Rinaldo i Armida - bubligum9000 — LiveJournal. Poussin Nicola Poussin Rinaldo i Armida

Rinaldo i Armida (oko 1630.), Galerija slika Dulwich, London

Kasnih 1620-ih i ranih 1630-ih, Poussin je naslikao nekoliko slika zasnovanih na čuvenoj epskoj poemi "Oslobodjeni Jerusalim" velikog Torkvata Tasa. Prvi put objavljena 1580-81, ova pjesma je odmah privukla pažnju mnogih umjetnika, koji su u njoj vidjeli nepresušni rezervoar dramskih tema za svoj rad. Pesma govori o borbi za Jerusalim između hrišćana i Saracena tokom Prvog krstaškog rata, koji se odigrao krajem 11. veka. Osim stvarnih bitaka i detalja iz vojnog života, u pjesmu je isprepleteno nekoliko ljubavnih priča. Jedna od njih govori o kršćanskom vitezu Rinaldu i lijepoj Armidi, čarobnici i riječnoj nimfi koja se borila na strani Saracena. Rinaldo leži uronjen u vještičji san. On je bespomoćan pred Armidom, a ona lako može da ispuni svoj plan - da ubije mladića. Ali nimfa, ugledavši Rinaldovo lijepo lice, rasplamsala se od strasti prema svom neprijatelju i nije se usudila upotrijebiti svoj bodež. Ovo je jedna od Poussinovih najpoetičnijih slika, koju odlikuje bogata boja i iznenađujuće slobodan način. Nažalost, ne znamo ime kupca za ovu sliku. Povijest njegovog nastanka ostaje misterija - prvi put je otkriven tek 1804. godine.

Završeno zauzimanjem Jerusalima i osnivanjem prvog kršćanskog kraljevstva na Bliskom istoku. Pesma se sastoji od 20 pesama različite dužine, napisanih u oktavama.

Istorija stvaranja

Prvi nacrti pjesme pojavili su se oko 1559. godine; tada je još nosilo ime „Jerusalem“. Godine 1565. započeo je sistematski rad na pesmi, koji je trajao deset godina. Godine 1575. Tasso je poklonio generalno završeno djelo svom pokrovitelju, vojvodi d'Esteu. On je, diveći se pročitanom, zahtevao da se delo odmah objavi, ali je pesnik, izuzetno zahtevan prema sebi i u teškoj duhovnoj krizi, odbio da ga objavi. U međuvremenu, odlomci iz „Jerusalema“ bili su široko rasprostranjeni na listama; počele su da se pojavljuju piratske publikacije, pune grešaka, netačnosti i uredničke samovolje. Konačno, Tasso, koji je u to vrijeme bio zatvoren u bolnici St. Ana je kao "nasilni ludak" dozvolila da se objavi originalni tekst pesme. Godine 1581. objavljena su prva izdanja u Parmi i Ferari, odražavajući autorovu volju; u isto vrijeme, Tasso je promijenio naslov pjesme u “Oslobođeni Jerusalim” - pod tim naslovom se pojavila godinu dana ranije u jednoj od ilegalnih publikacija.

Godine 1593., Tasso, još uvijek nezadovoljan svojim radom (koji je do tada imao neviđeni uspjeh), objavio je Jerusalem Conquered ( La Gerusalemme conquistata) - radikalna prerada pjesme. Povećavši njegov volumen za 4 pjesme, pjesnik je napravio brojne promjene u radnji i jeziku djela, dosljedno isključujući i prepravljajući epizode koje su mu se činile previše iskrene ili odstupale od klasične estetike. Taso, koji je u to vreme bio na papskom dvoru, nastojao je da ojača religiozni patos pesme i dobrovoljno se povinuje zahtevima kritičara koji su ukazivali na „nehrišćanski duh“ njegovog dela. Uprkos svim naporima autora (čak i pisanjem “izvinjenja” za novu verziju pjesme), ovu verziju su odbacili i čitatelji i kasniji kritičari.

Parcela

Istorijska osnova djela je osvajanje Jerusalima tokom Prvog krstaškog rata; istovremeno se događaji razvijaju po zakonima herojske epske i viteške pjesme.

Arhanđeo Gavrilo objavljuje vitezu Gottfriedu od Bujona volju Božju, ljut što je sveti grob još uvijek u rukama nevjernika: Gottfried mora povesti krstašku vojsku i osloboditi Jerusalim. Ova vijest u početku izaziva ogorčenje među križarima, jer mnogi nadmašuju Godfrija u plemenitosti svoje porodice i hrabrosti na bojnom polju. Ali Petar Pustinjak, kojeg ratnici poštuju zbog njegove velike mudrosti, poziva ih da priznaju novog vođu, a sutradan vojska, sastavljena od najboljih vitezova kršćanskog svijeta, kreće u pohod na zidine Jerusalima. .

Vijest o vojsci koja se približava izaziva užas među vladarima Istoka. Kralj Egipta pokušava da isplati krstaše. Njegov vazal, vladar Jerusalima Aladin, okrutni progonitelj kršćana (čiji je prototip Saladin, koji je živio stoljeće kasnije), okuplja oko sebe najbolje ratnike islamskog svijeta i odlučuje da brani grad. Prilikom prvog juriša među muslimanskim junacima ističu se čerkeski div Argant i djeva ratnica Klorinda; među hrišćanskim vitezovima su i sam Godfri, Tancred i Rinaldo, "sin italijanskog tla". Kad je već stigao do gradskih zidina, vođa krstaša zaustavlja napad, osjećajući da još nije došlo vrijeme za zauzimanje grada.

likovi

Asteroid (282) Clorinda, otkriven 1889. godine, nazvan je po Klorindi iz pjesme.

Po Armidi je nazvan asteroid (514) Armida, otkriven 1903. godine.

Asteroid (705) Erminia, otkriven 1910. godine, nazvan je po Erminiji.

U muzici

Kompozitori i libretisti su se više puta obraćali Tasoovoj pesmi. C. Monteverdi posjeduje veliki pozorišni madrigal “Bitka kod Tankreda i Klorinde” (prva izvedba 1624.). Pjesma je bila osnova za libreto mnogih baroknih i klasičnih opera, uključujući “Erminia on the Jordan” M. Rossija (premijera 1633.), “Armida” J. B. Lullyja (libreto F. Kino, 1686.), “Rinaldo ” G. F. Handela (libreto D. Rossija, 1711), Armida A. Salierija (libreto M. Coltellini, 1771), istoimena opera K. V. Glucka (1777), kao i opere D. Cimarosa (1777), J. Haydn (1784), D. Rossini (1817) i mnogi drugi kompozitori.

U slikarstvu

Priče o Rinaldu i Armidi bile su popularne među italijanskim i francuskim umjetnicima 17.-18. stoljeća; prikazane su na platnima

Rinaldo i Armida su par ljubavnika iz italijanske epske poeme „Oslobodjeni Jerusalim“ Torkvata Tasa (1544-1595). Prvi put objavljena 1580-81, ova pjesma je odmah privukla pažnju mnogih umjetnika, koji su u njoj vidjeli nepresušni rezervoar dramskih tema za svoj rad.

Pesma „Oslobođeni Jerusalim” je idealizovan prikaz Prvog krstaškog rata, koji je završio zauzimanjem Jerusalima 1099. godine i uspostavljanjem hrišćanskog kraljevstva. Osim stvarnih bitaka i detalja iz vojnog života, u pjesmu je isprepleteno nekoliko ljubavnih priča. Jedna od njih govori o kršćanskom vitezu Rinaldu i lijepoj Armidi, čarobnici i riječnoj nimfi koja se borila na strani Saracena.

P. Ballarini Susret Armide i Rinalda 1754

Želeći da oslabi snage krstaša, kralj-mađioničar iz Damaska ​​Idroad šalje svoju prelijepu nećakinju, čarobnicu Armidu, u logor krstaša. Zaljubivši se u mlade vitezove, ona ih odvlači od hrišćanske vojske. Rinaldo, uporište krstaša, takođe biva uhvaćen u Armidinoj mreži.
Nakon što Rinaldo spasi svoje drugove, koje je Armida pretvorila u čudovišta, čarobnica želi da mu se osveti.
Ali na kraju, opčinjena Rinaldovom ljepotom, Armida se zaljubljuje u njega i odvodi ga na ostrvo. Da bi ga vratili, dva ratnika su poslana na ostrvo. Ratnici pronalaze Rinalda u Armidinoj magičnoj bašti i drže mu štit na očima kako bi u njemu, kao u ogledalu, mogao vidjeti da zanemaruje svoje dužnosti. Rinaldo napušta čarobnicu i vraća se u bitku.

Nicolas Poussin Rinaldovi podvizi 1628

Ovi događaji čine niz scena u pastoralnoj atmosferi, koja je stekla široku popularnost među italijanskim i francuskim umetnicima 17. i 18. veka.

U blizini rijeke Orontes (Sirija), Rinaldo je naišao na mermerni stup na kojem je bio natpis koji poziva prolaznika da otkrije čuda malog ostrva koje leži usred rijeke. Ovdje je Rinaldo utonuo u magičan san. Armida „požuri k njemu da se osveti“, ali se na prvi pogled zaljubi u njega.

Nicolas Poussin Rinaldo i Armida 1629

Čarobnica Armida zapliće usnulog Rinalda magičnim vezama cvijeća - ljiljana i ruža - i prenosi ga u svoja kola. Zatim odlaze na udaljeno ostrvo, izgubljeno u okeanu, gde sve cveta neviđenom lepotom. U ljubavnim radostima slavni vitez je zaboravio na svoju visoku dužnost.

Anthony Van Dyck Rinaldo i Armida 1629

Nicolas Poussin Rinaldo i Armida 1625-6

KOMENTAR:
Na platnima se Rinaldo obično prikazuje kako leži na obali rijeke, u oklopu je, pored njega je njegov šlem i oružje. Armida kleči ispred njega, zavirujući mu u lice. U pozadini je prikazana njena kočija, a u blizini je stub sa natpisom. Bog rijeke Orontes leži laktovima na prevrnutoj urni.
Armida se obično prikazuje kako nosi Rinalda, uz pomoć svoje služavke. Ili stoji u kočiji, dok njeni saputnici podižu njeno tijelo, obično isprepleteno vijencima cvijeća. Ili juri u kočijama preko neba do svog ostrva u okeanu, noseći usnulog viteza. Obično njenu kočiju vuku konji, a samo u rijetkim slučajevima zmajevi, koji se spominju u tekstu pjesme.

Vrt Armide Otta Müllera

U međuvremenu, krstaši prolaze kroz teška vremena. A konačna pobjeda kršćana ovisi o povratku Rinalda. Tada Gottfred šalje nekoliko vitezova u potragu za nestalim herojem. Stižu do ostrva Armida, izbegavaju opasnost (divlje životinje čuvari ostrva) i prolaze pored palate lavirinta. Ne podležući iskušenju nimfa koje se kupaju u potoku, odlučno nastavljaju svojim putem sve dok se ne nađu u čudesnom vrtu i dođu do mjesta gdje je pod drvetom bio „veličanstveni sto“.
Tamo pronalaze Rinalda u Armidinom naručju.

Anthony Van Dyck Carlo i Umbaldo pronalaze Rinalda u naručju Armide 1634-35.

KOMENTAR:
Omiljena tema u umetnosti, koja se zasniva na ovom fragmentu pesme, koji govori o tome kako su ratnici prilazili ljubavnicima, smeštenim u hladu drveća na obali jezera. Gledajući u oči svoje voljene i videći u njima svoj odraz, Rinaldo istovremeno pred njom drži ogledalo koje mu je ona stavila u ruku: svako vidi svoju sliku u trenutku ljubavnog zanosa - on gori sa strašću („on se ponosi ropstvom“), ona - ironično („ona se ponosi moći“).
Ovako su prikazani: Rinaldo, savijen preko njenih kolena, sa glavom na njenim grudima, gleda joj u lice i istovremeno drži ogledalo. Dva ratnika gledaju šta se dešava, krijući se u žbunju ili iza drveta. U pozadini se vidi Armidina palata.

Giovanni Batista Tiepolo Rinaldo i Armida u vrtu 1752

Francois Boucher Rinaldo i Armida 1734

Francesco Hayez Rinaldo i Armida 1812-13

Jedan od pristiglih ratnika stavlja dijamantski štit ispred Rinalda.
Rinaldo je bacio pogled na ovaj štit
I video sam svoj odraz u njemu,
Kakav neobičan izgled za muškarca!
Sramna figura i odjeća dišu lijenost,
Čak je i mač tako isprepleten cvećem,
da si ti njegov ukras,
Spreman sam da je smatram beskorisnom igračkom,
A ne oružje koje je opasno za neprijatelje.
(Kong XVI, oktava 31. Preveo O. Rumer)

Vidjevši svoj odraz u štitu, pozvan od svoje braće po oružju da ispuni svoju dužnost, Rinaldo razumije dubinu svog pada i napušta ostrvo. Dok je njihov čamac isplovio, Armida je stajala na obali i molila ga da ostane, a onda ga je proklela kada je vidjela da su njegove molbe uzaludne.

Angelika Kaufmann Rinaldo napušta Armidu 1776

Giovanni Batista Tiepolo Rinaldo napušta Armidu 1755

Giovanni Batista Tiepolo Rinaldo napušta Armidu 1757

Poussin je rekao: „Tema mora biti plemenita... sadržaj i zaplet moraju biti veličanstveni...“ Pusena su privlačila herojska djela, „uzvišene strasti“, nešto što bi moglo poslužiti kao primjer moralnih standarda; želeo je da stvori sliku idealno lepog sveta, gde vlada harmonična osoba, savršena telom i duhom.

Kompozicija “Rinaldo i Armida” (1630) spada u najistaknutija djela muzejske zbirke. Radnja je preuzeta iz pesme „Oslobođeni Jerusalim” italijanskog pesnika Torkvata Tasa iz 16. veka. Jedna od epizoda govori o tome kako je čarobnica Armida, u čijem se posjedu našao Rinaldo, htjela da ubije viteza, ali se, opčinjena njegovom ljepotom, zaljubila u mladića i odvela ga u svoje vrtove. Glavna tema je moć, veličina osećanja; i ljubav, u kojoj se otkrivaju najbolji kvaliteti osobe, koju je Poussin izjednačio s herojskim, plemenitim činom.

Zajedno sa junacima prenosimo se u svijet poezije i očaravajuće ljepote. Junaci su prekrasni, izgledaju kao drevne skulpture. U liku Armide, koja se saginje nad usnulim Rinaldom, osjeća se nalet divljenja i nježnosti. Sluškinje lagano hodaju po oblacima, a mi se divimo gipkosti i vitkosti njihovih tijela. Sunce obasjava ljupke kupidone koji se veselo igraju viteškim oklopom. Rečno božanstvo se veličanstveno zavalilo - u donjem desnom uglu slike.

Armida je negativac, ali mi to uopšte ne vidimo, lice joj je tako lijepo i nijedna linija ne naglašava njene zle namjere.

Tri grupe učesnika u kompoziciji upisane su u pravougaonike, a sve zajedno - u piramidu. Armida se nagnula nad Rinalda, diveći se njegovoj ljepoti i pomislila da bi bilo lijepo požuriti s njim. Ona je čarobnica i njene misli se odmah ostvaruju - u oblacima se pojavljuje kočija, spremna da ponese Armidu sa svojim ljubavnikom - ovo je treća grupa.
Konstrukcija kompozicije ovdje je također promišljena do najsitnijih detalja. Kočija koja se pojavljuje u oblacima ne leti nikuda i neće odleteti, ostaće u okviru slike. Kolona sa desne strane zaustavlja njeno kretanje. Vizuelno, kočija će nastaviti da se vrti na vrhu platna.

Figura starca je jasno precrtana iz drevne statue - njegovo tijelo sa svim mišićima je tako snažno ispisano.
Ovdje je opet vidljiva ista shema boja, tok istih boja, njihovo ponavljanje u svim grupama, Poussin plava, crvena, zlatna. Ova šema boja najjače zvuči u grupi glavnih likova i prigušena je u ostatku slike. Čini se da je boja ispunjena likujućom srećom strasnog osjećaja koji se probudio u Armidi. U ostalim dijelovima kompozicije boja igra zajedno s glavnim likovima.

U isto vrijeme, Poussin ovu zaplet tumači prilično slobodno. Poznato je da u stvari treba da postoji samo jedan Kupidon, ili Kupidon. Ovdje ih ima nekoliko. I Božanstvo vode je uvedeno u kompoziciju tako da prepoznajemo poprište radnje - rijeku Aron.

Upoznajte se sa kreativnošću.

Raspaljena mržnjom prema krstašu Rinaldu, čarobnica Armida odlučuje da ga uništi. Mladi vitez dolazi na obalu Oronta, gdje rijeka, koja se dijeli na dva kraka, teče oko ostrva, i ugleda bijeli mramorni stup sa natpisom koji poziva putnika na divno ostrvo. Nemarni mladić, ostavljajući svoje sluge, ulazi u čamac i transportuje se na ostrvo. Ovdje, uz zvuke čarobnog pjevanja, zaspi i nađe se u moći Armide. Ali čarobnica, zarobljena ljepotom viteza, nije u stanju da izvrši svoju zlu namjeru - ljubav je zauzela mjesto mržnje u njenom srcu. Pleteći lake lančiće cvijeća, Armida zapliće usnulog Rinalda s njima, nosi ga u svoja kola i odleti preko mora na daleko ostrvo sreće. Tamo, u začaranim baštama Armide, gdje vječno vlada proljeće, ljubavnici uživaju jedni u drugima sve dok izaslanici Goffreda, vođe krstaša, savladavši mnoge prepreke, ne oslobode Rinalda iz ljubavnog zatočeništva. Pozvan osjećajem dužnosti, vitez napušta svoju voljenu.

Slika koja pripada zbirci Muzeja Puškina prikazuje epizodu kada Armida, ne skidajući pogled s viteza koji ju je zarobio, pokušava pažljivo da podigne Rinalda kako bi ga prebacila u kočiju. Slika tako ističe samo djelić poetskog teksta. Međutim, ovaj fragment, dobijajući strukturalni izraz u novoj umjetničkoj dimenziji, gubi svoj fragmentarni karakter i dobiva obilježja autonomnog teksta. Kao takvu, pokušaćemo da razmotrimo Poussinovu sliku.

Scena je upisana u horizontalnom formatu, njene proporcije su blizu pravougaonika. Ovaj format, uzet sam po sebi, sugerira statičku strukturu, a ne dinamičku. Međutim, vertikalno-horizontalna podjela ravnine u ovom slučaju nije dominantna. Razbijajući "smirenost" formata, Poussin oštro naglašava dijagonalnu podelu. Postavljena je klasična šema dinamičke kompozicije.

Karakteristično je da je kao dominantni pravac odabrana “aktivna” dijagonala - od donjeg lijevog ugla prema gornjem desnom. N. Tarabukin je karakterizirao svojstva ove dijagonale, koju je nazvao „dijagonalom borbe“: „Nema prebrz tempo. Pokret se odvija sporo jer nailazi na prepreke koje je potrebno savladati. Ukupni ton kompozicije zvuči glavno.” Meyer Shapiro ovu dijagonalu povezuje s "efektom penjanja". Treba dodati da komponente koje se nalaze na spojevima dominantnog sa kontrastnim pravcima imaju „najjaču” poziciju u ravni slike.

Na Poussinovoj slici, gdje se dominantna dijagonala koristi kao osa razvoja akcije, „jake“ pozicije zauzimaju dvije grupe - glavni likovi i grupa sa kočijom.

Gornja shema uglavnom određuje ritmičku organizaciju slike. Na slici se lako fiksiraju dvije grupe linearnih ponavljanja: dominantna dijagonalna grupa (lik riječnog boga, potok vode, kočija, konji, oblak, itd.) i kontrastna grupa „prepreka“ (a deblo u gornjem lijevom uglu, lik Armide, ženske figure koje voze kočiju, itd.). Njihova interakcija organizira hirovite konfiguracije objektnih formi i povezuje višedimenzionalne elemente u slikovnoj ravni. Manje je izražena, kao što je već navedeno, vertikalno-horizontalna podjela. Čini se značajnim, međutim, da je Rinaldov lik uključen samo u pojedinostima svoje konstrukcije u energetskoj interakciji dijagonala, općenito se povinujući ritmu horizontalnih podjela i stoga najpasivniji od figura.

S obzirom na strukturu slike "u dubinu", možemo, uz određenu konvenciju, razlikovati tri glavna plana: prvi, koji odgovara alegorijama rijeke i potoka, drugi - Rinaldo, Armida i Kupidi, treći - grupa sa kočijom. Prvi plan je ritmički suprotstavljen trećem, dok su dijagonale date u različitim smjerovima: u prvom planu - s desna i odozgo na lijevo i dolje (po toku vode), na trećem - slijeva i odozdo desno i gore (pokretom kočije). Nadalje, figura boga rijeke u prvom planu okrenuta je leđima gledaocu, dok su ženske figure u trećem planu prikazane okrenute prema posmatraču. Postoji efekat zrcalne slike bližih i daljih planova jedan u drugom. Prostor slike je zatvoren, a sredina dobija snažan naglasak. Konstruktivni naglasak pozadine naglašen je profilnim položajem figura Rinalda i Armide, prikazanih vis-a-vis.

Tonska organizacija boja slike

Kolorno-tonska organizacija slike usko je povezana sa cjelokupnom kompozicionom strukturom. Na vrhovima trougla koji objedinjuje figure različitih prostornih planova, stavljeni su akcenti boja i svjetlosti u ritmičkoj shemi. Otkrivajući upečatljive pozicije ove sheme, svjetlost i boja djeluju kao regulatori “intonacije” slike: kontrasti crvene, plave i zlatno-žute u drugoj i trećoj grupi zvuče kao uzvici. Karakteristično je da se u udarnim pozicijama boja čisti od nečistoća, približavajući se lokalnoj boji. Što se tiče svjetla, važno je posebno napomenuti da je njegov „ulazak“ u sliku podložan smjeru koji je u suprotnosti sa dominantnom dijagonalom: od gore lijevo ka donjem desnom. U citiranom Tarabukinu djelu, ovaj pravac se tumači upravo kao „ulazna dijagonala“. “Na ovu dijagonalu obično ulaze učesnici akcije kako bi ostali unutar prostora slike.” Sa Shapirove tačke gledišta, ovo je dijagonala spuštanja.