Hyrja në Pallatin e Madh Peterhof. Peterhof Grand Palace Petrodvorets brenda
- dominanti kryesor arkitektonik i Peterhof, një nga periferitë më të shquara të Shën Petersburgut. E vendosur në majë të një kodre mbi Kaskadën mbresëlënëse të Madhe, ndërtesa festive bardhe-verdhe dhe Kisha e Pjetrit dhe Palit, që shkëlqen me pesë kupolat e saj të arta, duken jashtëzakonisht mbresëlënëse. Dhe në një ditë me diell ata fjalë për fjalë mahniten me luksin e tyre!
Rezidenca ceremoniale perandorake në brigjet e Gjirit të Finlandës është projektuar në stilin e hershëm barok elizabetian. Dallohet për një stil preciz, shumë elegant, por në të njëjtën kohë pa mbingarkesë me detaje.
Përshkrim i shkurtër
Pallati i Madh në Peterhof është krijimi (1745-1755) i arkitektit italian Francesco Bartolomeo Rastrelli. E njëjta gjë që pallatet e dimrit dhe të Katerinës në Tsarskoe Selo i dhanë Shën Petersburgut.
Luksoze, megjithëse lakonike - gjithçka është në vendin e vet dhe asgjë e tepërt - ndërtesa, të cilën vizitorët mund ta shohin sot, u ngrit në vendin e rezidencës modeste të Car Peter I. Ndërtuar nga Braunstein, Leblon dhe Michetti në 1714-1725. Dhe gjatë kohës së Elizabeth Petrovna, padyshim që nuk korrespondonte në asnjë mënyrë me statusin e Perandorisë Ruse. Duke pretenduar një rol udhëheqës në Evropë dhe i denjë për të!
Si model u zgjodh Pallati i Versajës. Por gjenialiteti i Rastrelli u tregua plotësisht - nuk ka ngjashmëri as në detaje. E vetmja gjë që mund të krahasohet është madhështia e konceptit dhe ekzekutimit.
Fasada kryesore është veriore. Ka pamje nga deti dhe është 268 metra i gjatë (duke përfshirë Kishën dhe krahët e Armorit). Fasada jugore e Pallatit të Madh është dukshëm më modeste. Është projektuar gjithashtu në stilin barok elizabetian, por duket i ngrohtë dhe komod, në harmoni me Parkun e Epërm.
Vizitorët futen brenda përmes portave të Parkut të Epërm. Kontrasti i mrekullueshëm mes pamjes së qetë të fasadës jugore dhe asaj madhështore të asaj veriore... është vërtet mahnitës! Pikërisht tani ishte një park i gjelbëruar, shatërvanët po murmuritnin butësisht, statujat (mjaft modeste) qëndronin të palëvizshme, fasada e pallatit po zverdhte butësisht dhe dritaret e vizatuara imët ishin të bardha. Dhe papritmas!
Informacion
Rrethi Lomonosovsky, fshati Nizino,Rruga qendrore, pallati 1
Struktura kryesore arkitekturore e Peterhof është Pallati i Madh. Ndodhet në buzë të një tarrace natyrore dhe është qendra lidhëse e dy parqeve - të Poshtme dhe të Epërme. Fasada e saj kryesore ka pamje nga deti, nga ku ndodhej hyrja kryesore e rezidencës në kohën e Pjetrit I. Ndërtesa e pallatit shtrihet përgjatë shpatit të kodrës. Linjat e qarta të fasadës e ndajnë atë në pjesë të veçanta: ajo qendrore, e përbërë nga tre kate; galeri me xham dhe dy krahë - ai perëndimor, i kurorëzuar me stemën e Perandorisë Ruse, dhe ai lindor, kishë.
Ndërtesa qendrore e pallatit është e kompletuar me një çati gri argjendi, e cila ka një konfigurim kompleks dhe rrit ndjeshëm lartësinë, duke rritur përshtypjen e shkëlqimit të ndërtesës. Silueta e saj thellësisht e prerë shfaqet veçanërisht mbresëlënëse kundër qiellit nëse e shikoni pallatin nga poshtë, nga deti. Çatia është kurorëzuar me një vazo të praruar të mbështetur nga figura gjenish.
Galeritë e ndritshme me dritare të mëdha dhe tarraca të hapura me balustrada elegante theksojnë karakterin veror të ndërtesës. Kokat e shkëlqyeshme prej ari të kupolave me kurora gjigante mbi to i bëjnë jehonë dizajnit të Kaskadës së Madhe dhe kupolave të arta të kolonadave prej mermeri përgjatë kanalit. E gjithë kjo i jep ndërtesës një shkëlqim të jashtëzakonshëm.
Pilastra të bardha në sfondin e mureve me ngjyrë lingoni, pllaka me figura, pedimente trekëndore dhe gjysmërrethore dekorojnë fasadën e ndërtesës. Në pedimentin qendror është paraqitur një mburojë, mbi të cilën, të përshtatur me armaturë ushtarake, shfaqen monogramet relievore të Pjetrit I. Mbi dritaret e katit të dytë ka kartuazhe të ndryshme - dekorime llaçi në formën e një mburoje të përshtatur me kaçurrela. Fasada e krahut të kishës është zbukuruar me koka engjëjsh. Në qendër të fasadës së ndërtesës kryesore ka një ballkon të vogël me një grilë metalike të hapur, modeli i të cilit përmban monogramet e Pjetrit I dhe Perandoreshës Elizabeth. Dritaret me xham të imët dhe fshatarësia në muret e katit të poshtëm e bëjnë pallatin të ngjashëm me monumentet e tjera të asaj epoke.
Pallati i Madh Peterhof
(gjermanisht) der Palast von Peterhof, fr. Le Grand Palais de Peterhof) - ndërtesa kryesore e ansamblit të pallatit dhe parkut Peterhof në qytetin e Peterhof në bregun jugor Gjiri i Finlandës, 29 km nga Shën Petersburg.
Historia e krijimit
Fillimisht një pallat mbretëror mjaft modest, i ndërtuar në stil "Baroku i Pjetrit" në 1714-1725 sipas projektit I. Braunstein, J.-B. Leblona, dhe pastaj N. Michetti, u rindërtua (1745-1755) nga Elizabeth sipas modelit të Versajës (arkitekt. F.-B. Rastrelli), - në të ashtuquajturin stil të pjekur barok. Gjatësia e fasadës me pamje nga deti është 268 m. Është pjesë e Pallatit Shtetëror Artistik dhe Arkitekturor dhe Muzeu-Rezervatit të Parkut “Peterhof”.
Sallat e pallatit
Pamja e fasadës së Pallatit të Madh nga Parqet e Sipërme ose të Poshtme është mbresëlënëse, por vetë pallati është mjaft i ngushtë dhe jo aq i madh sa duket. Numëron përafërsisht. 30 salla, duke përfshirë dhoma shtetërore të dekoruara shumë, të suvatuara që të ngjajnë me mermer, me tavane të lyera, parket të shtruar dhe mure të praruar.
Shkallët kryesore
Hyrja kryesore ndodhet në krahun perëndimor të pallatit. Kjo zgjidhje lejoi B. F. Rastrelli shpalos një grup sallash shtetërore të lidhura në një aks përgjatë fasadës (ky parim u realizua më plotësisht nga arkitekti në pallatin tjetër të madh në kohën e krijimit - Ekaterininsky). Salla katrore me një shkallë dykatëshe është një nga ambientet e brendshme më spektakolare të pallatit, e dalluar për dekorimin ceremonial dhe luksoz. Në të, Rastrelli arriti sintezën maksimale të arteve, duke përdorur pothuajse të gjitha mjetet e mundshme të dekorimit: pikturë vaji të tavanit, lyerje me tempera të mureve, llaç, gdhendje në dru, metal të farkëtuar. Pjesa e brendshme e shkallëve përmban një larmi formash skulpturore: basorelieve, kartuazhe, statuja, rokaila, vazo.
Por elementi kryesor dekorativ, tradicional për ambientet e brendshme të Rastrellit, është gdhendje e praruar në dru. Vepra daton në vitin 1751; drejtoi një ekip zejtarësh rusë Joseph Stahlmeer. Pjesa e poshtme e shkallëve është zbukuruar me kariatide të gdhendura, të rikrijuara në vitet e pasluftës bazuar në modelet e skulptorëve G. Mikhailova dhe E. Maslennikov. Skulpturat më të dukshme të pjesës së sipërme janë imazhe alegorike të stinëve që zbukurojnë uljen e sipërme të shkallëve. Pranverë verë(në kangjella) Vjeshte Dhe Dimër(të vendosura në kamare përballë të parave) paraqiten në formën e vajzave të reja. Përsëritjet e skulpturave "Pranvera", "Verë" dhe "Vjeshtë" u interpretuan gjithashtu nga G. Mikhailova dhe E. Maslennikov. Skulptura "Dimri" u evakuua gjatë Luftës së Madhe Patriotike dhe u ruajt. Portali i derës që çon në Sallë vallëzimi, i projektuar në formën e një harku triumfal. Desudéporte monumentale është zbukuruar me dy figura të gdhendura "Besnikëri" Dhe "Drejtësia".. Portali u rikrijua në bazë të modeleve S. Lebedeva.
Muret janë të lyera mjaft me tempera; stolitë ndërthuren kurora lulesh dhe motive të tjera bimore, shqiponja dykrenore, monograme Elizaveta Petrovna. Figurat e pikturuara të Apollonit, Dianës dhe Florës janë të gdhendura në kamare iluzore; efekti mashtrues thekson ajrosjen dhe butësinë e brendshme (puna e përfunduar Antonio Perezinotti me asistentë). Kjo shërbehet gjithashtu nga tetë dritare të mëdha me dy nivele, të cilat lejojnë një bollëk dritë mbi shkallët. Në nivelet e sipërme ka dritare trompe l'oeil të pasqyruara karakteristike të barokut, të dizajnuara për të rritur ndjenjën e hapësirës për shkak të efekteve të ndriçimit.
Tavani i shkallëve është i zbukuruar me një abazhur "Alegoria e Pranverës" puna Bartolomeo Tarsia(1751). Që nga koha e krijimit të saj, vepra piktoreske u perceptua si një lavdërim i Elizabeth Petrovna dhe mbretërimit të saj, i shënuar nga lulëzimi i arteve, shkencave dhe zanateve. Simbolika e përgjithshme e brendshme u interpretua në të njëjtën mënyrë: zbulohet si një alegori e prosperitetit të shtetit rus dhe prosperitetit të tij nën kujdesin e arteve. Tavani u rikrijua nga L. Lyubimov, V. Nikiforov, V. Korban. Humori madhështor dhe solemn i shkallëve kryesore vazhdoi në sallën e Ballit.
Sallë vallëzimi
Salla e Valleve (ose Tregtareve), me nje siperfaqe rreth 270 metra katrore, ze te gjithe krahun perendimor te pallatit. Përsa i përket dekorimit dekorativ, brendësia më madhështore e pallatit është projektuar në një frymë të veçantë festive. Ajo u krijua në 1751-1752 dhe ruajti plotësisht planin origjinal të Rastrellit. Një tipar i veçantë i sallës së vallëzimit janë dritaret e pasqyrave false që zënë hapësirën kryesore të mureve të zbrazëta perëndimore dhe veriore. Në muret përballë ka dritare të vërteta, të mëdha, në dy kate. Hapësirat midis dritareve, të vërteta dhe të rreme, janë të zëna nga pasqyra të mëdha. Bollëku i pasqyrave krijon efektin e hapësirës së shumëfishuar.Dekorimi dominohet nga gdhendjet e drurit të praruara. Në hapësirat midis dritareve, sipër pasqyrave, ka tondo me temat e "Eneidës" së Virgjilit dhe "Metamorfozave" të Ovidit (vepra Giuseppe Valeriani; aktualisht janë katër të vërteta; dymbëdhjetët e mbetura janë kopje të rikrijuara për të zëvendësuar ato të humbura gjatë Luftës së Madhe Patriotike). Harkat, duke krijuar një tranzicion të qetë nga muret në tavan, janë zbukuruar me medaljone piktoreske dhe kllapa të derdhura. Llamba e tavanit "Apoloni në Parnassus" (Bartolomeo Tarsia, 1751), krijuar posaçërisht për sallën, zë të gjithë kasafortën. Modeli ornamental i parketit të futur nga panje, arre, lisi i lehtë dhe i errët plotëson brendësinë.
Pritje blu
Dhomë e vogël e lidhur me Duke kërcyer Dhe Salla Chesme; gjithashtu ka akses përmes dyerve prej xhami në një galeri që lidh pjesën kryesore të pallatit me GKorpusi Yerbian . Emrin e ka marrë nga dekorimi i mureve: ato janë të mbuluara me damask mëndafshi blu. Dhoma ndihmëse shërbente si një lloj zyre; Këtu vendoseshin vazhdimisht sekretarë, si dhe furierë odë, të cilët shkruanin kronikën e pallatit në revista të veçanta (shënonin ardhjen ose largimin e personave të rëndësishëm, korrierët, si dhe dërgimin e orendive etj.). Brendësia u krijua nga B.F. Rastrelli dhe nuk u modifikua më pas. Ekspozita aktuale e muzeut në pritjen blu përmban mobilje nga mesi i shekullit të 19-të në stil "barok i dytë", bronze dhe vazo nga Fabrika e Porcelanit Imperial në stilin Empire. Muret janë zbukuruar me piktura; një prej tyre janë furçat I.K Aivazovsky me peizazhin Peterhof ( "Pamje e Pallatit të Madh dhe Kaskadës së Madhe"). Dhoma e pritjes dallohet nga shumëllojshmëria e këndvështrimeve, karakteristikë e dhomës së mbylljes së paraqitjes barok: nga dritaret mund të shihni Kopshti i sipërm Dhe Parku i Poshtëm , përmes dyerve të xhamit - galeria në “Ndërtesa nën stemën”.
Salla Chesme
Salla Përkujtimore e Pallatit të Madh Peterhof; më e famshmja nga të gjitha sallat e strukturës. Emri i saj është në kujtim të Beteja e Chesma 25-26 qershor(6-7 korrik, stil i ri) 1770 Deti Egje, gjatë së cilës flota ruse fitoi një fitore vendimtare gjatë Lufta ruso-turke e 1768-1774. Katerina II, pasi mori lajmin për shkatërrimin e flotës turke në Betejën e Chesme, vendosi të përjetësojë ngjarjen e lavdishme në një seri pikturash. Gjithashtu në 1770, një artist gjerman Jacob Philipp Hackert, i cili kishte një reputacion si një piktor mjeshtëror i peizazhit, mori një urdhër për të krijuar ciklin. Flota ishte ende në "udhëtim në arkipelag" (përfundoi në 1774) kur filloi puna për pikturat. Hackert jetonte dhe punonte në Itali në atë kohë; Në mënyrë që artisti të jetë në gjendje të përshkruajë me besueshmëri shpërthimin dhe zjarrin në anije, në rrugën e Livornos në 1771, komanda e flotës ruse, në prani të një turme prej mijëra shikuesish, shpërtheu dhe fundosi një fregatë e vjetër me 60 armë “Shën. Varvara". Episodi ishte i nevojshëm për të punuar në disa piktura, duke përfshirë pikturën më të famshme në serial "Djegia e flotës turke natën e 26 qershorit 1770". 6 nga 12 pikturat në seri i kushtohen drejtpërdrejt Betejës së Chesma. Kanavacat e tjera pasqyrojnë betejat e mëvonshme me mbetjet e flotës turke dhe faza të ndryshme të fushatës shumëvjeçare të skuadronit rus nën komandën e G. A. Spiridov dhe A. G. Orlov. Pikturat u krijuan në bazë të përshkrimeve dokumentare dhe diagrameve të pjesëmarrësve të drejtpërdrejtë në armiqësi.
Në 1773, artisti përfundoi punën në kanavacë; vendi për ta u përcaktua paraprakisht, u bë paradhoma e Pallatit Peterhof. Mbikëqyri rikonstruksionin e sallës Yu. M. Felten. Nga pjesa e brendshme origjinale Rastrelli, mbetën vetëm dyshemeja me parket, pasqyra në mure dhe abazhuri nga L. Werner "Ceres duke paraqitur kallinj te Triptolemus". Felten, duke krijuar brendësinë në një vepër klasiciste, përdori dizajn dekorativ minimal: vetëm një kombinim i mureve të bardhë dhe të verdhë të lehtë, zbukurime llaç me një dizajn të rreptë në harkun e tavanit dhe relieve të vendosura në desudéportes. Një prej tyre, "Trofetë e Turqisë" e lidhur drejtpërdrejt me temën e Betejës së Chesma; të tjerët zhvillojnë tema detare dhe heroike. Në 1779, kanavacat e mëdha (secila me përmasa afërsisht 3.2 x 2.2 m) zunë vendin e tyre aktual. Qëllimi i sallës, megjithë ndryshimin rrënjësor, nuk ka ndryshuar; si më parë, oborrtarët, personalitetet më të larta të perandorisë dhe të dërguarit e huaj u mblodhën këtu përpara fillimit të ceremonisë së pallatit.
Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, pjesa e brendshme u shkatërrua plotësisht. Pikturat u evakuuan, por abazhuri nuk mund të çmontohej me nxitim dhe u dogj. Gjatë restaurimit, ata gjetën një zëvendësim për të, veprën e Augustin Tervesten "Skrifica e Ifigjenisë" (1690). Tematikisht, ajo përshtatet edhe më shumë se më parë në brendësinë e Sallës Chesme, pasi u krijua në një komplot nga historia e Luftës së Trojës, e cila u shpalos në brigjet e detit Egje.
Shfaqja e sallës përkujtimore në Peterhof nuk është e rastësishme: Pjetri I ndërtoi rezidencën detare perandorake si një monument për fitoret e Rusisë në Lufta e Veriut; Tema e lavdërimit të armëve ruse u zhvillua në Sallën Chesme. Ai nuk u bë i vetmi monument i fitores së lavdishme: në vendin ku Katerina mori lajmin për djegien e flotës turke, u ngrit Kisha Chesma, u ndërtua Pallati Chesma, u ndërtua Kolona Chesma në parkun e Tsarskoe. Selo, dhe Obelisku Chesma u ndërtua në Gatchina; Galeria Chesme u ndërtua gjithashtu më pas në Pallatin Gatchina. Tema e betejës së paharrueshme u trajtua më vonë nga I.K. prototipi i pikturës së tij "Lufta e Chesme" shërbeu si punë J. F. Gackert.
Restauruar në 1969.
Dhoma e fronit
Salla më e madhe (330 m2) dhe më ceremoniale e pallatit. Fillimisht, salla quhej Salla e Madhe dhe nuk kishte një qëllim të përcaktuar qartë. Brendësia u krijua nga Yu M. Felten në 1777-1778. Nga interieri i mëparshëm barok, i projektuar nga F.B Rastrelli, mbeti vetëm parket. Brendësia, e interpretuar në stilin e klasicizmit, por në një vëllim barok, dallohet nga ngjyra të përmbajtura me një mbizotërim të dekorimit të llaçit të bardhë dhe monumental: stolitë e mëdha të llaçit të gjetheve të akantusit në jastëkë, gjethet e lisit dhe dafinës (simbolet e këmbënguljes dhe lavdi), duke theksuar tavanin; kurora dhe kurora bëhen në vëllim të theksuar, duke dalë nga avionët në distanca të konsiderueshme, dhe ndonjëherë edhe duke u shkëputur prej tyre.
Elementi kryesor i dekorimit të sallës është lyerja, asaj i jepen vendet më domethënëse në brendësi. Muri fundor perëndimor është pothuajse tërësisht i zënë nga katër telajo me punime R. Petona, që përshkruan episodet e Betejës së Chesma, duke formuar kështu një lidhje komploti me sallën e mëparshme. Piktori anglez Richard Peton, pasi mësoi për betejën, i propozoi vetë të dërguarit rus në Londër A. S. Musin-Pushkin shkruani disa piktura mbi këtë temë. Dëshira e tij u prit mirë dhe në 1772 katër piktura mbërritën në Shën Petersburg. Në fillim ato ishin vendosur në Pallatin e Dimrit; më pas, gjatë krijimit të Sallës së Fronit, ata u transportuan në Peterhof. Richard Peton, ndryshe nga Jacob Hackert, nuk kishte informacion të saktë për vendosjen e anijeve, kështu që pikturat interpretojnë vetëm përafërsisht ngjarjet e betejës. Megjithatë, ato janë realizuar në nivel të lartë profesional dhe kanë meritë të padyshimtë artistike. Aty pranë, mbi portalet e dyerve, në një kornizë llaçi, ka portrete ceremoniale të Pjetrit I dhe Katerinës I në murin përballë, portrete të vendosura në mënyrë simetrike me ta Anna Ioannovna dhe Elizaveta Petrovna (të gjitha të krijuara nga G. Buchholz); 12 portrete të të afërmve të Pjetrit I janë vendosur në kalatat midis dritareve të nivelit të dytë.
Vendin qendror të murit lindor e zë një portret kalorësie i Katerinës II, piktura më e madhe në sallë. Fotoja thirrej "Proçesioni për në Peterhof" , krijuar në 1762 nga V. Eriksen. Katerina është përshkruar me uniformën e një koloneli Regjimenti Semenovsky hipur mbi kalin e tij të preferuar Diamond. Në kanavacë regjistrohet momenti historik i grushtit të shtetit të pallatit më 28 qershor 1762, kur Katerina, e cila sapo ishte shpallur perandoreshë, drejton marshimin e gardës nga kryeqyteti në Peterhof për të hequr përfundimisht nga pushteti bashkëshortin e saj Pjetrin III. Bashkëkohësit vunë re se ky ishte portreti më i ngjashëm i perandoreshës. Kjo pikturë ka një histori plot ngjarje. Pas vdekjes së Katerinës, në vend të veprës së V. Eriksen, salla u dekorua me një sixhade. "Pjetri I shpëton peshkatarët në liqenin e Ladogës" (salla u emërua Petrovsky); fotografia u zhvendos në Pallatin anglez Peterhof. Në vitin 1917, së bashku me sende të tjera me vlerë Pallati anglez ajo u evakuua në Moskë; ishte në për disa kohë Dhoma e armaturës, pastaj - brenda Galeria Tretyakov. Vetëm në vitin 1969, gjatë restaurimit të sallës, portreti u kthye në vendin e tij historik.
Relievet e suvasë që plotësojnë brendësinë u bëjnë jehonë pikturave. Në të dyja anët e "Proçesionet për në Peterhof" ndodhen mellionet alegorike I. P. Prokofieva"E vërteta dhe virtyti" Dhe "Drejtësia dhe Siguria"(të dyja të krijuara në vitet 70 të shekullit të 18-të); pikërisht mbi to gjenden basorelieve me tema historike "Kthimi i Princit Svyatoslav nga Danubi pas fitores ndaj Pechenegs"(1769; autor A. M. Ivanov) Dhe "Pagëzimi i Princeshës Olga në Kostandinopojë nën emrin e Helena"(1773; vepra M. I. Kozlovsky, i cili më vonë krijoi skulpturën e shatërvanit "Samsoni duke grisur gojën e luanit" ). Këto basorelieve u rikrijuan në vitet e pasluftës nga G. Mikhailova dhe E. Maslennikov.
Pranë portretit të kuajve të Katerinës ka një karrige froni të bërë në Rusi në çerekun e parë të shekullit të 18-të. Sipas legjendës, froni ishte bërë me porosi A. D. Menshikova që pallati i tij në Shën Petersburg të priste një mysafir të shpeshtë, Pjetrin I. Froni i lisit është i praruar, i veshur me susta me kadife të kuqe dhe në anën e pasme është një shqiponjë dykrenore e qëndisur. Këmbë është një artikull autentik nga mobilimi i Pallatit Peterhof; bërë në mesin e shekullit të 18-të.
Një vend të rëndësishëm në dekorimin e sallës luajnë llambadarët me varëse ngjyrë ametisti në formën e gjetheve të lisit. Yu. M. Felten, duke punuar në brendësi të sallës, vendosi të mos porosiste të reja, por të përdorte llambat që ishin tashmë në magazinat e departamentit të pallatit. 12 llambadarë me stil barok, duken identikë në pamje të parë. Por në sallë ka katër lloje të tyre, të ndryshme në madhësi dhe formë. Llambadarët janë bërë në Fabrikën Shtetërore të Qelqit në Shën Petersburg. Llambadarë të ngjashëm ndodhen edhe në sallën Chesme të pallatit dhe në dhomën e ngrënies së bardhë.
I gjithë dekori piktoresk i sallës, i plotësuar me basorelieve, ka një motiv të theksuar politik. Dhoma e fronit u krijua dhe u dekorua me qëllimin për të demonstruar qartë të drejtën e Katerinës II për të mbretëruar, pasardhësin e saj shpirtëror si pasues i veprës së Pjetrit I. Salla shpreh gjithashtu temën e lavdërimit të bëmave të Katerinës së Perandoreshës, të dyja drejtpërdrejt (piktura nga R. Peton) dhe në mënyrë alegorike. Një vend të rëndësishëm në projektim zë edhe tema e luftës ruso-turke të përfunduar së fundmi: krahas veprave të R. Petonit, përmes paraleleve historike i referohen edhe basorelievet e A. M. Ivanov dhe M. I. Kozlovsky.
Salla përdorej për ceremoni dhe ngjarje zyrtare; por gjithashtu, në raste të veçanta, këtu mbaheshin ballo dhe darka gala.
Salla u restaurua në vitin 1969
Salla e audiencës
Një sallë relativisht e vogël midis dhomave ceremoniale të pallatit, brendësia e së cilës është projektuar nga B. F. Rastrelli. Plani fillestar për ndërtimin e pallatit sugjeronte ekzistencën e dy dhomave të vogla në vendin e sallës, me një oborr të lehtë mes tyre, por ky plan i arkitektit u refuzua. Ai duhej të përpiqej të përshtatte Sallën e Publikut në të njëjtat dimensione. Vështirësia ishte se hapësira për dhomën ishte e shtrydhur Salla e madhe (Fronit). nga njëra anë, dhe Dhomë ngrënie e bardhë - me një tjetër; dhe dritaret e mëdha me dy drita duhet të kishin përballë të dy anët e pallatit. Rezultati ishte një hapësirë e ngushtë dhe e lartë, e shtrirë në të gjithë pallatin. Arkitekti tregoi aftësi të jashtëzakonshme kompozicionale, duke përballuar me sukses dekorimin e një hapësire komplekse. Rastrelli dukej se hapi sallën e ngushtë lart, duke përdorur një teknikë karakteristike të instalimit të dritareve të pasqyrave false në shtresën e dytë të mureve gjatësore (pesë në secilën anë). Tavani i tavanit, ndryshe nga ambientet e tjera të brendshme të pallatit Rastrelli, është krijuar për të qenë në mënyrë të theksuar voluminoze, duke tërhequr vëmendjen, me një dekor të pastër të praruar që imiton një rrjetë kafaz. Një tjetër mjet për të evidentuar volumin vertikal të sallës ishin pilastra në qoshet dhe në muret gjatësore, që përfundonin me kapitele të gdhendura shprehëse (arkitekti e përdorte rrallë rendin në ambientet e brendshme të pallatit). Pasqyrat, një element tradicional i dizajnit barok, janë përdorur plotësisht në shtresën e poshtme të sallës. Një pasqyrë e madhe në qendër mbi oxhakun dhe përballë tij, pasqyra pak më të vogla djathtas dhe majtas në muret gjatësore dhe dy të tjera në muret e dritareve - një mori e tillë perspektivash iluzore kontribuon në zgjerimin vizual të hapësirës. Elementi kryesor dekorativ është tradicional për Rastrelli - gdhendjet e drurit të praruara. Ornamentet e kornizave të pasqyrës dallohen nga një model veçanërisht kompleks dhe i çuditshëm. Një detaj interesant i brendësisë janë bustet e femrave që kurorëzojnë ornamentin rreth dritareve; Motivi përsëritet në formën e kokave femërore mbi dritaret e rreme të nivelit të dytë. Është interesante se që nga koha e Rastrellit salla nuk është ndryshuar kurrë deri në vitin 1941
Kasaforta është zbukuruar me pikturën e vetme në sallën e audiencës: një tavolinë që përshkruan episodin e fundit të poemës Torquato Tasso "Jerusalemi i çliruar". Abazhuri u pikturua në 1754 P. Ballarini veçanërisht për Kamera e Audiencës (artisti italian nuk punoi gjatë në Rusi dhe nuk krijoi asgjë tjetër këtu). Puna piktoreske dallon nga pllakat e tjera të pallatit në zgjedhjen e pazakontë të temës: në vend të alegorive konvencionale, u zgjodh një poezi heroike dashurie. Në vitin 1941, abazhuri u shkatërrua nga zjarri i pallatit; tani në vend të saj është një kopje e rikrijuar nga L. Lyubimov dhe V. Nikiforov me pjesëmarrjen e A. Soldatkov në 1979.
Salla përdorej për pritje të vogla shtetërore. Në mesin e shekullit të 19-të, kur u bë praktikë shtrimi i tavolinave në të gjitha dhomat shtetërore të pallatit për darkat shtetërore, u rezervua një vend për zonjat e shtetit; salla mori emrin e saj të dytë - zonjat e shtetit .
Dhomë ngrënie e bardhë
Dekori origjinal i Dhomës së ngrënies, i bërë në mënyrë tradicionale për B.F.Rastrelli, nuk zgjati shumë. Në 1774-1775, Yu. M. Felten rimodeloi ndjeshëm sallën, dhe për shkak të natyrës së rimodelimit, ajo mori emrin e saj aktual. Dhoma e ngrënies e bardhë bën një kontrast shprehës me brendësinë e mëparshme: pas bollëkut të shkëlqimit të praruar dhe lojës së pasqyrave - pothuajse e plotë pikturë njëngjyrëshe dhe teksturë mat. Brendësia është projektuar në kanonet strikte të klasicizmit dhe në kontrast të dy dhomave ngjitur, dallimet midis dy qasjeve stilistike mund të shihen lehtësisht. Nuk ka hark në sallë; Panelet e gdhendura prej druri të praruar ia lanë vendin llaçit të suvasë; desudéportes Humbi butësinë dhe u forcua me sandrik. Shufrat horizontale, qoshet, sandriket krijojnë një brendshme të mbyllur në përbërje. Në kontrast me dëshirën baroke për të hapur hapësirën me perspektiva nga dritaret ose nëpërmjet efekteve të pasqyrës, qasja klasiciste karakterizohet nga dëshira për një hapësirë të ekuilibruar, të vetë-mjaftueshme, të organizuar në mënyrë harmonike dhe të brendshme të plotë, e cila u realizua plotësisht në brendësinë e Felten.
Edhe salla e bardhë e ngrënies dallon nga pjesa tjetër e sallave të pallatit për shkak të mungesës së lyerjes. Funksioni i dizajnit kryesor dekorativ kryhet nga relievet e mureve, të cilat në ambientet e tjera të brendshme luajtën vetëm një rol mbështetës. Të gjitha panelet e llaçit janë bërë nga skulptorë rusë. Temat e bas-relieveve janë alegoritë e bollëkut (kupids që mbajnë shporta me fruta dhe lule), kompozime të trofeve të gjuetisë dhe në nivelin e sipërm - kompozime të instrumenteve muzikore. Në muret e shtresës së sipërme vendosen edhe medalje pune F. G. Gordeeva mbi një histori mitologjike për Dionisi Dhe Ariadne. Basorelievet u rikrijuan në vitet e pasluftës sipas modeleve të L. Shvetskaya, G. Mikhailova, E. Maslennikov.
Ekspozita moderne e sallës tregon "Shërbim Wedgwood" (ose Shërbimi i lëvores). Enët prej balte të një nuance kremi të pazakontë me një model delikate lulesh të ngjyrës jargavan-jargavan bëhen në fabrikë "Etruria" V Staffordshire J. Wedgwood. Kjo është një nga veprat e hershme të qeramistit anglez, i cili më vonë u bë i famshëm në botë. Katerina II urdhëroi shërbimin në 1768; në 1779 u prit plotësisht dhe përfshinte rreth 1500 artikuj. Jo të gjitha artikujt e ekspozuar u bënë në fabrikën Wedgwood; me kalimin e kohës, enët u thyen dhe u rimbushën pjesërisht për shkak të kopjeve të krijuara në Rusisht fabrikat. Aktualisht, një grup prej 30 couverts i përbërë nga 196 artikuj është i ekspozuar në sallë. Drekat apo darkat e oborrit në shekujt XVIII-XIX ishin të karakterit ceremonial dhe zgjatnin disa orë; menyja përfshinte disa ndryshime; Për të parandaluar që enët të ftoheshin gjatë bisedave, pjatat vendoseshin në “depozita uji” të mbushura me ujë të valë. Dreka dhe darka zyrtare shërbeheshin nga një staf deri në 500 persona, duke përfshirë kuzhinierë, këmbësorë, kafene, etj.
Dhoma e ngrënies së bardhë ka soba elegante të rrumbullakëta të bëra nga pllaka të bardha me xham të prodhuara në Rusi. Fillimisht ato u bënë sipas skicave të Yu. Të thyera gjatë luftës, stufat u restauruan në vitet e pasluftës nga V. Zhigunov, A. Povarov, V. Pavlushin.
Dhoma e bardhë e ngrënies mbyll enfilatën e dhomave të mëdha shtetërore të pallatit. Vendndodhja e saj në plan urbanistik tërheq kufirin midis sallave zyrtare dhe dhomave private të pallatit.
Dy dhoma të vogla ngjitur me dhomën e ngrënies së bardhë - qilar(emri ngeli në mesin e shekullit të 19-të; para kësaj, një prej tyre quhej Më të ngrohtë ). Dhomat e shërbimeve përdoreshin për përgatitjen e enëve për servirjen dhe ruajtjen e enëve; ishin të mobiluara me tavolina lisi dhe kabinete porcelani. Në ditët e sotme, piktura nga koleksioni i muzeut janë ekspozuar në një nga pijet freskuese. A. Sanders, përfunduar në 1748.
kabinete kineze
Dhomat më ekzotike në pallat janë pa dyshim Perëndimi Dhe Kabinete të Kinës Lindore . Ato janë të vendosura në mënyrë simetrike në lidhje me boshtin qendror të pallatit, duke u inkuadruar Salla e fotografive . Kjo është pjesa e pallatit që ka ekzistuar fillimisht; Me kalimin e kohës, ajo u rindërtua dhe ndryshoi qëllimin e saj funksional. Më parë, nën Pjetrin I, kishte një dhomë ngrënie në kabinetin lindor. Ideja për pajisjen e kabineteve kineze i përkiste Katerinës II dhe u zbatua në 1766-1769 dhe nuk ndryshoi ndjeshëm më pas. Brendësia është projektuar nga një arkitekt J. B. Vallin-Delamott.
Dekorimi dekorativ bazohej në ekranet e llakut kinez dhe miniaturat e llakut kinez të sjella në Rusi nën udhëheqjen e Peter I. Trashësia e dyerve të ekranit bëri të mundur sharrimin e tyre për së gjati në mënyrë që të përdoreshin për dekorim të dy anët e derës. Në secilën zyrë, arkitekti vendosi pesë panele dekorative (aktualisht vetëm dy janë origjinale; tetë të tjerat janë rikrijuar për të zëvendësuar ato të humbura gjatë luftës). Piktura, e realizuar në një sfond të zi, është tipike e artit të bukur kinez të fundit të shekullit të 17-të - fillimit të shekullit të 18-të. Temat përfshijnë skena tradicionale rurale dhe peizazhe ishullore. Tre panele shquhen për origjinalitetin e tyre tematik: ato përshkruajnë fazat e prodhimit të mëndafshit, marshimin e ushtrisë dhe korrjen e orizit. Sidoqoftë, zona e paneleve kineze nuk ishte e mjaftueshme për të krijuar një brendshme harmonike, dhe më pas Vallin-Delamot vendosi të përdorë zgjerimet e kornizës, të cilat u vizatuan nga mjeshtrit rusë të miniaturave të llakut bazuar në skicat e tij. Stilimi delikate u ekzekutua në mënyrë të përsosur. Temat ishin motive peizazhi, imazhe kafshësh, lulesh, zogjsh; Dizajni në inserte nuk përsëriten. Madhësia e panelit më të madh të përbërë është 4.5 x 2.3 m.
Damask mëndafshi u zgjodh si sfond për panelet e llakut; tonet e arta - për kabinetin perëndimor dhe mjedra-kuqe - për atë lindor. Dyert ishin gjithashtu të zbukuruara me pikturë me llak në stilin kinez. Arkitekti i konceptoi portat e dyerve të kishin një formë të pazakontë pesëkëndëshe; Tavolinat e Kabinetit Perëndimor janë zbukuruar me një disk diellor të stilizuar në krye të pesëkëndëshit dhe figura dinamike të praruara dragoi në anët, të cilat shtrijnë putrat e tyre drejt diellit.
Abazhurët dekorativë, të lyer me teknikën e llakut në suva të lëmuar, të kujtojnë pikturën me nën lustër në porcelan (pllakat jashtëzakonisht të mëdha në sobat e zyrave janë bërë duke përdorur teknikën e lyerjes me nënglaze). Tavani është zbukuruar me fenerë të stilit kinez të bërë nga xhami i lyer. Ata u shfaqën këtu në vitet 1840, shtimi i fundit i bërë në ambientet e brendshme. Dyshemeja me parket e zyrave - me modelin më të ndërlikuar dhe kompleks midis sallave të pallatit, është bërë duke përdorur teknikën marketizëm nga llojet e vlefshme të drurit: amaranti, palisandër, zezak, arre, dru sandali, rrapi.
Në dhomat, në përputhje me stilizimin e hollë, u përzgjodhën mobiliet dhe arredimi artistik. Disa nga mobiliet janë objekte autentike kineze, miniatura me llak të dhuruara Katerinës II (një tavolinë e lyer me llak të kuq dhe karrige prej druri palisandër me zbukurim margaritarësh në kabinetin perëndimor); të tjerat janë vepra të mjeshtrave evropianë në frymën kineze. Kabineti Lindor shfaq vepra të prodhuesve anglezë të mobiljeve të shekullit të 18-të të zbukuruara me pikturë me llak: një tavolinë dhe karrige, një orë gjyshi; në Perëndim - një byro-cilindër unik i bërë në Francë në vitet 1770. Në atë kohë në Evropë, veçanërisht në Francë, prodhimi i mobiljeve në stil ishte i vendosur mirë « chinoiseri", nxitur nga interesimi i lartë i aristokracisë për ekzotikën e Lindjes së Largët dhe rrallësia e produkteve origjinale. Ndërsa mbeti strukturisht evropiane, kjo mobilje imitoi me sukses mobiljet kineze për shkak të pikturave dhe detajeve dekorative.
Shumë artistë të shquar punuan në ambiente të brendshme me ngjyra të pasura nën mbikëqyrjen e Wallen-Delamot: Antonio Perezinotti, vëllezërit Alexey dhe Ivan Belsky, A. Trofimov, I. Skorodumov, "mjeshtër i llakut" Fedor Vlasov.
Ekspozita moderne e muzeut përfshin gjithashtu një koleksion produktesh prej porcelani të shekujve 17-19, të bëra nga mjeshtra kinezë dhe japonezë: enë, vazo, shandanë, figurina; Smalt kantonez, kuti dhe kabinete të lyera me llak.
Pasioni për artin kinez, karakteristik i shekullit të 18-të, përveç mëndafshit të pikturuar në divan ka një tjetër pasqyrim në Peterhof: në pallat Monplaisir i ruajtur "Dhoma e llakut" Pjetri I.
Dhoma e ndenjes me thëllëza
Sallon thëllëza, ose Boudoir , hap një suitë dhomash në gjysmën e grave të pallatit. Ndodhet në afërsi të dhomës së gjumit dhe Veshja , përdorej për kalimin e mëngjesit të perandoreshave në rrethin e tyre të afërt. Dhoma ndodhet në pjesën e vjetër, Pjetri i Madh i pallatit. Para rindërtimit të ndërmarrë nga B.F. Rastrelli, në vend të dhomës së ndenjes kishte dy dhoma të vogla, njëra prej tyre pa dritare. Më pas, brendësia e Rastrelli u ridizajnua Yu. M. Felten, e cila, megjithatë, nuk e ndryshoi karakterin e saj të përgjithshëm: u lanë disa zbukurime të praruara në mure dhe dyer dhe mbeti një kthinë, e cila ndante divanin e vendosur në dhomën e ndenjjes nga pjesa tjetër e dhomës. Felten krijoi një kamare të re për divanin, duke përkulur pa probleme rrafshin e mureve drejt kthinës.
Dhoma ia detyron emrin e saj dekorimit të hollë të mureve. Pëlhurë mëndafshi blu e zbehtë me një nuancë argjendi me imazhe të endura thëllëzash të gdhendura në një stoli lulesh dhe kallinj gruri, krijuar sipas skicave Philippe de Lassalle(de la Salle). Artisti i Lionit gëzoi famë të madhe në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të: ai punoi në skica të tapiceri mëndafshi për rezidencat e të gjithë monarkëve evropianë. Vizatimi me thëllëza u zhvillua posaçërisht për Pallatin Peterhof; ishte klient i mëndafshit të shtrenjtë Katerina II. Në shekullin e 19-të, pëlhura e rrënuar u rinovua dy herë (në 1818 dhe 1897) në fabrikat ruse në përputhje të saktë me origjinalin. Pjesa e mbetur prej pëlhure, e endur në fund të shekullit të 19-të, u përdor në rindërtimin e ambienteve të brendshme pas luftës për të mbuluar murin perëndimor të dhomës së ndenjes dhe si një mostër për të bërë tapiceri për mure të tjera. Një pjesë e pëlhurës së vjetër është vendosur në murin perëndimor.
Tavani i dhomës së ndenjes është zbukuruar me një abazhur ovale, që përshkruan në mënyrë alegorike Mëngjesin që largon Natën (nga një artist i panjohur francez i shekullit të 18-të). Më parë tavani është lyer me tempera nga vëllezërit artistë Aleksej Dhe Ivan Belskiy, por piktura humbi në mënyrë të pakthyeshme gjatë luftës.
Katër vepra janë të ekspozuara në Partridge Lounge J. B. Greuza, duke përfshirë "Një vajzë e ulur në një tryezë" (1760). Një tjetër ekspozitë e dukshme në dhomë është një harpë e bërë në Londra në fund të shekullit të 18-të, një degë e kompanisë së një prodhuesi francez të instrumenteve muzikore Sebastian Erard.
Restauruar në 1964.
Fakte interesante
Fillimisht ngjyra e pallatit ishte e ndryshme. Ndërtesa ishte kafe e errët dhe çatia ishte jeshile e errët
Data e publikimit ose përditësimit 21.08.2017
Duke përdorur materiale nga libri "Kisha e Apostujve të Shenjtë Pjetri dhe Pali i Pallatit të Madh Peterhof", Muzeu Shtetëror-Rezervë "Peterhof", Bulanaya N.B., IP Verkhov S.I., fotografia Kulgun A.A., Korolev V.S., 2011
Kisha e oborrit të Apostujve të Shenjtë Pjetër dhe Pal luajti një rol të veçantë në historinë e oborrit perandorak rus. Në muajt e verës, kur Peterhof u shndërrua në një lloj "kryeqyteti të vendit" të Perandorisë Ruse, ky tempull u bë qendra e jetës fetare të vendit.
Për një shekull e gjysmë, shërbimet kryheshin këtu në festat zyrtare zyrtare - siç janë ditët e emrave, pranimet dhe kurorëzimi i monarkëve rusë.
Këtu u kryen ritualet e pagëzimeve dhe dasmave të përfaqësuesve më të rinj të familjes perandorake, u shërbyen shërbime përkujtimore për Romanovët e ndjerë dhe, natyrisht, u festuan të gjitha festat tradicionale ortodokse ruse që binin në muajt e verës. Për nder të ngjarjeve të mëdha në politikën e jashtme të favorshme për Atdheun, si dhe përvjetorë të fitoreve ushtarake, në Kishën Pjetri dhe Pali u mbajtën shërbime solemne. Shpesh këtu martoheshin çifte të reja dhe pagëzoheshin të sapolindur nga familje oborrtarësh dhe aristokracie të lartë. Çifti i gushtit shpesh vepronte si "prindër të ulur" ose "marrës nga fonti".
Historia e këtij tempulli filloi në pranverën e vitit 1747, kur perandoresha Elizabeth Petrovna dha urdhrin për të rindërtuar dhe zgjeruar Pallatin Peterhof. Ajo ia beson zbatimin e projektit Francesco Rastrelli, i cili u emërua arkitekt i gjykatës në vitin 1730 dhe mbikëqyri ndërtimin në Shën Petersburg, Moskë dhe qytete të tjera.
Në atë kohë, pallati i vjetër i Pjetrit ishte bërë tashmë një lloj memoriali, që të kujtonte krijuesin e rezidencës bregdetare - Perandorit Pjetri I, dhe, me kërkesë të vajzës së tij, duhej të mbahej i paprekur. Arkitekti planifikoi të ndërtonte një kat të tretë mbi "dhomat" e Pjetrit, duke shtuar dy krahë të gjerë në anët me galeri njëkatëshe fqinje, të kompletuara me ndërtesa elegante pavijonesh trekatëshe. Ishte planifikuar të ndërtohej një kishë e gjykatës në ndërtesën lindore.
Ikonostasi i Kishës së Apostujve të Shenjtë Pjetër dhe Pal të Pallatit të Madh Peterhof.
Nga tempulli u vendos që të fillonte rindërtimi i pallatit. Më 1747, më 7 prill, Rastrelli raportonte: “Madhëria e saj Perandorake... urdhëroi që të përgatiteshin themelet, së pari, për krahun ku do të vendosej kisha, por... nuk duhej hedhur themeli, pasi perandoresha do të denjojë të jetë vetë aty gjatë shtrimit.”
Në të vërtetë, guri i parë për themelin e ndërtesës u hodh në prani të Perandoreshës më 30 maj 1747.
Në përputhje me planin origjinal të arkitektit, tempulli i pallatit supozohej të kishte një përfundim me një kube, por me insistimin e Elizabeth Petrovna, e cila monitoroi nga afër ecurinë e punës, kupola e kishës u kurorëzua me pesë kupola, tradicionale për rusishten e vjetër. arkitekturës.
Peterhof. Pamje nga syri i shpendëve.
Në bregun jugor të Gjirit të Finlandës, Pallati i Madh dominon triumfin ujor të shatërvanëve të pallatit dhe ansamblit të mrekullueshëm të parkut Peterhof, arkitektura e të cilit dëshmon për lulëzimin e fuqishëm të gjeniut të Rastrelli në mesin e shekullit të 18-të. .
Pamja aktuale e kompleksit nuk mori formë menjëherë dhe mund të vërehen disa periudha në formimin e tij. E para filloi në pranverën e vitit 1714, kur Pjetri I vendosi të ndërtonte Dhomat e Sipërme në majë të një parvaze bregdetare 15 metra në formën e një ndërtese dykatëshe me dy risalitë dhe një pjesë qendrore të theksuar nga një pediment. Në dy vjet, nën udhëheqjen e arkitektit I.F Braunstein, u hodhën themelet e paraqitjes së Parkut të Poshtëm dhe Kopshtit të Sipërm, u gërmuan Kanali i Madh dhe u ngritën Grand Grotto dhe pjesa e mesme e Monplaisir.
Faza e dytë (nga 1716 deri në 1719) lidhet me emrin e arkitektit francez J. B. Leblond, i cili gjeti përbërjen tashmë të krijuar të ansamblit. Ai forcoi themelet e Dhomave të Sipërme dhe ndërtoi një ujësjellës nëntokësor për të kulluar ujërat nëntokësore dhe rimodeloi fasadat dhe ambientet modeste, duke i dhënë dhomave pamjen e një pallati të vogël ceremonial. Arkitekti ndryshoi pjesën qendrore të ndërtesës: një holl i gjerë me kolona dhe një dysheme mermeri u shfaq në qendër të katit të parë; në sallonin italian, dhomën më të madhe të pallatit, madhësia e dyerve dhe dritareve është rritur; Kishte tre hyrje kryesore në çdo fasadë; ballkoni në tastierë u zgjerua. Në 1717, Leblon zhvilloi "Planin e Ujit", i cili përfshinte një projekt të furnizimit me ujë për Kaskadën e Madhe dhe një program të gjerë për dekorimin e Parkut të Poshtëm dhe Kopshtit të Epërm me shatërvanë. Pas zjarrit në janar 1721, restaurimi i ambienteve të brendshme përkoi me fillimin e rindërtimit të dhomave sipas vizatimeve të arkitektit N. Michetti, i cili mbikëqyri të gjithë punën për krijimin e strukturave më të mëdha të shatërvanit të kompleksit në 1719. -1723. Duke përdorur bazën e dizajnit kompozicional të Pallatit Monplaisir në projekt, ai shtoi dy krahë simetrik në Dhomat e Sipërme, duke i lidhur ato me pjesën qendrore të ndërtesës me galeri me arkadat.
Pamje e Kanalit të Madh.
Në kujtim të Betejës së Chesme në Detin Egje, në të cilën flota ruse fitoi dhe në këtë mënyrë ktheu valën e Luftës Ruso-Turke, Katerina II porositi artistin gjerman J. F. Hackert të krijonte një seri pikturash "Djegia e Flota turke në natën e 26 qershorit 1770. Në mënyrë që mjeshtri të përshkruante me besueshmëri shpërthimin dhe zjarrin në anije, fregata e vjetër me 60 armë "St Barbara" u hodh në erë dhe u fundos në rrugë në Livorno në prani të një turme prej mijëra shikuesish.
Këto piktura dekoruan Sallën Chesme të Pallatit të Madh në Peterhof
Pallati nga Gjiri i Finlandës
Kutia e dritares
Për herë të parë, Elizaveta Petrovna mbajti një pritje në Pallatin e ri të Madh të Peterhof më 15 qershor 1752. Oborrtarët dhe të ftuarit që morën pjesë ishin të kënaqur me shkëlqimin e arkitekturës dhe dekorimin e brendshëm luksoz të pallatit
Pamje e kishës së pallatit nga Kaskada e Madhe
Pas vdekjes së Pjetrit I dhe zhvendosjes së oborrit perandorak në Moskë në 1726, pati një qetësi ndërtimi në Peterhof që zgjati për pesë vjet. Kthimi i institucioneve qeveritare në Shën Petersburg në 1730 e ktheu Peterhofin në rëndësinë e rezidencës kryesore të vendit, e cila shënoi fillimin e punës së re. Në Kopshtin e Sipërm, pesë shatërvanë u ndërtuan sipas modeleve të Rastrellit me skulptura të praruara me plumb dhe zbukurime të bëra sipas modeleve të babait të arkitektit. Mjeshtri vendosi disa kafaze të llojeve të ndryshme, të dekoruara shumë me skulpturë, në vende të ndryshme të parkut. Shatërvanët e rinj dhe dekorimet e ndryshme të kafazeve i dhanë Kopshtit të Sipërm të njëjtën pamje ceremoniale që kishte tashmë Parku i Poshtëm.
Deri në vitet 1740, kishte nevojë për të zgjeruar Dhomat e Sipërme - pallati i Pjetrit të Madh, as në madhësi dhe as në arkitekturë, nuk plotësonte kërkesat dhe shijet e oborrit elizabetian. Në dhjetor 1745, Elizaveta Petrovna urdhëroi Rastrelli "të bënte apartamente prej druri me dhoma të mira në të dy anët e Dhomave të Mëdha në galeri". Projekti për superstrukturat e galerisë që ai zhvilloi nuk u zbatua për shkak të dyshimeve për vizatimet e autorit. Në prill 1747, u miratua një projekt tjetër dhe filluan përgatitjet për punë. Perandoresha donte të kishte një rezidencë fshati për pritje dhe ceremoni luksoze, jo inferiore në bukuri dhe zgjidhje inxhinierike ndaj Versajës së famshme. Një tipar tipik i këtij ansambli, në të cilin u zhvilluan më tej tiparet artistike që u shfaqën në arkitekturën e kohës së Pjetrit të Madh, ishte ndërtimi rreptësisht i rregullt i planit. E gjithë përbërja iu nënshtrua përparësisë së boshtit qendror, ajo u përcaktua nga pozicioni i ndërtesës kryesore të pallatit.
Trellis - një strukturë prej druri ose metali (grilë). Ai luan rolin e një mbështetjeje për bimët ngjitëse, siguron ndarje nga fundi në fund të hapësirës në ansamblin e kopshtit dhe parkut, drejtimin e tranzicioneve, dhe gjithashtu shërben si një kornizë për organizimin e një bilbil - një perspektivë e ngushtë e drejtuar drejt një të jashtëzakonshme objekt peizazhi.
Kisha e Pallatit
Salla e audiencës.
Pallati filloi të rindërtohej në 1749-1751 në stilin e pjekur barok me një shtrirje dhe luks të paparë. Arkitektët N. Girard, Y. Dmitriev, I. Kazakov dhe shumë mjeshtër-ndërtues punuan nën udhëheqjen e Rastrelli. Rinovimi i ndërtesës filloi me çmontimin e ndërtesave dhe galerive prej guri të ngritura nga N. Michetti. Gjatësia dhe lartësia e strukturës u rritën, duke e bërë atë më monumentale dhe ceremoniale. Gjatësia e fasadës përballë detit ishte 268 metra (e kundërta formohet nga vëllimi kryesor i ndërtesës dhe dy krahë pingul me të, prandaj nuk matet kurrë), ndërsa gjerësia nuk ishte shumë e madhe. Ndërtesa kishte rreth 30 dhoma. Dhomat e vjetra të Pjetrit u përfshinë në ndërtesën qendrore trekatëshe të Pallatit të Madh të sapo ngritur. U shfaqën krahët anësor: ai lindor - "Kisha" dhe ai perëndimor - "Nën stemën". Secila prej tyre, që i përkiste një tërësie të vetme, ishte një vëllim kub tradicional në arkitekturën ruse me një pjesë kurore të projektuar komplekse.
Një tipar i veçantë i sallës së vallëzimit janë dritaret false të pasqyruara që zënë hapësirën kryesore të mureve të zbrazëta perëndimore dhe veriore. Shumë pasqyra krijojnë efektin e një hapësire shumëfish të zmadhuar
Zyra blu.
I përafërt - përcaktimi i fazës së ndërtimit në të cilën strukturat bazë të ndërtesës janë gati dhe është e mundur përfundimi i mëtejshëm dhe dizajni dekorativ i fasadave dhe ambienteve të brendshme.
Kjo pasqyroi studimin e kujdesshëm dhe zhvillimin krijues të Rastrelli të traditave artistike dhe teknikave kompozicionale të arkitekturës ruse para-Petrine. Krahët lidheshin me ndërtesën qendrore me anë të galerive njëkatëshe, të cilat formonin tarraca të hapura në katin e dytë.
Nga ana e Kopshtit të Sipërm, ndërtesa e pallatit i ngjante konfigurimit të një shkronje të zgjatur "P". Përbërja e strukturës dallonte qartë vëllimet individuale të ndërlidhura, duke u rritur ritmikisht drejt qendrës. Kjo i dha ndërtesës një ekspresivitet dhe madhështi të veçantë plastike. Në pamjen e pallatit kanë luajtur një rol të rëndësishëm çatia me figura të larta, përfundimi i çatisë në formën e një vazoje të praruar me konfigurim kompleks dhe veçanërisht kupolat e praruara me dekorime të ndryshme relievore. Dekorimi i fasadave dallohej me përmbajtje, megjithëse përdorte të gjitha llojet e elementeve dekorative karakteristike të arkitekturës barok.
Nga fillimi i vitit 1750, dekorimi i jashtëm i krahut lindor dhe i tempullit të pallatit përfundoi plotësisht, dhe krahu perëndimor dhe ndërtesa qendrore u ndërtuan afërsisht. Rastrelli bëri një hyrje madhështore në krahun perëndimor. Kjo zgjidhje i lejoi arkitektit të shpaloste një grup sallash shtetërore të lidhura në një aks përgjatë fasadës. Në fund të verës së vitit 1750, kupola e krahut "Nën stemën" dhe pjesa qendrore e ndërtesës u mbuluan me hekur.
Shkallët kryesore.
Për ndërtimin e pallatit në Peterhof, me të cilin perandoresha Elizaveta Petrovna ishte shumë e kënaqur, Rastrelli nuk mori asnjë shpërblim.
Rastrelli ka përfunduar edhe projekte për dekorimin e ambienteve. U deshën pesë vjet të tjera për t'i zbatuar ato. Për hapësirat e brendshme, sipas vizatimeve të mjeshtrit u përgatitën dysheme të shtruara me parket, panele, pjesë dekorative të gdhendura, grila të farkëtuara etj.
Në fillim të vitit 1751, Rastrelli zbatoi një projekt për dekorimin e kishës së pallatit, dhe në janar të vitit pasardhës - një projekt për "dekorimin më të mirë të paradhomës me punime zdrukthtarie dhe argjendarie" (më vonë u quajt "Chesmesky"). Në 1753, ai paraqiti skica për dekorimin e paradhomës së dytë me gdhendje dhe skulpturë zbukuruese, në më tej - Sallën e Audiencës. Dekorimi i sallës së audiencës dhe i tempullit u shënua nga një sintezë e pikturës dhe gdhendjes dekorative. Muret ishin të mbuluara me gdhendje druri të praruara që mbulonin pasqyrat, dyert dhe hapjet e dritareve. Abazhurët dhe pikturat piktoreske, dekorimi i mureve dhe tavaneve ishin në harmoni me modelet me ngjyra të dyshemeve të shtruara me parket.
Dekorimi skulpturor i Shkallës së Madhe
Në 1755, Rastrelli përfundoi një dizajn për instalimin e një tavoline dhe karrige ngritëse në Pallatin e Madh të Hermitazhit.
Mjeshtri e zbukuroi shkallën kryesore (Tregtarit) me vazo druri të praruara dhe katër statuja të gdhendura - alegori të stinëve; Mbi shkallët kishte një tavan piktoresk dhe në mure kishte piktura zbukuruese.
Në të njëjtën mënyrë është bërë edhe dekorimi i Sallës së Valleve (Tregtarit), me një sipërfaqe rreth 270 m2, e cila zinte të gjithë krahun perëndimor të pallatit. Kjo është dhoma më madhështore e pallatit; Salla u krijua në 1751-1752 dhe ruante plotësisht planin origjinal të Rastrellit.
Puna për rindërtimin dhe zgjerimin e Pallatit të Madh përfundoi në vitin 1755 me krijimin e abazhurëve, instalimin dhe prarimin e gdhendjeve prej druri në sallën e audiencës. Më pas, shumë dhoma u rimodeluan nga J. B. Wallen-Delamot, Yu M. Felten, A. I. Stakenschneider. Sidoqoftë, një numër i brendshëm deri në vitin 1941 ruajtën dekorimin barok të mesit të shekullit të 18-të, të bëra sipas modeleve të Rastrelli. Por gjatë Luftës së Madhe Patriotike ata u shkatërruan.
Në vitin 1951 filloi puna restauruese dhe restauruese në pallat, e cila nuk ka përfunduar deri më sot.
Pallati i Madh i Peterhof u bë mishërimi i periudhës së tranzicionit të punës së mjeshtrit në barok të lartë dhe përgatitje për një vepër shumë më domethënëse dhe integrale të arkitektit - Pallati i Madh Katerina i Tsarskoye Selo.