কেপ "ভিলা মেডিসি" (1650-1651, প্রাডো, মাদ্রিদ; অন্য মতে - 1630 সালের দিকে), তাদের সময়ের জন্য একটি অস্বাভাবিকভাবে প্রশস্ত সচিত্র পদ্ধতিতে, প্রকৃতির অবিচ্ছেদ্য চিত্রগুলি পুনরায় তৈরি করা।

তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ তার সবচেয়ে বিখ্যাত দুটি চিত্রকর্ম এঁকেছিলেন। পেইন্টিং "লা মেনিনাস" ("লেডিস অফ অনার", 1657, প্রাডো, মাদ্রিদ) আদালতের জীবনের একটি ব্যক্তিগত পর্ব রয়েছে (পুরোভূমিতে - ইনফ্যান্টা মার্গারিটা, লেডিস-ইন-ওয়েটিং এবং বামনদের দ্বারা বেষ্টিত, পরবর্তী তার কাছে শিল্পী নিজেই স্প্যানিশ রাজকীয় দম্পতির একটি প্রতিকৃতি আঁকছেন, হলের পিছনের আয়নায় প্রতিফলিত ), একটি সাহসী স্থানিক বিস্তারে চিত্রিত, সমস্ত জটিলতার মধ্যে জীবনের সাধারণ প্রবাহের মুহূর্তগুলির মধ্যে একটি হিসাবে উপস্থিত হয়েছে এর আন্তঃসংযুক্ত এবং পরিবর্তনশীল প্রকাশের। নীল, গোলাপী, গাঢ় ধূসর, বাদামী স্বচ্ছ স্ট্রোক ব্রাশের ফ্রি স্ট্রোকের সাথে প্রয়োগ করা চিত্রটির ধূসর-মুক্তার রঙে বাস্তবের মনোমুগ্ধকর সৌন্দর্য এবং চিত্রিত বৈচিত্র্য মূর্ত হয়েছে।

দ্য স্পিনারস (1657, প্রাডো, মাদ্রিদ), রাজকীয় কার্পেট ওয়ার্কশপের একটি দৃশ্য যেখানে সামনের অংশে স্পিনারদের চিত্র রয়েছে এবং রচনাটির গভীরতায় একটি উজ্জ্বল আলোকিত কক্ষ, যেখানে আদালতের মহিলারা সমাপ্ত কার্পেটটি পরীক্ষা করে যা মিথকে চিত্রিত করে। আরাকনে - একজন তাঁতি যিনি তার দক্ষতায় দেবী এথেনাকে ছাড়িয়ে গেছেন। আলোর বৈপরীত্য, রচনাটির "দুই-স্তর" স্থানিক কাঠামো, এক ধরণের সোনালি ধুলো যা কাঁটাযুক্ত চিত্রগুলিকে আবৃত করে, ছবিতে সমস্ত চরিত্রের জন্য একটি সাধারণ অনুভূতির একটি বিশেষ পরিবেশ তৈরি করে, তাদের সমস্ত নড়াচড়া, অঙ্গভঙ্গি একত্রিত করে, আধ্যাত্মিক আবেগ

ভেলাজকুয়েজের পরবর্তী রচনাগুলিতে, তাঁর সৃজনশীল পদ্ধতির বৈশিষ্ট্যগুলি সম্পূর্ণরূপে প্রতিফলিত হয়েছিল: জীবনের সমস্ত সমৃদ্ধিতে গভীর উপলব্ধি এবং এর প্রকাশের বিরোধী প্রকৃতি, এর রূপক-প্লাস্টিকের মূর্ততার অখণ্ডতা, সমস্ত উপাদানের ঐক্য। শৈল্পিক ফর্ম। চিত্রশিল্পী দিয়েগো ভেলাসকুয়েজ প্রাথমিক স্কেচ ছাড়াই সরাসরি ক্যানভাসে আঁকেন, গঠনের কঠোর চিন্তাশীলতার সাথে প্রকৃতির সরাসরি ছাপগুলিকে জৈবিকভাবে একত্রিত করে, আপাতদৃষ্টিতে বিনামূল্যে ইম্প্রোভাইজেশনের ছাপ অর্জন এবং একই সাথে একটি বিস্তৃত সাধারণীকরণ। শিল্পী ভেলাজকুয়েজের কাজটি 17 শতকের স্প্যানিশ চিত্রকলার শিখর এবং বিশ্ব শিল্পের অন্যতম উজ্জ্বল ঘটনা।

দিয়েগো রদ্রিগেজ দে সিলভা ই ভেলাজকুয়েজ (স্প্যানিশ: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; 6 জুন, 1599, সেভিল - 6 আগস্ট, 1660, মাদ্রিদ) একজন স্প্যানিশ শিল্পী, স্প্যানিশ চিত্রকলার স্বর্ণযুগের সর্বশ্রেষ্ঠ প্রতিনিধি।

দিয়েগো ভেলাস্কেজের জীবনী

ভেলাজকুয়েজ পর্তুগাল থেকে অভিবাসীদের একটি দরিদ্র সম্ভ্রান্ত পরিবারে 1599 সালে সেভিলে জন্মগ্রহণ করেন। তার জন্মের সঠিক তারিখ অজানা, তবে নামকরণের দিনটি স্থির - 6 জুন (এবং সেই দিনগুলিতে তারা জন্মের পরপরই শিশুদের বাপ্তিস্ম দেওয়ার চেষ্টা করেছিল)।

শীঘ্রই ভেলাসকুয়েজের বাবা তার ছেলের শিল্পকলার দক্ষতা সম্পর্কে সচেতন হয়ে ওঠেন এবং তিনি দশ বছর বয়সী দিয়েগোকে বিখ্যাত স্প্যানিশ শিল্পী এফ হেরেরার স্টুডিওতে নিয়ে যান। এই জাতীয় পেশা বেছে নেওয়ার বিষয়টিই স্প্যানিশ অভিজাতদের জন্য একটি চ্যালেঞ্জ ছিল, কারণ একজন শিল্পীর পেশাকে একজন সম্ভ্রান্ত ব্যক্তির জন্য একটি অগ্রহণযোগ্য পেশা হিসাবে বিবেচনা করা হত।

ডিয়েগো হেরেরার সাথে দীর্ঘকাল পড়াশোনা করেনি, তারা চরিত্রগুলিতে একমত হয়নি।

এক বছর পরে, তিনি অন্য একজন শিল্পী ফ্রান্সিসকো পাচেকোর স্টুডিওতে কাজ করেছিলেন, যার সাথে তিনি 1617 সাল পর্যন্ত ছিলেন, যখন তিনি মাস্টার উপাধি পেয়েছিলেন। পাচেকো প্রাচীনকালের প্রবল অনুরাগী এবং একজন দুর্দান্ত শিক্ষক হিসাবে পরিণত হয়েছিল। শিক্ষকের সেটিং নীতি অনুসারে "চিত্রকরের সমস্ত শিল্প অঙ্কনের মধ্যে রয়েছে", দিয়েগো প্রচুর আঁকেন। পাচেকোর মতে, একজন যুবক হিসাবে, ভেলাজকুয়েজ "একজন কৃষক ছেলের জন্য অর্থ প্রদান করেছিলেন যে তার মডেল হিসাবে কাজ করেছিল। তিনি তাকে বিভিন্ন রূপে এবং ভঙ্গিতে চিত্রিত করেছেন, হয় কাঁদছেন বা হাসছেন, কোনও অসুবিধায় থামেননি।

একজন শিক্ষকের পরামর্শে, ডিয়েগো তার অঙ্কন দক্ষতাকে উন্নত করে, যা তাকে স্প্যানিশ - বোডেগোনেস-এ দৈনন্দিন বিষয়গুলিতে চিত্রকলায় প্রকৃতিকে সঠিকভাবে পুনরুত্পাদন করতে দেয়।

1622 সালে তিনি প্রথমবারের মতো স্পেনের রাজধানী পরিদর্শন করেন। একটি ব্যবহারিক অর্থে, এই ট্রিপ খুব সফল ছিল না - Velasquez নিজের জন্য একটি যোগ্য জায়গা খুঁজে পায়নি. তিনি তরুণ রাজা ফিলিপ চতুর্থের সাথে দেখা করার আশা করেছিলেন, কিন্তু এই বৈঠকটি হয়নি।

তবে তিনি কিছু গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ নিয়েছেন। তরুণ শিল্পী সম্পর্কে গুজব দরবারে পৌঁছেছিল এবং ইতিমধ্যেই পরের বছর, 1623 সালে, প্রথম মন্ত্রী, ডিউক ডি অলিভারেস (সেভিলের স্থানীয় বাসিন্দা) ভেলাস্কেজকে রাজার প্রতিকৃতি আঁকার জন্য মাদ্রিদে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। এই কাজটি, যা আমাদের কাছে আসেনি, রাজার মনে এমন একটি মনোরম ছাপ ফেলেছিল যে তিনি অবিলম্বে ভেলাজকুয়েজকে আদালতের চিত্রশিল্পীর পদের প্রস্তাব দিয়েছিলেন। তিনি বিনা দ্বিধায় প্রস্তাবটি গ্রহণ করেন।

1628 সালে একজন কূটনীতিক হিসাবে মাদ্রিদে আগত রুবেনসের সাথে সাক্ষাতটি শিল্পীর জীবনেও যথেষ্ট সুবিধা নিয়ে আসে। নয় মাস ধরে, মহান চিত্রশিল্পীরা নিবিড়ভাবে যোগাযোগ করেছিলেন। স্পষ্টতই, রুবেনসই ভেলাজকুয়েজকে ইতালিতে যাওয়ার পরামর্শ দিয়েছিলেন। রুবেনসের প্রস্থানের কিছুক্ষণ পরে, ভেলাস্কেজ রাজাকে অনুরোধ করেন তাকে এই ভ্রমণের অনুমতি দেওয়ার জন্য, যা 1629 সালের আগস্ট থেকে 1631 সালের জানুয়ারি পর্যন্ত চলে। দেশে ফিরে তিনি তার রাষ্ট্রীয় ও শৈল্পিক কাজ চালিয়ে যান।

সৃজনশীলতা ভেলাজকুয়েজ

একজন সাহসী, স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী, যিনি সবার থেকে আলাদা ছিলেন যে, অন্য কারও মতো তিনি মডেলের চরিত্রে প্রবেশ করতে পারেন, যখন তিনি সাদৃশ্য, সূক্ষ্মতা এবং রঙের সমৃদ্ধির উচ্চতর অনুভূতির অধিকারী হন। প্রাথমিক জীবনীকারদের মতে, তিনি উড়ে এসে আক্ষরিক অর্থে সবকিছু আঁকড়ে ধরেছিলেন, খুব তাড়াতাড়ি পড়তে শিখেছিলেন এবং ইতিমধ্যে শৈশবে একটি লাইব্রেরি সংগ্রহ করতে শুরু করেছিলেন, যা শিল্পীর জীবনের শেষের দিকে এমন একটি সংগ্রহে পরিণত হয়েছিল যা তার আকার এবং বহুমুখিতা দিয়ে তার সমসাময়িকদের অবাক করেছিল। . এই লাইব্রেরির রচনার বিচারে, ভেলাজকুয়েজ সাহিত্য, স্থাপত্য, জ্যোতির্বিদ্যা, ইতিহাস, গণিত এবং দর্শনে গুরুতরভাবে আগ্রহী ছিলেন। তবে সবচেয়ে বেশি আকৃষ্ট হয়েছিলেন ছবি আঁকার মাধ্যমে...

ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজের কাজ স্প্যানিশ শিল্পের উচ্চতম সময়ে। তিনি মানব প্রকৃতির জটিলতা এবং অসঙ্গতি দেখাতে সক্ষম হন, তার বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ চেহারার বহুমুখীতা, তিনি দুর্দান্ত জীবনীশক্তিতে অভিভূত চিত্রগুলি তৈরি করেছিলেন।

ডিয়েগো ভেলাসকুয়েজের একজন বন্ধু লিখেছেন: "প্রতিটি ব্রাশস্ট্রোকই সত্য", তাই শিল্পী রঙের দক্ষতা, মানুষের চরিত্রগুলির প্রাণবন্ত স্থানান্তর, চিয়ারোস্কুরোর স্থানান্তর এবং এই সমস্ত কিছু তার সমসাময়িকদের বিস্মিত করেছিল।

একজন যুবক থাকাকালীন, দিয়েগো ভেলাসকুয়েজ 1617 সালে "ব্রেকফাস্ট" পেইন্টিং এঁকেছিলেন এবং 1620 সালে "ওয়াটার সেলার", "ওল্ড কুক" পেইন্টিংগুলি এঁকেছিলেন, এই চিত্রগুলি অন্ধকার পদ্ধতিতে আঁকা হয়েছিল, আলো এবং ছায়ার তীক্ষ্ণ কনট্যুর সহ, শিল্পী। শৈলী পেইন্টিং চালু, প্রেমময়ভাবে সাধারণ মানুষ চিত্রিত, শান্ত মর্যাদায় ভরা.

ভেলাজকুয়েজের বয়স যখন 23 বছর, তিনি রাজা ফিলিপ IV এর দরবারের চিত্রশিল্পী হয়েছিলেন, সেই সময় থেকে শিল্পী চিরকালের জন্য রাজদরবারে সংযুক্ত ছিলেন, তবে তিনি সৃজনশীল স্বাধীনতা বজায় রাখতে সক্ষম হন।

পৌরাণিক পেইন্টিং "বাচ্চাস" (বাচ্চাস - ওয়াইনের প্রাচীন গ্রীক দেবতা), যা 1628 - 1629 সালে লেখা হয়েছিল এবং মাদ্রিদের প্রাডো মিউজিয়ামে সংরক্ষিত ছিল, ভেলাস্কেজ খোলা বাতাসে কৃষকদের উত্সব চিত্রিত করেছিলেন। এই ছবিতে, শিল্পীর প্রথম অন্ধকার পদ্ধতি থেকে এখনও কিছু বিবরণ আছে।

স্প্যানিশ সৈন্যরা ডাচদের উপর জয়লাভ করেছিল এমন ঐতিহাসিক চিত্রকর্ম "সারেন্ডার অফ ব্রেডা"-এ ভেলাজকুয়েজ সেই বিজয়কে ধারণ করেছিলেন। টি

ভেলাসকুয়েজ, একজন দরবারী চিত্রকর হিসেবে, ক্রমাগত রাজা, রাণী, রাজকুমার এবং রাজকন্যাদের প্রতিকৃতি আঁকতেন। কিন্তু ভেলাজকুয়েজ তার বাস্তববাদী শিল্পের সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করতে চাননি, তিনি জানতেন কিভাবে প্রত্যেক ব্যক্তির মধ্যে, সে যেই হোক না কেন, মূল চরিত্রের বৈশিষ্ট্যগুলি খুঁজে বের করতে এবং সেগুলিকে উজ্জ্বল এবং সুন্দরভাবে প্রকাশ করতে পারে। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, 1644 সালে আঁকা একটি প্রতিকৃতিতে, রাজা ফিলিপ চতুর্থ, বিলাসবহুল লাল-গোলাপী পোশাক পরিহিত, ভেলাস্কেজ একজন দুর্বল-ইচ্ছা, অলস, অসুস্থ ব্যক্তিকে চিত্রিত করেছিলেন। কাউন্ট অলিভারেস - একজন কঠোর, সর্বশক্তিমান মন্ত্রী।

সেভিলের জলসেলার পোপ ইনোসেন্ট এক্স এর প্রতিকৃতি লাস মেনিনাস

ভেলাজকুয়েজ শুধুমাত্র আভিজাত্যের প্রতিকৃতিই আঁকতেন না, বরং রাজদরবারে মজা করার জন্য যাঁদের ডাকা হয়েছিল আদালতের জেস্টারদেরও। তিনি এই জেস্টারদের চরিত্রগুলিতে জোর দিতে পেরেছিলেন: চতুর বামন এল প্রিমোর বিনয়ী সংযম, পঙ্গু মোরোর দুঃখজনক উত্তেজনা। এই সমস্ত জেস্টারদের প্রতিকৃতি 1640-এর দশকে শিল্পী দ্বারা আঁকা হয়েছিল এবং সেগুলি প্রাডো মিউজিয়ামে রাখা হয়েছে।

1650 সালে রোমে রচিত "পোপ ইনোসেন্ট এক্সের প্রতিকৃতি", ভেলাসকুয়েজের প্রতিকৃতি শিল্পের শীর্ষ বলে বিবেচিত হয়। এই প্রতিকৃতিতে, তিনি পোপের বাহ্যিক অভদ্রতা - নিষ্ঠুরতা, ক্রোধ, লোহার ইচ্ছা এবং একগুঁয়েতার পিছনে দেখিয়ে চরিত্রটিকে সত্য এবং স্পষ্টভাবে চিত্রিত করতে পেরেছিলেন। অত্যন্ত দক্ষতার সাথে, ভেলাসকুয়েজ পোপের লাল মুখের সমস্ত ছায়া, তার পোশাকের লাল সিল্কের উজ্জ্বলতা, সাদা জরির ফেনা প্রকাশ করেছিলেন। ক্যাথলিক চার্চের প্রধানের চরিত্রটি দেখানোর জন্য অন্য কোনও শিল্পী এত সত্যতার সাহস করেননি।

তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, ভেলাজকুয়েজ দুটি বিখ্যাত চিত্রকর্ম এঁকেছিলেন - 1656 সালে লাস মেনিনাস এবং 1657 সালে স্পিনারস।

1652 সালে, শিল্পী রাজকীয় চিফ মার্শাল নিযুক্ত হন। ভেলাসকুয়েজের নতুন অবস্থান (তাঁর দায়িত্ব আদালতে উত্সবের প্রস্তুতি এবং সংগঠন অন্তর্ভুক্ত) অনেক সময় এবং প্রচেষ্টা নিয়েছে। ফ্রান্সের সাথে সীমান্তে একটি বড় ছুটির পরে, ফরাসি রাজা লুই চতুর্দশের সাথে ইনফ্যান্টা মারিয়া থেরেসার বিবাহের জন্য উত্সর্গীকৃত, শিল্পী গুরুতর অসুস্থ হয়ে পড়েন এবং মাদ্রিদে ফিরে আসার পরেই, 6 আগস্ট, 1660-এ তিনি মারা যান।

শিল্পীর বিখ্যাত চিত্রকর্ম

ধর্মীয়, ঐতিহাসিক ও পৌরাণিক বিষয়

"দ্য এডোরেশন অফ দ্য ম্যাগি" (1619, প্রাডো, মাদ্রিদ)।
"ক্রিস্ট ইন দ্য হাউস অফ মার্থা অ্যান্ড মেরি" (1620, ন্যাশনাল গ্যালারি, লন্ডন)।
"মুরদের বহিষ্কার" (1627, প্রাডো, মাদ্রিদ)।
"দ্য ট্রায়াম্ফ অফ বাচ্চাস, অর ড্রঙ্কার্ডস" (1628, প্রাডো, মাদ্রিদ)।
"ফার্জ অফ ভলকান" (1630, প্রাডো, মাদ্রিদ)।
"জোসেফের রক্তাক্ত পোশাকটি জ্যাকবের কাছে আনা হয়েছে" (1630, সান লরেঞ্জোর মঠ, এসকোরিয়াল)
"ক্রুশবিদ্ধ খ্রিস্ট" (1632, প্রাডো, মাদ্রিদ)।
"ব্রেদার আত্মসমর্পণ (বর্শার বন)" (1634-1635, প্রাডো, মাদ্রিদ)।
"যুদ্ধের ঈশ্বর মঙ্গল" (প্রায় 1640, প্রাডো, মাদ্রিদ)

"এসপ" (প্রায় 1640, প্রাডো, মাদ্রিদ)
"দ্য করোনেশন অফ মেরি" (1645, প্রাডো, মাদ্রিদ)
"মারকারি এবং আর্গাস" (প্রায় 1659, প্রাডো, মাদ্রিদ)

প্রতিকৃতি

"একটি তরুণ স্প্যানিয়ার্ডের প্রতিকৃতি" (1630-1631, আলতে পিনাকোথেক, মিউনিখ)
"কাউন্ট অলিভারেসের প্রতিকৃতি" (c.1638, হারমিটেজ, সেন্ট পিটার্সবার্গ)।

"রাজা ফিলিপ চতুর্থের অশ্বারোহী প্রতিকৃতি" (1635, প্রাডো, মাদ্রিদ)।
"সেলফ-পোর্ট্রেট" (1640, মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, ভ্যালেন্সিয়া)
"লেডি উইথ আ ফ্যান" (1640-1642, ওয়ালেস কালেকশন, লন্ডন)
"সামরিক পোশাকে ফিলিপ চতুর্থের প্রতিকৃতি, লা ফ্রাগা নামে পরিচিত" (1644, নিউ ইয়র্ক, ফ্রিক গ্যালারি)
"ফিলিপ চতুর্থের প্রতিকৃতি" (1656, প্রাডো, মাদ্রিদ)।
(সর্বমোট, রাজার প্রায় দেড় ডজন প্রতিকৃতি 37 বছর ধরে আঁকা হয়েছিল)।
"পোপ ইনোসেন্ট এক্স এর প্রতিকৃতি" (1650, রোম)।
"শিশু মারিয়া থেরেসার প্রতিকৃতি" (1651, লেম্যান সংগ্রহ, নিউ ইয়র্ক)।
"শিশু মার্গারিটার প্রতিকৃতি" (1660, প্রাডো, মাদ্রিদ)।
লাস মেনিনাস (লেডিস অফ অনার) (1657, প্রাডো, মাদ্রিদ)।

"স্বর্ণ" যুগের স্প্যানিশ চিত্রকলার সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধি হলেন বাস্তববাদী চিত্রশিল্পী দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ। তার কাজটি মডেলের চরিত্রে অনুপ্রবেশ, সমৃদ্ধ এবং সূক্ষ্ম রঙ, সম্প্রীতির উচ্চতর অনুভূতিতে অন্যদের থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে আলাদা ছিল। তিনিই ইউরোপীয় শিল্পের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন।জীবনীকাররা দাবি করেছিলেন যে দিয়েগোকে সহজেই অনেক বিজ্ঞান দেওয়া হয়েছিল। তিনি একটি লাইব্রেরি তৈরি শুরু করেছিলেন, কারণ তিনি অল্প বয়সে পড়তে শিখেছিলেন। তিনিই ভেলাস্কেজের অনেক বিজ্ঞানের প্রতি আগ্রহী অধ্যয়নের সাক্ষ্য দেন, কিন্তু চিত্রকলা এখনও তার জন্য সবচেয়ে লোভনীয়।

শৈশব

সেভিল শহরে, খ্রিস্টধর্মে ধর্মান্তরিত ইহুদিদের একটি দরিদ্র কিন্তু সম্ভ্রান্ত পরিবারে, 6 জুন, 1599 সালে, ভেলাস্কেজ দিয়েগো ডি সিলভা জন্মগ্রহণ করেছিলেন। পরিবারের আট সন্তানের মধ্যে তিনি ছিলেন সবার বড়। একটি সাধারণ আন্দালুসিয়ান রীতি অনুসারে, দিয়েগো এবং তার ভাই (একজন শিল্পীও) তাদের মায়ের উপাধি নিয়েছিলেন। ছেলেটির ভবিষ্যত ভাগ্য মূলত এই কারণে নির্ধারিত হয়েছিল যে তার বাবা পর্তুগালের অধিবাসী ছিলেন। প্রথমে, ডিয়েগো, অন্যান্য পুরুষ শিশুদের মত, একটি ল্যাটিন মঠ স্কুলে পাঠানো হয়েছিল।

কিন্তু নয় বছর বয়সে, শিশুটির ইতিমধ্যে শিল্পের জন্য একটি উচ্চারিত ক্ষমতা ছিল, তাই তার বাবা শিল্পী হেরেরাকে পাঠিয়েছিলেন, যিনি সেই সময়ে স্পেনে জনপ্রিয় ছিলেন, স্টুডিওতে পড়াশোনা করতে। নির্বাচিত পেশার বিষয়টি স্থানীয় অভিজাতদের জন্য একটি চ্যালেঞ্জ হয়ে ওঠে, কারণ এটি একজন সম্ভ্রান্ত ব্যক্তির জন্য একটি অযোগ্য পেশা হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। শিক্ষকের চরিত্রটি অসহনীয় ছিল, এই কারণে, ভেলাজকুয়েজ এই মাস্টারের সাথে দীর্ঘকাল পড়াশোনা করেননি এবং এক বছর পরে ছেলেটি ফ্রান্সিসকো পাচেকোর স্টুডিওতে কাজ করেছিল, একজন দুর্দান্ত শিক্ষক যিনি প্রাচীনত্বকে ভালোবাসেন।

পাচেকোর বাড়িতে

ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজ আঠারো বছর বয়সে মাস্টারের উপাধি না পাওয়া পর্যন্ত পাচেকোর কর্মশালায় ছিলেন। এটি তার শিক্ষকের পরামর্শের জন্য ধন্যবাদ যে তিনি প্রকৃতিকে সঠিকভাবে পুনরুত্পাদন করার ক্ষমতা উন্নত করেন। এখানে, দিয়েগো ভেলাসকুয়েজের কাজটি নিম্নলিখিত চিত্রগুলির দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে: "ইম্যাকুলেট কনসেপশন", "ব্রেকফাস্ট", "সাপার অ্যাট এমমাউস", "ওল্ড কুক", "ওয়াটার ক্যারিয়ার", "অ্যাডোরেশন অফ দ্য ম্যাগি", "ক্রিস্ট ইন দ্য হাউস অফ মার্থা অ্যান্ড মেরি", "মিউজিশিয়ান"।

স্নাতক হওয়ার পরে, পরামর্শদাতা, যিনি তার ছাত্রের গুণ, বিশুদ্ধতা, প্রতিভা এবং অন্যান্য ইতিবাচক গুণাবলী দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিলেন, তাকে তার একমাত্র কন্যা, ষোল বছর বয়সী জুয়ানা মিরান্ডাকে বিয়ে করেছিলেন। বিয়ের প্রথম তিন বছরে তরুণ দম্পতির দুটি কন্যা সন্তান ছিল। একুশ বছর বয়সে, দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ তার নিজস্ব ওয়ার্কশপ খোলেন। শিল্পীর প্রথম দিকের কাজে সাধারণ মানুষের প্রতিনিধিদের আগ্রহ লক্ষণীয়। তিনি গর্বিত আন্দালুসিয়ান মহিলা, ধূসর কেশিক বৃদ্ধ, প্রফুল্ল ছেলে এবং যুবক স্প্যানিশ ব্যক্তিদের চিত্রিত করেছেন। অন্যান্য স্প্যানিশ নির্মাতাদের সাথে, ডিয়েগো বাইবেলের গল্পগুলিতে ফিরে আসেন, কিন্তু তারা লেখকের জীবনে একটি বড় জায়গা দখল করে না। একটি নিয়ম হিসাবে, এই পেইন্টিংগুলির একটি রহস্যময় রঙ নেই, বরং দৈনন্দিন দৃশ্যের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ।

মাদ্রিদে চলে যাচ্ছেন

তার পিতার পুরো আদালতের পরিবেশ পরিবর্তন করে, যুবক (ষোল বছর বয়সী) শাসক ফিলিপ চতুর্থ জানতে পেরেছিলেন যে প্রতিভাবান ভেলাজকুয়েজ সেভিলে বাস করেন, যাকে অবিলম্বে প্রাসাদে ডাকা হয়েছিল।

24 বছর বয়সে, তার শ্বশুরের সাথে, দিয়েগো মাদ্রিদে আসে। প্রধানমন্ত্রী অলিভারেস এখানে তার পৃষ্ঠপোষক হন। শিল্পী দ্বারা আঁকা "তরুণ রাজা ফিলিপ চতুর্থের প্রতিকৃতি" একটি দুর্দান্ত সাফল্য, যার পরে তিনি আদালতের চিত্রশিল্পী উপাধিতে ভূষিত হন। কিন্তু, দুর্ভাগ্যবশত, এই কাজ আমাদের সময়ে পৌঁছেনি.

প্রতিকৃতি শিল্প

এখন দিয়েগো ভেলাসকুয়েজ, যার জীবনী উজ্জ্বল রঙ পাচ্ছে, অদ্ভুত কাজের উপর নির্ভর করা বন্ধ করে দিয়েছে। প্রাসাদের একটি ডানাতে তাঁর একটি দুর্দান্ত অ্যাপার্টমেন্ট রয়েছে এবং শহরতলিতে, দুর্গগুলির একটিতে তাঁর একটি প্রশস্ত ওয়ার্কশপ রয়েছে। রাজার নিজেরও এর চাবি ছিল, প্রতিদিন তিনি স্রষ্টার কাজ দেখতে পছন্দ করতেন। এই ধরনের জীবনের একমাত্র ত্রুটি ছিল ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজ যে চিত্রকর্মগুলি তৈরি করেছিলেন তার বিষয়বস্তুর সীমাবদ্ধতা। পোর্ট্রেট বহু বছর ধরে তার প্রধান ধারা হয়ে ওঠে। রাজা নিজে এবং তার সন্তানদের বারবার শিল্পীর সৃষ্টিতে লেখা হয়েছে। রাজকন্যা ইনফ্যান্টা মার্গেরিটা বিশেষ করে প্রায়শই চিত্রিত করা হয়েছিল। পোর্ট্রেটগুলি আমাদের সময় পর্যন্ত টিকে আছে, যা বৃদ্ধি এবং পরিপক্ক হওয়ার সাথে সাথে মুখের পরিবর্তনগুলি দেখায়।

ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজ একটি দুর্দান্ত সাফল্যে পরিণত হন, তার কাজের প্রতিকৃতির অভাব খারাপ স্বাদের লক্ষণ। ফলস্বরূপ, দরবারী এবং রাজনীতিবিদদের বিপুল সংখ্যক চিত্রের পাশাপাশি স্প্যানিশ সংস্কৃতির বিশিষ্ট প্রতিনিধিদের একটি গ্যালারি উপস্থিত হয়েছিল।

"মরিস্কোসের বহিষ্কার"

তবে দিয়েগোর কাজটি কেবল উপাসনাই ছিল না, সবচেয়ে সম্মানিত শিল্পীদের হিংসা একটি দ্বন্দ্বের কারণ হয়েছিল যে তরুণ নির্মাতা একাডেমিক ঐতিহ্যগুলিকে আমলে নেননি। ফলস্বরূপ, তার "সিনিয়র কমরেডদের" পীড়াপীড়িতে, একটি প্রতিযোগিতার আয়োজন করা হয়েছিল, যার জন্য 28 বছর বয়সী লেখক ঐতিহাসিক বৃহৎ পেইন্টিং "দ্য এক্সপালশন অফ দ্য মরিস্কোস" এঁকেছিলেন। এটি আরব বংশোদ্ভূত সমস্ত বাসিন্দাদের দেশ থেকে বহিষ্কারের জন্য উত্সর্গীকৃত, যা দেশের ইতিহাসের সবচেয়ে দুঃখজনক অংশ।

ডিয়েগো ভেলাস্কেজের কাজ দ্বারা আনন্দিত হয়েছিল। ছবি, যার বিবরণ অফিসিয়াল উদ্দেশ্যের সাথে মিলে যায়, প্রাসাদের হলগুলির একটিতে ঝুলানো ছিল, এই তীক্ষ্ণ, অভিব্যক্তির মাস্টারপিসে পূর্ণ। কয়েক সপ্তাহ পরে, তাকে রাজার প্রিয় চিত্রকর্মগুলি যেখানে ছিল সেখানে স্থানান্তরিত করার আদেশ দেওয়া হয়েছিল - আয়না হল।

লেখকের জন্য, তিনি একটি উচ্চ, একটি চেম্বারলেইনের সমতুল্য, রাজকীয় দরজার অভিভাবকের পদ পেয়েছিলেন। ঈর্ষা এবং দৌরাত্ম্য কোনোভাবেই ভেলাজকুয়েজের মানবিক গুণাবলীকে প্রভাবিত করেনি। তিনি স্প্যানিশ আভিজাত্যের বাতিক থেকে তার অভ্যন্তরীণ স্বাধীনতা রক্ষা করেছিলেন। এই ছবি, দুর্ভাগ্যবশত, আজ পর্যন্ত বেঁচে নেই.

প্রাচীন গল্প

ভেলাসকুয়েজ দিয়েগো, যার পেইন্টিংগুলি গার্হস্থ্য ঐতিহ্যের জন্য অস্বাভাবিক, ত্রিশ বছর বয়সে ড্রঙ্কার্ডস বা বাচ্চাসের মতো একটি প্রাচীন প্লটে এই জাতীয় মাস্টারপিসের কাজ শেষ করে। পেইন্টিং এই দেবতার ভ্রাতৃত্ব মধ্যে উত্তরণ একটি আচার চিত্রিত. সেই সময়ের সমাজের বর্জিত প্রতিনিধিদের ধরন এবং বাস্তবসম্মত বৈশিষ্ট্যগুলির আরও সাহসী পছন্দ ইতিমধ্যেই রয়েছে। সবকিছু নিপুণভাবে করা হয়েছে, বেপরোয়া, তিক্ততা এবং মজা আধুনিক থিয়েটার এবং সাহিত্যের মতো চিত্রিত করা হয়েছে। তবে সাধারণভাবে, শিল্পী তার লোকেদের আশাবাদ এবং স্থিতিস্থাপকতাকে সম্মান করেন।

এটি ছিল এন্টিক প্লট যা তাকে দৈনন্দিন জীবনের ইতিমধ্যেই ঐতিহ্যগত অভ্যন্তরীণ দৃশ্যের সাথে ভাঙতে দেয়। প্রকৃতিতে ক্রিয়া করার জন্য ধন্যবাদ, আলো আরও মসৃণ হয় এবং রঙগুলি আরও সমৃদ্ধ হয়। তবে ছায়া এবং আলোর বৈপরীত্য এখনও খুব শক্তিশালী, তাই অগ্রভাগটি একটু ভারী, যেহেতু এই পদ্ধতিটি লেখকের কাছে নতুন। এবং স্রষ্টা পরে আরও নিখুঁত অধিকার অর্জন করবেন।

ইতালি ভ্রমণ। ডিয়েগো ভেলাস্কেজ: ভলকানস ফোর্জ

রাজার অনুমতি এবং, সম্ভবত, রুবেনসের পরামর্শে, অ্যামব্রোসিও স্পিনোলার সাথে, ভেলাজকুয়েজ প্রতিবেশী উপদ্বীপে যান, যেখানে তিনি বিশিষ্ট মাস্টারদের চিত্রকর্ম এবং ফ্রেস্কোগুলি অনুলিপি করেন, প্রাচীন ভাস্কর্য এবং তার সমসাময়িকদের কাজের সাথে পরিচিত হন। এই ধরনের একটি ভ্রমণ দিয়েগোর দিগন্তকে ব্যাপকভাবে প্রসারিত করেছে এবং দক্ষতার উন্নতিতে অবদান রেখেছে। এই সময়ের মধ্যে, দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ খুব ফলপ্রসূ কাজ করে। ইতালির রাজধানীতে তাঁর লেখা ‘ফার্জ অব ভলকান’। এখানে পৌরাণিক প্লটের ব্যাখ্যা খুবই মৌলিক। লেখক তার স্ত্রীর (শুক্র) বিশ্বাসঘাতকতার খবর অ্যাপোলো থেকে আগুন প্রাপ্তির মুহূর্তটি চিত্রিত করেছেন।

এই কাজে, মাটিরতা সম্পূর্ণ অনুপস্থিত, তবে স্রষ্টার বিড়ম্বনা এখানে স্পষ্টভাবে লক্ষণীয়। অ্যাপোলোর উজ্জ্বলতা সত্ত্বেও, তার চিত্রটি খুব ছন্দময়। ভলকান এবং তার সহকারীরাও জীবিত ব্যক্তিদের দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করেন যারা ঐশ্বরিক সৌন্দর্য দ্বারা আলাদা নয়।

এই দেশ ভেলাজকুয়েজকে অনেক কিছু দিয়েছে, তার পেইন্টিং আরও নিখুঁত এবং পরিপক্ক হয়ে উঠেছে, অন্ধকার ছায়া এবং তীক্ষ্ণ রেখাগুলি অদৃশ্য হয়ে গেছে, ল্যান্ডস্কেপ পটভূমি খুব তাৎপর্যপূর্ণ হয়ে উঠেছে।

"ব্রেডার আত্মসমর্পণ"

সমস্ত জাঁকজমকের মধ্যে, শিল্পী তার নিজস্ব দক্ষতাকে একমাত্র যুদ্ধের ক্যানভাসে উপস্থাপন করেছেন - "ব্রেদার আত্মসমর্পণ"। এটি স্পেনীয়দের দ্বারা অবরুদ্ধ ব্রেডার ডাচ দুর্গের পতনের ঘটনাকে চিত্রিত করেছে। এর কমান্ড্যান্ট, নাসাউ-এর জাস্টিন, স্প্যানিশ কমান্ডার স্পিনোলার কাছে চাবি তুলে দেন।

একসাথে তারা ক্যানভাসের কেন্দ্রে চিত্রিত হয়। পরাজয়ের ভারে বেঁকে নাসাউ চাবি হাতে নিয়ে ছুটে যায় বিজয়ীর কাছে। অন্যদিকে, স্প্যানিশরা কালো বর্মে ভিড় করে, এবং পাতলা বর্শা স্প্যানিশ বিচ্ছিন্নতার শক্তি এবং সংখ্যায় শ্রেষ্ঠত্বের অনুভূতি তৈরি করে।

শৈল্পিক সমাধানের অভিনবত্বের কারণে, সেইসাথে একটি ঐতিহাসিক ঘটনার বর্ণনার সত্যতা, এই ছবিটি তার সময়ের জন্য একটি উদ্ঘাটন হয়ে ওঠে।

কিন্তু আগের মতই, ভেলাজকুয়েজের কাজের ক্ষেত্রে প্রতিকৃতি হল অগ্রণী ধারা। সচিত্র সমাধান এবং রচনার ক্ষেত্রে তারা আরও বৈচিত্র্যময় হয়ে উঠেছে। ল্যান্ডস্কেপের ব্যাখ্যায় এই সমস্ত চিত্রময় স্বাধীনতা এবং ব্যতিক্রমী প্ররোচনার সাথে মিলিত হয়। এক দশক ধরে, মাস্টার জেস্টার এবং বামনদের প্রতিকৃতির একটি সম্পূর্ণ সিরিজ তৈরি করেছেন। একই সময়ে, "ভেনাস এবং কিউপিড" প্লটে আঁকা ছবি, যা ইনকুইজিশন দ্বারা নিষিদ্ধ ছিল, একটি নগ্ন মহিলা দেহের চিত্র সহ, যা স্প্যানিশ চিত্রকলায় বিরল, অন্তর্গত।

ধর্মীয় বিষয়বস্তুর ছবি। রোমে যান

স্প্যানিশ রাজা সান প্লাসিডোর মঠের জন্য দিয়েগোর কাছ থেকে একটি চিত্রকর্ম কমিশন করেছিলেন। "খ্রিস্টের ক্রুসিফিকেশন" নামক এই কাজটি লেখককে একটি দুর্দান্ত সাফল্য এনেছে এবং এর রচনাটি আশ্চর্যজনকভাবে সহজ। খ্রিস্টের চিত্রের একটি আড়াআড়ি পটভূমি নেই; লেখক তার মুখে দুঃখ প্রকাশ করার চেষ্টা করেছেন। অনুপাত, যদিও আদর্শ, পেশীবহুল ক্যানন থেকে ভিন্ন। ছবিটি গভীর চিন্তা এবং পরম নীরবতার পরিবেশ তৈরি করে।

এই শিল্পীর সাথে, অনুরূপ বিষয়বস্তুর অন্যান্য চিত্রকর্ম লেখা হয়েছিল। ভেলাস্কেজ দিয়েগো, যার চিত্রকর্ম ইতিমধ্যেই বিখ্যাত, আবার ইতালিতে যান। এখানে নির্মিত কাজগুলি স্রষ্টার কাছে আরও বেশি জনপ্রিয়তা এনেছে। সবচেয়ে আকর্ষণীয় উদাহরণ হল "পোপ ইনোসেন্ট এক্সের প্রতিকৃতি", যা চিত্রকলার অসাধারণ দক্ষতা, গভীর মনোবিজ্ঞান এবং তীক্ষ্ণ চরিত্রায়নের কারণে বিশেষ গুরুত্ব বহন করে।

পোপটিকে লুকানো উত্তেজনায় ভরা ভঙ্গিতে একটি আর্মচেয়ারে বসে চিত্রিত করা হয়েছে। প্রভাবশালী লাল টোন চিত্রটিতে প্রবেশ করে এবং এটিকে সজীবতা দেয়, বিশেষত গরম আলোতে তীব্র। পোপের কুৎসিত চেহারাকে সম্মানিত করার চেষ্টা না করে, লেখক তার দৃঢ় এবং ভারী চেহারা, মেজাজ এবং অভ্যন্তরীণ শক্তি চিত্রিত করেছেন। দর্শকের সামনে যাজক নয়, বরং একজন ধর্মনিরপেক্ষ শাসক - স্মার্ট, উদ্যমী, ধূর্ত, দুষ্ট এবং নিষ্ঠুর।

প্রতিকৃতির জন্য উদার পুরষ্কার সত্ত্বেও, ইনোসেন্ট এটিকে খুব সত্য বলে মনে করেছিলেন এবং ফিলিপের চিঠির কারণে, যিনি শিল্পীকে হারানোর ভয় পেয়েছিলেন, দিয়েগো ভেলাসকুয়েজ (যার সংক্ষিপ্ত জীবনী তার জীবনের একটি উল্লেখযোগ্য ঘটনা মিস করে না) তার কাছে ফিরে আসেন। স্বদেশ. এর পরে, রাজা তাকে রাজ্যের সর্বোচ্চ পদে উন্নীত করেন - মার্শাল, যার পরে শিল্পী সম্পূর্ণ স্বাধীনতা পান।

"লাস মেনিনাস"

দিয়েগোর সর্বশ্রেষ্ঠ সৃষ্টি হল "লাস মেনিনাস" চিত্রকর্ম। এই শব্দটি নিজেই একটি অভিজাত পরিবারের একটি মেয়েকে বোঝায়, যিনি স্প্যানিশ ইনফ্যান্টার সম্মানের দাসীর পদে অধিষ্ঠিত। এই কাজের রচনা খুবই অস্বাভাবিক।

শিল্পী রাজকীয় প্রাসাদের একটি কক্ষ চিত্রিত করেছেন - বড় এবং অন্ধকার। এর বাম অংশে, একটি স্ট্রেচারে, তিনি নিজেই একটি বড় ক্যানভাসের কাছে দাঁড়িয়ে রাজার পরিবারের একটি প্রতিকৃতি আঁকেন। দর্শক সৃষ্টিকর্তার পিছনে আয়নায় তার প্রতিফলন দেখতে পারেন। ঘরের মাঝখানে, বামন এবং দুটি মেনিনা দ্বারা বেষ্টিত, মার্গেরিটা দাঁড়িয়ে আছে, একটি কমনীয় ছোট্ট শিশু। তাদের পিছনে ভদ্রলোকের পরিসংখ্যান এবং ব্যাকগ্রাউন্ডে খোলা দরজার পিছনে রানীর মার্শাল।

ইউরোপীয় শিল্পীদের মধ্যে ভেলাসকুয়েজই প্রথম যিনি রাজদরবারের পর্দার অন্তরালের জীবন দেখান। ছোট শিশু এবং মহিলা-ইন-ওয়েটিংকে দুর্দান্ত অভিব্যক্তির সাথে চিত্রিত করা হয়েছে। তাদের মধ্যে একজন, শিষ্টাচার অনুসারে, মার্গারিটার সামনে হাঁটু গেড়ে তাকে এক গ্লাস জল দেয়। মনে হচ্ছে বামনটি নড়াচড়া করছে এবং বড় কুকুরটিকে ধাক্কা দিচ্ছে, যখন মোটা বামনটি স্তব্ধ হয়ে গেছে।

ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজের চিত্রকর্ম "লাস মেনিনাস" যে ধারায় লেখা হয়েছে তা নির্ধারণ করা বরং কঠিন। একটি গোষ্ঠী প্রতিকৃতি এবং দৈনন্দিন দৃশ্যের উপাদানগুলি এখানে একত্রিত করা হয়েছে৷ নিপুণভাবে, লেখক খোলা জানালা থেকে আলো-বাতাস দিয়ে ক্যানভাসের বাইরের স্থানটি প্রকাশ করেছেন।

"আরাচনের মিথ"

শিল্পীর সৃজনশীল দক্ষতার শিখর হল কাজ "স্পিনার", কর্মরত স্প্যানিশ মানুষের জন্য উত্সর্গীকৃত। পশ্চিম ইউরোপীয় চিত্রকলার ইতিহাসে এই ছবিটিই প্রথম যা একজন সাধারণ মানুষ, তার কাজের কথা বলেছিল।

ছবির কম্পোজিশনে দুটি স্বাধীন দৃশ্য রয়েছে। আধা-বিষণ্ণ বয়ন কর্মশালায়, স্পিনারদের সামনের অংশে চিত্রিত করা হয়েছে, যারা তাদের কাজে ব্যস্ত। মাঝখানে, একজন তরুণ কর্মী হাঁটু গেড়ে বসে মেঝে থেকে পশমের চামড়া তুলে নিচ্ছেন। ডানদিকে অন্য একজন স্পিনার, তিনি একটি টাইট বলের মধ্যে উলের তৈরি একটি থ্রেড বাতাস করেন। লেখক এটি খুব বড় এবং বাস্তবসম্মত লিখেছেন, এবং তিনি ঘূর্ণিত হাতা এবং একটি প্রশস্ত পিঠের সাথে বড় হাতের চিত্রের সাহায্যে আন্দোলনের আত্মবিশ্বাস এবং নির্ভুলতা প্রকাশ করেছেন। এই স্পিনারের কাজ দেখছেন আরেক নারী। এবং বামদিকে, কাঠের তাঁতে, অযত্নে মাথার উপর ছুঁড়ে দেওয়া স্কার্ফে, একজন ক্লান্ত তাঁতি বসে তার সহকারীর সাথে কথা বলছে। তার খালি পায়ে একটি বিড়াল পড়ে আছে। পটভূমিতে, পিছনে টানা একটি ভারী লাল পর্দার পিছনে, সমাপ্ত ট্যাপেস্ট্রিগুলি স্ট্যাক করা দেখা যায়। দৃশ্যটি অলঙ্করণ ছাড়াই চিত্রিত করা হয়েছে, সাধারণ, তবে মেশিনের ঘূর্ণায়মান চাকা এবং রঙিনতা দ্বারা এটিতে প্রয়োজনীয় গতিশীলতা দেওয়া হয়েছে।

ব্যাকগ্রাউন্ডে দুই আদালতের মহিলা দেওয়ালে ঝোলানো একটি কার্পেটের দিকে তাকিয়ে আছেন, যার উজ্জ্বল এবং বিশুদ্ধ রং ঘরের এই অংশটিকে একটি গৌরবময় এবং দুর্দান্ত পারফরম্যান্সের অনুভূতি দেয়। সমাপ্ত টেপেস্ট্রিতে, ডিয়েগো আরাচনের কিংবদন্তির সমাপ্তি চিত্রিত করেছিলেন, তবে মেয়েটিকে একটি ভয়ানক মাকড়সায় রূপান্তরিত করা নয়, বরং শিল্পের অতুলনীয় দেবীর বিজয়, যা রাজনৈতিক অভিব্যক্তি সহ একটি রূপক। এইভাবে, স্রষ্টা স্প্যানিশ রাজতন্ত্রের প্রতি শ্রদ্ধা প্রকাশ করেছিলেন, যা সহজেই কেবল ব্যক্তিকেই নয়, যে কোনও অঞ্চলকেও চূর্ণ করে।

এই ছবিটি শুধুমাত্র ভেলাসকুয়েজের কাজ এবং তার শেষ প্রধান কাজের অপোজি নয়, সমগ্র বিশ্বব্যবস্থার অন্যায়ের প্রতি সহানুভূতিশীল এবং গভীর উপলব্ধিও।

এই সময়ের মধ্যে, ভেলাজকুয়েজের আদালতের কেরিয়ার সর্বোচ্চ পর্যায়ে পৌঁছেছিল - তাকে স্পেনের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য আদেশ ক্রস অফ সান্তিয়াগোতে ভূষিত করা হয়েছিল। এই সত্যটি একটি নজির হয়ে উঠেছে, যেহেতু শিল্পের একজন মানুষ সবচেয়ে প্রাচীন ইউরোপীয়দের একজনের অশ্বারোহী হয়ে উঠেছে।

কিন্তু সেই সময়ে, স্রষ্টা ইতিমধ্যে ম্যালেরিয়ায় গুরুতর অসুস্থ ছিলেন, যা তিনি ফিজান্ট দ্বীপে ফরাসি রাজা এবং স্প্যানিশ রাজকুমারীর বিয়ের অনুষ্ঠানে চুক্তিবদ্ধ হয়েছিলেন। মাদ্রিদে ফিরে আসার পর, ডিয়েগো রদ্রিগেজ ডি সিলভা ভেলাস্কেজ একষট্টি বছর বয়সে মারা যান। তার মৃত্যুর সাথে সাথে স্প্যানিশ চিত্রকলার উত্তেজনাপূর্ণ দিনের অবসান ঘটে।

স্রষ্টা প্রায় 6 দশক ধরে পৃথিবীতে বসবাস করেছিলেন এবং তিনি ফিলিপ IV এর সাথে কোর্ট পেইন্টার হিসাবে তার জীবনের 2/3 কাটিয়েছিলেন। এটি নিঃসন্দেহে একটি সম্মানজনক এবং পছন্দনীয় অবস্থান, তবে এটি তার প্রতিভার জন্য আংশিকভাবে ক্ষতিকারক ছিল। এটি রাজকীয় আদালতের কঠোর নিয়মাবলীর কারণে যা তাকে উপস্থাপন করেছিল। যাইহোক, এটি দিয়েগো ভেলাসকুয়েজকে তার অনন্য, সচিত্র পদ্ধতিতে চিত্রকর্ম তৈরি করা থেকে বিরত করেনি।

অতুলনীয় প্রতিকৃতি চিত্রকর

রাজকীয় দম্পতি বা আভিজাত্যের অসংখ্য প্রতিকৃতি থেকে, বাস্তব, জীবন্ত লোকেরা দর্শকদের দিকে তাকায়। চিত্রশিল্পী প্রায়শই গোপনীয়তা প্রকাশ করেন যা তার চিত্রগুলিতে চিত্রিত লোকেরা লুকিয়ে রাখতে চায়। তিনি দর্শককে তাদের অভিজ্ঞতার সাথে জড়িত করেন, তাদের উদ্বেগ এবং উদ্বেগের বহুমুখীতা প্রকাশ করেন, সেইসাথে বিশ্বের সবচেয়ে শক্তিশালী এবং সর্বশ্রেষ্ঠ ব্যক্তিদের আত্মায় থাকা জটিলতাগুলিকে প্রকাশ করেন।

ক্যারিয়ার শুরু

ডিয়েগো রদ্রিগেজ ডি সিলভা ভেলাস্কেজ 1599 সালের জুন মাসে সেভিলে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি মারানদের পরিবার থেকে ছিলেন, অর্থাৎ ইহুদিরা যারা খ্রিস্টান ধর্মে ধর্মান্তরিত হয়েছিল। তার পরিবারের আট সন্তানের মধ্যে দিয়েগো ছিলেন সবার বড়। ছেলেটি খুব অল্প বয়সেই চিত্রকলার জন্য তার প্রতিভা আবিষ্কার করতে সক্ষম হয়েছিল এবং দশ বছর বয়সে তাকে বিখ্যাত শিল্পী ফ্রান্সিসকো হেরেরা দ্য এল্ডারের সাথে প্রথম অধ্যয়নের জন্য পাঠানো হয়েছিল। পরে তিনি ফ্রান্সিসকো পাচেকোর সাথে পড়াশোনা করতে যান। 18 বছর বয়সে পৌঁছে, দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ মাস্টার উপাধির জন্য পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হন এবং সেভিলের চিত্রশিল্পীদের গিল্ডের একজন গর্বিত সদস্য হয়ে ওঠেন। তার প্রাথমিক যুগে, মাস্টার তাকে ঘিরে থাকা সাধারণ মানুষের জীবন ও জীবন থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। সেভিলের বাসিন্দাদের দৈনন্দিন জীবনের স্কেচগুলি, শিল্পী অধ্যবসায়ের সাথে লিখেছিলেন, বিশেষ বাস্তববাদকে মেনে চলে যা তিনি ক্যারাভাজিওতে জোর দেওয়ার চেষ্টা করেছিলেন।

মর্যাদাপূর্ণ প্রচার

বিখ্যাত কবি লুইস ডি গঙ্গোরা ওয়াই আরগোটের প্রতিকৃতি, যিনি লোপে দে ভেগার প্রবল প্রতিদ্বন্দ্বী এবং প্রতিদ্বন্দ্বী ছিলেন, শিল্পী দিয়েগো ভেলাসকুয়েজকে স্পেনের রাজার দরবারে চিত্রশিল্পী হিসাবে একটি মর্যাদাপূর্ণ অবস্থান পেতে সাহায্য করেছিল। সম্রাট কাজটি এতটাই পছন্দ করেছিলেন যে তিনি চিত্রকরের কাছ থেকে নিজের প্রতিকৃতি অর্ডার করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। সমাপ্ত ছবিটি তাকে এতটাই মুগ্ধ করেছিল যে তিনি প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন যে ডিয়েগো ভেলাসকুয়েজ ছাড়া আর কেউ এটি এভাবে আবার আঁকবেন না। সুতরাং, 1623 সাল থেকে, তিনি তার ক্যানভাসে গ্রেট হ্যাবসবার্গ রাজবংশকে মহিমান্বিত করে পুরো রাজপরিবারের ছবি আঁকার একচেটিয়া অধিকার জিতেছিলেন।

মৃত্যু

দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ 1660 সালের আগস্টে মারা যান। নিজের পরে, তিনি একটি বিশাল সৃজনশীল উত্তরাধিকার রেখে গেছেন, যেখান থেকে রোমান্টিকতা এবং ইমপ্রেশনিজম উভয়ের সাথে সম্পর্কিত বিভিন্ন প্রজন্মের শিল্পীরা অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। অবশ্যই, দিয়েগো ভেলাস্কেজের জীবনী আকর্ষণীয় এবং উত্তেজনাপূর্ণ, তবে তার কাজের সাথে কিছুই তুলনা করে না।

পোপ ইনোসেন্ট এক্স এর প্রতিকৃতি (1650 সালে আঁকা)

চিত্রকর্মটি রোমের ভূখণ্ডে ডোরিয়া পামফিলজ গ্যালারিতে অবস্থিত। অনেক বিশেষজ্ঞ এই কাজটিকে সেরা বাস্তবসম্মত প্রতিকৃতিগুলির মধ্যে একটি বলে অভিহিত করেছেন। পোপ ইনোসেন্ট এক্সকে তার শালীন আড়ম্বরপূর্ণ পোশাকে চিত্রিত করা হয়েছে, তিনি তার সজ্জিত চেয়ারে প্রচুরভাবে বসে আছেন। তবুও, এটি একটি ক্লাসিক আনুষ্ঠানিক প্রতিকৃতি নয়, শিল্পী ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজ তার ক্যানভাসে পোন্টিফের গভীর অভ্যন্তরীণ জগতকে বোঝানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। মাত্র দুবার তিনি ইনোসেন্ট এক্স এর সাথে লাইভ দেখা করেছিলেন। এটি 1650 সালে ইটারনাল সিটিতে তার সফরের সময় হয়েছিল। উভয় বৈঠকের আবেগ তাকে এতটাই প্রভাবিত করেছিল যে তিনি এই অনুভূতিগুলিকে প্রতিকৃতিতে স্থানান্তর করতে সক্ষম হন।

ইনোসেন্ট এক্স তার দ্বৈততা এবং লোভের জন্য বিখ্যাত ছিল। ক্যানভাসের দিকে তাকালে, আমরা একজন ছলনাময়ী এবং সত্যিই কঠোর ব্যক্তির নির্দয় চেহারা দেখতে পাই। তবুও, তার চোখের ঠান্ডা আলোতে কেউ বিষণ্ণতা পড়তে পারে: আমরা বুঝতে পারি যে পোপটিফ কিছু দ্বারা খুব বিভ্রান্ত। ঠিক এভাবেই ভেলাজকুয়েজ বাবার সাথে শয়তানের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। তিনি এমন অসামান্য ব্যক্তিত্বের ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতার সাক্ষী ছিলেন, যা পোপ বাইরের লোকদের থেকে লুকাতে পারেনি। এতে কোন সন্দেহ নেই যে এই একজন অত্যন্ত বুদ্ধিমান এবং দ্রুত বুদ্ধিমান ব্যক্তি। ইনোসেন্ট এক্স, তার প্রতিকৃতি দেখে, উত্সাহের সাথে বলেছিল: "খুব সত্যবাদী!" এই প্রতিকৃতির জন্য, শিল্পী পুরষ্কার হিসাবে মেডেলিয়নে পোপের চিত্র সহ একটি বুকের চেইন পেয়েছিলেন। এই জাতীয় প্রতিভাবান এবং অতুলনীয় স্প্যানিশ চিত্রশিল্পীর খ্যাতি অবিলম্বে সমস্ত ইতালিতে ছড়িয়ে পড়ে, যা অবিলম্বে অসংখ্য অনুকরণকারীকে দেখাতে শুরু করে।

"আয়নার সাথে শুক্র"

দিয়েগো ভেলাজকুয়েজের চিত্রকর্ম "ভেনাস উইথ এ মিরর" এখন লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারির ভূখণ্ডে রাখা হয়েছে এবং এটি একজন নগ্ন মহিলার শেষ বেঁচে থাকা ক্যানভাস, যা শিল্পী দ্বারা আঁকা হয়েছিল। পেইন্টিংয়ের সঠিক তারিখ, কখন এটি আঁকা হয়েছিল, নির্ধারণ করা যায় না। শিল্পী ইতালিতে এটিতে কাজ করেছিলেন, কারণ স্পেনে ইনকুইজিশনের আইন দ্বারা একটি নগ্ন দেহ আঁকতে কঠোরভাবে নিষিদ্ধ ছিল।

রেনেসাঁর অন্তর্গত ভেনিসিয়ানদের প্রভাবের কারণে ডিয়েগো বিষয়টি বেছে নিয়েছিলেন: টাইতিয়ান এবং জর্জিওন। ইতালীয়দের থেকে ভিন্ন, স্প্যানিয়ার্ডের বুরুশ শুক্রকে পিছন থেকে শুদ্ধভাবে চিত্রিত করেছে। ছবির গভীরতাও আয়নার ফ্রেম দ্বারা জোর দেওয়া হয়, যেখানে অতুলনীয় শুক্র দেখায়। শিল্প ইতিহাসবিদদের মতে, ছবির জন্য প্রথম ফ্রেমটিও কালো ছিল, যা দৃষ্টিকোণে অভিনয় করেছিল। ভেনাস ভেলাজকুয়েজ ঐশ্বরিক কিছুর সাথে কম সম্পর্কিত। সর্বোপরি, এটি একটি মহিলার সৌন্দর্য, তার কামুক প্রেম সম্পর্কে একটি স্তোত্র।

মার্গারিটার প্রতিকৃতি

দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ, স্প্যানিশ মুকুটের একজন দরবারী সেবক হওয়ার কারণে, প্রায়শই তার ক্যানভাসে রাজপরিবারের সদস্যদের আঁকা। এটি শুধুমাত্র খুব জনপ্রিয় ছিল না, তবে শাসক রাজবংশের ক্ষমতা এবং অসামান্য আভিজাত্যের উপর জোর দিতেও সাহায্য করেছিল। এই ধরনের কাজের একটি মহান উদাহরণ হল দিয়েগো ভেলাজকুয়েজের চিত্রকর্ম "মার্গারিটা", যা 1655 সালে লেখা। এই প্রতিকৃতিটি শিল্পীর কাজের একটি গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা, এটি নিরাপদে তার শিল্পের পরিপক্ক সময়ের জন্য দায়ী করা যেতে পারে। এই সময়ে, ভেলাজকুয়েজ রাজা ফিলিপ চতুর্থের কন্যার প্রচুর সংখ্যক প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন, যিনি পরে রোমান সাম্রাজ্যের সম্রাজ্ঞী হয়েছিলেন।

ছবিতে আমরা একটি ছোট মেয়েকে আনুষ্ঠানিক পোশাকে দেখতে পাচ্ছি। তিনি একটি ঠান্ডা এবং উদ্ধত চেহারা আছে, যেমন একটি মহান রাজবংশের প্রতিনিধি হিসাবে থাকা উচিত. ভঙ্গিটি মেয়েটির মধ্যে রাজ পরিবারের সরাসরি অন্তর্গত প্রতিফলিত হয়।

তবুও, চিত্রের সমস্ত দৃঢ়তা এবং স্থির চরিত্র থাকা সত্ত্বেও, শিল্পী সামান্য বিশদ সহ মুখের বিশদটি প্রকাশ করতে পেরেছিলেন: রেখাগুলির কোমলতা, তার চুলের সোনা, মৃদু, সামান্য মোটা ঠোঁট। এটি প্রতিকৃতিটিকে একটি নির্দিষ্ট উষ্ণতা এবং শিশুসুলভ কোমলতা দিতে সহায়তা করে, যা বাহ্যিক কঠোর চেহারার সাথে দৃঢ়ভাবে বৈপরীত্য করে।

আপনি যদি নিজের চোখে দিয়েগো ভেলাজকুয়েজের এই দুর্দান্ত প্রতিকৃতিটি দেখতে চান তবে আপনার কেবল ইউরোপ নয়, পুরো বিশ্বের অন্যতম বিখ্যাত এবং বিলাসবহুল জাদুঘর ল্যুভরে যাওয়া উচিত। চিত্রকর্মটি বারোক শৈলীর অন্তর্গত।

"লাস মেনিনাস"

ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজের এই কাজটি মাদ্রিদের প্রাডো মিউজিয়ামের প্রাঙ্গনে রয়েছে। ক্যানভাস মাদ্রিদের রয়্যাল প্যালেসের ভূখণ্ডে শিল্পীর স্টুডিওকে চিত্রিত করে। এখন এমন পরিবেশকে "মঞ্চের নেপথ্য" বলা যেতে পারে।

চিত্রকর্মটিতে একজন চিত্রশিল্পীকে রাজা ও রাণীর প্রতিকৃতিতে কাজ করার চিত্রিত করা হয়েছে। তারা ব্যাকগ্রাউন্ডে আয়নায় দেখা যায়। এটি লক্ষণীয় যে এটি দিয়েগোর একমাত্র পেইন্টিং যেখানে মুকুট পরা দম্পতিকে একসাথে চিত্রিত করা হয়েছে। ছবির কেন্দ্রে থাকা মেয়েটি সেই সময়ের রাজপরিবারের একমাত্র মেয়ে - পাঁচ বছরের মার্গারিটা। একটি মেয়ের ছদ্মবেশে, ভেলাজকুয়েজ পরিবারের কাছে থাকা সমস্ত ভাগ্য, সম্পদ এবং করুণাকে মূর্ত করার চেষ্টা করে। শিশুটিকে তার অল্প বয়সের জন্য অস্বাভাবিক শান্ততার সাথে চিত্রিত করা হয়েছে। তিনি তার পিতামাতার সাথে থাকা থেকে যে আনন্দ অনুভব করেন তার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করেন না, শিল্পীর স্টুডিওর অভ্যন্তরে একটি অস্বাভাবিক পরিস্থিতি দেখে একটি শিশুর যে আগ্রহ অবশ্যই থাকবে তা আমরা তার মুখে দেখতে পারি না। এটা স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে মুকুট রাজকুমারী ভালভাবে শিখেছে: সংযম তার পরিবারের প্রধান গুণ হিসাবে বিবেচিত হয়। এটি লক্ষণীয় যে রাজা ফিলিপ IV দীর্ঘ 60 বছর বেঁচে থাকার পরে মাত্র দুবার জনসমক্ষে হেসেছিলেন।

ক্যানভাসটিকে "মেনিন" বলা হয়। এটি ছিল মহিলা-ইন-ওয়েটিং-এর নাম, যারা খুব ছোটবেলা থেকেই রাজকন্যার সেবা করেছিল। Velazquez দ্বারা চিত্রিত মঞ্চে, আমরা দুই মহিলা-ইন-ওয়েটিং লক্ষ্য করতে পারি। এরা সত্যিকারের মেয়ে, যাদের নাম, ভাগ্যক্রমে, রক্ষা করা সম্ভব হয়েছিল। যে ভদ্রমহিলা তরুণ রাজকন্যাকে গভীর কার্সিতে একটি জগ দেন তিনি হলেন ডোনা মারিয়া সারমিয়েন্টো। শিশুর পিছনে ডোনা ইয়াবেলা ডি ভেলাস্কো।

প্রশস্ত ক্যানভাসে কোর্ট বামনদের জন্য একটি জায়গা ছিল - এরা হলেন মারিয়া বারবোল এবং নিকোলাস পেট্রুসাতো। এই ব্যক্তিদের কুকুরের সাথে একটি রচনামূলক গোষ্ঠীতে চিত্রিত করা হয়েছে। এইভাবে, শিল্পী তাদের অবস্থা মনে করিয়ে দেয়। অনেক লোক যারা শারীরিক বিকৃতি দ্বারা আলাদা ছিল তাদের আদালতে পাত্র হিসাবে গণ্য করা হত। তারা আভিজাত্যকে বিনোদন দিতে সাহায্য করেছিল, তাদের আরও আকর্ষণীয় এবং আত্মবিশ্বাসী বোধ করেছিল। তবুও, এটি দর্শকদের কাছে স্পষ্ট যে শিল্পী বামনদের সাথে যথেষ্ট সম্মানের সাথে আচরণ করেছিলেন। মারিয়া বারবোলা এবং ইনফ্যান্টা একই সমান্তরালে, তাদের চিত্রগুলি ছেদ করে। অবশ্যই, একটি আকর্ষণীয় এবং তরুণ, এবং দ্বিতীয় একটি কাঁপুনি হতে পারে। যাইহোক, তাদের প্রত্যেককে বুদ্ধিমান মুখের বৈশিষ্ট্য দ্বারা আলাদা করা হয়, এটি ক্যানভাসের বিশেষ ট্র্যাজেডি।

আমাদের ভেলাস্কেজের স্ব-প্রতিকৃতিতেও মনোযোগ দেওয়া উচিত। তিনি নিজেকে কাজে ব্যস্ত হিসেবে তুলে ধরেন। তিনি তার হাতে একটি প্যালেট সহ একটি ব্রাশ ধরেছেন এবং একটি কালো স্যুট পরিহিত। তার বুকে কম্পোস্টেলার সেন্ট জেমসের তরোয়ালের গ্রেট মিলিটারি অর্ডারের মহিমান্বিত ক্রস রয়েছে। লাস মেনিনাস 1656 সালে লেখা হয়েছিল, তবে, দিয়েগো মাত্র 3 বছর পরে অর্ডারের সদস্য হয়েছিলেন। ক্রস পরে যোগ করা হয়. কিংবদন্তি অনুসারে, রাজা এটি নিজের হাতে লিখেছিলেন।

"লেডি উইথ আ ফ্যান"

উপস্থাপিত পেইন্টিংগুলি ছাড়াও, আমরা আপনাকে দিয়েগো ভেলাজকুয়েজের জাঁকজমকপূর্ণ কাজ "লেডি উইথ আ ফ্যান" উপভোগ করার জন্য আমন্ত্রণ জানাই। এটি 1640 সালে আঁকা হয়েছিল এবং এটি একটি আকর্ষণীয় এবং আকর্ষণীয় স্প্যানিশ মহিলাকে চিত্রিত করেছে। তার জাতীয় বৈশিষ্ট্যগুলিকে সূক্ষ্মভাবে জোর দেওয়া হয়েছে: ছোট আকার, সরু চিত্র, করুণ গতিবিধি।

দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ 1599-1660

1599 সালে সেভিলে একটি দরিদ্র সম্ভ্রান্ত পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন, যার পূর্বপুরুষ ছিলেন পর্তুগিজ ইহুদি। তিনি তার জন্ম শহরে চিত্রকলা অধ্যয়ন করেন, প্রথমে ফ্রান্সিসকো হেরেরা দ্য এল্ডারের কাছে এবং 1611 সাল থেকে ফ্রান্সিসকো পাচেকো, একজন মানবতাবাদী, কবি, চিত্রকলার উপর একটি গ্রন্থের লেখক। ভেলাসকুয়েজ ড্রয়িং, পেইন্টিং কৌশল, প্রকৃতি থেকে কাজ বুঝতে পেরেছিলেন। 1617 সালে, দিয়েগো মাস্টার উপাধি পেয়েছিলেন এবং শীঘ্রই তার নিজস্ব ওয়ার্কশপ খোলেন। 1618 সালে, তরুণ শিল্পী তার শিক্ষক জুয়ানা মিরান্ডা পাচেকোর কন্যাকে বিয়ে করেছিলেন। পরের কয়েক বছরে তাদের দুটি মেয়ে ছিল, যাদের মধ্যে একজন শৈশবে মারা যায়।
ভেলাসকুয়েজের বেশিরভাগ কাজ, যা তার পড়াশোনার সময় এবং তার পরেই তৈরি হয়েছিল, দৈনন্দিন দৃশ্যের চিত্রায়নের জন্য উত্সর্গীকৃত ("বোডেগনস" ধারায়, যখন দৃশ্যটি একটি সরাই বা একটি সরাইখানা হয়), যার প্রধান চরিত্রগুলি হল সাধারণ মানুষ। সেভিল ("ব্রেকফাস্ট", "ওল্ড কুক", "ওয়াটার ক্যারিয়ার")। ধর্মীয় থিমগুলির চিত্রগুলিতে, বোডেগোনগুলির ঐতিহ্যগুলিও খুঁজে পাওয়া যায়: "দ্য অ্যাডোরেশন অফ দ্য ম্যাগি", "ক্রিস্ট অ্যাট মার্থা এবং মেরি"। এই বছরগুলিতে, শিল্পী প্রথম প্রতিকৃতিগুলি আঁকেন, যা ভেলাজকুয়েজের বৈশিষ্ট্যগুলিকে প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী হিসাবে সংজ্ঞায়িত করে - একটি তীব্রভাবে আঁকড়ে ধরা সাদৃশ্য, ব্যক্তিত্ব প্রকাশের উজ্জ্বলতা: "নান জেরোনিমা দে লা ফুয়েন্তের প্রতিকৃতি।"

"ব্রেকফাস্ট" 1617

"ক্রাইস্ট ইন দ্য হাউস অফ মার্থা অ্যান্ড মেরি" 1618

"নিবিড় ধারণা" 1618

"বৃদ্ধ মহিলা স্ক্র্যাম্বলড ডিম ভাজা (কুক)" 1618

"মাগির পূজা" 1619

"নন গেরোনিমা দে লা ফুয়েন্তের প্রতিকৃতি" 1620

"মাদার জেরোনিমা দে লা ফুয়েন্তে" খণ্ড

"এমমাউসে অলৌকিক" 1620

1622 সালে, তিনি প্রথমবারের মতো মাদ্রিদে যান এবং পরের বছর, প্রথম মন্ত্রী, ডিউক ডি অলিভারেসের সহায়তায়, তিনি রাজার প্রতিকৃতির জন্য একটি অর্ডার পেতে সক্ষম হন।

"প্রথম মন্ত্রী ডিউক ডি অলিভারেস"

"ফিলিপ IV" 1624-26

"পিটিশন সহ ফিলিপ IV এর প্রতিকৃতি" একটি স্প্ল্যাশ করেছিল এবং লেখক একজন দরবারের চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন, এবং শীঘ্রই একজন চেম্বারলেন, প্রাসাদে একটি কর্মশালা পেয়েছিলেন এবং রাজকীয় সংগ্রহের কিউরেটর নিযুক্ত হন। ভেলাজকুয়েজ বেশ কয়েকটি অফিসিয়াল আদেশ সম্পন্ন করেছেন: রাজার আনুষ্ঠানিক প্রতিকৃতি, তার পরিবারের সদস্য, আভিজাত্যের প্রতিনিধি। এছাড়াও, তিনি স্প্যানিশ সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্বদের চিত্রগুলির একটি গ্যালারি তৈরি করেছিলেন: লোপে ডি ভেগা, তিরসো দে মোলিনা, ক্যালডেরন, কুয়েভেদো।

"সেভিলে জল বিক্রেতা" 1623

"শিকারে ফিলিপ চতুর্থ" 1632-1633

1627 সালে, অন্যান্য শিল্পীদের সাথে প্রতিযোগিতায়, তিনি "দ্য এক্সপালশন অফ দ্য মুরস" চিত্রটি আঁকেন এবং চেম্বারলেইন উপাধি পেয়েছিলেন। 1629 সালে, শিল্পী একটি প্রাচীন গল্পের উপর ভিত্তি করে স্প্যানিশ ঐতিহ্যের জন্য অস্বাভাবিক একটি পেইন্টিং সম্পন্ন করেন - "বাচ্চাস", বা "মাতাল", যা লোকজীবনের একটি দৃশ্য, প্রফুল্ল কৃষকদের একটি ভোজ হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়। রুবেনসের সাথে পরিচিতি এবং যোগাযোগ, যিনি 1628-1629 সালে স্প্যানিশ আদালতে গিয়েছিলেন। একটি কূটনৈতিক মিশনের সাথে, তাকে ইতালি ভ্রমণে অনুপ্রাণিত করেছিল, যেখানে 1629-1631 সালে। ভেলাজকুয়েজ তিতিয়ান, ভেরোনিস, টিন্টোরেটো, রাফেল, মাইকেলেঞ্জেলো এবং প্রাচীন স্মৃতিস্তম্ভগুলির কাজগুলি অধ্যয়ন এবং অনুলিপি করেছিলেন। একই সময়ে, তার শৈলী পরিবর্তিত হয়েছে - এটি আরও মুক্ত এবং উজ্জ্বল হয়ে উঠেছে, ছায়ায় রঙটি কম অন্ধকার এবং উজ্জ্বল আলোতে প্রকৃতিকে বোঝায়। দ্য ফোর্জ অফ ভলকান-এর পৌরাণিক থিমের দিকে আবার ফিরে গিয়ে, ভেলাস্কেজ ছবিটিকে একটি ঘরানার চরিত্র দিয়েছেন।
1630-1640 সালে ভেলাজকুয়েজ তার প্রত্যাবর্তনের পরে তৈরি করা প্রতিকৃতিগুলি তাকে এই ধারার একজন মাস্টার হিসাবে খ্যাতি এনে দেয়। রাজকীয় ব্যক্তিদের উদাসীনভাবে শীতল আনুষ্ঠানিক অশ্বারোহী প্রতিকৃতিগুলি ভঙ্গি, পোশাক, ঘোড়ার সংযত মহিমা এবং ল্যান্ডস্কেপ ব্যাকগ্রাউন্ডের মহিমা দ্বারা আলাদা করা হয়। দরবারী, বন্ধুবান্ধব, ছাত্রদের প্রতিকৃতিতে, ভেলাজকুয়েজ তার পর্যবেক্ষণগুলি সংগ্রহ এবং সংশ্লেষিত করেছিলেন, প্রয়োজনীয় চাক্ষুষ উপায়গুলি নির্বাচন করেছিলেন। এই ক্যানভাসে সাধারণত আনুষাঙ্গিক, অঙ্গভঙ্গি এবং নড়াচড়ার অভাব থাকে। নিরপেক্ষ পটভূমি গভীরতা এবং airiness আছে; পোশাকের অন্ধকার টোন দর্শকের মনোযোগ সমানভাবে আলোকিত মুখের দিকে নিয়ে যায়। রূপালী-ধূসর, জলপাই, ধূসর-বাদামীর শেডগুলির অনন্য সংমিশ্রণ, প্রতিটি প্রতিকৃতির জন্য পাওয়া যায়, পরিসরের একটি সাধারণ সংযম সহ, চিত্রগুলির একটি পৃথক কাঠামো তৈরি করে (জুয়ান মাতেওসের প্রতিকৃতি, ডিউক অফ অলিভারেস, "লেডি উইথ আ ফ্যান ”, ইনফ্যান্টের প্রতিকৃতির একটি সিরিজ)। একটি বিশেষ স্থান রাজকীয় জেস্টার, মানসিকভাবে অসুস্থ এবং বামনদের প্রতিকৃতি দ্বারা দখল করা হয়। বামনদের চিত্রগুলি শক্তি, বুদ্ধিমত্তা দিয়ে বিস্মিত হয়, অভ্যন্তরীণ শক্তি, দুঃখে পূর্ণ দেখায়, যা তাদের শারীরিক দুর্বলতার সাথে বৈপরীত্য করে ("এল বোবো দেল কোরিয়া", "এল প্রিমো", "সেবাস্তিয়ানো দেল মোরা")। জোড়া আঁকা "মেনিপাস" এবং "এসপ" চিত্রগুলিতে এমন লোকদের চিত্র দেখা যায় যারা সমাজ দ্বারা পতিত এবং প্রত্যাখ্যান করেছে, কিন্তু যারা ব্যক্তিত্বকে আবদ্ধ করে এমন প্রথা থেকে অভ্যন্তরীণ স্বাধীনতা অর্জন করেছে।
এই সময়ের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি ছিল ব্রেডার আত্মসমর্পণ (1634-1635), যেখানে ভেলাজকুয়েজ সেই যুগের ঐতিহাসিক ক্যানভাসের ঐতিহ্যগত প্রথা পরিত্যাগ করেছিলেন। যুদ্ধরত প্রতিটি পক্ষই গভীর মানবতার বৈশিষ্ট্যযুক্ত। চরিত্রের মনস্তাত্ত্বিক বৈশিষ্ট্যের মাধ্যমে নাটক প্রকাশ পায়, প্রতিকৃতির সত্যতা দিয়ে দেখানো হয়।

"ব্রেডার আত্মসমর্পণ" 1635

1642-1644 সালে ভেলাসকুয়েজ আরাগনের বিরুদ্ধে এবং 1640 এর দশকের শেষের দিকে রাজার সাথে তার প্রচারে ছিলেন। রাজার জন্য শিল্পকর্ম অর্জনের লক্ষ্যে আবার ইতালিতে যান। শিল্পীকে সম্মানের সাথে স্বাগত জানানো হয়েছিল, তার সেবক এবং ছাত্র, মুলাত্তো জুয়ান পেরেজার প্রতিকৃতি, রোমান শৈল্পিক চেনাশোনাগুলিতে উত্সাহের সাথে গ্রহণ করা হয়েছিল। 1650 সালে, ভেলাজকুয়েজ সেন্টের রোমান একাডেমির সদস্য নির্বাচিত হন। ধনুক এবং প্যানথিয়নের virtuosos সমাজ. পোপ ইনোসেন্ট এক্স-এর প্রতিকৃতি, খোলামেলাভাবে একটি অস্বাভাবিক সাহসী চিত্র, স্পেনের বাইরে ভেলাজকুয়েজের সবচেয়ে বিখ্যাত সৃষ্টি হয়ে উঠেছে। আনুষ্ঠানিক পোশাকে পোপ শ্রোতাদের সামনে উজ্জ্বল মেজাজের, বুদ্ধিমান, শক্তিশালী, উদ্যমী, কিন্তু ধূর্ত এবং নিষ্ঠুর ব্যক্তি হিসাবে উপস্থিত হন। ভেলাজকুয়েজ ল্যান্ডস্কেপের দিকেও ঘুরেছেন এবং দুটি ছোট দৃশ্য তৈরি করেছেন, যা মেডিসি ভিলার পার্কের কোণগুলিকে চিত্রিত করে। সম্ভবত, ইতিমধ্যে তার প্রত্যাবর্তনে, মাস্টারপিস "ভেনাস উইথ একটি মিরর" (1657) তৈরি করা হয়েছিল। থিমটি ইতালীয় ইমপ্রেশন দ্বারা অনুপ্রাণিত; স্পেনে, একটি নগ্ন মহিলা শরীরের চিত্র ইনকুইজিশন দ্বারা নিষিদ্ধ ছিল। Velasquez একটি জীবন্ত মহিলার সৌন্দর্য দেখায়, নমনীয়, অনুগ্রহে পূর্ণ, ঐশ্বরিক চিত্রটিকে পার্থিব একের কাছাকাছি নিয়ে আসে।
1651 সালে, ভেলাস্কেজ মাদ্রিদে ফিরে আসেন এবং 1652 সালে তিনি রাজকীয় প্রধান মার্শাল নিযুক্ত হন। নতুন অবস্থানটি অনেক প্রচেষ্টা এবং সময় নিয়েছে (কর্তব্যের মধ্যে আদালতে উত্সবের প্রস্তুতি এবং সংগঠন অন্তর্ভুক্ত ছিল)। ভেলাজকুয়েজের কাজের শেষের সময়ের প্রতিকৃতিগুলি শৈল্পিকতা এবং মনস্তাত্ত্বিক সম্পূর্ণতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে (ইনফ্যান্টা মারিয়া তেরেসা, 1651; ফিলিপ IV, 1655-1656; অস্ট্রিয়ার ইনফ্যান্টা মার্গারেট, 1660 সালের দিকে)।
1650 এর দ্বিতীয়ার্ধে। ভেলাসকুয়েজ তার সবচেয়ে বিখ্যাত দুটি ছবি এঁকেছিলেন। মেনিনাসে, প্রধান চরিত্রটি পাঁচ বছর বয়সী ইনফ্যান্টা মার্গারিটা, একজন মহীয়সী মহিলার প্রাথমিক ভঙ্গিতে নিথর। শিল্পী তার নরম, শিশুসুলভ বৈশিষ্ট্যগুলি প্রকাশ করেছেন। রাজকীয় দম্পতি তার দিকে তাকিয়ে আছেন, শিল্পীর জন্য পোজ দিচ্ছেন (যাতে ভেলাস্কেজ নিজেকে চিত্রিত করেছেন এবং রাজাদের ক্যানভাসের বাইরে রেখে গেছেন - কেবল আয়নায় প্রতিফলন হিসাবে)। অজস্র লেডিস-ইন-ওয়েটিং শিশুর পাশে। Velázquez একটি দৈনন্দিন পরিবেশে দরবারীদের দেখায়, দৈনন্দিন জীবনকে উন্নত করে, এটিকে উত্থাপিত এবং স্মারক উপায়ে উপস্থাপন করে। ছবিটি অফিসিয়াল এবং প্রাত্যহিক জীবনের অন্তর্নির্মিত, শব্দার্থিক শেড এবং আলংকারিক তুলনার বহুমুখী খেলার উপর নির্মিত। "স্পিনার্স" - একটি কর্মশালার একটি চিত্র যেখানে প্রাসাদের হলগুলি সাজানোর জন্য কার্পেট পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল এবং বোনা হয়েছিল। পটভূমিতে, তিনজন মহিলা ট্যাপেস্ট্রিগুলি পরীক্ষা করছেন, যার মধ্যে একটি আরাচনের পৌরাণিক কাহিনী চিত্রিত করেছে। সামনে বেশ কয়েকজন কর্মী। ইউরোপীয় শিল্পের ইতিহাসে এটিই প্রথম কাজ যা সাধারণ মানুষের কার্যকলাপকে মহিমান্বিত করে।
1660 সালে, ভেলাজকুয়েজ ফিলিপ IV-এর সাথে ফরাসি সীমান্তে তার ভ্রমণে গিয়েছিলেন এবং ইনফ্যান্টা মারিয়া থেরেসার সাথে লুই XIV এর সাথে দেখা করতে গিয়েছিলেন। এই সভার সাথে উত্সবের সংগঠনটি শিল্পীকে এতটাই ক্লান্ত করেছিল যে তিনি অসুস্থ হয়ে পড়েন এবং মাদ্রিদে ফিরে আসার পরেই মারা যান। আদালতে তার অবস্থানের অবিলম্বে উত্তরাধিকারী ছিলেন তার ছাত্র এবং তার মেয়ে ফ্রান্সিসকোর স্বামী, জুয়ান বাতিস্তা দেল মাসো।
ভেলাজকুয়েজ তার স্বদেশের চিত্রকলায় একটি দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিলেন, তার ছাত্রদের মধ্যে মুরিলো এবং কাপেনো দে মিরান্দার মতো মাস্টার ছিলেন। গোয়া ভেলাসকুয়েজকে তার একজন শিক্ষক বলেছেন। 19 শতকের মধ্যে মাস্টারের খ্যাতি স্পেনের সীমানা ছাড়িয়ে গেছে। ভেলাজকুয়েজ মানেটের শিল্পের বিকাশের অন্যতম প্রধান ব্যক্তিত্ব, যিনি মহান স্প্যানিয়ার্ডের স্ট্রোকের শিল্প দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলেন। ভেলাসকুয়েজের পেইন্টিংগুলির থিমগুলি পাবলো পিকাসো এবং সালভাদর ডালি তাদের কাজের মধ্যে তৈরি করেছিলেন।

"প্রিন্স বালথাজারের অশ্বারোহী প্রতিকৃতি"