ফ্লোরেন্সে উফিজি গ্যালারি। জাদুঘরের ঠিকানা এবং বিবরণ। ফ্লোরেন্সে উফিজি গ্যালারি (গ্যালেরিয়া ডিগ্লি উফিজি) ফ্লোরেন্সের উফিজি প্রাসাদ

"ফ্লাওয়ার অফ টাস্কানি" বলা হত প্রাচীনকালে ফ্লোরেন্স। এমনকি ইতালির অন্যান্য শহরগুলির মধ্যে, ঐতিহাসিক এবং শৈল্পিক স্মৃতিস্তম্ভে সমৃদ্ধ, এই সমৃদ্ধ শহরটিকে যথাযথভাবে শিল্পের ভান্ডার হিসাবে বিবেচনা করা হয়। এটি Giotto, Michelangelo, Brunelleschi, Cellini এবং অন্যান্য অনেক মহান স্থপতি, ভাস্কর এবং চিত্রশিল্পীদের অমর সৃষ্টি দ্বারা সজ্জিত করা হয়।

প্রাচীন ফ্লোরেনটাইন প্রাসাদ, বিখ্যাত শিল্পীদের ফ্রেস্কো সহ গির্জা, তাদের সত্যিকারের অমূল্য ধনসম্পদ সহ যাদুঘরগুলি দীর্ঘকাল ধরে সারা বিশ্ব থেকে শিল্পের অনুরাগীদের আকৃষ্ট করেছে। ইতালীয়দের কাছে ফ্লোরেন্স হল রেনেসাঁর প্রতীক। কয়েক দশক আগে, ফ্লোরেন্সের ঐতিহাসিক কেন্দ্রটি গাড়ির জন্য বন্ধ ছিল। রাস্তাগুলি তাদের আসল আকর্ষণে পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি এবং মাইকেলেঞ্জেলো কীভাবে এই ঘরগুলির পাশ দিয়ে চলে গিয়েছিল তা কল্পনা করা সহজ হয়ে ওঠে, অদম্য ডোমিনিকান সন্ন্যাসী সাভানারোলা ধর্মান্ধ ভক্তদের ভিড়ে হেঁটেছিলেন ... দুর্ভাগ্যবশত, দুর্ভাগ্যজনক সময় ডুওমোতে পাথরটি ধ্বংস করেছিল স্কয়ার, যার উপর তিনি একা বসে মহান দান্তে ভালোবাসতেন। কিন্তু প্রতিটি ফ্লোরেনটাইন আপনাকে এই জায়গাটি দেখাতে পারে...

ইতিমধ্যেই প্রাচীনকালে, অনেকে ফ্লোরেন্সকে সমস্ত শহরের মধ্যে সবচেয়ে নিখুঁত বলে মনে করেছিল। উদাহরণ স্বরূপ, লিওনার্দো ব্রুনি শহরের উদ্দেশ্যে একটি প্রশংসনীয় শব্দে লিখেছিলেন: “এতে উচ্ছৃঙ্খল কিছু নেই, অনুপযুক্ত কিছুই নেই, অযৌক্তিক কিছু নেই, অযৌক্তিক কিছুই নেই; সবকিছুরই তার জায়গা আছে, এবং শুধুমাত্র কঠোরভাবে সংজ্ঞায়িত নয়, উপযুক্ত এবং প্রয়োজনীয়ও। ফ্লোরেনটাইনরা তাদের শহরকে কেবল কথায় নয়, কেবল প্রশংসাসূচক বার্তা লিখেই মহিমান্বিত করেছিল। তারা এর বিল্ডিং, স্কোয়ার এবং রাস্তাগুলিকে রূপান্তরিত করেছে এবং অভূতপূর্ব বিলাসিতা সহ ছুটি উদযাপন করেছে। XIV শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, অক্ষয় শক্তি এবং ব্যবসায়িক দক্ষতা (স্ট্রোজি, আলবার্টি, ইত্যাদি) সহ অনেক পরিবার ফ্লোরেন্সের নগর জীবনের পৃষ্ঠে উঠে আসে। তাদের মধ্যে, মেডিসি পরিবার দাঁড়িয়েছিল, যারা অতীতে নিরাময়কারী ছিল (এটি তাদের উপাধিটির অর্থ)। কিন্তু 15 শতকের মাঝামাঝি সময়ে, মেডিসি ব্যাংকিং হাউসটি ফ্লোরেন্সের অন্যতম ধনী এবং প্রভাবশালী হয়ে ওঠে। ফ্লোরেন্সের UVFICI হল ইতালির সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বশীল আর্ট গ্যালারির একটি। 1560-1585 সালে সরকারী অফিসের জন্য নির্মিত একটি বিল্ডিংয়ে রাখা হয়েছে। স্থপতি জি. ভাসারি এবং বি. বুওন্টালেন্টি। মেডিসি পরিবারের সংগ্রহের ভিত্তিতে 1575 সালে প্রতিষ্ঠিত। গ্যালারিটি বিশ্বের সবচেয়ে ধনী ইতালীয় XIII-XVIII শতাব্দীর সংগ্রহ রাখে। (Duccio, Giotto, P. Uccello, Piero della Francesca, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian, ইত্যাদির কাজ) এবং ইউরোপীয় চিত্রকলা, প্রাচীন শিল্পের কাজ, ইউরোপীয় শিল্পীদের স্ব-প্রতিকৃতির একটি অনন্য নির্বাচন। উফিজি গ্যালারি (এটি। গ্যালেরিয়া দেগলি উফিজি) হল একটি প্রাসাদ বা, এটিকে বলা হয়, ইতালির ফ্লোরেন্সে একটি পালাজ্জো, যেখানে বিশ্বের প্রাচীনতম এবং বিখ্যাত জাদুঘরগুলির মধ্যে একটি অবস্থিত। উফিজি গ্যালারি ফ্লোরেন্সের কেন্দ্রস্থলে অবস্থিত। উত্তরে, বিল্ডিংটি পালাজ্জো ভেচিও এবং পিয়াজা ডেলা সিগনোরিয়ার সীমানা, যখন এর দক্ষিণ দিকটি আরিও এবং পোয়েট ভেচিও নদীর বাঁধকে দেখায়।
উফিজির ইতিহাস শুরু হয় 1559 সালের জুলাই মাসে, যখন ফ্লোরেন্সের শাসক, কোসিমো আই মেডিসি, শহরের সমস্ত প্রশাসনিক পরিষেবাগুলিকে একটি সাধারণ প্রশস্ত প্রাসাদে একত্রিত করার পরিকল্পনা করেছিলেন। প্রকল্পটি বাস্তবায়নের জন্য, মাস্টার জর্জিও ভাসারীকে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, যিনি 1560 সালে কাজ শুরু করেছিলেন। যাইহোক, ভাসারি 1574 সালে মারা যান এবং তার উত্তরসূরি বার্নার্দো বুওন্টালেন্টি নির্মাণ কাজ সম্পন্ন করেন। 1575 সাল থেকে, উফিজি ভবনে যাদুঘর গঠন শুরু হয়েছিল - এর ভিত্তি ছিল মেডিসি পরিবারের সংগ্রহ।

"বিয়া মেডিসির প্রতিকৃতি

কোসিমো I এর কন্যা", 1542 উফিজি গ্যালারি, ফ্লোরেন্স

বর্মে কসিমো আই মেডিসির প্রতিকৃতি, 1545

কসিমো মেডিসি প্রবীণ নামে ইতিহাসে নেমে গেছেন এবং যদিও তিনি নিজে খুব শিক্ষিত ছিলেন না, তিনি ছিলেন শিক্ষা এবং শিল্পের বন্ধু। ফ্লোরেন্সের এই মুকুটবিহীন শাসকের একটি প্রতিকৃতি, শিল্পী পন্টরমো দ্বারা আঁকা, বিখ্যাত উফিজি গ্যালারিতে ঝুলছে। কোসিমো ডি' মেডিসিকে একটি শান্ত ভঙ্গিতে চিত্রিত করা হয়েছে। তিনি তার বাহু ভাঁজ করে একটি আর্মচেয়ারে বসে আছেন এবং তার সামান্য নমিত মাথাটি দর্শকের দিকে ঘুরে গেছে। মেডিসি পরিবারের প্রধান সম্পর্কে আনুষ্ঠানিক বা নাটকীয় কিছুই নেই: তিনি একটি ফাঁকা কলার এবং প্রশস্ত হাতা সহ একটি সাধারণ লাল পোশাক পরেছেন। প্রতিকৃতিতে একজন পাতলা এবং মধ্যবয়সী লোককে চিত্রিত করা হয়েছে, যার বুদ্ধিমান এবং উদ্যমী মুখের বিষাদ দৃশ্যমান, এবং যার আঙ্গুলগুলি শক্তভাবে আটকে আছে। মনে হচ্ছে তিনি চিন্তা ও উদ্বেগে পূর্ণ, এবং তার জীবন প্রশান্তি এবং আনন্দ থেকে অনেক দূরে। উফিজি গ্যালারির শস্যটি 15 শতকে অবিকল এই ব্যক্তির অধীনে সংকলিত হয়েছিল - কোসিমো ডি মেডিসি দ্য এল্ডার, যাকে "পিতৃভূমির পিতা"ও বলা হত। মেডিসিদের মধ্যে তিনিই প্রথম যিনি নিজের অর্থ দিয়ে নিজের প্রাসাদ এবং শহর উভয়কে সাজানোর জন্য উদ্দেশ্যমূলকভাবে চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্য সংগ্রহ করতে শুরু করেছিলেন। তার উত্তরসূরিরা পরবর্তীকালে তার উদাহরণ অনুসরণ করে সংগ্রহকে সমৃদ্ধ করে। গ্যালারির ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন ফ্রান্সিস প্রথম, যিনি পোপ পিয়াস V 26 প্রাচীন মূর্তি থেকে পেয়েছিলেন, যা পোপ ভ্যাটিকানের জন্য অশ্লীল হিসাবে স্বীকৃত। প্রথমে, সমস্ত সংগ্রহ মেডিসি পরিবারের দুর্গে ছিল - পালাজো রিকার্ডি, কিন্তু অশান্ত ঐতিহাসিক ঘটনার যুগে, সংগৃহীত অনেক ধন মারা গেছে বা ভুল হাতে পড়ে গেছে। একজন স্থপতি হিসাবে, কোসিমো জর্জিও ভাসারিকে আমন্ত্রণ জানান, তাকে পিয়াজা ডেলা সিগনোরিয়ার কাছে পুরানো কোয়ার্টারগুলি ভেঙে ফেলার এবং ধ্বংসপ্রাপ্ত পাথরের ভবনগুলির টুকরোগুলি নির্মাণে ব্যবহার করার অনুমতি দিয়েছিলেন। কাজটি তড়িঘড়ি করা হয়েছিল, কিন্তু কসিমো বা ভাসারি কেউই সমাপ্ত বিল্ডিংটি দেখেননি। 1580 সালে নির্মাণ সম্পন্ন হয়; উফিজি ভবনটি একটি দীর্ঘ U-আকৃতির ছিল, যা নদীর দিকে একটি সরু সম্মুখভাগ রেখেছিল। বেশ কিছু প্রারম্ভিক ভবন অন্তর্ভুক্ত করে এটি সম্পূর্ণরূপে আসল ছিল না। এর মধ্যে রয়েছে চার্চ অফ সান পিয়েত্রো স্কেরাজিও এবং মিন্ট, যা 1252 সালে প্রথম সোনার ফ্লোরিন তৈরি করেছিল। উফিজিতে নকশার কাজটি সুপরিচিত শিল্পীদের দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল (অ্যালোরি, বিজেলি এবং পিয়েরোনি সহ)। লগগিয়া দে লাঞ্জির উপরে একটি ঝুলন্ত বাগান স্থাপন করা হয়েছিল এবং দ্বিতীয় তলায় একটি থিয়েটার স্থাপন করা হয়েছিল। 1560 সালে স্থপতি জর্জিও ভাসারির দ্বারা ফ্লোরেন্টাইন ম্যাজিস্ট্রেটের জন্য একটি মিটিং স্থান হিসাবে কোসিমো আই ডি মেডিসির জন্য প্রাসাদটির নির্মাণ শুরু হয়েছিল, তাই নাম - উফিজি, যার অর্থ অফিস। 1581 সালে নির্মাণ সম্পন্ন হয়। ভাসারি, যাইহোক, কেবল একজন স্থপতিই ছিলেন না, একজন শিল্পীও ছিলেন, তাই তিনি করিডোরের দৈর্ঘ্যের দৃষ্টিকোণকে জোর দিয়েছিলেন, লম্বা ছাদের কার্নিস দিয়ে সম্মুখভাগকে সজ্জিত করেছিলেন। বছরের পর বছর কেটে যায়, প্রাসাদটি মেডিসি পরিবার দ্বারা সংগৃহীত চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্য প্রদর্শনের জন্য একটি প্রিয় স্থান হয়ে ওঠে বা তাদের দ্বারা পুনরায় ক্রয় করা হয়। মেডিসি হাউসের পতনের পরে, শৈল্পিক রত্নগুলি ফ্লোরেন্সে থেকে যায়, যা প্রথম আধুনিক জাদুঘরগুলির মধ্যে একটি গঠন করে। গ্যালারিটি ষোড়শ শতাব্দী থেকে জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত ছিল, তবে এটি আনুষ্ঠানিকভাবে জনসাধারণের জন্য খোলা হয়েছিল শুধুমাত্র 1765 সালে, যেহেতু মেডিসি পরিবারের শেষ প্রতিনিধি এটি সম্পূর্ণরূপে ফ্লোরেন্সের জনগণকে দিয়েছিলেন। যাদুঘরের সংগ্রহের ভিত্তি হল মেডিসি পরিবারের সদস্যদের দ্বারা কমিশন করা বা অর্জিত শিল্পকর্ম। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, ফার্ডিনান্দো আমি এক সময়ে মেডিসি ভেনাস কিনেছিলাম, উফিজি গ্যালারিতে উপলব্ধ ভাস্কর্যগুলির সংগ্রহের সবচেয়ে বিখ্যাত মূর্তি। তিনি তার রোমান ভিলা থেকে সমস্ত ধনসম্পদও এখানে সরিয়ে নিয়েছিলেন। দ্বিতীয় ফার্দিনান্দ তার উত্তরাধিকার সূত্রে প্রাপ্ত চিত্রকর্মের সংগ্রহে যোগ করেন। কার্ডিনাল লিওপোল্ডো বিভিন্ন শিল্পীদের আঁকা এবং স্ব-প্রতিকৃতির একটি দুর্দান্ত সংগ্রহ সহ জাদুঘর তৈরিতেও অবদান রেখেছিলেন। 1737 সালে, শেষ মেডিসির মৃত্যুর পরে, এই সমস্ত ধন ফ্লোরেন্স শহরের সম্পত্তি হয়ে ওঠে।
18 শতকে, উফিজি গ্যালারি একটি পাবলিক মিউজিয়ামে পরিণত হয়। 1730-এর দশকে, একদল বিজ্ঞানী এখানে সংরক্ষিত শিল্পকর্মের একটি বিশদ (দশ-ভলিউমের) তালিকা সংকলন করেছিলেন। 1769 সালে, জাদুঘরটি তার প্রথম পরিচালক অর্জন করে। নতুন প্রশাসন জোরালো প্রচেষ্টা চালায়, বিভিন্ন ভিলায় ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা মেডিসি রাজবংশের মাস্টারপিস সংগ্রহ করার চেষ্টা করে। লেখক মাদাম ডি স্টেল, যিনি 1807 সালে গ্যালারি পরিদর্শন করেছিলেন, তিনি উল্লেখ করেছিলেন: "ফ্লোরেন্সের চারুকলার প্রতি মনোভাব খুবই গণতান্ত্রিক। সাধারণভাবে, মেডিসি পরিবারের প্রতিটি সদস্য উফিজি গ্যালারিতে বিশাল অবদান রেখেছেন। বিশেষত, লিওপোল্ড স্ব-প্রতিকৃতির সংগ্রহ নিয়েছিলেন - তার প্রধান সরবরাহকারী ছিল একাডেমি অফ সেন্ট লুক, যেখানে তিনি অনেক পেইন্টিং অর্জন করেছিলেন। মেডিসি পরিবারের প্রজ্ঞা শিল্পের একটি ন্যায্য মূল্যায়নের মধ্যে রয়েছে: তারা কেবল পুরানো মাস্টারদের আঁকা ছবিই অর্জন করেনি, তাদের সমসাময়িকদেরও দারুণ প্রভাব দিয়েছে। এটি জানা যায় যে অ্যাবে, যেখানে উপযুক্ত সংগ্রহ ছিল, তারা নিজেরাই মাস্টারপিসের উপস্থিতি সম্পর্কে ডিউকদের জানিয়েছিল এবং সহজেই সেগুলি বিক্রি করেছিল। মেডিসি অনেক শিল্পীকেও পৃষ্ঠপোষকতা করেছিল। উফিজি গ্যালারিতে বস্তুর বিশাল সংগ্রহের কারণেই বড় আকারের কাজ, যেমন মূর্তি, অন্যান্য ফ্লোরেনটাইন জাদুঘরে (বারগেলো এবং অন্যান্য) স্থানান্তরিত হয়েছিল। 2006 সালে জাদুঘরের সম্প্রসারণের অংশ হিসাবে, অতিরিক্ত প্রাঙ্গণ খোলা হয়েছিল, এবং প্রদর্শনী এলাকা 6 হাজার বর্গ মিটার থেকে বেড়ে 13 হয়েছে, যা দর্শকদের আগে শুধুমাত্র ভল্টে যা ছিল তা সরাসরি দেখতে দেয়।
18 শতকে, উফিজি গ্যালারি একটি পাবলিক মিউজিয়ামে পরিণত হয়। 1730-এর দশকে, একদল বিজ্ঞানী এখানে সংরক্ষিত শিল্পকর্মের একটি বিশদ (দশ-ভলিউমের) তালিকা সংকলন করেছিলেন। 1769 সালে, জাদুঘরটি তার প্রথম পরিচালক অর্জন করে। নতুন প্রশাসন উদ্যমী প্রচেষ্টা চালিয়েছে, বিভিন্ন ভিলায় ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা মেডিসি রাজবংশের মাস্টারপিস সংগ্রহ করার চেষ্টা করেছে। জিওট্টো, বোটিসেলি, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, রাফেল, মাইকেলেঞ্জেলো (এটি উফিজিতে পবিত্র পরিবারের চিত্র সহ বিখ্যাত টন্ডো। সংরক্ষিত আছে - সিস্টাইন চ্যাপেলের বাইরে উন্মত্ত ভাস্কর্যের একমাত্র প্রধান চিত্রকর্ম ), কারাভাজিও, টাইটিয়ান ... প্রাচীনত্বের শিল্পের দুর্দান্ত উদাহরণগুলি উল্লেখ না করার পাশাপাশি ফরাসি ভাষার কাজ (সেরা কাজ!) জার্মান ডাচ, ফ্লেমিশ শিল্পী... সেরা শিল্পী, সেরা কাজ।
1993 সালে, ভায়া দেই জর্গোফিলিতে একটি বোমা বিস্ফোরিত হয়, যা প্রাসাদের কিছু অংশকে ক্ষতিগ্রস্ত করে এবং পাঁচজনের মৃত্যুও করে। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ক্ষতি হয়েছিল নিওবি হলের, যার নিওক্ল্যাসিকাল সজ্জা এবং শাস্ত্রীয় ভাস্কর্যগুলি পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল এবং বেশিরভাগ ফ্রেস্কোগুলি পুনরুদ্ধার সাপেক্ষে। ভাঙচুরের এই কাজটির কারণ অস্পষ্ট রয়ে গেছে, এটি ইতালীয় মাফিয়াদের কার্যকলাপের জন্য দায়ী করা হয়।

ব্রান্সউইক মনোগ্রামবিদ

প্রথম তলায় পুরানো এবং আধুনিক মাস্টারদের প্রতিকৃতির একটি সংগ্রহ রয়েছে, নিজের দ্বারা আঁকা। এই মূল্যবান সংগ্রহের ভিত্তি কার্ডিনাল লিওপোল্ড মেডিসি দ্বারা স্থাপন করা হয়েছিল, যিনি রোমের একাডেমি অফ সেন্ট লুক থেকে বেশিরভাগ প্রতিকৃতি কিনেছিলেন এবং তারপরে তাঁর সময়ের প্রাচীন মাস্টার এবং শিল্পীদের প্রতিকৃতি অর্জন করেছিলেন। এইভাবে, মাইকেলেঞ্জেলো, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, রাফেল, গিউলিও রোমানো, ভেরোনিস, টিনটোরেটো, তিতিয়ান এবং চিত্রকলার অন্যান্য মাস্টারদের প্রতিকৃতির একটি দুর্দান্ত সংগ্রহ তৈরি হয়েছিল। বিদেশী শিল্পীদের মধ্যে আলব্রেখট ডুরার, রুবেনস, রেমব্রান্ট, ভ্যান ডাইক, ভেলাস্কেজ এবং অন্যান্য চিত্রশিল্পীরা এখানে প্রতিনিধিত্ব করেছেন। উফিজি গ্যালারিতে, তাদের প্রতিকৃতির পাশে, কার্ল ব্রাউলোভের একটি "সেল্ফ-পোর্ট্রেট"ও রয়েছে। পিটার্সবার্গের আগেও, তার চিত্রকর্ম "দ্য লাস্ট ডে অফ পম্পেই" ইতালিতে একটি বড় স্প্ল্যাশ করেছিল, যেখানে ঐতিহাসিক চিত্রশিল্পী কমমুচি এবং ইংরেজ লেখক ওয়াল্টার স্কট এটির জন্য পাগল হয়েছিলেন এবং যেখানে ব্রাউলভকে রাজকীয় সম্মান দেওয়া হয়েছিল। গ্যালারিতে সঠিকভাবে যেতে, একজনকে চওড়া কিন্তু খাড়া সিঁড়ি বেয়ে উপরের তলায় উঠতে হবে। হলগুলির একটি দীর্ঘ সারিতে বিভিন্ন শতাব্দীর চিত্রকর্ম, মূর্তি, ব্রোঞ্জ, ক্যামিও, কয়েন, পদক, অঙ্কন এবং প্রিন্টের বিশ্ববিখ্যাত সংগ্রহ রাখা হয়েছে। বিশাল করিডোরের প্রথম অংশে, যা তিন দিকে পুরো জাদুঘরকে আলিঙ্গন করে, সেখানে অত্যন্ত কৌতূহলী চিত্রগুলির একটি সিরিজ রয়েছে।

মারিয়া তেরেসা ভালব্রিজ

এখানে মধ্যযুগের অনুকরণীয় আইকন পেইন্টিংয়ের কাজ এবং সোনালি পটভূমিতে লাল এবং নীল পোশাকে এবং বড় চোখ সহ বেশ কয়েকটি গ্লোমি গৌরবময় ম্যাডোনা... একই করিডোরে, 15 শতকের সমৃদ্ধভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে - উভয়ই সেরা মাস্টার এবং মাধ্যমিক শিল্পী। করিডোরের মাঝখানে একটি আলতো করে খোলা দরজা, কাপড় এবং চামড়ায় গৃহসজ্জার সামগ্রী। এটি বিখ্যাত ট্রিবুনা, যাদুঘরের কেন্দ্রীয় অংশের দিকে নিয়ে যায়। খুব বড় নয় এই কক্ষটি উপরে থেকে আলোকিত, এবং এতে গ্যালারির সবচেয়ে মূল্যবান ভাস্কর্য এবং বিভিন্ন দেশ, স্কুল এবং সময়ের পেইন্টিং রয়েছে।

1508. নাইট এবং স্কয়ার প্রথম তলায় পুরানো এবং আধুনিক মাস্টারদের প্রতিকৃতির একটি সংগ্রহ রয়েছে, নিজের দ্বারা আঁকা। এই মূল্যবান সংগ্রহের ভিত্তি কার্ডিনাল লিওপোল্ড মেডিসি দ্বারা স্থাপন করা হয়েছিল, যিনি রোমের একাডেমি অফ সেন্ট লুক থেকে বেশিরভাগ প্রতিকৃতি কিনেছিলেন এবং তারপরে তাঁর সময়ের প্রাচীন মাস্টার এবং শিল্পীদের প্রতিকৃতি অর্জন করেছিলেন। এইভাবে, মাইকেলেঞ্জেলো, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, রাফেল, গিউলিও রোমানো, ভেরোনিস, টিনটোরেটো, তিতিয়ান এবং চিত্রকলার অন্যান্য মাস্টারদের প্রতিকৃতির একটি দুর্দান্ত সংগ্রহ তৈরি হয়েছিল। বিদেশী শিল্পীদের মধ্যে আলব্রেখট ডুরার, রুবেনস, রেমব্রান্ট, ভ্যান ডাইক, ভেলাস্কেজ এবং অন্যান্য চিত্রশিল্পীরা এখানে প্রতিনিধিত্ব করেছেন।
উফিজি গ্যালারিতে, তাদের প্রতিকৃতির পাশে, কার্ল ব্রাউলোভের একটি "সেল্ফ-পোর্ট্রেট"ও রয়েছে। পিটার্সবার্গের আগেও, তার চিত্রকর্ম "দ্য লাস্ট ডে অফ পম্পেই" ইতালিতে একটি বড় স্প্ল্যাশ করেছিল, যেখানে ঐতিহাসিক চিত্রশিল্পী কমমুচি এবং ইংরেজ লেখক ওয়াল্টার স্কট এটির জন্য পাগল হয়েছিলেন এবং যেখানে ব্রাউলভকে রাজকীয় সম্মান দেওয়া হয়েছিল। গ্যালারিতে সঠিকভাবে যেতে, একজনকে চওড়া কিন্তু খাড়া সিঁড়ি বেয়ে উপরের তলায় উঠতে হবে। হলগুলির একটি দীর্ঘ সারিতে বিভিন্ন শতাব্দীর চিত্রকর্ম, মূর্তি, ব্রোঞ্জ, ক্যামিও, কয়েন, পদক, অঙ্কন এবং প্রিন্টের বিশ্ববিখ্যাত সংগ্রহ রাখা হয়েছে। বিশাল করিডোরের প্রথম অংশে, যা তিন দিকে পুরো জাদুঘরকে আলিঙ্গন করে, সেখানে অত্যন্ত কৌতূহলী চিত্রগুলির একটি সিরিজ রয়েছে। এখানে মধ্যযুগের অনুকরণীয় আইকন পেইন্টিংয়ের কাজ এবং সোনালি পটভূমিতে লাল এবং নীল পোশাকে এবং বড় চোখ সহ বেশ কয়েকটি গ্লোমি গৌরবময় ম্যাডোনা... একই করিডোরে, 15 শতকের সমৃদ্ধভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে - উভয়ই সেরা মাস্টার এবং মাধ্যমিক শিল্পী। করিডোরের মাঝখানে একটি আলতো করে খোলা দরজা, কাপড় এবং চামড়ায় গৃহসজ্জার সামগ্রী। এটি বিখ্যাত ট্রিবুনা, যাদুঘরের কেন্দ্রীয় অংশের দিকে নিয়ে যায়। খুব বড় নয় এই কক্ষটি উপরে থেকে আলোকিত, এবং এতে গ্যালারির সবচেয়ে মূল্যবান ভাস্কর্য এবং বিভিন্ন দেশ, স্কুল এবং সময়ের পেইন্টিং রয়েছে।
শুক্র ট্রিবিউনের মাঝখানে ফ্লান্ট করে, তার করুণ নগ্নতায় স্পষ্টভাবে অকপট। সবকিছু তার মধ্যে সহজ এবং মিষ্টি: উভয় সূক্ষ্ম বৈশিষ্ট্য এবং একটি সূক্ষ্ম শরীর। তিনি দেবীর রাষ্ট্রীয় অহংকার এবং সুন্দর মানব সমাজের প্রতিনিধিদের অন্তর্নিহিত কোকোট্রির কাছে বিজাতীয়। এই তরুণী সুন্দরী "সম্পূর্ণ নশ্বর", কিন্তু তিনি পৌরাণিক জগৎ থেকে আসা প্রাণীদের দ্বারা বেষ্টিত, অপ্রতিরোধ্যভাবে একটি প্রফুল্ল নৃত্যে লিপ্ত, কমনীয় অ্যাপোলো, যিনি তারুণ্যের রূপের স্নিগ্ধতা এবং সতেজতা দিয়ে আকৃষ্ট করেন। একটি ছুরি কঠোরভাবে তীক্ষ্ণ করা একজন ক্রীতদাসের কেবল বিষণ্ণ চিত্র, যদিও চমৎকারভাবে মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা হয়েছে, এই প্রাণবন্ত এবং আনন্দদায়ক সংমিশ্রণের জন্য একটি অসঙ্গতি।
ট্রিবিউনে, দর্শকরা টিটিয়ানের দুটি ভেনাস দেখতে পাবেন। এক, লেখকের ইচ্ছায়, মহিলা শরীরের আদর্শ সৌন্দর্যকে মূর্ত করে: এটি উজ্জ্বল, কিন্তু ঠান্ডা। অন্যটি, একটি বিরল সমৃদ্ধি এবং রঙের সংমিশ্রণ সহ, "ঐতিহাসিক ধারা" বলা যেতে পারে। এমন প্রমাণ রয়েছে যে সৌন্দর্যের দেবীর ছদ্মবেশে, তিতিয়ান "সমস্ত ইতালির সবচেয়ে সুন্দরী মহিলা" উরবিনো ফেদেরিগো দা মন্টেফেল্ট্রের ডিউকের স্ত্রী এলেনর গনজাগাকে চিত্রিত করেছিলেন। উফিজি গ্যালারিতে বিশ্বের অন্যতম বিখ্যাত চিত্রকর্ম রয়েছে - রাশিয়ান দার্শনিক এন. বার্দিয়েভের মতে স্যান্ড্রো বোটিসেলির "দ্য বার্থ অফ ভেনাস", "সবচেয়ে সুন্দর, উত্তেজনাপূর্ণ, কাব্যিক রেনেসাঁর শিল্পী এবং সবচেয়ে বেদনাদায়ক ... "
যতক্ষণ তিনি মনে করতে পারেন, বোটিসেলি একই সাথে গভীরভাবে অসন্তুষ্ট এবং খুশি ছিলেন। তারা যেমন বলে, তিনি এই জগতের ছিলেন না। স্বপ্নময় লাজুক, কর্মে অযৌক্তিক এবং বিচারে চমত্কার। তিনি অন্তর্দৃষ্টিতে বিশ্বাস করতেন এবং সম্পদ নিয়ে চিন্তা করতেন না। সে নিজের বাড়ি বানায়নি, সংসার করেনি। তবে তিনি খুব খুশি ছিলেন যে তিনি তার চিত্রগুলিতে সৌন্দর্যের প্রকাশগুলি ধরতে পেরেছিলেন। তিনি জীবনকে শিল্পে পরিণত করেছিলেন, এবং শিল্প তার জন্য একটি সত্যিকারের জীবন হয়ে ওঠে, এটি শিল্পীর চিত্রগুলিতে ছিল যে "ভালোবাসা এবং আবেগ অভিভূত"। একটি সূর্যকিরণের চেয়েও বেশি, বোটিসেলি তার চোখের রশ্মিকে বিশ্বাস করেছিল এবং তার ব্রাশ ছিল সুনির্দিষ্ট এবং দৃঢ়। পেত্রার্ক এবং দান্তের মতো, তিনি ছবিটি দ্বারা আকৃষ্ট, প্রতারিত এবং অনুপ্রাণিত হন। এটি একটি যুবতী, সুন্দরী মেয়ের চিত্র, অন্য ব্যক্তির (গিউলিয়ানো মেডিসি) প্রিয়। তিনি নিজেই সৌন্দর্য, সর্বশক্তিমান শিল্পের রানী। এবং সেই কারণেই, এমন বেদনাদায়ক আবেগের সাথে, বোটিসেলি অন্য কারও আগুনে তার হাত গরম করে। এবং সে কারণেই সিমোনেটা ভেসপুচি সম্পর্কে বলা হয়েছে যে "কোনও মহিলার কথা বলা হয়নি।" Botticelli একটি ঝাঁকুনি টুর্নামেন্টে অংশগ্রহণ করার সময় Giuliano de' Medici এর জন্য একটি ব্যানার তৈরি করেন। প্যালাস অ্যাথেনাকে ব্যানারে চিত্রিত করা হয়েছে, তবে সবাই জানেন যে এটি জিউলিয়ানোর প্রিয় সিমোনেটা, একটি সাদা পোশাকে একজন সৌন্দর্য। কিন্তু জীবন সৌন্দর্যকে ধ্বংস করে, ভাগ্য প্রেমের পিছনে ছুটে যায়, সিমোনেটা সেবনে মারা যায়। তার মৃত্যু বটিসেলির জন্য একটি গভীর শোক, যন্ত্রণা এবং যন্ত্রণার হোস্ট। তাদের দুর্বল করার প্রয়াসে, শিল্পী সবকিছু ক্যাপচার করেন এবং সিমোনেটা ভেসপুচিকে তার চিত্রকর্মে বন্দী করেন। তিনি তাকে সুন্দর পোশাক পরিয়েছেন, মুক্তো দিয়ে তার "তামা" চুলের বিনুনিকে অপমানিত করেছেন, সাবধানে একটি সামান্য স্নাব-নাক আঁকেন, তার ঠোঁটে প্রলোভনের রহস্যময় হাসি এবং একটি রহস্যময় স্বপ্নের চিহ্ন। তার উচ্চ কপাল তার কাছে একজন দ্রষ্টার কপাল বলে মনে হয়, এবং তার মুখ এবং চোখে একটি শিশুসুলভ স্পর্শকাতর অভিব্যক্তি যা আশার আলো ছড়ায় কোমলতার বিস্ময় জাগিয়ে তোলে।

স্যান্ড্রো বোটিসেলির দ্য বার্থ অফ ভেনাস দেখেন এমন প্রত্যেকেই একটি অবর্ণনীয় আকর্ষণ অনুভব করেন। এই শুক্রের দিকে তাকান, এই লাজুক মেয়েটি, যার চোখে একরকম উজ্জ্বল বিষণ্ণতা ঘুরে বেড়ায়। রচনাটির ছন্দটি পুরো ছবিতে উপস্থিত রয়েছে - উভয়ই তরুণ শরীরের বাঁক, এবং চুলের স্ট্র্যান্ড, বাতাসে এত সুন্দরভাবে ছিঁড়ে যাওয়া, এবং তার হাতের সাধারণ সামঞ্জস্যে, সেট পায়ে, মাথা ঘুরিয়ে এবং পরিসংখ্যান যে তার চারপাশে. স্যান্ড্রো বোটিসেলির অনেক পেইন্টিংয়ে, এই শুদ্ধ-নগ্ন মহিলা রাজত্ব করছেন, নরম লাইনের ছন্দ থেকে বোনা, লজ্জাজনকভাবে তার বুক এবং বক্ষ ঢেকে ...
ট্রিবিউনের আটটি দেয়ালেই ছবি টাঙানো আছে। রাফেলকে এখানে "ম্যাডোনা উইথ দ্য গোল্ডফিঞ্চ" দ্বারা উপস্থাপন করা হয়েছে - এমন একটি ছবি যা হৃদয়কে স্পর্শ করে একটি বুদ্ধিমান, কিন্তু উচ্চ আধ্যাত্মিক আকর্ষণ। একটি মেয়ে হিসাবে বিশুদ্ধ, একজন মহিলা-মা, যিনি এখনও একজন মহিলা হিসাবে নিজেকে পুরোপুরি প্রকাশ করেননি, আপনাকে একটি উজ্জ্বল সকালের শান্ত দীপ্তিতে আলোকিত করে। ফুলের ডটেড মাঠের পুরো বসন্তের আড়াআড়িটি এর চিত্রের সাথে মিলে যায়। এবং দূরবর্তী নীল পাহাড়ের সাথে ফ্লোরেনটাইন ক্যাথেড্রালের চিত্রটি পুরো ছবিটিকে ঘনিষ্ঠতার চরিত্র দেয়।


"ম্যাডোনা উইথ আ গোল্ডফিঞ্চ" এর পাশে রাফেলের আরও দুটি কাজ প্রদর্শিত হয়েছিল - "জন দ্য ব্যাপটিস্ট" এবং "পোপ জুলিয়াস II এর প্রতিকৃতি"।


মাইকেলেঞ্জেলোর পবিত্র পরিবার একই ঘরে প্রদর্শিত হয়। বলা হয় যে গ্রাহক দ্বিধা নিয়ে এই চিত্রকর্মটি গ্রহণ করেছিলেন। প্রকৃতপক্ষে, "রেনেসাঁর টাইটান" এর এই বাতিক কাজটি ধর্মীয় বিষয়বস্তুর কাছে সম্পূর্ণরূপে বিজাতীয় বলে মনে হচ্ছে। দ্য ট্রিবিউনে মাগীদের আরাধনার থিমের উপর বেশ কিছু চিত্রকর্মও রয়েছে। শিল্পীরা এই বাইবেলের গল্পটি পছন্দ করেছিলেন, অনেকে এটির দিকে একাধিকবার ফিরেছিলেন। নবজাতক খ্রিস্টের কাছে তিনজন জ্ঞানী ব্যক্তিদের উপহার দেওয়ার বিষয়ে সুসমাচারের গল্পটি কেউ কেউ একটি সমৃদ্ধ পোশাক পরিহিত ভিড়ের উত্সব দৃশ্য দেখানোর জন্য ব্যবহার করেছিল; অন্যরা এটাকে মানুষের অভিজ্ঞতার জগত দেখানোর সুযোগ হিসেবে দেখেছে। উদাহরণস্বরূপ, স্যান্ড্রো বোটিসেলিতে, ছবিটি এমনভাবে তৈরি করা হয়েছে যে শিশুর সাথে মেরির চারপাশে ভিড় করা ব্যক্তিদের দলবদ্ধতা, নড়াচড়া এবং অঙ্গভঙ্গিতে, জীবন্ত অনুভূতির সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় ছায়াগুলি দৃশ্যমানভাবে প্রকাশ করা হয়েছে - শান্ত, প্রায় ঠান্ডা কৌতূহল থেকে। ঝড়ো উত্তেজনা এবং উত্সাহী ভালবাসার প্রকাশের জন্য। উফিজি গ্যালারিতে লিওনার্দো দা ভিঞ্চির আঁকা এবং ঘিরল্যান্ডাইওর আঁকা মাগির আরাধনাও প্রদর্শন করা হয়েছে।


আরবিনোর ডিউক এবং ডাচেস। পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা
উফিজি গ্যালারিতে 13-18 শতকের ইতালীয় চিত্রকর্মের বিশ্বের সবচেয়ে ধনী সংগ্রহ রয়েছে। (ভিনিশিয়ান এবং ফ্লোরেনটাইন স্কুলগুলির কাজগুলি বিশেষভাবে ভালভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে)। প্রাচীন, ফরাসি, জার্মান, নেদারল্যান্ডিশ, ডাচ এবং ফ্লেমিশ শিল্প চমৎকার উদাহরণ দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়। উফিজিতে অবস্থিত ইউরোপীয় শিল্পীদের স্ব-প্রতিকৃতির সংগ্রহও অনন্য। একজন অজানা লেখকের ফার্দিনান্দ ম্যাগেলানের প্রতিকৃতি, 17শ শতাব্দীর বন্ডোন (ওগনিসান্তি ম্যাডোনা, 1310), সিমোন মার্টিনি (দ্য অ্যানানসিয়েশন, 1333), পাওলো উচেলো (সান রোমানোর যুদ্ধ, বার্নার্ডিনো ডেলা চার্দার মধ্যবর্তী অংশ তার ঘোড়া থেকে পড়ে, 1450) , পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেস্কো (ডিউক ফেদেরিকো দা মন্টেফেলট্রো এবং উরবিনোর ডাচেস বাতিস্তার প্রতিকৃতি, 1465-1466), ফ্রা ফিলিপ্পো লিপ্পি (ম্যাডোনা এবং দুই দেবদূতের সাথে শিশু, 1465), স্যান্ড্রো বোটিসেলি (বসন্ত, শুক্রের জন্ম, মা আরাধনা) ), Hugo van der Goes ("Portinari Triptych", 1476-1479), Leonardo da Vinci ("Anunciation", 1472-1475, "Adoration of the Magi", 1481), Piero di Cosimo ("Perseus Releasing Andromeda 515", ) , আলব্রেখট ডুরার ("দ্য অ্যাডোরেশন অফ দ্য ম্যাগি", 1504), মাইকেলেঞ্জেলো ("টন্ডো ডনি", 1503), রাফেল ("কার্ডিনাল গিউলিও দে মেডিসি এবং লুইগি দে রসি সহ পোপ লিও এক্স, 1518-1519), টিতিয়ান (" ভেনাস অফ উরবিনো", 1538), ফ্রান্সেস্কো পারমিগিয়ানিনো ("লম্বা ঘাড়ের সাথে ম্যাডোনা", 1534-1540), কারাভাজিও ("বাচ্চাস", "দ্য স্যাক্রিফাইস অফ আইজ্যাক", "মেডুসা"), আন্দ্রেয়া ভেরোচিও ("খ্রিস্টের ব্যাপ্টিজম) ", 1472-1475)।

গ্যালারি ছাড়াও, উফিজি ভবনে অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ সংগ্রহও রয়েছে: কন্টিনি বোনাকোসি সংগ্রহ, যা যাদুঘরে দান করা হয়েছে, 14 শতকের শেষ থেকে বর্তমান দিন পর্যন্ত প্রায় 120,000 গ্রাফিক কাজ সম্বলিত প্রিন্ট এবং অঙ্কনগুলির একটি সংগ্রহ। পাশাপাশি সুপরিচিত "ভাসারী করিডোর" (1565 সালে ভাসারী দ্বারা নির্মিত), পিট্টি প্রাসাদের সাথে উফিজিকে সংযুক্ত করে এবং 17 শতকের পেইন্টিংগুলির একটি উল্লেখযোগ্য সংগ্রহ এবং স্ব-প্রতিকৃতির বিখ্যাত সংগ্রহ রয়েছে মায়েস্তা। জিওট্টো
ঘোষণা। সিমোন মার্টিনি সাইট উপকরণ ব্যবহৃত

ফ্লোরেন্সের বিস্ময়কর শহরে এমন অনেকগুলি রয়েছে যা পর্যটকদের চোখকে আনন্দ দেয় এবং তাদের সৌন্দর্যের অনুভূতিকেও লালন করে। এই কাঠামোগুলির মধ্যে একটি - উফিজি গ্যালারি (গ্যালেরিয়া দেগলি উফিজি) - সিগনোরিয়া স্কোয়ার (পিয়াজা ডেলা সিগনোরিয়া) এবং সেতুর (পন্টে ভেকিও) মধ্যে ফ্লোরেন্সের কেন্দ্রে অবস্থিত, স্বেচ্ছায় এবং অনিচ্ছাকৃতভাবে অসংখ্য পর্যটককে আকর্ষণ করে, যারা দুর্ঘটনাক্রমে ঘুরে বেড়ায় এখানে তাদের জন্য যারা এই আশ্চর্যজনক শহরে বিশেষভাবে এসেছেন যাতে এখানে প্রদর্শিত বিশ্ব সূক্ষ্ম শিল্পের মাস্টারপিস সম্পূর্ণরূপে উপভোগ করা যায়।

উফিজি গ্যালারি, যা মোট 13,000 বর্গ মিটার এলাকা জুড়ে, সাধারণ পর্যটকদের এবং শিল্পের সত্যিকারের অনুরাগীদের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং বৃহত্তম সংগ্রহগুলির মধ্যে একটি দিয়ে দেয়, যা ইতালীয় এবং বিদেশী উভয় শিল্পীর কাজ কভার করে যারা কাজ করেছেন 13 তম থেকে 18 শতকের মধ্যে।

জাদুঘরে আপনি ব্যক্তিগতভাবে (মাইকেলেঞ্জেলো), (লিওনার্দো দা ভিঞ্চি), স্যান্ড্রো বোটিসেলি (স্যান্ড্রো বোটিসেলি), (রাফায়েল), রুবেনস (রুবেনস), রেমব্রান্ট (রেমব্রান্ট) এবং আরও অনেকের মতো বিশ্ব-বিখ্যাত মাস্টারদের সৃষ্টি উপভোগ করতে পারেন। যাইহোক, উফিজি গ্যালারিটিকে সঠিকভাবে বিশ্বের প্রাচীনতম যাদুঘরগুলির মধ্যে একটি বলা যেতে পারে, যা 16 শতকে নির্মাণের প্রায় অবিলম্বে দর্শকদের জন্য উন্মুক্ত করা হয়েছিল।

গ্যালারি ইতিহাস

ইতালির সবচেয়ে বিখ্যাত গ্যালারিটি একটি বিশাল বিল্ডিংয়ে অবস্থিত, যার প্রকল্পটি একজন প্রতিভাবান স্থপতির (জর্জিও ভাসারী)। ব্যক্তিগত আদেশে 1560 সালের প্রথম দিকে উফিজি গ্যালারির নির্মাণ শুরু হয়েছিল, কিন্তু রাজবংশের প্রতিনিধি কখনই এটিকে সমাপ্ত আকারে দেখতে সক্ষম হননি: বিশ বছর পরে, কোসিমোর মৃত্যুর পরে ভবনটির নির্মাণ সম্পন্ন হয়েছিল।

এটি লক্ষণীয় যে স্থাপত্য প্রকল্পটি সম্পূর্ণ করার জন্য, বিশেষজ্ঞদের পুরানো কোয়ার্টারগুলি ভেঙে ফেলতে হয়েছিল এবং নিকটবর্তী মধ্যযুগীয় ভবনগুলিকে বিচ্ছিন্ন করতে হয়েছিল।

যাইহোক, যখন উফিজি গ্যালারি সম্পূর্ণরূপে সম্পন্ন হয়েছিল, তখন এটি স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে সমস্ত ত্যাগ বৃথা যায়নি। ল্যাটিন অক্ষর "U" এর আকারে Piazza della Signoria-তে দেশের সবচেয়ে আকর্ষণীয় জাদুঘরগুলির মধ্যে একটি, ঝুলন্ত বাগান এবং একটি আর্ট গ্যালারি দ্বারা বেষ্টিত। প্রকল্পের লেখক, ভাসারি, শিল্পের একজন সত্যিকারের মনিষী ছিলেন, তাই তিনি বিশেষ নকশার যত্ন নেন যেখানে ক্যানভাসগুলি থাকা উচিত ছিল।

আড়ম্বরপূর্ণ নির্মাণ শুরু হওয়ার কয়েক ডজন বছর পরে, মেডিসি পরিবার অবশেষে এখানে তাদের গর্ব আনতে পারে - সারা বিশ্ব থেকে সংগ্রহ করা চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্যগুলির একটি অনন্য সংগ্রহ। ফ্লোরেন্সে মহান রাজবংশের প্রতিনিধিরা তাদের শিল্পের সমস্ত মাস্টারপিস পাঠিয়েছিলেন। মেডিসিস শিল্পী স্যান্ড্রো বোটিসেলির প্রতি বিশেষ মনোযোগ দিয়েছিলেন, যিনি ইতিহাসবিদদের মতে, একটি বিখ্যাত পরিবারের সাথে খুব বন্ধুত্বপূর্ণ ছিলেন।

উফিজি গ্যালারিতে আজও তার বিরল সৃষ্টি রয়েছে। জাদুঘরে তার সবচেয়ে বিখ্যাত সৃষ্টিগুলির মধ্যে একটি রয়েছে - "দ্য বার্থ অফ ভেনাস" (নাসিটা ডি ভেনেরে), যা শুধুমাত্র 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে এখানে প্রদর্শিত মাস্টারপিসের তালিকায় যোগ দিয়েছিল। মানবজাতির ইতিহাসের সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পীদের আঁকা এবং দীর্ঘদিন ধরে উফিজিতে প্রদর্শিত বিভিন্ন ধরণের সুন্দর চিত্রকর্ম সম্পর্কে কেউ কথা বলতে পারেন।

যাইহোক, এটি লক্ষণীয় যে পুরো সংগ্রহের রত্ন ভেনাস ডি মেডিসি।

অসংখ্য পেইন্টিং পরিদর্শন করতে এক দিনের বেশি সময় লাগবে। সৌভাগ্যবশত, এখানে সংরক্ষিত সমস্ত কাজ কালানুক্রমিক ক্রমে 50টিরও বেশি কক্ষে অবস্থিত। এই জ্ঞানী সংস্থার জন্য ধন্যবাদ যে আপনি 13 তম থেকে 18 শতক পর্যন্ত শিল্পের বিকাশ এবং চিত্রকলা ও ভাস্কর্যের শৈলীগুলি বাইজেন্টাইন যুগ থেকে বারোক যুগে কীভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল তা সনাক্ত করতে সক্ষম হবেন।

আপনি যাদুঘরের দ্বারপ্রান্তে পৌঁছানোর সাথে সাথে আপনি নিজেকে একটি বাস্তব চৌরাস্তায় দেখতে পাবেন: তিনটি ভেস্টিবুল যাদুঘরের প্রবেশদ্বার থেকে নিয়ে যায়। প্রথমটিতে মার্বেল এবং পোরফিরির আবক্ষ মূর্তি রয়েছে, দ্বিতীয়টিতে জিওভানি দা সান জিওভানি দ্বারা সজ্জিত, তৃতীয়টিতে রয়েছে রোমান মূর্তি এবং সারকোফাগি। উফিজি গ্যালারি কেবল এখানে প্রদর্শিত শিল্প বস্তুর সাথেই নয়। ইউরোপের অন্যতম দর্শনীয় গ্যালারির অভ্যন্তরীণ সজ্জা কী!

সহায়ক তথ্য

টিকিট

যাইহোক, প্রতি বছর লক্ষ লক্ষ পর্যটক এই ফ্লোরেনটাইন ল্যান্ডমার্ক পরিদর্শন করেন। এবং আপনি সেই ভাগ্যবানদের একজন হতে পারেন!

• 1 মার্চ, 2019 থেকে 31 অক্টোবর, 2019 পর্যন্ত উফিজিতে একটি সম্পূর্ণ টিকিটের মূল্য: 20 € + 4 € প্রি-বুকিং ফি। প্রদর্শনীর সময় দাম বাড়তে পারে।
• নভেম্বর 1, 2019 থেকে 28 ফেব্রুয়ারি, 2020 পর্যন্ত, উফিজিতে একটি সম্পূর্ণ টিকিটের মূল্য:প্রি-বুকিংয়ের জন্য 12 € + 4 €। যাইহোক, দয়া করে মনে রাখবেন যে বক্স অফিস 18:05 এ বন্ধ হয়।
• অফিসিয়াল অনলাইন ক্যাশ ডেস্ক: webshop.b-ticket.com
  শেষ মুহূর্তে টিকিট কেনার জন্য নির্ভরযোগ্য এজেন্সি চেক করা হয়েছে: www.tiqets.com এবং www.getyourguide.ru - তারা সাধারণত একটি ছোট কমিশন নেয়, তবে সেখানে, এমনকি উচ্চ মরসুমেও কোটা রয়েছে।
• 1.5 ঘন্টার জন্য গ্রুপ ট্যুর 57 ইউরো / ব্যক্তি খরচ, টিকিট অন্তর্ভুক্ত, ইংরেজি, ইতালীয়, স্প্যানিশ, জার্মান বা ফরাসি পরিচালিত.
• আপনি যদি আমার জন্য ইতালির গাইড নিয়ে রাশিয়ান ভাষায় উফিজিতে যান, তবে তিনি আপনাকে একটি রিজার্ভেশন করতে, ঘটনাস্থলে টিকিটের জন্য অর্থ প্রদান করতে সহায়তা করবেন।

জাদুঘরে লাইনে অপেক্ষা করার অনেক ঘন্টা এড়াতে, আপনি ইতালীয় ভাষায় টিকিট বুক করতে পারেন +39 055 294883 (রিজার্ভেশন ফি 4 ইউরো)। ফ্লোরেনটাইনের এই ল্যান্ডমার্কে দুপুর ২টার পরে যাওয়া সবচেয়ে সুবিধাজনক, যখন সমস্ত স্কুল ভ্রমণ শেষ হয়

ঠিকানা এবং খোলার সময়

Uffizi গ্যালারি Piazzale degli Uffizi, 6, Firenze, Italy-এ অবস্থিত এবং 8:15 থেকে 18:50 পর্যন্ত সোমবার এবং 1 মে ব্যতীত যেকোনো দিন অ্যাক্সেস করা যেতে পারে।

আমি সেখানে কিভাবে প্রবেশ করব

আপনি পাবলিক ট্রান্সপোর্টের মাধ্যমে উফিজি গ্যালারিতে যেতে পারেন (সি 1 স্টপ গ্যালেরিয়া ডেগলি উফিজি - ফার্মাসিয়া লগ এর পাশেই অবস্থিত) অথবা আপনি যদি ইতিমধ্যে শহরের কেন্দ্রে থাকেন তবে হেঁটে যেতে পারেন। যাইহোক, যদি আপনি এখনও সুন্দর গ্যালারি দেখার পরেও উজ্জীবিত বোধ করেন তবে ফ্লোরেন্সের কাছাকাছি আকর্ষণগুলি দেখুন: এবং বারগেলো প্রাসাদ (বারগেলো)।

↘️🇮🇹 দরকারী নিবন্ধ এবং সাইট 🇮🇹↙️ আপনার বন্ধুদের সাথে শেয়ার করুন

বিশ্ব গুরুত্বের দর্শনীয় সমৃদ্ধ. পুরো বায়ুমণ্ডল ইতিহাসে পরিপূর্ণ, রেনেসাঁর মহান প্রভুরা এখানে পদচারণা করতেন। মাইকেলেঞ্জেলো এবং লিওনার্দোর পথগুলি ফ্লোরেন্সের রাস্তায় অতিক্রম করতে পারে (এই জাতীয় সভা সহজেই একটি মেজাজের সংঘর্ষে শেষ হতে পারে, শিল্পীরা সংঘর্ষে লিপ্ত হয়েছিল এবং কেবল সময়ই তাদের পুনর্মিলন করতে পারে)। দান্তে একটি পাথরে ধ্যান করতে পছন্দ করতেন যা একবার ডুওমো স্কোয়ারে দাঁড়িয়েছিল (দুর্ভাগ্যবশত, এই পাথরটি সংরক্ষণ করা হয়নি, যা দুঃখের বিষয়, তবে এখানে সবাই জানে যে এটি কোথায় দাঁড়িয়ে ছিল)। এই রাস্তায় সাভোনারলের ধর্মোপদেশও হয়েছিল।

ফ্লোরেন্সের আসল মুক্তা হল উফিজি গ্যালারি, যা শিল্পের অনেক মহান মাস্টারপিস সংগ্রহ করেছে।

ফ্লোরেন্স এবং তার পৃষ্ঠপোষক

ফ্লোরেন্স, অনেক প্রাচীন শহরের বিপরীতে, সর্বদা একটি পরিকল্পনা অনুযায়ী নির্মিত হয়েছে; এলোমেলোতা প্রাথমিকভাবে এই শহরের জন্য বিদেশী। বিল্ডিং, রাস্তা এবং স্কোয়ারগুলির ক্রমাগত উন্নতি অনেক স্থাপত্যের সৃষ্টকারীদের লক্ষ্য হয়ে উঠেছে। অবশ্যই, শহরের চেহারার জন্য এই ধরনের মনোভাব গুরুতর উপাদান খরচ ছাড়া নয়, তবে অর্থ, একটি নিয়ম হিসাবে, সমস্যা ছিল না। সবচেয়ে ধনী ফ্লোরেন্টাইন পরিবার আলবার্টি, স্ট্রোজি এবং আরও অনেকে সোনাকে রেহাই দেয়নি, টাসকানির এই মুক্তার জন্য একটি সুন্দর ফ্রেম তৈরি করার চেষ্টা করেছিল এবং একই সাথে তাদের নাম অমর করে রাখে।

মেডিসি, যাদের পূর্বপুরুষরা ছিলেন চিকিত্সক, পঞ্চদশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে তারা সমৃদ্ধ ব্যাংকার হয়ে ওঠেন। তাদের দান বিশেষভাবে উদার ছিল, এবং পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যের সংগ্রহ ভবিষ্যতের মহান যাদুঘরের ভিত্তি তৈরি করেছিল, যা ইতালি গর্বিত। উফিজি গ্যালারি মেডিসি দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।

নগর প্রশাসন ভবন নির্মাণ

1559 সালে, একজন আমি (সিনিয়র), সেই সময়ে শহর শাসন করে, একটি কেন্দ্রীভূত গভর্নিং বডি তৈরি করার এবং পুরো প্রশাসনকে একটি ভবনে জড়ো করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। তিনি খুব শিক্ষিত মানুষ ছিলেন না, যদিও তিনি শিল্পকে আন্তরিকভাবে শ্রদ্ধা করতেন, তবে পরে তিনি একটি গ্যালারি তৈরির ধারণাটি নিয়েছিলেন।

এটি আকর্ষণীয় যে ভাস্কর্যগুলি যা সংগ্রহের শুরুতে চিহ্নিত করেছিল ভ্যাটিকান দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল, এবং তাই পিয়াস ভি দ্বারা দান করা হয়েছিল। গির্জার নেতৃত্বের দাবিগুলি কাজের শৈল্পিক যোগ্যতা ছিল না, তবে মূর্তিগুলি নগ্ন চরিত্রগুলিকে চিত্রিত করেছিল। , এটা পাপ বলে মনে হয়েছিল. প্রথমে, এই সমস্ত ধন রিকার্ডি প্রাসাদে পরিবারে রাখা হয়েছিল, যা মেডিসি পরিবারের দুর্গ হিসাবে কাজ করেছিল।

ইতিমধ্যে, 1560 সালে, একটি প্রশস্ত পালাজোর নকশা শুরু হয়েছিল, বিখ্যাত স্থপতি ভাসারির কাছে ন্যস্ত করা হয়েছিল। অনেক ভবন ভেঙে ফেলার কথা ছিল, এবং তাদের টুকরোগুলোকে নতুন প্রাসাদ নির্মাণের জন্য ব্যবহার করার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। "Uffii" শব্দটি ইতালীয় থেকে "অফিস" (বহুবচনে) হিসাবে অনুবাদ করা হয়েছে।

স্থাপত্য প্রকল্প

মামলাটি টানা হয়, 1574 সালে মাস্টার মারা যান, এবং বুওন্টালেন্টিকে নির্মাণটি সম্পূর্ণ করতে হয়েছিল, যিনি এক বছর পরে কাজটি সম্পন্ন করেছিলেন। এই সময়ের মধ্যে, ভবনটির উদ্দেশ্য ইতিমধ্যেই পরিবর্তিত হয়েছিল, কিন্তু নামটি একই ছিল, উফিজি গ্যালারি। ফ্লোরেন্স মহান প্রভুদের দ্বারা নির্মিত এবং মেডিসি পরিবার দ্বারা সংগৃহীত কাজের দ্বারা সমৃদ্ধ হয়েছিল, তবে প্রথমে শুধুমাত্র আভিজাত্যের প্রতিনিধিরা সেগুলি উপভোগ করতে পারে। দশ বছর ধরে, বিল্ডিংটি সম্পূর্ণ হতে থাকে, অবশেষে প্রাসাদটি ঘোড়ার নালের আকৃতিতে পরিণত হয়, যেখানে সরু পাশের জানালা থেকে নদীর দৃশ্য দেখা যায়। স্থপতিরা কিছু প্রাচীন বিল্ডিং (পুরানো টাকশাল এবং সান পিয়েত্রো স্কেরাজিওর ক্যাথেড্রাল) ধ্বংস করার জন্য তাদের হাত বাড়ায়নি এবং তারা সাধারণ সমাহারে প্রবেশ করেছিল। সেই সময়ে, উভয় কাঠামো ইতিমধ্যে চার শতাব্দী পুরানো ছিল।

গ্যালারি গঠন

ইতিমধ্যেই নির্মাণের শেষের দিকে, ভাসারি (এবং তিনি একজন শিল্পী ছিলেন, এবং কেবল একজন স্থপতি নন) সচেতন ছিলেন যে তিনি শহর প্রশাসনের জন্য একটি প্রাসাদ নয়, একটি গ্যালারি তৈরি করছেন। ষোড়শ শতাব্দীতে উফিজি খোলা হয়েছিল, এবং স্থপতির দৃষ্টিভঙ্গির সিদ্ধান্তগুলি ভবিষ্যতের প্রদর্শনীর জন্য সবচেয়ে অনুকূল আলোক পরিস্থিতির জন্য অবদান রেখেছিল। 1737 সালে, মেডিসি পরিবারের শেষ কার্ডিনাল লিওপোল্ডোর ইচ্ছা অনুসারে, পুরো পরিবারের সংগ্রহ ফ্লোরেন্স শহরের সম্পত্তিতে পরিণত হয়। এক শতাব্দী পরে, যাদুঘরটি সর্বজনীন হয়ে ওঠে। একই সময়ে, অষ্টাদশ শতাব্দীর ত্রিশের দশকে, সংগ্রহের প্রথম জায় সংকলিত হয়েছিল, যা দশটি খণ্ড দখল করেছিল।

স্ব-প্রতিকৃতি

উফিজি গ্যালারি প্রাচীন এবং আধুনিক উভয় ধরনের অনেক স্ব-প্রতিকৃতি সংগ্রহ করেছে, যা যুগ অধ্যয়ন করতে ব্যবহার করা যেতে পারে। এই সংগ্রহের ভিত্তি ছিল সেন্ট লুকের রোমান একাডেমি থেকে লিওপোল্ড ডি' মেডিসি, যিনি কার্ডিনাল হিসাবে কাজ করেছিলেন, দ্বারা ক্রয় করা কাজের একটি সিরিজ, এবং তারপরে এটি নিয়মিতভাবে পূরণ করা হয়েছিল। বিল্ডিংয়ের প্রথম তলা পোর্ট্রেট পেইন্টিং এক্সপোজিশনের জায়গা হয়ে ওঠে। এই সংগ্রহের জন্য ধন্যবাদ, আধুনিক লোকেরা ইতালীয় (দা ভিঞ্চি, তিতিয়ান, ভেরোনিস, রোমানো, রাফেল, মাইকেলএঞ্জেলো সহ) এবং অন্যান্য দেশের (ডুরার, রেমব্রান্ট, রুবেনস, ভেলাসকুয়েজ, ভ্যান ডাইক এবং কার্ল ব্রাউলভ)। যাইহোক, Bryullov সম্পর্কে. তার প্রশংসকরা ছিলেন ওয়াল্টার স্কট এবং কমুসি, তারা পম্পেইয়ের শেষ দিনটির প্রশংসা করেছিলেন, একটি চিত্রকর্ম যা সেন্ট পিটার্সবার্গে বিজয়ের আগেও ইতালিতে আলোড়ন সৃষ্টি করেছিল।

তবে জিওট্টো এবং কারাভাজিও এবং আরও অনেক গৌরবময় নাম রয়েছে ...

উফিজির ট্রিবিউন

গ্যালারিতে একটি বিশেষ দরজা রয়েছে, যা চামড়া ও কাপড়ে গৃহসজ্জার, কেন্দ্রীয় প্রদর্শনীর দিকে নিয়ে যায়, যাকে ট্রিবিউন বলা হয়। হলটি খুব বড় নয়, ছাদে একটি কাঁচের লণ্ঠন দ্বারা আলোকিত এবং বিভিন্ন যুগ এবং স্কুলের ভাস্কর্য এবং চিত্রকর্ম সহ সবচেয়ে অসামান্য কাজ রয়েছে। আট দেয়ালের কক্ষের মাঝখানে শুক্র নৃত্যরত প্রাণী এবং অ্যাপোলো দ্বারা বেষ্টিত। একটি ছুরি ধারালো করা কঠোর দাসের একটি ভাস্কর্যও রয়েছে। আরও দুটি শুক্র, এবারের মনোরম, টিটিয়ানের ব্রাশের অন্তর্গত। এটা বিশ্বাস করা হয় যে ট্রিবিউনে উফিজি গ্যালারির সেরাটি রয়েছে: রাফেলের আঁকা "ম্যাডোনা উইথ এ গোল্ডফিঞ্চ", "পোপ জুলিয়াস II এর প্রতিকৃতি" এবং "জন দ্য ব্যাপটিস্ট"। এখানে বোটিসেলির "শুক্রের জন্ম" এবং বেশ কিছু কাজ যা ম্যাগির (ঘিরল্যান্ডাইও এবং লিওনার্দো দা ভিঞ্চি) উপাসনার বাইবেলের থিম প্রকাশ করে, কিন্তু আসল রত্ন হল রেনেসাঁর টাইটানের "পবিত্র পরিবার"। মাইকেল এঞ্জেলো।

উফিজি লোকসান

ইতালি শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে অনেক উত্থান-পতন এবং যুদ্ধের সম্মুখীন হয়েছে, যেখানে কেবল মানুষই মারা যায়নি, শিল্পের কাজও হয়েছে। অনেক সময় উফিজি গ্যালারিও লোকসানের মুখে পড়ে। ফ্লোরেন্স নেপোলিয়ন সেনাবাহিনীর পথে ছিল। 1943 সালে সংঘটিত শত্রুতার সময় সংগ্রহটি ক্ষতিগ্রস্থ এবং আংশিক লুটপাট হয়েছিল, যখন নাৎসিরা মিত্রবাহিনীর অগ্রগতি রোধ করার চেষ্টা করে দেশটি দখল করেছিল। এরপর শহরের পানি সরবরাহ বিস্ফোরণের পর নিচতলা আংশিকভাবে প্লাবিত হয়। যে সন্ত্রাসীরা 1993 সালে বোমা দিয়ে পাঁচজনকে হত্যা করেছিল এবং নিওবে হলের অমূল্য শিল্পকর্মগুলিকে ক্ষতিগ্রস্থ করেছিল তারা ঝামেলা বাড়িয়েছিল। কিছু ফ্রেস্কো পুনরুদ্ধার করা যায়নি।

এই বিস্ময়কর সংগ্রহে যাওয়ার আগে, নিয়মগুলি কী এবং উফিজি গ্যালারিটি কোথায় অবস্থিত সে সম্পর্কে কিছু তথ্য পাওয়া দরকারী। বেশিরভাগ জাদুঘরের মতো হলগুলিতে ফটোগ্রাফি এবং চিত্রগ্রহণ নিষিদ্ধ। এটি প্রশাসনের বাতিক নয়, তবে চিত্রগুলির নিরাপত্তা নিশ্চিত করার জন্য একটি সম্পূর্ণ যৌক্তিক ব্যবস্থা প্রয়োজন৷ এখানে ছুটির দিন সোমবার, অন্য যে কোনও দিন সকাল সাড়ে নয়টা থেকে সন্ধ্যা সাতটা পর্যন্ত দরজাগুলি বন্ধুত্বপূর্ণভাবে খোলা থাকে, তবে তাড়াতাড়ি আসা ভাল, অনেক দর্শনার্থী রয়েছে এবং সারি তৈরি হয়, যা কমপক্ষে লাগবে এক ঘন্টা (এবং কখনও কখনও অনেক বেশি)। শীতে লোকজন কম থাকে। প্রবেশের টিকিটের দাম 9 ইউরো এবং 10 সেন্ট, তবে জন্মদিনে সবাই বিনামূল্যে প্রবেশ করতে পারে। একই মানবতার সুন্দর অর্ধেক প্রযোজ্য, কিন্তু শুধুমাত্র 8 মার্চ (এটি এখানেও পালিত হয়)।

আপনি আপনার সাথে কোন পানীয় নেবেন না, তারা আপনাকে প্রবেশ করতে দেবে না। কিছু এন্টারপ্রাইজিং গাইডের কাছ থেকে স্কিপ-দ্য-লাইন ভ্রমণের অফার উপেক্ষা করা উচিত। গোষ্ঠীটি দীর্ঘ সময়ের জন্য জড়ো হয় এবং এটি লাইনে দাঁড়ানোর চেয়ে কম সময় নেয় না এবং খরচগুলি উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পাবে। ইন্টারনেটে আপনার ভিজিট বুক করা ভাল, আপনাকে মাত্র বিশ মিনিট অপেক্ষা করতে হবে, অতিরিক্ত চার্জ 4 ইউরো, তবে আপনি দেরি করতে পারবেন না।

হোটেলে একটি ব্যাকপ্যাক রেখে যাওয়া ভাল, তারা আপনাকে এটির সাথে প্রবেশ করতে দেবে না এবং স্টোরেজের জন্য সারিটি টিকিটের মতোই। Uffizi গ্যালারি দয়া করে 8 ইউরোর জন্য একটি অডিও গাইড নামে একটি খুব সহজ জিনিস অফার করে৷ এটি নিতে, আপনার একটি আমানত প্রয়োজন, একটি ফটো সহ যেকোনো নথি।

এবং এক দর্শনে সবকিছু দেখার লক্ষ্য রাখবেন না। এটা শুধু সম্ভব না. একাধিক পরিদর্শনের জন্য পর্যাপ্ত সময় না থাকলে, শিল্পের সবচেয়ে আকর্ষণীয় দিকগুলিতে ফোকাস করা ভাল, উফিজি গ্যালারি তাদের সমৃদ্ধ। পরিচিত এবং বন্ধুদের পর্যালোচনা যারা এখানে এসেছেন এতে সহায়তা করবে।

কিভাবে পাবো?

যাদুঘর কমপ্লেক্সটি খুঁজে পাওয়া সহজ, যে কোনও স্থানীয় পথচারীর পক্ষে দুটি শব্দ বলাই যথেষ্ট: "উফিজি গ্যালারি"। ঠিকানা সহজ, উফিজি স্কোয়ার, উফিজি প্যালেস। প্রকৃতপক্ষে, ইতালীয় ভাষায় তিনটি শব্দ বলা সঠিক: "গ্যালেরিয়া দেগলি উফিজি", তবে তারা এটি সেভাবেই বুঝবে। এটি শহরের একেবারে কেন্দ্রে, একদিকে পন্টে ভেচিও ব্রিজ, অন্যদিকে পিয়াজা সেনোরিয়া। বৃহত্তমটি আর্নো নদীতে অবস্থিত।

> > > >

বিশ্বের প্রাচীনতম এবং সর্বাধিক পরিদর্শন করা জাদুঘরগুলির মধ্যে একটি। এবং, অবশ্যই, সবচেয়ে বিখ্যাত এক। এবং প্রদত্ত যে ছোট দলগুলিকে ভিতরে অনুমতি দেওয়া হয়েছে, বক্স অফিসে সারিগুলি বিশাল এবং যে কোনও সময়। যাদুঘরটি ফ্লোরেন্সের কেন্দ্রস্থলে অবস্থিত, নদীর মাঝখানে।

ফ্লোরেন্সের উফিজি গ্যালারিতে শিল্পের একটি অনন্য সংগ্রহ রয়েছে, বেশিরভাগই রেনেসাঁর। গ্যালারির সংগ্রহে নাম সহ সবচেয়ে বিখ্যাত ইতালীয় শিল্পীদের আঁকা ছবি রয়েছে বোটিসেলি, মাইকেলেঞ্জেলো, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, রাফেল, তিতিয়ান, জিওট্টো, কারাভাজিও. প্রদর্শনীর মাস্টারপিসগুলির মধ্যে - " শুক্রের জন্ম» Botticelli (উপরে দেখুন), যা 15 শতকের ইতালীয় চিত্রকলার প্রতীক হয়ে উঠেছে, « Ubrinsky diptych" পিয়েরো দেলা ফ্রান্সেস্কো দ্বারা (নীচে দেখুন) - রেনেসাঁর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য প্রতিকৃতিগুলির মধ্যে একটি, একটি পৃথক ঘর (নং 15) লিওনার্দো দা ভিঞ্চির কাজের জন্য উত্সর্গীকৃত, যার মধ্যে - " খ্রীষ্টের বাপ্তিস্ম" এবং " ঘোষণা«.

দ্রষ্টব্য: প্রতি মাসের প্রথম রবিবার উফিজি গ্যালারিতে প্রবেশ বিনামূল্যে.

উফিজি গ্যালারিতে যান:

উফিজি গ্যালারি হল ফ্লোরেন্সের সবচেয়ে বিখ্যাত এবং জনপ্রিয় জাদুঘর, তাই আপনি টিকিটের জন্য সারিতে অনেক সময় হারাতে পারেন। আপনি যদি অনলাইনে একটি টিকিট কিনেন তবে আপনি গরম টাস্কান রোদে সারিতে সময় নষ্ট করা এড়াতে পারেন (তবে আপনাকে একটু বেশি দিতে হবে - 5.99 €, এবং 10.00 €)। আপনি "বিনামূল্যে" দিনের জন্য (প্রতি মাসের প্রথম রবিবার) একটি টিকিট বুক করতে পারবেন না - এই সময়ে প্রবেশদ্বারের প্রবেশটি আগে আসলে আগে পরিষেবার ভিত্তিতে করা হয় (যা আজকাল আরও দীর্ঘ!) .

উফিজি গ্যালারির টিকিটের মূল্য:

যদি গ্যালারি একটি অস্থায়ী প্রদর্শনী হোস্ট করে, তাহলে অস্থায়ী প্রদর্শনী দেখার খরচ যেকোন টিকিটের সাথে যোগ করা হয়। অতিরিক্ত ফি এড়ানো যাবে না।

অফিসিয়াল রেটগ্যালারিতে টিকিটের জন্য:

• সম্পূর্ণ ভাড়া - €8.00
• ছাড় (ইউরোপীয় 18 - 25 বছর বয়সী) - €4.00
• বিনামূল্যে - 18 এর কম

সেপ্টেম্বর 26, 2016 থেকে 8 জানুয়ারী, 2017 পর্যন্ত - একটি অস্থায়ী প্রদর্শনী হবে, তাই টিকিটের দাম হবে 12.50 € (সম্পূর্ণ) বা 6.25 € (হ্রাস)।

অনলাইন প্রি-অর্ডারের হার(+সারচার্জ, যা সাইটের উপর নির্ভর করে ভিন্ন):

• স্ট্যান্ডার্ড রেট - 12.00 €
• অস্থায়ী প্রদর্শনী - +4.50 €
• অডিও গাইড - 7.53 €
• 18 বছরের কম বয়সীদের জন্য বিনামূল্যে।
• টিকিট হ্রাস - 18 থেকে 25 বছর বয়সী ইইউ নাগরিকদের জন্য।

উফিজি গ্যালারির খোলার সময়:

• মঙ্গলবার - রবিবার 8:15 - 18:50৷
• সোমবার - বন্ধ
• বন্ধ: 1লা জানুয়ারী, 1লা মে, 25শে ডিসেম্বর৷
• ছুটির দিনগুলি সাধারণত খোলা থাকে। যদি ছুটি সোমবারের সাথে মিলে যায়, তাহলে দর্শনার্থীদের সংখ্যার উপর নির্ভর করে প্রশাসন নিজেই সিদ্ধান্ত নেয় যাদুঘর খুলবে কি না।
• টিকিট অফিস 18:05 এ বন্ধ। 18:35-এ, দর্শকদের ঘুরে দাঁড়াতে এবং প্রস্থানের দিকে এগিয়ে যেতে বলা হয়।
• 31 মার্চ থেকে 27 সেপ্টেম্বর পর্যন্ত, উফিজি গ্যালারি 22:00 পর্যন্ত খোলা থাকে। টিকিট অফিস - 21:05 পর্যন্ত, সবকিছু 21:35 এ বন্ধ হতে শুরু করে।

UFFICI গ্যালারি

সরাসরি-মিডিয়া, মস্কো, 2016

মুখপাত্র

16 শতকের মাঝামাঝি সময়ে, একটি শহর হিসাবে ফ্লোরেন্সের গৌরব যেখানে উচ্চ রেনেসাঁর বিকাশ ঘটেছিল তা একটি কিংবদন্তি অতীতে পরিণত হয়েছিল। কিন্তু, আপনি জানেন, একটি পবিত্র স্থান কখনই খালি থাকে না: স্থানীয় শৈল্পিক জীবন অদৃশ্য হয়ে যায় নি, এটি কেবল একটি ভিন্ন রূপ নিয়েছে। শিল্প জাদুঘরে প্রবাহিত হয়েছে। যাইহোক, তৎকালীন ফ্লোরেনটাইন শাসক তার বাসস্থান সম্প্রসারণের একটি ধারণা করেছিলেন। দেখা গেল যে তিনি ভাগ্যের ইচ্ছা পূরণ করছেন এবং তিনি চেয়েছিলেন বিশ্বের অন্যতম বিখ্যাত যাদুঘর ফ্লোরেন্সে উপস্থিত হোক ...

প্রশ্নবিদ্ধ সময়ের মধ্যে মেডিসি সমস্ত টাস্কানির উপর আধিপত্য প্রতিষ্ঠা করেছিল। মেডিসি পরিবারের কনিষ্ঠ শাখার প্রতিনিধি কোসিমো আই, একটি বিল্ডিং তৈরি করার সিদ্ধান্ত নেন যেখানে সমস্ত রাষ্ট্রীয় প্রতিষ্ঠানকে কেন্দ্রীভূত করা হবে। তাই নাম - "উফিজি", বা, আধুনিক পরিভাষায়, "অফিস"। কিন্তু ফ্লোরেন্স ভাগ্যবান ছিল: ব্যাংকার এবং বণিকদের পরিবার যারা এটিকে শাসন করেছিল তাদের দুটি বৈশিষ্ট্য দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল - প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে মেডিসি শিল্পের প্রতি ভালবাসা এবং দীর্ঘকাল ধরে শিল্পীদের পৃষ্ঠপোষকতা করেছিলেন। কখনও কখনও তারা নিজেরাই শিল্পী হয়ে ওঠে, ব্যাপক অর্থে। 16 শতকের মাঝামাঝি সময়ে, মেডিসি একটি ভাল সংগ্রহ সংগ্রহ করেছিল, যা অন্যান্য জিনিসগুলির মধ্যে অনেকগুলি শিল্পকর্ম রয়েছে এবং প্রথম থেকেই তারা এটি সংরক্ষণ করার জন্য উফিজিতে প্রাঙ্গনের অংশ দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল।

জর্জিও ভাসারি, বিভিন্ন প্রতিভার অধিকারী ব্যক্তি (তিনি একজন চিত্রশিল্পী এবং শিল্প ইতিহাসবিদও ছিলেন) পরিকল্পিত ভবনের স্থপতি হিসাবে আমন্ত্রিত ছিলেন। এবং 1560 সালে, সিগনোরিয়া স্কোয়ার এবং আর্নো নদীর মধ্যে, একটি ইউ-আকৃতির বিল্ডিং নির্মাণ শুরু হয়েছিল। এটি দুটি ডানা এবং তাদের মধ্যে একটি রূপান্তর নিয়ে গঠিত হওয়ার কথা ছিল। কিন্তু সমাহারে এমন ভবনও অন্তর্ভুক্ত ছিল যেগুলি ইতিমধ্যে নির্বাচিত স্থানে বিদ্যমান ছিল, যার মধ্যে স্কোয়ারটি উপেক্ষা করে Loggia dei Lanzi সহ, যা মিটিং এবং অভ্যর্থনাগুলির উদ্দেশ্যে ছিল।

বিল্ডিংটি বিশাল হয়ে উঠল, এবং বৈচিত্র্যময় করার জন্য এবং একই সাথে এটিকে বাইরে থেকে সংগঠিতভাবে একত্রিত করার জন্য, ভাসারি একটি স্থাপত্য মডিউল নিয়ে এসেছিলেন যা পুরো সম্মুখ জুড়ে পুনরাবৃত্তি হয়েছিল: পাশে পাইলাস্টার সহ একটি পোর্টিকো - প্রথমটিতে মেঝে এবং এর উপরে তিনটি জানালা - দ্বিতীয়টিতে। যে অংশটি উফিজির উভয় ডানাকে সংযুক্ত করেছিল সেটিকে বড় খিলানের মাধ্যমে কেটে ফেলা হয়েছিল যা দুটি ডানার মধ্যবর্তী সরু জায়গাটিকে আলো দিয়ে পূর্ণ করেছিল। এটি আর্নো নদীকে উপেক্ষা করে একটি আকর্ষণীয়ভাবে ডিজাইন করা সম্মুখভাগ হিসাবেও পরিণত হয়েছে। মেডিসি সংগ্রহগুলি দ্রুত বৃদ্ধি পায়, তাই কোসিমোর ছেলে ফ্রান্সেস্কো আমি উফিজিতে প্রদর্শনী স্থান প্রসারিত করার সিদ্ধান্ত নেন। তিনি ভবনের দ্বিতীয় তলা থেকে প্রশাসনিক প্রতিষ্ঠানগুলো সরিয়ে তাদের জায়গায় প্রাচীন মূর্তির জন্য হলের ব্যবস্থা করার নির্দেশ দেন। তাদের জন্য, বার্নার্দো বুওন্টালেন্টি, যিনি ভাসারির মৃত্যুর পরে উফিজিতে কাজ করেছিলেন, "অদ্ভুত" - প্রাণী এবং উদ্ভিদের অলঙ্কার দিয়ে আঁকা ভল্ট সহ একটি দীর্ঘ গ্যালারি তৈরি করেছিলেন। একটি অনুরূপ অলঙ্কার নিরোর "গোল্ডেন হাউস" - একটি প্রাচীন ভবন, যার ধ্বংসাবশেষ রেনেসাঁর সময় আবিষ্কৃত হয়েছিল। এছাড়াও, বুওন্টালেন্টি তথাকথিত ট্রিবিউন তৈরি করেছিলেন - উচ্চ জানালা সহ একটি অষ্টভুজাকার হল, এর প্রোটোটাইপ ছিল এথেন্সের বিখ্যাত টাওয়ার অফ দ্য উইন্ডস। প্রাচীনত্বের প্রতি এই আবেদনও ছিল এক ধরনের সমাবেশ।

ফার্ডিনান্দো প্রথমের সময়, যিনি তার ভাই ফ্রান্সেস্কোর পরে শাসন করেছিলেন, উফিজিতে শিল্পী, ভাস্কর, জুয়েলার্স, গিল্ডার, পাথর খোদাইকারী, ক্ষুদ্রাকৃতিবিদ এবং চীনামাটির বাসন প্রস্তুতকারকদের কর্মশালা উপস্থিত হয়েছিল। একই সময়ে, "হল অফ জিওগ্রাফিক্যাল ম্যাপস" সাজানো হয়েছিল, যার দেয়ালে মানচিত্র আঁকা হয়েছিল, এবং কেন্দ্রে একটি গ্লোব স্থাপন করা হয়েছিল এবং "গণিতের হল", যেখানে বৈজ্ঞানিক যন্ত্রপাতি স্থাপন করা হয়েছিল। অন্যান্য কক্ষে অস্ত্র ও বর্ম, খোদাইকৃত শোভাময় পাথর এবং প্রতিকৃতি প্রদর্শন করা হয়েছিল। আপনি দেখতে পাচ্ছেন, মেডিসি সমস্ত কিছু সংগ্রহ করেছিল যা শৈল্পিক, ঐতিহাসিক বা বৈজ্ঞানিক মূল্য ছিল, বা এমনকি চোখকে আনন্দ দেয়। অতএব, প্রথমে, উফিজি একটি আর্ট গ্যালারি এবং কৌতূহলের একটি ক্যাবিনেটকে একত্রিত করেছিল।

নবজাতক যাদুঘরের ইতিহাসের অন্যতম প্রধান ঘটনা 1591 সালে সংঘটিত হয়েছিল: সংগ্রহটি সমাজের সর্বোচ্চ চেনাশোনা থেকে দর্শকদের জন্য উন্মুক্ত করা হয়েছিল। উফিজি গ্যালারি সক্রিয়ভাবে শিল্পকর্ম দিয়ে পূর্ণ করা হয়েছিল যা শাসক পরিবারের সদস্যদের দ্বারা পাঠানো হয়েছিল যারা ফ্লোরেন্সের বাইরে বসবাস করতেন, উদাহরণস্বরূপ, ফরাসি রানী ক্যাথরিন এবং মারিয়া মেডিসি। গির্জা এবং মঠ থেকে, পেইন্টিংগুলি উফিজিতে নিয়ে যাওয়া শুরু হয়েছিল, কখনও কখনও তাদের প্রতিস্থাপন করা হয়েছিল।

তবে মেডিসিদের মধ্যে প্রথম, যিনি দক্ষতার সাথে চিত্রকর্ম এবং অঙ্কন সংগ্রহ করতে শুরু করেছিলেন, তিনি ছিলেন ফার্দিনান্দের ভাই, কার্ডিনাল লিওপোল্ডো: শিল্পে পারদর্শী, তিনি পেইন্টিং এবং গ্রাফিক্স সংগ্রহ করেছিলেন যাতে নির্দিষ্ট শিল্প বিদ্যালয় এবং সময়কাল যথাসম্ভব সম্পূর্ণরূপে উপস্থাপন করা যায়। লিওপোল্ডোর শাসনামলে, স্ব-প্রতিকৃতি, অঙ্কন, চীনামাটির বাসন, মেডেল এবং ব্রোঞ্জের সংগ্রহ পশ্চিম দিকে রাখা হয়েছিল। এছাড়াও, উফিজিতে ফন্ডেরিয়া খোলা হয়েছিল, যেখানে সুগন্ধি এবং ওষুধ তৈরি করা হয়েছিল এবং প্রাকৃতিক দুর্লভ জিনিসগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল: গন্ডারের শিং, উটপাখির ডিম, শুষ্ক প্রাণী।

1737 সালে, মেডিসি পরিবারের শেষ শাসক গিয়ান গ্যাস্টোন মারা যান। একই বছরে, তার বোন আনা-মারিয়া একটি নথিতে স্বাক্ষর করেছিলেন যার অনুসারে উফিজি, সমস্ত সংগ্রহ সহ, ফ্লোরেন্স থেকে চলে গিয়েছিল এবং একটি পাবলিক মিউজিয়াম হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছিল, এবং কেবল "নিজের জন্য" নয়। একবার লরেঞ্জো দ্য ম্যাগনিফিসেন্ট মেডিসি, যারা এই গ্যালারিটি সাজিয়েছিলেন তাদের অন্যতম বিখ্যাত পূর্বপুরুষ এবং শিল্পের পৃষ্ঠপোষক, তিনি আদর্শ শাসক সম্পর্কে তাঁর কবিতায় লিখেছিলেন: “ধন, জাঁকজমক, শক্তির জন্য উপযুক্ত সবকিছুই তার নয়, মানুষের অংশ ... » এবং তাই এটি ঘটেছে.

প্রথম দর্শনার্থীরা, যেমন তারা বলে, "রাস্তা থেকে" 1769 সালে যাদুঘরের হলগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল। লুইগি ল্যাঞ্জিকে উফিজি গ্যালারির কিউরেটর নিযুক্ত করা হয়েছিল, যিনি পুরো সংগ্রহটি ক্রমানুসারে রেখেছিলেন, বিশেষ করে, প্রদর্শনী চিত্রগুলি স্থাপন করেছিলেন। কালানুক্রমিক এবং পেইন্টিং স্কুল অনুযায়ী. তারপরে, লরেনের ফার্ডিনান্ড তৃতীয়ের অধীনে, যখন টমাসো পুচিনি জাদুঘরের পরিচালক হন (যিনি ইতালি আক্রমণের সময় বিজেতারা প্যারিসে নিয়ে যেতে পারে এমন মাস্টারপিসগুলি সংরক্ষণ করেছিলেন), গ্যালারিতে একটি কাঁচের ছাদ তৈরি করা হয়েছিল যাতে প্রাকৃতিক আলো ঘরগুলিতে প্রবেশ করে। , এবং নেমপ্লেটগুলি পেইন্টিং শিল্পী এবং কাজ তৈরির তারিখগুলির কাছে স্থাপন করা হয়েছিল।

ইতিমধ্যে 19 শতকে, এটি স্পষ্ট হয়ে গেছে যে একটি যাদুঘরে এর অস্তিত্বের দীর্ঘ বছর ধরে সংগৃহীত সমস্ত কিছু স্থাপন করা কেবল অসম্ভব। সংগ্রহ থেকে বেশিরভাগ প্রাচীন শিল্প, গয়না, বৈজ্ঞানিক যন্ত্রপাতি, সমস্ত অস্ত্র অপসারণ এবং তাদের ভিত্তিতে নতুন জাদুঘর তৈরি করার সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল। অন্যদিকে, উফিজি একটি আর্ট গ্যালারি হয়ে উঠেছে, যেখানে প্রধানত পেইন্টিং সংরক্ষণ করা হয় এবং মূর্তি এবং শিল্প ও কারুশিল্পের কাজগুলি তাদের সাথে থাকে।

সংগ্রহে উপস্থাপিত পেইন্টিংগুলির একটি গুরুতর অধ্যয়ন এবং তাদের পুনরুদ্ধার শুরু হয়েছিল। শেষ প্রাঙ্গণ, যা এখনও কিছু রাষ্ট্রীয় প্রতিষ্ঠানের দখলে ছিল, খালি করা হয়েছিল এবং প্রদর্শনীর জন্য দেওয়া হয়েছিল।

সাধারণভাবে, ইতালীয়দের পূর্বপুরুষ - প্রাচীন রোমানরা বলেছিল, "ভিটা ব্রেভিস, আরস লঙ্গা", যার অর্থ "জীবন ছোট, শিল্প চিরন্তন।"

প্রাচীন গ্রীস এবং প্রাচীন রোমের শিল্প

ভেনাস মেডিসি
ক্লিওমেন, অ্যাপোলোডোরাসের পুত্র

হেলেনিস্টিক যুগের হারিয়ে যাওয়া গ্রীক মূলের এই মার্বেল অনুলিপিটি রোমের পোপ শিল্প সংগ্রহে ছিল এবং মেডিসি সংগ্রহ দ্বারা অর্জিত হয়েছিল, তাই এর নাম। মূর্তিটি "অ্যাফ্রোডাইট অফ সিনিডাস" বা "ভেনাস বাশফুল" ধরণের অন্তর্গত, যা তার হাত দিয়ে তার নগ্নতাকে ঢেকে রাখে।

সমুদ্রের ফেনা থেকে উদ্ভূত দেবীর সুন্দর ফুলের দেহটি ভাস্কর দ্বারা সূক্ষ্মভাবে তৈরি করা হয়েছে। শুক্রের পুরো চেহারায়, এবং কেবল তার অঙ্গভঙ্গিতেই নয়, একজন প্রচণ্ড আতঙ্ক অনুভব করতে পারে: সে মনে হয় ভিতরে কিছুটা সঙ্কুচিত হয়ে থেমে গেছে। মার্বেল "মাংস" চরিত্রের অবস্থা প্রকাশ করে তা থেকে, ভাস্কর্যটি জীবন্ত, শ্বাসপ্রশ্বাসের বলে মনে হয়। জর্জ গর্ডন বায়রন এই মূর্তি সম্পর্কে চাইল্ড হ্যারল্ডস পিলগ্রিমেজে লিখেছেন:

তুমি দেখো, তুমি তাকে বিদায় জানাতে পারছো না,
আপনি তার কাছে এসেছেন - এবং কোন ফিরে নেই!
বিজয় রথের পিছনে শৃঙ্খলে
আপনি বন্দী করা হয়েছে জন্য, শিল্পকলা অনুসরণ করুন.

প্রাচীন গ্রীস এবং প্রাচীন রোমের শিল্প:

• সেন্টোরের ধড় (ধড় গাদ্দি)
• সিসেরোর প্রতিকৃতি

সেন্টোরের ধড় (ধড় গাদ্দি)
খ্রিস্টপূর্ব ১ম শতাব্দী e মার্বেল। উচ্চতা 153

একটি মূর্তির একটি খণ্ড যা একটি সেন্টুরকে চিত্রিত করে তার পিছনে হাত বাঁধা ছিল গাদ্দি পরিবারের মালিকানাধীন, তাই এটির নাম। এটি হেলেনিস্টিক শিল্পের একটি উদাহরণ, এবং এটি তথাকথিত পারগামন স্কুলের অন্তর্গত, যার ভাস্কররা দেবতা এবং টাইটানদের যুদ্ধের দৃশ্য দিয়ে "পারগামন বেদি" তৈরি করেছিলেন।

ধড়টি শক্তিতে পূর্ণ এবং একই সাথে এত বেশি কাজ করে যে পেশীগুলি ত্বকের নীচে "খেলতে পারে"। শরীরের একটি তীক্ষ্ণ বাঁক এটিকে অভিব্যক্তিপূর্ণ আন্দোলনে পূর্ণ করে, যার তরঙ্গগুলি দূরত্বেও অনুভূত হয়। এই ভাস্কর্যটি একজন ইতালীয় ভাস্কর এবং চিত্রকর তরুণ মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতিকে প্রভাবিত করেছিল যার চরিত্রগুলি শক্তিশালী, পেশীবহুল দেহ দ্বারা আলাদা।

সিসেরোর প্রতিকৃতি
১ম শতাব্দীর মাঝামাঝি। মার্বেল। উচ্চতা 74

মার্ক টুলিয়াস সিসেরো সম্পর্কে, একজন রোমান দার্শনিক, বক্তা এবং রাজনীতিবিদ যিনি খ্রিস্টপূর্ব ২য়-১ম শতাব্দীতে বসবাস করেছিলেন, প্লুটার্ক লিখেছেন: “সেই সময়ে, যখন লোভ বিকাশ লাভ করেছিল... সিসেরো লাভের প্রতি তার উদাসীনতার, তার মানবতা এবং সততার স্পষ্ট প্রমাণ দিয়েছিলেন "

বাস্তববাদের প্রতি রোমান ভাস্করদের প্রতিশ্রুতি অজানা মাস্টারকে কেবল সিসেরোর চেহারাটি সত্যই মূর্ত করতে সহায়তা করে না, তবে এই ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ অবস্থাও দেখায়। মার্বেল মূর্তিটি তাকে মধ্যবয়সী এবং ক্লান্ত হিসাবে চিত্রিত করে, তার জীবনের একটি কঠিন সময়ে বন্দী। সিসেরোর কপাল, যাকে প্লুটার্ক একজন প্রফুল্ল মানুষ হিসাবে বর্ণনা করেছেন, এখানে ভ্রুকুটি করছে, তার চোখ নিবদ্ধ, এবং তার ঠোঁট সংকুচিত। একজনের ধারণা হয় যে তিনি একটি কাল্পনিক প্রতিপক্ষের সাথে নিজের মধ্যে একটি সংলাপ করছেন, বা তিনি নিজের সাথে তর্ক করছেন।

ভাস্কর্যের আবক্ষের ধরন, সেই সময়ের রোমান শিল্পে সাধারণ - নীচে গোলাকার, বিভিন্ন ভাঁজে একটি টোগা বিছিয়ে, একটি বৃত্তাকার স্ট্যান্ডে - ভাস্কর দ্বারা জোর দেওয়া ব্যক্তির সমস্ত বৈশিষ্ট্য থাকা সত্ত্বেও চিত্রিতকে উন্নত করতে সাহায্য করেছিল।

ইতালীয় শিল্প: XVI শতাব্দীর আগে

বসন্ত। টুকরা
স্যান্ড্রো বোটিসেলি
1478 সালের কাছাকাছি। কাঠের উপর টেম্পেরা। 203x314

স্যান্ড্রো বোটিসেলির পেইন্টিংয়ের উত্তম দিনটি এমন এক সময়ে এসেছিল যখন তিনি মেডিসি কোর্টে মানবতাবাদী - কবি, লেখক, দার্শনিক, শিল্পী -দের বৃত্তের কাছাকাছি হয়েছিলেন। ফ্লোরেন্সের শাসক লরেঞ্জো দ্য ম্যাগনিফিসেন্ট কবিতা লিখেছিলেন এবং শিল্পকলার পৃষ্ঠপোষকতা করেছিলেন। তার চাচাতো ভাই লরেঞ্জো ডি পিয়েরফ্রান্সেস্কো মেডিসির ভিলার জন্য, একটি জটিল দার্শনিক এবং কাব্যিক বিষয়বস্তু সহ এই চিত্রকর্মটি চালু করা হয়েছিল।

"বসন্ত" তিনটি অবিচ্ছেদ্য দিক প্রতিফলিত করে যেখানে ফ্লোরেন্টাইন মানবতাবাদীদের শিল্প ও দর্শনের বিকাশ ঘটেছিল: প্রাচীন, খ্রিস্টান এবং দরবারী। প্রাচীনকাল থেকে এখানে মিথের চরিত্র এবং মোটিফ রয়েছে। ডানদিকে, জেফির, একটি উষ্ণ পশ্চিম বায়ু, ক্লোরিসকে অপহরণ করে, ক্ষেত্র এবং ফুলের গ্রীক জলপরী, যিনি ফ্লোরাতে পরিণত হন, ঠিক সেখানে চিত্রিত, ইতিমধ্যেই একজন রোমান দেবী, পৃথিবীতে ফুল বর্ষণ করছেন। বাম দিকে - তিনটি অনুগ্রহ, সতীত্ব, প্রেম এবং আনন্দকে ব্যক্ত করে। বুধ, মেঘ বিচ্ছুরণ করে, কমলা গাছের ছাউনির নীচে দাঁড়িয়ে, দর্শকের কল্পনাকে প্যারিসের মিথ এবং দেবীর মধ্যে সবচেয়ে সুন্দরের তার পছন্দের কাছে পাঠায়, যাকে তিনি বিজয়ী হিসাবে আপেল দিয়েছিলেন। এই দেবী, আফ্রোডাইট, বা প্রাচীন রোমানরা তাকে ভেনাস নামে ডাকত, ছবির কেন্দ্রে ভেষজ এবং ফুলের গালিচায় আলতোভাবে পদক্ষেপ করে। তার মাথার উপরে একটি ধনুক সহ কিউপিড, একটি অনুগ্রহের দিকে লক্ষ্য করে।

খ্রিস্টান থিম এখানে প্রকাশ পেয়েছে যে মূল চরিত্রটি ম্যাডোনার সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, যার হাত সবাইকে আশীর্বাদ করে বলে মনে হয়। এই নায়িকার মধ্যে, কবিদের অনুপ্রেরণাদায়ক "সুন্দরী মহিলা" এর সংস্কৃতিও জ্বলজ্বল করে। লোরেঞ্জো দ্য ম্যাগনিফিসেন্টের বৃত্তে এই দরবারী অনুভূতিগুলি বিকাশ লাভ করেছিল। প্রিয় ভাই লরেঞ্জো, গিউলিয়ানো দে' মেডিসি, সুন্দর সিমোনেটা ভেসপুচির মৃত্যুর পরপরই চিত্রটি আঁকা হয়েছিল। শুক্র তার মুখের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। বুধ নিজেই গিউলিয়ানোর সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, যার মধ্যে খ্রিস্টান শহীদ সেন্ট সেবাস্তিয়ানও স্বীকৃত।

এই কাজটি, যাতে বিভিন্ন ধরনের মোটিফ একত্রিত হয়, এটি চিত্রকলার দিকে একটি গুরুত্বপূর্ণ মোড় চিহ্নিত করে, কোনো ক্যাননের বিষয় নয়। শুধুমাত্র শিল্পীর আত্মা এবং তার ইচ্ছা ইতিমধ্যে এতে দৃশ্যমান ছিল। রাশিয়ান শিল্প সমালোচক পাভেল মুরাটভ বোটিসেলি সম্পর্কে লিখেছেন: "তিনিই প্রথম যিনি বিশুদ্ধ শিল্পের একমাত্র ব্যানারে বিশ্বের ইতিহাসে একটি নতুন এবং দীর্ঘ দিনের সকালের কুয়াশার সাথে দেখা করেছিলেন।"

ইতালীয় শিল্প (XVI শতাব্দীর আগে):

• ম্যাডোনা অ্যান্ড চাইল্ড উইথ অ্যাঞ্জেলস (ওগনিস্যান্টি ম্যাডোনা)। DUCCIO DI BUONINSEGNA
• ঘোষণা। সিমোন মার্টিনি
• মন্দিরে নিয়ে আসা। অ্যামব্রোজিও লরেঞ্জেটি
• মাগীর আরাধনা। জেন্টিল ডা ফ্যাব্রিয়ানো
• সেন্ট অ্যান এবং অ্যাঞ্জেলসের সাথে ম্যাডোনা এবং শিশু। ম্যাসোলিনো দা প্যানিকেল,
  MASACCIO
  
• মরিয়মের রাজ্যাভিষেক। ফ্রা বিটো অ্যাঞ্জেলিকো
• সান রোমানোর যুদ্ধ। পাওলো উচেলো
• ট্রিপটাইচ উইথ দ্য অ্যাডোরেশন অফ দ্য মাগি, সুন্নত এবং অ্যাসেনশন। আন্দ্রেয়া মান্তেনা
• হারকিউলিস এবং হাইড্রা। আন্তোনিও পোলাওলো
• Federico da Montefeltro Urbinsky এবং Battista Sforza এর প্রতিকৃতি। পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেস্কা
• খ্রীষ্টের বাপ্তিস্ম। আন্দ্রে ভেরোচিও, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি
• মাগীর আরাধনা। লিওনার্দো দা ভিঞ্চি
• ঘোষণা। লিওনার্দো দা ভিঞ্চি
• মাগীর আরাধনা। স্যান্ড্রো বোটিসেলি
• শুক্রের জন্ম। স্যান্ড্রো বোটিসেলি
• ম্যাডোনা অ্যান্ড চাইল্ড উইথ অ্যাঞ্জেলস (ম্যাডোনা ডেল ম্যাগনিফিক্যাট)। স্যান্ড্রো বোটিসেলি
• পবিত্র রূপক। জিওভানি বেলিনি
• পিয়েটা। পিয়েট্রো পেরুঘিনো

ম্যাডোনা অ্যান্ড চাইল্ড উইথ অ্যাঞ্জেলস (ম্যাডোনা রুসেলাই)
DUCCIO DI BUONINSEGNA
1285. কাঠ, মেজাজ। 450x290

সিয়েনা শহরের একজন শিল্পী Duccio di Buonisegna, বাইজেন্টাইন রচনাশৈলীতে ফরাসি গথিকের আলংকারিকতা এবং কমনীয়তা এনেছিলেন, যা সমসাময়িক ইতালীয় চিত্রকলায় রাজত্ব করেছিল। সান্তা মারিয়া নভেল্লার ফ্লোরেনটাইন গির্জার চ্যাপেলের জন্য এই বেদীটি মেরি সম্প্রদায়ের দ্বারা চালু করা হয়েছিল এবং 16 শতকে এটি অন্য একটি চ্যাপেল, রুসেলাইতে স্থানান্তরিত হয়েছিল, যেখান থেকে এটির বর্তমান নামটি পেয়েছে।

একটি সিংহাসনে ম্যাডোনা এবং শিশুর চিত্র, একটি সোনার পটভূমিতে স্থাপন করা, বাইজেন্টাইন ঐতিহ্য অনুসরণ করে। তবে রঙের উজ্জ্বলতা, তাদের উত্সব, সেইসাথে ঈশ্বরের মায়ের পোশাকের বাতিক রেখা, বিশেষ করে তার পোশাকের সোনার সীমানা, একটি "গথিক প্রভাব" এর ফলাফল। এবং এখানে উপস্থাপিত সমস্ত চরিত্রের উপস্থিতিতে, স্বর্গ থেকে সিংহাসনকে সাবধানে নামিয়ে দেবদূত পর্যন্ত, কেউ সেই সময়ের জন্য আরও বাস্তবসম্মত চিত্রকলার নতুন প্রবণতা অনুভব করতে পারে। ডুসিওর শিল্প, যদিও সতর্কতার সাথে, ইতিমধ্যেই রেনেসাঁর পূর্বাভাস দিয়েছে।

ম্যাডোনা অ্যান্ড চাইল্ড উইথ অ্যাঞ্জেলস (অগ্নিসান্তি ম্যাডোনা)
GIOTTO (GIOTTO DI BONDONE)
প্রায় 1306-1310। কাঠ, মেজাজ। 325x204

জিওত্তোর এই বৃহৎ বেদি, কুমারী এবং শিশুকে দেবদূত এবং সাধুদের দ্বারা পরিবেষ্টিত চিত্রিত করে (ইতালীয় ভাষায় "অগ্নিসান্তি" মানে "সমস্ত সাধু"), 11-13 শতকের ঐতিহ্যে তৈরি। তারপরে ইতালীয় চিত্রকলা শক্তিশালী বাইজেন্টাইন প্রভাবের অধীনে ছিল, তবে শিল্পী মধ্যযুগীয় চিত্রকল্পে সম্পূর্ণ নতুন কিছু নিয়ে এসেছিলেন।

ম্যাডোনা সিংহাসনে বসেন কঠোরভাবে কেন্দ্রে নয় এবং অর্ধ-বাঁকিয়ে চিত্রিত করা হয়েছে। জিওট্টো তার চিত্রটি এমনভাবে এঁকেছেন যে এটি মহিমান্বিত এবং বিশাল দেখাচ্ছে, এটি পোশাকের প্লাস্টিকের ভাঁজ দ্বারা জোর দেওয়া হয়েছে। শর্তাধীন সোনালী পটভূমি, স্বর্গের প্রতীক, এখানে স্থানের গভীরতার সাথে মিলিত হয়েছে, যা সিংহাসনের স্থাপত্যের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়েছে - এর ধাপ এবং ছাউনি। মাস্টার চরিত্রগুলির আবেগের উপরও মনোনিবেশ করেছিলেন, দেবদূত এবং সাধুদেরকে শ্রদ্ধার সাথে তাদের মাথা উঁচু করে এবং আধ্যাত্মিক বিস্ময়ের সাথে শিশুর সাথে ঈশ্বরের মাকে দেখছেন।

ঘোষণা
সিমোন মার্টিনি
1333. কাঠ, মেজাজ। 265х305

সিয়েনিজ স্কুলের প্রতিনিধি সিমোন মার্টিনির কাজে, দেরী গথিকের বৈশিষ্ট্যগুলি, এর আলংকারিক প্রভাব এবং প্রসারিত করুণাময় দেহগুলি প্রোটো-রেনেসাঁ চিত্রকলার বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে একত্রিত হয়েছিল।

"ঘোষণা" শিল্পী সিয়েনার ক্যাথেড্রালের সেন্ট আনসানিয়ার বেদীর জন্য লিখেছিলেন। একটি সংযত, মসৃণ সিলুয়েটে মেরির চিত্রটি একটি সোনালী পটভূমিতে আকাশের প্রতীক। প্রধান দেবদূত গ্যাব্রিয়েলের চিত্রের অদ্ভুত আকৃতি - তার এখনও উড়ন্ত ডানা, পিছনে একটি চাদর উড়ছে - ঘরে বাতাস এবং বাতাসের অনুভূতি নিয়ে আসে। ছবিতে স্বর্গীয় বার্তাবাহক থেকে মরিয়মের কাছে সুসমাচারের শব্দগুলি এসেছে: "আনন্দ কর, অনুগ্রহে পূর্ণ, প্রভু আপনার সাথে আছেন" (লুক 1:28), এবং এই পাতলা অঙ্গবিন্যাসটি অলঙ্কারের অংশের মতো দেখায় যা রেখা এবং রঙ ফর্ম এখানে সবকিছুই চোখকে আদর করে: উজ্জ্বল দেবদূতের ডানা, এবং একটি দানিতে দাঁড়িয়ে সাদা লিলি - মেরির বিশুদ্ধতা এবং সতীত্বের প্রতীক, এবং লাইন এবং ছবিতে রঙের সংমিশ্রণ।

কেন্দ্রীয় দৃশ্যের চিত্রগুলি ভঙ্গুর, অসম্পূর্ণ, যেন পাহাড়ের বাতাসে ফ্যান করা হয়েছে৷ তাদের তুলনায়, সেন্ট আনসানিয়াস এবং সেন্ট জুলিটা, বেদীর পাশের অংশে চিত্রিত, আরও ভলিউমে লেখা হয়েছে, যা গবেষকদের ভাবতে পরিচালিত করেছে যে তারা লিপ্পো মেমির কাজ কিনা, যার স্বাক্ষরও ছবির নীচে রয়েছে। . যাইহোক, শিল্পীর ছাত্র সম্ভবত শুধুমাত্র ফ্রেমটি গিল্ড করেছিলেন এবং মার্টিনি নিজে সাধুদের এঁকেছিলেন এবং উপস্থাপিত দৃশ্যের অস্বাভাবিক আত্মাকে জোর দেওয়ার জন্য তাদের আরও স্পষ্টভাবে চিত্রিত করেছিলেন।

মন্দিরে নিয়ে আসা
অ্যামব্রোজিও লরেঞ্জেটি
1342. কাঠ, মেজাজ। 257x168

সিয়েনা অ্যামব্রোজিও লরেঞ্জেত্তির মাস্টার এই বেদি তৈরি করেছিলেন, যেখান থেকে কেবল কেন্দ্রীয় অংশটি আমাদের কাছে এসেছে, সিয়েনা ক্যাথেড্রালের জন্য।

গির্জার গথিক অভ্যন্তর - লরেঞ্জেত্তির ক্রিয়াটি সেই ক্যাথেড্রালে সংঘটিত হয় যার জন্য বেদিটি তৈরি করা হয়েছিল - সম্মুখভাগের "প্রাচীন" ভাস্কর্যগুলির সাথে মিলিত হয়, উদাহরণস্বরূপ, ডানাযুক্ত প্রতিভাগুলি মালাকে সমর্থন করে। দৃশ্যের গাম্ভীর্যকে জামাকাপড় এবং স্থাপত্য উপাদানগুলির উজ্জ্বল, মনোরম রঙের দ্বারা জোর দেওয়া হয়েছে এবং বিশদ বিবরণগুলি এই উচ্চ সামঞ্জস্যের সাথে আশ্চর্যজনকভাবে সামঞ্জস্যপূর্ণ - মহাযাজকের পোশাক, তার হাতে বলিদানকারী ঘুঘু, রাজধানীগুলির রাজধানী। কলাম, মোজাইক গির্জা শোভাকর.

এল্ডার সিমিওন খ্রিস্ট শিশুকে তার বাহুতে ধরে রেখেছেন এবং ভয়ের সাথে তার সম্পর্কে ভবিষ্যদ্বাণী করেছেন, যখন মেরি, তার কথা শুনে দুঃখিত এবং আত্মমগ্ন। অন্যান্য সমস্ত চরিত্র যারা বড়দের কথা শোনেন তারাও তাদের নিজস্ব আবেগে আবদ্ধ। চিত্রিত ব্যক্তিদের অনুভূতি প্রকাশ করার এই আকাঙ্ক্ষা, তাদের পরিসংখ্যান পর্যাপ্ত পরিমাণে লেখার আকাঙ্ক্ষা ছিল রেনেসাঁর কাছাকাছি আসার একটি নিঃসন্দেহে লক্ষণ।

মাগীর আরাধনা
জেন্টিল ডা ফ্যাব্রিয়ানো
1423. কাঠ, মেজাজ। 303x282

জেনটাইল দা ফ্যাব্রিয়ানোর পেইন্টিং আন্তর্জাতিক গথিক হিসাবে ইউরোপীয় শিল্পে এমন একটি প্রবণতা উপস্থাপন করে। ফ্লোরেন্সের সান্তা ট্রিনিটা চার্চের স্ট্রোজি চ্যাপেলের জন্য মাস্টার দ্বারা "অ্যাডোরেশন অফ দ্য ম্যাগি" বেদি তৈরি করা হয়েছিল।

একটি জনাকীর্ণ বর্ণাঢ্য শোভাযাত্রা ছবির সামনের দিকে অগ্রসর হতে দেখানো হয়েছে। খ্রিস্ট শিশুর উপাসনা করতে আসা রাজাদের সম্পর্কে সুসমাচারের গল্পটি এখানে একটি মধ্যযুগীয় শিভালিরিক উপন্যাসের চেতনায় ব্যাখ্যা করা হয়েছে: একজন চাকর মাগীদের একজনের সাথে একটি স্পার বেঁধে দেয়, যা জোর দেয় যে তার প্রভু বীরত্বের অধিকারী, শিকারের দৃশ্যগুলিকে ছেদ করা হয়েছে ছবিতে, এবং অনেক অক্ষরের পদ্ধতি "আদালত" শব্দ দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে - শুধু দেখুন, উদাহরণস্বরূপ, বাম দিকের গৃহপরিচারিকাদের দিকে। এই কাজটি বিবেচনা করা আকর্ষণীয়, কারণ এটি বিস্ময়কর বিবরণে পূর্ণ, উদাহরণস্বরূপ, শিশু খ্রিস্ট একজন বয়স্ক যাদুকরের মাথায় আঘাত করেন যিনি তার পায়ে চুম্বন করেন। দূর থেকে যারা এসেছিল তাদের মধ্যে কেউ নেই - যুবক এবং বৃদ্ধ, নাইট এবং শিকারী। ছবিতে কেবল মানুষই নয়, প্রাণীও রয়েছে - একটি সিংহ, একটি চিতা, বানর, একটি বাজপাখি। মনে হয় যে শিল্পী তার চেনা জগতের ঐশ্বর্যকে চিত্রিত করার জন্য প্লটটিও ব্যবহার করেছেন।

এই বেদীর মূর্তিটি বিশুদ্ধ, চকচকে, গহনা, রঙের মতো লেখা এবং এর আলংকারিক প্রভাব এখানে এবং সেখানে সোনার ছেদ করা দ্বারা উন্নত করা হয়েছে। ফ্রেমটি নিজেই মাস্টারের অঙ্কন অনুসারে তৈরি করা হয়েছিল, যিনি এতে ছোট ছোট চিত্রগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন এবং সজ্জাটিকে ক্ষুদ্রতম বিশদে চিন্তা করেছিলেন। বেদীর প্রিডেলা তিনটি সচিত্র অংশ নিয়ে গঠিত যা খ্রিস্টের জন্ম, মিশরে ফ্লাইট এবং মন্দিরে নিয়ে আসা। শিল্প ইতিহাসবিদ ভিক্টর লাজারেভ লিখেছেন: "তাঁর বেদীর ছবিতে, প্রারম্ভিক কোয়াট্রোসেনটোর সবচেয়ে সুন্দর এবং উত্সবময় চিত্রকর্ম, জেনটাইল সামন্ত জগতকে তার সমস্ত উজ্জ্বলতায়, তার সমস্ত বাহ্যিক আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্য সহ, ঐতিহাসিক মঞ্চকে ছেড়ে দিয়ে চিত্রিত করেছেন " শিভ্যালিক রোম্যান্স"।"

সেন্ট অ্যান এবং অ্যাঞ্জেলসের সাথে ম্যাডোনা এবং শিশু
ম্যাসোলিনো দা প্যানিকেল,
ম্যাসাসিও (টোমাসো ডি জিওভানি ডি সিমোন ক্যাসাই)
1425 সালের কাছাকাছি। কাঠের উপর টেম্পেরা। 175x103

এই কাজে মাসোলিনোর ব্রাশ, ফ্লোরেন্সের সান্ট'আমব্রোগিওর গির্জার জন্য তৈরি, সেন্ট অ্যান এবং ফেরেশতা, এবং ম্যাসাসিও - ম্যাডোনা এবং শিশু এবং সবুজ এবং লাল পোশাকে একজন দেবদূতের চিত্রের অন্তর্গত। মধ্যযুগীয় শিল্পের প্রভাব এখানে সোনালী পটভূমিতে দেখা যায়, পর্দা, সমগ্র দৃশ্যের মূর্তিচিত্র - মেরি সেন্ট অ্যানের সামনে তার হাঁটুতে ছোট্ট খ্রিস্টের সাথে বসে আছে এবং পরস্পরের উপরে রাখা ফেরেশতারা দাঁড়িয়ে আছে। পক্ষগুলি তবে এটি ইতিমধ্যেই একটি রেনেসাঁর কাজ, বিশেষত যেখানে ম্যাসাসিওর ব্রাশ কাজ করেছিল, যারা রেনেসাঁর মাস্টারদের সম্পূর্ণরূপে দায়ী করা যেতে পারে তাদের মধ্যে যিনি প্রথম ছিলেন। তাঁর আঁকা চিত্রগুলি পাশ থেকে আলোকিত এবং দৃষ্টিকোণ সম্পর্কে জ্ঞান দিয়ে চিত্রিত করা হয়েছে, যা শিল্পী অধ্যয়ন করছিলেন। তিনি কেবলমাত্র মূল জিনিসটির দিকে তার মনোযোগ থামিয়ে দেন, তাই, তৈরি করা চিত্রগুলিতে শক্তি রয়েছে, যা শীঘ্রই ফ্লোরেনটাইন গীর্জাগুলিতে শিল্পীর তৈরি ম্যুরালে নিজেকে প্রকাশ করে। মাসাকিও বেশিদিন বেঁচে ছিলেন না, তবে পুরো রেনেসাঁর চিত্রকর্মকে প্রভাবিত করতে পেরেছিলেন।

মরিয়মের রাজ্যাভিষেক
ফ্রা বিটো অ্যাঞ্জেলিকো (ফ্রা জিওভানি ডা ফিসোল)
1434-1435 কাঠ, মেজাজ। 112x114

প্রারম্ভিক রেনেসাঁ শিল্পী, ডোমিনিকান সন্ন্যাসী ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকোর পেইন্টিংটি শান্ত আনন্দের রাজ্যে আচ্ছন্ন। এটি ফ্লোরেন্সের সান্ট'এগিদিওর গির্জার জন্য তৈরি "মেরির রাজ্যাভিষেক" এর মতো বহু-আকৃতির কাজ দিয়েও পূর্ণ।

খ্রিস্ট ঈশ্বরের মা, স্বর্গের রানীর মাথায় একটি মুকুট রাখেন, ফেরেশতারা তাদের শিঙা বাজান, সাধুরা কী ঘটছে তা শ্রদ্ধার সাথে চিন্তা করে। স্বর্গকে চিত্রিত করার বাইজেন্টাইন ঐতিহ্য থেকে আসা সোনালি পটভূমিটি এখানে ত্রাণ চিত্রের সাথে একত্রিত করা হয়েছে এবং মধ্যযুগের চেতনা, যা এখনও এই বেদীর চিত্রটিতে অনুভূত হয়েছে, রেনেসাঁর অন্তর্নিহিত একটি জটিল রচনার সাথে মিলিত হয়েছে।

ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকো সম্পর্কে নিকোলাই গুমিলিভের কবিতার শব্দগুলির দ্বারা ছবির রঙটি সর্বোত্তমভাবে বর্ণনা করা হয়েছে:

এবং রং, রং উজ্জ্বল এবং পরিষ্কার,
তারা এটি নিয়ে জন্মগ্রহণ করেছিল এবং এটির সাথেই মারা গিয়েছিল।
একটি কিংবদন্তি আছে: তিনি ফুল দ্রবীভূত করেছেন
বিশপ পবিত্র তেল.

প্রিডেলার রচনাগুলিতে, অর্থাৎ, প্রধান চিত্রের নীচে অবস্থিত, শিল্পী মেরির বেট্রোথল এবং মেরির অনুমান উপস্থাপন করেছেন, যা এখন ফ্লোরেন্সের সান মার্কো মিউজিয়ামে সংরক্ষিত রয়েছে।

সান রোমানোর যুদ্ধ
পাওলো উচেলো
1438 সালের কাছাকাছি। কাঠের উপর টেম্পেরা। 180x323

Quattrocento শিল্পী পাওলো Uccello দ্বারা উপস্থাপিত পেইন্টিং এই বিষয়ে তিনি আঁকা তিনটি চিত্রকর্মের একটি এবং ইউরোপীয় শিল্পে যুদ্ধের ধারার উত্সে দাঁড়িয়েছে। এই সমস্ত কাজ, লিওনার্দো বার্তোলিনি সালিমবেনি দ্বারা পরিচালিত, যিনি যুদ্ধে অংশ নিয়েছিলেন, 1432 সালে ঘটে যাওয়া ফ্লোরেনটাইন এবং সিয়েনিদের মধ্যে যুদ্ধের মুহূর্তগুলিকে চিত্রিত করে।

"সান রোমানোর যুদ্ধ" চিত্রটিতে, বর্শা সহ একজন ফ্লোরেনটাইন নাইট শত্রু বাহিনীর নেতা, বার্নার্ডিনো ডেলা চার্দাকে জিন থেকে ছিটকে দেয়। একটি সাদা ঘোড়ায় বসে, ফ্লোরেনটাইনের নেতা নিকোলো দা টলেন্টিনো ইতিমধ্যেই শত্রুদের একজনকে মাটিতে ফেলে দিয়েছেন। চারপাশে একটি যুদ্ধ চলছে, "ঘোড়া এবং মানুষ একটি গুচ্ছে মিশে গেছে", বর্শা এবং ক্রসবোগুলি নিক্ষেপ করা হয়েছে, নাইট এবং তাদের অস্ত্র মাটিতে উড়ছে। পুরো দৃশ্যের উত্তেজনাটি এই কারণেও দেওয়া হয়েছে যে অনেকগুলি পরিসংখ্যান একটি ছোট জায়গায় ফিট করে, তদুপরি, রচনাটি ইচ্ছাকৃতভাবে প্রান্ত বরাবর একটি ফ্রেম দ্বারা কেটে দেওয়া হয়েছে, যা এটি বরাদ্দকৃত সীমার মধ্যে সঙ্কুচিত বলে মনে হয়।

Uccello তার চরিত্রগুলিকে বিভিন্ন ভঙ্গিতে চিত্রিত করেছেন। সম্ভবত, এই দক্ষতা অনুশীলন করার জন্য, তিনি কাজটি গ্রহণ করেছিলেন। বাম দিকের লাল ঘোড়া, গলগল করে দূরে, ধূসর, একজন নাইটের সাথে যিনি তার সাথে পড়েছিলেন, সাদা, যার উপরে ফ্লোরেনটাইনের নেতা বসেছিলেন, দেখান কীভাবে শিল্পী জটিল কোণ এবং দৃষ্টিভঙ্গির সাথে মোকাবিলা করেছিলেন। পুরো দৃশ্যের গতিশীলতা রঙের দ্বারা জোর দেওয়া হয় যেখানে উজ্জ্বল, বিশুদ্ধ রং সংঘর্ষ হয়।

ট্রিপটাইচ উইথ দ্য অ্যাডোরেশন অফ দ্য মাগি, সুন্নত এবং অ্যাসেনশন
আন্দ্রেয়া মান্তেনা
1460-1464 কাঠ, মেজাজ। 86x161.5

আন্দ্রেয়া ম্যানটেগনা এমন একজন শিল্পী যার চিত্রকলায়, ইতিমধ্যেই উচ্চ রেনেসাঁর শুরুর কয়েক দশক আগে, এই শক্তিশালী শিল্পের নিকটবর্তী পদক্ষেপগুলি অনুভূত হয়েছিল।

ট্রিপটাইচকে মার্গ্রেভ লুডোভিকো গনজাগা মান্টুয়াতে তার পারিবারিক প্রাসাদে চ্যাপেলের জন্য কমিশন দিয়েছিলেন (চিত্রশিল্পী তার বাকি জীবন এই পরিবারের জন্য কাজ করবেন)। বেদীর চিত্রের ক্ষুদ্রাকৃতি লেখা, বিস্ময়কর বিবরণের প্রাচুর্য, প্রারম্ভিক রেনেসাঁর শিল্পের বৈশিষ্ট্য, এখানে শক্তি এবং স্মৃতিসৌধের সাথে মিলিত হয়েছে যা ইতিমধ্যে ইতালীয় চিত্রকলার পরবর্তী পর্যায়ে অন্তর্নিহিত ছিল। ফলস্বরূপ, একটি ছোট সুরম্য বেদি গনজাগা প্রাসাদে মানতেগনার দেয়ালচিত্রের মতোই ছাপ ফেলে। এবং একই সময়ে, আপনি একটি বাক্স থেকে একটি রত্ন মত triptych দেখতে চান.

কেন্দ্রীয় অংশে, শিল্পী মাগির পূজার একটি দৃশ্য উপস্থাপন করেছিলেন: পাথুরে প্রাকৃতিক দৃশ্যের মধ্যে তিনি খুব পছন্দ করেছিলেন, বিলাসবহুল পোশাকে লোকদের একটি দীর্ঘ মিছিল চলে। তারা মরিয়মের কোলে বসা শিশুকে প্রণাম করতে যায়। ফেরেশতারা চারপাশে উড়ছে। ম্যানটেগনার শুষ্ক এবং উজ্জ্বল লেখা চিত্রটিকে আক্ষরিক অর্থে উজ্জ্বল করে তোলে চিত্রগুলির বিশেষ "বাতাস" এর জন্য ধন্যবাদ - সম্পূর্ণ স্বচ্ছ, বিরল, যা কেবল পাহাড়ে উচ্চ হতে পারে। অতএব, শিল্পীর দ্বারা সৃষ্ট জগতে, সবকিছুই দৃশ্যমান: দূরত্বের পথ, এবং উজ্জ্বল দুর্গ যার দিকে এটি নিয়ে যায়, এবং উটের পশম, এবং শক্ত ঘাস, এবং পাতলা সোনার সুতো যা কাপড়ে প্রবেশ করে . এবং একই সময়ে, দৃশ্যটি একটি পূর্ণ-প্রাচীর চ্যাপেল হিসাবে কল্পনা করা যেতে পারে। ম্যানটেগনা এটি জানতেন এবং চিত্রিত স্মৃতিস্তম্ভের প্রভাব বাড়ানোর জন্য এটি একটি অবতল পৃষ্ঠে লিখেছিলেন।

"খৎনা" দৃশ্যে (ডানদিকে), শিল্পী শ্রমসাধ্যভাবে দেয়ালের অলঙ্কারগুলি এঁকেছেন, লুনেটগুলিতে রচনাগুলি - "দ্য স্যাক্রিফাইস অফ আইজ্যাক" এবং "মোজেস লোকেদের কাছে চুক্তির ট্যাবলেটগুলি হস্তান্তর করছেন", একটি ঝুড়ি যেখানে ঘুঘু রয়েছে জোসেফের হাত, খতনার জন্য জিনিসপত্র সহ একটি ট্রে, যা ছেলেটি মহাযাজকের কাছে ধরে রাখে। ছোট্ট জন ব্যাপটিস্টের চিত্রটি স্পর্শ করে, যিনি তার আঙুল চুষছেন, তার অন্য হাতে একটি কামড়ানো ব্যাগেল ধরে আছেন। এই সমস্ত বিস্তারিত দৃশ্য একটি বড় ফ্রেস্কো জন্য উপযুক্ত হবে.

এবং শুধুমাত্র তৃতীয় রচনায় - "অ্যাসেনশন" (বাম দিকে) - প্রায় কোনও সাবধানে চিত্রিত বিবরণ নেই, এটি আরও তপস্বী এবং শক্তিশালী, একটি পাথুরে ল্যান্ডস্কেপ এটিতে আবার দৃশ্যমান এবং এমনকি খ্রিস্ট যে মেঘের উপর দাঁড়িয়ে আছেন তাও মনে হয়। মার্বেল থেকে খোদাই করা তবে, আগের মতো, চরিত্রগুলির অনুভূতিগুলি সূক্ষ্মভাবে প্রকাশ করা হয়েছে: মেরি এবং প্রেরিতদের বিস্ময় এবং আশা, সামান্য দুঃখ এবং পরিত্রাতার চোখে স্বর্গে একটি সভার প্রতিশ্রুতি।

হারকিউলিস এবং হাইড্রা
আন্তোনিও পোলাওলো
1460. কাঠ, মেজাজ। 17x12

ফ্লোরেন্টাইন কোয়াট্রোসেন্তো চিত্রশিল্পী আন্তোনিও পোলাইওলোর একটি ছোট চিত্রকলা প্রাচীন গ্রীক নায়ক হারকিউলিস বা হারকিউলিসের একটি শোষণকে চিত্রিত করেছে। এই মিথের থিমের উপর একটি রচনা সহ দ্বিতীয় ট্যাবলেটটিও যাদুঘরে রয়েছে। গবেষকরা পরামর্শ দেন যে উভয় কাজই শিল্পী পিয়েরো মেডিসি দ্বারা আদেশকৃত বড় পেইন্টিং বা তাদের ছোট কপিগুলির স্কেচ। তবে এগুলি স্বাধীন কাজও হতে পারে এবং তারপরে এটি আরও বেশি লক্ষ করা উচিত যে পোলাইওলো এত ছোট চিত্রকে স্মৃতিসৌধের সাথে দান করতে পেরেছিল।

একটি প্লট হিসাবে, মাস্টার হারকিউলিস সম্পর্কে পৌরাণিক কাহিনীর সেই অংশটি নিয়েছিলেন, যেখানে তিনি লার্নিয়ান হাইড্রার সাথে লড়াই করেছিলেন, একটি বিশাল সাপ যার অনেকগুলি মাথা ছিল এবং তাদের মধ্যে একটি অমর। শিল্পী নায়কের ফোলা পেশী এবং তার মুখের মরিয়া অভিব্যক্তি চিত্রিত করে যুদ্ধের উত্তেজনা প্রকাশ করেছেন। কাজটি নড়াচড়ায় পূর্ণ। হারকিউলিসের শক্তি এবং শক্তি অনেক নীচে অবস্থিত ল্যান্ডস্কেপ দ্বারা এবং মূল চরিত্রটি আকাশের পটভূমির বিপরীতে স্থাপন করা দ্বারা জোর দেওয়া হয়। কিন্তু একই সময়ে, চিত্রকর স্পষ্টভাবে ড্র্যাপারির সুন্দর এবং স্থিতিস্থাপক রেখা, সাপের শরীর, নদীর ঘূর্ণায়মান ফিতা দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলেন, যা কাজের মধ্যে একটি জটিল প্যাটার্ন তৈরি করে।

Federico da Montefeltro Urbino এবং Battista Sforza এর প্রতিকৃতি
পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেস্কা
1465. উভয় - কাঠ, তেল। 47х33

যেন বাতাসে ভরা, এই কোয়াট্রোসেন্টো শিল্পীর চিত্রকর্ম একই সাথে শক্তি এবং শান্তির ছাপ রেখে যায়। এগুলি হল ডিউক অফ উরবিনো ফেদেরিকো দা মন্টেফেলট্রো এবং তার স্ত্রী বাতিস্তা স্ফোরজার প্রতিকৃতি।

তাদের মুখগুলি প্রোফাইলে দেওয়া হয়েছে, সেই সময়ের প্রতিকৃতির ঐতিহ্য অনুসারে, মুদ্রা এবং পদকগুলিতে বিখ্যাত ব্যক্তিদের চিত্রণের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত। কিন্তু পোর্ট্রেট পেইন্টারদের মধ্যে কেউই পিয়েরো দেলা ফ্রান্সেসকার মতো এই কোণ থেকে এমন সুবিধা বের করতে সক্ষম হননি: তিনি ফেদেরিকো এবং বাতিস্তার চেহারাকে একটি অভূতপূর্ব মহিমা দিয়েছিলেন, প্রথমবারের মতো ব্যক্তিকে সেই উচ্চতায় তুলে ধরেন যেখানে তার দাঁড়ানো উচিত। মানবতাবাদের যুগ। বোর্ডগুলির ছোট আকারের সাথে চিত্রগুলির স্মারকত্বের ছাপ এই সত্য দ্বারা উন্নত হয় যে পটভূমির ভূমিকাটি একটি উচ্চ বিন্দু থেকে দেখানো দূরত্বের মধ্যে একটি ল্যান্ডস্কেপ দ্বারা অভিনয় করা হয়। এটি লক্ষ করা উচিত যে ফেদেরিকোকে যে কোণে চিত্রিত করা হয়েছে তা নির্ভীক কনডোটিয়েরের মুখের বিকৃত অর্ধেকটি লুকিয়ে রাখাও সম্ভব করেছে। কিন্তু ধাওয়া করা প্রোফাইল, পোশাকের এমনকি লাল রঙের দ্বারা আরও বেশি হাইলাইট করা হয়েছে, এতে একটি নরম আলো এবং ছায়ার ছাঁচ রয়েছে। ভারী চোখের পাতার নীচে থেকে একটি শান্ত, আত্মবিশ্বাসী চেহারা এবং মন্দির, গাল এবং ঘাড়ের ত্বকের কোমলতা একজন ব্যক্তির এমন সূক্ষ্ম এবং সত্য অনুভূতি দেয় যা পরবর্তী সময়ে ছড়িয়ে পড়া মনস্তাত্ত্বিক প্রতিকৃতি সবসময় দেয় না।

প্রাথমিকভাবে, বেদীর দরজাগুলি, কব্জাগুলির জন্য ধন্যবাদ, চলনযোগ্য ছিল, এটি ভাঁজ করা যেতে পারে এবং বোর্ডের পিছনে ফেদেরিকো এবং বাতিস্তার বিজয়ের দৃশ্যের প্রতিকৃতি সহ দেখা যেতে পারে। উভয় পত্নী, ঘোড়ায় টানা রথে বসে একে অপরের দিকে চড়ে। ল্যান্ডস্কেপের ছবিতে, বিস্তারিতভাবে আঁকা এবং আলো-বাতাস পরিবেশের স্থানান্তরের সাথে, নেদারল্যান্ডিশ পেইন্টিংয়ের প্রভাব লক্ষণীয়।

খ্রীষ্টের বাপ্তিস্ম
আন্দ্রে ভেরোচিও,
লিওনার্দো দা ভিঞ্চি
1470-1475। কাঠ, মেজাজ, তেল। 177x151

প্রাথমিকভাবে একজন ভাস্কর হওয়ার কারণে, আন্দ্রেয়া ভেরোচিও মাঝে মাঝে পেইন্টিং অর্ডারগুলি চালিয়েছিলেন, যার ফলস্বরূপ তিনি তার একটি পেইন্টিং শেষ করতে পারেননি - খ্রিস্টের ব্যাপটিজম। তিনি তার ছাত্র লিওনার্দো দা ভিঞ্চিকে তিনি যা শুরু করেছিলেন তা সম্পূর্ণ করতে বলেছিলেন, একজন যুবক যিনি ইতিমধ্যেই সেই সময়ের মধ্যে দুর্দান্ত সাফল্য অর্জন করেছিলেন, যদিও তিনি শিক্ষকের কর্মশালায় ছিলেন। কেন্দ্রীয় পরিসংখ্যান এবং ডানদিকের দেবদূত ইতিমধ্যেই ভেরোকিওর আদর্শভাবে আঁকা হয়েছিল - শুষ্ক, রৈখিক, চিত্রগুলির দুর্দান্ত সিলুয়েট সহ।

লিওনার্দো বাম দিকে দাঁড়িয়ে থাকা একজন দেবদূতকে চিত্রিত করেছেন, তবে তিনি একজন শিক্ষকের মতো টেম্পেরা ব্যবহার করেননি, তবে তেলের রং ব্যবহার করেননি, যা দীর্ঘ সময় শুকিয়ে যায় এবং তাকে নরম চিয়ারোস্কুরো বোঝাতে দেয়, একটি হালকা কুয়াশা দিয়ে চিত্রটিকে আবৃত করে। এইভাবে লিওনার্দো কৌশল "স্ফুমাটো", যা পরে বিখ্যাত হয়েছিল, জন্মগ্রহণ করেছিল। আর্নো নদীর উপত্যকাকে চিত্রিত করে তার আঁকা একটি অঙ্কনের উপর ভিত্তি করে শিল্পী ফেরেশতাদের পিছনে ল্যান্ডস্কেপের একটি অংশও এঁকেছেন। তরুণ চিত্রশিল্পীর কাজ ভেরোকিওকে প্রভাবিত করেছিল এবং এত জনপ্রিয় হয়ে উঠেছিল যে এই স্বর্গদূতদের দল থেকে কপি তৈরি করা হয়েছিল।

মাগীর আরাধনা
লিওনার্দো দা ভিঞ্চি
1480-1481। কাঠ, মেজাজ, তেল। 243x246

এই বেদীটি লিওনার্দো দ্বারা স্কোপেটোতে সান ডোনাটোর মঠের ক্যাননগুলি থেকে চালু করা হয়েছিল, কিন্তু শিল্পী মিলানে চলে যাওয়ার কারণে বা তিনি কেবল এই ধারণাটি পরিত্যাগ করেছিলেন বলে এটি অসম্পূর্ণ থেকে যায়। কিন্তু ছবিটি সম্পূর্ণ দেখায় এবং তৎকালীন মাস্টারের পেইন্টিংয়ের সমস্ত বৈশিষ্ট্য বহন করে।

Quattrocento ঐতিহ্যে, লিওনার্দো অভিব্যক্তিপূর্ণ ভঙ্গি, ল্যান্ডস্কেপ এবং স্থাপত্যের বিবরণে প্রচুর পরিসংখ্যান সহ রচনাটিকে কিছুটা ওভারলোড করেছিলেন। যাইহোক, এটি এই সত্য দ্বারা ব্যাখ্যা করা যেতে পারে যে লিওনার্দো, রেনেসাঁর একজন শিল্পী হিসাবে, বিশ্বব্যবস্থা কী গঠন করে সে সম্পর্কে আগ্রহী ছিলেন। অতএব, বৈচিত্র্যের মতো একটি বিভাগ তার জন্য একটি বড় ভূমিকা পালন করেছিল। লিওনার্দোর একজন সমসাময়িক, লেখক বালদাসারে কাস্তিগ্লিওন, উল্লেখ করেছেন: “... আমরা যে বিশ্বব্যবস্থা দেখতে পাই, একটি প্রশস্ত আকাশের সাথে, উজ্জ্বল নক্ষত্রে জ্বলজ্বল করে, এবং কেন্দ্রে একটি ভূমি, সমুদ্র দ্বারা বেষ্টিত, যা বৈচিত্র্যময়। পাহাড়, উপত্যকা এবং নদী এবং যা বিভিন্ন গাছ এবং সুন্দর ফুল এবং ভেষজ দ্বারা সজ্জিত - কেউ বলতে পারে, এটি একটি মহৎ এবং মহান ছবি, প্রকৃতি এবং ঈশ্বরের হাতে আঁকা ... "

ইতালীয় মানবতাবাদীরা ঐশ্বরিককে মহাবিশ্বের কেন্দ্রে স্থাপন করেছিল। লিওনার্দোতে, মেরি, ক্রাইস্ট চাইল্ডকে তার কোলে ধারণ করে, অনেক "সক্রিয়" চরিত্রের পটভূমির বিপরীতে একটি শান্ত ভঙ্গি এবং তার মাথার মসৃণ মোড় নিয়ে দাঁড়িয়ে আছে। শিল্পী একটি রচনামূলক ত্রিভুজ বা আরও সঠিকভাবে, একটি পিরামিড তৈরি করেন, যার উপরে মেরির মাথা রয়েছে। এই কৌশলটি, যা চিত্রিত ভারসাম্য এবং সাদৃশ্য দিয়েছে, উচ্চ রেনেসাঁর মাস্টারদের মধ্যে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল।

ঘোষণা
লিওনার্দো দা ভিঞ্চি
1472 সালের কাছাকাছি। কাঠ, তেল, টেম্পেরা। 98x217

ভেরোকিওর স্টুডিওতে থাকাকালীন লিওনার্দো এই পেইন্টিংটিতে কাজ করেছিলেন। তরুণ শিল্পীকে অন্য ছাত্ররা যা শুরু করেছিল তা সম্পূর্ণ করতে হয়েছিল এবং তাদের ভুলগুলি সংশোধন করতে হয়েছিল। তিনি মেরির পোশাক এবং প্রধান দূত গ্যাব্রিয়েলের পোশাকের বেশ কয়েকটি স্কেচ তৈরি করেছিলেন এবং এই অঙ্কনগুলির ভিত্তিতে তিনি ড্রেপারগুলি পুনরায় লিখেছিলেন, যার ফলস্বরূপ বিশাল ভাঁজ তৈরি হয়েছিল। তারপরে লিওনার্দো প্রধান দেবদূত গ্যাব্রিয়েলের মাথাটি পুনরায় আঁকলেন, এটিকে কিছুটা নমিত করলেন, তবে মেরির ছবিতে পরিবর্তন করার সময় পাননি, যার ভঙ্গিটি খুব স্বাভাবিক দেখাচ্ছে না। যার বুরুশ লিওনার্দোর আগে এখানে চলে গিয়েছিল তিনি সম্ভবত দৃষ্টিভঙ্গির আইন খুব ভালভাবে জানতেন না। কিন্তু এই সমস্ত ভুলগুলি একটি অপ্রত্যাশিত উপায়ে দেখায় যে বাস্তবসম্মত পেইন্টিংয়ের সেই কৌশলগুলি আয়ত্ত করা কতটা কঠিন ছিল যা রেনেসাঁর মাস্টারদের চিত্রগুলিতে খুব স্বাভাবিক বলে মনে হয়।

পেন্সিল এবং কালিতে একটি অঙ্কন, যা একই সময়ে শিল্পী দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, বেঁচে আছে, যেখানে মেরি তার মাথা নত করেছিল, তার চোখ ঢেকেছিল, তার চুলগুলি একটি মূল্যবান ব্রোচ দিয়ে একটি ফিতা দিয়ে উপরে বাঁধা ছিল এবং তার উপরে সিল্কি স্ট্র্যান্ডগুলি ছড়িয়ে ছিটিয়ে ছিল। কাঁধ লিওনার্দো, স্পষ্টতই, তাঁর কলমের নীচে জন্ম নেওয়া এই সূক্ষ্ম, কাব্যিক চিত্রটিকে এতটাই লালন করেছিলেন যে তিনি ঘোষণার থিমের উপর একটি পৃথক ছোট ছবি এঁকেছিলেন।

মাগীর আরাধনা
স্যান্ড্রো বোটিসেলি
1475 সালের কাছাকাছি। কাঠের উপর টেম্পেরা। 111x134

এই মাল্টি-ফিগার কম্পোজিশনে, কোয়াট্রোসেন্টো মাস্টার স্যান্ড্রো বোটিসেলি মেডিসি পরিবারের সদস্য, ব্যাঙ্কার এবং বণিক, ফ্লোরেন্সের শাসক এবং তাদের ঘনিষ্ঠ ব্যক্তিদের, যাদের মধ্যে তিনি ছিলেন, শিশু খ্রিস্টের উপাসনা করা মাগির ছবিতে।

প্রাচীন রোমের ধ্বংসাবশেষের মধ্যে, পুরানো বিশ্বের শেষ এবং নতুন, খ্রিস্টান শুরুর প্রতীক, ম্যাডোনা বসে। তিনি শিশুটিকে তার হাঁটুতে ধরে রেখেছেন, পিছনে দাঁড়িয়ে আছেন, তার বাহুতে হেলান দিয়েছেন, জোসেফ এবং কোমলভাবে নবজাতকের দিকে তাকাচ্ছেন। কোসিমো দ্য এল্ডার মেডিসি খ্রিস্টের সামনে নতজানু হয়েছিলেন। জর্জিও ভাসারি লিখেছেন: "এবং আমরা বৃদ্ধের মধ্যে বিশেষ অভিব্যক্তি দেখতে পাই, যিনি আমাদের প্রভুর পায়ে চুম্বন করেন এবং কোমলতায় গলে যান, সবচেয়ে চমৎকার উপায়ে দেখায় যে তিনি তার দীর্ঘতম যাত্রার লক্ষ্যে পৌঁছেছেন।" ছবির সামনের প্রান্তের কাছাকাছি কোসিমো, পিয়েরো এবং জিওভানির ছেলেরা। কাজটি লেখার সময়, তারা এবং তাদের বাবা ইতিমধ্যেই মারা গিয়েছিলেন, কিন্তু বোটিসেলি তাদের পারিবারিক বৃত্তে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন কারণ এটির সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত ছিল। কালো পোশাকে লাল পোশাক পরে দাঁড়িয়ে আছে, ভাবছে, পিয়েরোর ছেলে গিউলিয়ানো, তার পিছনে দাড়ি এবং টুপিতে - দার্শনিক জিওভানি আরগিরোপুলো, তার সামনে নীল - কাজের গ্রাহক, জানোবি দেল লামা। বাম দিকে, একটি গর্বিত ভঙ্গিতে, দাঁড়িয়ে আছেন জিউলিয়ানোর ভাই, লরেঞ্জো দ্য ম্যাগনিফিসেন্ট, তার পাশে কবি অ্যাঞ্জেলো পলিজিয়ানো, মানবতাবাদী এবং দার্শনিক পিকো ডেলা মিরান্ডোলা তাদের কিছু বলছেন। অবশেষে, নীচের ডান কোণে, বোটিসেলি নিজেই, একটি লাল চাদরে মোড়ানো, দর্শকের দিকে তাকায়। পবিত্র ধর্মগ্রন্থের একটি দৃশ্যে অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে নিজেকে চিত্রিত করার ঐতিহ্য রেনেসাঁর সময় ব্যাপক ছিল।

মেডিসি ফ্লোরেন্সে তথাকথিত মাগিদের ব্রাদারহুড প্রতিষ্ঠা করেছিল, যা নিজেদের এবং তাদের সহযোগীদের অন্তর্ভুক্ত করেছিল। ব্রাদারহুড পোশাক-পরিচ্ছদ মিছিল করেছে: এর সদস্যরা, মাগির ছদ্মবেশে, শহরের রাস্তায় ঘোড়ায় চড়ে হেঁটেছিল। সম্ভবত, এই রহস্যগুলি বোটিসেলির চিত্রকর্মেও তাদের প্রতিধ্বনি খুঁজে পেয়েছিল।

শুক্রের জন্ম
স্যান্ড্রো বোটিসেলি
1483-1485 ক্যানভাস, মেজাজ। 172.5x278.5

"দ্য বার্থ অফ ভেনাস", "বসন্ত" এর মতো শিল্পী লরেঞ্জো ডি পিয়েরফ্রান্সেস্কো মেডিসির জন্য লিখেছেন। এই ছবির প্লটটি সমুদ্রের ফেনা থেকে কীভাবে প্রেমের দেবী জন্মগ্রহণ করেছিলেন তার মিথের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে। বটিসেলি প্রাচীন লেখকদের কাছ থেকে পৌরাণিক কাহিনীর একটি প্রকাশ পেতে পারেন বা আদালতে কাজ করা কবি অ্যাঞ্জেলো পলিজিয়ানোর কাছ থেকে এর প্রক্রিয়াকরণ খুঁজে পেতে পারেন।

… জড়িত
প্রেমে মার্শমেলো তীরে ডুবে যায়,
এবং তাদের আকাশ তাদের উড়ানে আনন্দিত...
... এবং আপনি দেখতে পারেন - দেবীর চোখ জ্বলজ্বল করে।
তার আগে একটি হাসি দিয়ে আকাশ এবং উপাদান.
সেখানে, সাদা রঙে, হোরারা তীরে হাঁটছে ...

ভেনাস, খোলের মধ্যে দাঁড়িয়ে সাঁতার কাটছে, জেফির এবং ক্লোরিস দ্বারা অনুরোধ করা হয়েছে এবং ওরা, দেবীর একজন সহচর, যিনি তাকে আবৃত করার জন্য একটি ঘোমটা ধারণ করেছেন, তার সাথে দেখা করতে আসেন। ঘোমটা ও জামাকাপড়ের বাতিক ভাঁজ বাতাসে উড়ছে, সমুদ্রের ঢেউ, উপকূলের ভাঙা রেখা, "ঢেউখেলান" শেল ফ্ল্যাপ, এবং অবশেষে শুক্রের উড়ন্ত চুল - এই সবই এর মসৃণ রূপরেখা সেট করে। দেবীর শরীর এবং সর্বোচ্চ সম্প্রীতির অনুভূতি বাড়ায় যা তার চেহারা উদ্ভাসিত করে। শুক্রের মাথার উপরে, অক্ষরগুলির হাত প্রায় বন্ধ, এবং মনে হয় যেন একটি খিলান তাকে ছায়া ফেলে, যা শেলের গোলাকার নীচে প্রতিধ্বনিত হয়। এইভাবে, দেবীর চিত্রটি একটি কাল্পনিক ডিম্বাকৃতিতে বন্ধ হয়ে যায়। যদি "বসন্ত" এ রচনাটি সমান অর্থের বেশ কয়েকটি গোষ্ঠী নিয়ে গঠিত, তবে এখানে শুক্র হল কেন্দ্র যার দিকে সবকিছু আকাঙ্ক্ষা করে।

রেনেসাঁ শিল্পীদের জন্য, নগ্ন শুক্র, পোশাকের বিপরীতে, স্বর্গীয় প্রেমের প্রতীক। বোটিসেলি তার নায়িকাকে সেই সতীত্ব দিয়েছিলেন, যা সর্বোচ্চ গুণ হিসাবে সম্মানিত, তাই ছবিতে উপাসনার মোটিফ উপস্থিত। নায়িকার সুন্দর মুখটি বোটিসেলির চিত্রগুলিতে ম্যাডোনাদের মুখের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, এবং তাই এই কাজে খ্রিস্টান থিমটি প্রাচীন থিমের মাধ্যমে শোনায় এবং প্রাচীন মানবতাবাদ এবং খ্রিস্টধর্মের সংমিশ্রণটি ইতালীয় রেনেসাঁর ঘটনাটি দিয়েছে।

ম্যাডোনা অ্যান্ড চাইল্ড উইথ অ্যাঞ্জেলস (ম্যাডোনা ডেল ম্যাগনিফিক্যাট)
স্যান্ড্রো বোটিসেলি
1483. কাঠ, মেজাজ। ব্যাস 118

"ম্যাগনিফিক্যাট" হ'ল ভার্জিন মেরির ক্যাথলিক প্রশংসনীয় গানের নাম, যা প্রথম লাইনে এই ডক্সোলজিতে দেওয়া হয়েছে: "ম্যাগনিফিক্যাট অ্যানিমা মে ডোমিনাম" - "আমার আত্মা প্রভুকে বড় করে", তাই ছবির একটি দ্বিতীয় নাম রয়েছে, যা অনুবাদ করে "ম্যাডোনার মহিমা" হিসাবে। বোটিসেলিতে, ঈশ্বরের মা তার হাতে একটি কলম ধরে রেখেছেন, এটিকে কালিতে ডুবানোর প্রস্তুতি নিচ্ছেন এবং তারপরে লুকের গসপেল থেকে শব্দগুলি বইটিতে লিখবেন, যার উপরে স্তোত্রটি লেখা আছে।

টোন্ডোর আকৃতি - একটি বৃত্তাকার ছবি - বিশেষ করে বোটিসেলির পেইন্টিংয়ের জন্য উপযুক্ত ছিল এর মসৃণ, প্রবাহিত রেখা, দেহের বক্ররেখা, অক্ষরের মাথা নত করা। এই ক্ষেত্রে, শিল্পী পুরো রচনাটিকে বৃত্তাকার রূপরেখা দেন, যা ম্যাডোনা এবং শিশুর ভঙ্গি দ্বারা গঠিত হয়, বাম দিকে নমিত ফেরেশতা, শীর্ষে মিলিত ফেরেশতাদের হাত, মুকুটটি ধরে রাখে এবং এটি স্থাপন করে। মেরির মাথা। এছাড়াও, পুরো গোষ্ঠীটি একটি বৃত্তাকার জানালার পটভূমির বিপরীতে স্থাপন করা হয়েছে, এর পিছনের ল্যান্ডস্কেপটিও অদ্ভুতভাবে বাঁকা হয়, যেন একটি উত্তল আয়নায় প্রতিফলিত হয়। এটি বোটিসেলির সবচেয়ে গীতিকবিতাগুলির মধ্যে একটি, যেখানে সঙ্গীত রচনা, ছন্দ, রঙ, লাইন এবং মুখের অভিব্যক্তিতে মূর্ত হয়েছে।

পবিত্র রূপক
জিওভানি বেলিনি
1490-1499 কাঠ, তেল। 73x119

জিওভানি বেলিনি, যার কাজ সমস্ত ভেনিসিয়ান পেইন্টিংকে প্রভাবিত করেছিল এবং সর্বোপরি, এর মেজাজ, একটি ধাঁধা রেখে গিয়েছিল যা তারা এখনও সমাধান করতে পারে না: "পবিত্র রূপক" চিত্রটির প্লট কী? এই বিমূর্ত নামটি তাকে দেওয়া হয়েছিল কারণ কেউ সঠিকভাবে প্রশ্নের উত্তর দিতে পারেনি।

শিল্পী তথাকথিত পবিত্র কথোপকথন চিত্রিত করেছেন: সিংহাসনে বসে থাকা ঈশ্বরের মা সাধুদের মুখোমুখি। তাদের মধ্যে, কেউ পলকে তরবারি দিয়ে আলাদা করতে পারে, পাগড়ি পরা একজন মানুষকে তাড়িয়ে দিয়েছে, পিটার, বালস্ট্রেডের উপর হেলান দিয়ে প্ল্যাটফর্মের প্রবেশদ্বার পাহারা দিচ্ছেন, সেবাস্টিয়ান তার বুকে একটি তীর রেখেছিলেন এবং জব প্রার্থনার সাথে তার হাত গুটিয়ে রেখেছিলেন। তবে "পবিত্র কথোপকথন" এর রচনাটি, যা সর্বদা কেন্দ্রীয় ছিল যখন বেলিনি বা অন্যান্য শিল্পীরা এই প্লটের দিকে ফিরেছিল, দর্শকের দিকে ঘুরিয়ে দেওয়া হয় এবং উপস্থাপিত মোটিফগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে। অন্যটি একটি গাছের নিচে শিশুরা খেলছে। তাদের দলে, একজন দাঁড়িয়ে আছেন যিনি তার হাতে একটি আপেল ধরেছেন, যা মানুষের পাপের প্রতীক। এই শিশুটি হতে পারে খ্রীষ্ট, যিনি পাপের প্রায়শ্চিত্ত করতে পৃথিবীতে এসেছিলেন, এবং তার চারপাশের শিশুরা হতে পারে পবিত্র আত্মা যাদের জন্য সাধুরা প্রার্থনা করেন। নদীটি সম্ভবত গ্রীষ্মকাল, এই পৃথিবীকে জীবন্ত জগত থেকে আলাদা করে, যা মধ্যম এবং দূরবর্তী পরিকল্পনাগুলিতে দৃশ্যমান। সেখানে, একটি নোঙ্গরকারী একটি গুহায় প্রার্থনা করে, একটি সেন্টার, প্রলোভন প্রকাশ করে, কাছাকাছি ঘোরাফেরা করে এবং এমনকি আরও লোকেরা তাদের সাধারণ জীবনযাপন করে।

কিন্তু রাশিয়ান শিল্প সমালোচক পাভেল মুরাটভ ঠিক ছিলেন যখন তিনি বেলিনি সম্পর্কে লিখেছিলেন: “এবং সম্ভবত তার চিত্রকলার মূল চাবিকাঠি এতটা নয় যা চিত্রিত করা হয়েছে এই অনুভূতিতে যে এখানে সবকিছুই নিহিত রয়েছে।<…>আমরা বুঝতে পারি যে গভীর মননশীল ধ্যানে তাঁর সাধুরা নিমগ্ন, এবং অন্ধকার-পাতার রহস্যময় গাছের সোনার আপেলের সাথে শিশুর খেলার অসম্পূর্ণ সূক্ষ্মতা। লেথের ঘুমের আয়নার জলের আড়ালে যে দেশে খোলে, আমরা আমাদের প্রার্থনা এবং আকর্ষণের দেশটিকে চিনতে পারি। আমাদের আত্মা সেখানে পাথরের নির্জনতায় বিচরণ করে, যখন তারা ঘুমের দ্বারা মুক্ত হয় ... ভোরবেলা, তারা দ্বিতীয়বার লেথের জলে ডুবে যায় এবং দুঃখ রেখে জীবনের তীরে বেরিয়ে যায়। .

পিয়েটা
পিয়েট্রো পেরুঘিনো
প্রায় 1493-1494। কাঠ, তেল, মেজাজ। 168x176

উমব্রিয়ার পেইন্টিং স্কুলের প্রধান এবং রাফায়েলের শিক্ষক, পিয়েত্রো পেরুগিনো, পেইট্রো পেরুগিনো পেইন্টিং তৈরি করেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ, উপস্থাপিত একটিতে, কিছু বিশেষ নীরবতা রাজত্ব করে। "পিটা" শব্দটি, যার ইতালীয় অর্থ "সহানুভূতি, করুণা", চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যে ব্যবহৃত হয় ঈশ্বরের মা মৃত খ্রীষ্টকে তার কোলে শুয়ে শোক করার দৃশ্য বোঝাতে।

ছবিটি দুটি পারস্পরিক ভারসাম্যপূর্ণ রচনা লাইন দ্বারা প্রাধান্য পেয়েছে - পরিত্রাতার দীর্ঘায়িত শরীর এবং অর্ধবৃত্তাকার খিলান, যা মেরির চিত্র দ্বারা প্রতিধ্বনিত হয়। খিলান - স্বর্গীয় খিলান এবং বিশ্ব সম্প্রীতির প্রতীক - ইতিমধ্যে এর আকৃতির সাথে রচনাটিতে একটি অনুভূতির পরিচয় দেয়, জোর দেয় যে খ্রিস্টের বলিদান নিরর্থক ছিল না। তাঁর মুখের উপর - তৃপ্তি, ঈশ্বরের মা - একটি গভীর আকাঙ্ক্ষা যা কোনও উপায় খুঁজে পায় না, এবং জন দ্য ইভাঞ্জেলিস্ট এবং তার পিছনে দাঁড়িয়ে থাকা সাধুর মুখে - সেই অভিব্যক্তি যা ক্লাসিক লাইন দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে "আমার দুঃখ উজ্জ্বল " দুঃখ এবং তার সাথে আশা দূরের বসন্তের আড়াআড়ি এবং সোনালী বাতাসে যা চিত্রিত সমস্ত কিছুকে আবৃত করে উভয়ই অনুভূত হয়।

ইতালীয় শিল্প:
XVI শতাব্দী এবং পরে

ম্যাডোনা এবং শিশুর সাথে ফেরেশতা এবং একজন নবী (লম্বা ঘাড় সহ ম্যাডোনা)
পারমিগানিনো (ফ্রান্সস্কো মাজোলা)
1534-1540। কাঠ, তেল। 216x132

ম্যানেরিজমের একজন নেতৃস্থানীয় শিল্পী, পারমিগিয়ানিনো, রেনেসাঁর মাস্টারদের বিপরীতে, ইচ্ছাকৃতভাবে পরিবর্তিত পরিসংখ্যান এবং বস্তুর মধ্যে সামঞ্জস্য চেয়েছিলেন, দীর্ঘায়িত এবং যেন অসীমের দিকে অভিকর্ষজ। "ম্যাডোনা উইথ আ লং নেক" পেইন্টিংটি পারমার সান্তা মারিয়া দে সারভির গির্জার জন্য তার বন্ধুর বোন এলেনা বায়ার্ডি দ্বারা কমিশন করা মাস্টার দ্বারা লেখা হয়েছিল।

চিত্রিত দেহগুলি দীর্ঘায়িত (তাই এই কাজের দ্বিতীয় নাম) এবং তরঙ্গের মতো বাঁকা। এটি বিশেষ করে সামনে দাঁড়িয়ে থাকা একজন দেবদূতের চিত্রে স্পষ্ট। এই কাজটি যে অবাস্তব, জাদুকরী অনুভূতির উদ্রেক করে তা শীতল, মাদার-অফ-পার্ল রঙ, সেইসাথে সেন্ট জেরোমের চিত্র, যা বাকিদের তুলনায় খুবই ছোট, এবং স্থাপত্যের পটভূমি, অসমাপ্ত, দ্বারা শক্তিশালী হয়। হয় উদ্দেশ্যমূলকভাবে বা মাস্টারের মৃত্যুর কারণে, যেখানে কলামগুলি কিছুই বহন করছে না। এবং একই সময়ে, এখানে একটি একক কলাম অধ্যবসায়ের প্রতীক হিসাবে একটি বিশেষ অর্থ অর্জন করে।

ক্রুশবিদ্ধ একটি দেবদূতের হাতে ফুলদানিতে চিত্রিত করা হয়েছে। ত্রাণকর্তার ভবিষ্যতের যন্ত্রণা এবং মৃত্যুর থিমটিও ঘুমন্ত শিশুর ভঙ্গিতে মূর্ত হয়েছে, পিটার আইকনোগ্রাফির স্মরণ করিয়ে দেয় - ঈশ্বরের মাতার চিত্র, মৃত খ্রিস্টের শোক, যাকে তিনি হাঁটুতে ধরে রেখেছেন।

ইতালীয় শিল্প (XVI শতাব্দী এবং পরবর্তী):

• ডনি ম্যাডোনা (পবিত্র পরিবার)। মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি
• আত্মপ্রতিকৃতি. রাফায়েল সান্তি
• গোল্ডফিঞ্চের সাথে ম্যাডোনা। রাফায়েল সান্তি
• যোদ্ধা এবং স্কয়ার (গট্টমেলতা)। জর্জিওন (?)
• অ্যাডোনিসের মৃত্যু। সেবাস্তিয়ানো দেল পিওম্বো
• পার্সিয়াস অ্যান্ড্রোমিডাকে মুক্ত করছেন। পিয়েরো ডি কোসিমো
• ফ্লোরা। টাইটিয়ান ভেসেলিও
• এলিওনোরা গনজাগা ডেলা রোভারের প্রতিকৃতি। টাইটিয়ান ভেসেলিও
• ভেনাস আরবিনস্কায়া। টাইটিয়ান ভেসেলিও
• ম্যাডোনা এবং শিশু (হার্পিসের ম্যাডোনা)। আন্দ্রেয়া ডেল সার্তো
• পেট্রার্কের কবিতার বই সহ একটি মেয়ের প্রতিকৃতি। আন্দ্রেয়া ডেল সার্তো
• কোসিমো দ্য এল্ডার মেডিসির প্রতিকৃতি। জ্যাকোপো পন্টরমো
• Emmaus এ ডিনার. জ্যাকোপো পন্টরমো
• লরেঞ্জো দ্য ম্যাগনিফিসেন্টের প্রতিকৃতি। জর্জিও ভাসারি
• বিয়া মেডিসির প্রতিকৃতি। আগ্নলোলো ব্রোঞ্জিনো
• তার ছেলে জিওভানি ডি' মেডিসির সাথে টলেডোর এলেনরের প্রতিকৃতি। আগ্নলোলো ব্রোঞ্জিনো
• লেদা এবং রাজহাঁস। জ্যাকোপো টিনটোরেটো
• ম্যাডোনা ডেল পোপোলো। ফেদেরিকো বারোকি
• বাচ্চাস।
• ইসহাকের বলিদান। মাইকেলেঞ্জেলো মেরিসি দা কারাভাজিও
• গলিয়াথের মাথা দিয়ে ডেভিড। মাইকেলেঞ্জেলো মেরিসি দা কারাভাজিও
• হোলোফার্নেসের শিরশ্ছেদ করছে জুডিথ। আর্টেমিসিয়া জেন্টিলেস্কি
• ভেনিসের ডোজের প্রাসাদের দৃশ্য। আন্তোনিও খাল (কানালেটো)
• তুর্কি পোশাকে ফেলিসিটা সার্তোরি (?) এর প্রতিকৃতি। রোসালবা ক্যারিয়ারা

ম্যাডোনা ডনি (পবিত্র পরিবার)
মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি
1505-1506 কাঠ, তেল, মেজাজ। ব্যাস 120

এই কাজটি একমাত্র সমাপ্ত ইজেল পেইন্টিং যা আমাদের কাছে এসেছে মাইকেল এঞ্জেলোর দ্বারা, যিনি ভাস্কর্য, স্থাপত্য এবং ফ্রেস্কোর উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিলেন। তার স্মারক ম্যুরালগুলিতে, চিত্রগুলি ভাস্কর্যের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, এবং এটি কোন কাকতালীয় নয়: লেখক বেনেদেত্তো ভার্কা কোনটি উচ্চতর - চিত্রকলা বা ভাস্কর্য সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করলে, মাইকেলেঞ্জেলো উত্তর দিয়েছিলেন: "পেইন্টিং, আমার কাছে মনে হয়, যখন এটি বেশি হয় তখন এটিকে আরও ভাল বলে মনে করা হয়। স্বস্তির দিকে ঝুঁকে পড়ে।"

তাই "ম্যাডোনা ডোনি" বা "টোন্ডো ডোনি" (টোন্ডো - একটি গোল আকৃতির ছবি বা ত্রাণ), ম্যাডোনা, খ্রিস্ট, সেন্ট জোসেফ, সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্ট এবং পটভূমিতে যুবকদের চিত্রগুলি লেখা হয়েছে। অবিকল ত্রাণ, ভাস্কর্যভাবে। যাইহোক, এই বৈশিষ্ট্যটি তাসকানির সমগ্র চিত্রের স্কুলটিকে আলাদা করেছে, উদাহরণস্বরূপ, ভেনিসিয়ান স্কুল থেকে। কেন্দ্রীয় গোষ্ঠীটি একটি ভাস্কর্য রচনার সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ: এটি কম্প্যাক্ট, এবং মনে হয় যে এটি চারদিক থেকে ঘুরে বেড়ানো এবং পরীক্ষা করা যেতে পারে। এই কাজে, স্থপতির চিন্তাভাবনাও অনুভূত হয়, তাই চিত্রিত সবকিছুই স্থিতিশীল এবং নিরাপদে মহাকাশে "স্থির"।

1508-1512 সালে মাইকেলেঞ্জেলো সিস্টিন চ্যাপেলের সিলিংয়ে যে ফ্রেস্কোগুলি করেছিলেন সেই চিত্রটির চিত্রটি একটি স্মৃতিস্তম্ভের অনুরূপ। চরিত্রগুলির পরিসংখ্যান এবং ম্যাডোনা ডোনির ড্র্যাপারির ভাঁজগুলি ল্যাপিডারি, অর্থাৎ এগুলি দূরের দৃশ্যের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। ঈশ্বরের মায়ের ভঙ্গিটি সিস্টিন চরিত্রগুলির মতোই জটিল, যেন কিছু স্থাপত্যের প্লাস্টিকতার প্রতিধ্বনি করার উদ্দেশ্যে। এবং এর স্থানিক রচনার সাথে, গভীরতায় গেলে, টোন্ডোকে একটি আঁকা সিলিং ল্যাম্পের মতো দেখায়।

এবং তবুও, এটি একটি ইজেল পেইন্টিং, যা এর রঙ দ্বারা প্রমাণিত, যা গভীর এবং বিশুদ্ধ রঙ নিয়ে গঠিত, স্মৃতিস্তম্ভের চিত্রকর্মে এতটা প্রয়োজনীয় নয় এবং টোন্ডোর বদ্ধ রচনা এবং জীবন্ত চরিত্রগুলিকে চিত্রিত করা হয়েছে। এইভাবে, মাইকেলেঞ্জেলো, যিনি নিজেকে প্রথমত, একজন ভাস্কর বলে অভিহিত করেছিলেন, প্রমাণ করেছিলেন যে তিনি ইজেল পেইন্টিংয়ের কৌশলগুলিতে সাবলীল ছিলেন এবং উচ্চ রেনেসাঁর একজন মাস্টার হিসাবে এই কাজে তাঁর সমস্ত প্রতিভা দেখিয়েছিলেন।

আত্মপ্রতিকৃতি
রাফায়েল সান্তি
1506. কাঠ, মেজাজ। 47.5x33

একটি অনুপ্রাণিত মুখের একজন যুবক, একটি তরুণ প্রতিভার মুখ - যেমন রাফায়েল, একটি স্ব-প্রতিকৃতি থেকে আমাদের দিকে তাকাচ্ছেন। শান্ততা এবং স্বর্গীয় সাদৃশ্য তার চেহারা থেকে উদ্ভূত হয়, যা শিল্পীর সমগ্র চিত্রকে আলাদা করে। এই ছবির রঙ দৃঢ়ভাবে সংযত - একটি নিরপেক্ষ পটভূমি, গাঢ় চুল, একই টুপি। গাঢ় পোশাক এবং উষ্ণ রঙের ত্বকের মধ্যে, একটি শার্টের একটি সরু সাদা ডোরা দৃশ্যমান - বধির কালো থেকে মুখ এবং ঘাড়ের প্রাণবন্ত টোনে এই পাতলা রূপান্তরে - সমস্ত রাফেল, যারা চিত্রকলার গভীর আইন অনুভব করেছিলেন।

একটি স্ব-প্রতিকৃতি, এটির অনুরূপ, শুধুমাত্র একটি আয়না ছড়িয়ে, শিল্পী ভ্যাটিকানের "দ্য স্কুল অফ এথেন্স" (1508-1511) ফ্রেস্কোতে স্থাপন করেছেন "স্ট্যানজা ডেলা সেনিয়াতুরা": ডানদিকে, ছবিতে প্রাচীন গ্রীক চিত্রশিল্পী অ্যাপেলসের উচ্চ কবিতায় ভরা রাফেলের একই চিত্র দৃশ্যমান।

গোল্ডফিঞ্চের সাথে ম্যাডোনা
রাফায়েল সান্তি
1507. কাঠের উপর তেল। 107х77

এটি ফ্লোরেন্সে রাফেল জন দ্য ব্যাপটিস্টের সাথে ম্যাডোনা এবং শিশুর সেই চিত্রগুলির মধ্যে একটি। এটি শিল্পীকে তার বন্ধু, বণিক লরেঞ্জো নাজি তার নিজের বিয়ের জন্য আদেশ দিয়েছিলেন। চিত্রশিল্পী এখানে এই বিষয়ে অন্যান্য পেইন্টিংয়ের মতো একই ত্রিভুজাকার রচনা ব্যবহার করেছেন, যার জন্য ছবিটি ভারসাম্য এবং বিরল সাদৃশ্য অর্জন করেছে।

মেরি খ্রিস্ট শিশু এবং ছোট জন আবরণ বলে মনে হচ্ছে. তার ফিগারের নরম রেখা, তার পোশাকের প্রবাহিত ভাঁজ, সেইসাথে ব্যাকগ্রাউন্ডে আইডিলিক ল্যান্ডস্কেপ, যা রাফায়েলের আদর্শ হয়ে উঠেছে, ল্যান্ডস্কেপের মসৃণ রূপরেখা সহ, হালকা কুয়াশায় নিমজ্জিত এবং গলে গেছে, ছবিটি পূরণ করে শান্তির মেজাজের সাথে। কিন্তু গোল্ডফিঞ্চ, খ্রিস্টের আবেগের প্রতীক, জন ব্যাপটিস্টের হাতে, যার কাছে শিশুটি পৌঁছেছে, ছবিটিতে একটি উদ্বেগজনক নোট প্রবর্তন করে। একই সময়ে, ম্যাডোনার মুখ, মৃদু, নিচু চোখ দিয়ে, নরম চুল দ্বারা ফ্রেমবদ্ধ, শান্ততা প্রকাশ করে, যা দর্শকের কাছে প্রেরণ করা হয়।

যোদ্ধা এবং স্কয়ার (গট্টমেলতা)
জর্জিওন (?)
প্রায় 1505-1510। ক্যানভাস, তেল। 90x73

ক্যানভাসে কন্ডোটিয়ের ইরাসমো ডি নার্নিকে চিত্রিত করা হয়েছে, যিনি পেইন্টিংয়ের প্রায় এক শতাব্দী আগে বেঁচে ছিলেন এবং গাট্টমেলাটা ডাকনাম পেয়েছিলেন - "স্নেহপূর্ণ বিড়াল"। সমাজের নিম্ন স্তর থেকে এসে, তিনি একজন ভাড়াটে সৈনিক হয়েছিলেন, বিভিন্ন শহরে এবং বিভিন্ন শাসকের দায়িত্ব পালন করেছিলেন, কন্ডোটিয়ের পদে উন্নীত হন - বিচ্ছিন্নতার নেতা যিনি কমিউনের সেবায় ছিলেন। এছাড়াও, তিনি পদুয়ার শাসক হয়েছিলেন এবং ডোনাটেলোর দ্বারা তাঁর অশ্বারোহী মূর্তিটি প্রধান পাডুয়া ক্যাথিড্রালের কাছে স্থাপন করা হয়েছে - সান্ত আন্তোনিওর পোপল ব্যাসিলিকা। গাট্টমেলতার পাশের চিত্রকর্মটি সম্ভবত তার ছেলে আন্তোনিওকে চিত্রিত করেছে।

জর্জিওন এবং তার অনুগামীরা 15-16 শতকের শুরুতে ভিনিস্বাসী চিত্রকলায় একটি সম্পূর্ণ প্রবণতা তৈরি করেছিলেন, যার বৈশিষ্ট্য ছিল চিত্রিত চরিত্রগুলির মননশীল মেজাজ। তাই একটি অপরিশোধিত চেহারার এই যোদ্ধা, ঝুঁকিপূর্ণ একটি কঠিন জীবনে অভ্যস্ত, তার মুখের অভিব্যক্তি নিয়ে হিমশীতল, যেন তিনি গান শুনছেন। তার তলোয়ার, বর্ম এবং শিরস্ত্রাণকে কেবল প্রতীক হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং ছেলেটি তার কাঁধে দাঁড়িয়ে থাকা একজন দেবদূত।

অ্যাডোনিসের মৃত্যু
সেবাস্তিয়ানো দেল পিওম্বো
1512. ক্যানভাসে তেল। 189x285

জিওভান্নি বেলিনির একজন ছাত্র এবং জিওর্জিওনের দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, সেবাস্তিয়ানো দেল পিওম্বো তাদের কাছ থেকে ফর্মের স্নিগ্ধতা এবং গীতিমূলক মেজাজ গ্রহণ করেছিলেন, সেগুলিকে তাঁর চিত্রগুলিতে নিয়ে আসেন। কিন্তু রোমে কাজ করার সময়, তিনি রাফায়েলের শিল্প দ্বারাও প্রভাবিত হয়েছিলেন তার পরম সামঞ্জস্য এবং মাইকেলেঞ্জেলো, যিনি তার চরিত্রগুলিকে অভূতপূর্ব শক্তি দিয়েছিলেন।

উপস্থাপিত ক্যানভাসে, শিল্পী অ্যাডোনিস, সবচেয়ে সুন্দর যুবক, আফ্রোডাইটের প্রেমিক, যে শুয়োরের শিকারের সময় নিহত হয়েছিল, এর পৌরাণিক কাহিনীতে পরিণত হয়েছিল। ডেল পিওম্বো সেই মুহূর্তটি চিত্রিত করেছেন যখন আফ্রোডাইট অ্যাডোনিসের মৃত্যুর কথা জানতে পারে, যেটি সম্পর্কে কিউপিড তাকে জানায় এবং বেশিরভাগ কাজ গ্রোভে বসে থাকা দেবতাদের দ্বারা দখল করা হয় এবং মৃত নায়কটি দূরত্বে থাকে। এই কৌশলটি - পুরো দৃশ্যের ক্লাইম্যাক্সকে একটি নির্দিষ্ট দূরত্বে নিয়ে যাওয়ার জন্য, দর্শকের দ্বারা এটির উপলব্ধি বিলম্বিত করার জন্য - ছবিতে ছড়িয়ে পড়া উদ্বিগ্ন মেজাজকে তীক্ষ্ণ করে এবং একটি তরঙ্গে চরিত্রগুলির মধ্য দিয়ে চলে।

পটভূমিতে, শিল্পী ডোজের পালাজ্জো এবং সান মার্কো ক্যাথেড্রালের বেল টাওয়ারের সাথে ভেনিসের একটি দৃশ্য ধারণ করেছিলেন, যা লেগুনের স্থির জলে প্রতিফলিত হয়েছিল। একটি হালকা নীল আকাশ, একটি সোনালি সূর্যাস্ত, আকাশে সাদা ফুসফুস মেঘ এবং জমি এবং জলের উপর ছায়ার ছায়া সহ সন্ধ্যার প্রাকৃতিক দৃশ্য একটি সূক্ষ্ম দুঃখের সাথে চিত্রিত করা হয়েছে যা ভেনিশিয়ান শিল্পীরা তাদের চিত্রগুলিতে প্রকাশ করতে পছন্দ করেছিলেন।

পার্সিয়াস অ্যান্ড্রোমিডাকে মুক্ত করছেন
পিয়েরো ডি কোসিমো
প্রায় 1510-1515। কাঠ, তেল। 70x120

ফ্লোরেন্টাইন শিল্পী পিয়েরো ডি কসিমো তার কাজের মধ্যে উচ্চ রেনেসাঁর সুরেলা, আধ্যাত্মিক চিত্রগুলিকে তার চারপাশের বিশ্বের বিশদ চিত্রের প্রতি ভালবাসার সাথে একত্রিত করেছিলেন, যা তিনি ডাচ চিত্রশিল্পীদের কাছ থেকে নিয়েছিলেন।

সৃজনশীলতার শেষের দিকে আঁকা উপস্থাপিত পেইন্টিংটিতে, মাস্টার অ্যান্ড্রোমিডাকে বাঁচানোর পার্সিয়াসের প্রাচীন গ্রীক মিথ ব্যবহার করেছিলেন। গর্গন মেডুসাকে পরাজিত করে ফিরে এসে নায়ক একটি মেয়েকে পাথরের সাথে বাঁধা অবস্থায় দেখতে পান। এটি অ্যান্ড্রোমিডা ছিল, যাকে তার জন্মভূমির বাসিন্দারা একটি সামুদ্রিক দানবকে বলি দিয়েছিল যা তাকে পরিত্রাণের জন্য মানুষকে গ্রাস করেছিল। পার্সিয়াস, তার ডানাযুক্ত স্যান্ডেল এবং একটি জাদু শিরস্ত্রাণ যা তাকে অদৃশ্য করে তুলেছিল, ছবিতে দুবার চিত্রিত করা হয়েছে - সমুদ্রের উপর দিয়ে উড়ে যাওয়া এবং একটি দানবের পিঠে দাঁড়িয়ে, একটি তলোয়ার নিয়ে। বাম দিকে, অ্যান্ড্রোমিডা যন্ত্রণাদায়ক এবং ভীত লোকেরা লুকিয়ে আছে, নিজেদেরকে চাদর দিয়ে ঢেকে রেখেছে, এবং ডানদিকে, লোকেরা মজা করছে এবং লরেল ডাল নাড়ছে, নায়ককে মহিমান্বিত করছে।

রচনায় বিভিন্ন সময়ের ঘটনাগুলির অন্তর্ভুক্তি এবং তাদের ব্যাখ্যা একটি রূপকথার গল্পের স্মরণ করিয়ে দেয় যা পূর্ববর্তী শতাব্দীর এখনও অপ্রচলিত ঐতিহ্যের সাক্ষ্য দেয় - কোয়াট্রোসেন্টো, তবে পরিসংখ্যানগুলির নরম রূপরেখা এবং দূরত্বে প্রশস্ত ল্যান্ডস্কেপ ইঙ্গিত দেয় যে এই কাজটি উচ্চ রেনেসাঁর যুগে তৈরি হয়েছিল।

ফ্লোরা
টাইটিয়ান ভেসেলিও
প্রায় 1515-1517। ক্যানভাস, তেল। 79.7x63.5

উচ্চ রেনেসাঁর ভেনিসিয়ান শিল্পী তিতিয়ানের উপস্থাপিত চিত্রকর্মে কাকে চিত্রিত করা হয়েছে তা নিয়ে তারা দীর্ঘদিন ধরে তর্ক করছে। এক সময় এটি বিশ্বাস করা হয়েছিল যে এটি শিল্পী পালমা দ্য এল্ডারের কন্যা, এবং কাজটি নিজেই তাকে দায়ী করা হয়েছিল, তারপরে, যখন এটি আবার টিটিয়ানের কাজ হিসাবে স্বীকৃত হয়েছিল, তখন চিত্রকলার নায়িকা সম্পর্কে বিরোধ চলতে থাকে। রোমান ফুলের দেবী ফ্লোরার সাথে বন্দী মেয়েটিকে সনাক্ত করার ধারণাটি তার হাতে একটি তোড়া দিয়ে প্রস্তাব করা হয়েছিল। এবং এই তরুণ, প্রস্ফুটিত, স্বপ্নময় প্রাণীটির পুরো চেহারাটি প্রবাহিত চুলের সাথে, একটি কাঁধ থেকে পড়ে যাওয়া একটি সাদা শার্টে, সত্যিই প্রাচীন দেবীর সাথে জড়িত।

একই সময়ে, এটি একটি বাস্তব-জীবনের ভিনিস্বাসীর প্রতিকৃতি, সোনালি, সেই সময়ের ফ্যাশনে, চুল এবং ফর্সা, মখমল ত্বক। এটি বেশ সম্ভব যে তরুণ টাইটিয়ান তাকে এঁকেছিলেন, প্রাচীনত্বের থিমকে কল্পনা করেছিলেন এবং ফলাফলটি ছিল একটি প্রাণবন্ত, পূর্ণ রক্তযুক্ত এবং একই সাথে বাস্তবতার উপরে উন্নত চিত্র।

এলিওনোরা গনজাগা ডেলা রোভারের প্রতিকৃতি
টাইটিয়ান ভেসেলিও
1536-1537 ক্যানভাস, তেল। 114x103

সাধারণত, টাইটিয়ান, পৌরাণিক এবং খ্রিস্টান বিষয়ের উপর চিত্রকর্মের পাশাপাশি ফ্লোরার মতো ফ্যান্টাসি পোর্ট্রেটগুলি সচিত্র উপায়ে বিনামূল্যে ছিল। কিন্তু, মহৎ ব্যক্তিদের চিত্রিত করে, তিনি জীবনের সেই ধর্মনিরপেক্ষ ব্যক্তি হয়ে উঠেছেন বলে মনে হয়েছিল। জীবনকে ভালবাসতে এবং কীভাবে এটি উপভোগ করতে হয় তা জানতেন, তবুও তিনি শিষ্টাচারের নিয়মগুলি কী তা ভালভাবে জানতেন। অতএব, প্রতিকৃতিটি দেখায়, প্রথমত, একটি সম্ভ্রান্ত ইতালীয় পরিবারের একজন অভিজাত, একটি আনুষ্ঠানিক ভঙ্গিতে বসে এবং একটি বিলাসবহুল পোশাক পরে। শিল্পী মখমলের ভঙ্গুরতা এবং সোনার উজ্জ্বলতা এবং জরির বায়বীয়তা উভয়ই যত্ন সহকারে জানান।

Titian Eleanor এর মর্যাদার উপর জোর দেয় এবং তার মাধ্যমে - তার গুণ, এই ধারণাটি রেনেসাঁর জন্য গুরুত্বপূর্ণ ছিল। মডেলের মুখটি আবেগপ্রবণ, এবং সাদা ত্বক এবং বাদামী চোখের উপর কেবল একটি মৃদু লালা, বুদ্ধিমত্তা এবং শক্তিতে জ্বলজ্বল করে, এটিকে সজীব করে তোলে এবং এমন একজন মহিলার চরিত্র অনুভব করা সম্ভব করে যা তার শ্রেণীর দ্বারা নির্ধারিত সীমার মধ্যে বিদ্যমান। যদি এটি সত্য হয় যে "গার্ল ইন আ ফার কেপ" এবং বিশেষত "ভেনাস অফ উরবিনো" এর মতো চিত্রগুলি আঁকার সময় এলিয়েনর টাইটিয়ানের যাদু হিসাবে কাজ করেছিলেন, তবে কেউ এই চিত্রশিল্পীর সম্ভাবনার পরিসর কল্পনা করতে পারেন: তিনি চেহারা সম্পর্কে কল্পনা করতে সক্ষম ছিলেন। তিনি যে মহিলাদের পছন্দ করতেন এবং কঠোর আনুষ্ঠানিক প্রতিকৃতি আঁকতেন।

ভেনাস আরবিনস্কায়া
টাইটিয়ান ভেসেলিও
1538. ক্যানভাসে তেল। 119x165

প্রাচীন থিম, যা প্রায়শই টিটিয়ানের কাজে উদ্ভূত হয়েছিল, এই প্রফুল্ল ভেনিসিয়ানকে বিশ্বের জন্য তার সমস্ত প্রশংসা এবং এর সৌন্দর্যের প্রশংসা করার ক্ষমতাকে ক্যানভাসে ফেলে দেওয়ার অনুমতি দেয়। মাস্টার প্রাচীনকালকে জীবন্ত কিছু হিসাবে পছন্দ করতেন এবং তাই সাহসের সাথে গ্রীক বা রোমান পুরাণের চরিত্রগুলিকে সমসাময়িক পরিবেশে স্থাপন করেছিলেন।

তার "ভেনাস", Guidobaldo dela Rovere, Duke of Urbino দ্বারা অর্জিত এবং তাই এটিকে বর্তমান নাম দেওয়া হয়েছে, একজন তরুণ ভেনিসিয়ান, একটি প্রাণবন্ত চেহারা, একটি সূক্ষ্ম শরীর এবং সোনালি চুলের সাথে একজন সৌন্দর্যের প্রতিনিধিত্ব করে। তার ভঙ্গিটি "শুক্র পুডিক" এর ক্লাসিক ধরণের, অর্থাৎ "লাজুক" এর কথা মনে করিয়ে দেয়, তবে এই মেয়েটি যদি কিছুটা বিব্রত হয় তবে তার সৌন্দর্য সম্পর্কে পুরোপুরি সচেতন। ছবিটি ড্রেসডেন আর্ট গ্যালারিতে রাখা জিওর্জিওনের স্লিপিং ভেনাসকে প্রতিধ্বনিত করে, তবে দেবীর ছদ্মবেশে তিতিয়ানের আরও কামুকতা রয়েছে। যাইহোক, এই সংবেদনশীলতা প্রতারণামূলক। শিল্পী এমন একটি ঘর বেছে নিয়েছিলেন যেখানে সবকিছুই একটি শক্তিশালী বাড়ির আরামের শ্বাস নেয়: পটভূমিতে, একজন দাসী বুকে কিছু খুঁজছেন, এবং অন্যজন তার দিকে প্রত্যাশায় তাকায়। জানালায় একটি মর্টল দাঁড়িয়ে আছে - বিবাহিত জীবনের প্রতীক, বিছানায় সাদা চাদর বিছিয়ে দেওয়া হয় এবং সাদা বালিশগুলি নিক্ষেপ করা হয়, তাদের উপর শুয়ে থাকা মহিলার পবিত্রতার কথা বলে, যার পায়ে একটি কুকুর কুঁকড়ে যায়, ভক্তির প্রতীক। সুতরাং, ছবির লুকানো অর্থটিকে দাম্পত্য প্রেম হিসাবে বুঝতে হবে।

ম্যাডোনা এবং শিশু (হার্পিসের ম্যাডোনা)
আন্দ্রেয়া ডেল সার্তো
1517. ক্যানভাসে তেল। 207x178

আন্দ্রেয়া দেল সার্তো এমন এক সময়ে কাজ করেছিলেন যখন রেনেসাঁর চিত্রকলা তার শীর্ষে ছিল, তাই শিল্পীর কাজ সেই শিল্পের সমস্ত বৈশিষ্ট্য বহন করে। পেইন্টিংগুলিতে চিত্রগুলির সাদৃশ্য, মহত্ত্বের মধ্যে এটি বিশেষত স্পষ্ট ছিল। তবে একই সময়ে, মাস্টারের কাজগুলিতে, ইতিমধ্যে উদীয়মান পদ্ধতির লক্ষণগুলি দৃশ্যমান: দীর্ঘায়িত পরিসংখ্যান, একটি সুস্পষ্ট "মঞ্চস্থ" দৃশ্য, ভঙ্গি এবং অঙ্গভঙ্গির একটি আন্ডারলাইনড কমনীয়তা এবং একটি সবেমাত্র উপলব্ধিযোগ্য "মিষ্টি" যা চিহ্নিত করে। চরিত্রের চেহারা।

উপস্থাপিত কাজটি ফ্লোরেন্সের সান ফ্রান্সিসকো গির্জার জন্য তৈরি করা হয়েছিল, তাই সেন্ট ফ্রান্সিসকেও ক্যানভাসে চিত্রিত করা হয়েছে। ডানদিকে সেন্ট জন ধর্মপ্রচারক। পেইন্টিং এর নাম একটি পাদদেশে উচ্চ ত্রাণে খোদাই করা অদ্ভুত ডানাওয়ালা প্রাণীর সাথে যুক্ত। জর্জিও ভাসারি বিশ্বাস করতেন যে এগুলি হার্পিস - গ্রীক পুরাণের দানব, মহিলাদের মাথাওয়ালা পাখি। তবে সম্ভবত এটি অ্যাপোক্যালিপস থেকে পঙ্গপালের একটি চিত্র, যা জন দ্য ইভাঞ্জেলিস্টের চিত্র দ্বারাও ইঙ্গিত করা হয়েছে, যার উদ্ঘাটনে বলা হয়েছে: “এবং পঙ্গপাল ধোঁয়া থেকে পৃথিবীতে এসেছিল, এবং ক্ষমতা দেওয়া হয়েছিল তারা, যা পার্থিব বিচ্ছুদের আছে” (প্রকাশিত বাক্য, 9:3)। আসন্ন বিপর্যয়ের প্রতীকগুলির উপর দাঁড়িয়ে ঈশ্বরের মাকে চিত্রিত করে, শিল্পী ধার্মিকদের ত্রাণকর্তা হিসাবে তার ভূমিকার উপর জোর দিয়েছেন।

পেট্রার্কের কবিতার বই সহ একটি মেয়ের প্রতিকৃতি
আন্দ্রেয়া ডেল সার্তো
1528. কাঠ, মেজাজ। 87x69

উচ্চ রেনেসাঁর একজন ফ্লোরেনটাইন শিল্পী আন্দ্রেয়া দেল সার্তোর কাজের মধ্যে দুটি মেরুতে ভরপুর ছবি এবং একটি মেয়ের গীতিময়, উষ্ণ হৃদয়ের প্রতিকৃতি। যাইহোক, এই প্রতিকৃতিতে উষ্ণতা এবং ঘরোয়াতাও উপস্থিত রয়েছে কারণ মাস্টার তার প্রিয় স্ত্রী লুক্রেজিয়ার কন্যাকে তার প্রথম বিবাহ থেকে এঁকেছিলেন - তার সৎ কন্যা মারিয়া, যাকে তিনি নিজের হিসাবে বড় করেছিলেন।

দর্শকের দিকে ধূর্ত দৃষ্টিতে মেয়েটি পেট্রার্কের প্রেমের সনেটের একটি ভলিউম তার হাতে ধরে রেখেছে। প্রথমবারের মতো, সে উত্তেজনা অনুভব করার গোপনীয়তা স্পর্শ করে এবং তাকে ইশারা দেয়, নায়িকা তার আবিষ্কারটি লুকিয়ে রাখতে চায় এবং এটি করতে পারে না, বিশ্রীভাবে তার পড়া লাইনের দিকে আঙুল নির্দেশ করে। এই সমস্তই শিল্পী এত নিখুঁতভাবে ক্যাপচার করেছেন যে প্রেমে পড়া একটি মেয়ের সাথে একটি আপাতদৃষ্টিতে সাধারণ প্লট, অনিচ্ছাকৃতভাবে তার উন্নত অভ্যন্তরীণ অবস্থার দিকে ইঙ্গিত করে, দর্শকের মধ্যে একটি উষ্ণ এবং শ্রদ্ধাশীল মেজাজ জাগিয়ে তোলে। আন্দ্রেয়া দেল সার্টোর সময়ে অল্প সংখ্যক মানুষই একজন তরুণের অভ্যন্তরীণ জগতকে প্রকাশ করার মতো গভীরতা অর্জন করেছিলেন।

কোসিমো দ্য এল্ডার মেডিসির প্রতিকৃতি
জ্যাকোপো পন্টরমো
1519-1520। কাঠ, তেল। 86x65

জ্যাকোপো পন্টরমোর এই প্রথম দিকের কাজটিতে, ইতিমধ্যেই ম্যানেরিজমের লক্ষণ রয়েছে, যার মধ্যে তিনি প্রতিষ্ঠাতাদের একজন হয়ে উঠবেন। এটি ছিল চিত্রের ধরণ, অর্থাৎ এটি যেভাবে লেখা হয়েছিল, তা শিল্পীকে আকৃষ্ট করেছিল।

মেডিসি রাজবংশের প্রতিষ্ঠাতা, একজন ব্যাঙ্কার এবং বণিক যিনি ফ্লোরেন্সের শাসক হয়েছিলেন, মারা যাওয়ার অর্ধ শতাব্দীরও বেশি সময় পরে কোসিমো দ্য এল্ডার মেডিসির প্রতিকৃতি তৈরি করা হয়েছিল। একজন ব্যক্তির মরণোত্তর চিত্রে, মাস্টার নিজেকে কিছু স্বাধীনতা দিতে পারে।

প্রতিকৃতিটি ডিউক অফ উরবিনোর সেক্রেটারি, লরেঞ্জো মেডিসি, কসিমোর বংশধরদের একজন, সম্ভবত তার পুত্রের জন্মের জন্য আদেশ করেছিলেন। কোসিমো একটি আর্মচেয়ারে বসে আছে, তার সামনে একটি লরেল গাছের একটি শাখা, পরিবারের প্রতীক, যার চারপাশে একটি কাগজের ফিতা ভার্জিলের অ্যানিডের আয়াত দিয়ে বাতাস করছে। চিত্রিত এবং তার মুখের স্তব্ধ পাতলা চিত্রে, ঝড়ের বছর থেকে ক্লান্তি অনুভূত হয়, তার হাত, তাদের মতো যারা আদেশে অভ্যস্ত এবং ক্ষমতার সাথে অংশ নিতে চায় না, সংকুচিত হয়। কসিমোর লাল পোশাক, একটি অন্ধকার পটভূমির বিপরীতে দাঁড়িয়ে, ক্যানভাসে একটি উদ্বেগজনক নোট নিয়ে আসে এবং নাটকটি প্রকাশ করে যা মানুষের অবস্থাকে চিহ্নিত করে।

Emmaus এ ডিনার
জ্যাকোপো পন্টরমো
1525. ক্যানভাসে তেল। 230x173

এই ছবিতে, জ্যাকোপো পন্টারমো লুকের গসপেলে বর্ণিত মুহূর্তটি চিত্রিত করেছেন, যখন পুনরুত্থিত খ্রিস্ট, যিনি এমমাউসের পথে তাঁর দুই শিষ্যের কাছে আবির্ভূত হন এবং তাদের দ্বারা স্বীকৃত হননি, তাদের সাথে সন্ধ্যার খাবার ভাগ করতে সম্মত হন: " এবং যখন তিনি তাদের সাথে হেলান দিয়েছিলেন, তখন রুটি নিয়ে আশীর্বাদ করেছিলেন, ভেঙে দিয়েছিলেন এবং তাদের দিয়েছিলেন৷ তখন তাদের চোখ খুলে গেল এবং তারা তাঁকে চিনতে পারলেন” (লুক 24:30)।

চিত্রশিল্পী খ্রিস্টকে বাকি দৃশ্যের চেয়ে লম্বা চিত্রিত করেছেন, তবে তিনি দর্শকের সাথে একই স্তরে রয়েছেন এবং তার পিছনে বসা মেঝে, টেবিল এবং চরিত্রগুলি উপরে থেকে কিছুটা দেখা যাচ্ছে। এটি থেকে, পুরো রচনাটি আক্ষরিক অর্থে পরিত্রাতার চিত্রে আঁকা হয়েছে। পন্টরমো তার কাজের মধ্যে দৈনন্দিন ঘরানার বৈশিষ্ট্যগুলি প্রবর্তন করেছিলেন, যা ছাত্রদের ভঙ্গিতে লক্ষণীয়, যেভাবে তাদের মধ্যে একজন ওয়াইন ঢেলে দেয় এবং দ্বিতীয়টি রুটি রাখে। কিন্তু খ্রিস্টের মাথার উপরে, ঈশ্বরের সর্ব-দর্শন চোখকে একটি ত্রিভুজ দ্বারা পরিবেষ্টিত এবং ত্রিত্বের প্রতীক হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে এবং এটি দর্শককে তার মহৎ পরিকল্পনায় ছবিটিতে ফিরিয়ে দেয়।

লরেঞ্জো দ্য ম্যাগনিফিসেন্টের প্রতিকৃতি
জর্জিও ভাসারি
প্রায় 1533-1534। কাঠ, তেল। 90x72

স্থপতি, শিল্পী এবং ইতালীয় শিল্পের প্রথম ইতিহাসবিদ, জর্জিও ভাসারি, এটিতে চিত্রিত ব্যক্তির মৃত্যুর বহু বছর পরে আলেসান্দ্রো মেডিসি দ্বারা কমিশন করা এই প্রতিকৃতিটি আঁকেন।

লরেঞ্জো দ্য ম্যাগনিফিসেন্ট ছিলেন কসিমো দ্য এল্ডার মেডিসির নাতি এবং ফ্লোরেন্সের উপর সমস্ত ক্ষমতা তাঁর হাতে কেন্দ্রীভূত করেছিলেন, কিন্তু একই সাথে শিল্পী ও কবিদের পৃষ্ঠপোষকতা করেছিলেন এবং নিজে কবিতা লিখেছিলেন। তার রাজত্বের সময়টি ছিল ফ্লোরেন্টাইন শিল্পের "স্বর্ণযুগ"। কিন্তু এই প্রতিকৃতিটি একজন ক্লান্ত-সুদর্শন, চিন্তাশীল ব্যক্তিকে চিত্রিত করেছে, খ্যাতি এবং সম্পদ উভয়ের প্রতিই উদাসীন, যার লাল মানিব্যাগটি ইঙ্গিত দেয় এবং এমনকি তাকে "সমস্ত গুণের পাত্র" হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছিল, যা পিছনের শিলালিপি দ্বারা প্রমাণিত। ভাসারী ছবিতে একটি সময়ের জন্য আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ করেছিলেন যখন চিত্রকলা, কবিতা এবং মানবতাবাদীদের কথা শাসকের আত্মায় অনুরণিত হয়েছিল।

রাশিয়ান শিল্প সমালোচক পাভেল মুরাটভ লরেঞ্জো সম্পর্কে লিখেছেন যখন তিনি তার পতনশীল বছরগুলিতে ছিলেন: “তখন ফ্লোরেন্স এখনও তার সাথে শ্বাস নিচ্ছেন; তিনি তার ইমেজ অক্ষয় করে তোলে. এমনকি পরবর্তী প্রজন্মের মনের কাছেও, কোয়াট্রোসেন্টো ফ্লোরেন্স, ফ্লোরেন্স অফ লরেঞ্জো দ্য ম্যাগনিফিসেন্ট, ইতালীয় ভূমি পরিদর্শনকারী একজন মানুষের মধ্যে একটি প্রাচীন দেবতার প্রকাশ বলে মনে হয়েছিল। শুধু তার সম্বোধন ছিল uplifting. যখন, অর্ধ শতাব্দী পরে ... জর্জিও ভাসারি এখন উফিজিয়ায় লরেঞ্জোর প্রতিকৃতি তুলেছিলেন, পুরানো ফ্লোরেন্সের প্রতিভা তার মধ্যে অদ্ভুতভাবে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল ... "

বিয়া মেডিসির প্রতিকৃতি
আগ্নলোলো ব্রোঞ্জিনো
1542. কাঠ, মেজাজ। 64x48

অ্যাগনোলো ব্রোঞ্জিনো, যিনি মেডিসির ডিউক কোসিমো আই-এর হয়ে কাজ করেছিলেন, অনেক আদালতের চিত্রশিল্পীদের মতো, প্রতিকৃতিতে বোঝাতে চেয়েছিলেন একজন ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ জগতকে যতটা না তিনি তাদের উচ্চ পদে বন্দী করেছিলেন তাদের অনুভূতি। অত:পর- তার দ্বারা চিত্রিত মানুষের কিছু বিচ্ছিন্নতা। তবে উপস্থাপিত প্রতিকৃতিতে, মেয়েটি, তার ভঙ্গির সমস্ত গম্ভীরতা এবং তার মুখে কিছুটা "বন্ধ" অভিব্যক্তি সত্ত্বেও, যে কোনও শিশুর মতোই মনোমুগ্ধকর। একই সময়ে, কিছু দুঃখ তার থেকে নির্গত হয়। হতে পারে সত্য যে এটি কোসিমো প্রথমের কন্যা বিয়াঙ্কার একটি মরণোত্তর প্রতিকৃতি, যাকে বিয়া বলা হত। টলেডোর এলেনরের সাথে তার বাবার বিয়ের আগে তিনি একজন মহিলার কাছ থেকে জন্মগ্রহণ করেছিলেন যার নাম শুধুমাত্র ডিউক নিজেই এবং তার মায়ের কাছে পরিচিত ছিল। বিয়া শৈশবেই মারা গিয়েছিলেন, তার বাবা ব্রোঞ্জিনোর একটি প্রতিকৃতির অর্ডার দিয়েছিলেন এবং শিল্পী একটি ছোট মেয়েকে আঁকিয়েছিলেন লাল মোটা গাল এবং একটি প্রাপ্তবয়স্ক চেহারা, আপাতদৃষ্টিতে দর্শকের দিকে তাকাচ্ছেন, তবে তাকেও অতীত করেছেন।

তার ছেলে জিওভানি ডি' মেডিসির সাথে টলেডোর এলেনরের প্রতিকৃতি
আগ্নলোলো ব্রোঞ্জিনো
1545. ক্যানভাসে তেল। 115x96

অ্যাগনোলো ব্রোঞ্জিনো ছিলেন ম্যানেরিজমের প্রতিনিধি, একটি চিত্রিত আন্দোলন যা উচ্চ রেনেসাঁর অন্ত্রে উদ্ভূত হয়েছিল, যা ক্ষয় হয়ে যাচ্ছিল। আচার-ব্যবহার শিল্পকে প্রকৃতির ঊর্ধ্বে রাখে, তাই শিল্পীর কাজ থেকে উদ্ভূত নির্দিষ্ট শীতলতা। একই সময়ে, তার প্রতিকৃতিগুলি এমন একজন ব্যক্তির সম্পর্কে সেই জ্ঞানে পূর্ণ যা শুধুমাত্র মহান মাস্টারদের কাছে উপলব্ধ।

টলেডোর এলেনর, নেপোলিটান ভাইসরয়ের কন্যা এবং কোসিমো আই ডি মেডিসির স্ত্রী এবং তার সন্তান ব্রোঞ্জিনো একাধিকবার লিখেছেন, তবে এই প্রতিকৃতিটি সম্ভবত সেরা। তিনি এখানে Tuscany শাসক হিসাবে উপস্থাপন করা হয়. মহিলাটি সোনার সূচিকর্মের সাথে রূপালী ব্রোকেডের তৈরি একটি বিলাসবহুল পোশাক পরিহিত, তার মাথায় একটি মুক্তার জাল, তার বুকে মুক্তার মালা, তার মুখ সাদা এবং একটি বিচ্ছিন্ন অভিব্যক্তি রয়েছে। কিন্তু মোটা বাচ্চা, যাকে এলেনর আলিঙ্গন করে, আপনাকে তার শিরোনাম ভুলে যেতে বাধ্য করে এবং দেখুন যে আমরা প্রথমত, একজন মা (তিনি এগারো সন্তানের জন্ম দিয়েছেন), যিনি তার সন্তানকে ভালোবাসেন এবং তাকে নিয়ে উদ্বিগ্ন। মাতৃ উদ্বেগ, যা তিনি শিষ্টাচারের জন্যও আড়াল করতে পারেননি, ব্রোঞ্জিনো একজন মহিলার চেহারায় লক্ষ্য করেছিলেন। দেখা যাচ্ছে যে ডাচেসের পুরো বিলাসবহুল পোশাকটি এক ধরণের বিভ্রান্তি যা দর্শককে গৌণ জিনিসগুলির দিকে তাকাতে বাধ্য করে, যাতে পরে এলিয়েনরের চোখের সাথে দেখা হয় এবং বোঝা যায় যে এই ছবিটি এমন একজন শিল্পী তৈরি করেছিলেন যিনি ব্যক্তিটিকে গভীরভাবে বুঝতে পেরেছিলেন।

লেদা এবং রাজহাঁস
জ্যাকোপো টিনটোরেটো
1555. ক্যানভাসে তেল। 162x218

এই ভিনিসিয়ান চিত্রশিল্পী বড় ক্যানভাস তৈরি করেছেন যেখানে চরিত্রগুলির ভঙ্গি এবং অঙ্গভঙ্গিগুলি জটিল এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং আলো অন্ধকারের সাথে লড়াই করে। এই ক্ষেত্রে, টিনটোরেটো প্রাচীন পৌরাণিক কাহিনীর দিকে ফিরে যান যে কীভাবে রোমানদের মধ্যে জিউস বা বৃহস্পতি, লেদার সৌন্দর্যে বিমোহিত হয়ে রাজহাঁসের আকারে তার কাছে উপস্থিত হয়েছিল। প্রাচীন রোমান কবি ওভিড হেরোয়েডে লিখেছেন:

স্রোতের সাদা পালকের পাখির প্রতারণার কথা কি মনে রাখবেন
এবং দুঃখ যে বৃহস্পতির রাজহাঁস নিজের মধ্যে লুকিয়েছিল?

প্লটটি ইতালীয় শিল্পীদের কাছে জনপ্রিয় ছিল কারণ কামুক প্রেমের ছায়া, একজন মহিলার সুন্দর নগ্ন দেহকে চিত্রিত করার এবং অবশেষে ছবিতে একটি বিশেষ প্লাস্টিকতা আনার সুযোগের কারণে। টিনটোরেটোতে, রাজহাঁস লেদার কাছে পৌঁছায়, যিনি নিজেই এই সুন্দর পাখির মতো। কিংবদন্তি অনুসারে, ক্রিয়াটি ইভ্রোস নদীর তীরে হয়েছিল, যেখানে লেদা স্নান করেছিলেন, তবে শিল্পী দৃশ্যটিকে একটি ধনী ভিনিসিয়ান বাড়ির একটি ঘরে সরিয়ে নিয়েছিলেন। সৌন্দর্য বিছানায় হেলান দিয়ে বসে আছে, তার পিছনে একটি মখমল পর্দা যা শরীরের শুভ্রতা বন্ধ করে দেয় এবং এর মসৃণতা এবং কোমলতার উপর জোর দেয়। বাম দিকে একজন চাকর, যে রাজহাঁস কী ধরনের তা না জেনে, এটিকে খাঁচায় রাখতে চলেছে। দাসীর ক্রিয়া, যার কাছ থেকে লেদা তার প্রেমিককে বন্ধ করে দেয়, ছবিতে উপস্থিত রহস্যের মুহূর্তকে বাড়িয়ে তোলে।

ম্যাডোনা ডেল পোপোলো
ফেদেরিকো বারোকি
1575-1579 ক্যানভাস, তেল। 359x252

বারোকের উৎপত্তি স্পষ্টভাবে ফেদেরিকো বারোকির পেইন্টিংয়ে দেখা যায়, যিনি অনেকগুলি চরিত্র এবং জটিল রচনা সহ বৃহৎ আবেগগতভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ ক্যানভাস তৈরি করেছিলেন। কাউন্টার-রিফরমেশনের যুগে এই শিল্পটি পোপ রোমে বিকাশ লাভ করেছিল, যখন ক্যাথলিক চার্চ সম্ভাব্য সব উপায়ে তার অবস্থানকে শক্তিশালী করতে চেয়েছিল এবং একটি শক্তিশালী চিত্রকর্ম চেয়েছিল যা বিশ্বস্তদের কাছে আবেদন করে।

বারোকি খ্রীষ্টকে চিত্রিত করেছে, যার সামনে ঈশ্বরের মা নতজানু হয়ে মানবতার জন্য পুত্রের কাছে প্রার্থনা করেন (তাই চিত্রটির নাম: ইতালীয় ভাষায় "পোপোলো" মানে "মানুষ")। সমস্ত ধরণের লোক নীচে ভিড় করে: একজন পঙ্গু, একজন অন্ধ সংগীতশিল্পী, বাচ্চাদের সাথে একজন মহীয়সী মহিলা, একটি শিশু সহ একজন সাধারণ মহিলা। "করুণার সাতটি কাজ" এর থিম, যা ক্যাথলিক চার্চের শিক্ষা অনুসারে পরিত্রাণের দিকে পরিচালিত করে, ছবিতেও একটি প্রতিক্রিয়া পাওয়া গেছে। অতএব, উদাহরণস্বরূপ, একটি ধনী পোশাক পরা ছেলেকে এখানে চিত্রিত করা হয়েছে, দরিদ্রদের ভিক্ষা দিচ্ছে।

পুরো ছবিটি নড়াচড়ায় পূর্ণ, ব্যাকগ্রাউন্ডের স্থাপত্যটি অদ্ভুতভাবে মহাকাশে স্থানান্তরিত হয়, যা অলীক কিছুর ছাপ দেয়। এই বৈশিষ্ট্যটি ম্যানেরিজমের বৈশিষ্ট্যও ছিল - যে দিক থেকে বারোকও বেড়েছে।

বাচ্চাস
মাইকেলেঞ্জেলো মেরিসি দা কারাভাজিও
প্রায় 1595-1597। ক্যানভাস, তেল। 95x85

বারোকের উৎপত্তিস্থলে দাঁড়িয়ে, কারাভাজিও তার জীবনের তুলনামূলকভাবে নির্মল সময়ে এই ছবিটি এঁকেছিলেন। তাই থিমের পছন্দ - বাচ্চাস, ওয়াইন এবং মজার গ্রীক দেবতা, যার ছবিতে মাস্টার একটি স্থবির চেহারা সহ একজন যুবককে দেখিয়েছিলেন, স্নেহের সাথে দর্শকের কাছে এক গ্লাস ওয়াইন ধরে রেখেছেন।

তার শক্তিশালী, পেশীবহুল শরীর স্বাস্থ্যের সাথে বিকিরণ করে, তার গালে একটি মৃদু ব্লাশ খেলে, মোটা ঠোঁট সরস, এবং ক্যানভাসের রঙ উদযাপনের অনুভূতি ছেড়ে দেয়। তবে বাচ্চাসের সামনে ফুলদানিতে থাকা ফলটি এতটা তাজা নয়: আপেলটি পচে গেছে, এতে একটি ওয়ার্মহোল রয়েছে। এবং নায়কের পুষ্পস্তবক মধ্যে লতা পাতা ইতিমধ্যে শুকিয়ে গেছে. ক্যারাভাজিও জীবনকে চিত্রিত করতে ভয় পাননি, তিনি গভীরভাবে এর লুকানো নাটক অনুভব করেছিলেন, যা তার পরবর্তী শিল্পে প্রতিফলিত হয়েছিল, যা সমস্ত ইউরোপীয় চিত্রকলাকে প্রভাবিত করেছিল। শিল্পী আবারও প্রফুল্ল প্রাচীন দেবতার থিমে ফিরে আসেন, কিন্তু অসুস্থতার কারণে শারীরিক ও মানসিকভাবে ক্লান্ত হয়ে পড়েন (রোমের বোর্গিস গ্যালারিতে সংরক্ষিত ক্যানভাস "সিক বাচ্চাস") তার ছবিতে নিজেই আঁকা।

ইসহাকের বলিদান
মাইকেলেঞ্জেলো মেরিসি দা কারাভাজিও
1601-1602 ক্যানভাস, তেল। 104x135

ক্যারাভাজিওর কাজে যে নাটকটি বেড়ে উঠছিল তা উপস্থাপিত কাজে সম্পূর্ণরূপে উদ্ভাসিত হয়েছিল, তার প্লটের কারণে। পেইন্টিংটি কার্ডিনাল ম্যাফেও বারবেরিনির জন্য আঁকা হয়েছিল, যার পৃষ্ঠপোষকতা শিল্পী উপভোগ করেছিলেন। তিনি সেই মুহূর্তটি চিত্রিত করেছেন যখন বাইবেলের অগ্রজ আব্রাহাম তার পুত্র আইজ্যাককে বলি দিতে চলেছেন, আদেশ অনুসারে, তার বিশ্বাসের গভীরতা, ঈশ্বরকে নির্ণয় করার জন্য।

স্বল্পতম সময়ের মধ্যে, ক্যারাভাজিও চরিত্রগুলির দ্বারা সম্পাদিত বেশ কয়েকটি তীব্র ক্রিয়াকলাপ ধারণ করতে সক্ষম হয়েছিল: পিতা, আবদ্ধ পুত্রের মাথাটি তার হাত দিয়ে ধরেছিলেন, তার উপর একটি ছুরি তুলেছিলেন, পুত্র ভয়ে চিৎকার করে, কিন্তু ঈশ্বরের প্রেরিত ফেরেশতা আব্রাহামকে থামায় এবং তাকে বলিদানকারী মেষটির দিকে নির্দেশ করে। ছবিটি এতটাই আবেগে উপচে পড়েছে যে এমনকি দেবদূতকেও চিন্তিত দেখায়, এবং উদ্বিগ্ন চেহারার মেষশাবকটি তার মাথা টানছে, যেন আইজ্যাকের জায়গায় রাখার জন্য ভিক্ষা করছে। অনুভূমিকভাবে উদ্ভাসিত রচনাটি চরিত্রগুলির সমস্ত ক্রিয়াকে সময়মতো প্রসারিত করে, তাদের এবং দর্শক উভয়কেই এখানে উপস্থাপিত নাটকটিকে আরও শক্তিশালীভাবে অনুভব করতে বাধ্য করে। এটা কিছুর জন্য নয় যে বারোক পেইন্টিং, পূর্বপুরুষ এবং অন্যতম উজ্জ্বল প্রতিনিধি ছিলেন কারাভাজিও, আবেগের উত্তেজনা দ্বারা সুনির্দিষ্টভাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল।

তবে শিল্পী কেবল একটি নির্দিষ্ট মুহুর্তে মানুষের অভিজ্ঞতাকে চিত্রিত করেননি - তিনি আরও এগিয়ে গিয়েছিলেন, মনস্তাত্ত্বিকভাবে গভীরতর করেছিলেন। সুতরাং, আব্রাহামের চেহারা তার মধ্যে প্রবল বিশ্বাস এবং পিতৃসুলভ লড়াইকে প্রতিফলিত করে। গোধূলিতে ডুবে যাওয়া পটভূমির ল্যান্ডস্কেপ নাটকটিকে আরও উন্নত করে, কিন্তু পাহাড়ের উপর শহর এবং আকাশের উজ্জ্বল দূরত্ব আসতে চলেছে এমন সমৃদ্ধ ফলাফলের উপর জোর দেয়।

গলিয়াথের মাথা দিয়ে ডেভিড
মাইকেলেঞ্জেলো মেরিসি দা কারাভাজিও
1605. ক্যানভাসে তেল। 222x147

বোলোগনা স্কুলের শিল্পী, যেখানে একাডেমিকতার বিকাশ ঘটেছে, গুইডো রেনিও কারাভাজিও দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। তিনি মাস্টারের প্রত্যয় মেনে নিয়েছিলেন যে শিল্প যতটা সম্ভব বাস্তবতার কাছাকাছি হওয়া উচিত, তাই এমনকি অপ্রীতিকর বা ভীতিকর জিনিসগুলিকে চিত্রিত করতে ভয় পাওয়ার দরকার নেই। আবেগপূর্ণ, বাস্তবসম্মত পেইন্টিং এবং একাডেমিক পদ্ধতির এই সংশ্লেষণ রেনির পেইন্টিং ডেভিড এবং গলিয়াথের প্রধানের সাথে মূর্ত হয়েছিল।

ক্যারাভাজিজমের বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি ছিল বৈপরীত্য আলো যা শিল্পী এখানে ব্যবহার করেন, তবে তার আলো কারাভাজিওর মতো উষ্ণ নয়, বরং ঠান্ডা। বাইবেলের মেষপালক ডেভিড, যিনি দৈত্যকে পরাজিত করেছিলেন, একটি সুন্দর ভঙ্গিতে, পালকযুক্ত একটি টুপিতে দাঁড়িয়ে আছে এবং প্রাকৃতিক বিবরণ সহ লেখা শত্রুর মাথার দিকে দূর থেকে তাকায়। ডেভিডকে একজন সুন্দর যুবক হিসাবে চিত্রিত করার ঐতিহ্য 15 শতকের প্রথম দিকে ইতালীয় শিল্পে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যার একটি উদাহরণ হল ডোনাটেলোর মূর্তি। কিন্তু তরুণ, বিকাশমান নায়ক, জীবনকে মূর্ত করে তোলা এবং নিহত দৈত্যের ভয়ানক মাথার মধ্যে বৈসাদৃশ্য, যার উপর রেনির কাজ ভিত্তিক, ছিল রীতিনীতি এবং একাডেমিকতার শিল্পের বৈশিষ্ট্য।

হোলোফার্নেসের শিরশ্ছেদ করছে জুডিথ
আর্টেমিসিয়া জেন্টিলেস্কি
1620. ক্যানভাসে তেল। 199x162.5

ওরাজিও জেন্টিলেচির কন্যা, যারা কারাভাজিওর স্কুলের অন্তর্গত তাদের মধ্যে সেরা, আর্টেমিসিয়া জেন্টিলেচি এই প্রবণতার সমস্ত বৈশিষ্ট্য উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছিলেন। তারা উপস্থাপিত ছবিতে হাজির.

ক্যানভাসের জন্য, শিল্পী সেই মুহূর্তটি বেছে নিয়েছিলেন যখন ইস্রায়েলি মহিলা জুডিথ, যিনি অ্যাসিরিয়ান কমান্ডার হোলোফার্নেসকে প্রলুব্ধ করেছিলেন, যার সেনাবাহিনী তার শহর ঘেরাও করেছিল, তাকে হত্যা করেছিল। জেন্টিলেচি ভীতিকর বিবরণ সহ একটি রক্তাক্ত দৃশ্য চিত্রিত করেছেন: দাসী হোলোফার্নেসকে ধরে রাখার চেষ্টা করছে, ভয়ে বিচলিত, এবং জুডিথ তাকে চুলে চেপে ধরে এবং তার ঘাড়ে তলোয়ার ব্লেড আটকে দেয়।

কারাভাজিওর চিত্রকর্ম, যিনি জুডিথ এবং হোলোফার্নেস, ডেভিডকে গলিয়াথের মাথার সাথে চিত্রিত করেছিলেন, তীব্র নাটকের দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। এই মাস্টারের প্রভাব জেন্টিলেচির চিত্রকলার জটিল ভঙ্গি এবং বিদ্যুতের ঝলকানির মতো উজ্জ্বল সাদা আলো, অন্ধকার থেকে চিত্রগুলি ছিনিয়ে নেওয়া উভয়কেই ব্যাখ্যা করে। তার চিঠিপত্রের শিক্ষকের মতো, জেন্টিলেচি দক্ষতার সাথে মানবদেহকে চিত্রিত করেছেন, কখনও কখনও শক্তিশালী এবং উত্তেজনাপূর্ণ, জুডিথের বাহুগুলির মতো, কখনও কখনও নরম এবং ইতিমধ্যে প্রায় লোম, হলফর্নেসের কাঁধ এবং পায়ের মতো।

একটি অদৃশ্য অক্ষের চারপাশে বিকাশিত রচনা, চরিত্রগুলির বাধ্যতামূলক আবেগ, চিত্রিত একটি নির্দিষ্ট নাট্যতা বারোক শিল্পের লক্ষণ, যেখানে শিল্পী নিজেকে দেখিয়েছিলেন।

ভেনিসের ডোজের প্রাসাদের দৃশ্য
আন্তোনিও খাল (কানালেটো)
1755 সালের আগে। ক্যানভাসে তেল। 51х83

18 শতকের ভেনিসে, বেদুতা, অর্থাৎ শহরের দৃশ্যের ছবি জনপ্রিয় ছিল। এই ঐতিহ্যটি 15 শতকের শিল্পী জেন্টিল বেলিনি এবং ভিট্টোর কার্পাসিওর শিল্পে উদ্ভূত হয়েছিল। তবে যদি তাদের জন্য ব্যক্তি এবং শহর উভয়ই সমতুল্য হয়, তবে ভিনিস্বাসী নেতৃত্বের মাস্টারদের জন্য শহরটি প্রধান জিনিস হয়ে ওঠে। এই ধারার সেরা প্রতিনিধিদের মধ্যে একটি হল Canaletto। তিনি একটি বিশাল স্থান আঁকতে পছন্দ করতেন, যেখানে ভেনিস জল এবং আকাশের মধ্যে খাপ খায় এবং প্রায়শই লেগুন, সান মার্কোর ক্যাথেড্রাল, ডোজের প্রাসাদ চিত্রিত করতেন। এই ছবির বিল্ডিংগুলি জলে প্রতিফলিত হয় এবং আকাশের দিকে "তাকান"। সীসার আরেক মাস্টার, ফ্রান্সেসকো গার্দি, ক্যানভাসে সব কিছু খাল এবং কাছাকাছি সমুদ্রের আর্দ্রতায় পরিপূর্ণ বলে মনে হয়, তাহলে ক্যানালেটোর তিনটি উপাদান - জল, পৃথিবী এবং বায়ু - সমতুল্য। তার ভূমি জলের ধারে একটি নড়বড়ে স্ট্রিপ নয়, স্থাপত্যটি গম্ভীরভাবে নিজেকে প্রকাশ করছে এবং সবকিছুই একত্রিত হয়েছে আকাশ থেকে সেরেনিসিমার আশীর্বাদপূর্ণ ভূমিতে বর্ষিত সোনালী আলোর দ্বারা - "চকচকে", যেমন ভেনিসকে বলা হয়। .

তুর্কি পোশাকে ফেলিসিটা সার্তোরি (?) এর প্রতিকৃতি
রোসালবা ক্যারিয়ারা
1730 এর দশক। কাগজ, প্যাস্টেল। 70x55

রোসালবা ক্যারিয়ারা যে প্রতিকৃতিগুলি এঁকেছিলেন তা তার সূক্ষ্ম রঙ, আলো এবং বাতাস সহ ভেনিসীয় চিত্রকলার সমস্ত বৈশিষ্ট্য বহন করে। শিল্পী রোকোকো শৈলীর অন্যতম প্রতিনিধি, যার স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হল হালকা, স্বচ্ছ (ক্যারিয়ার জন্য - প্যাস্টেল কৌশলকে ধন্যবাদ) টোন এবং কৌতুকপূর্ণ প্লট। প্রকৃতপক্ষে, XVIII শতাব্দীর সমস্ত ভেনিসিয়ান পেইন্টিং এর কাঠামোতে রোকোকোর কাছাকাছি ছিল। এটিতে, এই হালকা শিল্পের মতো, প্রচুর কার্নিভাল রয়েছে: ভেনিস ইউরোপের রাজনৈতিক থিয়েটারে অন্যতম প্রধান ভূমিকা পালন করা বন্ধ করার পরে, এটি নিজেই আরও বেশি করে একটি থিয়েটারে পরিণত হয়েছিল, একটি ভূতের শহরে, যেখানে মাস্করাড একটি প্রাকৃতিক বিনোদন মত চেহারা শুরু. ছবির মেয়েটি, তুর্কি পোশাক পরা এবং তার হাতে একটি মুখোশ রয়েছে, এই কার্নিভালের অংশ।

মাদার-অফ-পার্ল, গোলাপী, নীল হল রোকোকো মাস্টারদের প্রিয় রং। মডেলের শরীরের বক্ররেখা, তার মাথার বাঁক, এবং তার পাশের দৃষ্টিতেও সাধারণত রোকাইল হয়।

আর্ট অফ দ্য নেদারল্যান্ডস, হল্যান্ড এবং ফ্ল্যান্ডার্স

আত্মপ্রতিকৃতি
রেমব্রান্ট হারমেনস ভ্যান রিজন
1639 সালের দিকে। কাঠের উপর তেল। 62.5x54

রেমব্রান্ট ছিলেন নতুন ইউরোপীয় চিত্রকলার শিল্পী যিনি মানুষের আত্মার গভীরে প্রবেশ করতে চেয়েছিলেন, এই কারণেই তিনি নিজের প্রতিকৃতিগুলি এতটাই এঁকেছিলেন, যেন নিজের সাথে কথা বলছেন। তার যৌবনে, এখনও সুখী এবং এমনকি উদাসীন থাকাকালীন, তিনি নিজেকে সজ্জিত এবং সামান্য পোজিং চিত্রিত করতে পছন্দ করতেন। ফরাসী লেখক এবং শিল্পী ইউজিন ফ্রোমেন্টিন বলেছেন, "রেমব্রান্ট একজন সত্যিকারের অভিনেতার মতো সাজতে এবং সাজতে পছন্দ করতেন।" - তিনি পাগড়ি, মখমলের বেরেট, অনুভূত টুপি, ক্যামিসোল, রেইনকোট পরিয়েছিলেন ... তিনি তার চুলে গয়না লাগিয়েছিলেন, গলায় পাথর দিয়ে সোনার চেইন রেখেছিলেন। কিন্তু একই সময়ে, শিল্পী একজন ব্যক্তির গোপন রহস্য ভেদ করতে চেয়েছিলেন, যা এই "সেলফ-পোর্ট্রেট"-এও স্পষ্ট।
নিজেকে প্রস্ফুটিত করে আঁকা, মাস্টার ক্যানভাসে তারুণ্য এবং সৌন্দর্য রাখার চেষ্টা করেছিলেন, কারণ তারা পাস করে। মানুষ যেমন সে - দুর্বল, সময়ের দয়ায় এবং তবুও শক্তিশালী, যখন সে নিজের মধ্যে জীবনের স্পন্দন অনুভব করে - এটি রেমব্রান্টের চিত্রকলার মূল বিষয়বস্তু।

আর্ট অফ দ্য নেদারল্যান্ডস, হল্যান্ড এবং ফ্ল্যান্ড্রিয়ান:

• কফিনে অবস্থান। রোজিয়ার ভ্যান ডের উইডেন
• মেষপালকদের পূজা (পোর্টিনারি বেদি)। হুগো ভ্যান ডের গাস
• সেন্ট বেনেডিক্ট। হ্যান্স মেমলিং
• ঘোষণা। ম্যাথিয়াস স্টোমার
• ইসাবেলা ব্রান্টের প্রতিকৃতি। পিটার পল রুবেনস
• লোরেনের মার্গুরাইটের প্রতিকৃতি, অরলিন্সের ডাচেস। অ্যান্টোনিস ভ্যান ডাইক

কফিনে অবস্থান
রোজিয়ার ভ্যান ডের উইডেন
প্রায় 1450. কাঠের উপর তেল। 100x96

তার পেইন্টিংয়ে, নেদারল্যান্ডিশ রেনেসাঁর প্রথম দিকের একজন শিল্পী রজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েডেন মানুষের বিভিন্ন মেজাজ চিত্রিত করতে সক্ষম হয়েছিলেন। উপস্থাপিত বেদিতে, সম্ভবত ইতালি ভ্রমণের সময় তৈরি করা হয়েছিল, চিত্রশিল্পী গভীর যন্ত্রণা প্রকাশ করেছিলেন এবং একই সাথে এটিকে বিস্ময়কর রঙ এবং লাইনে পরিহিত করেছিলেন।

আরিমাথিয়ার জোসেফ এবং নিকোডেমাস, তাদের সমস্ত শক্তি দিয়ে তাদের মনের অবস্থা লুকিয়ে, খ্রিস্টের পাতলা এবং ক্ষতবিক্ষত শরীরকে সমাধিতে নিয়ে যান; জন তার হাত চুম্বন করতে নিচু হয়; মেরি ম্যাগডালিন হতাশায় নতজানু হয়ে পড়েন, যন্ত্রণাদায়ক মুখের সাথে ঈশ্বরের মা আলতো করে তার পুত্রের হাত ধরে রেখেছেন। রজিয়ের ভ্যান ডার ওয়েডেনের বুরুশকে চালিত করে এমন দৃঢ় ধর্মীয় অনুভূতি এখানকার সবকিছুকে আলোকিত করে, এবং সেই কারণেই, সবকিছু সত্ত্বেও, তিনি নাটকীয় দৃশ্যে সৌন্দর্য দেন। উদাহরণস্বরূপ, জনের ভঙ্গিগুলি করুণাময়, অঙ্গভঙ্গিগুলি মসৃণ, রঙগুলি খাঁটি, এবং আত্মাটি দূরের সূর্যে ভেজা ল্যান্ডস্কেপ থেকে ক্যাপচার করা হয়েছে।

ফরাসি ইতিহাসবিদ এবং দার্শনিক হিপ্পোলাইট টাইন সেই সময়ের নেদারল্যান্ডের শিল্পীদের সম্পর্কে লিখেছেন: “তাদের অস্বাভাবিকভাবে সমৃদ্ধ এবং উজ্জ্বল রঙের দিকে মনোযোগ দিন, খাঁটি এবং শক্তিশালী টোনগুলিতে ... বেগুনি পোশাকের দুর্দান্ত বিরতির দিকে, দীর্ঘ প্রবাহিত আকাশের পাতার দিকে। পোষাক, ড্র্যাপারিতে, সূর্যের রশ্মি দ্বারা অনুপ্রবেশ করা একটি তৃণভূমির মতো সবুজ ... একটি শক্তিশালী আলোতে যা পুরো ছবিটিকে উষ্ণ করে এবং গিল্ড করে ... "

মেষপালকদের পূজা (পোর্টিনারি আলটারপিস)
হুগো ভ্যান ডের গাস
প্রায় 1476-1478। কাঠ, তেল। 253x588

উত্তর রেনেসাঁর মাস্টার, হুগো ভ্যান ডার গোয়েস, তার কাজগুলিতে তার চারপাশের বিশ্বকে তার সমস্ত বিবরণ সহ প্রতিফলিত করতে সক্ষম হয়েছিলেন এবং একই সাথে রেনেসাঁর অন্তর্নিহিত উচ্চতা থেকে চিত্রিতটি দেখতে সক্ষম হয়েছিলেন। শিল্পীর তার আঁকা মানুষের অভ্যন্তরীণ জগতের প্রতি প্রকৃত আগ্রহ ছিল এবং বর্ণিত গুণটি প্রকৃতির রেনেসাঁ। এই সব বিশেষভাবে উপস্থাপিত triptych মধ্যে সম্পূর্ণরূপে উদ্ভাসিত হয়.

বেদীটি খ্রিস্ট শিশুর প্রতি রাখালদের উপাসনার জন্য উত্সর্গীকৃত, পাশের ডানায় দাতাদের চিত্রিত করা হয়েছে - টমাসো পোর্টিনারি, তার স্ত্রী মারিয়া ব্যারনসেলি, তাদের সন্তান এবং সাধু, এবং ডানার পিছনে রয়েছে ঘোষণা। ইতালীয় টোমাসো পোর্টিনারি, যিনি বেলজিয়ামের ব্রুজেসের মেডিসি ব্যাঙ্ক অফিসের প্রধান ছিলেন, ফ্লোরেন্সের সান্ট'এগিডিও গির্জার জন্য এই বেদির অর্ডার দিয়েছিলেন।

বেদীর মূল অংশটি একটি বিস্তীর্ণ স্থান, যার কেন্দ্রে রয়েছে খ্রিস্ট শিশু, যা ঈশ্বরের মা, জোসেফ এবং মেষপালকদের মূর্তিগুলির তুলনায় বিশেষত ছোট দেখায়। এই ক্ষেত্রে ইতালীয় মাস্টার তার অস্বাভাবিক উত্সের উপর জোর দেওয়ার জন্য একটি মোটা এবং বড় শিশু আঁকতেন, তবে ডাচ শিল্পী জীবনের বাস্তবতার প্রতি সত্য, তাই, ভ্যান ডের গোসের বেদীর ছবিতে, নবজাতক শিশুটি ছোট, তিনি একটি সবে জন্মানো ব্যক্তির একটি অস্পষ্ট চেহারা এবং বাহু এবং পায়ের দুর্বল নড়াচড়া আছে। ঈশ্বরকে চিত্রিত করে, যিনি একটি ক্ষুদ্র, স্পর্শকাতর শিশুর আকারে পৃথিবীতে এসেছিলেন, শিল্পী কাজের জন্য একটি বিশেষ মেজাজ সেট করেছেন - কোমলতা।

তিনি এই অনুভূতিটি সূক্ষ্মভাবে প্রকাশ করেছেন, যেহেতু এখানে কেউ প্রকাশ্যে স্পর্শ করে না: ঈশ্বরের মা পুত্রের চিন্তায় নিমগ্ন, ফেরেশতারা বিশদভাবে প্রার্থনা করতে শুরু করে, অন্যান্য চরিত্রের মুখে গভীর চিন্তাভাবনা এবং গাম্ভীর্য রয়েছে। কিন্তু যেভাবে জোসেফের চুল ছুঁড়ে ফেলা হয়, যার কাছে উত্তেজনা থেকে মসৃণ করার সময় ছিল না, তার হাত অধ্যবসায়ের সাথে প্রার্থনায় ভাঁজ করে, যে আবেগে রাখালরা শিশুর সামনে মাথা নত করে, একজন একটি আনন্দদায়ক ধাক্কা অনুভব করে, যা প্রতিস্থাপিত হয়। এই সব মানুষের আত্মার মধ্যে আবেগ দ্বারা. এবং কেবলমাত্র একজন অভদ্র, সাধারণ মানুষের মুখের মেষপালক, যার কাছে হাঁটু গেড়ে প্রার্থনা করার সময় ছিল না, কী ঘটছে তা দেখে, আক্ষরিক অর্থে বিস্ময়ে মুখ খুলছে। শিল্পী এই সমস্ত বিবরণের প্রতি মনোযোগী, কারণ তারা ছবির মেজাজ তৈরি করে, যেমন সামনের অংশে ফুলদানিতে ফুল, আংশিকভাবে ভেঙে যাওয়া, এবং ডানদিকে দেবদূতদের সূচিকর্ম করা পোশাক, এবং সুন্দর, আলো-ভরা ল্যান্ডস্কেপ পটভূমি

1483 সালে যখন বেদীটিকে সমুদ্র পেরিয়ে ফ্লোরেন্সে আনা হয়েছিল, তখন যারা এটি দেখেছিল তাদের বিস্মিত করেছিল এবং ইতালীয় চিত্রকলার উপর দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিল।

সেন্ট বেনেডিক্ট
হ্যান্স মেমলিং
1487. কাঠের উপর তেল। 45.5x34.5

রজিয়ার ভ্যান ডার ওয়েইডেনের ছাত্র, হ্যান্স মেমলিং-এর কাজটি 15 শতকের নেদারল্যান্ডিশ পেইন্টিংয়ের একটি নতুন সময়ের অন্তর্গত, যা ইতিমধ্যেই যথেষ্ট ইতালীয় প্রভাবের অধীনে ছিল, যেমনটি উপস্থাপিত প্রতিকৃতি থেকে দেখা যায়।

সেন্ট বেনেডিক্ট হলেন পশ্চিমা সন্ন্যাসবাদের পূর্বপুরুষ এবং সনদের লেখক যা তার সম্প্রদায়ের ভিত্তি তৈরি করেছিল। মেমলিং বেনেডিক্টকে একটি কালো সন্ন্যাসীর পোশাকে চিত্রিত করেছেন, একটি স্টাফ সহ, সাবধানে বাইবেল পড়ছেন। সাধু মনে হয় ঐশ্বরিক শব্দ ফিসফিস করে. শিল্পী এই তপস্বী এবং সন্ন্যাসীর ছদ্মবেশে এমন অভিব্যক্তি প্রকাশ করেছেন যা লেখা পড়া এবং প্রশংসা করতে নিমগ্ন ব্যক্তির মুখে ফুটে ওঠে। সেন্ট বেনেডিক্টের মুখ এবং হাতের নরম কালো এবং সাদা পেইন্টিং আপনাকে আরও বেশি করে তার চিত্র অনুভব করে, যার নীরবতা এবং ঘনত্ব জানালার বাইরে সন্ধ্যার প্রাকৃতিক দৃশ্য দ্বারা প্রতিধ্বনিত হয়।

ঘোষণা
ম্যাথিয়াস স্টোমার
1633-1637/1638 (?)। ক্যানভাস, তেল। 113x166

ম্যাটিয়াস স্টোমার তাদের মধ্যে একজন ছিলেন যাদেরকে "ক্যারাভাজিস্ট" বলা হয়, অর্থাৎ, ইতালীয় শিল্পী মাইকেলেঞ্জেলো মেরিসি দা কারাভাজিওর একজন অনুসারী, যার চিত্রকর্ম ডাচম্যান নেপলসে থাকার সময় দেখতে পায়। তার কাছ থেকে, স্টোমার অন্যান্য জিনিসগুলির মধ্যে, চিয়ারোস্কুরোর বৈশিষ্ট্যগুলি গ্রহণ করেছিলেন, যা তিনি এই ছবিতে ব্যবহার করেছিলেন।

ভার্জিন মেরি এবং প্রধান দেবদূত গ্যাব্রিয়েল যে তার কাছে হাজির হয়েছিল তারা টেবিলে দাঁড়িয়ে থাকা একটি মোমবাতির শিখায় আলোকিত হয়েছে, ঘরের গোধূলি থেকে তাদের চিত্র ছিনিয়ে নিয়েছে। ওঠানামা করা আলো পুরো দৃশ্যের উত্তেজনাকে তীব্র করে তোলে, যা মেরির মুখের অভিব্যক্তি এবং তার অঙ্গভঙ্গিতে পড়ে। স্টোমার দ্বারা চিত্রিত সবকিছু এই আলোতে জাদুকরী দেখায়। তবে শিল্পী, আলোকসজ্জার এই পদ্ধতিটি অবলম্বন করে, কেবল একটি মেজাজ তৈরি করে না, বরং বিশুদ্ধভাবে চিত্রিত সমস্যাগুলিও সমাধান করে। চরিত্রগুলির হাত এবং মুখগুলি উষ্ণতা অর্জন করে এবং মনে হয় স্বচ্ছ ত্বকের মাধ্যমে কেউ রক্তের স্পন্দন দেখতে পায়। দর্শক নিজেকে এই টেবিলের খুব কাছাকাছি দাঁড়িয়ে অনুভব করে, অর্থাৎ যা ঘটছে তার সাক্ষী। এই প্রভাবটি ক্যারাভাজিও নিজেই এবং তার প্রভাবের অধীনে থাকা প্রত্যেকেই চিত্রকলায় অর্জন করেছিলেন।

ইসাবেলা ব্রান্টের প্রতিকৃতি
পিটার পল রুবেনস
প্রায় 1625-1626। ক্যানভাস, তেল। 86x62

একজন শিল্পী যিনি অনেক ক্যানভাস তৈরি করেছিলেন যার উপর প্রচুর মাংসের রাজত্ব ছিল, রুবেনস একই সাথে সেরা প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী ছিলেন। তিনি বেশিরভাগ আত্মীয়দের জন্য এবং বেশ কয়েকবার লিখেছেন, যেমন, উদাহরণস্বরূপ, তার প্রথম স্ত্রী ইসাবেলা ব্রান্ট। এই প্রতিকৃতিটি রুবেনস তার মৃত্যুর কিছুদিন আগে তৈরি করেছিলেন। তার স্ত্রীর মৃত্যুর পরে, তিনি তার একটি চিঠিতে তার সম্পর্কে এভাবে বলেছিলেন: "সত্যিই, আমি একজন দুর্দান্ত বন্ধুকে হারিয়েছি ... সে কঠোর বা দুর্বল ছিল না, তবে এত দয়ালু এবং এত সৎ, এত গুণী যে সবাই তাকে ভালবাসত। জীবিত এবং মৃতদের জন্য শোক।"

কিন্তু শিল্পীর বিশ্বস্ত বান্ধবী জীবিত থাকাকালীন, তিনি তার তরুণ এবং আকর্ষণীয়, প্রাণবন্ত, বুদ্ধিমান চোখ এবং একটি মৃদু হাসি দিয়ে ক্যাপচার করেন। ইসাবেলার কাছ থেকে একটা অদৃশ্য আলো বেরোচ্ছে বলে মনে হচ্ছে। রুবেনস মানুষের মধ্যে দৈহিক এবং আধ্যাত্মিককে আলাদা করে না: আত্মা বস্তুর মধ্য দিয়ে প্রবাহিত হয়। অতএব, মাস্টার তার প্রিয়তমের শারীরিক সৌন্দর্যের উপর জোর দেওয়ার জন্য প্রতিটি সম্ভাব্য উপায়ে চেষ্টা করেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ, তিনি তার সাদা সূক্ষ্ম ত্বককে ছায়া দিয়েছিলেন, যেমনটি তিনি প্রায়শই করেছিলেন, একটি গাঢ় পশম কোট দিয়ে। লাল পটভূমি গালে ব্লাশ প্রতিধ্বনিত করে, এবং নেকলেস এবং লেইস শিল্পীর হৃদয়ে এত প্রিয় স্ত্রীর জন্য একটি মূল্যবান স্থাপনার মতো কিছু তৈরি করে।

লোরেনের মার্গুরাইটের প্রতিকৃতি, অরলিন্সের ডাচেস
অ্যান্টোনিস ভ্যান ডাইক
1634. ক্যানভাসে তেল। 204x117

অ্যান্টনি ভ্যান ডাইক রাজপরিবারের অনেক ব্যক্তিকে চিত্রিত করেছিলেন, তবে, তাদের গম্ভীর ভঙ্গিতে বন্দী করে, তিনি চিত্রিত লোকদের অভ্যন্তরীণ জগতকে বোঝাতে চেয়েছিলেন।

এই শিল্পীর অনেক পেইন্টিংয়ের উল্লম্বভাবে দীর্ঘায়িত বিন্যাসের বৈশিষ্ট্যটি মহিমা এবং একই সাথে চিত্রিত মহিলার পরিশীলিততার উপর জোর দেয়। পোর্সেলিনের মতো সাদা, মার্গারিটার ত্বক একটি গাঢ় পোশাক দ্বারা ছায়াময়, এবং তার সুন্দর আকৃতির মাথা, ঘাড় এবং হাত লম্বা আঙ্গুলগুলি মখমলের কাপড়ের মাধ্যমে সাজানো পোশাকের জাঁকজমকের কারণে আরও বেশি মার্জিত দেখায়।

ক্যানভাসটি বেশ কয়েকটি রঙে ডিজাইন করা হয়েছে - সাদা, কালো, হালকা বাদামী, মাংস, এই বিচক্ষণ রঙটি লাল ড্র্যাপারীকে একপাশে ঠেলে এবং বাম দিকের দূরত্বে ছড়িয়ে থাকা ল্যান্ডস্কেপটি সামান্য খোলার দ্বারা সজ্জিত করা হয়েছে। একটি মেয়ের হাতে গোলাপ প্রেমের প্রতীক বা তার যৌবন এবং আকর্ষণীয়তার উপর জোর দিতে পারে, যা বিশেষত একটি আনুষ্ঠানিক প্রতিকৃতিতেও দৃশ্যমান।

হ্যান্স হোলবেইন দ্য জুনিয়র

হ্যান্স হোলবেইন দ্বারা নির্মিত প্রতিকৃতিগুলি মহান মনস্তাত্ত্বিকতার দ্বারা আলাদা করা হয় এবং একই সাথে, সাধারণীকরণের সেই পরিমাপ দ্বারা যা দৈনন্দিন জীবনের উপরে চিত্রিত করা হয়।

স্যার রিচার্ড সাউথওয়েল এই পেইন্টিংটিতে প্রতিনিধিত্ব করেছেন, সেই সময়ে আঁকা হয়েছিল যখন হোলবেইন হেনরি অষ্টম এর কোর্ট পেইন্টার হয়েছিলেন। তিনি আদালতে দায়িত্ব পালন করেছিলেন, সংসদ সদস্য এবং একজন সামরিক ব্যক্তি ছিলেন যিনি বেশ কয়েকটি প্রচারে অংশ নিয়েছিলেন। কাজের নিরপেক্ষ পটভূমি এবং প্রায় একরঙা রঙের স্কিম দর্শককে চিত্রিত ব্যক্তির মুখের দিকে ফোকাস করতে দেয়। শিল্পী সাউথওয়েলের উপস্থিতির সমস্ত বিবরণ, সেইসাথে তার শান্ত এবং আত্মবিশ্বাসী চরিত্রটি সঠিকভাবে প্রকাশ করেছেন, যা জীবনে অনেক কিছু দেখেছেন এমন লোকেদের সাথে ঘটে। কিন্তু ছবির চরিত্র, দর্শকের যতই কাছের হোক না কেন, তার থেকে বিচ্ছিন্ন— সে দূরের দিকে নিবিড়ভাবে তাকিয়ে আছে, নিজের কথা ভাবছে।

একজন ব্যক্তির আত্মা খোলার ক্ষমতা এবং একই সাথে তাকে কিছুটা উন্নীত করার ক্ষমতা হলবিনকে রেনেসাঁর অন্যতম প্রভু হিসাবে আলাদা করেছে।

মাগীর আরাধনা
আলব্রেখট ডুরার
1504. কাঠের উপর তেল। 99x113.5

জার্মান রেনেসাঁ শিল্পী আলব্রেখট ডুরারকে উইটেনবার্গে তার দুর্গের চ্যাপেলের জন্য ইলেক্টর ফ্রেডরিক দ্য ওয়াইজ অফ স্যাক্সনি দ্বারা কমিশন দেওয়া হয়েছিল। ডুরার তার প্রথম ইতালি ভ্রমণ থেকে সবেমাত্র ফিরে এসেছিলেন, তাই উত্তর ইউরোপীয় চিত্রকলার বৈশিষ্ট্যগুলি - বিশদ বিবরণের বিশদ চিত্র, উজ্জ্বল, উজ্জ্বল রঙ - এখানে ইতালীয় চিত্রকলার প্রভাবের সাথে সহাবস্থান করে, যা রচনাটির পরিপ্রেক্ষিত নির্মাণে প্রকাশ করা হয়েছিল। এছাড়াও, ছবিটি প্রাচীন ভবনগুলির ধ্বংসাবশেষ দেখায়, জটিল স্থানিক পরিকল্পনা তৈরি করে, যা আবার ইতালীয় চিত্রকলার বৈশিষ্ট্য ছিল।

দ্য অ্যাডোরেশন অফ দ্য ম্যাগি লিওনার্দো দ্য ভিঞ্চির অনুরূপ বিষয়ের অসমাপ্ত চিত্রকর্মের কথা স্মরণ করিয়ে দেয়, যা উফিজিতেও রাখা হয়েছিল। তবে ভিনিসিয়ানরা ডুরারের উপর সরাসরি প্রভাব ফেলেছিল - আন্দ্রেয়া মান্তেগনা পেইন্টিংয়ে পাথরের প্রাচুর্যের জন্য তার আবেগ এবং জিওভানি বেলিনি তার হালকা এবং পরিষ্কার চিত্রকর্মের সাথে। যাইহোক, ডুরারের চরিত্রগুলি মনোবিজ্ঞানের ডিগ্রি নিয়ে লেখা হয়েছে যা তার বিশেষ বৈশিষ্ট্য ছিল।

শিল্পী পূজার দৃশ্যে মর্মস্পর্শী মুহূর্তগুলি প্রবর্তন করেছেন: শিশু খ্রিস্ট কাস্কেটটি খোলেন, যেখানে একটি মাগি তার কাছে সোনা এনেছে, যে কৌতূহল নিয়ে সমস্ত শিশু অজানার দিকে আকৃষ্ট হয় এবং বৃদ্ধ মাগুস তাকায়। একটি গম্ভীর এবং অনুপ্রাণিত চেহারার এই শিশুটি, সামান্য তার মাথা একপাশে কাত করে। উত্তর রেনেসাঁর অনেক শিল্পীর মতো, ডুরার এই বিশদ থেকে বিচ্যুত হন না যে ম্যাগিরা বিশ্বের বিভিন্ন অংশ থেকে খ্রিস্টের কাছে এসেছিল, যার অর্থ তাদের মধ্যে একটি কালো থাকতে পারে।

বিশদ বিবরণের প্রাচুর্য থাকা সত্ত্বেও, ছবিটি একটি মহৎ চেতনায় পূর্ণ, নরম এবং একই সাথে গম্ভীর মেজাজ, যা এই জার্মান মাস্টারের চিত্রকলার বৈশিষ্ট্য ছিল।

সেন্ট ফ্লোরিয়ানের শাহাদাত
আলব্রেখট আল্টডরফার
প্রায় 1520. কাঠের উপর তেল। 76x67

জার্মান রেনেসাঁ শিল্পী এবং দানুবিয়ান স্কুলের প্রধান, আলব্রেখ্ট অল্টডর্ফারের কাজটি একটি বৃহৎ পেইন্টিং চক্রের অংশ ছিল, যা এখন বিভিন্ন জাদুঘরে ছড়িয়ে ছিটিয়ে রয়েছে এবং সেন্ট ফ্লোরিয়ানের জীবনের দৃশ্যগুলি উপস্থাপন করে।

পবিত্র ঐতিহ্য বলে যে এই রোমান সৈনিক, যিনি 3য়-4র্থ শতাব্দীতে বসবাস করেছিলেন, গোপনে খ্রিস্টান ধর্মে ধর্মান্তরিত হয়েছিলেন এবং উচ্চ অস্ট্রিয়ান ভূমিতে খ্রিস্টানদের মৃত্যুদণ্ড থেকে বাঁচানোর চেষ্টা করেছিলেন, যার জন্য তাকে মৃত্যুদণ্ড দেওয়া হয়েছিল। তারা তার গলায় পাথর বেঁধে নদীতে ফেলে দেয়। অল্টডর্ফার ফ্লোরিয়ানকে তার গলায় একটি বিশাল মিলের পাথর বেঁধে সেতুর উপর হাঁটু গেড়ে বসে চিত্রিত করেছেন। চারপাশে নির্যাতিতা এবং শুধু দর্শকদের ভিড়। শিল্পী নীচের দিক থেকে দেখা হিসাবে পুরো দৃশ্যটি উপস্থাপন করেছেন, যার কারণে সেতুর স্প্যানে একটি শ্বাসরুদ্ধকর প্রাকৃতিক দৃশ্য খোলে: নদীর জল স্বচ্ছ, সমর্থনগুলির চারপাশে ঘূর্ণি তৈরি করছে, দূরবর্তী নীল পাহাড়গুলি একটি রৌদ্রোজ্জ্বল কুয়াশায় ডুবে যাচ্ছে, এবং উপরে একটি দুর্গ দেখা যায়। অল্টডর্ফারের চিত্রকর্মে বিশ্বকে জাদুকরী সুন্দর দেখায়, এমনকি যখন তিনি শাহাদাতের চিত্র তুলে ধরেন। পুরো দৃশ্যটিকে কম্পোজিশনালভাবে উত্থাপন করে, চিত্রশিল্পী ফ্লোরিয়ানের দ্বারা সম্পাদিত কৃতিত্বের মহিমা প্রকাশ করেছেন এবং চারপাশে আলোকিত বিশ্ব সাধুর আধ্যাত্মিক সৌন্দর্যের উপর জোর দেয়।

আত্মপ্রতিকৃতি
হ্যান্স হোলবেইন দ্য জুনিয়র
1542. কাগজে প্যাস্টেল। 32x26

শিল্পীর একটি ছোট স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করা হয়েছিল অল্প অর্থের সাথে যে হ্যান্স হোলবেইন বছরের পর বছর ধরে আরও বেশিবার অবলম্বন করেছিলেন। সাধারণত তার প্রতিকৃতিতে, মডেলগুলি একটি নিরপেক্ষ পটভূমিতে চিত্রিত করা হয়, তবে এই ক্ষেত্রে এটি সোনালী, যা মধ্যযুগীয় শিল্পের স্মরণ করিয়ে দেয়, যেখানে এই জাতীয় পটভূমি স্বর্গের প্রতীক। এই কৌশলটি সম্পূর্ণ চিত্রটিকে এক ধরনের মহৎ পরিকল্পনায় অনুবাদ করে।

হোলবেইন তার নিজের চেহারার বিশদটি সাবধানতার সাথে জানিয়েছিলেন: একটি প্রশস্ত মুখ, সামান্য চকচকে চোখ, একটি ছোট তুলতুলে দাড়ি এবং অন্যান্য বৈশিষ্ট্য। একাগ্রতা, আন্তরিক আগ্রহ তার দৃষ্টিতে দৃশ্যমান, এবং একই সময়ে, এটি এমন একজন ব্যক্তির দৃষ্টি, যিনি চারপাশের সমস্ত কিছুকে বিস্তৃত দৃষ্টিকোণ থেকে দেখেন। শিল্পীরা এইভাবে বিশ্বকে দেখেন - উভয়ই কাছাকাছি এবং এটিকে একটি বিশাল প্যানোরামা হিসাবে আলিঙ্গন করে।

মার্টিন লুথার এবং ফিলিপ মেলাঞ্চথনের প্রতিকৃতি
লুকাস ক্রানচ দ্য এল্ডার
1543. কাঠের উপর তেল। 16x21

জার্মান রেনেসাঁ চিত্রশিল্পী এবং গ্রাফিক শিল্পী ক্রানচ তার জীবনের শেষ অবধি, স্যাক্সন নির্বাচক ফ্রেডরিক দ্য ওয়াইজের আদালতে বহু বছর ধরে কাজ করেছিলেন। উইটেনবার্গে, একটি শহর যা, তার শাসকের প্রচেষ্টার জন্য ধন্যবাদ, ইউরোপীয় মানবতাবাদের অন্যতম কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল, শিল্পী জার্মান প্রোটেস্ট্যান্টবাদের প্রতিষ্ঠাতা এবং সংস্কারের একজন বিশিষ্ট ব্যক্তিত্ব মার্টিন লুথার এবং তার সহযোগী ধর্মতত্ত্ববিদ ফিলিপের সাথে বন্ধুত্ব করেছিলেন। মেলাঞ্চথন।

মাস্টার একই শৈলীতে তার বন্ধুদের উভয় প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন: তিনি একটি নিরপেক্ষ পটভূমিতে গাঢ় পোশাকে চিত্রগুলি স্থাপন করেছিলেন এবং চিত্রিতদের মুখগুলিকে হাইলাইট করেছিলেন। লুথার, মনোযোগী এবং দৃঢ়প্রতিজ্ঞ, দূরত্বের দিকে তাকায়, মেলানথন নিজের মধ্যে গভীর হয়ে ওঠে। শিল্পী প্রত্যেকটির শারীরবৃত্তীয় বৈশিষ্ট্যগুলিও জানিয়েছিলেন: একটি মোটা, গাল এবং ঘাড়ের একটি নরম রূপরেখা এবং একটি জেদী চিবুক, দ্বিতীয়টি তীক্ষ্ণ বৈশিষ্ট্য সহ পাতলা। ক্র্যানাচ উভয় ক্ষেত্রেই জোর দেয়, প্রথমত, মানবিক, স্বতন্ত্র সূচনা, যা উত্তর রেনেসাঁর মাস্টারদের জন্য বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। বাস্তববাদের প্রতি শিল্পীর প্রতিশ্রুতির জন্য ধন্যবাদ, দর্শক স্পষ্টভাবে কল্পনা করতে পারে যে এই লোকেরা যারা ইতিহাস তৈরি করেছিল তারা কেমন ছিল।
কাউন্টেস ডি চিনচনের প্রতিকৃতি।
ফ্রান্সিসকো গোয়া

পেইন্টিংয়ের দীর্ঘায়িত বিন্যাস এবং একটি পটভূমি হিসাবে ঘন অন্ধকার কাউন্টেসের চিত্রটিকে একটি বিশেষ ভঙ্গুরতা দেয়, গোলাপী রেখাযুক্ত হালকা ধূসর-বাদামী রঙের একটি হালকা, বাতাসযুক্ত পোষাক এবং একটি হেয়ারস্টো যার মধ্যে বাতাস লুকিয়ে আছে বলে মনে হয়। . একটি মেয়ের পুরো ছদ্মবেশে, এমনকি রাজপরিবারের হলেও, কেউ দুঃখ অনুভব করে, তার প্রাণবন্ত বাদামী চোখ এবং তার ভাঁজ করা হাতে উভয়ই স্বচ্ছ, যা মারিয়া থেরেসা, যেন উদ্দেশ্যমূলকভাবে, আরও শক্ত করার চেষ্টা করছেন। কাউন্টেস তখন তার জীবনের সেরা সময়টি অনুভব করেননি: তার স্বামী, স্প্যানিশ সরকারের সর্বশক্তিমান প্রধানমন্ত্রী ডন ম্যানুয়েল গোডয়, একটি দুরন্ত চরিত্রের অধিকারী ছিলেন, উপরন্তু, এই ব্যক্তিটি ছিলেন রানির প্রেমিক। গোয়া ইতিমধ্যেই কাউন্টেসকে এঁকেছিল, এবং এখন, এই যুবতী মহিলাকে ভালভাবে জেনে এবং তার সাথে সহানুভূতির সাথে আচরণ করে, সে তার গভীর লুকানো দুঃখ লক্ষ্য করেছিল। সামনের দরজা হিসাবে কল্পনা করা প্রতিকৃতিটি দর্শককে একটি প্রাণবন্ত এবং কমনীয় ব্যক্তি দেখায়।
এল গ্রেকো (ডোমেনিকোস থিওটোকোপুলোস)
প্রায় 1600. ক্যানভাসে তেল। 110x86

এল গ্রেকোর পেইন্টিংটি কখনও কখনও ম্যানেরিজমের জন্য দায়ী করা হয়, কখনও কখনও বারোকে, প্রকৃতপক্ষে, এটি কোনও স্রোতের অন্তর্গত নয়। এই শিল্পীর ঢঙের মৌলিকতা উপস্থাপিত ছবিতে প্রকাশ পেয়েছে।

এল গ্রেকো এটিতে সেন্ট জন দ্য ইভাঞ্জেলিস্টকে সেন্ট ফ্রান্সিসের সাথে কথোপকথনের চিত্রিত করেছে। জনের পায়ের কাছে তার প্রতীক রাখা হয়েছে - একটি ঈগল, এবং তার হাতে প্রেরিত একটি বাটি ধরে রেখেছেন যা থেকে একটি ড্রাগন হামাগুড়ি দেয়। মাস্টার এখানে সেই গল্পটি স্মরণ করেন যে কীভাবে খ্রিস্টের একজন শিষ্য, তাঁর বাক্য প্রচার করে, তাকে ধরে নিয়ে রোমে পাঠানো হয়েছিল, যেখানে তাকে বিষের পেয়ালা দেওয়া হয়েছিল। এটি পান করার পরে, জন অক্ষত থেকে যান। ছবিতে, হাতে থাকা বাটিটি গির্জার প্রতীক, এবং ড্রাগন, যা সময়ের সাথে সাথে এই আইকনোগ্রাফিতে সাপকে প্রতিস্থাপিত করেছে, বিশ্বাস দ্বারা জয় করা দুষ্ট। এই ধরনের বিশ্বাসের উদাহরণ হল সেন্ট ফ্রান্সিস।

অক্ষরগুলির প্রসারিত পরিসংখ্যান, এল গ্রেকোর চিত্রকলার আদর্শ, মোমবাতির উপরে আগুনের মতো। পৃথিবী, সাধুদের পায়ের কাছে প্রসারিত, তাদের চিত্রগুলির স্কেলকে জোর দেয় এবং পটভূমিটি ঘন মেঘের সাথে স্বর্গের নীল, যার সাথে জন এবং ফ্রান্সিস স্বর্গে আরোহণ করতে পারে।

ঘোড়ার পিঠে মারি-থেরেসি ডি বোরবন ই ভাল্লাব্রিগার প্রতিকৃতি
ফ্রান্সিসকো গোয়া
1783. ক্যানভাসে তেল। 82х61

সবচেয়ে রহস্যময় স্প্যানিশ শিল্পীদের মধ্যে একজন, ফ্রান্সিসকো গোয়া রাজকীয় দরবারে প্রচুর কাজ করেছিলেন, যেখানে তিনি মারিয়া তেরেসা দে বোরবন ই ভাল্লাব্রিগা, ভবিষ্যতের কাউন্টেস ডি চিনচনের এই প্রতিকৃতিটিও এঁকেছিলেন, তাকে ঘোড়ার পিঠে এবং পাহাড়ী ল্যান্ডস্কেপের পটভূমিতে চিত্রিত করেছেন। . কালো মেঘ আকাশ জুড়ে চলছে, তাদের ছায়া পৃথিবী জুড়ে চলছে, এবং ঝড়ের প্রাক্কালে ঘটে যাওয়া সেই ভীতিকর অবস্থা দ্বারা প্রকৃতি দখল করে। কিন্তু যুবতী সংগৃহীত এবং দৃঢ়ভাবে স্যাডেল করার চেষ্টা করছে। তাকে প্রোফাইলে চিত্রিত করা হয়েছে, যা তার চেহারাকে একটি নির্দিষ্ট তীক্ষ্ণতা দেয়।

যাইহোক, মেয়েটির চিত্রটি হালকা স্ট্রোক দিয়ে লেখা হয়েছে, তার বুকের ফেনা এবং পোষাকের মখমলটি জ্বলজ্বল করছে। মারিয়া থেরেসার মুখ একটি ব্লাশ দ্বারা স্পর্শ করা হয়, তিনি সব কোমল এবং শ্রদ্ধা দেখায়, একটি পাথুরে ল্যান্ডস্কেপ এবং পাথুরে পর্বত সঙ্গে কঠোর প্রকৃতি দ্বারা বেষ্টিত. গোয়া, যার মানুষের প্রতি আন্তরিক আগ্রহ ছিল, এই স্কেচের মতো ছবিতেও সেই ভঙ্গুরতা এবং একই সাথে একজন ব্যক্তির শক্তি প্রকাশ করতে সক্ষম হয়েছিল, যা একটি খুব উষ্ণ অনুভূতি সৃষ্টি করে।

সুইজারল্যান্ডে জন্মগ্রহণ করেন, জিন-এটিন লিওটার্ড ফ্রান্সে চিত্রকলা অধ্যয়ন করেন, তারপর ভ্রমণ করেন এবং প্যারিসে ফিরে আসেন। সেখানে তিনি মাদাম ডি পম্পাদোরের একজন পৃষ্ঠপোষকতা অর্জন করেছিলেন, যিনি ফরাসি উচ্চ সমাজে সুর স্থাপন করেছিলেন। তারপর থেকে, শিল্পী রাজপরিবারের অনেক সুন্দরী এবং দরবারে আলোকিত মহিলারা এঁকেছেন। এই প্রতিকৃতিগুলির মধ্যে একটি ফ্রান্সের ম্যারি অ্যাডিলেডের প্রতিনিধিত্ব করে, রাজা লুই XV এর কন্যা।

লিওটার্ড একটি তুর্কি পোশাকে একটি বই নিয়ে সোফায় বসে থাকা একটি কমনীয় তরুণ প্রাণীকে চিত্রিত করেছেন। কনস্টান্টিনোপলে বেশ কয়েক বছর অতিবাহিত করার পরে, শিল্পীর প্রাচ্য পোশাকের প্রতি অনুরাগ ছিল এবং সেগুলি নিজেই সেজেছিলেন। মারি অ্যাডিলেড আঁকা, চিত্রশিল্পী রাজকন্যার পাতলা, মখমল ত্বক এবং তার পোশাকের হালকা ফ্যাব্রিক প্রকাশ করেছেন। জানালা থেকে আলো এমনভাবে পড়ে যে মেয়েটির মুখ ছায়ায় থাকে, এবং তার গাল, একটি ঝুলন্ত কানের দুল এবং ঘাড় সহ ছোট কান আলোকিত হয়, যা ছবিটিকে আরও কোমল এবং স্পর্শকাতর করে তোলে। সোফা কুশনের স্নিগ্ধতা এই ছবিতে ছড়িয়ে থাকা আনন্দের মেজাজকে বাড়িয়ে তোলে, কিন্তু একই সময়ে, লিওটার্ড তার কাজের মধ্যে কিছু "বিরোধিতা" প্রবর্তন করেছিলেন: ম্যারি অ্যাডিলেড, একটি মাস্করেড বলের মতো পোশাক পরে, সোফায় বসে পড়ায় মগ্ন , যা তার চারপাশে ছড়িয়ে থাকা কামুকতার সুবাসের সাথে যথেষ্ট নয়। এই কাউন্টারপয়েন্ট ছবিতে একটি সামান্য উত্তেজনা তৈরি করে, যা ছিল রোকোকো শিল্পের বৈশিষ্ট্য।
একটি শাটলকক সঙ্গে মেয়ে
জিন-ব্যাপটিস্ট সিমেন চার্ডিন
প্রায় 1737. ক্যানভাসে তেল। 82x66

দৈনন্দিন জীবনের কবিতা, এটি একটি এবং একমাত্র মুহূর্ত - এটিই জিন-ব্যাপটিস্ট চার্দিনের চিত্রকর্মের উপর নির্ভর করে। তিনি দৈনন্দিন রীতির অনুগামী ছিলেন, দার্শনিক উচ্চতায় উত্থিত। শিল্পী সাধারণ প্লট বেছে নিয়েছেন এবং দর্শককে দীর্ঘ সময়ের জন্য তার চিত্রকর্মগুলি দেখতে বাধ্য করেছেন, যেন এই "শাটলককের সাথে মেয়ে", যেখানে কিছুই ঘটছে বলে মনে হচ্ছে না, কেবল একটি মৃদু প্রাণী, রুদ্ধ এবং নাকওয়ালা, হিমায়িত। তার হাতে একটি শাটলকক এবং একটি র্যাকেট। নায়িকার মুখে একটি বিভ্রান্ত এবং দুঃখের অভিব্যক্তি রয়েছে, যেন কেউ তার সাথে অংশীদার হতে চায় না বা তিনি গেমটিতে খুব বেশি সফল নন। ছাপ হল যে আপনি দেখতে পাচ্ছেন কিভাবে তার ঠোঁট কাঁপছে এবং তার চোখ অশ্রুতে ভরা। প্রায় একটি শিশুর অভিজ্ঞতাগুলি দর্শকের মধ্যে প্রতিধ্বনিত হয়, যারা এই ধারার দৃশ্যে জীবনের সৌন্দর্য এবং জটিলতাকে ছোট ছোট জিনিসগুলিতে প্রকাশ করে।

এই ছবিটি এবং আরেকটি সম্পর্কে - "একটি ছেলের সাথে একটি কার্ড লক", যা যাদুঘরেও রয়েছে, - শিল্পীর সহকর্মী দেশবাসী, ফরাসি লেখক স্টেন্ডহাল এইরকম প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিলেন: "আমি দাঁড়িয়েছিলাম এবং সেই সুখী অবস্থায় তাদের দিকে তাকালাম যা করতে পারে। শুধু হবে..."

পাবলিশিং হাউস "ডাইরেক্ট-মিডিয়া":

সাধারণ পরিচালক: কে. কস্ত্যুক
প্রধান সম্পাদক: এ. বড়ঘামিয়ান
শিল্প সম্পাদক: এম. গোর্দিভা
পাঠ্য লেখক: I. Kravchenko
সম্পাদক: এস. সুভোরোভা
প্রুফরিডার: G. Barysheva
নকশা: পি কালিনিকভ
প্রকাশকের ঠিকানা: 117342, মস্কো,
সেন্ট ওব্রুচেভা, d.34/63, বিল্ডিং 1
[ইমেল সুরক্ষিত]
www.directmedia.ru