Pintu masuk ke Istana Agung Peterhof. Istana Agung Peterhof Petrodvorets di dalam
- arsitektur utama yang dominan di Peterhof, salah satu pinggiran kota paling luar biasa di St. Bertengger di puncak bukit di atas Grand Cascade yang mengesankan, bangunan kuning-putih yang meriah serta Gereja Peter dan Paul, yang bersinar dengan lima kubah emasnya, terlihat sangat mengesankan. Dan pada hari yang cerah mereka benar-benar mempesona dengan kemewahan mereka!
Kediaman kekaisaran seremonial di tepi Teluk Finlandia dirancang dengan gaya Barok Elizabethan awal. Ini dibedakan dengan gaya yang presisi, sangat elegan, tetapi pada saat yang sama tidak berlebihan dengan detail.
Deskripsi Singkat
Istana Agung di Peterhof adalah ciptaan (1745-1755) arsitek Italia Francesco Bartolomeo Rastrelli. Hal yang sama yang diberikan Istana Musim Dingin dan Catherine di Tsarskoe Selo kepada St.
Mewah, meskipun singkat - semuanya ada pada tempatnya dan tidak ada yang berlebihan - bangunan yang dapat dilihat pengunjung hari ini, muncul di situs kediaman sederhana Tsar Peter I. Dibangun oleh Braunstein, Leblon dan Michetti pada tahun 1714-1725. Dan pada masa Elizabeth Petrovna, hal itu jelas tidak sesuai dengan status Kekaisaran Rusia. Mengklaim peran utama di Eropa dan layak untuk itu!
Istana Versailles dipilih sebagai panutan. Namun kejeniusan Rastrelli menunjukkan dirinya secara utuh - tidak ada kesamaan bahkan dalam detailnya. Satu-satunya yang bisa dibandingkan adalah kemegahan konsep dan eksekusinya.
Fasad utama berada di utara. Menghadap ke laut dan panjangnya 268 meter (termasuk sayap Gereja dan Gudang Senjata). Fasad selatan Grand Palace terlihat lebih sederhana. Ini juga dirancang dengan gaya Elizabethan Baroque, tetapi terlihat sederhana dan nyaman, selaras dengan Upper Park.
Pengunjung masuk melalui gerbang Taman Atas. Kontras yang mencolok antara tampilan fasad selatan yang tenang dan fasad utara yang megah... sungguh menakjubkan! Baru saja ada sebuah taman hijau, air mancur bergumam pelan, patung-patung (agak sederhana) berdiri tak bergerak, bagian depan istana menguning perlahan, dan jendela-jendela yang digambar halus berwarna putih. Dan tiba-tiba!
Informasi
Distrik Lomonosovsky, desa Nizino,Jalan tengah, gedung 1
Struktur arsitektur utama Peterhof adalah Grand Palace. Terletak di tepi teras alami dan merupakan pusat penghubung dua taman - Bawah dan Atas. Fasad utamanya menghadap ke laut, tempat pintu masuk utama ke kediaman itu berada pada masa Peter I. Bangunan istana terbentang di sepanjang lereng bukit. Garis-garis fasad yang jelas membaginya menjadi beberapa bagian: bagian tengah, terdiri dari tiga lantai; galeri kaca dan dua sayap - yang barat, dimahkotai dengan lambang Kekaisaran Rusia, dan yang timur, gereja.
Bangunan tengah keraton dilengkapi dengan atap berwarna abu-abu keperakan yang memiliki konfigurasi rumit dan menambah tinggi secara signifikan sehingga menambah kesan kemegahan bangunan. Siluetnya yang terpotong-potong tampak sangat mengesankan di langit jika Anda melihat istana dari bawah, dari laut. Atapnya dimahkotai dengan vas berlapis emas yang ditopang oleh sosok-sosok jenius.
Galeri cerah dengan jendela besar dan teras terbuka dengan langkan elegan menekankan karakter musim panas bangunan tersebut. Kepala kubah emas yang bersinar dengan karangan bunga raksasa di atasnya menggemakan desain Grand Cascade dan kubah emas dari barisan tiang marmer di sepanjang kanal. Semua ini memberikan kemegahan bangunan yang luar biasa.
Pilaster putih dengan latar belakang dinding berwarna lingonberry, platina berpola, pedimen segitiga dan setengah lingkaran menghiasi fasad bangunan. Di pedimen tengah terdapat perisai yang digambarkan, di mana, dibingkai oleh baju besi militer, muncul monogram relief Peter I. Di atas jendela lantai dua terdapat berbagai cartouches - dekorasi plesteran dalam bentuk perisai yang dibingkai oleh ikal. Bagian depan sayap gereja dihiasi dengan kepala bidadari. Di tengah fasad bangunan utama terdapat balkon kecil dengan kisi-kisi logam kerawang, yang polanya berisi monogram Peter I dan Permaisuri Elizabeth. Jendela kaca halus dan karatan pada dinding lantai bawah membuat istana ini mirip dengan monumen lain pada masa itu.
Istana Peterhof yang Agung
(Jerman) der Palast von Peterhof, fr. le Grand Palais de Peterhof) - bangunan utama istana Peterhof dan ansambel taman di kota Peterhof di tepi selatan Teluk Finlandia, 29 km dari St.
Sejarah penciptaan
Awalnya istana kerajaan yang agak sederhana, dibangun dengan gaya tersebut "Barok Peter" pada tahun 1714-1725 menurut proyek I.Braunstein, J.-B. Leblona, kemudian N.Michetti, dibangun kembali (1745-1755) oleh Elizabeth menurut model Versailles (arsitek. F.-B. Rastrelli), - dalam apa yang disebut gaya Barok dewasa. Panjang fasad yang menghadap ke laut adalah 268 m. Merupakan bagian dari Istana Seni dan Arsitektur Negara dan Cagar Museum Taman "Peterhof".
Aula istana
Pemandangan bagian depan Istana Agung dari Taman Atas atau Bawah sangat mengesankan, namun istananya sendiri cukup sempit dan tidak sebesar yang terlihat. Jumlahnya kira-kira. 30 aula, termasuk ruang negara yang didekorasi dengan mewah, diplester menyerupai marmer, dengan langit-langit dicat, parket bertatahkan, dan dinding berlapis emas.
Tangga utama
Pintu masuk utama terletak di sayap barat keraton. Solusi ini diperbolehkan BF Rastrelli buka rangkaian balai negara yang digantung pada sumbu di sepanjang fasad (prinsip ini paling disadari sepenuhnya oleh arsitek di istana besar berikutnya pada saat penciptaan - Ekaterininsky). Aula persegi dengan tangga dua lantai adalah salah satu interior istana yang paling spektakuler, dibedakan dengan dekorasi seremonial dan mewah. Di dalamnya, Rastrelli mencapai sintesis seni yang maksimal, menggunakan hampir semua cara dekorasi yang mungkin: lukisan cat minyak di langit-langit, lukisan dinding tempera, plesteran, ukiran kayu, logam palsu. Bagian dalam tangga berisi berbagai bentuk pahatan: relief, cartouches, patung, rocailles, vas.
Namun elemen dekoratif utama, tradisional untuk interior Rastrelli, adalah ukiran kayu berlapis emas. Pekerjaan ini dimulai pada tahun 1751; memimpin tim pengrajin Rusia Joseph Stahlmeer. Bagian bawah tangga dihiasi dengan ukiran caryatid, yang dibuat ulang pada tahun-tahun pasca perang berdasarkan model oleh pematung G. Mikhailova dan E. Maslennikov. Patung yang paling mencolok di bagian atas adalah gambaran alegoris musim yang menghiasi bagian atas tangga. Musim semi musim panas(di pagar) Musim gugur Dan Musim dingin(ditempatkan di relung berlawanan dengan yang pertama) disajikan dalam bentuk gadis-gadis muda. Pengulangan patung “Musim Semi”, “Musim Panas” dan “Musim Gugur” juga dibawakan oleh G. Mikhailova dan E. Maslennikov. Patung "Musim Dingin" dievakuasi selama Perang Patriotik Hebat dan dilestarikan. Portal pintu menuju ke Lantai dansa, dirancang dalam bentuk lengkungan kemenangan. Desudéporte yang monumental dihiasi dengan dua patung berukir "Loyalitas" Dan "Keadilan".. Portal ini dibuat ulang berdasarkan model S.Lebedeva.
Dindingnya dicat dengan banyak tempera; hiasan jalinan karangan bunga dan motif tumbuhan lainnya, elang berkepala dua, monogram Elizaveta Petrovna. Sosok Apollo, Diana, dan Flora yang dilukis tertulis di relung ilusi; efek menipu menekankan kesan sejuk dan ringan pada interior (pekerjaan selesai Antonio Perezinotti dengan asisten). Hal ini juga dilayani oleh delapan jendela besar dua tingkat, yang membiarkan banyak cahaya masuk ke tangga. Di tingkat atas terdapat jendela cermin trompe l'oeil khas Barok, dirancang untuk meningkatkan kesan lapang karena efek pencahayaan.
Langit-langit tangga dihiasi dengan kap lampu "Alegori Musim Semi" bekerja Bartolomeo Tarsia(1751). Sejak penciptaannya, karya bergambar dianggap sebagai pemuliaan Elizabeth Petrovna dan pemerintahannya, yang ditandai dengan berkembangnya seni, ilmu pengetahuan, dan kerajinan. Simbolisme umum interior ditafsirkan dengan cara yang sama: ia terungkap sebagai alegori kemakmuran negara Rusia dan kemakmurannya di bawah naungan seni. Langit-langitnya dibuat ulang oleh L. Lyubimov, V. Nikiforov, V. Korban. Suasana megah dan khusyuk di tangga utama berlanjut di Ballroom.
Lantai dansa
Aula Tari (atau Pedagang), dengan luas sekitar 270 meter persegi, menempati seluruh sayap barat istana. Dari segi dekorasi dekoratif, interior istana yang paling megah dirancang dengan semangat pesta yang istimewa. Itu dibuat pada 1751-1752 dan sepenuhnya mempertahankan rencana awal Rastrelli. Keistimewaan Dance Hall adalah jendela cermin palsu yang menempati ruang utama dinding barat dan utara yang kosong. Di dinding seberangnya ada jendela asli, besar, dalam dua tingkat. Ruang antara jendela, baik asli maupun palsu, ditempati oleh cermin besar. Banyaknya cermin menciptakan efek ruang yang berlipat ganda.Dekorasinya didominasi ukiran kayu berlapis emas. Di ruang antara jendela, di atas cermin, terdapat tondo bertema "Aeneid" karya Virgil dan "Metamorphoses" karya Ovid (karya Giuseppe Valeriani; saat ini ada empat yang asli; dua belas sisanya adalah salinan yang dibuat ulang untuk menggantikan salinan yang hilang selama Perang Patriotik Hebat). Lengkungannya, menciptakan transisi mulus dari dinding ke langit-langit, dihiasi dengan medali yang indah dan braket yang dibentuk. Lampu langit-langit "Apollo di Parnassus" (Bartolomeo Tarsia, 1751), dibuat khusus untuk aula, menempati seluruh kubah. Pola hias parket hias yang terbuat dari maple, walnut, oak terang dan gelap melengkapi interiornya.
Penerimaan biru
Kamar kecil terhubung ke Tarian Dan Aula Chesme; juga memiliki akses melalui pintu kaca ke galeri yang menghubungkan bagian utama istana dengan GKorps Yerbia . Namanya didapat dari dekorasi dindingnya: ditutupi dengan damask sutra biru. Ruang tambahan berfungsi sebagai semacam kantor; sekretaris terus-menerus ditempatkan di sini, serta kamar-fourier, yang menuliskan kronik istana dalam jurnal khusus (mereka mencatat kedatangan atau keberangkatan orang-orang penting, kurir, serta pengiriman perabotan, dll.). Interiornya dibuat oleh B.F. Rastrelli dan tidak dimodifikasi selanjutnya. Pameran museum saat ini di Blue Reception menampilkan furnitur bergaya pertengahan abad ke-19 "barok kedua", perunggu dan vas dari Pabrik Porselen Kekaisaran dengan gaya Kekaisaran. Dindingnya dihiasi lukisan; salah satunya adalah kuas I.K dengan lanskap Peterhof ( "Pemandangan Grand Palace dan Grand Cascade"). Ruang penerima tamu dibedakan oleh banyaknya perspektif, karakteristik ruang penutup tata letak barok: dari jendela Anda dapat melihat Taman Atas Dan Taman Bawah , melalui pintu kaca - galeri di "Bangunan di bawah lambang".
Aula Chesme
Balai Peringatan Istana Great Peterhof; yang paling terkenal dari semua aula struktur. Namanya untuk mengenang Pertempuran Chesma 25-26 Juni(6-7 Juli, gaya baru) 1770 Laut Aegea, di mana armada Rusia meraih kemenangan yang menentukan pada masa itu Perang Rusia-Turki tahun 1768-1774. Catherine II, setelah menerima kabar kehancuran armada Turki dalam Pertempuran Chesme, memutuskan untuk mengabadikan peristiwa gemilang tersebut dalam serangkaian lukisan. Juga pada tahun 1770, seorang seniman Jerman Jacob Philipp Hackert, yang memiliki reputasi sebagai pelukis lanskap ulung, menerima perintah untuk membuat siklus tersebut. Armada tersebut masih dalam “pelayaran nusantara” (berakhir pada tahun 1774) ketika pengerjaan lukisan dimulai. Hackert tinggal dan bekerja di Italia pada waktu itu; Agar sang seniman dapat dengan andal menggambarkan ledakan dan kebakaran di kapal, di pinggir jalan Livorno pada tahun 1771, komando armada Rusia, di hadapan ribuan penonton, meledakkan dan menenggelamkan sebuah kapal. fregat tua dengan 60 senjata "St. Varvara". Episode tersebut diperlukan untuk mengerjakan beberapa lukisan, termasuk lukisan paling terkenal dalam serial tersebut "Pembakaran armada Turki pada malam tanggal 26 Juni 1770". 6 dari 12 lukisan dalam seri ini didedikasikan langsung untuk Pertempuran Chesma. Kanvas lainnya mencerminkan pertempuran selanjutnya dengan sisa-sisa armada Turki dan berbagai tahapan kampanye bertahun-tahun skuadron Rusia di bawah komando G. A. Spiridov dan A. G. Orlov. Lukisan-lukisan itu dibuat berdasarkan deskripsi dokumenter dan diagram peserta langsung dalam permusuhan.
Pada tahun 1773 sang seniman menyelesaikan pengerjaan kanvas; tempat mereka ditentukan sebelumnya; itu menjadi Ruang Depan Istana Peterhof. Mengawasi rekonstruksi aula Yu.M.Felten. Dari interior asli Rastrelli, hanya tersisa lantai parket, cermin di dinding, dan kap lampu karya L. Werner. "Ceres mempersembahkan bulir gandum untuk Triptolemus". Felten, menciptakan interior dengan gaya klasik, menggunakan desain dekoratif minimal: hanya kombinasi dinding putih dan kuning muda, ornamen plesteran dengan desain ketat pada lengkungan langit-langit, dan relief yang ditempatkan di desudéportes. Salah satu diantara mereka, "Piala Turki" berhubungan langsung dengan tema Pertempuran Chesma; yang lain mengembangkan tema bahari dan heroik. Pada tahun 1779, kanvas besar (masing-masing berukuran sekitar 3,2 x 2,2 m) menggantikan tempatnya sekarang. Tujuan aula, meskipun mengalami perubahan radikal, tidak berubah; seperti sebelumnya, para bangsawan, pejabat tertinggi kekaisaran, dan utusan asing berkumpul di sini sebelum dimulainya upacara istana.
Selama Perang Patriotik Hebat, interiornya hancur total. Lukisan-lukisan tersebut dievakuasi, namun kap lampunya tidak dapat segera dibongkar, sehingga terbakar habis. Selama restorasi, mereka menemukan penggantinya, karya Augustin Tervesten "Pengorbanan Iphigenia" (1690). Secara tematis, ini lebih cocok dari sebelumnya dengan interior Chesme Hall, karena dibuat berdasarkan plot dari sejarah Perang Troya, yang terjadi di tepi Laut Aegea.
Kemunculan aula peringatan di Peterhof bukanlah suatu kebetulan: Peter I membangun kediaman angkatan laut kekaisaran sebagai monumen kemenangan Rusia di Perang Utara; Tema mengagungkan senjata Rusia dikembangkan di Chesme Hall. Itu tidak menjadi satu-satunya monumen kemenangan gemilang: di tempat Catherine menerima berita tentang pembakaran armada Turki, Gereja Chesma didirikan, Istana Chesma dibangun, Kolom Chesma dibangun di taman Tsarskoe Selo, dan Obelisk Chesma dibangun di Gatchina; Galeri Chesme juga kemudian dibangun di Istana Gatchina. Topik pertempuran yang mengesankan itu kemudian diangkat oleh I.K. prototipe lukisannya "Pertarungan Chesme" disajikan sebagai pekerjaan JF Gackert.
Dipulihkan pada tahun 1969.
Ruang tahta
Aula istana terbesar (330 meter persegi) dan paling seremonial. Awalnya, aula tersebut disebut Aula Besar dan tidak memiliki tujuan yang jelas. Interiornya dibuat oleh Yu.M. Felten pada tahun 1777-1778. Dari interior Barok sebelumnya yang dirancang oleh F.B. Rastrelli, hanya tersisa parket. Interiornya, ditafsirkan dalam gaya klasisisme, tetapi dalam volume barok, dibedakan oleh warna-warna yang terkendali dengan dominasi dekorasi plesteran putih dan monumental: ornamen plesteran besar dari daun acanthus di bantalan, daun ek dan salam (simbol ketekunan dan kemuliaan), menonjolkan langit-langit; karangan bunga dan karangan bunga dibuat dalam volume yang ditekankan, menonjol dari bidang pada jarak yang cukup jauh, dan kadang-kadang bahkan terlepas darinya.
Elemen utama dekorasi aula adalah lukisan; itu diberi tempat paling penting di interior. Dinding ujung barat hampir seluruhnya ditempati oleh empat kanvas karya R.Petona, menggambarkan episode Pertempuran Chesma, sehingga membentuk hubungan plot dengan aula sebelumnya. Pelukis Inggris Richard Peton, setelah mengetahui tentang pertempuran tersebut, dirinya melamar utusan Rusia di London A. S. Musin-Pushkin tulis beberapa lukisan tentang topik ini. Keinginannya diterima dengan baik, dan pada tahun 1772 empat lukisan tiba di St. Petersburg. Awalnya mereka berlokasi di Istana Musim Dingin; kemudian, selama pembuatan Aula Tahta, mereka diangkut ke Peterhof. Richard Peton, tidak seperti Jacob Hackert, tidak memiliki informasi akurat tentang penempatan kapal, sehingga lukisan-lukisan tersebut hanya mengartikan secara kasar peristiwa pertempuran tersebut. Namun demikian, karya-karya tersebut dibuat pada tingkat profesional yang tinggi dan memiliki nilai artistik yang tidak diragukan lagi. Di dekatnya, di atas portal pintu, dalam bingkai plesteran, terdapat potret seremonial Peter I dan Catherine I; di dinding seberangnya, potret terletak simetris dengannya Anna Ioannovna dan Elizaveta Petrovna (semuanya diciptakan oleh G. Buchholz); 12 potret kerabat Peter I ditempatkan di dermaga di antara jendela tingkat kedua.
Tempat tengah tembok timur ditempati oleh potret berkuda Catherine II, lukisan terbesar di aula. Gambar itu memanggil "Prosesi ke Peterhof" , dibuat pada tahun 1762 oleh V. Eriksen. Catherine digambarkan dalam seragam kolonel Resimen Semyonovsky menunggangi kuda kesayangannya, Diamond. Kanvas tersebut mencatat momen bersejarah kudeta istana pada 28 Juni 1762, ketika Catherine, yang baru saja diproklamasikan sebagai permaisuri, memimpin barisan pengawal dari ibu kota ke Peterhof untuk akhirnya menyingkirkan suaminya Peter III dari kekuasaan. Orang-orang sezaman mencatat bahwa ini adalah potret permaisuri yang paling mirip. Lukisan ini memiliki sejarah yang penting. Setelah kematian Catherine, alih-alih karya V. Eriksen, aula itu didekorasi dengan permadani “Peter I menyelamatkan nelayan di Danau Ladoga” (aula itu bernama Petrovsky); gambar itu dipindahkan ke Istana Inggris Peterhof. Tahun 1917, beserta barang-barang berharga lainnya Istana Inggris dia dievakuasi ke Moskow; berada di sana selama beberapa waktu Kamar Gudang Senjata, lalu - masuk Galeri Tretyakov. Baru pada tahun 1969, selama pemugaran aula, potret itu kembali ke tempat bersejarahnya.
Relief plester yang melengkapi interiornya menggemakan lukisan. Di kedua sisi "Prosesi ke Peterhof" mellallion alegoris berada I.P.Prokofieva"Kebenaran dan Kebajikan" Dan "Keadilan dan Keamanan"(keduanya dibuat pada tahun 70-an abad ke-18); tepat di atasnya terdapat relief tentang subjek sejarah “Kembalinya Pangeran Svyatoslav dari Danube setelah kemenangan atas Pecheneg”(1769; penulis A.M.Ivanov) Dan “Pembaptisan Putri Olga di Konstantinopel dengan nama Helena”(1773; bekerja M.I.Kozlovsky, yang kemudian menciptakan patung air mancur "Samson merobek mulut singa" ). Relief dasar ini dibuat ulang pada tahun-tahun pascaperang oleh G. Mikhailova dan E. Maslennikov.
Di dekat potret berkuda Catherine terdapat kursi takhta yang dibuat di Rusia pada kuartal pertama abad ke-18. Menurut legenda, takhta itu dibuat sesuai pesanan A.D.Menshikova agar istananya di Sankt Peterburg sering menerima tamu, Peter I. Tahta kayu ek disepuh, dilapisi beludru merah, dan di bagian belakang ada sulaman elang berkepala dua. Bangku kaki adalah barang asli dari perabotan Istana Peterhof; dibuat pada pertengahan abad ke-18.
Tempat penting dalam dekorasi aula dimainkan oleh lampu gantung dengan liontin berwarna kecubung berbentuk daun ek. Yu.M. Felten, yang mengerjakan bagian dalam aula, memutuskan untuk tidak memesan yang baru, tetapi menggunakan lampu yang sudah ada di gudang departemen istana. 12 lampu gantung bergaya barok tampak identik pada pandangan pertama. Namun di aula ada empat jenis yang berbeda ukuran dan bentuknya. Lampu gantung dibuat di Pabrik Kaca Negara St. Petersburg. Lampu gantung serupa juga terletak di Aula Chesme istana dan di Ruang Makan Putih.
Seluruh dekorasi aula yang indah, dilengkapi dengan relief, memiliki motif politik yang jelas. Ruang singgasana dibuat dan didekorasi dengan tujuan untuk menunjukkan dengan jelas hak Catherine II untuk memerintah, suksesi spiritualnya sebagai penerus karya Peter I. Aula tersebut juga mengusung tema mengagungkan perbuatan Catherine sang Permaisuri, keduanya secara langsung (lukisan karya R. Peton) dan secara alegoris. Tema perang Rusia-Turki yang baru saja selesai juga menempati tempat penting dalam desain: selain karya R. Peton, relief A. M. Ivanov dan M. I. Kozlovsky merujuknya melalui paralel sejarah.
Aula tersebut digunakan untuk upacara dan acara resmi; tetapi juga, pada acara-acara khusus, pesta dansa dan makan malam gala diadakan di sini.
Aula tersebut dipugar pada tahun 1969
Ruang audiensi
Aula yang relatif kecil di antara ruang upacara istana, yang interiornya dirancang oleh B.F. Rastrelli. Rencana awal pembangunan istana menyarankan adanya dua ruangan kecil di lokasi aula, dengan halaman terang di antara keduanya, namun rencana arsitek tersebut ditolak. Dia harus mencoba menyesuaikan Ruang Audiensi ke dalam dimensi yang sama. Kesulitannya adalah ruang untuk ruangan itu sempit Aula Besar (Tahta). di satu sisi, dan Ruang makan berwarna putih - dengan yang lain; dan jendela besar dengan dua lampu seharusnya menghadap kedua sisi istana. Hasilnya adalah ruang sempit dan tinggi, terbentang di seluruh istana. Arsitek menunjukkan keterampilan komposisi yang luar biasa, berhasil mengatasi dekorasi ruang yang kompleks. Rastrelli sepertinya membuka aula sempit itu ke atas, menggunakan teknik khas memasang jendela cermin palsu di tingkat kedua dinding memanjang (lima di setiap sisi). Bantalan langit-langit, tidak seperti interior istana Rastrelli lainnya, dibuat sangat tebal, menarik perhatian, dengan dekorasi berlapis emas bening yang meniru jaring teralis. Cara lain untuk menonjolkan volume vertikal aula adalah pilaster di sudut dan di dinding memanjang, diakhiri dengan ukiran ibu kota yang ekspresif (arsitek jarang menggunakan tatanan di interior istana). Cermin, elemen desain barok tradisional, digunakan sepenuhnya di tingkat bawah aula. Sebuah cermin besar di tengah di atas perapian dan di seberangnya, cermin yang sedikit lebih kecil di kanan dan kiri di dinding memanjang, dan dua lagi di dinding jendela - begitu banyak perspektif ilusi yang berkontribusi pada perluasan visual ruang. Elemen dekoratif utama tradisional Rastrelli adalah ukiran kayu berlapis emas. Ornamen bingkai cermin memiliki pola yang sangat rumit dan aneh. Detail interior yang menarik adalah patung wanita yang menghiasi ornamen di sekitar jendela; Motifnya diulang-ulang berupa kepala perempuan di atas jendela palsu tingkat kedua. Menariknya, sejak zaman Rastrelli aula tersebut tidak pernah diubah hingga tahun 1941
Kubah tersebut dihiasi dengan satu-satunya lukisan di Ruang Audiensi: plafon yang menggambarkan episode terakhir puisi Torquato Tasso "Yerusalem Dibebaskan". Kap lampu dicat pada tahun 1754 P.Balarini terutama untuk Kamera Penonton (seniman Italia tidak lama bekerja di Rusia dan tidak membuat apa pun di sini). Karya bergambar ini berbeda dari plafon istana lainnya dalam pilihan temanya yang tidak biasa: alih-alih alegori konvensional, puisi cinta heroik dipilih. Pada tahun 1941, plafon hancur dalam kebakaran di istana; sekarang sebagai gantinya adalah salinan yang dibuat ulang oleh L. Lyubimov dan V. Nikiforov dengan partisipasi A. Soldatkov pada tahun 1979.
Aula itu digunakan untuk resepsi kenegaraan kecil-kecilan. Pada pertengahan abad ke-19, ketika sudah menjadi kebiasaan untuk menata meja di semua ruang kenegaraan istana untuk makan malam kenegaraan, sebuah tempat disediakan untuk wanita negara; aula menerima nama keduanya - Wanita negara bagian .
Ruang makan berwarna putih
Dekorasi asli Ruang Makan, yang dibuat dengan cara tradisional B.F. Rastrelli, tidak bertahan lama. Pada tahun 1774-1775, Yu.M. Felten merombak aula secara signifikan, dan karena sifat renovasinya, aula tersebut menerima namanya saat ini. Ruang makan berwarna putih memberikan kontras yang ekspresif dengan interior sebelumnya: setelah banyaknya kilau penyepuhan dan permainan cermin - hampir selesai satu warna dan tekstur matte. Interiornya dirancang sesuai dengan aturan klasisisme yang ketat, dan dalam kontras dua ruangan yang berdekatan, perbedaan antara dua pendekatan gaya dapat dengan mudah dilihat. Tidak ada lengkungan di aula; langit-langitnya dipertegas dengan cornice monumental, yang, bagaimanapun, tidak menyentuh bidang langit-langit; panel kayu berukir berlapis emas digantikan dengan plesteran plesteran; desudéportes Hilang ringan dan diperkuat dengan sandriks. Batang horizontal, cornice, sandriks menciptakan interior yang tertutup secara komposisi. Berbeda dengan keinginan barok untuk membuka ruang dengan perspektif dari jendela atau melalui efek cermin, pendekatan klasik dicirikan oleh keinginan akan ruang yang seimbang, mandiri, terorganisir secara harmonis, dan lengkap secara internal, yang sepenuhnya diwujudkan dalam interior Felten.
Ruang makan berwarna putih juga menonjol dari aula istana lainnya karena kurangnya lukisan. Fungsi desain dekoratif utama dilakukan oleh relief dinding, yang pada interior lain hanya berperan sebagai pendukung. Semua panel plesteran dibuat oleh pematung Rusia. Subyek relief dasar adalah alegori kelimpahan (dewa asmara menopang keranjang buah-buahan dan bunga), komposisi piala berburu, dan di tingkat atas - komposisi alat musik. Medali karya juga ditempatkan di dinding tingkat atas F.G.Gordeeva pada cerita mitologi tentang Dionysus Dan Ariadne. Relief dasar dibuat ulang pada tahun-tahun pasca perang menurut model oleh L. Shvetskaya, G. Mikhailova, E. Maslennikov.
Eksposisi modern dari aula ditampilkan "Layanan Wedgwood" (atau Layanan sekam). Piring yang terbuat dari tembikar dengan warna krem yang tidak biasa dengan pola bunga halus warna ungu-ungu dibuat di pabrik "Etruria" V Staffordshire J. Kayu Wedg. Ini adalah salah satu karya awal ahli keramik Inggris, yang kemudian menjadi terkenal di dunia. Catherine II memerintahkan layanan tersebut pada tahun 1768; pada tahun 1779 diterima secara lengkap dan mencakup sekitar 1.500 item. Tidak semua barang yang dipamerkan dibuat di pabrik Wedgwood; seiring waktu, piring-piring itu pecah dan sebagian diisi ulang karena salinan yang dibuat dalam bahasa Rusia pabrik. Saat ini, satu set 30 couvert yang terdiri dari 196 item dipajang di aula. Makan siang atau makan malam istana pada abad ke-18 hingga ke-19 bersifat seremonial dan berlangsung beberapa jam; menu menyertakan beberapa perubahan; Untuk mencegah piring menjadi dingin selama percakapan, piring-piring tersebut diletakkan di atas “tangki air” yang berisi air mendidih. Makan siang dan makan malam formal disajikan oleh staf hingga 500 orang, termasuk juru masak, bujang, pembuat kopi, dll.
Ruang Makan Putih memiliki kompor bundar elegan yang terbuat dari ubin kaca putih buatan Rusia. Awalnya dibuat sesuai sketsa Yu. Rusak selama perang, kompor dipulihkan pada tahun-tahun pasca perang oleh V. Zhigunov, A. Povarov, V. Pavlushin
Ruang makan berwarna putih menutup enfilade ruang negara besar istana. Letaknya dalam tata ruang menarik garis antara ruang resmi dan ruang istana pribadi.
Dua kamar kecil bersebelahan dengan Ruang Makan Putih - Sepen(nama itu melekat pada pertengahan abad ke-19; sebelumnya salah satunya disebut Lebih hangat ). Ruang utilitas digunakan untuk menyiapkan hidangan untuk menyajikan dan menyimpan hidangan; dilengkapi dengan meja kayu ek dan lemari porselen. Saat ini, lukisan-lukisan koleksi museum dipajang di salah satu Penyegaran. A.Sander, selesai pada tahun 1748.
lemari Cina
Kamar-kamar paling eksotis di istana tidak diragukan lagi Barat Dan Lemari Cina Timur . Letaknya simetris terhadap poros tengah istana, dibingkai Aula gambar . Ini adalah bagian istana yang awalnya ada; Seiring waktu, itu dibangun kembali dan mengubah tujuan fungsinya. Sebelumnya, di bawah Peter I, terdapat ruang makan di Kabinet Timur. Ide untuk melengkapi lemari Cina adalah milik Catherine II dan dilaksanakan pada tahun 1766-1769 dan tidak berubah secara signifikan setelahnya. Interiornya dirancang oleh seorang arsitek JB Vallin-Delamott.
Dekorasi dekoratifnya didasarkan pada layar pernis Tiongkok dan miniatur pernis Tiongkok yang dibawa ke Rusia pada masa pemerintahan Peter I. Ketebalan pintu kasa memungkinkan untuk melihatnya memanjang untuk menggunakan kedua sisi pintu sebagai dekorasi. Di setiap kantor, arsitek menempatkan lima panel dekoratif (saat ini hanya dua yang asli; delapan sisanya dibuat ulang untuk menggantikan panel yang hilang selama perang). Lukisan dengan latar belakang hitam ini merupakan ciri khas seni rupa Tiongkok pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18. Subjeknya mencakup pemandangan pedesaan tradisional dan lanskap pulau. Tiga panel menonjol karena orisinalitas tematiknya: menggambarkan tahapan produksi sutra, barisan militer, dan panen padi. Namun, luas panel Cina tidak cukup untuk menciptakan interior yang harmonis, dan kemudian Vallin-Delamot memutuskan untuk menggunakan ekstensi bingkai, yang digambar oleh ahli miniatur pernis Rusia berdasarkan sketsanya. Penataan gaya yang halus dieksekusi dengan sempurna. Subjeknya adalah motif pemandangan, gambar binatang, bunga, burung; Desain pada sisipan tidak terulang. Ukuran panel komposit terbesar adalah 4,5 x 2,3 m.
Sutra damask dipilih sebagai latar belakang panel pernis; warna emas - untuk kabinet Barat dan merah raspberry - untuk kabinet Timur. Pintunya juga dihiasi lukisan pernis bergaya Cina. Arsitek merancang pintu dengan bentuk pentagonal yang tidak biasa; Meja Kabinet Barat dihiasi dengan piringan matahari bergaya di bagian atas segi lima dan figur naga dinamis berlapis emas di sisinya, yang menjulurkan cakarnya ke arah matahari.
Kap lampu hias, yang dilukis dengan teknik pernis pada plester yang dipoles, mengingatkan pada lukisan lapisan bawah pada porselen (ubin yang luar biasa besar pada kompor di kantor dibuat menggunakan teknik lukisan lapisan bawah). Langit-langitnya dihiasi lentera bergaya Cina yang terbuat dari kaca yang dicat. Mereka muncul di sini pada tahun 1840-an, penambahan terakhir dilakukan pada interior. Lantai parket kantor - dengan pola paling rumit dan rumit di antara aula istana, dibuat menggunakan teknik marquetry dari spesies kayu berharga: bayam, rosewood, ebony, walnut, cendana, plane tree.
Di kamar, sesuai dengan gaya indah, furnitur dan dekorasi artistik dipilih. Beberapa furniturnya adalah benda asli Tiongkok, miniatur pernis yang disumbangkan kepada Catherine II (meja yang dicat dengan pernis merah dan kursi kayu rosewood dengan tatahan mutiara di Kabinet Barat); yang lainnya adalah karya master Eropa dalam semangat Tiongkok. Kabinet Timur menampilkan karya pembuat furnitur Inggris abad ke-18 yang dihias dengan lukisan pernis: meja dan kursi, jam kakek; di Barat - silinder biro unik yang dibuat di Prancis pada tahun 1770-an. Saat itu di Eropa, khususnya di Perancis, produksi furnitur bergaya sudah mapan « restoran chinoiserie", dirangsang oleh tingginya minat bangsawan terhadap produk eksotik Timur Jauh dan kelangkaan produk asli. Meski tetap berstruktur Eropa, furnitur ini berhasil meniru furnitur Cina karena lukisan dan detail dekoratifnya.
Banyak seniman terkemuka mengerjakan interior yang kaya warna di bawah pengawasan Wallen-Delamot: Antonio Perezinotti, saudara Alexei dan Ivan Belsky, A. Trofimov, I. Skorodumov, “ahli pernis” Fyodor Vlasov.
Pameran modern museum ini juga mencakup koleksi produk porselen abad 17-19, yang dibuat oleh pengrajin Cina dan Jepang: piring, vas, tempat lilin, patung; Enamel Kanton, kotak dan lemari yang dicat dengan pernis.
Kecintaan terhadap seni Tiongkok, ciri khas abad ke-18, selain lukisan sutra Sofa memiliki refleksi lain di Peterhof: di istana Monplaisir diselamatkan "ruang pernis" Petrus I.
Ruang Tamu Partridge
Ruang tamu Partridge, atau kamar kerja , membuka kamar suite di bagian istana wanita. Terletak di dekat kamar tidur dan Berpakaian , itu digunakan untuk hiburan pagi para permaisuri di lingkaran terdekat mereka. Kamar ini terletak di bagian istana Peter the Great yang lama. Sebelum pembangunan kembali yang dilakukan oleh B.F. Rastrelli, sebagai pengganti ruang tamu terdapat dua ruangan kecil, salah satunya tanpa jendela. Selanjutnya, interior Rastrelli didesain ulang Yu.M.Felten, yang, bagaimanapun, tidak mengubah karakter umumnya: beberapa ornamen berlapis emas di dinding dan pintu dibiarkan, dan sebuah ceruk tetap ada, memisahkan sofa yang terletak di ruang tamu dari ruangan lainnya. Felten menciptakan ceruk baru untuk sofa, dengan mulus membengkokkan bidang dinding ke arah ceruk.
Nama ruangan ini berasal dari dekorasi dindingnya yang indah. Kain sutra biru pucat dengan warna keperakan dengan gambar tenunan ayam hutan bertuliskan ornamen bunga dan bulir gandum, dibuat sesuai sketsa Philippe de Lassalle(de la Salle). Seniman Lyon menikmati ketenaran yang luar biasa pada paruh kedua abad ke-18: ia mengerjakan sketsa sutra pelapis untuk tempat tinggal semua raja Eropa. Gambar ayam hutan dikembangkan khusus untuk Istana Peterhof; adalah pelanggan sutra mahal Catherine II. Pada abad ke-19, kain bobrok diperbarui dua kali (pada tahun 1818 dan 1897) di pabrik-pabrik Rusia sesuai dengan aslinya. Sepotong kain yang masih ada, ditenun pada akhir abad ke-19, digunakan dalam rekonstruksi interior setelah perang untuk menutupi dinding barat ruang tamu dan sebagai contoh untuk membuat pelapis dinding lainnya. Beberapa kain tua diletakkan di dinding barat.
Langit-langit ruang tamu dihiasi dengan kap lampu berbentuk oval, yang secara alegoris menggambarkan Pagi mengusir Malam (oleh seniman Prancis tak dikenal abad ke-18). Sebelumnya, langit-langitnya dicat tempera oleh seniman bersaudara Alexei Dan Ivan Belsky, tapi lukisan itu hilang selama perang.
Empat karya dipajang di Partridge Lounge JB Greza, termasuk "Seorang Gadis Duduk di Meja" (1760-an). Pameran penting lainnya di ruangan itu adalah harpa buatan London pada akhir abad ke-18, merupakan cabang dari perusahaan pembuat alat musik Perancis Sebastian Erard.
Dipulihkan pada tahun 1964.
Fakta Menarik
Awalnya warna istana berbeda-beda, bangunannya berwarna coklat tua dan atapnya berwarna hijau tua
Tanggal publikasi atau pembaruan 21/08/2017
Menggunakan bahan dari buku “Gereja Rasul Suci Petrus dan Paulus dari Istana Agung Peterhof”, Cagar Museum Negara “Peterhof”, Bulanaya N.B., IP Verkhov S.I., fotografi Kulgun A.A., Korolev V.S
Gereja istana Rasul Suci Petrus dan Paulus memainkan peran khusus dalam sejarah istana kekaisaran Rusia. Pada bulan-bulan musim panas, ketika Peterhof berubah menjadi semacam “ibu kota” Kekaisaran Rusia, kuil ini menjadi pusat kehidupan keagamaan di negara tersebut.
Selama satu setengah abad, kebaktian diadakan di sini pada hari libur resmi - seperti hari senama, aksesi, dan penobatan raja Rusia.
Ritual pembaptisan dan pernikahan perwakilan muda keluarga kekaisaran dilakukan di sini, upacara peringatan disajikan untuk almarhum Romanov dan, tentu saja, semua hari libur tradisional Ortodoks Rusia yang jatuh pada bulan-bulan musim panas dirayakan. Untuk menghormati peristiwa-peristiwa besar dalam kebijakan luar negeri yang menguntungkan Tanah Air, serta peringatan kemenangan militer, kebaktian khidmat diadakan di Gereja Peter dan Paul. Seringkali pasangan muda menikah di sini dan bayi yang baru lahir dari keluarga bangsawan dan bangsawan tinggi dibaptis. Pasangan agung ini sering bertindak sebagai “orang tua yang duduk” atau “penerima font”.
Sejarah kuil ini dimulai pada musim semi tahun 1747, ketika Permaisuri Elizabeth Petrovna memberi perintah untuk membangun kembali dan memperluas Istana Peterhof. Dia mempercayakan pelaksanaan proyek tersebut kepada Francesco Rastrelli, yang ditunjuk sebagai arsitek istana pada tahun 1730 dan mengawasi pembangunan di St. Petersburg, Moskow, dan kota-kota lain.
Pada saat itu, istana Peter yang lama telah menjadi semacam peringatan, mengingatkan pada pencipta kediaman tepi laut - Kaisar Peter I, dan, atas permintaan putrinya, harus tetap utuh. Arsitek berencana membangun lantai tiga di atas “ruang” Peter, menambahkan dua sayap luas di sisinya dengan galeri satu lantai yang bersebelahan, dilengkapi dengan bangunan paviliun tiga lantai yang elegan. Direncanakan akan dibangun gereja istana di gedung timur.
Ikonostasis Gereja Rasul Suci Petrus dan Paulus dari Istana Agung Peterhof.
Dari kuil itulah diputuskan untuk memulai rekonstruksi istana. Pada tahun 1747, pada tanggal 7 April, Rastrelli melaporkan: “Yang Mulia Kaisar... memerintahkan untuk mempersiapkan fondasi, pertama, untuk sayap di mana gereja akan berlokasi, tetapi... fondasi tidak boleh diletakkan, karena permaisuri akan berkenan berada di sana selama peletakan.”
Memang, peletakan batu pertama pondasi bangunan dilakukan di hadapan Permaisuri pada tanggal 30 Mei 1747.
Sesuai dengan rencana awal arsitek, kuil istana seharusnya memiliki penyelesaian satu kubah, tetapi atas desakan Elizabeth Petrovna, yang memantau dengan cermat kemajuan pekerjaan, kubah gereja dimahkotai dengan lima kubah, tradisional untuk Rusia Kuno. Arsitektur.
Peterhof. Pandangan mata burung.
Di pantai selatan Teluk Finlandia, Grand Palace mendominasi kemenangan air mancur istana megah dan ansambel taman Peterhof, arsitektur yang menjadi saksi berkembangnya kejeniusan Rastrelli di pertengahan abad ke-18. .
Kemunculan kompleks saat ini tidak terbentuk sekaligus, dan beberapa periode dapat dicatat dalam pembentukannya. Yang pertama dimulai pada musim semi tahun 1714, ketika Peter I memutuskan untuk membangun Kamar Atas di atas langkan pantai setinggi 15 meter berupa bangunan dua lantai dengan dua risalit dan bagian tengahnya diberi pedimen. Dalam dua tahun, di bawah kepemimpinan arsitek I.F. Braunstein, fondasi tata letak Taman Bawah dan Taman Atas diletakkan, Kanal Besar digali, dan Gua Besar serta bagian tengah Monplaisir didirikan.
Tahap kedua (dari 1716 hingga 1719) dikaitkan dengan nama arsitek Perancis J. B. Leblond, yang menemukan komposisi ansambel yang sudah mapan. Dia memperkuat fondasi Kamar Atas dan membangun saluran air bawah tanah untuk mengalirkan air tanah, dan merombak fasad dan interior sederhana, membuat kamar tersebut tampak seperti istana upacara kecil. Arsitek mengubah bagian tengah bangunan: lobi luas dengan tiang-tiang dan lantai marmer muncul di tengah lantai pertama; di Salon Italia, ruangan terbesar di istana, ukuran pintu dan jendela bertambah; Ada tiga pintu masuk utama di setiap fasad; balkon di konsol diperbesar. Pada tahun 1717, Leblon mengembangkan “Rencana Air”, yang mencakup proyek pasokan air untuk Grand Cascade dan program ekstensif untuk mendekorasi Taman Bawah dan Taman Atas dengan air mancur. Setelah kebakaran pada bulan Januari 1721, restorasi interior bertepatan dengan dimulainya rekonstruksi ruangan sesuai dengan gambar arsitek N. Michetti, yang mengawasi semua pekerjaan pembuatan struktur air mancur terbesar di kompleks tersebut pada tahun 1719. -1723. Dengan menggunakan dasar desain komposisi Istana Monplaisir dalam proyek tersebut, ia menambahkan dua sayap simetris ke Ruang Atas, menghubungkannya dengan bagian tengah bangunan dengan galeri dengan arcade.
Pemandangan Kanal Besar.
Untuk mengenang Pertempuran Chesme di Laut Aegea, di mana armada Rusia menang dan dengan demikian membalikkan keadaan Perang Rusia-Turki, Catherine II menugaskan seniman Jerman J. F. Hackert untuk membuat serangkaian lukisan “Pembakaran Laut Armada Turki pada Malam 26 Juni 1770.” Agar sang master dapat menggambarkan ledakan dan kebakaran di kapal dengan andal, fregat tua dengan 60 senjata "St. Barbara" diledakkan dan ditenggelamkan di pinggir jalan di Livorno di hadapan ribuan penonton.
Lukisan-lukisan ini menghiasi Aula Chesme di Istana Agung di Peterhof
Istana dari Teluk Finlandia
Casing jendela
Untuk pertama kalinya, Elizaveta Petrovna mengadakan resepsi di Istana Agung Peterhof yang baru pada tanggal 15 Juni 1752. Para abdi dalem dan tamu yang hadir merasa senang dengan kemegahan arsitektur dan kemewahan dekorasi interior istana
Pemandangan gereja istana dari Grand Cascade
Setelah kematian Peter I dan perpindahan istana kekaisaran ke Moskow pada tahun 1726, terjadi jeda konstruksi di Peterhof yang berlangsung selama lima tahun. Kembalinya lembaga-lembaga pemerintah ke Sankt Peterburg pada tahun 1730 mengembalikan Peterhof ke arti penting kediaman pedesaan utama, yang menandai dimulainya pekerjaan baru. Di Taman Atas, lima air mancur dibangun sesuai desain Rastrelli dengan pahatan timah berlapis emas dan ornamen yang dibuat sesuai model ayah arsitek. Sang master memasang beberapa teralis dari berbagai jenis, yang dihias dengan indah dengan patung, di berbagai tempat di taman. Air mancur baru dan berbagai dekorasi teralis membuat Taman Atas memiliki tampilan seremonial yang sama dengan Taman Bawah.
Pada tahun 1740-an, ada kebutuhan untuk memperluas Kamar Atas - istana Peter yang Agung, baik dalam ukuran maupun arsitektur, tidak memenuhi persyaratan dan selera istana Elizabeth. Pada bulan Desember 1745, Elizaveta Petrovna memerintahkan Rastrelli “membuat apartemen kayu dengan kamar-kamar yang layak di kedua sisi Kamar Besar di galeri.” Proyek bangunan atas galeri yang dikembangkannya tidak dilaksanakan karena keraguan terhadap gambar penulisnya. Pada bulan April 1747, proyek lain disetujui dan persiapan pekerjaan dimulai. Permaisuri ingin memiliki tempat tinggal pedesaan untuk resepsi dan upacara mewah, yang keindahan dan solusi tekniknya tidak kalah dengan Versailles yang terkenal. Ciri khas ansambel ini, yang mengembangkan lebih lanjut fitur artistik yang muncul dalam arsitektur zaman Peter Agung, adalah konstruksi denah yang sangat teratur. Keseluruhan susunannya berada di bawah keutamaan poros tengah; ditentukan oleh kedudukan bangunan induk keraton.
Teralis - struktur kayu atau logam (kisi). Ini memainkan peran pendukung untuk memanjat tanaman, menyediakan pembagian ruang ujung ke ujung di taman dan ansambel taman, arah transisi, dan juga berfungsi sebagai kerangka untuk mengatur whist - perspektif sempit yang diarahkan pada yang luar biasa. objek lanskap.
Gereja Istana
Ruang audiensi.
Istana ini mulai dibangun kembali pada tahun 1749-1751 dengan gaya Barok dewasa dengan skala dan kemewahan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Arsitek N. Girard, Y. Dmitriev, I. Kazakov dan banyak ahli bangunan bekerja di bawah kepemimpinan Rastrelli. Renovasi bangunan diawali dengan pembongkaran batu bangunan tambahan dan galeri yang didirikan oleh N. Michetti. Panjang dan tinggi bangunan ditingkatkan sehingga lebih monumental dan seremonial. Panjang fasad yang menghadap ke laut adalah 268 meter (sebaliknya terbentuk dari volume utama bangunan dan dua sayap yang tegak lurus, sehingga tidak pernah diukur), sedangkan lebarnya tidak terlalu besar. Bangunan itu memiliki sekitar 30 kamar. Kamar Peter yang lama termasuk dalam gedung pusat tiga lantai dari Istana Agung yang baru didirikan. Sayap samping muncul: yang timur - "Gereja" dan yang barat - "Di bawah lambang". Masing-masing, milik satu kesatuan, adalah volume kubik tradisional dalam arsitektur Rusia dengan bagian mahkota yang dirancang rumit.
Keistimewaan Dance Hall adalah jendela cermin palsu yang menempati ruang utama dinding barat dan utara yang kosong. Banyak cermin menciptakan efek ruang yang diperbesar berkali-kali lipat
Kantor biru.
Kasar - penunjukan tahap konstruksi di mana struktur dasar bangunan siap dan penyelesaian lebih lanjut serta desain dekoratif fasad dan interior dimungkinkan.
Hal ini mencerminkan studi cermat Rastrelli dan pengembangan kreatif tradisi artistik dan teknik komposisi arsitektur pra-Petrine Rusia. Sayap-sayap tersebut dihubungkan dengan bangunan pusat melalui galeri satu lantai, yang membentuk teras terbuka di lantai dua.
Dari sisi Taman Atas, bangunan istana menyerupai konfigurasi huruf “P” yang memanjang. Komposisi struktur dengan jelas membedakan volume-volume individu yang saling berhubungan, tumbuh secara ritmis ke arah pusat. Hal ini memberi bangunan itu ekspresi dan keagungan plastik yang istimewa. Atap berpola tinggi, penyelesaian atap berupa vas berlapis emas dengan konfigurasi yang rumit, dan terutama kubah berlapis emas dengan berbagai hiasan relief berperan penting dalam tampilan keraton. Dekorasi fasadnya dibedakan oleh pengekangan, meskipun semua jenis elemen dekoratif yang menjadi ciri arsitektur Barok digunakan di dalamnya.
Pada awal tahun 1750, dekorasi luar sayap timur dan candi istana telah selesai seluruhnya, dan sayap barat serta bangunan tengah dibangun secara kasar. Rastrelli membuat pintu masuk yang megah di sayap barat. Solusi ini memungkinkan arsitek untuk membuka rangkaian balai negara yang digantung pada sumbu di sepanjang fasad. Pada akhir musim panas tahun 1750, kubah sayap “Di Bawah Lambang” dan bagian tengah bangunan ditutup dengan besi.
Tangga utama.
Untuk pembangunan istana di Peterhof, yang sangat disukai Permaisuri Elizaveta Petrovna, Rastrelli tidak menerima imbalan apa pun.
Rastrelli juga menyelesaikan proyek dekoratif untuk tempat tersebut. Butuh lima tahun lagi untuk menerapkannya. Untuk ruang interior, lantai parket hias, panel, detail dekoratif berukir, kisi-kisi tempa, dll disiapkan sesuai dengan gambar master.
Pada awal tahun 1751, Rastrelli melaksanakan proyek untuk dekorasi gereja istana, dan pada bulan Januari tahun berikutnya - sebuah proyek untuk "dekorasi ruang depan terbaik dengan pekerjaan pertukangan dan tukang emas" (yang kemudian disebut "Chesmesky"). Pada tahun 1753, ia menyajikan sketsa untuk mendekorasi ruang depan kedua dengan ukiran hias dan patung, selanjutnya - Ruang Audiensi. Dekorasi Ruang Audiensi dan candi ditandai dengan sintesis lukisan dan ukiran dekoratif. Dindingnya ditutupi ukiran kayu berlapis emas yang menutupi cermin, pintu dan bukaan jendela. Kap lampu dan lukisan yang indah, dekorasi dinding dan langit-langit selaras dengan pola warna lantai parket bertatahkan.
Dekorasi patung Grand Staircase
Pada tahun 1755, Rastrelli menyelesaikan desain pemasangan meja dan kursi angkat di Istana Besar Pertapaan.
Sang master menghiasi tangga utama (Pedagang) dengan vas kayu berlapis emas dan empat patung berukir - alegori musim; Ada langit-langit yang indah di atas tangga, dan ada lukisan hias di dinding.
Demikian pula halnya dengan dekorasi Balai Tari (Pedagang) dengan luas sekitar 270 m2 yang menempati seluruh sayap barat keraton. Ini adalah ruangan istana yang paling megah; interiornya dirancang dengan semangat pesta yang istimewa. Aula ini dibuat pada tahun 1751-1752 dan sepenuhnya mempertahankan rencana awal Rastrelli.
Pekerjaan rekonstruksi dan perluasan Istana Agung selesai pada tahun 1755 dengan pembuatan kap lampu, pemasangan dan penyepuhan ukiran kayu di Ruang Audiensi. Selanjutnya, banyak ruangan yang direnovasi oleh J. B. Wallen-Delamot, Yu. M. Felten, A. I. Stakenschneider. Meski demikian, sejumlah interior hingga tahun 1941 tetap mempertahankan dekorasi Barok pertengahan abad ke-18, yang dibuat sesuai desain Rastrelli. Namun selama Perang Patriotik Hebat, mereka dihancurkan.
Pada tahun 1951, pekerjaan pemugaran dan pemugaran dimulai di istana, yang belum selesai hingga saat ini.
Istana Agung Peterhof menjadi perwujudan masa transisi karya master ke barok tinggi dan persiapan untuk karya arsitek yang jauh lebih signifikan dan integral - Istana Catherine Agung di Tsarskoe Selo.