द लास्ट सपर संक्षिप्त वर्णन. लिओनार्डो दा विंचीचे शेवटचे जेवण. लिओनार्डोच्या "लास्ट सपर" चे योग्य नाव काय आहे?

अगदी मुलांनी लिओनार्डो दा विंचीच्या "लास्ट सपर" बद्दल ऐकले आहे. कलेचे हे अनोखे काम आजही वादग्रस्त आहे. एका हुशार कलाकाराची उत्कृष्ट कृती, ती लिहिल्यानंतरही शतकानुशतके, लोकांचे लक्ष वेधून घेणे कधीही थांबत नाही. ही परिस्थिती लेखकाची प्रतिभा पुन्हा एकदा सिद्ध करते.

द लास्ट सपर मिलान येथे सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या चर्चमध्ये आहे. मंदिर देखील एक ऐतिहासिक वास्तू आहे; ते पुनर्जागरण काळात बांधले गेले. पेंटिंग पवित्र मठातील रिफेक्टरीच्या भिंतींना सुशोभित करते.

जागा शोधणे सोपे आहे. चर्च ऑफ सेंट मेरी इटालियन राजधानीत त्याच नावाच्या चौकात स्थित आहे.

कथा

लिओनार्डोने हे काम अनेक वर्षांमध्ये तयार केले: 1495 ते 1498 पर्यंत. आतील भागाचे काळजीपूर्वक रेखाटलेले तपशील, संत आणि ख्रिस्ताच्या प्रतिमांची वैशिष्ट्ये यासाठी दीर्घ, परिश्रमपूर्वक काम आवश्यक आहे. चित्र कसे रंगवले गेले आणि कल्पना कोणी प्रेरित केली याबद्दल विश्वसनीय तथ्ये ज्ञात आहेत.

प्रसिद्ध निर्मितीचे ग्राहक

महत्वाचे! तिकीटाशिवाय तुम्ही रिफेक्टरीमध्ये प्रवेश करणार नाही. तुम्ही तुमच्या नियोजित सहलीच्या आधीच तुमचे तिकीट बुक करा.

मर्यादित संख्येने अभ्यागतांना परवानगी आहे. त्यामुळे, तुमच्या प्रवासादरम्यान तिकीट उपलब्ध नसण्याची दाट शक्यता आहे.

इटलीमध्ये सहलीची योजना आखताना, घरी असताना आश्चर्यकारक फ्रेस्को साइटला भेट देण्याची खात्री करा.

"द लास्ट सपर" कधीही कला चाहत्यांना गोळा करण्याचे थांबवत नाही. ते यात्रेकरूंनाही आकर्षित करते. ख्रिस्ताची प्रतिमा त्याच्या शिष्यांसोबत इतक्या विश्वासार्ह आणि वास्तववादी रीतीने कॅप्चर करण्यात इतर कोणीही व्यवस्थापित केलेले नाही. ते अजूनही मोहित करते, तुम्हाला त्याच्या जवळ बराच वेळ उभे करते आणि पुन्हा पुन्हा परत येते.

मिलानची सहल ही केवळ प्रौढ प्रवाश्यांना मास्टरच्या कार्याशी परिचित होण्याची एक आश्चर्यकारक संधी नाही तर मुलांना सौंदर्याच्या जगाची ओळख करून देण्याचा एक उत्कृष्ट मार्ग देखील आहे.

आपण असंख्य वेळा कॉपी केलेल्या पेंटिंगच्या उत्कृष्ट कृती लक्षात ठेवण्याचा प्रयत्न केल्यास, या मालिकेतील पहिले लिओनार्डो दा विंचीचे फ्रेस्को "द लास्ट सपर" असेल. 1495 ते 1497 या दोन वर्षांत लिहिलेल्या, पुनर्जागरणाच्या काळात, त्याला स्पेन, फ्रान्स आणि जर्मनीच्या ब्रशच्या मास्टर्सनी लिहिलेल्या समान थीमचे सुमारे 20 "उत्तराधिकारी" प्राप्त झाले.

असे म्हटले पाहिजे की लिओनार्डोच्या आधीही, काही फ्लोरेंटाईन कलाकारांनी त्यांच्या कामात हा प्लॉट आधीच वापरला होता. दुर्दैवाने, आधुनिक कला इतिहासकारांना केवळ जिओटो आणि घिरलांडाइओची कामे ज्ञात झाली आहेत.

मिलानमधील लिओनार्डो दा विंची

चित्रकलेचे मर्मज्ञ, आणि विशेषत: लिओनार्डो दा विंचीचे कार्य, जगप्रसिद्ध फ्रेस्कोचे स्थान फार पूर्वीपासून माहीत आहे. परंतु लिओनार्डो दा विंचीचे "लास्ट सपर" कोठे आहे हे अनेक चाहत्यांना अजूनही आश्चर्य वाटते. याचे उत्तर आपल्याला मिलानकडे घेऊन जाईल.

मिलानमधील कामाच्या काळापर्यंतचा सर्जनशील कालावधी, कलाकाराच्या संपूर्ण आयुष्याप्रमाणे, अनेक रहस्यांनी झाकलेला आहे आणि शेकडो वर्षांपासून अनेक दंतकथांनी व्यापलेला आहे.

लिओनार्डो दा विंची, कोडे, कोडे आणि गुप्त कोडचा प्रियकर म्हणून ओळखले जाते, त्यांनी मोठ्या संख्येने कोडे सोडले, त्यापैकी काही अद्याप जगभरातील शास्त्रज्ञांनी सोडवलेले नाहीत. असे दिसते की कलाकाराचे जीवन आणि कार्य दोन्ही एक संपूर्ण रहस्य आहे.

लिओनार्डो आणि लुडोविको स्फोर्झा

मिलानमधील लिओनार्डोचा देखावा थेट मोरो टोपणनाव असलेल्या लुडोविको मारिया स्फोर्जाच्या नावाशी संबंधित आहे. एक शासक शासक आणि अनेक क्षेत्रातील प्रतिभावान व्यक्तिमत्व, 1484 मध्ये ड्यूक ऑफ मोरेओने लिओनार्डो दा विंचीची नियुक्ती केली, जो त्यावेळेस आधीच प्रसिद्ध झाला होता, सेवा करण्यासाठी. कलाकारांची चित्रे आणि अभियांत्रिकी प्रतिभेने दूरदर्शी राजकारण्याचे लक्ष वेधून घेतले. त्याने तरुण लिओनार्डोला हायड्रॉलिक अभियंता, नागरी संरचनांचे डिझाइनर आणि लष्करी उपकरणे डिझाइनर म्हणून वापरण्याची योजना आखली. आणि तो चुकला नाही. तरुण अभियंत्याने त्याच्या शोधांनी मोरेओला आश्चर्यचकित करणे कधीही सोडले नाही. तोफांची आणि हलकी शस्त्रांची नवीन मॉडेल्स, त्या वेळी अकल्पनीय पुलांची रचना आणि लष्करी गरजांसाठी मोबाईल गाड्या, अभेद्य आणि अभेद्य यासारख्या तांत्रिक घडामोडींचा प्रस्ताव ड्यूकच्या दरबारात मांडण्यात आला होता.

मिलन. सांता मारिया डेले ग्रेझीचे मंदिर

लिओनार्डो मिलानमध्ये दिसू लागेपर्यंत, येथे डोमिनिकन मठाचे बांधकाम आधीच सुरू होते. मठ संकुलाचे मुख्य आर्किटेक्चरल उच्चारण बनल्यानंतर, सांता मारिया डेले ग्रेझीचे मंदिर त्या वेळी आधीच प्रसिद्ध असलेल्या इटालियन आर्किटेक्टच्या मार्गदर्शनाखाली पूर्ण झाले.

ड्यूक स्फोर्झाने मंदिराच्या क्षेत्राचा विस्तार करण्याची आणि आपल्या महान कुटुंबाची कबर येथे ठेवण्याची योजना आखली. लिओनार्डो दा विंची यांना 1495 मध्ये द लास्ट सपरच्या बायबलसंबंधी कथेवर काम करण्यासाठी आणले गेले. मंदिराच्या रेफेक्टरीमध्ये फ्रेस्कोसाठी जागा निश्चित केली गेली.

तुम्ही शेवटचे जेवण कोठे पाहू शकता?

लिओनार्डो दा विंचीचे "लास्ट सपर" कोठे आहे हे समजणे सोपे करण्यासाठी, तुम्हाला कॉर्सो मॅजेंटा येथून मंदिराकडे तोंड करून उभे राहणे आवश्यक आहे आणि तुमची नजर डाव्या बाजूला, विस्ताराकडे वळवावी लागेल. आज ती पूर्णपणे पुनर्संचयित इमारत आहे. पण दुस-या महायुद्धाने विनाशाला हात घातला नाही. प्रत्यक्षदर्शींनी सांगितले की हवाई हल्ल्यानंतर मंदिर जवळजवळ पूर्णपणे उद्ध्वस्त झाले आणि फ्रेस्को अबाधित राहणे याला चमत्कारापेक्षा कमी म्हटले गेले नाही.

आज, लाखो कलाप्रेमी लिओनार्डो दा विंचीचे "लास्ट सपर" असलेल्या ठिकाणी येतात. येथे पोहोचणे इतके सोपे नाही. पर्यटन हंगामात, तुम्हाला टूर ग्रुपमध्ये आगाऊ जागा बुक करणे आवश्यक आहे. आणि उत्कृष्ट नमुना जतन करण्यासाठी, अभ्यागतांना लहान गटांमध्ये हॉलमध्ये प्रवेश दिला जातो आणि पाहण्याची वेळ 15 मिनिटांपर्यंत मर्यादित आहे.

फ्रेस्कोवर लांब आणि कष्टाळू काम

फ्रेस्को तयार करण्याचे काम हळूहळू चालू होते. कलाकाराने सर्व अलौकिक बुद्धिमत्तेप्रमाणे गोंधळलेले काम केले. एकतर तो अनेक दिवस ब्रशवरून वर पाहणार नाही किंवा उलटपक्षी तो अनेक दिवस त्याला स्पर्श करणार नाही. काहीवेळा, अगदी दिवसा उजेडात, तो जे करत होता ते सर्व सोडून देत असे आणि फक्त एक ब्रश स्ट्रोक करण्यासाठी त्याच्या कामावर धावत असे. कला इतिहासकारांना यासाठी अनेक स्पष्टीकरणे सापडतात. सर्वप्रथम, कलाकाराने त्याच्या कामासाठी नवीन प्रकारचे पेंटिंग निवडण्याचे ठरविले - टेम्पेरासह नव्हे तर तेल पेंट्ससह. यामुळे सतत जोडणे आणि प्रतिमा दुरुस्त करणे शक्य झाले. दुसरे म्हणजे, जेवणाच्या कथानकाच्या सतत परिष्करणाने कलाकाराला पुन्हा एकदा "द लास्ट सपर" च्या नायकांना सहयोगी रहस्ये देण्याची परवानगी दिली. लिओनार्डोचे समकालीन, प्रेषित आणि वास्तविक पात्रांमधील तुलनाचे वर्णन आज कोणत्याही कला ऐतिहासिक संदर्भ पुस्तकात आढळू शकते.

प्रोटोटाइप आणि प्रेरणा शोधा

व्यापारी, गरीब आणि अगदी गुन्हेगारांमध्येही शहराच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये दररोज फिरत असताना, कलाकार त्याच्या व्यक्तिरेखांसह संपन्न होऊ शकतील अशी वैशिष्ट्ये शोधण्याचा प्रयत्न करीत चेहऱ्यांकडे डोकावत होता. गरिबांच्या सहवासात बसून त्यांना त्याच्या मनोरंजक गोष्टी सांगताना तो विविध खानावळीत सापडला. त्याला मानवी भावनांमध्ये रस होता. त्याने स्वत: साठी काहीतरी मनोरंजक पकडले की लगेचच त्याने ते रेखाटले. इतिहासाने वंशजांसाठी कलाकारांची काही तयारी स्केचेस जतन करण्यात व्यवस्थापित केली आहे.

लिओनार्डोने त्याच्या भावी उत्कृष्ट कृतीसाठी केवळ मिलानच्या रस्त्यांवरील चेहऱ्यांमध्येच नव्हे तर त्याच्या सभोवतालच्या परिसरातही प्रेरणा आणि प्रतिमा शोधल्या. त्याचा “नियोक्ता” स्फोर्झा, जो “द लास्ट सपर” मध्ये जुडासच्या वेषात दिसला होता, त्याला अपवाद नव्हता. आख्यायिका म्हणते की या निर्णयाचे कारण म्हणजे कलाकाराची सामान्य मत्सर, जो गुप्तपणे ड्यूकच्या आवडत्या प्रेमात होता. केवळ एक धाडसी कलाकारच अशी निवड करू शकतो. "द लास्ट सपर" मध्ये केवळ गुप्त प्रोटोटाइप कोडच नाहीत तर एक अद्वितीय प्रकाश समाधान देखील आहे.

पेंट केलेल्या खिडक्यांमधून पडणारा नयनरम्य प्रकाश शेजारच्या भिंतीवर असलेल्या खिडकीतील भित्तिचित्रांच्या संयोजनात खरोखरच वास्तववादी बनतो. परंतु आज हा प्रभाव पाहिला जाऊ शकत नाही, कारण उत्कृष्ट नमुना जतन करण्यासाठी भिंतीवरील खिडकी पूर्णपणे अंधारलेली आहे.

काळाचा प्रभाव आणि उत्कृष्ट कृतीचे जतन

चित्रकला तंत्राची चुकीची निवड वेळेने पटकन सिद्ध केली. कलाकाराला त्याच्या कामात खूप बदल व्हायला फक्त दोन वर्षे लागली. चित्रकला अल्पायुषी ठरली. लिओनार्डो दा विंचीने फ्रेस्कोची पहिली जीर्णोद्धार करणे सुरू केले, परंतु केवळ 10 वर्षांनंतर. त्यांनी आपल्या विद्यार्थ्यांनाही जीर्णोद्धाराच्या कामात सहभागी करून घेतले.

350 वर्षांपासून, ज्या ठिकाणी लिओनार्डो दा विंचीचे लास्ट सपर आहे त्या ठिकाणी अनेक पुनर्बांधणी आणि बदल झाले आहेत. 1600 मध्ये भिक्षूंनी रेफॅक्टरीमध्ये कापलेल्या अतिरिक्त दरवाजामुळे फ्रेस्कोचे गंभीर नुकसान झाले आणि 20 व्या शतकात येशूचे पाय पूर्णपणे मिटले.

द्वितीय विश्वयुद्धापूर्वी, फ्रेस्को आठ वेळा पुनर्संचयित केले गेले. प्रत्येक जीर्णोद्धार कार्यासह, पेंटचे नवीन स्तर लागू केले गेले आणि हळूहळू मूळ मोठ्या प्रमाणात विकृत झाले. लिओनार्डो दा विंचीची मूळ कल्पना निश्चित करण्यासाठी कला इतिहासकारांसाठी कठीण काम पुढे आहे. कलाकाराची चित्रे, रेखाचित्रे आणि शरीरशास्त्रविषयक नोट्स जगभरातील अनेक संग्रहालयांमध्ये ठेवल्या जातात, परंतु मिलानला कलाकाराने पूर्ण केलेल्या मोठ्या प्रमाणात कामाचे मालक मानले जाते.

आधुनिक रिस्टोरर्सचे टायटॅनिक कार्य

20 व्या शतकात, आधुनिक तंत्रज्ञानाचा वापर करून लास्ट सपरच्या जीर्णोद्धाराचे काम केले गेले. हळूहळू, थर थर, जीर्णोद्धार कलाकारांनी उत्कृष्ट नमुनामधून शतकानुशतके जुनी धूळ आणि साचा काढून टाकला.

दुर्दैवाने, आज हे ओळखले जाते की मूळ फ्रेस्कोपैकी फक्त 2/3 शिल्लक आहेत आणि कलाकाराने मूळतः वापरलेले अर्धे पेंट अपरिवर्तनीयपणे गमावले आहेत. फ्रेस्कोचा नंतरचा नाश टाळण्यासाठी, आज एकसमान आर्द्रता आणि हवेचे तापमान चर्च ऑफ सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या रेफेक्टरीमध्ये राखले जाते.

शेवटचा 21 वर्षे चालला. मे 1999 मध्ये, जगाने पुन्हा लिओनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" चे काम पाहिले. फ्रेस्कोच्या अनावरणाच्या निमित्ताने मिलानने प्रेक्षकांसाठी भव्य सोहळ्याचे आयोजन केले होते.

लिओनार्डो दा विंचीच्या फ्रेस्को "द लास्ट सपर" चे रहस्य

लिओनार्दो दा विंची- गेल्या वर्षांतील सर्वात गूढ आणि अभ्यास न केलेले व्यक्तिमत्व. काही जण त्याला देवाकडून मिळालेली भेटवस्तू मानतात आणि त्याला संत म्हणून मान्यता देतात, तर काहीजण त्याउलट त्याला नास्तिक मानतात ज्याने आपला आत्मा सैतानाला विकला. परंतु महान इटालियनची प्रतिभा निर्विवाद आहे, कारण महान चित्रकार आणि अभियंता यांच्या हाताने स्पर्श केलेली प्रत्येक गोष्ट त्वरित लपलेल्या अर्थाने भरलेली होती. आज आपण प्रसिद्ध कामाबद्दल बोलू "शेवटचे जेवण"आणि अनेक गुपिते लपवतात.

~~~~~~~~~~~

शेवटचे जेवण

स्थान आणि निर्मितीचा इतिहास

प्रसिद्ध फ्रेस्को चर्चमध्ये आहे सांता मारिया डेले ग्रेझी, मिलानमधील त्याच नावाच्या चौकोनावर स्थित आहे. किंवा त्याऐवजी, रेफॅक्टरीच्या एका भिंतीवर. इतिहासकारांच्या म्हणण्यानुसार, त्या वेळी चर्चमध्ये असलेल्या त्याच टेबल आणि पदार्थांचे चित्रात कलाकाराने चित्रण केले आहे. याद्वारे त्याने दाखविण्याचा प्रयत्न केला की येशू आणि यहूदा (चांगले आणि वाईट) लोक त्यांच्यापेक्षा कितीतरी जवळ आहेत.

सांता मारिया डेले ग्रेझीचे चर्च

चित्रकाराला त्याच्या संरक्षक, ड्यूक ऑफ मिलानकडून काम रंगवण्याची ऑर्डर मिळाली. लुडोविको स्फोर्झा 1495 मध्ये. शासक त्याच्या विरघळलेल्या जीवनासाठी प्रसिद्ध होता आणि लहानपणापासूनच त्याला तरुण बॅचेन्ट्सने वेढले होते. परिस्थिती अजिबात बदलली नाही कारण ड्यूकला एक सुंदर आणि विनम्र पत्नी होती. बीट्रिस डी'एस्टे, ज्याने तिच्या पतीवर मनापासून प्रेम केले आणि तिच्या नम्र स्वभावामुळे, त्याच्या जीवनशैलीचा विरोध करू शकत नाही. हे मान्य केलेच पाहिजे की लुडोविको स्फोर्झा आपल्या पत्नीचा मनापासून आदर करतो आणि तिच्याशी त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने संलग्न होता. परंतु विरघळलेल्या ड्यूकला त्याच्या पत्नीच्या अचानक मृत्यूच्या क्षणीच प्रेमाची खरी शक्ती जाणवली. त्या माणसाचे दु:ख इतके मोठे होते की 15 दिवस तो त्याच्या खोलीतून बाहेर पडला नाही. आणि जेव्हा तो बाहेर आला तेव्हा त्याने पहिली गोष्ट म्हणजे लिओनार्डो दा विंचीकडून एक फ्रेस्को ऑर्डर केली, जी त्याच्या दिवंगत पत्नीने एकदा मागितली होती आणि कोर्टातील सर्व मनोरंजन कायमचे थांबवले.

रिफॅक्टरीमध्ये शेवटचे जेवण

हे काम 1498 मध्ये पूर्ण झाले. त्याची परिमाणे 880 बाय 460 सेमी होती. कलाकाराच्या कामाचे अनेक जाणकारांनी सहमती दर्शवली की तुम्ही 9 मीटर बाजूला गेल्यास आणि 3.5 मीटर वर गेल्यास “द लास्ट सपर” उत्तम प्रकारे पाहता येईल. शिवाय, पाहण्यासारखे काहीतरी आहे. आधीच लेखकाच्या हयातीत, फ्रेस्को हे त्याचे सर्वोत्कृष्ट कार्य मानले गेले. तथापि, पेंटिंगला फ्रेस्को म्हणणे चुकीचे ठरेल. वस्तुस्थिती अशी आहे की लिओनार्डो दा विंचीने हे काम ओल्या प्लास्टरवर नाही तर कोरड्या प्लास्टरवर लिहिले आहे, जेणेकरून ते अनेक वेळा संपादित करता येईल. हे करण्यासाठी, कलाकाराने भिंतीवर अंड्याच्या टेम्प्राचा जाड थर लावला, ज्याने नंतर एक नुकसान केले, पेंटिंग पेंट केल्याच्या 20 वर्षांनंतर कोसळण्यास सुरुवात झाली. पण त्याबद्दल नंतर अधिक.

कामाची कल्पना

“द लास्ट सपर” मध्ये येशू ख्रिस्ताचे त्याच्या शिष्यांसह आणि प्रेषितांसोबतचे शेवटचे इस्टर डिनरचे चित्रण आहे, जेरूसलेममध्ये रोमन लोकांनी त्याच्या अटकेच्या पूर्वसंध्येला आयोजित केले होते. शास्त्रानुसार, येशूने जेवणाच्या वेळी सांगितले की प्रेषितांपैकी एक त्याचा विश्वासघात करेल. लिओनार्डो दा विंचीने शिक्षकांच्या भविष्यसूचक वाक्यांशावर प्रत्येक विद्यार्थ्यांची प्रतिक्रिया चित्रित करण्याचा प्रयत्न केला. हे करण्यासाठी, तो शहरभर फिरला, सामान्य लोकांशी बोलला, त्यांना हसवले, अस्वस्थ केले आणि त्यांना प्रोत्साहन दिले. आणि त्याचवेळी त्यांच्या चेहऱ्यावरचे भाव त्यांनी टिपले. लेखकाचे ध्येय पूर्णपणे मानवी दृष्टिकोनातून प्रसिद्ध डिनरचे चित्रण करणे हे होते. म्हणूनच त्याने एका ओळीत उपस्थित असलेल्या प्रत्येकाचे चित्रण केले आणि कोणाच्याही डोक्यावर प्रभामंडल काढला नाही (जसे इतर कलाकारांना करायला आवडते).

शेवटच्या रात्रीचे स्केच

मनोरंजक माहिती

आता आम्ही लेखाच्या सर्वात मनोरंजक भागावर पोहोचलो आहोत: महान लेखकाच्या कार्यात लपलेली रहस्ये आणि वैशिष्ट्ये.

लास्ट सपर फ्रेस्कोवर येशू

1 . इतिहासकारांच्या मते, लिओनार्डो दा विंची यांना येशू आणि जुडास ही दोन पात्रे लिहिण्यात सर्वात कठीण वेळ होता. कलाकाराने त्यांना चांगल्या आणि वाईटाचे मूर्त स्वरूप बनविण्याचा प्रयत्न केला, म्हणून बराच काळ त्याला योग्य मॉडेल सापडले नाहीत. एके दिवशी, एका इटालियनने एका तरुण गायकाला चर्चमधील गायनात पाहिले - इतके आध्यात्मिक आणि शुद्ध की यात काही शंका नाही: येथे तो होता - त्याच्या "लास्ट सपर" साठी येशूचा नमुना. परंतु, शिक्षकाची प्रतिमा रंगविली गेली असूनही, लिओनार्डो दा विंचीने ती अपुरीपणे परिपूर्ण मानून बर्याच काळापासून ती दुरुस्त केली.

चित्रातील शेवटचे अलिखित पात्र जुडास होते. निकृष्ट लोकांमध्ये रंगविण्यासाठी मॉडेल शोधण्यात कलाकाराने तासन्तास वाईट ठिकाणी भटकण्यात घालवले. आणि आता, जवळजवळ 3 वर्षांनंतर, तो भाग्यवान आहे. एक पूर्णपणे बिघडलेला माणूस मद्यपानाच्या नशेच्या अवस्थेत एका खंदकात पडून होता. कलाकाराने त्याला स्टुडिओत आणण्याचे आदेश दिले. तो माणूस क्वचितच त्याच्या पायावर उभा राहू शकला आणि तो कुठे आहे याची त्याला कल्पना नव्हती. तथापि, जुडासची प्रतिमा रंगविल्यानंतर, मद्यधुंद व्यक्तीने त्या चित्राजवळ जाऊन कबूल केले की त्याने ते आधीच पाहिले आहे. लेखकाच्या गोंधळात, त्या माणसाने उत्तर दिले की तीन वर्षांपूर्वी तो पूर्णपणे वेगळा होता, योग्य जीवनशैली जगली आणि चर्चमधील गायन गायनात गायला. तेव्हाच काही कलाकार त्यांच्याकडून ख्रिस्ताला रंगवण्याचा प्रस्ताव घेऊन त्यांच्याकडे आले. अशाप्रकारे, इतिहासकारांच्या मते, येशू आणि यहूदा त्याच्या आयुष्याच्या वेगवेगळ्या काळात एकाच व्यक्तीवर आधारित होते. हे पुन्हा एकदा या वस्तुस्थितीवर जोर देते की चांगले आणि वाईट इतके जवळ जातात की कधीकधी त्यांच्यातील रेषा अदृश्य होते.

तसे, काम करत असताना, लिओनार्डो दा विंची मठाच्या मठाधिपतीमुळे विचलित झाला, ज्याने कलाकाराला सतत घाई केली आणि असा युक्तिवाद केला की त्याने अनेक दिवस चित्र रंगवावे आणि विचारात त्याच्यासमोर उभे राहू नये. एके दिवशी चित्रकार हे सहन करू शकला नाही आणि त्याने मठाधिपतीला वचन दिले की जर त्याने सर्जनशील प्रक्रियेत हस्तक्षेप करणे थांबवले नाही तर त्याच्याकडून जुडास काढून टाकू.

येशू आणि मेरी मॅग्डालीन

2. फ्रेस्कोचे सर्वात चर्चित रहस्य म्हणजे ख्रिस्ताच्या उजव्या हाताला असलेल्या शिष्याची आकृती. असे मानले जाते की ही मेरी मॅग्डालीन व्यतिरिक्त कोणीही नाही आणि तिचे स्थान हे सूचित करते की ती येशूची शिक्षिका नव्हती, सामान्यतः मानली जाते, परंतु त्याची कायदेशीर पत्नी होती. या वस्तुस्थितीची पुष्टी "एम" अक्षराद्वारे केली जाते, जी जोडप्याच्या शरीराच्या आकृतिबंधाने तयार होते. कथितपणे याचा अर्थ "Matrimonio" शब्द आहे, ज्याचा अर्थ "लग्न" आहे. काही इतिहासकार या विधानाशी युक्तिवाद करतात आणि आग्रह करतात की लिओनार्डो दा विंचीची स्वाक्षरी - "V" अक्षर - पेंटिंगमध्ये दृश्यमान आहे. मरीया मॅग्डालीनने ख्रिस्ताचे पाय धुतले आणि केसांनी वाळवले या उल्लेखाने पहिल्या विधानाचे समर्थन केले जाते. परंपरेनुसार, केवळ कायदेशीर पत्नी हे करू शकते. शिवाय, असे मानले जाते की ती स्त्री तिच्या पतीच्या फाशीच्या वेळी गर्भवती होती आणि त्यानंतर तिने एका मुलीला जन्म दिला, सारा, ज्याने मेरोव्हिंगियन राजवंशाची सुरुवात केली.

3. चित्रकलेतील विद्यार्थ्यांची असामान्य मांडणी अपघाती नाही असे काही अभ्यासकांचे म्हणणे आहे. ते म्हणतात की लिओनार्डो दा विंचीने लोकांना ... राशीनुसार ठेवले. या दंतकथेनुसार, येशू मकर होता आणि त्याची प्रिय मेरी मॅग्डालीन कुमारी होती.

मेरी मॅग्डालीन

4. दुसर्‍या महायुद्धादरम्यान झालेल्या बॉम्बस्फोटादरम्यान, चर्चच्या इमारतीवर एक शेल आदळला आणि ज्या भिंतीवर फ्रेस्को चित्रित केले गेले होते त्या भिंतीशिवाय जवळजवळ सर्व काही नष्ट झाले या वस्तुस्थितीचा उल्लेख करणे अशक्य आहे. तथापि, लोकांनी स्वतःच कामाची काळजी घेतली नाही तर खरोखरच रानटी पद्धतीने वागवले. 1500 मध्ये, चर्चमधील पुरामुळे पेंटिंगचे अपूरणीय नुकसान झाले. परंतु उत्कृष्ट नमुना पुनर्संचयित करण्याऐवजी, 1566 मध्ये भिक्षुंनी शेवटच्या रात्रीचे चित्रण करणारा दरवाजा बनविला, ज्याने पात्रांचे पाय "कापले". थोड्या वेळाने, मिलानीजचा कोट तारणकर्त्याच्या डोक्यावर टांगला गेला. आणि 17 व्या शतकाच्या शेवटी, रेफेक्टरी स्थिर बनली. आधीच जीर्ण फ्रेस्को खताने झाकलेले होते, आणि फ्रेंच एकमेकांशी स्पर्धा करतात: कोण विटाने प्रेषितांच्या डोक्यावर मारेल. तथापि, द लास्ट सपरचेही चाहते होते. फ्रेंच राजा फ्रान्सिस पहिला या कामाने इतका प्रभावित झाला की त्याने ते आपल्या घरी कसे पोहोचवायचे याचा गंभीरपणे विचार केला.

फ्रेस्को लास्ट सपर

5. टेबलवर चित्रित केलेल्या अन्नाबद्दल इतिहासकारांचे विचार कमी मनोरंजक नाहीत. उदाहरणार्थ, जुडास जवळ लिओनार्डो दा विंचीने एक उलटलेला मीठ शेकर (ज्याला नेहमीच वाईट शगुन मानले जात असे), तसेच रिकामी प्लेट चित्रित केली. पण वादाचा सर्वात मोठा मुद्दा अजूनही चित्रातील मासे आहे. फ्रेस्कोवर काय पेंट केले आहे यावर समकालीन लोक अजूनही सहमत होऊ शकत नाहीत - हेरिंग किंवा ईल. शास्त्रज्ञांचा असा विश्वास आहे की ही संदिग्धता अपघाती नाही. कलाकाराने पेंटिंगमधील लपलेला अर्थ विशेषतः कूटबद्ध केला. वस्तुस्थिती अशी आहे की इटालियनमध्ये “ईल” चा उच्चार “अरिंगा” आहे. आम्ही आणखी एक अक्षर जोडतो आणि आम्हाला एक पूर्णपणे वेगळा शब्द मिळतो - "अरिंगा" (सूचना). त्याच वेळी, "हेरिंग" हा शब्द उत्तर इटलीमध्ये "रेंगा" म्हणून उच्चारला जातो, ज्याचा अर्थ "धर्म नाकारणारा." नास्तिक कलाकारासाठी, दुसरा अर्थ जवळचा आहे.

तुम्ही बघू शकता की, एका चित्रात अनेक रहस्ये आणि अधोरेखित गोष्टी दडलेल्या आहेत, ज्याचा पर्दाफाश करण्यासाठी एकापेक्षा जास्त पिढ्या धडपडत आहेत. त्यापैकी बरेच अनुत्तरीत राहतील. आणि समकालीनांना केवळ पेंट, संगमरवरी, वाळू या महान इटालियनच्या उत्कृष्ट नमुनाची कल्पना करावी लागेल आणि फ्रेस्कोचे आयुष्य वाढवण्याचा प्रयत्न करावा लागेल.

"संस्कृतीशास्त्र"

डी मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझीचा ओमिनिकन मठ. येथे प्रसिद्ध "लास्ट सपर" (इटालियन: Il Cenacolo किंवा L'Ultima Cena) आहे - लिओनार्डो दा विंचीचे फ्रेस्को.

मंदिरासमोरील चौक.

संग्रहालयाचे प्रवेशद्वार “स्वागत” मंदिराच्या प्रवेशद्वाराच्या डावीकडे आहे.

तिकीट धोरण विचित्र आहे. तिकिटांची संख्या मर्यादित आहे. हिवाळ्यातही ते एक आठवडा अगोदर विकले जातात आणि उन्हाळ्यात ते एक महिना अगोदर विकले जाऊ शकतात. तुम्ही ते फक्त इंटरनेटद्वारे किंवा फोनद्वारे खरेदी करू शकता (ते कसे पैसे देतात हे मला माहित नाही. मठात येऊन उद्या किंवा परवा, उदाहरणार्थ, तिकीट खरेदी करणे तांत्रिकदृष्ट्या देखील शक्य नाही. म्हणजे, तुम्ही हे करू शकता. अगोदर नियोजन करून फक्त रस्त्यावरून तिथे पोहोचू नका. मला समजण्यासारख्या अडचणी का येत नाहीत.
शिवाय, आपण तेथे तीन पट अधिक लॉन्च करू शकता. हॉल खूप मोठा आहे, आत सीट आणि बेंचचा समुद्र आहे. आणि गट (मला नक्की आठवत नाही) परंतु ते फक्त 20 लोक आहेत.
तिकिटे वेळेनुसार विकली जातात. मी ते वेळेत केले नाही - मी उशीरा आणि मोकळा होतो. एक गट आत शिरला की दुसरा खडबडीत ड्रेसिंग रूममध्ये खांद्याला खांदा लावून उभा असतो. शिवाय, ड्रेसिंग रूमला फक्त काचेच्या भिंतींनी कुंपण घातले आहे. आमच्याकडे दोन व्हीलचेअर वापरणारे होते आणि गर्दीच्या वेळी आम्ही सबवे स्टेशनसारखे उभे होतो. आणि त्याच्या पुढे बंद दरवाजे असलेले मोठे रिकामे कॉरिडॉर आहेत))) आणि जर तेथे तीन अपंग लोक असतील तर...))) कल्पना करणे भयानक आहे. काच हलविणे आणि मोठ्या गटांना प्रवेश देणे अशक्य का होते हे मला अजिबात स्पष्ट नाही, विशेषतः तिकीट स्वस्त नसल्यामुळे.

फ्रेस्कोमध्ये ख्रिस्ताच्या त्याच्या शिष्यांसोबतच्या शेवटच्या रात्रीच्या जेवणाचे दृश्य चित्रित केले आहे. 1495-1498 मध्ये तयार केले.
प्रतिमेची परिमाणे अंदाजे 460x880 सेमी आहेत, ती मागील भिंतीवर मठाच्या रेफेक्टरीमध्ये स्थित आहे. या प्रकारच्या परिसरासाठी थीम पारंपारिक आहे. रेफॅक्टरीची उलट भिंत दुसर्या मास्टरद्वारे फ्रेस्कोने झाकलेली आहे; लिओनार्डोनेही हात पुढे केला.

आपण तेथे छायाचित्रे घेऊ शकत नाही, परंतु आपण सावध, शांत आणि फ्लॅशशिवाय असल्यास, सर्वकाही कार्य करेल))))

त्याच्या विरुद्ध डोनाटो मॉन्टोर्फॅनोचा आणखी एक फ्रेस्को “द क्रुसिफिक्शन” आहे, जो आकाराने कित्येक पट मोठा आहे (संपूर्ण भिंतीवर). जे पूर्णपणे "फ्लॅट" आहे. लिओनार्डोने हे पेंटिंग त्यांचे संरक्षक ड्यूक लुडोविको स्फोर्झा आणि त्यांची पत्नी बीट्रिस डी'एस्टे यांच्याकडून तयार केले होते. फ्रेस्कोच्या वरचे ल्युनेट, तीन कमानी असलेल्या छताने तयार केलेले, स्फोर्झा कोट ऑफ आर्म्सने रंगवलेले आहेत. चित्रकला 1495 मध्ये सुरू झाली आणि 1498 मध्ये पूर्ण झाली; काम मधूनमधून चालू होते. काम सुरू होण्याची तारीख निश्चित नाही, कारण "मठाचे संग्रहण नष्ट झाले होते आणि आमच्याकडे असलेल्या कागदपत्रांचा नगण्य भाग 1497 चा आहे, जेव्हा चित्रकला जवळजवळ पूर्ण झाली होती."

लिओनार्डोने द लास्ट सपर कोरड्या भिंतीवर पेंट केले आहे, ओल्या प्लास्टरवर नाही, म्हणून पेंटिंग शब्दाच्या खर्या अर्थाने फ्रेस्को नाही. निवडलेल्या पद्धतीमुळे, काम पूर्ण झाल्यानंतर काही वर्षांनी पेंटिंग खराब होऊ लागली. आणि पूर्ण झाल्यानंतर पन्नास वर्षांनी, वसारीच्या मते, चित्रकला अत्यंत दयनीय स्थितीत होती. तथापि, त्या वेळी जर पेंटिंग पूर्ण झाल्यानंतर सोळा वर्षांनंतर व्यक्त केलेली राजा फ्रान्सिस I ची इच्छा पूर्ण करणे शक्य झाले असते आणि, भिंत तोडून, ​​पेंटिंग फ्रान्समध्ये हस्तांतरित केली गेली असती, तर कदाचित ते जतन केले गेले असते. पण हे करता आले नाही.

लिओनार्डो दा विंची यांचे रेखाचित्र.

1500 मध्ये, पेंडीला पूर आलेल्या पाण्याने भिंत पूर्णपणे उध्वस्त केली. याव्यतिरिक्त, 1652 मध्ये, तारणकर्त्याच्या चेहऱ्याखाली भिंतीमध्ये एक दरवाजा तुटला, ज्यामुळे या आकृतीचे पाय नष्ट झाले. चित्रकला अनेक वेळा अयशस्वीपणे पुनर्संचयित करण्यात आली. 1796 मध्ये, फ्रेंचांनी आल्प्स पार केल्यानंतर, नेपोलियनने जेवण सोडण्याचे कठोर आदेश दिले, परंतु त्याच्या मागे आलेल्या सेनापतींनी त्याच्या आदेशाकडे लक्ष न देता, या जागेचे स्थिरीकरण केले आणि नंतर गवतासाठी स्टोरेज एरियामध्ये, नंतर शस्त्रागार म्हणून; त्यांनी चित्रांवर दगडफेक केली आणि प्रेषितांचे डोळे खाजवण्यासाठी शिडीवर चढले.

प्रेषितांपैकी एक त्याचा विश्वासघात करेल असे शब्द जेव्हा येशू उच्चारतो तेव्हा फ्रेस्को त्या क्षणाचे चित्रण करते असे मानले जाते ("आणि ते जेवत असताना, तो म्हणाला, "मी तुम्हाला खरे सांगतो, तुमच्यापैकी एक माझा विश्वासघात करेल"), आणि त्या प्रत्येकाची प्रतिक्रिया.
शेवटच्या जीर्णोद्धारानंतर, त्यांना जुडासच्या स्लीव्हजवळ एक मीठ शेकर सापडला, जो त्याने टेबलवर विखुरला (हे चित्र अतिरिक्त गतिशीलता देते); पूर्वी, फ्रेस्कोने त्याच्या कपड्यांचे फक्त पट दाखवले (मार्गदर्शकाने सांगितले).

त्यावेळच्या लास्ट सपरच्या इतर चित्रांप्रमाणे, लिओनार्डो टेबलावर बसलेल्यांना एका बाजूला ठेवतो जेणेकरून दर्शक त्यांचे चेहरे पाहू शकतील. या विषयावरील बहुतेक पूर्वीच्या लिखाणांमध्ये ज्यूडास वगळण्यात आले होते, त्याला टेबलच्या विरुद्ध टोकाला एकटे ठेवले होते जेथे इतर अकरा प्रेषित आणि येशू बसले होते, किंवा ज्यूडास वगळता सर्व प्रेषितांना प्रभामंडलाने चित्रित केले होते. ज्यूडास एक लहान थैली पकडतो, कदाचित येशूचा विश्वासघात केल्याबद्दल त्याला मिळालेली चांदी किंवा खजिनदार म्हणून बारा प्रेषितांमध्ये त्याच्या भूमिकेचा संकेत आहे. टेबलावर तो एकटाच होता. पीटरच्या हातातील चाकू, ख्रिस्तापासून दूर दाखवत, कदाचित दर्शकाला ख्रिस्ताच्या अटकेदरम्यान गेथसेमानेच्या बागेतील दृश्याचा संदर्भ देतो.

येशूच्या हावभावाचा दोन प्रकारे अर्थ लावला जाऊ शकतो. बायबलनुसार, येशूने भाकीत केले आहे की त्याचा विश्वासघात करणारा तो त्याच वेळी खाण्यासाठी पोहोचेल. येशू देखील त्याच्याकडे आपला उजवा हात पुढे करत आहे हे लक्षात न घेता, यहूदा ताटासाठी पोहोचतो. त्याच वेळी, येशू ब्रेड आणि वाईनकडे निर्देश करतो, जे अनुक्रमे पापरहित शरीर आणि रक्त सांडण्याचे प्रतीक आहे.

येशूची आकृती अशा प्रकारे स्थित आणि प्रकाशित केली जाते की दर्शकांचे लक्ष प्रामुख्याने त्याच्याकडे वेधले जाते. येशूचे डोके सर्व दृष्टीकोनांसाठी अदृश्य होण्याच्या बिंदूवर आहे.

पेंटिंगमध्ये तीन क्रमांकाचे वारंवार संदर्भ आहेत:

प्रेषित तीन गटात बसतात;
येशूच्या मागे तीन खिडक्या आहेत;
ख्रिस्ताच्या आकृतीचे आकृतिबंध त्रिकोणासारखे दिसतात.

संपूर्ण दृश्य प्रकाशित करणारा प्रकाश मागे रंगवलेल्या खिडक्यांमधून येत नाही, तर डावीकडून येतो, जसे की डाव्या भिंतीवरील खिडकीतून खरा प्रकाश.

चित्रात अनेक ठिकाणी सोनेरी गुणोत्तर आहे; उदाहरणार्थ, जिथे येशू आणि जॉन, त्याच्या उजवीकडे आहेत, त्यांचे हात ठेवले, कॅनव्हास या प्रमाणात विभागलेला आहे.

मध्यभागी बसलेल्या ख्रिस्ताच्या आकृतीभोवती असलेल्या तीन गटांमध्ये प्रेषितांचे चित्रण केले आहे. प्रेषितांचे गट, डावीकडून उजवीकडे:

• बार्थोलोम्यू, जेकब अल्फीव आणि आंद्रे;


• जुडास इस्करियोट (हिरव्या आणि निळ्या कपड्यात), पीटर आणि जॉन;


• थॉमस, जेम्स झेबेदी आणि फिलिप;


• मॅथ्यू, जुडास थॅडियस आणि सायमन.

19व्या शतकात, लिओनार्डो दा विंचीच्या प्रेषितांची नावे असलेली नोटबुक सापडली; पूर्वी फक्त यहूदा, पीटर, जॉन आणि ख्रिस्त यांना निश्चितपणे ओळखले गेले होते.

चित्रकला पुनर्जागरणाच्या इतिहासात एक मैलाचा दगड बनली: दृष्टीकोनाच्या योग्यरित्या पुनरुत्पादित खोलीने पाश्चात्य चित्रकलेच्या विकासाची दिशा बदलली.

15 ऑगस्ट 1943 रोजी अँग्लो-अमेरिकन विमानाने रिफॅक्टरीवर बॉम्बफेक केली, परंतु लिओनार्डोच्या फ्रेस्कोला चमत्कारिकरित्या नुकसान झाले नाही.

मठातील स्मरणिका दुकानातून बाहेर पडताना तुम्ही ज्या अंगणात प्रवेश करता.

चौकातून बाहेर पडा.

शेजारच्या गल्ल्या.

प्रामाणिकपणे, कोणताही गुन्हा नाही, परंतु तेथे पाहण्यासारखे बरेच काही नाही. टूर फक्त इंग्रजीत आहे. तुम्ही फ्रेस्कोच्या जवळ जाऊ शकत नाही. मूळकडे फक्त "पाहण्यासाठी" जाणे योग्य आहे. प्रत्येकजण अशा प्रकारे जातो आणि प्रत्येक गटातील पर्यटकांची संख्या का वाढली नाही हे पूर्णपणे स्पष्ट नाही.

माहिती C) प्रामुख्याने विकिपीडियावरून. पुढील पोस्ट संध्याकाळी मिलान बद्दल असेल.

कलाकार, शास्त्रज्ञ, लेखक, अभियंता, वास्तुविशारद, शोधक आणि मानवतावादी, एक सच्चा नवजागरण माणूस, 1452 मध्ये इटालियन शहर विंची जवळ लिओनार्डो. जवळजवळ 20 वर्षे (1482 ते 1499 पर्यंत) त्याने ड्यूक ऑफ मिलान, लुई स्फोर्झा यांच्यासाठी “काम” केले. त्यांच्या आयुष्याच्या याच काळात द लास्ट सपर लिहिण्यात आले. दा विंची 1519 मध्ये फ्रान्समध्ये मरण पावला, जिथे त्याला राजा फ्रान्सिस I ने आमंत्रित केले होते.

रचनेचे नावीन्य

"द लास्ट सपर" पेंटिंगचे कथानक पेंटिंगमध्ये एकापेक्षा जास्त वेळा वापरले गेले आहे. शुभवर्तमानानुसार, येशूच्या शेवटच्या जेवणादरम्यान, "हे खरे आहे की तुमच्यापैकी एक माझा विश्वासघात करेल." कलाकार सहसा या क्षणी प्रेषितांना एका गोल किंवा चौकोनी टेबलाभोवती जमलेले चित्रित करतात, परंतु लिओनार्डोला केवळ येशूला मध्यवर्ती व्यक्ती म्हणून दाखवायचे नव्हते, तर त्याला मास्टरच्या वाक्यांशावर उपस्थित असलेल्या प्रत्येकाची प्रतिक्रिया दर्शवायची होती. म्हणून, त्याने एक रेखीय रचना निवडली, ज्यामुळे सर्व पात्रांना समोरून किंवा प्रोफाइलमध्ये चित्रित केले जाऊ शकते. लिओनार्डोच्या आधीच्या पारंपारिक आयकॉन पेंटिंगमध्ये, यहूदा आणि जॉन ख्रिस्ताच्या छातीला चिकटून असलेल्या येशूने भाकरी तोडत असल्याचे चित्रण करण्याची प्रथा होती. या रचनेसह, कलाकारांनी विश्वासघात आणि विमोचन या कल्पनेवर जोर देण्याचा प्रयत्न केला. दा विंचीनेही या नियमाचे उल्लंघन केले.

लास्ट सपरचे चित्रण करणारे कॅनव्हासेस पारंपारिक पद्धतीने जिओट्टो, ड्यूसीओ आणि सॅसेटाने रंगवले होते.

लिओनार्डो येशू ख्रिस्ताला रचनेचे केंद्र बनवतो. येशूच्या प्रबळ स्थितीवर त्याच्या सभोवतालच्या रिकाम्या जागेवर जोर दिला जातो, त्याच्या मागे असलेल्या खिडक्या, ख्रिस्तासमोरील वस्तू ऑर्डर केल्या जातात, तर प्रेषितांसमोर टेबलवर अराजकता राज्य करते. प्रेषितांना कलाकाराने “तीन” मध्ये विभागले आहे. बार्थोलोम्यू, जेकब आणि अँड्र्यू डावीकडे बसले आहेत, आंद्रेने नकार दर्शवत हात वर केले. पुढे ज्यूड, पीटर आणि जॉन येतात. जुडासचा चेहरा सावलीत लपलेला आहे, त्याच्या हातात कॅनव्हास बॅग आहे. बातम्यांमुळे बेहोश झालेल्या जॉनच्या आकृती आणि चेहऱ्याच्या स्त्रीत्वामुळे असंख्य दुभाष्यांनी असे सुचवले आहे की ही मेरी मॅग्डालीन आहे, प्रेषित नाही. येशूच्या मागे थॉमस, जेम्स आणि फिलिप बसले आहेत, ते सर्व येशूकडे वळले आहेत आणि त्याच्याकडून स्पष्टीकरणाची अपेक्षा करतात असे दिसते, शेवटचा गट मॅथ्यू, थॅड्यूस आणि सायमन आहे.

डॅन ब्राउनच्या “द दा विंची कोड” या कामाचे कथानक मुख्यत्वे प्रेषित जॉनच्या स्त्रीशी असलेल्या समानतेवर आधारित आहे.

जुडासची आख्यायिका

प्रेषितांना पकडलेल्या भावना अचूकपणे रंगविण्यासाठी, लिओनार्डोने केवळ असंख्य रेखाचित्रेच बनवली नाहीत तर काळजीपूर्वक निवडलेल्या सिटर्स देखील. 460 बाय 880 सेंटीमीटर आकाराचे हे चित्र 1495 ते 1498 या तीन वर्षांत रंगवले गेले. पेंट केलेली पहिली ख्रिस्ताची आकृती होती, ज्यासाठी, पौराणिक कथेनुसार, आध्यात्मिक चेहरा असलेल्या एका तरुण गायकाने उभे केले. ज्यूड शेवटचे लिहायचे होते. बर्याच काळापासून दा विंचीला अशी व्यक्ती सापडली नाही ज्याच्या चेहऱ्यावर दुर्गुणाचा शिक्का बसेल, जोपर्यंत नशीब त्याच्याकडे हसले आणि तो तुरुंगांपैकी एका तुरुंगात अगदी तरुण, परंतु अधोगती आणि अत्यंत भ्रष्ट माणूस भेटला. त्याने त्याच्याकडून जुडास पेंटिंग पूर्ण केल्यानंतर, सिटरने विचारले:
- गुरुजी, तुला माझी आठवण येत नाही का? काही वर्षांपूर्वी तुम्ही या फ्रेस्कोसाठी माझ्याकडून ख्रिस्ताला पेंट केले होते.
गंभीर कला समीक्षक या दंतकथेच्या सत्यतेचे खंडन करतात.

कोरडे प्लास्टर आणि जीर्णोद्धार

लिओनार्डो दा विंचीच्या आधी, सर्व कलाकारांनी ओल्या प्लास्टरवर फ्रेस्को पेंट केले. पेंटिंग सुकण्यापूर्वी पूर्ण करणे महत्वाचे होते. लिओनार्डोला सर्वात लहान तपशील तसेच पात्रांच्या भावना काळजीपूर्वक आणि परिश्रमपूर्वक लिहायच्या असल्याने, त्याने कोरड्या प्लास्टरवर "द लास्ट सपर" रंगविण्याचा निर्णय घेतला. प्रथम त्याने राळ आणि मस्तकीच्या थराने भिंत झाकली, नंतर खडू आणि टेम्पेरा सह. या पद्धतीने स्वतःचे समर्थन केले नाही, जरी ती कलाकाराला आवश्यक असलेल्या तपशीलांसह काम करण्यास अनुमती देते. पेंट चुरा होण्यास काही दशकेही उलटली नव्हती. पहिले गंभीर नुकसान 1517 मध्ये आधीच लिहिले गेले होते. 1556 मध्ये, प्रसिद्ध कला इतिहासकार ज्योर्जिओ वसारी यांनी असा युक्तिवाद केला की फ्रेस्कोला हताशपणे नुकसान झाले आहे.

1652 मध्ये, भिक्षुंनी फ्रेस्कोच्या खालच्या मध्यभागी दरवाजा बनवल्याने पेंटिंगचे बर्बरपणे नुकसान झाले. अज्ञात कलाकाराने पूर्वी बनवलेल्या पेंटिंगच्या प्रतीमुळेच आता प्लास्टरच्या नाशामुळे हरवलेला मूळ तपशीलच नाही तर नष्ट झालेला भागही पाहायला मिळतो. 18 व्या शतकापासून, महान कार्याचे जतन आणि पुनर्संचयित करण्यासाठी असंख्य प्रयत्न केले गेले, परंतु त्या सर्वांचा चित्रकलाला फायदा झाला नाही. याचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे 1668 मध्ये फ्रेस्को बंद करण्यात आलेला पडदा. यामुळे भिंतीवर ओलावा जमा झाला, ज्यामुळे पेंट आणखी सोलले गेले. 20 व्या शतकात, विज्ञानाच्या सर्व आधुनिक उपलब्धी महान निर्मितीच्या मदतीसाठी फेकल्या गेल्या. 1978 ते 1999 पर्यंत, चित्रकला पाहण्यासाठी बंद करण्यात आली होती आणि पुनर्संचयित करणार्‍यांनी त्यावर काम केले, घाण, वेळ आणि भूतकाळातील "पालक" च्या प्रयत्नांमुळे होणारे नुकसान कमी करण्याचा आणि पेंटिंगला पुढील विनाशापासून स्थिर करण्याचा प्रयत्न केला. या हेतूने, रिफॅक्टरी शक्य तितक्या सील करण्यात आली आणि त्यात एक कृत्रिम वातावरण राखले गेले. 1999 पासून, अभ्यागतांना शेवटच्या रात्रीच्या जेवणाला उपस्थित राहण्याची परवानगी आहे, परंतु केवळ 15 मिनिटांपेक्षा जास्त वेळ नसलेल्या भेटीद्वारे.