Флоренц дахь Uffizi галерей. Музейн хаяг, тодорхойлолт. Флоренц дахь Уффизи галерей (Galleria degli Uffizi) Флоренц дахь Уффизи ордон

Эрт дээр үед Флоренцийг "Тосканы цэцэг" гэж нэрлэдэг байв. Түүх, урлагийн дурсгалт газруудаар баялаг Италийн бусад хотуудын дунд ч гэсэн энэ цэцэглэн хөгжиж буй хотыг урлагийн эрдэнэсийн сан гэж зүй ёсоор тооцдог. Энэ нь Жиотто, Микеланджело, Брунеллесчи, Селлини болон бусад олон агуу архитектор, уран барималч, зураачдын үхэшгүй мөнхийн бүтээлүүдээр чимэглэгддэг.

Эртний Флоренцын ордон, алдартай зураачдын урласан гэрэлт сүмүүд, үнэхээр үнэлж баршгүй эрдэнэс бүхий музейнүүд дэлхийн өнцөг булан бүрээс урлаг сонирхогчдыг татсаар ирсэн. Италичуудын хувьд Флоренс бол Сэргэн мандалтын үеийн бэлэг тэмдэг юм. Хэдэн арван жилийн өмнө Флоренцын түүхэн төвийг машинд хаасан байв. Гудамжнууд анхны сэтгэл татам байдлаа сэргээж, Леонардо да Винчи, Микеланджело нар яг эдгээр байшингийн хажуугаар хэрхэн өнгөрч, Доминиканы няцашгүй лам Саванарола шүтэн бишрэгчдийн дунд хэрхэн алхаж байсныг төсөөлөхөд хялбар болов... Түүний хайртай Дуомогийн талбай дээр агуу Дантес ганцаараа сууна. Гэхдээ Флоренц хүн бүр танд энэ газрыг үзүүлж чадна...

Эрт дээр үед олон хүн Флоренцийг бүх хотуудаас хамгийн төгс гэж үздэг байв. Жишээлбэл, Леонардо Бруни хотын тухай магтаалдаа: “Түүнд ямар ч эмх замбараагүй, зохисгүй, үндэслэлгүй, үндэслэлгүй зүйл байхгүй; бүх зүйл өөрийн гэсэн байр суурьтай бөгөөд зөвхөн нарийн тодорхойлогдсон төдийгүй зохистой, шаардлагатай байдаг." Флоренцчууд зөвхөн үгээр биш, магтаалын захиас бичснээрээ ч биш, хотоо алдаршуулсан. Тэд түүний барилга, талбай, гудамжийг өөрчилж, баяр ёслолыг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй тансаг байдлаар тэмдэглэв. 14-р зууны дунд үе гэхэд шавхагдашгүй эрч хүч, ажил хэрэгч байдлаараа ялгардаг олон гэр бүл Флоренц хотын амьдралын гадаргуу дээр гарч ирэв (Строзци, Альберти гэх мэт). Тэдний дунд өмнө нь эмч байсан Медичигийн гэр бүл онцгойрч байв (энэ бол тэдний овгийн утга юм). Гэвч 15-р зууны дунд үе гэхэд Медичигийн банк Флоренц дахь хамгийн баян, нөлөө бүхий банкуудын нэг болжээ. UFFIZI, Флоренц дахь Итали дахь хамгийн төлөөлөгчийн урлагийн галерейн нэг. 1560-1585 онд төрийн албанд зориулан барьсан барилгад байрлаж байсан. архитектор Г.Васари, Б.Буонталенти нар. Медичигийн гэр бүлийн цуглуулгын үндсэн дээр 1575 онд байгуулагдсан. Тус галерейд 13-18-р зууны Италийн дэлхийн хамгийн баян цуглуулга байдаг. (Дуччио, Жиотто, П.Учелло, Пьеро делла Франческа, С.Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан гэх мэтийн бүтээлүүд) болон Европын уран зураг, эртний урлагийн бүтээлүүд, Европын зураачдын өөрийн хөрөг зургийн өвөрмөц түүвэр. Уффици галерей (Итал. Galleria degli Uffizi) нь дэлхийн хамгийн эртний бөгөөд хамгийн алдартай музейн нэг болох Италийн Флоренц дахь ордон буюу палазцо юм. Uffizi галерей нь Флоренцын төвд байрладаг. Хойд талаараа барилга нь Palazzo Vecchio болон Piazza della Signoria-тай хиллэдэг бөгөөд урд тал нь Арио гол, Поите Веккио руу харагдана.
1559 оны 7-р сард Флоренцын захирагч Косимо I де Медичи хотын бүх захиргааны үйлчилгээг нэг өргөн уудам ордонд нэгтгэхээр төлөвлөж байх үед Уффицигийн түүх эхэлдэг. Мастер Жоржио Васари төслийг хэрэгжүүлэхээр урьсан бөгөөд тэрээр 1560 онд ажлаа эхэлжээ. Гэсэн хэдий ч 1574 онд Васари нас барж, түүний залгамжлагч Бернардо Буонталенти барилгын ажлыг дуусгасан. 1575 оноос хойш Уффицигийн барилгад музей байгуулагдаж эхэлсэн бөгөөд энэ нь Медичигийн гэр бүлийн цуглуулгад суурилсан байв.

"Биа Медичийн хөрөг

Косимо I-ийн охид", 1542 Уффизи галерей, Флоренц

Хуягласан Косимо I де Медичигийн хөрөг, 1545 он

Косимо де Медичи түүхэнд Ахлагч хэмээх нэрээр бичигдсэн бөгөөд өөрөө их эрдэм мэдлэгээрээ ялгагдаагүй ч боловсрол, урлагийн анд нөхөр байсан юм. Зураач Понтормогийн зурсан Флоренцын титэмгүй захирагчийн хөрөг алдарт Уффици галерейд өлгөөтэй байна. Косимо де Медичи тайван дүр төрхөөр дүрслэгдсэн байдаг. Тэр сандал дээр суугаад гараа нугалж, толгойгоо бага зэрэг бөхийлгөж үзэгч рүү чиглэнэ. Медичигийн гэр бүлийн тэргүүний хувьд ёслолын болон театрын шинж чанартай зүйл байдаггүй: тэр битүү захтай, сул ханцуйтай энгийн улаан дээл өмсдөг. Ухаалаг, эрч хүчтэй царай нь гунигтай, хуруугаа чанга атгасан туранхай, дунд эргэм насны эрийг хөрөг зурагт дүрсэлжээ. Тэр бүх зүйл бодол санаа, санаа зовнилоор дүүрэн, амьдрал нь амар амгалан, аз жаргалаас хол байдаг бололтой. Уффици галерейн үр нь 15-р зуунд яг энэ хүн - "Эх орны эцэг" гэж нэрлэгддэг Ахмад Косимо де Медичигийн дор байгуулагдсан. Тэрээр өөрийн мөнгөөр ​​өөрийн ордон болон хотыг чимэглэхийн тулд уран зураг, баримлын бүтээлүүдийг цуглуулж эхэлсэн анхны Медичи байв. Дараа нь түүний үлгэр жишээг залгамжлагчид нь дагаж, цуглуулгаа баяжуулсан. Уг галерейг Франциск I үүсгэн байгуулсан бөгөөд тэрээр Пап лам V Пиусаас Ватиканы хувьд садар самуун гэж зарласан 26 эртний хөшөөг хүлээн авчээ. Эхэндээ бүх цуглуулгууд Медичи гэр бүлийн шилтгээнд байрладаг байсан - Палаццо Риккарди, гэхдээ үймээн самуунтай түүхэн үйл явдлын эрин үед цуглуулсан олон эрдэнэс мөхөж, буруу гарт оров. Косимо Жоржио Васариг архитектороор урьж, Пиазза делла Синориагийн ойролцоох хуучин хороолол, сүйрсэн байшингийн нурангуудыг нураах боломжийг олгов. чулуун барилгуудбарилгын ажилд ашиглах. Ажлыг яаравчлан гүйцэтгэсэн боловч Косимо, Васари хоёрын аль нь ч уг барилгыг хэзээ ч бэлэн хэлбэрээр хараагүй. 1580 онд барилгын ажил дууссан; Uffizi барилга нь урт U хэлбэртэй, гол руу харсан нарийн фасадтай байв. Энэ нь бүрэн эх биш байсан бөгөөд хэд хэдэн эртний барилгыг багтаасан байв. Эдгээрт 1252 онд анхны алтан флориныг цутгаж байсан Сан Пьетро Шерадиогийн сүм, гаа зэрэг орно. Алдарт зураачид (түүний дотор Аллори, Биззелли, Пиерони) Уффицид дизайны ажилд оролцдог байв. Loggia dei Lanzi-ийн дээгүүр өлгөөтэй цэцэрлэг байгуулж, хоёрдугаар давхарт театр барьсан. Ордны барилгын ажлыг 1560 онд архитектор Жоржио Васари Косимо I де Медичигийн хувьд Флоренцийн шүүгчийн суудал болгон барьж эхэлсэн тул Уффизи гэдэг нь албан тушаал гэсэн утгатай юм. Барилга 1581 онд дууссан. Дашрамд хэлэхэд Васари нь зөвхөн архитектор төдийгүй зураач байсан тул коридорын уртын хэтийн төлөвийг онцолж, дээврийн урт дээвэр бүхий фасадыг чимэглэв. Олон жил өнгөрч, ордон нь Медичигийн гэр бүлийн цуглуулсан эсвэл тэдний худалдаж авсан уран зураг, барималуудыг үзүүлэх дуртай газар болжээ. Медичигийн өргөө уналтад орсны дараа урлагийн үнэт чулуунууд Флоренцэд үлдэж, орчин үеийн анхны музейн нэг болжээ. Уг галерей нь 16-р зуунаас хойш олон нийтэд нээлттэй байсан боловч Медичигийн гэр бүлийн сүүлчийнх нь Флоренцын ард түмэнд бүхэлд нь хандивласан тул 1765 онд албан ёсоор олон нийтэд нээлттэй болжээ. Музейн цуглуулгын цөм нь Медичигийн гэр бүлийн гишүүдийн захиалгаар эсвэл худалдаж авсан урлагийн бүтээлүүдээс бүрддэг. Жишээлбэл, би Фердинандо Уффици галерейд байдаг баримлын цуглуулгын хамгийн алдартай хөшөө болох Сугар де Медичиг нэг удаа худалдаж авсан. Тэрээр Ромын вилланыхаа бүх эрдэнэсийг энд авчирсан. Фердинандо II цуглуулгадаа өвлөн авсан зургийн цуглуулгаа нэмсэн. Кардинал Леопольдо мөн янз бүрийн зураачдын зурсан зураг, өөрийн хөрөг зургийн гайхалтай цуглуулга бүхий музейг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. 1737 онд сүүлчийн Медичи нас барсны дараа эдгээр бүх эрдэнэс Флоренц хотын өмч болжээ.
18-р зуунд Уффизи галерей олон нийтийн музей болжээ. 1730-аад онд хэсэг эрдэмтэд энд хадгалагдаж буй урлагийн бүтээлүүдийн нарийвчилсан (арван боть) тооллогыг эмхэтгэсэн. 1769 онд музей анхны захирлаа авчээ. Шинэ засаг захиргаа янз бүрийн хотхонд тараагдсан Медичи гүрний үеийн шилдэг бүтээлүүдийг цуглуулахын тулд маш их хүчин чармайлт гаргасан. 1807 онд галерейд зочилж байсан зохиолч хатагтай де Стаэл хэлэхдээ: "Флоренц дахь дүрслэх урлагт хандах хандлага маш ардчилсан байдаг. Ерөнхийдөө Медичигийн гэр бүлийн гишүүн бүр Уффици галерейд асар их хувь нэмэр оруулсан. Ялангуяа Леопольд өөрийн хөрөг зураг цуглуулж эхэлсэн - түүний гол ханган нийлүүлэгч нь Гэгээн Лукийн Академи байсан бөгөөд тэндээс олон зураг олж авсан. Медичигийн гэр бүлийн мэргэн ухаан нь урлагийн шударга үнэлгээнд оршдог: тэд зөвхөн хуучин мастеруудын зургуудыг олж аваад зогсохгүй орчин үеийн хүмүүст асар их нөлөө үзүүлсэн. Цуглуулбал зохих цуглуулгатай сүм хийдүүд өөрсдөө ноёдод урлагийн бүтээл байгаа талаар мэдэгдэж, тэднийг шууд зардаг байсан нь мэдэгдэж байна. Медичи мөн олон уран бүтээлчдийг ивээн тэтгэдэг байв. Уффици галерей дахь асар том объектуудын цуглуулга нь хөшөө зэрэг томоохон бүтээлүүдийг Флоренцийн бусад музейд (Баргелло болон бусад) шилжүүлсэн шалтгаан болсон юм. Музейн талбайг өргөтгөх ажлын хүрээнд 2006 онд нэмэлт байрууд нээгдэж, үзэсгэлэнгийн талбайн хэмжээ 6 мянган метр квадратаас 13 болж нэмэгдэн, урьд өмнө нь зөвхөн хадгалагдаж байсан зүйлийг үзэгчид өөрийн нүдээр харах боломжтой болсон.
18-р зуунд Уффизи галерей олон нийтийн музей болжээ. 1730-аад онд хэсэг эрдэмтэд энд хадгалагдаж буй урлагийн бүтээлүүдийн нарийвчилсан (арван боть) тооллогыг эмхэтгэсэн. 1769 онд музей анхны захирлаа авчээ. Шинэ засаг захиргаа эрч хүчтэй хүчин чармайлт гаргаж, янз бүрийн виллад тараагдсан Медичи гүрний үеийн шилдэг бүтээлүүдийг цуглуулахыг хичээв.Жотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело (Уффицид Ариун гэр бүлийг дүрсэлсэн алдарт тондо байдаг). Хадгалагдсан - Сикстин сүмийн гаднах галзуу уран барималчийн цорын ганц томоохон зураг), Караважо, Титиан... Эртний урлагийн гайхамшигт жишээнүүд, мөн Франц, Герман, Голландын бүтээлүүд (шилдэг бүтээлүүд!) , Фламандын уран бүтээлчид... Шилдэг уран бүтээлчид, шилдэг бүтээлүүд.
1993 онд Виа деи Георгофили дээр бөмбөг дэлбэрч, ордны нэг хэсэг эвдэрч, таван хүн амь үрэгджээ. Хамгийн их хохирол учруулсан Ниобе танхимд неоклассик чимэглэл, сонгодог барималууд сэргээгдсэн бөгөөд ихэнх фрескууд мөн сэргээн засварлах ёстой байв. Энэхүү эвдэн сүйтгэх үйлдлийн шалтгаан нь тодорхойгүй хэвээр байгаа бөгөөд үүнийг Италийн мафийн үйл ажиллагаатай холбон тайлбарлаж байна.

Брунсвикийн монограмист

Доод давхарт өөрсдийн зурсан хуучин болон орчин үеийн мастеруудын хөргийн цуглуулга байдаг. Энэхүү үнэт цуглуулгын үндэс суурийг Кардинал Леопольд де Медичи тавьсан бөгөөд тэрээр Ром дахь Гэгээн Лукийн академиас хөрөг зургийн ихэнхийг худалдан авч, улмаар өөрийн үеийн эртний мастер, зураачдын хөргийг олж авчээ. Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Жулио Романо, Веронезе, Тинторетто, Титиан болон бусад уран зургийн мастеруудын хөргийн гайхалтай цуглуулга ийнхүү бүрэлдэн тогтжээ. Энд гадаадын зураачдын дунд Альбрехт Дюрер, Рубенс, Рембрандт, Ван Дик, Веласкес болон бусад зураачид оролцдог. Уффици галерейд тэдний хөрөг зургийн хажууд Карл Брюлловын "Өөрийн хөрөг" өлгөөтэй байна. Санкт-Петербург хотоос ч өмнө түүний “Помпейн сүүлчийн өдөр” зураг Италид их шуугиан тарьж, түүхэн зураач Коммуччи, Английн зохиолч Уолтер Скотт нар галзуурч, Брюлловыг өөрөө хааны одонгоор шагнаж байсан түүхтэй. Галерей руу орохын тулд та хамгийн дээд давхарт өргөн, гэхдээ нэлээд эгц шатаар авирах хэрэгтэй. Урт дараалсан танхимуудад янз бүрийн зууны үеийн дэлхийн алдартай уран зураг, баримал, хүрэл, камо, зоос, медаль, зураг, хэвлэмэл цуглуулгууд байдаг. Музейг бүхэлд нь гурван талаас нь тэвэрсэн асар том коридорын эхний хэсэгт маш сонирхолтой цуврал зургууд бий.

Мария Тереза ​​Валебридж

Энд дундад зууны үеийн дүрсийг дуурайлган зурсан бүтээлүүд, мөн алтан дэвсгэр дээр улаан, цэнхэр хувцастай, том нүдтэй хэд хэдэн гунигтай, ёслол төгөлдөр Мадоннагийн зургууд энд байна... Нэг коридорт 15-р зууныг баялаг дүрсэлсэн - хоёулаа шилдэг мастерууд болон бага уран бүтээлчид. Коридорын голд даавуу, арьсаар бүрсэн зөөлөн нээгддэг хаалга байна. Энэ нь музейн төв хэсэг болох алдарт "Трибуна" руу хөтөлдөг. Энэ тийм ч том биш өрөө нь дээрээс гэрэлтдэг бөгөөд Галерейн хамгийн нандин барималууд, янз бүрийн улс орон, сургууль, цаг үеийн уран зургуудыг агуулдаг.

1508. Найт ба сквайр Доод давхарт өөрсдийн зурсан хуучин болон орчин үеийн мастеруудын хөргийн цуглуулга байдаг. Энэхүү үнэт цуглуулгын үндэс суурийг Кардинал Леопольд де Медичи тавьсан бөгөөд тэрээр Ром дахь Гэгээн Лукийн академиас хөрөг зургийн ихэнхийг худалдан авч, улмаар өөрийн үеийн эртний мастер, зураачдын хөргийг олж авчээ. Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Жулио Романо, Веронезе, Тинторетто, Титиан болон бусад уран зургийн мастеруудын хөргийн гайхалтай цуглуулга ийнхүү бүрэлдэн тогтжээ. Энд гадаадын зураачдын дунд Альбрехт Дюрер, Рубенс, Рембрандт, Ван Дик, Веласкес болон бусад зураачид оролцдог.
Уффици галерейд тэдний хөрөг зургийн хажууд Карл Брюлловын "Өөрийн хөрөг" өлгөөтэй байна. Санкт-Петербург хотоос ч өмнө түүний “Помпейн сүүлчийн өдөр” зураг Италид их шуугиан тарьж, түүхэн зураач Коммуччи, Английн зохиолч Уолтер Скотт нар галзуурч, Брюлловыг өөрөө хааны одонгоор шагнаж байсан түүхтэй. Галерей руу орохын тулд та хамгийн дээд давхарт өргөн, гэхдээ нэлээд эгц шатаар авирах хэрэгтэй. Урт дараалсан танхимуудад янз бүрийн зууны үеийн дэлхийн алдартай уран зураг, баримал, хүрэл, камо, зоос, медаль, зураг, хэвлэмэл цуглуулгууд байдаг. Музейг бүхэлд нь гурван талаас нь тэвэрсэн асар том коридорын эхний хэсэгт нэн сониуч зургууд цувралаар тавигджээ. Энд дундад зууны үеийн дүрсийг дуурайлган зурсан бүтээлүүд, мөн алтан дэвсгэр дээр улаан, цэнхэр хувцастай, том нүдтэй хэд хэдэн гунигтай, ёслол төгөлдөр Мадоннагийн зургууд энд байна... Нэг коридорт 15-р зууныг баялаг дүрсэлсэн - хоёулаа шилдэг мастерууд болон бага уран бүтээлчид. Коридорын голд даавуу, арьсаар бүрсэн зөөлөн нээгддэг хаалга байна. Энэ нь музейн төв хэсэг болох алдарт "Трибуна" руу хөтөлдөг. Энэ тийм ч том биш өрөө нь дээрээс гэрэлтдэг бөгөөд Галерейн хамгийн нандин барималууд, янз бүрийн улс орон, сургууль, цаг үеийн уран зургуудыг багтаасан байдаг.
Трибунагийн голд нүцгэн нүцгэн төрхөөрөө илэн далангүй Сугар гариг ​​зогсож байна. Түүний бүх зүйл энгийн бөгөөд эгдүүтэй байдаг: түүний эмзэг царай, нарийн бие. Тэрээр дарь эхийн сүр жавхлант бахархал, өхөөрдөм хүмүүний нийгмийн төлөөлөгчдөд байдаг дэгжин зан чанарт хоёуланд нь харь байдаг. Энэ залуу гоо үзэсгэлэн нь "бүрэн мөнх бус" боловч түүнийг хөгжилтэй бүжигт өөрийн эрхгүй шимтдэг домгийн ертөнцөөс ирсэн ан амьтан, залуу үеийнхээ зөөлөн, шинэлэг байдлаар татдаг дур булаам Аполло хүрээлэгдсэн байдаг. Маш сайн гүйцэтгэсэн ч хутгаа ширүүн хурцалж буй боолын гунигтай дүр нь энэхүү амьд, баяр баясгалантай чуулгад нийцэхгүй байна.
Трибуна дээр зочдод Тицианы хоёр Сугарыг харж болно. Нэг нь зохиогчийн хүслээр эмэгтэй бие махбодийн хамгийн тохиромжтой гоо сайхныг илэрхийлдэг: тэр гайхалтай, гэхдээ хүйтэн байдаг. Нөгөөх нь ховорхон баялаг, өнгө хослолоороо “түүхэн жанр” гэж нэрлэж болно. Титиан гоо сайхны дарь эхийн нэрийн дор Урбино Федериго да Монтефельтрийн гүнгийн эхнэр Элеонора Гонзагаг "бүх Италийн хамгийн үзэсгэлэнтэй эмэгтэй" гэж дүрсэлсэн гэсэн нотолгоо байдаг. Уффици галерейд дэлхийн хамгийн алдартай зургуудын нэг болох Оросын гүн ухаантан Н.Бердяевын хэлснээр "Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн үзэсгэлэнтэй, сэтгэл хөдөлгөм, яруу найргийн зураач, хамгийн зовлонтой" Сандро Боттичеллигийн "Сугар гаригийн төрөлт" бүтээл хадгалагддаг. ..”
Боттичелли маш их аз жаргалгүй, нэгэн зэрэг аз жаргалтай байсан гэдгийг санаж байсан. Тэдний хэлснээр тэр энэ ертөнцийнх биш байсан. Мөрөөдөмтгий айдастай, үйлдлээрээ логикгүй, шүүлтээрээ гайхалтай. Тэрээр зөн совиндоо итгэдэг байсан бөгөөд эд баялагт санаа тавьдаггүй байв. Тэр өөрөө байшин бариагүй, гэр бүл үүсгээгүй. Гэхдээ тэр гоо үзэсгэлэнгийн илрэлийг уран зурагтаа буулгаж чадсандаа маш их баяртай байв. Тэрээр амьдралыг урлаг болгон хувиргаж, урлаг түүний хувьд жинхэнэ амьдрал болсон бөгөөд зураачийн зурсан зургуудад "хайр, хүсэл тэмүүлэл дарагдсан" байв. Нарны туяанаас илүү Боттичелли нүднийхээ туяанд итгэдэг байсан бөгөөд сойз нь нарийн бөгөөд хатуу байв. Петрарка, Данте хоёрын нэгэн адил тэрээр дүрд татагдаж, хууртагдаж, урам зориг авдаг. Энэ бол өөр эрийн амраг (Жулиано Медичи) залуу сайхан бүсгүйн дүр юм. Тэр бол өөрөө Гоо сайхан, агуу урлагийн хатан хаан юм. Тийм ч учраас Боттичелли ийм зовлонтой хүсэл тэмүүллээр гараа өөр хэн нэгний галд дулаацуулдаг. Тийм ч учраас Веспуччи Симонеттагийн тухай "ямар ч эмэгтэйн тухай хэзээ ч хэлж байгаагүй" гэж хэлдэг. Боттичелли оролцохдоо Жулиано де Медичигийн баннер бүтээдэг баатрын тэмцээн. Туг дээр Паллас Афина дүрслэгдсэн боловч энэ бол Жулианогийн хайрт Симонетта, цагаан даашинзтай гоо бүсгүй гэдгийг бүгд сайн ойлгодог. Гэвч амьдрал гоо үзэсгэлэнг устгаж, хувь тавилан хайр дурлалыг хөөж, Симонетта хэрэглээнээс болж үхдэг. Түүний үхэл нь Боттичеллигийн хувьд маш их зовлон зүдгүүр, зовлон зүдгүүр юм. Тэднийг сулруулахын тулд зураач бүх зүйлийг зурж, Симонетта Веспуччигийн зургийг зурдаг. Тэрээр түүнд гоёмсог хувцас өмсгөж, сүлжсэн "зэс" үсийг нь сувдаар чимэглэж, бага зэрэг тонгорог хамар зурж, уруул дээр нь нууцлаг инээмсэглэл, нууцлаг зүүдийг тэмдэглэдэг. Түүний өндөр дух нь түүнд үзмэрчийн магнай мэт санагдах бөгөөд түүний царай, итгэл найдвар гялалзсан нүднээс нь хүүхэд шиг сэтгэл хөдөлгөм илэрхийлэл нь эмзэглэлийг төрүүлдэг.

Сандро Боттичеллигийн "Сугар гаригийн төрөлт" киног үзсэн хүн үгээр илэрхийлэхийн аргагүй сэтгэл татам мэдрэмжийг мэдэрдэг. Нүдэнд нь ямар нэгэн гэгээлэг гуниг эргэлдэж байгаа энэ ичимхий охин Сугар гаригийг хар даа. Зохиолын хэмнэл нь бүхэл бүтэн зураг дээр харагдаж байна - залуу биеийн нугалахад, салхинд маш үзэсгэлэнтэй яаран урсдаг үсний ширхэгүүд, гарных нь ерөнхий уялдаа холбоо, сунгасан хөл, хөл зэрэгт байна. түүний толгойг эргүүлж, түүнийг хүрээлж буй дүрсүүд. Сандро Боттичеллигийн олон зурган дээр зөөлөн шугамын хэмнэлээр нэхсэн, хөх, хэвлийгээ ичингүйрэн бүрхсэн энэ цэвэр ариун нүцгэн эмэгтэй хаанчилжээ...
Трибунагийн бүх найман хананд зураг өлгөгдсөн байдаг. Рафаэлийг энд "Алтан финчтэй Мадонна" дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь энгийн сэтгэлгээтэй боловч оюун санааны өндөр сэтгэл татам байдлаараа зүрх сэтгэлд хүрсэн уран зураг юм. Бүсгүйчүүд шиг ариухан, эмэгтэй хүн болж бүрэн цэцэглэж амжаагүй эх хүн таныг гэгээлэг өглөөний намуухан туяагаар гэрэлтүүлдэг. Цэцэгт тарьсан талбайн хаврын ландшафт бүхэлдээ түүний дүр төрхтэй тохирч байна. Алс холын цэнхэр уулс бүхий Флоренцын сүмийн дүр төрх нь бүхэл бүтэн зургийг дотно шинж чанартай болгодог.


Мадонна ба Алтан финчийн хажууд Рафаэлийн өөр хоёр бүтээл - Баптист Иохан ба Пап лам Юлий II-ийн хөрөг зураг дэлгэгдсэн.


Нэг өрөөнд үзэсгэлэн гарч байна " Ариун гэр бүл» Микеланджело. Үйлчлүүлэгч энэ зургийг эргэлзэн хүлээж авсан гэж тэд хэлж байна. Үнэхээр ч "Сэргэн мандалтын үеийн титан"-ын энэхүү хачирхалтай бүтээл нь шашны агуулгаас огт өөр юм шиг санагддаг. "Трибуна" сэтгүүлд мөн "Ид шидтэнг шүтэх нь" сэдэвт хэд хэдэн зураг байдаг. Уран бүтээлчид энэ библийн түүхэнд дуртай байсан тул олон хүн нэг бус удаа хандсан. Гурван мэргэн шинэ төрсөн Христэд бэлэг барьж буй тухай сайн мэдээний түүхийг зарим хүмүүс тансаг хувцасласан олны баярын үзмэрийг үзүүлэхэд ашигласан; бусад нь үүнийг хүний ​​туршлагын ертөнцөд харуулах боломж гэж үзсэн. Жишээлбэл, Сандро Боттичеллигийн хувьд энэ зургийг Мариа, Хүүхдийн эргэн тойронд бөөгнөрсөн дүрүүдийн бүлэглэл, хөдөлгөөн, дохио зангаагаар тайван, бараг хүйтэн сониуч зангаас эхлээд амьд мэдрэмжийн янз бүрийн өнгө аясыг илт илэрхийлдэг байдлаар бүтээжээ. ширүүн сэтгэлийн хөөрөл, халуун хайрын илрэл. Уффици галерейд мөн Леонардо да Винчи, Гирландайо нарын зурсан "Ид шидийн шүтэн бишрэх" бүтээлийг дэлгэн үзүүлжээ.


Урбиногийн гүн ба гүнгийн авхай. Пьеро делла Франческа
Uffizi галерей нь 13-18-р зууны үеийн Италийн уран зургийн дэлхийн хамгийн баялаг цуглуулгатай. (Венеци, Флоренцийн сургуулиудын бүтээлүүд ялангуяа сайн дүрслэгдсэн байдаг). Эртний, Франц, Герман, Голланд, Голланд, Фламандын урлагийн гайхалтай жишээг толилуулж байна. Uffizi-д байрлах Европын зураачдын өөрийн хөрөг зургийн цуглуулга ч өвөрмөц юм. Фердинанд Магелланы үл таних зураачийн хөрөг, 17-р зуун Галерейд толилуулсан олон уран зургийн дотроос Симабу ("Мадонна", 1260-1280), Дуччио ди Буонинсегна ("Руселлай Мадонна", 1285-1286), зэрэг мастеруудын бүтээлүүд багтжээ. Жиотто ди Бондоне (“Мадонна Огниссати”, 1310), Симон Мартини (“Мэдэгдэл”, 1333), Паоло Учелло (“Сан Романогийн тулаан”, “Бернардино делла Сиарда мориноосоо унасан нь” киноны дунд хэсэг, 1450-аад он), Пьеро делла Франческо (Урбиногийн гүн Федерико да Монтефельтро ба гүнгийн ахайтан Баттиста нарын хөрөг, 1465-1466), Фра Филиппо Липпи (Мадонна ба хоёр сахиусан тэнгэртэй хүүхэд, 1465), Сандро Боттичелли (Хавар, Сугар гараг, ид шидийг биширдэг) ), Гюго ван дер Гоес (“Портинаригийн триптих”, 1476-1479), Леонардо да Винчи (“Мэдэгдэл”, 1472-1475, “Ид шидтэнг шүтэх”, 1481), Пьеро ди Косимо (“Персеус Андромедаг чөлөөлж байна”, 1515), , Альбрехт Дюрер (“Шидтэний шүтээн”, 1504), Микеланджело (“Тондо Дони”, 1503), Рафаэль (“Пап Лео X Кардинал Жулио де Медичи, Луижи де Росси нартай, 1518-1519), Титиан (“Венус Венера”). Урбино”, 1538), Франческо Пармигианино (“Урт хүзүүт Мадонна”, 1534-1540), Караважо (“Бахус”, “Исаакийн тахил”, “Медуза”), Андреа Верроккио (“Христийн баптисм”, 1472- 1475).

Галерейгаас гадна Uffizi-ийн барилга нь бусад чухал цуглуулгуудыг агуулдаг: музейд хандивласан Контини Бонакосси цуглуулга, 14-р зууны төгсгөлөөс өнөөг хүртэлх бараг 120,000 график бүтээл агуулсан хэвлэмэл болон зургийн цуглуулга. Уффизийг Питти ордонтой холбосон алдарт "Васари коридор" (1565 онд Васари барьсан) бөгөөд 17-р зууны уран зургийн томоохон цуглуулга, өөрийн хөрөг зургийн алдартай цуглуулга багтжээ. Маэста. Жиотто
Мэдэгдэл. Simone Martini вэбсайтын материалыг ашигласан

Гайхамшигтай Флоренц хотод жуулчдын нүдийг баясгаж, гоо сайхны мэдрэмжийг төрүүлдэг олон хүмүүс байдаг. Эдгээр барилгуудын нэг болох Уффици галерей (Galleria degli Uffizi) нь Флоренц хотын төвд Пиазца делла Синориа ба гүүрний (Понте Веккио) хооронд байрладаг бөгөөд энд санамсаргүй байдлаар тэнүүчилж ирсэн хүмүүсээс эхлээд олон тооны жуулчдыг хүссэн, хүсээгүй татдаг. энд дэлгэгдсэн дэлхийн дүрслэх урлагийн шилдэг бүтээлүүдийг бүрэн дүүрэн үзэхээр энэ гайхалтай хотод тусгайлан ирсэн.

Нийт 13 мянган хавтгай дөрвөлжин метр талбайг эзэлдэг Uffizi галерей нь 13-р сараас эхлэн ажиллаж буй Итали болон гадаадын уран бүтээлчдийн бүтээлүүдийг багтаасан хамгийн чухал бөгөөд хамгийн том цуглуулгуудын нэгийг жирийн жуулчид болон урлагийг жинхэнэ сонирхогчдын мэлмийд хүргэдэг. 18-р зуун хүртэл.

Музейд та Микеланджело, Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Рафаэль, Рубенс, Рембрандт болон бусад олон алдартай мастеруудын бүтээлийг биечлэн үзэх боломжтой. Дашрамд дурдахад, Уффизи галерейг 16-р зуунд баригдсан даруйдаа зочдод нээгдсэн дэлхийн хамгийн эртний музейн нэг гэж нэрлэх нь зөв юм.

Галерейн түүх

Италийн хамгийн алдартай галерей нь авъяаслаг архитекторын (Жоржио Васари) зохион бүтээсэн асар том барилгад байрладаг. Уффици галерейг 1560 онд хувийн захиалгаар барьж эхэлсэн боловч гүрний төлөөлөгч үүнийг хэзээ ч бэлэн хэлбэрээр харж чадаагүй: Косимо нас барсны дараа хорин жилийн дараа барилгын ажил дуусчээ.

Архитектурын төслийг дуусгахын тулд мэргэжилтнүүд хуучин хорооллуудыг нурааж, ойролцоох дундад зууны үеийн барилгуудыг буулгах шаардлагатай байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Гэсэн хэдий ч Uffizi галерейг бүрэн барьж дуусгахад бүх золиослол дэмий хоосон биш байсан нь тодорхой болов. Тус улсын хамгийн гайхалтай музейн нэг нь өлгөөтэй цэцэрлэг, урлагийн галерейгаар хүрээлэгдсэн U хэлбэрийн Piazza della Signoria-д байрладаг. Төслийн зохиогч Васари бол жинхэнэ урлагийг мэддэг хүн байсан тул зотон зургуудыг байрлуулах тусгай дизайныг анхаарч үзсэн.

Агуу их бүтээн байгуулалт эхэлснээс хойш хэдэн арван жилийн дараа Медичигийн гэр бүл эцэст нь дэлхийн өнцөг булан бүрээс цуглуулсан уран зураг, баримлын өвөрмөц цуглуулга болох бахархалаараа энд нүүж ирэв. Чухамхүү Флоренц руу агуу их гүрний төлөөлөгчид урлагийн бүх шилдэг бүтээлээ илгээсэн юм. Медичид зураач Сандро Боттичеллигийн анхаарлыг ихэд татсан бөгөөд түүхчдийн үзэж байгаагаар алдартай гэр бүлтэй маш найрсаг байсан.

Түүний ховор бүтээлүүд өнөөг хүртэл Уффици галерейд хадгалагдаж байна. Музейд түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болох "Сугар гаригийн төрөлт" (Nascita di Venere) байдаг бөгөөд энэ нь зөвхөн 19-р зууны дунд үеэс л энд дэлгэгдсэн шилдэг бүтээлүүдийн эгнээнд нэгдсэн. Хүн төрөлхтний түүхэн дэх хамгийн алдартай зураачдын зурсан, Уффицид үзэсгэлэнд тавигдсан олон төрлийн үзэсгэлэнт зургуудын талаар бид удаан хугацаанд ярьж болно.

Гэсэн хэдий ч бүхэл бүтэн цуглуулгын сувд нь Сугар де Медичи гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Олон тооны зургуудыг шалгахад нэгээс илүү өдөр шаардлагатай. Аз болоход энд хадгалагдаж буй бүх бүтээлийг 50 гаруй өрөөнд он цагийн дарааллаар байрлуулсан байдаг. Энэхүү ухаалаг зохион байгуулалтын ачаар та 13-18-р зууны үеийн урлаг хэрхэн хөгжиж, Византийн үеэс барокко хүртэлх уран зураг, уран баримлын хэв маягийн өөрчлөлтийг ажиглаж болно.

Музейн босгыг давмагц та жинхэнэ уулзвар дээр байна: музейн үүднээс гурван лобби гарч ирдэг. Эхнийх нь гантиг, порфироор хийсэн барималууд, хоёр дахь нь Жованни да Сан Жованни, гурав дахь нь Ромын хөшөө, саркофагуудыг агуулдаг. Uffizi галерей нь зөвхөн энд тавигдсан урлагийн объектуудаар биш, зүгээр л сэтгэл татам юм. Энэ нь ямар үнэ цэнэтэй вэ? дотоод засал чимэглэлЕвроп дахь хамгийн их зочилдог галерейн нэг!

Хэрэгтэй мэдээлэл

Тасалбар

Дашрамд дурдахад, жил бүр сая сая жуулчид Флоренцын энэхүү үзэсгэлэнт газрыг зорьдог. Мөн та эдгээр азтай хүмүүсийн нэг болж чадна!

• 2019 оны 3-р сарын 1-ээс 2019 оны 10-р сарын 31 хүртэл Uffizi-ийн бүтэн тасалбарын үнэ: 20 € + 4 € урьдчилгаа захиалгын хураамж. Үзэсгэлэнгийн үеэр үнэ өсөх магадлалтай.
• 2019 оны 11-р сарын 1-ээс 2020 оны 2-р сарын 28 хүртэл Uffizi-д очих бүтэн тасалбарын үнэ:Урьдчилан захиалахад 12 € + 4 €. Гэсэн хэдий ч билетийн касс 18:05 цагт хаагддаг гэдгийг анхаарч үзэх нь зүйтэй.
• Албан ёсны онлайн тасалбарын газрууд: webshop.b-ticket.com
  Сүүлийн минутын тасалбар худалдан авах баталгаатай найдвартай агентлагууд: www.tiqets.com болон www.getyourguide.ru. - Тэд ихэвчлэн бага хэмжээний комисс авдаг, гэхдээ өндөр улиралд ч гэсэн квот байдаг.
• 1.5 цагийн бүлгийн аялал нэг хүнд 57 евро, тасалбар багтсан бөгөөд англи, итали, испани, герман, франц хэлээр явагдана.
• Хэрэв та Итали FOR ME хөтөчтэй орос хэл дээрх Uffizi-д очвол тэр танд захиалга өгөх, тасалбараа газар дээр нь төлөхөд туслах болно.

Музейн гадна олон цагаар дараалал хүлээхээс зайлсхийхийн тулд та тасалбар захиалж болно итали+39 055 294883 утсаар (захиалгын үнэ 4 евро). Флоренцийн энэ дурсгалт газарт зочлоход хамгийн тохиромжтой цаг бол сургуулийн бүх аялал дуусдаг 14:00 цагаас хойш юм.

Хаяг, ажиллах цаг

Uffizi галерей нь Итали, Firenze, Piazzale degli Uffizi, 6-д байрладаг бөгөөд Даваа, 5-р сарын 1-ээс бусад өдөр 8:15-18:50 цаг хүртэл үзэх боломжтой.

Тэнд яаж хүрэх вэ

Та нийтийн тээврийн хэрэгслээр Uffizi галерей руу (түүний хажууд C1 Galleria Degli Uffizi - Farmacia Logge зогсоол байдаг) эсвэл хотын төвд байгаа бол явганаар хүрч болно. Дашрамд хэлэхэд, хэрэв та гайхалтай галерейд зочилсныхоо дараа эрч хүчтэй хэвээр байгаа бол Флоренцын ойролцоох газрууд болох Баргелло ордон руу анхаарлаа хандуулаарай.

↘️🇮🇹 ХЭРЭГТЭЙ НИЙТЛЭЛ, САЙТ 🇮🇹↙️ НАЙЗУУДАА ХУВААЛЦААРАЙ

Дэлхийн ач холбогдол бүхий үзмэрүүдээр баялаг. Бүхэл бүтэн уур амьсгал түүхээр дүүрэн, Сэргэн мандалтын үеийн агуу мастерууд энд алхаж байв. Флоренцын гудамжинд Микеланджело, Леонардо хоёрын зам огтлолцсон байж болох юм (ийм уулзалт нь зан ааштай хэрүүл маргаанаар амархан дуусч, уран бүтээлчид зөрчилдөөнтэй байсан, зөвхөн цаг хугацаа л тэднийг эвлэрүүлж чадна). Дантес нэгэн цагт Дуомогийн талбайд байсан чулуун дээр бясалгах дуртай байсан (харамсалтай нь энэ чулуу амьд үлдээгүй, гэхдээ харамсалтай нь энд байгаа бүх хүмүүс түүний зогсож байсан газрыг мэддэг). Савонаролын номлолууд ч эдгээр гудамжинд болсон.

Флоренцын жинхэнэ сувд бол урлагийн олон гайхалтай бүтээлүүдийг цуглуулсан Уффизи галерей юм.

Флоренс ба түүний ивээн тэтгэгчид

Флоренц нь эртний олон хотуудаас ялгаатай нь үргэлж төлөвлөгөөний дагуу баригдсан; эмх замбараагүй байдал нь анх энэ хотод харь байсан. Барилга, гудамж, талбайг байнга тохижуулах нь олон архитектурын чуулга бүтээгчдийн зорилго болжээ. Мэдээжийн хэрэг, хотын өнгө үзэмжид хандах ийм хандлага нь ноцтой материаллаг зардалгүйгээр ирдэггүй, гэхдээ мөнгө, дүрмээр бол асуудал биш байв. Флоренцын хамгийн баян гэр бүл болох Альберти, Строцци болон бусад олон хүмүүс алтыг харамласангүй, Тосканы сувдны үзэсгэлэнт жаазыг бүтээхийг хичээж, нэрээ мөнхөлжээ.

Өвөг дээдэс нь анагаах ухааны чиглэлээр ажилладаг байсан Медичи нар XV зууны дунд үеэс цэцэглэн хөгжсөн банкирууд болжээ. Тэдний хандив маш их өгөөмөр байсан бөгөөд уран зураг, баримлын цуглуулга нь Италийн бахархдаг ирээдүйн агуу музейн үндэс суурь болсон юм. Уффици галерейг Медичи үүсгэн байгуулжээ.

Хотын захиргааны барилга барих

1559 онд тухайн үеийн хотыг захирч байсан I (ахлагч) нарын нэг нь төвлөрсөн удирдах байгууллага байгуулж, бүх захиргааг нэг байранд цуглуулахаар шийджээ. Тэрээр урлагийг чин сэтгэлээсээ хүндэлдэг ч тийм ч эрдэмтэй хүн биш байсан ч галерей байгуулах санааг хожим нь олжээ.

Цуглуулгын үндэс суурийг тавьсан баримлуудыг Ватикан татгалзсан тул V Пиус хандивласан нь сонирхолтой юм. Сүмийн удирдлагын гомдол нь бүтээлийн уран сайхны ач тусаас бус, харин хөшөөг дүрсэлсэнтэй холбоотой байв. нүцгэн дүрүүд, энэ нь нүгэлтэй мэт санагдсан. Эхлээд эдгээр бүх эрдэнэсийг Рикардигийн өвөг дээдсийн ордонд хадгалж байсан бөгөөд энэ нь Медичигийн өвөг дээдсийн цайзын үүрэг гүйцэтгэдэг байв.

Үүний зэрэгцээ, 1560 онд алдартай архитектор Васарид даатгасан өргөн палаццогийн зураг төсөл эхэлжээ. Олон барилгыг нураахаар төлөвлөж, тэдний хог хаягдлыг шинэ ордон барихад ашиглахыг зөвшөөрсөн. "Ufice" гэдэг үгийг итали хэлнээс "оффис" (олон тооны) гэж орчуулдаг.

Архитектурын төслүүд

Асуудал сунжирч, 1574 онд мастер нас барж, Буонталенти жилийн дараа уг ажлыг дуусгах шаардлагатай болжээ. Энэ үед барилгын зориулалт аль хэдийн өөрчлөгдсөн байсан ч нэр нь хэвээрээ Uffizi галерей байв. Флоренцийг их мастеруудын бүтээсэн, Медичигийн гэр бүлийн цуглуулсан бүтээлүүдээр баяжуулж байсан боловч эхэндээ зөвхөн язгууртны төлөөлөгчид л эдэлж чаддаг байв. Арван жилийн турш уг барилгыг барьж дуусгасан бөгөөд эцэст нь ордны төлөвлөгөө нь нарийхан талын цонхоор голын харагдахуйц тах хэлбэртэй болжээ. Архитекторууд зарим эртний барилгуудыг (хуучин гаа ба Сан Пьетро Шераггиогийн сүм) устгаж зүрхлээгүй бөгөөд тэд ерөнхий чуулгын нэг хэсэг болжээ. Тэр үед хоёр барилга аль хэдийн дөрвөн зууны настай байсан.

Галерей үүсэх

Барилгын ажил дуусахад Васари (тэр зүгээр л архитектор биш зураач байсан) хотын захиргаанд зориулж ордон биш, харин галерей барьж байгаагаа мэдэж байв. Uffizi нь XVI зуунд нээгдсэн бөгөөд архитекторын ирээдүйг харсан шийдвэрүүд нь ирээдүйн үзэсгэлэнгийн гэрлийн хамгийн таатай нөхцлийг бүрдүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. 1737 онд Медичигийн гэр бүлийн сүүлчийн Кардинал Леопольдогийн гэрээслэлийн дагуу гэр бүлийн бүх цуглуулга Флоренц хотын өмч болжээ. Зуун зууны дараа музей олон нийтэд нээлттэй болсон. Үүний зэрэгцээ, XVIII зууны 30-аад онд цуглуулгын анхны тооллогыг эмхэтгэсэн бөгөөд арван ботийг эзэлжээ.

Өөрийнхөө хөрөг зураг

Uffizi галерей нь эртний болон орчин үеийн олон хөрөг зургуудыг цуглуулсан бөгөөд тэдгээрээс та эрин үеийг судлах боломжтой. Энэхүү цуглуулгын үндэс нь Кардиналын үүрэг гүйцэтгэсэн Леопольд де Медичигийн Гэгээн Лукийн Ромын академиас худалдаж авсан цуврал бүтээлүүд байсан бөгөөд дараа нь түүнийг байнга дүүргэж байв. Хөрөг зургийн үзэсгэлэнгийн талбай нь барилгын нэгдүгээр давхар байв. Энэхүү цуглуулгын ачаар орчин үеийн хүмүүс Италийн (да Винчи, Тициан, Веронезе, Романо, Рафаэль, Микеланджело) болон бусад орны (Дюрер, Рембрандт, Рубенс, Веласкес) агуу зураачдын дүр төрх, дүрийн талаар ойлголттой болох боломжтой. , Ван Дайк, Карл Брюллов нар). Дашрамд хэлэхэд Брюлловын тухай. Түүний шүтэн бишрэгчид нь Уолтер Скотт, Коммуччи нар байсан бөгөөд тэд Санкт-Петербургт ялалт байгуулахаас өмнө Италид жинхэнэ сенсаци үүсгэсэн "Помпейн сүүлчийн өдөр" зургийг биширдэг байв.

Гэхдээ Giotto, Caravaggio болон бусад олон алдартай нэрсийг төлөөлдөг ...

Uffizi Tribune

Галерейд арьс, даавуугаар бүрсэн тусгай хаалга байдаг бөгөөд энэ нь Трибуна хэмээх төв үзэсгэлэнд хүргэдэг. Тус танхим нь тийм ч том биш бөгөөд дээвэр дээрх шилэн дэнлүүгээр гэрэлтдэг бөгөөд янз бүрийн эрин үе, сургуулийн уран баримал, уран зураг зэрэг хамгийн гайхамшигтай бүтээлүүдийг агуулдаг. Найман ханатай өрөөний голд бүжиглэж буй ан амьтан, Аполлоноор хүрээлэгдсэн Сугар гараг байдаг. Мөн хутга хурцалж буй хатуу боолын баримал байдаг. Энэ удаад зурсан өөр хоёр Сугар гаригийг Тициан зуржээ. Трибуна нь Уффици галерейд санал болгож буй хамгийн шилдэг бүтээлүүдийг багтаасан гэж үздэг: Рафаэлийн "Мадонна ба Алтан шувуу", "Пап лам II Юлиусын хөрөг", "Баптист Иохан" зэрэг зургууд. Мөн Боттичеллигийн "Сугар гаригийн төрөлт" болон ид шидийг шүтдэг (Гирландайо, Леонардо да Винчи) библийн сэдвийг илчилсэн хэд хэдэн бүтээл байдаг боловч жинхэнэ сувд нь Сэргэн мандалтын үеийн титан Микеланджелогийн "Ариун гэр бүл" юм.

Uffizi алдагдал

Олон зууны туршид Итали улс олон үймээн самуун, дайныг туулж, зөвхөн хүмүүс төдийгүй урлагийн бүтээлүүд үхсэн. Uffizi галерей ч олон удаа хохирол амссан. Флоренс Наполеоны армийн замд оров. 1943 онд нацистууд холбоотны цэргүүдийн давшилтаас урьдчилан сэргийлэх зорилгоор тус улсыг эзлэн авах үеэр болсон тулалдааны үеэр цуглуулга эвдэрч, хэсэгчлэн дээрэмджээ. Дараа нь хотын усан хангамж дэлбэрсний дараа доод давхрын хэсэг хэсэгчлэн усанд автсан. Энэ золгүй явдлыг нэмэхийн тулд террористууд 1993 онд бөмбөг дэлбэлж, таван хүний ​​амийг хөнөөж, Ниобэ танхим дахь үнэлж баршгүй урлагийн бүтээлүүдийг сүйтгэжээ. Зарим фрескийг сэргээж чадсангүй.

Энэхүү гайхамшигт цуглуулгад зочлохын өмнө ямар дүрэм журамтай, Uffizi галерей хаана байрладаг талаар зарим мэдээллийг унших нь зүйтэй. Ихэнх музейн адил танхимд гэрэл зураг авах, зураг авалт хийхийг хориглоно. Энэ бол удирдлагын хүсэл тэмүүлэл биш, харин зургийн аюулгүй байдлыг хангахад шаардлагатай бүрэн оновчтой арга хэмжээ юм. Амралтын өдөр бол Даваа гараг, бусад өдөр өглөөний есөн хагасаас орой долоон цаг хүртэл үүд хаалга нээлттэй байдаг, гэхдээ эрт ирсэн нь дээр, зочин ихтэй, дараалал үүсдэг. дор хаяж нэг цаг (заримдаа илүү удаан) зогсох хэрэгтэй. Өвлийн улиралд хүн цөөхөн байдаг. Элсэлтийн үнэ 9 евро 10 цент боловч хүн бүр төрсөн өдрөөрөө үнэ төлбөргүй орох боломжтой. Энэ нь хүн төрөлхтний шударга хагаст хамаарна, гэхдээ зөвхөн 3-р сарын 8-нд (энд бас тэмдэглэдэг).

Та ямар ч ундаа авч явах ёсгүй, тэд чамайг оруулахгүй. Зарим санаачлагатай хөтчөөс ирүүлсэн аялалын саналыг үл тоомсорлож болохгүй. Бүлэг цугларахад удаан хугацаа шаардагдах бөгөөд дараалалд зогсохоос багагүй хугацаа шаардагдах бөгөөд зардал нь ихээхэн нэмэгдэнэ. Онлайнаар зочлохыг захиалах нь дээр, та ердөө хорин минут хүлээх хэрэгтэй болно, нэмэлт төлбөр нь 4 евро, гэхдээ та хоцрох боломжгүй.

Зочид буудалд үүргэвчээ орхих нь дээр, тэд чамайг оруулахгүй, шүүгээний шугам нь тасалбартай бараг ижил байна. Uffizi Gallery нь аудио гарын авлага хэмээх маш тохиромжтой зүйлийг 8 еврогоор санал болгож байна. Үүнийг авахын тулд дэнчин, зурагтай ямар ч бичиг баримт хэрэгтэй.

Мөн та бүх зүйлийг нэг удаа үзэх зорилго тавьж болохгүй. Энэ бол ердөө л боломжгүй зүйл. Хэрэв танд олон удаа зочлох хангалттай цаг байхгүй бол урлагийн хамгийн сонирхолтой чиглэлд анхаарлаа төвлөрүүлэх нь дээр, Уффизи галерей эдгээрээр баялаг юм. Энд ирсэн танилууд, найз нөхдийнхөө тойм үүнд тусална.

Хэрхэн олох вэ?

Музейн цогцолборыг олоход тийм ч хэцүү биш бөгөөд та юу хийх хэрэгтэй вэ гэвэл зөвхөн "Уффизи галлерей" гэсэн хоёр үг хэлэх хэрэгтэй. Хаяг нь энгийн, Уффизи талбай, Уффизи ордон. Үнэндээ итали хэлээр "Galleria degli Uffizi" гэсэн гурван үг хэлэх нь зөв боловч тэд үүнийг ямар ч байсан ойлгох болно. Энэ нь хотын яг төвд, нэг талд нь Понте Веккиогийн гүүр, нөгөө талд нь Piazza della Senoria байдаг. Хамгийн том нь Арно гол дээр байрладаг.

> > > >

Дэлхийн хамгийн эртний, хамгийн их зочилдог музейн нэг. Мэдээжийн хэрэг, хамгийн алдартай хүмүүсийн нэг. Дотор нь жижиг бүлгүүдийг оруулахыг зөвшөөрдөг тул кассын дараалал нь ямар ч үед асар их байх болно. Музей нь Флоренцын төвд, голын хооронд байрладаг.

Флоренц дахь Уффици галерейд ихэвчлэн сэргэн мандалтын үеийн урлагийн бүтээлийн өвөрмөц цуглуулга байдаг. Галерейн цуглуулгад Италийн хамгийн алдартай зураачдын зургууд багтсан болно Боттичелли, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Титиан, Жиотто, Караважо. Үзэсгэлэнгийн шилдэг бүтээлүүдийн дунд " Сугар гаригийн төрөлт"15-р зууны Италийн уран зургийн бэлэг тэмдэг болсон Ботичелли (дээрээс үзнэ үү)." Убринскийн хоёр талт"Пьерро делла Франческогийн сойз (доороос харна уу) - Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн чухал хөрөгүүдийн нэг. Тусдаа өрөө (№ 15) нь Леонардо да Винчигийн бүтээлүүдэд зориулагдсан, үүнд " Христийн баптисм"Ба" Мэдэгдэл«.

Анхаарна уу: сар бүрийн эхний ням гарагт Uffizi галерейд орох нь үнэ төлбөргүй.

Uffizi галерейд зочлох:

Uffizi галерей нь Флоренцын хамгийн алдартай, хамгийн алдартай музей тул энд тасалбар авахын тулд та маш их цаг алдаж болно. Та онлайнаар тасалбар худалдаж авбал Тосканы халуун наранд дараалалд цаг алдахаас зайлсхийх боломжтой (гэхдээ та арай илүү төлөх шаардлагатай болно - 5.99 €, 10.00 €). Та "үнэгүй" өдөр (сар бүрийн эхний ням гарагт) тасалбар захиалж болохгүй - энэ үед хамгийн түрүүнд ирсэн, түрүүлж үйлчилдэг зарчмаар (энэ нь энэ өдрүүдэд илүү урт болж байна!).

Uffizi галлерейн тасалбарын үнэ:

Хэрэв галерей түр үзэсгэлэнг зохион байгуулж байгаа бол түр үзэсгэлэнг үзэх зардал ямар ч тасалбар дээр нэмэгдэнэ. Нэмэлт төлбөрөөс зайлсхийх боломжгүй.

Албан ёсны тарифГалерейд очих тасалбарын хувьд:

• Бүрэн үнэ - 8.00 евро
• Давуу эрхтэй (Европчууд 18-25 насныхан) - 4.00 евро
• Үнэгүй - 18 нас хүртэл

2016 оны 9-р сарын 26-аас 2017 оны 1-р сарын 8 хүртэл - түр үзэсгэлэн гарах тул тасалбарын үнэ 12.50 € (бүрэн) эсвэл 6.25 € (буурсан) болно.

Онлайнаар урьдчилан захиалгын үнэ(+ нэмэлт төлбөр, энэ нь сайтаас хамаарч өөр өөр байдаг):

• Стандарт үнэ - 12.00 €
• Түр зуурын үзэсгэлэн - +4.50 €
• Аудио гарын авлага - 7.53 €
• Үнэгүй - 18 нас хүртэлх бүх зүйл.
• Хөнгөлөлтийн тасалбар - 18-25 насны ЕХ-ны иргэдэд зориулсан.

Uffizi галерейн ажиллах цаг:

• Мягмар - Ням гараг 8:15 - 18:50
• Даваа гараг - хаалттай
• Хаалттай: 1-р сарын 1, 5-р сарын 1, 12-р сарын 25.
• Баярын өдрүүдэд энэ нь ихэвчлэн ажилладаг. Хэрэв амралтын өдөр даваа гаригтай давхцаж байвал музейг нээх эсэхээ захиргаа өөрөө шийддэг.
• Тасалбарын кассууд 18:05 цагт хаагдана. 18:35 цагт зочдыг ажлаа дуусгаад гарц руугаа явахыг хүснэ.
• 3-р сарын 31-ээс 9-р сарын 27 хүртэл Uffizi галерей 22:00 цаг хүртэл ажиллана. Тасалбарын кассууд 21:05 хүртэл ажиллаж, бүх зүйл 21:35 цагт хаагдаж эхэлнэ.

UFFIZI GALLERY

"Шууд-Медиа", Москва, 2016 он

Удиртгал

16-р зууны дунд үед Өндөр сэргэн мандалт цэцэглэн хөгжсөн хот болох Флоренцын алдар нэр домогт өнгөрсөн үе болж байв. Гэхдээ та бүхний мэдэж байгаагаар ариун газар хэзээ ч хоосон байдаггүй: нутгийн урлагийн амьдрал алга болоогүй, зөвхөн өөр хэлбэртэй болсон. Урлаг музей рүү урсаж байв. Гэсэн хэдий ч тухайн үеийн Флоренцын захирагч өөрийн оршин суух газраа өргөтгөх санаатай байв. Тэр хувь заяаны хүслийг биелүүлж байсан нь тодорхой болж, дэлхийн хамгийн алдартай музейн нэгийг Флоренц хотод бий болгохыг хүссэн ...

Тухайн үед Медичи бүх Тосканид ноёрхлоо тогтоожээ. Медичигийн гэр бүлийн залуу салбарын төлөөлөгч Косимо I төрийн бүх байгууллагууд төвлөрөх барилга барихаар шийджээ. Тиймээс "Uffizi" буюу орчин үеийн хэлээр "оффис" гэсэн нэр гарчээ. Гэхдээ Флоренс азтай байсан: түүнийг захирч байсан банкирууд, худалдаачдын гэр бүл нь хоёр онцлог шинж чанартай байв - Медичи нар үеэс үед урлагт дурлаж, уран бүтээлчдийг ивээн тэтгэсээр ирсэн. Заримдаа тэд өөрсдөө уран бүтээлч болсон, өргөн утгаараа. 16-р зууны дунд үе гэхэд Медичид олон урлагийн бүтээлийг багтаасан сайн цуглуулга цуглуулсан бөгөөд эхнээсээ тэд байрныхаа нэг хэсгийг Уффицид хадгалахаар шийджээ.

Төлөвлөж буй барилгын архитектороор олон төрлийн авьяастай Жоржо Васари (тэр бас зураач, урлагийн түүхч байсан) уригджээ. Тиймээс 1560 онд Piazza della Signoria болон Арно голын хооронд U хэлбэрийн байгууламж барих ажил эхэлсэн. Энэ нь хоёр далавч, тэдгээрийн хоорондох шилжилтээс бүрдэх ёстой байв. Гэхдээ уг чуулгад сонгосон байршилд аль хэдийн байсан барилгууд, тэр дундаа талбай руу харсан Логгиа деи Ланзи, уулзалт, хүлээн авалтад зориулагдсан барилгууд багтсан байв.

Барилга нь асар том болсон бөгөөд түүнийг төрөлжүүлж, гадна талаас нь нэгтгэхийн тулд Васари бүхэл бүтэн фасадыг давтсан архитектурын модулийг гаргаж ирэв: хажуу талдаа пилястр бүхий портико. нэгдүгээр давхарт, түүнээс дээш гурван цонхтой - хоёрдугаарт. Уффизийн хоёр далавчийг холбосон хэсгийг нуман хаалгаар томоор зүсэж, хоёр далавчны хоорондох нарийн зайг гэрлээр дүүргэжээ. Үүний үр дүнд Арно голыг харсан сонирхолтой дизайнтай фасад гарч ирэв. Медичигийн цуглуулга хурдацтай өсч байсан тул Косимогийн хүү Франческо би Уффици дахь үзэсгэлэнгийн талбайг өргөжүүлэхээр шийдсэн. Тэрбээр барилгын хоёрдугаар давхраас захиргааны байруудыг буулгаж, оронд нь эртний хөшөөний танхим барихыг тушаажээ. Тэдний хувьд Васари нас барсны дараа Уффицид ажиллаж байсан Бернардо Буонталенти "гротеск" буюу амьтан, ургамлын хээгээр будсан хонгил бүхий урт галерей байгуулжээ. Үүнтэй төстэй чимэглэл нь Сэргэн мандалтын үед балгас нь олдсон эртний байгууламж болох Нерогийн "Алтан байшин" -ыг чимэглэсэн байв. Нэмж дурдахад Буонталенти Трибуна гэж нэрлэгддэг өндөр цонхтой найман өнцөгт танхимыг барьсан бөгөөд түүний загвар нь Афин дахь алдарт Салхины цамхаг байв. Эртний энэ уриалга нь бас нэг төрлийн цуглуулах явдал байв.

Ах Франческог захирч байсан I Фердинандогийн үед Уффицид зураач, уран барималч, үнэт эдлэл, алтадмалч, чулуун сийлбэрчин, бяцхан зураач, шаазан эдлэлийн урлангууд гарч ирэв. Үүний зэрэгцээ "Газарзүйн газрын зургийн танхим" барьж, түүний ханан дээр газрын зураг зурж, төвд бөмбөрцөг суурилуулж, шинжлэх ухааны багаж хэрэгслийг байрлуулсан "Математикийн танхим" байгуулжээ. Бусад өрөөнд зэвсэг, хуяг дуулга, сийлбэртэй чулуу, хөрөг зураг дэлгэгджээ. Таны харж байгаагаар Медичид урлаг, түүх, шинжлэх ухааны үнэ цэнэтэй, тэр байтугай нүдэнд таалагдах бүх зүйлийг цуглуулсан. Тиймээс эхлээд Уффици урлагийн галерей болон сониуч байдлын кабинетийг хослуулсан.

Шинээр нээгдэж буй музейн түүхэн дэх гол үйл явдлуудын нэг нь 1591 онд болсон: цуглуулга нь нийгмийн дээд хүрээний зочдод нээгдсэн юм. Уффици галерейг Флоренцээс гадуур амьдардаг эрх баригч гэр бүлийн гишүүд, тухайлбал Францын хатан хаан Кэтрин, Мари де Медичи нар илгээсэн урлагийн бүтээлүүдээр идэвхтэй дүүргэж байв. Уран зургийн бүтээлүүдийг сүм, хийдүүдээс Уффицид аваачиж, заримдаа хуулбараар сольж эхлэв.

Гэхдээ Медичи нарын анхных нь энэ асуудлын талаар мэдлэгтэй зураг, зураг цуглуулж эхэлсэн хүн бол Фердинандын ах Кардинал Леопольдо байв: урлагт сайн мэдлэгтэй тэрээр уран зураг, график цуглуулж, тодорхой урлагийн сургууль, үеийг аль болох бүрэн дүрслэн харуулах болно. Леопольдогийн үед баруун жигүүрт өөрийн хөрөг, зураг, шаазан, медаль, хүрэл цуглуулгуудыг байрлуулсан байв. Нэмж дурдахад, Уффицид "Фондериа" нээгдэж, үнэртэн, эм тариа хийж, байгалийн ховор зүйл болох хирсний эвэр, тэмээн хяруулын өндөг, занданшуулсан амьтдыг дэлгэн үзүүлжээ.

1737 онд Медичигийн гэр бүлийн сүүлчийн захирагч Жиан Гастон нас барав. Мөн тэр жил түүний эгч Анна Мария баримт бичигт гарын үсэг зурсан бөгөөд үүний дагуу Уффици бүх цуглуулгаа Флоренц руу очиж, зөвхөн "өөрийнх нь төлөө" бус олон нийтийн музей гэж зарлав. Нэгэн цагт энэ галерейг барьсан хүмүүсийн хамгийн алдартай өвөг дээдсийн нэг, өөрөө урлагийн ивээн тэтгэгч Лоренцо Гайхамшигт Медичи төгс захирагчийн тухай шүлэгтээ: "Баялаг, сүр жавхлан, Хүч чадалд тохирох бүх зүйл. түүнийх биш, ард түмний нэг хэсэг... “Тийм юм болов.

"Гудамжнаас" анхны зочдод 1769 онд музейн танхимд гарч ирэв. Луижи Ланзи Уффизи галерейн куратороор томилогдсон бөгөөд тэрээр бүх цуглуулгыг эмх цэгцтэй болгож, ялангуяа үзэсгэлэнд тавигдсан зургуудыг эмх цэгцтэй байрлуулж эхэлжээ. он дараалал, уран зургийн сургууль. Дараа нь Лотарингийн Фердинанд III-ын үед Томмасо Пуччини музейн захирал болоход (Наполеоны Италийг эзлэн түрэмгийлэхэд байлдан дагуулагчид Парис руу аваачиж болох гайхамшигт бүтээлүүдийг хадгалсан) Галерейд шилэн дээвэр барьж, байгалийн гэрлийг нэвт шингээж өгчээ. байр, нэрийн хавтанг зураачдын зураг, бүтээл туурвисан огнооны ойролцоо байрлуулсан байна.

19-р зуунд аль хэдийн олон жилийн турш цуглуулсан бүх зүйлийг нэг музейд байрлуулах боломжгүй байсан нь тодорхой болсон. Эртний урлаг, үнэт эдлэл, шинжлэх ухааны багаж хэрэгсэл, бүх зэвсгийн ихэнхийг цуглуулгаас хасч, тэдгээрийн үндсэн дээр шинэ музей байгуулахаар шийдсэн. Uffizi нь уран зургийн галерей болж, голчлон уран зураг, баримал, гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээлүүдийг дагалддаг.

Цуглуулгад оруулсан зургуудыг нухацтай судалж, сэргээн засварлах ажлыг эхлүүлсэн. Зарим төрийн байгууллагуудын эзэмшиж байсан сүүлчийн байрыг чөлөөлж үзмэрүүдэд шилжүүлэв.

Ер нь италичуудын өвөг дээдэс эртний Ромчууд “vita brevis, ars longa” гэдэг нь “амьдрал богино, урлаг мөнх” гэсэн утгатай.

Эртний Грек, Эртний РОМЫН УРЛАГ

Сугар де Медичи
АПОЛЛОДОРЫН ХҮҮ КЛЕОМЕНЕС

Эллинизмын үеийн Грекийн алдагдсан эхийн гантиг чулуу нь Ром дахь папын урлагийн цуглуулгад байсан бөгөөд Медичигийн цуглуулгаас олж авсан тул ийнхүү нэрээ авчээ. Энэхүү хөшөө нь нүцгэн биеэ гараараа халхалдаг "Книдусын Афродита" буюу "Ичимхий Сугар"-ын төрөл юм.

Далайн хөөсөн дундаас гарч ирсэн бурхны үзэсгэлэнт цэцэглэж буй биеийг уран барималч нарийн урласан байдаг. Сугар гаригийн бүх дүр төрх, зөвхөн дохио зангаагаар ч биш, аймшигтай айдас мэдрэгддэг: тэр дотроо бага зэрэг агшиж, зогссон бололтой. Гантиг "махан бие" нь дүрийн төлөв байдлыг илэрхийлдэг тул уран баримал нь амьд, амьсгалж байгаа мэт санагддаг. Жорж Гордон Байрон "Чайлд Харолдын мөргөл" номондоо энэ хөшөөний талаар бичжээ.

Та түүнтэй баяртай гэж хэлж чадахгүй байна.
Чи түүн дээр ирсэн - тэгээд буцах зам байхгүй!
Ялалтын сүйх тэрэгний ард гинжтэй
Чи олзлогдсон тул урлагийг дага.

Эртний Грек, Эртний РОМЫН УРЛАГ:

• Кентавр их бие (Гадди их бие)
• Цицероны хөрөг

Кентавр их бие (Гадди их бие)
МЭӨ 1-р зуун д. Гантиг. Өндөр 153

Гараа ардаа хавсаргасан кентаврыг дүрсэлсэн хөшөөний хэлтэрхий нь Гаддигийн гэр бүлийнх байсан тул нэрээ авчээ. Энэ бол эллинист урлагийн нэгэн жишээ бөгөөд барималчид бурхад, титануудын тулалдааны дүр зураг бүхий "Пергамон тахилын ширээ" бүтээсэн Пергамон сургууль гэж нэрлэгддэг сургууль юм.

Их бие нь хүч чадлаар дүүрэн бөгөөд нэгэн зэрэг маш их ажилладаг тул булчингууд арьсан дор "тоглодог". Биеийн огцом эргэлт нь түүнийг илэрхий хөдөлгөөнөөр дүүргэдэг бөгөөд долгион нь алсаас ч мэдрэгддэг. Энэхүү баримал нь Италийн уран барималч, зураач залуу Микеланджело Буонарротид нөлөөлсөн бөгөөд түүний дүрүүд нь хүчирхэг, булчинлаг биетэй байдаг.

Цицероны хөрөг
1-р зууны дунд үе. Гантиг. Өндөр 74

МЭӨ 2-1-р зуунд амьдарч байсан Ромын гүн ухаантан, уран илтгэгч, улс төрч Марк Туллиус Цицероны тухай Плутарх: “Шунал цэцэглэн хөгжиж байсан тэр үед... Ашиг ашгийг үл тоомсорлодог, хүнлэг чанар, үнэнч шударга байдгийг Цицерон тод нотлон харуулжээ. ” .

Ромын уран барималчдын реализмыг баримталдаг байдал нь үл мэдэгдэх мастерт Цицероны дүр төрхийг үнэн зөвөөр илэрхийлэхээс гадна энэ хүний ​​дотоод байдлыг харуулахад тусалсан. Гантиг баримал нь түүнийг амьдралынх нь хүнд хэцүү үеийг дүрсэлсэн дунд эргэм насны, ядарсан төрхийг илэрхийлдэг. Плутархын хөгжилтэй хүн гэж тодорхойлсон Цицероны дух энд хөмсөг зангирч, харц нь төвлөрч, уруул нь дарагдсан байна. Тэр төсөөллийн өрсөлдөгчтэйгээ дотроо харилцан яриа өрнүүлж, эсвэл өөртэйгөө маргаж байх шиг байна.

Тухайн үеийн Ромын урлагт түгээмэл байдаг баримлын цээж баримлын төрөл нь доод талдаа бөөрөнхий хэлбэртэй, янз бүрийн нугалж байрлуулсан тогатай, дугуй тавцан дээр байрлуулсан нь уран барималчийн онцолсон бүх хүний ​​шинж чанарыг үл харгалзан дүрсэлсэн хүнийг өргөмжлөхөд тусалсан.

ИТАЛИЙН УРЛАГ: 16-Р ЗУУНЫ ӨМНӨ

Хавар. Фрагмент
САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
Ойролцоогоор 1478. Мод, ааш. 203x314

Сандро Боттичеллигийн уран зургийн оргил үе нь Медичигийн ордонд яруу найрагч, зохиолч, гүн ухаантан, зураач гэсэн хүмүүнлэгчдийн хүрээлэлд ойртсон тэр үед иржээ. Флоренцын захирагч, Гайхамшигт Лоренцо шүлэг бичиж, урлагийг ивээн тэтгэдэг байв. Гүн ухаан, яруу найргийн нарийн агуулга бүхий энэхүү зургийг түүний үеэл Лоренцо ди Пьерфранческо Медичигийн виллад зориулан захиалсан байна.

"Хавар" нь Флоренцын хүмүүнлэгчдийн урлаг, гүн ухаан хөгжсөн гурван салшгүй чиглэлийг тусгасан байдаг: эртний, христийн, язгууртны. Эрт дээр үеэс энд домгийн баатрууд, сэдвүүд байдаг. Баруун талд, баруун талын дулаан салхи Зефир яг тэнд дүрслэгдсэн Флора болон хувирч, талбай, цэцэгсийн Грекийн нимф Хлорисын хулгайлсан - аль хэдийн Ромын дарь эх, дэлхийг цэцэг цацаж байна. Зүүн талд нь ариун явдал, хайр, таашаал зэргийг илэрхийлдэг гурван ач ивээл байдаг. Үүлийг сарниулж, жүржийн модны сүүдэр дор зогсож буй мөнгөн ус үзэгчдийн төсөөллийг Парисын домог, түүний ялагчаар алим өгсөн бурхдын хамгийн үзэсгэлэнтэйг сонгосон тухай өгүүлдэг. Энэхүү дарь эх Афродита буюу эртний Ромчууд түүнийг Сугар гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд зургийн голд байрлах ургамал, цэцэг бүхий хивсэнцэр дээр зөөлөн алхаж байна. Түүний толгой дээр нумтай Хайрын бурхан байдаг бөгөөд нэг нигүүлслийг онилжээ.

Христийн шашны сэдэв нь гол дүр нь Мадоннатай төстэй, гар нь хүн бүрийг ивээх мэт байдгаараа илэрдэг. Энэ баатар нь яруу найрагчдын урам зориг болох "сайхан хатагтай"-ыг шүтдэг байдлыг мөн илчилдэг. Эдгээр найрсаг мэдрэмжүүд Гайхамшигт Лоренцогийн хүрээлэлд цэцэглэн хөгжиж байв. Уг зургийг Лоренцогийн ах Жулиано Медичигийн хайртай хүн, үзэсгэлэнт Симонетта Веспуччи нас барсны дараахан зуржээ. Сугар түүний царайтай төстэй. Мөнгөн ус нь өөрөө Жулианотой төстэй бөгөөд Христийн шашинт Гэгээн Себастианыг мөн хүлээн зөвшөөрдөг.

Төрөл бүрийн хэв маягийг нэгтгэсэн энэхүү бүтээл нь ямар ч хууль дүрэмд захирагддаггүй уран зураг руу чухал эргэлт хийсэн юм. Үүнд зөвхөн зураачийн сэтгэл, хүсэл зориг л харагдаж байв. Оросын урлаг судлаач Павел Муратов Боттичеллигийн тухай "Тэрээр дэлхийн түүхэн дэх шинэ бөгөөд урт өдрийн өглөөний манантай анх удаа цэвэр урлагийн цорын ганц туган дор уулзсан" гэж бичжээ.

ИТАЛИЙН УРЛАГ (16-р зуунаас өмнөх):

• Мадонна ба Тэнгэр элч нартай хүүхэд (Огнисанти Мадонна). ДУКСИО ДИ БУОНИНСЕГНА
• Мэдэгдэл. СИМОН МАРТИНИ
• Ариун сүмд авчрах. АМБРОЖИО ЛОРЕНЦЕТТИ
• Ид шидтэнг шүтэх. ГЕНТИЛ ДА ФАБРИАНО
• Мадонна ба Хүүхэд, Гэгээн Анн болон сахиусан тэнгэрүүд. МАЗОЛИНО ДА ПАНИКАЛЕ,
  МАСАКСИО
  
• Мэригийн титэм өргөх. FRA BEATO АНЖЕЛИКО
• Сан Романогийн тулаан. ПАОЛО УЧЕЛЛО
• Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх, хөвч хөндөх, өргөх ёслол бүхий Triptych. АНДРЕА МАНТЕГНА
• Геркулес ба Гидра. Антонио Поллайоло
• Урбиногийн Федерико да Монтефельтро, Баттиста Сфорза нарын хөрөг зураг. ПИЕРО ДЕЛЛА ФРАНЦЕСКА
• Христийн баптисм. АНДРЕА ВЕРРОЧКИО, ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
• Ид шидтэнг шүтэх. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
• Мэдэгдэл. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
• Ид шидтэнг шүтэх. САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
• Сугар гаригийн төрөлт. САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
• Мадонна ба Тэнгэр элч нартай хүүхэд (Madonna del Magnificat). САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
• Ариун зүйрлэл. ЖОВАННИ БЕЛЛИНИ
• Пиета. ПИЕТРО ПЕРУЖИНО

Мадонна ба Тэнгэр элч нартай хүүхэд (Мадонна Руселлай)
ДУКСИО ДИ БУОНИНСЕГНА
1285. Мод, темпера. 450x290

Сиена хотын зураач Дуччио ди Буонизегна Францын готикийн гоёл чимэглэл, нигүүлслийг тухайн үед Италийн уран зурагт ноёрхож байсан Византийн уран зургийн хэв маягт нэвтрүүлсэн. Энэхүү тахилын ширээний дүрсийг тэрээр Мариагийн нийгэмлэгийн хүсэлтээр Флоренцын Санта Мария Новелла сүмийн сүмд зориулж зурсан бөгөөд 16-р зуунд өөр нэг сүм болох Руселлай руу шилжсэн тул одоогийн нэрийг авчээ.

Алтан дэвсгэр дээр байрлуулсан Мадонна ба Хүүхдийн дүрийг хаан ширээнд залсан нь Византийн уламжлалыг дагаж мөрддөг. Гэхдээ өнгөний тод байдал, тэдний баяр баясгалан, түүнчлэн Бурханы эхийн дээлний хачирхалтай шугамууд, ялангуяа түүний нөмрөг дээрх алтан хүрээ нь "Готик нөлөөний" үр дүн юм. Энд үзүүлсэн бүх дүрүүдийн дүр төрхөөс эхлээд тэнгэрээс сэнтийгээ болгоомжтой буулгаж буй сахиусан тэнгэрүүд хүртэл тухайн үеийн илүү бодит уран зургийн шинэ чиг хандлагыг мэдэрч чадна. Duccio-ийн урлаг нь болгоомжтой байсан ч Сэргэн мандалтын үеийг аль хэдийн илэрхийлсэн юм.

Мадонна ба Тэнгэр элч нартай хүүхэд (Огнисанти Мадонна)
GIOTTO (GIOTTO DI BONDONE)
1306-1310 он. Мод, даруу байдал. 325x204

Тэнгэр элч нар болон гэгээнтнүүдээр хүрээлэгдсэн онгон, Хүүхдийг төлөөлсөн Жиоттогийн энэхүү том тахилын ширээг ("ognisanti" нь Итали хэлээр "бүх гэгээнтнүүд" гэсэн утгатай) 11-13-р зууны уламжлалаар бүтээгдсэн. Тэр үед Италийн уран зураг Византийн хүчтэй нөлөөнд байсан боловч зураач дундад зууны үеийн зургийн канонд цоо шинэ зүйлийг нэвтрүүлсэн.

Мадонна хаан ширээнд яг голд нь суудаггүй бөгөөд хагас эргэсэн байдалтай дүрслэгдсэн байдаг. Жиотто өөрийнхөө дүр төрхийг сүр жавхлантай, том харагдахаар будсан бөгөөд үүнийг дээлийн хуванцар нугалаагаар онцлон тэмдэглэв. Тэнгэрийг бэлгэддэг уламжлалт алтан дэвсгэр нь энд сэнтийн архитектур - түүний шат, халхавчаар илэрхийлэгддэг орон зайн гүнтэй хослуулсан байдаг. Мастер мөн дүрүүдийн сэтгэл хөдлөлд анхаарлаа хандуулж, сахиусан тэнгэр, гэгээнтнүүд толгойгоо хүндэтгэлтэйгээр өргөж, Бурханы эх ба Хүүхдийг сүнслэг байдлын айдастайгаар харж байгааг дүрсэлсэн байв.

Мэдэгдэл
СИМОН МАРТИНИ
1333. Мод, темпера. 265x305

Сиена сургуулийн төлөөлөгч Симон Мартинигийн бүтээлд хожуу готикийн онцлогийг гоёл чимэглэлийн байдал, сунасан гоёмсог биетэй, Прото-Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн онцлогтой хослуулсан байдаг.

Зураач Сиенагийн сүм дэх Гэгээн Ансаниусын тахилын ширээнд зориулж "Мэдэгдэл"-ийг зуржээ. Алтан дэвсгэр дээр Мэригийн дүр нь тэнгэрийг бэлгэддэг, хязгаарлагдмал, гөлгөр дүрстэй. Архангел Габриелийн хачирхалтай дүр - түүний одоо ч нисэж буй далавч, нөмрөг нь ардаа хийсэх нь өрөөнд агаар, салхины мэдрэмжийг авчирдаг. Тэнгэрлэг элчээс Мариа руу илгээсэн зурган дээр Сайн мэдээний үгс байдаг: "Сайн байна уу, нигүүлслээр дүүрэн, Эзэн чамтай хамт байна" (Лук 1:28) бөгөөд энэхүү нимгэн холбоос нь зураас, өнгөөр ​​​​ялгах гоёл чимэглэлийн нэг хэсэг шиг харагдаж байна. хэлбэр. Энд байгаа бүх зүйл нүдэнд тааламжтай байдаг: тод сахиусан тэнгэрийн далавч, вааранд зогсож буй цагаан сараана цэцэг - Мариагийн цэвэр ариун байдал, зураас, зурган дээрх өнгөний хослолын бэлгэдэл юм.

Төвийн тайзны зургууд нь уулын агаарт бүрхэгдсэн мэт хэврэг, эфирт байдаг. Тэдэнтэй харьцуулахад тахилын ширээний хажуу талд дүрслэгдсэн Гэгээн Ансаниус, Гэгээн Жулита нар илүү их хэмжээгээр зурсан нь судлаачдыг Липпо Меммигийн бүтээл мөн үү гэж эргэлзэхэд хүргэсэн бөгөөд түүний гарын үсэг зурган доор байна. Гэсэн хэдий ч зураачийн шавь зөвхөн жаазыг алтадмал болгосон байх магадлалтай бөгөөд Мартини гэгээнтнүүдийг өөрөө зурж, толилуулсан үзэгдлийн ер бусын сүнсийг онцлон харуулахын тулд илүү тод дүрсэлсэн байв.

Ариун сүм рүү авчрах
АМБРОЖИО ЛОРЕНЦЕТТИ
1342. Мод, темпера. 257x168

Сиенагийн мастер Амброгио Лорензетти зөвхөн төв хэсэг нь бидэнд хүрч ирсэн энэхүү тахилын ширээг Сиена сүмд зориулан бүтээжээ.

Сүмийн готик дотоод засал чимэглэл - Лоренцеттигийн үйл ажиллагаа нь тахилын ширээг зорьсон сүмд явагддаг - фасад дээрх "эртний" барималуудтай, жишээлбэл, зүүлтийг дэмждэг далавчтай суут ухаантнуудтай хослуулсан. Үзэсгэлэнгийн тансаг байдлыг хувцас, архитектурын элементүүдийн тод, тод өнгө, нарийн ширийн зүйлс - тэргүүн тахилчийн дээл, түүний гарт байгаа тахилын тагтаа, баганын нийслэл, сүмийг чимэглэсэн мозайкаар онцлон тэмдэглэв. - энэ өндөр сэтгэлийн байдалтай гайхалтай зохицож байна.

Ахлагч Симеон нялх Христийг тэврэн, Түүний тухай айдастайгаар зөгнөж байгаа бол Мариа түүний үгийг сонсоод гунигтай, биеэ тоосон байдалтай байв. Өвгөний яриаг сонсож буй бусад бүх дүрүүд ч гэсэн өөрийн гэсэн сэтгэл хөдлөлтэй байдаг. Дүрслэгдсэн хүмүүсийн мэдрэмжийг илэрхийлэх, тэдний дүрсийг хангалттай хэмжээгээр зурах хүсэл нь Сэргэн мандалт ойртож буйн эргэлзээгүй шинж тэмдэг байв.

Ид шидтэнг шүтэх
ГЕНТИЛ ДА ФАБРИАНО
1423. Мод, темпера. 303x282

Gentile da Fabriano-ийн зураг нь Европын урлагт олон улсын готик гэх мэт хөдөлгөөнийг илэрхийлдэг. Мастер Флоренц дахь Санта Тринита сүмийн Строцци сүмд зориулж "Ид шидийн шүтэн бишрэх" тахилын ширээг бүтээжээ.

Олон тооны өнгөлөг жагсаалыг зургийн урд тал руу чиглүүлж дүрсэлсэн байна. Нялх Христэд мөргөхөөр ирсэн хаадын тухай сайн мэдээний түүхийг энд дундад зууны үеийн баатарлаг хайр дурлалын сүнсээр тайлбарлав: зарц нь мэргэн хүмүүсийн нэгэнд өдөөн хатгаж байгаа нь түүний эзэн нь баатрын ангилалд багтдаг болохыг онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд ан агнуурын дүр зураг байдаг. Зурган дээр огтлолцсон бөгөөд олон дүрийн зан байдлыг "шүүхийн" гэж тодорхойлж болно - жишээлбэл, зүүн талд байгаа шивэгчин нарыг хараарай. Энэхүү бүтээл нь гайхалтай нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн тул үзэхэд сонирхолтой юм, тухайлбал, Нярай Христ хөлийг нь үнсэж буй хөгшин шидтэний толгойг илэв. Холоос ирсэн хүмүүсийн дунд хөгшин залуу, баатар, анчид бүгд бий. Зураг дээр зөвхөн хүмүүс төдийгүй амьтад - арслан, гепард, сармагчин, шонхор зэргийг багтаасан болно. Зураач ч өөрийн мэддэг ертөнцийн баялгийг дүрслэхийн тулд уг зохиолыг ашигласан бололтой.

Энэхүү тахилын ширээний дүрсийг цэвэр, гялалзсан, эрдэнийн чулуу мэт өнгөөр ​​будаж, энд тэндгүй алтаар хээ угалзаар чимэглэсэн байдаг. Хүрээг мастерын өөрийн зурсан зургийн дагуу хийсэн бөгөөд түүнд жижиг зургуудыг оруулж, чимэглэлийг хамгийн бага нарийвчлалтай бодож үзсэн. Тахилын ширээний пределла нь "Христийн мэндэлсний баяр", "Египет рүү хийсэн нислэг", "Ариун сүмд авчирсан" гэсэн гурван зургийн хэсгээс бүрддэг. Урлагийн түүхч Виктор Лазарев: "Кваттросентогийн эхэн үеийн хамгийн үзэсгэлэнтэй, баяр ёслолын зураг болох тахилын ширээндээ харь үндэстэн түүхийн тайзнаас гарч буй феодалын ертөнцийг бүх сүр жавхлангаараа, гаднах үзэмжээрээ, түүний аурагаар дүрсэлсэн байдаг. "Баатрын романс."

Мадонна ба Хүүхэд, Гэгээн Анне ба Тэнгэр элч нар
МАЗОЛИНО ДА ПАНИКАЛЕ,
Масаччио (ТОММАСО ДИ ЖОВАННИ ДИ СИМОНЕ КАССАЙ)
Ойролцоогоор 1425. Мод, ааш. 175x103

Флоренц дахь Сант'Амброгио сүмд зориулан хийсэн энэхүү бүтээл дэх Масолиногийн багснууд нь Гэгээн Анна ба сахиусан тэнгэрийн дүрд, мөн Масачио - Мадонна, Хүүхэд болон ногоон, улаан хувцастай сахиусан тэнгэрийн дүрд багтдаг. Дундад зууны үеийн урлагийн нөлөө нь алтан дэвсгэр, хөшиг, дүр төрхийг бүхэлд нь харуулсан дүрслэлээс харагдаж байна - Мэри Гэгээн Аннегийн өмнө бяцхан Христийг өвдөг дээрээ сөхөрч сууж, хажуу талд нь тэнгэр элч нар нэг нэгнийхээ дээр байрладаг. . Гэхдээ энэ бол аль хэдийн Сэргэн мандалтын үеийн бүтээл юм, ялангуяа Масаччогийн бийр ажиллаж байсан бөгөөд Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудад бүрэн хамаарагдах хүмүүсийн анхных нь байсан юм. Түүний зурсан дүрсүүдийг хажуу талаас нь гэрэлтүүлж, зураачийн судалж үзсэн хэтийн төлөвийн мэдлэгээр дүрсэлсэн байдаг. Тэрээр зөвхөн гол зүйл дээр анхаарлаа төвлөрүүлдэг тул бүтээсэн зургуудад хүч чадал байдаг бөгөөд энэ нь удалгүй Флоренцын сүмүүдэд зураачийн хийсэн зургуудад илэрчээ. Масаччо удаан наслаагүй ч Сэргэн мандалтын үеийн бүх уран зурагт нөлөөлж чадсан.

Мэригийн титэм өргөх
FRA BEATO ANGELICO (FRA GIOVANNI DA FIESOLE)
1434–1435 он. Мод, даруу байдал. 112x114

Эрт сэргэн мандалтын үеийн зураач, Доминиканы лам Фра Анжеликогийн зургууд нам гүм баяр баясгалангаар дүүрэн байдаг. Флоренц дахь Сант’Эгидио сүмд зориулан бүтээсэн “Мариагийн титмийг өргөх ёслол” гэх мэт мастерын олон дүрст бүтээлүүд мөн үүнтэй дүүрэн байдаг.

Христ Бурханы эх, Тэнгэрийн хатан хааны толгой дээр титэм зүүж, тэнгэр элч нар бүрээ үлээж, гэгээнтнүүд юу болж байгааг хүндэтгэлтэйгээр эргэцүүлэн боддог. Византийн тэнгэрийг дүрслэх уламжлалаас үүдэлтэй алтан дэвсгэрийг энд рельефийн дүрсүүдтэй хослуулсан бөгөөд энэхүү тахилын ширээний дүрсэнд мэдрэгдэж буй Дундад зууны үеийн сүнс нь Сэргэн мандалтын үед аль хэдийн үүссэн цогц найрлагатай хослуулсан байдаг.

Зургийн өнгө нь Николай Гумилевын Фра Анжеликогийн тухай шүлгийн үгсээр хамгийн сайн дүрслэгдсэн байдаг.

Мөн өнгө, өнгө нь тод, цэвэрхэн,
Тэд үүнтэй хамт төрж, түүнтэй хамт үхсэн.
Нэг домог байдаг: тэр цэцэг уусгасан
Бишопын адислагдсан тосонд.

Пределагийн найруулгад, өөрөөр хэлбэл үндсэн зургийн доод хэсэгт байрлах уран бүтээлчид Флоренц дахь Сан Маркогийн музейд хадгалагдаж буй "Мариагийн сүйрэл", "Мариагийн таамаглал" зэргийг толилуулжээ.

Сан Романогийн тулаан
ПАОЛО УЧЕЛЛО
Ойролцоогоор 1438. Мод, ааш. 180x323

Quattrocento зураач Паоло Учеллогийн танилцуулсан зураг нь түүний энэ сэдвээр зурсан гурван зургийн нэг бөгөөд Европын урлагт тулааны жанрын гарал үүслийг тавьсан юм. Тулалдаанд оролцсон Леонардо Бартолини Салимбенигийн захиалгаар хийсэн эдгээр бүх бүтээлд 1432 онд болсон Флоренцчууд болон Сиенчуудын хоорондох тулалдааны мөчүүдийг дүрсэлсэн байдаг.

"Сан Романогийн тулалдаан" зураг дээр Флоренцийн баатар дайсны армийн удирдагч Бернардино делла Чардаг эмээлээс жадаар цохиж унагажээ. Флоренцын удирдагч Никколо да Толентино цагаан морь унаж яваад аль хэдийн дайснуудын нэгийг нь газар унагажээ. Эргэн тойронд тулалдаан өрнөж, “морь хүн холилдон”, жад, загалмай шидэгдэж, баатрууд, зэвсгүүд нь газарт нисч байна. Бүхэл бүтэн үзэгдлийн хурцадмал байдал нь жижиг орон зайд олон дүрс багтах, цаашилбал найруулгын ирмэг дээр зориудаар хүрээгээр таслагдах нь бий. хуваарилагдсан хязгаарууд.

Uccello өөрийн дүрүүдийг олон янзаар дүрсэлсэн байдаг. Энэ ур чадвараа дадлагажуулахын тулд тэр ажилд орсон байх. Зүүн талд давхиж буй улаан морь, түүнтэй хамт унасан баатартай саарал морь, Флоренцын удирдагчийн сууж буй цагаан морь нь зураачийн нарийн төвөгтэй өнцөг, хэтийн төлөвийг хэрхэн даван туулж байсныг харуулж байна. Бүх үзэгдлийн динамик байдлыг өнгөний схемээр онцлон тэмдэглэж, тод, цэвэр өнгөнүүд хоорондоо мөргөлддөг.

Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх, хөвч хөндөх, өргөх ёслол бүхий Triptych
АНДРЕА МАНТЕГНА
1460–1464. Мод, даруу байдал. 86x161.5

Андреа Мантегна бол Өндөр сэргэн мандалтын үе эхлэхээс хэдэн арван жилийн өмнө энэхүү хүчирхэг урлагийн ойртож буй алхамуудыг зурсан зураач юм.

Триптихийг Марграв Людовико Гонзагагийн захиалгаар Мантуа дахь гэр бүлийн ордныхоо сүмд зориулж зурсан (зураач энэ гэр бүлд насан туршдаа ажиллах болно). Тахилын ширээний дүрсний бяцхан бичээс, Эрт сэргэн мандалтын үеийн урлагийн онцлог шинж чанаруудын элбэг дэлбэг байдал нь Италийн уран зургийн дараагийн үе шатанд байсан хүч чадал, дурсгалт байдалтай хослуулсан болно. Үүний үр дүнд жижигхэн үзэсгэлэнтэй тахилын ширээ нь Гонзага ордон дахь Мантегнагийн ханын зурагтай ижил сэтгэгдэл төрүүлдэг. Үүний зэрэгцээ та триптихийг хайрцагнаас үнэт чулуу шиг харахыг хүсч байна.

Төв хэсэгт зураач ид шидийг шүтдэг дүр зургийг толилуулжээ: түүнд маш их хайртай хад чулуун газрын дунд тансаг хувцас өмссөн хүмүүсийн урт цуваа хөдөлдөг. Тэд Мариагийн өвөр дээр сууж буй Хүүхдэд мөргөхөөр очдог. Тэнгэр элч нар тойрон эргэлддэг. Мантегнагийн хуурай, тод бичээс нь зураг дээрх тусгай "агаар" -ын ачаар дүр төрхийг шууд гэрэлтүүлдэг - бүрэн тунгалаг, ховорхон, зөвхөн өндөр ууланд тохиолддог. Тиймээс зураачийн бүтээсэн ертөнцөд бүх зүйл харагдана: алсын зам, түүний хөтлөх гэрэлт цайз, тэмээний хялгас, бүдүүн өвс, хувцас хунарыг шингээсэн нимгэн алтан утас. Үүний зэрэгцээ тайз нь сүмийн бүхэл бүтэн ханыг хамарч байна гэж төсөөлж болно. Мантегна үүнийг мэдэж байсан бөгөөд дүрсний гайхалтай нөлөөг сайжруулахын тулд түүнийг хонхор гадаргуу дээр зуржээ.

"Хөвч хөндөх ёслол" хэсэгт (баруун талд) зураач хананы чимэглэл, "Исаакийн тахил", "Мосе ард түмэнд Гэрээний хавтангуудыг бэлэглэж буй" лунетт дэх найруулга, сагс зэргийг сайтар зуржээ. Иосефын гарт тагтаа, хөвч хөндөх ёслолын хэрэгслээр дүүрэн тавиур, тэр хөвгүүнийг ахлах тахилчид гардуулав. Бяцхан Баптист Иоханы нөгөө гартаа хазуулсан уут барьж байхдаа хуруугаа хөхөж байгаа дүр зураг сэтгэл хөдөлгөм. Энэ бүхэл бүтэн дүр зураг нь том ханын зурагт тохиромжтой байх болно.

Зөвхөн гуравдахь найрлагад - "Өгсөх" (зүүн талд) - нарийн дүрсэлсэн нарийн ширийн зүйл бараг байдаггүй, энэ нь илүү даяанч, хүчирхэг, хад чулуун ландшафт дахин харагдах бөгөөд Христийн зогсож буй үүл хүртэл сийлсэн мэт харагдаж байна. гантиг чулуунаас. Гэхдээ урьдын адил дүрүүдийн мэдрэмжийг маш нарийн илэрхийлсэн: Мариа болон элч нарын гайхшрал, итгэл найдвар, бага зэрэг уйтгар гуниг, Аврагчийн нүдэн дээр диваажинд уулзах амлалт.

Геркулес ба Гидра
Антонио Поллайоло
1460. Мод, темпера. 17х12

Кваттросентогийн үеийн Флоренцын зураач Антонио Поллайуологийн жижиг хэмжээтэй зурсан зураг нь эртний Грекийн баатар Геркулес буюу Геркулесийн нэгэн эр зоригийг дүрсэлсэн байдаг. Энэхүү домгийн сэдэвтэй найруулга бүхий хоёр дахь таблет мөн музейд байна. Судлаачдын үзэж байгаагаар энэ хоёр бүтээл нь зураач Пьеро де Медичигийн захиалгаар хийсэн том зургуудын ноорог эсвэл жижиг хуулбарууд юм. Гэхдээ эдгээр нь бие даасан бүтээлүүд байж болох бөгөөд Поллайуоло ийм жижиг дүр төрхийг монументаль байдлаар өгч чадсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Зохиолын хувьд эзэн нь Геркулесийн домгийн тэр хэсгийг авч, олон толгойтой аварга могой болох Лерней гидратай тулалдсан бөгөөд тэдгээрийн нэг нь үхэшгүй мөнх юм. Зураач баатрын хавдсан булчин, цөхрөнгөө барсан нүүрний хувирлыг дүрсэлж, тулааны хурцадмал байдлыг илэрхийлжээ. Ажил нь хөдөлгөөнөөр дүүрэн байдаг. Геркулесийн хүч чадал, хүч чадлыг доор байрлах ландшафт, гол дүрийг тэнгэрийн эсрэг байрлуулсан нь онцолж өгдөг. Гэвч үүнтэй зэрэгцэн уран бүтээлийн ээдрээтэй хээ угалзыг бүрдүүлсэн хөшиг, могойн бие, голын ороомог туузны гоёмсог уян налархай зураас зураачийн сэтгэлийг илт татсан.

Урбиногийн Федерико да Монтефельтро, Баттиста Сфорза нарын хөрөг зураг
ПИЕРО ДЕЛЛА ФРАНЦЕСКА
1465. Аль аль нь - мод, тос. 47х33

Агаар дүүрсэн мэт энэхүү Quattrocento зураачийн зургууд нэгэн зэрэг хүч чадал, амар амгалангийн сэтгэгдэл үлдээдэг. Эдгээр нь Урбино гүн Федерико да Монтефельтро болон түүний эхнэр Баттиста Сфорза нарын хөрөг зураг юм.

Тэдний нүүр царайг тухайн үеийн хөрөг зургийн уламжлалын дагуу зоос, медалиар алдартай хүмүүсийг дүрсэлсэнтэй нягт уялдуулан харуулсан байна. Гэхдээ хөрөг зураачдын хэн нь ч Пьеро делла Франческа шиг ийм ашиг тусыг авч чадаагүй: тэрээр Федерико, Баттиста нарын дүр төрхийг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй сүр жавхлантай болгож, анх удаа дүрслэгдсэн хүнийг өөрийн байх ёстой өндөрлөгт гаргажээ. хүмүүнлэгийн эрин үе. Самбарын жижиг хэмжээтэй зургууд нь өндөр цэгээс хол зайд ухарч буй ландшафтын арын дэвсгэрийн үүргийг гүйцэтгэж байгаа нь дурсгалт байдлын сэтгэгдэлийг нэмэгдүүлдэг. Федерикогийн дүрслэгдсэн өнцөг нь аймшиггүй кондотьерийн царайны хагасыг нуух боломжийг олгосон гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Гэхдээ дээлийн жигд улаан өнгөөр ​​илүү тодотгосон товойлгон дүрс нь зөөлөн зүсэгдсэн сийлбэртэй. Хүнд зовхины доороос тайван, өөртөө итгэлтэй харц, сүм, хацар, хүзүүний арьсны эмзэглэл нь хүнийг маш нарийн бөгөөд жинхэнэ мэдрэмжийг өгдөг бөгөөд хожим үед тархсан сэтгэлзүйн хөрөг тэр бүр өгдөггүй.

Эхэндээ тахилын ширээний хаалганууд нь нугасны ачаар хөдлөх боломжтой байсан бөгөөд үүнийг нугалж, хөрөг бүхий самбарын ар талд бичсэн Федерико, Баттиста нарын ялалтын дүр зургийг харж болно. Эхнэр нөхөр хоёулаа морин тэргэнд сууж, бие биенийхээ зүг хөдөлдөг. Ландшафтын дүрслэлийг нарийвчлан зурж, гэрэл-агаар орчныг илэрхийлэхэд Голландын уран зургийн нөлөө мэдэгдэхүйц харагдаж байна.

Христийн баптисм
Андреа Веррочкио,
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
1470–1475. Мод, темпера, тос. 177x151

Үндсэндээ уран барималч байсан Андреа Верроккио уран зургийн ажлыг үе үе хийдэг байсан тул түүний "Христийн баптисм" гэсэн нэг зургийг дуусгаж чадаагүй юм. Тэрээр өөрийн шавь Леонардо да Винчи, залуу байсан ч тэр үед аль хэдийн маш их амжилтанд хүрсэн байсан ч багшийн урланд үлдсэн ч эхлүүлсэн зүйлээ дуусгахыг хүсэв. Төвийн дүрсүүд болон баруун талд байгаа сахиусан тэнгэрийг аль хэдийн Верроккиогийн хэв маягаар будсан байсан - хуурай, шугаман, гоёмсог дүрс бүхий дүрсүүд.

Леонардо зүүн талд зогсож буй сахиусан тэнгэрийг дүрсэлсэн боловч багшийн адил даруу байдлыг ашигладаггүй, харин тосон будгаар илүү удаан хатаж, зөөлөн хиароскуро дамжуулах боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь зургийг хөнгөн манангаар бүрхэв. Дараа нь алдартай болсон Леонардын "сфумато" техник ингэж төрсөн юм. Зураач мөн сахиусан тэнгэрүүдийн ард байгаа ландшафтын нэг хэсгийг зурсан бөгөөд үүний үндэс нь Арно голын хөндийг дүрсэлсэн зураг байв. Залуу зураачийн бүтээл Верроккиог гайхшруулж, маш их алдартай болсон тул энэ бүлгийн сахиусан тэнгэрүүдээс хуулбарыг хийжээ.

Ид шидтэнг шүтэх
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
1480–1481. Мод, темпера, тос. 243x246

Энэхүү тахилын ширээг Леонардо Скопето дахь Сан Донато хийдийн канонуудаас захиалсан боловч зураач Милан руу явсан эсвэл энэ төлөвлөгөөгөө зүгээр орхисон учраас дуусаагүй байв. Гэхдээ зураг нь бүрэн дүүрэн харагдаж, тухайн үеийн мастерын зурсан бүх шинж чанарыг агуулсан байдаг.

Кваттросентогийн уламжлалд Леонардо найруулгыг илэрхийлсэн дүр төрх, ландшафтын болон архитектурын нарийн ширийн зүйлсээр зарим талаараа хэт их ачаалал өгчээ. Гэхдээ үүнийг Леонардо Сэргэн мандалтын үеийн зураачийн хувьд дэлхийн дэг журмыг сонирхож байсантай холбон тайлбарлаж болно. Тиймээс олон талт байдал гэх мэт ангилал нь түүнд том үүрэг гүйцэтгэсэн. Леонардогийн орчин үеийн зохиолч, зохиолч Балдассаре Кастильоне хэлэхдээ: "... бидний харж буй дэлхийн бүтэц нь цэлмэг тэнгэртэй, гялалзсан ододтой, голд нь дэлхийтэй, далайгаар хүрээлэгдсэн, уулс, хөндийгөөр олон янз байдаг. Олон янзын мод, сайхан цэцэгс, ургамлаар чимэглэгдсэн гол мөрөн бол байгаль, бурхны гараар зурсан эрхэмсэг, агуу зураг гэж хэлж болно ... "

Италийн хүмүүнлэгчдийн хувьд Тэнгэрлэг ертөнцийн төвд зогсож байв. Леонардогийн бүтээлд Нялх Христийг өвөр дээрээ барьсан Мэри тайван дүр төрх, толгойгоо жигд эргүүлдэг олон "идэвхтэй жүжиглэдэг" дүрүүдээс ялгардаг. Зураач нь найрлагын гурвалжин эсвэл илүү нарийвчлалтай пирамид барьдаг бөгөөд дээд талд нь Мэригийн толгой байдаг. Дүрсэлсэн дүрсэнд тэнцвэртэй байдал, зохицолыг өгсөн энэхүү техник нь Өндөр сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын дунд өргөн тархсан байв.

Мэдэгдэл
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Ойролцоогоор 1472. Мод, тос, темпера. 98x217

Леонардо Верроккиогийн урланд байхдаа энэ зураг дээр ажилласан. Залуу зураач бусад оюутнуудын эхлүүлсэн зүйлийг гүйцээж, алдаагаа засах ёстой байв. Тэрээр Мариагийн нөмрөг болон Архангел Габриелийн дээлний хэд хэдэн ноорог зурж, эдгээр зургуудад үндэслэн хөшигний даавууг дахин бичсэн бөгөөд үр дүнд нь их хэмжээний нугалж хэвтэв. Дараа нь Леонардо Архангел Габриелийн толгойг дахин будаж, түүнийг бага зэрэг бөхийлгөсөн боловч Мариагийн дүр төрхийг өөрчлөх цаг байсангүй, түүний байрлал нь бүхэлдээ байгалийн харагддаггүй. Леонардогийн өмнө сойз нь хүрч байсан хүн хэтийн төлөвийн хуулийг сайн мэддэггүй байсан байх. Гэхдээ эдгээр бүх алдаа нь Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын зурсан зургуудад үнэхээр байгалийн мэт санагдах бодит зургийн техникийг эзэмшихэд хичнээн хэцүү байсныг гэнэт харуулж байна.

Зураачийн нэгэн зэрэг зурсан харандаа, бэхний зураг хадгалагдан үлдсэн бөгөөд Мэри толгойгоо бөхийлгөж, нүдээ аниад, үсээ дээд талд нь үнэт энгэрийн туузаар боож, мөрөн дээр нь торгомсог утаснууд тараасан байв. Леонардо үзэгнийх нь дор төрсөн энэ нарийн яруу найргийн дүр төрхийг маш их үнэлдэг байсан тул "Аннунк" сэдвээр тусдаа жижиг зураг зурсан бололтой.

Ид шидтэнг шүтэх
САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
Ойролцоогоор 1475. Мод, ааш. 111x134

Энэхүү олон дүрст зохиолд Кваттросентогийн мастер Сандро Боттичелли нялх Христийг шүтдэг ид шидтэнгүүдийн дүрээр, Медичигийн гэр бүлийн гишүүд, банкирууд, худалдаачид, Флоренцын захирагчид болон тэдний ойр дотны хүмүүс, тэр дундаа өөрийгөө дүрсэлсэн байдаг.

Эртний Ромын балгасуудын дунд хуучин ертөнц дуусч, Христийн шинэ ертөнцийн эхлэлийг бэлэгддэг Мадонна сууж байна. Тэр нялх хүүхдээ өвөр дээрээ тэвэрч, Жозеф ард нь гараа түшиж, нярай хүүхдийг эелдэг харцаар харж байна. Ахлагч Косимо де Медичи Христийн өмнө сөгдөв. Жоржио Васари: "Эзэнийнхээ хөлийг үнсэж, энхрийлэн хайлж, хамгийн урт аялалынхаа зорилгод хүрсэн гэдгээ хамгийн гайхалтайгаар харуулсан өвгөнөөс онцгой илэрхийлэлийг бид олж хардаг." Уран зургийн урд ирмэгт хөвгүүд Косимо, Пьеро, Жованни нар ойрхон байна. Бүтээлийг бичих үед тэд болон тэдний аав аль хэдийн нас барсан байсан ч Боттичелли үүнтэй салшгүй холбоотой тул тэднийг гэр бүлийн тойрогт оруулсан. Хар, улаан дээлтэй Пьерогийн хүү Жулиано бодолтой зогсож байгаа бөгөөд түүний ард сахалтай, малгайтай философич Жованни Аргиропуло, түүний өмнө цэнхэр хувцастай уг бүтээлийн захиалагч Заноби дель лам байна. Зүүн талд Жулианогийн ах, Гайхамшигт Лоренцо бахархалтайгаар зогсож, түүний хажууд яруу найрагч Анжело Полизиано, хүмүүнлэг, гүн ухаантан Пико делла Мирандола тэдэнд ямар нэг зүйлийг хэлж байна. Эцэст нь баруун доод буланд улаан нөмрөгөөр ороосон Боттичелли өөрөө үзэгч рүү харав. Сэргэн мандалтын үед Бичээсийн үзэгдэлд оролцогчдын дунд өөрийгөө дүрслэх уламжлал өргөн тархсан байв.

Медичи нар Флоренц хотод ид шидтэнгүүдийн ахан дүүсийн холбоог байгуулсан бөгөөд үүнд өөрсдийгөө болон тэдний хамтрагчдыг хамруулсан. Ах дүү нар хувцастай жагсаал зохион байгуулав: гишүүд нь мэргэн хүмүүсийн хувцас өмсөж, хотын гудамжаар алхаж, морь унадаг байв. Магадгүй эдгээр нууцууд Боттичеллигийн зурган дээр цуурайгаа олсон байх.

Сугар гаригийн төрөлт
САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
1483–1485. Зотон даавуу, даруу байдал. 172.5x278.5

"Хавар" гэх мэт "Сугар гаригийн төрөлт" гэж зураач Лоренцо ди Пьерфранческо Медичид зориулж бичжээ. Энэхүү зургийн өрнөл нь далайн хөөснөөс хайрын дарь эх хэрхэн төрсөн тухай үлгэр домог дээр суурилдаг. Боттичелли эртний зохиолчдын домгийн танилцуулгыг эсвэл шүүх дээр ажиллаж байсан яруу найрагч Анжело Полизианогийн дахин боловсруулалтыг олж авах боломжтой байв.

...Татдаг
Дурласан зефир бүрхүүлийг эрэг рүү живүүлж,
Мөн тэдний тэнгэрүүд гүйхэд баясдаг ...
...Дарь эхийн нүд гялалзаж байгааг та харж байна.
Тэнгэр болон элементүүд түүний өмнө инээмсэглэж байна.
Тэнд цагаан хувцастай Ора эрэг дагуу алхаж байна ...

Цефир, Хлорис хоёрын шахалтаар дун дотор зогсож буй Сугар хөвж, бурхны хамтрагчдын нэг Ора түүнийг бүрхэх гэж хөшиг барин түүнтэй уулзахаар ирэв. Салхинд эргэлдэх ор дэрний даавуу, хувцасны хачирхалтай атираа, далайн давалгаа, эрэг дээрх тасархай шугам, бүрхүүлийн "атираат" бүрхүүл, эцэст нь Сугар гаригийн нисдэг үс - энэ бүхэн нь гөлгөр тоймыг харуулж байна. дарь эхийн биеийг бүрхэж, түүний гадаад төрхийг өдөөдөг дээд эв найрамдлын мэдрэмжийг нэмэгдүүлдэг. Баатруудын гар нь Сугар гаригийн толгойн дээгүүр бараг хаагдах бөгөөд бүрхүүлийн бөөрөнхий ёроолоор цуурайтсан нуман хаалга түүнийг бүрхэж байх шиг байна. Ийнхүү дарь эхийн дүрс нь төсөөллийн зууван хэлбэртэй болж хаагдсан байна. Хэрэв "Хавар" -ын найрлага нь ижил утгатай хэд хэдэн бүлгээс бүрддэг бол энд Сугар бол бүх зүйл рүү тэмүүлдэг төв юм.

Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийн хувьд хувцастай байснаас нүцгэн Сугар гариг ​​тэнгэрлэг хайрыг бэлэгддэг байв. Боттичелли баатар бүсгүйдээ ариун нандин чанарыг бэлэглэсэн бөгөөд энэ нь хамгийн дээд ариун журам гэж хүндлэгдсэн тул зураг дээрх мөргөлийн сэдэл бий. Баатрын үзэсгэлэнт царай нь Боттичеллигийн уран зураг дээрх Мадоннасын царайг санагдуулдаг тул энэ бүтээлд эртний сэдвээр Христийн шашны сэдэв сонсогдож, эртний хүмүүнлэг ба Христийн шашны хослол нь Италийн сэргэн мандалтын үеийн үзэгдлийг бий болгосон.

Мадонна ба Тэнгэр элч нартай хүүхэд (Madonna del Magnificat)
САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
1483. Мод, темпера. Диаметр 118

"Магнификат" гэдэг нь "Magnifikat anima mea Dominum" - "Сэтгэл минь Эзэнийг өргөмжилдөг" гэсэн эхний мөрийн дагуу энэхүү доксологид өгсөн онгон Мариагийн магтаалын католик дууны нэр юм. "Мадоннагийн томруулалт" гэж орчуулагддаг. Боттичеллид Бурханы Ээж гартаа үзэг барьж, бэхээр дүрж, дараа нь Лукийн сайн мэдээний үгсийг номон дээр бичээд бичнэ.

Тондогийн хэлбэр буюу дугуй зураг нь гөлгөр, урсах шугам, биеийн муруйлт, баатруудын бөхийлгөсөн толгой зэрэг нь Боттичеллигийн зурагт онцгой тохиромжтой байв. Энэ тохиолдолд зураач нь Мадонна, Хүүхдийн дүр төрх, зүүн талд нь бөхийж буй сахиусан тэнгэр, дээд талд нь уулзаж, титэм барьж, Мариагийн дээр байрлуулсан сахиусан тэнгэрүүдийн гараас бүрдсэн бөөрөнхий тоймыг бүхэлд нь өгдөг. толгой. Нэмж дурдахад, бүхэл бүтэн бүлгийг дугуй цонхны арын дэвсгэр дээр байрлуулсан бөгөөд түүний арын ландшафт нь гүдгэр толинд тусгагдсан мэт хачин тонгойдог. Энэ бол Боттичеллигийн хамгийн уянгын уран бүтээлүүдийн нэг бөгөөд хөгжим нь найруулга, хэмнэл, өнгө, шугам, нүүрний хувиралд шингэсэн байдаг.

Ариун зүйрлэл
ЖОВАННИ БЕЛЛИНИ
1490–1499. Мод, тос. 73x119

Бүтээл нь Венецийн бүх уран зураг, юуны түрүүнд сэтгэл санааны байдалд нөлөөлсөн Жованни Беллини одоог хүртэл тайлагдаагүй нууцыг үлдээсэн: "Гэгээн ёгт зүйрлэл" зургийн үйл явдал юу вэ? Асуултанд хэн ч тодорхой хариулж чадаагүй учраас ийм хийсвэр нэр өгсөн.

Зураач ариун ярилцлага гэж нэрлэгддэг зургийг дүрсэлсэн: гэгээнтнүүд Бурханы эхийн сэнтийд сууж байна. Тэдний дунд сэлэм барин, гогцоотой хүнийг хөөн зайлуулж буй Паул, хашлага түшин тавцангийн үүдийг сахиж буй Петр, цээжиндээ сумтай Себастьян, залбирч буй Иов хоёрыг ялгаж болно. Гэхдээ Беллини эсвэл бусад уран бүтээлчид энэ төв хэсэгт хандах үед үргэлж байдаг "ариун ярилцлага" -ын найруулга энд үзэгч рүү хажуу тийшээ эргэж, толилуулсан сэдвүүдийн нэг болжээ. Өөр нэг нь модны дор тоглож байгаа хүүхдүүд. Тэдний бүлэгт гартаа алим барьж, хүний ​​нүглийг бэлгэддэг нь бусдаас ялгардаг. Энэ хүүхэд нь нүглийг цагаатгахаар дэлхийд ирсэн Христ байж болох ба Түүний эргэн тойронд байгаа нялх хүүхдүүд нь гэгээнтнүүдийн төлөө залбирдаг ариусгагч сүнснүүд байж болно. Гол нь энэ ертөнцийг амьд ертөнцөөс тусгаарлаж, дунд болон алс холын төлөвлөгөөнд харагддаг Лете гол юм. Тэнд нэгэн зангуу агуйд залбирч, уруу таталтыг илэрхийлдэг кентавр, ойр хавьд нь тэнүүчилж, бүр цаашилбал хүмүүс энгийн амьдралаар амьдардаг.

Гэхдээ Оросын урлаг судлаач Павел Муратов Беллинигийн тухай бичихдээ зөв байсан: "Магадгүй түүний зургийн гол түлхүүр нь дүрсэлсэн зүйлд биш, харин энд бүх зүйл шингэсэн мэдрэмжинд оршдог.<…>Түүний гэгээнтнүүдийн гүн гүнзгий эргэцүүлэн бодох сэтгэлгээ, харанхуй навчит ид шидийн модны алтан алимтай нялх хүүхдийн тоглоомын эфирийн нарийн мэдрэмжийг бид ойлгож байна. Летегийн унтдаг толины уснаас цааш нээгддэг тэр улсад бид залбирал, ид шидээр дүүрэн нутгаа таних болно. Тэнд бидний сүнс хадны ганцаардал дунд тэнүүчилж, нойр нь тэднийг чөлөөлөхөд... Тэд үүрээр тэд хоёр дахь удаагаа Летеагийн усанд шумбаж, уйтгар гунигийг хадгалан амьдралын эрэгт гарч ирдэг."

Пиета
ПИЕТРО ПЕРУЖИНО
1493-1494 онуудад. Мод, тос, темпера. 168x176

Умбрийн уран зургийн сургуулийн тэргүүн, Рафаэлийн багш Пьетро Перужино нар жишээлбэл, танилцуулсан нэгэнд онцгой нам гүм байдаг уран зураг бүтээжээ. Итали хэлнээс орчуулбал "өрөвч сэтгэл, өрөвдөх сэтгэл" гэсэн утгатай "пиета" гэдэг үгийг уран зураг, уран барималд Бурханы эхийн өвөр дээр хэвтэж буй нас барсан Христийг гашуудаж буй дүр зургийг дүрслэх зорилгоор ашигладаг.

Зурган дээр харилцан тэнцвэртэй хоёр найрлагын шугам давамгайлж байна - Аврагчийн сунасан бие ба хагас дугуй нуман хаалганууд нь Мариагийн дүрээр цуурайтдаг. Тэнгэрт огторгуй ба дэлхийн эв найрамдлын бэлгэ тэмдэг болсон нуман хаалга нь түүний хэлбэр дүрсээрээ Христийн золиослол дэмий зүйл биш гэдгийг онцолсон мэдрэмжийг бий болгодог. Түүний нүүрэн дээр амар амгалан, Бурханы эх дээр ямар ч гарц олохгүй гүн уйтгар гуниг, евангелист Иохан болон түүний ард зогсож буй гэгээнтний нүүрэн дээр сонгодог шугамаар тодорхойлж болох илэрхийлэл байдаг. Миний уйтгар гуниг тод байна." Уйтгар гуниг, түүний хажуугаар итгэл найдвар алс холын хаврын ландшафт, дүрсэлсэн бүх зүйлийг бүрхсэн алтан агаарт хоёуланд нь мэдрэгддэг.

ИТАЛИЙН УРЛАГ:
16-р зуун ба дараа нь

Мадонна ба Тэнгэр элч нартай хүүхэд (Урт хүзүүтэй Мадонна)
ПАРМИГАНИНО (ФРАНЦЕСКО МАЗЗОЛА)
1534–1540. Мод, тос. 216x132

Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудаас ялгаатай нь манеризмын тэргүүлэх зураачдын нэг Пармигианино зориудаар өөрчилсөн дүрс, объектуудын эв найрамдлыг эрэлхийлж, уртасгасан, хязгааргүйд таталцаж байв. "Урт хүзүүтэй Мадонна" зургийг түүний найзын эгч Елена Байардигийн захиалгаар Парма дахь Санта Мария деи Серви сүмд зориулж зурсан байна.

Дүрслэгдсэн хүмүүсийн бие нь сунасан (энэ нь энэ ажлын хоёр дахь гарчиг) бөгөөд долгионтой муруй юм. Энэ нь ялангуяа урд зогсож буй сахиусан тэнгэрийн дүрээс тод харагдаж байна. Энэхүү бүтээлээс урган гарах сюрреал, ид шидийн мэдрэмж нь хүйтэн, сувдан өнгө, мөн бусадтай харьцуулахад дэндүү жижиг Гэгээн Жеромын дүр, дуусаагүй архитектурын дэвсгэр зураг зэрэг нь улам бүр нэмэгддэг. зорилго эсвэл мастер нас барсны улмаас багана нь тулгуургүй болсон . Үүний зэрэгцээ, нэг багана нь тэсвэр тэвчээрийн бэлэг тэмдэг болгон онцгой утгатай болно.

Тэнгэр элчийн гарт байгаа ваар нь цовдлолтыг дүрсэлсэн байдаг. Аврагчийн ирээдүйн тарчлал, загалмай дээрх үхлийн сэдэв нь мөн унтаж буй Хүүхдийн дүрд тусгагдсан бөгөөд энэ нь Пиетагийн дүрслэлийг санагдуулдаг - өвдөг дээрээ тэвэрсэн нас барсан Христийн төлөө гашуудаж буй Бурханы эхийн дүр төрх юм.

ИТАЛИЙН УРЛАГ (XVI ЗУУ БА ХОЁРЫН ОРОН):

• Мадонна Дони (Ариун гэр бүл). МИКЕЛАНЖЕЛО БУОНАРРОТИ
• Өөрийн хөрөг. Рафаэль САНТИ
• Алтан финчтэй Мадонна. Рафаэль САНТИ
• Дайчин ба дархан аварга (Гаттамелата). GIORGIONE (?)
• Адонисын үхэл. Себастиано Дель Пиомбо
• Персеус Андромедаг чөлөөлж байна. ПИЕРО ДИ КОСИМО
• Флора. TITIAN VECELLIO
• Элеонора Гонзага делла Роверегийн хөрөг. TITIAN VECELLIO
• Урбиногийн Сугар. TITIAN VECELLIO
• Мадонна ба Хүүхэд (Харпийн Мадонна). Андреа Дель Сарто
• Петраркагийн шүлгийн номтой охины хөрөг. Андреа Дель Сарто
• Ахмад де Медичи Косимогийн хөрөг. ЖАКОПО ПОНТОРМО
• Эммаус дахь оройн хоол. ЖАКОПО ПОНТОРМО
• Гайхамшигт Лорензогийн хөрөг. ЖИОРЖИО ВАЗАРИ
• Биа Медичигийн хөрөг. АГНОЛО БРОНЗИНО
• Толедогийн Элеонорын хүү Жованни де Медичигийн хөрөг зураг. АГНОЛО БРОНЗИНО
• Леда ба хун. ЖАКОПО ТИНТОРЕТТО
• Мадонна дель Пополо. ФЕДЕРИКО БАРОКЧИ
• Бахус.
• Исаакийн тахил. МИКЕЛАНЖЕЛО МЕРИСИ ДА КАРАВАГЖИО
• Давид Голиатын толгойтой. МИКЕЛАНЖЕЛО МЕРИСИ ДА КАРАВАГЖИО
• Жудит Холофернийн толгойг цавчиж байна. ARTEMISIA GENTILESCHI
• Венецийн Дожийн ордны үзэмж. Антонио суваг (КАНАЛЕТТО)
• Турк хувцастай Фелисита Сартори (?)-ийн хөрөг. РОЗАЛБА КАРРИЕРА

Мадонна Дони (Ариун гэр бүл)
МИКЕЛАНЖЕЛО БУОНАРРОТИ
1505–1506. Мод, тос, темпера. Диаметр 120

Энэхүү бүтээл нь уран баримал, архитектур, фреск дээр голчлон анхаарч байсан Микеланджелогийн бидэнд хүрч ирсэн цорын ганц бүрэн гүйцэд зурсан зураг юм. Түүний дурсгалт зургуудад дүрс нь уран барималтай төстэй байдаг бөгөөд энэ нь санамсаргүй зүйл биш юм: зохиолч Бенедетто Варчигаас уран зураг эсвэл уран баримал юугаараа илүү байдаг талаар асуухад Микеланджело: "Уран зураг илүү бөхийж байвал илүү дээр гэж надад санагдаж байна. тусламжийн төлөө."

Тиймээс "Мадонна Дони" эсвэл "Тондо Дони" (тондо нь дугуй хэлбэртэй зураг эсвэл рельеф) дээр Мадонна, Христ, Гэгээн Иосеф, Баптист Гэгээн Иохан болон ард талын залуу эрэгтэйчүүдийн дүрүүд байдаг. рельеф, баримал хэлбэрээр дүрсэлсэн. Гэсэн хэдий ч энэ онцлог нь Тосканы уран зургийн сургуулийг бүхэлд нь, жишээлбэл, Венецийн сургуулиас ялгаж байв. Төв бүлэг нь уран баримлын найрлагатай төстэй: авсаархан, бүх талаас нь алхаж, шалгаж үзэх боломжтой юм шиг санагддаг. Энэ бүтээлээс архитекторын сэтгэлгээ ч мэдрэгдэж, дүрсэлсэн бүх зүйл маш тогтвортой бөгөөд орон зайд найдвартай "зассан" юм.

Зургийн зураг нь 1508-1512 онд Микеланджелогийн Сикстин сүмийн таазан дээр зурсан зургуудтай төстэй хөшөө дурсгалтай төстэй юм. "Мадонна Дони"-ийн дүрүүдийн дүрс, хөшигний нугалаа нь өнгөт, өөрөөр хэлбэл холын зайнаас үзэх зориулалттай. Бурханы эхийн дүр төрх нь Сикстины дүрүүдтэй адил нарийн төвөгтэй бөгөөд тодорхой архитектурын уян хатан байдлыг илэрхийлэх зорилготой юм. Мөн түүний орон зайн найрлага, гүн гүнзгий, тондо нь будсан таазны гэрэл шиг харагдаж байна.

Гэсэн хэдий ч энэ бол монументаль уран зурагт тийм ч шаардлагагүй гүн, цэвэр өнгө, тондогийн битүү найрлага, дүрслэгдсэн хүмүүсийн амьд дүрүүдээс бүрдсэн будгаар нь нотлогдож буй мобайл зураг юм. Ийнхүү өөрийгөө юуны түрүүнд уран барималч гэж нэрлэсэн Микеланджело лоборберт зурах арга техникийг маш сайн эзэмшсэн гэдгээ баталж, Өндөр сэргэн мандалтын үеийн мастерт тохирсон бүх авьяас чадвараа энэ ажилд харуулсан.

Өөрийн хөрөг
Рафаэль САНТИ
1506. Мод, ааш. 47.5х33

Урам зоригтой царайтай залуу, залуу суут хүний ​​царай - энэ бол Рафаэль, биднийг хөрөг зургаас харж байна. Түүний гадаад төрхөөс тайван, тэнгэрлэг зохицол гарч ирдэг бөгөөд энэ нь зураачийн бүх зургийг ялгаж өгдөг. Энэ зургийг будах нь маш хязгаарлагдмал байдаг - төвийг сахисан дэвсгэр, хар үстэй, ижил малгай. Харанхуй нөмрөг, дулаахан арьсны хооронд цамцны нарийхан цагаан судал харагдана - энэ нь уйтгартай хараас нүүр, хүзүүний тод өнгө рүү шилжихэд - уран зургийн гүн хуулийг мэдэрсэн Рафаэль.

Зураач үүнтэй маш төстэй, зөвхөн толинд дэлгэсэн өөрийн хөрөг зургийг Ватиканы "Станза делла Сегнатура" дахь "Афины сургууль" (1508-1511) фреск дээр байрлуулсан: баруун талд, зураг дээр. Эртний Грекийн зураач Апеллесийн хувьд өндөр яруу найргаар дүүрэн Рафаэлийн дүр төрх харагдаж байна.

Алтан финчтэй Мадонна
Рафаэль САНТИ
1507. Мод, тос. 107x77

Энэ бол Рафаэлийн Флоренц хотод бүтээсэн Мадонна, Хүүхэд, Баптист Иохан нарын зургуудын нэг юм. Үүнийг зураачаас түүний найз худалдаачин Лорензо Наси өөрийн хуриманд зориулан захиалсан байна. Зураач энд энэ сэдвээр бусад зургуудын адил гурвалжин найрлагыг ашигласан бөгөөд үүний ачаар зураг тэнцвэртэй, ховор зохицлыг олж авсан.

Мэри Нялх Христ, бяцхан Иохан хоёрыг хамарсан бололтой. Түүний дүрсийн зөөлөн шугамууд, дээлнийх нь урсах нугалаасууд, мөн арын дэвсгэр дэх гөлгөр ландшафтын гөлгөр контуртай, хөнгөн манан дунд умбаж, хол зайд хайлж буй гөлгөр ландшафт нь зургийг дүүргэж байна. амар амгалангийн уур амьсгалтай. Гэвч Хүүхдийн ойртож буй Баптист Иоханы гарт байгаа Христийн хүсэл тэмүүллийн бэлгэ тэмдэг болсон алтан шувуу нь дүр төрхөд түгшүүртэй тэмдэглэл оруулав. Үүний зэрэгцээ Мадоннагийн царай, эелдэг, доошоо нүдтэй, зөөлөн үсээр хүрээлэгдсэн нь тайван байдлыг илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь үзэгчдэд хүргэдэг.

Дайчин ба дархан аварга (Гаттамелата)
GIORGIONE (?)
1505-1510 он. Канвас, тос. 90x73

Зурган дээр зураг зурахаас бараг зуун жилийн өмнө амьдарч байсан, "хайртай муур" хэмээх Гаттамелата хоч авсан кондотьер Эрасмо де Нарниг дүрсэлсэн байна. Нийгмийн доод давхаргаас ирсэн тэрээр хөлсний цэрэг болж, өөр өөр хот, өөр өөр захирагчдад алба хааж, коммунын алба хааж байсан отрядын дарга болох кондотьер цол хүртлээ. Нэмж дурдахад тэрээр Падуагийн захирагч болсон бөгөөд түүний Донателлогийн морьт хөшөө нь Падуагийн гол сүм болох Сант'Антониогийн Папын сүмийн ойролцоо байрладаг. Гаттамелатагийн хажууд байгаа зураг нь түүний хүү Антонио байх магадлалтай.

Жоржио болон түүний дагалдагчид 15-16-р зууны эхэн үед Венецийн уран зургийн бүхэл бүтэн хөдөлгөөнийг бий болгосон бөгөөд тэдгээрийн өвөрмөц онцлог нь дүрслэгдсэн дүрүүдийн эргэцүүлэн бодох сэтгэл хөдлөл байв. Иймд өөдгүй царайлаг, эрсдэлээр дүүрэн хатуу амьдралд дассан энэ дайчин хөгжим сонсож байгаа мэт царайлан хөшиж орхив. Түүний сэлэм, хуяг дуулга, дуулга нь зүгээр л бэлэг тэмдэг гэж тооцогддог бөгөөд хүү нь мөрөн дээрээ зогсож буй сахиусан тэнгэр юм.

Адонисын үхэл
Себастиано Дель Пиомбо
1512. Зотон дээр тосон . 189x285

Жованни Беллинигийн шавь байсан бөгөөд Жоржиогийн нөлөөнд автсан Себастьяно дель Пиомбо тэдний зөөлөн хэлбэр, уянгын уур амьсгалыг өөртөө шингээж, уран зурагтаа оруулжээ. Гэвч Ромд ажиллаж байхдаа тэрээр өөрийн дүрүүдэд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй их хүчийг бэлэглэсэн Рафаэлийн ур чадвар, үнэмлэхүй зохицолтой Микеланджелогийн урлагт нөлөөлсөн.

Үзүүлсэн зотон зураач зураач хамгийн үзэсгэлэнтэй залуу Афродитагийн амраг Адонисын тухай домогт эргэлдэж, ан хийж байхдаа гахайд цохиулжээ. Дель Пиомбо Афродит Адонисын үхлийн тухай мэдсэн тэр мөчийг дүрсэлсэн бөгөөд энэ тухай Хайрын бурхан түүнд мэдээлдэг бөгөөд ихэнх ажлыг төгөлд сууж буй бурхад эзэлдэг бөгөөд үхэж буй баатар хол зайд байрладаг. Энэ техник нь бүх үзэгдлийн оргил үеийг тодорхой зайд байрлуулж, үзэгчдийн ойлголтыг хойшлуулдаг - зураг дээр тархсан түгшүүртэй сэтгэл хөдлөлийг хурцалж, дүрүүдийн дундуур давалгаа мэт гүйдэг.

Ар талд нь зураач далайн эрэг дээрх намуухан усанд тусгагдсан Дожийн палаццо, Сан Марко сүмийн хонхны цамхаг бүхий Венецийн үзэмжийг зуржээ. Цайвар цэнхэр тэнгэр, алтан нар жаргах, дээр нь цагаан үүлс, газар, усыг даган сүүдэрлэх үдшийн ландшафт нь Венецийн зураачид уран зурагтаа илэрхийлэх дуртай байсан бүх зүйлийг нарийн уйтгар гунигаар дүүргэдэг.

Персеус Андромедаг чөлөөлж байна
ПИЕРО ДИ КОСИМО
1510-1515 онуудад. Мод, тос. 70x120

Флоренцийн зураач Пьеро ди Косимо өөрийн бүтээлдээ Өндөр сэргэн мандалтын үеийн зохицолтой, сүнслэг дүр төрхийг Нидерландын зураачдаас авсан хүрээлэн буй ертөнцийн нарийвчилсан дүрслэлд дуртай хослуулсан.

Бүтээлч байдлын хожуу үед зурсан зураг дээр мастер Персей Андромедаг аварсан тухай эртний Грекийн домгийг ашигласан. Горгон Медузаг ялсны дараа буцаж ирэхэд баатар хаданд хүлэгдсэн охиныг харав. Энэ бол Андромеда байсан бөгөөд түүний төрөлх нутгийн оршин суугчид түүнээс ангижрахын тулд хүмүүсийг залгисан далайн мангасыг золиосолсон юм. Далавчтай шаахай, түүнийг үл үзэгдэх шидэт дуулга өмссөн Персеус энэ зураг дээр хоёр удаа дүрслэгдсэн байдаг - далай дээгүүр нисч, мангасын нуруун дээр зогсож, сэлэм эргүүлж байна. Зүүн талд Андромеда зовж шаналж, айдастай хүмүүс нөмрөгийнхөө ард нуугдаж, баруун талд нь хүмүүс хөгжилдөж, лаврын мөчрүүдийг даллаж, баатрыг магтаж байна.

Зохиолд янз бүрийн цаг үеийн үйл явдлуудыг багтаасан, үлгэрийг санагдуулам тайлбар нь өмнөх зууны хараахан арилаагүй уламжлалыг гэрчилдэг - Кватросенто, гэхдээ алсын зайд нээгдсэн дүрүүдийн зөөлөн тойм, ландшафт нь үүнийг харуулж байна. Энэ бүтээл нь Өндөр сэргэн мандалтын эрин үед бүтээгдсэн.

Флора
TITIAN VECELLIO
1515-1517 онуудад. Канвас, тос. 79.7x63.5

Өндөр сэргэн мандалтын үеийн Венецийн зураач Тицианы танилцуулсан зурагт хэн дүрслэгдсэн бэ гэдэг нь удаан хугацааны турш маргаан дагуулсаар ирсэн. Нэгэн цагт үүнийг зураач Пальма Ахмадын охин гэж үздэг байсан бөгөөд уг бүтээл нь өөрөө түүнд хамааралтай байсан бөгөөд дараа нь Титианы бүтээл гэж дахин хүлээн зөвшөөрөгдөхөд уг зургийн баатрын тухай маргаан үргэлжилсээр байв. Олзлогдсон охиныг Ромын цэцэгсийн дарь эх Флоратай адилтгах санааг түүний гарт байсан баглаа гаргажээ. Нэг мөрөн дээрээс унасан цагаан цамцтай залуу, цэцэглэж буй, мөрөөдөмтгий үс нь урсдаг энэ амьтны дүр төрх бүхэлдээ эртний дарь эхтэй үнэхээр холбоотой юм.

Үүний зэрэгцээ энэ бол тэр үеийн моодны дагуу алтан үстэй, цайвар хилэн арьстай, бодит амьдрал дээрх Венецийн эмэгтэйн хөрөг зураг юм. Залуу Тициан үүнийг эртний сэдвийг төсөөлөн зурж, үр дүн нь амьд, бүрэн цуст, нэгэн зэрэг бодит байдлаас дээгүүр өндөрт дүрслэгдсэн байх магадлалтай.

Элеонора Гонзага делла Роверегийн хөрөг
TITIAN VECELLIO
1536–1537. Канвас, тос. 114x103

Ихэвчлэн Титиан домог, христийн сэдвээр уран зураг, мөн "Флора" гэх мэт уран зөгнөлт хөрөг зурдаг байсан нь зургийн хувьд чөлөөтэй байв. Харин язгууртны дүрийг бүтээснээрээ тэрээр амьдралдаа байгаа нийгэмшсэн хүн болсон юм шиг санагдсан. Амьдралд хайртай, түүнээс хэрхэн таашаал авахаа мэддэг байсан ч ёс зүйн хэм хэмжээ гэж юу байдгийг сайн мэддэг байв. Тиймээс хөрөг зураг нь юуны түрүүнд Италийн язгууртан гэр бүлийн язгууртан, ёслолын дүрд сууж, тансаг хувцас өмссөн байгааг харуулж байна. Зураач хилэнгийн сул, алтны гялалзсан байдал, нэхсэн торны агаартай байдлыг анхааралтай илэрхийлжээ.

Титиан Элеонорын нэр төрийг онцлон тэмдэглэж, түүгээрээ дамжуулан түүний ариун журам нь сэргэн мандалтын үед чухал ач холбогдолтой байв. Загвар өмсөгч бүсгүйн царай нь хайхрамжгүй бөгөөд зөвхөн цагаан арьс, бор нүд нь зөөлөн улайж, оюун ухаан, хүч чадлаар гэрэлтэж, түүнийг амьдруулж, ангийн түүнд заасан хүрээнд байдаг эмэгтэйн дүрийг мэдрүүлнэ. Хэрэв Элеонор "Үслэг нөмрөгтэй охин", ялангуяа "Урбиногийн Сугар" зэрэг зургуудыг зурахдаа Титианы музейн дүр байсан нь үнэн бол энэ зураачийн боломжийн цар хүрээг төсөөлж болно: тэрээр уран сэтгэмжийг төсөөлж чаддаг байсан. түүнд таалагдсан эмэгтэйчүүдийн дүр төрх, ёслолын хөрөг зурдаг.

Урбиногийн Сугар
TITIAN VECELLIO
1538. Зотон дээр тосон . 119x165

Тицианы бүтээлд ихэвчлэн гарч ирдэг эртний сэдэв нь энэ амьдралыг хайрладаг Венецичүүдэд ертөнцийг биширч, түүний гоо үзэсгэлэнг үнэлэх чадварыг зотон дээр буулгах боломжийг олгосон. Мастер эртний үеийг амьд зүйл мэт хайрладаг байсан тул Грек, Ромын домог судлалын дүрүүдийг орчин үеийн орчинд зоригтойгоор байрлуулсан.

Урбиногийн герцог Гидобалдо делла Ровере худалдаж авсан түүний "Сугар гараг" нь Венецийн залуу эмэгтэй, дэгжин төрх, нарийхан бие, алтан үстэй гоо үзэсгэлэнг илэрхийлдэг. Түүний поз нь сонгодог "Pudica Venus" буюу "ичимхий" маягийг санагдуулдаг ч энэ охин бага зэрэг ичиж байсан ч гоо үзэсгэлэнгээ бүрэн мэддэг. Уг зураг нь Дрездений уран зургийн галерейд хадгалагдаж буй Жоржиогийн "Нойрсож буй Сугар гараг"-тай цуурайтаж байгаа ч Титиан дарь эхийн дүрд илүү мэдрэмжтэй байдаг. Гэсэн хэдий ч энэ мэдрэмж нь хууран мэхлэлт юм. Зураач бүх зүйл хүчтэй байшингийн ая тухыг шингээдэг өрөөг сонгосон: цаана нь шивэгчин цээжин дотроос ямар нэгэн зүйл хайж байгаа бол өөр нэг нь түүн рүү тэсэн ядан харж байна. Цонхон дээр мирт байдаг - гэр бүлийн амьдралын бэлэг тэмдэг, орон дээр цагаан даавуу тавьж, цагаан дэр шидсэн нь тэдний дээр хэвтэж буй эмэгтэйн цэвэр ариун байдлын тухай ярьж, хөлд нь нохой бөхийлгөж, чин бишрэлийг бэлэгддэг. Тиймээс зургийн далд утгыг гэр бүлийн хайр гэж ойлгох ёстой.

Мадонна ба Хүүхэд (Харпийн Мадонна)
Андреа Дель Сарто
1517. Зотон дээр тосон . 207x178

Андреа дель Сарто Сэргэн мандалтын үеийн уран зураг дээд цэгтээ хүрсэн тэр үед ажиллаж байсан тул зураачийн бүтээлд энэ урлагийн бүхий л шинж чанаруудыг агуулсан байдаг. Энэ нь ялангуяа зурган дээрх зургуудын зохицол, тансаг байдлаас тод харагдаж байв. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн мастерын бүтээлүүд нь аль хэдийн гарч ирсэн хэв маягийн шинж тэмдгүүдийг харуулдаг: сунасан дүрсүүд, үзэгдлийн тод "шатлалт", дүр төрх, дохио зангааг онцолсон ивээл, дүрүүдийн дүр төрхийг илтгэдэг нарийн "амтлаг байдал".

Танилцуулсан бүтээлийг Флоренц дахь Сан Франческогийн сүмд зориулан хийсэн тул зурагт мөн Гэгээн Францисыг дүрсэлсэн байдаг. Баруун талд нь Евангелист Гэгээн Иохан байдаг. Зургийн нэр нь индэр дээр өндөр рельефээр сийлсэн хачирхалтай далавчтай амьтдыг хэлдэг. Жоржио Васари эдгээр нь Грекийн домог зүйгээс гаралтай мангасууд, эмэгтэйчүүдийн толгойтой шувууд болох ятга гэж итгэдэг байв. Гэхдээ энэ нь Апокалипсисийн үеийн царцаануудын дүр байх магадлалтай бөгөөд үүнийг Илчлэлт дэх Евангелист Иоханы дүрээр илэрхийлсэн байдаг: "Мөн утаанаас царцаа дэлхий дээр гарч ирж, тэдэнд Дэлхийн хилэнцэт хорхойнууд байдаг” (Илчлэлт 9:3). Зураач Бурханы эхийг ирээдүйн гамшгийн бэлгэдлийн дээгүүр зогсож буйгаар дүрсэлсэн нь түүний зөв шударга хүмүүсийн аврагчийн үүргийг онцлон тэмдэглэв.

Петраркагийн шүлгийн номтой охины хөрөг
Андреа Дель Сарто
1528. Мод, ааш. 87x69

Өндөр сэргэн мандалтын үеийн Флоренцын зураач Андреа дель Сартогийн уран бүтээлийн хоёр туйл нь сүр жавхлангаар дүүрэн уран зураг, уянгын, дулаахан бүсгүйн хөрөг юм. Гэсэн хэдий ч мастер хайрт эхнэр Лукретиа анхны гэрлэснээсээ хойш төрсөн охин Марияг өөрийнхөөрөө өсгөсөн хойд охиныг зурсан тул энэ хөрөг дээр халуун дулаан, эелдэг байдал харагдаж байна.

Үзэгч рүү зальтай харцаар харж буй охин гартаа Петраркийн хайрын сонетын боть барьдаг. Тэрээр анх удаагаа сэтгэлийг нь хөдөлгөж, дуудаж буй мэдрэмжийн нууцыг хөндөж, баатар бүсгүй нээлтээ нуухыг хүссэн ч үүнийг хийж чадахгүй, уншиж буй мөр рүүгээ эвгүйхэн хуруугаараа чиглүүлдэг. Энэ бүхнийг зураач маш нарийн дүрсжүүлсэн тул дурласан бүсгүйн дотоод байдлыг өөрийн эрхгүй санагдуулам жирийн мэт санагдах өрнөл нь үзэгчдэд халуун дулаан, догдолж буй уур амьсгалыг төрүүлдэг. Андреа дель Сартогийн үед залуу хүний ​​дотоод ертөнцийг илчлэх ийм гүнзгийрүүлсэн хүн цөөхөн байсан.

Ахмад де Медичи Косимогийн хөрөг
ЖАКОПО ПОНТОРМО
1519–1520. Мод, тос. 86x65

Жакопо Понтормогийн энэхүү анхны бүтээлд тэрээр үүсгэн байгуулагчдын нэг болох манеризмын шинж тэмдгүүд аль хэдийн бий. Зураачийн сэтгэлийг татсан зүйл бол дүрсний арга барил, өөрөөр хэлбэл бичсэн арга барил юм.

Медичи гүрнийг үндэслэгч, Флоренцын захирагч болсон банкир, худалдаачин нас барснаас хойш хагас зуун гаруй жилийн дараа Ахмад Де Медичи Косимогийн хөргийг бүтээжээ. Хүнийг нас барсны дараа дүрслэхдээ эзэн нь өөртөө эрх чөлөөг өгч чаддаг байв.

Урбино гүнгийн нарийн бичгийн дарга, Косимогийн удмын нэг Лоренцо де Медичи хүүгээ төрүүлэхэд зориулан хөрөг зурсан байх магадлалтай. Косимо сандал дээр сууж, түүний урд гэр бүлийн бэлгэ тэмдэг болох лаврын модны мөчир байдаг бөгөөд эргэн тойронд нь Виргилийн Аенеидын шүлгүүд бүхий цаасан тууз ороосон байдаг. Дүрсэлсэн хүний ​​бөгтөр, туранхай дүр төрх, нүүр царайнаас нь өнгөрсөн шуургатай он жилүүдийн ядрах нь мэдрэгдэж, түүний гар нь тушаал өгч дассан, эрх мэдлээс салахыг хүсдэггүй хүний ​​гар шиг зангидсан байдаг. Косимогийн улаан дээл нь бараан дэвсгэрийн эсрэг зогсоход зотон дээр түгшүүртэй тэмдэглэл оруулж, хүний ​​​​нөхцөл байдлыг харуулсан жүжгийг дамжуулдаг.

Эммаус дахь оройн хоол
ЖАКОПО ПОНТОРМО
1525. Зотон дээр тосон . 230x173

Энэ зураг дээр Жакопо Понтормо Лукийн Сайн мэдээнд дүрслэгдсэн, амилсан Христ Эммаусын замд хоёр шавьдаа үзэгдэж, тэдэнд танигдаагүй бөгөөд тэдэнтэй оройн хоол идэхийг зөвшөөрч буй агшинг дүрсэлжээ. Тэгээд Тэр тэдэнтэй хамт тухлан сууж байхдаа талх авч, адисалж, хувааж, тэдэнд өгөв. Дараа нь тэдний нүд нээгдэж, Түүнийг таньлаа” (Лук 24:30).

Зураач Христийг бусад оролцогчдоос илүү өндөр дүрсэлсэн боловч тэр үзэгчтэй ижил түвшинд байгаа бөгөөд шал, ширээ, түүний сууж буй дүрүүд дээрээс бага зэрэг харагдаж байна. Үүнээс үзэхэд бүхэл бүтэн найрлага нь Аврагчийн дүр рүү шууд утгаараа татагддаг. Понтормо ажилдаа өдөр тутмын хэв маягийн онцлогийг нэвтрүүлсэн бөгөөд энэ нь оюутнуудын дүр төрх, тэдний нэг нь дарс асгаж, хоёр дахь нь талх барьж буй арга барилаар илэрдэг. Харин Христийн толгойн дээгүүр Бурханы бүхнийг харагч нүдийг гурвалжин хэлбэрээр дүрсэлсэн бөгөөд туяагаар хүрээлэгдсэн, Гурвалыг бэлгэддэг бөгөөд энэ нь үзэгчийг түүний гайхамшигт түвшинд буцааж өгдөг.

Гайхамшигт Лорензогийн хөрөг
ЖИОРЖИО ВАЗАРИ
1533-1534 онуудад. Мод, тос. 90x72

Архитектор, зураач, Италийн урлагийн анхдагч түүхч Жоржио Васари Алессандро Медичигийн захиалгаар бүтээсэн энэхүү хөргийг тэнд дүрслэгдсэн хүн нас барснаас хойш олон жилийн дараа зуржээ.

Гайхамшигт Лоренцо бол Косимо Де Медичигийн ач хүү байсан бөгөөд Флоренцын бүх эрх мэдлийг түүний гарт төвлөрүүлсэн боловч нэгэн зэрэг зураач, яруу найрагчдыг ивээн тэтгэж, өөрөө шүлэг бичдэг байв. Түүний хаанчлал нь Флоренцийн урлагийн "алтан үе" байв. Харин энэ хөрөг дээр улаан түрийвчний алдар нэр, эд баялагт үл тоомсорлон, ядарсан царайтай, бодол санаатай, тэр ч байтугай түүнийг "бүх буяны сав" хэмээн зарласан нь ард талын бичээсээс харагдаж байна. Уран зураг, яруу найраг, хүмүүнлэгчдийн үгс захирагчийн сэтгэлд хариу үйлдэл үзүүлэх тэр үеийг хүсч буйгаа Васари зурган дээр илэрхийлжээ.

Оросын урлаг судлаач Павел Муратов Лорензог нас нь муудаж байхад нь: “Тэр үеийн Флоренц түүнтэй хамт амьсгалсаар байсан; тэр түүний дүр төрхийг мөнх бус болгосон. Хамгийн ойрын үеийнхний ухамсарт хүртэл Кваттросентогийн Флоренц, Гайхамшигт Лоренцогийн Флоренц Италийн нутаг дэвсгэрт зочилсон хүний ​​дотор эртний бурхны дүр мэт санагдсан. Түүнтэй энгийнээр ярих нь сэтгэлийг хөдөлгөж байв. Хагас зуун жилийн дараа... Жоржио Васари одоо Уффицид байрлах Лоренцогийн хөргийг гартаа авав, хөгшин Флоренцын суут ухаантан түүний дотор хачирхалтай амилсан..."

Биа Медичигийн хөрөг
АГНОЛО БРОНЗИНО
1542. Мод, ааш. 64x48

Гүн Косимо I де Медичид ажиллаж байсан Агноло Бронзино олон ордны зураачдын нэгэн адил хөрөг зургаар илэрхийлэхийг хичээдэггүй. дотоод ертөнцхүн, тэр барьж авсан хүмүүсийн мэдрэмж ямар их байна, тэдний өндөр албан тушаал. Тиймээс түүний дүрсэлсэн хүмүүсийн тодорхой салангид байдал үүсдэг. Гэхдээ толилуулж буй хөрөг дээр охин нь бүх л тансаг байдал, нүүрэндээ бага зэрэг "хаалттай" илэрхийлэлийг үл харгалзан ямар ч хүүхэд шиг сэтгэл татам юм. Үүний зэрэгцээ түүнээс ямар нэгэн уйтгар гуниг гарч ирдэг. Магадгүй энэ нь Биа гэж нэрлэгдэх Косимо I-ийн охин Бианкагийн нас барсны дараах хөрөг байж магадгүй юм. Тэрээр эцгийгээ Толедогийн Элеонортой гэрлэхээс өмнө зөвхөн герцог болон түүний ээжид мэддэг эмэгтэйгээс төрсөн. Бия хүүхэд байхдаа нас барж, аав нь түүний хөргийг Бронзино хотод захиалж, зураач бяцхан охиныг ягаан, махлаг хацартай, насанд хүрэгчдийн дүр төрхтэй, үзэгч рүү харсан мэт боловч хажуугаар нь зуржээ.

Толедогийн Элеанорын хүү Жованни Медичигийн хөрөг зураг
АГНОЛО БРОНЗИНО
1545. Зотон дээр тосон . 115x96

Агноло Бронзино бол уналтанд ойртож байсан Өндөр сэргэн мандалтын үеийн гүнд үүссэн үзэсгэлэнт хөдөлгөөн болох зан үйлийн төлөөлөгч байв. Маннеризм нь урлагийг байгалиас дээгүүр тавьсан тул зураачийн бүтээлээс урган гарч ирдэг тодорхой хүйтэн байдал. Үүний зэрэгцээ түүний хөрөг зургууд нь зөвхөн агуу их мастеруудад байдаг хүний ​​тухай мэдлэгээр дүүрэн байдаг.

Бронзино Неаполитаны дэд вангийн охин, Косимо I де Медичигийн эхнэр Толедогийн Элеанор болон түүний хүүхдүүдийг нэг бус удаа зурсан ч энэ хөрөг нь хамгийн шилдэг нь байж магадгүй юм. Түүнийг энд Тосканы захирагч гэж танилцуулсан. Бүсгүй алтлаг хатгамалтай мөнгөн энгэрээр урласан тансаг даашинз өмсөж, толгой дээрээ сувдан тортой, цээжиндээ сувдан зүүлттэй, царай нь цайрсан, алслагдсан төрхтэй. Харин Элеонорын өөртөө тэврээд байгаа махлаг нялх хүүхэд бидний өмнө цол хэргэмээ мартаж, хамгийн түрүүнд хүүхдээ хайрлаж, түүндээ санаа зовдог эх хүн (арван нэгэн хүүхэд төрүүлсэн) байгааг харуулдаг. Бронзино тэр эмэгтэйн харцнаас ёс зүйн үүднээс ч нууж чадахгүй байсан эхийн сэтгэлийн түгшүүрийг анзаарав. Гүнгийн авхайн тансаг хувцас нь бүхэлдээ анхаарлыг сарниулж, улмаар Элеонорагийн нүдийг харж, энэ зургийг тухайн хүнийг гүн гүнзгий ойлгосон зураач бүтээсэн гэдгийг ойлгохын тулд үзэгчдийг хоёрдогч зүйлийг харахад хүргэдэг.

Леда ба хун
ЖАКОПО ТИНТОРЕТТО
1555. Зотон дээр тосон.162х218

Энэхүү Венецийн зураач баатруудын дүр төрх, дохио зангаа нь нарийн төвөгтэй, илэрхийлэлтэй, гэрэл нь харанхуйтай тэмцдэг том зураг бүтээжээ. Энэ тохиолдолд Тинторетто Ледагийн гоо үзэсгэлэнд автсан Ромчуудын дундах Зевс буюу Бархасбадь түүнд хэрхэн хунгийн дүрд хувирсан тухай эртний домогт хандав. Эртний Ромын яруу найрагч Овид Хероидууддаа:

Урсгалын цагаан өдтэй шувууны хууран мэхлэлтийн талаар юу санах вэ
Бархасбадийн хун дотроо юу нуугдаж байгааг харамсаж байна уу?

Энэхүү хуйвалдаан нь дур булаам хайрын сүүдрийг илэрхийлж, эмэгтэй хүний ​​үзэсгэлэнтэй нүцгэн биеийг дүрсэлж, эцэст нь зураг дээр онцгой уян хатан байдлыг авчрах чадвартай тул Италийн уран бүтээлчдийн дунд алдартай байв. Тинтореттогийн хувьд хун нь энэ гоёмсог шувуутай төстэй Леда руу хүрч ирдэг. Домогт өгүүлснээр энэ үйл явдал Леда сэлж байсан Евротас гол дээр болсон боловч зураач энэ үйл явдлыг Венецийн баян байшингийн өрөөнд шилжүүлжээ. Үзэсгэлэнт бүсгүй орон дээрээ тухлан хэвтэж байгаа бөгөөд түүний ард биеийн цагаан байдлыг илтгэж, толигор, зөөлөн байдлыг онцолсон хилэн хөшиг байдаг. Зүүн талд нь шивэгчин ямар хун болохыг нь мэдэхгүй, торонд хийх гэж байна. Леда амрагаасаа нуугдаж буй шивэгчин бүсгүйн үйлдэл нь зурган дээрх нууцлаг мөчийг улам тодотгож өгдөг.

Мадонна дель Пополо
ФЕДЕРИКО БАРОКЧИ
1575–1579. Канвас, тос. 359x252

Бароккогийн гарал үүслийг олон дүр, нарийн төвөгтэй найруулга бүхий том, сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл бүхий зотон зургуудыг бүтээсэн Федерико Барокчигийн зургуудаас тод харж болно. Католик сүм өөрийн байр сууриа бүх талаар бэхжүүлэхийг эрэлхийлж, итгэгчдийн сэтгэлийг татахуйц хүчирхэг уран зураг авахыг хүсч байсан Эсрэг шинэчлэлийн эрин үед энэ урлаг папын Ромд цэцэглэн хөгжиж байв.

Барокчи Христийг дүрсэлсэн бөгөөд түүний өмнө Бурханы Ээж өвдөг сөгдөн Хүүдээ хандан хүн төрөлхтний төлөө залбирдаг (иймээс зургийн нэр нь Итали хэлнээс орчуулагдсан "пополо" нь "хүмүүс" гэсэн утгатай). Тахир дутуу, хараагүй хөгжимчин, хүүхэдтэй эрхэмсэг хатагтай, хүүхэдтэй энгийн эмэгтэй гэсэн янз бүрийн хүмүүс цуглардаг. Энэ кино нь мөн Католик сүмийн сургаалын дагуу авралд хүргэдэг "өршөөлийн долоон үйлдэл"-ийн сэдэвтэй цуурайтаж байв. Тиймээс, жишээ нь, баян хувцасласан хүү энд ядуу эмэгтэйд өглөг өгч байгаагаар дүрслэгдсэн байдаг.

Зураг бүхэлдээ хөдөлгөөнөөр дүүрэн, арын архитектур нь орон зайд хачирхалтай шилжиж, ямар нэгэн хуурмаг зүйл мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Энэ шинж чанар нь зан араншингийн шинж чанар байсан - барокко нь мөн өссөн чиглэл юм.

Бахус
МИКЕЛАНЖЕЛО МЕРИСИ ДА КАРАВАГЖИО
1595-1597 онуудад. Канвас, тос. 95х85

Бароккогийн гарал үүслийн эхэнд зогсож байсан Караважо энэ зургийг амьдралынхаа харьцангуй тайван үед зуржээ. Эндээс сэдэв сонгох нь - Грекийн дарс, зугаа цэнгэлийн бурхан Бахус, түүний дүр төрхөөр эзэн нь үзэгчдэд шилтэй дарс сунгаж буй залуу эрийг бүдүүлэг харцаар харуулжээ.

Түүний хүчирхэг, булчинлаг бие нь эрүүл мэндээр гэрэлтэж, хацар дээр нь зөөлөн улайлт, булбарай уруул нь шүүслэг, зотон даавууны өнгө нь баярын мэдрэмжийг үлдээдэг. Гэхдээ Бахусын өмнө зогсож буй вааранд байгаа жимс нь тийм ч шинэхэн биш: алим нь ялзарсан, дээр нь өтний нүх байна. Баатрын хэлхээ дээрх усан үзмийн навчнууд аль хэдийн хатаж байна. Караважио амьдралыг байгаагаар нь дүрслэхээс айдаггүй, түүний далд жүжгийг маш сайн мэдэрч байсан нь түүний дараагийн урлагт тусгагдсан нь Европын бүх уран зурагт нөлөөлсөн юм. Зураач эртний баяр хөөртэй бурхны сэдэв рүү дахин эргэж орсон боловч өвчний улмаас бие махбодийн болон оюун санааны хувьд ядарсан дүр төрхөөр өөрийгөө зуржээ (Ром дахь Боргезе галерейд хадгалагдаж байсан "Өвчтэй Бакчус" зураг).

Исаакийн тахил
МИКЕЛАНЖЕЛО МЕРИСИ ДА КАРАВАГЖИО
1601–1602. Канвас, тос. 104x135

Караважогийн бүтээл дэх улам бүр нэмэгдэж буй жүжиг нь толилуулж буй бүтээлд бүрэн илэрсэн бөгөөд тэр тусмаа үйл явдлын өрнөлтэй холбоотой юм. Уг зургийг зураач ивээлдээ авч байсан кардинал Маффео Барберинид зориулан зуржээ. Тэрээр библийн ахмад Абрахам өөрийн итгэлийн гүнийг тогтоохын тулд Бурханы тушаасан ёсоор хүү Исаакаа золиослох гэж буй агшинг дүрсэлсэн байдаг.

Хамгийн богино хугацаанд Караважо баатруудын гүйцэтгэсэн хэд хэдэн эрчимтэй үйлдлүүдийг зохицуулж чадсан: аав нь хүлсэн хүүгийнхээ толгойг гараараа барьж, түүн дээр хутга өргөөд, хүү айсандаа хашгирав, харин сахиусан тэнгэр илгээв. Бурхан Абрахамыг зогсоож, түүнийг тахилын хуц руу чиглүүлэв. Энэ зураг маш их сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн тул сахиусан тэнгэр хүртэл санаа зовсон мэт харагдавч, түгшүүртэй харцтай хурга Исаакийн оронд тавихыг гуйж байгаа мэт толгойгоо сунгав. Хэвтээ байдлаар дэлгэгдсэн найруулга нь дүрүүдийн бүх үйлдлийг цаг хугацаанд нь сунгаж, тэднийг болон үзэгчийг энд үзүүлж буй жүжгийг илүү эрчимтэй мэдрэхэд хүргэдэг. Караважогийн үүсгэн байгуулагч, хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг байсан барокко уран зураг нь хүсэл тэмүүллийн хурцадмал байдалаар тодорхойлогддог байсан нь шалтгаан биш юм.

Гэхдээ зураач хүн төрөлхтний туршлагыг зөвхөн тодорхой нэг мөчид дүрсэлсэнгүй, цаашлаад сэтгэлзүйн хувьд гүнзгийрүүлсэн. Тиймээс Абрахамын нүүр царай нь түүний дотор тэмцэж буй халуун итгэл, эцгийн хайрыг илэрхийлдэг. Ар талд нь бүрэнхий болж буй ландшафт нь жүжгийг улам сайжруулж байгаа ч уулан дээрх хот, тэнгэрийн тод зай нь удахгүй болох амжилттай үр дүнг онцолж өгдөг.

Давид Голиатын толгойтой
МИКЕЛАНЖЕЛО МЕРИСИ ДА КАРАВАГЖИО
1605. Зотон дээр тосон . 222x147

Академизм цэцэглэн хөгжиж байсан Болонийн сургуулийн зураач Гуидо Рени ч Караважогийн нөлөөнд автжээ. Тэрээр урлаг нь бодит байдалд аль болох ойр байх ёстой гэсэн мастерын итгэл үнэмшилтэй байсан тул тааламжгүй, аймшигтай зүйлийг дүрслэхээс айх шаардлагагүй юм. Энэхүү хүсэл тэмүүлэлтэй, бодитой уран зураг, академик хэв маягийн нийлбэр нь Ренигийн "Дэвид Голиатын толгойтой хамт" уран зурагт тусгагдсан юм.

Каравагизмын нэг онцлог нь зураачийн энд ашигладаг ялгаатай гэрэлтүүлэг байсан боловч түүний гэрэл нь Каравагжогийнх шиг дулаахан биш, харин хүйтэн байдаг. Аварга биетийг ялсан библийн хоньчин хүү Дэвид гоёмсог дүр төрхтэй, өдтэй малгай өмсөж, дайсныхаа толгой руу алсаас харж, натуралистаар зурсан байв. Давидыг үзэсгэлэнтэй залуу гэж дүрслэх уламжлал 15-р зуунд Италийн урлагт бий болсон бөгөөд үүний жишээ нь Донателлогийн хөшөө юм. Гэхдээ амьдралыг дүрсэлсэн залуу, цэцэглэн хөгжиж буй баатар, Ренигийн бүтээлийг үндэслэсэн алагдсан аварга том толгойн аймшигт толгой хоёрын хоорондох ялгаа нь зан үйл, академизмын урлагийн онцлог байв.

Жудит Холофернийн толгойг цавчиж байна
ARTEMISIA GENTILESCHI
1620. Зотон дээр тосон . 199x162.5

Караважогийн сургуульд харьяалагддаг хүмүүсийн хамгийн шилдэг нь Оразио Жентилесчигийн охин Артемисиа Жентилесчи энэ чиглэлийн бүх шинж чанарыг өвлөн авсан. Тэд танилцуулсан зураг дээр гарч ирэв.

Зураач уран зургийн хувьд төрөлх хотыг нь бүсэлсэн Ассирийн командлагч Холофернесийг уруу татсан Израилийн Жудит түүнийг алах агшинг зураач сонгосон байна. Гентилесчи цуст дүр зургийг аймшигтайгаар дүрсэлжээ: шивэгчин айсандаа бухимдсан Холофернесийг барихыг оролдоход Жудит үснээс нь барьж, хүзүүнд нь илдний ирийг шумбав.

Жудит, Холофернес, Давид нарыг Голиатын толгойтой дүрсэлсэн Караважогийн зургууд нь хүчтэй жүжигээр ялгагдана. Энэхүү мастерын нөлөө нь Gentileschi-ийн зураг дээрх нарийн төвөгтэй позууд болон харанхуйгаас дүрсийг булааж авах аянга мэт тод цагаан гэрлийг хоёуланг нь тайлбарладаг. Жентилесчи захидал харилцааны багшийнхаа адилаар Жудитын гар шиг, заримдаа хүчтэй, хурцадмал, заримдаа зөөлөн, бараг доголон, Холофернийн мөр, хөл шиг хүний ​​биеийг чадварлаг дүрсэлдэг.

Үл үзэгдэх тэнхлэгийн эргэн тойронд хөгжиж буй найруулга, дүрүүдийн албадан сэтгэл хөдлөл, дүрслэгдсэн өвөрмөц театрт байдал - эдгээр нь зураачийн өөрийгөө харуулсан барокко урлагийн шинж тэмдэг юм.

Венецийн Дожийн ордны үзэмж
Антонио суваг (КАНАЛЕТТО)
1755 оноос өмнө. Зотон дээр тосон . 51x83

18-р зууны Венецид ведут, өөрөөр хэлбэл хотын үзэмжийг харуулсан зургууд түгээмэл байв. Энэ уламжлал нь 15-р зууны зураач Gentile Bellini, Vittore Carpaccio нарын урлагаас үүссэн. Гэхдээ тэдний хувьд хүн, хот хоёулаа тэнцүү байсан бол Венецийн ведутагийн мастеруудын хувьд хот нь гол зүйл болж хувирдаг. Энэ төрлийн шилдэг төлөөлөгчдийн нэг бол Каналетто юм. Тэрээр Венец ус, тэнгэрийн хооронд багтах уудам орон зайг зурах дуртай байсан бөгөөд голдуу нуур, Сан Марко сүм, Дожийн ордон зэргийг дүрсэлсэн байдаг. Энэ зурган дээрх барилгууд усанд тусгалаа олж, тэнгэр өөд “хардаг”. Хэрэв Ведутагийн өөр нэг мастер Франческо Гуарди түүний зурган дээр бүх зүйл суваг, ойролцоох тэнгисийн чийгээр ханасан мэт санагдах юм бол Каналеттод ус, газар, агаар гэсэн гурван элемент тэнцүү байна. Түүний газар нутаг нь усны захад тогтворгүй зурвас биш, архитектур нь тансаг харагддаг бөгөөд тэнгэрээс "Серениссима" - "Хамгийн тайван" адислагдсан газар руу цутгах алтан гэрлээр бүх зүйлийг нэгтгэдэг. Венец гэж нэрлэдэг.

Турк хувцастай Фелисита Сартори (?)-ийн хөрөг
РОЗАЛБА КАРРИЕРА
1730-аад он. Цаас, пастел. 70х55

Розалба Карьерагийн зурсан хөрөг зургууд нь нарийн өнгө, гэрэл, агаараараа Венецийн уран зургийн бүхий л онцлогийг агуулсан байдаг. Зураач бол рококо хэв маягийн төлөөлөгчдийн нэг бөгөөд өвөрмөц онцлог нь цайвар, тунгалаг (Карриера - пастелийн техникийн ачаар) өнгө аяс, хөгжилтэй сэдэв юм. Үнэндээ 18-р зууны Венецийн бүх уран зураг нь бүтцийн хувьд Рококотой ойролцоо байв. Энэхүү хөнгөн урлагийн нэгэн адил үүнд багт наадам маш их байдаг: Венец Европын улс төрийн театрт гол дүрд тоглохоо больсны дараа өөрөө театр, сүнсний хот болон хувирч, нүүр будалт хийж эхэлсэн. байгалийн зугаа цэнгэл мэт харагдана. Уран зураг дээрх Турк хувцас өмсөж, гартаа маск барьсан охин энэ багт наадмын нэг хэсэг юм.

Сувдан эх, ягаан, цэнхэр өнгө нь рококогийн мастеруудын дуртай өнгө юм. Загвар өмсөгчдийн биеийн бөхийлт, толгойг нь эргүүлэх, хажуу тийшээ харах зэрэг нь мөн л рокаил юм.

НИДЕРЛАНД, ГОЛЛАНД, ФЛАНДЕРИЙН УРЛАГ

Өөрийн хөрөг
РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РАЙН
Ойролцоогоор 1639. Модон дээрх тос. 62.5x54

Рембрандт бол Европын шинэ уран зургийн зураач бөгөөд хүний ​​сэтгэлийн гүнд нэвтрэн орохыг зорьсон зураач байсан тул өөрөө өөртэйгөө ярилцаж байгаа мэт олон тооны хөрөг зурсан юм. Залуу насандаа аз жаргалтай, бүр хайхрамжгүй байхдаа өөрийгөө хувцаслаж, бага зэрэг зургаа авахуулах дуртай байв. Францын зохиолч, зураач Евгений Фроментин "Рембрандт жинхэнэ жүжигчин шиг хувцаслаж, хувцас солих дуртай байсан" гэж тэмдэглэжээ. "Тэрбээр, хилэн, эсгий малгай, нөмрөг, борооны цув өмссөн ... Тэр үсэндээ гоёл чимэглэл зүүж, хүзүүндээ чулуутай алтан гинж зүүсэн." Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн зураач хүний ​​​​нууцын нууцад нэвтрэхийг эрэлхийлсэн нь энэхүү "Өөрийгөө хөрөг зураг"-аас илт харагдаж байна.
Өөрийгөө цэцэглэж зурж, мастер залуу нас, гоо үзэсгэлэнг зотон дээр хадгалахыг хичээсэн, учир нь тэд өнгөрдөг. Хүн байгаагаараа - сул дорой, цаг хугацааны өршөөлд автсан хэрнээ хүчтэй, амьдралын хэмнэлийг дотроо мэдэрч байвал Рембрандтын уран зургийн гол сэдэв юм.

НИДЕРЛАНД, ГОЛЛАНД, ФЛАНДЕРИЙН УРЛАГ:

• Авс дахь байрлал. РОГИР ВАН ДЭР ВЕЙДЕН
• Хоньчдыг шүтэх (Портинаригийн тахилын ширээ). ХУГО ВАН ДЕР ГУС
• Гэгээн Бенедикт. ХАНС МЕМЛИНГ
• Мэдэгдэл. МАТТИАС СТОХМЕР
• Изабелла Брантийн хөрөг. ПИТЕР ПОЛ РУБЕНС
• Орлеаны гүнгийн авхай Лотарингийн Маргаретын хөрөг. Энтони ВАН ДАЙК

Булшлах
РОГИР ВАН ДЭР ВЕЙДЕН
Ойролцоогоор 1450. Мод, тос. 100x96

Голландын Сэргэн мандалтын эхэн үеийн зураач Рожиер ван дер Вейден өөрийн зурган дээрээ хүний ​​янз бүрийн сэтгэл санааг хэрхэн дүрслэхийг мэддэг байжээ. Итали руу аялах үеэр бүтээсэн тахилын ширээнд зураач гүн зовлонг илэрхийлж, нэгэн зэрэг гайхалтай өнгө, зураасаар хувцасласан байв.

Ариматейн Иосеф, Никодем нар өөрсдийн сэтгэлийн байдлыг нуухын тулд чадах бүхнээ хийж, Христийн туранхай, туранхай биеийг булш руу аваачдаг; Жон Түүний гарыг үнсэхээр бөхийв; Магдалена Мариа төөрөлдсөн байдалтай өвдөг сөгдөн, ядарсан царайтай Бурханы Эх хүүгийнхээ гарыг зөөлөн дэмжив. Рожиер ван дер Вейдений бийрийг удирдан чиглүүлсэн хүчтэй шашны мэдрэмж нь энд бүх зүйлийг гэрэлтүүлдэг тул тэрээр бүх зүйлийг үл харгалзан гоо үзэсгэлэнг өгдөг. драмын үзэгдэл. Жишээлбэл, Жонны позууд нь гоёмсог, дохио зангаа нь гөлгөр, өнгө нь цэвэр, алс холын наранд шингэсэн ландшафт нь сэтгэл хөдөлгөм.

Францын түүхч, гүн ухаантан Ипполит Тэйн тэр үеийн Голландын зураачдын тухай: "Тэдний ер бусын баялаг, тод өнгө, цэвэр, хүчтэй өнгө, нил ягаан өнгийн дээлний гайхалтай тасалдал, урт урсгалын номин хонхорт анхаарлаа хандуулаарай. хувцас хунар, нуга мэт ногоон өнгөтэй, нарны туяанд нэвт шингэсэн... бүхэл бүтэн дүр зургийг дулаацуулж, алтадсан хүчирхэг гэрэл болгон..."

Хоньчдыг шүтэх (Портинаригийн тахилын ширээ)
ХУГО ВАН ДЕР ГУС
1476-1478 онуудад. Мод, тос. 253x588

Хойд сэргэн мандалтын үеийн мастер Хюго ван дер Гоес бүтээлдээ хүрээлэн буй ертөнцийг бүх нарийн ширийн зүйлээр хэрхэн тусгах талаар мэддэг байсан бөгөөд нэгэн зэрэг Сэргэн мандалтын үеийн өндөрт дүрслэгдсэн зүйлийг хардаг байв. Зураач өөрийн зурсан хүмүүсийн дотоод ертөнцийг үнэхээр сонирхож байсан бөгөөд дүрсэлсэн чанар нь Сэргэн мандалтын үеийн шинж чанартай байв. Энэ бүхэн ялангуяа танилцуулсан триптих дээр бүрэн илэрсэн.

Тахилын ширээ нь хоньчдыг нялх Христэд мөргөхөд зориулагдсан бөгөөд хажуугийн хаалган дээр хандивлагчдыг дүрсэлсэн байдаг - Томмасо Портинари, түүний эхнэр Мария Барончелли, тэдний хүүхдүүд, гэгээнтнүүд, хаалганы арын хэсэгт зарлалыг толилуулжээ. Бельгийн Брюгге хот дахь Медичи банкны төлөөлөгчийн газрыг тэргүүлж байсан Италийн Томмасо Портинари Флоренц дахь Сант'Эгидио сүмд зориулж энэхүү тахилын ширээг захиалсан байна.

Тахилын ширээний гол хэсэг нь өргөн уудам орон зайг төлөөлдөг бөгөөд голд нь Хүүхдийн Христ байдаг бөгөөд Бурханы эх, Иосеф, хоньчдын дүртэй харьцуулахад ялангуяа жижигхэн харагддаг. Энэ тохиолдолд Италийн мастер өөрийн ер бусын гарал үүслийг онцлон харуулахын тулд махлаг, том биетэй хүүхдийг зурах байсан ч Голландын зураач амьдралын бодит байдалд үнэнч байдаг тул Ван дер Гоесийн тахилын ширээний зураг дээр шинэ төрсөн хүүхэд жижиг, Дөнгөж төрсөн хүний ​​бүрхэг царайтай, гар хөл нь сул хөдөлгөөнтэй Дэлхий дээр ирсэн Бурханыг бяцхан, сэтгэл хөдөлгөм хүүхдийн дүрээр дүрсэлсэн зураач уран бүтээлдээ онцгой сэтгэл хөдлөлийг бий болгосон - эмзэглэл.

Энэ мэдрэмжийг маш нарийн илэрхийлсэн, учир нь энд хэн ч илэн далангүй хөдөлдөг: Бурханы эх Хүүгийн тухай эргэцүүлэн бодож, тэнгэр элч нар анхааралтай залбирч эхэлдэг бөгөөд бусад дүрүүдийн нүүрэнд гүн гүнзгий бодол, ноцтой байдал байдаг. Гэвч сэтгэл догдлуулсандаа гөлгөр болгож амжаагүй Иосефын үс сарниж, залбирч буй гараа болгоомжтой нугалж, хоньчид нялх хүүхдийнхээ өмнө бөхийж буй түлхэлтээр баяр баясгалантай цочролыг мэдрэх болно. энэ бүх хүмүүсийн сэтгэлд хүрэх. Өвдөг сөгдөж, гараа эвхэж амжаагүй, бүдүүлэг, нийтлэг царайтай хоньчдын зөвхөн нэг нь юу болж байгааг харж, шууд утгаараа амаа ангайж байна. Урд талд нь вааранд байгаа цэцэг, баруун талд нь сахиусан тэнгэрийн хатгамал дээл, гэрэл гэгээ шингэсэн үзэсгэлэнт ландшафт зэрэг зургийн сэтгэл хөдлөлийг бий болгодог тул зураач эдгээр бүх нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үздэг. дэвсгэр.

1483 онд тахилын ширээг тэнгисийг гатлан ​​Флоренц руу авчрахад түүнийг харсан хүмүүсийг гайхшруулж, Италийн уран зурагт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн юм.

Гэгээн Бенедикт
ХАНС МЕМЛИНГ
1487. Мод, тос. 45.5x34.5

Рожер ван дер Вейдений шавь Ханс Мемлингийн бүтээл нь 15-р зууны Голландын уран зургийн шинэ үе байсан бөгөөд энэ нь Италийн нөлөөнд аль хэдийн орсон байсан бөгөөд үүнийг танилцуулсан хөрөг зургаас харж болно.

Гэгээн Бенедикт бол барууны лам шашныг үндэслэгч бөгөөд түүний нийгмийн амьдралын үндэс болсон дүрмийг зохиогч юм. Мемлинг Бенедиктийг хар хийдийн хувцастай, таягтай, Библийг анхааралтай уншиж буйгаар дүрсэлсэн байв. Гэгээнтэн тэнгэрлэг үгсийг шивнэдэг бололтой. Зураач энэ даяанч, даяанч хоёрын дүр төрхөөр бичсэн зүйлийг уншиж, биширч буй хүний ​​нүүрэн дээр гарч ирдэг илэрхийлэлийг дамжуулжээ. Гэгээн Бенедиктийн нүүр, гарыг зөөлөн хар цагаанаар зурсан нь түүний дүр төрхийг улам бүр мэдрүүлж, чимээгүй байдал, төвлөрөл нь цонхны гаднах үдшийн ландшафтаар цуурайтна.

Мэдэгдэл
МАТТИАС СТОХМЕР
1633–1637/1638 (?). Канвас, тос. 113x166

Маттиас Стомер бол "Каравагистууд" гэж нэрлэгддэг хүмүүсийн нэг, өөрөөр хэлбэл Италийн зураач Микеланджело Мериси да Караважогийн дагалдагч байсан бөгөөд Голланд хүн Неапольд байх хугацаандаа зургуудыг нь харж чаддаг байв. Түүнээс Стомер мөн энэ зураг дээр ашигласан хиароскурогийн шинж чанарыг өөртөө шингээсэн.

Түүнд үзэгдсэн Виржин Мариа, Архангел Габриел нар ширээн дээр зогсож буй лааны дөлөөр гэрэлтэж, өрөөний харанхуйгаас дүрээ шүүрэн авчээ. Долгионт гэрэл нь бүх үзэгдлийн хурцадмал байдлыг сайжруулж, Мэригийн нүүрний хувирал болон түүний дохио зангаанаас уншина. Энэ гэрэлд Стомерын дүрсэлсэн бүхэн ид шидтэй харагддаг. Гэхдээ зураач гэрэлтүүлгийн энэ аргыг хэрэглэснээр сэтгэлийн хөдөлгөөнийг бий болгоод зогсохгүй зөвхөн зургийн асуудлыг шийддэг. Баатруудын гар, нүүр нь дулааныг олж авдаг бөгөөд лугшилттай цус нь тунгалаг арьсаар харагддаг. Үзэгч энэ ширээнд маш ойрхон, өөрөөр хэлбэл болж буй үйл явдлын гэрч мэт санагдаж байна. Энэ нөлөөг Каравагжо өөрөө болон түүний нөлөөнд байсан бүх хүмүүс зурсан.

Изабелла Брантийн хөрөг
ПИТЕР ПОЛ РУБЕНС
1625-1626 онуудад. Канвас, тос. 86x62

Элбэг махан биетэй олон зураг урласан зураач Рубенс нэгэн зэрэг хөрөг зураач байсан. Тэрээр ихэвчлэн гэр бүлдээ, анхны эхнэр Изабелла Брант гэх мэт хэд хэдэн удаа захидал бичжээ. Рубенс нас барахынхаа өмнөхөн энэхүү хөргийг бүтээжээ. Эхнэрээ нас барсны дараа тэрээр нэгэн захидалдаа түүний тухай дурссан байдаг: "Үнэхээр би маш сайн найзаа алдсан ... тэр хатуу ширүүн ч биш, сул дорой ч биш, харин эелдэг, шударга, буянтай байсан тул бүгд түүнийг амьдаар нь хайрлаж, хайрладаг байсан. үхсэнээ гашуудсан."

Гэхдээ зураачийн үнэнч найз амьд байхдаа залуухан, дур булаам, сэргэлэн цовоо, ухаалаг нүд, эелдэг инээмсэглэлээрээ гэрэлтдэг. Изабеллагаас үл үзэгдэх гэрэл цацарч байх шиг байна. Рубенс хүний ​​бие махбодийн болон сүнслэг байдлыг салгадаггүй: сүнс нь материйг үлээлгэдэг. Тиймээс мастер хайртынхаа гоо үзэсгэлэнг онцлон харуулахыг бүх талаар хичээсэн, жишээлбэл, түүний цагаан нарийхан арьсыг ихэвчлэн хар үстэй дээлээр сүүдэрлэдэг. Улаан дэвсгэр нь хацрын улайлтыг цуурайлган, зүүлт, нэхсэн тор нь зураачийн зүрх сэтгэлд маш их хайртай эхнэрт зориулсан нандин жааз мэт зүйлийг бий болгодог.

Орлеаны гүнгийн авхай Лотарингийн Маргаретын хөрөг
Энтони ВАН ДАЙК
1634. Зотон дээр тосон . 204x117

Энтони ван Дик хааны гэр бүлийн олон хөрөг зурдаг байсан ч тэднийг ёслол төгөлдөр байдлаар буулгаж, дүрслэгдсэн хүмүүсийн дотоод ертөнцийг илэрхийлэхийг хичээсэн.

Энэ зураачийн олон зурсан зургуудын босоо сунасан хэлбэр нь дүрслэгдсэн эмэгтэйн сүр жавхлан, нэгэн зэрэг нарийн төвөгтэй байдлыг онцолдог. Маргаритагийн цагаан шаазан шиг арьс нь бараан даашинзаар гоёж, гоёмсог хэлбэртэй толгой, хүзүү, урт хуруугаараа хилэн даавуугаар хийсэн гар нь дээлний сүр жавхлангаасаа болж улам дэгжин харагдана.

Энэхүү зотон даавуу нь цагаан, хар, цайвар хүрэн, махан биетэй хэд хэдэн өнгөөр ​​бүтээгдсэн бөгөөд зүүн талд нь улаан өнгийн даавуугаар чимэглэгдсэн бөгөөд алсад сунаж тогтсон ландшафтыг илтгэнэ. Охидын гарт байгаа сарнай нь хайр дурлалыг бэлэгддэг эсвэл түүний залуу нас, сэтгэл татам байдлыг онцолж чаддаг бөгөөд энэ нь ёслолын хөрөг дээр ч тод харагддаг.

ХАНС ХОЛБЕЙН БАГА

Ханс Холбейны бүтээсэн хөрөг зургууд нь агуу сэтгэлзүй, үүнтэй зэрэгцэн өдөр тутмын амьдралаас дээгүүр дүрслэгдсэн зүйлсийг өргөжүүлдэг ерөнхий ойлголтоороо ялгагдана.

Холбейн VIII Генригийн ордны зураач болох үед зурсан энэ зураг нь сэр Ричард Саутвеллийг дүрсэлсэн байдаг. Тэрээр шүүхэд алба хааж, УИХ-ын гишүүн, цэргийн хүн байсан бөгөөд хэд хэдэн кампанит ажилд оролцсон. Бүтээлийн төвийг сахисан дэвсгэр, бараг монохром өнгөний схем нь үзэгчдэд дүрслэгдсэн хүний ​​нүүрэн дээр анхаарлаа төвлөрүүлэх боломжийг олгодог. Зураач Саутвэллийн гадаад төрх байдлын бүх нарийн ширийн зүйлийг, мөн түүний тайван, өөртөө итгэлтэй зан чанарыг үнэн зөвөөр илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь амьдралд маш их зүйлийг үзсэн хүмүүст тохиолддог. Гэхдээ зурган дээрх дүр нь үзэгчдэд хичнээн ойр байсан ч түүнээс тусгаарлагддаг: тэр хаа нэгтээ алсыг ширтэж, өөрийнхөө зүйлийн талаар боддог.

Хүний сэтгэлийг илчлэх, нэгэн зэрэг түүнийг бага зэрэг өргөх чадвар нь Холбейныг Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын нэг гэдгээр нь ялгаж байв.

Ид шидтэнг шүтэх
Альбрехт Дюрер
1504. Мод, тос. 99x113.5

Германы сэргэн мандалтын үеийн зураач Альбрехт Дюрерийг Саксонийн сонгогч Мэргэн Фредерик Виттенберг дэх шилтгээнийх нь сүмд захиалгаар хийлгэжээ. Дюрер Итали руу хийсэн анхны аялалаасаа дөнгөж буцаж ирсэн тул Хойд Европын уран зургийн онцлог шинж чанарууд - нарийн ширийн зүйлийг нарийвчлан дүрсэлсэн, тод, гялалзсан өнгө нь Италийн уран зургийн нөлөөлөлтэй зэрэгцэн оршдог бөгөөд энэ нь найруулгын хэтийн төлөвт илэрхийлэгддэг. Нэмж дурдахад, зураг нь эртний барилгуудын балгасыг харуулж, орон зайн нарийн төвөгтэй төлөвлөгөөг бий болгосон нь Италийн уран зургийн онцлог шинж чанартай байв.

“Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх нь” нь Уффицид хадгалагдаж байсан Леонардо да Винчигийн үүнтэй төстэй сэдэвтэй дуусаагүй зургийг санагдуулдаг. Гэвч Дюрерт Венецичүүд шууд нөлөөлсөн - Андреа Мантегна уран зурагтаа чулуун элбэг дэлбэг байх хүсэл тэмүүллээр, Жованни Беллини нь гэрэл гэгээтэй, тунгалаг зурсан зургуудаараа шууд нөлөөлсөн. Гэсэн хэдий ч Дюрерийн дүрүүд нь түүний онцлог шинж чанартай сэтгэлзүйн шинж чанартай бичигдсэн байдаг.

Зураач шүтлэгийн дүр зурагт сэтгэл хөдөлгөм мөчүүдийг оруулав: Нялх Христ ид шидийн нэгний өөрт нь авчирсан алт байгаа хайрцгийг онгойлгож, бүх хүүхдүүд үл мэдэгдэх зүйл рүү татагддаг сониуч зангаар, хөгшин илбэчин харав. Энэ хүүхэд толгойгоо бага зэрэг хазайлгаж, нухацтай, урам зоригтой харцтай. Хойд сэргэн мандалтын үеийн олон зураачдын нэгэн адил Дурер Маги нар дэлхийн өнцөг булан бүрээс Христэд ирсэн гэсэн нарийн ширийн зүйлээс гаждаггүй бөгөөд энэ нь тэдний дунд хар хүн байж магадгүй гэсэн үг юм.

Олон тооны нарийн ширийн зүйлийг үл харгалзан энэ зураг нь Германы мастерын уран зургийн онцлог шинж чанар болох гайхалтай сүнс, зөөлөн бөгөөд нэгэн зэрэг тансаг сэтгэлээр дүүрэн байдаг.

Гэгээн Флорианы алагдсан байдал
АЛБРЕКТ АЛТДОРФЕР
Ойролцоогоор 1520. Мод, тос. 76x67

Германы Сэргэн мандалтын үеийн зураач, Дунай сургуулийн тэргүүн Альбрехт Альтдорферын бүтээл нь одоо янз бүрийн музейн дунд тархаж, Гэгээн Флорианы амьдралын дүр зургийг харуулсан томоохон зургийн мөчлөгийн нэг хэсэг байв.

Ариун домогт 3-4-р зуунд амьдарч байсан Ромын цэрэг нууцаар Христийн шашинд орж, Дээд Австрийн нутаг дэвсгэрт байсан Христэд итгэгчдийг цаазаар авахуулахаас аврахыг оролдсон бөгөөд үүний төлөө цаазаар авах ял оноожээ. Тэд түүний хүзүүнд чулуу уяж, гол руу шидсэн. Альтдорфер Флорианыг гүүрэн дээр өвдөг сөгдөн, хүзүүнд нь асар том тээрмийн чулуу уясан байдалтай дүрсэлжээ. Тарчлаагчид болон зүгээр л хардаг хүмүүс эргэн тойронд бөөгнөрөв. Зураач бүх дүр зургийг доороос нь харуулсан тул гүүрний завсарт сэтгэл хөдөлгөм ландшафт нээгддэг: голын тунгалаг ус тулгууруудын эргэн тойронд бургас үүсгэж, алс холын хөх уулс нарны мананд живж байна, мөн орой дээр цайз харагдаж байна. Альтдорферийн зурсан ертөнц нь алагдсаныг дүрсэлсэн ч ид шидийн үзэсгэлэнтэй харагддаг. Зураач үзэгчдийг бүхэлд нь найруулснаараа Флорианы хийсэн эр зоригийн агуу байдлыг илэрхийлж, түүний эргэн тойронд гэрэлтэж буй ертөнц гэгээнтний оюун санааны гоо үзэсгэлэнг онцолж байна.

Өөрийн хөрөг
ХАНС ХОЛБЕЙН БАГА
1542. Цаас, пастел. 32х26

Ханс Холбейн олон жилийн туршид улам бүр ханддаг байсан өчүүхэн арга хэрэгслийг ашиглан зураачийн жижиг хөрөг зургийг бүтээжээ. Ихэвчлэн түүний хөрөг зураг нь загвар өмсөгчдийг төвийг сахисан дэвсгэр дээр дүрсэлдэг боловч энэ тохиолдолд алтан өнгөтэй, дундад зууны үеийн урлагийг санагдуулам, ийм дэвсгэр нь тэнгэрийг бэлгэддэг. Энэ техник нь дүрсийг бүхэлд нь тодорхой гайхалтай хавтгайд шилжүүлдэг.

Холбейн өөрийн гадаад төрх байдлын нарийн ширийн зүйлийг анхааралтайгаар дамжуулсан: өргөн царай, бага зэрэг онийлгон нүд, богино сэвсгэр сахал болон бусад шинж чанарууд. Түүний харцнаас хүн төвлөрөл, чин сэтгэлийн сонирхол, тэр дундаа эргэн тойрны бүх зүйлийг өргөн өнцгөөс хардаг хүний ​​харц юм. Уран бүтээлчид ертөнцийг ойроос харж, асар том панорама мэт хардаг.

Мартин Лютер, Филип Меланхтон нарын хөрөг
ЛУКАС КРАНЧ SR.
1543. Мод, тос. 16х21

Сэргэн мандалтын үеийн Кранахын Германы зураач, график зураач амьдралынхаа эцэс хүртэл Саксоны сонгогч Мэргэн Фредерикийн ордонд олон жил ажилласан. Захирагчийнхаа хүчин чармайлтын ачаар Европын хүмүүнлэгийн төвүүдийн нэг болсон Виттенберг хотод зураач Германы протестантизмыг үндэслэгч, шинэчлэлийн томоохон зүтгэлтэн Мартин Лютер болон түүний туслах теологич Филипп Меланхтон нартай нөхөрлөв. .

Мастер найз нөхдийнхөө хөргийг хоёуланг нь ижил хэв маягаар зурсан: төвийг сахисан дэвсгэр дээр бараан хувцастай дүрсүүдийг байрлуулж, дүрслэгдсэн хүмүүсийн царайг онцлон тэмдэглэв. Төвлөрч, шийдэмгий Лютер алсыг хардаг бол Меланхтон өөртөө гүн гүнзгий байдаг. Зураач тус бүрийн физик шинж чанарыг илэрхийлсэн: нэг нь махлаг, хацар, хүзүүний зөөлөн тоймтой, зөрүүд эрүүтэй, хоёр дахь нь туранхай, нүүрний хурц онцлогтой. Кранах хоёуланд нь юуны түрүүнд хүн төрөлхтний, хувь хүний ​​зарчмыг онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд энэ нь Хойд сэргэн мандалтын үеийн мастеруудад онцгой ач холбогдолтой байв. Уран бүтээлчийн реализмд тууштай хандсаны ачаар түүхийг бүтээж байсан эдгээр хүмүүс ямар байсныг үзэгчид тодоос тод төсөөлдөг.
Гүнж де Чинчонын хөрөг.
ФРАНЦИСКО ГОЯ

Уран зургийн уртасгасан хэлбэр, арын дэвсгэр болгон гүнзгийрч буй харанхуй нь Гүнгийн дүрд онцгой эмзэг байдлыг өгч, ягаан өнгийн судалтай цайвар саарал хүрэн өнгийн цайвар, агаартай даашинз, салхи нуугдаж байгаа мэт үс засалтаар онцлон тэмдэглэв. Охины бүх дүр төрхөөс, тэр хаанаас гаралтай байсан ч гэсэн Мария Тереза ​​зориуд чангалахыг хичээж байгаа түүний амьд бор нүд, нугалж буй гарт нь харагдах уйтгар гуниг мэдрэгддэг. Гүнж тэр үед амьдралынхаа хамгийн сайхан үеийг туулсангүй: түүний нөхөр, Испанийн засгийн газрын эрх мэдэл бүхий Ерөнхий сайд Дон Мануэль Годой нь хатуу ширүүн зан чанартай байсан бөгөөд үүнээс гадна энэ хүн хатан хааны амраг байв. Гоя гүнгийн дүрийг аль хэдийн зурсан байсан бөгөөд одоо энэ залуу эмэгтэйг сайн таньж, түүнд өрөвдөх сэтгэлээр ханддаг байсан тул түүний гүн гүнзгий гунигтай байгааг анзаарав. Ёслолын хөрөг хэлбэрээр бүтээгдсэн хөрөг нь үзэгчдэд амьд, сэтгэл татам хүнийг харуулдаг.
ЭЛ ГРЕКО (ДОМЕНИКОС ТЕОТОКОПУЛОС)
1600 орчим. Зотон дээр тосон . 110x86

Эль Грекогийн зургийг манеризм эсвэл барокко гэж нэрлэдэг; үнэндээ энэ нь аль алинд нь хамаарахгүй. Энэхүү зураачийн хэв маягийн өвөрмөц байдал нь толилуулж буй зурган дээр харагдаж байна.

Эль Греко нь Евангелист Гэгээн Жон Гэгээн Францисктай ярилцаж буйг дүрсэлсэн. Иоханы хөлд түүний бэлгэдэл - бүргэд байрлуулсан бөгөөд элч түүний гарт луу гарч ирдэг аяга барьдаг. Багш Христийн нэгэн шавь Түүний үгийг тунхаглаж байхдаа баригдан Ром руу илгээгдэж, түүнд аягатай хор өгсөн түүхийг энд дурсав. Үүнийг уусны дараа Жон ямар ч гэмтэлгүй байв. Зурган дээр гарт байгаа аяга нь сүмийг бэлгэддэг бөгөөд цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ дүрслэлд могойг сольсон луу нь итгэлээр ялагдсан бузар мууг бэлэгддэг. Ийм итгэлийн жишээ бол Гэгээн Францис юм.

Эль Грекогийн уран зургийн ердийн сунасан дүрүүд нь лаа дээрх галын дөлтэй төстэй юм. Гэгээнтнүүдийн хөлд сунаж тогтсон газар дэлхий нь тэдний дүрсний цар хүрээг онцолж, арын дэвсгэр нь Жон, Фрэнсис нар тэнгэрт гарч чадах өтгөн үүл бүхий тэнгэрийн цэнхэр өнгө юм.

Мария Тереза ​​де Бурбон и Валлабригагийн морьтой хөрөг
ФРАНЦИСКО ГОЯ
1783. Зотон дээр тосон . 82х61

Испанийн хамгийн нууцлаг зураачдын нэг Франциско Гойя хааны ордонд маш их ажилладаг байсан бөгөөд тэрээр ирээдүйн гүний гүнж де Чинчон Мария Тереза ​​де Бурбон и Валлабригагийн хөргийг морь унасан, уулархаг газрын дэвсгэр дээр дүрсэлсэн байдаг. Тэнгэрт хар үүл гүйж, сүүдэр нь газар дээгүүр гүйж, шуурганы өмнөхөн тохиолдох тэрхүү түгшүүртэй байдал байгальд автдаг. Харин залуу бүсгүй эмээлдээ тууштай үлдэхийг хичээдэг. Түүнийг профайл дээр дүрсэлсэн байдаг бөгөөд энэ нь түүний гадаад төрх байдалд онцгой ач холбогдол өгдөг.

Гэсэн хэдий ч охины дүрсийг хөнгөн зураасаар будаж, цээжин дэх нэхсэн тор нь хөөсөрч, даашинзных нь хилэн гялалздаг. Мари-Терезагийн царай улайж, хад чулуурхаг ландшафт, чулуурхаг уулс бүхий хатуу ширүүн байгальд хүрээлэгдсэн эелдэг зөөлөн, хүндэтгэлтэй харагдаж байна. Хүнийг чин сэтгэлээсээ сонирхдог Гояа энэ зургаараа ч ноорог санагдуулам, хүний ​​хэврэг байдал, нэгэн зэрэг хүч чадлыг илэрхийлж чадсан нь маш халуун дулаан мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Швейцарьт төрсөн Жан-Этьен Лиотар Францад уран зургийн чиглэлээр суралцаж, дараа нь аялж Парист буцаж иржээ. Тэнд тэрээр Францын өндөр нийгмийн өнгө аясыг тогтоосон хатагтай де Помпадурын дүрээр ивээн тэтгэгч олж авав. Түүнээс хойш зураач хааны гэр бүлийн олон гоо үзэсгэлэн, ордонд гялалзаж байсан бүсгүйчүүдийг зуржээ. Эдгээр хөрөгүүдийн нэг нь Людовик XV хааны охин Францын Мари Аделаидагийн дүр юм.

Лиотард гартаа ном барьчихсан буйдан дээр сууж буй дур булаам залуу амьтныг турк хувцастай дүрсэлсэн байв. Константинопольд хэдэн жил өнгөрсний дараа зураач дорно дахины хувцаслалтыг сонирхож, түүгээр хувцаслав. Мариа Аделаидагийн зургийг зурахдаа зураач гүнжийн нимгэн, хилэн арьс, хувцасных нь хөнгөн даавууг дамжуулсан. Цонхны гэрэл тусч, охины царай сүүдэрт үлдэж, хацар, унжсан ээмэг, хүзүүтэй жижиг чих нь гэрэлтэж, дүрсийг илүү зөөлөн, сэтгэл хөдөлгөм болгодог. Буйдангийн дэрний зөөлөн байдал нь энэ зураг дээр тархсан аз жаргалын уур амьсгалыг дээшлүүлдэг боловч тэр үед Лиотард өөрийн ажилд зарим "зөрчилдөөн" оруулав: Мари-Аделаида яг л маскарад бөмбөг өмссөн мэт хувцаслаж, буйдан дээр сууж, усанд дүрэлзэв. Унших нь хангалтгүй байгаа нь түүний эргэн тойронд тархсан мэдрэмжийн үнэртэй тохирч байна. Энэхүү эсрэг заалт нь зураг дээр бага зэрэг хурцадмал байдлыг бий болгодог бөгөөд энэ нь рококо урлагийн онцлог шинж чанартай байв.
Дугуйтай охин
ЖАН-БАПТИСТ СИМЕОН ЧАРДИН
Ойролцоогоор 1737. Зотон дээр тосон . 82х66

Өдөр тутмын амьдралын яруу найраг, түүний ганцхан агшин - Жан-Батист Шардены зураг үүнд үндэслэсэн байдаг. Тэрээр гүн ухааны өндөрт өргөгдсөн өдөр тутмын жанрыг баримтлагч байв. Зураач энгийн сэдвүүдийг сонгож, үзэгчдийг өөрийн зургуудыг удаан хугацаанд үзэхийг албаддаг байсан бөгөөд юу ч болоогүй юм шиг санагддаг, зүгээр л улаан, хонхор хамартай, зөөлөн биетэй, хөлдсөн зөөлөн амьтан байсан "Шатлууртай охин" гэх мэт. гарт нь цохиур, цохиур. Баатрын нүүрэнд хэн ч түүнтэй хамтрахыг хүсэхгүй байгаа юм уу, эсвэл тэр тоглоомонд тийм ч амжилттай биш байгаа мэт эргэлзсэн, гунигтай илэрхийлэл байдаг. Түүний уруул чичирч, нүд нь нулимсаар дүүрч байгааг харж болохоор сэтгэгдэл төрж байна. Амьдралын гоо үзэсгэлэн, ээдрээтэй байдлыг жижиг зүйлээр илэрхийлсэн энэ жанрын дүр зурагнаас олж хардаг үзэгчдэд бараг хүүхдийн туршлага цуурайтдаг.

Энэхүү болон музейд байгаа "Хөзөртэй хүү" зургийн талаар зураачийн нутаг нэгт Францын зохиолч Стендаль: "Би зогсоод тэдэн рүү зөвхөн байж болох аз жаргалтай байдалд харлаа ..." гэж хариулав.

"DIRECT-MEDIA" ХЭВЛЭЛИЙН ГАЗАР:

Гүйцэтгэх захирал: К. Костюк
Эрхлэгч: А.Барагамян
Урлагийн редактор: М.Гордеева
Текст зохиогч: I. Kravchenko
Редактор: С.Суворова
Зохиогч: Г.Барышева
Дизайн: П. Каллиников
Хэвлэлийн газрын хаяг: 117342, Москва,
st. Обручева, 34/63, 1-р байр
[имэйлээр хамгаалагдсан]
www.directmedia.ru