Müasir memarlıqda Hindistanın qaya məbədləri. Hindistanın qaya məbədləri Qaya məbədləri, Ellora, Maharashtra, Hindistan

Müasir insan bu gün memarlığın mahiyyətində nə olduğunu bilirmi? Memarlar qədim minilliyin Ustaları tərəfindən bütöv şəkildə təkrarlanan simvolik cəhəti başa düşürlərmi? Bu suallar istənilən memarlıq sxemində əbədi hərəkətverici element olaraq qalır və qalacaq.

Müasir binaların əsas mahiyyətini görmək üçün memarların məharətinin gizli bilik olduğu, yaradılışın isə kainatın prototipi olduğu uzaq bir dövrə körpü qurmaq lazımdır. Bu qarşılıqlı əlaqə formasının bir nümunəsi eramızdan əvvəl 2-ci əsrdə tikilmiş Hindistanın qaya məbədləridir. və eramızın III əsrində.

Ajanta məbədi

Məbədlər yuxarıdan aşağıya doğru trayektoriya üzrə oyulmuşdu və heç bir bünövrəsi yox idi. Ustalar mürəkkəb materiallarla - bazalt və daşla işləyirdilər. Heykəllər qayalara oyulmuşdu. Ancaq ən heyrətləndiricisi odur ki, memarlar artıq yalnız 17-ci əsrdə tərtib edilmiş işığın sınması qanunu ilə bağlı biliklərlə işləyirdilər. Məbədlərin və heykəllərin oyma texnologiyası bizə gəlib çatmayıb. Bu başa düşüləndir - o vaxtlar müəyyən qapalı rəssam-memarlar sinfi var idi, gəlin onlara şərikli yaradıcılar deyək ki, onların məharəti ağızdan-ağıza keçib, sonra itirilib. Ancaq biz texnologiyadan daha əhəmiyyətli bir şeyə - demək olar ki, bütün müasir strukturların başlanğıcı olan simvolizmə toxunduq.

Rocky̆ Kaya məbədĭ lasanatha

Əgər arxaik birgə yaradıcılarda memarlığın məqsədi insanların məskunlaşması üçün mənəvi və maddi mühit yaratmaq idisə, müasir memarlıqda təbiətlə insan arasında sistemli münasibətlər prosesi təzəcə başlayır. İstənilən memarlıq bir sənətdir, onun hərəkəti qədim şüursuzluqda həkk olunur. Bu, insanın həm maddi, həm də əqli dünya ilə qarşılıqlı əlaqəsidir. Dövrümüzün memarının şüurunda bu əlaqə qorunub saxlanılmışdır. Biz bunu müasir layihələrdə, qayalarda, dağlarda tikilmiş evlərdə görə bilərik.

Bu gün öz radikalından uzaq bir vəziyyətdə olan insan getdikcə özü üçün Allahı özünə buraxa biləcəyi bir məkan yaradır. Qaya qübbə ilə yer arasındakı ara dünyadır. Bu iki dünya arasında qapalı olan məkan eyni zamanda “ayaq üstə durmaq” və “şüurunuzu açmaq” üçün məkandır.

Təbiət və memarlığın ayrılmazlıq sisteminə ən yaxın olan memar Frank Lloyd Wright dedi: “İşığın çılpaq təyyarələrdən əks olunduğu və ya təəssüf ki, içərisində kəsilmiş dəliklərə düşdüyü simasız bayağılıqların təkrarlanmasından yorulan orqanik memarlıq yenidən insanı özünə gətirir. insanın yaradıcı düşüncəsinə və ona xas olan bədii təxəyyül hissinə azadlıq verən xiaroskuro oyununun uyğun təbiəti ilə üz-üzə. Onun “Qayadakı ibadətgah” layihəsi məkan varlığının arxaik mədəniyyətin şüursuzluğunda necə yerləşdiyinə bir nümunədir. qədim hindistan, memarlığın müasir şüurunda canlandırılmışdır. Bu məkanda yerləşmiş şəxs müəyyən bir primitivlik formasını, sirrdə iştirakın özünü dərk etməsini əldə edir. Bütün qədim memarlıq məhz bu prinsip əsasında qurulmuşdu və evlə məbəd arasında heç bir fərq yox idi. Evləri və məbədləri bir görünüş birləşdirdi - müqəddəs mərasimə toxunmaq.

Qayadakı Şapel, Arizona

Ən məşhur layihə - "Şəlalənin üstündəki ev" - insan və kainatın birliyi prinsipi üzərində qurulduğu mənada bir məbəd idi. Raytın prinsiplərindən biri düz xətlər və düzbucaqlı formalarla qurmaq idi. Ellora məbədlərinin xarici hissələrinin bir parçasına baxsaq, eyni prinsipi görərik.

evyuxarıdaşəlalə

Ellora, məbədlərdən birinin parçası

Rayt layihələrinin hər birinin missiyasından aydın şəkildə xəbərdar idi. Onların hamısı memarlıq məkanının davamlılığı konsepsiyasını yerinə yetirdi, yəni. ətraf mühitin təbii şəraitindən irəli gəlir. Hindistan qaya məbədlərinin memarları tikinti ideyalarını yalnız təbii sərvətlərə əsaslandırırdılar. Bir dünyanın şüurunun tamamilə fərqli, müasir dünyanın şüuruna necə reaksiya verməsi təəccüblüdür.

"Memarlıq həyatı və ya heç olmasa həyatın özü forma alır və buna görə də həyatın əsl hekayəsidir: o, dünən də yaşayırdı, bu gün də yaşayır və ya bundan sonra da olacaq."

Şüur memarlıq dünyası Qədim Hindistan planetimizə səpələnmiş bütöv şəhərlərdə əks olundu: Fransanın cənub-qərbindəki kiçik Rokamadur kəndi, Koloradonun cənub-qərbindəki Cape Verde, şimal-qərbdəki Petra şəhəri Ərəb səhrası, Türkiyənin Kapadokya bölgəsindəki Derinkyu şəhəri, Gürcüstanın Vardzia şəhəri, Əfqanıstanın mərkəzində Bamyan çayı yaxınlığında qaya məbədi kompleksləri üzərində (təəssüf ki, 2000-ci ildə partlayışlar nəticəsində demək olar ki, tamamilə dağıdılmış və burada oyulmuş nəhəng Budda heykəlləri məhv edilmişdir. 6-cı əsr).

KəndRokamadur, Fransa

MesaVerde, Kolorado

ŞəhərPetra, İordaniya

ŞəhərDerinku, Kapadokya

ŞəhərVardzia, Gürcüstan

Əfqanıstan, qayalı̆ Bamiyan çayı yaxınlığındakı şəhər

Yuxarıda sadalanan hər bir şəhərin tarixini izləsək, bir birləşdirici prinsip görərik - müqəddəslik. Bütün bu şəhərlər ya rahiblər, ya da dua və meditasiya üçün yer tapmaq istəyən müqəddəslər və zahidlər tərəfindən tikilmişdir. Bu onu deməyə əsas verir ki, antik dövr sənəti bizə nəyisə verib ki, onsuz sivilizasiyalar heç vaxt öz canlılığını qoruya bilməyəcəkdi - memarlığın ruhu. Biz o məxfi biliyə nə vaxtsa yaxınlaşacağıqmı, qədim memarlıq ənənələrinin qorunub saxlanması problemini həll edəcəyikmi - bu, təkcə müasir memarlıq üçün deyil, dünya üçün də açıq sualdır.

Salam, əziz oxucular – bilik və həqiqət axtaranlar!

Məbədlər və monastırlar insanların ilahi ilə, inanılmaz güclə, Kainatla əlaqə saxlaya biləcəyi müqəddəs yerlərdir. Ən güclü enerji ilə yanaşı, onlar xüsusi gözəlliyi gizlədirlər və təbii ki, bunda memarlıq sənətinin böyük rolu var.

Konstruksiyalar birbaşa mağaralarda qurulduqda, daş-daş yonulan, aydın konturlar əldə edilərək, kiçik detallarla səpələndikdə bacarıq xüsusi bir zirvəyə çatdı. Bunun parlaq sübutu Buddistdir mağara məbədləri, bu gün danışacağımız.

Aşağıdakı məqalədə inşa edilmiş ən maraqlı və məşhur mağara məbədləri haqqında məlumat veriləcəkdir fərqli vaxt müxtəlif ölkələrdə. Onların necə və kim tərəfindən ucaldıldığını, o vaxt necə göründüyünü və indi necə göründüyünü, həyat sizi bu torpaqlara aparırsa, nələrə diqqət etməli olduğunuzu birlikdə öyrənəcəyik.

Yaxşı, səyahətimizə başlayaq.

Ajanta

Mağara məbədləri Asiyanın hər yerində, xüsusən də Buddist düşüncəsinin ehtiram edildiyi yerlərdə burada və orada tapıla bilər. Onların ölçüləri kiçik stupalardan tutmuş, heyrətamiz freskaları, divar heykəlləri və geniş keçidləri olan bütün mağaralar kompleksindən ibarət olan həqiqi nəhənglərə qədər dəyişir.

Bütün divarlar və fərdi heykəllər mağara qayalarından oyulmuşdu və bu, şərq sənətkarlarının bir neçə nəslinin böyük səylərini tələb edirdi. Bu gün təsəvvür etmək çətindir ki, əsrlər əvvəl bu cür memarlıq şedevrləri müasir alətlər və texnologiyalar olmadan necə ucaldıla bilərdi. Onlardan birini haqlı olaraq hindli adlandırmaq olar məbəd kompleksi Ajanta.

Bu, bütün Hindistanda ən məşhurlardan biridir. O, Maharaştra ştatında, Aurangabad şəhərindən yüz kilometr aralıda, Vağur çayının sahilində yerləşir.

Ajanta Məbədi Kompleksi, Hindistan

Ajanta çox var maraqlı hekayə. Onlar onu tikməyə, daha doğrusu, eramızın III əsrinin əvvəllərində, Qupta İmperiyasının çiçəkləndiyi vaxtda - dövlətin şimalını və mərkəzini birləşdirən sonuncu qədim Hindistan sülaləsi olanda başladılar.

Yorulmaz iş bir neçə əsr davam etdi: torpaq bazaltdan ayrıldı, bir-birinin ardınca divarlarda və daxili bəzəkdə tanrıların, Buddaların və bodhisattvanın heykəlləri peyda oldu.

Bu, at nalına bənzəyən, üç onlarla böyük mağara məbədi ilə səpələnmiş mənzərəli bir qaya idi. Onların bəziləri ibadət və ayin yerləri, digərləri rahiblərin yaşayış yeri, digərləri isə yardım otaqları idi.

O dövrün şəklini yenidən yaratsanız, görünüş və miqyas nəfəsinizi kəsə bilər. Hər bir mağaranın içməli və yemək bişirmək üçün su verən geniş çaya çıxışı var idi. Texnologiya və su təchizatı sistemi müasir idi: yağış suları mussonlar zamanı burada toplanırdı ki, bu da quraqlıq dövründə monastırın dinc şəkildə mövcud olmasına imkan verirdi.

Hər şey 6-cı əsrin sonunda, Harişen ailəsinin mövcudluğunu dayandırdıqda dəyişdi. Tikinti üçün maliyyə mənbəyi məhz bu idi. Yarım əsr sonra, 7-ci əsrin ortalarında tikinti tamamilə dayandırıldı.

Rahiblər evlərini tərk etmək məcburiyyətində qaldılar və təbiət öz zərərini gördü: girişlər bitkilərlə əhatə olundu, kolluqlar süni gözəlliyi gizlətdi. Mağaraların içərisində belə bir mikroiqlim yarandı, bunun sayəsində heykəlləri və freskaları orijinal formada tərk etmək mümkün oldu.

Beləliklə, bütün əzəmət zamanla demək olar ki, toxunulmaz oldu və buna görə də bu gün Ajantada bir neçə əsr geriyə gedə bilərik.

Ajanta məbədi kompleksinin içərisində

1819-cu ildə ingilis ordusunun zabiti Con Smit bu yerlərdə ov edərkən təsadüfən bir tağ gördü - bu onuncu mağaranın girişi idi. Daha sonra daha 29 mağara aşkar edilib. Onlar təmizləndi, qaydaya salındı ​​və rahatlıq üçün sadəcə adlandırıldılar - hər birinə seriya nömrəsi verildi.

1838-ci ildə YUNESKO Ajanta mağara məbədlərini maddi irs siyahısına daxil etdi. İndi siz onların demək olar ki, hamısını ziyarət edə, öz gözlərinizlə qədim Hindistan sivilizasiyasının keçmiş gücünü görə və Buddist mədəniyyəti ilə əlaqə saxlaya bilərsiniz. Burada heyrətamiz gözəlliyə malik freskalar və heykəllər qorunub saxlanılmışdır.

Əsas varlıq bodhisattvalar Cataka və Padmapaninin həyat və yaradıcılığından bəhs edən heykəltəraşlıq heykəlləridir. Xarici divarlar incə oymalarla bəzədilib, bəzi texnikaları hələ də sirr olaraq qalır. Təxminən min il bundan əvvəl belə bir bacarıq səviyyəsinə necə nail olunduğu anlaşılmazdır.

Dambulla

Daha da çox qədim məbəd– Dambulla, eramızdan əvvəl I əsrdə tikilmişdir. Qızıl məbəd kimi də tanınır. Hamısı ona görədir ki, məhz burada böyük Müəllim Şəkyamuninin heykəllərinin böyük kolleksiyası var və onlardan yetmişdən çoxu əsl qızılla örtülmüşdür.

Dambulla, əvvəllər Seylon adlanan Şri-Lanka adasında, paytaxt Kolombodan yüz əlli kilometr aralıda, Matale şəhəri yaxınlığında yerləşir. Bu, Asiyanın cənubundakı ən böyük mağara məbədi kompleksidir.

Dambulla məbədi, Şri Lanka

Dambulla da uzun əsrlər boyu tikilib və onun tikintisində hökmdarlıq edən sülalənin bir çox nəsilləri iştirak edib. Beş əsas mağara və iyirmi beş monastır evinin xarabalıqları təxminən yarım kilometr yüksəklikdə uzanır - ən yüksək nöqtə təpə.

Yerli təbiəti bütün gözəlliklərini ifadə etmək üçün sözlə təsvir etmək çətindir: aşağıdan demək olar ki, tamamilə meşə ilə örtülmüş bir dağ uzanır, sıx bitki örtüyü, təmiz hava nəfəsinizi kəsir, ətrafdakı hər şey qədim sivilizasiya ilə nəfəs alır.

Sağ qalan binaların divarları Buddist motivləri olan rəsmlərlə örtülmüşdür. Burada həmçinin 150-dən çox Şəkyamuninin heykəli, adanın hökmdarlarının üç heykəli və Buddist tanrılarına bənzəyən heykəllər var. Rəsmlərin ümumi sahəsi iki min kvadratmetrə çatır.

Dambulla məbədindəki Budda heykəlləri

Bütün mağara məbədləri bir-birindən fərqlidir, tərkibində "ləzzət" var:

• Devarajalena - burada ayaqları altında Ananda oturan 15 metr uzunluğunda Budda yatır. Buddanın 4 heykəli Hindu tanrısı Vişnu ilə bitişikdir, onun kilsəsi yaxınlıqda yerləşir.
• Maharajalena bütün kompleksin ən böyük mağarasıdır. Əsası çoxsaylı heykəllərlə əhatə olunub, onlardan on biri Buddanın təcəssümüdür.
• Maha-alut-vihara - Budda on metr uzunluğunda burada yatır. Bundan əlavə, padamasanada oturan on üç Budda və ayaq üstə duran qırx ikisi var idi.
• Paccima Vihara ortasında stupa olan kiçik bir məbəddir.
• Devana-alut-vihara - burada əvvəllər anbar olub, indi isə on bir Budda, bir Vişnu, bir Kataraqama və Devata Bandara tanrısı var.

Dambulla adanın keçmişinin Buddist incisidir və məcburi yerözünüzü Şri Lankanın paytaxtının yaxınlığında taparsanız, ziyarət edin.

Uzun adamlar

Üç əsas Çin məbədi kompleksinə Longmen və ya Pinyin kimi də tanınan Longmen daxildir. Bu ad "Əjdaha qapısındakı daş mağaraları" kimi tərcümə olunur.

Lunmen Monastırı, Çin

Kompleks Çində yerləşir , Henan əyalətində, Luoyang şəhərindən on kilometr cənubda. V əsrin sonunda buradan Yihe çayı axırdı və o, hər iki tərəfdən əhəngdaşı olan Syanşan və Longmenşan dağları ilə əhatə olunmuşdu. Sonuncu, Şimali Vey ailəsinin hökm sürdüyü 495-ci ildə tikilməyə başlanan məbədin adını verdi.

Məbəd Tan sülaləsi hakimiyyətdə olanda - 7-ci əsrdən 9-cu əsrə qədər fəal şəkildə ucaldılmışdır. Bu zaman bütün heykəllərin ümumi sayının yarıdan çoxu tikilmişdir. Qlobal tikintinin başa çatması 9-10-cu əsrlərin əvvəllərinə təsadüf edir.

Bu gün məbəd YUNESKO-nun Ümumdünya İrs Siyahısına daxil edilmişdir. Amma indi də burada nə qədər nadir heykəllərin, freskaların, rəsmlərin gizləndiyini dəqiq söyləmək çətindir. Bir neçə yüz mağara, 2300-dən çox mağara, 43 məbəd, təxminən üç min yazı və Buddist motivləri olan yüz min rəsm - rəqəmlər həqiqətən heyrətamizdir.

Əsas mağaralara aşağıdakılar daxildir:

• Binyan;
• Guiang;
• Fengxian.

Burada Buddaların, rahiblərin və dakinilərin barelyeflərində və heykəllərində təcəssüm olunmuş görkəmli ustaların əsərləri var. Onların arasında Budda Vayrokananın on beş metrlik heykəlini vurğulamaq olar. Bütün memarlığı aydın kiçik detalların və fasadların yumşaq konturlarının birləşməsi kimi xarakterizə etmək istərdim.

Çin, Longmen Mağara Məbədində Buddha Vairocana'nın 15 metrlik heykəli

Nəticə

Diqqətinizə görə çox sağ olun, əziz oxucular!

Layihəni dəstəkləsəniz, minnətdar olacağıq - məqalənin linkini sosial şəbəkələrdə dostlarınızla paylaşın)

Bizə qoşulun - bloqumuza abunə olun və biz birlikdə həqiqəti axtaracağıq.

Hər bir ölkədə öz formalarının gözəlliyi və zərifliyi ilə təxəyyülü heyran edən saraylar, bələdiyyə binaları, kafedrallar var. Onlar fərqli şəkildə qurulur memarlıq üslubları. Üslubla siz tikinti əsrini, sivilizasiyanın səviyyəsini, bu ölkədə yaşayan insanların adət-ənənələrini, mədəniyyətini, milli adət-ənənələr. Hindistanın zəngin memarlığı qədim dövlətin minillik tarixinin tarixi və mədəni ənənələrinin müxtəlifliyini əks etdirir.

Hindistanda memarlığın inkişafı

Hindistan sivilizasiyası qədim zamanlarda başlamışdır. Bir neçə min il ərzində Hindistan mədəniyyəti müxtəlif dövrlərdən keçmişdir. Qədim zamanlardan bu unikal ölkənin xalqları Kainat haqqında öz fikirlərini sənətdə ifadə ediblər. Hindistan incəsənətində memarlıq həmişə heykəltəraşlıq ilə yanaşı mövcuddur. Məbədlərin divarları məharətlə hazırlanmış daş heykəllər və barelyeflərlə örtülmüşdür. Hər bir memarlıq əsərində dini simvolizm birinci yeri tutur.
Ölkədə üstünlük təşkil edən dindən asılı olaraq, qədim Hindistan memarlığı üç dövr yaşadı:
Təxminən eramızdan əvvəl 250-ci ilə qədər davam edən köhnə Brahmanik. e., və demək olar ki, heç bir memarlıq abidəsi buraxmadı;
Sonrakı 1 min il davam edən və eramızın 750-ci illərində sona çatan Buddist. e.;
Hindistanın müsəlmanlar tərəfindən işğalına qədər (13-cü əsrin əvvəlləri) davam edən neo-brahmanist.
Qədim dövrlərdə əksər tikililər ağacdan tikildiyindən bu günə qədər gəlib çatmamışdır. Eramızın əvvəllərində Hindistan dini memarlığına təsir edən daş tikintidə istifadə olunmağa başladı. Mağara kompleksləri, məbədlər və stupalar - müqəddəs izlərin saxlandığı daşdan tikilmiş tikililər görünməyə başladı.

Qədim Buddist məbədləri

Bu günə qədər gəlib çatmış ən təsirli mağara kompleksləri Ajanta və Karli məbədləridir. Rahiblərin hücrələri çox vaxt Buddist məbədlərinin ətrafında yerləşirdi. Hindistanda ən azı min məbəd mağarası var.

Karlidəki Chaityas qayalara oyulmuş hind dini binalarıdır. İlk çaityalar eramızdan əvvəl III əsrdə meydana çıxdı. e. Ashoka Mauryanın hakimiyyəti dövründə. Onlar uzunsov salon şəklində qaya kütləsinə oyulmuş dua məbədi idi. Bu salonun içərisində iki sıra daş sütun var idi, ən sonunda bir stupa və ya Buddanın heykəli var idi. Daha sonra eramızın V əsrindən başlayaraq. e., çaityalar ayrıca tikililər şəklində tikilməyə başlandı, lakin bu günə qədər yalnız bəzi mağara strukturları salamat qalmışdır.
Karlidəki qədim Hindistan qaya mağaraları kompleksi Çaitya II əsrdən bəri inşa edilmişdir. e.ə e. 5-ci əsrə qədər n. e. Karla qayalı yamacda tikilib. Mağaranın içini işıqlandırmaq üçün qayaya at nalı şəkilli böyük pəncərə həkk olunub. Karlidəki Çaityanın daxili bəzəyi bir az bazilikaya bənzəyir. Əsas mağara uzunluğu 45 m, hündürlüyü 14 m olan nəhəng salondur, sütunları qadın, kişi, şir, filin oyma heykəlləri ilə bəzədilib, salonun ən sonunda isə stupadır. Namaz zalının tavanı tağlıdır və girişi tağ şəklindədir.
5-ci əsrə qədər n. e. Sançidəki stupa ilə məbədə aiddir. Hindu stupa çox maraqlı bir memarlıq quruluşudur. Hindular Buddaya sitayiş etməyə başladığı vaxtdan bəri qalıqlar üçün anbarlara ehtiyac yaranıb. Əvvəlcə təpəşəkilli sadə qəbir daşları tikilir, onların ətrafında hasarlar çəkilirdi. Dörd tərəfdən hasarda əsas istiqamətlərə yönəldilmiş qapılar quraşdırılmışdır. Möhtərəm Buddist müqəddəslərin şərəfinə xatirə stupaları ucaldılıb.

Tədricən, stupa monumental bir kərpic və ya daş abidənin görünüşünü əldə etdi. O, sədəqə toplamaq üçün müqəddəsə xidmət edən Buddanın qabının rəmzi olaraq tərsinə çevrildiyi üçün yarımkürə şəklində hazırlanmışdır. Stupanın üstündə kiçik bir pavilyon taclandı. Qiymətli qalıqlar yalnız yuxarıdan əldə edilə bilən xüsusi bir boşluğa yerləşdirildi. Tədricən sadə dizayn mürəkkəbləşir, heykəltəraşlıq və memarlıq bəzəkləri meydana çıxır.
Sanchidəki stupa ən qədim belə tikililərdən biridir. Eramızdan əvvəl III əsrə aiddir. e. Onun hündürlüyü 23,6 m, əsasındakı diametri 36,6 m-dir. O, pilləkənlərin apardığı platformada yerləşir. Daş hasar və oyma qapılar da maraq doğurur. Sançidəki stupanın yer üstü hissəsi 7-ci əsrdə tikilib və onun dayandığı bünövrə ondan min il qədimdir.

Yeni Brahman dövrü

Təxminən 6-cı əsrin sonlarında Brahmanizm ideyaları Buddist inancları ilə qarışaraq yenidən təsir qazanmağa başladı. Bu dövrdə kiçik mağara məbədləri tədricən nəhəng yerüstü qalaya bənzər tikililərə çevrildi. Məbədin yeni növü geniş yayılmışdır - iki mərtəbəli və ya çoxmərtəbəli bina kimi görünə bilən paqoda. Memarlar hind məbədlərinə dini və simvolik məna verirdilər.

Memarlar öz işlərində kahinlər tərəfindən uydurulmuş mistik nəzəriyyələrə istinad edirdilər. Beləliklə, kult binasının prototipi ildə Kailaş dağındakı mifik tikili idi başqa dünya. Hesab olunurdu ki, ali tanrı memarlıq formasını yalnız seçilmiş fanilərə - memarlara, kahinlərə açır. Hindular inanırdılar ki, memar yuxuda cənnətə səfər edir, onun üçün prototip rolunu oynayan gözəl məbədlərdən ilham alır və ilahi qüvvələr ondan öz planlarını həyata keçirmək üçün bir vasitə kimi istifadə edirlər.
Mağaradan qüllə memarlığına keçid formalarına Ellurdakı Kailash daxildir. Nəhəng qayadan yonulmuş dini quruluş təkcə daxili məkana deyil, həm də xarici həcmə malikdir. Kompozisiya baxımından Ellurdakı məbəd çoxlu fərdi elementlər və heykəltəraşlıq təsvirləri olan üfüqi olaraq azalan platformalardan ibarətdir.
Neo-Brahman dövrünün memarları qüllə formalı məbədlərin tikintisi üçün nadir hallarda kərpicdən istifadə edərək daşa üstünlük verirdilər. Bu dövrün məbədinin əsas quruluşu hündür qüllə və ona yaxın olan bir neçə aşağı. Məbədin daxili hissəsi kiçik, mağaraya bənzəyir, Buddist çaityadan miras qalmışdır, lakin xarici görünüşü nəhəng ölçüsü ilə diqqəti çəkir.
Kənardan baxanda məbəd, demək olar ki, heç bir pəncərəsi olmayan, süni şəkildə heykəllənmiş böyük bir təpəyə bənzəyir. Eyni zamanda, ağır məbədin bulanıq kütləsi fonunda, memarlıq formalarında böyümə gücünü ifadə edən qüllələr yuxarıya doğru uzanır.
Dairəvi stükko kütlələrdən ibarət qüllələrdə demək olar ki, aydın düz xətlər yoxdur. Görünür, qüllənin özü və onun hər bir komponenti içəridən yuvarlaqlaşdırılıb, xaricə doğru inkişaf edir və bütövlükdə bina daxili böyümə nöqtəsi olan bir bitki ilə əlaqələndirilir. Qüllələr qəribə çiçəklər kimi böyüyür.
Quruluşun xarici kütləsi iki qrupun təmsil olunduğu memarlıq kompozisiyasını təşkil edir. Birinci qrupa yalnız kompozisiyanı tamamlayan və ondan ayrıldıqda anlaşılmaz olan elementlər daxildir. Digər növ elementlər nəinki tamamlayır, həm də özləri kompozisiya birliyini təmsil edir.
Neo-Brahman dövrünün memarlığı forma və hissələrin çoxsaylı təkrarları ilə xarakterizə olunur, lakin müxtəlif miqyaslarda, məsələn, qüllələr və qüllələr və ya üfüqi qıvrımlar. Böyük və kiçik memarlıq formalarının bu təkrarı sayəsində materiya vəhdətinin vizual effekti yaranır.
Neo-Brahmanizm dövrünə aid Hindistan məbədləri belə yerləşir məskunlaşan ərazilər:
Kailaş (Ellur);
Sirpur;
Ganesha Ratha (Mamallapuram);
Aihole;
Potgatsakal;
Kanchipuram;
Siddeşvara (Banikur);
Bhubaneswar;
Khajuraho;
Rayarani (Bhubaneswar);
Bodhgaya;
Konarak;
Tanjore;
Halebid;
Madur;
Qucarat.
Neobrahmin memarlığının möhtəşəm nümunələrindən biri həndəsi daş postament üzərində ucalan, bir neçə bürcün vahid kompozisiyasından ibarət olan Xajuraho məbədidir. İkinci dərəcəli qüllələrin hündürlüyü əsas qülləyə doğru tədricən artır. Bu bitkiyə bənzər mərkəzi qüllə ümumi forma ilə birləşən üç əsas elementdən ibarətdir. Deyəsən, ləçəklər çiçək təşkil edir.

müsəlman memarlığı

İslam dininin Hindistanda yayılması dövründə ölkənin müxtəlif yerlərində, xüsusən də şimal hissəsində portalların, günbəzlərin, hündür minarələrin mövcudluğu ilə müsəlman istiqamətli memarlıq tikililəri tikilməyə başlandı. Müsəlman memarlığı Hindistanda 16-17-ci əsrlərdə, ölkə ərazisində Moğol dövlətinin yarandığı vaxtlarda çiçəkləndi. Bu dövrdə kütləvi şəkildə qalalar, məqbərələr, məscidlər və saraylar tikilməyə başladı.

Əkbərin hakimiyyəti tarixdə xüsusi iz qoyub. Çoxları o zaman tikildi memarlıq ansamblları Bunlardan Əkbərin sarayı, Aqradakı qala, Dehlidəki Lal Qila. O dövrdə Hindistanda binalar qırmızı qum daşından, daha az tünd sarıdan tikilirdi. Dekorasiyada İslamda qadağan edilən heykəltəraşlıq əvəzinə ornamentlərdən və daş üzərində oymalardan istifadə olunub.
17-ci əsrdə Şah Cahan Hindistanı idarə edərkən, memarlıq strukturları mərmərdən və bahalı daş növləri ilə hörgüdən istifadə etməyə başladı. Məşhur inanılmaz gözəllik sarayı Tac Mahal bu hökmdar tərəfindən həyat yoldaşı üçün məqbərə kimi tikilmişdir.

Qədim Hindistanın memarlığı, xüsusən də neo-Brahman dövrü geniş yayılmışdır qonşu ölkələr– Kamboca, Siam, Yava və Seylon adalarında. Lakin ibadət yerləri bu ölkələrdə Hindistandan çox fərqlidir. Onlar hind memarlığının təsirini göstərirlər, lakin daha az ifadə olunan formada. Onlar Hindistan memarlığında olduğu kimi inkişaf mərhələlərini göstərmirlər, ancaq müəyyən mövzu üzrə variasiyalardır.

Bir çox əsrlər ərzində Hindistan sənətində bir çox parlaq və orijinal hərəkətlər, məktəblər və istiqamətlər yaranmış, inkişaf etmiş, dəyişmiş və ya yox olmuşdur. Hindistan incəsənəti, digər xalqların sənəti kimi, təkcə daxili davamlılıq yollarını deyil, həm də xarici təsirləri, hətta başqa, yad bədii mədəniyyətlərin işğalını bilirdi, lakin bütün bu mərhələlərdə yaradıcılıq baxımından güclü və orijinal olaraq qalır. Dini qanunların məlum şərtiliyinə baxmayaraq, hind incəsənəti böyük universal, humanist məzmuna malikdir.

Qısaldılmış oçerkdə hind sənətinin tarixini hər hansı təfərrüatla əhatə etmək mümkün deyil. Buna görə də, burada qədim dövrlərdən bu günə qədər Hindistanda sənət və memarlığın ən parlaq və xarakterik abidələri və ən mühüm inkişaf istiqamətləri haqqında yalnız ümumi qısa məlumat veriləcəkdir.

Hindistanın təsviri sənətinin və memarlığının mənşəyi tarixinin ən qədim dövrlərinə gedib çıxır.

Ölkənin mərkəzi rayonlarında paleolit ​​və neolit ​​dövrlərinə aid ov səhnələrini və heyvanları əks etdirən rəsmlər aşkar edilib. Sind və Bəlucistanın ən qədim mədəniyyətləri kiçik gil heykəlləri ilə səciyyələnir, burada kobud şəkildə işlənmiş və boyanmış qadın heykəlcikləri üstünlük təşkil edir, adətən ana ilahə kultu ilə əlaqələndirilir və qara və ya qırmızı boya ilə bəzədilmiş keramika. Ornamentdə öküz, şir, dağ keçisi və digər heyvanların təsvirləri, həmçinin həndəsi motivlərlə birləşən ağac təsvirləri yer alır.

Hindistan şəhər mədəniyyətinin ilk çiçəklənməsi Harappa (Pəncab) və Mohenco-Daro (Sind) memarlıq abidələri ilə təmsil olunur. Bu abidələr ən qədim hind inşaatçılarının şəhərsalma, memarlıq və texniki təfəkkürünün çox yüksək inkişafından və o dövr üçün onların böyük peşəkar məharətindən xəbər verir. Burada aparılan qazıntılar zamanı çox işlənmiş plana malik iri şəhər tipli yaşayış məntəqələrinin xarabalıqları aşkar edilmişdir. Bu şəhərlərin qərb hissəsində müxtəlif ictimai binaları olan güclü istehkamlı qalalar var idi. Sitadellərin divarları çıxıntılı düzbucaqlı qüllələrlə möhkəmləndirilmişdir. Bu şəhərlərin görünüşünün bir xüsusiyyəti memarlıq bəzəklərinin demək olar ki, tamamilə olmaması idi.

Mohenco-Daro, Harappa və Hind Vadisi sivilizasiyasının bəzi digər mərkəzlərində tapılan bir neçə heykəltəraşlıq əsəri təsvir texnikasının və təsvirin plastik şərhinin daha da təkmilləşdirilməsinə dəlalət edir. Bir keşişin (yaxud kralın) sabun daşından büstü və Mohenco-Darodan olan rəqqasənin bürünc heykəlciyi ümumiləşdirilmiş şəkildə şərh edilmiş, lakin çox ifadəli və canlı şəkildə iki tamamilə fərqli fərdiləşdirilmiş obrazı təqdim edir. Harappadan iki gövdə (qırmızı və boz əhəngdaşı) heykəltəraşların insan bədəninin plastikliyini böyük dərk etmələrinə dəlalət edir.

Heyvanların, tanrıların və ya ritual səhnələrin təsvirləri olan həkk olunmuş sabun daşı möhürləri yüksək icra mükəmməlliyi ilə seçilir. Bu möhürlərin üzərindəki piktoqrafik yazılar hələ də deşifrə olunmayıb.

Memarlıq və incəsənət Sonrakı, sözdə Veda dövrü bizə yalnız yazılı mənbələrdən məlumdur. Bu dövrün orijinal abidələri demək olar ki, aşkar edilmir. Bu dövrdə ağacdan və gildən tikinti geniş şəkildə inkişaf etmiş, sonradan daş memarlığının əsasını təşkil edən konstruktiv və texniki üsullar inkişaf etdirilmişdir.

Maqadha dövlətinin çiçəklənmə dövrünün əvvəlindən (e.ə. VI-IV əsrlərin ortaları) tikililərin bünövrəsi kimi xidmət edən siklop müdafiə divarlarının və iri platformaların qalıqları qorunub saxlanılmışdır. Erkən Buddist mətnlərində tanrıların heykəllərindən bəhs edilir.

Maurya imperiyasının (e.ə. 4-cü əsrin sonu - 2-ci əsrin əvvəlləri) sənətini daha dolğun mühakimə etmək olar. Kral sarayı onun paytaxtı Pataliputrada qədim mənbələr Susa və Ekbatanadakı Əhəməni sarayları ilə müqayisə edilmişdir.

Qazıntılar zamanı bu sarayın qalıqları - tavanı yüz daş sütuna söykənən geniş dördbucaqlı zal aşkar edilmişdir.

Aşokanın hakimiyyəti dövründə memarlıq və heykəltəraşlığın sürətlə çiçəklənməsi baş verdi. Onun dövründə Buddist dini binalarının tikintisi xüsusi miqyas aldı.

Aşokanın dövrünün xarakterik abidələri üzərində kral fərmanları və Buddist dini mətnləri həkk olunmuş çoxsaylı monolit daş sütunlar - stambhalar; onların zirvələri lotus formalı kapitala malik idi və Buddist simvollarının heykəltəraşlıq təsvirləri ilə taclandı. Belə ki, Sarnatın ən məşhur sütunlarından birində (təxminən eramızdan əvvəl 240-cı il) at, öküz, şir və filin relyef fiqurları heyrətamiz məharət və ifadəliliklə təsvir edilmiş və bu sütunun üstü heykəllə taclanmışdır. arxaları ilə bağlanan dörd yarım fituradan ibarət Lvov şəhəri

Bu dövrün Buddist memarlığının ən tipik abidəsi stupalardır - Buddist qalıqlarını saxlamaq üçün nəzərdə tutulmuş xatirə strukturları (ənənə 84 min stupanın tikintisini Aşokaya aid edir). Ən sadə formada, stupa silindrik bir təməl üzərində yerləşdirilmiş, üstü çətirin - chattranın (Buddanın nəcib mənşəyinin simvolu) və ya şillənin daş təsviri ilə örtülmüş, altında müqəddəs əşyaların qorunduğu monolit yarımkürədir. xüsusi emalatxanalarda kiçik bir otaq. Stupanın ətrafında tez-tez dairəvi gəzintilər edilirdi və bütün quruluş hasarla əhatə olunurdu.

Bu tip binaların klassik nümunəsi Sançidəki Böyük Stupadır (e.ə. 3-cü əsr), dibində diametri 32,3 m, hündürlüyü isə 16,5 m olan şpilsizdir. Bina kərpicdən tikilib və daşla üzlənib. Daha sonra, 1-ci əsrdə. e.ə e., ətrafına dörd qapılı hündür daş hasar - torana çəkilmişdir. Hasarın və darvazanın barmaqlıqları Buddist əfsanələrindən səhnələr, mifoloji personajlar, insanlar və heyvanların təsvirləri əsasında hazırlanmış relyef və heykəllərlə bəzədilib.

II əsrin sonlarından. və xüsusilə 1-ci əsrdə. e.ə e. Qaya memarlığı geniş inkişaf etmişdir. Tikintinin başlanğıcı bu dövrə təsadüf edir mağara kompleksləri Kanheri, Karli, Bhaja, Bagh, Ajanta, Ellora və başqa yerlərdə. Əvvəlcə bunlar kiçik monastır monastırları idi, tədricən genişlənir və əsrlər boyu monastırlara çevrilir. mağara şəhərləri. Qaya memarlığında Buddist kult binalarının ən mühüm növləri çaitya və viharadır (namazxanalar və monastırlar).

Yunanların Hindistana yürüşləri (e.ə. IV əsr), hind-yunan dövlətlərinin yaranması, sonralar isə eramızın sonlarında saka tayfalarının işğalı və qüdrətli Kuşan dövlətinin yaradılması hindlilərə güclü təsir göstərmişdir. incəsənət. Bu dövrdə Hindistan və Aralıq dənizi ölkələri arasında siyasi, ticarət və mədəni əlaqələrin güclənməsi nəticəsində Orta Asiya və İranda Hindistana yeni bədii cərəyanlar daxil olur. Yaxın Şərqin ellinləşmiş ölkələrinin incəsənəti ilə təmasda olan Hindistan bədii mədəniyyəti klassik sənətin bəzi nailiyyətlərini mənimsəmiş, orijinallığını və orijinallığını qoruyub saxlamaqla, onları yaradıcılıqla emal edib, yenidən düşünmüşdür.

Bu dövrün hind incəsənətində müxtəlif xarici bədii təsirlərin yaradıcılıqla işlənməsinin mürəkkəb prosesi I-III əsrlərin üç ən mühüm və əlamətdar sənət məktəbinin əsərlərində xüsusilə aydın şəkildə ifadə olunur. n. e. - Qandhara, Mathura və Amaravati.

Hindistanın şimal-qərbində, Hind çayının orta axarında, müasir Pişəvər ərazisində (indiki Pakistanda) qədim bir bölgə olan Qandhara sənət məktəbi, görünür, bizim eramızın əvvəllərində yaranıb və eramızın zirvəsinə 1999-cu ildə çatıb. 2-3-cü əsrlər. və onun sonrakı qollarında VI-VIII əsrlərə qədər mövcud olmuşdur. Hindistanı digər ölkələrlə birləşdirən ən mühüm quru marşrutun üzərindəki coğrafi mövqe bu yüksək inkişaf etmiş bölgənin Aralıq dənizi, Yaxın Şərq, Mərkəzi Asiya və Hindistana gələn müxtəlif bədii təsirlərin dirijoru və eyni zamanda süzgəci kimi rolunu əvvəlcədən müəyyən etmişdir. Çin. Hindistanın mənəvi və bədii mədəniyyətinin bu ölkələrə təsiri də Qandhara vasitəsilə nüfuz etmişdir. Məhz burada dərin ziddiyyətli, müəyyən dərəcədə eklektik sənət yarandı və ədəbiyyatda "yunan-buddist", "hind-yunan" və ya sadəcə olaraq "Qandhara" adını aldı. Məzmununa görə, bu, Buddist dini sənətidir, plastik şəkillərdə Qautama Buddanın və bir çox bədən sattvanın həyatını izah edir. Onun hind mənşəyi əvvəlki dövrlərin Buddist sənətində inkişaf etdirilən ənənələrə və qanunlara əməl edən kompozisiyada özünü göstərirdi. Bədii tərzdə, üçölçülü formaların heykəltəraşlığında, sifətlərin, geyimin pozalarının* yozulmasında Ellin heykəltəraşlığının klassik nümunələrinin təsiri hiss olunurdu. Tədricən klassik axın çevrilir, sırf hind formalarına yaxınlaşır, lakin bu məktəbin mövcudluğunun sonuna qədər onun əsərlərində aydın görünür.

Çox mühüm yer Hindistan incəsənəti tarixində Mathura heykəltəraşlıq məktəbi yer tutur. Onun Kuşan dövründə yüksəlişi hind sənətinin gələcək inkişafı üçün əsas olan bir sıra bədii nailiyyətlərlə əlamətdar oldu. Mathurada yaradılmış insan şəklində Buddanın təsvirinin ikonoqrafik kanonu sonralar bütün Buddist dini sənətində geniş yayılmışdır.

Mathuranın heykəltəraşlığı özünün çiçəklənmə dövründə (II-III əsrlər) insan bədəninin formalarının tam qanlı təsviri ilə seçilir.

Amaravati məktəbinin heykəltəraşlığı - bu dövrün ən mühüm sənət məktəblərinin üçüncüsü - daha incə bir plastik forma hissini ortaya qoyur. Bu məktəb Amaravatidəki stupanı bəzəyən çoxsaylı relyeflərlə təmsil olunur. Onun çiçəklənmə dövrü II-III əsrlərə təsadüf edir. Buradakı insan fiqurları mütənasib olaraq incədir və janr kompozisiyaları daha da canlıdır.

Qüdrətli Qupta dövlətinin mövcudluğu dövrü (IV-VI əsrlər) qədim hind sənətinin çoxəsrlik inkişafını təmsil edən yeni bədii era ilə bağlıdır. Gupta dövrünün sənəti əvvəlki dövrlərin və yerli sənət məktəblərinin bədii nailiyyətlərini cəmləşdirdi. Gupta dövrü adlandırılan “Hind İncəsənətinin Qızıl Dövrü” dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil olan əsərlər yaratdı.

Sançidəki Böyük Stupanın darvazasının (torana) relyefləri

Geniş və rəngarəng tikinti həm qaya, həm də torpaq məbədlərinin çoxsaylı binaları ilə təmsil olunur. Gupta memarlığında mahiyyətcə yeni olan ən sadə tipli erkən Brahman məbədinin tikintisi idi: o, hündür platformada dayanan, planda kvadrat olan, yastı daş plitələrlə örtülmüş, girişi sütunlu formada tikilmiş xanadan ibarət idi. vestibül, həmçinin düz tavanlı. Belə binaya misal olaraq Sançidəki 7 nömrəli incə və nəfis məbədi göstərmək olar. Daha sonra cella binasının ətrafında qapalı dolama dəhlizi və ya qalereya görünür; 5-ci əsrdə orta əsr Brahman məbədlərinin gələcək monumental giikhara prototipi - cella üzərində pilləli qülləyə bənzər üst quruluş görünür.

Mağara memarlığı bu dövrdə yeni yüksəliş yaşayırdı. Daha mürəkkəb bir qaya quruluşu növü inkişaf etdi - viharalar, Buddist monastırı. Planda vihara Buddanın və ya stupanın təsviri olan ziyarətgahı olan geniş dördbucaqlı sütunlu bir salon idi. Zalın kənarlarında çoxlu sayda rahib hücrələri yerləşirdi. Belə bir monastırın xarici girişi heykəltəraşlıq və rəsm ilə zəngin şəkildə bəzədilmiş sütunlu bir portiko şəklini aldı.

Gupta dövrünün sənətinin ən yüksək nailiyyətlərindən biri mağara monastırlarının divar rəsmləri idi. Onların yaradılmasından əvvəl, Mauryaların dövründən başlayaraq bu janrın uzun bir inkişafı var idi, lakin erkən rəssamlığın demək olar ki, heç bir orijinal abidəsi bizə çatmamışdır. Divar rəssamlığı abidələri arasında ən yaxşı qorunub saxlanılan Ajanta rəsmləri ən məşhurdur ki, onların arasında 17 №-li mağaranın rəsmi məharətlə icrası ilə seçilir.

Ajanta sənətçiləri Buddist əfsanələrinin ənənəvi mövzularında kompozisiyalarını bol janr və gündəlik detallarla dolduraraq, bir çox aspektləri əks etdirən səhnələr və şəkillər qalereyası yaratdılar. Gündəlik həyat O zaman. Ajanta freskalarının icrası yüksək bacarıq, dizayn və kompozisiya azadlığı və inamı, incə rəng hissi ilə seçilir. Bir sıra kanonlaşdırılmış üsullarla vizual vasitələrin məhdudlaşdırılmasına, rəssamların chiaroscuro və düzgün perspektivdən xəbərsizliyinə baxmayaraq, Ajantanın freskaları canlılığı ilə diqqəti çəkir.

Bu dövrün heykəltəraşlığı incə və nəfis modelləşdirməsi, formaların hamarlığı, nisbətlərin, jestlərin və hərəkətlərin sakit tarazlığı ilə seçilir. Bharhut, Mathura və Amaravati abidələrinə xas olan ifadəlilik və kobud güc xüsusiyyətləri Qupta sənətində incə harmoniyaya yol verir. Bu xüsusiyyətlər, sakit düşüncə vəziyyətində olan Buddanın çoxsaylı heykəllərində xüsusilə aydın görünür. Gupta dövründə Buddanın təsvirləri nəhayət ciddi şəkildə kanonlaşdırılmış, dondurulmuş bir görünüş əldə etdi. İkonoqrafik kanonlarla daha az bağlı olan digər heykəllərdə plastik dilin canlı hissi və zənginliyi daha dolğun şəkildə qorunur.

Qupta dövrünün sonunda, 5-6-cı əsrlərdə Brahman mifologiyasından olan mövzular əsasında heykəltəraşlıq kompozisiyaları yaradılmışdır. Bu heykəllərdə böyük ifadəlilik və dinamizm xüsusiyyətləri yenidən görünməyə başlayır. Bu, Brahman reaksiyası adlanan prosesin başlaması və Brahman kultları (daha doğrusu, Hinduizm kultları) tərəfindən Buddizmi tədricən, getdikcə daha qətiyyətlə kənara atması ilə əlaqədar idi.

6-cı əsrin əvvəllərində. Qupta İmperiyası Orta Asiyadan istila edən eftalitlərin və ya Ağ hunların zərbələri altına düşdü; Hindistanda bir çox sənət mərkəzləri dağıdılır və onlarda həyat məhv olur.

Hindistan incəsənəti tarixində yeni mərhələ erkən orta əsrlərə gedib çıxır və məzmununa görə demək olar ki, yalnız hinduizmlə bağlıdır.

Hindistanın erkən orta əsr memarlığında qanun və formalarının orijinallığı ilə seçilən iki böyük cərəyan fərqlənirdi. Onlardan biri Hindistanın şimalında inkişaf etmiş və ədəbiyyatda adətən şimal və ya Hind-Aryan məktəbi adlanır. İkincisi çayın cənubundakı ərazilərdə inkişaf etmişdir. Narbada və cənub və ya Dravid məktəbi adı ilə tanınır. Bu iki əsas istiqamət - Şimali Hindistan və Cənubi Hindistan - öz növbəsində bir sıra yerli sənət məktəblərinə bölündü.

Cənubi Hindistan isə<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

Bu zaman bədii ənənələr, xüsusən də baş dərisi memarlığı ənənələri öz inkişafının son mərhələsini yaşadı və dayandı. Eyni zamanda, inkişaf etməkdə olan feodal cəmiyyətinin və onun ideologiyasının ehtiyacları ilə bağlı yeni bədii kanonların, forma və texnikaların formalaşması prosesi gedir.

Yerüstü tikintinin rolu kəskin şəkildə artır. Monolit rathalar - Mahabalipuramdakı kiçik məbədlər və Elloradakı məşhur Kailasanatha məbədi kimi memarlıq əsərlərinin görünüşü Hindistanın memarlığında əsaslı dəyişikliklərdən danışır: bunlar yalnız qaya memarlığının ənənəvi texnikasında hazırlanmış yerüstü tikililərdir.

Ajantada Buddist qaya memarlığı 7-ci əsrdə kulminasiya nöqtəsinə çatır. bir neçə vihara. Ən məşhuru divar rəsmləri ilə məşhur olan Vihara №1-dir.

Bu mağaranın dünya şöhrətli divar rəsmlərindən yalnız kiçik bir hissəsi, sonra isə ciddi şəkildə dağılmış vəziyyətdə bizə gəlib çatmışdır. Sağ qalmış fraqmentlərdə Buddanın həyatından epizodlar, eləcə də böyük canlılığı ilə seçilən çoxsaylı janr səhnələri təsvir edilmişdir.

Vihara №1-in rəsmləri, digər Ajanta mağara məbədləri kimi, ağ alebastr zəmində fresk texnikasından istifadə edilməklə hazırlanmışdır. Bu rəsmləri yaradan rəssamların istifadə etdikləri vizual texnika və vasitələr ənənəvilik möhürü və müəyyən kanoniklik daşıyır; Vizual vasitələrin kifayət qədər ciddi məhdudiyyətlərinə baxmayaraq, Ajanta rəssamları öz əsərlərində böyük insan hissləri, hərəkətləri və təcrübələrinin bütöv bir dünyasını təcəssüm etdirə, həqiqətən qlobal əhəmiyyətə malik olan təsviri şah əsərləri yarada bildilər.

Ajanta rəsminin motivləri bu günə qədər Hindistan xalqlarının bədii yaradıcılığında geniş istifadə olunur.

Lakin kiçik monastır qardaşlarının ehtiyaclarına uyğunlaşdırılmış ənənəvi mağara monastırları mürəkkəb simvolizmi və izdihamlı mərasimləri ilə Brahman kultunun ehtiyaclarını ödəmirdi. Sərt qayalı torpağın emalı ilə bağlı texniki çətinliklər yeni memarlıq həlləri və tikinti texnikası axtarmağa məcbur etdi. Bu axtarışlar tikintiyə səbəb olub

Hindistanın məşhur mağara məbədi komplekslərindən biri olan Ellora Ajantanın cənub-qərbində yerləşir. Burada tikinti 5-ci əsrdə, ilk Buddist mağaralarının kəsildiyi zaman başladı. Elloradakı bütün məbədlər kompleksi üç qrupdan ibarətdir: Buddist, Brahmin və Jain.

8-ci əsrin ikinci yarısında yaradılmışdır. Kailasanatha məbədi mağara memarlığının əsas prinsiplərinin qəti şəkildə rədd edilməsini təmsil edir. Bu bina qaya arxitekturasına xas olan ənənəvi üsullardan istifadə edilməklə hazırlanmış yerüstü tikilidir. Qayanın dərinliyinə gedən yeraltı zalın əvəzinə inşaatçılar qaya monolitindən yerüstü strukturlu məbədi oyudular, onun növü bu vaxta qədər əsas konturlarında artıq inkişaf etmişdi. Tələb olunan kütləni səngərlərlə dağdan ayıran memarlar məbədi yuxarı mərtəbələrdən başlayaraq, tədricən təmələ qədər dərinləşdirərək kəsdilər. Bütün zəngin heykəltəraşlıq dekorasiyası binanın hissələrinin qaya kütləsindən azad edilməsi ilə eyni vaxtda həyata keçirilmişdir. Bu üsul təkcə binanın dizaynının bütün hissələrinin və onların əlaqələrinin ətraflı işlənməsini deyil, həm də memarın planlarının materialda son dərəcə dəqiq təcəssümünü tələb edirdi.

Məbəd kompleksinin binalarının bəzədilməsində heykəltəraşlıq əsas rol oynayır. Rəsm yalnız daxili bəzəkdə istifadə olunur. Sağ qalmış fraqmentlər sxematizm və konvensiya xüsusiyyətlərinin artdığını göstərir. Buddizmlə sıx bağlı olan monumental rəssamlıq ənənələri ölür. Hindu memarlığında heykəltəraşlıq xüsusilə möhtəşəm inkişaf edir.

Hindistan orta əsr memarlığı tarixində üçüncü mühüm abidə Madrasın cənubundakı şərq sahilində yerləşən Mahabalipuramdakı məbəd ansamblıdır. Onun yaradılması 7-ci əsrin ortalarına təsadüf edir. Məbəd kompleksi sahil qranitinin təbii çıxıntılarından oyulmuşdu. O, qayalara oyulmuş, ikisi yarımçıq qalmış on sütunlu salondan və qranit monolitlərdən oyulmuş yeddi yerüstü məbəddən - rathalardan ibarətdir. Bütün rathalar yarımçıq qaldı. Onlardan ən əhəmiyyətlisi Dhar-maraja-ratha məbədidir.

Mahabalipuram məbəd ansamblına gözəl heykəltəraşlıq abidəsi - "Qanqın Yerə enməsi" relyefi daxildir. O, qranit qayanın sıldırım yamacında həkk olunub və üzü şərqə - çıxan günəşə tərəfdir. Kompozisiyanın süjet mərkəzi dərin şaquli yarıqdır, onun üzərinə qədim zamanlarda xüsusi hovuzdan su tökülürdü.

Relyefdə təsvir olunan tanrılar, insanlar və heyvanlar səmavi çayın yerə enməsi əfsanəsini aydın şəkildə təcəssüm etdirən bu şəlaləyə can atırlar və ora çatdıqdan sonra möcüzənin heyrətində donurlar.

Tanrıların, insanların və heyvanların heykəllərinin xarici statik təbiətinə baxmayaraq, onların fiqurlarının təfsirində böyük ümumiliyə, hətta müəyyən sxematikliyə baxmayaraq, nəhəng relyef həyat və hərəkətlə doludur.

Hindistanda orta əsr memarlığının inkişafının növbəti mərhələsi hörgü - daş və ya kərpic vasitəsilə tikintiyə son keçid idi.

Hindistanın şimal bölgələrində memarlığın inkişafı bir qədər fərqli yollarla getdi. Burada yuxarıda təsvir edilən cənub tipindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən unikal məbəd binası növü inkişaf etmişdir.

Şimal məktəbi daxilində bir neçə yerli memarlıq meylləri yarandı ki, bu da məbədin binasının xarici və daxili formaları üçün bir sıra orijinal həllər yaratdı.

Şimali Hindistanın memarlığı məbəd binasının bütün hissələrinin əsas ox boyunca düzülməsi ilə xarakterizə olunur, adətən ciddi şəkildə şərqdən qərbə doğru uzanır; Məbədin girişi şərqdən yerləşirdi. Cənubla müqayisədə Şimali Hindistanın məbədləri daha inkişaf etmiş və mürəkkəb tərtibata malikdir: ziyarətgahın və əsas zalın adi tikililərinə əlavə olaraq, sonuncuya tez-tez daha iki pavilyon bağlanır - sözdə rəqs zalı və qurbanlar zalı. Məbəd binasının xarici kompozisiyasında onun hissələrə bölünməsi adətən kəskin şəkildə vurğulanır. Məbəd binasının xarici görkəminin dominant elementi ziyarətgah binasının üstündəki üst tikiliyə - dinamik əyri-xətti konturlu şixara çevrilir; şimal memarlığında o, əvvəlcə cənubdan daha hündür qüllə şəklini aldı, planda kvadrat və ya kvadrata yaxın, yan kənarları sıldırım şəkildə çəkilmiş parabola boyunca sürətlə yüksəldi. Yuxarı baxan şixara məbəd binasının qalan hissələri ilə ziddiyyət təşkil edir; onların hamısı əhəmiyyətli dərəcədə aşağıdır, onların örtüyü adətən yumşaq maili pilləli piramida formasına malikdir.

Kailasanatha qaya məbədi. VIII əsr n. e.

Şimal memarlığının kanonlarının bəlkə də ən parlaq, tam təcəssümü Orissa memarlıq məktəbinin əsərlərində tapıldı. Bu məktəb 9-cu əsrdə inkişaf etmişdir. və 13-cü əsrin sonlarına qədər mövcud olmuşdur. Orissa məktəbinin ən görkəmli memarlıq abidələri Bhubaneşvardakı nəhəng məbəd kompleksi, Puridəki Caqanatha məbədi və Konarakdakı Günəş məbədi hesab olunur.

Bhuvaneshwardakı Şaivit məbədləri ansamblı çox sayda binadan ibarətdir: onlardan ən erkəni 8-ci əsrin ortalarında, sonuncusu - 13-cü əsrin sonunda tikilmişdir. Onlardan ən əhəmiyyətlisi. monumental formaları ilə seçilən Linqaraja məbədidir (təxminən 1000).

Məbədin binası hündür divarla əhatə olunmuş düzbucaqlı sahənin ortasında yerləşir. O, əsas ox boyunca şərqdən qərbə doğru yerləşən dörd hissədən ibarətdir: qurban zalı, rəqs zalı, əsas zal və ziyarətgah. Məbədin binasının xarici memarlıq bölmələri hər bir hissənin müstəqilliyini vurğulayır.

Konarkdakı Günəş məbədi dizaynının cəsarətinə və formalarının monumentallığına görə Orissa memarlıq məktəbinin ən yüksək nailiyyətlərindən biri hesab olunur. Məbədin tikintisi 1240-1280-ci illərdə aparıldı, lakin tamamlanmadı. Kompleks yeddi at tərəfindən çəkilmiş nəhəng bir günəş arabası idi iyirmi dörd təkər və yeddi heykəltəraşlıq arabası çəkən atlar təsvir edilmişdir.

Bhubaneswardakı Lingaraja məbədinin qülləsi. Orissa, VIII əsr.

Xajurahoda (Mərkəzi Hindistan) məbədlər müxtəlif memarlıq formalarında yaradılmışdır. Khajurahodakı məbəd kompleksi 950-1050-ci illər arasında tikilmişdir. Hindu və Jain məbədlərindən ibarətdir. Khajuraho Brahman məbədləri Hindistan memarlığı tarixində unikal bir hadisəni təmsil edir: burada məbəd binasının tərtibatı və həcm-məkan tərkibi yuxarıda təsvir edilən məbəd binalarının növlərindən bir sıra əhəmiyyətli fərqlərə malikdir.

Xajurahodakı məbədlər hündür hasarla əhatə olunmur, lakin nəhəng platformada yerdən yüksəkdə qaldırılıb. Məbəd binası burada bütün hissələrin vahid məkan təsvirində birləşdirildiyi vahid memarlıq bütöv kimi tərtib edilmişdir. Bu qrupun binalarının nisbətən kiçik ölçülərinə baxmayaraq, onlar öz nisbətlərinin ahəngdarlığı ilə seçilirlər.

Sözügedən dövrdə heykəltəraşlıq memarlıq ilə sıx bağlıdır və məbəd binalarının bəzədilməsində böyük rol oynayır. Sərbəst dairəvi heykəl yalnız tək monumental abidələr və kiçik tunc heykəllərlə təmsil olunur. Öz məzmununa görə 7-13-cü əsrlərə aid hind heykəltəraşlığı. sırf hindulara aiddir və dini əfsanələrin və ənənələrin obrazlı şərhinə həsr edilmişdir. Əvvəlki dövrlərin heykəltəraşlığı ilə müqayisədə plastik formaların şərhində də mühüm dəyişikliklər baş verir. Orta əsr hind heykəltəraşlığında, inkişafının lap əvvəlindən artan ifadəlilik xüsusiyyətləri və heykəltəraşlıq obrazında Brahman tanrılarına xas olan müxtəlif fantastik cəhətləri təcəssüm etdirmək istəyi meydana çıxdı və getdikcə genişləndi. Bu xüsusiyyətlər Kuşan və Qupta dövrlərinin heykəltəraşlığında yox idi.

Sözügedən dövrün Hindistan heykəltəraşlığının sevimli mövzularından biri Şiva və onun həyat yoldaşı Kali (və ya Parvati) çoxsaylı təcəssümlərindəki hərəkətləridir.

Yeni bədii keyfiyyətlər artıq Mahişasura mandapasından (7-ci əsrin əvvəlləri, Mahabalipuram) Kalinin cin Mahişa ilə mübarizəsini təsvir edən monumental relyefdə aydın şəkildə özünü göstərir. Bütün səhnə hərəkətlə doludur: çapan aslanın üstündə oturan Kali sol ayağı üstə yıxılaraq zərbədən yayınmağa çalışan öküz başlı cinə ox atır; onun yanında tanrıçanın qəzəbli hücumuna tab gətirə bilməyən qaçan və həlak olmuş döyüşçüləri təsvir edilmişdir.

Təsvirin yeni bir anlayışının köhnə bədii forma çərçivəsində necə inkişaf etməyə başladığına bir nümunə, məhv edən Şivanı təsvir edən Elephanta adasının relyefidir. Səkkiz qollu Şiva hərəkətdə təsvir edilmişdir, üz ifadəsi qəzəblidir: kəskin qaşlar, geniş açıq gözlərin qəzəbli baxışları, yarı açıq ağzın kəskin konturları tanrının emosional vəziyyətini ifadəli şəkildə xarakterizə edir. Eyni zamanda, bu relyefin düzəldildiyi plastik üsullar, şübhəsiz ki, hələ də Gupta dövrünün klassik heykəltəraşlıq ənənələri ilə sıx bağlıdır: heykəltəraşlıq formalarının eyni yumşaqlığı, üz və fiqurun bir qədər ümumiləşdirilmiş modelləşdirilməsi və tarazlıq. hərəkəti qorunub saxlanılır. Bütün bu bir-birinə zidd olan xüsusiyyətlərin ahəngdar birləşməsi heykəltəraşa böyük daxili güc obrazı yaratmağa imkan verdi.

Hind orta əsr heykəltəraşlığının bədii keyfiyyətləri 10-13-cü əsrlərin məbədlərində ən tam şəkildə inkişaf etmişdir. Xüsusilə parlaq nümunələr Bhubaneswar və Khajuraho məbəd kompleksləri tərəfindən verilir. Burada rəqqasların, musiqiçilərin və tanrıların məmurlarını təşkil edən səmavi qızların fiqurları təsvir edilmişdir. Zaman keçdikcə hind sənətinin bu qədim təsvirləri daha ifadəli bir şərh aldı, burada janr-real element çox güclüdür. üçölçülü formalar, insan fiqurunun kanonik üçqat əyilməsi, ahəngdar kompozisiya balansı ilə dinamik hərəkətlərin birləşməsi, geyim və zərgərlik detallarının incə təsviri. Tipik bir nümunə Şiva Natarajanın çoxsaylı fiqurları (rəqs edən Şiva), Parvati, Krişna və digər tanrıların təsvirləri, Çola sülaləsinin donor padşahları və kraliçalarının heykəlcikləridir.

XVII-XVIII əsrlərdə. Cənubi Hindistan bürüncləri əsasən bədii keyfiyyətlərini itirir.

Sadalanan abidələrin timsalında araşdırılan orta əsr Brahman sənətinin əsas xarakterik xüsusiyyətləri və ənənələri çoxsaylı yerli sənət məktəblərində müstəqil və orijinal inkişaf və bədii şərh aldı. Bu ənənələr və qanunlar Hindistanın ən cənubunda, Vijayanagarda xüsusilə uzun müddət yaşadı.

Şimali Hindistanda iri müsəlman dövlətlərinin yaranması təkcə siyasi və sosial-iqtisadi həyatda deyil, həm də mədəniyyət və incəsənət sferasında kəskin dəyişikliklərlə müşayiət olundu. Dehli Sultanlığının yaranması ilə memarlıq və incəsənətdə yeni böyük bir istiqamət inkişaf etməyə və sürətlə güclənməyə başladı, bu istiqamət şərti olaraq Hindistanın şimalındakı orta əsr sənət məktəblərinin qarşılıqlı əlaqəsi adlanır

İran və Orta Asiya daha əvvələ gedib çıxır. Amma indi bu ölkələrin bədii ənənələrinin bir-birinə nüfuz etməsi və bir-birinə qarışması prosesi xüsusilə gərginləşib.

Dehli Sultanlığının ən qədim memarlıq abidələrindən Dehlidəki Qüvvətül-İslam məscidinin (1193-1300) məşhur minarəsi olan Qütb Minarının və Əcmirdəki kafedral məscidin (1210) xarabalıqları bizə gəlib çatmışdır.

Bu məscidlərin düzülüşü ənənəvi həyət və ya sütunlu məscid planına qayıdır. Lakin bu tikililərin ümumi tərkibi Hindistan və Orta Asiyanın memarlıq ənənələrinin sıx, ilk növbədə kifayət qədər eklektik birləşməsindən xəbər verir. Bu, Əcmirdəki məscidin timsalında aydın görünür. Planda demək olar ki, kvadrat formada olan məscidin geniş həyəti üç tərəfdən dörd sıra sütunlu sütunlu eyvanlarla əhatə olunmuş, çoxsaylı günbəzlərlə örtülmüşdür. Məscidin altı cərgə sütundan ibarət ibadət zalı, ortası qalan hissələrdə hind memarlarının daş hörgü sənətində üstünlük təşkil edən yeddi qövslə kəsilmiş monumental fasadı ilə həyətə açılır nisbətlərdə belə ahəngdar bir bina yaratmağa imkan verdi.

Sonrakı abidələrdən Dehli yaxınlığındakı Tuğlaqabad şəhərindəki Qiyas ud-din Tuğlakın (1320-1325) məqbərəsini qeyd etmək lazımdır. Yaxın Şərqdə geniş yayılmış mərkəzi günbəzli məqbərələr növünə aiddir.

Dehli Sultanlığının gec memarlığı kütləvilik, binaların ümumi görünüşündə müəyyən bir ağırlıq, memarlıq detallarının ciddiliyi və sadəliyi ilə xarakterizə olunur.

Eyni xüsusiyyətlər Dekandakı Bəhmənilər sultanlığının ilkin memarlığı üçün də xarakterikdir. Lakin 15-ci əsrin əvvəllərindən paytaxtın Bidara köçürülməsi ilə burada güclü tikinti başladı və yerli özünəməxsus üslub formalaşdı. Əsas rolun oynadığı bir binanın kütləsini dekorativ dekorasiya ilə gizlətmək meyli getdikcə daha aydın görünür.

polixrom üzlüklər və ornamental oymalar. Bəhməni memarlığının ən mühüm abidələri Əhməd şah və Alauddin məqbərələri və Bidardakı Mahmud Qəvan mədrəsəsidir (XV əsrin ortaları).

Tanrıça Parvati. Tunc, 16-cı əsr

Şimali Hindistanda Moğoldan əvvəlki memarlığın görkəmli abidəsi Sasaramdakı Şer şah məqbərəsidir (XVI əsrin ortaları, Bihar). Nəhəng yarımkürəşəkilli günbəzlə örtülmüş məqbərə binasının nəhəng oktaedri gölün sahilində güclü kvadrat plintus üzərində ucalır, onun künclərində və kənarlarında irili-xırdalı günbəzli köşklər yerləşir. Binanın ümumi görünüşü, bütün kütləviliyinə baxmayaraq, həcm və yüngüllük təəssüratı yaradır.

XIII əsrdən XVI əsrin əvvəllərinə qədər olan dövr. hind memarlığı tarixində böyük əhəmiyyətə malikdir. Bu zaman Orta Asiyadan və İrandan gələn memarlıq forma və texnikalarının yerli hind sənət ənənələri ruhunda yenidən düşünülməsi və işlənməsinin mürəkkəb prosesi gedir. Hindu-müsəlman arxitekturası adlanan memarlıqda aparıcı prinsip memarlıq obrazının plastik, həcmli həlli olmaqda davam edirdi.

Dehli Sultanlığında və Hindistanın şimalındakı digər ştatlarda intensiv tikinti 16-18-ci əsrlərdə memarlıq və incəsənətin yeni çiçəklənməsi üçün əsas şərait yaratdı. Böyük Moğollar altında.

Moğol memarlığında iki dövr aydın şəkildə fərqlənir: əvvəlki, Əkbərin fəaliyyəti ilə bağlı və sonrakı, ilk növbədə, Şah Cehanın hakimiyyəti ilə əlaqəli.

Əkbər dövründə şəhər tikintisinin miqyası müstəsna dərəcədə böyük idi: yeni şəhərlər salındı ​​- Fatehpur Sikri (XVI əsrin 70-ci illəri), Allahabad (80-90-cı illər) və s. 60-cı illərdə aparılan geniş tikinti nəticəsində müasirlərinin fikrincə, Aqra dünyanın ən gözəl şəhərlərindən birinə çevrildi.

Bu dövrün çoxlu sayda memarlıq abidələrindən ən məşhurları Dehlidəki Humayun məqbərəsi (1572) və Fatehpur Sikridəki kafedral məsciddir.

Hümayun məqbərəsi Moğol memarlığında bu tipli ilk tikilidir. Orta Asiya park sənəti qaydalarına uyğun salınmış parkın mərkəzində qırmızı qumdaşı ilə tikilmiş və ağ mərmərlə işlənmiş səkkizguşəli məqbərə binası geniş əsas üzərində ucalır. Əsas ağ mərmər günbəz bir sıra açıq günbəzli pavilyonlarla əhatə olunub.

Fatehpur Sikri binalarının memarlığı Mərkəzi Asiya-İran və Hindistan memarlığının elementlərinin unikal və müstəqil memarlıq üslubunda birləşməsinə dair nümunələr təqdim edir.

Fatehpur Sikridəki Böyük Məscid əsas nöqtələr boyunca yönəldilmiş divarlı düzbucaqlıdır. Xaricdən boş divarlar şimal, şərq və cənub tərəfdən içəridən sütunlu portiklərlə əhatə olunmuşdur. Qərb divarını məscid binası tutur. Şimal divarının ortasında Şeyx Səlim Çiştinin və Nəvab İslam Xanın məqbərələri, cənubdan isə əsas giriş - Buland Darwaza adlanan əzəmətli tikili yerləşir. Əkbər dövrünü təcəssüm etdirirdi. Bu bina 1602-ci ildə Qucaratın fəthinin xatirəsinə tikilmişdir. Baza miniatür günbəzləri və yuxarı platformada bir neçə günbəzli köşkləri olan açıq iş qalereyası ilə taclanan nəhəng portalın 150 enli daş pillələri ilə formalaşır.

Paslanmayan metaldan hazırlanmış sütun. Dehli

Sonrakı dövrdə, əsasən, Şah Cəhanın hakimiyyətinə aid edilən monumental binaların tikintisi davam etdirilmişdir. Bu dövrə Dehlidəki Katedral məscidi (1644-1658), oradakı İnci məscidi (1648-1655), Dehli və Aqrada çoxsaylı saray binaları və məşhur Tac Mahal məqbərəsi kimi abidələr daxildir. Amma bu dövrün memarlığının ümumi xarakterində Əkbər dövrünün monumental üslubundan uzaqlaşma və memarlıq formalarının ixtisarına meyl var. Dekorativ prinsipin rolu nəzərəçarpacaq dərəcədə artır. İncə, incə dekorasiyaya malik intim saray pavilyonları üstünlük təşkil edən bina növünə çevrilir.

Bu cərəyanların təzahürünü Aqradakı İtimad uddoule məqbərəsi (1622-1628) timsalında görmək olar. Parkın mərkəzində ağ mərmərdən məqbərə binası var. Memar türbə quruluşu üçün ənənəvi olan monumental formalardan imtina edərək, onu saray pavilyonları ruhunda inşa etmişdir. Binanın formalarının yüngüllüyü və zərifliyi onun incə dekorasiyası ilə vurğulanır.

Qutub Minarının ornamenti (təxminən 1200, Dehli)

Dehlidə Şah Cehanın çoxsaylı binalarında ən çox diqqət çəkən məqam ornamental motivlərin zənginliyi və müxtəlifliyidir.

Moğol memarlığının ən böyük nailiyyəti Şah Cəhan tərəfindən həyat yoldaşı Mümtaz-i-Mahalın xatirəsinə tikilmiş Aqrada Cümna çayının sahilində yerləşən Tac Mahal məqbərəsi (1648-ci ildə tamamlanmışdır) sayılır. Bina plintus və günbəzlə birlikdə ağ mərmərdən tikilib və qırmızı qumdaşı olan nəhəng platforma üzərində dayanır. Onun formaları müstəsna mütənasibliyi, tarazlığı və konturlarının yumşaqlığı ilə seçilir.

Məqbərənin ansamblı məscidin binaları və platformanın kənarları boyunca dayanan görüşlər üçün köşk ilə tamamlanır. Ansamblın qarşısında geniş park var ki, onun mərkəzi xiyabanları giriş portalından birbaşa məqbərəyə qədər uzanan uzun dar bir hovuz boyunca uzanır.

17-ci əsrin ikinci yarısında Aurangzeb dövründə daxili siyasi kursun dəyişməsi ilə Moğol dövlətində memarlığın inkişafı dayandı.

Hindistanda 16-17-ci əsrlərdə moğollarla yanaşı, ənənəvi memarlıq mövzularına yeni həllər yaradan bir sıra yerli memarlıq məktəbləri də mövcud idi...

Bu zaman nisbətən uzun müddət Moğollardan müstəqilliyini qoruyub saxlayan Bidar və Bicapurda mərkəzi günbəzli məqbərənin nadir tipi yayılırdı ki, bunun tipik nümunələri Bidardakı Əli-Bərid məqbərəsi (XVI əsr) və Bijapurda II İbrahimin (17-ci əsrin əvvəlləri) məqbərəsi.

XV-XVIII əsrlərə qədər. Girnar dağında, Şatruncayada (Qucarat) və Abu dağında (Cənubi Racastan) Jain məbədi ansambllarının çoxsaylı rekonstruksiyaları daxildir. Onların bir çoxu 10-11-ci əsrlərdə tikilmişdir, lakin sonrakı rekonstruksiyalar onların görünüşünü xeyli dəyişmişdir.

Jain məbədləri adətən geniş düzbucaqlı həyətin mərkəzində yerləşirdi, divarla əhatə olunmuş, daxili perimetri boyunca hücrələr cərgəsi yerləşirdi. Məbəd binasının özü ziyarətgahdan, bitişik zaldan və sütunlu zaldan ibarət idi. Jain məbədləri qeyri-adi zənginliyi və heykəltəraşlıq və ornamental bəzək müxtəlifliyi ilə seçilir.

Tac Mahal məqbərəsi. Aqra

Abu dağındakı məşhur məbədlər tamamilə ağ mərmərdən tikilib. Ən məşhuru daxili bəzəyi və xüsusilə tavanın heykəltəraşlıq bəzəyi ilə məşhur olan Tejpala məbədidir (13-cü əsr).

Hindistanın cənubunda 17-18-ci əsrlərdə mərhum Brahman memarlığının ustaları. bir sıra görkəmli memarlıq kompleksləri yaratmışdır. Məhz cənub bölgələrində, xüsusən də Vijayanaqarda yuxarıda təsvir edilən Cənubi Hindistan və ya Dravid məktəbinin 8-11-ci əsrlərdən bəri burada davamlı şəkildə inkişaf edən bədii ənənələri ən tam şəkildə qorunub saxlanılmışdır. Bu ənənələrin ruhunda Tiruçirapalli yaxınlığındakı Cambukeşvara məbədi, Maduraydakı Sundareşvara məbədi, Tanjurdakı məbəd və s. kimi geniş məbəd kompleksləri yaradılmışdır. Bunlar bütöv şəhərlərdir: mərkəzdə binası əsas məbəddir. tez-tez çoxsaylı köməkçi tikililər və məbədlər arasında itirilir. Divarların bir neçə konsentrik konturları belə bir ansamblın işğal etdiyi geniş ərazini bir sıra bölmələrə ayırır. Adətən bu komplekslər əsas ox qərbə doğru olmaqla, kardinal nöqtələrə uyğun istiqamətləndirilir. Xarici divarların üstündə ansamblın ümumi görünüşündə üstünlük təşkil edən hündür qapı qüllələri - qopuramlar ucaldılmışdır. Onlar güclü uzunsov kəsilmiş piramidanın görünüşünə malikdirlər, təyyarələri heykəllərlə sıx örtülmüş, tez-tez rənglənmiş və bəzək oymaları ilə örtülmüşdür. Mərhum Brahman memarlığının başqa bir xarakterik elementi böyük dəstəmaz hovuzları və onların yanlarında suda əks olunan yüzlərlə sütunu olan salonlardır.

XVIII-XIX əsrlərdə. Hindistanda xeyli mülki tikinti gedirdi. Hindistanın bir çox böyük şəhərlərində feodal şahzadələrinin çoxsaylı qəsrləri və sarayları və bir sıra əhəmiyyətli tikililər bu dövrə aiddir. Lakin bu dövrün memarlığı yalnız əvvəllər işlənmiş, indi getdikcə daha çox dekorativ şəkildə şərh edilən memarlıq formalarının təkrarlanması və ya yeni birləşmə və variantlarının axtarışı ilə məhdudlaşırdı.

Maduraidəki məbəd qülləsi

İlə birlikdə. ənənəvi olaraq hind, Avropa memarlığının müxtəlif elementləri və formaları getdikcə daha çox istifadə olunur. Son Hindistan memarlığının bu xüsusiyyətləri onun özünəməxsus, qəribə görünüşünü, bir çox Hindistan şəhərləri, xüsusən də onların yeni məhəllələri üçün xarakterik olan xüsusiyyətləri müəyyən etdi.

19-cu əsrin ikinci yarısı və 20-ci əsrin əvvəllərində. Əhəmiyyətli sayda rəsmi binalar Avropa modellərinə uyğun tikilir.

Yuxarıda qeyd olunan monumental divar rəssamlığı ənənələrinin sönməsi heç də onların Hindistan xalqlarının sənətində tamamilə dayanması demək deyildi. Bu ənənələr çox dəyişdirilmiş formada olsa da, kitab miniatürlərində davam etdirilmişdir.

Bizə məlum olan orta əsr hind miniatürünün ən erkən nümunələri 13-15-ci əsrlərə aid Qucarati məktəbinin əsərləri ilə təmsil olunur. Məzmun baxımından, onlar demək olar ki, tamamilə Jain dini kitablarının illüstrasiyalarıdır. Əvvəlcə miniatürlər kitablar kimi xurma yarpaqlarına, 14-15-ci əsrlərdən isə yazılıb. - kağız üzərində.

Qucarat miniatürləri, ilk növbədə, insan fiqurunun təsviri üslubunda bir sıra xarakterik xüsusiyyətlərə malikdir: üz dörddə üçlük görünüşdə təsvir edilmişdir, gözlər isə öndən çəkilmişdir. Uzun, uclu burun yanağın konturundan xeyli kənara çıxdı. Sinə həddindən artıq hündür və yuvarlaq şəkildə təsvir edilmişdir. İnsan fiqurunun ümumi nisbətləri vurğulanan çömbəlmələri ilə seçilirdi.

Böyük Moğollar sarayında Moğol miniatür məktəbi adlanan məktəb inkişaf etmiş və yüksək kamilliyə çatmışdır ki, onun inkişafının əsasları mənbələrə görə Herat məktəbinin nümayəndələri, rəssamlar Mir Seyid Əli Təbrizi və Əbd əs-Səməd Məşhədi. Moğol miniatürləri XVII əsrin birinci yarısında, bu sənətə xüsusi himayədarlıq edən Cahangirin dövründə öz zirvəsinə çatmışdır.

İran və Orta Asiyada klassik orta əsr miniatürləri ənənələrindən irəli gələn Moğol miniatürləri öz inkişafında bütün digər şərq miniatür məktəblərindən daha realist rəngkarlıq texnikasına yaxınlaşıb. Moğol miniatürlərinin formalaşmasında şəxsiyyətə və onun təcrübələrinə böyük maraq, Moğol sarayında hökm sürən məişət həyatına maraq mühüm rol oynamışdır. Şübhəsiz ki, çoxlu sayda portret və janr kompozisiyaları bununla bağlıdır; Əlamətdar haldır ki, Moğol miniatürləri bizim üçün ən çox rəssamların adlarını və imzalı əsərləri qoruyub saxlamışdır ki, bu da digər məktəblərdə nisbətən nadirdir. Ekspressiv portretlərlə yanaşı, saray ziyafətləri, şənlik və şənliklər, ov və s. obrazları mühüm yer tutur. Şərq miniatürləri üçün bu ənənəvi mövzuları işləyib hazırlayarkən Moğol rəssamları perspektivi yüksək nöqteyi-nəzərdən qursalar da, düzgün çatdırırlar. . Moğol ustaları heyvanların, quşların və bitkilərin təsvirində böyük mükəmməlliyə nail olmuşlar. Mənsur bu janrın görkəmli ustadı idi. O, quşları qüsursuz dəqiq xətlərlə çəkir, onların lələklərinin təfərrüatlarını ən incə vuruşlar və incə rəng keçidləri ilə çəkir.

Moğol miniatürlərinin çiçəklənməsi XVII-XVIII əsrlərin sonlarında inkişafa kömək etdi. bir sıra yerli rəssamlıq məktəbləri, Moğol dövlətinin tənəzzülü ilə ayrı-ayrı feodal knyazlıqları gücləndikdə, adətən bu məktəblər şərti olaraq kollektiv termin Rajput miniatürü adlanır. Bunlara Racastan, Bundelkhand və bəzi qonşu ərazilərin miniatür məktəbləri daxildir.

Moğol məktəbinin miniatürü, XV əsrin sonu. Səmərqənd yaxınlığındakı Koxlində Baburun Sultan Əmir Mirzə ilə barışması

Rajput miniatürlərinin sevimli mövzuları Krişna haqqında əfsanələr silsiləsindən, hind epik və mifoloji ədəbiyyatından və poeziyasından epizodlardır. Onun fərqli cəhətləri böyük lirizm və təfəkkürdür. Onun bədii üslubu vurğulanmış kontur, həm insan fiqurunun, həm də ətrafdakı mənzərənin şərti düz təfsiri ilə xarakterizə olunur. Rajput miniatürlərində rəng həmişə yerli olur.

18-ci əsrin ortalarında. Rajput miniatürlərinin bədii keyfiyyətləri getdikcə azalır və onlar getdikcə xalq populyar çaplarına yaxınlaşır.

Hindistan incəsənət tarixində müstəmləkə dövrü orta əsr hind sənətinin əksər ənənəvi formalarının durğunluq və tənəzzül dövrü idi. XVIII-XIX əsrlərin sonlarında. Orijinal parlaq yaradıcılığın xüsusiyyətləri ən çox hind xalq çaplarında və divar rəsmlərində qorunub saxlanılır. Məzmununa görə divar rəsmləri və populyar çaplar əsasən kult sənəti idi: çoxsaylı Brahman tanrıları, dini əfsanələrdən və ənənələrdən epizodlar təsvir olunurdu və daha az hallarda adi həyatdan götürülmüş səhnələr tapılırdı. Onlar bədii texnikada da yaxındırlar: onlar parlaq, doymuş rənglər (əsasən yaşıl, qırmızı, qəhvəyi, mavi), aydın, güclü kontur və formanın düz təfsiri ilə xarakterizə olunur.

Hindistanın məşhur nəşrinin əhəmiyyətli mərkəzlərindən biri 19-20-ci əsrlərdə Kəlküttə yaxınlığındakı Kaliqhat idi. Bəzi müasir rəssamların yaradıcılığına müəyyən təsir göstərən Kalighat məşhur çapının unikal məktəbi inkişaf etdi.

İngilis müstəmləkə administrasiyası hind milli mədəniyyətinin hər hansı təzahürlərini boğmaq məqsədi ilə ölkədə əhalinin bir təbəqəsini formalaşdırmağa çalışırdı ki, onların nümayəndələri, müstəmləkəçilərin fikrincə, mənşəcə hindli olduqlarından, öz tərbiyələrində ingilis, təhsil, əxlaq və düşüncə tərzi. Belə bir siyasətin həyata keçirilməsinə hindlilər üçün müxtəlif təhsil müəssisələri, ingilis modelləri üzərində qurulmuş proqramlar və bütün tədris sistemi kömək etdi; Bu qurumlara bir neçə sənət məktəbi, xüsusən də Kəlküttə İncəsənət Məktəbi daxil idi.

18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində. Hindistanda bəzən adlandırılan xüsusi bir istiqamət yaranır. Anglo-Hind sənəti. Hindistanda işləyən və hind miniatür rəssamlığının bəzi üsullarını mənimsəmiş Avropa rəssamları tərəfindən yaradılmışdır. Digər tərəfdən, Anglo-Hind sənətinin formalaşmasında hind miniatürləri ənənələrində tərbiyə almış, lakin Avropa rəsm və rəngkarlıq texnikasını götürən hind rəssamları böyük rol oynamışlar.

Bu cərəyanın tipik nümayəndəsi əsərlərində güclü sentimentallıq və şirinlik əlamətləri olan Ravi Varman idi (19-cu əsrin 80-90-cı illəri). Bu cərəyan heç bir əlamətdar əsər yaratmadı və hind sənətində nəzərəçarpacaq iz buraxmadı, lakin müəyyən dərəcədə hind rəssamlarının Avropa rəngkarlıq və rəsm sənətinin texnika və üsulları ilə daha yaxından tanış olmasına kömək etdi.

20-ci əsrin əvvəllərində Hindistanda yeni, müasir təsviri sənətin formalaşması. E. Havell, O. Tagore və N. Boşunun adları ilə bağlıdır.

1895-1905-ci illərdə rəhbərlik etmiş E. Havell. Kəlküttə İncəsənət Məktəbi, hind sənətinin tarixi, məzmunu və bədii-üslubi xüsusiyyətlərinə dair bir sıra əsərlər nəşr etdi.

Rajput məktəbinin hind miniatürü, 17-ci əsr. Tanrı Şiva həyat yoldaşı Parvaticheniya və Hindistanın qədim və orta əsr sənət abidələrinin yüksək bədii məziyyətləri ilə. Bədii və pedaqoji təcrübədə E. Havell hind təsviri sənətinin ənənəvi forma və texnikalarına əməl etməyə çağırırdı. E. Havellin bu ideyaları milli dirçəliş yollarını axtaran qabaqcıl hind ziyalılarının arzuları ilə uzlaşdı; Sonuncular arasında benqal dirçəlişi adlanan hərəkatın ən görkəmli simalarından biri olan O.Taqor da var idi.

Görkəmli ictimai xadim və qeyri-adi sənətkar Obonindronat Taqor gənc milli ziyalıların əhəmiyyətli bir qrupunu öz ətrafına topladı və bir neçə mərkəz - unikal universitetlər yaratdı, onların əsas vəzifəsi Hindistan bədii mədəniyyətinin müxtəlif sahələrinin yenidən qurulması və dirçəldilməsi üzrə əməli iş idi. Hindistanın müstəmləkə əsarəti zamanı tənəzzülə uğradı.

20-ci əsrin əvvəllərində Hindistan sənətinin başqa bir əsas fiqurudur. Mağara məbədlərinin rənglənməsi ənənələrinə əsaslanaraq yeni monumental rəngkarlıq üslubu yaratmağa çalışan rəssam Nondolal Boşu var idi.

Benqal məktəbi kimi tanınan hərəkatın yaradıcıları N.Boşu və O.Taqor idi. 20-30-cu illərdə Benqal məktəbi Hindistan təsviri sənətində aparıcı rol oynadı - o dövrün əksər rəssamları ona qoşuldular.

N.Boşu, O.Taqor və onların davamçıları əsərlərinin süjetlərini ilk növbədə hind mifologiyasından və tarixindən çəkiblər. Üslub və üslub baxımından çox fərqli olan əsərləri bir çox ziddiyyətləri ehtiva edirdi. Belə ki, O.Taqor Moğol miniatürlərini təqlid edərkən ona xas olan texnikaları Avropa və Yapon rəssamlığı ilə birləşdirmişdir. Bütövlükdə Benqal məktəbinin rəssamlarının işi romantizm xüsusiyyətləri ilə seçilir. Lakin onların yaradıcılığının bir sıra zəif cəhətlərinə baxmayaraq, onun ideoloji yönümü, milli rəngkarlığı canlandırmaq istəyi, sırf hind mövzularına və mövzularına müraciət, vurğulanan emosionallıq və fərdilik ilə bədii üslubda birləşərək, sənətkarlıq məktəbinin uğurunu və populyarlığını müəyyənləşdirdi. O. Taqor və N. Boşu tərəfindən yaradılmış rəsm. S.Ukil, D.Roy Çoudhuri, B.Sen və başqaları kimi yaşlı nəslin bir çox məşhur müasir ustaları oradan çıxmış və ya ondan güclü təsirlənmişlər.

Parlaq və bənzərsiz bir fenomen Amrita Sher-Gilin işidir. İtaliya və Fransada bədii təhsil alan rəssam 20-ci illərin sonlarında Hindistana qayıtdıqdan sonra rədd etdiyi Benqal məktəbi ilə müqayisədə tamamilə fərqli mövqe tutdu. Rəssamın sevimli mövzuları müxtəlif təzahürlərində hind kəndlilərinin gündəlik həyatıdır. Bu mövzunu hind incəsənətinə daxil edən A.Şer-Gil əsərlərində o dövrdə Hindistanda yaşayan sadə insanların acınacaqlı vəziyyətini göstərməyə çalışırdı ki, bunun sayəsində onun bir çox əsərlərində faciə və ümidsizlik çalarları var. Rəssam yüksək ümumiləşdirilmiş xətt və əsaslı realist forma ilə xarakterizə olunan özünəməxsus, parlaq fərdi üslubunu inkişaf etdirdi. Rəssamın sağlığında populyarlıq qazanmayan əsəri yalnız müharibədən sonrakı illərdə yüksək qiymətləndirilmiş və bir çox müasir hind rəssamlarına təsir etmişdir.

Hindistanın müstəqilliyi memarlıq və təsviri sənətin yeni yüksəlişi və inkişafı üçün ilkin şərtlər yaratdı, baxmayaraq ki, Pakistanın ayrılması mühüm bədii qüvvələrin təcrid olunmasına səbəb oldu.

"İstirahət" (rəssam Amrita Şer-Gilin rəsmindən)

Hindistanda müasir bədii həyat son dərəcə müxtəlif, mürəkkəb və ziddiyyətlidir. Çoxsaylı tendensiyalar və məktəblər orada bir-birinə qarışır və gələcək inkişaf və təkmilləşdirmə yolları üçün intensiv axtarış aparılır. Hindistan təsviri sənəti indi gərgin ideoloji və bədii mübarizə dövrünü yaşayır; Çoxəsrlik Hindistan bədii mədəniyyətinin bütün ən yaxşı ənənələrini miras qoyaraq, dünya incəsənətinin ən son cərəyanlarının bədii texnika və vasitələrini yaradıcılıqla mənimsəməyə və yenidən işləməyə can atan yeni orijinal milli sənətin formalaşması və formalaşması prosesi gedir.

Müasir Hindistan memarlığında, əsasən Guptalar dövründən qədim memarlığın forma və elementlərini canlandırmaq və istifadə etməklə yeni milli üslub yaratmağa çalışan bir cərəyan yaranır indi Hindistanda son dərəcə geniş yayılmışdır; Corbusier özü Şərqi Pəncabın yeni paytaxtı Çandiqarhda binaların planını və memarlığını işləyib hazırlayıb, Əhmədabadda və digər şəhərlərdə bir sıra ictimai və özəl binalar tikib. Bir çox gənc hind memarları eyni istiqamətdə işləyirlər.

Müasir Hindistan təsviri sənətində Qərbi Avropa və Amerika burjua incəsənətinin ifrat formalist cərəyanları ilə ruhən bağlı olan müxtəlif “ultra müasir”, modernist və abstraksionist cərəyanlar geniş yayılmışdır. Hind rəssamlarının yaradıcılığında abstraksionist meyllər çox vaxt dekorativ və stilizasiya üsulları ilə iç-içə olur. Bu məqamlar C.Keyt, K.Ara, M.Hüseyn, Ə.Əhməd və başqalarının yaradıcılığında xüsusilə diqqəti çəkir.

“Onlar dənizə çıxırlar” (rəssam Hiren Daşın tablosundan)

Rəssamlığın digər istiqaməti də çox geniş yayılmışdır, milli sənəti dirçəltmək yollarını axtarmaq üçün qədim və orta əsrlər Hindistanının məşhur abidələrinə müraciət edir. Benqal məktəbinin ənənələrini davam etdirən bu hərəkatın rəssamları Ajanta və Baghın mağara rəsmlərində, Muğal və Rajput miniatürlərində, xalq populyar çaplarında təkcə əsərlərinin süjet və mövzularını deyil, həm də yeni, hələ tədqiq edilməmiş şəkil, texniki və kompozisiya üsulları. Onlar rəsmlərində simvolik və tarixi-mifoloji kompozisiyalarla yanaşı, xalq həyatından mövzuları da inkişaf etdirirlər. Onların bədii üslubu formanın ümumiləşdirilmiş şərti dekorativ təfsiri ilə xarakterizə olunur. Bunun bariz nümunəsi yaşlı nəslin rəssamı və bu cərəyanın ən görkəmli ustalarından biri olan Camini Röyanın əsəridir. Yaradıcılığının ilk dövrlərində Benqal məktəbi üslubunda işləyərək, o, sonralar populyar populyar çapa müraciət etdi və aydın, hamar yuvarlaqlaşdırılmış kontur, sadə güclü forma, monumental və lakonik kompozisiya və ciddi rəngləmə xarakteristikasını inkişaf etdirdi. sonrakı əsərləri. Eyni ruhda, lakin hər biri özünəməxsus şəkildə, M. Dey, S. Mukherjee, K. Srinivasalu və başqaları kimi görkəmli rəssamlar işləyirlər.

"Dairə ardınca" (rəssam K. K. Hebbarın rəsmindən)

Bu cərəyanlarla yanaşı, Hindistan incəsənətində realist vasitələrdən istifadə edərək Hindistan xalqlarının gündəlik müasir həyatından mövzuları inkişaf etdirən hərəkat böyüyür və güclənir. Bu cərəyanın rəssamlarının əsərləri Hindistanın adi insanlarının obrazlarını böyük ifadəlilik, sevgi və hərarətlə əks etdirir, onların həyat və yaradıcılığının xüsusiyyətləri çox poetik və həyati həqiqətlə çatdırılır. Bunlar rəsm və qrafika əsərləridir: A. Mukherjee (“Kənddəki gölməçə”), *S. N. Banerji (“Düyü tinglərinin köçürülməsi”), B. N. Jija (“Malabar gözəli”), B. Sena (“Sehrli gölməçə”), H. Das (“Dənizə çıxmaq”), K. K. Hebbar (“Dairə sonra” Dairə”), A. Bose (R. Taqorun portreti), Ç Karanın heykəltəraşlığı (M. K. Qandinin portreti) və bir çox başqaları”.

Bu əsas istiqamətlər heç bir halda bədii hərəkətlərin müxtəlifliyini və hind rəssamlarının yaradıcılığının fərdi unikallığını tükəndirmir. Bir çox ustalar yaradıcılıq axtarışında yeni yollar axtararkən çox geniş vizual vasitələrdən istifadə edir və müxtəlif, çox vaxt ziddiyyətli rəftarlarda əsərlər yaradırlar.

Hindistanda təsviri sənət indi ideoloji məzmun və bədii forma sahəsində güclü kəşfiyyat dövrünü yaşayır. Onun uğurlu və səmərəli inkişafının açarı qabaqcıl hind rəssamlarının hind xalqının həyatı və arzuları ilə, “bəşəriyyətin sülh və tərəqqiyə doğru hərəkatı ilə sıx əlaqəsidir.

Bu salonlarda məbəd rəqqasları ritual rəqslər ifa edirdilər.

Məscidin ərazisində 4-5-ci əsrlərə aid məşhur paslanmayan metal sütun var. n. e. Bir çox hindistanlılar, qollarını arxası ilə bir sütuna sarıya bilsələr, şanslı olacaqlarına inanırlar.