Қазіргі архитектурадағы Үндістанның жартас храмдары. Үндістанның жартас храмдары Жартас храмдары, Эллора, Махараштра, Үндістан

Қазіргі адам сәулет өнерінің мәні неде екенін біледі ме? Сәулетшілер ежелгі мыңжылдық шеберлері біртұтас түрде қайта шығарған символдық аспектіні түсіне ме? Бұл сұрақтар кез келген архитектуралық схемада мәңгілік қозғаушы элемент болып қала береді және болып қала береді.

Қазіргі заманғы ғимараттардың іргелі мәнін көру үшін сәулетшілердің шеберлігі құпия білім болған, ал жаратылыс ғаламның прототипі болған алыс уақытқа көпір салу керек. Бұл өзара әрекеттесу формасының бір мысалы біздің эрамызға дейінгі 2 ғасырда салынған Үндістанның жартас храмдары. және 3 ғасырда.

Аджанта храмы

Храмдар жоғарыдан төменге қарай траектория бойынша ойылған және ешқандай іргетасы болмаған. Шеберлер күрделі материалдармен - базальтпен және тастан жұмыс істеді. Мүсіндер жартастарға қашалған. Бірақ ең таңғаларлық нәрсе, сәулетшілер 17 ғасырда ғана тұжырымдалған жарықтың сыну заңы туралы біліммен жұмыс істеді. Храмдар мен мүсіндерді ою технологиясы бізге жеткен жоқ. Бұл түсінікті – ол кезде суретші-сәулетшілердің белгілі бір тұйық класы болды, оларды бірлесіп жасаушылар дейік, олардың шеберлігі ауыздан-ауызға өтіп, кейін жоғалып кетті. Бірақ біз технологиядан гөрі маңыздырақ нәрсеге тоқтадық - барлық заманауи құрылымдардың бастауы болған символизм.

Роккй Кая храмы̆ ласаната

Егер архаикалық бірігіп жасаушыларда сәулет өнерінің мақсаты адам тұруы үшін рухани және материалдық орта жасау болса, қазіргі сәулет өнерінде табиғат пен адам арасындағы жүйелі қарым-қатынас процесі енді ғана басталады. Кез келген сәулет өнері, оның әрекеті ежелгі бейсаналықта таңбаланған. Бұл адамның дүниемен материалдық және психикалық әрекеттесу әрекеті. Біздің заманымыздың сәулетшісінің санасында бұл байланыс сақталған. Біз мұны заманауи жобалар мен жартас пен таудан салынған үйлерден көреміз.

Адам бүгінде өзінің радикалынан шалғай күйде болғандықтан, Құдайды өзіне енгізуге мүмкіндік беретін кеңістікті көбірек жасауда. Жартас – аспан мен жердің арасындағы аралық әлем. Осы екі дүниенің арасын қоршап тұрған кеңістік – бір уақытта «аяққа тұруға» және «санаңызды ашуға» арналған кеңістік.

Табиғат пен сәулеттің бөлінбейтін жүйесіне жақындаған сәулетші Фрэнк Ллойд Райт былай деді: «Жарық жалаңаш ұшақтардан шағылысып немесе өкінішке орай оларда кесілген тесіктерге түсетін бет-жүзі жоқ қарапайымдылықтардың қайталануынан шаршаған органикалық сәулет адамға қайтадан әкеледі. адамның шығармашылық ойына және оның көркем қиялына тән сезіміне еркіндік беретін хиароскюро ойынының сәйкес табиғатымен бетпе-бет танысу». Оның «Жартастағы капелла» жобасы – кеңістіктік болмыстың архаикалық мәдениеттің бейсаналық жағдайында қалай орналасқанының бір мысалы. ежелгі Үндістан, сәулет өнерінің заманауи санасында қайта жаңғырды. Бұл кеңістікте орналасқан адам белгілі бір қарабайырлық формасына, құпияға қатысудың өзін-өзі түсінуіне ие болады. Барлық ежелгі сәулет дәл осы принцип бойынша салынған және үй мен ғибадатхананың арасында ешқандай айырмашылық болған жоқ. Үйлер мен ғибадатханалар бір көзқараспен біріктірілді - қасиетті рәсімге қол тигізу.

Роктегі капелла, Аризона

Ең танымал жоба - «Сарқырама үстіндегі үй» - бұл адам мен ғаламның бірлігі қағидасы бойынша салынған ғибадатхана болды. Райттың принциптерінің бірі түзу сызықтармен және тікбұрышты пішіндермен салу болды. Эллора храмдарының сыртқы бөліктерінің фрагментін қарасақ, біз бірдей принципті көреміз.

үйжоғарыдасарқырама

Эллора, храмдардың бірінің фрагменті

Райт өзінің әрбір жобасының миссиясын анық түсінді. Олардың барлығы сәулет кеңістігінің сабақтастығы тұжырымдамасын орындады, яғни. қоршаған ортаның табиғи жағдайларынан туындады. Үнді жартас храмдарының сәулетшілері құрылыс идеяларын тек табиғи ресурстарға негіздеді. Бір дүниенің санасы мүлдем басқа, заманауи әлемнің санасына қалай жауап бергені таңқаларлық.

«Сәулеттік өмір немесе ең болмағанда өмірдің өзі қалыптасады және сондықтан өмірдің шынайы тарихы болып табылады: ол кеше де тірі болды, бүгін де өмір сүрді немесе солай болады».

Сана сәулет әлеміЕжелгі Үндістан біздің планетамызда шашыраңқы бүкіл қалаларда көрініс тапты: Францияның оңтүстік-батысындағы кішкентай Рокамадур ауылы, Колорадоның оңтүстік-батысындағы Кабо-Верде, солтүстік-батыстағы Петра қаласы. Араб шөлі, Түрік Кападокиясындағы Деринкю қаласы, Грузияның Вардзия қаласы, Ауғанстанның орталығындағы Бамиан өзенінің жанындағы жартастағы храмдар кешендері (өкінішке орай, олар 2000 жылы жарылыстардан толығымен дерлік қираған болатын, олар 2000 жылы Будданың үлкен мүсіндерін қиратты. 6 ғасыр).

АуылРокамадур, Франция

МесаВерде, Колорадо

ҚалаПетра, Иордания

ҚалаДеринку, Кападокия

ҚалаВардзия, Грузия

Ауғанстан, тасты̆ Бамиян өзенінің жанындағы қала

Жоғарыда аталған әрбір қаланың тарихына көз жүгіртсек, біріктіруші бір қағида – киелілікке көз жеткіземіз. Бұл қалалардың барлығын не монахтар, не дұға және медитация үшін орын тапқысы келетін әулиелер мен гермиттер салған. Бұл көне өнер бізге өркениеттер ешқашан өз өміршеңдігін – сәулет рухын сақтай алмайтын нәрсені берді деп болжайды. Біз сол құпия білімге жақындай аламыз ба, сәулет өнерінің ежелгі дәстүрлерін сақтау мәселесін шешеміз бе - қазіргі заманғы сәулет әлемі үшін ашық мәселе.

Сәлеметсіздер ме, құрметті оқырмандар – білім мен шындық іздеушілер!

Храмдар мен ғибадатханалар - адамдар құдаймен, керемет күшпен, Әлеммен байланыса алатын қасиетті орындар. Ең күшті энергиядан басқа, олар ерекше сұлулықты жасырады және, әрине, сәулет өнері бұл жерде үлкен рөл атқарады.

Құрылыстар үңгірлерде тұрғызылғанда, тасты таспен ойып, айқын контурларды алған кезде, ұсақ бөлшектермен шашылған кезде шеберлік ерекше шыңға жетті. Оның жарқын дәлелі буддист үңгір храмдары, ол туралы бүгін айтатын боламыз.

Төмендегі мақалада үңгірлердегі ең қызықты және танымал храмдар туралы айтылады әртүрлі уақытәртүрлі елдерде. Олардың қалай және кім салғанын, сол кезде қандай болғанын және қазір қандай екенін, егер өмір сізді осы жерлерге апарса, не нәрсеге назар аудару керек екенін бірге анықтаймыз.

Кәне, саяхатымызды бастайық.

Аджанта

Үңгір ғибадатханаларын бүкіл Азияда, әсіресе буддалық ойлар құрметтейтін жерлерде табуға болады. Олардың өлшемдері таңғажайып фрескалары, қабырға мүсіндері және кең өткелдері бар үңгірлердің тұтас кешенінен тұратын кішкентай ступалардан нағыз алыптарға дейін өзгереді.

Бүкіл қабырғалар мен жекелеген мүсіндер үңгір жартастарынан қашалған - бұл шығыс қолөнершілерінің бірнеше ұрпағының орасан күш-жігерін талап етті. Көптеген ғасырлар бұрын сәулет өнерінің мұндай жауһарлары заманауи құралдар мен технологияларсыз қалай салынғанын бүгін елестету қиын. Солардың бірін үнді деуге болады храмдар кешеніАджанта.

Бұл бүкіл Үндістандағы ең танымалдардың бірі. Ол Махараштра штатында, Аурангабад қаласынан жүз шақырым жерде, Вагур өзенінің жағасында орналасқан.

Аджанта храмдар кешені, Үндістан

Аджанта өте жақсы қызықты оқиға. Олар оны тұрғыза бастады, дәлірек айтсақ, қиып тастай бастады, біздің дәуіріміздің 3-ші ғасырдың басында, Гупта империясы гүлденген кезде - мемлекеттің солтүстігі мен орталығын біріктірген соңғы ежелгі үнді әулеті.

Тынымсыз еңбек бірнеше ғасырларға созылды: топырақ базальттан бөлініп, қабырғаларда және ішкі безендіруде құдайлардың, буддалардың және бодхисаттвалардың мүсіндері бірінен соң бірі пайда болды.

Бұл үш ондаған үлкен үңгір-ғибадатханалармен көмкерілген, тақа тәрізді әдемі жартас болды. Олардың кейбіреулері дұғалар мен рәсімдер орындары болды, басқалары монахтардың баспанасы, ал басқалары қосалқы бөлмелер болды.

Егер сіз сол кездегі суретті қайта жасасаңыз, көрініс пен масштаб тынысыңызды алуы мүмкін. Әрбір үңгірдің ішуге және тамақ пісіруге арналған сумен қамтамасыз ететін кең өзенге өз жолы болды. Технологиялар мен сумен жабдықтау жүйесі жаңа болды: жаңбыр суы муссондар кезінде жиналды, бұл монастырьдың құрғақшылық кезеңдерінде бейбіт өмір сүруіне мүмкіндік берді.

Барлығы 6 ғасырдың аяғында, Харишен отбасы өмір сүруін тоқтатқанда өзгерді. Ол құрылысты қаржыландыру көзі болды. Жарты ғасырдан кейін, 7 ғасырдың ортасында құрылыс толығымен тоқтатылды.

Монахтар үйлерін тастап кетуге мәжбүр болды, ал табиғат зардап шекті: кіреберістер өсімдіктермен қоршалған, қалың ағаштар жасанды сұлулықты жасырған. Үңгірлердің өзінде осындай микроклимат қалыптасты, соның арқасында мүсіндер мен фрескаларды бастапқы қалпында қалдыруға мүмкіндік туды.

Осылайша, барлық сән-салтанат уақытпен дерлік әсер етпеді, сондықтан бүгінде Аджантада біз бірнеше ғасырлар артқа жылжи аламыз.

Аджанта храмы кешенінің ішінде

1819 жылы ағылшын армиясының офицері Джон Смит осы жерлерде аң аулап жүріп, кездейсоқ арканы көреді - бұл оныншы үңгірдің кіреберісі болды. Кейінірек тағы 29 үңгір табылды. Олар тазартылды, ретке келтірілді және ыңғайлы болу үшін олар жай аталды - әрқайсысына сериялық нөмір берілді.

1838 жылы ЮНЕСКО Аджанта үңгірлерінің храмдарын материалдық мұралар тізіміне енгізді. Енді сіз олардың барлығына дерлік барып, ежелгі үнді өркениетінің бұрынғы күшін өз көзіңізбен көріп, будда мәдениетімен байланыса аласыз. Мұнда ғажайып сұлулықтағы фрескалар мен мүсіндер сақталған.

Негізгі байлық - бодхисаттвалар Джатака мен Падмапанидің өмірі мен қызметі туралы баяндайтын мүсіндік мүсіндер. Сыртқы қабырғалары күрделі ою-өрнектермен безендірілген, олардың кейбір әдістері әлі күнге дейін құпия болып қала береді. Мың жылдай бұрын мұндай шеберлікке қалай қол жеткізгені түсініксіз.

Дамбулла

Одан да көп көне ғибадатхана– Дамбулла, б.з.б. I ғасырда салынған. Ол Алтын храм деп те аталады. Мұның бәрі дәл осы жерде ұлы ұстаз Шәкьямуни мүсіндерінің орасан зор топтамасының болуының және олардың жетпістен астамы нағыз алтын жалатылғанының арқасында.

Дамбулла Шри-Ланка аралында, бұрынғы Цейлон, ел астанасы Коломбодан жүз елу шақырым жерде, Матале қаласына жақын жерде орналасқан. Бұл оңтүстік Азиядағы ең үлкен үңгір ғибадатхана кешені.

Дамбулла храмы, Шри-Ланка

Дамбулла да сан ғасырлар бойы салынды, оның құрылысына билік құрған әулеттің көптеген ұрпақтары атсалысты. Бес негізгі үңгірлер мен жиырма бес монастырлық үйлердің қирандылары шамамен жарты шақырым биіктікте созылып жатыр. ең жоғары нүктетөбе.

Жергілікті табиғатты оның барлық сұлулығын сөзбен айтып жеткізу қиын: төменнен тау созылып жатыр, толығымен дерлік орман, қалың өсімдіктер, таза ауа тынысыңызды жұтады, айналаның бәрі ежелгі өркениетпен тыныс алады.

Тірі қалған ғимараттардың қабырғалары будда мотивтері бар суреттермен қапталған. Сондай-ақ Шакьямунидің 150-ден астам мүсіні, арал билеушілерінің үш мүсіні және буддалық құдайларға ұқсайтын мүсіндер бар. Картинаның жалпы ауданы екі мың шаршы метрге жетеді.

Дамбулла храмындағы Будда мүсіндері

Барлық үңгір-ғибадатханалар бір-бірінен ерекшеленеді, оларда «көңілді» бар:

• Деваржалена - мұнда ұзындығы 15 метр Будда жатыр, оның аяғында Ананда отырады. Будданың 4 мүсіні индуизм құдайы Вишнумен іргелес орналасқан, оның капелласы жақын жерде орналасқан.
• Махаражалена - бүкіл кешендегі ең үлкен үңгір. Оның негізгісі көптеген мүсіндермен қоршалған, олардың он бірі - Будданың инкарнациясы.
• Маха-алут-вихара - ұзындығы он метрлік Будда осында ұйықтайды. Сонымен қатар, падамасанада он үш Будда отырды және қырық екі аяғымен тұрды.
• Paccima Vihara - ортасында ступасы бар шағын ғибадатхана.
• Девана-алут-вихара – мұнда бұрын қойма болған, қазір он бір Будда, бір Вишну, бір Катарагама және Девата Бандар құдайы бар.

Дамбулла - аралдың өткендегі будда інжу-маржаны және міндетті орынШри-Ланка астанасына жақын жерде болсаңыз, барыңыз.

Лонгмен

Қытайдың үш негізгі ғибадатхана кешеніне Лонгмен немесе Пиньинь деп те аталатын Лонгмен кіреді. Бұл атау «Айдаһар қақпасындағы тас үңгірлері» деп аударылады.

Лунмэн монастырі, Қытай

Кешен Қытайда орналасқан , Хэнань провинциясында, Лоян қаласынан оңтүстікке қарай он шақырым жерде. V ғасырдың аяғында бұл жерден Йихэ өзені ағып, оны екі жағынан әктас таулары Сяньшань мен Лунменьшань қоршап тұрған. Соңғысы ғибадатханаға атау берді, ол біздің дәуіріміздің 495 жылы, Солтүстік Вэй отбасы билеген кезде салынды.

Ғибадатхана Таң әулеті билікте болған кезде - 7-9 ғасырлар аралығында белсенді түрде тұрғызылды. Осы уақытта барлық мүсіндердің жалпы санының жартысынан көбі салынды. Жаһандық құрылыстың аяқталуы 9-10 ғасырлар тоғысына жатады.

Бүгінде ғибадатхана ЮНЕСКО-ның Бүкіләлемдік мұралар тізіміне енгізілген. Бірақ қазірдің өзінде мұнда қанша бірегей мүсіндер, фрескалар, картиналар жасырылғанын нақты айту қиын. Бірнеше жүз үңгірлер, 2300-ден астам гроттолар, 43 храмдар, үш мыңға жуық жазулар және будда мотивтері бар жүз мың картиналар - сандар шынымен таң қалдырады.

Негізгі үңгірлерге мыналар жатады:

• Бинян;
• Гуян;
• Фэнсиан.

Мұнда Буддалардың, монахтардың және дакиндердің барельефтері мен мүсіндерінде бейнеленген көрнекті шеберлердің жұмыстары берілген. Олардың ішінде Будда Вайрокананың он бес метрлік мүсінін ерекше атап өтуге болады. Мен бүкіл архитектураны анық ұсақ бөлшектер мен қасбеттердің жұмсақ контурларының үйлесімі ретінде сипаттағым келеді.

Лонгмен үңгір храмындағы Будда Вайрокананың 15 метрлік мүсіні, Қытай

Қорытынды

Назарларыңызға көп рахмет, құрметті оқырмандар!

Егер сіз жобаны қолдасаңыз, біз ризамыз - мақаланың сілтемесін әлеуметтік желілерде достарыңызбен бөлісіңіз)

Бізге қосылыңыз - блогымызға жазылыңыз, сонда біз бірге шындықты іздейміз.

Әрбір елде өз пішіндерінің сұлулығымен және әсемдігімен қиялды таң қалдыратын сарайлар, ратушалар, соборлар бар. Олар әртүрлі түрде салынған архитектуралық стильдер. Стиль бойынша сіз құрылыс ғасырын, өркениет деңгейін, осы елді мекендеген халықтың әдет-ғұрпын, оның мәдениетін, ұлттық дәстүрлер. Үндістанның бай сәулет өнері ежелгі мемлекеттің мыңдаған жылдық тарихының тарихи-мәдени дәстүрлерінің алуан түрлілігін көрсетеді.

Үндістандағы сәулет өнерінің дамуы

Үнді өркениеті ежелгі дәуірде басталған. Бірнеше мың жыл бойы үнді мәдениеті әртүрлі кезеңдерді бастан өткерді. Ежелден бұл бірегей елдің халықтары Ғалам туралы өз идеяларын өнерде білдірді. Үнді өнерінде сәулет әрқашан мүсінмен қатар өмір сүреді. Ғибадатханалардың қабырғалары шебер жасалған тастан жасалған мүсіндер мен барельефтермен қапталған. Кез келген сәулет туындысында діни символика бірінші орында тұрады.
Елдегі үстемдік ететін дінге байланысты ежелгі Үндістанның сәулет өнері үш кезеңді бастан кешірді:
шамамен б.з.д. 250 жылға дейін созылған ежелгі брахмандық. е., және дерлік сәулет ескерткіштерін қалдырмады;
Келесі 1 мың жылға созылған және біздің дәуіріміздің 750 жылы аяқталатын буддист. д.;
необрахмандық, ол Үндістанды мұсылмандар жаулап алғанға дейін (13 ғ. басы).
Ежелгі уақытта ғимараттардың көпшілігі ағаштан салынған, сондықтан олар бүгінгі күнге дейін сақталмаған. Біздің дәуіріміздің басында тас құрылыста қолданыла бастады, бұл үнді діни сәулетіне әсер етті. Үңгір кешендері, храмдар, ступалар – киелі жәдігерлер сақталған тастан жасалған құрылыстар пайда бола бастады.

Ежелгі будда храмдары

Бүгінгі күнге дейін сақталған ең әсерлі үңгір кешендері - Аджанта және Карли храмдары. Монахтардың ұяшықтары көбінесе будда храмдарының айналасында орналасты. Үндістанда кем дегенде мың храм үңгірлері бар.

Карлидегі чайтиялар - жартастарға қашалған үнділік діни ғимараттар. Алғашқы чатиялар б.з.б 3 ғасырда пайда болды. e. Ашока Маурияның билігі кезінде. Олар ұзын зал түрінде жартасқа қашалған дұға ету ғибадатханасы болды. Бұл залдың ішінде екі қатар тас бағаналар болды, ең соңында ступа немесе Будда мүсіні болды. Кейінірек біздің заманымыздың 5 ғасырынан бастап. б.з.д., чайтиялар жеке ғимараттар түрінде салына бастады, бірақ бүгінгі күнге дейін тек кейбір үңгір құрылымдары ғана сақталған.
Карлидегі ежелгі үнділік Чаитя жартас үңгірлерінің кешені 2 ғасырдан бастап салынған. BC e. 5 ғасырға дейін n. e. Карла тасты таудың баурайында салынған. Үңгірдің ішін жарықтандыру үшін жартасқа тақа тәрізді үлкен терезе ойылған. Карлидегі Чаитяның ішкі безендірілуі насыбайгүлге ұқсайды. Негізгі үңгір – ұзындығы 45 м, биіктігі 14 м, бағаналары әйелдердің, ерлердің, арыстандардың, пілдердің ойылған мүсіндерімен безендірілген және залдың арғы жағындағы ступа бар үлкен зал. Намазхананың төбесі күмбезді және кіреберісі арка түрінде жасалған.
5 ғасырға қарай n. e. Санчидегі ступасы бар ғибадатхананы білдіреді. Үнді ступасы - өте қызықты сәулеттік құрылым. Индустар Буддаға ғибадат ете бастаған кезден бастап реликтілерді сақтау үшін қоймалар қажет болды. Алғашында төбе тәріздес қарапайым құлпытастар тұрғызылған, олардың айналасына қоршаулар салынған. Қақпалар төрт жағынан қоршауда, түбегейлі бағыттарға бағытталған. Қасиетті буддистердің әулиелерінің құрметіне мемориалдық ступалар орнатылды.

Біртіндеп ступа монументалды кірпіш немесе тастан жасалған ескерткішке ие болды. Ол жарты шар түрінде жасалған, Будда тостағанының символы ретінде төңкеріліп, әулиеге садақа жинау үшін қызмет етті. Ступаның үстіне кішкентай павильон тәж кигізді. Бағалы жәдігерлер тек жоғарыдан ғана қол жетімді арнайы қуысқа орналастырылды. Бірте-бірте қарапайым дизайн күрделене түседі, мүсіндік және сәулеттік безендірулер пайда болады.
Санчидегі ступа - ең көне құрылымдардың бірі. Ол біздің дәуірімізге дейінгі 3 ғасырға жатады. e. Биіктігі 23,6 м, табанындағы диаметрі 36,6 м.Кірпіштен тұрғызылған, үстіңгі жағы қызыл құмтаспен қапталған иконалық сәулет ескерткіші. Ол қадамдар апаратын платформаға орналастырылған. Тас қоршау мен ойылған қақпалар да қызығушылық тудырады. Санчидегі ступаның жер үсті бөлігі VII ғасырда тұрғызылған, ал оның тұрған іргетасы одан мың жыл асқан.

Жаңа брахман кезеңі

6 ғасырдың аяғында брахмандық идеялар буддизм нанымдарымен араласып, қайтадан ықпал ете бастады. Бұл кезеңде шағын үңгір храмдары бірте-бірте жер үстіндегі мұнара тәрізді үлкен құрылыстарға айналды. Ғибадатхананың жаңа түрі кең тарады - пагода, ол екі қабатты немесе көп қабатты ғимаратқа ұқсайды. Сәулетшілер үнді храмдарына діни және символдық мағына берді.

Сәулетшілер өз жұмыстарында діни қызметкерлер ойлап тапқан мистикалық теорияларға сүйенді. Осылайша, культтік ғимараттың прототипі Кайлаш тауындағы мифтік құрылым болды басқа дүние. Жоғарғы тәңір сәулет нысанын тек таңдаулы адамдар – сәулетшілер, діни қызметкерлер ғана ашады деп есептелді. Индустар сәулетші аспанға түсінде барады, оған прототип ретінде қызмет ететін әдемі храмдардан шабыттандырады және құдайлық күштер оны өз жоспарларын жүзеге асыру үшін құрал ретінде пайдаланады деп сенді.
Үңгірден мұнара сәулетіне дейінгі өтпелі формаларға Эллурдағы Кайлаш кіреді. Алып тастан өрілген діни құрылымның ішкі кеңістігі ғана емес, сыртқы көлемі де бар. Композициялық жағынан Эллурдағы ғибадатхана көптеген жеке элементтері мен мүсіндік бейнелері бар көлденең азаюлы платформалардан тұрады.
Нео-брахман кезеңінің сәулетшілері мұнара тәрізді храмдар салу үшін кірпішті сирек қолданды, тасты жақсы көреді. Бұл кезеңдегі ғибадатхананың негізгі құрылымы болып табылады биік мұнаражәне оған жақын орналасқан бірнеше төменгі. Ғибадатхананың іші кішкентай, үңгір тәрізді, буддалық чайтиядан мұра болғанымен, сыртқы түрі өзінің орасан зор көлемімен таң қалдырады.
Сыртынан қарағанда, ғибадатхана терезелері жоқ дерлік жасанды мүсінделген үлкен төбеге ұқсайды. Сонымен қатар, ауыр ғибадатхананың бұлыңғыр массасының фонында мұнаралар сәулеттік формаларда өсу күшін білдіретін жоғары қарай созылады.
Дөңгеленген шыбық массаларынан тұратын мұнараларда анық түзу сызықтар жоқтың қасы. Мұнараның өзі және оның әрбір құрамдас бөлігі ішкі жағынан дөңгелектеніп, сыртқа қарай дамып, тұтастай алғанда ғимарат ішкі өсу нүктесі бар өсімдікпен байланысты сияқты. Мұнаралар біртүрлі гүлдер сияқты өседі.
Құрылымның сыртқы массасы екі топ ұсынылған архитектуралық композицияны құрайды. Бірінші топқа тек композицияны толықтыратын және одан бөлінген кезде түсініксіз элементтер жатады. Элементтердің басқа түрлері толықтырып қана қоймай, өзі де композициялық бірлікті білдіреді.
Нео-брахмандық кезеңнің архитектурасы пішіндер мен бөліктердің көптеген қайталануымен сипатталады, бірақ әртүрлі масштабта, мысалы, мұнаралар мен мұнаралар немесе көлденең қатпарлар. Үлкенді-кішілі архитектуралық пішіндердің осылай қайталануының арқасында материя бірлігінің көрнекі әсері жасалады.
Нео-брахмандық кезеңдегі Үндістанның храмдары осындай жерде орналасқан елді мекендер:
Кайлаш (Эллур);
Сирпур;
Ганеша Рата (Мамаллапурам);
Айхоле;
Потгацакал;
Канчипурам;
Сиддешвара (Баникур);
Бхубанешвар;
Кхаджурахо;
Раярани (Бхубанешвар);
Бодхгая;
Қонарак;
Танджора;
Халебид;
Мадур;
Гуджарат.
Нео-брахмандық сәулет өнерінің тамаша үлгілерінің бірі - геометриялық тас тұғырға көтерілген бірнеше мұнаралардың біртұтас композициясы болып табылатын Кхаджураходағы ғибадатхана. Қосалқы мұнаралар негізгі мұнараға қарай бірте-бірте биіктікке көтеріледі. Бұл өсімдік тектес орталық мұнара ортақ пішінмен біріктірілген үш негізгі элементтен тұрады. Жапырақтары гүлді құрайтын сияқты.

Мұсылман сәулеті

Үндістанда ислам дінінің таралу кезеңінде еліміздің әр жерінде, әсіресе солтүстік бөлігінде порталдары, күмбездері, биік мұнаралары бар мұсылмандық бағыттағы сәулеттік құрылыстар салына бастады. Мұсылман сәулет өнері Үндістанда 16–17 ғасырларда, ел аумағында Моғол мемлекеті құрылған уақытта өркендеді. Бұл кезеңде бекіністер, кесенелер, мешіттер, сарайлар жаппай тұрғызыла бастады.

Акбар билігі тарихта ерекше із қалдырды. Көпшілігі сол кезде салынды сәулеттік ансамбльдер, оның ішінде Акбар сарайы, Аградағы бекініс, Делидегі Лал Кила. Ол кезде Үндістанда ғимараттар қызыл құмтастан салынған, сирек қара сары. Әшекейлеуде исламда тыйым салынған мүсіннің орнына әшекейлер мен тас қашаулар қолданылған.
17 ғасырда Шах Джахан Үндістанды билеген кезде сәулет құрылымдарымәрмәр мен тастың қымбат түрлерімен инструкциялауды қолдана бастады. Ертегі сұлулығының әйгілі сарайы Тәж-Махалды осы билеушісі әйеліне кесене ретінде салған.

Ежелгі Үндістанның сәулет өнері, әсіресе нео-брахмандық дәуірде кеңінен тарады көрші елдер– Камбоджа, Сиам, Ява және Цейлон аралдарында. Дегенмен ғибадат орындарыбұл елдерде үнді елдерінен айтарлықтай ерекшеленеді. Олар үнді сәулет өнерінің әсерін көрсетеді, бірақ әлдеқайда айқын емес түрде. Олар үнді сәулет өнеріндегідей даму кезеңдерін көрсетпейді, тек белгілі бір тақырыптағы вариациялар.

Көптеген ғасырлар бойы үнді өнерінде көптеген жарқын және ерекше қозғалыстар, мектептер мен бағыттар пайда болды, дамыды, өзгерді немесе жойылды. Үнді өнері, басқа халықтардың өнері сияқты, ішкі сабақтастықтың жолдарын ғана емес, сонымен қатар сыртқы әсерлерді, тіпті басқа, шетелдік көркем мәдениеттердің шапқыншылығын білді, бірақ бұл кезеңдердің барлығында ол шығармашылық тұрғыдан күшті және ерекше болып қалады. Діни канондардың белгілі шарттылығына қарамастан, үнді өнері үлкен әмбебап, гуманистік мазмұнды қамтиды.

Ықшамдалған очеркте үнді өнерінің тарихын егжей-тегжейлі қамту мүмкін емес. Сондықтан, бұл жерде Үндістанның көне заманнан бүгінгі күнге дейінгі өнері мен сәулет өнері дамуының ең көрнекті және ерекше ескерткіштері мен маңызды бағыттары туралы жалпы қысқаша шолу ғана беріледі.

Үндістанның бейнелеу өнері мен сәулет өнерінің бастауы оның тарихының ең көне дәуірлерінен басталады.

Еліміздің орталық аймақтарында палеолит және неолит дәуірлеріне жататын аңшылық көріністер мен жануарлар бейнеленген картиналар табылды. Синд пен Белуджистанның ең көне мәдениеттері дөрекі мүсінделген және боялған әйел мүсіндері басым болатын, әдетте ана құдайы культімен байланыстырылған шағын саз мүсіндерімен және қара немесе қызыл бояумен ою-өрнекпен боялған керамикамен сипатталады. Ою-өрнекте өгіздердің, арыстандардың, тау ешкілерінің және басқа да жануарлардың бейнелері, сондай-ақ геометриялық ою-өрнектермен үйлесетін ағаштар бар.

Үнді қала мәдениетінің алғашқы гүлденуі Хараппа (Пенджаб) және Мохенджо-Даро (Синдх) сәулет ескерткіштерімен ұсынылған. Бұл ескерткіштер ең ежелгі үнді құрылысшыларының қала құрылысының, сәулет-техникалық ойының өте жоғары дамығанын және сол кездегі олардың кәсіби шеберлігін айғақтайды. Мұнда жүргізілген қазба жұмыстары кезінде схемасы өте дамыған қала типтес ірі қалашықтардың қирандылары табылды. Бұл қалалардың батыс бөлігінде әртүрлі қоғамдық ғимараттары бар қатты бекінген цитадельдер болды. Цитадельдердің қабырғалары шығыңқы төртбұрышты мұнаралармен нығайтылған. Бұл қалалардың сыртқы келбетінің ерекшелігі сәулеттік әшекейлердің толықтай дерлік болмауы болды.

Мохенджо-Даро, Хараппа және Үнді алқабының кейбір басқа да орталықтарынан табылған бірнеше мүсін туындылары кескіндеме техникасы мен кескіннің пластикалық интерпретациясының одан әрі жетілдірілгенін куәландырады. Діни қызметкердің (немесе патшаның) сабын тастан жасалған бюсті және Мохенджо-Даро биінің қола мүсіні жалпыланған түрде түсіндірілген, бірақ өте мәнерлі және өміршең екі мүлдем басқа жекеленген бейнені ұсынады. Хараппадан алынған екі торс (қызыл және сұр әктас) мүсіншілердің адам денесінің пластикасын керемет түсінгенін көрсетеді.

Жануарлар, құдайлар немесе ғұрыптық көріністер бейнеленген сабын тасты ойылған мөрлер орындаудың жоғары жетілдірілуімен ерекшеленеді. Бұл мөрлердегі пиктографиялық жазулар әлі шешілмеген.

Сәулет және бейнелеу өнеріОдан кейінгі Ведалық кезең деп аталатын кезең бізге тек жазба деректерден белгілі. Осы уақыттың шынайы ескерткіштері ешқашан табылған жоқ. Бұл дәуірде ағаштан және балшықтан құрылыс кеңінен дамып, конструктивті және техникалық әдістер дамып, кейіннен тас сәулет өнерінің негізі болды.

Магадха мемлекетінің гүлденген кезеңінің басынан (б.з.б. VI-IV ғғ. ортасы) Циклоптық қорғаныс қабырғаларының қалдықтары мен ғимараттардың іргетасы болған үлкен платформалар сақталған. Ертедегі будда мәтіндерінде құдайлардың мүсіндері айтылады.

Маурия империясының өнерін (б.з.б. 4 ғасырдың соңы - 2 ғасырдың басы) толық бағалауға болады. Король сарайыоның астанасы Паталипутрада ежелгі дереккөздер Суса мен Экбатанадағы Ахеменид сарайларымен салыстырылды.

Қазба жұмыстары кезінде бұл сарайдың қалдықтары – төбесі жүз тас бағанаға тірелген төртбұрышты кең зал анықталды.

Ашока билігі кезінде сәулет пен мүсіннің қарқынды гүлденуі болды. Оның тұсында буддалық діни ғимараттардың құрылысы ерекше ауқымға ие болды.

Ашока заманының тән ескерткіштері көптеген монолитті тас бағаналар - стамбхалар болды, оларда патша жарлықтары мен буддалық діни мәтіндер қашалған; олардың төбесі лотос тәрізді астанаға ие болды және буддалық рәміздердің мүсіндік бейнелерімен безендірілген. Сонымен, Сарнаттағы ең әйгілі бағаналардың бірінде (шамамен б.з.б. 240 ж.) жылқының, өгіздің, арыстанның және пілдің рельефтік фигуралары таңғажайып шеберлікпен және мәнерлілікпен бейнеленген және бұл бағананың жоғарғы жағы мүсінмен тәжмен безендірілген. төрт жартылай фитураның арқасымен жалғасқан Львов қаласы

Осы уақыттағы буддалық сәулет өнерінің ең типтік ескерткіші ступалар – будда реликтерін сақтауға арналған мемориалдық құрылымдар (дәстүр бойынша Ашокаға 84 мың ступаның салынуын жатқызады). Қарапайым түрде ступа - цилиндрлік негізге орналастырылған, үстіне қолшатырдың - чаттраның (Будданың асыл шығу тегінің символы) немесе шпильдің тастан жасалған бейнесі бар монолитті жарты шар, оның астында қасиетті нысандар сақталған. арнайы жәдігерлердегі шағын камера. Ступаның айналасында жиі айналмалы серуен жасалды және бүкіл құрылым дуалмен қоршалған.

Бұл типтегі ғимараттардың классикалық мысалы Санчидегі Ұлы Ступа (б.з.б. 3 ғ.), табанында диаметрі 32,3 м және шпильсіз биіктігі 16,5 м. Ғимарат кірпіштен тұрғызылған және таспен қапталған. Кейінірек, 1 ғасырда. BC е., айналасына төрт қақпасы бар биік тас қоршау – торана орнатылған. Қоршау мен қақпаның торлары будда аңыздарының көріністеріне, мифологиялық кейіпкерлердің, адамдар мен жануарлардың бейнелеріне негізделген рельефтермен және мүсіндермен безендірілген.

2 ғасырдың аяғынан бастап. және әсіресе 1 ғасырда. BC e. Жартас сәулет өнері кеңінен дамыған. Құрылыс осы кезде басталды үңгір кешендеріКанхери, Карли, Бхаджа, Баг, Аджанта, Эллора және басқа жерлерде. Бастапқыда бұл кішігірім монастырьлар болды, олар біртіндеп кеңейіп, ғасырлар бойына айналды. үңгір қалалары. Жартас сәулетінде буддалық культтік ғимараттардың ең маңызды түрлері - чайтя және вихара (дұға залдары мен монастырлар).

Үндістанға грек жорықтары (б.з.б. IV ғ.), үнді-грек мемлекеттерінің құрылуы, кейінірек біздің дәуірдің тоғысында сақ тайпаларының шапқыншылығы және қуатты Кушан мемлекетінің құрылуы үнділерге қатты әсер етті. өнер. Осы кездегі Үндістан мен Жерорта теңізі елдері арасындағы саяси, сауда және мәдени байланыстардың күшеюінің нәтижесінде Орталық Азияжәне Иранда Үндістанға жаңа көркем үрдістер еніп жатыр. Таяу Шығыстағы эллиндік елдердің өнерімен етене араласа отырып, үнді көркем мәдениеті классикалық өнердің кейбір жетістіктерін игеріп, оны шығармашылықпен өңдеп, қайта ой елегінен өткізе отырып, өзіндік ерекшелігін, өзіндік ерекшелігін сақтайды.

Бұл кезеңдегі үнді өнеріндегі әртүрлі сыртқы көркемдік әсерлерді шығармашылық өңдеудің күрделі процесі 1-3 ғасырлардағы ең маңызды және маңызды үш өнер мектебінің еңбектерінде ерекше айқын көрінеді. n. e. - Гандхара, Матхура және Амаравати.

Гандхара өнер мектебі - Үндістанның солтүстік-батысындағы Үндістанның орта ағысында, қазіргі Пешавар аймағында (қазіргі Пәкістанда) ежелгі аймақ - біздің дәуіріміздің тоғысында пайда болып, 2006 жылы өзінің шыңына жетті. 2-3 ғасырлар. және оның кейінгі салаларында VI-VIII ғасырларға дейін өмір сүрді. Үндістанды басқа елдермен байланыстыратын ең маңызды құрлық жолындағы географиялық орны осы жоғары дамыған аймақтың дирижер және сонымен бірге Жерорта теңізі, Таяу Шығыс, Орталық Азия және Үндістанға келетін әртүрлі көркемдік әсерлердің сүзгісіндегі рөлін алдын ала анықтады. Қытай. Үндістанның рухани және көркем мәдениетінің бұл елдерге әсері Гандхара арқылы да еніп кетті. Дәл осы жерде терең қайшылықты, белгілі бір дәрежеде эклектикалық өнер пайда болды және әдебиетте «грек-буддист», «үнді-грек» немесе жай ғана «Гандхара» атауын алды. Мазмұны жағынан бұл Буддалық діни өнер, пластикалық бейнелерде Гаутама Будда мен көптеген денесаттар өмірін баяндайды. Оның үнділік шығу тегі алдыңғы кезеңдердің буддистік өнерінде қалыптасқан дәстүрлер мен канондарды ұстанатын композицияда көрінді. Көркемдік жағынан, көлемді пішіндерді мүсіндеуде, бет-әлпет, киім позалары* интерпретациясында эллиндік мүсіннің классикалық үлгілерінің әсері сезілді. Бірте-бірте классикалық ағым өзгеріп, таза үнділік формаларға жақындайды, бірақ бұл мектеп өмір сүруінің соңына дейін оның шығармаларында айқын көрінеді.

Өте маңызды орынҮнді өнерінің тарихында Матхура мүсін мектебінің орны бар. Оның кушан дәуіріндегі өрлеуі үнді өнерінің одан әрі дамуына негіз болған бірқатар өнер жетістіктерімен сипатталды. Матхурада жасалған адам түріндегі Будда бейнесінің иконографиялық каноны кейіннен буддалық діни өнерде кеңінен тарады.

Матхура мүсіні өзінің гүлденген кезіндегі (II-III ғғ.) адам денесінің формаларын толық қанды бейнелеуімен ерекшеленеді.

Амаравати мектебінің мүсіні - осы кезеңдегі ең маңызды өнер мектептерінің үшінші - пластикалық форманың одан да нәзік сезімін ашады. Бұл мектеп Амараватидегі ступаны безендірген көптеген рельефтермен ұсынылған. Оның гүлденген кезеңі 2-3 ғасырларға жатады. Мұндағы адам фигуралары өз пропорциялары бойынша ерекше жіңішке, ал жанрлық композициялар одан да жанды.

Қуатты Гупта мемлекетінің өмір сүру кезеңі (IV-VI ғғ.) ежелгі үнді өнерінің ғасырлар бойы дамуын білдіретін жаңа көркемдік дәуірмен байланысты. Гупта дәуірінің өнері алдыңғы кезеңдердің және жергілікті өнер мектептерінің көркемдік жетістіктерін шоғырландырды. Гупта дәуірі деп аталатын «Үнді өнерінің алтын ғасыры» әлемдік өнердің қазынасына енетін туындылар жасады.

Санчидегі Ұлы Ступаның қақпасының (торана) рельефтері

Кең және алуан түрлі құрылыс ғибадатханалардың көптеген ғимараттарымен ұсынылған, жартас пен жердегі. Гупта сәулетіндегі ең қарапайым жаңалық ертедегі Брахман ғибадатханасының ең қарапайым түрін салу болды: ол биік платформада тұрған, жоспары бойынша төртбұрышты, жалпақ тас тақталармен қапталған, кіреберісі бағаналы пішінде жобаланған целладан тұрды. вестибюль, сонымен қатар тегіс төбесі бар. Мұндай ғимараттың мысалы ретінде Санчидегі №7 ғибадатхананы келтіруге болады. Кейінірек, целла ғимаратының айналасында жабық айналма дәліз немесе галерея пайда болады; 5 ғасырда Целла үстінде сатылы мұнара тәрізді қондырма пайда болады - ортағасырлық Брахман храмдарының болашақ монументалды гихарасының прототипі.

Осы уақытта үңгірлер сәулеті жаңа өрлеуді бастан кешірді. Жартас құрылымдарының күрделі түрі дамыған - вихаралар, Буддистік монастырь. Жоспар бойынша вихара Будда немесе ступа бейнесі бар киелі орны бар кең тік бұрышты бағаналы зал болды. Залдың екі жағында монахтардың көптеген камералары орналасқан. Мұндай монастырьдің сыртқы кіреберісі мүсінмен және кескіндемемен бай безендірілген бағаналы портик түрінде болды.

Гупта дәуіріндегі өнердің ең жоғары жетістіктерінің бірі үңгір монастырларының қабырға суреттері болды. Олардың жасалуының алдында осы жанрдың ұзақ дамуы, Мавриялар дәуірінен бастап болды, бірақ ертедегі кескіндеменің шынайы ескерткіштері дерлік бізге жеткен жоқ. Қабырғалық кескіндеме ескерткіштерінің ішінде ең жақсы сақталған Аджанта картиналары ең танымал болып табылады, олардың ішінде №17 үңгір суреті шебер орындалуымен ерекшеленеді.

Аджанта суретшілері будда аңыздарының дәстүрлі тақырыптары бойынша композицияларын көптеген жанрлар мен күнделікті бөлшектермен толтырып, көптеген аспектілерді көрсететін көріністер мен суреттер галереясын жасады. Күнделікті өмірсол кезде. Аджанта фрескаларының орындалуы жоғары шеберлікпен, дизайн мен композицияның еркіндігімен және сенімділігімен және түстердің нәзік сезімімен ерекшеленеді. Бірқатар канонизацияланған әдістермен көрнекі құралдардың шектеулеріне қарамастан, суретшілердің хиароскуро мен дұрыс перспективаны білмеуіне қарамастан, Аджанта фрескалары өздерінің өміршеңдігімен таң қалдырады.

Бұл кезеңдегі мүсін өзінің нәзік және талғампаз модельдеуімен, пішіндердің тегістігімен, пропорциялардың, ым-ишара мен қозғалыстардың тыныш тепе-теңдігімен ерекшеленеді. Бхархут, Матхура және Амаравати ескерткіштеріне тән мәнерлілік пен дөрекі күштің ерекшеліктері Гупта өнеріндегі талғампаз үйлесімділікке жол береді. Бұл ерекшеліктер, әсіресе, тыныш ойлау күйіне батырылған Будданың көптеген мүсіндерінде айқын көрінеді. Гупта дәуірінде Будданың суреттері ақыры қатаң канонизацияланған, мұздатылған көрініске ие болды. Иконографиялық канондармен аз шектелген басқа мүсіндерде пластикалық тілдің жанды сезімі мен байлығы толық сақталған.

Гупта кезеңінің соңында, 5-6 ғасырларда брахман мифологиясының тақырыптары негізінде мүсіндік композициялар жасалды. Бұл мүсіндердегі үлкен мәнерлілік пен динамизмнің ерекшеліктері қайтадан көріне бастайды. Бұл брахмандық реакция деп аталатын процестің басталуымен және брахман культтерінің (дәлірек айтсақ индуизм культтерінің) буддизмнен біртіндеп, барған сайын шешуші түрде ығысуымен байланысты болды.

6 ғасырдың басында. Гупта империясы Орталық Азиядан басып кірген эфталиттер немесе ақ ғұндардың соққысынан құлады; Үндістандағы көптеген өнер орталықтары жойылып, олардағы өмір жойылуда.

Үнді өнері тарихындағы жаңа кезең ерте орта ғасырлардан басталады және оның мазмұны бойынша тек индуизммен дерлік байланысты.

Үндістанның ерте ортағасырлық сәулет өнерінде канондары мен формаларының өзіндік ерекшелігімен ерекшеленетін екі үлкен бағыт ерекшеленді. Олардың бірі Үндістанның солтүстігінде дамыған және әдебиетте әдетте солтүстік немесе үнді-арий мектебі деп аталады. Екіншісі өзеннің оңтүстігіндегі аумақтарда дамыды. Нарбада және оңтүстік немесе дравид мектебінің атымен белгілі. Бұл екі негізгі бағыт – Солтүстік Үндістан және Оңтүстік Үндістан – өз кезегінде бірқатар жергілікті өнер мектептеріне бөлінді.

Ал Оңтүстік Үндістан<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

Бұл кезде көркемдік дәстүрлер, әсіресе бас терісі сәулет өнері дәстүрлері өзінің дамуының соңғы кезеңін бастан кешіріп, тоқтап қалды. Сонымен бірге дамып келе жатқан феодалдық қоғам мен оның идеологиясына байланысты жаңа көркемдік канондардың, формалар мен әдістердің қалыптасу процесі жүріп жатыр.

Жер үсті құрылыстың рөлі күрт артып келеді. Монолитті раталар – Махабалипурамдағы шағын храмдар және Эллорадағы әйгілі Кайласаната храмы сияқты сәулет туындыларының пайда болуы Үндістан сәулетіндегі түбегейлі өзгерістер туралы айтады: бұл тек жартас сәулетінің дәстүрлі техникасында жасалған жер үсті ғимараттар.

Аджантадағы буддалық жартас сәулет өнері 7 ғасырда шарықтау шегіне жетеді. бірнеше вихара. Ең танымалы - қабырғадағы суреттерімен әйгілі Вихара №1.

Бұл үңгірдің әлемге әйгілі қабырға суреттерінің бізге аз ғана бөлігі, содан кейін қатты қираған күйінде жеткен. Тірі қалған фрагменттерде Будда өмірінің эпизодтары, сондай-ақ үлкен өміршеңдігімен ерекшеленетін көптеген жанрлық көріністер бейнеленген.

Вихара №1 суреттері, басқа Аджанта үңгірлері храмдары сияқты, ақ алебастр алаңында фреска техникасы арқылы жасалған. Бұл картиналарды жасаған суретшілер қолданатын бейнелеу әдістері мен құралдары дәстүршілдік пен белгілі бір канондық таңбаны алып жүр; Бейнелеу құралдарының өте қатаң шектеулеріне қарамастан, Аджанта суретшілері өз туындыларында шын мәнінде жаһандық маңызы бар кескіндеме шедеврлерін жасай отырып, ұлы адамдық сезімдердің, әрекеттер мен тәжірибелердің бүкіл әлемін бейнелей алды.

Аджанта кескіндемесінің мотивтері бүгінгі күнге дейін Үндістан халықтарының көркем шығармашылығында кеңінен қолданылады.

Алайда, кішігірім монастырлық ағайындардың қажеттіліктеріне бейімделген дәстүрлі үңгір монастырлары күрделі символизммен және көп жиналған рәсімдермен Брахман культінің қажеттіліктерін қанағаттандыра алмады. Қатты тасты топырақты өңдеуге байланысты техникалық қиындықтар жаңа архитектуралық шешімдер мен құрылыс техникасын іздеуге мәжбүр етті. Бұл іздеулер құрылысқа әкелді

Эллора, Үндістандағы әйгілі үңгір ғибадатханаларының бірі, Аджантаның оңтүстік-батысында орналасқан. Мұнда құрылыс 5 ғасырда, алғашқы будда үңгірлері қиылған кезде басталды. Эллорадағы ғибадатханалар кешені үш топтан тұрады: буддист, брахман және джайн.

8 ғасырдың екінші жартысында құрылған. Кайласаната храмы үңгірлер сәулетінің негізгі принциптерінен үзілді-кесілді бас тартуды білдіреді. Бұл ғимарат жартас сәулетіне тән дәстүрлі әдістерді қолдану арқылы жасалған жер үсті құрылымы. Құрылысшылар жартасқа терең енетін жер асты залының орнына тас монолитінен құрылымдық жер үсті ғибадатханасын ойып алды, оның түрі осы уақытқа дейін өзінің негізгі контурында қалыптасқан. Таудан қажетті массаны траншеялармен бөліп алып, сәулетшілер ғибадатхананы жоғарғы қабаттардан бастап, бірте-бірте түбіне дейін тереңдете отырып кесіп тастады. Барлық бай мүсіндік безендіру ғимараттың бөліктерін жартас массасынан босатумен бір мезгілде жүзеге асырылды. Бұл әдіс ғимараттың дизайнын оның барлық бөліктерінде және олардың өзара байланысында егжей-тегжейлі әзірлеуді ғана емес, сонымен қатар сәулетші жоспарларының материалда өте дәл орындалуын талап етті.

Ғибадатхана кешенінің ғимараттарын безендіруде мүсін басым рөл атқарады. Кескіндеме тек интерьерді безендіруде қолданылады. Тірі қалған үзінділер схематизм мен конвенция ерекшеліктерінің артқанын көрсетеді. Буддизммен тығыз байланысты монументалды кескіндеме дәстүрлері жойылуда. Үнді сәулетінде мүсін ерекше керемет дамып келеді.

Үндістанның ортағасырлық сәулет тарихындағы үшінші маңызды ескерткіш - Мадрастың оңтүстігінде шығыс жағалауында орналасқан Махабалипурамдағы храмдар ансамблі. Оның құрылуы 7 ғасырдың ортасына жатады. Ғибадатхана кешені жағалаудағы граниттің табиғи қабаттарынан ойылған. Ол жартастарға қашалған он бағаналы залдан тұрады, оның екеуі аяқталмай қалған және гранитті монолиттерден қашалған жеті жер үстіндегі храмдар - раталардан тұрады. Барлық раталар аяқталмай қалды. Олардың ең маңыздысы - Дхар-мараджа-ратха храмы.

Махабалипурам ғибадатханасының ансамблі тамаша мүсін ескерткішін - «Гангтың жерге түсуі» рельефін қамтиды. Ол гранитті жартастың тік баурайында қашалған және шығысқа - шығысқа қарай бағытталған. Композицияның сюжеттік орталығы - терең тік жарықшақ, оның бойымен ертеде арнайы бассейннен су түсетін.

Рельефте бейнеленген құдайлар, адамдар мен жануарлар бұл сарқырамаға ұмтылады, ол аспандағы өзеннің жерге түсуі туралы аңызды айқын бейнелейді және оған жеткенде ғажайыпқа таң қалды.

Тәңірлердің, адамдар мен жануарлардың мүсіндерінің сыртқы статикалық сипатына қарамастан, үлкен жалпылықпен, тіпті олардың фигураларын түсіндірудегі кейбір схематизммен, орасан зор рельеф өмір мен қозғалысқа толы.

Үндістандағы ортағасырлық сәулет өнерінің дамуының келесі кезеңі тас немесе кірпіш арқылы құрылысқа соңғы көшу болды.

Үндістанның солтүстік аймақтарындағы сәулет өнерінің дамуы біршама басқа жолдармен жүрді. Мұнда жоғарыда сипатталған оңтүстік типтен айтарлықтай ерекшеленетін ғибадатхана құрылысының ерекше түрі дамыды.

Солтүстік мектептің ішінде бірнеше жергілікті сәулеттік үрдістер пайда болды, олар ғибадатхана ғимаратының сыртқы және ішкі формалары үшін бірқатар түпнұсқа шешімдерді жасады.

Солтүстік Үндістанның архитектурасы ғибадатхана ғимаратының барлық бөліктерінің негізгі ось бойымен орналасуымен сипатталады, әдетте шығыстан батысқа қарай созылады; Ғибадатхананың кіреберісі шығыс жақтан орналасқан. Үндістанның солтүстігіндегі храмдар оңтүстікке қарағанда әлдеқайда дамыған және күрделі орналасуға ие: киелі орынның және негізгі залдың әдеттегі ғимараттарынан басқа, соңғысына тағы екі павильон жиі бекітіледі - би залы және би залы. құрбандықтар залы. Ғибадатхана ғимаратының сыртқы композициясында оның бөліктерге бөлінуі әдетте қатты атап өтіледі. Ғибадатхана ғимаратының сыртқы келбетінің басым элементі ғибадатхана ғимаратының үстіндегі қондырмаға айналады - динамикалық қисық контуры бар шихара; солтүстік сәулетте ол алдымен оңтүстікке қарағанда биік мұнара пішінін алды, жоспары бойынша шаршы немесе шаршыға жақын, оның бүйір жиектері тік сызылған парабола бойымен тез көтеріледі. Жоғары қараған шикара ғибадатхана ғимаратының қалған бөліктеріне қарама-қайшы келеді; олардың барлығы айтарлықтай төмен, олардың жабыны әдетте ақырын еңісті сатылы пирамида түрінде болады.

Кайласаната жартас храмы. VIII ғасыр n. e.

Солтүстік сәулет канондарының ең жарқын, толық көрінісі Орисса сәулет мектебінің жұмыстарында табылған болуы мүмкін. Бұл мектеп 9 ғасырда дамыды. және 13 ғасырдың соңына дейін өмір сүрді. Орисса мектебінің сәулет өнерінің ең көрнекті ескерткіштері Бхубанешвардағы кең ғибадатхана кешені, Пуридегі Джаганата храмы және Конактағы Күн ғибадатханасы болып саналады.

Бхуванешвардағы Шайвит храмдарының ансамблі өте көп ғимараттардан тұрады: олардың ең ертесі 8 ғасырдың ортасында, соңғысы - 13 ғасырдың аяғында салынған. Олардың ең маңыздысы. Монументалды нысандарымен ерекшеленетін Лингаража храмы (шамамен 1000 ж.).

Ғибадатхана ғимараты биік қабырғамен қоршалған төртбұрышты алаңның ортасында орналасқан. Ол шығыстан батысқа қарай негізгі ось бойымен орналасқан төрт бөліктен тұрады: құрбандық залы, би залы, негізгі зал және қасиетті орын. Ғибадатхана ғимаратының сыртқы сәулеттік бөлімдері әрбір бөліктің тәуелсіздігіне баса назар аударады.

Конарктағы Күн храмы дизайнының батылдығы мен пішіндерінің монументалдылығы жағынан Орисса сәулет мектебінің ең жоғары жетістіктерінің бірі болып саналады. Ғибадатхананың құрылысы 1240-1280 жылдары жүргізілді, бірақ ол аяқталмады.Бүкіл кешен жеті атпен тартылған алып күн күймесі - ратха болды.Храм ғимараттары биік платформаға орналастырылған, оның бүйірлерінде. жиырма төрт доңғалақ пен жеті мүсіндік фигуралар күйме сүйреген аттар бейнеленген.

Бхубанешвардағы Лингаража храмының мұнарасы. Орисса, VIII ғасыр.

Кхаджураходағы (Орталық Үндістан) храмдар әртүрлі архитектуралық формаларда жасалған. Кхаджураходағы ғибадатхана кешені 950-1050 жылдар аралығында салынған. және индус және джайн храмдарынан тұрады. Кхаджураходағы Брахман храмдары үнді сәулет өнерінің тарихындағы ерекше құбылыс болып табылады: мұндағы ғибадатхана ғимаратының макеттері мен көлемді-кеңістіктік композициясында жоғарыда сипатталған ғибадатхана ғимараттарының түрлерінен бірқатар елеулі айырмашылықтар бар.

Кхаджураходағы храмдар биік дуалмен қоршалмаған, бірақ үлкен платформада жерден жоғары көтерілген. Мұнда ғибадатхана ғимараты біртұтас сәулеттік тұтастық ретінде жобаланған, онда барлық бөліктер бір кеңістіктік кескінге біріктірілген. Бұл топтың ғимараттарының салыстырмалы түрде шағын өлшемдеріне қарамастан, олар пропорцияларының үйлесімділігімен ерекшеленеді.

Осы уақытта мүсін сәулет өнерімен тығыз байланысты және ғибадатхана ғимараттарын безендіруде үлкен рөл атқарады. Еркін тұрған дөңгелек мүсін жалғыз монументалды ескерткіштер мен қоладан жасалған шағын мүсіндер ғана бейнеленген. Өзінің мазмұны жағынан 7-13 ғасырлардағы үнді мүсіні. тек үнділік болып табылады және діни аңыздар мен дәстүрлерді бейнелі түсіндіруге арналған. Алдыңғы кезеңдердің мүсінімен салыстырғанда пластикалық формаларды түсіндіруде де айтарлықтай өзгерістер орын алуда. Ортағасырлық үнді мүсінінде өзінің дамуының басынан бастап экспрессивтіліктің жоғарылау ерекшеліктері және мүсіндік бейнеде брахман құдайларына тән сан алуан фантастикалық аспектілерді бейнелеуге ұмтылу белгілері пайда болды және барған сайын кең тарады. Бұл ерекшеліктер Кушан және Гупта кезеңдерінің мүсінінде болмаған.

Осы уақыттағы үнді мүсінінің сүйікті тақырыптарының бірі - Шива мен оның әйелі Калидің (немесе Парватидің) көптеген бейнелеріндегі әрекеттері.

Жаңа көркемдік қасиеттер Калидің Махиша жынымен күресін бейнелейтін Махишасура мандапаның (7 ғасырдың басы, Махабалипурам) монументалды рельефінде айқын көрінеді. Бүкіл көрініс қимыл-қозғалысқа толы: жүйрік арыстанның үстінде отырған Қали сол аяғымен жығылып, соққыдан құтылуға тырысқан өгіз басты жынға жебені атады; оның қасында құдайдың қаһарлы шабуылына төтеп бере алмайтын оның қашып бара жатқан және құлаған жауынгерлері бейнеленген.

Кескіннің жаңа түсінігінің ескі көркем форма аясында қалай дами бастайтынының мысалы - Шива жойғышты бейнелейтін Піл аралының рельефі. Сегіз қарулы Шива қозғалыста бейнеленген, оның бет әлпеті ашулы: өткір доғалы қастар, кең ашық көздердің ашулы көзқарасы, жартылай ашық ауыздың өткір контуры құдайдың эмоционалдық жағдайын экспрессивті түрде сипаттайды. Сонымен қатар, бұл рельефті жасаған пластикалық әдістер әлі күнге дейін Гупта дәуіріндегі классикалық мүсін дәстүрлерімен тығыз байланысты: мүсіндеу формаларының бірдей жұмсақтығы, тұлға мен фигураның біршама жалпыланған модельденуі және тепе-теңдігі. қозғалысы сақталады. Осы негізінен қайшы келетін белгілердің үйлесімді үйлесуі мүсіншіге үлкен ішкі күштің бейнесін жасауға мүмкіндік берді.

Үндістанның ортағасырлық мүсінінің көркемдік қасиеттері 10-13 ғасырлардағы храмдарда барынша дамыған. Әсіресе таңқаларлық мысалдарды Бхубанешвар мен Кхаджурахо ғибадатханаларының кешендері келтіреді. Мұнда билердің, музыканттардың және құдайлардың ізбасарларын құрайтын көктегі қыздардың фигуралары бейнеленген. Уақыт өте келе үнді өнерінің бұл ежелгі бейнелері жанрлық-реалистік элементі өте күшті болатын анағұрлым экспрессивті интерпретацияға ие болды.Оңтүстік Үндістанның қола мүсініне жалпы үнді мүсініне тән көркемдік-стильдік ерекшеліктер тән: жалпылама интерпретация. үш өлшемді формалар, адам фигурасының канондық үш есе иілісі, композицияның үйлесімді тепе-теңдігімен динамикалық қозғалыстардың үйлесімі, киім мен зергерлік бұйымдар бөлшектерінің нәзік бейнеленуі. Типтік мысал ретінде көптеген Шива Натаража фигуралары (билеуші ​​Шива), Парвати, Кришна және басқа құдайлардың бейнелері, донор патшалар мен Чола әулетінің ханшайымдарының мүсіндері жатады.

XVII-XVIII ғасырларда. Оңтүстік үнді қолалары негізінен көркемдік қасиеттерін жоғалтады.

Тізімделген ескерткіштер мысалында қарастырылған ортағасырлық брахман өнерінің негізгі сипатты белгілері мен дәстүрлері көптеген жергілікті өнер мектептерінде дербес және өзіндік даму мен көркемдік интерпретацияға ие болды. Бұл дәстүрлер мен канондар әсіресе Үндістанның оңтүстігінде, Виджаянагарда ұзақ өмір сүрді.

Солтүстік Үндістанда ірі мұсылман мемлекеттерінің құрылуы саяси және әлеуметтік-экономикалық өмірде ғана емес, мәдениет пен өнер саласында да күрт өзгерістермен қатар жүрді. Дели сұлтанатының пайда болуымен әдебиетте шартты түрде «үнді-мұсылмандық» деп аталатын сәулет пен өнердегі жаңа үлкен бағыт дами бастады және тез нығая бастады Солтүстік Үндістанның ортағасырлық өнер мектептерінің өзара әрекеттесуі.

Иран мен Орталық Азияны әлдеқайда ертерек іздеуге болады. Бірақ қазір бұл елдердің көркемдік дәстүрлерінің бір-біріне енуі мен тоғысу процесі ерекше қарқын алды.

Дели сұлтанатының ең ертедегі сәулет ескерткіштерінің ішінен Делидегі Кувват ул-Ислам (1193-1300) мешітінің (1193-1300) әйгілі мұнарасы Құтб Минар мен Аджмирдегі собор мешітінің (1210) қирандылары жеткен.

Бұл мешіттердің орналасуы дәстүрлі аула немесе бағаналы мешіт макетіне қайта оралады. Бірақ бұл ғимараттардың жалпы құрамы Үндістан мен Орталық Азияның сәулет дәстүрлерінің тығыз, бастапқыда эклектикалық тоғысқандығын көрсетеді. Бұл Әжмир қаласындағы мешіт мысалында анық байқалады. Жоспар бойынша шаршы дерлік, мешіттің кең ауласы үш жағынан төрт қатарлы бағаналы бағаналы портиктермен қоршалған, көптеген күмбездері бар. Мешіттің алты қатарлы бағандардан құралған намазханасы аулаға ашылады, монументалды қасбеті жеті кильді арка арқылы кесілген, оның ортасы қалған бөлігінде басым.Бірақ тек тас қалау өнеріндегі үнді сәулетшілерінің шеберлігі ғана. пропорцияда осындай үйлесімді ғимарат жасауға мүмкіндік берді.

Кейінгі ескерткіштердің ішінде Дели маңындағы Туғлақабад қаласындағы Ғияс ад-дин Туғлақ (1320-1325) кесенесін атап өту керек. Таяу Шығыста кең таралған орталық күмбезді кесенелер түріне жатады.

Дели сұлтанатының кеш архитектурасы массивтілігімен, ғимараттардың жалпы көрінісіндегі белгілі бір ауырлықпен және архитектуралық бөлшектердің ауырлығымен және қарапайымдылығымен сипатталады.

Дәл осындай ерекшеліктер Декандағы Бахманидтер сұлтандығының ертедегі сәулет өнеріне де тән. Бірақ 15 ғасырдың басынан бастап астананың Бидарға көшуімен мұнда қарқынды құрылыс басталып, жергілікті ерекше стиль қалыптасты. Негізгі рөл атқаратын ғимараттың массасын сәндік безендірумен бүркемелеу үрдісі барған сайын айқын көрінуде.

полихромды қаптамалар мен ою-өрнек оюлары. Бахманидтер сәулет өнерінің ең маңызды ескерткіштері Ахмед шах пен Алауддин кесенелері және Бидардағы Махмуд Гаван медресесі (15 ғ. ортасы).

Богиня Парвати. Қола, 16 ғ

Солтүстік Үндістандағы моғолдарға дейінгі сәулет өнерінің көрнекті ескерткіші Сасарамдағы Шер шах кесенесі болып табылады (16 ғ. ортасы, Бихар). Кесене ғимаратының алып жарты шар күмбезімен жабылған алып сегіз қырлы көл жағасында қуатты төртбұрышты іргеге көтеріледі, оның бұрыштары мен бүйірлерінде үлкенді-кішілі күмбезді күркелер орналасқан. Ғимараттың жалпы көрінісі, оның барлық массасына қарамастан, көлемділік пен жеңілдіктің әсерін тудырады.

XIII ғасырдан XVI ғасырдың басына дейінгі кезең. үнді сәулет өнерінің тарихында үлкен маңызға ие. Қазіргі уақытта Орталық Азия мен Ираннан келген сәулет нысандары мен әдістерін жергілікті үнді өнерінің дәстүрлері рухында қайта қарастыру мен қайта өңдеудің күрделі процесі жүріп жатыр. Үнді-мұсылман сәулет өнерінде архитектуралық кескіннің пластикалық, көлемді шешімі жетекші принцип болып қала берді.

Дели сұлтандығы мен Үндістанның солтүстігіндегі басқа штаттардағы қарқынды құрылыс негізінен 16-18 ғасырлардағы сәулет пен өнердің жаңа гүлденуіне алғышарттар жасады. Ұлы Моғолдардың қол астында.

Моғол сәулетінде екі кезең айқын ажыратылады: ертерек, Акбардың қызметімен байланысты және кейінгі кезең, ең алдымен, Шах Джеханның билігіне қатысты.

Акбар кезіндегі қала құрылысының ауқымы ерекше үлкен болды: жаңа қалалар салынды - Фатехпур Сикри (16 ғасырдың 70-жылдары), Аллахабад (80-90 жж.) және т.б. 60-шы жылдардағы ауқымды құрылыстың нәтижесінде, замандастардың пікірінше, Агра әлемдегі ең әдемі қалалардың біріне айналды.

Осы уақыттың көптеген сәулет ескерткіштерінің ішінде ең танымалы Делидегі Хумаюн кесенесі (1572) және Фатехпур Сикридегі собор мешіті.

Хумаюн кесенесі Моғол сәулетіндегі мұндай үлгідегі алғашқы ғимарат. Орталық Азия саябақ өнерінің ережелеріне сай жасалған саябақтың қақ ортасында қызыл құмтастан тұрғызылып, ақ мәрмәрмен әрленген сегіз қырлы кесене ғимараты кең іргетасқа бой көтерген. Негізгі ақ мәрмәр күмбез бірнеше ашық күмбезді павильондармен қоршалған.

Фатехпур Сикри ғимараттарының сәулеті Орталық Азия-Иран және Үнді сәулет өнерінің элементтерін бірегей және тәуелсіз сәулет стиліне біріктіру мысалдарын ұсынады.

Фатехпур Сикридегі Ұлы мешіт - негізгі нүктелер бойымен бағытталған қабырғалы тіктөртбұрыш. Сыртынан бос қабырғалар солтүстік, шығыс және оңтүстік жағынан ішкі жағынан бағаналы портиктермен қоршалған. Батыс қабырғасын мешіт ғимараты алып жатыр. Солтүстік қабырғаның ортасында шейх Селим Чишти мен Наваб Ислам ханның кесенелері орналасқан, оңтүстігінен негізгі кіреберіс - Бұланд Дарваза деп аталады, ол сәулет өнерінің монументалды стилінің ерекшеліктерін көрсететін айбынды ғимарат болып табылады. Акбар дәуірі бейнеленген. Бұл ғимарат 1602 жылы Гуджаратты жаулап алу құрметіне салынған. Негізді үлкен порталдың 150 кең тас баспалдақтары құрайды, оны жоғарғы платформада миниатюралық күмбездері мен бірнеше күмбезді павильондары бар ашық галереямен безендірді.

Тот баспайтын металдан жасалған баған. Дели

Кейінгі кезеңде, негізінен, Шах Джеханның билігіне қатысты, монументалды ғимараттардың құрылысы жалғасты. Бұл кезең Делидегі собор мешіті (1644-1658), ондағы Інжу мешіті (1648-1655), Дели мен Аградағы көптеген сарай ғимараттары және әйгілі Тәж-Махал кесенесі сияқты ескерткіштерді қамтиды. Бірақ бұл уақыт сәулет өнерінің жалпы сипатында Акбар заманындағы монументалды стильден алшақтау және сәулеттік формалардың қысқару үрдісі байқалады. Сәндік принциптің рөлі айтарлықтай артады. Керемет, талғампаз безендірілген интимді сарай павильондары ғимараттардың басым түріне айналуда.

Бұл үрдістердің көрінісін Аградағы Итимад уддоуле кесенесі (1622-1628) мысалында көруге болады. Саябақтың ортасында ақ мәрмәр кесене ғимараты орналасқан. Сәулетші монументалды пішіндерден бас тартып, оны сарай павильондары рухында тұрғызған. Ғимарат пішіндерінің жеңілдігі мен әсемдігі оның керемет безендірілуімен ерекшеленеді.

Кутуб минарының ою-өрнегі (шамамен 1200, Дели)

Делидегі Шах Джеханның көптеген ғимараттарында ең таң қалдыратын нәрсе - сәндік мотивтердің байлығы мен алуан түрлілігі.

Моғол сәулет өнерінің басты жетістігі - Аградағы Джумна жағасындағы Тәж-Махал кесенесі (құрылысы 1648 жылы), Шах Джехан әйелі Мумтаз-и-Махалды еске алу үшін салған. Ғимарат ірге мен күмбезбен бірге ақ мәрмәрден жасалған және қызыл құмтастың үлкен платформасында тұр. Оның формалары ерекше пропорционалдылығымен, тепе-теңдігімен және контурларының жұмсақтығымен ерекшеленеді.

Кесене ансамблі перрон шетінде тұрған мешіт ғимараттары мен жиналыстарға арналған павильонмен толықтырылған. Ансамбльдің алдында үлкен саябақ бар, оның орталық аллеялары кіреберіс порталынан тікелей кесенеге апаратын ұзын тар бассейннің бойымен өтеді.

17 ғасырдың екінші жартысында Аурангзеб тұсында ішкі саяси бағыттың өзгеруімен Моғол мемлекетінде сәулет өнерінің дамуы тоқтатылды.

Үндістанда 16-17 ғасырларда моғолдармен бірге дәстүрлі архитектуралық тақырыптарға жаңа шешімдер тудырған бірқатар жергілікті сәулет мектептері болды...

Осы кезде моғолдардан салыстырмалы түрде ұзақ уақыт бойы тәуелсіздігін сақтап келген Бидар мен Бижапурда орталық күмбезді кесененің ерекше түрі таралып жатыр, оның типтік мысалдары Бидардағы Али-Барид кесенесі (16 ғ.) және Биджапурдағы Ибрагим II кесенесі (17 ғасырдың басы).

XV-XVIII ғасырларда. Гирнар тауында, Шатрунджаяда (Гуджарат) және Абу тауында (Оңтүстік Раджастхан) Джайн ғибадатхана ансамбльдерінің көптеген реконструкцияларын қамтиды. Олардың көпшілігі 10-11 ғасырларда салынған, бірақ кейінгі қайта құрулар олардың сыртқы түрін айтарлықтай өзгертті.

Джайн храмдары әдетте қабырғамен қоршалған кең тік бұрышты ауланың ортасында орналасты, оның ішкі периметрі бойынша ұяшықтар қатары болды. Ғибадатхана ғимаратының өзі киелі орыннан, іргелес залдан және бағаналы залдан тұрды. Джейн храмдары ерекше байлығымен және мүсіндік және сәндік әшекейлерінің алуан түрлілігімен ерекшеленеді.

Тәж-Махал кесенесі. Агра

Әбу тауындағы әйгілі храмдар толығымен ақ мәрмәрден салынған. Ең танымалы - ішкі безендіруімен және әсіресе төбенің мүсіндік безендіруімен әйгілі Тежпала храмы (13 ғ.).

Үндістанның оңтүстігінде 17 – 18 ғасырларда кейінгі Брахман сәулет өнерінің шеберлері. бірқатар көрнекті сәулет кешендерін жасады. Дәл оңтүстік аймақтарда, әсіресе Виджаянагарда 8-11 ғасырлардан бері мұнда үздіксіз дамып келе жатқан жоғарыда сипатталған оңтүстік үнді немесе дравид мектебінің көркемдік дәстүрлері барынша толық сақталған. Осы дәстүрлер рухында Тиручирапалли маңындағы Джамбукешвара ғибадатханасы, Мадурайдағы Сундарешвара ғибадатханасы, Танжурдағы ғибадатхана және т.б. сияқты кең ғибадатхана кешендері жасалды. Бұл тұтас қалалар: орталықта негізгі ғибадатхана орналасқан, оның ғимараты. көптеген қосалқы ғимараттар мен храмдар арасында жиі жоғалады. Қабырғалардың бірнеше концентрлік контурлары осындай ансамбль алып жатқан кең аумақты бірнеше бөліктерге бөледі. Әдетте бұл кешендер негізгі осі батысқа қарай негізгі нүктелерге қарай бағытталған. Ансамбльдің жалпы келбетінде үстемдік ететін сыртқы қабырғалардың үстінде биік қақпа мұнаралары – гопурамдар тұрғызылған. Олар қатты ұзартылған кесілген пирамидаға ұқсайды, оның жазықтары мүсіндермен тығыз жабылған, жиі боялған және ою-өрнек оюлары бар. Кейінгі Брахман сәулетінің тағы бір тән элементі - суда шағылысқан жүздеген бағандары бар үлкен дәрет бассейндері мен олардың жағындағы залдар.

XVIII-XIX ғасырларда. Үндістанда азаматтық құрылыс өте көп болды. Үндістанның көптеген ірі қалаларындағы феодалдық князьдердің көптеген құлыптары мен сарайлары және бірқатар маңызды ғимараттар осы уақыттан басталады. Бірақ бұл уақыттағы сәулет тек қайталаумен немесе жаңа комбинациялар мен бұрыннан әзірленген сәулет нысандарының нұсқаларын іздеумен ғана шектелді*, қазір көбірек декоративті түрде түсіндіріледі.

Мадурайдағы храм мұнарасы

Бірге. дәстүрлі үнділік, еуропалық сәулет өнерінің әртүрлі элементтері мен формалары көбірек қолданылады. Кейінгі үнді сәулетінің бұл ерекшеліктері оның көптеген үнді қалаларына, әсіресе олардың жаңа кварталдарына тән ерекше, таңқаларлық келбетін анықтады.

19 ғасырдың екінші жартысы мен 20 ғасырдың басында. Ресми ғимараттардың айтарлықтай саны еуропалық үлгі бойынша салынуда.

Жоғарыда атап өткен монументалды қабырғалық кескіндеме дәстүрлерінің жойылуы олардың Үндістан халықтарының өнерінде толық тоқтағанын білдірмейді. Бұл дәстүрлер айтарлықтай өзгертілген түрде болса да, кітап миниатюраларында жалғасын тапты.

Бізге белгілі ортағасырлық үнді миниатюрасының ең алғашқы үлгілері 13-15 ғасырлардағы гуджарати мектебі деп аталатын шығармалармен ұсынылған. Мазмұны бойынша олар толығымен дерлік Джайн діни кітаптарының иллюстрациялары болып табылады. Бастапқыда миниатюралар кітаптар сияқты пальма жапырақтарына және 14-15 ғасырлардан бастап жазылды. - қағазда.

Гуджарати миниатюраларында, ең алдымен, адам бейнесін бейнелеу мәнерінде бірқатар сипатты белгілер бар: тұлға төрттен үш бөлігінде бейнеленген, ал көздер алдыңғы жағынан тартылған. Ұзын, сүйір мұрын щек контурынан әлдеқайда асып кетті. Кеуде шамадан тыс биік және дөңгелек болып бейнеленген. Адам фигурасының жалпы пропорциялары олардың ерекшеленген еңкеюімен ерекшеленді.

Ұлы Моғолдар сарайында моғолдық миниатюра мектебі деп аталатын мектеп дамып, жоғары кемелдікке жетті, оның дамуының негізін дереккөздер бойынша Герат мектебінің өкілдері, суретшілер Мир Сейд Әли Табризи және М. Абд ас-Самад Машхади. Моғол миниатюралары XVII ғасырдың бірінші жартысында, бұл өнерді ерекше қорғаған Жәңгір тұсында шарықтау шегіне жетті.

Иран мен Орталық Азиядағы классикалық ортағасырлық миниатюра дәстүрлерінен шыққан моғол миниатюралары өз дамуында шығыс миниатюрасының басқа мектептеріне қарағанда реалистік кескіндеме әдістеріне жақындады. Моғол миниатюраларының қалыптасуында жеке адамға және оның тәжірибесіне деген үлкен қызығушылық рухы, Моғол сарайында билік еткен күнделікті өмірге қызығушылық маңызды рөл атқарды. Көптеген портреттер мен жанрлық композициялар осымен байланысты екені сөзсіз; Мұғалдық миниатюралар бізге басқа мектептерде салыстырмалы түрде сирек кездесетін суретшілердің есімдері мен қолтаңба туындыларының ең көп санын сақтап қалғаны маңызды. Экспрессивті портреттермен қатар сарай қабылдаулары, мерекелер мен мерекелер, аң аулау және т.б. бейнелер маңызды орын алады. Шығыс миниатюраларына арналған бұл дәстүрлі тақырыптарды әзірлеуде моғол суретшілері перспективаны жоғары деңгейде құрастырғанымен, дұрыс жеткізеді. . Моғол шеберлері жануарларды, құстарды және өсімдіктерді бейнелеуде үлкен кемелдікке қол жеткізді. Мансұр осы жанрдың көрнекті шебері болды. Ол құстарды мінсіз дәл сызықтармен салады, олардың қауырсынының бөлшектерін ең жақсы штрихтармен және түстердің нәзік ауысуларымен сызады.

Моғол миниатюрасының гүлденуі 17-18 ғасырдың аяғында дамуына ықпал етті. бірқатар жергілікті кескіндеме мектептері, Моғол мемлекетінің құлдырауымен жеке феодалдық князьдіктер күшейген кезде.Әдетте бұл мектептерді шартты түрде ұжымдық термин Раджпут миниатюрасы деп атайды. Оларға Раджастхан, Бунделханд және кейбір көршілес аудандардың миниатюралық мектептері кіреді.

Моғол мектебінің миниатюрасы, 15 ғасырдың соңы. Бабырдың Сұлтан Әмір Мырзамен Самарқанд маңындағы Кохлинде татуласуы

Раджпут миниатюраларының сүйікті тақырыптары - Кришна туралы аңыздар циклінің эпизодтары, үнді эпикалық және мифологиялық әдебиеті мен поэзиясы. Оның айрықша белгілері – ұлы лирика мен толғау. Оның көркемдік стилі екпінді контурмен, адам бейнесін де, қоршаған пейзажды да кәдімгі жалпақ түсіндірумен сипатталады. Раджпут миниатюраларындағы түс әрқашан жергілікті.

18 ғасырдың ортасында. Раджпут миниатюраларының көркемдік қасиеттері төмендеп, олар бірте-бірте халықтық танымал баспаларға жақындай түсуде.

Үнді өнер тарихындағы отаршылдық кезең ортағасырлық үнді өнерінің көптеген дәстүрлі түрлерінің тоқырауы мен құлдырау уақыты болды. XVIII-XIX ғасырдың аяғында. Түпнұсқа жарқын шығармашылықтың ерекшеліктері үнді халықтық баспаларында және қабырға суреттерінде барынша сақталған. Мазмұны бойынша қабырға суреттері мен танымал баспалар негізінен культтік өнер болды: көптеген брахман құдайлары, діни аңыздар мен дәстүрлердің эпизодтары бейнеленген, ал қарапайым өмірден алынған көріністер сирек кездеседі. Олар көркемдік техникада да жақын: олар ашық, қанық түстермен (негізінен жасыл, қызыл, қоңыр, көк), айқын, күшті контурмен және пішіннің жалпақ интерпретациясымен сипатталады.

Үнді халық баспасының маңызды орталықтарының бірі 19-20 ғасырларда Калькутта маңындағы Калихат болды. Қазіргі кейбір суретшілердің шығармашылығына белгілі бір әсер еткен Қалиғат деп аталатын халық баспасының бірегей мектебі дамыды.

Үнді ұлттық мәдениетінің кез келген көріністерін басып тастауға тырысып, британдық отаршылдық әкімшілігі елде халықтың бір бөлігін қалыптастыруға тырысты, олардың өкілдері отарлаушылардың пікірінше, шығу тегі үнді болғандықтан, олардың тәрбиесінде ағылшындар, т?рбие, адамгершілік ж?не ойлау т?рлері. Мұндай саясатты жүзеге асыруға үнділерге арналған әртүрлі оқу орындары, ағылшын үлгілері бойынша құрылған бағдарламалар мен бүкіл оқыту жүйесі ықпал етті; Бұл мекемелерге бірнеше өнер мектептері, атап айтқанда Калькутта өнер мектебі кірді.

18 ғасырдың соңы мен 19 ғасырдың басында. Үндістанда белгілі бір бағыт пайда болады, кейде деп аталады. Ағылшын-үнді өнері. Оны Үндістанда жұмыс істеген және үнділік миниатюралық кескіндеменің кейбір әдістерін қабылдаған еуропалық суретшілер жасаған. Екінші жағынан, ағылшын-үнді өнерінің қалыптасуында үнді суретшілері үлкен рөл атқарды, олар үнді миниатюрасының дәстүрінде тәрбиеленген, бірақ еуропалық сурет пен кескіндеме әдістерін алды.

Бұл бағыттың типтік өкілі Рави Варман болды (19 ғасырдың 80-90 жж.), оның шығармаларында сентименталдылық пен тәттіліктің күшті белгілері болды. Бұл бағыт үнді өнерінде елеулі туындылар тудырмады және байқалатын із қалдырған жоқ, бірақ ол белгілі бір дәрежеде үнді суретшілерінің еуропалық кескіндеме мен сызу техникасымен және техникасымен жақынырақ танысуына ықпал етті.

басында Үндістанда жаңа, заманауи бейнелеу өнерінің қалыптасуы. Э.Гавелл, О.Тагор және Н.Бошу есімдерімен байланысты.

1895-1905 жылдары басқарған Э.Гавелл. Калькутта өнер мектебінде үнді өнерінің тарихы, оның мазмұны мен көркемдік-стильдік ерекшеліктері туралы бірқатар еңбектер жарық көрді.

Раджпут мектебінің үнді миниатюрасы, 17 ғ. Құдай Шива әйелі Парватичениямен және Үндістанның ежелгі және ортағасырлық өнер ескерткіштерінің жоғары көркемдік еңбегі. Көркемдік және педагогикалық тәжірибеде Э.Гавелл үнді бейнелеу өнерінің дәстүрлі формалары мен әдістерін ұстануға шақырды. Э.Гавеллдің бұл идеялары ұлттық жаңғыру жолдарын іздеген озық үнді зиялыларының ұмтылыстарымен үндес болып шықты; Соңғыларының арасында бенгалдық қайта жаңғыру деп аталатын қозғалыстағы ең көрнекті тұлғалардың бірі О.Тагор болды.

Көрнекті қоғам қайраткері және ерекше суретші Обониндронат Тагор өз жанына жас ұлттық интеллигенцияның елеулі тобын жинап, бірнеше орталықтар – бірегей университеттер құрды, олардың негізгі міндеті үнді көркем мәдениетінің әртүрлі салаларын қайта құру және жаңғырту бойынша практикалық жұмыс болды. отаршылдық құлдық кезінде құлдырауға ұшырады.Үндістан.

ХХ ғасырдың басындағы үнді өнеріндегі тағы бір ірі тұлға. Үңгір ғибадатханаларын кескіндеу дәстүрлеріне негізделген жаңа монументалды кескіндеме стилін жасауға ұмтылған суретші Нондолаль Бошу болды.

Бенгал мектебі деген атпен белгілі қозғалыстың негізін салушылар Н.Бошу мен О.Тагор болды. 20-30-жылдары Бенгал мектебі Үндістанның бейнелеу өнерінде жетекші рөл атқарды - оған сол кездегі суретшілердің көпшілігі қосылды.

Н.Бошу, О.Тагор және олардың ізбасарлары өз шығармаларының сюжетін ең алдымен үнді мифологиясы мен тарихынан алған. Олардың мәнері мен стилі жағынан бір-бірінен мүлде бөлек шығармаларында көптеген қарама-қайшылықтар болды. Сөйтіп, О.Тагор моғол миниатюраларына еліктеуде оған тән әдіс-тәсілдерді еуропалық және жапондық кескіндемемен үйлестірді. Бенгал мектебінің суретшілерінің шығармашылығы тұтастай алғанда романтизмнің ерекшеліктерімен ерекшеленеді. Бірақ олардың жұмысының бірқатар осал тұстарына қарамастан, оның идеялық бағыты, ұлттық кескіндемені жаңғыртуға ұмтылу, таза үнділік тақырыптар мен тақырыптарға үндеу, көркемдік мәнердегі эмоционалдылық пен даралықпен үйлесуі, мектептің табысы мен танымалдылығын анықтады. О.Тагор мен Н.Бошу жасаған кескіндеме. Одан С.Укил, Д.Рой Чоудхури, Б.Сен және т.б. сияқты көптеген аға ұрпақтың қазіргі атақты шеберлері шықты немесе қатты әсер етті.

Жарқын және ерекше құбылыс - Амрита Шер-Гилдің жұмысы. Италияда және Францияда көркемдік білім алған суретші 20-жылдардың аяғында Үндістанға оралғаннан кейін Бенгал мектебімен салыстырғанда мүлде басқа ұстанымға ие болды, ол оны қабылдамады. Суретшінің сүйікті тақырыптары - әртүрлі көріністердегі үнді шаруаларының күнделікті өмірі. Осы тақырыпты үнді өнеріне енгізе отырып, А.Шер-Гиль өз шығармаларында сол кездегі Үндістандағы қарапайым халықтың ауыр халін көрсетуге ұмтылды, соның арқасында оның көптеген шығармаларында трагедия мен үмітсіздік ұшқыны бар. Суретші жоғары жалпыланған сызықпен және түбегейлі реалистік формамен ерекшеленетін өзіндік, жарқын жеке стильді дамытты. Суретшінің көзі тірісінде танымал бола алмаған оның жұмысы соғыстан кейінгі жылдары ғана бағаланып, көптеген қазіргі үнді суретшілеріне әсер етті.

Үндістанның тәуелсіздігі сәулет пен бейнелеу өнерінің жаңа өрлеуі мен дамуы үшін алғышарттар жасады, дегенмен Пәкістанның бөлінуі маңызды көркем күштердің оқшаулануына әкелді.

«Демалыс» (суретші Амрита Шер-Гилдің картинасынан)

Үндістанның қазіргі көркем өмірі өте алуан түрлі, күрделі және қайшылықты. Онда көптеген тенденциялар мен мектептер тоғысады, әрі қарай даму мен жетілдіру жолдарын іздестіру қарқынды жүріп жатыр. Үнді бейнелеу өнері қазір қызу идеялық-көркемдік күрес кезеңін бастан кешіруде; Үндістанның көпғасырлық көркем мәдениетінің барлық озық дәстүрлерін бойына сіңіріп, әлемдік өнердегі соңғы ағымдардың көркемдік тәсілдері мен құралдарын шығармашылықпен игеруге және қайта өңдеуге ұмтылған жаңа төл ұлттық өнердің қалыптасу және қалыптасу процесі жүріп жатыр.

Қазіргі үнді сәулет өнерінде негізінен Гуптас дәуіріндегі көне сәулет өнерінің нысандары мен элементтерін жаңғыртып, пайдалану арқылы жаңа ұлттық стиль жасауға ұмтылатын қозғалыс пайда болуда.Осы стильдеуші қозғалыспен қатар Корбюзьенің заманауи сәулет мектебі де бар. қазір Үндістанда өте кең таралған; Корбюзьердің өзі Шығыс Пенджабтың жаңа астанасы Чандигархтағы ғимараттардың схемасы мен сәулетін әзірледі және Ахмедабадта және басқа қалаларда бірқатар қоғамдық және жеке ғимараттар салды. Осы бағытта көптеген жас үнді сәулетшілері жұмыс жасауда.

Қазіргі үнді бейнелеу өнерінде Батыс Еуропа және Америка буржуазиялық өнерінің шектен шыққан формалистік ағымдарымен рухани байланысты әртүрлі «ультра-модерн», модернистік және абстракционистік бағыттар кеңінен тарады. Үнді суретшілерінің шығармашылығындағы абстракционистік тенденциялар көбінесе сәндік және стильдеу әдістерімен астасып жатады. Бұл сәттер әсіресе Дж.Кейт, К.Ара, М.Хусейн, А.Ахмад және т.б.

«Олар теңізге шығады» (суретші Хирен Даштың картинасынан)

Кескіндемедегі тағы бір бағыт та өте кең тараған, ұлттық өнерді жаңғырту жолдарын іздеуде ежелгі және ортағасырлық Үндістанның атақты ескерткіштеріне жүгінеді. Бенгал мектебінің дәстүрлерін жалғастыра отырып, бұл қозғалыстың суретшілері Аджанта мен Баг үңгірлеріндегі картиналардан, Могол және Раджпут миниатюраларынан, халықтық танымал баспалардан өз шығармаларының сюжеті мен тақырыптарын ғана емес, сонымен қатар жаңа, әлі де іздейді. зерттелмеген кескіндемелік, техникалық және композициялық әдістер. Олар өз картиналарында символдық және тарихи-мифологиялық композициялармен қатар халық өмірінен тақырыптарды да дамытады. Олардың көркемдік стилі форманы жалпылама шартты сәндік түсіндірумен сипатталады. Аға ұрпақ суретшісі және осы қозғалыстың маңызды шеберлерінің бірі Джамини Ройдың жұмысы жарқын мысал болып табылады. Шығармашылығының алғашқы кезеңінде Бенгал мектебінің үлгісінде жұмыс істей отырып, ол кейінірек танымал баспаға ұмтылды және айқын, тегіс дөңгелектелген контурды, қарапайым күшті пішінді, монументалды және қысқа композицияны және қатаң бояу сипаттамасын жасады. оның кейінгі еңбектері. Дәл осындай рухта, бірақ әрқайсысы өзінше жеке мәнерде М.Дей, С.Мукерджи, К.Сринивасалу және басқалар сияқты көрнекті суретшілер жұмыс істейді.Оларға реалистік кескіндеме техникасы жат емес.

«Шеңберден кейін шеңбер» (суретші К. К. Хеббардың картинасынан)

Осы тенденциялармен қатар үнді өнерінде қозғалыс күшейіп, күшейіп, үнді халықтарының күнделікті өмірінен тақырыптарды шынайы құралдарды пайдалана отырып дамытады. Бұл қозғалыс суретшілерінің шығармалары Үндістанның қарапайым адамдарының бейнелерін асқан экспрессивтілікпен, сүйіспеншілікпен және жылылықпен бейнелейді, олардың өмірі мен шығармашылығының ерекшеліктері өте поэтикалық және өміршең шындықпен берілген. Бұл кескіндеме және графикалық жұмыстар: А.Мукерджи («Ауылдағы тоған»), *С. Н.Банерджи («Күріш көшеттерін трансплантациялау»), Б.Н.Джиджа («Малабар сұлуы»), Б.Сена («Сиқырлы тоған»), Х.Дас («Теңізге шығу»), К.К.Хеббар («Кейінгі шеңбер» Шеңбер»), А.Босе (Р.Тагордың портреті), Ч.Кара мүсіні (М.К.Гандидің портреті) және тағы басқалар».

Бұл негізгі бағыттар үнді суретшілері шығармашылығының көркемдік қозғалыстарының алуан түрлілігін және дара бірегейлігін ешбір жағдайда сарқылмайды. Көптеген шеберлер жаңа жолдарды шығармашылық ізденісте бейнелеу құралдарының өте кең арсеналын пайдаланады және алуан түрлі, көбінесе қарама-қайшылықты мәнерде шығармалар жасайды.

Үндістанның бейнелеу өнері қазір идеялық мазмұны мен көркемдік формасы саласында қарқынды ізденістер кезеңін бастан кешіруде. Оның табысты және жемісті дамуының кілті - озық үнді суретшілерінің үнді халқының өмірімен және ұмтылыстарымен, «адамзаттың бейбітшілік пен прогресс жолындағы қозғалысымен тығыз байланысы.

Бұл залдарда ғибадатхана бишілері ғұрыптық билерді орындады.

Мешіт аумағында 4-5 ғасырларға жататын әйгілі тот баспайтын металл бағана бар. n. e. Көптеген үндістер бағанаға арқасымен қолдарын орап алатын болса, бақытты болатынына сенеді.