Leonardo da Vinci "Püha õhtusöömaaja" fresko. Saladused. Leonardo da Vinci fresko "Püha õhtusöök" saladused. Asukoht ja loomise ajalugu

Süžee

Viimane õhtusöök on Jeesuse Kristuse viimane eine koos tema 12 jüngriga. Sel õhtul asutas Jeesus armulauasakramendi, mis koosnes leiva ja veini pühitsemisest, ning jutlustas alandlikkusest ja armastusest. Õhtu võtmesündmuseks on ühe õpilase reetmise ennustamine.

"Viimane õhtusöök". (wikimedia.org)

Jeesuse lähimad kaaslased – need samad apostlid – on kujutatud rühmadena Kristuse ümber istumas keskel. Bartholomew, Jacob Alfeev ja Andrey; siis Juudas Iskariot, Peetrus ja Johannes; siis Toomas, Jaakobus Sebedeus ja Filippus; ja kolm viimast on Matteus, Juudas Taddeus ja Siimon.

Ühe versiooni kohaselt ei ole Kristuse paremale käele lähim inimene mitte Johannes, vaid Maarja Magdaleena. Kui järgime seda hüpoteesi, siis tema seisukoht viitab abielule Kristusega. Seda toetab asjaolu, et Maarja Magdaleena pesi Kristuse jalgu ja kuivatas neid oma juustega. Seda saab teha ainult seaduslik naine.

Nikolai Ge "Püha õhtusöök", 1863. (wikimedia.org)

Pole täpselt teada, millist õhtuhetke tahtis Da Vinci kujutada. Ilmselt apostlite reaktsioon Jeesuse sõnadele ühe jüngri eelseisvast reetmisest. Argumendiks on Kristuse žest: ennustuse kohaselt sirutab reetur käe toidu poole samal ajal kui jumalapoeg ja ainus “kandidaat” on Juudas.

Jeesuse ja Juuda kujutised olid Leonardo jaoks raskemad kui teised. Kunstnik ei leidnud sobivaid mudeleid. Selle tulemusena võttis ta Kristuse aluseks kirikukoori laulja ja Juudas purjus trampi, kes, muide, oli ka varem laulja. On isegi versioon, et Jeesus ja Juudas põhinesid tema erinevatel eluperioodidel samal isikul.

Kontekst

15. sajandi lõpuks, mil fresko loodi, oli taasesitatud vaatesügavus revolutsioon, mis muutis lääne maalikunsti arengusuunda. Kui täpne olla, siis “Püha õhtusöök” pole pigem fresko, vaid maal. Fakt on see, et tehniliselt tehti see kuivale seinale, mitte märjale krohvile, nagu freskode puhul. Leonardo tegi seda selleks, et pilte saaks parandada. Freskotehnika ei anna autorile õigust eksida.

Da Vinci sai tellimuse oma püsikliendilt hertsog Lodovico Sforzalt. Viimase naine Beatrice d’Este, kes talus kannatlikult oma mehe ohjeldamatut armastust libertiinide vastu, suri lõpuks ootamatult. Viimane õhtusöök oli omamoodi lahkunu viimane tahe.

Lodovico Sforza. (wikimedia.org)

Vähem kui 20 aastat pärast fresko loomist hakkas Da Vinci teos niiskuse tõttu murenema. Veel 40 aasta pärast oli kujundeid peaaegu võimatu ära tunda. Ilmselt kaasaegsed teose saatuse pärast eriti ei muretsenud. Vastupidi, nad igal võimalikul viisil, teadlikult või tahtmatult, ainult halvendasid tema seisundit. Nii et 17. sajandi keskel, kui kirikumeestel oli vaja müüri läbipääsu, tegid nad selle nii, et Jeesus kaotas jalad. Hiljem blokeeriti avaus tellistega, kuid jalgu taastada ei õnnestunud.

Prantsuse kuningale Francis I-le avaldas teos nii suurt muljet, et ta mõtles tõsiselt selle koju tassimisele. Ja II maailmasõja ajal jäi fresko imekombel ellu – kirikuhoonet tabanud kest hävitas Da Vinci töödega kõik peale seina.

Santa Maria delle Grazie. (wikimedia.org)

“Viimast õhtusööki” üritati korduvalt taastada, kuigi mitte eriti edukalt. Selle tulemusena sai 1970. aastateks selgeks, et on aeg otsustavalt tegutseda, muidu läheb meistriteos kaotsi. Kolossaalset tööd on tehtud 21 aasta jooksul. Tänapäeval on söökla külastajatel meistriteose üle mõtisklemiseks aega vaid 15 minutit ja piletid tuleb loomulikult ette osta.

Üks renessansiajastu geeniuseid, universaalne inimene, sündis Firenze lähedal – paigas, kus 15. ja 16. sajandi vahetusel oli kultuuri-, poliit- ja majanduselu äärmiselt rikas. Tänu patroonide perekondadele (nagu Sforza ja Medici), kes maksid heldelt kunsti eest, sai Leonardo vabalt luua.

Da Vinci kuju Firenzes. (wikimedia.org)

Da Vinci ei olnud kõrgelt haritud mees. Kuid tema märkmikud lubavad rääkida temast kui geeniusest, kelle huvide ring laienes äärmiselt laiale. Maal, skulptuur, arhitektuur, tehnika, anatoomia, filosoofia. Ja nii edasi. Ja kõige tähtsam pole siin mitte hobide arv, vaid nendega tegelemise määr. Da Vinci oli uuendaja. Tema edumeelne mõte lükkas ümber tema kaasaegsete ideed ja seadis kultuuri arengule uue vektori.

Santa Maria delle Grazie kirik.

Milano ühes vaikses nurgas, kitsaste tänavate pitsi eksinud, seisab Santa Maria della Grazie kirik. Selle kõrval, silmapaistmatus sööklahoones, on meistriteoste meistriteos – Leonardo da Vinci fresko "Püha õhtusöök" - elanud ja hämmastavad inimesed juba üle 500 aasta.

Leonardo da Vinci teose “Viimne õhtusöök” tellis Milanot valitsenud hertsog Lodovico Moro. Alates noorusest, liikudes rõõmsate bacchantide ringis, muutus hertsog nii rikutuks, et isegi noor süütu olend vaikse ja särava naise näol ei suutnud tema hävitavaid kalduvusi hävitada. Kuid kuigi hertsog veetis mõnikord, nagu varemgi, terveid päevi sõprade seltsis, tundis ta oma naise vastu siirast kiindumust ja austas Beatricet lihtsalt, nähes temas oma kaitseinglit.

Kui ta ootamatult suri, tundis Lodovico Moro end üksikuna ja hüljatuna. Meeleheites, mõõga murdnud, ei tahtnud ta isegi lastele otsa vaadata ja sõpradest eemaldudes vireles ta viisteist päeva üksi. Seejärel tormas hertsog tema sülle, kutsudes appi Leonardo da Vinci, kes polnud sellest surmast vähem kurb. Kurva sündmuse mulje all sündis Leonardo oma kuulsaima teose - “Püha õhtusöök”. Seejärel sai Milano valitsejast vaga mees ja ta tegi lõpu kõikidele pühadele ja meelelahutusele, mis tõmbas suure Leonardo pidevalt õpingutelt kõrvale.
Kloostri söökla Leonardo da Vinci freskoga, pärast restaureerimist
viimane õhtusöök

Oma fresko jaoks Santa Maria della Grazie kloostri söökla seinal valis da Vinci hetke, mil Kristus ütleb oma jüngritele: "Tõesti, ma ütlen teile, üks teist reedab mind."
Need sõnad eelnevad tunnete kulminatsioonile, inimsuhete intensiivsuse kõrgeimale punktile, tragöödiale. Kuid tragöödia ei puuduta ainult Päästjat, see on ka kõrgrenessansi enda tragöödia, mil usk pilvitu harmooniasse hakkas murenema ja elu ei tundunud nii rahulik.

Leonardo fresko pole täidetud mitte ainult piiblitegelastega, nad on ka renessansi hiiglased - vabad ja ilusad. Aga nüüd on nad segaduses...

"Üks teist reedab mind..." - ja vältimatu saatuse jäine hingus puudutas iga apostlit. Pärast neid sõnu väljendus nende nägudel mitmesuguseid tundeid: ühed olid hämmastunud, teised nördinud, teised kurvastanud. Noor Filippus, valmis eneseohverdamiseks, kummardus Kristuse ees, Jaakob tõstis traagilises hämmelduses käed püsti, kavatses reeturile kallale tormata, Peetrus haaras noa, Juuda parem käsi hoidis rahakotti saatuslike hõbetükkidega...

Esimest korda maalis leidis kõige keerulisem tunnete ring nii sügava ja peene peegelduse.
Kõik sellel freskol on tehtud hämmastava tõe ja hoolega, isegi lauda katva laudlina voldid näevad tõelised välja.

Leonardos, nagu ka Giottos, asetsevad kõik kompositsiooni figuurid ühel joonel – näoga vaataja poole. Kristust on kujutatud ilma halota, apostleid ilma nende atribuutideta, mis olid neile iseloomulikud iidsetel maalidel. Nad väljendavad oma emotsionaalset ärevust oma näoilmete ja liigutustega.

“Püha õhtusöök” on üks Leonardo suurepäraseid loominguid, mille saatus kujunes väga traagiliseks. Igaüks, kes on seda freskot meie päevil näinud, kogeb kirjeldamatut leina, nähes kohutavaid kaotusi, mille on meistriteosele tekitanud halastamatu aeg ja inimlik barbaarsus. Vahepeal, kui palju aega, kui palju inspireeritud tööd ja kõige tulihingelisemat armastust Leonardo da Vinci oma teose loomisse investeeris!

Nad ütlevad, et teda võis sageli näha, kui ta jättis ootamatult kõik, mida ta tegi, jooksmas keset päeva kõige ägedama kuumuse käes Maarja kirikusse, et tõmmata üks joon või korrigeerida piirjooni Viimasel õhtusöömaajal. Ta oli oma töösse nii kirglik, et kirjutas lakkamatult, istus selle juures hommikust õhtuni, unustades söögi ja joogi.

Juhtus aga nii, et mitu päeva ei võtnud ta pintslit üldse kätte, vaid jäi ka sellistel päevadel kaheks-kolmeks tunniks sööklasse, mõtiskledes ja juba maalitud kujusid uurimas. See kõik ärritas tugevalt dominiiklaste kloostri priorit, kellele (nagu Vasari kirjutab) „tundus kummaline, et Leonardo seisis tubli poole päevast mõtetesse ja mõtisklustesse sukeldunud. Ta tahtis, et kunstnik ei laseks oma pintsleid käest, nii nagu aias töötamist ei lõpetata. Abt kaebas hertsogile ise, kuid too ütles pärast Leonardo ärakuulamist, et kunstnikul oli tuhat korda õigus. Nagu Leonardo talle selgitas, loob kunstnik kõigepealt oma mõtetes ja kujutlusvõimes ning seejärel jäädvustab pintsliga oma sisemise loovuse.

Leonardo valis apostlite kujutiste jaoks hoolikalt mudeleid. Ta käis iga päev nendes Milano linnaosades, kus elasid ühiskonna madalamad kihid ja isegi kriminaalsed inimesed. Seal otsis ta eeskuju Juudasele, keda ta pidas maailma suurimaks kaabakaks.

Tõepoolest, sel ajal võis Leonardo da Vincit leida erinevatest linnaosadest. Tavernides istus ta vaestega laua taha ja jutustas neile erinevaid lugusid – vahel naljakaid, vahel kurbi ja kurbaid ning vahel õudseid. Ja ta vaatas hoolikalt kuulajate nägusid, kui nad naersid või nutsid. Märgates nende näol mõnd huvitavat ilmet, visandas ta selle kohe kiiresti.

Kunstnik ei pööranud tähelepanu tüütule mungale, kes karjus, märatses ja kaebas hertsogile. Kui aga kloostri abt hakkas Leonardot uuesti tülitama, teatas ta, et kui ta ei leia Juuda pea jaoks midagi paremat ja "nad kiirustavad teda, siis kasutab ta selle nii pealetükkiva ja tagasihoidliku abti pead. modellina."

Kogu “Püha õhtusöömaaja” kompositsioon on läbi imbunud liikumisest, mille Kristuse sõnad tekitasid. Seinal, justkui sellest üle saades, rullub vaataja ees lahti iidne evangeeliumitragöödia.

Reetur Juudas istub koos teiste apostlitega, samas kui vanad meistrid kujutasid teda eraldi istumas. Kuid Leonardo da Vinci tõi oma sünge eraldatuse palju veenvamalt esile, varjates tema näojooni varju.

Jeesus Kristus on kogu kompositsiooni keskpunkt, kogu tema ümber möllavate kirgede keeris. Leonardo Kristus on inimese ilu ideaal, miski ei reeda temas olevat jumalust. Tema kirjeldamatult õrn nägu hingab sügavat kurbust, ta on suurepärane ja liigutav, kuid jääb inimeseks. Samamoodi ei ületa hirm, üllatus, õudus, mida ilmekalt kujutavad apostlite žestid, liigutused ja näoilmed, tavalisi inimlikke tundeid.

See andis prantsuse teadlasele Charles Clémentile põhjuse esitada küsimus: "Kas Leonardo andis oma loomingule kogu jõu, mida selline subjekt nõuab, olles väljendanud täiuslikult tõelisi tundeid?" Da Vinci ei olnud mingil juhul kristlane ega religioosne kunstnik, religioosne mõte ei esine üheski tema teoses. Mingit kinnitust sellele ei leitud tema märkmetest, kuhu ta pani järjekindlalt kirja kõik oma mõtted, ka kõige salajasemad.

See, mida üllatunud pealtvaatajad nägid, kui nad 1497. aasta talvel hertsogi ja tema suurejoonelise kaaskonna järel lihtsa ja karmi söögitoa täitsid, oli tõepoolest täiesti erinev varasematest sedalaadi maalidest. Sissepääsu vastas oleva kitsa seina “maalid” tundusid, nagu neid polekski. Näha oli väike kõrgendus ja selle kohal põikpalkide ja seintega lagi, mis moodustasid (Leonardo plaani järgi) maalilise jätku refektooriumi tegelikule ruumile. Sellel kõrgusel, mis oli suletud kolme aknaga, kust avanevad vaated mägimaastikule, oli kujutatud laud – täpselt samasugune nagu teised kloostri sööklalauad. See laud on kaetud sama lihtsa kootud mustriga laudlinaga nagu teiste munkade lauad. Sellel on samad nõud, mis teistel laudadel.

Kristus ja kaksteist apostlit istuvad sellel kõrgusel, sulgevad munkade lauad nelinurgaga ja tähistavad koos nendega oma õhtusööki.

Seega, kui maised kiusatused võisid lihalauas istuvaid munki kergemini endasse viia, pidid nad igavese õpetuse nimel näitama, et reetur võib nähtamatult igaühe südamesse pugeda ja Päästja hoolitseb iga kadunud lamba eest. Mungad pidid seda õppetundi iga päev seinal nägema, et suur õpetus tungiks nende hinge sügavamale kui palved.

Keskelt – Jeesuselt Kristuselt – levib liikumine laiuti üle apostlite kujude, kuni toetub oma suurimas pinges söökla servadele. Ja siis tormab meie pilk taas üksildasele Päästja kujule. Tema pead valgustab otsekui söökla loomulik valgus. Valgus ja vari, lahustades teineteist tabamatu liikumisega, andsid Kristuse näole erilise vaimsuse.

Kuid oma "Viimast õhtusööki" luues ei suutnud Leonardo Jeesuse Kristuse nägu joonistada. Ta maalis hoolikalt kõigi apostlite näod, refektooriumi akna taga oleva maastiku ja laual olevad nõud. Pärast pikka otsimist kirjutasin Jude. Kuid Päästja nägu jäi sellel freskol ainsana viimistlemata.

Näib, et “Viimne õhtusöök” oleks tulnud hoolikalt säilitada, kuid tegelikult läks kõik teisiti. Osaliselt on selles süüdi suur da Vinci ise. Fresko loomisel kasutas Leonardo uudset (ta ise leiutas) seina kruntimise meetodit ja uut värvikompositsiooni. See võimaldas tal töötada aeglaselt, katkendlikult, tehes sageli muudatusi juba kirjutatud tööosades. Tulemus osutus algul suurepäraseks, kuid mõne aasta pärast ilmusid maalile algava hävingu jäljed: tekkisid niiskuslaigud, värvikiht hakkas väikeste lehtedena maha kooruma.

Aastal 1500, kolm aastat pärast Viimase õhtusöömaaja kirjutamist, ujutas vesi söögisaali üle, puudutades freskot. Kümme aastat hiljem tabas Milanot kohutav katk ja kloostrivennad unustasid oma kloostris hoitud varanduse. Surmaohu eest põgenedes ei saanud nad (võib-olla vastu oma tahtmist) fresko eest korralikult hoolt kanda. Aastaks 1566 oli ta juba väga haletsusväärses seisus. Mungad lõikasid pildi keskele ukse, mida oli vaja söögitoa ühendamiseks köögiga. See uks hävitas Kristuse ja mõnede apostlite jalad ning seejärel moonutati pilti tohutu riigiembleemiga, mis oli kinnitatud Jeesuse Kristuse pea kohale.

Seejärel tundus, et Austria ja Prantsuse sõdurid võistlesid üksteisega vandalismiga, et see aare hävitada. 18. sajandi lõpul muudeti kloostri söögituba talliks, hobusesõnniku aurud katsid freskod paksu hallitusega, talli sisenevad sõdurid lõbustasid end apostlite pähe klotse loopides.

Kuid isegi oma lagunenud olekus jätab “Püha õhtusöömaaeg” kustumatu mulje. 16. sajandil Milano vallutanud Prantsuse kuningas Francis I oli viimase õhtusöömaaja üle rõõmus ja soovis selle Pariisi transportida. Ta pakkus suurt raha kõigile, kes leidsid võimaluse need freskod Prantsusmaale transportida. Ja ta lahkus sellest projektist ainult seetõttu, et insenerid loobusid selle ettevõtte raskustest.

Põhineb N.A. Ionini “Sada suurepärast maali” materjalidel, Veche Publishing House, 2002

Fresko The Last Supper autor Leonardo da Vinci Milanos – kus see asub, kuidas sinna jõuda, kust pileteid osta. Töö kirjeldus, huvitavad ja vähetuntud faktid.

Selle meistriteose, mis on üks kuulsamaid kunstiteoseid, hiilgus meelitab Milanosse turiste üle kogu maailma. Tema poolt aastatel 1495-1498 maalitud Leonardo da Vinci viimane õhtusöömaaeg asub kloostrikompleksi endise sööklahoone seinal, Santa Maria delle Grazie kiriku kõrval, mis asub Kloostri linnaväljakul. sama nimi. Juba meistri eluajal peeti seinamaali üheks tema parimaks tööks, millel on vapustav mõju mitme järgneva kunstnikupõlve loomingule. See on rohkem kui 500 aastat äratanud ajaloolaste, teadlaste ja romaanikirjanike ammendamatut huvi, kes ikka veel püüavad lahti harutada suurejoonelise maaliga seotud oletatavaid saladusi.

Leonardo viimane õhtusöök: teose kirjeldus

Leonardo da Vinci viimane õhtusöök on visuaalne tõlgendus sündmusest, mis on salvestatud kõigis neljas kristliku Uue Testamendi kanoonilises raamatus. Esitatud stseen, kus taaslootakse Kristuse viimast einet koos jüngritega, vastab kõige enam Johannese evangeeliumi 13. peatükis toodud kirjeldusele. Kunstnik kujutas oma versioonis hetke, mil Jeesus teatab ühe kohalolija reetmisest, põhjustades oma kaheteistkümne järgija erinevaid reaktsioone – erineval määral õudusest šoki ja vihani, jäädvustatud kujude nägudesse ja dünaamilistesse poosidesse. istub söökla lauas. Seega, näidates tegelaste vahel valitsevat erakordset pinget, tõi Leonardo esmakordselt kunsti suure kristliku draama, mis oli tol ajal äärmiselt ebatavaline. Lisaks jättis meister tähelepanuta traditsioonilised ikonograafilised kaanonid, julgedes maalida Päästjat ilma kuldse mandorla (kiirguseta) ja teda ümbritsevaid apostleid ilma traditsiooniliste halodeta, toetades loodud meistriteose realismi.

Pühaduse halode kasutamisest vabanemiseks asetas ta taustale kolm akent, millest kõige laiem on Jeesuse selja taga. Sellest eralduv valgus näis ümbritsevat Päästjat peaaegu jumaliku säraga, koondades seeläbi kogu tähelepanu peategelasele ning refektooriumi akendest tulevad tõelised päikesekiired täiendasid ja elavdasid seinamaali.

Vaatamata kiriku vaimulike arvukale kriitikale tunnistasid nad hiljem, et keegi pole kunagi suutnud paremini edasi anda evangeeliumis kirjeldatud jumaliku eine tähendust, nagu seda tegi Leonardo da Vinci.

Huvitavad faktid Leonardo da Vinci viimase õhtusöömaaja kohta

Viimane õhtusöök – ajaproov ja meistriteose taaselustamine

Leonardo da Vinci ei olnud rahul traditsioonilise freskode maalimise tehnikaga, mis hõlmas värvitõmmete kandmist märjale krohvile, kuna sel juhul ei suutnud ta joonistada väikseimaid detaile ja näha saadud värvi täielikku loomulikkust, mis kaotas oma värvi. algne heledus lõplikul kuivatamisel. Lisaks nõudis see seinamaalingute loomise meetod, mida kasutas enamik tema kaasaegseid, kiiret tööd nullist ega võimaldanud pinda ümber värvida, mis oli Leonardo jaoks vastuvõetamatu, kuna ta tegi sageli selles või teises kunstiteoses muudatusi ja täiendusi. loodud. Seetõttu, et teostusoskusi mitte ohverdada, kasutas kunstnik katsena tempera ja õli segu, kandes saadud värvi otse kuivale krohvile. Samas ta ei teadnud või ei arvestanud, et nii tihe kuiv alus ei suutnud õlipõhist värvi, mis mõne aasta pärast seinalt maha kooruma ja maha kooruma hakkas, täielikult endasse imama. mille kapten pidi kahjustatud killud parandama ja taastama.

1652. aastal lõikasid kloostri asukad juba üsna lagunenud freskoga müüri välja uue ukse, eemaldades sellest väikese osa, millel olid kujutatud Kristuse jalad. Hiljem juba 16. sajandil alanud arvukad ja puudulikult teostatud restaureerimistööd ainult halvendasid meistriteose nukrat seisukorda. Alles 1954. aastal puhastati Leonardo da Vinci “Püha õhtusöömaaeg” varem peale kantud kihtidest, fikseeriti originaalmaali tuvastatud jäänused ja taastati mõned kadunud killud iidsetest koopiatest. Nagu teate, tegi kolm kunstniku õpilast Leonardo da Vinci originaalfreskost täismahus koopiad. Eelkõige võeti viimasel, 1999. aastal valminud restaureerimistööl aluseks täna Londoni Kuninglikus Kunstiakadeemias säilitatav maal „Püha õhtusöömaaeg“, mille Giampetrino (Giovan Pietro Rizzoli) on väikseima detailiga lõuendile reprodutseerinud. .

Viimane õhtusöök. Giampetrino koopia. 1520

Teine Itaalia maalikunstniku Andrea Solari (Andrea di Bartoli Solari, 1460-1524) sarnane näide asub Belgias Tongerlo kloostris ja kolmas, Cesare da Sesto (1477-1523) San kirikus. Ambrogio Šveitsis. Tänu nendele täpsetele koopiatele ei läinud Leonardo da Vinci "Püha õhtusöömaaja" originaal igaveseks kaduma ja tänagi on seda võimalik näha Milano samanimelisel väljakul Santa Maria delle Grazie kiriku kõrval asuvas hoones.

Kuidas külastada ja kust pileteid osta

Leonardo da Vinci viimane õhtusöök on kahtlemata üks Milano kõige atraktiivsemaid vaatamisväärsusi. Müügil olevate piletite arv on aga väga piiratud, kuna Santa Maria delle Grazie kloostri endise söökla hoone ei sobi absoluutselt suure hulga turistide vastuvõtmiseks.

Tuppa lubatakse ainult väikesed rühmad, umbes 20-25 inimest, kes saavad 15 minutit meistriteost mõtiskleda. Kuna taotlejate voog peaaegu kunagi ei kuiva, tuleb piletid osta ette, vähemalt 1-2 kuud ette, kas ametliku veebisaidi või volitatud partneri veebisaidi kaudu, mis on toodud alloleval kujul.

Viimase õhtusöömaaja piletite eelbroneerimine on kohustuslik.. Tasub arvestada, et internetist ostetud piletid saab kassast kätte vaid tellimuses märgitud külastaja isikut tõendava dokumendi esitamisel ja mitte vähem kui 30 minutit enne määratud aega.

Isegi lapsed on kuulnud Leonardo da Vinci "Viimasest õhtusöögist". See ainulaadne kunstiteos on tänapäevani vastuoluline. Särava kunstniku meistriteos, isegi sajandeid pärast selle kirjutamist, ei lakka inimeste tähelepanu köitmas. See asjaolu tõestab vaid veel kord autori geniaalsust.

Viimane õhtusöök asub Milanos, Santa Maria delle Grazie kirikus. Tempel on ka ajalooline monument; see ehitati renessansi ajal. Maal ehib püha kloostri söökla seinu.

Koha leidmine on lihtne. Püha Maarja kirik asub Itaalia pealinnas samanimelisel väljakul.

Lugu

Leonardo lõi selle teose mitme aasta jooksul: 1495–1498. Hoolikalt joonistatud interjööri detailid, pühakute ja Kristuse kujutiste omadused nõudsid pikka ja vaevarikast tööd. Selle kohta, kuidas pilt maaliti ja kes selle idee inspireeris, on teada usaldusväärseid fakte.

Kuulsa loomingu klient

Tähtis! Ilma piletita sööklasse ei pääse. Peaksite oma pileti broneerima aegsasti enne planeeritud reisi.

Lubatud on piiratud arv külastajaid. Seetõttu on suur tõenäosus, et teie reisi ajal ei ole pileteid saadaval.

Itaalias ekskursioone kavandades külastage kindlasti hämmastavat freskokohta, kui olete veel kodus.

“Püha õhtusöök” ei lakka kunstifänne kogumast. See meelitab ligi ka palverändureid. Kellelgi teisel pole õnnestunud nii usutavalt ja realistlikult jäädvustada Kristuse pilti koos tema jüngritega, see lummab siiani, paneb kaua selle lähedal seisma ja ikka ja jälle tagasi tulema.

Reis Milanosse pole mitte ainult suurepärane võimalus täiskasvanud reisijatele tutvuda meistri tööga, vaid ka suurepärane võimalus tutvustada lastele ilumaailma.

Tõesti, maailmas pole saladust, mis kunagi ilmselgeks ei saaks, sest käsikirjad ei põle. Ja me jätkame ühe kõige hoolimatuma ajaloolise müüdi ümberlükkamist kristliku kiriku laimatud nime kohta. Maarja Magdaleena. Viimasel ajal on selle teema käsitlemine muutunud meie jaoks ülioluliseks, sest Rigden Djappo ise räägib temast ja tema "suurest teost" suure lugupidamisega, mille juurde tuleme kindlasti hiljem, nagu näitavad raamatus " Sensei 4. Ürgne Shambhala"materjalid, mis kirjeldavad selle salapärase ja kauni naise täiesti tundmatut ajalugu. Peagi postitame rubriigis "Ürgteadmised" selle meie arvates hindamatu kirjandusteose üksikasjaliku sisu.

Vahepeal jätkame artiklit "Jeesuse Kristuse armastatud jüngri Maarja Magdaleena üks saladusi" järgides ametliku kiriku jaoks ebamugava tõe otsimist, püüdes välja selgitada, mida ja miks nad meie eest varjasid - tavalist. inimesed - tuhandeid aastaid, mis sa saad teha, me peame otse rääkima, nn "vaimulikud". Olles saanud Teadmiste võtmed, "uksed ja silmad lahti" iga inimese jaoks, hakkab ta ümbritsevat reaalsust nägema kardinaalselt erineva nurga alt ja ennekõike jääb talle ebaselgeks, miks need inimesed end "vaimulikeks" nimetavad ja peidavad. nii palju saladusi? Kui inimesed teaksid tõde, võiks palju selles maailmas muutuda ja oleme veendunud, et inimeste jaoks paremuse poole.

Täna pöördume Leonardo da Vinci monumentaalmaali poole" viimane õhtusöök", mis kujutab Jeesuse Kristuse viimast õhtusööki koos oma jüngritega. See on kirjutatud aastatel 1495-1498 Milanos Santa Maria delle Grazie dominiiklaste kloostris. Meie pöördumise põhjus selles? Nagu paljud erapooletud piibliteadlased , tekkis meil suur huvi, miks on selge, et Jeesuse kõrval on naine , samal ajal kui kirik on tuhandeid aastaid õhutanud inimesi uskuma versiooni - teatud apostel Johannese kohta, kelle sulest ilmus neljas, üks kanoonilistest evangeeliumidest "Teoloogi Johannese" - "armas jünger" Päästja.

Niisiis, vaatame kõigepealt originaali:

Asukoht

Santa Maria delle Grazie kirik Milanos, Itaalias.

"Viimane õhtusöök" (ametlik teave, Wikipedia andmetel)

Üldine informatsioon

Kujutise mõõdud on ligikaudu 460x880 cm, see asub kloostri söögimajas, tagaseinal. Teema on seda tüüpi ruumide jaoks traditsiooniline. Refektooriumi vastassein on kaetud teise meistri freskoga; Leonardo pani ka käe külge.

Tehnika

Ta maalis “Püha õhtusöömaaja” kuivale seinale, mitte märjale krohvile, nii et maal pole fresko selle sõna otseses tähenduses. Freskot töö käigus muuta ei saa ning Leonardo otsustas kiviseina katta vaigu, rämpsu ja mastiksikihiga ning seejärel selle kihi temperaga üle värvida. Valitud meetodi tõttu hakkas maal riknema juba paar aastat pärast töö valmimist.

Kujutatud figuurid

Apostlid on kujutatud kolmeliikmelistes rühmades, mis paiknevad keskel istuva Kristuse kuju ümber. Apostlite rühmad vasakult paremale:

Bartholomew, Jacob Alfeev ja Andrey;
Juudas Iskariot (rohelised ja sinised riided seljas) , Peeter ja Johannes (?);
Toomas, James Sebedeus ja Philip;
Matteus, Juudas Taddeus ja Siimon.

19. sajandil leiti Leonardo da Vinci märkmikud apostlite nimedega; varem olid kindlalt samastatud ainult Juudas, Peetrus, Johannes ja Kristus.

Pildi analüüs

Arvatakse, et teos kujutab hetke, mil Jeesus lausub sõnad, et üks apostlitest ta reedab ("ja kui nad sõid, ütles ta: "Tõesti, ma ütlen teile, üks teist reedab mu") ja igaühe reaktsioon. Nagu ka teistel omaaegsetel püha õhtusöömaaegadel kujutatud piltidel, asetab Leonardo laua taga istujad ühele küljele, et vaataja näeks nende nägusid. Enamik varasemaid selleteemalisi kirjutisi jätsid Juudase välja, asetades ta üksinda laua teise otsa, kus istusid ülejäänud üksteist apostlit ja Jeesus, või kujutades kõiki apostleid peale Juudase oreooliga. Juudas hoiab käes väikest kotikest, mis võib-olla tähistab hõbedat, mille ta sai Jeesuse reetmise eest, või vihjet tema rollile kaheteistkümne apostli seas varahoidjana. Ta oli ainuke, kes küünarnukiga laual oli. Peetruse käes olev nuga, mis osutab Kristusest eemale, viitab ehk vaatajale stseenile Ketsemani aias Kristuse vahistamise ajal. Jeesuse žesti saab tõlgendada kahel viisil. Piibli järgi ennustab Jeesus, et tema äraandja sirutab käe, et süüa samal ajal, kui tema teeb. Juudas sirutab käe tassi järele, märkamata, et ka Jeesus ulatab talle oma parema käe. Samal ajal osutab Jeesus leivale ja veinile, mis sümboliseerivad vastavalt patuta keha ja valatud verd.
Jeesuse kuju on paigutatud ja valgustatud nii, et vaataja tähelepanu juhiks eelkõige temale. Jeesuse pea on kõigi vaatenurkade jaoks hääbumispunktis.
Maal sisaldab korduvaid viiteid numbrile kolm:

Apostlid istuvad kolmekaupa;
Jeesuse taga on kolm akent;
Kristuse kuju kontuurid meenutavad kolmnurka.

Kogu stseeni valgustav valgus ei tule taha maalitud akendest, vaid tuleb vasakult, nagu päris valgus vasaku seina aknast. Pildil on paljudes kohtades kuldlõige; Näiteks seal, kus Jeesus ja temast paremal olev Johannes oma käed panevad, jaguneb lõuend selles vahekorras.

"Püha õhtusöök. Maarja Magdaleena istub Kristuse kõrval!" (Lynn Picknett, Clive Prince. "Leonardo da Vinci ja Siioni vennaskond")

(raamat, mida tasub oma analüütilise vaatenurga tõttu lugeda)

Seal on üks kuulsamaid – surematuid – kunstiteoseid maailmas. Leonardo da Vinci viimase õhtusöömaaja fresko on ainus säilinud maal Santa Maria del Grazia kloostri söögimajas. See on tehtud seinale, mis jäi püsti pärast seda, kui kogu hoone II maailmasõja ajal liitlaste pommitamise tagajärjel rusudeks muudeti. Kuigi teised tähelepanuväärsed kunstnikud on oma versioone sellest piibellikust stseenist maailmale esitanud – Nicolas Poussin ja isegi selline omapärane autor nagu Salvador Dali –, on Leonardo looming see, mis millegipärast hämmastab kujutlusvõimet rohkem kui ükski teine ​​maal. Variatsioone sellel teemal võib näha kõikjal ja need hõlmavad kogu suhtumise spektrit teemasse: imetlusest naeruvääristamiseni.

Mõnikord tundub pilt nii tuttav, et seda praktiliselt ei uuritagi, kuigi see on avatud iga vaataja pilgule ja nõuab hoolikamat kaalumist: selle tõeline sügav tähendus jääb suletud raamatuks ja vaataja heidab pilgu ainult selle kaanele.

Just see Leonardo da Vinci (1452–1519) – renessansiajastu Itaalia kannatava geeniuse – töö näitas meile teed, mis viis avastusteni, mille tagajärjed on nii põnevad, et need tundusid alguses uskumatud. On võimatu mõista, miks terved teadlaste põlvkonnad ei märganud seda, mis meie hämmastunud pilgule kättesaadav oli, miks selline plahvatusohtlik teave kogu selle aja meiesuguseid kirjanikke kannatlikult ootas, ajaloo- või religiooniuuringute peavoolust välja jäi ega avastatud.

Et olla järjekindel, peame pöörduma tagasi viimase õhtusöömaaja juurde ja vaatama seda värske, erapooletu pilguga. Praegu pole õige aeg seda ajaloost ja kunstist tuttavate ideede valguses kaaluda. Nüüd on kätte jõudnud hetk, mil inimese vaade, kellele see nii kuulus stseen on täiesti võõras, on sobivam - las langeb kallutatuse loor silmist, lubagem endal pilti uutmoodi vaadata.

Keskne tegelane on loomulikult Jeesus, keda Leonardo oma selle tööga seotud märkmetes nimetab Päästjaks. Ta vaatab mõtlikult alla ja veidi vasakule, käed on tema ees lauale sirutatud, justkui pakkudes vaatajale viimase õhtusöömaaja kingitusi. Kuna just siis tutvustas Jeesus Uue Testamendi järgi armulauasakramendi, pakkudes jüngritele oma “liha” ja “verena” leiba ja veini, on vaatajal õigus eeldada, et seal peaks olema karikas või veinipokaal tema ees lauale, et žest tunduks õigustatud. Lõppkokkuvõttes eelneb kristlaste jaoks see õhtusöök vahetult Kristuse kannatustele Ketsemani aias, kus ta palvetab palavalt: "See karikas kaogu minust..." - see on veel üks seos veini - vere - ja ka püha vere kujutisega. enne ristilöömist kogu inimkonna pattude lepitamiseks. Sellest hoolimata pole enne Jeesust veini (ja isegi mitte sümboolset kogust kogu laua peal). Kas need väljasirutatud käed võivad tähendada seda, mida kunstnike sõnavaras nimetatakse tühjaks žestiks?

Arvestades veini puudumist, pole võib-olla juhus, et kõigest laual olevast leivast on väga vähesed "katki". Kuna Jeesus ise seostas oma lihaga leiba, mida ülimas sakramendis murda, siis kas pole meile saadetud peent vihjet Jeesuse kannatuste tõelise olemuse kohta?

See kõik on aga vaid sellel pildil peegelduva ketserluse jäämäe tipp. Evangeeliumi järgi oli apostel Johannes Teoloog selle õhtusöömaaja ajal füüsiliselt Jeesusele nii lähedal, et nõjatus "rinnale". Kuid Leonardos on see noormees positsioonil, mis on täiesti erinev sellest, mida nõuavad evangeeliumi "lavajuhised", kuid vastupidi, kaldus Päästjast liialdatult kõrvale, langetades pea paremale. Erapooletule vaatajale võib andeks anda, kui ta märkab üksiku pildi – apostel Johannese kujutise – suhtes vaid neid kurioosseid jooni. Kuid kuigi kunstnik kaldus oma eelistuste tõttu loomulikult mõnevõrra naiselikku tüüpi meeste ilu ideaali poole, ei saa teisi tõlgendusi olla: praegu vaatame naist. Kõik tema juures on rabavalt naiselik. Ükskõik kui vana ja tuhmunud pilt fresko vanuse tõttu ka poleks, ei saa märkamata jätta tillukesed graatsilised käed, õrnad näojooned, selgelt naiselikud rinnad ja kuldne kaelakee. See on naine, just naine, mida iseloomustab riietus, mis eristab teda eriliselt. Tema riided on Päästja riiete peegelpilt: kui temal on seljas sinine kition ja punane kuub, siis temal on seljas punane kition ja sinine kuub. Keegi lauas ei kanna riideid, mis on Jeesuse riietuse peegelpilt. Ja teisi naisi laua taga pole.

Kompositsiooni kesksel kohal on suur, laiendatud M-täht, mille moodustavad Jeesuse ja selle naise kujud koos. Tundub, et nad on puusadest sõna otseses mõttes ühendatud, kuid nad kannatavad, kuna nad lahknevad või isegi kasvavad ühest punktist eri suundades. Teadaolevalt ei nimetanud keegi akadeemikutest seda kujutist peale “Jaani”, samuti ei märganud nad kompositsioonivormi “M”-tähe kujul. Leonardo, nagu oleme oma uurimistöös tuvastanud, oli suurepärane psühholoog, kes naeris oma patroonidele esitades, kes tellis talle traditsioonilise piiblipildi, väga ebatavalisi pilte, teades, et inimesed vaatavad rahulikult ja segamatult kõige koletumat ketserlust, kuna tavaliselt näevad ainult seda, mida nad näha tahavad. Kui teid kutsuti üles kirjutama kristlikku stseeni ja olete avalikkuse ette toonud midagi, mis esmapilgul sarnaneb ja vastab nende soovidele, ei hakka inimesed kunagi otsima kahemõttelist sümboolikat.

Samas pidi Leonardo lootma, et ehk leidub veel teisigi, kes jagavad tema ebatavalist Uue Testamendi tõlgendust, kes tunnevad maalil ära salasümboolika. Või saab keegi kunagi, mõni objektiivne vaatleja, ühel päeval mõista M-tähega seotud salapärase naise kuvandit ja esitab küsimusi, mis sellest selgelt tulenevad. Kes oli see "M" ja miks ta nii tähtis on? Miks riskis Leonardo oma mainega – isegi eluga, sel ajal, kui ketserid kõikjal tuleriidal põlesid –, et kaasata ta põhilisesse kristlikusse stseeni? Kes iganes ta ka poleks, ei saa tema saatus muud kui ärevust tekitada, kui väljasirutatud käsi lõikab ta graatsiliselt kaardunud kaela. Selles žestis sisalduvas ohus ei saa kahelda.

Teise käe nimetissõrm, mis on otse Päästja näo ette tõstetud, ähvardab teda ilmse kirega. Kuid nii Jeesus kui ka “M” näevad välja nagu inimesed, kes ohtu ei märka, igaüks neist on täielikult oma mõttemaailma sukeldunud, igaüks omal moel rahulik ja rahulik. Kuid kokkuvõttes tundub, et salasümboleid ei kasutatud mitte ainult Jeesuse ja tema kõrval istuva naise hoiatamiseks (?), vaid ka vaatleja teavitamiseks (või ehk meelde tuletamiseks) mõnest teabest, mille avalikustamine oleks ohtlik. muul viisil. Kas Leonardo kasutas oma loomingut teatud eriliste tõekspidamiste levitamiseks, mida oleks lihtsalt hullumeelsus tavapärasel viisil kuulutada? Ja kas need uskumused võivad olla sõnum, mis on suunatud palju laiemale ringile, mitte ainult tema siseringile? Võib-olla olid need mõeldud meile, meie aja inimestele?

Noor apostel Johannes või Maarja Magdaleena?

Tuleme tagasi selle hämmastava loomingu vaatamise juurde. Parempoolsel freskol on vaatleja seisukohalt peaaegu kahekordseks painutatud pikk habemega mees, kes räägib midagi lauaservas istuvale üliõpilasele. Samal ajal pööras ta peaaegu täielikult Päästjale selja. Selle jüngri - püha Thaddeuse või püha Juuda - kuvandi eeskujuks oli Leonardo ise. Pange tähele, et renessansiajastu kunstnike pildid olid tavaliselt kas juhuslikud või tehti siis, kui kunstnik oli ilus modell. Antud juhul käsitleme näidet kujutise kasutamisest topeltsõnalise (topelttähendusega) järgija poolt. (Ta oli hõivatud iga apostli jaoks õige mudeli leidmisega, nagu nähtub tema mässumeelsest pakkumisest kõige vihasemale Maarja kirikuõpetajale olla Juudale eeskujuks.) Miks siis Leonardo kujutas ennast nii selgelt. Jeesusele selja pööramine?

Enamgi veel. Ebatavaline käsi sihib pistoda M-st vaid ühe inimese kaugusel istuva õpilase kõhtu. See käsi ei saa kuuluda kellelegi laua taga istujale, kuna selline painutus on käe kujutise kõrval olevatel inimestel füüsiliselt võimatu pistoda selles asendis hoida. Kuid tõeliselt silmatorkav ei ole mitte kehale mittekuuluva käe olemasolu fakt, vaid see, et seda ei mainita teostes Leonardo kohta, mida oleme lugenud: kuigi seda kätt mainitakse paar teost, ei leia autorid selles midagi ebatavalist. Nagu apostel Johannese puhul, kes näeb välja nagu naine, ei saa miski olla ilmsem – ega midagi imelikumat –, kui sellele asjaolule tähelepanu pöörata. Kuid see ebakorrapärasus jääb enamasti vaatleja tähelepanuta lihtsalt seetõttu, et see asjaolu on erakordne ja ennekuulmatu.

Sageli kuuleme, et Leonardo oli pühendunud kristlane, kelle religioossed maalid peegeldavad tema usu sügavust. Nagu näeme, sisaldab vähemalt üks maal õigeuskliku kristlase seisukohalt väga kahtlaseid kujundeid. Meie edasised uuringud, nagu me näitame, on tuvastanud, et miski ei saa olla tõest nii kaugel kui idee, et Leonardo oli tõeline usklik – kaudselt usklik üldtunnustatud või vähemalt vastuvõetava kristluse vormi kaanonite järgi. . Juba ühe tema loomingu kurioossetest anomaalsetest tunnustest näeme, et ta püüdis meile rääkida teisest tähenduskihist tuttavas piiblipildis, teisest usumaailmast, mis on peidetud Milano seinamaalingute üldtunnustatud kujutistesse.

Mis iganes nende ketserlike ebakorrapärasuste tähendus oli – ja selle tõsiasja tähtsust ei saa liialdada –, ei sobinud need ristiusu õigeusklike põhimõtetega absoluutselt kokku. Tõenäoliselt pole see paljudele kaasaegsetele materialistidele/ratsionalistidele uudiseks, kuna Leonardo oli nende jaoks esimene tõeline teadlane, mees, kellel polnud aega ebauskudeks, mees, kes oli kogu müstika ja okultismi vastand. Kuid nad ei saanud ka aru, mis nende silme ette ilmus. Viimse õhtusöömaaja kujutamine ilma veinita võrdub kroonimisstseeni kujutamisega ilma kroonita: tulemuseks on kas jama või on pilt täidetud muu sisuga ja seda niivõrd, et see kujutab autorit kui absoluutset ketserit – inimest, kes on usku, kuid usk, mis on vastuolus kristluse dogmadega. Võib-olla mitte lihtsalt teistsugune, vaid võitlusseisundis kristluse dogmadega. Ja teistes Leonardo teostes oleme avastanud tema omapärase ketserliku eelsoodumuse, mis väljendub hoolikalt koostatud asjakohastes stseenides, mida ta vaevalt oleks täpselt kirjutanud, kuna ta oli lihtsalt elatist teeniv ateist. Neid hälbeid ja sümboleid on liiga palju, et neid tõlgendada käsu järgi tööle sunnitud skeptiku mõnitamisena, samuti ei saa neid nimetada lihtsalt jaburaks, nagu näiteks punase ninaga Püha Peetruse kujutis. . See, mida näeme Püha õhtusöömaajal ja teistes teostes, on Leonardo da Vinci salakood, millel on meie arvates silmatorkav seos meie kaasaegse maailmaga.

Võib vaielda selle üle, mida Leonardo uskus või ei uskunud, kuid tema teod ei olnud ainult mehe kapriis, kahtlemata erakordne, kelle kogu elu oli täis paradokse. Ta oli reserveeritud, kuid samas ühiskonna hing ja elu; ta põlgas ennustajaid, kuid tema paberid näitavad astroloogidele makstavaid suuri summasid; teda peeti taimetoitlaseks ja tal oli õrn armastus loomade vastu, kuid tema õrnus ulatus harva inimkonnani; ta lahkas innukalt laipu ja vaatles anatoomi pilguga hukkamisi, oli sügav mõtleja ning mõistatuste, trikkide ja pettuste meister.

Sellise vastuolulise sisemaailma juures on tõenäoline, et Leonardo religioossed ja filosoofilised vaated olid ebatavalised, isegi kummalised. Juba ainuüksi sel põhjusel on ahvatlev jätta kõrvale tema ketserlikud tõekspidamised kui midagi, millel pole meie tänapäeva jaoks mingit tähtsust. On üldtunnustatud seisukoht, et Leonardo oli äärmiselt andekas mees, kuid tänapäevane kalduvus hinnata kõike "ajastu" järgi viib tema saavutuste olulise alahindamiseni. Lõppude lõpuks oli tema loomingulises kõrgtasemes isegi trükkimine uudne. Mida saab üks üksik leiutaja, kes elab nii primitiivsetel aegadel, pakkuda maailmale, mis ujub globaalse võrgu kaudu teabeookeanis, maailmale, mis mõne sekundi jooksul vahetab telefoni ja faksi teel teavet kontinentidega, mis tema aeg ei olnud veel avastatud?

Sellele küsimusele on kaks vastust. Esiteks: Leonardo ei olnud, kasutame paradoksi, tavaline geenius. Enamik haritud inimesi teab, et ta konstrueeris lendava masina ja primitiivse tanki, kuid samal ajal olid mõned tema leiutised selle aja kohta, mil ta elas, nii ebatavalised, et ekstsentrilise meelelaadiga inimesed võivad ette kujutada, et talle anti võim. tulevikku ette näha. Näiteks tema jalgrattakujundus sai tuntuks alles kahekümnenda sajandi kuuekümnendate lõpus. Erinevalt valusast katse-eksituse evolutsioonist, mille Victoria-aegne jalgratas läbi tegi, oli Leonardo da Vinci maanteesööjal juba esimeses väljaandes kaks ratast ja kettülekanne. Kuid veelgi silmatorkavam pole mitte mehhanismi disain, vaid küsimus põhjustest, mis ajendasid ratta leiutamist. Inimene on alati tahtnud lennata nagu lind, kuid unistus kahel rattal balansseerida ja pedaalidele vajutada, võttes arvesse teede nukrat seisu, lõhnab juba müstika järgi. (Muide, pidage meeles, et erinevalt lendamise unenäost ei esine seda üheski klassikalises loos.) Paljude teiste tulevikku puudutavate väidete hulgas ennustas Leonardo ka telefoni ilmumist.

Isegi kui Leonardo oleks veelgi suurem geenius, kui ajalooraamatud ütlevad, jääb ikkagi vastuseta küsimus: millised teadmised võisid tal olla, kui tema pakutu oleks mõttekas või leviks laialt alles viis sajandit pärast tema aega. Muidugi võib väita, et esimese sajandi jutlustaja õpetused tunduvad olevat meie aja jaoks veelgi vähem olulised, kuid vaieldamatu tõsiasi jääb: mõned ideed on universaalsed ja igavesed, tõde, leitud või sõnastatud, teeb seda. ei lakka olemast tõde pärast sajandite möödumist...

(jätkub)

"Da Vinci kood" (Dan Browni skandaalne romaan)

Eriti tulised vaidlused puhkesid maailmas pärast Dan Browni skandaalse romaani filmitöötlust. Da Vinci kood“, kus ta muu hulgas teatab, et Maarja Magdaleena oli mitte ainult Jeesuse armastatud jünger, vaid ka abikaasa, see tähendab naine . Raamat on tõlgitud 44 keelde ja välja antud enam kui 81 miljonis eksemplaris. "Da Vinci kood" on New York Timesi bestsellerite edetabelis esikohal ja paljude arvates on see kümnendi parim raamat. Intellektuaalse detektiivipõneviku žanris kirjutatud romaan suutis äratada laialdase huvi Püha Graali legendi ja Maarja Magdaleena koha vastu kristluse ajaloos.

Kristlik maailm reageeris aga raamatu ja filmi ilmumisele väga teravalt, Dan Browni versioon hävitati tuhande kriitilise vastuse ja kommentaariga. Üks innukas usukandja sõnastas selle kõige kõnekamalt, isegi kutsudes üles filmi boikoteerima: "läbitorkavalt kristlusevastane, täis laimu, kuritegusid ning ajaloolisi ja teoloogilisi vigu seoses Jeesusega, evangeeliumi ja vaenuliku kirikuga." Kui aga religioosne kitsarinnalisus kõrvale jätta, siis üht võib kindlalt väita: keegi kriitikutest ei elanud siis ega saa teada tegelikku ajalugu. See võib olla teada sellele, kelle nimi on meie saidi pealkirjas kirjas, ja me pöördume tagasi tema sõnade juurde.

SKITS "VIIMESEKS ÕÖSÖÖKOHAKS"

Vaatame nüüd Leonardo Da Vinci toorikut, säilinud visandit "Viimase õhtusöömaaja" jaoks. Teine figuur vasakult, ülemises reas, on selgelt näha naiselikud piirjooned, sujuvamad ja heledamad vormid. Kes see on, kui mitte naine?

KOKKUVÕTE

Igaüks näeb seda, mida ta tahab näha, see on üks inimteadvuse salapäraseid seaduspärasusi. Ja kui inimese teadvus usub, et valge on must, tõestab see kindlalt, et see on õige. Me ei viibinud särava kunstniku kuulsa monumentaalmaali maalimise juures, nagu ka Jeesuse Kristuse elu epohhiloovate sündmuste juures ja seetõttu oleks õiglasem lõpetada see artikkel väitega, et me ei saa kindlalt teada, kas see on Johannes või Maarja, kuid subjektiivselt on Leonardo Da Vinci pildil naine ja seega ei keegi muu kui Jeesuse armastatud jünger - Maarja Magdaleena. Kiriku arvamus, et pildil on apostel Johannes Teoloog, on sama subjektiivsusega. 50/50 - mitte enam!!!

Koostanud Dato Gomarteli (Ukraina-Gruusia)

PS: järjekordne reproduktsioon, foto "Viimase õhtusöömaaja" mosaiigist Peterburi Iisaku katedraalist ja jälle näeme naist: