Vstup do Velkého paláce Peterhof. Peterhof Grand Palace Petrodvorets uvnitř
- hlavní architektonická dominanta Peterhofu, jednoho z nejpozoruhodnějších předměstí Petrohradu. Slavnostní žlutobílá budova, posazená na kopci nad impozantní Grand Cascade, a kostel Petra a Pavla, zářící svými pěti zlatými kopulemi, působí mimořádně působivě. A za slunečného dne doslova oslní svým luxusem!
Slavnostní císařská rezidence na břehu Finského zálivu byla navržena ve stylu raného alžbětinského baroka. Vyznačuje se precizním, velmi elegantním, ale zároveň prostým přetěžováním detaily.
Stručný popis
Velký palác v Peterhofu je dílem (1745-1755) italského architekta Francesca Bartolomea Rastrelliho. Totéž, co dal Zimní a Kateřinský palác v Carském Selu Petrohradu.
Luxusní, i když lakonická - vše je na svém místě a nic nadbytečného - stavba, kterou si dnes návštěvníci mohou prohlédnout, vznikla na místě skromné rezidence cara Petra I., kterou postavili Braunstein, Leblon a Michetti v letech 1714-1725. A za dob Alžběty Petrovny to zjevně nijak neodpovídalo postavení Ruského impéria. Prohlašování vedoucí role v Evropě a hodná toho!
Za vzor byl vybrán palác ve Versailles. Rastrelliho genialita se ale projevila naplno – ani v detailech nejsou žádné podobnosti. Jediné, co se dá srovnat, je velkolepost konceptu a provedení.
Hlavní průčelí je severní. Je obrácena k moři a je dlouhá 268 metrů (včetně křídel kostela a zbrojnice). Jižní průčelí Velkého paláce je znatelně skromnější. Je také navržen ve stylu alžbětinského baroka, ale působí útulně a útulně, v harmonii s Horním parkem.
Návštěvníci se dovnitř dostanou branami Horního parku. Nápadný kontrast mezi klidným vzhledem jižní fasády a majestátní fasádou severní... je skutečně ohromující! Právě tam byl zelený park, fontány jemně šuměly, (spíše skromné) sochy stály nehybně, fasáda paláce jemně žloutla a jemně kreslená okna byla bílá. A najednou!
Informace
Lomonosovský okres, obec Nizino,Centrální ulice, budova 1
Hlavní architektonickou strukturou Peterhofu je Velký palác. Nachází se na okraji přírodní terasy a je spojovacím centrem dvou parků – Dolního a Horního. Jeho hlavní průčelí je obráceno k moři, odkud se za dob Petra I. nacházel hlavní vchod do rezidence. Budova paláce se táhne podél svahu. Jasné linie fasády ji rozdělují na samostatné části: centrální, sestávající ze tří podlaží; prosklené galerie a dvě křídla - západní, korunované erbem Ruské říše, a východní, kostelní.
Centrální budova paláce je doplněna stříbrošedou střechou, která má složitou konfiguraci a výrazně zvyšuje výšku, čímž umocňuje dojem okázalosti budovy. Jeho hluboce členitá silueta se obzvláště působivě vynoří proti obloze, když se na palác podíváte zespodu, od moře. Střechu korunuje pozlacená váza podepřená postavami géniů.
Světlé galerie s velkými okny a otevřené terasy s elegantními balustrádami zdůrazňují letní charakter budovy. Zářící zlaté hlavy kopulí s obřími girlandami na nich odrážejí design Velké kaskády a zlaté kopule mramorových kolonád podél kanálu. To vše dodává stavbě mimořádnou honosnost.
Fasádu budovy zdobí bílé pilastry na pozadí zdí v barvě brusinek, tvarované desky, trojúhelníkové a půlkruhové štíty. Ve středním štítu je vyobrazen štít, na kterém jsou orámovány vojenskou zbrojí reliéfní monogramy Petra I. Nad okny druhého patra jsou různé kartuše - štuková výzdoba v podobě štítu orámovaného kudrlinkami. Fasáda kostelního křídla je zdobena hlavami andělů. Uprostřed průčelí hlavní budovy je malý balkon s prolamovanou kovovou mříží, jejíž vzor obsahuje monogramy Petra I. a císařovny Alžběty. Jemně zasklená okna a rustika na stěnách spodního patra činí palác podobným jiným památkám té doby.
Velký palác Peterhof
(Němec) der Palast von Peterhof, fr. le Grand Palais de Peterhof) - hlavní budova palácového a parkového souboru Peterhof ve městě Peterhof na jižním břehu Finský záliv, 29 km od Petrohradu.
Historie stvoření
Zpočátku spíše skromný královský palác, postavený ve stylu "Petrské baroko" v letech 1714-1725 podle projektu I. Braunstein, J.-B. Leblona, a pak N. Michetti, byl přestavěn (1745-1755) Alžbětou podle vzoru Versailles (architekt. F.-B. Rastrelli), - v tzv. vyzrálém barokním stylu. Délka fasády směřující k moři je 268 m. Je součástí Státního uměleckého a architektonického paláce a parkového muzea-rezervace "Peterhof".
Síně paláce
Pohled na průčelí Velkého paláce z Horního nebo Dolního parku je impozantní, ale samotný palác je dost úzký a není tak velký, jak vypadá. Počítá cca. 30 sálů, včetně bohatě zdobených reprezentačních místností, omítnutých do podoby mramoru, s malovanými stropy, vykládanými parketami a zlacenými stěnami.
Hlavní schodiště
Hlavní vchod se nachází v západním křídle paláce. Toto řešení umožnilo B. F. Rastrelli rozvinout sadu státních sálů navlečených na ose podél fasády (tento princip architekt v době vzniku nejplněji realizoval v dalším velkém paláci - Jekatěrinského). Čtvercový sál s dvoupatrovým schodištěm je jedním z nejvelkolepějších interiérů paláce, který se vyznačuje slavnostní a luxusní výzdobou. Rastrelli v něm dosáhl maximální syntézy umění, za použití téměř všech možných dekoračních prostředků: olejomalba stropu, temperová malba stěn, štuky, dřevořezba, kovaný kov. Interiér schodiště obsahuje různé sochařské formy: basreliéfy, kartuše, sochy, rokajly, vázy.
Ale hlavním dekorativním prvkem, tradičním pro Rastrelliho interiéry, je zlacená dřevořezba. Dílo pochází z roku 1751; vedl tým ruských řemeslníků Josef Stahlmeer. Spodní část schodiště je zdobena vyřezávanými karyatidami, obnovenými v poválečných letech podle modelů sochařů G. Michajlovy a E. Maslennikova. Nejnápadnější sochy horní části jsou alegorické obrazy ročních období, které zdobí horní podestu schodiště. Jaro léto(na zábradlí) Podzim A Zima(umístěné ve výklencích naproti prvním) jsou prezentovány v podobě mladých dívek. Opakování soch „Jaro“, „Léto“ a „Podzim“ provedli také G. Mikhailova a E. Maslennikov. Socha „Zima“ byla během Velké vlastenecké války evakuována a zakonzervována. Dveřní portál vedoucí k Taneční hala, navržený ve formě vítězného oblouku. Monumentální desudéporte zdobí dvě vyřezávané postavy "Věrnost" A "Spravedlnost".. Portál byl znovu vytvořen na základě modelů S. Lebedeva.
Stěny jsou bohatě vymalovány temperami; v ornamentech se proplétají květinové girlandy a další rostlinné motivy, dvouhlaví orli, monogramy Elizaveta Petrovna. Malované postavy Apollóna, Diany a Flory jsou vepsány do iluzivních výklenků; klamavý efekt zdůrazňuje vzdušnost a světlost interiéru (práce dokončena Antonio Perezinotti s asistenty). K tomu slouží i osm velkých dvoupatrových oken, která propouštějí na schodiště dostatek světla. V horních patrech jsou zrcadlová okna trompe l’oeil charakteristická pro baroko, navržená ke zvýšení pocitu prostornosti díky světelným efektům.
Strop schodiště zdobí stínidlo "Alegorie jara" práce Bartolomeo Tarsia(1751). Obrazové dílo bylo od svého vzniku vnímáno jako oslava Alžběty Petrovny a její vlády, poznamenané rozkvětem umění, věd a řemesel. Obecná symbolika interiéru byla interpretována stejným způsobem: je odhalena jako alegorie prosperity ruského státu a jeho prosperity pod záštitou umění. Strop znovu vytvořili L. Ljubimov, V. Nikiforov, V. Korban. V Míčovně pokračovala majestátní a slavnostní nálada hlavního schodiště.
Taneční hala
Taneční (neboli kupecký) sál o rozloze asi 270 metrů čtverečních zabírá celé západní křídlo paláce. Z hlediska dekorativní výzdoby je nejhonosnější interiér paláce navržen ve zvláštním slavnostním duchu. Byl vytvořen v letech 1751-1752 a plně zachoval Rastrelliho původní plán. Zvláštností Tanečního sálu jsou okna s falešnými zrcadly, která zabírají hlavní prostor prázdné západní a severní stěny. Na protějších stěnách jsou skutečná okna, velká, ve dvou patrech. Prostory mezi okny, skutečné i falešné, zabírají obrovská zrcadla. Množství zrcadel vytváří efekt znásobeného prostoru.Výzdobě dominují zlacené dřevořezby. V prostorech mezi okny, nad zrcadly, jsou tondy na témata Vergiliovy „Aeneidy“ a Ovidiových „Proměny“ (díla Giuseppe Valeriani; v současnosti existují čtyři pravé; zbývajících dvanáct jsou kopie vytvořené tak, aby nahradily ty ztracené během Velké vlastenecké války). Oblouky, vytvářející plynulý přechod od stěn ke stropu, jsou zdobeny malebnými medailony a lisovanými konzolami. Lustr „Apollo na Parnasu“ (Bartolomeo Tarsia, 1751), vytvořený speciálně pro sál, zabírá celou klenbu. Ornamentální vzor intarzovaných parket z javoru, ořechu, světlého a tmavého dubu doplňuje interiér.
Modrý příjem
Malý pokoj spojený s Tanec A Chesme sály; má také prosklenými dveřmi přístup na galerii spojující hlavní část paláce s GYerbian Corps . Svůj název získal podle výzdoby stěn: jsou pokryty modrým hedvábným damaškem. Pomocná místnost sloužila jako jakási kancelář; byli zde neustále umístěni sekretáři a také komorní čtyři, kteří zapisovali palácovou kroniku do zvláštních deníků (zapisovali příchody či odchody významných osob, kurýrů, ale i dodání mobiliáře apod.). Interiér vytvořil B.F. Rastrelli a nebyl následně upravován. Současná expozice muzea v Modré recepci představuje nábytek z poloviny 19. století ve stylu "druhé baroko", bronzy a vázy z Imperial Porcelain Factory v empírovém stylu. Stěny jsou zdobeny malbami; jedním z nich jsou štětce I.K s krajinou Peterhof ( „Výhled na Velký palác a Velkou kaskádu“). Přijímací místnost se vyznačuje rozmanitostí perspektiv, charakteristickou pro závěrečnou místnost barokního uspořádání: z oken je vidět Horní zahrada A Dolní park , přes prosklené dveře - galerie v „Budově pod erbem“.
Síň Chesme
Pamětní síň Velkého paláce Peterhof; nejslavnější ze všech sálů struktury. Jeho jméno je na památku Bitva u Chesmy 25.–26. června(6.–7. července, nový styl) 1770 Egejské moře, během níž ruské loďstvo získalo rozhodující vítězství během Rusko-turecká válka v letech 1768-1774. Kateřina II., která obdržela zprávu o zničení tureckého loďstva v bitvě u Chesme, se rozhodla slavnou událost zvěčnit na sérii obrazů. Také v roce 1770 německý umělec Jacob Philipp Hackert, který měl pověst mistrného krajináře, dostal zakázku na vytvoření cyklu. Flotila byla ještě na „souostroví plavbě“ (skončila v roce 1774), když začaly práce na malbách. Hackert v té době žil a pracoval v Itálii; Aby umělkyně dokázala spolehlivě znázornit výbuch a požár na lodi, na nádvoří Livorna v roce 1771 velení ruské flotily za přítomnosti davu tisíců přihlížejících vyhodilo do vzduchu a potopilo stará fregata na 60 děl "Svatý. Varvara". Epizoda byla potřebná k práci na některých obrazech, včetně nejslavnějšího obrazu v sérii „Spálení turecké flotily v noci 26. června 1770“. 6 z 12 obrazů v sérii je přímo věnováno bitvě u Chesmy. Další plátna odrážejí následné boje se zbytky tureckého loďstva a různé etapy mnohaletého tažení ruské eskadry pod velením G. A. Spiridova a A. G. Orlova. Obrazy byly vytvořeny na základě dokumentárních popisů a schémat přímých účastníků nepřátelství.
V roce 1773 dokončil umělec práce na plátnech; místo pro ně bylo předem určeno, stalo se předsíní paláce Peterhof; Dohlížel na rekonstrukci haly Yu. M. Felten. Z původního Rastrelliho interiéru zůstaly pouze parkety, zrcadlo ve stěnách a stínidlo od L. Wernera „Ceres představuje klasy obilí Triptolemusovi“. Felten, vytvářející interiér v klasicistním duchu, použil minimální dekorativní design: pouze kombinaci bílých a světle žlutých stěn, štukové ornamenty přísného designu na stropním oblouku a basreliéfy umístěné v desudéportes. jeden z nich, "turecké trofeje" přímo souvisí s tématem bitvy u Chesmy; jiní rozvíjejí námořní a hrdinská témata. V roce 1779 zaujala své současné místo velká plátna (každé o rozměrech přibližně 3,2 x 2,2 m). Účel sálu se i přes radikální úpravy nezměnil; stejně jako dříve se zde před zahájením palácového obřadu sešli dvořané, nejvyšší hodnostáři říše a zahraniční vyslanci.
Během Velké vlastenecké války byl interiér zcela zničen. Obrazy byly evakuovány, ale stínidlo se nedalo narychlo demontovat a shořelo. Při restaurování za něj našli náhradu, dílo Augustina Tervestena „Oběť Ifigenie“ (1690). Tematicky se do interiéru Chesme Hall hodí ještě více než dříve, protože vznikl na zápletce z historie trojské války, která se rozvinula na břehu Egejského moře.
Vzhled pamětní síně v Peterhofu není náhodný: Petr I. postavil císařské námořní sídlo jako památník ruských vítězství v r. Severní válka; V Chesme Hall se rozvinulo téma oslavování ruských zbraní. Nestal se jediným pomníkem slavného vítězství: na místě, kde Catherine obdržela zprávu o spálení tureckého loďstva, byl postaven kostel Chesma, byl postaven palác Chesma, byl postaven Chesma Column v parku Carskoe Selo a Chesma obelisk byl postaven v Gatchina; Galerie Chesme byla také následně postavena v paláci Gatchina. Tématu památné bitvy se později věnoval I.K. prototyp jeho obrazu "Chesme boj" sloužil jako práce J. F. Gackert.
Obnoven v roce 1969.
Trůnní sál
Největší (330 m2) a nejobřadnější síň paláce. Zpočátku se sál jmenoval Velký sál a neměl jasně stanovený účel. Interiér vytvořil Yu M. Felten v letech 1777-1778. Z předchozího barokního interiéru, který navrhl F.B Rastrelli, zůstaly jen parkety. Interiér interpretovaný ve stylu klasicismu, ale v barokním objemu, se vyznačuje střídmou barevností s dominancí bílé a monumentální štukovou výzdobou: velké štukové ornamenty akantových listů na podložkách, dubové a vavřínové listy (symboly vytrvalosti a sláva), zdůrazňující strop; věnce a girlandy jsou vyrobeny ve zdůrazněném objemu, vyčnívají z rovin do významných vzdáleností a někdy se od nich dokonce oddělují.
Hlavním prvkem výzdoby sálu je malba; Západní koncová stěna je téměř celá obsazena čtyřmi plátny R. Petona, zobrazující epizody bitvy u Chesmy, čímž tvoří dějové spojení s předchozím sálem. Anglický malíř Richard Peton, který se dozvěděl o bitvě, sám navrhl ruskému vyslanci v Londýně A. S. Musin-Puškin napsat několik obrazů na toto téma. Jeho přání bylo přijato příznivě a v roce 1772 dorazily do Petrohradu čtyři obrazy. Nejprve byly umístěny v Zimním paláci; poté, při vytváření trůnního sálu, byli převezeni do Peterhofu. Richard Peton na rozdíl od Jacoba Hackerta neměl přesné informace o rozmístění lodí, takže malby pouze přibližně interpretují události bitvy. Přesto byly provedeny na vysoké profesionální úrovni a mají nepochybnou uměleckou zásluhu. Nedaleko nad dveřními portály ve štukovém rámu jsou na protější stěně umístěny podobizny Petra I. a Kateřiny I., portréty jsou umístěny symetricky s nimi Anna Ioannovna a Elizaveta Petrovna (všechny vytvořil G. Buchholz); Na molech mezi okny druhého patra je umístěno 12 portrétů příbuzných Petra I.
Centrální místo východní stěny zaujímá jezdecký portrét Kateřiny II., největší obraz v sále. Obrázek se jmenoval "Průvod do Peterhofu" , vytvořený v roce 1762 V. Eriksenem. Catherine je zobrazena v uniformě plukovníka Semenovský pluk jezdí na svém oblíbeném koni Diamondovi. Plátno zachycuje historický okamžik palácového převratu 28. června 1762, kdy Kateřina, která byla právě prohlášena císařovnou, vede pochod gardy z hlavního města do Peterhofu, aby definitivně odstavila svého manžela Petra III. Současníci poznamenali, že to byl nejpodobnější portrét císařovny. Tento obraz má pohnutou historii. Po smrti Kateřiny byl sál místo díla V. Eriksena vyzdoben gobelínem „Petr I zachraňuje rybáře v Ladožském jezeře“ (sál se jmenoval Petrovský); obraz se přesunul do anglického paláce Peterhof. V roce 1917 spolu s dalšími cennostmi Anglický palác byla evakuována do Moskvy; byl nějakou dobu uvnitř Komora zbrojnice, pak - dovnitř Treťjakovská galerie. Teprve v roce 1969, při restaurování sálu, se portrét vrátil na své historické místo.
Sádrové basreliéfy, které doplňují interiér, odrážejí obrazy. Na obou stranách "Průvody do Peterhof" jsou umístěny alegorické melliony I. P. Prokofjeva"Pravda a ctnost" A "Spravedlnost a bezpečnost"(oba vznikly v 70. letech 18. století); přímo nad nimi jsou basreliéfy na historická témata „Návrat prince Svyatoslava z Dunaje po vítězství nad Pečeněgy“(1769; autor A. M. Ivanov) A „Křest princezny Olgy v Konstantinopoli pod jménem Helena“(1773; prac M. I. Kozlovský, který později vytvořil plastiku kašny "Samson trhá lvovi tlamu" ). Tyto basreliéfy byly v poválečných letech znovu vytvořeny G. Michajlovovou a E. Maslennikovem.
Poblíž jezdeckého portrétu Kateřiny se nachází trůnní křeslo vyrobené v Rusku v první čtvrtině 18. století. Podle legendy byl trůn vyroben na zakázku A. D. Menšiková aby jeho palác v Petrohradě přijal častého hosta Petra I. Dubový trůn je zlacený, čalouněný červeným sametem a na zadní straně je vyšívaný dvouhlavý orel. Podnožka je autentický předmět z vybavení paláce Peterhof; vyrobený v polovině 18. století.
Důležité místo ve výzdobě sálu hrají lustry s přívěsky v barvě ametystu ve tvaru dubových listů. Yu M. Felten, pracující na interiéru sálu, se rozhodl neobjednávat nové, ale použít lampy, které již byly ve skladech palácového oddělení. 12 lustrů v barokním stylu vypadá na první pohled stejně. Ale v předsíni jsou jich čtyři druhy, lišící se velikostí i tvarem. Lustry byly vyrobeny v St. Petersburg State Glass Factory. Podobné lustry jsou také umístěny v Chesme Hall paláce a v Bílé jídelně.
Celá malebná výzdoba sálu doplněná basreliéfy má výrazný politický motiv. Trůnní sál byl vytvořen a vyzdoben s cílem jasně demonstrovat právo Kateřiny II. na vládu, její duchovní nástupnictví jako pokračovatelky díla Petra I. Sál také vyjadřuje téma oslavy činů Kateřiny císařovny, obou přímo (obrazy R. Petona) a alegoricky. Významné místo v návrhu zaujímá i téma nedávno ukončené rusko-turecké války: vedle děl R. Petona k němu prostřednictvím historických paralel odkazují basreliéfy A. M. Ivanova a M. I. Kozlovského.
Sál sloužil pro oficiální ceremonie a akce; ale také se zde při zvláštních příležitostech konaly plesy a slavnostní večeře.
Hala byla obnovena v roce 1969
Audienční sál
Poměrně malý sál mezi obřadními místnostmi paláce, jehož interiér navrhl B. F. Rastrelli. Původní plán na stavbu paláce předpokládal existenci dvou malých místností na místě sálu s prosvětleným nádvořím mezi nimi, ale tento plán architekta byl zamítnut. Musel se pokusit vměstnat Audienční sál do stejných rozměrů. Potíž byla v tom, že prostor pro místnost byl vymačkaný Velký (trůnní) sál na jedné straně a Bílá jídelna - s jiným; a velká okna se dvěma světly měla směřovat na obě strany paláce. Výsledkem byl úzký a vysoký prostor, rozprostírající se napříč palácem. Architekt prokázal mimořádnou kompoziční zručnost, úspěšně se vyrovnal s výzdobou složitého prostoru. Rastrelli jako by otevřel úzkou halu směrem nahoru pomocí charakteristické techniky instalace oken s falešnými zrcadly do druhé řady podélných stěn (pět na každé straně). Stropní podložka je na rozdíl od ostatních interiérů paláce Rastrelli vytvořena tak, aby byla důrazně objemná, přitahovala pozornost, s čirým zlaceným dekorem imitujícím mřížovinu. Dalším prostředkem ke zvýraznění vertikálního objemu sálu byly pilastry v nárožích a na podélných stěnách zakončené výraznými vyřezávanými hlavicemi (architekt v interiérech paláce používal řád jen zřídka). Ve spodním patře sálu jsou plně využita zrcadla, tradiční barokní designový prvek. Obrovské zrcadlo uprostřed nad krbem a naproti němu, o něco menší zrcadla vpravo a vlevo na podélných stěnách a další dvě v okenních stěnách - takové množství iluzorních perspektiv přispívá k vizuální expanzi prostoru. Hlavním dekorativním prvkem je pro Rastrelli tradiční - zlacené dřevořezby. Ornamenty zrcadlových rámů se vyznačují obzvláště složitým a náladovým vzorem. Zajímavým detailem interiéru jsou ženské busty korunující ornament kolem oken; Motiv se opakuje v podobě ženských hlav nad falešnými okny druhého patra. Je zajímavé, že od dob Rastrelliho nebyl sál až do roku 1941 nikdy upravován
Klenbu zdobí jediný obraz v Audienčním sále: plafond zobrazující závěrečnou epizodu básně Torquato Tasso "Jeruzalém osvobozen". Stínidlo bylo namalováno v roce 1754 P. Ballarini především pro Diváckou kameru (italský umělec v Rusku dlouho nepůsobil a nic jiného zde nevytvořil). Obrazové dílo se od ostatních plafondů paláce liší neobvyklým výběrem tématu: místo konvenčních alegorií byla zvolena hrdinská milostná báseň. V roce 1941 byl plafond zničen při požáru paláce; nyní je na jeho místě kopie vytvořená L. Ljubimovem a V. Nikiforovem za účasti A. Soldatkova v roce 1979.
Sál sloužil pro malé státní recepce. V polovině 19. století, kdy se stalo zvykem prostírat stoly ve všech reprezentačních místnostech paláce pro státní večeře, bylo místo vyhrazeno státním dámám; sál dostal své druhé jméno - státní dámy .
Bílá jídelna
Původní výzdoba Jídelny, vyrobená tradičním způsobem pro B. F. Rastrelliho, neměla dlouhého trvání. V letech 1774-1775 Yu M. Felten halu výrazně přestavěl a vzhledem k povaze přestavby dostal dnešní název. Bílá jídelna vytváří výrazný kontrast k předchozímu interiéru: po hojnosti třpytu zlacení a hře zrcadel - téměř kompletní černobílý a matnou texturou. Interiér je navržen v přísných kánonech klasicismu a v kontrastu dvou sousedících místností jsou snadno patrné rozdíly mezi oběma stylistickými přístupy. V sále není žádný oblouk, strop je zdůrazněn monumentální římsou, která se však nedotýká roviny stropu; vyřezávané zlacené dřevěné panely ustoupily sádrovému štuku; desudéportes Ztratil lehkost a posílil sandriky. Horizontální pruty, římsy, sandriky vytvářejí kompozičně uzavřený interiér. Na rozdíl od barokní touhy otevřít prostor perspektivami z oken nebo prostřednictvím zrcadlových efektů se klasicistní přístup vyznačuje touhou po vyváženém, soběstačném, harmonicky uspořádaném a vnitřně uceleném prostoru, který se ve Feltenově interiéru plně realizoval.
Bílá jídelna také vyčnívá ze zbytku palácových sálů chybějící výmalbou. Funkci hlavního dekorativního designu plní nástěnné basreliéfy, které v jiných interiérech plnily pouze podpůrnou roli. Všechny štukové panely vyrobili ruští sochaři. Náměty basreliéfů jsou alegorie hojnosti (amorové podpírající koše s ovocem a květinami), kompozice loveckých trofejí a v horním patře kompozice hudebních nástrojů. Medailony práce jsou také umístěny ve stěnách horního patra F. G. Gordeeva na mytologickém příběhu o Dionýsos A Ariadne. Basreliéfy byly v poválečných letech znovu vytvořeny podle modelů L. Shvetskaya, G. Michajlova, E. Maslennikov.
Moderní expozice sálu "Služba Wedgwood" (nebo Služba slupky). Nádobí z kameniny neobvyklého krémového odstínu s jemným květinovým vzorem lila-lila barvy je vyrobeno v továrně "Etrurie" PROTI Staffordshire J. Wedgwood. Jedná se o jedno z raných děl anglického keramika, který se později stal světově proslulým. Catherine II objednal službu v 1768; v roce 1779 byla přijata celá a zahrnovala asi 1500 položek. Ne všechny vystavené předměty byly vyrobeny v továrně Wedgwood; v průběhu času se nádobí rozbilo a bylo částečně doplněno kvůli kopiím vytvořeným v ruštině manufaktur. V současné době je v hale vystaven soubor 30 couvertů sestávající ze 196 položek. Dvorní obědy či večeře v 18.-19. století měly obřadní charakter a trvaly několik hodin; nabídka obsahovala několik změn; Aby nádobí během hovoru nevychladlo, byly talíře umístěny na „nádrže na vodu“ naplněné vroucí vodou. Slavnostní obědy a večeře obsluhoval personál až 500 lidí, včetně kuchařů, lokajů, káviček atd.
Bílá jídelna má elegantní kulatá kamna z bílých glazovaných kachlů ruské výroby. Zpočátku byly vyrobeny podle náčrtů Yu Feltena. Kamna rozbitá za války, v poválečných letech restaurovali V. Žigunov, A. Povarov, V. Pavlushin
Bílá jídelna uzavírá enfiládu velkých reprezentačních místností paláce. Jeho umístění v půdorysu kreslí čáru mezi oficiálními sály a soukromými palácovými komnatami.
Dva malé pokoje sousedí s Bílou jídelnou - Spíž(název se uchytil v polovině 19. století, předtím se jedna z nich jmenovala Ohřívač ). Technické místnosti sloužily k přípravě nádobí pro výdej a skladování nádobí; byly vybaveny dubovými stoly a porcelánovými skříněmi. Obrazy ze sbírek muzea jsou dnes vystaveny v jednom z Občerstvení. A. Sanders, dokončena v roce 1748.
Čínské skříně
Nejexotičtější pokoje v paláci jsou bezesporu Západ A Východočínské kabinety . Jsou umístěny symetricky vzhledem ke středové ose paláce, rámování Obrazový sál . Toto je část paláce, která původně existovala; Postupem času byl přestavěn a změnil svůj funkční účel. Dříve, za Petra I., byla ve východním kabinetu jídelna. Myšlenka vybavit čínské kabinety patřila Kateřině II. a byla realizována v letech 1766-1769 a do budoucna se nijak výrazně nezměnila. Interiér navrhl architekt J. B. Vallin-Delamott.
Dekorativní výzdoba vycházela z čínských lakovaných zástěn a čínských lakových miniatur přivezených do Ruska za Petra I. Tloušťka zástěnových dveří umožňovala jejich podélné rozřezání, aby bylo možné použít k výzdobě obě strany dveří. V každé kanceláři architekt umístil pět dekorativních panelů (v současné době jsou původní pouze dva; zbývajících osm je znovu vytvořeno, aby nahradily ty ztracené během války). Malba na černém pozadí je typická pro čínské výtvarné umění konce 17. - počátku 18. století. Předměty zahrnují tradiční venkovské scény a ostrovní krajiny. Tři panely vynikají svou tematickou originalitou: zobrazují fáze výroby hedvábí, pochod armády a sklizeň rýže. Plocha čínských panelů však k vytvoření harmonického interiéru nestačila, a tak se Vallin-Delamot rozhodl použít rámové nástavce, které na základě jeho skic nakreslili ruští mistři lakových miniatur. Jemný styling byl proveden bezchybně. Náměty byly krajinné motivy, obrazy zvířat, květin, ptáků; Vzory na vložkách se neopakují. Velikost největšího kompozitního panelu je 4,5 x 2,3 m.
Jako podklad pro lakované panely byl vybrán hedvábný damašek; zlaté tóny - pro západní kabinet a malinovo-červené - pro východní. Dveře byly také zdobeny lakovanou malbou v čínském stylu. Dveře architekt koncipoval jako neobvyklý pětiúhelníkový tvar; Stoly Západního kabinetu zdobí stylizovaný sluneční kotouč v horní části pětiúhelníku a dynamické zlacené postavy draků po stranách, kteří natahují tlapy ke slunci.
Ornamentální stínidla, malovaná technikou laku na leštěnou omítku, připomínají podglazurní malbu na porcelán (neobvykle velké kachle na kamnech v kancelářích byly vyrobeny technikou podglazurní malby). Strop zdobí lucerny v čínském stylu z malovaného skla. Objevily se zde ve 40. letech 19. století jako poslední přírůstek do interiérů. Parketová podlaha kanceláří - s nejsložitějším a nejsložitějším vzorem mezi palácovými sály, je vyrobena technikou intarzie z cenných dřevin: amarant, palisandr, eben, ořech, santalové dřevo, platan.
V pokojích byl v souladu s vynikající stylizací vybrán nábytek a umělecká výzdoba. Část nábytku jsou autentické čínské předměty, lakované miniatury darované Kateřině II. (stůl natřený červeným lakem a židle z palisandru s perleťovým vykládáním v západním kabinetu); další jsou díla evropských mistrů v čínském duchu. Východní kabinet zobrazuje díla anglických nábytkářů 18. století zdobená lakovanou malbou: stůl a židle, hodiny po dědečkovi; na Západě - unikátní kancelářský válec vyrobený ve Francii v 70. letech 18. století. V té době v Evropě, zejména ve Francii, byla výroba nábytku ve stylu dobře zavedena « chinoiserie", stimulován vysokým zájmem aristokracie o exotiku Dálného východu a vzácností originálních výrobků. I když zůstal strukturálně evropský, tento nábytek úspěšně napodoboval čínský nábytek díky malbám a dekorativním detailům.
Mnoho významných umělců pracovalo na bohatě barevných interiérech pod dohledem Wallen-Delamot: Antonio Perezinotti, bratři Alexey a Ivan Belsky, A. Trofimov, I. Skorodumov, „mistr laku“ Fedor Vlasov.
Součástí moderní expozice muzea je i sbírka porcelánových výrobků 17.-19. století, vyrobených čínskými a japonskými mistry: nádobí, vázy, svícny, figurky; Kantonský smalt, lakované krabice a skříně.
Vášeň pro čínské umění, charakteristická pro 18. století, kromě malovaného hedvábí v gauč má v Peterhofu další odraz: v paláci Monplaisir uložené "lakovací komora" Petr I.
Partridge obývací pokoj
Koroptev obývací pokoj, popř Budoár , otevírá apartmá pokojů v dámské polovině paláce. Nachází se v těsné blízkosti ložnice a Obvaz , to bylo používáno pro ranní zábavu císařoven v jejich bezprostředním kruhu. Místnost se nachází ve staré části paláce Petra Velikého. Před přestavbou, kterou provedl B.F. Rastrelli, byly místo obývacího pokoje dvě malé místnosti, jedna z nich bez oken. Následně byl Rastrelliho interiér přepracován Yu M. Felten, která však nezměnila svůj celkový charakter: byly ponechány některé zlacené ornamenty na stěnách a dveřích a zůstal výklenek, oddělující pohovku umístěnou v obývacím pokoji od zbytku pokoje. Felten vytvořil nový výklenek pro pohovku, hladce ohýbal rovinu stěn směrem k výklenku.
Pokoj vděčí za svůj název nádherné výzdobě stěn. Hedvábná světle modrá látka se stříbrným nádechem s tkanými obrázky koroptví vepsaných do ornamentu květin a pšeničných klasů, vytvořených podle skic Philippe de Lassalle(de la Salle). Lyonský umělec se těšil velké slávě ve druhé polovině 18. století: pracoval na náčrtech čalounických hedvábí pro sídla všech evropských panovníků. Kresba s koroptvemi byla vyvinuta speciálně pro palác Peterhof; byl zákazníkem drahého hedvábí Kateřina II. V 19. století byla zchátralá látka dvakrát (v letech 1818 a 1897) obnovena v ruských továrnách přesně v souladu s originálem. Dochovaný kus látky, utkaný na konci 19. století, byl po válce použit při rekonstrukci interiéru na pokrytí západní stěny obývacího pokoje a jako vzorek pro zhotovení čalounění dalších stěn. Část staré látky je umístěna na západní stěně.
Strop obývacího pokoje zdobí oválné stínidlo, alegoricky zobrazující Ráno odhánějící noc (od neznámého francouzského umělce 18. století). Dříve strop malovali temperami bratři výtvarníci Alexey A Ivanem Bělským, ale obraz byl během války nenávratně ztracen.
Čtyři díla jsou vystavena v Partridge Lounge J. B. Greza, včetně "Dívka sedící u stolu" (1760). Dalším pozoruhodným exponátem v místnosti je harfa vyrobená v Londýn koncem 18. století pobočka firmy francouzského výrobce hudebních nástrojů Sebastian Erard.
Obnoven v roce 1964.
Zajímavosti
Zpočátku byla barva paláce jiná. Budova byla tmavě hnědá a střecha byla tmavě zelená
Datum zveřejnění nebo aktualizace 21.08.2017
S využitím materiálů z knihy „Církev svatých apoštolů Petra a Pavla z Velkého Peterhofského paláce“, Státní muzeum-rezervace „Peterhof“, Bulanaya N.B., IP Verkhov S.I., fotografie Kulgun A.A., Korolev V.S., 2011
Dvorní kostel svatých apoštolů Petra a Pavla sehrál v dějinách ruského císařského dvora zvláštní roli. V letních měsících, kdy se Peterhof proměnil v jakési „hlavní město země“ Ruské říše, se tento chrám stal centrem náboženského života země.
Po století a půl se zde konaly bohoslužby o oficiálních státních svátcích – jako jsou jmeniny, nástupy a korunovace ruských panovníků.
Konaly se zde rituály křtů a svateb mladších představitelů císařské rodiny, sloužily se vzpomínkové bohoslužby za zesnulé Romanovce a samozřejmě se slavily všechny tradiční ruské pravoslavné svátky připadající na letní měsíce. Na počest významných událostí zahraniční politiky příznivých pro vlast, jakož i výročí vojenských vítězství, se v kostele Petra a Pavla konaly slavnostní bohoslužby. Často se zde oddávaly mladé páry a křtili se novorozenci z rodin dvořanů a vysoké aristokracie. Vznešený pár často vystupoval jako „sedící rodiče“ nebo „příjemci z křtitelnice“.
Historie tohoto chrámu začala na jaře roku 1747, kdy císařovna Alžběta Petrovna dala příkaz k přestavbě a rozšíření paláce Peterhof. Realizací projektu pověřila Francesca Rastrelliho, který byl v roce 1730 jmenován dvorním architektem a dohlížel na stavby v Petrohradě, Moskvě a dalších městech.
V té době se již starý Petrův palác stal jakýmsi památníkem, který připomínal tvůrce přímořského sídla - císaře Petra I., a na přání jeho dcery musel být zachován. Architekt plánoval postavit třetí patro nad Petrovými „komnami“ a přidat po stranách dvě prostorná křídla s navazujícími jednopatrovými galeriemi, doplněná elegantními třípatrovými pavilony. Ve východní budově se plánovalo postavit soudní kostel.
Ikonostas kostela svatých apoštolů Petra a Pavla z Velkého paláce Peterhof.
Právě z chrámu bylo rozhodnuto o zahájení rekonstrukce paláce. V roce 1747, 7. dubna Rastrelli oznámila: „Její císařské Veličenstvo... nařídilo připravit základy, za prvé pro křídlo, kde má být kostel umístěn, ale... základy by neměly být položeny, protože Císařovna se rozhodne, že tam bude během kladení sama.“
První kámen k založení stavby byl totiž položen za přítomnosti císařovny 30. května 1747.
V souladu s původním plánem architekta měl mít palácový chrám dokončení s jednou kupolí, ale na naléhání Alžběty Petrovny, která bedlivě sledovala postup prací, byla kupole kostela korunována pěti kupolemi, tradičními pro staroruské architektura.
Peterhof. Pohled z ptačí perspektivy.
Na jižním břehu Finského zálivu dominuje Velký palác vodnímu triumfu fontán nádherného palácového a parkového souboru Peterhof, jehož architektura svědčí o mocném rozkvětu génia Rastrelliho v polovině 18. .
Současná podoba areálu nevznikla najednou a v jeho vzniku lze zaznamenat několik období. První začala na jaře 1714, kdy se Petr I. rozhodl postavit Horní komnaty na vrcholu 15metrové pobřežní římsy v podobě dvoupatrové budovy se dvěma rizality a střední částí zvýrazněnou štítem. Za dva roky byly pod vedením architekta I.F Braunsteina položeny základy dispozičního řešení Dolního parku a Horní zahrady, vykopán Canal Grande a postavena Grand Grotto a střední část Monplaisir.
Druhá etapa (od roku 1716 do roku 1719) je spojena se jménem francouzského architekta J. B. Leblonda, který našel již zavedené složení souboru. Posílil základy Horních komnat a vybudoval podzemní akvadukt pro odvod podzemní vody a upravil skromné fasády a interiéry, čímž komnatám dodal vzhled malého obřadního paláce. Architekt změnil centrální část budovy: uprostřed prvního patra se objevila rozlehlá průchozí hala se sloupy a mramorovou podlahou; v italském salonu, největší místnosti paláce, se zvětšila velikost dveří a oken; Na každém průčelí byly tři hlavní vchody; byl zvětšen balkon na konzolách. V roce 1717 Leblon vyvinul „Vodní plán“, který zahrnoval projekt zásobování vodou pro Velkou kaskádu a rozsáhlý program výzdoby Dolního parku a Horní zahrady fontánami. Po požáru v lednu 1721 se obnova interiérů časově shodovala se začátkem přestavby komnat podle výkresů architekta N. Michettiho, který v roce 1719 dohlížel na veškeré práce na vytvoření největších kašen areálu. -1723. Na základě kompozičního řešení paláce Monplaisir v projektu přistavěl k horní komnatě dvě symetrická křídla, která je propojila s centrální částí budovy s galeriemi s arkádami.
Pohled na Canal Grande.
Na památku bitvy u Chesme v Egejském moři, ve které zvítězila ruská flotila, a tím zvrátila průběh rusko-turecké války, pověřila Kateřina II. německého umělce J. F. Hackerta vytvořením série obrazů „Spalování Turecká flotila v noci 26. června 1770.“ Aby mistr spolehlivě znázornil výbuch a požár na lodi, byla stará 60 dělová fregata „St Barbara“ vyhozena do vzduchu a potopena na silnici v Livornu za přítomnosti davu tisíců přihlížejících.
Tyto obrazy zdobily Chesme Hall ve Velkém paláci v Peterhofu
Palác z Finského zálivu
Okenní pouzdro
Elizaveta Petrovna poprvé uspořádala recepci v novém Velkém paláci Peterhof dne 15. června 1752. Přítomní dvořané a hosté byli potěšeni nádherou architektury a luxusní výzdobou interiéru paláce
Pohled na palácový kostel z Velké kaskády
Po smrti Petra I. a přestěhování císařského dvora do Moskvy v roce 1726 nastal v Peterhofu stavební klid, který trval pět let. Návrat vládních institucí do Petrohradu v roce 1730 vrátil Peterhofu význam hlavního venkovského sídla, což znamenalo začátek nové práce. V Horní zahradě bylo postaveno pět fontán podle Rastrelliho návrhů se zlacenými olověnými sochami a ornamenty vyrobenými podle vzorů architektova otce. Mistr instaloval na různých místech parku několik treláží různých typů, bohatě zdobených sochami. Nové fontány a různé mřížové dekorace dodaly Horní zahradě stejný slavnostní vzhled, jaký měl již Dolní park.
Ve 40. letech 18. století bylo potřeba rozšířit Horní komnaty – palác Petra Velikého, co do velikosti ani architektury, nevyhovoval požadavkům a vkusu alžbětinského dvora. V prosinci 1745 nařídila Elizaveta Petrovna Rastrellimu „vyrobit dřevěné byty se slušnými komorami na obou stranách Velké komnaty v galeriích“. Jím vypracovaný projekt galerijních nástaveb nebyl realizován z důvodu pochybností o autorových kresbách. V dubnu 1747 byl schválen další projekt a začaly přípravy na práce. Císařovna chtěla mít venkovskou rezidenci pro okázalé recepce a ceremonie, která by nebyla v kráse a technických řešeních horší než slavné Versailles. Typickým znakem tohoto souboru, v němž se dále rozvíjely umělecké rysy, které se objevily v architektuře doby Petra Velikého, byla přísně pravidelná konstrukce plánu. Celá kompozice byla podřízena primátu centrální osy, určovala ji poloha hlavní palácové budovy.
Trellis - dřevěná nebo kovová konstrukce (mříž). Hraje roli podpěry pro popínavé rostliny, poskytuje úplné rozdělení prostoru v zahradním a parkovém souboru, směr přechodů a také slouží jako rám pro organizaci whist - úzká perspektiva směřující k vynikající krajinný objekt.
Palácový kostel
Audienční sál.
Palác se začal přestavovat v letech 1749-1751 ve vyzrálém barokním stylu s nebývalým rozsahem a luxusem. Pod vedením Rastrelliho pracovali architekti N. Girard, Y. Dmitriev, I. Kazakov a řada stavebních mistrů. Renovace budovy začala demontáží kamenných přístavků a galerií, které nechal postavit N. Michetti. Délka a výška stavby byly zvětšeny, čímž se stala monumentálnější a slavnostnější. Délka fasády směřující k moři byla 268 metrů (protější je tvořena hlavním objemem budovy a dvěma křídly na něj kolmými, a proto se nikdy neměří), přičemž šířka nebyla příliš velká. Budova měla asi 30 pokojů. Staré Petrovy komnaty byly zahrnuty do centrální třípatrové budovy nově postaveného Velkého paláce. Objevila se boční křídla: východní - "kostel" a západní - "pod erbem". Každý z nich, náležející do jednoho celku, byl krychlovým objemem tradičním v ruské architektuře s komplexně navrženou korunní částí.
Zvláštností Tanečního sálu jsou zrcadlová falešná okna, která zabírají hlavní prostor prázdných západních a severních stěn. Mnoho zrcadel vytváří efekt mnohonásobně zvětšeného prostoru
Modrá kancelář.
Hrubá - označení fáze výstavby, ve které jsou hotové základní konstrukce budovy a je možná další dokončovací a dekorativní úprava fasád a interiérů.
To odráželo Rastrelliho pečlivé studium a kreativní rozvoj uměleckých tradic a kompozičních technik ruské předpetrinské architektury. Křídla byla s centrální budovou propojena jednopatrovými galeriemi, které tvořily otevřené terasy ve druhém patře.
Ze strany Horní zahrady připomínala budova paláce konfiguraci protáhlého písmene „P“. Kompozice stavby jasně rozlišovala jednotlivé propojené objemy, rytmicky rostoucí směrem ke středu. To dalo budově zvláštní plastickou expresivitu a majestátnost. Na vzhledu paláce se významně podílela vysoká figurální střecha, dostavba střechy v podobě zlacené vázy složité konfigurace a především zlacené kupole s různou reliéfní výzdobou. Výzdoba fasád se vyznačovala zdrženlivostí, i když používala všechny druhy dekorativních prvků charakteristické pro barokní architekturu.
Počátkem roku 1750 byla zcela dokončena vnější výzdoba východního křídla a palácového chrámu, bylo nahrubo postaveno západní křídlo a centrální budova. Rastrelli udělal velkolepý vchod do západního křídla. Toto řešení umožnilo architektovi rozvinout sadu státních sálů navlečených na ose podél fasády. Koncem léta 1750 byla kupole křídla „Pod erbem“ a střední část budovy pokryta železem.
Hlavní schodiště.
Za stavbu paláce v Peterhofu, se kterou byla císařovna Elizaveta Petrovna velmi spokojená, Rastrelli nedostal žádnou odměnu.
Rastrelli také dokončil dekorativní projekty pro prostory. Jejich realizace trvala dalších pět let. Pro vnitřní prostory byly podle výkresů mistra připraveny intarzované parketové podlahy, panely, vyřezávané ozdobné detaily, kované mřížky atd.
Začátkem roku 1751 Rastrelli realizoval projekt výzdoby palácového kostela a v lednu následujícího roku - projekt „nejlepší výzdoby předsíně tesařskými a zlatnickými pracemi“ (později nazývaný „Chesmensky“). V roce 1753 předložil náčrtky pro výzdobu druhé předsíně ornamentálními řezbami a plastikami, dále - Audienční síň. Výzdoba Audienční síně a chrámu se vyznačovala syntézou malířství a dekorativního řezbářství. Stěny byly pokryty zlacenými dřevěnými řezbami, které zakrývaly zrcadla, dveře a okenní otvory. Malebná stínidla a malby, výzdoba stěn a stropů ladila s barevnými vzory intarzovaných parket.
Sochařská výzdoba Velkého schodiště
V roce 1755 Rastrelli dokončil návrh instalace zvedacího stolu a židle ve Velkém paláci Ermitáže.
Mistr vyzdobil hlavní (Obchodní) schodiště zlacenými dřevěnými vázami a čtyřmi vyřezávanými sochami - alegoriemi ročních období; Nad schodištěm byl malebný strop a na stěnách byly ornamentální malby.
Stejným způsobem byla provedena i výzdoba Tanečního (obchodního) sálu o ploše cca 270 m2, který zabíral celé západní křídlo paláce. Jedná se o nejhonosnější místnost paláce, její interiér je navržen ve zvláštním slavnostním duchu. Hala byla vytvořena v letech 1751-1752 a zcela zachovala Rastrelliho původní plán.
Práce na přestavbě a rozšíření Velkého paláce byly dokončeny v roce 1755 vytvořením stínidel, instalací a zlacením dřevěných řezeb v Audienčním sále. Následně bylo mnoho pokojů předěláno J. B. Wallen-Delamot, Yu M. Felten, A. I. Stakenschneider. Přesto si řada interiérů do roku 1941 zachovala barokní výzdobu z poloviny 18. století, zhotovenou podle Rastrelliho návrhů. Ale během Velké vlastenecké války byly zničeny.
V roce 1951 byly v paláci zahájeny restaurátorské a restaurátorské práce, které nebyly dodnes dokončeny.
Velký palác Peterhof se stal ztělesněním přechodného období mistrova díla k vrcholnému baroku a přípravou na mnohem významnější a integrálnější dílo architekta - Velký Kateřinský palác Carskoje Selo.