Nädalavahetused arhitektuuri- ja pargiansamblites. Arhitektuur. Arhitektuuri- ja pargiansambel Kes lõi arhitektuurse pargiansambli

Arhitektuuri- ja pargiansambel 02.05.2017

Belkino mõis on ainulaadne 18. sajandi arhitektuuri- ja pargikunsti monument, Venemaa provintsiarhitektuuri pärl. Põhitöö mõisa klassikalise arhitektuuri- ja pargiansambli loomisel teostas 70ndatel - 18. sajandi 80ndate esimesel poolel krahv Ivan Illarionovitš Vorontsov. Arhitekti nimi pole meieni jõudnud, kuid kunstiajaloolaste sõnul osales templi projekteerimisel kuulus Moskva arhitekt Karl Ivanovitš Blank, keda krahv Vorontsov pidevalt oma valduste ehitamisega meelitas.

Mõis loodi varaklassitsismi perioodil ja selle ainulaadne välimus peegeldab paljusid selle stiili iseloomulikke jooni, keskendudes iidsele pärandile ja filosoofilise ratsionalismi ideedele. Sel ajal olid esiplaanil ideed universaalsest mõistlikust korrapärast, ülevast lihtsusest ja rangest harmooniast, loomulikust, kuid õilistunud loodusest. Valdavalt tänapäevani säilinud mõisapark Belkinos on ekspertide poolt tunnustatud kui 18. sajandi lõpu maastikukunsti silmapaistev meistriteos.

Klassikalise pargi paigutus ühendab traditsiooniliselt tavalisi ja maastikulisi osi. Bolšoi tiigini laskuv Zaitsevski kuru kõrgendatud parem kalle oli terrassiga ja kolmele lauge kaldega astmelisele terrassile olid paigutatud väikesed tehistiigid, mis ühendasid omavahel. Neli väikest tiiki moodustasid koos suurejoonelise kaskaadi – klassitsismiajastu mõisaarhitektuuri olulisima kompositsioonilise elemendi. Kaskaadterrassidele rajati tavaline pärnapark. Üldiselt on arhitektuuri- ja pargiansambli koosseis üles ehitatud ühele peamaja läbivale teljele: see telg, mis lõikab ansamblit ülalt alla, põhjast lõunasse, on mõisaplaanil suurepäraselt jälgitav.

Tavapargi ülemise terrassi kõrgeimas punktis, domineerival kõrgusel, asus peamaja, mida ümbritses kaks paari sümmeetrilisi kõrvalhooneid. Häärberist mitte kaugel asub St. Boriss ja Gleb, lõunas tähistab üleminek maastikuparki pargipaviljoni "Riia".

peamaja

Peamaja, mille ehitas krahv I.I. Vorontsov 70ndatel - XVIII sajandi 80ndate alguses on üks silmapaistvamaid varaklassitsismi monumente. Kahjuks pole ajalugu arhitekti nime säilitanud. Nüüdseks on peamaja varemetesse vajunud. Kolmekorruselist ülisuurtest tellistest häärberit eristab monoliitne, peaaegu kuupmeetrine maht, mida ei komplitseeri ei sambad ega pilastrid. Kuna provintsi valdustes on selliseid hooneid väga vähe, ei vasta maja sugugi meie ettekujutusele tüüpilisest “üllas pesast”, seda eelkõige korruste arvu ja tasapinnalise väliskujunduse tõttu.

Välise dekoratsiooni range lakoonilisus tekitas mulje üllast lihtsusest ja terviklikkusest, majesteetlikust monumentaalsusest. Seda terviklikkust ei rikkunud kaks tagasihoidlikku rõduga verandat pea- ja pargifassaadil. Fassaadide kujunduse ilmekus saavutati reljeefse rustikatsiooni kasutamisega. Väljaulatuva karniisiga teravalt piiritletud alumine korrus on täielikult kaetud rustikatsiooniga, mis suurendab hoone massiivsuse tunnet; ka esi- ja tagafassaadi keskpunktid ning ümarad nurgad on ülevalt alla rustikatsiooniga rõhutatud. Seinte tekstuuri elavdavad vahepaneelid teise ja kolmanda korruse vahel. Valguse ja varju mäng kumeratel-nõgusatel, justkui inkrusteeritud pindadel andis fassaadidele paleelise luksuse ilme. Seda efekti suurendas klassikaline valge-kollane värvitoon, mis on omane kõigile mõisa kivihoonetele. Hoonet kattis õrnalt kaldus neljakaldeline haljaskatus.

Hoone siseplaneeringu rekonstrueerisid kunstiajaloolased. Sissepääsust viis otse teisele korrusele lai trepp, mille põhiosa moodustas läbi kaareavade otsast lõpuni nähtav kolmest ruumist koosnev peasviit.

Üldiselt olid kõik ruumid läbikäidavad ja nende kaudu sai kogu korruse perimeetri ümber mööda minna. Poole anfilaadist hõivas kõrge kahekordse kõrgusega saal, mis oli põnev kolmanda korruse tasapinnast kuni katuseni, aknad kahes reas. Kahekordse kõrgusega saal on Belkino mõisa ainulaadne omadus, seda võib nimetada häärberi ja kogu mõisa "südameks". Selline "palee" paigutus on provintsi jaoks erakordne haruldus.

19. sajandi alguse häärberi interjööre kirjeldas oma märkmetes Mihhail Buturlin, kes märkis, et sisustus on säilinud isegi krahv Ivan Vorontsovilt. Tema mälestuste järgi oli kahekõrgune saal “maalitud vabaõhu, muusikaliste embleemide ja erinevate ornamentidega ning laes oli maal aastal. suur ring mis esindab mingit mütoloogilist süžeed. Need ebatavalised keeruka ornamentikaga freskod, millel on kujutatud muusikariistu ja teatrimaske, on osaliselt säilinud tänapäevani. Kahekõrguse saali peamiseks luksuseks oli veetlev kirjutusparkett: selle ornamendi detailid olid trükitud väärispuidust plaatidelt, mis erinevad värvi ja tekstuuri poolest. Saali valgustasid lilleokste kujul portselanist kandelinas küünlad ja suure kamina ääres sai end külmal aastaajal soojendada (majas algul ahjusid polnud, need olid paigutatud Obninskide alla). Korruste vahel paiknevatel balustraadiga puidust kooridel mängis kindlusorkester ja selle muusika saatel kummardusid menuettides väsinud noored daamid galantsete kavaleritega.

Enfilaad. 20. sajandi algus	Elutuba. 20. sajandi algus
Kahene tuba. 20. sajandi algus	Kabinet. 20. sajandi algus

Esikust pääsesid külalised elutuppa, kus oli triibulise linaga polsterdatud suur kõva diivan ja samalaadsed tugitoolid. Elutoa seinu kattis tumekollane damasktapeet, millele oli kolmes reas kleebitud lakitud graveeringud vaatega Veneetsiale. Edasi jätkus anfilaad valge damasttapeediga kontoriga, mis oli samuti kaetud Itaalia maastike gravüüridega. Anfilaadiga kõrvuti asus ees magamistuba koos uhke alkooviga. Kolmandale korrusele külalisi ei kutsutud, sest seal polnud enam eesruumid, vaid tagasihoidliku intiimse sisustusega elutoad, sealhulgas lastetoad ja raamatukogu.

Laste oma. 20. sajandi algus	Parteris. 20. sajandi algus

Esimesele korrusele laskununa oleksime sealt leidnud abistava iseloomuga ruume, sealhulgas ebahariliku võlvlaega, nagu muistsetes vene kambrites. Neist ühes, suurimas, toetus võlv massiivsele kesksambale (nagu märgib kunstikriitik L. B. Sorokina, on see V. I. Bažhenovi stiilile omane). All oli suur võlvkelder, samuti ühe sambaga ruumidega.

Sel ajal peeti sellist keskkonda väga tagasihoidlikuks. See mõis oli aga algselt mõeldud mitte pidulikeks vastuvõttudeks, vaid vaikseks üksinduseks maal. Tõepoolest, krahv Vorontsovi jaoks toimis Belkinos asuv mõis eelkõige "jahimajana", kuhu ta sügisesel jahihooajal aeg-ajalt tuli.

Peamaja külge kinnitati kaks paari sümmeetrilisi külgtiibu: kahekorruselised ja nende järel ühekorruselised, kumerad tähe "L" kujul. Neid ühendas mustriline raudaia. Nüüd on säilinud vaid idapaar: kahekorruseline kõrvalhoone , mis on säilinud endistest aegadest ja restaureeritud ühekorruseline kõrvalhoone . Üldiselt moodustas see arhitektuurne ansambel kinnise väravatega eeshoovi, kuhu kunagi viis läbipääsuallee. Just siin asus sel ajal mõisa ainus sissepääs (praegu on see territoorium hoonestatud). Õue keskel asuval ümaral lillepeenral, mille ümber sõitsid vankrid, seisis marmorpostamendil päikesekell.

kirik St. Boriss ja Gleb

Pühade vürstide Borisi ja Glebi ​​kirik asub peamaja lähedal, samal kompositsiooniteljel mööda Borisoglebskaja tänavat. Kivist tempel pühitseti sisse krahv I.I. Vorontsov 13. juulil 1773 ja kiri selle sündmuse kohta püsis selle seinal kuni 20. sajandi lõpuni (nüüd on kiri uuesti reprodutseeritud). Varem oli see koht puidust telktempel, mille püstitas bojaar Boriss Godunov ja pühitses tema kaitsepühakute nimel.

Templi hoone on varaklassitsismile üsna tüüpilise kompositsiooniga pikisuunalise ida-lääne teljega. Klassikalisele tüübile vastab ka hoone mahuline konstruktsioon "kaheksanurk nelinurgal". Kuna nelinurk kaheksanurga servadest peaaegu välja ei ulatu, moodustub tervikuna ebatavaliselt kitsas kokkusurutud külgsiluett. Spetsiaalne kabel templi lõunaküljele lisati alles 1815. aastal Buturlinide alla.

Templi lõunapoolse vahekäigu lähedal on säilinud kaks iidset hauakivi: I.I matmine. Trojanovski ja preester Fjodor Tihhomirovi matmispaik. Asub otse seina ääres Obninski matmine, avastati 2013. aastal, kui renoveerimise käigus avati maa-alune krüp. Nagu eksperdid on kindlaks teinud, on siia maetud mõisa viimased omanikud: Narkiz Antonovitš Obninski, Pjotr ​​Narkizovitš Obninski ja tema naine Lidia Pavlovna. 2015. aastal paigaldati selle matmise kohale graniidist hauakivi koos ristiga.

Mõelge templi arhitektuursele kaunistusele, mis ühendab veidralt baroki ja klassitsismi jooni. Hoone stiililised jooned on iseloomulikud arhitekt Carl Blanki loomingule, kes kunstiajaloolaste sõnul osales selle projekteerimisel. Barokksed elemendid ilmnevad sellistes detailides nagu väikesed ovaalsed teise valguse aknad. Üldiselt on tasapinnaline väliskujundus, mis on ehitatud kitsaste akende vaheliste muulide lugematutele ühesuguste pilastrite kordusele, varaklassitsismile väga tüüpiline. Oma tagasihoidliku, kuid elegantse valge ja kollase välimusega tempel meenutas pargipaviljoni, mis oli täielikult kooskõlas Katariina ajastu mõisaarhitektuuri traditsioonidega. 20. sajandi alguseks värviti aga pärast remonditöid seinad lumivalgeks. Templi graatsiline sihvakas siluett jätab endiselt mulje õhulisest kergusest.

Templi sisemus oli algselt üsna kooskõlas selle välimusega. Kiriku väike ruum oli kaetud grisaille maaliga: seintel olid kujutatud pilastri ja frontooniga portikusid ning elegantseid lilleornamentidega liistud. On teada, et 1772. aasta juunis asus arhitekti assistent V.I. Bazhenov, noor maalikunstnik-dekoraator Ivan Dmitrijevitš Nekrasov. See on meile ainukene nimi seoses mõisa ehitamisega teada. Nende seinamaalingu jäänused läksid hoone kaasaegse remondi käigus kaduma.

1930. aastal, kollektiviseerimise kõrgajal, tempel suleti, viimane preester isa Johannes Žukov saadeti laagritesse ning hoonesse rajati kolhoosi ladu. 1988. aastal viidi tempel üle Kaluga piiskopkonnale ja pärast remonti avati see taas koguduse liikmetele. Nüüd kaunistavad templi sisemust kuulsa Obninski kunstniku Sergei Galitsõni valmistatud imelised freskod.

Asub templi lähedal pargipaviljon "Riia". Kõik Belkino mõisa peahooned, mis moodustavad arhitektuurse ansambli, olid kaunistatud ühtses valge-kollase esiku värvilahenduses. Üldiselt on need üsna kompaktselt paiknevad hooned üksteisega visuaalselt ühendatud, eriti kuna häärber ja tempel peegeldusid kaskaadtiikidest suurimas. Algselt täiendati ansamblit hobuaia hoonega, mis asus mõnel kaugusel mõisa idaosas, kuid 20. sajandi lõpuks hävis hävinud hoone.

tavaline park

Belkino mõisa tavapargi paigutust iseloomustab range sümmeetria, mis on kooskõlas klassitsismi kaanonitega. See põhineb kahe kompositsioonitelje ristumiskohal. Üks neist oli tee Krivskoje külla (praegune Borisoglebskaja tänav), mis piirab kinnistut põhjast ja mille suhtes täisnurga all läbib peapikitelg otse mõisast, mida tähistas peapärn. allee. Häärberi fassaadist alates lõikab peaallee kogu tavapargi territooriumi kuni Suure tiigini kaheks sümmeetriliseks pooleks. Häärberi põhjaküljelt esiväravast jätkas tollast peaaeda otsepääsuallee, mis muutus maanteeks Kabitsyno küla poole ja sealt edasi Vana-Kaluga maanteele. Nüüd seda “valitsejat” ei eksisteeri, aga vanasti sõideti mõisale täpselt seda mööda ja juba kaugelt paistsid häärberi eesväravad.

Peamist pärnaalleed läbivad risti asetsevad külgalleed, mis kulgevad mööda kolme terrassi servi. Kõik alleed olid istutatud eranditult pärnadega. Pärn oli tol ajal populaarseim pargikultuur, kuna selle plastikust võra on kõige lihtsam töödelda. Vorontsovide ja Buturlinide all lõigati tavapargi puud hoolikalt, andes neile kerakujulise kuju. Pargis on veel päris mitu krahv Vorontsovi istutatud kahesaja-aastast pärna, mille okstel võib märgata ilmselgeid jälgi eelmisest soengust. Alleede ristumiskohas moodustatud geomeetriliselt korrapärased lõigud on hõivatud muruplatsidega, mida varem raamisid kärbitud põõsastest põõsad. Peamine suur muru, nn parter, külgneb häärberi lõunafassaadiga (see toimis ka "kroketiplatsina"). Läheduses oli spetsiaalselt varustatud platvorm kohapeal, kus "Godunovi jalakas" . "Puudu oli vaid purskkaev ja kujud, et anda sellele aiaosale palee suurejoonelisus," kirjutas Mihhail Buturlin.

Tiikide kaskaad ja suur tiik

Suurepärane klassikaline tiikide kaskaad, mille on loonud krahv Ivan Vorontsov, on Belkino mõisa peamine kaunistus. Pargi regulaarset osa läänest piirab neljast väikesest tiigist koosnev kaskaad, mis laskub mööda terrasse peaalleega paralleelselt Suurele tiigile. Tiigid olid eraldatud möödasõiduseadmetega muldtammidega, millest kitsastes kohtades visati läbi graatsilised sillad. Kõik kaskaadi osad suhtlesid omavahel ning alumine kaskaaditiik asus Suure tiigi kanalis.

Suure tiigi ehitas Boriss Godunov 16. sajandi 70. aastatel majapidamistarbeks, mille jaoks Zaitsevski kuristikus voolav oja tõkestati tammidega. Krahv I.I. Oluliselt laiendati maastikuansambli aluseks saanud Vorontsovo suurt tiiki. Teine tiik, mis külgneb Bolšoiga idaküljelt tammi tagant (nn "ülemine"), ehitati pärast linna rajamist; nüüd on need veehoidlad ühendatud Belkinsky tiikide nime all.

20. sajandi lõpuks olid Suur tiik ja kaskaadtiigid kuivanud ja kinni kasvanud. Tiigisüsteemi taastas täielikult Belkino Estate Foundation aastatel 2003-2005. Nüüd leidub Belkinsky tiikides kalu ohtralt, siin elavad ondatrad ja suvel tiirlevad vee kohal valgete kajakate parved. Kaskaadsete tiikide keti taga, nagu sädelev kaelakee - Belkino mõisa peamine ehe - suubub pargi korrapärane osa sujuvalt maastikku, mis vanasti orgaaniliselt sulandus ümbritseva maastikuga. Idaküljel tähistab pargi piiri pargiaed koos peavärav , mis on modelleeritud eelmise järgi.

maastikupark

Maastikuparkide loojad on alati püüdnud taastada illusiooni neitsilikust loodusest. Kuid see "loomulikkus" saavutati hoolsa töö tulemusena ning kõik istutused kuni viimase puuni olid hoolikalt plaanile ja maapinnale märgitud. Kui pargi tavalises osas rajati sirged kruusaga kaetud sirgjoonelised rajad, siis maastikul asendusid need veidrate kõverate radadega, mis justkui juhuslikult avanesid suurepärastele vaadetele. Põhiidee oli muuta hoolikalt läbimõeldud maastikumaale, millest igaüks oli "häälestatud" kindlale kellaajale.

Alguses hõivas maastikupark krahv I. I. Vorontsovi ajal umbes sama ala kui tavaline: see algas tiikide kaskaadist ja läänest piiras seda looduslik tõke - Suure tiigi külgharu (algselt see oli oja Popovi kuristikus, mis suubub Zaitsevski kuristikku). Seejärel laiendas krahv D.P. Buturlin maastikuparki märkimisväärselt, varustades selle uue osa Popovi kuristikust kaugemale. Krahv Buturlin rajas uue pargiosa kompositsiooni maastikuvaadete oskuslikule avalikustamisele, et luua mulje looduslikust ürgmaastikust. Kompositsioon põhines üksteiseks kulgevate lagendike süsteemil, mis jagunesid omavahel “vabalt kasvavate” eri liiki puude ja põõsaste rühmade kaupa. Popovi kuru järsud nõlvad olid istutatud ilupõõsastega ja nendes tihedates tihnikutes oli peidus väike hubane grott. Nüüd näete siin kivi sild , kuid enne seda visati üle oja kerged palksillad, millest üks on jäädvustatud 20. sajandi alguse fotole.

Nime sai avar lõunalagend, mis oli põhjast lõunasse piklik ja laskub õrnalt Suure tiigini. Glade "Pokat" . Raiesmiku servale püstitas krahv Buturlin kaks suurt kasvuhoonet sidruni- ja apelsinipuudega. Ilusa ilmaga viidi nad välja spetsiaalsele lagendikule, nn "näitusele", kus kerkis kahesaja puuga tünnides pikk allee - üsna kõrge, korrapärase kerakujulise võraga. Iga päev kella kaheksaks õhtul kogunes siia kogu seltskond teed jooma. Lähedal, Pokatil, rajati aiaga ümbritsetud lillepeenardega “botaanikaaed”, kus krahv Dmitri Petrovitš ja krahvinna Anna Artemjevna kasvatasid haruldasi lillesorte. See lagendik on säilinud, kuigi kasvuhoonetest, grotist, lehtladest ja muudest kerghoonetest pole midagi alles.

18.-19. sajandi vahetusel, mil kunstis domineeris sentimentalismi kultus ja melanhoolia, kujunes välja eriline suhe loodusesse. Maastikuvaated loodi lootes avaldada teatud mõju inimhingele: üksindus ja vaikus, mis kaldusid sukelduma iseendasse, loobuma ümbritseva maailma saginast, mõtlema kõige maise mõttetuse üle. Dmitri Petrovitš oli nendes peentes nüanssides hästi kursis ja seetõttu oli tema plaani kohaselt pargi uues osas iga sektsioon orienteeritud valgustusele teatud kellaajal. Näiteks läände, päikeseloojangule "häälestatud" Pokatit peeti "õhtuseks" lagendiks. Park sujus sujuvalt ümbritsevatesse maastikesse ning selle piire tähistasid kraavid ja madalad vallid, mille jäänuseid on näha tänaseni.

Pärast Buturlinide lahkumist Venemaalt botaanilised katsed mõisas lakkasid. Puude kärpimine langes 19. sajandil moest välja ja uutel omanikel polnud vahendeid parki endisel peenel kujul säilitada. Obninskide all kasvas hooletusse jäetud park kiiresti võsa, nagu enamikus teistes mõisnike valdustes. Algse paigutuse jäljed on aga endiselt hästi jälgitavad. Nagu varemgi, eristab mõisa arhitektuurset ja maastikulist ansamblit harmooniline sisemine ühtsus, oskuslikult väljendatud suhe ümbritseva piirkonnaga. Siin on endiselt tunda möödunud ajastu hõngu, "üllas pesa" erilise eraldatud maailma kütkestavat võlu.

Kuskovo arhitektuuri- ja pargiansambel on üks tähelepanuväärsemaid vene kunsti mälestusmärke. Loodud 18. sajandil, võttis see täielikult endasse ajastu mõisaehituse saavutused. Omapärased arhitektuuriansamblid Moskva lähistel levisid laiemalt 18. sajandi esimese kolmandiku lõpus, kui aadli aadel naasis iidsetesse pärimusvaldustesse. Moskva lähedal säilinud valdustest on Kuskovo kõige varasem, andes aimu Elizabethi ajastu valduste tüübist. See asus Moskvast 7 miili kaugusel Vladimiri ja Rjazani maanteede vahel.

Moskva lähedal asuva Šeremetevi bojaaride pärandi esmamainimine pärineb 16. sajandi algusest. Väike läänivald koos harimiseks ebamugava maaga ei pakkunud majanduslikku huvi, kuid soised metsad olid sageli „jahilõunaks“. Hilisemal perioodil hakati seda kohta nimetama Spasskiks, kuna praeguse kasvuhoone kohas asus mitte kätega tehtud Päästja kirik. XVIII sajandi alguses. siin oli peale kiirteede juba olemas tagasihoidlik mõis, kuhu viis maatee.

Alates 1715. aastast kuulusid need maad Peeter I kaaslasele - silmapaistvale väejuhile, Poltava lahingu kangelasele, feldmarssal B.P. Šeremetev. Krahv oli oma aja üks haritumaid ja arenenumaid inimesi. Elu lõpus mõtles ta välja maapalee ehitamise, kuid ei jõudnud oma plaani ellu viia. Pärandvara korraldajaks loetakse tema poega P.B. Šeremetev (1713-1788), kes, avaldades austust uutele eluvormidele - pidulikele vastuvõttudele, suurepärastele kogunemistele, rahvarohketele pühadele, muudab Kuskovo "suvemaa lõbustuste majaks". Kuskovo park moodustati Veshnyakovi suunas ja hõivas mõisas keskse koha. Varastest hoonetest on säilinud 1737. aastal ehitatud kirik ja 1749. aastal Petrovski ajastu mälestuseks ja Hollandi monumentide kollektsiooni hoidmiseks ehitatud Hollandi maja [Shamurin, 1912].

Kuskovo Ensemble loodi mitme aastakümne jooksul. 1755. aastal kaevati siia suur tiik, mis võimaldas madala ja soise koha kuivendada. Kokku tekkis 17 tiiki, kuid suuri oli 3 ja neid kutsuti peegliteks. Lisaks tiikidele tekkisid kanalid ja kaskaadid, tekkis maaliline jõgi, mis lookledes ja kanaliteks jagunedes moodustas saared [Lyubedkiy, 1880].

Tundub, et mõis loodi ühe sammuga – see on kunstilise kujunduse poolest nii terviklik. Kuskovo ehitas aga rohkem kui üks arhitekt. Kuni 1754. aastani töötas Yu.I. Kologrivov, kes elas pikka aega Itaalias ja tundis hästi Itaalia arhitektuuri. Pärast tema surma juhtis ehitust pärisorja F.S. Argunov. Aastatel 1765–1780 "vaatas" Kuskovos kuulus Moskva arhitekt Karl Ivanovitš Blank. Mainitakse ka teisi arhitekte, aednikke - "oma ekstsellentsid" ja vabu arhitekte.

Meistri maja (1770) ja kirik asusid tiigi kaldal, eraldades veest justkui kõige hoolitsetud, teeradadest küllastunud, trimmitud ja kaunistatud pargiosa. See mõisa kõige kapitaalsem struktuur ehitati puidust - vene käsitööliste traditsioonilisest materjalist, kuid järgides kiviarhitektuuri proportsioone ja isegi kaunistatud kivivormidena. Samal ajal olid mõned pargipaviljonid tellistest ja kivist.

Majal puudub suur eesmine hoov, kuid selle loovad selle kaunistus, elegantne kirik, akendel figuursete arhitraadidega kaunistatud köögitiib, kullatud tornikiivriga kellatorn, keskuste külgedel sümmeetriliselt paiknev kaldtee. hiilguse ja pidulikkuse õhkkond. Palee on mõnevõrra kõrgem külgnevast territooriumist tänu kivist "keldri" põrandale koos ulatuslike veinikeldritega.

Mõisa maja vastas ajastu maitsele, oli seest rikkalikult kaunistatud. Selles on tänapäevani säilinud elegantne interjöör ja luksuslik sisustus. Iga tuba on eriviimistlusega ning kaunistatud seinavaibade, pronksi, portselani ja marmoriga. See ei sisalda mitte ainult kunstiobjekte, vanu maale, võltsmaale, haruldasi raamatuid, ainulaadseid relvi, vaid ka ajaloolisi säilmeid.

Palee, selle kaunistused ja park on üks üksteist täiendav ansambel. Palee eeskoda ehk eeskoda jätab mulje pidulikkusest. Alumisel astmel on nišid monumentaalsete vaasidega Kreeka amforade kujul, ülemisel astmel on maalilised antiikteemalised paneelid, mis jäljendavad skulptuurseid reljeefseid portreesid. Seinad ja pilastrid on värvitud marmorist.

Eeskojast avaneb sviit tseremooniaruumidest, mis olid 18. sajandi mõisahoonete kohustuslik aksessuaar. Igal neist on oma eesmärk, suurus, valgustus, emotsionaalne struktuur. Pealegi leiame hiljem pargikompositsioonides omamoodi korduse, see on justkui edasiarendus palee ruumides seatud teemast. Tasapisi jääb vaatajale mulje teatritegevusest, kus üks stseen asendub teisega, iga kord uue ja ootamatuga. Pargis rakendatakse ka maastiku põhimõtet.

Värvil on kujundliku struktuuri loomisel oluline roll. Palee värvilahenduse otsus sõltub otseselt ümbritseva pargi, tiikide, päikesevalguse varjunditest. Kõige elegantsem ruum on Vaarikatuba, mis on oma nime saanud seinu ja mööblit katnud siidi värvi järgi. Valgete ja karmiinpunaste lillede kombinatsioon annab sellele erilise maalilisuse. Tasapisi, elutoast elutuppa, kasvab ka pidulikkuse kõla. Seda teenivad ka ornamentides parkett, kõrgete põrandalampide kristallvihm, mööbel õhukestel, graatsiliselt kumeratel jalgadel, nikerdatud kullatud raamides peeglid, pidulikud portreed, maalitud plafoonid, mis loovad mulje taeva piiritust sinisusest. Ja siin paistab lossi ümbritsev kõrgeim akord enne kohtumist loodusega läbi selle tohutute akende - tantsusaal. Selle suurepärane suurejoonelisus hämmastab külastajat. Peeglid lükkasid puude, tiikide, kaugete väljavaadete korduva peegelduse tõttu saali ruumi lõpmatusse, ühendades selle maalilise loodusega. Tundus, et park sobis tuppa. Esiku ühest seinast avaneb vaade kõigi akendega aeda, teine ​​on täielikult peeglites. Tänu sellele tundub, et saal on pargile avatud kahest küljest. Värvilise parketi muster, mis koosneb üksteisesse voolavatest ringidest, näib seda liikumist võimendavat. Sellele aitab palju kaasa ka valgustus. Kaks tohutut lühtrit, mis on selles "lõputus" saalis peaaegu kaalutud, koondavad tähelepanu endale. Nad näivad paljunevat kristallseinalambides, majesteetlikes kandelinades antiikrõivastesse riietatud naisekujude kujul, mille käes on kullatud lambioksad. Pole raske ette kujutada, kui suurejooneline oli saal süüdatud küünaldega, kui valgus mängis kristallis kõigis vikerkaarevärvides ja peeglid mitmekordistasid lõputult sädelevaid tulesid, mis pargi perspektiivis hajusid.

Ansambli kompositsiooniline telg läbib palee keskpunkti, liikudes fassaadist eemale läbi tiigi piki kanalit Veshnyaki küla suunas ning teiselt poolt mööda tavaaia peaaed kasvuhooneni ja edasi põhja poole. labürindist mööda. Aia kõigi elementide range sümmeetria on vaid näiline: selle osad, mis asuvad mõlemal pool parterit, on suuruse ja kuju poolest ebavõrdsed. Läänepoolne on väiksem, kuid sellel on palju rohkem diagonaalseid alleesid. See jätab siin ruumi sügavuse mulje ja jalutajatel oli kergem tungleda kõrval asuvale “mängude alleele”. Aia vastasosa oli mõeldud vaikseks puhkamiseks, seal oli roheline teater, linnumaja laululindudega ja loomaaed.

Tiigi tagant viis kaugusesse kanal, mida tähistasid kaks pealinnadel lampe-tuletorne kandvat sammast, mille vahele tekkis liugsild. Kanal lõppes suurejooneliselt kaunistatud valge kivimüüriga "kaskaadi" purskkaevudega.

Suur tiik suurendas maastiku ilmekust, peegeldades oma peeglis mõisa peahoonet – paleed. Pidustuste päevadel avanes selle akendest pilt tiigil toimuvatest teatrietendustest. Üle vee libises lõbusõidulaev: kullatud kuue kahuriga jaht, paadid, “Hiina laev”, praam, gondlid, skiffid, süstikud, mitmevärviliste laternatega kaunistatud paadid, rahvusriietesse riietatud sõudjatega.

Laia veepinna hulgast paistis saar silma kui roheline oaas. Siin peeti piknikke, keerulist ilutulestikku, mis peegeldus vees. Varemed, kalurite onnid, stiliseeritud paviljonid olid maaliliselt laiali piki kallast.

Vastavalt XVIII sajandi lõpu moele. Kinnisvarasse ilmub “Inglise aed”, milles tekivad looduslikud efektid: ojad, tiigid ja kosed, kivihunnikud, tumedad tihnikud, maalilised mäed ja kuristikud.

Säilinud on suur hulk arhiivimaterjali: dokumente, plaane, graveeringuid, mis võimaldavad saada aimu Kuskovo mõisast selle hiilgeaegadel. Huvitavamad on A. Mironovi, pärisorja P.B. joonistused. Šeremetev, kes lõpetas terve rea töid, eriti 1782. aasta joonise "Kuskovo küla lõbustusmaja ja aia plaan", mis näitab mõisa peamist keskosa. Tuleme tagasi pärandvara minevikku ja P. Laurenti gravüüride seeria juurde, mis on tehtud M. Makhajevi (põliselanik Kuskovost) jooniste järgi, ning Yu.I tegevust paljastavate arhiivipaberite juurde. Kologrivova, F.S. Argunov, paljude mõisahoonete autorid, mis püstitati aastatel 1750-1770.

See oli see periood, kuni umbes XVIII sajandi 80ndateni. tuleks pidada mõisa kõrgeima õitseaja faasiks, mil ilmusid peamised arhitektuuri- ja aianduskunsti mälestised. Maja taga näeme eraldi boskettideks jagatud parterit, mis on kaunistatud marmorskulptuuri ja lillevaibaga - bulengriin. See oli pargi kõige pidulikum osa. Piiratud, justkui seintega, ühtlaste seinavaipade, palee ja kasvuhoone fassaadidega, jätab see tänapäevalgi mulje tohutust vabaõhuhallist.

Eemal paistis väljavaade trimmitud puudele, mis moodustavad roheliste müüride lõputuid labürinte, muruväljak ja arvukad valged kujud mööda radade võrku rohelisel vaibal. Kuid legendi järgi kinkis Katariina II mõned iidsed marmorkujud, mis asetati rohelusse. Teised – koopiad – tegid Moskva meistrid. Pargikujudel olid teatraalsed poosid ja neist said justkui pantomiimietenduste osalised. Vaataja koges skulptuuride loodud liikumistunnet nende ilmeka silueti, dünaamiliste piirjoonte, paiknemise tõttu looduslikult kõikuva lehestiku taustal, valguse ja varju mängust süüdatud küünaldega. Kinnistul olid ka mälestusehitised. Kuskovi pidulikul parteril on säilinud sammas, mis on kroonitud Minerva - Katariina kujuga, mälestuseks keisrinna külaskäigust Kuskovisse.

Ja veel, Kuskovo loodi eelkõige lõbumajaks, leiutiste ja kurioosumite, pretensioonikate ja eksootiliste ehitistega. Pargis oli kümneid originaalseid "lõbusaid" koore, vaatetorne, paviljone, labürinte, sildu, karusselle, võresid, varemeid, mis on reeglina tehtud pärisorjade kätega. Ettevõtetele kulutati rohkem tööjõudu ja raha kui “tõsiste” struktuuride peale. Ummikualleed lõppesid peeglite või maalitud perspektiividega – peibutusvahenditega, mis varjavad tegelikku ruumi. Alleedel olid maalitud puitkujud nutikalt riietatud inimestest. Paljud hooned said vastavalt oma "mängivale" otstarbele fantastilisi kujundeid, nende välimus jäljendas Hiina, India, Türgi ehitisi, mis tundusid tollal eksootika kõrgpunktis. Kahjuks pole säilinud arvukalt "ettevõtmisi", peaaegu kõik, tänapäevani on säilinud vaid kivihooned.

Pühade ajal täitis parki nutikas rahvamass puuderdatud parukates, siididest kahisedes. Neid tabasid enneolematud loomad, kasvuhoonetest välja võetud võõraste taimede lilled. Haruldased linnud laulsid, õhk oli lõhnav. Ühes pargi metsatukas mürises muusika, teistes lavastati balletti, laulis koor, mängis metsasarvemuusikat. Mööda tiiki liuglevatest ehitud paatidest, mängude alleedelt tormas naer ja lusti. Igaüks sai sellest teatraalsest ekstravagantsist osa, sattudes erilisse fantaasiamaailma. Ja õhtul - värviliste tulede ja laternate pärjad, lõkete leekidest värelev valgus, küünlad, valgustatud kanalid, tiigid, obeliskid, sambad, skulptuur, valgustatud rohelus ja viimane fantastiline ilutulestik, mis oli külaliste lemmikvaatepilt. Ja neid oli palju, sest ilmaasjata ei seisnud Moskvast tuleva tee peal sammas, mis kutsus kõiki Kuskovosse lustima. Dokumentidest on teada, et pühade ajal kogunes aeda ja selle ümbrusesse kuni 50 000 inimest. Ainuüksi kutsutud külalisi oli kuni 2000 ja reiside ahel ulatus kuni Moskvani välja [Pertsov, 1925].

Aastal 1783 P.B. Šeremetevi valivad juhiks Moskva aadlikud ja ta ei säästa oma maamõisa rajamiseks kulusid ja vaeva. Peagi ilmub maja ette marmorobelisk, millel on kiri: “Katariina II andis krahv P.B. Šeremetev 1783. aastal. Lisaks keisrinnale külastas Kuskovot palju aadlikke, mitte ainult venelasi, vaid ka välismaalasi, sealhulgas Rooma keiser Joseph II [Ljubetski, 1880].

Kuskovo meelitab oma ainulaadse kombinatsiooniga tseremoniaalsest luksusest ja intiimsest lihtsusest. See saavutatakse suuresti tänu sellele, et kõik hooned on planeeringusse harmooniliselt kaasatud, pargiarhitektuur täiendab maalilist ümbrust. Iga pargi maastikku tajutakse terviklikuna mitte ainult tänu sellele, et see on suletud puude ja skulptuuride seas, vaid ka seetõttu, et seda eristab ainulaadne disain. Siin on ka terav Hiina pagood, paviljonid, obeliskid, mitmevärviline alleede ja territooriumide sillutis (marmorist laastud, liiv) ning rahulik tiikide laius. Kioskite lillemustrid kordavad palee parketi mustrit. Arhitektuuri ja looduse ühtsus seisnes selles, et iga paviljon või hoone oli oma mikroansambli kompositsiooniline keskus, mis omakorda oli komplekssema ansambli lahutamatu osa. Vaatamata sellele, et kinnistuosad on stiililt mitmekesised, alluvad need kõik pargi üldisele arhitektuursele ja planeeringule.

Samaaegselt peamajaga ehitati selle kõrvale looduslikku grotti imiteeriv kivikonstruktsioon. Selle arhitektuur (projekt kuulub F. Argunovile) on maaliline, dünaamiline ja meenutab V.V. ehitatud Tsarskoje Selo grotti. Rastrelli. Täiendatuna valgete kividetailide, karniiside, sammaste ja pilastritega, krohvliistusega frontoonide ja balustraadidega omandab see “väga ilmeka baroki” tunnused [Zgura, 1925b].

Lisaks rikkalikult kaunistatud fassaadidele paigaldati groti niššidesse valged kivikujud. Stülobaadi ümmargused jooned näivad hoonet pesevat ja see kajab selle peegeldusest tiigi peeglis. Kuumadel päevadel lõõgastumiseks mõeldud grott lõi vapustava "Neptuuni kuningriigi". Tema kontorite seinad on ääristatud erineva kuju ja suurusega kestade mustritega. Klaasiga segatud väikesed mineraalide tükid ja väikesed kestad värvilisel kipsil loovad fantastilisi mustreid veealuste taimede ja loomadega.

Grotost mitte kaugel, tiigi taga, asus väikest paleed meenutav itaalia maja (ehitatud Yu.I. Kologrivovi juhtimisel, kaunistuse teostas F. Argunov).

Itaalia maja ümbritses väike stiliseeritud aed "Itaalia maitses" mitmesuguste ettevõtmistega. Tiigi kaldal, künkal, kõrgus purskkaevu kohal Sireeni kuju, maja ümber olid asetatud marmorvaasid ja skulptuurid.

Itaalia maja juurest viis sild loomaaeda - viie graatsilise linnumaja juurde, millel olid väravad, trellid ja sammasid. Siin peeti sookurgesid, ameerika hanesid, faasaneid, pelikane, läheduses ujusid mööda ümbersõidukanalit luiged.

Tiigi idakaldal asusid viis poolkaares seisvat majakest aia raadiuste järgi viieks sektoriks. Graatsilised kiviaiad, kullatud aiaga ümbritsetud pilastritega majad on üks mõisa elegantsemaid miniatuurseid kompositsioone.

Kaks väikest itaalia ja hollandi tiiki, mis on saanud oma nimed nende kallastel asuvate majade järgi, saavad aia kagu- ja edelaosa kompositsioonikeskusteks. Kõrge kivikatusealune maja on omamoodi kaunistuseks vana Hollandi nurgale. See on üks mõisa varasemaid ehitisi, mida tõendab dateering frontoonil -1749. Selle siseseinad olid plaaditud ja kaunistatud flaami kooli maalidega. Seda maja ümbritsesid nelkide ja tulpide lillepeenrad. "Hollandi aiast" viis trepp vette. Tiigi kaldal oli kaks vaatetorni: "hiina" stiilis ehitatud Pagodenburg ja avatud sammaskäik Stolbovaya.

Hollandi majast oli võimalik pääseda Pärsia või Hiina telkidesse, mis olid hajutatud ainult suvel, ja lõpuks Ermitaaži - monumentaalsesse kahekorruselisesse paviljoni. Seda originaalse vormiga hoonet, mille niššides olid rinnad ja Flora kuju ning seejärel Ganymedes katusel, peeti Kuskovi üheks peamiseks kurioosumiks. Näis, et ta oli endasse imenud klassitsismi elegantsi ja barokse hiilguse. Paviljoni rõdudelt oli näha pargi hiilgust: kärbitud labürindid, kauged vaated, tumedad kanalid, kullatud jaht suurel tiigil. Hubased ja samas ebatavaliselt sisustatud luksuslikud ruumid olid mõeldud intiimseks vestluseks ja kohtumiseks. Lift tõstis külalised ülemisele korrusele. Spetsiaalne seade võimaldas ilma teenijateta hakkama saada. Alt tõsteti üles diivanid, 16-kohaline laud. Ermitaaži eraldas aiast kasesalu ja sinna viis kuus teed kuuest erinevast suunast.

Ermitaažist mööda möödasõidukanalit aia sügavusse viis allee karussellidega, kus olid kõikvõimalikud mänguseadmed. Aiast väljapääsu ees oli tuldpurskava draakoni koobas, mis oli mässitud ümber puu koos kahe väikese "roomajaga". Koopast mitte kaugel kahes onnis olid vahakujud, mis oma sarnasuses elavate inimestega (eriti “Tüdruk seeneroaga”) silma torkasid.

Külaliste seas saatis suurt edu tavaaia idaosas asuv "õhuteater", mille piirjooned on hästi säilinud. Siin oli kõik muru ja pügatud põõsastega kaetud muldküngastest. Selles lavana toimis väike muruplats, kaunistustena elupuud. Teater oli valgustatud värviliste laternate ja kausside vanikutega. Sageli lõpeb etendus ilutulestikuga.

Park oli kuulus oma rohelise kaunistuse poolest. Istutustööde hulgas oli Moskva piirkonna jaoks haruldasi põõsaliike ja puid. Lehis ja nulg on veel elus. Mõisniku tõeliseks kaunistuseks oli kasvuhoone (meister - F. Argunov). Selles saavutasid loorberi-, sidruni-, apelsini- ja isegi kohvi-, teepuud sama suure kui oma kodumaal (legendi järgi kogunes puude kahjustamise korral Kuskovosse omamoodi kogu Moskva rajooni parimate aednike nõukogu ). 1786. aastal muudeti kasvuhoone keisrinna Kuskovosse saabumise puhul "jaamaks", kus peeti tantsuballi.

Kuskovo park võlgneb oma kuulsuse suuresti kasvuhoonetele. P. Bessonov nimetas Kuskovo aednike kunsti "oluliseks perioodiks Venemaa botaanika ja aianduse ajaloos". Kasvuhoonetes kasvatati pargi jaoks tohutul hulgal puid ja lilli.

Puuliikide levik oli aedadele tavaline 18. sajandi keskel. Nad kärpisid peamiselt pärna. Itaalia maja juurde istutati kased. Topiary soeng oli ka aia uhkus. Buxus ja jugapuud muutusid tänu aednike oskustele võõrasteks loomadeks, lindudeks, inimesteks. Nende roheliste skulptuuride kujutis on säilinud P. Laurenti gravüüridel ja arhiividokumendid kinnitavad nende olemasolu. Niisiis on olemas "Kuskovo külas saadaolevate puude register" 1761. aastal, mis kujutab endast uudishimulikku roheliste skulptuuride loendit.

Suurt huvi pakub pargi territoorium, mis asub tiigi taga. Maastiku tõeliseks kaunistuseks oli sajandivanune mets lagendikutega. Oli ka "varemeid", obeliske. Metsas oli kolmekilomeetrise kiviaia ja 600 loomaga loomaaed. Menaaži keskel asus ümmargune sammastega paviljon.

Menaaži kõrval asusid suure lossi kujul ehitatud talli-, looma- ja kennelaiad.

1780. aastate alguses ilmusid mõisa lähedal asuvasse Guy Grove'i mitmed uued leiutised: Inglise aed, labürint, Üksilduse maja (ehitatud 1782-1786), Filosoofiline maja, Vaikuse tempel, Lacasino paviljon, Chaumieri eeskujulik taluõu, kus laua taga pidutsevad nukkude vahakujud, linnumaja. Metsas seisis Hiina torn kelladega.

Metsa lõpus sädeles väike järv, mis oli ühendatud teiste järvedega tehiskanalite kaudu. Nende kaldaid kaunistasid kõrged seedrid ning kullatud restide ja nikerdatud piirdega poolringikujulised sillad viisid sügavale metsatukasse, filosoofide pelgupaika – peegelseinte, põrandate ja maalitud laega hubasesse majja.

Metsa piiril seisis kuulus Šeremetevi teater.

Poeg P.B. Šeremeteva N.P. Šeremetev elas ja õppis pikka aega välismaal ning oli juba uue põlvkonna, teistsuguse maailmavaate esindaja. Tema käe all sai Kuskovski teater Venemaa parimaks. 1792. aasta oli mõisa hiilguse kõrgpunkti ja allakäigu algusaasta. N.P. Šeremetev kaotas Kuskovi vastu huvi: "Teda ei ahvatlenud enam arvukate inimeste pühade korraldaja kuulsus pidustuste, laulude, röstitud pullide ja kahuritulega. Kaks aastat hiljem alustab ta Ostankinos palee-teatri ehitamist. Kunsti- ja meelelahutuskeskus, mis on mõeldud asjatundjatele ja peenete asjade tundjatele – just see köitis nüüd N.P. Šeremetev...” [Kuskovo, Ostankino, Arhangelskoje, 1976, lk 15].

Olles alustanud Ostankino loomist, kuhu Kuskovski teater peagi rändas, N.P. Šeremetev hülgas Kuskovo.

Alates 1799. aastast on Kuskovo olnud tühi ja aeglaselt hävinud. Alleed võsasid, hooned hävisid ja põlesid. Huvitav on see, et sajandi keskel loodud mõisa tuum säilis palju paremini kui sajandi lõpu viimased uuendused. Nii demonteeriti Solitude maja, põles maha teater, maastikupark anti suvilate ehitamiseks. Vihm uhus ära värvid, kullamise jäänused, aeg kustutas kunstnike leiutised, muutudes armetuteks rekvisiitoriteks – arusaamatuks ja tarbetuks. Mõis langes veelgi kõledamaks pärast seda, kui prantslased selle 1812. aasta Isamaasõja ajal rüüstasid.

Peaaegu kahe sajandi jooksul tehti Kuskovos perioodiliselt restaureerimistöid. On teada, et 1850. aastal viidi need läbi Bõkovski ja 1870. aastal Sultanovi juhtimisel.

Aastatel 1958-1968. L. Soboleva eestvedamisel taastati suur kivist kasvuhoone. See taastamine oli kogu mõisa jaoks väga oluline, kuna parter - pargi keskosa - oli jagatud palee ja kasvuhoone vahel ning palee vaatenurk oli selgelt kaotamas, kuna selle sulges lagunenud ümberehitatud hoone. Restaureerimistööde uus etapp algas 1976. aastal, kui pöörduti taas kasvuhoonete poole, mis on meie ajani jõudnud väga hävinud kujul. A. Mironovi joonistus "Vaade kasvuhoonetele Kuskova küla aias", mis leitud Ostankinos asuvast Riiklikust pärisorjakunsti muuseumist, aitas teadlasi mitmel viisil. Tänu temale sai võimalikuks kinnitada kasvuhoonete suurus ja asukoht, mis kattusid täielikult plaanil olevate mõõtmetega.

Abi pakkusid teised dokumendid, haruldased raamatud, mis paljastavad 18. sajandi kasvuhoonekunsti käsitöö saladusi, eelkõige Engelmani raamat “Uus viis kasvuhoonete ja kasvuhoonete korraldamiseks taimeriigis tehtud katsete ja füüsiliste vaatluste põhjal”, ilmus Moskvas 1821. aastal.

Praegu juhtis mõisa taastamistöid O.S. Gorbatšov ja N.V. Sibirjakov (alates 1985). Säilinud ülestähenduste, jooniste, jooniste põhjal, kasutades tänapäevaste uurijate töid [Zgura, 1924, 1925; Stanjukovitš, 1927; Sarsatskihh, 1931; Luitz, 1940b; Prohhorova, 1940; Rostovtseva, 1958; Glozman, Tydman, 1966; Arianson, 1979; Krichko, 1982; jne] taasloovad restauraatorid selle Venemaa maastikukunsti pärli algse välimuse.

Omal ajal avaldas mõis koos Peterburi ansamblitega suurt mõju edasisele aia- ja pargikunsti arengule Venemaal. Ja tänapäeval, olles ainulaadne monument, on see 18. sajandi keskpaiga Venemaa arhitektuuri üks silmapaistvamaid teoseid.

Nime "Kuskovo" esimene dokumentaalne mainimine pärineb 16. sajandist, kui Aleksandr Andrejevitš Puškin vahetas küla Šeremetevite, tollal veel bojaariperekonna, Bezhetski mõisa vastu. Kuskovost sai mõis alles kaks sajandit hiljem, arvatavasti pärast seda, kui Boriss Petrovitš Šeremetev sai Astrahani ülestõusu mahasurumise eest krahvi tiitli (1706). Kuskovo aga kogus oma kuulsust suveresidentsina oma poja Pjotr ​​Borisovitši käe all ja sellel on mitu põhjust.

Esimene põhjus on triviaalne. Šeremetevitele kuulus vaid “tükk” territooriumi, mida ümbritsesid prints Aleksei Mihhailovitš Tšerkasski maad. Tema tütart Varvara Aleksejevna Tšerkasskajat peeti tolle aja rikkaimaks pruudiks. Pärast pulmi sai krahv Šeremetev kaasavaraks 70 tuhat talupoegade hinge ja lähedalasuva territooriumi - Veshnyakovo küla, saades nii oma plaanide elluviimiseks raha ja territooriumi.

Teiseks põhjuseks võib pidada Peter Borisovitši olemust ja kalduvusi. Pärast muusikalise hariduse omandamist Pariisis armastas ta teatrit ja teadis kunstist palju. Kas on ime, et tema valdus ehitati Euroopa stiilis ja Kuskovo kindlusteatrit peeti Venemaa üheks silmapaistvamaks?

Mõis Kuskovo

Kinnisvara ehitamine toimus mitmes etapis. Esimene ja kõige raskem oli soode kuivendamine, kuid krahv Šeremetevi mitme miljoni dollari suurune varandus võimaldas tal kulutustega mitte kokku hoida.

Põhiansambel moodustati juba XVIII sajandi 50-70ndatel. Kompleksi keskuseks on Suurpalee, selle kõrval asub majakirik kellatorniga (kõige esimene kivihoone) ja köögitiivaga. Need hooned moodustavad koos aukohtu ansambli. Seestpoolt külgneb paleega aia- ja pargikompleks, mis on praegu ainus Moskvas säilinud prantsuse tavapark. Alleede hulgas on Hollandi maja (esimene pargihoone), Grotto, Grotto, Ermitaaž, Itaalia maja, Ameerika kasvuhoone ja Šveitsi maja.

Kuskovol on oma tiikide ja kanalite süsteem, mis suletakse suur tiik, mille kallastel asub Aukohtu ansambel. Tiik mängis mitte niivõrd esteetilist, kuivõrd praktilist (meelelahutuslikku) rolli - külalised sõitsid paatidega, kalastasid ja pühade ajal peeti isegi kaklusi purjejahtidega.

Aukohus

Armulise Päästja majakirik- Kuskovo ansambli esimene kivihoone. Ehitatud 1737. aastal barokkstiilis. Kahjuks pole säilinud kujusid, millega seda kaunistati, kuid kaheksanurksel trummil on endiselt näha nelja apostlite figuuri. Kuplil olevat alumiiniumristi hoiab lahtiste tiibadega ingel. Kõik see annab kirikule hiilguse, mis on vajalik Suure palee kesksissepääsu kõrval asuvale hoonele. 1792. aastal ehitasid linnusearhitektid Grigori Dikušin ja Aleksei Mironov lähedale kaheksa kellaga puidust kellatorni.

Suur Šeremetevite palee ehitatud varavene klassitsismi stiilis aastatel 1769-75. Suure tiigi kaldal. Hoone ehitati Moskva arhitekti Carl Blanki juhendamisel, kuid arvatakse, et projekt ise on prantsuse keel. See täielikult, välja arvatud kivisokkel, on puithoone kahekorruseline: esimene oli mõeldud suviseks külaliste vastuvõtmiseks, teine ​​korrus kõrgel soklil abiruumideks. Fassaadi kaunistavad kolm sammasportikust: kuuesambaline eelneb lossi sissepääsule ja kaks kahesambalist kaunistavad fassaadi külgservi. Keskportikust kaunistavad uhked nikerdused ja krahvikroon, sinna viib lai valge kivitrepp, mille külgedelt külgnevad kaks sfinksikujudega kaunistatud kaldteed.

Palee ruumid moodustavad anfilaadi: esik, gobelääntuba, karmiinpunane elutuba, eesruum, kabinet, diivanituba, raamatukogu, pildi- ja tantsusaal. Kaunistamisel kasutati kalleid materjale: pronksi, siidist seinavaipu, vaipu. Põrand on laotud parkett. Tasub aga tähele panna, et kaunistamiseks kasutati ka odavamat ja kiiremat meetodit: liimitud paberit, mis kanti seintele ning seejärel värviti ja kullati.

Suurema osa maalidest ja mööblist valmistasid pärisorjast käsitöölised (Argunovi isa ja poeg jne). Pildiruumi koguti Euroopa kunstnike töid. Palee suurim ruum on tantsusaal, kust avaneb vaade pargile. Kogu ruumi lagi kaunistab tohutu laemaaling, uste kohal asuvad maalilised paneelid, valged ja kullatud seinad on riputatud suure hulga peeglitega, mis võimaldab vaba ruumi visuaalselt veelgi laiendada. Saali valgustasid kaks kristalllühtrit, seinaküünlad - girandoolid ja lampidega marmorkujud.

Lõpetab ansambli Köögi kõrvalhoone, ehitatud 1755. aastal linnusearhitekt Fjodor Argunovi poolt.

Tavaline Prantsuse park

Tantsusaali uksed avanesid muruparterre, mille sulges Suur Apelsinikoda. Park ise võttis enda alla umbes 30 hektari suuruse ala ja koosnes kahest osast: tavaline (parter) ja maastikuline. Maastikuosa asub kasvuhoonest põhja pool, selle põhiolemus on säilitada selle piirkonna looduse algne seisund. Regulaarne osa - alleede, tiikide ja kanalite ansambel - on ehitatud geomeetrilisel põhimõttel. Mõlemal pool parteri muru kulgevad alleed ühinesid seejärel ja moodustasid "tähed", mis lahknesid paljudeks radadeks, millest igaüks lõppes paviljoni või skulptuuriga. Parteri keskel on marmorsammas Minerva kujuga. Pargis olid laiali kiiged, karussellid, linnumajad laululindudega ja mängukohad, näiteks kelgad. Olgu öeldud, et pargis on säilinud veel 200 aasta vanused lehised.

hollandi maja Seda peetakse vanimaks pargihooneks. See ehitati aastatel 1749-51. mille on projekteerinud tundmatu arhitekt. Hoone asub otse kompleksi peasissepääsu juures väikese tiigi kaldal. Arvatakse, et see avaldas austust Peeter I-le ja tema kirele Hollandi vastu. Hollandi maja on võimatu mitte ära tunda iseloomuliku astmelise katuse ja telliskivivärvi seinte tõttu. Seest tuba on vooderdatud Hollandi plaatidega.

Itaalia maja asub pargi idaosas, Itaalia tiigi kaldal, rangelt sümmeetriliselt Hollandi omaga. Ehitatud 1754-55. kindluse arhitektid Fjodor Argunov ja Juri Kologrivov. Hoone kõrval on väike Itaalia stiilis aed, kus on kujud ja väikesed purskkaevud. XVIII sajandil mängis Itaalia maja koduste vastuvõttude ruumi rolli.

Grotto asub Itaalia tiigi läänekaldal. Töid alustas Fedor Argunov ja see lõpetati 55.–61. juba pärast tema surma. Paviljoni interjöör on tehtud veealuse koopa stiilis: peasaali seinad imiteerivad marmorit ning kõrvalsaalid on kaetud karpide ja kivide mustritega. Väikesed koridorid on kaunistatud merekarpidest, pärlmutrist ja erineva suurusega kividest paneelidega. Kupli ribid jäljendavad purskkaevu, mille veed ühinevad ja lähevad sujuvalt ühtseks kõrgeks joaks - hoone tornikiivriks. See on ainus sedalaadi hoone Venemaal, millel on täielikult säilinud interjöör.

Suure palee vastas, muruparter sulgedes, asub hoone Suur kivist kasvuhoone- paviljon, kus kasvatati eksootilisi taimi. Selle omal moel ainulaadse hoone ehitas 1761-54 sama Fjodor Argunov. Keskel on kaheksanurkne tantsusaal, mille teisel korrusel asusid muusikud; Sellega külgnevad mõlemalt poolt klaasitud kasvuhooned. Tänapäeval on hoones majad Keraamikamuuseum, mille kollektsiooni peetakse üheks parimaks Venemaal.

Natuke ida pool oli ameerika kasvuhoone. Kahjuks pole algupärane hoone säilinud ja selle asemel on kaasaegne ümberehitus. Tänapäeval asub siin Keraamikamuuseumi põhikogu.

Suure kivi kasvuhoone vastas oli õhuteater, avatud hoone, kus esitati Euroopa oopereid ja balleti meelelahutusprogramme. Šeremetevi trupis oli üle 200 inimese (näitlejad, tantsijad, lauljad, dekoraatorid, muusikud), sealhulgas Praskovja Žemtšugova (Kovaljova) debüteeris siin teenijana koomilises ooperis "Sõpruse proovikivi". Samuti oli mõisa territooriumil veel kaks teatrit, Väike ja Suur, kuid ükski neist ei jäänud ellu. See on osaliselt tingitud asjaolust, et krahv Nikolai Petrovitš Šeremetev, kes oli väsinud naeruvääristamisest seoses endise pärisorjaga, kolis 1995. aastal Ostankinosse, kus ta ehitas uue teatri. Tema poeg Dmitri Nikolajevitš Šeremetev ei olnud teatrist huvitatud, mistõttu Kuskovo hooned läksid veelgi kõledamaks. Kokkuvõtteks võib öelda, et 1812. aasta Isamaasõja ajal hävitasid mõis prantslased ja taastasid need hiljem vaid osaliselt, jättes seega ilma võimalusest näha kõiki kolme hoonet.

Paviljon Ermitaaž ehitas Karl Blank varavene klassitsismi stiilis aastatel 1765-67. Keskne hoone ümbritseb kaheksat pargialleed. Nii nagu selle arhitekti teine ​​hoone - Suurpalee, oli Ermitaaž mõeldud külaliste vastuvõtmiseks, kuid siin peeti isiklikke, intiimseid vestlusi, ilma lärmi, pompe ja teenijateta. Et privaatsust mitte rikkuda, ehitati isegi spetsiaalne tõstelaud, mis alt kaeti ja tõsteti mehhanismi abil teisele, esikorrusele.

veitsi maja- Kuskovo ansambli uusim hoone. Hoone pärineb aastatest 1860-70, autor on Nikolai Benois. Esimene akendega korrus on ehitatud väikestest tellistest ja teine ​​Šveitsi stiilile omaselt rikkalike nikerdustega puidust.

Muuseumi ajalugu

Pärast Oktoobrirevolutsiooni natsionaliseeriti kõik Šeremetevitele kuulunud valdused, sealhulgas Kuskovo. Rahvakomissaride Nõukogu otsusega 1919. a Riigimuuseum- Mõis "Kuskovo". 1932. aastal täiendati Hariduse Rahvakomissariaadi korraldusel muuseumifondi Riikliku Keraamikamuuseumi kollektsiooniga, mis põhines patrooni Aleksei Vikulovitš Morozovi kogul. Alates 1938. aastast on mõlemad muuseumid liidetud ja saanud ühise nime Riiklik keraamikamuuseum ja 18. sajandi Kuskovo mõis.

Siinkohal tahaksin eraldi märkida, et kui poleks seda "vabatahtlikku" natsionaliseerimist, siis kõik Šeremetevide territooriumid: Kuskovo, Ostankino, Ostafjevo, Hospice House (praegu Sklifosovski uurimisinstituut), Voronovo ja Fountain Palace ( St oleks eravaldused, millele pääseks vaid väga-väga piiratud kontingent. NSV Liidu ajal täiendati muuseumi aktiivselt uute eksponaatidega ja tänu sellele on Kuskovo tänapäeval üks suurimaid keraamikamuuseume Venemaal. Nii et võimaluse eest jalutada läbi tohutu pargi ja näha oma silmaga 18. sajandi hooneid, peame tänama RSDLP-d.

Esimene dokumentaalne mainimine Kuskovo kohta pärineb 16. sajandist. Alates V. A. Šeremetevist 16. sajandi alguses. vahetas selle A. A. Puškinilt, ei lahkunud pärand kunagi Šeremetevi perekonna valdustest. Kuskovo läks vastavalt vaimsetele testamentidele V. A. Šeremetevilt tema pojale I. V. Väiksem, temalt Fjodor Ivanovitšile, kes 1648. aastal andis selle üle oma vennapojale Vassili Petrovitšile. Pärast tema surma 1665. aastal läks see P. V. Bolšoile ja temalt 1690. aastal tema nooremale pojale Vladimir Petrovitšile. Peeter I tuntud kaaslane, komandör ja diplomaat, feldmarssal Boriss Petrovitš Šeremetev ostis 1715. aastal Kuskovo oma vennalt. Oma poja, krahv Peter Borisovitši käe all, kes päris mõisa 1719. aastal, saavutas Kuskovo Euroopa kuulsuse. Sellest ajast alates on Kuskovo peaaegu 200 aastat olnud "suvise maameelelahutusresidentsi" suurepärane näide.

Esi- ja kasvuhoonekasvuhooned olid 18. sajandi II poole vene aia- ja pargiansamblites asendamatuks elemendiks. Nad hoidsid ja kasvatasid eksootilisi soojust armastavaid taimi, dekoratiivseid ja lõhnavaid lilli, loorbereid ja tsitrusvilju (sh apelsine), kohvi- ja virsikupuid, palmipuid, ananasse, kaktusi ja orhideesid. Suvel eksponeeriti taimi tünnides vabas õhus, kaunistades pargi parteri ja alleed. Nende kroonid lõigati geomeetriliste kujundite, laevade, inimfiguuride ja fantastiliste loomade kujul, mis on harmooniliselt ühendatud pargi arhitektuurilise ja skulptuurilise kaunistusega. Selline “rohelise arhitektuuri” kaunistamine topiaarkunsti teostega (lokkis soeng) oli 18. sajandi Venemaa lõbumõisate esteetikale omane ja, nagu paljud teised asjad Kuskovos, oli mõeldud “üllatuseks”. külalistest.

Renessansist barokini

Itaalia villa renessansiajal

Palee- ja pargiansamblite päritolu ning aiandusoskuste kui iseseisva kunstiharu tekkimine ulatub Itaalia renessansi. Selle perioodi Itaalia aadel elas peamiselt linnades, erinevalt naaberriikide aristokraatiast, kes hoidus linnadest ja eelistas mõisates eraldatud losse. Suhteline poliitiline stabiliseerumine Itaalia vürstiriikides ja linnriikides ning Itaalia linnade majanduslik tõus tõi kaasa suure rikkuse konsolideerimise Itaalia aristokraatia kätte. Idealiseeritud ideede levik antiikaja ajastu, huvi iidse elulaadi, antiikkunsti vastu aristokraatide seas aitas muu hulgas kaasa sellele, et paljud aadliperekonnad hakkasid linna äärealadel soetama villasid, mis olid varustatud. Vana-Rooma villade näitel. Paljudel Itaalia renessansiaegsetel villadel oli aga märkimisväärne erinevus iidsetest prototüüpidest: neil olid ulatuslikud, paleega kompositsiooniliselt seotud ja arhitektuurselt korrastatud aiad, mis olid loodud pidustusteks ja meeldivaks ajaveetmiseks ning millest enamik ei täitnud utilitaarseid majapidamistöid.

Varaseim näide uut tüüpi villast on Villa Medici Poggio a Caianos, mille lõi Firenze Vabariigi pealikule Lorenzo Suurele arhitekt Giuliano da Sangallo (ehitatud aastal -1492; aiad renoveeriti 16. sajandi lõpus).

Üks olulisemaid renessansiaegseid arhitektuuritöid, kuigi lõpetamata, oli ehitus Villa Madama(see: Villa Madama). Giulio Medici, tulevane paavst Clement VII, valis villa jaoks maalilise mäekülje, kust avaneb vaade Roomale, mis on osa Campaniast ja Sabiini mägedest. Esialgse projekti koostas Rafael Santi, kirjutades terrassiga aia, kasiino (see tähendab eraldatud maja) ja kahetiivalise palee (paleekonstruktsioonid jäljendavad Vana-Rooma termineid) harmoonilise kompositsiooni keerukaks maastikuks. Ehitamist alustati 1510. aastal Raphaeli õpilase Giulio Romano juhtimisel, kuid see katkestati 1521. aastal. Villa hävis osaliselt Medici perekonna vastaste ülestõusude käigus ja alles siis, kui Giulio Medici sai paavstiks, jätkus ehitus Antonio Sangallo juhtimisel, kuid see toimus vaevaliselt. Pärast Clement VII surma 1534. aastal ehitus uuesti seiskus, täielikult ehitati kahest palee osast vaid üks. Parma Margarita (villa nimi tuleneb tema nimest) eestvõttel valmis töö lõpuks 1550. aastatel, kuid Raphaeli projekt jäi realiseerimata. Villa Madama on tunnustatud kui arhitektuurselt planeeritud aiaga renessanssvilla esimene projekt.

Firenzes, millest on saanud renessansi üks peamisi ideoloogilisi keskusi, on kõige huvitavam Boboli aiad, varustatud Palazzo Pitti. Pitti perekonna palee ehitamine algas 1460. aastatel Firenze äärelinnas ja kestis kaua. Paleed ehitati mitu korda ümber; See läbis kõige olulisema ümberkorraldamise pärast seda, kui see sai Medici perekonna omandiks (1549). 16. sajandi keskel töötas Bartolomeo Ammanati Boboli aedade (ta juhtis ka palee ümberehitamist) ja Giorgio Vasari korrastamise kallal. Aedade eripäraks olid arhitektuurne planeering, mis lahutamatult sidus lossi ja aeda, külgmised sümmeetrilised terrassid, mis kõrguvad keskmistest boksidest kõrgemale, purskkaevude olemasolu, esmaklassiliste teoste pargiskulptuuride rohkus. Palazzo sisehoov Ammanati sisehoov) on aedadest eraldatud maalilise purskkaevuga kroonitud grottiga. Aia ülemistelt terrassidelt avanes pidulik vaade palazzole ja selle taga asuvale linnale.

Tunnustatud on veel üks renessansiperioodi meistriteos Villa Farnese (Caprarola loss), mis on ehitatud Rooma lähedal asuvate Chiminskiy mägede kangidele. Paavst Paulus III poja Pier Luigi Farnese (see: Pier Luigi Farnese) ehitus algas 1535. aastal, kuid selle lõpetas Paul III pojapoeg kardinal Alessandro. 1560.–1570. aastatel töötas villa kallal hilisrenessansi tunnustatud meister Giacomo da Vignola, kes lõi ansambli koosseisu alused. Domineeriv ehitis oli hiiglaslik viisnurkne palee, mis asus mäeküljel. Sealt viivad kompleksse disainiga trepid terrassiga aedadesse. 1587. aastal lisati aedadele ülemine osa; selle korrastamise viisid läbi arhitektid G. Rainaldi (see: Girolamo Rainaldi) ja F. Peperelli. Aia ülemisse ossa tekkis kerge lodžaga paviljon ( Kasiino Caprarola), purskkaevud ja kaskaadid, bosketid, madala viimistlusega kioskid. Kasiino lähedal asuvat väikest ülemist aeda ümbritsesid eraldiseisvad lillevaasidega karjadiidid. Maalilistele aedadele anti täpsus proportsioonide arvutamisel, elementide harmooniline kooskõlastamine ja loodusliku maastiku kasulik kasutamine.

Vignolale omistatakse loomingus osalemise eest villad lante Bagnaias (algus aastal, valmis 1588; asub Villa Farnese lähedal). Siin on selgelt näha arhitekti töödele omaseid märke: suure ala arhitektuurse töötluse ühtsus, mis ei väljendunud mitte ainult selges planeeringus, vaid ka treppide, terrasside, grottide, treppide kaunistamises; kompositsioon, mis arvestab terrassaia kaugemate ja lähiplaanide mängu, sh erinevatel tasanditel paiknevate detailide harmoonilist korrelatsiooni.

Üks kuulsamaid Itaalia renessansi villasid - Villa d'Este, mis asub Tivoli lähedal järsu mäe nõlval. 1550. aastal läks 10 aastat varem alustatud lõpetamata villa kardinal Ippolito II d'Este (see: Ippolito II d "Este") omandusse, mille ümberkorraldamine usaldati arhitekt Pirro Ligoriole (selleks: Pirro Ligorio). hüdroseade - O. Olivieri.Villa on kuulus ebatavaliselt maaliliselt paigutatud kaskaadide ja purskkaevude rohkuse poolest.Nende toitmiseks (purskkaevud töötavad ilma mehaanilise vee sissepritseta) töötati välja ainulaadne maa-aluste veevarustusvõrkude süsteem.Samuti eristub villa suurejooneliselt korrastatud keeruliste treppide ja grotidega terrassid, aia planeeringul on edukalt kasutatud loodusvarasid maastiku nõlvad.

Renessansiaegsetele villadele on iseloomulikud asukoht küngaste nõlvadel (sellest ka terrassiplaneering), aedade suhteliselt väike suurus, mis on korrelatsioonis palee suurusega; plaani lihtsus ja selgus. Aed on ühendatud üheks tervikuks ja seda tajutakse ühtse maastikuna; aia peamiseks kaunistuseks on palee, samas kui aed on mõeldud hooviks, mis on välja võetud palee tiibadest. Peaallee on reeglina kavandatud paralleelselt palee fassaadiga ja aed ise on sageli põiki piklik. Sümmeetriat aedade planeerimisel täheldatakse enamasti ainult keskosas; aia külgmised osad ja alleede ots ei ole sümmeetrilised. Paleed pärivad linnarenessansi palazzode jooni, kalduvad kuubikujulisele kujule ja mõnel juhul tajutakse neid liiga range ja sisutihedana. Skulptuuril on oluline roll aedade (sageli kasutatakse ehtsaid antiiknäidiseid), purskkaevude ja kaskaadide, boskettide, grottide kujundamisel. Purskkaevu iseloomustab asukoht aia peateljel; need ei asu avatud aladel; sageli on paigutus boskettide sees või nelja sümmeetriliselt koonduva bosqueti keskel; suured ja keerulised purskkaevud asuvad tavaliselt aia servades, väikesed kaskaadid aga piki palee sümmeetriatelge. Aia kujundamisel mängivad olulist rolli balustraadid ja kivipiirded, mis mõnevõrra raskendavad aia kaugemate plaanide visuaalset tajumist, kuid samal ajal, rõhutades suletud kontuure, loovad mugavuse õhkkonna. Istutussoeng on laialdaselt kasutusel, kuid samas on see vaoshoitud ja imiteerib looduslikke vorme. Istutuskohad olid alguses iseenesest üsna haruldased, ei moodustanud salu ja tihedat varju; lillepeenarde ja boskettide vorm on lihtne.

Renessansiaegsed maapaleed teistes riikides

Itaalia renessansi arhitektuuriideede kehastus teistes Lääne-Euroopa riikides toimus umbes 100-aastase hilinemisega. Hispaanias, Prantsusmaal, Inglismaal ja Saksamaal säilisid veel 16. sajandi lõpul tugevad lossiehituse traditsioonid. Pealegi oli näiteks Prantsusmaal 16. sajandil losside paigutuse kõrgaeg – enamik kuulsaid Loire’i losse ehitati või ehitati oluliselt ümber renessansiajal. Itaalia tüüpi äärelinna aristokraatlik elamu - villa - ei olnud sel ajal veel levinud.

Sellegipoolest oli Itaalia renessansiarhitektuuri mõju vaieldamatu ja see ei saanud muud kui kajastuda monarhide ja aristokraatia äärelinna elukohtade ehitamises. Üks varasemaid näiteid Itaalia mõjutatud elukohtadest Prantsusmaal on Fontainebleau palee(1540. aastatel ümber ehitanud Francis I.). Fontainebleau aiad varustasid Itaalia meistrid eesotsas Francesco Primaticcioga. Kuninglikus residentsis tekkis Fontainebleau koolkonnana tuntud kunstnike ja käsitööliste ring, millel oli otsustav mõju Prantsusmaa renessansikunstile.

Kõige ilmekam näide Itaalia mõjust Prantsusmaal on Luksemburgi palee ja Luksemburgi aiad. Palee ehitati Prantsusmaa kuninganna regendile Marie de Medicile aastal 1631. Tema lapsepõlv möödus Pitti palees ja Boboli aedades; tellija soovil valiti need palee- ja pargiansambli prototüübiks. Salomon de Bros, kes tegeles palee ehitamise ja aia paigutusega, püüdes üle kanda itaaliapäraseid aia- ja paleearhitektuuri meetodeid, pidi Itaalia mudelist kõrvale kalduma. Peaaegu tasane maastik ja rahvuslikud arhitektuuritraditsioonid viisid palee ja aia erineva proportsioonini.

Inglismaal on Itaalia arhitektid ja aednikud töötanud alates Henry VIII ajast ( Nonsecha aiad Surreys). Ka Henry VIII elukoht Hampton Court koges Itaalia mõju, kuigi gooti arhitektuuri traditsioonid jäid siin endiselt tugevaks. Itaalia renessansi jälgi leidub mõnes aristokraatlikus elukohas (näiteks aastal chatsworthi maja ja wiltoni maja), kuid neid muudeti hiljem oluliselt.

Barokist klassitsismini. tavaline park

Barokkvillad Itaalias

Itaalia renessansi kunstiideed olid kõige levinumad Lääne-Euroopa riikides ajal, mil barokk kujunes Itaalia enda kunsti juhtivaks suunaks. Itaalias 16.-17. sajandi lõpu maavillade arhitektuuris kaovad keskaegse arhitektuuri jäljed täielikult. Kui renessanssvillad meenutasid veel kohati detailides keskaegseid losse ja linnuseid, siis barokkvillades kujunevad välja palee tunnused. Esiteks kajastub see siseplaneeringus: silma paistab hoone peasaal, mis paikneb alati põhikorruse keskel; sellele on lisatud kõigi kõrvalruumide planeering ja kujundus. Aiast saab asendamatu element, mis on arhitektuuriliselt võrdne paleega; aia ja palee suhte annab galerii.

Varajane näide barokkvillast on Villa Aldobrandini Frascatis. Üks iseloomulikumaid barokkvillasid Rooma lähedal oli Villa Borghese. Selle aiad kujundas G. Rainaldi ja kaunistas G. Fontana purskkaevud. Villa ei ole säilitanud oma esialgset välimust: 18. sajandi lõpus ehitati palee ümber neoklassitsistlikus stiilis ning aiad omandasid maastikuparkide ilme. Quirinali palee(arhitekt Domenico Fontana) võib omistada ka kõige tüüpilisematele Itaalia barokse palee- ja pargiansamblitele. Üksluise paigutusega geomeetrilised aiad korraldas 1600. aastal Carlo Maderna; aedade korrastamise käigus tasandati maastik täielikult ja aiad olid ühtlane vaheldumine ruudukujulistest bosketidest purskkaevudega. Üks selle aja huvitavamaid villasid - Villa Doria Pamphili, mille ehitas 1644. aastal A. Algardi paavst Innocentius X jaoks. Aia keskseks planeeringuks oli lai parter üsna keerukate lillepeenardega. Traditsiooniliselt oli lossi ees lai ja madal terrass; avatud ruumid ja villa kasiino asukoht künkal rõhutasid selle harmooniat.

Maapaleed Prantsusmaal 17. sajandil

Palee- ja pargiansamblite kujunemisel mängisid ajaloolist rolli kaks Prantsusmaa maaresidentsi - Chantilly ja Vaux-le-Vicomte. Iidses Chantilly lossis pidas Conde prints 1661. aastal Louis XIV auks suurejoonelise pidustuse. Pidustused jätsid kuningale nii tugeva mulje, et ta oli valmis Chantillyt ostma, kuid Conde lükkas selle pakkumise tagasi. Sama 1661. aasta augustis korraldas ka Prantsusmaa mõjukas rahandusminister ja riigi rikkaim mees Nicolas Fouquet oma Vaux-le-Vicomte’i mõisas kuninga auks uhkeid pidustusi. Kuninga suhtumine ministrisse oli negatiivne ja puhkus korraldati Louisi soosingu tagasisaamiseks, kuid mõju oli vastupidine. Palee ennekuulmatu luksuse ja pargi elegantsi ja mitmesuguste aia ideedega rabatud Louis ainult tugevdas oma soovi võimalikult kiiresti ministrist lahti saada (vähem kui kuu aega hiljem Fouquet arreteeriti).

Chantilly ostmise ebaõnnestumine ja Vaux-le-Vicomte'i luksus ajendasid Louisi Versailles'd ehitama: kuningas polnud rahul ei Saint-Germaini õukonna ega eluga Pariisis; ta otsustas luua uue, Prantsusmaa kuninga väärilise maaresidentsi. Konfiskeeritud Fouquet' mõisast kolis Versailles'sse palju pargi skulptuure, maale ja mööblitükke. Kuid mis kõige tähtsam, Louis XIV kutsus Versailles’d varustama samu inimesi, kes töötasid Vaux-le-Vicomte’is: arhitekt Louis Leveau, aiaarhitekt Andre Le Nôtre ja sisekujundaja Charles Lebrun.

Louis XIV armastas ehitada; kuningas oma lemmikutele Pariisi ümbruses püstitatud Clanyi ja marley(mõlemad elukohad ei säilinud, need hävisid Prantsuse revolutsiooni ajal). Marley oli silmapaistev ansambel; selles kordusid mõned Versailles’ arhitektuursed ideed: laiendatud põhiperspektiivi avalikustamine, suurte keskbasseinide paigutus aia peamise kaunistusena ja radiaalsed alleed aia ühendava elemendina.

Enne kui Versailles’ ideest lõplikult kaasa haaras, tegeles Louis XIV 1660. aastatel ümberkorraldamisega. Tuileries' palee ja aiad. Tuileries' palee (arhitekt F. Delorme) hävis Pariisi kommuuni ajal, kuid aiad tervikuna säilitasid 17. sajandi keskpaiga planeeringu koos laia parterreia ja suurejooneliste vaadetega.

Kõik loetletud palee- ja pargiansamblid on seotud 17. sajandi suurima aiaarhitekti Andre Le Nôtre’i nimega; Le Nôtre'i ja tema kooli looming moodustab maastikuaianduse kunstis terve ajastu. Ta täiustas tavaparkide korraldamise põhimõtteid ja lahendas esimesena ulatuslike parkide tasasele maastikule paigutamise probleemi.

Versailles' mõju

Rohkem infot: Versailles' park

Klassitsism ja maastikupark

Artikli see osa pole kirjutatud.