विदेशी टूर / 22.06.2023

कलाकार Velazquez द्वारे चित्रे. डिएगो वेलाझक्वेझ यांचे चरित्र. माद्रिदला जात आहे

वेलास्क्वेझ डिएगो, महान स्पॅनिश चित्रकार. वास्तविक, दिएगो रॉड्रिग्ज डी सिल्वा वेलाझक्वेझ (डिएगो रॉड्रिग्ज डी सिल्वा वेलाझक्वेझ). वेलास्क्वेझ यांचा जन्म ६ जून १५९९ रोजी स्पेनमधील सेव्हिल शहरात, ख्रिश्चन धर्म स्वीकारलेल्या पोर्तुगीज ज्यूंच्या कुटुंबात झाला. त्याने त्याच्या मूळ शहरात फ्रान्सिस्को डी हेरेरा द एल्डर आणि फ्रान्सिस्को पाचेको (1610-1616) या चित्रकारांसह अभ्यास केला, 1617 मध्ये त्याला मास्टरची पदवी मिळाली. 1623 पर्यंत वेलाझक्वेझने सेव्हिलमध्ये काम केले. स्पॅनिश चित्रकलेसाठी नवीन थीम आणि प्रतिमांच्या श्रेणीकडे लवकर वळणे, लोकजीवनातील दृश्यांमध्ये "बोडेगोन" (स्पॅनिश बोडेगॉन - एक टेव्हर्नमधून) चमकदार वैशिष्ट्यपूर्ण, पूर्ण रक्ताच्या लोक प्रकारांची गॅलरी तयार केली (“ब्रेकफास्ट”, सुमारे 1618). , हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; "वॉटर कॅरियर", सुमारे 1622, वेलिंग्टन म्युझियम, लंडन). समोर आणलेल्या आकृत्यांची विरोधाभासी प्रकाशयोजना, लेखनाची घनता, निसर्गाची वैशिष्ट्ये अचूकपणे व्यक्त करण्यात स्वारस्य यामुळे डिएगो वेलाझक्वेझ या कलाकाराच्या सेव्हिल काळातील चित्रकला कॅरावॅजिझमच्या जवळ येते.

1623 मध्ये वेलाझक्वेझ माद्रिदला गेले आणि शाही चित्रकार बनले. चित्रांच्या शाही संग्रहाची ओळख, 1628 च्या उत्तरार्धात - 1629 च्या सुरुवातीस स्पेनला भेट देणार्‍या पीटर पॉल रुबेन्स यांच्याशी झालेल्या भेटी आणि इटलीची सहल (1629 च्या उत्तरार्धात - 1631 च्या सुरुवातीस) यांनी त्यांच्या कौशल्यांमध्ये सुधारणा करण्यास हातभार लावला. कलाकाराने जगामध्ये अधिक भेदकपणे डोकावले, त्याच्या काळातील कलेमध्ये अंतर्भूत असलेल्या परंपरा तोडल्या आणि व्यापक सामान्यीकरण अर्थाचे कॅनव्हासेस तयार करण्याचे मार्ग शोधले. "बॅचस" ("ड्रंकर्ड्स", 1630 पूर्वी) आणि "फोर्ज ऑफ व्हल्कन" (1630; प्राडो संग्रहालय, माद्रिदमधील दोन्ही चित्रे) या चित्रांमध्ये कलाकाराने देवतांच्या पौराणिक प्रतिमा लोकांच्या उग्र, मुद्दाम सांसारिक प्रतिमांसह एकत्र केल्या. , त्यांना वास्तविक मनोवैज्ञानिक पात्रांनी संपन्न केले.

पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून डिएगो वेलाझक्वेझच्या निर्मितीचा राजेशाही दरबारातील जीवनावर खूप प्रभाव पडला, ज्याने कलाकाराला न्यायालयीन शिष्टाचाराच्या मुखवटाखाली लपलेल्या मानवी पात्राची खोली समजून घेण्यास शिकवले. राजेशाही व्यक्तींची उदासीनपणे थंड समारंभीय अश्वारूढ चित्रे (इन्फंटा बाल्टसार कार्लोस, 1634-1635, प्राडो, माद्रिद) पोझेस, कपडे, घोडे आणि लँडस्केप पार्श्वभूमीच्या भव्यतेने संयमित भव्यता द्वारे ओळखले जातात.

दरबारी, मित्र, विद्यार्थ्यांच्या पोर्ट्रेटमध्ये, वेलाझक्वेझने त्यांची निरीक्षणे जमा केली आणि संश्लेषित केली, आवश्यक व्हिज्युअल माध्यम निवडले. या कॅनव्हासेसमध्ये सहसा अॅक्सेसरीज, जेश्चर आणि हालचाल नसतात. तटस्थ पार्श्वभूमी, व्हॅलर्सच्या सूक्ष्म गुणोत्तरामुळे, खोली आणि हवादारपणा आहे; कपड्यांचे गडद टोन दर्शकांचे लक्ष समान रीतीने उजळलेल्या चेहऱ्याकडे निर्देशित करतात. सिल्व्हर-ग्रे, ऑलिव्ह, राखाडी-तपकिरी रंगांच्या शेड्सचे अद्वितीय संयोजन, प्रत्येक पोर्ट्रेटसाठी, श्रेणीच्या सामान्य संयमासह, प्रतिमांची एक स्वतंत्र रचना तयार करतात (पोर्ट्रेट: जुआन मॅटेओस, सुमारे 1632, आर्ट गॅलरी, ड्रेसडेन; गणना -ड्यूक ऑलिव्हारेस, साधारण १६३८, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; “लेडी विथ अ फॅन”, सुमारे १६४८, वॉलेस कलेक्शन, लंडन; इन्फंते, लूव्रे, प्राडोच्या पोर्ट्रेटची मालिका).

वेलास्क्वेझची शहाणपणाची निःपक्षपातीपणा आणि मानवता त्याच्या रॉयल जेस्टर्स आणि ड्वार्फ्स (कोरियामधील एल बोबो, एल प्रिमो, ऑस्ट्रियाचे तथाकथित जुआन, सेबॅस्टियन मोरा आणि इतर, सर्व 1631-1648, प्राडो, माद्रिद) यांच्या चित्रांमध्ये प्रकट होते. पोप इनोसंट एक्स (१६५०, डोरिया पॅम्फिल्ज गॅलरी, रोम) ची कठोर सत्यवादी प्रतिमा समजून घेण्यासाठी लाल आणि गुलाबी छटांचे सूक्ष्म आणि अचूकपणे डिझाइन केलेले सरगम ही एक भावनिक गुरुकिल्ली आहे, ज्याचे पोर्ट्रेट वेलास्क्वेझने 1648 च्या उत्तरार्धात इटलीच्या दुसऱ्या प्रवासादरम्यान काढले होते. -1651. त्याच कालावधीत "आरशासमोर शुक्र" (सुमारे १६५०, नॅशनल गॅलरी, लंडन) समाविष्ट आहे, ज्यामध्ये एक असामान्य रचना तंत्र (शुक्राचा चेहरा केवळ आरशात दिसतो) लवचिक प्रतिमेला विशेष ताजेपणा आणि तीक्ष्णता देते. , सडपातळ, नग्न स्त्री शरीराच्या महत्वाच्या आकर्षणाने भरलेले, तसेच दोन लँडस्केप "विला मेडिसी" (1650-1651, प्राडो, माद्रिद; दुसर्या मतानुसार - 1630 च्या आसपास), त्यांच्या काळासाठी असामान्यपणे विस्तृत चित्रमय पद्धतीने, निसर्गाच्या अविभाज्य प्रतिमा पुन्हा तयार करणे.

आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, डिएगो वेलाझक्वेझने त्यांची दोन सर्वात प्रसिद्ध चित्रे रेखाटली. “ला मेनिनास” (“लेडीज ऑफ ऑनर”, 1657, प्राडो, माद्रिद) या पेंटिंगमध्ये न्यायालयीन जीवनाचा एक खाजगी भाग आहे (पूर्वभागात - इन्फंटा मार्गारीटा, लेडीज-इन-वेटिंग आणि ड्वार्फ्सने वेढलेला, पुढे हॉलच्या मागील बाजूस असलेल्या आरशात प्रतिबिंबित झालेल्या स्पॅनिश रॉयल जोडप्याचे पोर्ट्रेट चित्रित करणारा कलाकार स्वत: त्याच्यासाठी आहे ), ठळक अवकाशीय स्प्रेडमध्ये चित्रित केलेले, सर्व गुंतागुंतीच्या जीवनाच्या सामान्य प्रवाहाच्या क्षणांपैकी एक म्हणून दिसते. त्याच्या परस्परसंबंधित आणि बदलण्यायोग्य अभिव्यक्ती. निळ्या, गुलाबी, गडद राखाडी, तपकिरी पारदर्शक स्ट्रोकसह ब्रशच्या मुक्त स्ट्रोकसह लागू केलेल्या पेंटिंगच्या राखाडी-मोत्याच्या रंगात वास्तवाचे मनमोहक सौंदर्य आणि चित्रात्मक विविधता मूर्त स्वरुपात होती.

स्पिनर्स (१६५७, प्राडो, माद्रिद), अग्रभागी फिरकीपटूंच्या आकृत्यांसह रॉयल कार्पेट वर्कशॉपमधील एक देखावा आणि रचनाच्या खोलीत एक चमकदार खोली, जिथे कोर्टाच्या स्त्रिया पूर्ण झालेल्या कार्पेटचे परीक्षण करतात. अर्चने - एक विणकर ज्याने तिच्या कौशल्याने देवी एथेनाला मागे टाकले. प्रकाशाचे विरोधाभास, रचनेची "द्वि-स्तर" अवकाशीय रचना, एक प्रकारची सोनेरी धूळ जी कातळ आकृत्यांना आच्छादित करते, चित्रात सर्व पात्रांसाठी एक सामान्य भावनांचे विशेष वातावरण तयार करते, त्यांच्या सर्व हालचाली, हावभाव, आध्यात्मिक आवेग.

वेलाझक्वेझच्या नंतरच्या कृतींमध्ये, त्याच्या सर्जनशील पद्धतीची वैशिष्ट्ये पूर्णपणे प्रतिबिंबित झाली: जीवनाचे त्याच्या सर्व समृद्धतेमध्ये खोल आकलन आणि त्याच्या प्रकटीकरणांचे विरोधाभासी स्वरूप, त्याच्या अलंकारिक-प्लास्टिक मूर्त स्वरूपाची अखंडता, सर्व घटकांची एकता. कलात्मक फॉर्म. चित्रकार डिएगो वेलास्क्वेझने प्राथमिक रेखाटनांशिवाय थेट कॅनव्हासवर पेंट केले आहे, रचनाच्या कठोर विचारशीलतेसह निसर्गाच्या थेट छापांना एकत्रितपणे एकत्रित केले आहे, उशिर मुक्त सुधारणेचा ठसा आणि त्याच वेळी व्यापक सामान्यीकरण प्राप्त केले आहे. कलाकार वेलाझक्वेझचे कार्य 17 व्या शतकातील स्पॅनिश चित्रकलेचे शिखर आणि जागतिक कलेतील सर्वात उज्ज्वल घटनांपैकी एक आहे.

डिएगो रॉड्रिग्ज दे सिल्वा वाय वेलाझक्वेझ (स्पॅनिश: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; 6 जून, 1599, सेव्हिल - 6 ऑगस्ट, 1660, माद्रिद) हा एक स्पॅनिश कलाकार आहे, जो स्पॅनिश चित्रकलेच्या सुवर्णयुगाचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी आहे.

डिएगो वेलास्क्वेझ यांचे चरित्र

वेलाझक्वेझचा जन्म 1599 मध्ये सेव्हिल येथे पोर्तुगालमधील स्थलांतरितांच्या गरीब कुलीन कुटुंबात झाला. त्याच्या जन्माची नेमकी तारीख अज्ञात आहे, परंतु नामस्मरणाचा दिवस निश्चित आहे - 6 जून (आणि त्या दिवसांत त्यांनी जन्मानंतर लगेचच बाळांना बाप्तिस्मा देण्याचा प्रयत्न केला).

लवकरच वेलास्क्वेझच्या वडिलांना आपल्या मुलाच्या कला कौशल्याची जाणीव झाली आणि त्यांनी दहा वर्षांच्या डिएगोला प्रसिद्ध स्पॅनिश कलाकार एफ. हेरेराच्या स्टुडिओमध्ये नेले. असा व्यवसाय निवडण्याची वस्तुस्थिती ही स्पॅनिश अभिजात वर्गासाठी एक आव्हान होती, कारण कलाकाराचा व्यवसाय हा कुलीन व्यक्तीसाठी अस्वीकार्य व्यवसाय मानला जात असे.

डिएगोने हेरेराबरोबर बराच काळ अभ्यास केला नाही, ते पात्रांवर सहमत नव्हते.

एक वर्षानंतर, त्याने दुसर्या कलाकार, फ्रान्सिस्को पाचेकोच्या स्टुडिओमध्ये काम केले, ज्यांच्याबरोबर तो 1617 पर्यंत राहिला, जेव्हा त्याला मास्टरची पदवी मिळाली. पाचेको पुरातन काळातील उत्कट प्रशंसक आणि उत्कृष्ट शिक्षक असल्याचे दिसून आले. शिक्षकाच्या सेटिंग तत्त्वानुसार "चित्रकाराची सर्व कला रेखाचित्रात असते", डिएगो बरेच काही काढतो. स्वत: पाशेकोच्या म्हणण्यानुसार, एक तरुण म्हणून, वेलाझक्वेझने “त्याचे मॉडेल म्हणून काम करणाऱ्या शेतकरी मुलासाठी पैसे दिले. त्याने त्याला वेगवेगळ्या रूपात आणि पोझमध्ये चित्रित केले, एकतर रडणे किंवा हसणे, कोणत्याही अडचणींवर न थांबता.

शिक्षकाच्या सल्ल्यानुसार, डिएगोने त्याचे रेखाचित्र कौशल्य सुधारले, जे त्याला निसर्गाचे अचूक पुनरुत्पादन करण्यास अनुमती देते, रोजच्या विषयांवर चित्रकला, स्पॅनिश - बोडेगोन्समध्ये.

1622 मध्ये त्यांनी प्रथमच स्पॅनिश राजधानीला भेट दिली. व्यावहारिक अर्थाने, ही सहल फारशी यशस्वी झाली नाही - वेलास्क्वेझला स्वतःसाठी योग्य स्थान मिळाले नाही. त्याला तरुण राजा फिलिप चौथा भेटण्याची आशा होती, परंतु ही भेट झाली नाही.

मात्र, त्यांनी काही महत्त्वाची पावले उचलली. तरुण कलाकाराबद्दलच्या अफवा दरबारात पोहोचल्या आणि आधीच पुढच्या वर्षी, 1623 मध्ये, पहिले मंत्री, ड्यूक डी ऑलिव्हारेस (सेव्हिलचे मूळ रहिवासी) यांनी वेलास्क्वेझला राजाचे पोर्ट्रेट रंगविण्यासाठी माद्रिदला आमंत्रित केले. हे काम, जे आपल्यापर्यंत आले नाही, त्याने राजावर इतका आनंददायी प्रभाव पाडला की त्याने लगेचच वेलाझक्वेझला दरबारातील चित्रकाराचे पद देऊ केले. त्याने न डगमगता ही ऑफर स्वीकारली.

1628 मध्ये माद्रिदला मुत्सद्दी म्हणून आलेले रुबेन्स यांच्याशी झालेल्या भेटीमुळे कलाकाराच्या आयुष्यातही मोठा फायदा झाला. नऊ महिने, महान चित्रकारांनी सखोल संवाद साधला. वरवर पाहता, रुबेन्सनेच वेलाझक्वेझला इटलीला जाण्याचा सल्ला दिला होता. रुबेन्सच्या निघून गेल्यानंतर थोड्याच वेळात, वेलास्क्वेझने ऑगस्ट 1629 ते जानेवारी 1631 पर्यंत चाललेल्या या सहलीसाठी राजाला परवानगी देण्याची विनंती केली. मायदेशी परत आल्यावर त्यांनी आपले राज्य आणि कलात्मक कार्य चालू ठेवले.

सर्जनशीलता Velazquez

एक ठळक, स्पॅनिश चित्रकार, जो इतर कोणाप्रमाणेच मॉडेलच्या व्यक्तिरेखेमध्ये प्रवेश करू शकला नाही या वस्तुस्थितीमुळे सर्वांपेक्षा वेगळा होता, तो सुसंवाद, सूक्ष्मता आणि रंगाची समृद्धता यांच्या उच्च भावना बाळगून होता. सुरुवातीच्या चरित्रकारांच्या म्हणण्यानुसार, त्याने सर्व काही अक्षरशः माशीवर पकडले, खूप लवकर वाचायला शिकले आणि बालपणातच एक लायब्ररी गोळा करण्यास सुरवात केली, जी कलाकाराच्या आयुष्याच्या अखेरीस एका संग्रहात वाढली ज्याने त्याच्या समकालीनांना त्याच्या आकार आणि अष्टपैलुत्वाने आश्चर्यचकित केले. . या लायब्ररीच्या रचनेनुसार, वेलाझक्वेझ यांना साहित्य, स्थापत्य, खगोलशास्त्र, इतिहास, गणित आणि तत्त्वज्ञान या विषयांमध्ये गांभीर्याने रस होता. पण सर्वात जास्त त्याला चित्रकलेचे आकर्षण होते...

डिएगो वेलाझक्वेझचे काम हे स्पॅनिश कलेचे शिखर आहे. त्याने मानवी स्वभावाची जटिलता आणि विसंगती दर्शविण्यास व्यवस्थापित केले, बाह्य आणि अंतर्गत स्वरूपाची त्याची अष्टपैलुता, त्याने मोठ्या चैतन्यपूर्ण प्रतिमा तयार केल्या.

डिएगो वेलास्क्वेझच्या एका मित्राने लिहिले: "प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक अगदी सत्य आहे", म्हणून कलाकाराकडे रंगाचे प्रभुत्व, लोकांच्या पात्रांचे स्पष्ट हस्तांतरण, चियारोस्क्युरोचे हस्तांतरण आणि या सर्व गोष्टींनी त्याच्या समकालीनांना आश्चर्यचकित केले.

तरुण असताना, डिएगो वेलास्क्वेझने 1617 मध्ये "ब्रेकफास्ट" ही चित्रे रेखाटली आणि 1620 मध्ये "वॉटर सेलर", "ओल्ड कुक" ही चित्रे काढली, ही चित्रे प्रकाश आणि सावलीच्या तीक्ष्ण आराखड्यांसह गडद रंगात रंगवली गेली. शांत प्रतिष्ठेने भरलेल्या, सामान्य लोकांचे प्रेमाने चित्रण, शैलीतील चित्रकलाकडे वळले.

जेव्हा वेलाझक्वेझ 23 वर्षांचा होता, तेव्हा तो राजा फिलिप चतुर्थाचा दरबारी चित्रकार बनला, तेव्हापासून तो कलाकार कायमचा शाही दरबारात जोडला गेला, परंतु त्याने सर्जनशील स्वातंत्र्य राखले.

1628 - 1629 मध्ये लिहिलेल्या आणि माद्रिदमधील प्राडो संग्रहालयात संग्रहित केलेल्या "बॅचस" (बॅचस - प्राचीन ग्रीक वाइनचा देव) या पौराणिक चित्रात, वेलास्क्वेझने खुल्या हवेत शेतकऱ्यांच्या उत्सवाचे चित्रण केले. या चित्रात, कलाकाराच्या सुरुवातीच्या गडद रीतीने अजूनही काही तपशील आहेत.

"ब्रेडाचे आत्मसमर्पण" या ऐतिहासिक चित्रात व्हेलाझक्वेझने डचांवर स्पॅनिश सैन्याने जिंकलेला विजय टिपला. ट

वेलास्क्वेझ, दरबारी चित्रकार असल्याने, राजा, राणी, राजपुत्र आणि राजकन्या यांचे सतत चित्रे काढत. परंतु वेलाझक्वेझला त्याच्या वास्तववादी कलेचा विश्वासघात करायचा नव्हता, त्याला माहित होते की प्रत्येक व्यक्तीमध्ये, तो कोणीही असला तरी, मुख्य पात्र गुणधर्म कसे शोधायचे आणि ते तेजस्वी आणि सुंदरपणे व्यक्त करायचे. तर, उदाहरणार्थ, 1644 मध्ये रंगवलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये, राजा फिलिप IV, विलासी लाल-गुलाबी कपडे परिधान केले होते, वेलास्क्वेझने कमकुवत, सुस्त, आजारी व्यक्तीचे चित्रण केले होते. काउंट ऑलिव्हरेस - एक कठोर, सर्वशक्तिमान मंत्री.

सेव्हिलचा जलविक्रेता पोप इनोसंट एक्सचे पोर्ट्रेट लास मेनिनास

वेलाझक्वेझने केवळ खानदानीच नव्हे तर दरबारातील जेस्टर्सचीही चित्रे काढली, ज्यांना शाही दरबारात मनोरंजन करण्यासाठी बोलावले गेले. त्याने या जेस्टर्सच्या पात्रांवर जोर देण्यास व्यवस्थापित केले: हुशार बौने एल प्रिमोचा माफक संयम, अपंग मोरोचा दुःखद तणाव. या सर्व जेस्टर्सची चित्रे 1640 च्या दशकात कलाकाराने रंगवली होती आणि ती प्राडो संग्रहालयात ठेवली आहेत.

रोममध्ये 1650 मध्ये लिहिलेले "पोप इनोसंट एक्सचे पोर्ट्रेट", हे वेलास्क्वेझच्या पोर्ट्रेट कलेचे शिखर मानले जाते. या पोर्ट्रेटमध्ये, त्याने पोपच्या बाह्य असभ्यतेच्या मागे - क्रूरता, राग, लोखंडी इच्छा आणि हट्टीपणा दर्शविणारे पात्र सत्य आणि स्पष्टपणे चित्रित करण्यात व्यवस्थापित केले. पोपच्या किरमिजी रंगाच्या चेहऱ्याच्या सर्व छटा, त्याच्या कपड्यातील किरमिजी रंगाच्या रेशमाची चमक, पांढऱ्या नाडीचा फेस या सर्व गोष्टी वेलास्क्वेझने मोठ्या कौशल्याने व्यक्त केल्या. कॅथलिक चर्चच्या प्रमुखाचे पात्र दाखविण्याचे धाडस इतर कोणत्याही कलाकाराने केले नाही.

आपल्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, वेलाझक्वेझने दोन प्रसिद्ध चित्रे काढली - 1656 मध्ये लास मेनिनास आणि 1657 मध्ये स्पिनर्स.

1652 मध्ये, कलाकाराला रॉयल चीफ मार्शल म्हणून नियुक्त केले गेले. वेलास्क्वेझच्या नवीन पदावर (त्याच्या कर्तव्यात कोर्टात उत्सवांची तयारी आणि आयोजन समाविष्ट होते) खूप वेळ आणि मेहनत घेतली. फ्रान्सच्या सीमेवर मोठ्या सुट्टीनंतर, फ्रेंच राजा लुई चौदावा सह इन्फंटा मारिया थेरेसा यांच्या लग्नाला समर्पित, कलाकार गंभीरपणे आजारी पडला आणि 6 ऑगस्ट 1660 रोजी माद्रिदला परतल्यानंतर लवकरच त्याचा मृत्यू झाला.

कलाकारांची प्रसिद्ध चित्रे

धार्मिक, ऐतिहासिक आणि पौराणिक विषय

"द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी" (1619, प्राडो, माद्रिद).
"ख्रिस्ट इन द हाउस ऑफ मार्था अँड मेरी" (1620, नॅशनल गॅलरी, लंडन).
"द एक्स्पल्शन ऑफ द मूर्स" (1627, प्राडो, माद्रिद).
"द ट्रायम्फ ऑफ बॅचस, ऑर ड्रंकर्ड्स" (1628, प्राडो, माद्रिद).
"फोर्ज ऑफ व्हल्कन" (1630, प्राडो, माद्रिद).
"जोसेफचा रक्तरंजित झगा जेकबकडे आणला आहे" (1630, सॅन लोरेन्झोचा मठ, एस्कोरियल)
"क्रूसिफाइड क्राइस्ट" (1632, प्राडो, माद्रिद).
"ब्रेडाचे सरेंडर (फॉरेस्ट ऑफ स्पीयर्स)" (१६३४-१६३५, प्राडो, माद्रिद).
"गॉड ऑफ वॉर मार्स" (सुमारे 1640, प्राडो, माद्रिद)

"इसोप" (सुमारे १६४०, प्राडो, माद्रिद)
"द कोरोनेशन ऑफ मेरी" (1645, प्राडो, माद्रिद)
"मर्क्युरी आणि आर्गस" (सुमारे 1659, प्राडो, माद्रिद)

पोर्ट्रेट

"एक तरुण स्पॅनियार्डचे पोर्ट्रेट" (1630-1631, अल्टे पिनाकोथेक, म्युनिक)
"काउंट ऑलिव्हरेसचे पोर्ट्रेट" (c.1638, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग).

"किंग फिलिप IV चे अश्वारूढ पोर्ट्रेट" (1635, प्राडो, माद्रिद).
"सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1640, ललित कला संग्रहालय, वलेन्सिया)
"लेडी विथ अ फॅन" (१६४०-१६४२, वॉलेस कलेक्शन, लंडन)
"ला फ्रेगा नावाच्या लष्करी पोशाखात फिलिप IV चे पोर्ट्रेट" (1644, न्यूयॉर्क, फ्रिक गॅलरी)
"फिलिप IV चे पोर्ट्रेट" (1656, प्राडो, माद्रिद).
(एकूण, 37 वर्षांच्या कालावधीत राजाची सुमारे दीड डझन पोट्रेट पेंट केली गेली).
"पोप इनोसंट एक्सचे पोर्ट्रेट" (1650, रोम).
"इन्फंटा मारिया थेरेसाचे पोर्ट्रेट" (1651, लेमन संग्रह, न्यूयॉर्क).
"पोट्रेट ऑफ द इन्फंटा मार्गारीटा" (1660, प्राडो, माद्रिद).
लास मेनिनास (लेडीज ऑफ ऑनर) (1657, प्राडो, माद्रिद).

"सुवर्ण" युगातील स्पॅनिश चित्रकलेचा सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी म्हणजे वास्तववादी चित्रकार डिएगो वेलाझक्वेझ. मॉडेलच्या व्यक्तिरेखेत प्रवेश, समृद्ध आणि सूक्ष्म रंग, सुसंवादाची वाढलेली भावना यांमध्ये त्याचे कार्य इतरांपेक्षा लक्षणीय भिन्न होते. त्यांनीच युरोपियन कलेचा पाया घातला.चरित्रकारांनी असा दावा केला की डिएगोला अनेक विज्ञान सहजपणे दिले गेले. लहान वयातच तो वाचायला शिकला म्हणून त्याने लवकर लायब्ररी बांधायला सुरुवात केली. तिनेच वेलास्क्वेझच्या अनेक विज्ञानांच्या अभ्यासाची साक्ष दिली आहे, परंतु चित्रकला अजूनही त्याच्यासाठी सर्वात मोहक आहे.

बालपण

सेव्हिल शहरात, 6 जून, 1599 रोजी ख्रिस्ती धर्म स्वीकारलेल्या यहुद्यांच्या गरीब परंतु थोर कुटुंबात, वेलास्क्वेझ डिएगो डी सिल्वा यांचा जन्म झाला. कुटुंबातील आठ मुलांपैकी तो सर्वात मोठा होता. एका सामान्य अंडालुशियन प्रथेनुसार, डिएगो आणि त्याचा भाऊ (एक कलाकार) यांनी त्यांच्या आईचे आडनाव घेतले. मुलाचे भविष्यातील भविष्य मुख्यत्वे त्याचे वडील पोर्तुगालचे रहिवासी होते या वस्तुस्थितीद्वारे निश्चित केले गेले. सुरुवातीला, डिएगो, इतर पुरुष मुलांप्रमाणे, लॅटिन मठ शाळेत पाठवले गेले.

परंतु वयाच्या नऊव्या वर्षी, मुलाकडे आधीच कलेची स्पष्ट क्षमता होती, म्हणून त्याच्या वडिलांनी त्या वेळी स्पेनमध्ये लोकप्रिय असलेल्या कलाकार हेरराला स्टुडिओमध्ये अभ्यास करण्यासाठी पाठवले. निवडलेल्या व्यवसायाची वस्तुस्थिती स्थानिक अभिजात वर्गासाठी एक आव्हान बनली, कारण तो एखाद्या कुलीन व्यक्तीसाठी अयोग्य व्यवसाय मानला जात असे. शिक्षकाचे चारित्र्य असह्य होते, यामुळे, वेलाझक्वेझने या मास्टरबरोबर जास्त काळ अभ्यास केला नाही आणि एका वर्षानंतर त्या मुलाने प्राचीन काळातील एक अद्भुत शिक्षक फ्रान्सिस्को पाचेकोच्या स्टुडिओमध्ये काम केले.

पाशेको यांच्या घरी

डिएगो वेलाझक्वेझ वयाच्या अठराव्या वर्षी मास्टरची पदवी मिळेपर्यंत पाशेकोच्या कार्यशाळेत राहिले. हे त्याच्या शिक्षकांच्या सल्ल्याबद्दल धन्यवाद आहे की तो निसर्गाचे अचूक पुनरुत्पादन करण्याची क्षमता सुधारतो. येथे, डिएगो वेलास्क्वेझचे कार्य खालील चित्रांद्वारे दर्शविले गेले आहे: "इम्मॅक्युलेट कन्सेप्शन", "ब्रेकफास्ट", "सपर अॅट इम्मास", "ओल्ड कुक", "वॉटर कॅरियर", "एडोरेशन ऑफ द मॅगी", "क्रिस्ट इन द. हाऊस ऑफ मार्था आणि मेरी", "संगीतकार".

ग्रॅज्युएशननंतर, गुरू, जो सद्गुण, शुद्धता, अलौकिक बुद्धिमत्ता, तसेच त्याच्या विद्यार्थ्याच्या इतर सकारात्मक गुणांमुळे आकर्षित झाला, त्याने त्याची एकुलती एक मुलगी, सोळा वर्षांची जुआना मिरांडा हिच्याशी लग्न केले. लग्नाच्या पहिल्या तीन वर्षांत तरुण जोडप्याला दोन मुली झाल्या. वयाच्या एकविसाव्या वर्षी डिएगो वेलाझक्वेझने स्वतःची कार्यशाळा उघडली. कलाकाराच्या सुरुवातीच्या कामात, सामान्य लोकांच्या प्रतिनिधींमध्ये रस दिसून येतो. तो गर्विष्ठ अंडालुशियन स्त्रिया, राखाडी केसांची वृद्ध पुरुष, आनंदी मुले आणि तरुण स्पॅनिश लोकांचे चित्रण करतो. इतर स्पॅनिश निर्मात्यांसोबत, डिएगो बायबलसंबंधी कथांकडे वळतो, परंतु लेखकाच्या जीवनात ते फार मोठे स्थान व्यापत नाहीत. नियमानुसार, या पेंटिंग्जमध्ये गूढ रंग नसतात, परंतु दररोजच्या दृश्यांसारखे असतात.

माद्रिदला जात आहे

आपल्या वडिलांचे संपूर्ण न्यायालयीन वातावरण बदलून, तरुण (सोळा वर्षांचा) शासक फिलिप चौथा याला कळले की प्रतिभावान वेलाझक्वेझ सेव्हिलमध्ये राहतो, त्याला ताबडतोब राजवाड्यात बोलावण्यात आले.

वयाच्या 24 व्या वर्षी, त्याच्या सासऱ्यांसोबत, डिएगो माद्रिदला आला. पंतप्रधान ओलिव्हारेस येथे त्यांचे संरक्षक बनले. कलाकाराने पेंट केलेले "यंग किंग फिलिप IV चे पोर्ट्रेट" हे एक मोठे यश आहे, ज्यानंतर त्याला कोर्ट पेंटरची पदवी देण्यात आली आहे. पण, दुर्दैवाने हे काम आमच्या वेळेपर्यंत पोहोचलेच नाही.

पोर्ट्रेट कला

आता डिएगो वेलास्क्वेझ, ज्यांचे चरित्र अधिक उजळ होत आहे, त्यांनी विचित्र नोकऱ्यांवर अवलंबून राहणे बंद केले. त्याचे राजवाड्याच्या एका पंखात एक भव्य अपार्टमेंट आहे आणि उपनगरात, एका वाड्यात, त्याची एक प्रशस्त कार्यशाळा आहे. स्वत: राजाकडे देखील याची चावी होती, दररोज त्याला निर्मात्याचे कार्य पाहणे आवडते. अशा जीवनाचा एकमात्र दोष म्हणजे डिएगो वेलाझक्वेझ यांनी तयार केलेल्या चित्रांच्या विषयाची मर्यादा. अनेक वर्षांपासून पोर्ट्रेट ही त्याची मुख्य शैली बनली आहे. स्वत: राजा आणि त्याची मुले कलाकारांच्या निर्मितीमध्ये वारंवार लिहिली गेली. इन्फंटा मार्गेरिटा, शाही कन्या, विशेषतः अनेकदा चित्रित केली गेली. पोर्ट्रेट आमच्या काळापर्यंत टिकून आहेत, जे वाढतात आणि परिपक्व होताना चेहरा बदलतात.

डिएगो वेलाझक्वेझ एक जबरदस्त यशस्वी झाला, त्याच्या कामाचे पोर्ट्रेट नसणे हे वाईट चवीचे लक्षण आहे. परिणामी, दरबारी आणि राजकारण्यांच्या मोठ्या संख्येने प्रतिमा तसेच स्पॅनिश संस्कृतीच्या प्रमुख प्रतिनिधींची गॅलरी दिसू लागली.

"मोरिस्कोसची हकालपट्टी"

परंतु डिएगोचे कार्य केवळ पूजाच नव्हते, तरूण निर्मात्याने शैक्षणिक परंपरा लक्षात न घेतल्यामुळे सर्वात प्रतिष्ठित कलाकारांच्या मत्सरामुळे संघर्ष झाला. परिणामी, त्याच्या "वरिष्ठ कॉम्रेड्स" च्या आग्रहास्तव, एक स्पर्धा आयोजित केली गेली, ज्यासाठी 28 वर्षीय लेखकाने "द एक्सपल्शन ऑफ द मोरिस्कोस" ही ऐतिहासिक मोठी पेंटिंग रंगवली. हे देशाच्या इतिहासातील सर्वात दुःखद भाग असलेल्या अरब वंशाच्या सर्व रहिवाशांच्या देशातून हकालपट्टी करण्यासाठी समर्पित आहे.

डिएगो वेलास्क्वेझने केलेल्या कामामुळे आनंद झाला. चित्रे, ज्याचे वर्णन अधिकृत हेतूशी संबंधित आहे, राजवाड्याच्या एका हॉलमध्ये टांगलेल्या, अभिव्यक्तीच्या उत्कृष्ट नमुनाने भरलेली ही तीक्ष्ण, भरून काढली. काही आठवड्यांनंतर, त्याला राजाची आवडती चित्रे असलेल्या ठिकाणी हलविण्याचा आदेश देण्यात आला - मिरर हॉल.

स्वत: लेखक म्हणून, त्याला उच्च, चेंबरलेनच्या बरोबरीचे, शाही दरवाजाचे संरक्षक पद मिळाले. मत्सर आणि द्वेषाचा वेलाझक्वेझच्या मानवी गुणांवर कोणत्याही प्रकारे परिणाम झाला नाही. स्पॅनिश खानदानी लोकांच्या लहरीपणापासून त्याने आपले आंतरिक स्वातंत्र्य ठेवले. दुर्दैवाने हे चित्र आजतागायत टिकलेले नाही.

प्राचीन कथा

वेलास्क्वेझ डिएगो, ज्यांची चित्रे घरगुती परंपरांसाठी असामान्य आहेत, वयाच्या तीसव्या वर्षी ड्रंकार्ड्स किंवा बॅचस सारख्या प्राचीन कथानकावर अशा उत्कृष्ट नमुनावर काम पूर्ण केले. पेंटिंगमध्ये या देवाच्या बंधुत्वात जाण्याचा संस्कार दर्शविला आहे. त्या काळातील समाजाच्या घोषित प्रतिनिधींच्या प्रकारांची आणि वास्तववादी वैशिष्ट्यांची अधिक धाडसी निवड आधीच आहे. सर्व काही कुशलतेने केले जाते, बेपर्वाई, कटुता आणि मजा आधुनिक रंगमंच आणि साहित्याप्रमाणे चित्रित केली जाते. परंतु सर्वसाधारणपणे, कलाकार त्याच्या लोकांच्या आशावाद आणि लवचिकतेचा आदर करतो.

हे प्राचीन कथानक होते ज्यामुळे त्याला दैनंदिन जीवनातील आधीपासूनच पारंपारिक आतील दृश्यासह खंडित होऊ दिले. निसर्गातील कृतीबद्दल धन्यवाद, प्रकाश नितळ होतो आणि रंग अधिक समृद्ध होतात. परंतु सावली आणि प्रकाशाचा विरोधाभास अजूनही खूप मजबूत आहे, म्हणून अग्रभाग थोडा जड आहे, कारण ही पद्धत लेखकासाठी नवीन आहे. आणि निर्माता नंतर अधिक परिपूर्ण ताबा मिळवेल.

इटलीची सहल. दिएगो वेलास्क्वेझ: व्हल्कन फोर्ज

राजाच्या परवानगीने आणि शक्यतो रुबेन्सच्या सल्ल्याने, अॅम्ब्रोसिओ स्पिनोलासह, वेलाझक्वेझ शेजारच्या द्वीपकल्पाला भेट देतात, जिथे तो प्रख्यात मास्टर्सची चित्रे आणि भित्तिचित्रे कॉपी करतो, प्राचीन शिल्पकला आणि त्याच्या समकालीन लोकांच्या कार्याशी परिचित होतो. अशा ट्रिपने डिएगोची क्षितिजे मोठ्या प्रमाणात वाढवली आणि कौशल्य सुधारण्यास हातभार लावला. या काळात डिएगो वेलास्क्वेझ अतिशय फलदायी काम करतात. "फोर्ज ऑफ व्हल्कन" हे त्यांनी इटलीच्या राजधानीत लिहिले होते. येथील पौराणिक कथानकाचा अर्थ अगदी मूळ आहे. लेखकाने आपल्या पत्नीच्या (शुक्र) विश्वासघाताची बातमी अपोलोकडून आग लागण्याच्या क्षणाचे चित्रण केले.

या कामात, माती पूर्णपणे अनुपस्थित आहे, परंतु निर्मात्याची विडंबना येथे स्पष्टपणे लक्षात येते. अपोलोचे तेज असूनही, त्याची प्रतिमा अतिशय विचित्र आहे. व्हल्कन आणि त्याचे सहाय्यक देखील जिवंत लोकांद्वारे प्रतिनिधित्व करतात जे दैवी सौंदर्याने वेगळे नाहीत.

या देशाने वेलाझक्वेझला खूप काही दिले, त्याची चित्रकला अधिक परिपूर्ण आणि परिपक्व झाली, गडद सावल्या आणि तीक्ष्ण रेषा गायब झाल्या, लँडस्केप पार्श्वभूमी खूप लक्षणीय बनली.

"ब्रेडाचे आत्मसमर्पण"

सर्व वैभवात, कलाकार केवळ युद्धाच्या कॅनव्हासमध्ये स्वतःचे कौशल्य सादर करतो - "ब्रेडाचे आत्मसमर्पण". त्यात स्पॅनिश लोकांनी वेढा घातलेला ब्रेडा या डच किल्ल्याचा पाडाव झाल्याची घटना दर्शविली आहे. त्याचा कमांडंट, नासाऊच्या जस्टिनने स्पॅनिश कमांडर स्पिनोला याच्याकडे चाव्या दिल्या.

ते एकत्रितपणे कॅनव्हासच्या मध्यभागी चित्रित केले आहेत. पराभवाच्या भाराने वाकलेला, नासाऊ हातात चावी घेऊन विजेत्याकडे धावतो. दुसरीकडे, काळ्या चिलखतांमध्ये स्पॅनिश लोकांची गर्दी असते आणि सडपातळ भाले स्पॅनिश तुकडीची शक्ती आणि संख्यांमध्ये श्रेष्ठतेची भावना निर्माण करतात.

कलात्मक समाधानाच्या नवीनतेमुळे, तसेच ऐतिहासिक घटनेच्या चित्रणाच्या सत्यतेमुळे, हे चित्र त्याच्या काळासाठी एक प्रकटीकरण बनले.

परंतु पूर्वीप्रमाणेच, वेलाझक्वेझच्या कामात पोट्रेट ही आघाडीची शैली आहे. चित्रात्मक सोल्यूशन आणि रचनेच्या बाबतीत ते अधिक वैविध्यपूर्ण बनले. हे सर्व नयनरम्य स्वातंत्र्य आणि लँडस्केपच्या स्पष्टीकरणात अपवादात्मक मनाने एकत्र केले आहे. एका दशकात, मास्टरने जेस्टर्स आणि ड्वार्फ्सच्या पोर्ट्रेटची संपूर्ण मालिका तयार केली. त्याच वेळी, स्पॅनिश पेंटिंगमध्ये दुर्मिळ असलेल्या नग्न स्त्री शरीराच्या प्रतिमेसह इन्क्विझिशनने निषिद्ध केलेल्या “शुक्र आणि कामदेव” या कथानकावर चित्रित केलेले चित्र संबंधित आहे.

धार्मिक सामग्रीची चित्रे. रोमला भेट द्या

स्पॅनिश राजाने सॅन प्लॅसिडोच्या मठासाठी डिएगोकडून एक चित्र तयार केले. "ख्रिस्ताचा वधस्तंभ" नावाच्या या कार्याने लेखकाला जबरदस्त यश मिळवून दिले आणि त्याची रचना आश्चर्यकारकपणे सोपी आहे. ख्रिस्ताच्या प्रतिमेला लँडस्केप पार्श्वभूमी नाही; लेखकाने त्याच्या चेहऱ्यावरील दुःख कमीत कमी व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. प्रमाण, जरी आदर्श असले तरी, मस्क्यूलर कॅनन्सपेक्षा वेगळे आहे. चित्र खोल विचार आणि निरपेक्ष शांततेचे वातावरण निर्माण करते.

या कलाकारासह, समान सामग्रीची इतर चित्रे लिहिली गेली. वेलास्क्वेझ डिएगो, ज्यांची चित्रे आधीच प्रसिद्ध आहेत, पुन्हा इटलीला भेट देतात. येथे तयार केलेल्या कामांमुळे निर्मात्याला आणखी लोकप्रियता मिळाली. सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे "पोप इनोसंट एक्सचे पोर्ट्रेट", जे चित्रकलेचे विलक्षण कौशल्य, खोल मानसशास्त्र आणि तीक्ष्ण व्यक्तिचित्रण यामुळे विशेष महत्त्व आहे.

पोप लपलेल्या तणावाने भरलेल्या पोझमध्ये आर्मचेअरवर बसलेले चित्रित केले आहे. वर्चस्व असलेला लाल टोन आकृतीमध्ये प्रवेश करतो आणि त्याला चैतन्य देतो, विशेषतः गरम प्रकाशात तीव्र. पोपच्या कुरूप चेहऱ्याला अभिमानास्पद करण्याचा प्रयत्न न करता, लेखकाने त्याचे कठोर आणि जड स्वरूप, स्वभाव आणि आंतरिक सामर्थ्य चित्रित केले. दर्शक पाळक नसून धर्मनिरपेक्ष शासक दिसण्यापूर्वी - हुशार, उत्साही, धूर्त, लबाडीचा आणि क्रूर.

पोर्ट्रेटसाठी उदार बक्षीस असूनही, इनोसंटला ते खूप सत्य वाटले आणि कलाकार गमावण्याची भीती असलेल्या फिलिपच्या पत्रामुळे, डिएगो वेलास्क्वेझ (ज्याचे संक्षिप्त चरित्र त्याच्या आयुष्यातील एकही महत्त्वपूर्ण घटना चुकवत नाही) त्याच्याकडे परत आला. जन्मभुमी त्यानंतर, राजा त्याला राज्याच्या सर्वोच्च स्थानावर - मार्शलवर वाढवतो, ज्यानंतर कलाकाराला पूर्ण स्वातंत्र्य मिळते.

"लास मेनिनास"

डिएगोची सर्वात मोठी निर्मिती म्हणजे "लास मेनिनास" पेंटिंग. हा शब्द स्वतः अभिजात कुटुंबातील मुलीला सूचित करतो, जी स्पॅनिश इन्फंटाच्या सन्मानाची दासी आहे. या कामाची रचना अतिशय असामान्य आहे.

कलाकाराने शाही राजवाड्यातील एका खोलीचे चित्रण केले - मोठे आणि खिन्न. त्याच्या डाव्या भागात, स्ट्रेचरवर, तो स्वतः एका मोठ्या कॅनव्हासजवळ उभा राहतो आणि राजाच्या कुटुंबाचे पोर्ट्रेट रंगवतो. निर्मात्याच्या मागे असलेल्या आरशात दर्शक तिचे प्रतिबिंब पाहू शकतात. खोलीच्या मध्यभागी, बौने आणि दोन मेनिनाने वेढलेले, मार्गेरिटा, एक मोहक लहान अर्भक उभी आहे. त्यांच्या मागे गृहस्थांच्या आकृत्या आहेत आणि पार्श्वभूमीत उघड्या दरवाजाच्या मागे राणीचा मार्शल आहे.

युरोपियन कलाकारांपैकी वेलास्क्वेझ हे शाही दरबारातील पडद्यामागील जीवन दाखवणारे पहिले होते. लहान अर्भक आणि लेडीज-इन-वेटिंग मोठ्या भावनेने चित्रित केले आहेत. त्यापैकी एक, शिष्टाचारानुसार, मार्गारीटासमोर गुडघे टेकून तिला एक ग्लास पाणी देतो. बटू मोठ्या कुत्र्याला हलवत आणि ढकलत असल्याचे दिसते, तर लठ्ठ बटू थक्क होऊन गोठत आहे.

डिएगो वेलाझक्वेझची चित्रकला "लास मेनिनास" कोणत्या शैलीत लिहिली आहे हे निश्चित करणे कठीण आहे. ग्रुप पोर्ट्रेट आणि दैनंदिन दृश्यांचे घटक येथे एकत्र केले आहेत. खुल्या खिडकीतून प्रकाश आणि हवेने भरून, लेखकाने कुशलतेने कॅनव्हासच्या पलीकडे जागा व्यक्त केली.

"द मिथ ऑफ अर्चने"

कलाकाराच्या सर्जनशील कौशल्याचे शिखर म्हणजे "स्पिनर" हे काम आहे, जे कार्यरत स्पॅनिश लोकांना समर्पित आहे. हे चित्र पाश्चात्य युरोपियन चित्रकलेच्या इतिहासातील पहिले चित्र होते ज्यात एका साध्या माणसाबद्दल, त्याच्या कार्याबद्दल सांगितले होते.

चित्राच्या रचनेत दोन स्वतंत्र दृश्ये आहेत. अर्ध-उदास विणकाम कार्यशाळेत, फिरकीपटूंना अग्रभागी चित्रित केले आहे, जे त्यांच्या कामात व्यस्त आहेत. मध्यभागी, एक तरुण कामगार गुडघे टेकून जमिनीवरून लोकरीचे कातडे उचलतो. उजवीकडे दुसरी फिरकीपटू आहे, ती घट्ट बॉलमध्ये लोकरीचा धागा वारा करते. लेखकाने ते खूप मोठे आणि वास्तववादी लिहिले आहे आणि तो गुंडाळलेल्या आस्तीन आणि रुंद पाठीमागे मोठ्या हातांच्या प्रतिमेच्या मदतीने हालचालींचा आत्मविश्वास आणि अचूकता व्यक्त करतो. दुसरी महिला या फिरकीपटूचे काम पाहत आहे. आणि डावीकडे, लाकडी लूमवर, तिच्या डोक्यावर निष्काळजीपणे फेकलेल्या स्कार्फमध्ये, एक थकलेला विणकर तिच्या सहाय्यकाशी बसून बोलतो. तिच्या उघड्या पायांवर एक मांजर आहे. पार्श्वभूमीत, मागे काढलेल्या एका जड लाल पडद्याच्या मागे, तयार टेपेस्ट्री रचलेल्या दिसतात. देखावा अलंकार न करता, सामान्य चित्रित केला आहे, परंतु यंत्राच्या फिरत्या चाकाने आणि रंगीबेरंगीपणाने त्यास आवश्यक गतिशीलता दिली आहे.

पार्श्वभूमीत दोन कोर्ट स्त्रिया भिंतीवर लटकलेल्या कार्पेटकडे पहात आहेत, ज्यातील चमकदार आणि शुद्ध रंग खोलीच्या या भागाला गंभीर आणि शानदार कामगिरीची भावना देतात. तयार केलेल्या टेपेस्ट्रीवर, डिएगोने आराक्नेच्या आख्यायिकेच्या शेवटचे चित्रण केले, परंतु मुलीचे भयंकर कोळ्यात रूपांतर नाही, तर कलेच्या अतुलनीय देवीचा विजय, जो राजकीय ओव्हरटोनसह एक रूपक आहे. अशाप्रकारे, निर्मात्याने स्पॅनिश राजेशाहीबद्दल आदर व्यक्त केला, जो केवळ व्यक्तीच नव्हे तर कोणत्याही प्रदेशाला सहजपणे चिरडतो.

हे चित्र केवळ वेलास्क्वेझच्या कार्याची आणि त्यांच्या शेवटच्या प्रमुख कार्याची अपोजीच नाही तर संपूर्ण जागतिक व्यवस्थेच्या अन्यायाची सहानुभूती आणि खोल समज देखील आहे.

यावेळी, वेलाझक्वेझची न्यायालयीन कारकीर्द त्याच्या सर्वोच्च टप्प्यावर पोहोचली - त्याला क्रॉस ऑफ सॅंटियागो, स्पेनचा सर्वात महत्त्वपूर्ण ऑर्डर देण्यात आला. ही वस्तुस्थिती एक उदाहरण बनली, कारण कलावंत हा सर्वात प्राचीन युरोपियन लोकांपैकी एकाचा घोडेस्वार बनला.

परंतु त्या वेळी, निर्माता आधीच मलेरियाने गंभीर आजारी होता, ज्याचा त्याने फिझंट बेटावरील फ्रेंच राजा आणि स्पॅनिश राजकुमारीच्या लग्न समारंभात करार केला होता. माद्रिदला परतल्यानंतर, दिएगो रॉड्रिग्ज डी सिल्वा वेलास्क्वेझ यांचे वयाच्या सव्वाव्या वर्षी निधन झाले. त्यांच्या निधनाने स्पॅनिश चित्रकलेचा पराक्रम संपला.

निर्माता जवळजवळ 6 दशके जगामध्ये राहिला आणि त्याने आपल्या आयुष्यातील 2/3 फिलीप IV सह कोर्ट चित्रकार म्हणून व्यतीत केले. हे निःसंशयपणे एक सन्माननीय आणि वांछनीय स्थान आहे, तथापि, ते त्याच्या प्रतिभेसाठी अंशतः हानिकारक होते. शाही दरबाराने त्याला सादर केलेल्या कठोर नियमांमुळे हे घडले आहे. तथापि, यामुळे डिएगो वेलास्क्वेझला त्याच्या अद्वितीय, चित्रमय पद्धतीने चित्रे तयार करण्यापासून थांबवले नाही.

अतुलनीय पोर्ट्रेट चित्रकार

शाही जोडप्याच्या किंवा खानदानी लोकांच्या असंख्य पोर्ट्रेटमधून, वास्तविक, जिवंत लोक प्रेक्षकांकडे पाहतात. चित्रकाराने अनेकदा गुपिते उघड केली जी त्याच्या चित्रांमध्ये चित्रित केलेले लोक लपवू इच्छितात. तो दर्शकांना त्यांच्या अनुभवांमध्ये सामील करून घेतो, त्यांच्या चिंता आणि चिंतांची अष्टपैलुत्व तसेच जगातील सर्वात बलवान आणि महान लोकांच्या आत्म्यामध्ये असलेल्या गुंतागुंत प्रकट करतो.

कॅरियर प्रारंभ

डिएगो रॉड्रिग्ज डी सिल्वा वेलास्क्वेझ यांचा जन्म जून 1599 मध्ये सेव्हिल येथे झाला. तो मारन्सच्या कुटुंबातील होता, म्हणजे ख्रिश्चन धर्म स्वीकारलेल्या ज्यू. डिएगो त्याच्या कुटुंबातील आठ मुलांमध्ये सर्वात मोठा होता. मुलाला अगदी लहान वयातच चित्रकलेची प्रतिभा शोधण्यात सक्षम होते आणि वयाच्या दहाव्या वर्षी त्याला प्रसिद्ध कलाकार फ्रान्सिस्को हेरेरा द एल्डर यांच्याकडे प्रथम अभ्यासासाठी पाठविण्यात आले. फ्रान्सिस्को पाशेको यांच्याकडे अभ्यासाला गेल्यानंतर. वयाच्या 18 व्या वर्षी, डिएगो वेलाझक्वेझने मास्टर पदवीसाठी परीक्षा उत्तीर्ण केली आणि सेव्हिलमधील चित्रकारांच्या संघाचा अभिमानास्पद सदस्य बनला. त्याच्या सुरुवातीच्या काळात, मास्टरने त्याच्या सभोवतालच्या सामान्य लोकांच्या जीवनातून आणि जीवनातून प्रेरणा घेतली. सेव्हिलच्या रहिवाशांच्या दैनंदिन जीवनाची रेखाचित्रे, कलाकाराने परिश्रमपूर्वक लिहिली, विशेष वास्तववादाचे पालन करून, ज्यावर त्याने कॅरावॅगिओमध्ये जोर देण्याचा प्रयत्न केला.

प्रतिष्ठित पदोन्नती

प्रसिद्ध कवी लुईस डी गोंगोरा वाई अर्गोटे यांच्या पोर्ट्रेटने, जो लोपे डी वेगाचा कट्टर प्रतिस्पर्धी आणि प्रतिस्पर्धी होता, कलाकार डिएगो वेलास्क्वेझला स्पेनच्या राजाच्या दरबारात चित्रकार म्हणून प्रतिष्ठित स्थान मिळविण्यात मदत केली. राजाला हे काम इतके आवडले की त्याने चित्रकाराकडून स्वतःचे पोर्ट्रेट मागवण्याचा निर्णय घेतला. तयार झालेल्या चित्राने त्याला इतके प्रभावित केले की त्याने वचन दिले की डिएगो वेलास्क्वेझशिवाय कोणीही ते पुन्हा असे रंगवणार नाही. म्हणून, 1623 पासून, त्याने आपल्या कॅनव्हासेसवर ग्रेट हॅब्सबर्ग राजवंशाचा गौरव करून संपूर्ण राजघराण्याबद्दल चित्रे रंगवण्याचा विशेष अधिकार जिंकला.

निधन

डिएगो वेलाझक्वेझ यांचे ऑगस्ट १६६० मध्ये निधन झाले. स्वत: नंतर, त्याने एक मोठा सर्जनशील वारसा सोडला, ज्यातून रोमँटिसिझम आणि प्रभाववाद या दोन्हीशी संबंधित कलाकारांच्या विविध पिढ्यांनी प्रेरणा घेतली. अर्थात, डिएगो वेलास्क्वेझचे चरित्र मनोरंजक आणि रोमांचक आहे, परंतु त्याच्या कामाशी काहीही तुलना होत नाही.

पोप इनोसंट एक्सचे पोर्ट्रेट (१६५० मध्ये पेंट केलेले)

हे पेंटिंग रोमच्या प्रदेशात, डोरिया पॅमफिलज गॅलरीत आहे. अनेक तज्ञ या कामाला सर्वोत्तम वास्तववादी पोर्ट्रेटपैकी एक म्हणतात. पोप इनोसंट X हे त्याच्या भव्य पोशाखात चित्रित केले आहे, तो त्याच्या सजवलेल्या आर्मचेअरवर विपुलपणे बसला आहे. असे असले तरी, हे क्लासिक औपचारिक पोर्ट्रेट नाही, कलाकार डिएगो वेलाझक्वेझने त्याच्या कॅनव्हासवर पोन्टिफचे खोल आंतरिक जग व्यक्त करण्याचा निर्णय घेतला. तो फक्त दोनदाच Innocent X ला थेट भेटला. 1650 मध्ये इटर्नल सिटीला भेट दिली. दोन्ही भेटीतील भावनांचा त्याच्यावर इतका प्रभाव पडला की तो या भावनांना पोर्ट्रेटमध्ये अतुलनीयपणे स्थानांतरित करू शकला.

इनोसंट एक्स त्याच्या दुटप्पीपणा आणि लोभासाठी प्रसिद्ध होता. कॅनव्हासकडे पाहताना, आपल्याला कपटी आणि खरोखर कठोर व्यक्तीचे निर्दयी रूप दिसते. तरीसुद्धा, त्याच्या डोळ्यांच्या थंड प्रकाशात कोणीही उदासीनता वाचू शकतो: आम्हाला समजते की पोप एखाद्या गोष्टीने खूप गोंधळलेला आहे. त्याच प्रकारे वेलाझक्वेझने एकदा वडिलांशी स्वतःची ओळख करून दिली. त्यांनी अशा उत्कृष्ट व्यक्तिमत्त्वाच्या वैयक्तिक अनुभवांचे साक्षीदार केले, जे पोप बाहेरील लोकांपासून लपवू शकले नाहीत. हा अत्यंत हुशार आणि चपळ बुद्धीचा माणूस आहे यात शंका नाही. निर्दोष X, त्याचे पोर्ट्रेट पाहून, उत्साहाने उद्गारले: "खूपच खरे!" या पोर्ट्रेटसाठी, कलाकाराला बक्षीस म्हणून मेडलियनमध्ये पोपच्या प्रतिमेसह छातीची साखळी मिळाली. अशा प्रतिभावान आणि अतुलनीय स्पॅनिश चित्रकाराची ख्याती ताबडतोब संपूर्ण इटलीमध्ये पसरली, जे लगेचच असंख्य अनुकरणकर्ते दिसू लागले.

"आरशासह शुक्र"

डिएगो वेलाझक्वेझचे "वीनस विथ अ मिरर" पेंटिंग आता लंडनमधील नॅशनल गॅलरीच्या प्रदेशात ठेवण्यात आले आहे आणि कलाकाराने रंगवलेला नग्न स्त्रीचा शेवटचा जिवंत कॅनव्हास आहे. पेंटिंगची नेमकी तारीख, ती केव्हा रंगवली गेली, हे ठरवता येत नाही. कलाकाराने त्यावर इटलीमध्ये काम केले, कारण स्पेनमध्ये इन्क्विझिशनच्या कायद्यानुसार नग्न शरीर काढण्यास सक्त मनाई होती.

हा विषय डिएगोने निवडला होता कारण पुनर्जागरण काळातील व्हेनेशियन लोकांच्या प्रभावामुळे: टिटियन आणि जियोर्जिओन. इटालियन लोकांच्या विपरीत, स्पॅनियार्डच्या ब्रशने शुक्राचे मागील बाजूस शुद्ध चित्रण केले. मिररच्या फ्रेमद्वारे चित्राच्या खोलीवर देखील जोर दिला जातो, ज्यामध्ये अतुलनीय शुक्र दिसतो. कला इतिहासकारांच्या मते, चित्राची पहिली फ्रेम देखील काळा होती, जी दृष्टीकोनातून खेळली गेली. व्हीनस वेलाझक्वेझ दैवी गोष्टीशी कमी संबंधित आहे. बहुतेक, हे स्त्रीच्या सौंदर्याबद्दल, तिच्या कामुक प्रेमाबद्दलचे भजन आहे.

मार्गारीटाचे पोर्ट्रेट

डिएगो वेलाझक्वेझ, स्पॅनिश मुकुटाचा दरबारी सेवक असल्याने, अनेकदा राजघराण्यातील सदस्यांना त्याच्या कॅनव्हासवर चित्रित केले. हे केवळ खूप लोकप्रिय नव्हते तर सत्ताधारी घराण्याची शक्ती आणि उत्कृष्ट खानदानीपणा यावर जोर देण्यास देखील मदत झाली. 1655 मध्ये लिहिलेले डिएगो वेलाझक्वेझचे चित्र "मार्गारिटा" हे अशा कामांच्या उत्कृष्ट उदाहरणांपैकी एक आहे. हे पोर्ट्रेट कलाकाराच्या कामातील एक महत्त्वाची घटना आहे, त्याचे श्रेय त्याच्या कलेच्या परिपक्व कालावधीला सुरक्षितपणे दिले जाऊ शकते. यावेळी, वेलाझक्वेझने राजा फिलिप चतुर्थाच्या मुलीची मोठ्या प्रमाणात चित्रे रेखाटली, जी नंतर रोमन साम्राज्याची सम्राज्ञी बनली.

चित्रात आपण औपचारिक पोशाखात एक लहान मुलगी पाहतो. एवढ्या मोठ्या राजघराण्याचा प्रतिनिधी म्हणून तिच्याकडे थंड आणि गर्विष्ठ रूप आहे. मुद्रा देखील मुलीमध्ये थेट राजघराण्याशी संबंधित असल्याचे प्रतिबिंबित करते.

तरीसुद्धा, आकृतीची सर्व कडकपणा आणि स्थिर वर्ण असूनही, कलाकाराने चेहऱ्याचे तपशील अगदी थोड्या तपशीलाने व्यक्त केले: रेषांची कोमलता, तिच्या केसांचे सोने, कोमल, किंचित मोकळे ओठ. हे पोर्ट्रेटला एक विशिष्ट उबदारपणा आणि बालिश कोमलता देण्यास मदत करते, जे बाह्य कठोर स्वरूपाशी जोरदार विरोधाभास करते.

डिएगो वेलाझक्वेझचे हे भव्य पोर्ट्रेट तुम्हाला स्वतःच्या डोळ्यांनी पहायचे असेल, तर तुम्ही केवळ युरोपच नव्हे तर संपूर्ण जगामधील सर्वात प्रसिद्ध आणि आलिशान संग्रहालयांपैकी एक असलेल्या लूवर येथे जावे. पेंटिंग बरोक शैलीतील आहे.

"लास मेनिनास"

डिएगो वेलाझक्वेझचे हे काम माद्रिदमधील प्राडो म्युझियमच्या आवारात आहे. कॅनव्हास माद्रिदमधील रॉयल पॅलेसच्या प्रदेशावरील कलाकाराच्या स्टुडिओचे चित्रण करते. आता अशा वातावरणाला ‘बॅकस्टेज’ म्हणता येईल.

चित्रात राजा आणि राणीच्या पोर्ट्रेटवर काम करणारा चित्रकार दाखवण्यात आला आहे. ते पार्श्वभूमीत आरशात पाहिले जाऊ शकतात. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की डिएगोची ही एकमेव पेंटिंग आहे जिथे मुकुट घातलेल्या जोडप्याला एकत्र चित्रित केले आहे. चित्राच्या मध्यभागी असलेली मुलगी त्यावेळी राजघराण्याची एकुलती एक मुलगी होती - पाच वर्षांची मार्गारीटा. मुलीच्या वेषात, वेलाझक्वेझ कुटुंबाकडे असलेली सर्व संपत्ती, संपत्ती आणि कृपा मूर्त रूप देण्याचा प्रयत्न करतो. इन्फंटाला तिच्या तरुण वयासाठी असामान्य शांततेने चित्रित केले आहे. ती तिच्या पालकांसोबत राहिल्यामुळे तिला जो आनंद वाटतो तो विश्वासघात करत नाही, कलाकाराच्या स्टुडिओमधील असामान्य परिस्थिती पाहून एखाद्या मुलाची आवड नक्कीच तिच्या चेहऱ्यावर दिसत नाही. हे स्पष्ट होते की मुकुट राजकुमारी चांगली शिकली आहे: तिच्या कुटुंबात संयम हा मुख्य गुण मानला जातो. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की राजा फिलिप चतुर्थ 60 वर्षे जगून केवळ दोनदा सार्वजनिकपणे हसला.

कॅनव्हासला "मेनिन" म्हणतात. ते लेडीज-इन-वेटिंगचे नाव होते, ज्यांनी अगदी लहानपणापासूनच राजकुमारीची सेवा केली. वेलाझक्वेझने चित्रित केलेल्या रंगमंचावर, आम्ही दोन स्त्रिया-इन-वेटिंग पाहू शकतो. या वास्तविक मुली आहेत, ज्यांची नावे, सुदैवाने, जतन करण्यात व्यवस्थापित झाली. डोना मारिया सर्मिएन्टो ही महिला तरुण राजकुमारीला खोल कुर्सीमध्ये एक जग देते. बाळाच्या मागे डोना इबेला डी वेलास्को आहे.

प्रशस्त कॅनव्हासवर कोर्ट बौनेंसाठी एक जागा होती - हे मारिया बारबोले आणि निकोलस पेत्रुसाटो आहेत. या लोकांना कुत्र्यांसह रचनात्मक गटात चित्रित केले आहे. अशा प्रकारे, कलाकार त्यांच्या स्थितीची आठवण करून देतो. शारीरिक विकृतीमुळे ओळखले जाणारे अनेक लोक न्यायालयात भांडी म्हणून ओळखले जात होते. त्यांनी खानदानी लोकांचे मनोरंजन करण्यास मदत केली, त्यांना अधिक आकर्षक आणि आत्मविश्वास वाटला. असे असले तरी, कलाकाराने बटूंशी अत्यंत आदराने वागले हे दर्शकांना स्पष्ट आहे. मारिया बार्बोला आणि इन्फंटा समान समांतर आहेत, त्यांच्या प्रतिमा एकमेकांना छेदतात. अर्थात, एक आकर्षक आणि तरुण आहे, आणि दुसरा एक थरकाप होऊ शकते. तथापि, त्यापैकी प्रत्येक बुद्धिमान चेहर्यावरील वैशिष्ट्यांद्वारे ओळखला जातो, ही कॅनव्हासची विशेष शोकांतिका आहे.

आपण वेलास्क्वेझच्या स्व-चित्राकडे देखील लक्ष दिले पाहिजे. तो स्वत:ला कामात व्यस्त असल्याचे चित्रित करतो. त्याच्या हातात पॅलेट असलेला ब्रश आहे आणि त्याने काळ्या रंगाचा सूट घातलेला आहे. त्याच्या छातीवर कंपोस्टेलाच्या सेंट जेम्सच्या तलवारीच्या ग्रेट मिलिटरी ऑर्डरचा भव्य क्रॉस आहे. लास मेनिनास 1656 मध्ये लिहिले गेले होते, तथापि, डिएगो केवळ 3 वर्षांनंतर ऑर्डरचा सदस्य बनला. क्रॉस नंतर जोडला गेला. पौराणिक कथेनुसार, राजाने ते स्वतःच्या हाताने लिहिले.

"लेडी विथ अ फॅन"

सादर केलेल्या पेंटिंग्स व्यतिरिक्त, आम्ही तुम्हाला डिएगो वेलाझक्वेझ "लेडी विथ अ फॅन" च्या भव्य कार्याचा आनंद घेण्यासाठी आमंत्रित करतो. हे 1640 मध्ये पेंट केले गेले होते आणि एक आकर्षक आणि मनोरंजक स्पॅनिश स्त्रीचे चित्रण होते. तिच्या राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांवर उत्कृष्टपणे जोर देण्यात आला आहे: लहान उंची, सडपातळ आकृती, मोहक हालचाली.

दिएगो वेलाझक्वेझ 1599-1660

1599 मध्ये सेव्हिल येथे एका गरीब कुलीन कुटुंबात जन्म झाला, ज्यांचे पूर्वज पोर्तुगीज ज्यू होते. त्याने त्याच्या मूळ शहरात चित्रकलेचा अभ्यास केला, प्रथम फ्रान्सिस्को हेरेरा द एल्डर आणि 1611 पासून फ्रान्सिस्को पाचेको, एक मानवतावादी, कवी, चित्रकलेवरील ग्रंथाचे लेखक. वेलास्क्वेझने रेखाचित्र, चित्रकला तंत्रे, निसर्गाचे कार्य समजून घेतले. 1617 मध्ये, डिएगोला मास्टरची पदवी मिळाली आणि लवकरच त्याने स्वतःची कार्यशाळा उघडली. 1618 मध्ये, तरुण कलाकाराने त्याच्या शिक्षक, जुआना मिरांडा पाचेकोच्या मुलीशी लग्न केले. पुढील काही वर्षांत त्यांना दोन मुली झाल्या, त्यापैकी एक बालपणातच मरण पावली.
वेलास्क्वेझची बहुतेक कामे, त्याच्या अभ्यासादरम्यान आणि त्यानंतर लगेचच तयार केली गेली आहेत, दैनंदिन दृश्यांच्या चित्रणासाठी समर्पित आहेत ("बोडेगोन्स" शैलीमध्ये, जेव्हा देखावा टॅव्हर्न किंवा टॅव्हर्न असतो), त्यातील मुख्य पात्रे सामान्य लोक आहेत. सेव्हिल ("ब्रेकफास्ट", "ओल्ड कुक", "वॉटर कॅरियर"). धार्मिक थीमवरील चित्रांमध्ये, बोडेगोन्सच्या परंपरा देखील शोधल्या जातात: "द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी", "ख्रिस्ट अॅट मार्था आणि मेरी". या वर्षांमध्ये, कलाकार प्रथम पोर्ट्रेट रंगवतो, जे पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून वेलाझक्वेझची वैशिष्ट्ये परिभाषित करतात - एक तीव्रपणे पकडलेली समानता, व्यक्तिमत्व प्रकट करण्याची चमक: "नन जेरोनिमा दे ला फुएन्टेचे पोर्ट्रेट."

"न्याहारी" 1617

"ख्रिस्ट इन द हाउस ऑफ मार्था अँड मेरी" 1618

"निदोष संकल्पना" 1618

"ओल्ड वुमन फ्राईंग स्क्रॅम्बल्ड अंडी (कुक)" 1618

"मागीची पूजा" 1619

"नन जेरोनिमा दे ला फुएन्टेचे पोर्ट्रेट" 1620

"मदर जेरोनिमा दे ला फुएंटे" तुकडा

"इम्मास येथे चमत्कार" 1620

1622 मध्ये, तो प्रथमच माद्रिदला गेला आणि पुढच्या वर्षी, प्रथम मंत्री, ड्यूक डी ऑलिव्हारेस यांच्या मदतीने, त्याला राजाच्या पोर्ट्रेटची ऑर्डर मिळू शकली.

"प्रथम मंत्री ड्यूक डी ऑलिव्हरेस"

"फिलिप IV" 1624-26

"फिलीप IV चे पोर्ट्रेट विथ अ पिटीशन" ने एक स्प्लॅश केले आणि लेखक एक दरबारी चित्रकार बनला आणि लवकरच एक चेंबरलेन बनला, त्याला राजवाड्यात एक कार्यशाळा मिळाली आणि रॉयल कलेक्शनचे क्युरेटर म्हणून नियुक्त केले गेले. वेलाझक्वेझने अनेक अधिकृत ऑर्डर पूर्ण केल्या: राजाचे औपचारिक पोट्रेट, त्याच्या कुटुंबातील सदस्य, खानदानी लोकांचे प्रतिनिधी. याव्यतिरिक्त, त्याने स्पॅनिश सांस्कृतिक व्यक्तींच्या प्रतिमांची गॅलरी तयार केली: लोपे डी वेगा, तिरसो डी मोलिना, कॅल्डेरॉन, क्वेवेडो.

"सेव्हिलमधील पाणी विक्रेता" 1623

"फिलीप IV ऑन द हंट" 1632-1633

1627 मध्ये, इतर कलाकारांच्या स्पर्धेत, त्याने "द एक्सपल्शन ऑफ द मूर्स" ही पेंटिंग रंगवली आणि त्याला चेंबरलेन ही पदवी मिळाली. 1629 मध्ये, कलाकाराने एक पेंटिंग पूर्ण केली, स्पॅनिश परंपरेसाठी असामान्य, प्राचीन कथेवर आधारित - "बॅचस", किंवा "ड्रंकन्स", ज्याचा अर्थ लोकजीवनातील देखावा, आनंदी शेतकऱ्यांचा मेजवानी म्हणून केला जातो. 1628-1629 मध्ये स्पॅनिश कोर्टाला भेट दिलेल्या रुबेन्सशी ओळख आणि संवाद. राजनैतिक मोहिमेसह, त्याला इटलीला जाण्यास प्रेरित केले, जेथे 1629-1631 मध्ये. वेलाझक्वेझने टिटियन, व्हेरोनीज, टिंटोरेटो, राफेल, मायकेलएंजेलो आणि प्राचीन स्मारकांच्या कामांचा अभ्यास केला आणि कॉपी केली. त्याच वेळी, त्याची शैली बदलली आहे - ती अधिक मुक्त आणि चमकदार बनली आहे, रंग सावल्यांमध्ये कमी गडद आहे आणि तेजस्वी प्रकाशात निसर्ग व्यक्त करतो. द फोर्ज ऑफ व्हल्कन मधील पौराणिक थीमकडे पुन्हा वळताना, वेलास्क्वेझ प्रतिमेला एक शैलीचे पात्र देते.
1630-1640 मध्ये परत आल्यावर वेलाझक्वेझने तयार केलेल्या पोर्ट्रेटमुळे त्याला या शैलीतील मास्टर म्हणून प्रसिद्धी मिळाली. राजेशाही व्यक्तींची उदासीनपणे थंड औपचारिक अश्वारोहण पोट्रेट पोझेस, कपडे, घोडे आणि लँडस्केप पार्श्वभूमीची भव्यता यांच्या संयमित भव्यतेने ओळखले जातात. दरबारी, मित्र, विद्यार्थ्यांच्या पोर्ट्रेटमध्ये, वेलाझक्वेझने त्यांची निरीक्षणे जमा केली आणि संश्लेषित केली, आवश्यक व्हिज्युअल माध्यम निवडले. या कॅनव्हासेसमध्ये सहसा अॅक्सेसरीज, जेश्चर आणि हालचाल नसतात. तटस्थ पार्श्वभूमीमध्ये खोली आणि हवादारपणा आहे; कपड्यांचे गडद टोन दर्शकांचे लक्ष समान रीतीने उजळलेल्या चेहऱ्याकडे निर्देशित करतात. सिल्व्हर-ग्रे, ऑलिव्ह, राखाडी-तपकिरी रंगांच्या शेड्सचे अनोखे संयोजन, प्रत्येक पोर्ट्रेटसाठी, श्रेणीच्या सामान्य संयमासह, प्रतिमांची एक स्वतंत्र रचना तयार करतात (जुआन मॅटेओस, ड्यूक ऑफ ऑलिव्हरेसचे पोट्रेट, "लेडी विथ अ फॅन ”, इन्फेंटच्या पोर्ट्रेटची मालिका). रॉयल जेस्टर्स, मानसिक आजारी आणि बौने यांच्या चित्रांनी एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. बटूंच्या प्रतिमा ऊर्जा, बुद्धिमत्तेने आश्चर्यचकित होतात, आंतरिक शक्ती, दुःखाने भरलेल्या दिसतात, जे त्यांच्या शारीरिक कमकुवततेशी विरोधाभास करतात (“एल बोबो डेल कोरिया”, “एल प्रिमो”, “सेबॅस्टियानो डेल मोरा”). "मेनिपस" आणि "ईसॉप" या जोडलेल्या चित्रांमध्ये अशा लोकांच्या प्रतिमा दिसतात ज्यांना समाजाने नकार दिला आहे, परंतु ज्यांनी व्यक्तिमत्त्वाला बांधून ठेवलेल्या परंपरांमधून आंतरिक स्वातंत्र्य मिळवले आहे.
या काळातील सर्वात लक्षणीय चित्रांपैकी एक म्हणजे द सरेंडर ऑफ ब्रेडा (१६३४-१६३५), ज्यामध्ये वेलाझक्वेझने त्या काळातील ऐतिहासिक कॅनव्हासेसच्या पारंपारिक पद्धतींचा त्याग केला. प्रत्येक लढाऊ पक्षांमध्ये खोल मानवतेचे वैशिष्ट्य आहे. पात्रांच्या मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्यांद्वारे नाटक प्रकट होते, पोर्ट्रेट सत्यतेसह दाखवले जाते.

"ब्रेडाचे आत्मसमर्पण" 1635

1642-1644 मध्ये 1640 च्या उत्तरार्धात अॅरागॉनविरुद्धच्या मोहिमेवर वेलास्क्वेझ राजासोबत गेला. राजासाठी कलाकृती मिळवण्याच्या उद्देशाने पुन्हा इटलीला भेट दिली. कलाकाराचे सन्मानाने स्वागत करण्यात आले, त्याचा सेवक आणि विद्यार्थी, मुलाट्टो जुआन परेजा यांचे पोर्ट्रेट रोमन कलात्मक वर्तुळात उत्साहाने प्राप्त झाले. 1650 मध्ये, वेलाझक्वेझ रोमन अकादमी ऑफ सेंटचे सदस्य म्हणून निवडले गेले. धनुष्य आणि पँथेऑनच्या virtuosos समाज. पोप इनोसंट एक्सचे पोर्ट्रेट, स्पष्टपणे एक असामान्यपणे ठळक प्रतिमा, स्पेनबाहेरील वेलाझक्वेझची सर्वात प्रसिद्ध निर्मिती बनली. औपचारिक पोशाखातला पोप तेजस्वी स्वभावाचा, बुद्धिमान, शक्तिशाली, उत्साही, पण धूर्त आणि क्रूर माणूस म्हणून प्रेक्षकांसमोर येतो. वेलाझक्वेझ देखील लँडस्केपकडे वळतात आणि दोन लहान दृश्ये तयार करतात, जे मेडिसी व्हिलाच्या उद्यानाच्या कोपऱ्यांचे चित्रण करतात. कदाचित, त्याच्या परत येताच, "वीनस विथ अ मिरर" (1657) ही उत्कृष्ट कृती तयार केली गेली. थीम इटालियन इंप्रेशनद्वारे प्रेरित आहे; स्पेनमध्ये, नग्न स्त्री शरीराची प्रतिमा इन्क्विझिशनद्वारे प्रतिबंधित होती. वेलास्क्वेझ जिवंत स्त्रीचे सौंदर्य, लवचिक, कृपेने भरलेले, दैवी प्रतिमा पृथ्वीच्या जवळ आणते.
1651 मध्ये, वेलास्क्वेझ माद्रिदला परतले आणि 1652 मध्ये त्याला रॉयल चीफ मार्शल म्हणून नियुक्त करण्यात आले. नवीन स्थितीसाठी खूप मेहनत आणि वेळ लागला (कर्तव्यांमध्ये कोर्टात उत्सवांची तयारी आणि आयोजन समाविष्ट होते). वेलाझक्वेझच्या कामाच्या शेवटच्या काळातील पोर्ट्रेट मोठ्या प्रमाणावर कलात्मकता आणि मनोवैज्ञानिक परिपूर्णतेने वैशिष्ट्यीकृत आहेत (इन्फंटा मारिया टेरेसा, 1651; फिलिप IV, 1655-1656; ऑस्ट्रियाच्या इन्फंटा मार्गारेट, 1660 च्या आसपास).
1650 च्या उत्तरार्धात. वेलास्क्वेझने त्यांची दोन प्रसिद्ध चित्रे काढली. मेनिनासमध्ये, मुख्य पात्र पाच वर्षांची इन्फंटा मार्गारीटा आहे, जी एका थोर स्त्रीच्या प्रिम पोझमध्ये गोठलेली आहे. कलाकार तिची मऊ, बालिश वैशिष्ट्ये व्यक्त करतो. शाही जोडपे तिच्याकडे पाहत आहेत, कलाकारासाठी पोझ देत आहेत (ज्यामध्ये वेलास्क्वेझने स्वतःचे चित्रण केले आहे आणि सम्राटांना कॅनव्हासच्या बाहेर सोडले आहे - केवळ आरशात प्रतिबिंब म्हणून). बाळाच्या शेजारी असंख्य स्त्रिया-इन-वेटिंग आहेत. वेलाझक्वेझ दरबारींना दैनंदिन वातावरणात दाखवतात, दैनंदिन जीवनाला उत्कृष्ट बनवतात, ते उंचावलेल्या आणि स्मारकीय पद्धतीने सादर करतात. हे चित्र अधिकृत आणि दैनंदिन जीवनाच्या विणकामावर, अर्थपूर्ण छटा आणि अलंकारिक तुलनांच्या बहुआयामी खेळावर बांधले गेले आहे. "स्पिनर्स" - एका वर्कशॉपची प्रतिमा जिथे पॅलेस हॉल सजवण्यासाठी कार्पेट पुनर्संचयित केले गेले आणि विणले गेले. पार्श्वभूमीत, तीन स्त्रिया टेपेस्ट्री तपासत आहेत, त्यापैकी एक अरचेची मिथक दर्शवते. अग्रभागी अनेक कामगार आहेत. युरोपियन कलेच्या इतिहासातील हे पहिले काम आहे जे सामान्य माणसाच्या क्रियाकलापांचे गौरव करते.
1660 मध्ये, इन्फंटा मारिया थेरेसा यांच्या लग्नाच्या निमित्ताने वेलाझक्वेझ चौदाव्या लुईला भेटण्यासाठी फ्रान्सच्या सीमेवर फिलिप IV सोबत गेला. या बैठकीसोबत आलेल्या उत्सवांच्या संघटनेने कलाकाराला इतका थकवा दिला की तो आजारी पडला आणि माद्रिदला परतल्यानंतर लगेचच त्याचा मृत्यू झाला. कोर्टातील त्याच्या पदाचा तात्काळ वारस हा त्याचा विद्यार्थी आणि त्याची मुलगी फ्रान्सिस्कोचा पती, जुआन बतिस्ता डेल मासो होता.
वेलाझक्वेझचा त्याच्या जन्मभूमीच्या चित्रकलेवर मोठा प्रभाव होता, त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये मुरिलो आणि कॅपेनो डी मिरांडा सारखे मास्टर होते. गोया यांनी वेलास्क्वेझ यांना त्यांच्या शिक्षकांपैकी एक म्हटले. 19 व्या शतकात मास्टरची कीर्ती स्पेनच्या सीमेपलीकडे गेली. वेलाझक्वेझ हे मॅनेटच्या कलेच्या विकासातील प्रमुख व्यक्तींपैकी एक आहेत, ज्यांना महान स्पॅनियार्डच्या स्ट्रोकच्या कलेने मोहित केले होते. पाब्लो पिकासो आणि साल्वाडोर दाली यांनी वेलास्क्वेझच्या चित्रांची थीम त्यांच्या कामात विकसित केली होती.

"प्रिन्स बाल्थाझरचे अश्वारूढ पोर्ट्रेट"