India sziklatemplomai a modern építészetben. India sziklatemplomai Sziklatemplomok, Ellora, Maharashtra, India

Tudja-e a mai modern ember, hogy mi az építészet lényege? Felfogják-e az építészek azt a szimbolikus aspektust, amelyet az ókori évezred Mesterei holisztikusan reprodukáltak? Ezek a kérdések maradnak és maradnak minden építészeti terv örök mozgatórugói.

Ahhoz, hogy meglássuk a modern épületek alapvető lényegét, hidat kell építeni egy távoli időbe, amikor az építészek készsége titkos tudás volt, a teremtés pedig az univerzum prototípusa. Az interakció ezen formájának egyik példája az indiai sziklatemplomok, amelyeket az ie 2. században építettek. és a Kr.u. 3. században.

Ajanta templom

A templomokat felülről lefelé egy pálya mentén faragták, és nem volt alapjuk. A kézművesek összetett anyagokkal dolgoztak - bazalt és kő. A szobrokat sziklákba vésték. De a legcsodálatosabb az, hogy az építészek már a fénytörés törvényének ismeretében dolgoztak, amely csak a 17. században fogalmazódott meg. A templomok és szobrok faragásának technológiája nem ért el hozzánk. Ez érthető – akkoriban létezett egy bizonyos zárt művész-építész osztály, nevezzük őket alkotótársaknak, akiknek ügyessége szájról szájra szállt, majd elveszett. De érintettünk valami, ami sokkal jelentősebb, mint a technológia – a szimbolikát, amely szinte minden modern szerkezet elődjévé vált.

Sziklás̆ Kaya templom̆ lasanatha

Ha az archaikus alkotótársaknál az építészet célja az volt, hogy szellemi és tárgyi környezetet teremtsen az emberi tartózkodáshoz, akkor a modern építészetben a természet és az ember közötti rendszerszintű kapcsolatok folyamata még csak most kezdődik. Bármilyen építészet művészet, amelynek cselekedete bevésődött az ősi tudattalanba. Ez az emberi kölcsönhatás a világgal, mind az anyagi, mind a mentális világgal. Korunk építészének fejében ez a kapcsolat megmaradt. Ezt láthatjuk a modern projektekben és a sziklákba és hegyekbe épített házakban.

Az ember ma a radikálisától távol álló helyzetben egyre inkább teret teremt magának, ahol Istent magába engedheti. A szikla egy köztes világ az égbolt és a föld között. A két világ közé zárt tér egyszerre a „lábon állni” és a „tudatod megnyitására” alkalmas.

A természet és az építészet elválaszthatatlanságának rendszeréhez legközelebb álló építész, Frank Lloyd Wright így nyilatkozott: „Elfáradva az arctalan banalitások ismétlődéseitől, amelyekben a fény a csupasz síkokról verődik vissza, vagy szomorúan esik a rajtuk kivágott lyukakba, az organikus építészet ismét magával hozza az embert. szemtől szemben a chiaroscuro játékának megfelelő természetével, amely szabadságot ad az ember kreatív gondolatainak és művészi képzelőerejének. A „Kápolna a sziklában” című projektje egy példa arra, hogy egy térbeli entitás hogyan helyezkedik el egy archaikus kultúra tudattalanjában. ősi india, újjáéledt az építészet modern tudatában. Az ebben a térben tartózkodó személy elsajátítja a primitívség bizonyos formáját, a misztériumban való részvétel öntudatát. Minden ősi építészet pontosan ezen az elven épült, és nem volt különbség a ház és a templom között. A házakat és a templomokat egyetlen nézet egyesítette - az úrvacsora érintése.

Chapel in the Rock, Arizona

A leghíresebb projekt - "Ház a vízesés felett" - egy templom volt abban az értelemben, hogy az ember és az univerzum egységének elve alapján épült. Wright egyik alapelve az volt, hogy egyenes vonalakkal és téglalap alakú formákkal kell építeni. Ha megnézzük az Ellora-templomok külső részeinek töredékét, akkor egy azonos elvet látunk.

Házfelettvízesés

Ellora, az egyik templom töredéke

Wright tisztában volt minden projektjének küldetésével. Mindegyik teljesítette az építészeti tér folytonosságának koncepcióját, i.e. természetes környezeti feltételekből fakadt. Az indiai sziklatemplomok építészei kizárólag a természeti erőforrásokra alapozták építési elképzeléseiket. Elképesztő, hogy egy világ tudata hogyan reagált egy teljesen más, modern világ tudatára.

"Az építészeti élet, vagy legalábbis maga az élet formát ölt, és ezért az élet igaz története: tegnap élt, ahogy ma is él, vagy valaha is lesz."

Öntudat építészeti világ Az ókori India egész városokban tükröződött bolygónkon: Rocamadour apró falu délnyugat-franciaországban, Zöld-foki-szigetek Colorado délnyugati részén, Petra városa északnyugaton. Arab sivatag, Derinkyu városa a török ​​Kappadókiában, Vardzia városa Grúziában, a közép-afganisztáni Bamyan folyó melletti sziklatemplom-együtteseken (melyeket sajnos csaknem teljesen elpusztítottak 2000-ben a robbanások, amelyek során a hatalmas Buddha-szobrokat elpusztították. 6. század).

FaluRocamadour, Franciaország

MesaVerde, Colorado

VárosPetra, Jordánia

VárosDerinku, Kappadókia

VárosVardzia, Grúzia

Afganisztán, sziklás̆ város a Bamiyan folyó közelében

Ha nyomon követjük a fent felsorolt ​​városok történetét, egyetlen egyesítő elvet fogunk látni: a szentséget. Mindezeket a városokat vagy szerzetesek, vagy szentek és remeték építették, akik imádságra és meditációra vágytak. Ez arra utal, hogy az ókor művészete adott nekünk valamit, ami nélkül a civilizációk soha nem tudták volna megőrizni vitalitásukat – az építészet lelkét. Vajon közelebb kerülünk-e valaha ehhez a titkos tudáshoz, megoldjuk-e az építészet ősi hagyományainak megőrzésének problémáját - ez nyitott kérdés a modern építészeti, és nem csak a világ számára.

Sziasztok, kedves olvasók – a tudás és az igazság keresői!

A templomok és kolostorok szent helyek, ahol az emberek kapcsolatba léphetnek az istenivel, hihetetlen erővel, az Univerzummal. A legerősebb energia mellett különleges szépséget is rejtenek, és ebben természetesen óriási szerepe van az építészeti művészetnek.

A készség akkor érte el különleges csúcsát, amikor az építményeket közvetlenül a barlangokba építették, kőről kövére faragták, világos kontúrokat nyerve, apró részletekkel teleszórva. Ennek élénk bizonyítéka a buddhista barlangtemplomok, amiről ma fogunk beszélni.

Az alábbi cikk bemutatja a barlangok legérdekesebb és legnépszerűbb templomait, amelyeket beépítettek más idő különböző országokban. Közösen megtudjuk, hogyan és ki emelte, hogyan néztek ki akkor és hogyan néznek ki most, mire érdemes figyelni, ha ezekre a vidékekre visz az élet.

Nos, kezdjük utunkat.

Ajanta

Barlangtemplomok itt-ott találhatók Ázsiában, különösen ott, ahol a buddhista gondolatot tisztelik. Méretük az apró sztúpáktól az igazi óriásokig változik, amelyek barlangok egész komplexumából állnak, csodálatos freskókkal, falszobrokkal és széles járatokkal.

Az egész falakat és az egyes szobrokat barlangi sziklákból faragták ki – és ez a keleti kézművesek több generációjának hatalmas erőfeszítéseit követelte meg. Ma már nehéz elképzelni, hogy sok évszázaddal ezelőtt hogyan lehetett ilyen építészeti remekműveket felállítani modern eszközök és technológiák nélkül. Egyikük méltán nevezhető indiánnak templom komplexum Ajanta.

Ez az egyik leghíresebb egész Indiában. Maharashtra államban található, száz kilométerre Aurangabad városától, a Waghur folyó partján.

Ajanta Temple Complex, India

Ajanta nagyon érdekes történet. Az i.sz. 3. század elején kezdték építeni, vagy inkább kivágni, amikor virágzott a Gupta Birodalom - az utolsó ősi indián dinasztia, amely az állam északi részét és központját is egyesítette.

A megunhatatlan munka több évszázadon át tartott: a talajt elválasztották a bazalttól, egymás után istenség-, buddhák és bodhiszattvák szobrai jelentek meg a falakon és a belső dekorációban.

Festői, patkó alakú szikla volt, tele három tucat nagy barlangtemplommal. Némelyik ima- és rituálé hely volt, mások szerzetesek szállásaként szolgáltak, mások pedig háztartási helyiségek voltak.

Ha újra létrehoz egy képet arról az időről, a látvány és a méretarány elállhat a lélegzetétől. Minden barlangnak saját kijárata volt egy széles folyóhoz, amely vizet biztosított az iváshoz és a főzéshez. A technológia és a vízellátó rendszer korszerű volt: a monszun idején itt felhalmozódott az esővíz, ami lehetővé tette a kolostor békés fennmaradását aszályos időszakokban.

Minden megváltozott a 6. század végén, amikor a Harishen család megszűnt. Ez volt az építkezés finanszírozási forrása. Fél évszázaddal később, a 7. század közepére az építkezés teljesen leállt.

A szerzetesek kénytelenek voltak elhagyni otthonaikat, a természet megtette a hatását: a bejáratokat növényekkel falazták be, a bozótos rejtette az ember alkotta szépséget. Magukban a barlangokban olyan mikroklíma alakult ki, amelynek köszönhetően a szobrokat és freskókat eredeti formájukban hagyhatták.

Így az összes pompa szinte érintetlennek bizonyult az időtől, és ezért ma Ajantán több évszázadot nyúlhatunk vissza.

Az Ajanta templom komplexum belsejében

1819-ben John Smith angol katonatiszt ezeken a helyeken vadászott, és véletlenül meglátott egy boltívet - ez volt a tizedik barlang bejárata. Később további 29 barlangot fedeztek fel. Megtisztították, rendbe hozták őket, és a kényelem kedvéért egyszerűen elnevezték őket - mindegyik kapott egy sorozatszámot.

1838-ban az UNESCO felvette az Ajanta barlangtemplomokat a tárgyi örökség listájára. Most szinte mindegyiket meglátogathatja, saját szemével láthatja az ősi indiai civilizáció egykori erejét, és kapcsolatba kerülhet a buddhista kultúrával. Elképesztő szépségű freskókat és szobrokat őriztek itt.

A fő értéket a szobrok jelentik, amelyek Jataka és Padmapani bodhiszattvák életét és munkásságát mesélik el. A külső falakat igényes faragványok díszítik, amelyek technikáinak egy része máig rejtély. Érthetetlen, hogy közel ezer évvel ezelőtt hogyan lehetett ilyen szintű tudást elérni.

Dambulla

Még több ősi templom– Dambulla, a Kr.e. I. században épült. Aranytemplomnak is nevezik. Mindez annak köszönhető, hogy itt található a nagy Shakyamuni tanár szobrainak hatalmas gyűjteménye, és több mint hetvenet valódi aranyozás borít.

Dambulla Srí Lanka, korábban Ceylon szigetén található, százötven kilométerre a fővárostól, Colombótól, Matale városa közelében. Ez a legnagyobb barlangtemplom komplexum Dél-Ázsia hatalmas területén.

Dambulla templom, Sri Lanka

A Dambulla is sok évszázadon át épült, építésében az uralkodó dinasztia sok generációja vett részt. Közel fél kilométeres magasságban öt fő barlang és huszonöt kolostori ház romjai húzódnak - legmagasabb pont hegy.

A helyi természetet nehéz szavakkal leírni, hogy minden szépségét átadja: alulról hegy húzódik, szinte teljesen erdővel borított, sűrű növényzettel, a friss levegőtől eláll a lélegzet, és körülötte minden az ősi civilizációtól lélegzik.

A fennmaradt épületek falait buddhista motívumokkal díszített festmények borítják. Több mint 150 Shakyamuni-szobor, a sziget uralkodóinak három szobra és buddhista istenségek mintájára készült szobrok is találhatók. A festmények összterülete eléri a kétezer négyzetmétert.

Buddha szobrok a Dambulla templomban

Minden barlangtemplom különbözik egymástól, és tartalmaz egy „szeletet”:

• Devarajalena - itt fekszik egy 15 méter hosszú Buddha, akinek a lábánál Ananda ül. 4 Buddha-szobor áll Visnu hindu isten mellett, akinek a kápolnája a közelben található.
• A Maharajalena az egész komplexum legnagyobb barlangja. A főt számos szobor veszi körül, amelyek közül tizenegy Buddha inkarnációja.
• Maha-alut-vihara – Buddha itt alszik, tíz méter hosszú. Ezen kívül tizenhárom Buddha ült padamasanában, és negyvenkettő állt a lábán.
• A Paccima Vihara egy kis templom, közepén egy sztúpa.
• Devana-alut-vihara - itt egy raktár volt, most pedig tizenegy Buddha, egy Visnu, egy Kataragama és Devata Bandara istenség.

Dambulla a sziget múltjának buddhista gyöngyszeme és kötelező hely meglátogatni, ha a Srí Lanka-i főváros közelében találja magát.

Longmen

A három fő kínai templomegyüttes közé tartozik a Longmen, más néven Longmen vagy Pinyin. Ez a név azt jelenti: „Kőbarlangok a Sárkánykapunál”.

Lunmen kolostor, Kína

A komplexum Kínában található , Henan tartományban, Luoyang városától tíz kilométerre délre. Az 5. század végén itt folyt a Yihe folyó, amelyet mindkét oldalról a Xianshan és Longmenshan mészkő hegyek vettek körül. Ez utóbbi adta a nevét a templomnak, amelyet i.sz. 495-ben kezdtek építeni, amikor az északi Wei család uralkodott.

A templomot aktívan emelték, amikor a Tang-dinasztia uralkodott - a 7. és a 9. század között. Ekkoriban az összes szobor több mint fele épült. A globális építkezés befejezése a 9. és 10. század fordulójára nyúlik vissza.

Ma a templom szerepel az UNESCO Világörökség listáján. De még most is nehéz pontosan megmondani, hány egyedi szobor, freskó, festmény rejtőzik itt. Több száz barlang, több mint 2300 barlang, 43 templom, közel háromezer felirat és százezer buddhista motívumú festmény – a számok valóban elképesztőek.

A fő barlangok a következők:

• Binyan;
• Guiang;
• Fengxian.

Itt vannak kiemelkedő mesterek munkái, amelyek domborművekben és Buddhák, szerzetesek és dakinik szobraiban testesülnek meg. Közülük kiemelhető Vairocana Buddha tizenöt méteres szobra. Az egész építészetet a világos apró részletek és a homlokzatok lágy körvonalai kombinációjaként szeretném jellemezni.

Vairocana Buddha 15 méteres szobra a Longmen-barlangtemplomban, Kínában

Következtetés

Köszönöm szépen a figyelmet, kedves olvasók!

Hálásak leszünk, ha támogatja a projektet - ossza meg a cikk linkjét barátaival a közösségi hálózatokon)

Csatlakozzon hozzánk - iratkozzon fel blogunkra, és együtt keressük az igazságot.

Minden országban vannak palotái, városházái, katedrálisai, amelyek formáik szépségével és eleganciájával ámulatba ejtik a képzeletet. Különbözőbe vannak beépítve építészeti stílusok. Stílus szerint meghatározhatja az építkezés századát, a civilizáció szintjét, az országban élő emberek szokásait, kultúráját, nemzeti hagyományok. India gazdag építészete tükrözi az ősi állam több ezer éves történetének történelmi és kulturális hagyományainak sokszínűségét.

Az építészet fejlődése Indiában

Az indiai civilizáció az ókorban kezdődött. Több ezer év során az indiai kultúra különböző időszakokon ment keresztül. Az ősidők óta ennek az egyedülálló országnak a népei a művészetben fejezték ki elképzeléseiket az Univerzumról. Az indiai művészetben az építészet mindig együtt él a szobrászattal. A templomok falait ügyesen elkészített kőszobrok és domborművek borítják. Minden építészeti alkotásban a vallási szimbolika áll az első helyen.
Az országban uralkodó vallástól függően az ókori India építészete három korszakot élt meg:
Régi brahmanikus, amely körülbelül ie 250-ig tartott. e., és szinte nem hagyott hátra építészeti emlékeket;
buddhista, amely a következő 1 ezer évig tartott és i.sz. 750 körül ért véget. e.;
neobrahmanikus, amely egészen India muszlimok általi meghódításáig (13. század eleje) tartott.
Az ókorban a legtöbb épület fából épült, így a mai napig nem maradtak fenn. Korunk elején a követ kezdték használni az építőiparban, ami hatással volt az indiai vallási építészetre. Barlangkomplexumok, templomok és sztúpák kezdtek megjelenni - kőből készült építmények, amelyekben szent ereklyéket őriztek.

Ősi buddhista templomok

A mai napig fennmaradt legimpozánsabb barlangkomplexumok az Ajanta és a Karli templomok. A szerzetesek cellái gyakran a buddhista templomok körül helyezkedtek el. Indiában legalább ezer templombarlang található.

A karli chaityák a sziklákba vájt indiai vallási épületek. Az első chaityák a Kr.e. 3. században jelentek meg. e. Ashoka Maurya uralkodása alatt. Imatemplom voltak, hosszúkás terem formájában sziklatömbbe vésve. Ebben a teremben két sor kőoszlop volt, a legvégén pedig egy sztúpa vagy Buddha-szobor. Később, a Kr.u. V. századtól kezdődően. Kr.e. a chaityákat különálló épületek formájában kezdték építeni, de a mai napig csak néhány barlangi építmény maradt fenn.
A karli Chaitya ősi indiai sziklabarlangok komplexuma a 2. században épült. időszámításunk előtt e. egészen az 5. századig n. e. Karla egy sziklás domboldalra épült. A sziklába egy nagy, patkó alakú ablakot véstek, amely megvilágítja a barlang belsejét. A karli Chaitya belső dekorációja kicsit olyan, mint egy bazilika. A főbarlang egy hatalmas, 45 m hosszú és 14 m magas terem, melynek oszlopai női, férfiak, oroszlánok, elefántok faragott szobrai díszítettek, a terem túlsó végén pedig egy sztúpa. Az imaterem boltíves mennyezetű, a bejárata boltíves.
5. századra n. e. a szancsi templomra utal a sztúpával. A hindu sztúpa egy nagyon érdekes építészeti építmény. Azóta, hogy a hinduk elkezdték imádni Buddhát, szükség van az ereklyék tárolására. Eleinte egyszerű domb alakú sírköveket építettek, amelyek köré kerítéseket építettek. A kerítésbe négy oldalról kapuk kerültek beépítésre, kardinális irányban. Emléksztúpákat emeltek a tisztelt buddhista szentek tiszteletére.

Fokozatosan a sztúpa monumentális tégla- vagy kőemlék megjelenését öltötte. Félgömb alakúra készült, a Buddha fejjel lefelé fordított táljának szimbólumaként, az alamizsnagyűjtő szentet szolgálva. A sztúpa tetején egy kis pavilont koronáztak. Az értékes ereklyéket egy speciális üregben helyezték el, amelyhez csak felülről lehetett hozzáférni. Fokozatosan összetettebbé válik az egyszerű kialakítás, megjelennek a szobrászati ​​és építészeti dekorációk.
A Sanchi sztúpa az egyik legrégebbi ilyen építmény. A Kr.e. 3. századra nyúlik vissza. e. Magassága 23,6 m, átmérője az alapnál 36,6 m Az ikonikus építészeti emlék téglából épült, felül vörös homokkővel bélelt. Az emelvényen található, amelyhez lépcsők vezetnek. A kőkerítés és a faragott kapuk is érdekesek. A szancsi sztúpa föld feletti része a 7. században épült, az alapja, amelyen áll, ezer évvel idősebb nála.

Új brahmanikus időszak

A 6. század vége táján a brahmanikus eszmék újra befolyást nyertek, keveredve a buddhista hiedelmekkel. Ebben az időszakban a kis barlangtemplomok fokozatosan hatalmas, föld feletti toronyszerű építményekké változtak. Egy új típusú templom széles körben elterjedt - a pagoda, amely kétszintes vagy többszintes épületnek tűnhet. Az építészek vallási és szimbolikus jelentést tulajdonítottak az indiai templomoknak.

Az építészek munkájuk során a papok által kitalált misztikus elméletekre támaszkodtak. Így a kultikus épület prototípusa a Kailash-hegyen található mitikus építmény volt másik világ. Úgy tartották, hogy a legfőbb istenség csak kiválasztott halandók - építészek, papok - számára tárja fel az építészeti formát. A hinduk azt hitték, hogy egy építész álmában járja a mennyországot, gyönyörű templomok inspirálják, amelyek prototípusként szolgálnak számára, és az isteni erők eszközként használják terveik megvalósításához.
A barlangtól a toronyig terjedő építészet átmeneti formái közé tartozik a Kailash in Ellur. A hatalmas sziklából faragott vallási építménynek nemcsak belső tere van, hanem külső térfogata is. Összetételét tekintve az Ellur-i templom vízszintesen csökkenő platformokból áll, számos egyedi elemmel és szobrászati ​​képpel.
A neo-Brahman-korszak építészei ritkán használtak téglát a torony alakú templomok építéséhez, inkább a követ. Ennek az időszaknak a templomának fő szerkezete az magas toronyés több alacsonyabb is szorosan szomszédos vele. A templom belseje kicsi, barlangszerű, a buddhista chaityától örökölt, külseje azonban kolosszális méretében feltűnő.
Kívülről a templom egy nagy, mesterségesen faragott dombnak tűnik, szinte ablak nélkül. Ugyanakkor a nehéz templom elmosódó tömegének hátterében tornyok nyúlnak felfelé, kifejezve az építészeti formákban a növekedés erejét.
A lekerekített stukkótömbökből álló tornyoknak szinte nincs egyértelmű egyenes vonaluk. Úgy tűnik, hogy maga a torony és minden alkotóeleme belülről lekerekített, kifelé fejlődik, és az épület egésze egy olyan növényhez kapcsolódik, amelynek belső növekedési pontja van. A tornyok különös virágként nőnek.
A szerkezet külső tömege építészeti kompozíciót alkot, amelyben két csoport képviselteti magát. Az első csoportba olyan elemek tartoznak, amelyek csak kiegészítik a kompozíciót, és attól elválasztva értelmezhetetlenek. Más típusú elemek nemcsak kiegészítik, hanem önmagukban is képviselik a kompozíciós egységet.
A neobrahmanikus korszak építészetét számos forma- és részismétlés jellemzi, de eltérő léptékű, például tornyok és tornyok vagy vízszintes hajtások. A kicsi és nagy építészeti formák ismétlődésének köszönhetően az anyag egységének vizuális hatása jön létre.
A neobrahmanikus korszak indiai templomai olyan helyen találhatók lakott területek:
Kailash (Ellur);
Sirpur;
Ganesha Ratha (Mamallapuram);
Aihole;
Potgatsakal;
Kanchipuram;
Siddeshvara (Banikur);
Bhubaneswar;
Khajuraho;
Rayarani (Bhubaneswar);
Bodhgaya;
Konarak;
Tanjore;
Halebid;
Madur;
Gujarat.
A neobrahmin építészet egyik csodálatos példája a khajurahoi templom, amely több torony egyetlen kompozíciója, amely egy geometrikus kőtalapzaton emelkedik. A másodlagos tornyok magassága fokozatosan nő a főtorony felé. Ez a növényszerű központi torony három fő elemből áll, amelyeket egy közös forma egyesít. Úgy tűnik, hogy a szirmok virágot alkotnak.

Muszlim építészet

Az iszlám vallás indiai térhódításának időszakában az ország különböző pontjain, különösen az északi felén kezdtek építeni muszlim irányzatú építészeti építményeket, portálokkal, kupolákkal, magas minaretekkel. A muszlim építészet a 16–17. században virágzott Indiában, a mogul állam létrejöttének idejében az ország területén. Ebben az időszakban kezdtek tömegesen építeni erődöket, mauzóleumokat, mecseket és palotákat.

Akbar uralkodása különleges nyomot hagyott a történelemben. Sokan akkor épültek építészeti együttesek, köztük Akbar palotája, az agrai erőd, Delhiben Lal Qila. Abban az időben Indiában vörös homokkőből, ritkábban sötétsárgából építették az épületeket. A díszítésben az iszlámban tiltott szobrászat helyett dísztárgyakat, kőfaragásokat használtak.
A 17. században, amikor Sah Jahan uralkodott Indiában, építészeti szerkezetek márványt és drága kőfajtákkal való berakást kezdett használni. A híres, mesés szépségű palotát, a Taj Mahalt ez az uralkodó építette feleségének mauzóleumnak.

Az ókori India építészete, különösen a neobrahmanikus korszakban, széles körben elterjedt szomszédos országok– Kambodzsa, Sziám, Jáva és Ceylon szigetein. azonban istentiszteleti helyek ezekben az országokban nagyon különböznek az indiaiaktól. Megmutatják az indiai építészet hatását, de sokkal kevésbé kifejezett formában. Nem a fejlődés szakaszait mutatják be, mint az indiai építészetben, hanem csak egy bizonyos téma variációi.

Évszázadok során számos fényes és eredeti mozgalom, iskola és irány alakult ki, fejlődött, változott vagy tűnt el az indiai művészetben. Az indiai művészet – más népek művészetéhez hasonlóan – nemcsak a belső folytonosság útjait, hanem a külső hatásokat, sőt más, idegen művészeti kultúrák invázióját is ismerte, de mindezen szakaszokon alkotóilag erős és eredeti marad. A vallási kánonok jól ismert feltételessége ellenére az indiai művészet nagy egyetemes, humanista tartalmat tartalmaz.

Az indiai művészet történetét lehetetlen egy sűrített esszében részletesen kifejteni. Ezért itt csak egy általános rövid áttekintést adunk a legszembetűnőbb és legjellegzetesebb műemlékekről, valamint az indiai művészet és építészet legfontosabb fejlődési vonalairól az ókortól napjainkig.

India képzőművészetének és építészetének eredete történelmének legősibb korszakaira nyúlik vissza.

Az ország középső vidékein vadászati ​​jeleneteket és állatokat ábrázoló, paleolit ​​és újkőkorból származó festmények kerültek elő. Szind és Beludzsisztán legősibb kultúráira a kisméretű agyagszobrok jellemzőek, amelyeken a durván faragott és festett női figurák dominálnak, amelyek általában az anyaistennő kultuszához kötődnek, valamint a festett kerámiák fekete vagy vörös festéssel díszített díszítéssel. A díszben bikák, oroszlánok, hegyi kecskék és más állatok képei, valamint fák geometriai motívumokkal kombinálva szerepelnek.

Az indiai városi kultúra első virágzását Harappa (Punjab) és Mohenjo-Daro (Szindh) építészeti emlékei jelentik. Ezek a műemlékek a legősibb indiai építők várostervezési, építészeti és műszaki gondolkodásának igen magas fejlettségéről és akkori szakmai felkészültségükről tanúskodnak. Az itt végzett ásatások során nagy, városi jellegű, igen fejlett elrendezésű települések romjait tárták fel. E városok nyugati részén erősen megerősített fellegvárak voltak, különféle középületekkel. A fellegvárak falait kiálló négyszögletes tornyokkal erősítették meg. E városok megjelenésének sajátossága volt az építészeti dekorációk szinte teljes hiánya.

A Mohenjo-Daróban, Harapában és az Indus-völgyi civilizáció néhány más központjában található néhány szobrászat a képi technikák és a kép plasztikus értelmezésének továbbfejlesztéséről tanúskodik. A pap (vagy király) szappankő mellszobra és egy mohenjo-darói táncos bronz figurája két teljesen eltérő individualizált képet mutat be, általánosított módon, de nagyon kifejezően és élettelien értelmezve. Két harapai torzó (vörös és szürke mészkő) arról tanúskodik, hogy a szobrászok nagyszerűen értenek az emberi test plaszticitásához.

Az állatok, istenségek vagy rituális jelenetek képeivel faragott szappankő pecsétek kiváló kivitelezésükkel tűnnek ki. E pecsétek piktogramos feliratait még nem sikerült megfejteni.

Építészet és Művészet Az ezt követő, úgynevezett védikus időszakot csak írott forrásokból ismerjük. Az akkori autentikus műemlékeket szinte soha nem fedezik fel. Ebben a korszakban széles körben fejlődött a fából és agyagból történő építés, és kialakultak a konstrukciós és technikai technikák, amelyek később a kőépítészet alapját képezték.

Magadha állam virágkorának kezdetétől (Kr. e. VI-IV. század közepe) megőrizték a ciklopszi védőfalak és az épületek alapjául szolgáló nagy platformok maradványait. A korai buddhista szövegek istenszobrokat említenek.

Teljesebben meg lehet ítélni a Maurya Birodalom művészetét (Kr. e. IV. század vége - 2. század eleje). királyi palota fővárosában, Pataliputrában az ókori forrásokat a szusai és ekbatanai Achaemenid palotákhoz hasonlították.

Az ásatások feltárták a palota maradványait - egy hatalmas téglalap alakú csarnokot, amelynek mennyezete száz kőoszlopon nyugodott.

Az építészet és a szobrászat gyors virágzása Ashoka uralkodása alatt következett be. Ő alatta a buddhista vallási épületek építése sajátos teret kapott.

Ashoka korának jellegzetes emlékei számos monolit kőoszlop – stambha – volt, amelyekre királyi rendeleteket és buddhista vallási szövegeket faragtak; tetejükön lótusz alakú tőke volt, és buddhista szimbólumokat ábrázoló szoborképekkel koronázták meg. Így az egyik leghíresebb sarnathi oszlopon (kb. i.e. 240) ló, bika, oroszlán és elefánt domborműves figuráit ábrázolják elképesztő ügyességgel és kifejezőkészséggel, és ennek az oszlopnak a tetejét egy szobor koronázza meg. négy félfiturából, amelyeket hátuk köt össze Lviv városa

A buddhista építészet legjellemzőbb emlékei ebben az időben a sztúpák - a buddhista ereklyék tárolására szolgáló emlékművek (a hagyomány 84 ezer sztúpa építését Ashoka-nak tulajdonítja). A legegyszerűbb formájában a sztúpa egy hengeres alapra helyezett monolit félgömb, tetején egy esernyő kőképe - chattra (Buddha nemes származásának szimbóluma) vagy egy torony, amely alatt a szent tárgyakat őrizték. egy kis kamra különleges ereklyetartókban. A sztúpa körül gyakran körkörös sétát tettek, és az egész építményt kerítéssel vették körül.

Az ilyen típusú épületek klasszikus példája a Sanchi-i Nagy Sztupa (Kr. e. 3. század), amelynek alapja 32,3 m átmérőjű és 16,5 m magas a torony nélkül. Az épület téglából épült és kővel borított. Később, az I. században. időszámításunk előtt e., magas kőkerítést négy kapuval - toranát - emeltek köréje. A kerítés és a kapu rácsait domborművek és szobrok díszítik, amelyek buddhista legendák jelenetei alapján, mitológiai szereplők, emberek és állatok képei alapján készültek.

2. század végétől. és különösen az 1. században. időszámításunk előtt e. A sziklaépítészet széles körben fejlett. Az építkezés kezdete erre az időre nyúlik vissza barlangkomplexumok Kanheri, Karli, Bhaja, Bagh, Ajanta, Ellora és más helyeken. Kezdetben kis kolostorok voltak, amelyek fokozatosan bővültek, és az évszázadok során átalakultak barlangvárosok. A sziklaépítészetben a buddhista kultuszépületek legfontosabb típusai a chaitya és a vihara (imatermek és kolostorok).

Az indiai görög hadjáratok (Kr. e. IV. század), az indo-görög államok kialakulása, majd később, korszakunk fordulóján a szaka törzsek inváziója és a hatalmas Kusán állam létrejötte erős hatást gyakorolt ​​az indiánokra. Művészet. Az India és a mediterrán országok közötti politikai, kereskedelmi és kulturális kapcsolatok jelenlegi erősödésének eredményeként Közép-Ázsiaés Iránban új művészeti irányzatok hatolnak be Indiába. A közel-keleti hellenizált országok művészetével kapcsolatba kerülve az indiai művészeti kultúra a klasszikus művészet egyes vívmányait asszimilálta, kreatívan feldolgozta és újragondolta, megőrizve eredetiségét és eredetiségét.

A különböző külső művészeti hatások alkotói feldolgozásának összetett folyamata az indiai művészetben ebben az időszakban különösen egyértelműen kifejeződik az 1-3. század három legfontosabb és legjelentősebb művészeti iskolájának munkáiban. n. e. - Gandhara, Mathura és Amaravati.

A Gandhara művészeti iskola - egy ősi régió Északnyugat-India az Indus középső szakaszán, a modern Pesawar területén (ma Pakisztánban) - nyilvánvalóan korszakunk fordulóján keletkezett, és a csúcspontját az Induszban érte el. 2-3 században. és későbbi ágaiban a VI-VIII. századig létezett. Az Indiát más országokkal összekötő legfontosabb szárazföldi útvonal földrajzi elhelyezkedése előre meghatározta ennek a fejlett régiónak a vezető szerepét, és egyben szűrőjét a Földközi-tengerről, a Közel-Keletről, Közép-Ázsiából és Indiába érkező különféle művészeti hatásoknak. Kína. India spirituális és művészeti kultúrájának hatása ezekre az országokra is áthatolt Gandharán. Itt alakult ki és öltött formát a mélyen ellentmondó, bizonyos mértékig eklektikus művészet, amely az irodalomban a „görög-buddhista”, „indo-görög” vagy egyszerűen „gandhára” nevet kapta. Tartalmát tekintve buddhista vallásos művészetről van szó, amely plasztikus képekben meséli el Gautama Buddha és számos bodysattva életét. Indiai eredete a korábbi időszakok buddhista művészetében kialakult hagyományokat és kánonokat követő kompozícióban nyilvánult meg. Művészi modorban, háromdimenziós formák szobrászatában, az arcok értelmezésében, a ruházat pózában*, a hellenisztikus szobrászat klasszikus példáinak hatása érződött. Fokozatosan átalakul a klasszikus irányzat, közelítve a tisztán indiai formákhoz, de ennek az iskolának a fennállásának végéig jól látható munkáin.

Nagyon fontos hely Az indiai művészet történetében a Mathura szobrászati ​​iskola szerepel. A Kushan időkben való felemelkedését számos művészi teljesítmény jellemezte, amelyek az indiai művészet további fejlődésének alapját képezték. A Buddha emberformájú képének ikonográfiai kánonja, amelyet Mathurában hoztak létre, később széles körben elterjedt a buddhista vallási művészetben.

A fénykorának (II-III. század) Mathura szobra az emberi test formáinak vér szerinti ábrázolásával tűnik ki.

A korszak legjelentősebb művészeti iskolái közül a harmadik Amaravati iskola szobra a plasztikus forma még finomabb érzékét tárja elénk. Ezt az iskolát számos dombormű képviseli, amelyek az amaravati sztúpát díszítették. Fénykora a 2-3. századra nyúlik vissza. Az itteni emberi alakok arányaikban hangsúlyosan karcsúak, a műfaji kompozíciók pedig még életszerűbbek.

A hatalmas Gupta állam fennállásának időszaka (IV-VI. század) egy új művészeti korszakhoz kapcsolódik, amely az ősi indiai művészet évszázados fejlődését képviseli. A Gupta-korszak művészete a korábbi időszakok és a helyi művészeti iskolák művészeti eredményeit koncentrálta. Az „indiai művészet aranykora”, ahogy a Gupta-korszakot gyakran nevezik, olyan alkotásokat hozott létre, amelyek a világ művészetének kincstárába tartoznak.

A Sanchi-i Nagy Sztupa kapujának (torana) domborművei

A széles és változatos építkezést számos templomépület képviseli, szikla- és földi egyaránt. A gupta építészetben alapvetően a legegyszerűbb korai brahman-templom építése jelentett újdonságot: egy emelt emelvényen álló, négyzet alaprajzú, lapos kőlapokkal borított cellából állt, melynek bejáratát oszlopos formában alakították ki. előszoba, szintén lapos mennyezettel. Ilyen épület például a Sanchiban található karcsú és kecses 7. számú templom. Később egy fedett elkerülő folyosó vagy galéria jelenik meg a cella épülete körül; az 5. században lépcsőzetes toronyszerű felépítmény jelenik meg a cella felett - a középkori brahman templomok jövőbeni monumentális giikhara prototípusa.

A barlangépítészet ebben az időben új felemelkedésen ment keresztül. Egy bonyolultabb típusú kőzetszerkezet alakult ki - viharák, buddhista kolostor. A terv szerint a vihara egy hatalmas, négyszögletes oszlopos csarnok volt, egy szentéllyel, ahol Buddha vagy egy sztúpa képe volt. A terem oldalain számos szerzetesi cella helyezkedett el. Az ilyen kolostor külső bejárata oszlopos karzat volt, amelyet szobrokkal és festményekkel gazdagon díszítettek.

A Gupta-korszak művészetének egyik legnagyobb vívmánya a barlangkolostorok falfestménye volt. Létrejöttüket ennek a műfajnak a hosszú fejlődése előzte meg, a mauriák idejétől kezdve, de a korai festészet valódi emlékei szinte nem jutottak el hozzánk. A falfestés műemlékei közül a legjobb állapotban fennmaradt Ajanta festmények a leghíresebbek, amelyek közül a 17. barlang festménye kiemelkedik ügyes kivitelezésével.

Az Ajanta művészek a buddhista legendák hagyományos témáiról készült kompozícióikat műfaji és hétköznapi részletek bőségével töltötték meg, így létrehoztak egy galériát jelenetekből és képekből, amelyek sok szempontot tükröztek. Mindennapi élet Abban az időben. Az Ajanta freskók kivitelezését magas készség, a tervezés és a kompozíció szabadsága és magabiztossága, valamint finom színérzék jellemzi. Annak ellenére, hogy a vizuális eszközök számos kanonizált technikával korlátozottak, a művészek nem ismerik a chiaroscuro-t és a helyes perspektívát, Ajanta freskói feltűnőek életképességükben.

Ennek az időszaknak a szobrászatát a finom és elegáns modellezés, a formák simasága, az arányok, gesztusok és mozdulatok nyugodt egyensúlya jellemzi. A Bharhut, Mathura és Amaravati emlékművekre jellemző expresszivitás és nyers erő vonásai a gupta művészetben kifinomult harmóniának adják át a helyét. Ezek a jellemzők különösen jól láthatóak a számos Buddha-szoborban, amelyek a nyugodt szemlélődés állapotába merülnek. A gupta időkben a Buddha képei végül szigorúan kanonizált, fagyos megjelenést nyertek. Más, ikonográfiai kánonokhoz kevésbé kötött szobrokban a plasztikus nyelv eleven érzése és gazdagsága teljesebben megmarad.

A Gupta-kor végén, az 5-6. században szoborkompozíciók születtek a brahman-mitológia tárgyaiból. Ezekben a szobrokban ismét megjelennek a nagy expresszivitás és dinamizmus jegyei. Ennek oka az úgynevezett Brahman-reakció folyamatának megindulása, valamint a buddhizmus Brahman-kultuszok (vagy inkább a hinduizmus kultuszai) általi fokozatos, egyre határozottabb félreszorítása.

6. század elején. a Gupta Birodalom a Közép-Ázsiából betörő heftaliták vagy fehér hunok csapásai alá került; Indiában sok művészeti központot lerombolnak, és kihal bennük az élet.

Az indiai művészet történetének új szakasza a kora középkorba nyúlik vissza, és tartalmát tekintve szinte kizárólag a hinduizmushoz kötődik.

India kora középkori építészetében két nagy irányzat emelkedett ki, melyeket kánonjaik és formáik eredetisége jellemez. Egyikük Észak-India területén alakult ki, és a szakirodalomban általában északi vagy indoárja iskolának nevezik. A második a folyótól délre eső területeken fejlődött ki. Narbada és a déli vagy dravida iskola néven ismert. Ez a két fő irány - észak-indiai és dél-indiai - számos helyi művészeti iskolára szakadt.

Míg dél-indiai<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

Ebben az időben a művészeti hagyományok, és különösen a skalpépítészet hagyományai fejlődésük végső szakaszát élték meg és megszűntek. Ezzel párhuzamosan új művészeti kánonok, formák és technikák kialakulásának folyamata zajlik, amelyek a fejlődő feudális társadalom és ideológiája igényeihez kapcsolódnak.

A földi építkezés szerepe meredeken növekszik. Az olyan építészeti alkotások megjelenése, mint a monolit rathas - kis templomok Mahabalipuramban és a híres Kailasanatha templom Ellorában, alapvető változásokról beszélnek India építészetében: ezek föld feletti épületek, amelyek csak a sziklaépítészet hagyományos technikájával készültek.

Az Ajanta buddhista sziklaépítészete a 7. században csúcsosodik ki. több vihara. A leghíresebb a falfestményeiről híres Vihara No. 1.

E barlang világhírű falfestményeinek csak egy kis része jutott el hozzánk, majd súlyosan megsemmisült állapotban. A fennmaradt töredékek Buddha életének epizódjait, valamint számos zsánerjelenetet ábrázolnak, amelyeket nagy életerő jellemez.

Az 1. számú Vihara festményei a többi Ajanta barlangtemplomhoz hasonlóan freskótechnikával készültek fehér alabástrom talajon. A képeket készítő festők vizuális technikái és eszközei magán viselik a tradicionalizmus és bizonyos kanonikusság bélyegét; A vizuális eszközök meglehetősen szigorú korlátai ellenére az Ajanta művészei a nagyszerű emberi érzések, cselekedetek és élmények egész világát testesíthették meg alkotásaikban, így valóban globális jelentőségű képi remekműveket hoztak létre.

Az Ajanta festmény motívumait a mai napig széles körben használják az indiai népek művészeti munkásságában.

A tradicionális barlangi kolostorok azonban, amelyek a kis szerzetestestvérek igényeihez igazodtak, nem elégítették ki a Brahman-kultusz igényeit összetett szimbolikájával és zsúfolt szertartásaival. A kemény sziklás talaj feldolgozásával járó technikai nehézségek új építészeti megoldások és építési technikák keresését kényszerítették. Ezek a keresések vezettek az építkezéshez

Ellora, India egyik híres barlangtemplom-komplexuma, Ajantától délnyugatra található. Itt kezdték építeni az 5. században, amikor az első buddhista barlangokat kivágták. Az Ellorai templomok teljes komplexuma három csoportból áll: buddhista, brahmin és dzsain.

A 8. század második felében keletkezett. A Kailasanatha templom a barlangépítészet alapelveinek határozott elutasítását jelenti. Ez az épület földműves, a sziklaépítészetre jellemző hagyományos technikákkal készült. A sziklába mélyedő földalatti csarnok helyett a sziklamonolitból szerkezeti föld feletti templomot faragtak ki az építők, amelynek típusa ekkorra már alapkörvonalaiban kialakult. A szükséges masszívumot a hegytől árkokkal elválasztva az építészek a felső emeletektől kezdve kivágták a templomot, fokozatosan mélyülve az aljáig. A gazdag szobrászati ​​díszítést az épület egyes részeinek a sziklatömbből való felszabadításával egy időben végezték el. Ez a módszer nemcsak az épületterv minden részének és azok összefüggéseinek részletes kidolgozását igényelte, hanem az építész terveinek rendkívül pontos megtestesülését is az anyagban.

A szobrászat meghatározó szerepet játszik a templomegyüttes épületeinek díszítésében. A festést csak belsőépítészetben használják. A fennmaradt töredékek a sematizmus és a konvenció jegyeinek növekedését jelzik. A buddhizmushoz szorosan kapcsolódó monumentális festészet hagyományai kihalóban vannak. A hindu építészetben a szobrászat különösen nagyszerűen fejlődik.

Az indiai középkori építészet történetének harmadik fontos műemléke a Mahabalipuramban található templomegyüttes, amely Madrastól délre, a keleti parton található. Létrehozása a 7. század közepére nyúlik vissza. A templomkomplexumot tengerparti gránit természetes kiemelkedéseiből faragták ki. Tíz sziklákba vájt oszlopos csarnokból áll, amelyek közül kettő befejezetlen maradt, és hét föld feletti templomból - gránit monolitokból faragott rathaból. Minden ratha befejezetlen maradt. Közülük a legjelentősebb a Dhar-maraja-ratha templom.

A Mahabalipuram templomegyüttes egy csodálatos szobor-emlékművet tartalmaz - a „Ganges leszállása a Földre” domborművet. Egy meredek gránitsziklára faragták, és kelet felé néz - a felkelő nap felé. A kompozíció cselekményközpontja egy mély függőleges hasadék, amely mentén az ókorban víz hullott, amelyet egy speciális medencéből tápláltak.

A domborművön ábrázolt istenek, emberek és állatok erre a vízesésre törekednek, amely egyértelműen megszemélyesítette a mennyei folyó földre ereszkedésének legendáját, és elérve a csodát elképedt elmélkedésbe fagy.

Az isten-, ember- és állatszobrok külső statikussága ellenére, nagy általánosságban, sőt némi sematikusan is figuráik értelmezésében, a hatalmas dombormű élettel, mozgással telik meg.

A középkori építészet fejlődésének következő szakasza Indiában a végső átmenet a falazaton keresztül történő építkezésre - kő vagy tégla.

Az építészet fejlődése India északi régióiban némileg eltérő utakat követett. Egyedülálló, a fentebb leírt déli típustól jelentősen eltérő templomépület alakult ki itt.

Az északi iskolán belül több helyi építészeti irányzat is felmerült, amelyek számos eredeti megoldást alkottak a templomépület külső és belső formáira.

Észak-India építészetére jellemző, hogy a templomépület minden részének elrendezése a főtengely mentén, általában szigorúan keletről nyugatra halad; A templom bejárata kelet felől volt. A délihez képest az észak-indiai templomok fejlettebb és összetettebb elrendezésűek: a szentély és a nagyterem szokásos épületei mellett ez utóbbihoz gyakran még két pavilon csatlakozik - az úgynevezett táncterem és a felajánlások csarnoka. A templomépület külső összetételében általában élesen hangsúlyos a részekre bontása. A templomépület külső megjelenésének domináns eleme a szentélyépület feletti felépítmény - a dinamikus íves kontúrú shikhara; az északi építészetben először a délinél magasabb, négyzetes vagy négyzetközeli alaprajzú torony formáját öltötte, amelynek oldalszélei egy meredek körvonalú parabola mentén gyorsan emelkednek felfelé. A felfelé mutató shikhara a templomépület többi részével áll szemben; mindegyik lényegesen alacsonyabb, borításuk általában enyhén lejtő lépcsős gúla alakú.

Kailasanatha sziklatemplom. század VIII n. e.

Az északi építészet kánonjainak talán legélénkebb, legteljesebb megtestesítője az orissai építészeti iskola munkáiban található. Ez az iskola a 9. században alakult ki. és a 13. század végéig létezett. Az orissai iskola legkiemelkedőbb építészeti emlékei a bhubaneshwari hatalmas templomegyüttes, a puri-i Jaganatha-templom és a konaraki Nap-templom.

A bhuvaneshwari shaivite templomok együttese nagyon sok épületből áll: a legkorábbiak a 8. század közepén, a legkésőbbiek - a 13. század végén épültek. Közülük a legjelentősebb. a Lingaraja templom (1000 körül), amelyet monumentális formái különböztetnek meg.

A templomépület egy magas fallal körülvett téglalap alakú terület közepén található. Négy részből áll, amelyek a főtengely mentén keletről nyugatra helyezkednek el: a felajánló terem, a táncterem, a nagyterem és a szentély. A templomépület külső építészeti felosztása az egyes részek önállóságát hangsúlyozza.

A konarki Nap-templomot az orissai építészeti iskola egyik legmagasabb vívmányaként tartják számon tervezésének merészsége és formáinak monumentalitása tekintetében. A templom építését 1240-1280-ban végezték el. Az egész komplexum egy óriási napenergia szekér volt, amelyet hét ló húzott A templom épületei egy magas emelvényen helyezkedtek el huszonnégy kerék és hét faragott figura szekeret húzó lovakat ábrázolt.

A Lingaraja templom tornya Bhubaneswarban. Orissa, VIII. század.

Khajuraho (Közép-India) templomai különböző építészeti formákban jöttek létre. A khajurahoi templomkomplexum 950 és 1050 között épült. és hindu és dzsain templomokból áll. A khajurahoi brahman templomok egyedülálló jelenséget képviselnek az indiai építészet történetében: az itteni templomépület elrendezése és térfogati-térbeli összetétele számos jelentős eltérést mutat a fentebb leírt templomépület-típusoktól.

A khajurahoi templomokat nem veszi körül magas kerítés, hanem magasan a föld fölé emelik egy hatalmas platformon. A templomépület itt egységes építészeti egésszé lett kialakítva, amelyben minden rész egyetlen térképbe olvad össze. Ennek a csoportnak az épületei viszonylag kis mérete ellenére arányaik harmóniájával tűnnek ki.

A szóban forgó korszakban a szobrászat szorosan kapcsolódik az építészethez, és óriási szerepet játszik a templomi épületek díszítésében. A szabadon álló körplasztikát csak egyes monumentális emlékművek és bronz kisplasztikák képviselik. Tartalmát tekintve a 7-13. századi indiai szobrászat. kizárólag hindu, és a vallási legendák és hagyományok figuratív értelmezésének szenteli magát. A plasztikus formák értelmezésében is jelentős változások mennek végbe a korábbi korszakok szobrászatához képest. A középkori indiai szobrászatban már fejlődésének kezdetétől megjelentek és egyre szélesebb körben elterjedtek a megnövekedett kifejezőkészség és a szobrászati ​​képbe való megtestesülés vágya. Ezek a jellemzők nem voltak jelen a kusan és gupta korszak szobrászatában.

A szóban forgó kor indiai szobrászatának egyik kedvenc témája Shiva és felesége, Kali (vagy Parvati) tettei számos inkarnációjukban.

Az új művészi tulajdonságok egyértelműen megmutatkoznak a Mahishasura mandapa monumentális domborművében (7. század eleje, Mahabalipuram), amely Kali harcát a Mahisha démonnal ábrázolja. Az egész jelenetet mozgás tölti ki: a vágtató oroszlánon ülő Kali nyílvesszőt lő a bikafejű démonra, aki bal lábára zuhanva igyekszik elkerülni az ütést; közelében menekülő és elesett harcosait ábrázolják, akik nem képesek ellenállni az istennő dühödt támadásának.

Példa arra, hogy egy régi művészi forma keretein belül hogyan kezd kialakulni a kép új megértése, az Elephanta szigetéről származó dombormű, amely Shivát, a pusztítót ábrázolja. A nyolckarú Shiva mozgásban van ábrázolva, arckifejezése dühös: élesen ívelt szemöldök, tágra nyílt szemek dühös tekintete, félig nyitott száj éles körvonala kifejezően jellemzi az isten érzelmi állapotát. És ugyanakkor a plasztikai technikák, amelyekkel ez a dombormű készült, kétségtelenül még mindig szorosan összefügg a Gupta-korszak klasszikus szobrászatának hagyományaival: a formák ugyanolyan lágysága, az arc és az alak kissé általánosított modellezése, valamint a kiegyensúlyozottság. mozgása megmarad. Mindezen, nagyrészt egymásnak ellentmondó tulajdonságok harmonikus kombinációja lehetővé tette a szobrász számára, hogy nagy belső erővel bíró képet alkosson.

Az indiai középkori szobrászat művészi tulajdonságai a 10-13. századi templomokban fejlődtek ki legteljesebben. Különösen szembetűnő példákat kínálnak Bhubaneswar és Khajuraho templomegyüttesei. Itt az istenek kíséretét alkotó táncosok, zenészek és mennyei leányok alakjait ábrázolták. Az idők folyamán az indiai művészet ezen ősi képei sokkal kifejezőbb értelmezést kaptak, amelyben nagyon erős a műfaji-realisztikus elem. háromdimenziós formák, az emberi alak kanonikus hármas hajlítása, a dinamikus mozdulatok kombinációja a kompozíció harmonikus egyensúlyával, a ruházat és ékszer részleteinek finom visszaadása. Tipikus példa erre Shiva Nataraja (táncoló Shiva) számos alakja, Parvati, Krishna és más istenségek képei, a Chola-dinasztia adományozó királyainak és királynőinek figurái.

A XVII-XVIII. században. A dél-indiai bronzok nagyrészt elvesztik művészi tulajdonságaikat.

A középkori brahman művészet fő jellegzetességei és hagyományai a felsorolt ​​műemlékek példáján vizsgálva számos helyi művészeti iskolában kaptak önálló és eredeti fejlesztést és művészi értelmezést. Ezek a hagyományok és kánonok különösen hosszú ideig éltek India legdélebbi részén, Vijayanagarban.

A nagy muszlim államok létrejöttét Észak-Indiában drámai változások kísérték nemcsak a politikai és társadalmi-gazdasági életben, hanem a kultúra és a művészet terén is. A Delhi Szultánság megjelenésével az építészet és a művészet új nagy iránya kezdett kialakulni és gyorsan megerősödni, amelyet az észak-indiai középkori művészeti iskolák interakciójának neveznek

Irán és Közép-Ázsia jóval korábban visszavezethető. Mostanra azonban különösen intenzívvé vált ezen országok művészeti hagyományainak áthatolása és összefonódása.

A Delhi Szultánság legkorábbi építészeti emlékei közül a delhi Quwwat ul-Islam mecset (1193-1300) romjai a híres Qutb Minar minarettel és az ajmiri székesegyház mecsetje (1210) jutottak el hozzánk.

Ezeknek a mecseteknek az elrendezése a hagyományos udvari vagy oszlopos mecset elrendezéséhez igazodik. De ezeknek az épületeknek az általános összetétele India és Közép-Ázsia építészeti hagyományainak szoros, eleinte meglehetősen eklektikus összefonódását jelzi. Ez jól látható az ajmiri mecset példáján. Szinte négyzet alaprajzú, a mecset kiterjedt udvarát három oldalról oszlopos, négy oszlopsoros, számos kupolával borított oszlopcsarnok veszi körül. A mecset hat oszlopsorból kialakított imaterme az udvarra nyílik, hét nyelvű ívvel átvágott monumentális homlokzattal, melynek közepe uralja a többit, de csak az indiai építészek kőműves művészete arányaiban ilyen harmonikus épület létrehozását tette lehetővé.

A későbbi műemlékek közül kiemelendő Ghiyas ud-din Tughlak (1320-1325) mauzóleuma a Delhi melletti Tughlaqabad városában. A Közel-Keleten elterjedt központi kupolás mauzóleumok típusához tartozik.

A Delhi Szultanátus késői építészetét a tömegesség, az épületek általános megjelenésének bizonyos súlyossága, valamint az építészeti részletek szigorúsága és egyszerűsége jellemzi.

Ugyanezek a jellemzők a dekkáni Bahmanid Szultanátus korai építészetére is. Ám a 15. század elejétől, a főváros Bidarhoz való átruházásával itt lendületes építkezés indult meg, és kialakult a helyi egyedi stílus. Egyre jobban megmutatkozik az a tendencia, hogy az épület tömegét dekoratív díszítéssel álcázzák, amelyben a főszerep van.

polikróm burkolatok és díszfaragványok. A Bahmanid építészet legjelentősebb műemlékei Ahmed Shah és Ala-uddin mauzóleumai, valamint a bidari Mahmud Gavan madrasah (XV. század közepe).

Parvati istennő. Bronz, 16. század

A mogul előtti építészet kiemelkedő emléke Észak-Indiában Sher Shah mauzóleuma Sasaramban (16. század közepe, Bihar). A mauzóleum épületének hatalmas, félgömb alakú kupolával fedett oktaédere a tó partján magasodik egy erőteljes négyzetes lábazaton, melynek sarkain és oldalain kisebb-nagyobb kupolás pavilonok találhatók. Az épület általános megjelenése, minden tömege ellenére, a térfogat és a könnyedség benyomását kelti.

A XIII-tól a XVI. század elejéig tartó időszak. nagy jelentőséggel bír az indiai építészet történetében. Jelenleg a Közép-Ázsiából és Iránból érkezett építészeti formák és technikák komplex újragondolási és átdolgozási folyamata zajlik, a helyi indiai művészeti hagyományok jegyében. Az úgynevezett hindu-muszlim építészetben továbbra is az építészeti kép plasztikus, térfogati megoldása volt a vezérelv.

A Delhi Szultánságban és Észak-India más államaiban zajló mozgalmas építkezések nagyrészt megteremtették az építészet és a művészet új virágzásának előfeltételeit a 16-18. században. a nagy mogulok alatt.

A mogul építészetben egyértelműen két korszak különíthető el: a korábbi, amely Akbar tevékenységéhez kapcsolódik, és a későbbi, amely elsősorban Sah Jehan uralkodásához kapcsolódik.

Az Akbar alatti városépítés mértéke rendkívül nagy volt: új városok épültek - Fatehpur Sikri (16. század 70-es évei), Allahabad (80-90-es évek) és mások. A 60-as évek kiterjedt építkezéseinek eredményeként a kortársak szerint Agra a világ egyik legszebb városa lett.

Az akkori építészeti emlékek nagy száma közül a leghíresebbek a Delhiben található Humayun mauzóleum (1572) és a Fatehpur Sikri katedrális mecsetje.

Humayun mauzóleuma az első ilyen típusú épület a mogul építészetben. A közép-ázsiai parkművészet szabályai szerint kialakított park közepén széles alapon magasodik a vörös homokkőből épült, fehér márvánnyal díszített nyolcszögletű mauzóleum. A fő fehér márványkupolát számos nyitott kupolás pavilon veszi körül.

A Fatehpur Sikri épületek építészete példákat ad a közép-ázsiai-iráni és az indiai építészet elemeinek egyedi és független építészeti stílussá fúziójára.

A Fatehpur Sikri-i nagymecset egy fallal körülvett téglalap, amely a sarkpontok mentén helyezkedik el. A kívülről üres falakat északi, keleti és déli oldalról belül oszlopos karzatok veszik körül. A nyugati falat a mecset épülete foglalja el. Az északi fal közepén Selim Chishti sejk és Nawab Islam Khan mauzóleumai találhatók, délről a főbejárat - az úgynevezett Buland Darwaza, amely egy fenséges épület, amelyben a monumentális építészeti stílus jellemzői. az Akbar korszak testesült meg. Ezt az épületet 1602-ben építették Gujarat meghódításának emlékére. Az alapot egy hatalmas portál 150 széles kőlépcsője alkotja, amelyet egy miniatűr kupolákkal ellátott áttört galéria koronázott meg, és a felső platformon több kupolás pavilon.

Rozsdamentes fémből készült oszlop. Delhi

A későbbi, főként Sah Jehan uralkodására vonatkozó időszakban a monumentális épületek építése folytatódott. Ez az időszak olyan műemlékeket foglal magában, mint a székesegyház mecset Delhiben (1644-1658), az ottani Pearl-mecset (1648-1655), számos palotaépület Delhiben és Agrában, valamint a híres Tádzs Mahal mauzóleum. Ám az akkori építészet általános jellegében az akbari idők monumentális stílusától való eltérés és az építészeti formák visszaszorítása irányába mutat. A dekoratív elv szerepe érezhetően felértékelődik. Az intim palotapavilonok igényes, igényes díszítéssel válnak az uralkodó épülettípusokká.

Ezen irányzatok megnyilvánulása az agrai Itimad uddoule mauzóleum (1622-1628) példáján látható. A park közepén egy fehér márvány mauzóleum található. Az építész a palotapavilonok jegyében építette, elhagyva a hagyományos sírépítményre jellemző monumentális formákat. Az épület formáinak könnyedségét és kecsességét kifinomult dekorációja hangsúlyozza.

A Qutub Minar dísze (1200 körül, Delhi)

Shah Jehan számos épületében Delhiben a legszembetűnőbb a díszítő motívumok gazdagsága és változatossága.

A mogul építészet megkoronázása a Taj Mahal mauzóleum (1648-ban fejeződött be) az agrai Jumna partján, amelyet Shah Jehan épített felesége, Mumtaz-i-Mahal emlékére. Az épület a lábazattal és a kupolával együtt fehér márványból készült, és egy hatalmas vörös homokkő platformon áll. Formáit kivételes arányosság, kiegyensúlyozottság és körvonalaik lágysága jellemzi.

A mauzóleum együttest egy mecset és egy találkozópavilon épületei egészítik ki, amelyek a peron szélén állnak. Az együttes előtt egy hatalmas park terül el, melynek központi sikátorai egy hosszú keskeny medence mentén futnak a bejárati portáltól közvetlenül a mauzóleumig.

A 17. század második felében az Aurangzeb alatti belpolitikai irányváltással a mogul állam építészetének fejlődése megállt.

Indiában a 16-17. században a mogulokkal együtt számos helyi építészeti iskola működött, amelyek új megoldásokat alkottak a hagyományos építészeti témákban...

Ebben az időben a moguloktól viszonylag hosszú ideig függetlenséget megőrző Bidarban és Bijapurban a központi kupolás mauzóleum egyedülálló típusa terjedt el, amelynek jellegzetes példái a bidari Ali-Barid mauzóleum (XVI. század), ill. II. Ibrahim mauzóleuma (17. század eleje) Bijapurban.

A XV-XVIII században. számos jain templomegyüttes rekonstrukcióját tartalmazza a Girnar-hegyen, Shatrunjaya-ban (Gujarat) és az Abu-hegyen (Rajasthan déli részén). Sok közülük a 10-11. században épült, de a későbbi átépítések nagymértékben megváltoztatták megjelenésüket.

A dzsaina templomok általában egy hatalmas téglalap alakú udvar közepén helyezkedtek el, amelyet fal vett körül, amelynek belső kerülete mentén cellák sora volt. Maga a templomépület egy szentélyből, egy szomszédos teremből és egy oszlopos csarnokból állt. A dzsaina templomokat a szobrászati ​​és díszítő díszítés rendkívüli gazdagsága és változatossága jellemzi.

A Tádzs Mahal mauzóleuma. Agra

Az Abu-hegy híres templomai teljes egészében fehér márványból épültek. A leghíresebb a Tejpala-templom (13. század), amely belső díszítéséről és különösen a mennyezet szobrászati ​​díszítéséről híres.

India déli részén a késői brahman építészet mesterei a 17-18. században. számos kiemelkedő építészeti komplexumot hozott létre. A déli vidékeken, különösen Vijayanagarban őrződnek meg a legteljesebben a fent leírt dél-indiai vagy dravida iskola művészeti hagyományai, amelyek itt a 8-11. századtól folyamatosan fejlődtek. E hagyományok szellemében olyan kiterjedt templomegyütteseket hoztak létre, mint a Tiruchirapalli melletti Jambukeshvara templom, a madurai-i Sundareshvara, a tanjur-i templom stb. Ezek egész városok: a központban van a főtemplom, amelynek épülete gyakran elveszik számos kisegítő épület és templom között. A falak több koncentrikus körvonala több részre osztja az ilyen együttes által elfoglalt hatalmas területet. Általában ezek a komplexumok a sarkpontok szerint tájolódnak, a főtengely nyugatra. A külső falak fölé magas kaputornyok – gopuramok – épülnek, amelyek uralják az együttes összképét. Erősen megnyúlt csonka piramisnak tűnnek, melynek síkjait sűrűn borítják szobrok, gyakran festettek, díszítő faragványok. A késő brahman építészet másik jellegzetes eleme a hatalmas mosdómedencék és az oldalukon lévő csarnokok sok száz oszlopával, amelyek a vízben tükröződnek.

A XVIII-XIX. Elég sok polgári építkezés folyt Indiában. Ebből az időből származik számos feudális herceg vára és palotája, valamint számos jelentős épület India számos nagyvárosában. De az akkori építészet csak a már korábban kidolgozott*, ma már egyre dekoratívabban értelmezett építészeti formák megismétlésére, illetve új kombinációinak és változatainak keresésére korlátozódott.

Templomtorony Maduraiban

Együtt. hagyományosan indiai, egyre gyakrabban használják az európai építészet különféle elemeit és formáit. A késő indiai építészetnek ezek a sajátosságai határozták meg sajátos, bizarr megjelenését, amely számos indiai városra, különösen új negyedére jellemző.

A 19. század második felében és a 20. század elején. A hivatalos épületek jelentős része európai minták szerint épül.

A monumentális falfestészet hagyományainak fentebb említett elhalványulása egyáltalán nem jelentette azok teljes megszűnését az indiai népek művészetében. Ezek a hagyományok, bár erősen módosult formában, könyvminiatúrákban folytatódtak.

A középkori indiai miniatúra általunk ismert legkorábbi példáit az úgynevezett gudzsaráti iskola 13-15. századi alkotásai képviselik. Tartalmát tekintve szinte teljes egészében dzsain vallási könyvek illusztrációi. Kezdetben a miniatúrákat, mint a könyveket, pálmalevelekre írták, és a XIV-XV. - papíron.

A gudzsaráti miniatúráknak számos jellegzetes vonása van, elsősorban az emberi alak ábrázolásának módjában: az arc háromnegyedes nézetben, a szemek pedig elölről készültek. A hosszú, hegyes orr messze túlnyúlt az arc körvonalán. A mellkast túlságosan magasnak és lekerekítettnek ábrázolták. Az emberi alak általános arányait a hangsúlyos zömökség különböztette meg.

A nagy mogulok udvarában fejlődött ki és ért el magas tökélyre az úgynevezett mogul miniatúrák iskolája, amelynek fejlődésének alapjait a források szerint a Herat iskola képviselői, Mir Seid Ali Tabrizi és művészek tették le. Abd al-Samad Mashhadi. A mogul miniatúrák csúcspontját a 17. század első felében érte el, Jehangir uralkodása idején, aki különösen pártfogolta ezt a művészetet.

Az iráni és közép-ázsiai klasszikus középkori miniatúrák hagyományaiból kilépve a mogul miniatúrák fejlődésükben közelebb kerültek a keleti miniatűrök összes többi iskolájához a valósághű festési technikákhoz. A mogul miniatúrák kialakításában fontos szerepet játszott a mogul udvarban uralkodó nagy érdeklődés az egyén és tapasztalatai iránt, a mindennapi élet iránti érdeklődés. Kétségtelenül nagyszámú portré és műfaji kompozíció kapcsolódik ehhez; Lényeges, hogy a mogul miniatúrák őrizték meg számunkra a legtöbb művésznevet és dedikált alkotást, ami más iskolákban viszonylag ritka. Az expresszív portrék mellett jelentős helyet foglalnak el a palotai fogadások, fesztiválok és ünnepségek, vadászat stb. képei. E hagyományos témák keleti miniatúrákra való kidolgozásakor a mogul művészek helyesen adják át a perspektívát, bár azt emelt nézőpontból építik fel. . A mogul mesterek nagy tökéletességet értek el az állatok, madarak és növények ábrázolásában. Mansur kiemelkedő mestere volt ennek a műfajnak. Kifogástalanul precíz vonalakkal rajzolja meg a madarakat, a legfinomabb vonásokkal és finom színátmenetekkel rajzolja ki tollazatuk részleteit.

A 17-18. század végén a mogul miniatúrák virágzása hozzájárult a fejlődéshez. számos helyi festőiskola, amikor a mogul állam hanyatlásával az egyes feudális fejedelemségek megerősödtek. Ide tartoznak Rajasthan, Bundelkhand és néhány szomszédos terület miniatűr iskolái.

A mogul iskola miniatúrája, 15. század vége. Babur kibékülése Amir Mirza szultánnal a Szamarkand melletti Kokhlinban

A rádzsput miniatúrák kedvenc témái a Krisnáról szóló legendák ciklusának epizódjai, az indiai epikus és mitológiai irodalomból és költészetből. Megkülönböztető vonásai a nagy líraiság és az elmélkedés. Művészi stílusát a hangsúlyos kontúr, az emberi alak és a környező táj konvencionális lapos értelmezése jellemzi. A Rajput miniatúrák színe mindig helyi.

A 18. század közepén. A rádzsput miniatúrák művészi tulajdonságai hanyatlóban vannak, és fokozatosan közelednek a népi népi nyomatokhoz.

Az indiai művészettörténet gyarmati időszaka a középkori indiai művészet legtöbb hagyományos formájának stagnálásának és hanyatlásának időszaka volt. A XVIII-XIX. század végén. Az eredeti fényes kreativitás jellemzőit leginkább az indiai népi nyomatok és falfestmények őrzik meg. A falfestmények és a népszerű printek tartalmukat tekintve túlnyomórészt kultikus művészetnek számítottak: számos brahman istenséget, vallási legendákból és hagyományokból vett epizódokat ábrázoltak, ritkábban pedig hétköznapi életből vett jeleneteket. Művészi technikákban is közel állnak egymáshoz: élénk, telített színek (főleg zöld, piros, barna, kék), tiszta, erőteljes körvonal, lapos formaértelmezés jellemzi őket.

Az indiai népnyomtatás egyik jelentős központja a Kalkutta melletti Kalighat volt, ahol a XIX-XX. Egyedülálló iskolája alakult ki az úgynevezett kalighati népnyomtatásnak, amely bizonyos hatást gyakorolt ​​néhány modern festő munkásságára.

A brit gyarmati adminisztráció az indiai nemzeti kultúra minden megnyilvánulásának visszaszorítására törekedett az országban egy olyan réteget kialakítani az országban, amelynek képviselői – a gyarmatosítók szerint indiai származásúak – nevelésükben angolok lennének. oktatás, erkölcs és gondolkodásmód. Egy ilyen politika megvalósítását az indiaiak számára kialakított különféle oktatási intézmények segítették elő, amelyekben a programok és a teljes oktatási rendszer angol mintára épült; Ezekben az intézményekben volt néhány művészeti iskola, különösen a Calcutta Art School.

A 18. század végén és a 19. század elején. Indiában egy sajátos irány van kialakulóban, néha ún. Angol-indiai művészet. Olyan európai művészek alkották, akik Indiában dolgoztak, és átvették az indiai miniatűr festészet néhány technikáját. Másrészt az angol-indiai művészet kialakulásában nagy szerepet játszottak az indiai művészek, akik az indiai miniatúrák hagyományaiban nevelkedtek, de az európai rajz-festészet technikáit kölcsönözték.

Ennek az irányzatnak a tipikus képviselője Ravi Varman (19. század 80-90-es évek), akinek munkáiban erős érzelgősség és édesség jellemezte. Ez az irányzat nem hozott jelentős alkotásokat és nem hagyott észrevehető nyomot az indiai művészetben, de bizonyos mértékig hozzájárult ahhoz, hogy az indiai művészek közelebbről megismerkedjenek az európai festészet és rajz technikáival és technikáival.

Az új, modern képzőművészet kialakulása Indiában a 20. század elején. E. Havell, O. Tagore és N. Boshu nevéhez fűződik.

E. Havell, aki 1895-1905-ben vezette. A Calcutta Art School számos művet publikált az indiai művészet történetéről, annak tartalmáról, művészi és stilisztikai jellemzőiről.

A Rajput iskola indiai miniatúrája, 17. század. Isten Shiva feleségével Parvaticheniya és a magas művészi érdemei az ókori és középkori művészeti emlékek India. A művészeti és pedagógiai gyakorlatban E. Havell az indiai képzőművészet hagyományos formáinak és technikáinak követését szorgalmazta. E. Havell gondolatairól kiderült, hogy összhangban vannak a fejlett indiai értelmiség törekvéseivel, akik a nemzeti újjászületés útjait keresték; Utóbbiak közé tartozott O. Tagore, az úgynevezett bengáli ébredés mozgalmának egyik legkiemelkedőbb alakja.

A kiemelkedő közéleti személyiség és rendkívüli művész Obonindronath Tagore a fiatal nemzeti értelmiség jelentős csoportját gyűjtötte maga köré, és számos központot - egyedülálló egyetemet - hozott létre, amelyek fő feladata az indiai művészeti kultúra különböző ágainak rekonstrukciója és újjáélesztése volt. hanyatlásba esett a gyarmati rabszolgaság idején.

A huszadik század eleji indiai művészet másik jelentős alakja. Volt egy festő, Nondolal Boshu, aki a barlangtemplomok festésének hagyományaira alapozva új monumentális festészeti stílust akart létrehozni.

N. Boshu és O. Tagore voltak a bengáli iskolaként ismert mozgalom alapítói. A 20-as és 30-as években a bengáli iskola vezető szerepet játszott India képzőművészetében - az akkori művészek többsége csatlakozott hozzá.

N. Boshu, O. Tagore és követőik műveik cselekményét elsősorban az indiai mitológiából és történelemből merítették. Módszerükben és stílusukban nagyon eltérő munkáik sok ellentmondást tartalmaztak. Így O. Tagore a mogul miniatúrák utánzataiban ötvözte a rá jellemző technikákat az európai és a japán festészettel. A bengáli iskola egészének művészeinek munkáját a romantika jellemzői különböztetik meg. De munkájuk számos gyengesége ellenére ideológiai irányultsága, a nemzeti festészet felélesztésének vágya, a tisztán indiai témákhoz és témákhoz való vonzódás, valamint a hangsúlyos emocionalitás és művészi egyéniség, meghatározta az iskola sikerét és népszerűségét. O. Tagore és N. Boshu festménye. Az idősebb generáció számos híres kortárs mestere került ki belőle, vagy erős hatással volt rájuk, mint S. Ukil, D. Roy Chowdhury, B. Sen és mások.

Fényes és egyedi jelenség Amrita Sher-Gil munkája. Az olaszországi és franciaországi művészeti oktatás után a 20-as évek végén Indiába visszatérve a bengáli iskolához képest teljesen más álláspontot foglalt el, amelyet elutasított. A művész kedvenc témái az indiai parasztság mindennapjai annak különféle megnyilvánulásaiban. Ezt a témát bevezetve az indiai művészetbe, A. Sher-Gil munkáiban igyekezett bemutatni az akkori indiai hétköznapi emberek sorsát, aminek köszönhetően számos művében van egy kis tragédia és kilátástalanság. A művész sajátos, élénken egyéni stílust alakított ki, amelyet erősen általánosított vonalvezetés és alapvetően realisztikus forma jellemez. Munkásságát, amely a művésznő életében nem szerzett népszerűséget, csak a háború utáni években értékelték, és számos kortárs indiai művészre hatott.

India függetlensége megteremtette az építészet és a képzőművészet új felemelkedésének és fejlődésének előfeltételeit, bár Pakisztán elszakadása jelentős művészi erők elszigetelődéséhez vezetett.

„Pihenés” (Amrita Sher-Gil művész festményéből)

A kortárs művészeti élet Indiában rendkívül változatos, összetett és ellentmondásos. Számos irányzat és iskola fonódik össze benne, intenzíven keresik a továbbfejlesztés, fejlesztés útjait. Az indiai képzőművészet most heves ideológiai és művészi harc időszakát éli; Egy új eredeti nemzeti művészet kialakulásának és formálódásának folyamata zajlik, örökölve az évszázados indiai művészeti kultúra legjobb hagyományait, és arra törekszik, hogy kreatívan elsajátítsa és átdolgozza a világművészet legújabb irányzatainak művészi technikáit és eszközeit.

A modern indiai építészetben egy olyan irányzat van kialakulóban, amely az ókori építészet formáinak és elemeinek felelevenítésével és felhasználásával igyekszik új nemzeti stílust létrehozni, ezzel a stilizáló mozgalommal együtt Corbusier modern építészeti iskolája is ma már rendkívül elterjedt Indiában; Corbusier maga alakította ki az épületek elrendezését és építészetét Chandigarhban, Kelet-Pandzsáb új fővárosában, és számos köz- és magánépületet épített Ahmedabadban és más városokban. Sok fiatal indiai építész dolgozik ugyanebben az irányban.

A modern indiai képzőművészetben széles körben elterjedtek a különféle „ultramodern”, modernista és absztrakcionista irányzatok, amelyek spirituálisan kapcsolódnak a nyugat-európai és amerikai polgári művészet szélsőséges formalista mozgalmaihoz. Az absztrakcionista irányzatok az indiai művészek munkáiban gyakran összefonódnak dekorációs és stilizáló technikákkal. Ezek a pillanatok különösen feltűnőek olyan mesterek munkáiban, mint J. Keith, K. Ara, M. Husain, A. Ahmad és mások.

„Kimennek a tengerre” (Hiren Dash művész festményéből)

A festészet egy másik iránya is nagyon elterjedt, az ókori és középkori India híres műemlékei felé fordulva keresi a nemzeti művészet újjáélesztésének módjait. A bengáli iskola hagyományait folytatva ennek a mozgalomnak a művészei Ajanta és Bagh barlangfestményein, mogul és rádzsput miniatúráiban, népi népi nyomtatványokban keresik nemcsak műveik cselekményét és témáit, hanem új, máig feltáratlan képi, technikai és kompozíciós technikák. A szimbolikus és történeti-mitológiai kompozíciók mellett népi élettel kapcsolatos témákat is fejlesztenek festményeiken. Művészi stílusukat az általánosított, konvencionálisan dekoratív formaértelmezés jellemzi. Szembetűnő példa Jamini Roy munkássága, aki az idősebb generációhoz tartozó művész és e mozgás egyik legjelentősebb mestere. Kreativitásának korai szakaszában a bengáli iskola módjára dolgozott, később a népszerű népnyomtatás felé fordult, és világos, simán lekerekített körvonalat, egyszerű, erőteljes formát, monumentális és lakonikus kompozíciót, valamint szigorú színezést alakított ki. későbbi műveit. Ugyanebben a szellemben, de mindenki a maga egyéni stílusában dolgoznak olyan kiemelkedő művészek, mint M. Dey, S. Mukherjee, K. Srinivasalu és mások a realista festészeti technikák.

„Kör kör után” (K. K. Hebbar művész festményéből)

Ezekkel az irányzatokkal párhuzamosan az indiai művészetben egy olyan mozgalom növekszik és erősödik, amely reális eszközökkel dolgoz fel témákat az indiai népek mindennapi modern életéből. E mozgalom művészeinek alkotásai rendkívül kifejezően, szeretettel és melegséggel tükrözik az egyszerű indiai emberek képeit, életük és munkásságuk jellegzetességeit nagyon költőien és élethűen közvetítik. Ezek a festmények és grafikai munkák: A. Mukherjee („Tó a faluban”), *S. N. Banerjee („A rizscsemeték átültetése”), B. N. Jija („A Malabar szépség”), B. Sena („A varázstó”), H. Das („Kimenet a tengerre”), K. K. Hebbar („Kör utána”) Kör”), A. Bose (R. Tagore portréja), Ch. Kara szobra (M. K. Gandhi portréja) és még sokan mások.

Ezek a fő irányok korántsem merítik ki a művészi mozgások sokszínűségét és az indiai művészek munkásságának egyéni egyediségét. Sok mester az új utak kreatív keresése során a vizuális eszközök igen széles arzenálját használja, és sokféle, gyakran egymásnak ellentmondó modorban készít alkotásokat.

Az indiai képzőművészet most az ideológiai tartalom és a művészi forma erőteljes feltárásának időszakát éli. Sikeres és gyümölcsöző fejlődésének kulcsa a haladó indiai művészek szoros kapcsolata az indiai nép életével és törekvéseivel, „az emberiség béke és haladás felé való mozgásával.

Ezekben a termekben a templomi táncosok rituális táncokat adtak elő.

A mecset területén található egy híres rozsdamentes fémoszlop, amely a 4-5. századból származik. n. e. Sok indián úgy gondolja, hogy szerencsés lesz, ha háttal átkarol egy oszlopot.