Vikendi u arhitektonskim i parkovskim cjelinama. Arhitektura. Graditeljsko-parkovska cjelina Ko je stvorio graditeljsku parkovsku cjelinu

Arhitektonsko-parkovska cjelina 02.05.2017

Imanje Belkino je jedinstveni spomenik arhitektonske i parkovske umetnosti 18. veka, biser ruske provincijske arhitekture. Glavni posao na stvaranju klasične arhitektonske i parkovne cjeline imanja izveo je grof Ivan Illarionovich Vorontsov 70-ih - prve polovine 80-ih godina 18. stoljeća. Ime arhitekte nije došlo do nas, međutim, prema istoričarima umjetnosti, u dizajnu hrama sudjelovao je poznati moskovski arhitekt Karl Ivanovič Blank, kojeg je grof Voroncov stalno privlačio na izgradnju svojih imanja.

Imanje je nastalo u periodu ranog klasicizma, a njegov jedinstveni izgled odražava mnoge karakteristike ovog stila, usmjerenog na antičko nasljeđe i ideje filozofskog racionalizma. Tada su u prvi plan stavljene ideje o univerzalnoj razumnoj pravilnosti, uzvišenoj jednostavnosti i strogom skladu, prirodnoj, ali oplemenjenoj prirodi. Dvorski park u Belkinu, koji je uglavnom opstao do danas, stručnjaci prepoznaju kao izvanredno remek-delo pejzažne umetnosti kasnog 18. veka.

Raspored klasičnog parka tradicionalno kombinuje regularne i pejzažne delove. Uzdignuta desna padina Zajcevskog jaruge, koja se spuštala do jezera Boljšoj, bila je terasasta, a na svakoj od tri blago nagnute stepenaste terase raspoređeni su mali umjetni ribnjaci, međusobno povezani. Zajedno, četiri mala jezerca formirala su grandioznu kaskadu - najvažniji kompozicioni element arhitekture imanja iz perioda klasicizma. Na kaskadnim terasama postavljen je redovan park lipe. Općenito, kompozicija arhitektonsko-parkovske cjeline izgrađena je duž jedne ose koja prolazi kroz glavnu kuću: ova os, koja siječe cjelinu od vrha do dna, od sjevera prema jugu, savršeno je ucrtana na tlocrtu imanja.

Na najvišoj tački gornje terase pravilnog parka, na dominantnoj visini, stajala je glavna kuća, okružena sa dva para simetričnih gospodarskih zgrada. Nedaleko od vile nalazi se crkva sv. Borisa i Gleba, na jugu prelaz u pejzažni park označava park paviljon "Riga".

glavna kuća

Glavna kuća koju je sagradio grof I.I. Voroncov 70-ih - ranih 80-ih godina XVIII vijeka, jedan je od istaknutih spomenika ranog klasicizma. Nažalost, istorija nije sačuvala ime arhitekte. Do sada je glavna kuća propala. Trospratna vila od velikih opeka odlikuje se monolitnim, gotovo kubičnim volumenom, bez ikakvih komplikacija ni stupovima ni pilastrima. S obzirom na to da je u provincijskim posedima ovakvih objekata vrlo malo, kuća nimalo ne odgovara našoj ideji o tipičnom „plemićkom gnezdu“, pre svega zbog spratnosti i planarnog spoljašnjeg dizajna.

Strogi lakonizam vanjske dekoracije stvarao je dojam plemenite jednostavnosti i integriteta, veličanstvene monumentalnosti. Taj integritet nisu narušila ni dva skromna trijema sa balkonima na glavnoj i parkovnoj fasadi. Ekspresivnost dizajna fasada postignuta je primjenom reljefne rustike. Donja etaža, oštro ocrtana isturenim vijencem, potpuno je prekrivena rustifikacijom, što pojačava osjećaj masivnosti objekta; središta prednje i stražnje fasade i zaobljeni uglovi također su naglašeni rustifikacijom od vrha do dna. Teksturu zidova oživljavaju međupaneli između drugog i trećeg kata. Igra svjetlosti i sjene na konveksno-konkavnim, kao da je intarziranim površinama davala je fasadama izgled dvorskog luksuza. Ovaj efekat je pojačan koloritom u klasičnom bijelo-žutom rasponu, svojstvenom svim kamenim građevinama imanja. Zgrada je bila pokrivena blago nagnutim zelenim krovom sa četiri nagiba.

Unutrašnji izgled zgrade rekonstruisali su istoričari umetnosti. Široko stepenište vodilo je od ulaza direktno na drugi sprat, čiji je glavni dio bio glavni stan od tri sobe, vidljiv kroz lučne otvore s kraja na kraj.

Općenito, sve sobe su bile prolazne, a kroz njih se cijeli kat mogao zaobići po obodu. Polovinu enfilade zauzimala je visoka dvorana dvostruke visine, uzbudljiva od nivoa trećeg sprata do samog krova, sa prozorima u dva reda. Dvorana dvostruke visine jedinstvena je karakteristika imanja Belkino, može se nazvati "srcem" vile i cijelog imanja. Ovakav raspored "palate" izuzetna je retkost za provinciju.

Unutrašnjost vile na početku 19. veka u svojim je beleškama opisao Mihail Buturlin, koji je primetio da je nameštaj sačuvan čak i od grofa Ivana Voroncova. Prema njegovim memoarima, dvorana dvostruke visine „bila je oslikana al-freskom, muzičkim amblemima i raznim ornamentima, a na plafonu je bila slika u veliki krug predstavlja neku vrstu mitološkog zapleta. Ove neobične freske sa složenim ornamentima, koje prikazuju muzičke instrumente i pozorišne maske, djelimično su opstale do danas. Glavni luksuz dvorane sa dvije visine bio je divan parket za montažu: detalji njegovog ornamenta bili su otkucani od ploča dragog drveta, različite boje i teksture. Sala je bila osvijetljena svijećama u porculanskim kandelabrima u obliku cvjetnih grančica, a uz veliki kamin se moglo zagrijati u hladno doba (u kući u početku nije bilo peći, bile su raspoređene ispod Obninska). Na drvenim horovima sa balustradom, smeštenim između spratova, svirao je tvrđavski orkestar, a uz njegovu muziku su se klonule mlade dame klanjale u menuetima sa galantnim kavalirima.

Enfilada. Početkom 20. vijeka	Dnevna soba. Početkom 20. vijeka
Dvokrevetna soba. Početkom 20. vijeka	Kabinet. Početkom 20. vijeka

Iz hodnika su gosti prešli u dnevnu sobu, gde je bila velika tvrda sofa i slične fotelje, presvučene prugastim platnom. Zidovi u dnevnoj sobi bili su obloženi tamnožutim damast tapetama, na kojima su u tri reda zalijepljene lakirane gravure s pogledom na Veneciju. Dalje, enfilada se nastavlja kancelarijom sa bijelim damast tapetama, također prekrivenim gravurama talijanskih pejzaža. Uz enfiladu nalazila se prednja spavaća soba s veličanstvenom nišom. Gosti nisu bili pozvani na treći sprat, jer više nisu bile prednje sobe, već dnevne sobe sa nepretencioznom intimnom dekoracijom, uključujući dečije sobe i biblioteku.

Dječije. Početkom 20. vijeka	U parteru. Početkom 20. vijeka

Spuštajući se na prvi sprat, tamo bismo zatekli prostorije pomoćnog karaktera, uključujući i one sa neobičnim zasvođenim plafonom, kao u drevnim ruskim odajama. U jednom od njih, najvećem, svod je počivao na masivnom središnjem stupu (kako primjećuje likovni kritičar L.B. Sorokina, to je tipično za stil V.I. Bazhenova). Ispod je bio veliki zasvođeni podrum, takođe sa jednostubnim prostorijama.

U to vrijeme se takvo okruženje smatralo vrlo skromnim. Međutim, ovo imanje prvobitno nije bilo namijenjeno za svečane prijeme, već za tihu samoću na selu. Zaista, za grofa Voroncova, vila u Belkinu služila je prvenstveno kao „lovački dom“, gde je s vremena na vreme dolazio tokom jesenje sezone lova.

Uz glavnu kuću bila su pričvršćena dva para simetričnih bočnih krila: dvospratna i nakon njih jednospratna, zakrivljena u obliku slova "L". Bili su povezani željeznom ogradom s uzorkom. Sada je preživio samo istočni par: pomoćna zgrada na dva sprata , koji je ostao iz nekadašnjih vremena, i restauriran jednospratna pomoćna zgrada . Općenito, ova graditeljska cjelina činila je zatvoreno prednje dvorište sa kapijama, do koje je nekada vodio pristupni sokak. Ovdje se u to vrijeme nalazio jedini ulaz na imanje (sada je ova teritorija izgrađena). Na okrugloj gredici u sredini dvorišta, oko koje su se vozile kočije, stajao je sunčani sat na mermernom postolju.

Crkva sv. Boris i Gleb

Crkva Svetih knezova Borisa i Gleba nalazi se nedaleko od glavne kuće, na istoj kompozicijskoj osi duž Borisoglebske ulice. Kameni hram je osvećen pod grofom I.I. Voroncova 13. jula 1773. godine, a natpis o ovom događaju ostao je na njegovom zidu do kraja 20. veka (sada je natpis ponovo reprodukovan). Ranije je ovo mjesto bio drveni šatorski hram, koji je podigao bojarin Boris Godunov i posvećen u ime njegovih svetaca zaštitnika.

Zgrada hrama je kompozicije prilično tipične za rani klasicizam sa uzdužnom orijentacijom duž ose istok-zapad. Volumetrijska konstrukcija zgrade "osmougao na četverokut" također odgovara klasičnom tipu. Budući da četverokut gotovo ne strši izvan rubova oktogona, neobično uska, stisnuta bočna silueta se formira kao cjelina. Posebna kapela na južnoj strani hrama dograđena je tek 1815. godine, ispod Buturlina.

U blizini južnog prolaza hrama sačuvana su dva antička nadgrobna spomenika: sahrana I.I. Trojanovski i groblje sveštenika Fjodora Tihomirova. Nalazi se tik uz zid sahrana Obninska, otkrivena 2013. godine, kada je tokom renoviranja otvorena podzemna kripta. Kako su stručnjaci utvrdili, ovde su sahranjeni poslednji vlasnici imanja: Narkiz Antonovič Obninski, Pjotr ​​Narkizovič Obninski i njegova supruga Lidija Pavlovna. Na mjestu ovog ukopa 2015. godine postavljen je granitni nadgrobni spomenik sa krstom.

Razmislite o arhitektonskom ukrasu hrama, koji bizarno kombinira značajke baroka i klasicizma. Stilske karakteristike zgrade karakteristične su za rad arhitekte Carla Blanka, koji je, prema istoričarima umjetnosti, sudjelovao u njenom dizajnu. Barokni elementi se pojavljuju u detaljima kao što su mali ovalni prozori drugog svjetla. Općenito, planarni vanjski dizajn, izgrađen na bezbrojnim ponavljanjima identičnih pilastara u stupovima između uskih prozora, vrlo je tipičan za rani klasicizam. Svojim skromnim, ali elegantnim izgledom u bijelo-žutim bojama, hram je podsjećao na parkovni paviljon, koji je u potpunosti bio u skladu sa tradicijama posjedne arhitekture Katarininog doba. Međutim, početkom 20. stoljeća, nakon popravki, zidovi su ofarbani u snježno bijelo. Graciozna vitka silueta hrama i dalje odaje utisak prozračne lakoće.

Unutrašnjost hrama je prvobitno bila sasvim u skladu sa njegovim izgledom. Mala prostorija crkve bila je prekrivena grisailleovim slikarstvom: na zidovima su bili prikazani portici sa pilastrima i presloncima, a na zidovima su bile prikazane elegantne letvice sa floralnim ornamentima. Poznato je da je u junu 1772. pomoćnik arhitekte V.I. Baženov, mladi slikar-dekorater Ivan Dmitrijevič Nekrasov. Ovo je jedini naziv koji nam je poznat u vezi sa izgradnjom imanja. Ostaci tih murala izgubljeni su tokom savremenih popravki zgrade.

1930. godine, na vrhuncu kolektivizacije, hram je zatvoren, poslednji sveštenik, otac Jovan Žukov, poslat je u logore, a u zgradi je postavljen kolhozni magacin. Godine 1988. hram je prebačen u Kalušku eparhiju i, nakon popravke, ponovo otvoren za parohijane. Sada je unutrašnjost hrama ukrašena prekrasnim freskama poznatog umjetnika iz Obninska Sergeja Galitsyna.

Nalazi se u blizini hrama park paviljon "Riga". Sve glavne zgrade na imanju Belkino, koje čine arhitektonsku cjelinu, bile su uređene u jednoj bijelo-žutoj shemi prednjih boja. Općenito, ove zgrade, smještene prilično zbijeno, vizualno su povezane jedna s drugom, pogotovo jer su se ljetnikovac i hram ogledali u najvećem od kaskadnih ribnjaka. U početku je cjelina dopunjena zgradom konjičkog dvorišta, koja je stajala na određenoj udaljenosti u istočnom dijelu imanja, ali je do kraja 20. stoljeća uništena zgrada izgubljena.

običan park

Raspored redovnog parka imanja Belkino odlikuje se strogom simetrijom, u skladu s kanonima klasicizma. Zasnovan je na presjeku dvije kompozicione ose. Jedan od njih bio je put do sela Krivskoye (danas Borisoglebskaja ulica), koji sa sjevera ograničava imanje, a pod pravim uglom u odnosu na njega, glavna uzdužna os prolazi upravo kroz dvorac, koji je bio označen glavnom lipom. uličica. Polazeći od fasade vile, glavna aleja preseca čitavu teritoriju redovnog parka, do Velike bare, na dve simetrične polovine. Sa sjeverne strane dvorca, od ulazne kapije, tada se glavna aleja nastavljala direktnom prilaznom ulicom, koja je prelazila u put prema selu Kabitsyno, i dalje na Stari Kaluški put. Sada ovaj „vladar“ ne postoji, ali u stara vremena ljudi su se vozili do imanja upravo uz njega, a izdaleka su se već vidjela ulazna vrata vile.

Glavnu aleju lipa presecaju okomite bočne aleje koje se protežu uz rubove tri terase. Sve aleje su bile zasađene isključivo lipama. U to vrijeme, lipa je bila najpopularnija parkovska kultura, jer se njena plastična kruna najlakše obrađuje. Pod Voroncovima i Buturlinima, stabla u redovnom parku pažljivo su podrezana, dajući im sferni oblik. U parku ima još dosta dvjestogodišnjih lipa koje je posadio grof Voroncov, na čijim se granama mogu uočiti očigledni tragovi prethodnog šišanja. Geometrijski pravilne dijelove formirane ukrštanjem uličica zauzimaju travnjaci, koji su prethodno bili uokvireni bosketima ošišanog šiblja. Glavni veliki travnjak, takozvani parter, graniči sa južnom fasadom vile (služio je i kao "kroket teren"). U blizini je bila posebno opremljena platforma na mestu gde je "Godunov brijest" . „Nedostajale su samo fontana i statue da ovom delu bašte daju grandioznost palate“, napisao je Mihail Buturlin.

Kaskada bara i Veliki ribnjak

Veličanstvena klasična kaskada ribnjaka, koju je stvorio grof Ivan Vorontsov, glavni je ukras imanja Belkino. Kaskada od četiri mala bara, koja se spuštaju terasama do Velike bare paralelno sa glavnom alejom, sa zapadne strane ograničava regularni dio parka. Ribnjaci su bili odvojeni zemljanim branama sa zaobilaznim uređajima, kroz koje su na uskim mjestima bacani graciozni mostovi. Svi dijelovi kaskade međusobno su komunicirali, a donji kaskadni ribnjak se nalazio u kanalu Velike bare.

Veliki ribnjak sagradio je Boris Godunov 70-ih godina 16. vijeka za kućne potrebe, zbog čega je potok koji teče u Zajcevskom jaruzi blokiran branama. Pod tačkom I.I. Veliki ribnjak Vorontsovo, koji je postao osnova pejzažnog ansambla, značajno je proširen. Drugi ribnjak, uz Bolšoj sa istočne strane iza brane (tzv. "gornji"), izgrađen je nakon osnivanja grada; sada su ovi rezervoari ujedinjeni pod imenom Belkinski ribnjaci.

Do kraja 20. vijeka, Velika bara i kaskadne bare su presušile i zarasle. Sistem ribnjaka je u potpunosti obnovljen od strane Belkino Estate Foundation 2003-2005. Sada se u Belkinskim ribnjacima nalazi riba u izobilju, ovdje žive muzgavci, a ljeti jata bijelih galebova kruže iznad vode. Iza lanca kaskadnih jezerca, poput blistave ogrlice - glavnog dragulja imanja Belkino - pravilni dio parka glatko se ulijeva u pejzaž, koji se u stara vremena organski spajao s okolnim krajolikom. Na istočnoj strani granica parka je označena parkovnom ogradom sa glavni ulaz , koji je modeliran prema prethodnom.

pejzažni park

Kreatori pejzažnih parkova oduvijek su nastojali vratiti iluziju netaknute prirode. Ali ta "prirodnost" postignuta je kao rezultat mukotrpnog rada, a sve zasade, do posljednjeg stabla, pažljivo su označene na planu i na tlu. Ako su u redovnom dijelu parka bile položene ravne pravocrtne staze posute šljunkom, onda su ih u krajoliku zamijenile hiroviti zakrivljene staze, koje su, kao slučajno, vodile do veličanstvenih pogleda. Glavna ideja je bila da se promene pažljivo osmišljene pejzažne slike, od kojih je svaka bila "podešena" na određeno doba dana.

U početku, pod grofom I.I. Vorontsovom, pejzažni park je zauzimao približno istu površinu kao i obični: počinjao je od kaskade ribnjaka, a sa zapada je bio ograničen prirodnom barijerom - bočnim ogrankom Velikog ribnjaka (prvobitno to je bio potok u Popovskoj jaruzi, koji se uliva u Zajcevsku jarugu). Tada je grof D.P. Buturlin značajno proširio pejzažni park, opremivši novi dio iza Popovske jaruge. Grof Buturlin je kompoziciju novog dijela parka izgradio na vještom otkrivanju pejzažnih vizura kako bi se stvorio dojam prirodnog netaknutog krajolika. Kompozicija je bila zasnovana na sistemu proplanaka koji prelaze jedan u drugi, a koji su međusobno podijeljeni „slobodno” rastućim grupama drveća i grmlja različitih vrsta. Strme padine Popovske jaruge bile su zasađene ukrasnim grmljem, a u ovim gustim šikarama skrivala se mala ugodna pećina. Sada ovdje možete vidjeti kamen most , ali su prije toga preko potoka bačeni mostovi od lakih brvana, od kojih je jedan uhvaćen na fotografiji početka 20. stoljeća.

Prostrani južni proplanak, izdužen od sjevera prema jugu i blago spuštajući se do Velike bare, dobio je naziv Proplanak "Pokat" . Na rubu proplanka grof Buturlin je postavio dva velika staklenika sa stablima limuna i pomorandže. Po lijepom vremenu izvođeni su na poseban otvoreni prostor, takozvanu "izložbu", gdje se uzdizala dugačka aleja od dvije stotine stabala u kacama - prilično visoka, pravilne sferične krošnje. Svakog dana u osam sati uveče se ovdje okupljalo cijelo društvo na čaju. U blizini, na Pokatu, bila je postavljena „botanička bašta“ sa gredicama, ograđena ogradom, gde su grof Dmitrij Petrovič i grofica Ana Artemjevna uzgajali retke sorte cveća. Ovaj proplanak je sačuvan, iako od plastenika, špilja, sjenica i drugih lakih objekata nije ostalo ništa.

Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, kada je u umjetnosti dominirao kult sentimentalizma i melanholije, razvio se poseban odnos prema prirodi. Pejzažni pogledi građeni su s očekivanjem određenog utjecaja na ljudsku dušu: samoća i tišina sklona poniranju u sebe, odricanju od vreve okolnog svijeta, razmišljanju o uzaludnosti svega zemaljskog. Dmitrij Petrovič je bio dobro upućen u ove suptilne nijanse, pa je prema njegovom planu svaki dio novog dijela parka bio orijentiran na osvjetljenje u određeno doba dana. Na primjer, Pokat, "namješten" na zapad, na zalazak sunca, smatran je "večernjim" proplankom. Park se nesmetano ulijevao u okolne pejzaže, a njegove granice obilježavali su rovovi i niski bedemi, čiji se ostaci i danas mogu vidjeti.

Nakon odlaska Buturlina iz Rusije, botanički eksperimenti na imanju su prestali. Obrezivanje drveća izašlo je iz mode u 19. vijeku, a novi vlasnici nisu imali sredstava da održavaju park u nekadašnjem izvrsnom obliku. Pod Obninskim, zapušteni park je brzo zarastao, kao i većina drugih posjeda. Međutim, tragovi originalnog rasporeda još uvijek se dobro prate. Kao i do sada, arhitektonsko-pejsažna cjelina imanja odlikuje se skladnim unutrašnjim jedinstvom, vješto izraženim odnosom prema okolini. Ovdje se još uvijek može osjetiti duh prošlih vremena, zadivljujući šarm posebnog osamljenog svijeta "plemenitog gnijezda".

Arhitektonsko-parkovska cjelina Kuskovo jedan je od najistaknutijih spomenika ruske umjetnosti. Nastao u 18. stoljeću, u potpunosti je apsorbirao dostignuća vlastelinske izgradnje tog doba. Neobične arhitektonske cjeline u blizini Moskve postale su rasprostranjene krajem prve trećine 18. stoljeća, kada se plemstvo vratilo na drevna patrimonijalna imanja. Od preživjelih posjeda u blizini Moskve, Kuskovo je najranije, što daje ideju o vrsti elizabetanskih posjeda. Nalazio se 7 milja od Moskve, između Vladimirskog i Rjazanskog puta.

Prvi spomen baštine Šeremetjevskih bojara u blizini Moskve datira s početka 16. Mali feud sa zemljom koja je bila nezgodna za obradu nije bila od ekonomskog interesa, ali su močvarne šume često služile kao „lovačka zabava“. U kasnijem periodu ovo mjesto je nazvano Spaski zbog crkve Spasa Nerukotvorenog, koja se nalazila na mjestu današnjeg staklenika. Početkom XVIII vijeka. ovdje je, pored autoputa, već postojalo skromno imanje do kojeg je vodio seoski put.

Od 1715. ove zemlje pripadale su saradniku Petra I - istaknutom vojskovođi, heroju Poltavske bitke, feldmaršalu B.P. Sheremetev. Grof je bio jedan od najobrazovanijih i najnaprednijih ljudi svog vremena. Na kraju života zamislio je izgradnju seoske palate, ali nije uspio da izvrši svoj plan. Organizatorom ostavine smatra se njegov sin P.B. Šeremetev (1713-1788), koji, odajući počast novim oblicima života - svečanim prijemima, veličanstvenim skupovima, prepunim praznicima, pretvara Kuskovo u "letnju seosku kuću za uživanje". Park u Kuskovu formiran je u pravcu Vešnjakova i zauzimao je centralno mesto u imanju. Od ranih zgrada na imanju, sačuvane su crkva sagrađena 1737. i „Holandska kuća“ izgrađena 1749. godine u znak sećanja na doba Petrovskog i za smeštaj zbirke holandskih spomenika [Shamurin, 1912].

Ansambl Kuskovo nastajao je nekoliko decenija. Godine 1755. ovdje je iskopan veliki ribnjak koji je omogućio isušivanje nizinskog i močvarnog mjesta. Ukupno se pojavilo 17 ribnjaka, ali su bila 3 velika, a zvali su se ogledala. Osim ribnjaka, stvoreni su kanali i kaskade, pojavila se slikovita rijeka, koja je, krivudajući i dijeleći se na kanale, formirala ostrva [Lyubedkiy, 1880].

Čini se da je imanje nastalo u jednom koraku - toliko je kompletno u smislu umjetničkog dizajna. Međutim, Kuskovo je izgradilo više od jednog arhitekata. Do 1754. Yu.I. Kologrivov, koji je dugo živio u Italiji i dobro poznavao italijansku arhitekturu. Nakon njegove smrti, za izgradnju je bio zadužen kmet F.S. Argunov. Od 1765. do 1780. godine čuveni moskovski arhitekta Karl Ivanovič Blank je „zagledao“ Kuskovo. Pominju se i drugi arhitekti, baštovani - „njegove ekselencije“ i slobodni.

Gospodareva kuća (1770) i ​​crkva bile su smještene na obali bare, kao da odvajaju najuređeniji, zasićeni stazama, dotjerani i uređeni dio parka od vode. Ova najkapitalnija građevina imanja izgrađena je od drveta – tradicionalnog materijala ruskih majstora, ali u skladu sa proporcijama kamene arhitekture i čak uređena tako da liči na kamene forme. Istovremeno, neki parkovni paviljoni su napravljeni od cigle i kamena.

Kuća je lišena velikog ulaznog dvorišta, ali njena dekoracija, elegantna crkva, kuhinjsko krilo ukrašeno figuriranim arhitravima na prozorima, zvonik sa pozlaćenim tornjem, rampa simetrično smještena na bočnim stranama središnjih vrata stvaraju atmosfera sjaja i svečanosti. Palata je donekle uzdignuta iznad susedne teritorije zbog kamenog "podrumskog" poda sa velikim vinskim podrumima.

Kuća vlastelinstva odgovarala je ukusima tog doba, bila je bogato ukrašena iznutra. U njemu su do danas sačuvani elegantni interijeri i luksuzni namještaj. Svaka soba ima posebnu završnu obradu i ukrašena je tapiserijama, bronzom, porculanom, mermerom. Ne sadrži samo umjetničke predmete, stare slike, lažne slike, rijetke knjige, unikatno oružje, već i istorijske relikvije.

Palata, njen ukras i park su jedinstvena komplementarna cjelina. Predvorje ili prednje predvorje palate odaje utisak svečanosti. U donjem sloju nalaze se niše s monumentalnim vazama u obliku grčkih amfora, u gornjem su slikovite ploče na antičke teme koje imitiraju skulpturalne reljefne portrete. Zidovi i pilastri su oslikani mermerom.

Predvorje otvara niz svečanih prostorija, koje su bile obavezni dodatak vlastelinskih kuća 18. stoljeća. Svaki od njih ima svoju svrhu, veličinu, osvjetljenje, emocionalnu strukturu. Štaviše, kasnije ćemo pronaći svojevrsno ponavljanje u parkovnim kompozicijama, to je, takoreći, razvoj teme koju postavljaju sobe palate. Postepeno, gledalac stječe utisak pozorišne radnje, gdje se jedna scenografija zamjenjuje drugom, svaki put nova i neočekivana. U parku se primjenjuje i princip scenografije.

Boja igra važnu ulogu u stvaranju figurativne strukture. Odluka o shemi boja palače direktno ovisi o nijansama okolnog parka, ribnjaka, sunčeve svjetlosti. Najelegantnija soba je Malina, nazvana po boji svile kojom su bili tapacirani zidovi i namještaj. Kombinacija bijelog i grimiznog cvijeća daje mu posebnu slikovitost. Postepeno, iz dnevne sobe u dnevnu sobu, raste i zvuk svečanosti. Tome služe i parket u ornamentima, kristalna kiša visokih podnih lampi, nameštaj na tankim, graciozno zakrivljenim nogama, ogledala u rezbarenim pozlaćenim okvirima, svečani portreti, oslikani plafoni, koji stvaraju utisak bezgraničnog plavetnila neba. I ovdje, takoreći, najviši akord prije susreta sa samom prirodom, koja okružuje palaču, gleda kroz njene ogromne prozore - plesnu dvoranu. Njegova veličanstvena veličanstvenost zadivljuje posjetitelja. Ogledala su, zbog stalnog odsjaja drveća, bara, dalekih perspektiva, gurala prostor dvorane u beskonačnost, povezivala ga sa slikovitom prirodom. Činilo se da se park uklapa u sobu. Jedan zid hodnika gleda na baštu sa svim prozorima, drugi je u potpunosti u ogledalima. Zahvaljujući tome, čini se da je dvorana sa dvije strane otvorena ka parku. Uzorak parketa u boji, sastavljen od krugova koji prelivaju jedan u drugi, čini se da pojačava ovaj pokret. Tome mnogo doprinosi i rasvjeta. Dva ogromna lustera, gotovo bestežinskog izgleda u ovoj "beskrajnoj" dvorani, koncentrišu pažnju na sebe. Čini se da se množe u kristalnim zidnim svijećnjacima, veličanstvenim kandelabrima u obliku ženskih figura ogrnutih antičkom odjećom sa pozlaćenim granama lampe u rukama. Nije teško zamisliti koliko je dvorana bila spektakularna sa upaljenim svijećama, kada je svjetlost igrala u kristalu svim duginim bojama, a ogledala umnožavala beskrajno svjetlucava svjetla koja su se raspršila u perspektivi parka.

Kompoziciona osovina ansambla prolazi kroz centar palate, udaljavajući se od fasade kroz jezerce duž kanala prema selu Vešnjaki, a sa druge strane glavnom uličicom redovnog vrta do staklenika i dalje na sever. pored lavirinta. Stroga simetrija svih elemenata vrta je samo prividna: njegovi dijelovi, smješteni s obje strane partera, nejednake su veličine i oblika. Zapadni je manji, ali ima mnogo više dijagonalnih uličica. Ovo daje utisak o dubini prostora, a šetačima je bilo lakše da hrle u sporednu „aleju igre“. Nasuprotni deo bašte bio je namenjen za miran odmor, bilo je zeleno pozorište, volijera sa pticama pevačicama i menažerija.

Iza bare, u daljinu je vodio kanal, obeležen sa dva stuba koji nose lampe-svetionike na kapitelima, između njih je napravljen klizni most. Kanal je završavao veličanstveno ukrašenim bijelim kamenim zidom sa "kaskadnim" fontanama.

Veliki ribnjak pojačao je ekspresivnost krajolika, odražavajući u svom ogledalu glavnu zgradu imanja - palaču. U danima svečanosti sa njegovih prozora otvarala se slika pozorišnih predstava koje se odvijaju na bari. Po vodi klizila je flotila za razonodu: pozlaćena jahta sa šest topova, čamci, „kineski brod“, teglenica, gondole, skifovi, šatlovi, čamci ukrašeni raznobojnim lampionima, sa veslačima obučenim u nacionalnu odjeću.

Među širokom vodenom površinom ostrvo se isticalo kao zelena oaza. Ovdje su se održavali piknici, zamršeni vatromet koji se ogledao u vodi. Ruševine, ribarske kolibe, stilizirani paviljoni bili su slikovito razbacani duž obale.

U skladu sa modom s kraja XVIII veka. na imanju se pojavljuje „engleska bašta“ u kojoj se stvaraju prirodni efekti: potoci, bare i vodopadi, gomile kamenja, tamni šikari, slikovite planine i gudure.

Sačuvana je velika količina arhivske građe: dokumenti, planovi, gravure, koji vam omogućavaju da steknete predstavu o imanju Kuskovo u njegovom vrhuncu. Najzanimljiviji su crteži A. Mironova, kmeta P.B. Šeremeteva, koji je završio čitav niz radova, a posebno crtež iz 1782. godine "Plan za kuću zadovoljstva i baštu sela Kuskovo", koji prikazuje glavni centralni dio imanja. Vratite nas u prošlost imanja i niz gravura P. Laurenta, rađenih prema crtežima M. Makhaeva (rodom iz Kuskova), i arhivske radove koji otkrivaju aktivnosti Yu.I. Kologrivova, F.S. Argunov, autori mnogih zgrada na imanju koje su podignute 1750-1770-ih godina.

To je bio taj period, do otprilike 80-ih godina XVIII vijeka. treba smatrati fazom najvećeg procvata imanja, kada su se pojavili glavni spomenici arhitekture i vrtlarske umjetnosti. Iza kuće vidimo parter podijeljen na zasebne boskete, ukrašen mramornom skulpturom i cvjetnim tepihom - bulengrinom. Bio je to najsvečaniji dio parka. Ograđen, kao zidovima, ujednačenim nizovima tapiserija, fasade palate i staklenika, i danas odaje utisak ogromne dvorane na otvorenom.

U daljini je bila perspektiva podrezana drveća koje formira beskrajne lavirinte zelenih zidova, prostranstvo travnjaka i brojne bijele statue duž mreže staza na zelenom tepihu. No, prema legendi, neke od drevnih mramornih statua postavljenih među zelenilo poklonila je Katarina II. Druge - kopije - izradili su moskovski majstori. Parkovske statue imale su pozorišne poze i postale su, takoreći, sudionici pantomimskih predstava. Gledalac je doživio osjećaj pokreta koji stvaraju skulpture zbog njihove ekspresivne siluete, dinamičnih obrisa, položaja na pozadini prirodno fluktuirajućeg lišća, od igre svjetla i sjene sa upaljenim svijećama. Imanje je imalo i memorijalne objekte. Na svečanom parteru Kuskova sačuvan je stup okrunjen statuom Minerve - Katarine u znak sjećanja na caričinu posjetu Kuskovu.

Pa ipak, Kuskovo je nastalo prvenstveno kao imanje za razonodu, sa izumima i kuriozitetima, pretencioznim i egzotičnim građevinama. U parku se nalazilo na desetine originalnih "zabavnih" horova, sjenica, paviljona, lavirinata, mostova, vrtuljki, špalira, ruševina, napravljenih, po pravilu, od strane kmetova. Više rada i novca potrošeno je na poduhvate nego na „ozbiljne“ strukture. Slijepe ulice završavale su se ogledalima ili oslikanim perspektivama - mamcima koji skrivaju pravi prostor. Na uličicama su bile oslikane drvene figure elegantno odjevenih ljudi. Mnogi objekti su, u skladu sa svojom "igračkom" namjenom, dobili fantastične oblike, svojim izgledom imitirali su kineske, indijske, turske građevine, koje su u to vrijeme djelovale kao vrhunac egzotike. Nažalost, brojni "pothvati", gotovo svi, nisu sačuvani, do danas su sačuvane samo kamene građevine.

Za praznike, pametna gomila u napudranim perikama, koja je šuštala svilom, ispunjavala je park. Pogodile su ih neviđene životinje, cvjetovi neobičnih biljaka izvađenih iz staklenika. Retke ptice su pevale, vazduh je mirisao. U jednom šumarku u parku grmljala je muzika, u drugim se postavljao balet, pevao hor, svirala je horna. Smijeh i zabava jurili su iz ukrašenih čamaca koji su klizili po bari, sa aleja igre. Svi su postali učesnici ove pozorišne ekstravagancije, ulazeći u poseban svijet fantazije. A uveče - vijenci raznobojnih lampica i lampiona, treperavo svjetlo iz plamena lomača, svijeće, osvijetljeni kanali, bare, obelisci, stupovi, skulpture, osvijetljeno zelenilo i završni fantastični vatromet, koji je bio omiljeni prizor gostiju. A bilo ih je mnogo, jer nije uzalud na putu iz Moskve stajao stub, pozivajući sve na zabavu u Kuskovo. Iz dokumenata se zna da se na praznicima u bašti i okolini okupljalo i do 50.000 ljudi. Samo pozvanih gostiju bilo je do 2000, a lanac putovanja se protezao sve do Moskve [Percov, 1925].

Godine 1783. P.B. Šeremeteva je izabran za vođu od strane moskovskih plemića i ne štedi troškove i napore da uspostavi svoje seosko imanje. Ubrzo se ispred kuće pojavljuje mermerni obelisk sa natpisom: „Katarina II dala je grofu P.B. Šeremetev 1783. Osim carice, Kuskovo su posjećivale mnoge plemićke ličnosti, ne samo Rusi, već i stranci, uključujući i rimskog cara Josifa II [Ljubecki, 1880.].

Kuskovo privlači svojom jedinstvenom kombinacijom ceremonijalnog luksuza i intimne jednostavnosti. To se u najvećoj mjeri postiže činjenicom da su svi objekti skladno uklopljeni u raspored, parkovska arhitektura upotpunjuje slikovito okruženje. Svaki krajolik u parku doživljava se kao potpun ne samo zbog činjenice da je zatvoren među drvećem i skulpturama, već i zbog toga što se odlikuje jedinstvenim dizajnom. Tu je i šiljata kineska pagoda, paviljoni, obelisci, raznobojni pločnik uličica i terena (mermerni komadići, pijesak), te mirno prostranstvo bara. Cvjetni uzorci tezgi ponavljaju uzorak parketa u palati. Jedinstvo arhitekture i prirode sastojalo se u činjenici da je svaki paviljon ili zgrada bio kompoziciono središte vlastitog mikro-ansambla, koji je, pak, bio sastavni dio složenije cjeline. Unatoč činjenici da su dijelovi imanja stilski raznoliki, svi se pridržavaju generalnog arhitektonsko-planskog rješenja parka.

Istovremeno sa glavnom kućom, uz nju je izgrađena kamena konstrukcija koja imitira prirodnu pećinu. Njegova arhitektura (projekat pripada F. Argunovu) je slikovita, dinamična i podsjeća na pećinu Carskoe Selo koju je izgradio V.V. Rastrelli. Upotpunjen detaljima od bijelog kamena, vijencima, stupovima i pilastrima, zabatima sa štukaturama i balustradama, poprima obilježja „vrlo izražajnog baroka“ [Zgura, 1925b].

Pored bogato ukrašenih fasada, u nišama pećine postavljene su statue od bijelog kamena. Okrugle linije stilobata kao da peru zgradu, a odzvanja u ogledalu ribnjaka. Dizajnirana za opuštanje u vrućim danima, pećina je stvorila nevjerojatno "Neptunovo kraljevstvo". Zidovi njegovih ureda obloženi su šarama školjki raznih oblika i veličina. Prošarani staklom, sitni komadići minerala i male školjke na obojenoj žbuci stvaraju fantastične šare s podvodnim biljkama i životinjama.

Nedaleko od pećine, iza jezerca, nalazila se italijanska kuća nalik na malu palatu (sagrađena pod rukovodstvom Yu.I. Kologrivova, dekoraciju je izveo F. Argunov).

Italijanska kuća je bila okružena malim stilizovanim vrtom u "italijanskom ukusu" sa raznim poduhvatima. Na obali bare, na brežuljku, iznad fontane se uzdizao kip Sirene, a oko kuće su bile postavljene mermerne vaze i skulpture.

Od italijanske kuće most je vodio do menažerije - pet gracioznih kućica za ptice sa kapijama, rešetkama i stupovima. Ovdje su držani ždralovi, američke guske, fazani, pelikani, labudovi su plivali u blizini zaobilaznim kanalom.

Pet malih kućica na istočnoj obali bare, koje su stajale u polukrugu, bile su podijeljene poluprečnikom ograde na pet sektora. Graciozne kamene ograde, kuće sa pilastrima, ograđene pozlaćenom ogradom, predstavljaju jednu od najelegantnijih minijaturnih kompozicija imanja.

Dvije male bare, talijansko i holandsko, koje su dobile nazive po kućama na njihovim obalama, postaju kompozicioni centri jugoistočnog i jugozapadnog dijela vrta. Kuća pod visokim krovom od crijepa svojevrsni je ukras za kutak stare Holandije. Ovo je jedna od najranijih građevina imanja, o čemu svjedoči i datum na zabatu -1749. Njegovi unutrašnji zidovi bili su popločani i ukrašeni slikama iz flamanske škole. Ova kuća je bila okružena cvjetnim gredicama od karanfila i tulipana. Iz "holandskog vrta" stepenice su vodile do vode. Na obalama ribnjaka nalazile su se dvije sjenice: Pagodenburg, izgrađen u "kineskom" stilu, i Stolbovaya, koja je otvorena kolonada.

Iz holandske kuće bilo je moguće ući u perzijske ili kineske šatore, koji su bili raštrkani samo ljeti, i, konačno, u Ermitaž - monumentalni dvospratni paviljon. Ova građevina, originalne forme, sa bistama u nišama i statuom Flore, a potom i Ganimeda na krovu, smatrana je jednim od glavnih kurioziteta Kuskova. Činilo se da je upio eleganciju klasicizma i baroknog sjaja. Sa balkona paviljona mogao se vidjeti sjaj parka: isječeni lavirinti, daleki vidici, mračni kanali, pozlaćena jahta na velikom ribnjaku. Udobne i istovremeno neobično uređene luksuzne sobe bile su namijenjene intimnim razgovorima i sastancima. Lift je podigao goste na gornji sprat. Poseban uređaj je omogućio da se bez posluge. Odozdo su podignute sofe, sto za 16 osoba. Ermitaž je od vrta odvajao brezov gaj, a do njega je vodilo šest staza iz šest različitih pravaca.

Od Ermitaža uz zaobilazni kanal u dubinu vrta vodio je sokak sa vrtuljcima, sa svim vrstama sprava za igre. Ispred izlaza iz bašte nalazila se pećina zmaja koji diše vatru, obavijen oko drveta sa dva mala "gmizavaca". Nedaleko od pećine, u dvije kolibe, nalazile su se voštane figure koje su upečatljive po svojoj sličnosti sa živim ljudima (naročito „Djevojka sa jelom od gljiva“).

"Air teatar" u istočnom dijelu obične bašte uživao je veliki uspjeh kod gostiju, čiji su obrisi dobro očuvani. Ovdje je sve bilo napravljeno od zemljanih humki pokrivenih travnjakom i ošišanim žbunjem. Mali travnjak je služio kao pozornica u njemu, živa stabla su služila kao ukrasi. Pozorište je bilo osvijetljeno vijencima raznobojnih lampiona i zdjela. Često se nastup završava vatrometom.

Park je bio poznat po svojoj zelenoj dekoraciji. Među zasadima su bile rijetke vrste grmlja i drveća za moskovsku regiju. Ariš i jela su još živi. Pravi ukras imanja bio je staklenik (majstor - F. Argunov). U njemu su stabla lovora, limuna, narandže, pa čak i kafe, čajeva dostigla istu veličinu kao u njihovoj domovini (prema legendi, u slučaju oštećenja drveća, u Kuskovu se okupilo svojevrsno vijeće najboljih vrtlara iz cijelog moskovskog okruga ). Godine 1786., povodom caričinog dolaska u Kuskovo, staklenik je pretvoren u "stanicu" na kojoj se održavao plesni bal.

Park Kuskovo u velikoj meri duguje svoju slavu plastenicima. P. Bessonov je umjetnost vrtlara Kuskova nazvao "važnim periodom za istoriju botanike i hortikulture u Rusiji". U plastenicima je uzgojen ogroman broj drveća i cvijeća za park.

Raspon vrsta drveća bio je uobičajen za bašte sredinom 18. stoljeća. Kosili su uglavnom lipu. U blizini italijanske kuće posađene su breze. Topiary frizura je takođe bila ponos bašte. Buxus i tise, zahvaljujući vještini vrtlara, pretvorili su se u neobične životinje, ptice, ljude. Slika ovih zelenih skulptura sačuvana je u gravurama P. Laurenta, a njihovo postojanje potvrđuju i arhivski dokumenti. Dakle, postoji „registar drveća u selu Kuskovo“ iz 1761. godine, koji predstavlja neobičan popis zelenih skulptura.

Od velikog interesa je teritorija parka koja se nalazi iza ribnjaka. Pravi ukras krajolika bila je stoljetna šuma sa proplancima. Tu su bile i "ruševine", obelisci. U šumi se nalazila menažerija sa tri kilometra kamenom ogradom i 600 životinja. U središtu menažerije bio je okrugli paviljon sa stupovima.

Uz zvjerinjak su se nalazile Ergela, Životinjska i Uzgajivačnica, izgrađena u obliku ogromnog zamka.

Početkom 1780-ih u Guy Groveu koji se nalazi u blizini imanja pojavio se niz novih izuma: Engleska bašta, lavirint, Kuća samoće (izgrađena 1782-1786), Filozofska kuća, Hram tišine, paviljon Lacasino, uzorno dvorište farme Chaumier sa voštanim figurama lutaka koje se guštaju za stolom, živinarnica. U šumarku je stajala kineska kula sa zvonima.

Na kraju šumice je svjetlucalo jezerce, povezano s drugim jezerima vještačkim kanalima. Obale su im bile ukrašene visokim kedrom, a polukružni mostovi sa pozlaćenim rešetkama i rezbarenim ogradama vodili su duboko u šumarak, do utočišta filozofa - udobne kuće sa zrcalnim zidovima, podovima i oslikanim plafonom.

Na granici šumarka stajalo je čuveno Šeremetjevsko pozorište.

Sin P.B. Šeremeteva N.P. Šeremetev je dugo živeo i studirao u inostranstvu i već je bio predstavnik nove generacije, drugačijeg pogleda na svet. Pod njim je pozorište Kuskovsky postalo najbolje u Rusiji. 1792. godina je bila godina vrhunca slave posjeda i početka njegovog propadanja. N.P. Šeremetev je izgubio interesovanje za Kuskova: „Više ga nije mamila slava organizatora praznika brojnih ljudi sa feštama, pesmama, pečenim bikovima i topovskom paljbom. Dve godine kasnije započinje izgradnju palate-pozorišta u Ostankinu. Centar umjetnosti i zabave, dizajniran za poznavaoce i poznavaoce finog, - to je ono što je sada privuklo N.P. Šeremetev...” [Kuskovo, Ostankino, Arhangelskoe, 1976, str. 15].

Počevši da stvara Ostankino, gdje je ubrzo migriralo pozorište Kuskovsky, N.P. Šeremetev je napustio Kuskovo.

Od 1799. godine Kuskovo je bilo prazno i ​​polako uništavano. Aleje su zarasle, objekti su uništeni i spaljeni. Zanimljivo je da je jezgro imanja, nastalo sredinom stoljeća, sačuvano mnogo bolje od najnovijih inovacija s kraja stoljeća. Dakle, kuća Solitude je demontirana, pozorište je izgorjelo, pejzažni park je predat izgradnji ljetnikovaca. Kiše su isprale boje, ostatke pozlate, vrijeme je izbrisalo izume umjetnika, pretvarajući se u jadne rekvizite - neshvatljive i nepotrebne. Imanje je još više opustjelo nakon što su ga Francuzi opljačkali tokom Domovinskog rata 1812. godine.

Gotovo dva vijeka u Kuskovu su se periodično izvodili restauratorski radovi. Poznato je da su 1850. godine vođeni pod vodstvom Bikovskog, a 1870. - Sultanova.

Godine 1958-1968. pod vodstvom L. Soboleve, obnovljen je veliki kameni staklenik. Ova restauracija bila je od velikog značaja za čitavo imanje, budući da je parter - središnji dio parka - podijeljen između palate i staklenika, a perspektiva iz palate se očito gubila, zatvarajući je trošnom obnovljenom zgradom. Nova etapa restauratorskih radova započela je 1976. godine, kada su se ponovo okrenuli plastenicima, koji su u naše vrijeme došli u veoma uništenom obliku. Crtež A. Mironova "Pogled na staklenike u bašti sela Kuskova", pronađen u Državnom muzeju kmetske umetnosti u Ostankinu, pomogao je naučnicima na mnogo načina. Zahvaljujući njemu, postalo je moguće potvrditi veličinu i lokaciju staklenika, koji su se u potpunosti podudarali s dimenzijama na planu.

Pomoć su pružili i drugi dokumenti, rijetke knjige koje otkrivaju tajne zanata stakleničke umjetnosti 18. stoljeća, a posebno Engelmanova knjiga „Novi način uređenja staklenika i staklenika na osnovu eksperimenata i fizičkih zapažanja u biljnom carstvu“, objavljeno u Moskvi 1821.

Trenutno restauratorske radove na imanju vodi O.S. Gorbačov i N.V. Sibirjakov (od 1985). Na osnovu sačuvanih zapisa, crteža, crteža, koristeći radove savremenih istraživača [Zgura, 1924, 1925; Stanjukovič, 1927; Sarsatskikh, 1931; Luitz, 1940b; Prokhorova, 1940; Rostovtseva, 1958; Glozman, Tydman, 1966; Arianson, 1979; Kričko, 1982; itd.], restauratori obnavljaju izvorni izgled ovog bisera ruske pejzažne umjetnosti.

Svojevremeno je imanje, zajedno sa ansamblima iz Sankt Peterburga, imalo veliki uticaj na kasniji razvoj baštenske i parkovske umetnosti u Rusiji. I danas, kao jedinstven spomenik, jedno je od izuzetnih dela ruske arhitekture sredine 18. veka.

Prvi dokumentarni pomen imena "Kuskovo" datira iz 16. veka, kada je Aleksandar Andrejevič Puškin zamenio selo za imanje Bežecki Šeremetjevih, tada još bojarske porodice. Kuskovo je postalo vlastelinstvo tek dva veka kasnije, verovatno nakon što je Boris Petrovič Šeremetev dobio titulu grofa za suzbijanje ustanka u Astrahanu (1706). Međutim, Kuskovo je steklo svoju slavu kao ljetna rezidencija pod njegovim sinom, Petrom Borisovičem, a za to postoji nekoliko razloga.

Prvi razlog je trivijalan. Šeremetjevi su posedovali samo „delić“ teritorije, okružen zemljama kneza Alekseja Mihajloviča Čerkaskog. Njegova ćerka, Varvara Aleksejevna Čerkaska, smatrana je najbogatijom nevestom tog vremena. Nakon vjenčanja, kao miraz, grof Šeremetev je primio 70 hiljada duša seljaka i obližnju teritoriju - selo Veshnyakovo, čime je dobio i sredstva i teritoriju za realizaciju svojih planova.

Drugim se razlogom može smatrati sama priroda i sklonosti Petra Borisoviča. Pošto je stekao muzičko obrazovanje u Parizu, voleo je pozorište i znao je mnogo o umetnosti. Da li je čudno što je njegovo imanje izgrađeno u evropskom stilu, a tvrđava-pozorište Kuskovo smatrano je jednim od najistaknutijih u Rusiji?

Manor Kuskovo

Izgradnja imanja odvijala se u nekoliko faza. Prvo i najteže bilo je isušivanje močvara, ali višemilionsko bogatstvo grofa Šeremeteva omogućilo mu je da ne štedi na troškovima.

Glavni ansambl formiran je već 50-70-ih godina XVIII vijeka. Centar kompleksa je Velika palata, uz nju je kućna crkva sa zvonikom (prva kamena građevina) i kuhinjskim krilom. Zajedno, ove zgrade čine ansambl Suda časti. Iznutra, Palata je povezana sa kompleksom vrta i parka, sada jedinim francuskim redovnim parkom sačuvanim u Moskvi. Među alejama su Holandska kuća (prva zgrada parka), Grotto, Grotto, Ermitaž, Italijanska kuća, Američki staklenik i Švajcarska kuća.

Kuskovo ima svoj sistem bara i kanala, koji se zatvaraju veliki ribnjak, na čijoj obali se nalazi ansambl Suda časti. Ribnjak nije imao toliko estetsku koliko praktičnu (zabavnu) ulogu - gosti su se vozili čamcima, pecali, a na praznicima je čak bilo i tuča na jedrilicama.

Sud časti

Kućna crkva Premilostivog Spasa- prva kamena građevina ansambla Kuskovo. Sagrađena 1737. godine u baroknom stilu. Nažalost, kipovi kojima je ukrašena nisu sačuvani, ali se na osmougaonom bubnju još uvijek mogu vidjeti četiri figure apostola. Aluminijski krst na kupoli drži anđeo otvorenih krila. Sve to crkvi daje onaj sjaj koji je neophodan za objekat koji se nalazi pored centralnog ulaza u Veliku palatu. Godine 1792. tvrđavski arhitekti Grigorij Dikušin i Aleksej Mironov sagradili su drveni zvonik sa osam zvona u blizini.

Velika palata Šeremeteva izgrađen u stilu ranog ruskog klasicizma 1769-75. na obalama Velike bare. Zgrada je izgrađena pod nadzorom moskovskog arhitekte Carla Blanka, ali se vjeruje da je sam projekat francuski. Ova u potpunosti, sa izuzetkom kamenog postolja, drvena zgrada ima dvije etaže: prva je bila namijenjena primanju gostiju u ljetnim mjesecima, a druga, na visokom postolju, bila je za pomoćne prostorije. Fasada je ukrašena sa tri stubna portika: šestostupni ispred ulaza u palatu, a dva dvostupna krase bočne izbočine fasade. Središnji trijem ukrašen je veličanstvenim rezbarijama i grofovskom krunom, do njega vodi široko bijelo kameno stepenište, a sa strane se prislonjuju dvije rampe ukrašene likovima sfingi.

Prostori palate čine enfiladu: ulazni hol, soba sa tapiserijem, grimizni dnevni boravak, prednja spavaća soba, kancelarija, soba na razvlačenje, biblioteka, slika i plesna sala. Prilikom ukrašavanja korišteni su skupi materijali: bronza, svilene tapiserije, tepisi. Pod je od naslaganog parketa. Međutim, vrijedi napomenuti da je za dekoraciju korištena i jeftinija i brža metoda: lijepljeni papir koji se nanosio na zidove, a zatim farbao i pozlatio.

Većinu slika i namještaja izradili su kmetovi zanatlije (Argunov otac i sin itd.). U prostoriji sa slikama sakupljena su djela evropskih umjetnika. Najveća prostorija u palati je plesna sala sa pogledom na park. Cijeli strop sobe ukrašen je ogromnom stropnom slikom, slikovite ploče se nalaze iznad vrata, bijeli i pozlaćeni zidovi obješeni su velikim brojem ogledala, što vam omogućava da vizualno proširite slobodni prostor još više. Dvorana je bila osvijetljena sa dva kristalna lustera, zidnim kandelabrima - žirandolima i mermernim kipovima sa lampama.

Upotpunjuje ansambl Kuhinjski pomoćni objekat, izgrađen 1755. godine od strane tvrđavskog arhitekte Fjodora Argunova.

Redovni francuski park

Vrata plesne sale otvarala su se na travnjak-parter koji je zatvarala Velika oranžerija. Sam park zauzimao je površinu od oko 30 hektara i sastojao se od dva dijela: redovnog (parternog) i pejzažnog. Pejzažni dio se nalazi sjeverno od staklenika, njegova suština je očuvanje izvornog stanja prirode tog područja. Regularni dio - cjelina uličica, bara i kanala - izgrađen je po geometrijskom principu. Uličice koje su prolazile sa obe strane parternog travnjaka tada su se spajale i formirale "zvijezde", razilazeći se u mnoge staze, od kojih je svaka završavala paviljonom ili skulpturom. U središtu partera je mramorni stup sa Minervinim kipom. Po parku su bile razbacane ljuljaške, vrtuljke, volijere s pticama pjevicama i mjesta za igre poput kugle. Treba napomenuti da su u parku još uvijek očuvana stabla ariša stara 200 godina.

holandska kuća Smatra se najstarijom parkovskom građevinom. Sagrađena je 1749-51. projektirao nepoznati arhitekta. Zgrada se nalazi direktno na glavnom ulazu u kompleks na obali malog ribnjaka. Vjeruje se da je odavala počast Petru I i njegovoj strasti prema Holandiji. Nemoguće je ne prepoznati holandsku kuću zbog karakterističnog stepenastog krova i zidova u boji cigle. Unutrašnjost sobe je obložena holandskim pločicama.

Italijanska kuća nalazi se u istočnom dijelu parka, na obali italijanske bare, strogo simetrično holandskom. Sagrađena 1754-55. tvrđavske arhitekte Fjodor Argunov i Jurij Kologrivov. Pored zgrade nalazi se mali vrt u italijanskom stilu sa statuama i malim fontanama. U XVIII veku Italijanska kuća je igrala ulogu sobe za kućne prijeme.

Grotto nalazi se na zapadnoj obali italijanskog ribnjaka. Rad je započeo Fedor Argunov i završio 55-61. već nakon njegove smrti. Unutrašnjost paviljona izvedena je u stilu podvodne pećine: zidovi u glavnoj dvorani imitiraju mramor, au bočnim hodnicima obloženi su šarama školjki i kamenja. Mali hodnici ukrašeni su panelima od morskih školjki, sedefa i kamenja raznih veličina. Rebra kupole imitiraju fontanu, čije se vode spajaju i glatko prelaze u jedan visoki mlaz - toranj zgrade. Ovo je jedini objekat ove vrste u Rusiji sa potpuno očuvanim enterijerom.

Preko puta Velike palate, zatvarajući travnjak-parter, nalazi se zgrada Veliki kameni staklenik- paviljon u kojem su uzgajane egzotične biljke. Ovu na svoj način jedinstvenu građevinu sagradio je 1761-54. isti Fjodor Argunov. U centru je osmougaona plesna sala, na čijem su drugom spratu bili smešteni muzičari; Zastakljeni staklenici graniče s obje strane. Danas se grade kuće Muzej keramike, čija se kolekcija smatra jednom od najboljih u Rusiji.

Malo istočnije je bilo američki staklenik. Nažalost, originalna zgrada nije sačuvana i na njenom mjestu je moderna rekonstrukcija. Danas se ovdje nalazi glavna zbirka Muzeja keramike.

Preko puta Veliki kameni staklenik je bio air theater, otvorena zgrada u kojoj su se izvodili evropski operski i baletski zabavni programi. U trupi Šeremetjeva bilo je više od 200 ljudi (glumci, plesači, pevači, dekorateri, muzičari), uključujući Praskovju Žemčugovu (Kovaljova) koja je ovde debitovala kao sobarica u komičnoj operi Test prijateljstva. Takođe na teritoriji imanja postojala su još dva pozorišta, Mala i Veliki, ali niko od njih nije preživio. To je delimično zbog činjenice da se grof Nikolaj Petrovič Šeremetev, umoran od ismevanja povodom svog venčanja sa bivšim kmetom, 1995. preselio u Ostankino, gde je sagradio novo pozorište. Njegov sin Dmitrij Nikolajevič Šeremetev nije bio zainteresovan za pozorište, što je zgrade u Kuskovu dovelo do još veće pustoši. Zaključno, tokom Domovinskog rata 1812. godine, imanje su uništili Francuzi, a kasnije samo djelimično obnovljeno, čime smo lišeni mogućnosti da vidimo sva tri objekta.

Paviljon Ermitaž sagradio Karl Blank u stilu ranog ruskog klasicizma 1765-67. Centrična zgrada obuhvata osam park aleja. Kao i druga građevina ovog arhitekte - Velika palata, Ermitaž je bio namenjen primanju gostiju, ali su se ovde vodili lični, intimni razgovori, bez buke, pompe i sluge. Da se ne bi narušila privatnost, čak je napravljen i poseban sto za podizanje, koji je ispod pokriven i uz pomoć mehanizma podignut na drugi, prednji sprat.

swiss house- najnovija zgrada ansambla Kuskovo. Zgrada datira iz 1860-70, autor je Nikolaj Benoa. Prvi sprat sa prozorima je izgrađen od sitne cigle, a drugi je drveni, sa bogatim rezbarijama, što je tipično za švajcarski stil.

Istorija muzeja

Nakon Oktobarske revolucije, sva imovina Šeremeteva, uključujući Kuskovo, je nacionalizovana. Odlukom Vijeća narodnih komesara 1919 Državni muzej- Dvorac "Kuskovo". Godine 1932., po nalogu Narodnog komesarijata za obrazovanje, muzejski fond je dopunjen zbirkom Državnog muzeja keramike, zasnovanom na zbirci mecene Alekseja Vikuloviča Morozova. Od 1938. oba muzeja su spojena i dobili su zajednički naziv Državni muzej keramike i imanje Kuskovo iz 18. veka.

Ovdje bih posebno htio napomenuti da da nije bilo ove „dobrovoljne“ nacionalizacije, sve teritorije Šeremetjeva: Kuskovo, Ostankino, Ostafjevo, Dom hospicija (sada Istraživački institut Sklifosovski), Voronovo i Palata Fontana ( St. bi bio privatni posjed, pristup kojem bi imao samo vrlo, vrlo ograničen kontingent. Pod SSSR-om, muzej se aktivno popunjavao novim eksponatima, a zahvaljujući tome, danas je Kuskovo jedan od najvećih muzeja keramike u Rusiji. Dakle, za priliku da prošetamo ogromnim parkom i svojim očima vidimo građevine 18. veka, moramo zahvaliti RSDLP.

Prvi dokumentarni spomen Kuskova datira iz 16. veka. Od V. A. Šeremeteva na početku 16. veka. prodao ga od A. A. Puškina, imanje nikada nije napustilo posjede porodice Šeremetev. Kuskovo je, prema duhovnim oporukama, prešlo od V. A. Sheremeteva na njegovog sina I.V. Manji, od njega do Fjodora Ivanoviča, koji ga je 1648. predao svom nećaku Vasiliju Petroviču. Nakon njegove smrti, 1665. godine, prešao je na P. V. Boljšoj, a od njega 1690. na njegovog mlađeg sina Vladimira Petrovića. Poznati saradnik Petra I, komandant i diplomata, feldmaršal Boris Petrovič Šeremetev 1715. godine kupio je Kuskovo od svog brata. Pod njegovim sinom, grofom Petrom Borisovičem, koji je naslijedio posjed 1719. godine, Kuskovo je steklo evropsku slavu. Od tada, skoro 200 godina - Kuskovo je sjajan primjer "ljetne seoske zabavne rezidencije".

Prednji i staklenički staklenici bili su nezaobilazni element ruskih vrtno-parkovskih cjelina 2. polovine 18. stoljeća. Čuvali su i uzgajali egzotične biljke koje vole toplinu, ukrasno i mirisno cvijeće, lovor i agrume (uključujući i naranču), stabla kafe i breskve, palme, ananas, kaktuse i orhideje. Ljeti su biljke izlagane u kadama na otvorenom, ukrašavajući parter i aleje parka. Njihove su krune rezane u obliku geometrijskih oblika, brodova, figura ljudi i fantastičnih životinja, koji su se skladno kombinirali s arhitektonskim i skulpturalnim ukrasom parka. Takvo ukrašavanje „zelene arhitekture“ djelima topijarske umjetnosti (kovrčava frizura) bilo je karakteristično za estetiku ugostiteljskih objekata Rusije u 18. stoljeću, a kao i mnoge druge stvari u Kuskovu, imalo je za cilj „poslužiti iznenađenje“ gostiju.

Od renesanse do baroka

Italijanska vila u doba renesanse

Počeci dvorskih i parkovnih ansambala i pojava vrtlarskih vještina kao samostalne grane umjetnosti datiraju iz talijanske renesanse. Italijansko plemstvo tog perioda živjelo je uglavnom u gradovima, za razliku od aristokracije susjednih država, koja je izbjegavala gradove i preferirala zabačene dvorce na imanjima. Relativna politička stabilizacija u talijanskim kneževinama i gradovima-državama i ekonomski uspon talijanskih gradova doveli su do konsolidacije velikog bogatstva u rukama italijanske aristokracije. Širenje idealiziranih ideja o eri antike, zanimanje za antički način života, antičku umjetnost među aristokratama doprinijelo je, između ostalog, tome da su mnoge plemićke porodice počele sticati vile na periferiji grada, koje su bile opremljene. prema primjeru antičkih rimskih vila. Međutim, mnoge talijanske vile renesanse imale su značajnu razliku od antičkih prototipova: imale su prostrane vrtove, kompoziciono povezane s palačom i arhitektonski uređene, stvorene za svečanosti i ugodnu zabavu, a većina njih nije obavljala utilitarne kućne poslove.

Najraniji primjer vile novog tipa je Villa Medici u Poggio a Caianu, koju je za Lorenca Veličanstvenog, poglavara Firentinske Republike, stvorio arhitekta Giuliano da Sangallo (izgrađen -1492; vrtovi su preuređeni krajem 16. vijeka).

Jedno od najznačajnijih renesansnih arhitektonskih djela, iako nedovršeno, bila je gradnja Villa Madama(to: Villa Madama). Giulio Medici, budući papa Klement VII, odabrao je slikovitu padinu za vilu s pogledom na Rim, dio Kampanije i planine Sabine. Početni projekat pripremio je Rafael Santi, upisavši skladnu kompoziciju terasastog vrta, kazina (tj. kuće na osami) i dvokrilne palate (strukture palače oponašaju starorimske termine) u kompleksan pejzaž. Izgradnja je počela 1510. godine pod vodstvom Rafaelovog učenika Giulija Romana, ali je prekinuta 1521. godine. Vila je djelimično uništena tokom ustanaka protiv porodice Mediči, a tek kada je Giulio Medici postao papa, gradnja je nastavljena pod vodstvom Antonija Sangalla, ali je izvedena s poteškoćama. Nakon smrti Klementa VII 1534. godine, gradnja je ponovo stala, samo je jedan od dva dijela palate u potpunosti izgrađen. Radovi su konačno završeni na inicijativu Margarite od Parme (naziv vile dolazi od njenog imena) 1550-ih, ali je Rafaelov projekat ostao nerealizovan. Villa Madama prepoznata je kao prvi projekt renesansne vile s arhitektonski planiranim vrtom.

U Firenci, koja je postala jedan od glavnih ideoloških centara renesanse, najzanimljivije Boboli Gardens, opremljen sa Palazzo Pitti. Izgradnja palate za porodicu Pitti počela je 1460-ih na periferiji Firence i trajala je dugo. Palata je više puta obnavljana; Najznačajnije restrukturiranje doživio je nakon što je postao vlasništvo porodice Mediči (1549.). Sredinom 16. vijeka, Bartolomeo Ammanati je radio na uređenju vrtova Boboli (vodio je i prepravku palate) i Giorgio Vasari. Posebnosti vrtova bile su arhitektonski raspored, koji je neraskidivo povezivao palatu i baštu, bočne simetrične terase, izdizanje iznad centralnih tezgi, prisustvo fontana, obilje parkovske skulpture prvoklasnog rada. Unutrašnje dvorište palazzo Ammanati dvorište) je odvojen od vrtova slikovitom špiljom okrunjenom fontanom. Sa gornjih terasa vrta otvarao se svečani vidik na palazzo i grad iza nje.

Priznato je još jedno remek-djelo renesansnog perioda Villa Farnese (Dvorac Caprarola), sagrađena na ograncima planine Chiminskiy u blizini Rima. Izgradnja je počela za Pier Luigi Farnese (to: Pier Luigi Farnese), sina pape Pavla III, 1535. godine, ali ju je završio unuk Pavla III, kardinal Alessandro. U 1560-1570-im godinama na vili je radio Giacomo da Vignola, priznati majstor kasne renesanse, koji je stvorio temelje kompozicije ansambla. Dominantna građevina bila je džinovska petougaona palata, smeštena na padini planine. Stepenice, složenog dizajna, vode od njega do terasastih vrtova. Godine 1587. vrtovima je dodan gornji dio; njegovo uređenje izvršili su arhitekti G. Rainaldi (to: Girolamo Rainaldi) i F. Peperelli. U gornjem dijelu vrta pojavio se lagani paviljon s lođom ( Casino Caprarola), fontane i kaskade, boskete, tezge sa niskim ukrasima. Mali gornji vrt u blizini kazina bio je okružen samostojećim karijatidama sa vazama za cvijeće. Živopisnim baštama data je tačnost u proračunu proporcija, harmonična koordinacija elemenata i povoljno korišćenje prirodnog terena.

Vignola je zaslužna za učešće u stvaranju villas lante u Bagnaii (započeto, završeno 1588; nalazi se u blizini Ville Farnese). Ovdje se jasno vide znakovi tipični za radove arhitekte: jedinstvo arhitektonske obrade velikog prostora, koje se očitovalo ne samo u jasnom rasporedu, već iu dekoraciji stepenica, terasa, špilja, podestova; kompozicija koja uzima u obzir igru ​​dalekih i bliskih planova terasastog vrta, uključujući harmoničan odnos detalja koji se nalaze na različitim nivoima.

Jedna od najpoznatijih italijanskih renesansnih vila - Villa d'Este, koji se nalazi na padini strmog brda u blizini Tivolija. Godine 1550. nedovršena vila, započeta 10 godina ranije, postala je vlasništvo kardinala Ippolita II d'Este (to: Ippolito II d'Este). Njeno preuređenje je povjereno arhitekti Pirro Ligorio (to: Pirro Ligorio), a hidraulični uređaj - O. Olivieri. Vila je poznata po obilju kaskada i fontana raspoređenih neobično slikovito. Za njihovo napajanje (česme rade bez mehaničkog ubrizgavanja vode) razvijen je jedinstven sistem podzemnih vodovodnih mreža. Vila se takođe ističe spektakularno uređenim terasama sa složenim stepenicama i špiljama, prirodna bogatstva se uspješno koriste u rasporedu vrta, nagibi terena.

Karakteristične karakteristike renesansnih vila su položaj na padinama brežuljaka (otuda i terasasti raspored), relativno mala veličina vrtova, u korelaciji sa veličinom palate; jednostavnost i jasnoća plana. Vrt je povezan u jednu cjelinu i percipira se kao jedan krajolik; glavni ukras vrta je palata, dok je vrt zamišljen kao dvorište, izvučeno iz krila palate. Glavna aleja je, po pravilu, planirana paralelno sa fasadom palate, a sam vrt je često poprečno izdužen. Simetrija u planiranju vrtova uočava se u većini slučajeva samo u centralnom dijelu; bočni dijelovi bašte i kraj uličica nisu simetrični. Palače baštine karakteristike urbanih renesansnih palazza, gravitiraju ka kubičnom obliku iu nekim slučajevima se doživljavaju kao prestroge i sažete u dekoru. Skulptura igra važnu ulogu u dizajnu vrtova (često se koriste pravi antički uzorci), fontana i kaskada, bosketa, špilja. Fontane karakterizira položaj na glavnoj osi vrta; ne nalaze se na otvorenim površinama; često postoji raspored unutar bosketa ili u sredini četiri simetrično konvergentna bosketa; velike i složene fontane obično se nalaze na rubovima vrta, dok su male kaskade smještene duž ose simetrije palate. Važnu ulogu u dizajnu vrta igraju balustrade i kameni parapeti, koji donekle kompliciraju vizualnu percepciju udaljenih planova vrta, ali istovremeno, naglašavajući zatvorene konture, stvaraju atmosferu udobnosti. Šišanje za sadnju se široko koristi, ali je istovremeno suzdržano i oponaša prirodne oblike. Zasadi su u početku bili prilično rijetki sami po sebi, nisu stvarali šumarke i gustu hladovinu; oblik cvjetnjaka i bosketa je jednostavan.

Renesansne seoske palate u drugim zemljama

Otelotvorenje arhitektonskih ideja italijanske renesanse u drugim zemljama zapadne Evrope dogodilo se sa zakašnjenjem od oko 100 godina. U Španiji, Francuskoj, Engleskoj i Nemačkoj krajem 16. veka i dalje su očuvane jake tradicije gradnje dvoraca. Štaviše, u Francuskoj je, na primjer, u 16. stoljeću bio vrhunac u uređenju dvoraca - većina poznatih dvoraca Loire izgrađena je ili značajno obnovljena tokom renesanse. Italijanski tip prigradskog aristokratskog stanovanja - vila - u to vrijeme nije bio rasprostranjen.

Ipak, uticaj italijanske renesansne arhitekture bio je neosporan i nije se mogao ne odraziti na izgradnju prigradskih rezidencija monarha i aristokracije. Jedan od najranijih primjera rezidencija pod talijanskim utjecajem u Francuskoj je Palata Fontainebleau(obnovio Franjo I 1540-ih). Vrtove Fontainebleaua opremili su talijanski majstori predvođeni Francescom Primaticciom. U kraljevskoj rezidenciji formirao se krug umjetnika i zanatlija, poznat kao škola Fontainebleau, koja je imala presudan utjecaj na renesansnu umjetnost u Francuskoj.

Najupečatljiviji primjer talijanskog utjecaja u Francuskoj je Luksemburška palata i Luksemburški vrtovi. Palata je izgrađena za francusku kraljicu regenticu Marie de Medici 1631. godine. Detinjstvo je provela u palati Pitti i vrtovima Boboli; na zahtjev naručitelja izabrani su za prototip dvorsko-parkovske cjeline. Salomon de Bros, koji se bavio izgradnjom palate i rasporedom bašte, u pokušaju da prenese italijanske metode bašte i arhitekture palate, morao je da odstupi od italijanskog uzora. Gotovo ravan teren i nacionalne arhitektonske tradicije doveli su do različitih proporcija palate i vrta.

U Engleskoj, italijanski arhitekte i baštovani rade još od vremena Henrija VIII ( Nonsecha Gardens u Surreyu). Rezidencija Henrika VIII, Hampton Court, također je doživjela talijanski utjecaj, iako je tradicija gotičke arhitekture i dalje ostala jaka ovdje. Tragovi italijanske renesanse nalaze se u nekim aristokratskim rezidencijama (npr chatsworth house i wilton house), ali su kasnije podvrgnuti značajnim izmjenama.

Od baroka do klasicizma. običan park

Barokne vile u Italiji

Umjetničke ideje talijanske renesanse bile su najrasprostranjenije u zemljama zapadne Europe u vrijeme kada je barok postao vodeći trend u umjetnosti u samoj Italiji. U arhitekturi seoskih vila u Italiji krajem 16.-17. stoljeća, tragovi srednjovjekovne arhitekture potpuno nestaju. Ako su renesansne vile još ponekad do detalja ličile na srednjovjekovne dvorce i tvrđave, onda se u baroknim vilama razvijaju obilježja palače. Prije svega, to se ogleda u unutrašnjem rasporedu: ističe se glavni hol zgrade, koji se uvijek nalazi u centru glavnog sprata; na njega je priložen raspored i uređenje svih sporednih prostorija. Vrt postaje neizostavan element, arhitektonski jednak palati; odnos vrta i palate obezbeđuje galerija.

Rani primjer barokne vile je Villa Aldobrandini Frascati. Jedna od najkarakterističnijih baroknih vila u blizini Rima bila je Villa Borghese. Njegove vrtove dizajnirao je G. Rainaldi, a fontanama ga je ukrasio G. Fontana. Vila nije zadržala svoj prvobitni izgled: krajem 18. stoljeća palata je obnovljena u neoklasicističkom stilu, a vrtovi su poprimili izgled pejzažnih parkova. Quirinal Palace(arhitekt Domenico Fontana) se također može pripisati najtipičnijim talijanskim baroknim dvorskim i parkovnim ansamblima. Geometrijske bašte, jednolične po planu, uredio je 1600. Karlo Maderna; prilikom uređenja bašta teren je potpuno nivelisan, a bašte su predstavljale jednoliku smenu četvrtastih bosketa sa fontanama. Jedna od najzanimljivijih vila tog vremena - Villa Doria Pamphili, koju je 1644. godine sagradio A. Algardi za papu Inocenta X. Centralni raspored bašte bio je široki parter sa prilično složenim gredicama. Ispred palate je tradicionalno uređena široka i plitka terasa; otvoreni prostori i lokacija kazina vile na brežuljku naglašavali su njen sklad.

Seoske palate u Francuskoj u 17. veku

U razvoju dvorskih i parkovnih ansambala, dvije francuske seoske rezidencije - Chantilly i Vaux-le-Vicomte - igrale su istorijsku ulogu. U drevnom zamku Chantilly 1661. godine, princ od Condea održao je veliku proslavu u čast Luja XIV. Proslava je ostavila tako snažan utisak na kralja da je bio spreman kupiti Chantilly, ali je Conde odbio ovu ponudu. U avgustu iste 1661. godine, uticajni ministar finansija Francuske i najbogatiji čovek u zemlji, Nicolas Fouquet, takođe je održao veličanstvene svečanosti u čast kralja na svom imanju Vaux-le-Vicomte. Odnos kralja prema ministru bio je negativan, a praznik je upriličen kako bi uzvratio naklonost Luju, ali je efekat bio suprotan. Zatečen nečuvenim luksuzom palate i elegancijom parka sa raznovrsnim vrtnim idejama, Luj je samo ojačao želju da se što pre reši ministra (manje od mesec dana kasnije, Fouquet je uhapšen).

Neuspeh da kupi Chantilly i luksuz Vaux-le-Vicomtea podstakli su Luja da izgradi Versailles: kralj nije bio zadovoljan ni dvorom u Saint-Germainu ni životom u Parizu; bio je odlučan da stvori novu seosku rezidenciju dostojnu kralja Francuske. Sa konfiskovanog imanja Fouquet, mnoge parkovne skulpture, slike i komadi namještaja preselili su se u Versailles. Ali što je najvažnije, Luj XIV je pozvao iste ljude koji su radili u Vaux-le-Vicomteu da opremaju Versailles: arhitektu Louisu Leveauu, arhitektu vrta Andreu Le Nôtreu i dizajneru interijera Charles Lebrun.

Luj XIV je volio da gradi; kralj za svoje favorite u okolini Pariza podignut Clanyi i marley(obe rezidencije nisu sačuvane, uništene su tokom Francuske revolucije). Marley je bio izvanredan ansambl; U njemu su ponovljene neke od arhitektonskih ideja Versaillesa: otkrivanje proširene glavne perspektive, uređenje velikih centralnih bazena kao glavnog ukrasa vrta i radijalnih aleja kao poveznog elementa vrta.

Prije nego što se konačno zanio idejom Versaillesa, Luj XIV se 1660-ih bavio reorganizacijom Palata i vrtovi Tuileries. Palata Tuileries (arh. F. Delorme) je uništena za vrijeme Pariske komune, ali su bašte u cjelini zadržale raspored iz sredine 17. stoljeća sa širokim parternim vrtom i spektakularnim vidicima.

Svi navedeni dvorski i parkovni ansambli povezani su sa imenom Andre Le Notrea, najvećeg vrtnog arhitekte 17. stoljeća; rad Le Nôtrea i njegove škole čine čitavu eru u umjetnosti pejzažnog vrtlarstva. Usavršio je principe uređenja redovnih parkova i postao prvi koji je riješio problem postavljanja prostranih parkova na ravnom terenu.

Uticaj Versaja

Više informacija: Park Versailles

Klasicizam i pejzažni park

Ovaj dio članka nije napisan.