फ्लॉरेन्स मध्ये Uffizi गॅलरी. संग्रहालयाचा पत्ता आणि वर्णन. फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरी (गॅलेरिया देगली उफिझी) फ्लॉरेन्समधील उफिझी पॅलेस

"फ्लॉवर ऑफ टस्कनी" हे प्राचीन काळी फ्लॉरेन्स म्हटले जात असे. ऐतिहासिक आणि कलात्मक वास्तूंनी समृद्ध असलेल्या इटलीमधील इतर शहरांमध्येही, हे भरभराटीचे शहर कलेचा खजिना मानले जाते. हे जिओटो, मायकेलएन्जेलो, ब्रुनलेस्की, सेलिनी आणि इतर अनेक महान वास्तुविशारद, शिल्पकार आणि चित्रकारांच्या अमर निर्मितींनी सजवलेले आहे.

प्राचीन फ्लोरेंटाईन राजवाडे, प्रसिद्ध कलाकारांच्या फ्रेस्कोसह चर्च, त्यांच्या खरोखर अमूल्य खजिन्यासह संग्रहालये यांनी जगभरातील कला तज्ज्ञांना फार पूर्वीपासून आकर्षित केले आहे. इटालियन लोकांसाठी, फ्लोरेन्स हे नवजागरणाचे प्रतीक आहे. अनेक दशकांपूर्वी, फ्लोरेन्सचे ऐतिहासिक केंद्र कारसाठी बंद होते. रस्ते त्यांच्या मूळ आकर्षणात पुनर्संचयित केले गेले, लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेलएंजेलो या घरांजवळून कसे गेले याची कल्पना करणे सोपे झाले, अदम्य डोमिनिकन भिक्षू सावनारोला कट्टर प्रशंसकांच्या गर्दीत चालले ... दुर्दैवाने, दुर्दम्य वेळेने ड्युओमोमधील दगड नष्ट केला. स्क्वेअर, ज्यावर त्याला एकटे बसणे आवडते महान दांते. पण प्रत्येक फ्लोरेंटाईन तुम्हाला हे ठिकाण दाखवू शकतो...

आधीच पुरातन काळात, अनेकांनी फ्लॉरेन्सला सर्व शहरांपैकी सर्वात परिपूर्ण मानले. उदाहरणार्थ, लिओनार्डो ब्रुनी यांनी शहराला प्रशंसनीय शब्दात लिहिले: “त्यात काहीही अव्यवस्थित नाही, काहीही अनुचित नाही, काहीही अवास्तव नाही, अवास्तव काहीही नाही; प्रत्येक गोष्टीचे स्थान असते आणि केवळ काटेकोरपणे परिभाषितच नाही तर योग्य आणि आवश्यक देखील असते. फ्लोरेंटाईन्सने केवळ शब्दांतच नव्हे तर प्रशंसापर संदेश लिहून त्यांच्या शहराचा गौरव केला. त्यांनी त्याच्या इमारती, चौक आणि रस्त्यांचे रूपांतर केले आणि अभूतपूर्व लक्झरीसह सुट्ट्या साजरी केल्या. XIV शतकाच्या मध्यापर्यंत, अक्षय ऊर्जा आणि व्यावसायिक कौशल्य (स्ट्रोझी, अल्बर्टी इ.) असलेली अनेक कुटुंबे फ्लॉरेन्सच्या शहरी जीवनाच्या पृष्ठभागावर आली. त्यापैकी, मेडिसी कुटुंब उभे राहिले, जे पूर्वी बरे करणारे होते (त्यांच्या आडनावाचा अर्थ असा आहे). परंतु 15 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, मेडिसी बँकिंग हाऊस फ्लॉरेन्समधील सर्वात श्रीमंत आणि सर्वात प्रभावशाली बनले होते. फ्लोरेन्समधील UVFICI ही इटलीतील सर्वात प्रातिनिधिक कलादालनांपैकी एक आहे. 1560-1585 मध्ये सरकारी कार्यालयांसाठी बांधलेल्या इमारतीत ठेवलेले. वास्तुविशारद जी. वसारी आणि बी. बुओन्टलेन्टी. मेडिसी कुटुंबाच्या संग्रहाच्या आधारावर 1575 मध्ये स्थापना केली. गॅलरीमध्ये इटालियन XIII-XVIII शतकांचा जगातील सर्वात श्रीमंत संग्रह ठेवला आहे. (Duccio, Giotto, P. Uccello, Piero della Francesca, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian, इत्यादी) आणि युरोपियन चित्रकला, प्राचीन कलाकृती, युरोपियन कलाकारांच्या स्व-चित्रांची एक अद्वितीय निवड. Uffizi Gallery (it. Galleria degli Uffizi) हा एक राजवाडा आहे किंवा, त्याला फ्लॉरेन्स, इटली येथील पॅलेझो असेही म्हणतात, जेथे जगातील सर्वात जुने आणि प्रसिद्ध संग्रहालयांपैकी एक आहे. उफिझी गॅलरी फ्लॉरेन्सच्या मध्यभागी स्थित आहे. उत्तरेला, इमारतीची सीमा पॅलाझो वेचियो आणि पियाझा डेला सिग्नोरियाला लागून आहे, तर दक्षिणेकडील बाजूने एरिओ आणि पॉईट वेचियो नदीच्या तटबंदीचे दर्शन घडते.
उफिझीचा इतिहास जुलै 1559 मध्ये सुरू होतो, जेव्हा फ्लॉरेन्सचा शासक, कोसिमो आय मेडिसी, शहराच्या सर्व प्रशासकीय सेवा एका सामान्य प्रशस्त राजवाड्यात एकत्र करण्याची योजना आखतो. प्रकल्पाची अंमलबजावणी करण्यासाठी, मास्टर ज्योर्जिओ वसारी यांना आमंत्रित केले गेले, ज्यांनी 1560 मध्ये काम सुरू केले. तथापि, 1574 मध्ये वसारीचा मृत्यू झाला आणि त्याचा उत्तराधिकारी, बर्नार्डो बुओन्टलेन्टी यांनी बांधकाम पूर्ण केले. 1575 पासून, संग्रहालयाची निर्मिती उफिझी इमारतीत सुरू झाली - त्याचा आधार मेडिसी कौटुंबिक संग्रह होता.

"बिया मेडिसीचे पोर्ट्रेट

कोसिमो I ची मुलगी", 1542 उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स

चिलखतातील कोसिमो I मेडिसीचे पोर्ट्रेट, 1545

कोसिमो मेडिसी वडिलांच्या नावाखाली इतिहासात खाली गेला आणि तो स्वत: फार शिकलेला नसला तरी तो शिक्षण आणि कलेचा मित्र होता. पोंटोर्मो या कलाकाराने रंगवलेले फ्लॉरेन्सच्या या अनैतिक शासकाचे पोर्ट्रेट प्रसिद्ध उफिझी गॅलरीत टांगलेले आहे. Cosimo de' Medici शांत पोझमध्ये चित्रित केले आहे. तो हात दुमडून खुर्चीवर बसतो आणि त्याचे थोडेसे झुकलेले डोके दर्शकाकडे वळले. मेडिसी कुटुंबाच्या प्रमुखाबद्दल औपचारिक किंवा नाट्यमय काहीही नाही: त्याने रिक्त कॉलर आणि प्रशस्त बाही असलेला साधा लाल झगा घातला आहे. पोर्ट्रेटमध्ये एका पातळ आणि मध्यमवयीन माणसाचे चित्रण केले आहे, ज्याचा बुद्धिमान आणि उत्साही चेहरा दुःखी आहे आणि ज्याची बोटे घट्ट चिकटलेली आहेत. असे दिसते की तो विचार आणि चिंतांनी भरलेला आहे आणि त्याचे जीवन शांतता आणि आनंदापासून दूर आहे. उफिझी गॅलरीचे धान्य 15 व्या शतकात तंतोतंत या माणसाच्या अंतर्गत संकलित केले गेले होते - कोसिमो डी मेडिसी द एल्डर, ज्याला "पितृभूमीचा पिता" देखील म्हटले जाते. तो मेडिसीपैकी पहिला होता ज्याने स्वतःच्या पैशाने, स्वतःचे राजवाडे आणि शहर दोन्ही सजवण्यासाठी हेतुपुरस्सर चित्रे आणि शिल्पे गोळा करण्यास सुरुवात केली. त्यानंतर त्याच्या वारसांनी त्याच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून संग्रह समृद्ध केला. गॅलरीचा पाया फ्रान्सिस I यांनी घातला होता, ज्यांना पोप पायस व्ही 26 प्राचीन पुतळे मिळाले होते, पोपने व्हॅटिकनसाठी अश्लील म्हणून ओळखले होते. सुरुवातीला, सर्व संग्रह मेडिसी कौटुंबिक किल्ल्यामध्ये होते - पॅलाझो रिकार्डी, परंतु अशांत ऐतिहासिक घटनांच्या युगात, गोळा केलेले बरेच खजिना मरण पावले किंवा चुकीच्या हातात पडले. वास्तुविशारद म्हणून, कोसिमोने ज्योर्जिओ वसारीला आमंत्रित केले, ज्यामुळे त्याला पियाझा डेला सिग्नोरियाजवळील जुने क्वार्टर पाडण्याची आणि नष्ट झालेल्या दगडी इमारतींचे तुकडे बांधकामात वापरण्याची परवानगी दिली. काम घाईघाईने केले गेले, परंतु कोसिमो किंवा वसारी यांनी तयार केलेली इमारत पाहिली नाही. 1580 मध्ये बांधकाम पूर्ण झाले; उफिझी इमारतीला एक लांब U-आकार होता, ज्यामुळे नदीकडे एक अरुंद दर्शनी भाग होता. अनेक सुरुवातीच्या इमारतींचा समावेश करून ते पूर्णपणे मूळ नव्हते. यामध्ये चर्च ऑफ सॅन पिएट्रो स्केरागिओ आणि मिंट यांचा समावेश आहे, ज्याने 1252 मध्ये पहिले सोन्याचे फ्लोरिन्स टाकले. उफिझीमधील डिझाइनचे काम सुप्रसिद्ध कलाकारांनी (अलोरी, बिझेली आणि पिएरोनीसह) केले होते. लॉगगिया देई लॅन्झीच्या वर एक हँगिंग गार्डन घातली गेली आणि दुसऱ्या मजल्यावर थिएटर उभारले गेले. 1560 मध्ये वास्तुविशारद ज्योर्जिओ वसारी यांनी कोसिमो आय डी मेडिसीसाठी फ्लोरेंटाईन मॅजिस्ट्रेटच्या बैठकीचे ठिकाण म्हणून राजवाड्याचे बांधकाम सुरू केले, म्हणून नाव - उफिझी, ज्याचा अर्थ कार्यालय आहे. 1581 मध्ये बांधकाम पूर्ण झाले. वसरी, तसे, केवळ एक वास्तुविशारदच नाही तर एक कलाकार देखील होता, म्हणून त्याने कॉरिडॉरच्या लांबीच्या दृष्टीकोनवर जोर दिला, लांब छताच्या कॉर्निसेससह दर्शनी भाग सजवला. अनेक वर्षे उलटली, मेडिसी कुटुंबाने संकलित केलेल्या किंवा त्यांनी पुन्हा विकत घेतलेल्या पेंटिंग्ज आणि शिल्पांच्या प्रात्यक्षिकासाठी वाडा एक आवडते ठिकाण बनले. मेडिसी हाऊसच्या ऱ्हासानंतर, कलात्मक रत्ने फ्लॉरेन्समध्येच राहिली, जे पहिल्या आधुनिक संग्रहालयांपैकी एक बनले. हे गॅलरी सोळाव्या शतकापासून लोकांसाठी खुले आहे, परंतु मेडिसी कुटुंबाच्या शेवटच्या प्रतिनिधीने ते पूर्णपणे फ्लॉरेन्सच्या लोकांना दिल्यापासून ते अधिकृतपणे 1765 मध्येच लोकांसाठी खुले करण्यात आले. संग्रहालयाच्या संग्रहाचा आधार मेडिसी कुटुंबातील सदस्यांनी कमिशन केलेल्या किंवा अधिग्रहित केलेल्या कलाकृती आहेत. म्हणून, उदाहरणार्थ, फर्डिनांडो मी एका वेळी मेडिसी व्हीनस विकत घेतला, उफिझी गॅलरीमध्ये उपलब्ध शिल्पांच्या संग्रहातील सर्वात प्रसिद्ध पुतळा. त्याने आपल्या रोमन व्हिलामधील सर्व खजिना देखील येथे हलविला. फर्डिनांड II याने संग्रहात त्याला वारशाने मिळालेल्या चित्रांचा संग्रह जोडला. कार्डिनल लिओपोल्डो यांनी विविध कलाकारांच्या रेखाचित्रे आणि स्व-पोट्रेट्सच्या भव्य संग्रहासह संग्रहालयाच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले. 1737 मध्ये, शेवटच्या मेडिसीच्या मृत्यूनंतर, हे सर्व खजिना फ्लॉरेन्स शहराची मालमत्ता बनले.
18 व्या शतकात, उफिझी गॅलरी सार्वजनिक संग्रहालय बनले. 1730 च्या दशकात, शास्त्रज्ञांच्या गटाने येथे संग्रहित केलेल्या कलाकृतींची तपशीलवार (दहा-खंड) यादी संकलित केली. 1769 मध्ये, संग्रहालयाने त्याचे पहिले संचालक मिळवले. नवीन प्रशासनाने जोरदार प्रयत्न केले, वेगवेगळ्या व्हिलामध्ये विखुरलेल्या मेडिसी राजवंशातील उत्कृष्ट नमुना गोळा करण्याचा प्रयत्न केला. १८०७ मध्ये गॅलरीला भेट दिलेल्या लेखिका मॅडम डी स्टेल यांनी नमूद केले: “फ्लॉरेन्समधील ललित कलांकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन अतिशय लोकशाही आहे. सर्वसाधारणपणे, मेडिसी कुटुंबातील प्रत्येक सदस्याने उफिझी गॅलरीत मोठे योगदान दिले. विशेषतः, लिओपोल्डने स्व-पोर्ट्रेटचा संग्रह हाती घेतला - त्याचा मुख्य पुरवठादार सेंट ल्यूकची अकादमी होती, जिथे त्याने अनेक चित्रे मिळविली. मेडिसी कुटुंबाच्या शहाणपणामध्ये कलेचे योग्य मूल्यांकन होते: त्यांनी केवळ जुन्या मास्टर्सची चित्रेच मिळविली नाहीत तर त्यांच्या समकालीनांनाही मोठा प्रभाव दिला. हे ज्ञात आहे की मठात, जिथे योग्य संग्रह होते, त्यांनी स्वतः ड्यूकना उत्कृष्ट कृतींच्या उपस्थितीबद्दल माहिती दिली आणि त्या सहज विकल्या. मेडिसीने अनेक कलाकारांना संरक्षणही दिले. उफिझी गॅलरीतील वस्तूंचा प्रचंड संग्रह हे पुतळ्यांसारखी मोठ्या प्रमाणावर कामे इतर फ्लोरेंटाईन संग्रहालयांमध्ये (बारगेलो आणि इतर) हस्तांतरित करण्याचे कारण होते. 2006 मध्ये संग्रहालयाच्या विस्ताराचा एक भाग म्हणून, अतिरिक्त परिसर उघडण्यात आला आणि प्रदर्शनाचे क्षेत्र 6 हजार चौरस मीटरवरून 13 पर्यंत वाढले, ज्यामुळे अभ्यागतांना पूर्वी फक्त व्हॉल्टमध्ये काय होते ते प्रत्यक्षपणे पाहता आले.
18 व्या शतकात, उफिझी गॅलरी सार्वजनिक संग्रहालय बनले. 1730 च्या दशकात, शास्त्रज्ञांच्या गटाने येथे संग्रहित केलेल्या कलाकृतींची तपशीलवार (दहा-खंड) यादी संकलित केली. 1769 मध्ये, संग्रहालयाने त्याचे पहिले संचालक मिळवले. वेगवेगळ्या व्हिलामध्ये विखुरलेल्या मेडिसी राजघराण्यातील उत्कृष्ट नमुने गोळा करण्याचा प्रयत्न करून नवीन प्रशासनाने दमदार प्रयत्न केले. जिओट्टो, बोटीसेली, लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेलएंजेलो (उफिझीमध्ये पवित्र कुटुंबाची प्रतिमा असलेले प्रसिद्ध टोंडो आहे. संग्रहित आहे - सिस्टिन चॅपलच्या बाहेर उन्मत्त शिल्पकाराचे एकमेव मोठे चित्रकला कार्य ), कॅराव्हॅगिओ, टिटियन ... पुरातन काळातील कलेची भव्य उदाहरणे, तसेच फ्रेंचमधील कामे (सर्वोत्तम कामे!) उल्लेख करू नका, जर्मन डच, फ्लेमिश कलाकार... सर्वोत्कृष्ट कलाकार, सर्वोत्तम कामे.
1993 मध्ये, व्हाया देई जॉर्जोफिली येथे बॉम्बस्फोट झाला, ज्यामुळे राजवाड्याचा काही भाग खराब झाला आणि पाच लोकांचा मृत्यू झाला. निओब हॉलचे सर्वात लक्षणीय नुकसान झाले, ज्याची निओक्लासिकल सजावट आणि शास्त्रीय शिल्पे पुनर्संचयित केली गेली आणि बहुतेक फ्रेस्को जीर्णोद्धाराच्या अधीन आहेत. तोडफोडीच्या या कृत्याचे कारण अस्पष्ट राहिले आहे, त्याचे श्रेय इटालियन माफियांच्या क्रियाकलापांना दिले जाते.

ब्रन्सविक मोनोग्रामिस्ट

पहिल्या मजल्यावर जुन्या आणि आधुनिक मास्टर्सच्या पोर्ट्रेटचा संग्रह आहे, त्यांनी स्वतःच पेंट केले आहे. या मौल्यवान संग्रहाचा आधार कार्डिनल लिओपोल्ड मेडिसी यांनी घातला होता, ज्यांनी रोममधील सेंट ल्यूक अकादमीमध्ये बहुतेक पोर्ट्रेट विकत घेतले आणि नंतर त्याच्या काळातील प्राचीन मास्टर्स आणि कलाकारांचे पोट्रेट मिळवले. अशाप्रकारे, मायकेलएंजेलो, लिओनार्डो दा विंची, राफेल, ज्युलिओ रोमानो, वेरोनीस, टिंटोरेटो, टिटियन आणि पेंटिंगच्या इतर मास्टर्सच्या पोर्ट्रेटचा एक अद्भुत संग्रह तयार झाला. परदेशी कलाकारांपैकी अल्ब्रेक्ट ड्युरर, रुबेन्स, रेम्ब्रॅंड, व्हॅन डायक, वेलास्क्वेझ आणि इतर चित्रकार येथे प्रतिनिधित्व करतात. उफिझी गॅलरीमध्ये, त्यांच्या पोर्ट्रेटशेजारी, कार्ल ब्रायलोव्ह यांचे "सेल्फ-पोर्ट्रेट" देखील आहे. पीटर्सबर्गच्या आधीही, त्याच्या "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" या चित्राने इटलीमध्ये मोठा गाजावाजा केला, जिथे ऐतिहासिक चित्रकार कोम्मुची आणि इंग्लिश लेखक वॉल्टर स्कॉट यांना वेड लावले गेले आणि जिथे ब्राइलोव्हला स्वतःला शाही सन्मान देण्यात आला. गॅलरीत व्यवस्थित जाण्यासाठी, वरच्या मजल्यावर जाण्यासाठी रुंद पण उंच पायऱ्या चढून जावे लागते. हॉलच्या एका लांब पंक्तीमध्ये वेगवेगळ्या शतकांतील चित्रे, पुतळे, कांस्य, कॅमिओ, नाणी, पदके, रेखाचित्रे आणि प्रिंट्सचे जगप्रसिद्ध संग्रह ठेवलेले आहेत. तिन्ही बाजूंनी संपूर्ण संग्रहालयाला सामावून घेणाऱ्या विशाल कॉरिडॉरच्या पहिल्या भागात अत्यंत उत्सुक चित्रांची मालिका आहे.

मारिया तेरेसा वालाब्रिज

येथे मध्ययुगातील अनुकरणीय आयकॉन पेंटिंगची कामे आहेत आणि सोनेरी पार्श्वभूमीवर, लाल आणि निळ्या कपड्यांमध्ये आणि मोठ्या डोळ्यांसह अनेक उदास-गंभीर मॅडोना आहेत ... त्याच कॉरिडॉरमध्ये, 15 व्या शतकाचे मोठ्या प्रमाणात प्रतिनिधित्व केले आहे - दोन्ही सर्वोत्तम मास्टर्स आणि दुय्यम कलाकार. कॉरिडॉरच्या मध्यभागी एक हळूवारपणे उघडणारा दरवाजा आहे, जो कापड आणि चामड्याने अपहोल्स्टर केलेला आहे. ते प्रसिद्ध ट्रिब्युनाकडे जाते, संग्रहालयाचा मध्य भाग. ही फार मोठी नसलेली खोली वरून प्रकाशित केलेली आहे आणि त्यामध्ये गॅलरीची सर्वात मौल्यवान शिल्पे आणि विविध देश, शाळा आणि काळातील चित्रे आहेत.

1508. नाइट आणि स्क्वायर पहिल्या मजल्यावर जुन्या आणि आधुनिक मास्टर्सच्या पोर्ट्रेटचा संग्रह आहे, त्यांनी स्वतःच पेंट केले आहे. या मौल्यवान संग्रहाचा आधार कार्डिनल लिओपोल्ड मेडिसी यांनी घातला होता, ज्यांनी रोममधील सेंट ल्यूक अकादमीमध्ये बहुतेक पोर्ट्रेट विकत घेतले आणि नंतर त्याच्या काळातील प्राचीन मास्टर्स आणि कलाकारांचे पोट्रेट मिळवले. अशाप्रकारे, मायकेलएंजेलो, लिओनार्डो दा विंची, राफेल, ज्युलिओ रोमानो, वेरोनीस, टिंटोरेटो, टिटियन आणि पेंटिंगच्या इतर मास्टर्सच्या पोर्ट्रेटचा एक अद्भुत संग्रह तयार झाला. परदेशी कलाकारांपैकी अल्ब्रेक्ट ड्युरर, रुबेन्स, रेम्ब्रॅंड, व्हॅन डायक, वेलास्क्वेझ आणि इतर चित्रकार येथे प्रतिनिधित्व करतात.
उफिझी गॅलरीमध्ये, त्यांच्या पोर्ट्रेटशेजारी, कार्ल ब्रायलोव्ह यांचे "सेल्फ-पोर्ट्रेट" देखील आहे. पीटर्सबर्गच्या आधीही, त्याच्या "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" या चित्राने इटलीमध्ये मोठा गाजावाजा केला, जिथे ऐतिहासिक चित्रकार कोम्मुची आणि इंग्लिश लेखक वॉल्टर स्कॉट यांना वेड लावले गेले आणि जिथे ब्राइलोव्हला स्वतःला शाही सन्मान देण्यात आला. गॅलरीत व्यवस्थित जाण्यासाठी, वरच्या मजल्यावर जाण्यासाठी रुंद पण उंच पायऱ्या चढून जावे लागते. हॉलच्या एका लांब पंक्तीमध्ये वेगवेगळ्या शतकांतील चित्रे, पुतळे, कांस्य, कॅमिओ, नाणी, पदके, रेखाचित्रे आणि प्रिंट्सचे जगप्रसिद्ध संग्रह ठेवलेले आहेत. तिन्ही बाजूंनी संपूर्ण संग्रहालयाला सामावून घेणाऱ्या विशाल कॉरिडॉरच्या पहिल्या भागात अत्यंत उत्सुक चित्रांची मालिका आहे. येथे मध्ययुगातील अनुकरणीय आयकॉन पेंटिंगची कामे आहेत आणि सोनेरी पार्श्वभूमीवर, लाल आणि निळ्या कपड्यांमध्ये आणि मोठ्या डोळ्यांसह अनेक अंधकारमय गंभीर मॅडोना आहेत ... त्याच कॉरिडॉरमध्ये, 15 व्या शतकाचे प्रतिनिधित्व केले आहे - दोन्ही सर्वोत्तम मास्टर्स आणि दुय्यम कलाकार. कॉरिडॉरच्या मध्यभागी एक हळूवारपणे उघडणारा दरवाजा आहे, जो कापड आणि चामड्याने अपहोल्स्टर केलेला आहे. ते प्रसिद्ध ट्रिब्युनाकडे जाते, संग्रहालयाचा मध्य भाग. ही फार मोठी नसलेली खोली वरून प्रकाशित केलेली आहे आणि त्यामध्ये गॅलरीची सर्वात मौल्यवान शिल्पे आणि विविध देश, शाळा आणि काळातील चित्रे आहेत.
व्हीनस ट्रिब्यूनच्या मध्यभागी चमकत आहे, तिच्या सुंदर नग्नतेमध्ये सुंदरपणे स्पष्टपणे. तिच्यामध्ये सर्व काही सोपे आणि गोड आहे: दोन्ही नाजूक वैशिष्ट्ये आणि एक नाजूक शरीर. ती देवीच्या भव्य अभिमानासाठी परकी आहे आणि सुंदर मानवी समाजाच्या प्रतिनिधींमध्ये अंतर्निहित कॉक्वेट्री आहे. ही तरुण सुंदर स्त्री "संपूर्णपणे नश्वर" आहे, परंतु ती पौराणिक जगातून आलेल्या प्राण्यांनी वेढलेली आहे, जो अप्रतिमपणे आनंदी नृत्यात रमलेला आहे, मोहक अपोलो, जो तरुणपणाच्या कोमलतेने आणि ताजेपणाने आकर्षित करतो. चाकूला कठोरपणे तीक्ष्ण करणार्‍या गुलामाची केवळ अंधुक आकृती, जरी उत्कृष्टपणे अंमलात आणली गेली असली तरी, या चैतन्यपूर्ण आणि आनंदी जोडणीसाठी एक विसंगती आहे.
ट्रिब्यूनमध्ये, अभ्यागत टिटियनचे दोन शुक्र पाहू शकतात. एक, लेखकाच्या इच्छेनुसार, स्त्री शरीराचे आदर्श सौंदर्य मूर्त रूप देते: ते तेजस्वी, परंतु थंड आहे. दुसरा, दुर्मिळ समृद्धता आणि रंगांच्या संयोजनासह, "ऐतिहासिक शैली" म्हणता येईल. असा पुरावा आहे की सौंदर्याच्या देवीच्या वेषात, टिटियनने "संपूर्ण इटलीतील सर्वात सुंदर स्त्री" उर्बिनो फेडेरिगो दा मॉन्टेफेल्ट्रेच्या ड्यूकची पत्नी एलेनॉर गोन्झागाची भूमिका केली होती. उफिझी गॅलरीमध्ये जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे - सँड्रो बोटिसेलीचे "द बर्थ ऑफ व्हीनस", रशियन तत्वज्ञानी एन. बर्दयाएव यांच्या मते, "सर्वात सुंदर, रोमांचक, काव्यात्मक पुनर्जागरण कलाकार आणि सर्वात वेदनादायक ... "
जोपर्यंत त्याला आठवत असेल तोपर्यंत, बोटीसेली एकाच वेळी खूप दुःखी आणि आनंदी होता. ते म्हणतात त्याप्रमाणे तो या जगाचा नव्हता. स्वप्नवत लाजाळू, कृतीत अतार्किक आणि निर्णयात विलक्षण. त्याचा अंतर्दृष्टीवर विश्वास होता आणि त्याने संपत्तीची चिंता केली नाही. त्याने स्वतःचे घर बांधले नाही, कुटुंब बनवले नाही. पण त्याला खूप आनंद झाला की तो त्याच्या चित्रांमध्ये सौंदर्याची अभिव्यक्ती कॅप्चर करू शकला. त्याने जीवनाला कलेमध्ये बदलले, आणि कला त्याच्यासाठी खरे जीवन बनली, हे कलाकारांच्या चित्रांमध्ये होते जे "प्रेम आणि उत्कटतेने भारावून गेले". सूर्यकिरणापेक्षाही, बोटिसेलीला त्याच्या डोळ्याच्या किरणांवर विश्वास होता आणि त्याचा ब्रश अचूक आणि दृढ होता. पेट्रार्क आणि दांते प्रमाणे, तो प्रतिमेद्वारे आकर्षित, फसवणूक आणि प्रेरित आहे. ही एक तरुण, सुंदर मुलगी, दुसर्या व्यक्तीची प्रिय (ग्युलियानो मेडिसी) ची प्रतिमा आहे. ती स्वतः सौंदर्य आहे, सर्वशक्तिमान कलेची राणी आहे. आणि म्हणूनच, अशा वेदनादायक उत्कटतेने, बोटीसेली दुसर्‍याच्या आगीत हात गरम करतो. आणि म्हणूनच सिमोनेटा वेस्पुचीबद्दल असे म्हटले आहे की "कोणत्याही स्त्रीला असे म्हटले गेले नाही." बॉटिसेली ज्युस्टिंग टूर्नामेंटमध्ये भाग घेतो तेव्हा जिउलियानो डी' मेडिसीसाठी बॅनर तयार करतो. बॅनरवर पॅलास एथेनाचे चित्रण केले गेले आहे, परंतु प्रत्येकाला हे चांगले ठाऊक आहे की ही जिउलियानोची प्रिय सिमोनेटा आहे, पांढर्‍या पोशाखातील सौंदर्य. परंतु जीवन सौंदर्याचा नाश करते, नशीब प्रेमाचा पाठलाग करते, सिमोनेटा उपभोगामुळे मरण पावते. तिचा मृत्यू बोटीसेलीसाठी एक खोल शोक आहे, यातना आणि दु:खांचा होस्ट. त्यांना कमकुवत करण्याच्या प्रयत्नात, कलाकार सर्वकाही कॅप्चर करतो आणि सिमोनेटा वेस्पुचीला त्याच्या पेंटिंगमध्ये पकडतो. तो तिला सुंदर कपडे घालतो, तिच्या "तांब्या" केसांची वेणी मोत्यांसह अपमानित करतो, सावधगिरीने किंचित थुंकलेले नाक काढतो, तिच्या ओठांवर मोहक स्मितहास्य आणि रहस्यमय स्वप्नाच्या खुणा. तिचे उंच कपाळ त्याला द्रष्ट्याचे कपाळ दिसते आणि तिच्या चेहऱ्यावर आणि डोळ्यांवरील बालसुलभ हृदयस्पर्शी भाव कोमलतेचा विस्मय निर्माण करतात.

सँड्रो बोटीसेलीचा द बर्थ ऑफ व्हीनस पाहणारा प्रत्येकजण एक अवर्णनीय आकर्षण अनुभवतो. या व्हीनसकडे पहा, ही लाजाळू मुलगी, जिच्या डोळ्यात एक प्रकारची तेजस्वी दुःखे फिरत आहेत. रचनेची लय संपूर्ण चित्रात आहे - तरुण शरीराच्या झुळकेत, आणि केसांच्या पट्ट्या, वाऱ्याला खूप सुंदर फाटलेल्या आणि तिच्या हातांच्या सामान्य सुसंगततेमध्ये, पायात, पायात. डोके फिरवणे आणि तिच्या सभोवतालच्या आकृत्यांमध्ये. सँड्रो बोटिसेलीच्या अनेक चित्रांमध्ये, ही शुद्ध-नग्न स्त्री राज्य करते, मऊ रेषांच्या लयीत विणलेली, छाती आणि छाती झाकून...
ट्रिब्युनाच्या आठही भिंतींवर चित्रे टांगलेली आहेत. राफेलचे येथे "मॅडोना विथ द गोल्डफिंच" द्वारे प्रतिनिधित्व केले आहे - एक कल्पक, परंतु उच्च आध्यात्मिक आकर्षणाने हृदयाला स्पर्श करणारे चित्र. एक मुलगी म्हणून शुद्ध, एक स्त्री-माता, ज्याने अद्याप स्वत: ला एक स्त्री म्हणून पूर्णपणे प्रकट केले नाही, तुम्हाला एका तेजस्वी सकाळच्या शांत तेजाने प्रकाशित करते. फुलांनी नटलेल्या शेतातील संपूर्ण वसंत ऋतु लँडस्केप त्याच्या प्रतिमेशी संबंधित आहे. आणि दूरच्या निळ्या पर्वतांसह फ्लोरेंटाइन कॅथेड्रलची प्रतिमा संपूर्ण चित्राला आत्मीयतेचे पात्र देते.


"मॅडोना विथ अ गोल्डफिंच" च्या पुढे राफेलच्या आणखी दोन कामांचे प्रदर्शन - "जॉन द बॅप्टिस्ट" आणि "पोप ज्युलियस II चे पोर्ट्रेट".


मायकेलएंजेलोचे पवित्र कुटुंब त्याच खोलीत प्रदर्शित केले आहे. हे पेंटिंग ग्राहकाने नकळत स्वीकारल्याचे सांगितले जाते. खरंच, "टाइटन ऑफ द रेनेसां" चे हे लहरी काम धार्मिक सामग्रीसाठी पूर्णपणे परके वाटते. द ट्रिब्यूनमध्ये अॅडोरेशन ऑफ द मॅगीच्या थीमवर अनेक चित्रे देखील आहेत. कलाकारांना ही बायबलसंबंधी कथा आवडली, बरेच जण त्याकडे एकापेक्षा जास्त वेळा वळले. नवजात ख्रिस्ताला तीन ज्ञानी पुरुषांनी भेटवस्तू अर्पण केल्याबद्दलच्या सुवार्तेच्या कथेचा उपयोग काहींनी समृद्ध कपडे घातलेल्या गर्दीचा उत्सवाचा देखावा दाखवण्यासाठी केला होता; इतरांनी याला मानवी अनुभवाचे जग दाखवण्याची संधी म्हणून पाहिले. उदाहरणार्थ, सॅन्ड्रो बोटीसेलीमध्ये, चित्र अशा प्रकारे तयार केले गेले आहे की बाळासह मेरीच्या भोवती गर्दी असलेल्या आकृत्यांच्या गट, हालचाली आणि हावभावांमध्ये, जिवंत भावनांच्या सर्वात विविध छटा स्पष्टपणे व्यक्त केल्या जातात - शांत, जवळजवळ थंड कुतूहलातून. वादळी उत्साह आणि उत्कट प्रेमाच्या प्रकटीकरणासाठी. उफिझी गॅलरीमध्ये लिओनार्डो दा विंचीने रंगवलेले आणि घिरलांडाइओने रंगवलेले अॅडोरेशन ऑफ द मॅगीचे प्रदर्शनही आहे.


ड्यूक आणि डचेस ऑफ अर्बिनो. पिएरो डेला फ्रान्सिस्का
उफिझी गॅलरीमध्ये १३व्या-१८व्या शतकातील इटालियन चित्रांचा जगातील सर्वात श्रीमंत संग्रह आहे. (व्हेनेशियन आणि फ्लोरेंटाईन शाळांचे कार्य विशेषतः चांगले प्रतिनिधित्व केले जाते). प्राचीन, फ्रेंच, जर्मन, डच, डच आणि फ्लेमिश कलांची उत्तम उदाहरणे सादर केली आहेत. उफिझीमध्ये असलेल्या युरोपियन कलाकारांच्या स्व-चित्रांचा संग्रह देखील अद्वितीय आहे. अज्ञात लेखकाचे फर्डिनांड मॅगेलनचे पोर्ट्रेट, 17 व्या शतकातील बोन्डोन (ओग्निसांती मॅडोना, 1310), सिमोन मार्टिनी (घोषणा, 1333), पाओलो उसेलो (सॅन रोमानोची लढाई, बर्नार्डिनो डेला चार्डाचा मध्य भाग घोड्यावरून पडतो, 1450), पिएरो डेला फ्रान्सिस्को (ड्यूक फेडेरिको दा मॉन्टेफेल्ट्रो आणि डचेस बॅटिस्टा ऑफ अर्बिनोचे पोर्ट्रेट, 1465-1466), फ्रा फिलिपो लिप्पी (मॅडोना आणि चाइल्ड विथ टू एंजल्स, 1465), सँड्रो बोटीसेली (स्प्रिंग, बर्थ ऑफ व्हीनस, अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी), ह्यूगो व्हॅन डेर गोज (“पोर्टिनारी ट्रिप्टिच”, 1476-1479), लिओनार्डो दा विंची (“घोषणा”, 1472-1475, “अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी”, 1481), पिएरो डी कोसिमो (“पर्सेयस रिलीझिंग एंड्रोमेडा”, 15) अल्ब्रेक्ट ड्युरेर ("द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी", 1504), मायकेलएंजेलो ("टोंडो डोनी", 1503), राफेल ("पोप लिओ एक्स विथ कार्डिनल्स गियुलिओ डी मेडिसी आणि लुइगी डी रॉसी, 1518-1519), टिटियन ("व्हेनस ऑफ द व्हीनस) Urbino", 1538), फ्रान्सिस्को परमिगियानिनो ("लांब मान असलेली मॅडोना", 1534-1540), कॅरावॅगियो ("बॅचस", "द सॅक्रिफाइस ऑफ आयझॅक", "मेडुसा"), आंद्रिया वेरोचियो ("ख्रिस्ताचा बाप्तिस्मा", 1472-1475).

गॅलरी व्यतिरिक्त, उफिझी इमारतीमध्ये इतर महत्त्वाचे संग्रह देखील आहेत: संग्रहालयाला दान केलेले कॉन्टिनी बोनाकोसी संग्रह, 14 व्या शतकाच्या अखेरीपासून ते आजपर्यंतच्या जवळपास 120,000 ग्राफिक कामांचा समावेश असलेल्या प्रिंट्स आणि रेखाचित्रांचा संग्रह. तसेच सुप्रसिद्ध "वसारी कॉरिडॉर" (वसारीने 1565 मध्ये बांधलेला), उफिझीला पिट्टी पॅलेसशी जोडणारा आणि 17व्या शतकातील चित्रांचा महत्त्वपूर्ण संग्रह आणि स्व-चित्रांचा प्रसिद्ध संग्रह आहे. माईस्ता. जिओट्टो
घोषणा. सिमोन मार्टिनी साइट साहित्य वापरले

फ्लॉरेन्सच्या अद्भुत शहरात असे बरेच लोक आहेत जे पर्यटकांच्या डोळ्यांना आनंद देतात आणि त्यांच्या सौंदर्याची जाणीव देखील करतात. यांपैकी एक रचना - उफिझी गॅलरी (गॅलेरिया डेग्ली उफिझी) - फ्लॉरेन्सच्या मध्यभागी सिग्नोरिया स्क्वेअर (पियाझा डेला सिग्नोरिया) आणि पूल (पॉन्टे वेचिओ) दरम्यान आहे, स्वेच्छेने आणि अनैच्छिकपणे असंख्य पर्यटकांना आकर्षित करते, जे चुकून भटकले होते. येथे प्रदर्शित झालेल्या जागतिक ललित कलेच्या उत्कृष्ट नमुन्यांचा पूर्णपणे आनंद घेण्यासाठी या आश्चर्यकारक शहरात जे आले आहेत त्यांच्यासाठी येथे आहे.

एकूण 13,000 चौरस मीटर क्षेत्रफळ व्यापणारी उफिझी गॅलरी, सामान्य पर्यटकांना आणि कलेचे खरे जाणकार यांच्या नजरेला सर्वात महत्त्वाचा आणि सर्वात मोठा संग्रह प्रदान करते, ज्यामध्ये इटालियन आणि परदेशी कलाकारांच्या कामांचा समावेश आहे. 13 व्या ते 18 व्या शतकापर्यंत.

म्युझियममध्ये तुम्ही (मायकेलएंजेलो), (लिओनार्डो दा विंची), सँड्रो बोटीसेली (सॅन्ड्रो बोटीसेली), (राफेल), रुबेन्स (रुबेन्स), रेम्ब्रॅन्ड्ट (रेमब्रँड) आणि इतर अनेक अशा जगप्रसिद्ध मास्टर्सच्या निर्मितीचा वैयक्तिकरित्या आनंद घेऊ शकता. तसे, उफिझी गॅलरीला जगातील सर्वात जुन्या संग्रहालयांपैकी एक म्हटले जाऊ शकते, जे 16 व्या शतकात त्याच्या बांधकामानंतर लगेचच अभ्यागतांसाठी उघडले गेले.

गॅलरी इतिहास

इटलीमधील सर्वात प्रसिद्ध गॅलरी एका मोठ्या इमारतीमध्ये स्थित आहे, ज्याचा प्रकल्प प्रतिभावान आर्किटेक्ट (जॉर्जियो वसारी) च्या मालकीचा आहे. उफिझी गॅलरीचे बांधकाम वैयक्तिक आदेशानुसार 1560 च्या सुरुवातीस सुरू झाले, परंतु राजवंशाच्या प्रतिनिधीला ते पूर्ण स्वरूपात पाहण्यास सक्षम नव्हते: कोसिमोच्या मृत्यूनंतर वीस वर्षांनंतर इमारतीचे बांधकाम पूर्ण झाले.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की आर्किटेक्चरल प्रकल्प पूर्ण करण्यासाठी, तज्ञांना जुने क्वार्टर पाडून जवळच्या मध्ययुगीन इमारतींचे पृथक्करण करावे लागले.

तथापि, जेव्हा उफिझी गॅलरी पूर्णपणे पूर्ण झाली तेव्हा हे स्पष्ट झाले की सर्व बलिदान व्यर्थ गेले नाही. लॅटिन अक्षर "यू" च्या आकारात पियाझा डेला सिग्नोरिया येथे देशातील सर्वात आकर्षक संग्रहालयांपैकी एक आहे, हँगिंग गार्डन्स आणि आर्ट गॅलरीने वेढलेले आहे. प्रकल्पाचे लेखक, वसारी हे कलेचे खरे जाणकार होते, म्हणून त्यांनी कॅनव्हासेस कुठे असायला हवे होते याची विशेष रचनेची काळजी घेतली.

भव्य बांधकाम सुरू झाल्यानंतर डझनभर वर्षांनंतर, मेडिसी कुटुंब शेवटी त्यांचा अभिमान इथे आणू शकले - जगभरातून गोळा केलेल्या चित्रांचा आणि शिल्पांचा एक अनोखा संग्रह. फ्लॉरेन्सला महान राजवंशाच्या प्रतिनिधींनी त्यांच्या सर्व उत्कृष्ट कलाकृती पाठवल्या. मेडिसिसने कलाकार सँड्रो बोटीसेलीकडे विशेष लक्ष दिले, जे इतिहासकारांच्या मते, एका प्रसिद्ध कुटुंबाशी खूप मैत्रीपूर्ण होते.

उफिझी गॅलरीमध्ये आजही त्यांची दुर्मिळ निर्मिती आहे. संग्रहालयात त्यांची सर्वात प्रसिद्ध निर्मिती आहे - "द बर्थ ऑफ व्हीनस" (नॅसिटा डी वेनेरे), जी 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी येथे प्रदर्शित केलेल्या उत्कृष्ट कृतींच्या श्रेणीत सामील झाली. मानवजातीच्या इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांनी रंगवलेल्या आणि बर्याच काळापासून उफिझीमध्ये प्रदर्शित केलेल्या विविध प्रकारच्या सुंदर चित्रांबद्दल आपण बोलू शकता.

तथापि, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की संपूर्ण संग्रहाचा रत्न व्हीनस डी मेडिसी आहे.

असंख्य चित्रांची तपासणी करण्यासाठी एका दिवसापेक्षा जास्त वेळ लागेल. सुदैवाने, येथे संग्रहित केलेली सर्व कामे कालक्रमानुसार 50 पेक्षा जास्त खोल्यांमध्ये आहेत. 13व्या ते 18व्या शतकापर्यंत कला कशी विकसित झाली आणि बायझंटाईन काळापासून बारोकमध्ये चित्रकला आणि शिल्पकलेच्या शैली कशा बदलल्या याचा शोध या सुज्ञ संस्थेमुळेच आहे.

तुम्ही संग्रहालयाचा उंबरठा ओलांडताच, तुम्ही स्वतःला एका खर्‍या चौरस्त्यावर शोधता: संग्रहालयाच्या प्रवेशद्वारापासून तीन व्हॅस्टिब्युल्स पुढे जातात. पहिल्यामध्ये संगमरवरी आणि पोर्फरीचे बुस्ट आहेत, दुसरे जियोव्हानी दा सॅन जियोव्हानी यांनी सजवले आहे, तिसऱ्यामध्ये रोमन पुतळे आणि सारकोफॅगी आहेत. उफिझी गॅलरी केवळ येथे प्रदर्शित केलेल्या कला वस्तूंनीच मोहित करते. युरोपमधील सर्वाधिक भेट दिलेल्या गॅलरींची अंतर्गत सजावट काय आहे!

उपयुक्त माहिती

तिकीट

तसे, लाखो पर्यटक दरवर्षी या फ्लोरेंटाईन लँडमार्कला भेट देतात. आणि तुम्ही त्या भाग्यवानांपैकी एक होऊ शकता!

• 1 मार्च 2019 ते 31 ऑक्टोबर 2019 पर्यंत उफिझीच्या पूर्ण तिकिटाची किंमत: 20 € + 4 € प्री-बुकिंग शुल्क. प्रदर्शनादरम्यान किंमती वाढू शकतात.
• 1 नोव्हेंबर 2019 ते 28 फेब्रुवारी 2020 पर्यंत, Uffizi च्या पूर्ण तिकिटाची किंमत:प्री-बुकिंगसाठी 12 € + 4 €. तथापि, कृपया लक्षात ठेवा की बॉक्स ऑफिस 18:05 वाजता बंद होते.
• अधिकृत ऑनलाइन कॅश डेस्क: webshop.b-ticket.com
  शेवटच्या क्षणी तिकीट खरेदी करण्यासाठी विश्वसनीय एजन्सी तपासल्या: www.tiqets.com आणि www.getyourguide.ru - ते सहसा एक लहान कमिशन घेतात, परंतु तेथे, उच्च हंगामातही कोटा असतात.
• 1.5 तासांच्या ग्रुप टूरची किंमत 57 युरो / व्यक्ती, तिकिटांचा समावेश आहे, इंग्रजी, इटालियन, स्पॅनिश, जर्मन किंवा फ्रेंचमध्ये आयोजित केली जाते.
• जर तुम्ही ITALY FOR ME या मार्गदर्शकासह रशियन भाषेत Uffizi ला गेलात, तर तो तुम्हाला आरक्षण करण्यात, जागेवरच तिकिटांचे पैसे देण्यास मदत करेल.

संग्रहालयातच अनेक तासांच्या रांगेत थांबणे टाळण्यासाठी, तुम्ही +39 055 294883 (आरक्षण शुल्क 4 युरो) येथे इटालियनमध्ये तिकिटे बुक करू शकता. सर्व शालेय सहल संपल्यावर दुपारी २ नंतर या फ्लोरेंटाईन लँडमार्कला भेट देणे सर्वात सोयीचे असते.

पत्ता आणि उघडण्याचे तास

Uffizi गॅलरी Piazzale degli Uffizi, 6, Firenze, Italy येथे आहे आणि सोमवार आणि 1 मे वगळता कोणत्याही दिवशी 8:15 ते 18:50 पर्यंत प्रवेश करता येतो.

तिथे कसे पोहचायचे

तुम्ही सार्वजनिक वाहतुकीने Uffizi गॅलरीत जाऊ शकता (C1 ​​स्टॉप Galleria Degli Uffizi - Farmacia Logge त्याच्या शेजारी आहे) किंवा तुम्ही आधीच शहराच्या मध्यभागी असाल तर चालत जा. तसे, सुंदर गॅलरीला भेट दिल्यानंतरही तुम्हाला उत्साही वाटत असल्यास, फ्लॉरेन्स: आणि बारगेलो पॅलेस (बार्गेलो) जवळील आकर्षणे पहा.

↘️🇮🇹 उपयुक्त लेख आणि साइट्स 🇮🇹↙️ तुमच्या मित्रांसोबत शेअर करा

जागतिक महत्त्वाच्या दृष्टींनी समृद्ध. संपूर्ण वातावरण इतिहासाने भरलेले आहे, पुनर्जागरणातील महान मास्टर्स येथे चालत असत. मायकेलएंजेलो आणि लिओनार्डोचे मार्ग फ्लॉरेन्सच्या रस्त्यावर ओलांडू शकतात (अशी बैठक सहज स्वभावाच्या भांडणात संपुष्टात येऊ शकते, कलाकारांमध्ये संघर्ष झाला आणि केवळ वेळच त्यांच्यात समेट करू शकेल). ड्युओमो स्क्वेअरवर एकदा उभ्या असलेल्या दगडावर ध्यान करणे दांतेला आवडले (दुर्दैवाने, हा दगड जतन केला गेला नाही, ही खेदाची गोष्ट आहे, परंतु येथे प्रत्येकाला ते जिथे उभे होते ते माहित आहे). सवोनारोलची प्रवचनेही या रस्त्यांवर झाली.

फ्लॉरेन्सचा खरा मोती म्हणजे उफिझी गॅलरी, ज्याने अनेक उत्कृष्ट कलाकृती गोळा केल्या आहेत.

फ्लॉरेन्स आणि तिचे संरक्षक

फ्लॉरेन्स, अनेक प्राचीन शहरांप्रमाणेच, नेहमी योजनेनुसार बांधले गेले आहे; यादृच्छिकता सुरुवातीला या शहरासाठी परकी आहे. इमारती, रस्ते आणि चौकांमध्ये सतत सुधारणा करणे हे अनेक वास्तुशिल्पांच्या निर्मात्यांचे ध्येय बनले आहे. अर्थात, शहराच्या देखाव्याबद्दल अशी वृत्ती गंभीर भौतिक खर्चाशिवाय नाही, परंतु नियम म्हणून पैसा हा मुद्दा नव्हता. सर्वात श्रीमंत फ्लोरेंटाईन कुटुंबे अल्बर्टी, स्ट्रोझी आणि इतर अनेकांनी सोने सोडले नाही, टस्कनीच्या या मोत्यासाठी एक सुंदर फ्रेम तयार करण्याचा प्रयत्न केला आणि त्याच वेळी त्यांची नावे अमर केली.

मेडिसी, ज्यांचे पूर्वज वैद्य होते, ते पंधराव्या शतकाच्या मध्यात समृद्ध बँकर बनले. त्यांच्या देणग्या विशेषतः उदार होत्या आणि चित्रे आणि शिल्पकलेचा संग्रह भविष्यातील महान संग्रहालयाचा आधार बनला, ज्याचा इटलीला अभिमान आहे. उफिझी गॅलरीची स्थापना मेडिसीने केली होती.

शहर प्रशासन इमारतीचे बांधकाम

1559 मध्ये, त्या वेळी शहरावर राज्य करणाऱ्या I (वरिष्ठ) पैकी एकाने एक केंद्रीकृत प्रशासकीय मंडळ तयार करण्याचा आणि संपूर्ण प्रशासन एका इमारतीत एकत्र करण्याचा निर्णय घेतला. तो फार शिकलेला माणूस नव्हता, जरी त्याला कलेचा मनापासून आदर होता, परंतु नंतर गॅलरी तयार करण्याची कल्पना त्याला आली.

हे मनोरंजक आहे की संग्रहाच्या सुरुवातीस चिन्हांकित करणारी शिल्पे व्हॅटिकनने नाकारली होती आणि म्हणून ती पायस व्ही द्वारे दान केली गेली होती. चर्चच्या नेतृत्वाचे दावे हे कामांची कलात्मक गुणवत्ता नसून पुतळ्यांमध्ये नग्न पात्रांचे चित्रण होते हे तथ्य आहे. , ते पापी वाटले. सुरुवातीला, हे सर्व खजिना कुटुंबात रिकार्डी पॅलेसमध्ये ठेवण्यात आले होते, जे मेडिसी कुटुंबाचा किल्ला म्हणून काम करत होते.

दरम्यान, 1560 मध्ये, एक प्रशस्त पॅलाझोची रचना सुरू झाली, प्रसिद्ध आर्किटेक्ट वसारी यांच्याकडे सोपविण्यात आली. बर्‍याच इमारती पाडणे अपेक्षित होते आणि त्यांचे तुकडे नवीन राजवाडा बांधण्यासाठी वापरण्याची परवानगी होती. "Uffii" हा शब्द इटालियनमधून "ऑफिसेस" (बहुवचन मध्ये) म्हणून अनुवादित केला आहे.

आर्किटेक्चरल प्रकल्प

प्रकरण पुढे खेचले, 1574 मध्ये मास्टरचा मृत्यू झाला आणि बुओन्टलेंटीला बांधकाम पूर्ण करावे लागले, ज्याने एक वर्षानंतर हे काम पूर्ण केले. या वेळेपर्यंत, इमारतीचा उद्देश आधीच बदलला होता, परंतु नाव तेच राहिले, उफिझी गॅलरी. महान मास्टर्सने तयार केलेल्या आणि मेडिसी कुटुंबाने एकत्रित केलेल्या कामांमुळे फ्लोरेन्स समृद्ध झाली, परंतु सुरुवातीला केवळ खानदानी प्रतिनिधीच त्यांचा आनंद घेऊ शकले. दहा वर्षांपर्यंत, इमारत पूर्ण होत राहिली, अखेरीस, अरुंद बाजूच्या खिडक्यांमधून नदीचे दृश्य पाहता, राजवाडा घोड्याच्या नालच्या आकाराचा बनला. वास्तुविशारदांनी काही प्राचीन इमारती (जुनी मिंट आणि सॅन पिएट्रो स्केरागिओचे कॅथेड्रल) नष्ट करण्यासाठी हात वर केला नाही आणि त्यांनी सामान्य समूहात प्रवेश केला. त्या वेळी, दोन्ही संरचना आधीच चार शतके जुन्या होत्या.

गॅलरी निर्मिती

आधीच बांधकामाच्या शेवटी, वसारी (आणि तो एक कलाकार होता, आणि केवळ वास्तुविशारद नव्हता) याची जाणीव होती की तो शहर प्रशासनासाठी राजवाडा नाही तर एक गॅलरी बनवत आहे. सोळाव्या शतकात उफिझी उघडण्यात आले आणि वास्तुविशारदांच्या दृष्टीकोनातून घेतलेल्या निर्णयांमुळे भविष्यातील प्रदर्शनासाठी सर्वात अनुकूल प्रकाश परिस्थिती निर्माण झाली. 1737 मध्ये, मेडिसी कुटुंबातील शेवटच्या कार्डिनल लिओपोल्डोच्या इच्छेनुसार, संपूर्ण कुटुंब संग्रह फ्लॉरेन्स शहराची मालमत्ता बनली. एका शतकानंतर, संग्रहालय सार्वजनिक झाले. त्याच वेळी, अठराव्या शतकाच्या तीसच्या दशकात, संग्रहाची पहिली यादी संकलित केली गेली, ज्याने दहा खंड व्यापले.

स्वत: ची पोट्रेट

उफिझी गॅलरीने प्राचीन आणि आधुनिक अशा अनेक स्व-पोट्रेट्स संग्रहित केल्या आहेत, ज्याचा उपयोग युगांचा अभ्यास करण्यासाठी केला जाऊ शकतो. या संग्रहाचा आधार सेंट ल्यूकच्या रोमन अकादमीकडून कार्डिनल म्हणून काम करणार्‍या लिओपोल्ड डी' मेडिसीने खरेदी केलेल्या कामांची मालिका होती आणि नंतर ती नियमितपणे भरली गेली. इमारतीचा पहिला मजला पोर्ट्रेट पेंटिंग प्रदर्शनाचे ठिकाण बनले. या संग्रहाबद्दल धन्यवाद, आधुनिक लोकांना महान चित्रकार, इटालियन (दा विंची, टिटियन, व्हेरोनीज, रोमानो, राफेल, मायकेलएंजेलोसह) आणि इतर देशांतील (ड्युरर, रेम्ब्रँड, रुबेन्स, वेलास्क्वेझ, व्हॅन डायक आणि कार्ल ब्रायलोव्ह). तसे, Bryullov बद्दल. त्याचे प्रशंसक वॉल्टर स्कॉट आणि कम्युसी होते, त्यांनी द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेईची प्रशंसा केली, सेंट पीटर्सबर्गमधील विजयापूर्वीच इटलीमध्ये एक स्प्लॅश बनवलेल्या पेंटिंगचे.

पण जिओट्टो, आणि कॅरावॅगिओ आणि इतर अनेक गौरवशाली नावे देखील आहेत ...

ट्रिब्यून ऑफ द उफिझी

गॅलरीत एक खास दरवाजा आहे, जो चामड्याने आणि कापडाने बांधलेला आहे, जो मध्यवर्ती प्रदर्शनाकडे नेतो, ज्याला ट्रिब्यून म्हणतात. हॉल फार मोठा नाही, छतावरील काचेच्या कंदीलने प्रकाशित केला आहे आणि त्यात विविध युगातील आणि शाळांमधील शिल्पे आणि चित्रांसह अतिशय उत्कृष्ट कलाकृती आहेत. आठ-भिंतींच्या खोलीच्या मध्यभागी व्हीनस नाचणारे प्राणी आणि अपोलो यांनी वेढलेले आहे. चाकू धारदार करणाऱ्या कठोर गुलामाचे शिल्प देखील आहे. आणखी दोन व्हीनस, यावेळी नयनरम्य, टिटियनच्या ब्रशचे आहेत. असे मानले जाते की ट्रिब्यूनमध्ये उफिझी गॅलरीने ऑफर केलेले सर्वोत्कृष्ट आहेत: राफेलची पेंटिंग "मॅडोना विथ अ गोल्डफिंच", "पोट्रेट ऑफ पोप ज्युलियस II" आणि "जॉन द बॅप्टिस्ट". येथे बोटिसेलीचे "बर्थ ऑफ व्हीनस" आहे आणि मागी (घिरलांडाइओ आणि लिओनार्डो दा विंची) च्या उपासनेची बायबलसंबंधी थीम प्रकट करणारी अनेक कामे, परंतु वास्तविक रत्न पुनर्जागरणाच्या टायटनचे "पवित्र कुटुंब" आहे. मायकेलएंजेलो.

Uffizi नुकसान

इटलीने शतकानुशतके अनेक उलथापालथ आणि युद्धे अनुभवली आहेत, ज्यामध्ये केवळ लोकच मरण पावले नाहीत तर कलाकृती देखील आहेत. अनेक वेळा उफिझी गॅलरीचेही नुकसान झाले. फ्लोरेन्स नेपोलियन सैन्याच्या मार्गात होती. 1943 मध्ये जेव्हा नाझींनी मित्र राष्ट्रांच्या सैन्याची प्रगती रोखण्याचा प्रयत्न करत देशावर कब्जा केला तेव्हा झालेल्या शत्रुत्वात या संग्रहाचे नुकसान झाले आणि अंशतः लुटले गेले. त्यानंतर, शहराच्या पाणीपुरवठ्याचा स्फोट झाल्यानंतर, खालचा मजला अंशतः भरला. ज्या दहशतवाद्यांनी 1993 मध्ये बॉम्ब टाकून पाच जणांना ठार केले आणि निओबे हॉलमधील कलाकृतींचे अमूल्य नुकसान केले त्यांनी अडचणीत भर घातली. काही भित्तिचित्रे पुनर्संचयित करता आली नाहीत.

या अद्भुत संग्रहाला भेट देण्यापूर्वी, नियम काय आहेत आणि उफिझी गॅलरी कुठे आहे याबद्दल थोडी माहिती मिळवणे उपयुक्त आहे. बहुतेक संग्रहालयांप्रमाणेच हॉलमध्ये छायाचित्रण आणि चित्रीकरण करण्यास मनाई आहे. ही प्रशासनाची लहर नाही, तर पेंटिंगची सुरक्षितता सुनिश्चित करण्यासाठी आवश्यक असलेली पूर्णपणे तर्कसंगत उपाययोजना आहे. येथे सुट्टीचा दिवस सोमवार आहे, इतर कोणत्याही दिवशी दरवाजे सकाळी साडेनऊ ते संध्याकाळी सात वाजेपर्यंत खुले असतात, परंतु लवकर येणे चांगले आहे, बरेच अभ्यागत आहेत आणि रांगा लागतात, ज्याला किमान वेळ लागेल एक तास (आणि कधीकधी खूप जास्त). हिवाळ्यात लोकांची संख्या कमी असते. प्रवेश तिकिटाची किंमत 9 युरो आणि 10 सेंट आहे, परंतु वाढदिवसाच्या दिवशी प्रत्येकजण विनामूल्य प्रवेश करू शकतो. हेच मानवतेच्या सुंदर अर्ध्या भागावर लागू होते, परंतु केवळ 8 मार्च रोजी (ते येथे देखील साजरे केले जाते).

तुम्ही तुमच्यासोबत कोणतेही पेय घेऊ नका, ते तुम्हाला आत येऊ देणार नाहीत. काही उद्योजक मार्गदर्शकांकडून स्किप-द-लाइन सहलीच्या ऑफरकडे दुर्लक्ष केले पाहिजे. गट बराच काळ जमतो आणि त्याला रांगेत उभे राहण्यापेक्षा कमी वेळ लागणार नाही आणि खर्चात लक्षणीय वाढ होईल. इंटरनेटवर आपली भेट बुक करणे चांगले आहे, आपल्याला फक्त वीस मिनिटे प्रतीक्षा करावी लागेल, अतिरिक्त शुल्क 4 युरो आहे, परंतु आपण उशीर करू शकत नाही.

हॉटेलमध्ये बॅकपॅक सोडणे चांगले आहे, ते तुम्हाला त्यासह आत येऊ देणार नाहीत आणि स्टोरेजसाठी रांग जवळजवळ तिकिटासाठी सारखीच आहे. Uffizi गॅलरी दयाळूपणे 8 युरोमध्ये ऑडिओ मार्गदर्शक नावाची अतिशय सुलभ गोष्ट ऑफर करते. ते घेण्यासाठी, तुम्हाला ठेव आवश्यक आहे, फोटोसह कोणतेही दस्तऐवज.

आणि एकाच भेटीत सर्वकाही पाहण्याचे ध्येय ठेवू नका. हे फक्त शक्य नाही. एकाधिक भेटीसाठी पुरेसा वेळ नसल्यास, कलेच्या सर्वात मनोरंजक दिशेवर लक्ष केंद्रित करणे चांगले आहे, उफिझी गॅलरी त्यात समृद्ध आहे. येथे असलेल्या परिचित आणि मित्रांची पुनरावलोकने यामध्ये मदत करतील.

कसे शोधायचे?

म्युझियम कॉम्प्लेक्स शोधणे सोपे आहे, कोणत्याही स्थानिक प्रवाशाला "उफिझी गॅलरी" असे दोन शब्द बोलणे पुरेसे आहे. पत्ता साधा आहे, Uffizi Square, Uffizi Palace. खरं तर, इटालियनमध्ये तीन शब्द बोलणे योग्य आहे: "गॅलेरिया देगली उफिझी", परंतु त्यांना ते तसे समजेल. हे शहराच्या अगदी मध्यभागी आहे, एकीकडे पोंटे वेचियो पूल आहे, तर दुसरीकडे पियाझा सेनोरिया आहे. सर्वात मोठे अर्नो नदीवर स्थित आहे.

> > > >

जगातील सर्वात जुन्या आणि सर्वाधिक भेट दिलेल्या संग्रहालयांपैकी एक. आणि, अर्थातच, सर्वात प्रसिद्ध एक. आणि लहान गटांना आत परवानगी दिली आहे, बॉक्स ऑफिसवर रांगा प्रचंड आणि कधीही आहेत. संग्रहालय फ्लॉरेन्स मध्यभागी स्थित आहे, नदी आणि दरम्यान.

फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरीमध्ये बहुधा पुनर्जागरण काळातील कलेचा अनोखा संग्रह आहे. गॅलरीच्या संग्रहात नावांसह सर्वात प्रसिद्ध इटालियन कलाकारांची चित्रे आहेत बोटीसेली, मायकेलएंजेलो, लिओनार्डो दा विंची, राफेल, टिटियन, जिओट्टो, कारवाजिओ. प्रदर्शनातील उत्कृष्ट नमुनांपैकी - " शुक्राचा जन्म» बोटीसेली (वर पहा), जे १५ व्या शतकातील इटालियन चित्रकलेचे प्रतीक बनले, « Ubrinsky diptych" पिएरो डेला फ्रान्सिस्को (खाली पहा) द्वारे - पुनर्जागरणातील सर्वात लक्षणीय पोर्ट्रेटपैकी एक, एक स्वतंत्र खोली (क्रमांक 15) लिओनार्डो दा विंचीच्या कार्यांना समर्पित आहे, त्यापैकी - " ख्रिस्ताचा बाप्तिस्मा"आणि" घोषणा«.

टीप: प्रत्येक महिन्याचा पहिला रविवार उफिझी गॅलरीत प्रवेश विनामूल्य आहे.

उफिझी गॅलरीला भेट द्या:

फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरी हे सर्वात प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय संग्रहालय आहे, त्यामुळे तुम्ही तिकिटांच्या रांगेत बराच वेळ गमावू शकता. तुम्ही ऑनलाइन तिकीट खरेदी केल्यास, टस्कनच्या कडक उन्हात रांगेत वेळ वाया घालवणे टाळता येईल (परंतु तुम्हाला थोडे अधिक पैसे द्यावे लागतील - 5.99 €, आणि 10.00 €). तुम्ही "विनामूल्य" दिवसासाठी (प्रत्येक महिन्याच्या पहिल्या रविवारी) तिकीट बुक करू शकत नाही - यावेळी प्रवेशद्वाराचे प्रवेश प्रथम येणाऱ्यास प्राधान्य या तत्त्वावर केले जातात (जे या दिवसात आणखी लांब आहेत!) .

उफिझी गॅलरीसाठी तिकिटांच्या किंमती:

गॅलरीमध्ये तात्पुरते प्रदर्शन आयोजित केले असल्यास, तात्पुरत्या प्रदर्शनाला भेट देण्याची किंमत कोणत्याही तिकिटात जोडली जाते. अतिरिक्त शुल्क टाळता येत नाही.

अधिकृत दरगॅलरीच्या तिकिटांसाठी:

• पूर्ण भाडे - €8.00
• सवलत (युरोपियन 18 - 25 वर्षे जुने) - € 4.00
• विनामूल्य - 18 वर्षाखालील

26 सप्टेंबर 2016 ते 8 जानेवारी 2017 पर्यंत - एक तात्पुरते प्रदर्शन असेल, त्यामुळे तिकीटाची किंमत 12.50 € (पूर्ण) किंवा 6.25 € (कमी) असेल.

ऑनलाइन प्री-ऑर्डर दर(+अधिभार, जो साइटवर अवलंबून भिन्न असतो):

• मानक दर - 12.00 €
• तात्पुरती प्रदर्शने - +4.50 €
• ऑडिओ मार्गदर्शक - 7.53 €
• १८ वर्षांखालील सर्वांसाठी मोफत.
• कमी केलेले तिकीट - 18 ते 25 वर्षे वयोगटातील EU नागरिकांसाठी.

उफिझी गॅलरी उघडण्याचे तास:

• मंगळवार - रविवार 8:15 - 18:50
• सोमवार - बंद
• बंद: 1 जानेवारी, 1 मे, 25 डिसेंबर.
• सुट्ट्या सहसा खुल्या असतात. जर सुट्टी सोमवारशी जुळली तर, अभ्यागतांच्या संख्येनुसार संग्रहालय उघडायचे की नाही हे प्रशासन स्वतः ठरवते.
• तिकीट कार्यालये 18:05 वाजता बंद होतात. 18:35 वाजता, अभ्यागतांना मागे वळून बाहेर जाण्यास सांगितले जाते.
• 31 मार्च ते 27 सप्टेंबर पर्यंत, उफिझी गॅलरी 22:00 पर्यंत खुली असते. तिकीट कार्यालये - 21:05 पर्यंत, सर्वकाही 21:35 वाजता बंद होऊ लागते.

UFFICI गॅलरी

डायरेक्ट-मीडिया, मॉस्को, 2016

अग्रलेख

16 व्या शतकाच्या मध्यभागी, फ्लॉरेन्सचे एक शहर म्हणून गौरव ज्यामध्ये उच्च पुनर्जागरण घडले ते एक पौराणिक भूतकाळ बनले. परंतु, तुम्हाला माहिती आहे की, पवित्र स्थान कधीही रिकामे नसते: स्थानिक कलात्मक जीवन नाहीसे झाले नाही, त्याने फक्त वेगळे रूप घेतले आहे. कला संग्रहालयात वाहत आहे. तथापि, तत्कालीन फ्लोरेंटाईन शासकाने आपल्या निवासस्थानाचा विस्तार करण्याची कल्पना केली होती. असे दिसून आले की तो नशिबाची इच्छा पूर्ण करत आहे आणि तिला फ्लॉरेन्समध्ये जगातील सर्वात प्रसिद्ध संग्रहालयांपैकी एक हवे होते ...

प्रश्नाच्या वेळी मेडिसीने संपूर्ण टस्कनीवर प्रभुत्व स्थापित केले होते. मेडिसी कुटुंबाच्या लहान शाखेचे प्रतिनिधी कोसिमो I यांनी एक इमारत बांधण्याचा निर्णय घेतला जेथे सर्व राज्य संस्था केंद्रित असतील. म्हणून नाव - "उफिझी", किंवा, आधुनिक भाषेत, "कार्यालये". परंतु फ्लॉरेन्स भाग्यवान होते: बँकर्स आणि व्यापार्‍यांचे कुटुंब ज्याने त्यावर राज्य केले ते दोन वैशिष्ट्यांद्वारे वेगळे होते - पिढ्यानपिढ्या मेडिसीने कलेचे प्रेम आणि कलाकारांना दीर्घकाळ संरक्षण दिले. काहीवेळा ते स्वतःच कलाकार बनले, व्यापक अर्थाने. 16 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, मेडिसीने एक चांगला संग्रह जमा केला होता, ज्यामध्ये इतर गोष्टींबरोबरच अनेक कलाकृतींचा समावेश होता आणि सुरुवातीपासूनच त्यांनी उफिझीमधील परिसराचा काही भाग संग्रहित करण्यासाठी देण्याचा निर्णय घेतला.

ज्योर्जिओ वसारी, विविध प्रतिभांचा माणूस (तो एक चित्रकार आणि कला इतिहासकार देखील होता), नियोजित इमारतीचे आर्किटेक्ट म्हणून आमंत्रित केले होते. आणि 1560 मध्ये, सिग्नोरिया स्क्वेअर आणि अर्नो नदीच्या दरम्यान, यू-आकाराच्या इमारतीचे बांधकाम सुरू झाले. त्यात दोन पंख आणि त्यांच्यामध्ये एक संक्रमण असायला हवे होते. परंतु या जोडणीमध्ये निवडलेल्या जागेवर आधीपासूनच अस्तित्त्वात असलेल्या इमारतींचा समावेश होता, ज्यात लॉगजीया देई लॅन्झी या चौकाकडे दुर्लक्ष केले होते, जे मीटिंग आणि रिसेप्शनसाठी होते.

इमारत खूप मोठी झाली आणि त्याच वेळी विविधतेसाठी आणि बाहेरून रचनात्मकपणे एकत्र करण्यासाठी, वसारी एक आर्किटेक्चरल मॉड्यूल घेऊन आली जी संपूर्ण दर्शनी भागात पुनरावृत्ती केली गेली: बाजूंना पिलास्टरसह एक पोर्टिको - पहिल्या बाजूला मजला आणि त्यावरील तीन खिडक्या - दुसऱ्यावर. उफिझीच्या दोन्ही पंखांना जोडणारा भाग मोठ्या कमानींद्वारे कापला गेला ज्याने दोन पंखांमधील अरुंद जागा प्रकाशाने भरली. हे अर्नो नदीकडे दिसणारा एक मनोरंजकपणे डिझाइन केलेला दर्शनी भाग देखील असल्याचे दिसून आले. मेडिसी संग्रह झपाट्याने वाढला, म्हणून कोसिमोचा मुलगा फ्रान्सिस्को I याने उफिझीमधील प्रदर्शनाची जागा वाढवण्याचा निर्णय घेतला. त्यांनी प्रशासकीय संस्थांना इमारतीच्या दुसऱ्या मजल्यावरून हटवण्याचे आणि त्यांच्या जागी प्राचीन पुतळ्यांसाठी हॉलची व्यवस्था करण्याचे आदेश दिले. त्यांच्यासाठी, बर्नार्डो बुओन्टलेन्टी, ज्यांनी वसारीच्या मृत्यूनंतर उफिझीमध्ये काम केले होते, त्यांनी "विचित्र" - प्राणी आणि वनस्पतींचे दागिने असलेल्या व्हॉल्टसह एक लांब गॅलरी तयार केली. नीरोच्या "गोल्डन हाऊस" सारख्याच अलंकाराने सुशोभित केले - एक प्राचीन इमारत, ज्याचे अवशेष पुनर्जागरण दरम्यान सापडले होते. याव्यतिरिक्त, बुओन्टलेंटीने तथाकथित ट्रिब्यून तयार केले - उंच खिडक्या असलेला एक अष्टकोनी हॉल, त्याचा नमुना अथेन्समधील वाऱ्यांचा प्रसिद्ध टॉवर होता. पुरातनतेला केलेले हे आवाहनही एक प्रकारचे संमेलनच होते.

फर्डिनांडो पहिला, ज्याने त्याचा भाऊ फ्रान्सिस्कोच्या नंतर राज्य केले, त्याच्या काळात, कलाकार, शिल्पकार, ज्वेलर्स, गिल्डर्स, दगडी कोरीव काम करणारे, लघुचित्रकार आणि पोर्सिलेन उत्पादकांच्या कार्यशाळा उफिझीमध्ये दिसू लागल्या. त्याच वेळी, "भौगोलिक नकाशांचे हॉल" ची व्यवस्था केली गेली, ज्याच्या भिंतींवर नकाशे काढले गेले आणि मध्यभागी एक ग्लोब स्थापित केला गेला आणि "गणिताचा हॉल", जिथे वैज्ञानिक उपकरणे ठेवली गेली. इतर खोल्यांमध्ये शस्त्रे आणि चिलखत, कोरीवकाम केलेले शोभेचे दगड आणि चित्रे प्रदर्शित करण्यात आली होती. जसे आपण पाहू शकता, मेडिसीने कलात्मक, ऐतिहासिक किंवा वैज्ञानिक मूल्य असलेल्या किंवा अगदी डोळ्याला आनंद देणारी प्रत्येक गोष्ट गोळा केली. म्हणून, सुरुवातीला, उफिझीने एक आर्ट गॅलरी आणि कुतूहलांचे कॅबिनेट एकत्र केले.

नवजात संग्रहालयाच्या इतिहासातील मुख्य घटनांपैकी एक 1591 मध्ये घडली: संग्रह समाजाच्या सर्वोच्च मंडळातील अभ्यागतांसाठी उघडला गेला. फ्लॉरेन्सच्या बाहेर राहणाऱ्या सत्ताधारी कुटुंबातील सदस्यांनी पाठवलेल्या कलाकृतींनी उफिझी गॅलरी सक्रियपणे भरून काढली होती, उदाहरणार्थ, फ्रेंच राणी कॅथरीन आणि मारिया मेडिसी. चर्च आणि मठांमधून, चित्रे उफिझीमध्ये नेली जाऊ लागली, काहीवेळा त्यांच्या प्रती बदलून.

परंतु मेडिसीपैकी पहिला, ज्याने कुशलतेने चित्रे आणि रेखाचित्रे गोळा करण्यास सुरुवात केली, तो फर्डिनांडचा भाऊ, कार्डिनल लिओपोल्डो होता: कलेत पारंगत, त्याने चित्रे आणि ग्राफिक्स गोळा केले जेणेकरून काही कला शाळा आणि कालावधी शक्य तितक्या पूर्णपणे दर्शविल्या जातील. लिओपोल्डोच्या कारकिर्दीत, स्वयं-चित्रे, रेखाचित्रे, पोर्सिलेन, पदके आणि कांस्य यांचा संग्रह पश्चिम भागात ठेवण्यात आला होता. याव्यतिरिक्त, फोंडेरिया उफिझीमध्ये उघडण्यात आले, जिथे परफ्यूम आणि औषधे बनविली गेली आणि नैसर्गिक दुर्मिळता प्रदर्शित केली गेली: गेंड्याची शिंग, शहामृगाची अंडी, सुवासिक प्राणी.

1737 मध्ये मेडिसी कुटुंबातील शेवटचा शासक जियान गॅस्टोन मरण पावला. त्याच वर्षी, त्याची बहीण अण्णा-मारिया यांनी एका दस्तऐवजावर स्वाक्षरी केली ज्यानुसार उफिझी, सर्व संग्रहांसह, फ्लॉरेन्समधून निघून गेले आणि केवळ "स्वतःसाठी" नव्हे तर सार्वजनिक संग्रहालय घोषित केले गेले. एकदा लॉरेन्झो द मॅग्निफिसेंट मेडिसी, ज्यांनी या गॅलरीची व्यवस्था केली त्यांच्यातील सर्वात प्रसिद्ध पूर्वजांपैकी एक, आणि स्वत: कलेचे संरक्षक, त्यांनी आदर्श शासकाबद्दल आपल्या कवितेत लिहिले: “संपत्ती, वैभव, शक्तीला शोभणारी प्रत्येक गोष्ट त्याची नाही, लोकांचा भाग ... » आणि तसे झाले.

प्रथम अभ्यागत, जसे ते म्हणतात, "रस्त्यातून" 1769 मध्ये संग्रहालयाच्या हॉलमध्ये दिसले. लुइगी लॅन्झी यांना उफिझी गॅलरीचे क्युरेटर म्हणून नियुक्त केले गेले, ज्यांनी संपूर्ण संग्रह व्यवस्थित ठेवण्याचे ठरवले, विशेषतः, प्रदर्शनातील चित्रे ठेवली. कालक्रमानुसार आणि चित्रकला शाळा. त्यानंतर, लॉरेनच्या फर्डिनांड तिसर्‍याच्या अंतर्गत, जेव्हा टॉमासो पुचीनी संग्रहालयाचे संचालक बनले (ज्याने इटलीच्या आक्रमणादरम्यान विजेते पॅरिसला नेऊ शकतील अशा उत्कृष्ट कृती जतन केल्या), गॅलरीमध्ये काचेचे छप्पर बांधले गेले जेणेकरून खोल्यांमध्ये नैसर्गिक प्रकाश प्रवेश करू शकेल. , आणि नेमप्लेट्स पेंटिंग आर्टिस्ट आणि कामांच्या निर्मितीच्या तारखांच्या जवळ ठेवल्या होत्या.

आधीच 19 व्या शतकात, हे स्पष्ट झाले आहे की त्याच्या अस्तित्वाच्या प्रदीर्घ वर्षांमध्ये एकत्रित केलेल्या सर्व गोष्टी एका संग्रहालयात ठेवणे अशक्य आहे. संग्रहातून बहुतांश प्राचीन कला, दागिने, वैज्ञानिक उपकरणे, सर्व शस्त्रे काढून त्यांच्या आधारे नवीन संग्रहालये तयार करण्याचा निर्णय घेण्यात आला. दुसरीकडे, उफिझी हे एक आर्ट गॅलरी बनले आहे, ज्यात मुख्यतः चित्रे, पुतळे आणि कला आणि हस्तकलेची कामे संग्रहित केली जातात.

संग्रहात सादर केलेल्या चित्रांचा गांभीर्याने अभ्यास आणि त्यांची जीर्णोद्धार सुरू झाली. शेवटचा परिसर, जो अजूनही काही राज्य संस्थांच्या ताब्यात होता, तो रिकामा करून प्रदर्शनासाठी दिला गेला.

सर्वसाधारणपणे, इटालियन लोकांच्या पूर्वजांप्रमाणे - प्राचीन रोमन लोक म्हणाले, "विटा ब्रेविस, आर्स लोंगा", ज्याचा अर्थ "आयुष्य लहान आहे, कला शाश्वत आहे."

प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमची कला

व्हीनस मेडिसी
क्लिओमीन, अपोलोडोरसचा मुलगा

हेलेनिस्टिक कालखंडातील हरवलेल्या ग्रीक मूळची संगमरवरी प्रत रोममधील पोप कला संग्रहात होती आणि मेडिसी संग्रहाने ती मिळवली होती, म्हणून त्याचे नाव. हा पुतळा "अॅफ्रोडाईट ऑफ सीनिडस" किंवा "व्हीनस बाशफुल" प्रकारातील आहे, जो तिच्या हातांनी नग्नता झाकतो.

समुद्राच्या फेसातून निघणाऱ्या देवीचे सुंदर फुलांचे शरीर शिल्पकाराने बारीक केले आहे. व्हीनसच्या संपूर्ण देखाव्यामध्ये, आणि केवळ तिच्या हावभावातच, एखाद्याला एक थरकाप भीती वाटू शकते: ती किंचित आतून संकुचित झाली आणि थांबली. संगमरवरी "देह" पात्राची स्थिती व्यक्त करते या वस्तुस्थितीवरून, शिल्प जिवंत, श्वासोच्छ्वास असल्याचे दिसते. जॉर्ज गॉर्डन बायरन यांनी या पुतळ्याबद्दल चाइल्ड हॅरॉल्ड्स पिलग्रिमेजमध्ये लिहिले:

तू पहा, तू तिला निरोप देऊ शकत नाहीस,
तू तिच्याकडे आलास - आणि परत फिरणे नाही!
विजयी रथाच्या मागे साखळदंडात
कलांचे अनुसरण करा, कारण तुम्हाला कैद केले गेले आहे.

प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमची कला:

• सेंटॉरचे धड (धड गड्डी)
• सिसेरोचे पोर्ट्रेट

सेंटॉरचे धड (धड गड्डी)
इ.स.पूर्व पहिले शतक e संगमरवरी. उंची 153

पाठीमागे हात जोडलेल्या सेंटॉरचे चित्रण करणाऱ्या पुतळ्याचा एक तुकडा गड्डी कुटुंबाच्या मालकीचा होता, म्हणून त्याचे नाव. हे हेलेनिस्टिक कलेचे एक उदाहरण आहे आणि ते तथाकथित पेर्गॅमॉन शाळेचे आहे, ज्याच्या शिल्पकारांनी देवतांच्या आणि टायटन्सच्या युद्धाच्या दृश्यांसह "पर्गॅमॉन वेदी" बनविली.

धड शक्तीने भरलेले आहे आणि त्याच वेळी इतके काम केले आहे की स्नायू त्वचेखाली "खेळतात". शरीराचे एक तीक्ष्ण वळण ते अभिव्यक्त हालचालींनी भरते, ज्याच्या लाटा अगदी अंतरावरही जाणवतात. या शिल्पाने तरुण मायकेलएंजेलो बुओनारोटी, एक इटालियन शिल्पकार आणि चित्रकार यांच्यावर प्रभाव पाडला, ज्यांचे पात्र मजबूत, स्नायूंच्या शरीराने ओळखले जातात.

सिसेरोचे पोर्ट्रेट
1ल्या शतकाच्या मध्यभागी. संगमरवरी. उंची 74

मार्क टुलियस सिसेरो, रोमन तत्वज्ञानी, वक्ता आणि राजकारणी, जो ईसापूर्व 2-1 शतकात जगला होता, याबद्दल, प्लुटार्कने लिहिले: “त्या वेळी, जेव्हा लोभ फोफावत होता... सिसेरोने त्याच्या प्राप्तीबद्दलची उदासीनता, त्याची मानवता आणि सचोटी याचा स्पष्ट पुरावा दिला. "

रोमन शिल्पकारांच्या वास्तववादाशी असलेल्या वचनबद्धतेमुळे अज्ञात मास्टरला केवळ सिसेरोचे स्वरूप सत्याने मूर्त रूप देण्यातच मदत झाली नाही तर या व्यक्तीची आंतरिक स्थिती देखील दर्शविली गेली. संगमरवरी दिवाळे त्याला मध्यमवयीन आणि थकलेले, त्याच्या आयुष्यातील कठीण काळात पकडलेले चित्रित करते. सिसेरोचे कपाळ, ज्याचे प्लुटार्क एक आनंदी माणूस म्हणून वर्णन करतो, येथे भुसभुशीत आहे, त्याचे डोळे केंद्रित आहेत आणि त्याचे ओठ संकुचित आहेत. एखाद्याचा असा समज होतो की तो स्वतःमध्ये काल्पनिक शत्रूशी संवाद साधत आहे किंवा कदाचित तो स्वतःशीच वाद घालत आहे.

त्या काळातील रोमन कलेमध्ये सामान्य असलेल्या शिल्पकलेचा दिवाळे प्रकार - तळाशी गोलाकार, टोगा विविध घडींमध्ये, गोल स्टँडवर ठेवलेला - शिल्पकाराने व्यक्तिच्या सर्व वैशिष्ट्यांवर जोर दिला असूनही, चित्रित करण्यात मदत केली.

इटालियन कला: सोळाव्या शतकापूर्वी

वसंत ऋतू. तुकडा
सँड्रो बोटीसेली
1478 च्या आसपास. लाकडावर टेंपेरा. 203x314

सँड्रो बोटीसेलीच्या पेंटिंगचा पराक्रम अशा वेळी आला जेव्हा तो मेडिसी कोर्टात मानवतावादी - कवी, लेखक, तत्वज्ञ, कलाकार - यांच्या वर्तुळाच्या जवळ आला. फ्लॉरेन्सचा शासक लॉरेन्झो द मॅग्निफिसेंट याने कविता लिहिली आणि कलांचे संरक्षण केले. त्याचा चुलत भाऊ लॉरेन्झो डी पिएरफ्रान्सेस्को मेडिसीच्या व्हिलासाठी, जटिल तात्विक आणि काव्यात्मक सामग्री असलेली ही पेंटिंग कार्यान्वित केली गेली.

"स्प्रिंग" तीन अविभाज्य दिशांना प्रतिबिंबित करते ज्यामध्ये फ्लोरेंटाईन मानवतावाद्यांची कला आणि तत्त्वज्ञान विकसित झाले: प्राचीन, ख्रिश्चन आणि दरबारी. पुरातन काळापासून येथे पौराणिक कथांचे पात्र आणि हेतू आहेत. उजवीकडे, झेफिर, एक उबदार पश्चिम वारा, क्लोरिसचे अपहरण करते, शेतात आणि फुलांची ग्रीक अप्सरा, जी फ्लोरामध्ये बदलते, तिथेच चित्रित केलेली, आधीच रोमन देवी, पृथ्वीवर फुलांचा वर्षाव करत आहे. डाव्या बाजूला - तीन कृपा, पवित्रता, प्रेम आणि आनंद व्यक्त करतात. बुध, ढगांना विखुरत, नारंगी झाडांच्या छताखाली उभे राहून, दर्शकांच्या कल्पनाशक्तीला पॅरिसच्या पौराणिक कथा आणि सर्वात सुंदर देवींच्या निवडीकडे पाठवते, ज्याला त्याने सफरचंद विजेता म्हणून दिले. ही देवी, ऍफ्रोडाईट, किंवा प्राचीन रोमन लोक तिला व्हीनस म्हणतात म्हणून, चित्राच्या मध्यभागी हळुवारपणे औषधी वनस्पती आणि फुलांच्या कार्पेटवर पाऊल ठेवते. तिच्या डोक्यावर धनुष्य असलेला कामदेव आहे, जो एका कृपेला लक्ष्य करतो.

ख्रिश्चन थीम येथे प्रकट झाली आहे की मुख्य पात्र मॅडोनासारखे आहे, ज्याचा हात सर्वांना आशीर्वाद देतो असे दिसते. या नायिकेमध्ये, कवींची प्रेरणा देणारी “सुंदर स्त्री” चा पंथ देखील चमकतो. या दरबारी भावना लोरेन्झो द मॅग्निफिसेंटच्या वर्तुळात फुलल्या. प्रिय भाऊ लोरेन्झो, जिउलियानो डी' मेडिसी, सुंदर सिमोनेटा वेस्पुची यांच्या मृत्यूनंतर लवकरच हे चित्र रंगवण्यात आले. शुक्र तिच्या चेहऱ्याशी साम्य आहे. बुध स्वतः जिउलियानो सारखा दिसतो, ज्यामध्ये सेंट सेबॅस्टियन, ख्रिश्चन शहीद देखील ओळखला जातो.

हे कार्य, ज्यामध्ये विविध प्रकारचे आकृतिबंध एकत्र आले, चित्रकलेकडे एक महत्त्वाचे वळण चिन्हांकित केले, कोणत्याही नियमांच्या अधीन नाही. त्यात फक्त कलाकाराचा आत्मा आणि त्याची इच्छा आधीच दिसत होती. रशियन कला समीक्षक पावेल मुराटोव्ह यांनी बोटीसेलीबद्दल लिहिले: "शुद्ध कलेच्या एकमेव बॅनरखाली जगाच्या इतिहासातील एका नवीन आणि दीर्घ दिवसाच्या सकाळच्या धुक्याला भेटणारा तो पहिला होता."

इटालियन कला (सोळाव्या शतकापूर्वी):

• मॅडोना आणि चाइल्ड विथ एंजल्स (ओग्निसांती मॅडोना). DUCCIO DI BUONINSEGNA
• घोषणा. सिमोन मार्टिनी
• मंदिरात आणतो. अॅम्ब्रोजिओ लॉरेन्झेटी
• मागींची आराधना. जेंटाइल डीए फॅब्रिआनो
• सेंट ऍनी आणि देवदूतांसह मॅडोना आणि मूल. मॅसोलिनो दा पॅनिकले,
  MASACCIO
  
• मेरीचा राज्याभिषेक. FRA BEATO एंजेलिको
• सॅन रोमानोची लढाई. पाओलो उसेलो
• ट्रिप्टिच विथ द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी, सुंता आणि असेन्शन. आंद्रे मँटेना
• हरक्यूलिस आणि हायड्रा. अँटोनियो पोलायोलो
• फेडेरिको दा मॉन्टेफेल्ट्रो अर्बिन्स्की आणि बॅटिस्टा स्फोर्झा यांचे पोर्ट्रेट. पिएरो डेला फ्रान्सिस्का
• ख्रिस्ताचा बाप्तिस्मा. आंद्रे वेरोचियो, लिओनार्डो दा विंची
• मागींची आराधना. लिओनार्दो दा विंची
• घोषणा. लिओनार्दो दा विंची
• मागींची आराधना. सँड्रो बोटीसेली
• शुक्राचा जन्म. सँड्रो बोटीसेली
• देवदूतांसह मॅडोना आणि मूल (मॅडोना डेल मॅग्निफिकॅट). सँड्रो बोटीसेली
• पवित्र रूपक. जिओव्हानी बेलिनी
• पिएटा. पिएट्रो पेरुघिनो

मॅडोना आणि चाइल्ड विथ एंजल्स (मॅडोना रुसेलाई)
DUCCIO DI BUONINSEGNA
1285. लाकूड, स्वभाव. 450x290

सिएना शहरातील कलाकार, ड्यूसीओ डी बुओनिसेग्ना यांनी, समकालीन इटालियन चित्रकलेवर राज्य करणाऱ्या बायझँटिन शैलीमध्ये फ्रेंच गॉथिकची सजावट आणि अभिजातता आणली. ही वेदी मेरीच्या समुदायाने सांता मारिया नोव्हेलाच्या फ्लोरेंटाईन चर्चमधील चॅपलसाठी नियुक्त केली होती आणि 16 व्या शतकात ती दुसर्‍या चॅपलमध्ये हस्तांतरित करण्यात आली, रुसेलई, ज्यावरून त्याचे सध्याचे नाव मिळाले.

सिंहासनावरील मॅडोना आणि मुलाची प्रतिमा, सोनेरी पार्श्वभूमीवर ठेवली आहे, बीजान्टिन परंपरेचे अनुसरण करते. परंतु रंगांची चमक, त्यांचा उत्सव, तसेच देवाच्या आईच्या झग्याच्या लहरी रेषा, विशेषत: तिच्या कपड्यावरील सोनेरी किनार, हे "गॉथिक प्रभाव" चे परिणाम आहेत. आणि येथे सादर केलेल्या सर्व पात्रांच्या देखाव्यामध्ये, देवदूतांपर्यंत, काळजीपूर्वक स्वर्गातून सिंहासन खाली करणे, त्या काळासाठी अधिक वास्तववादी पेंटिंगचे नवीन ट्रेंड जाणवू शकतात. डुसीओची कला, सावधगिरीने, आधीच पुनर्जागरणाची पूर्वछाया.

मॅडोना आणि चाइल्ड विथ एंजल्स (ओग्निसांती मॅडोना)
GIOTTO (GIOTTO DI BONDONE)
सुमारे 1306-1310. लाकूड, स्वभाव. 325x204

जिओटोची ही मोठी वेदी, देवदूत आणि संतांनी वेढलेल्या व्हर्जिन आणि बालकाचे चित्रण करते (इटालियनमध्ये "ओग्निसांती" म्हणजे "सर्व संत"), 11व्या-13व्या शतकातील परंपरेनुसार बनवलेले आहे. नंतर इटालियन पेंटिंग मजबूत बीजान्टिन प्रभावाखाली होती, परंतु कलाकाराने मध्ययुगीन चित्रमय कॅननमध्ये पूर्णपणे नवीन आणले.

मॅडोना सिंहासनावर बसलेली आहे ती मध्यभागी नाही आणि ती अर्धवट वळलेली आहे. जिओटोने तिची आकृती अशा प्रकारे रंगविली की ती भव्य आणि विपुल दिसते, झग्याच्या प्लास्टिकच्या पटीने यावर जोर दिला जातो. सशर्त सोनेरी पार्श्वभूमी, स्वर्गाचे प्रतीक आहे, येथे जागेच्या खोलीसह एकत्रित केली आहे, जी सिंहासनाच्या वास्तुकलाद्वारे व्यक्त केली गेली आहे - त्याच्या पायर्या आणि छत. मास्टरने पात्रांच्या भावनांवर देखील लक्ष केंद्रित केले, देवदूत आणि संत आदराने डोके वर काढत आणि देवाच्या आईकडे अध्यात्मिक विस्मयाने मुलासह पाहत असल्याचे चित्रित केले.

घोषणा
सिमोन मार्टिनी
1333. लाकूड, स्वभाव. 265х305

सिनेस स्कूलचे प्रतिनिधी सिमोन मार्टिनी यांच्या कामात, उशीरा गॉथिकची वैशिष्ट्ये, त्याच्या सजावटीच्या प्रभावासह आणि वाढवलेला डौलदार शरीर, प्रोटो-रेनेसान्स पेंटिंगच्या वैशिष्ट्यांसह एकत्र केले गेले.

कलाकाराने सिएना कॅथेड्रलमधील सेंट अन्सानियाच्या वेदीसाठी लिहिलेली "घोषणा". मेरीची आकृती सोनेरी पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध दिसते, आकाशाचे प्रतीक आहे, संयमित, गुळगुळीत सिल्हूट. मुख्य देवदूत गॅब्रिएलच्या आकृतीचा लहरी आकार - त्याचे अजूनही उडणारे पंख, मागे फडफडणारा एक झगा - खोलीत हवा आणि वाऱ्याची भावना आणते. स्वर्गीय दूताकडून मरीयेपर्यंतच्या चित्रात गॉस्पेलमधील शब्द येतात: “आनंद करा, कृपेने परिपूर्ण, प्रभु तुमच्याबरोबर आहे” (लूक 1:28), आणि हे पातळ अस्थिबंधन अलंकाराच्या भागासारखे दिसते जे रेषा आणि रंग आहेत. फॉर्म येथे सर्व काही डोळ्यांना प्रेम देते: तेजस्वी देवदूत पंख आणि फुलदाणीत उभे असलेले पांढरे लिली - मेरीच्या शुद्धतेचे आणि शुद्धतेचे प्रतीक आणि रेषा आणि चित्रातील रंगांचे संयोजन.

मध्यवर्ती दृश्यातील प्रतिमा नाजूक, निरुपयोगी आहेत, जणू काही पर्वतीय हवेने पंख लावल्या आहेत. त्यांच्या तुलनेत, वेदीच्या बाजूच्या भागांमध्ये चित्रित सेंट अँसानियास आणि सेंट ज्युलिटा अधिक प्रमाणात लिहिलेले आहेत, ज्यामुळे संशोधकांना वाटले की ते लिप्पो मेम्मीचे काम होते का, ज्यांची स्वाक्षरी देखील चित्राखाली आहे. . तथापि, कलाकाराच्या विद्यार्थ्याने बहुधा केवळ फ्रेमवर सोनेरी रंग चढवला आणि मार्टिनीने स्वत: संतांचे चित्रण केले आणि सादर केलेल्या दृश्याच्या विलक्षण भावनेवर जोर देण्यासाठी त्यांचे अधिक स्पष्टपणे चित्रण केले.

मंदिरात आणतो
अॅम्ब्रोजिओ लॉरेन्झेटी
1342. लाकूड, स्वभाव. २५७x१६८

सिएना अॅम्ब्रोजिओ लॉरेन्झेट्टीच्या मास्टरने ही वेदी तयार केली, ज्यामधून फक्त मध्यवर्ती भाग आमच्याकडे आला आहे, सिएना कॅथेड्रलसाठी.

चर्चचा गॉथिक आतील भाग - लोरेन्झेट्टीची कृती कॅथेड्रलमध्ये घडते ज्यासाठी वेदीचा हेतू होता - दर्शनी भागावरील "प्राचीन" शिल्पांसह एकत्रित केले आहे, उदाहरणार्थ, मालाला आधार देणारी पंख असलेल्या अलौकिक बुद्धिमत्तेसह. देखाव्याच्या गांभीर्याने कपड्यांचे तेजस्वी, सुंदर रंग आणि स्थापत्यशास्त्राच्या घटकांवर जोर दिला जातो आणि तपशीलवार तपशील या उच्च सामंजस्याने आश्चर्यकारकपणे सुसंगत आहेत - महायाजकाचा झगा, त्याच्या हातात बळी देणारी कबूतर, राजधान्या. स्तंभ, चर्च सजवणारे मोज़ेक.

एल्डर शिमोनने ख्रिस्त मुलाला आपल्या हातात धरले आणि त्याच्याबद्दल भीतीने भविष्यवाणी केली, तर मेरी, त्याचे शब्द ऐकून, दुःखी आणि आत्ममग्न होते. वडील ऐकणारी इतर सर्व पात्रे देखील त्यांच्या स्वतःच्या भावनांनी संपन्न आहेत. चित्रित केलेल्यांच्या भावना व्यक्त करण्याची, त्यांची आकृती पुरेशा प्रमाणात लिहिण्याची ही इच्छा जवळ येत असलेल्या पुनर्जागरणाचे निःसंशय लक्षण होते.

मागींची आराधना
जेंटाइल डीए फॅब्रिआनो
1423. लाकूड, स्वभाव. 303x282

जेंटाइल दा फॅब्रिआनोची पेंटिंग आंतरराष्ट्रीय गॉथिक सारख्या युरोपियन कलेतील अशा प्रवृत्तीचे प्रतिनिधित्व करते. फ्लॉरेन्समधील सांता त्रिनिटा चर्चच्या स्ट्रोझी चॅपलसाठी मास्टरने "डोरेशन ऑफ द मॅगी" वेदी तयार केली होती.

गर्दीने भरलेली रंगीबेरंगी मिरवणूक चित्राच्या अग्रभागाकडे जात असल्याचे चित्रित केले आहे. ख्रिस्ताच्या मुलाची उपासना करण्यासाठी आलेल्या राजांबद्दलच्या सुवार्तेच्या कथेचा अर्थ येथे मध्ययुगीन शूरवीर कादंबरीच्या भावनेने केला आहे: एक सेवक मगींपैकी एकाला प्रेरणा देतो, जो त्याचा मालक शौर्यचा आहे यावर जोर देतो, शिकार दृश्ये एकमेकांना जोडतात. चित्रात, आणि बर्‍याच वर्णांची पद्धत "दरबारी" या शब्दाद्वारे परिभाषित केली जाऊ शकते - फक्त पहा, उदाहरणार्थ, डावीकडील दासींकडे. हे कार्य विचारात घेणे मनोरंजक आहे, कारण ते आश्चर्यकारक तपशीलांनी भरलेले आहे, उदाहरणार्थ, शिशु ख्रिस्ताने त्याच्या पायाचे चुंबन घेतलेल्या वृद्ध जादूगाराच्या डोक्यावर प्रहार केला. दुरून आलेल्या लोकांमध्ये कोणीही नाही - तरुण आणि वृद्ध, शूरवीर आणि शिकारी. चित्रात केवळ माणसेच नाहीत, तर प्राणीही आहेत - सिंह, चित्ता, माकडे, बाज. असे दिसते की कलाकाराने त्याला माहित असलेल्या जगाच्या समृद्धीचे चित्रण करण्यासाठी कथानकाचा वापर केला आहे.

ही वेदीची प्रतिमा शुद्ध, चमकदार, दागिने, रंगांप्रमाणे लिहिलेली आहे आणि तिचा सजावटीचा प्रभाव इकडे-तिकडे सोन्याने गुंफून वाढवला आहे. फ्रेम स्वतः मास्टरच्या रेखांकनानुसार बनविली गेली होती, ज्याने त्यात लहान प्रतिमा समाविष्ट केल्या होत्या आणि सजावटीचा सर्वात लहान तपशीलावर विचार केला होता. वेदीच्या प्रीडेलामध्ये ख्रिस्ताचा जन्म, इजिप्तमध्ये उड्डाण आणि मंदिरात आणणे या तीन चित्रमय भागांचा समावेश आहे. कला इतिहासकार व्हिक्टर लाझारेव्ह यांनी लिहिले: "त्याच्या वेदीच्या प्रतिमेत, सुरुवातीच्या क्वाट्रोसेंटोच्या सर्वात सुंदर आणि उत्सवी चित्रात, जेंटाइलने सामंतवादी जगाचे चित्रण केले आहे जे ऐतिहासिक टप्पा सोडून सर्व तेजस्वीतेने, त्याच्या सर्व बाह्य आकर्षक वैशिष्ट्यांसह, त्याच्या प्रभामंडलात " शिव्हॅलिक प्रणय"."

सेंट ऍनी आणि देवदूतांसह मॅडोना आणि मूल
मॅसोलिनो दा पॅनिकले,
मसाकिओ (टोमासो डी जिओव्हानी डी सिमोन कॅसाई)
1425 च्या आसपास. लाकडावर टेंपेरा. 175x103

या कामातील मासोलिनोचा ब्रश, फ्लॉरेन्समधील सेंट'अॅम्ब्रोजिओ चर्चसाठी बनवलेला, सेंट अॅन आणि देवदूतांच्या प्रतिमेशी संबंधित आहे, आणि मॅसाकिओ - मॅडोना आणि चाइल्ड आणि हिरव्या आणि लाल झग्यातील एक देवदूत. मध्ययुगीन कलेचा प्रभाव सोनेरी पार्श्वभूमी, पडदा, संपूर्ण देखाव्याची प्रतिमाशास्त्र येथे पाहिले जाऊ शकते - मेरी सेंट अॅनच्या समोर लहान ख्रिस्त गुडघ्यावर बसलेली आहे आणि देवदूत एकमेकांच्या वर उभे आहेत. बाजू परंतु हे आधीपासूनच एक पुनर्जागरण कार्य आहे, विशेषत: जिथे मॅसासिओच्या ब्रशने काम केले होते, ज्यांना पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सचे श्रेय दिले जाऊ शकते त्यापैकी पहिले कोण होते. त्याने रंगवलेल्या आकृत्या बाजूने प्रकाशित केल्या आहेत आणि त्या दृष्टीकोनाच्या ज्ञानाने चित्रित केल्या आहेत, ज्याचा कलाकार अभ्यास करत होता. तो त्याचे लक्ष केवळ मुख्य गोष्टीवर थांबवतो, म्हणूनच, तयार केलेल्या प्रतिमांमध्ये शक्ती असते, जी लवकरच फ्लोरेंटाईन चर्चमधील कलाकाराने बनवलेल्या भित्तीचित्रांमध्ये प्रकट होते. मासासिओ फार काळ जगला नाही, परंतु संपूर्ण पुनर्जागरण चित्रकला प्रभावित करण्यात यशस्वी झाला.

मेरीचा राज्याभिषेक
FRA BEATO एंजेलिको (FRA Giovanni DA FIESOLE)
१४३४-१४३५ लाकूड, स्वभाव. 112x114

प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकार, डोमिनिकन भिक्षू फ्रा अँजेलिको यांचे चित्र शांत आनंदाच्या अवस्थेत आहे. फ्लॉरेन्समधील सेंट एगिडियोच्या चर्चसाठी बनवलेले “मरीयाचा राज्याभिषेक” यासारखी मास्टरची बहुआयामी कामेही त्यात भरलेली आहेत.

ख्रिस्त देवाच्या आईच्या डोक्यावर मुकुट ठेवतो, स्वर्गाची राणी, देवदूत त्यांचे कर्णे वाजवतात, संत काय घडत आहे याचा आदरपूर्वक विचार करतात. स्वर्गाचे चित्रण करण्याच्या बायझंटाईन परंपरेतून आलेली सोनेरी पार्श्वभूमी येथे आरामशीर आकृत्यांसह एकत्र केली गेली आहे आणि या वेदीच्या प्रतिमेमध्ये अजूनही जाणवलेला मध्ययुगाचा आत्मा, पुनर्जागरणात आधीपासूनच अंतर्भूत असलेल्या जटिल रचनासह एकत्र केला आहे.

निकोलाई गुमिलिओव्हच्या फ्रा अँजेलिको बद्दलच्या कवितेतील शब्दांद्वारे चित्राच्या रंगाचे उत्तम वर्णन केले आहे:

आणि रंग, रंग चमकदार आणि स्वच्छ आहेत,
ते त्याच्याबरोबर जन्मले आणि त्याबरोबरच मरण पावले.
एक आख्यायिका आहे: त्याने फुले विरघळली
बिशप मध्ये तेल पवित्र.

प्रीडेलाच्या रचनांमध्ये, म्हणजेच मुख्य प्रतिमेच्या तळाशी असलेल्या, कलाकाराने बेट्रोथल ऑफ मेरी आणि असम्प्शन ऑफ मेरी सादर केली, जी आता फ्लॉरेन्समधील सॅन मार्को संग्रहालयात संग्रहित आहे.

सॅन रोमानोची लढाई
पाओलो उसेलो
1438 च्या आसपास. लाकडावर टेंपेरा. 180x323

क्वाट्रोसेंटो कलाकार पाओलो उसेलो यांनी सादर केलेले चित्र हे त्यांनी या विषयावर रेखाटलेल्या तीन चित्रांपैकी एक आहे आणि ते युरोपियन कलेतील युद्ध शैलीच्या उत्पत्तीवर उभे आहे. युद्धात भाग घेतलेल्या लिओनार्डो बार्टोलिनी सलीम्बेनी यांनी नियुक्त केलेली ही सर्व कामे, 1432 मध्ये झालेल्या फ्लोरेंटाईन्स आणि सिएनीज यांच्यातील लढाईच्या क्षणांचे चित्रण करतात.

“द बॅटल ऑफ सॅन रोमानो” या चित्रात, भाला असलेला फ्लोरेंटाइन नाइट शत्रूच्या सैन्याचा नेता, बर्नार्डिनो डेला चर्डाला खोगीरातून बाहेर काढतो. पांढऱ्या घोड्यावर बसून फ्लोरेंटाईन्सचा नेता निकोलो दा टोलेंटिनो याने आधीच एका शत्रूला जमिनीवर ठोठावले आहे. आजूबाजूला एक लढाई सुरू आहे, "घोडे आणि लोक एका गुच्छात मिसळले", भाले आणि क्रॉसबो वर फेकले गेले, शूरवीर आणि त्यांची शस्त्रे जमिनीवर उडत आहेत. संपूर्ण दृश्याचा ताण हा देखील दिला जातो की अनेक आकृत्या एका छोट्या जागेत बसतात, शिवाय, रचना मुद्दाम कडा बाजूने फ्रेमने कापली गेली आहे, ज्यामुळे असे दिसते की ते वाटप केलेल्या मर्यादेत अरुंद आहे.

Uccello त्याच्या पात्रांना विविध पोझमध्ये चित्रित करतो. बहुधा, या कौशल्याचा सराव करण्यासाठी, त्याने नोकरी स्वीकारली. डावीकडील लाल घोडा, सरपटत चाललेला, राखाडी, त्याच्याबरोबर पडलेला नाइट, पांढरा, ज्यावर फ्लोरेंटाईन्सचा नेता बसला आहे, कलाकाराने जटिल कोन आणि दृष्टीकोनांचा कसा सामना केला हे दर्शविते. संपूर्ण दृश्याच्या गतिशीलतेवर रंग भरून भर दिला जातो ज्यामध्ये चमकदार, शुद्ध रंग एकमेकांना भिडतात.

ट्रिप्टिच विथ द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी, सुंता आणि असेन्शन
आंद्रे मँटेना
1460-1464 लाकूड, स्वभाव. 86x161.5

अँड्रिया मँटेग्ना ही एक अशी कलाकार आहे ज्यांच्या पेंटिंगमध्ये, उच्च पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या कित्येक दशकांपूर्वी, या शक्तिशाली कलेची जवळ येणारी पायरी जाणवली होती.

ट्रिप्टिचला मार्ग्रेव्ह लुडोविको गोन्झागा यांनी मंटुआ येथील त्याच्या कौटुंबिक राजवाड्यातील चॅपलसाठी नियुक्त केले होते (चित्रकार आयुष्यभर या कुटुंबासाठी काम करेल). वेदीच्या प्रतिमेचे सूक्ष्म लेखन, अद्भुत तपशीलांची विपुलता, प्रारंभिक पुनर्जागरण काळातील कलेचे वैशिष्ट्य, इटालियन चित्रकलेच्या पुढील टप्प्यात आधीपासूनच अंतर्भूत असलेल्या शक्ती आणि स्मारकतेसह येथे एकत्र केले आहे. परिणामी, एक लहान नयनरम्य वेदी गोन्झागा पॅलेसमधील मँटेग्नाच्या भिंतीवरील चित्रांसारखीच छाप पाडते. आणि त्याच वेळी, तुम्हाला बॉक्समधून रत्नजडित ट्रिपटीच पहायचे आहे.

मध्यवर्ती भागात, कलाकाराने मागीच्या पूजेचा देखावा सादर केला: त्याला खूप आवडत असलेल्या खडकाळ लँडस्केपमध्ये, आलिशान पोशाखातील लोकांची एक लांब मिरवणूक फिरते. ते मेरीच्या मांडीवर बसलेल्या मुलाला नमस्कार करायला जातात. देवदूत आजूबाजूला उडत आहेत. मँटेग्नाच्या कोरड्या आणि चमकदार लिखाणामुळे चित्र अक्षरशः चमकते तसेच पेंटिंगमधील विशेष "हवे" - पूर्णपणे पारदर्शक, दुर्मिळ, जे केवळ पर्वतांमध्ये उंच असू शकते. म्हणून, कलाकाराने तयार केलेल्या जगात, सर्व काही दृश्यमान आहे: अंतरावरील मार्ग, आणि तो ज्या तेजस्वी किल्ल्याकडे जातो, आणि उंटाची लोकर, आणि कठीण गवत आणि पातळ सोनेरी धागे जे कपड्यांमध्ये झिरपतात. . आणि त्याच वेळी, दृश्याची कल्पना पूर्ण-भिंत चॅपल म्हणून केली जाऊ शकते. मँटेग्ना यांना हे माहित होते आणि चित्रित केलेल्या स्मारकाचा प्रभाव वाढविण्यासाठी, ते अवतल पृष्ठभागावर लिहिले.

“सुंता” दृश्यात (उजवीकडे), कलाकाराने परिश्रमपूर्वक भिंतीवरील दागिने, ल्युनेटमधील रचना - “द सॅक्रिफाइस ऑफ आयझॅक” आणि “मोझेस लोकांना कराराच्या गोळ्या सुपूर्द करत आहेत”, कबुतरे असलेली टोपली जोसेफचा हात, सुंता करण्यासाठी सामान असलेली एक ट्रे, जो मुलगा मुख्य पुजारीकडे ठेवतो. लहान जॉन द बॅप्टिस्टची प्रतिमा स्पर्श करणारी आहे, जो आपले बोट चोखतो, त्याच्या दुसर्‍या हातात एक चावलेला बेगल धरतो. हे सर्व तपशीलवार दृश्य मोठ्या फ्रेस्कोसाठी योग्य असेल.

आणि फक्त तिसर्‍या रचनामध्ये - "अ‍ॅसेन्शन" (डावीकडे) - जवळजवळ कोणतेही काळजीपूर्वक चित्रण केलेले तपशील नाहीत, ते अधिक तपस्वी आणि शक्तिशाली आहे, त्यात पुन्हा एक खडकाळ लँडस्केप दिसतो आणि ख्रिस्त ज्या ढगावर उभा आहे तो देखील दिसतो. संगमरवरी कोरलेले असावे. परंतु, पूर्वीप्रमाणेच, पात्रांच्या भावना सूक्ष्मपणे व्यक्त केल्या आहेत: मेरी आणि प्रेषितांचे आश्चर्य आणि आशा, किंचित दुःख आणि तारणकर्त्याच्या नजरेत स्वर्गात भेटण्याचे वचन.

हरक्यूलिस आणि हायड्रा
अँटोनियो पोलायोलो
1460. लाकूड, स्वभाव. १७x१२

फ्लोरेंटाईन क्वाट्रोसेन्टो चित्रकार अँटोनियो पोलिओलो याच्या छोट्या चित्रात प्राचीन ग्रीक नायक हरक्यूलिस किंवा हरक्यूलिसच्या कारनाम्यांपैकी एक चित्रण आहे. या मिथकेच्या थीमवर रचना असलेला दुसरा टॅबलेट देखील संग्रहालयात आहे. संशोधकांनी असे सुचवले आहे की दोन्ही कामे कलाकार पिएरो मेडिसीने ऑर्डर केलेल्या मोठ्या पेंटिंगसाठी किंवा त्यांच्या लहान प्रतींचे रेखाटन आहेत. परंतु ती स्वतंत्र कामे देखील असू शकतात आणि नंतर हे लक्षात घेतले पाहिजे की पोलिओलोने अशा छोट्या प्रतिमेला स्मारकतेने मान्यता दिली.

एक कथानक म्हणून, मास्टरने हरक्यूलिसबद्दलच्या मिथकांचा तो भाग घेतला, ज्यामध्ये तो लर्नियान हायड्राशी लढतो, एक विशाल साप ज्याला अनेक डोके होते आणि त्यापैकी एक अमर आहे. नायकाच्या सुजलेल्या स्नायूंचे आणि त्याच्या चेहऱ्यावरचे हताश भाव चित्रित करून कलाकार युद्धाचा तणाव व्यक्त करतो. काम हालचाल पूर्ण आहे. हर्क्युलसची ताकद आणि सामर्थ्य खाली असलेल्या लँडस्केपद्वारे आणि मुख्य पात्र आकाशाच्या पार्श्वभूमीवर ठेवलेल्या वस्तुस्थितीद्वारे जोर दिला जातो. परंतु त्याच वेळी, चित्रकार ड्रेपरीजच्या सुंदर आणि लवचिक रेषा, सापाचे शरीर, नदीच्या वळणदार रिबनने स्पष्टपणे मोहित झाले होते, जे कामात एक जटिल नमुना तयार करतात.

फेडेरिको दा मॉन्टेफेल्ट्रो अर्बिनो आणि बॅटिस्टा स्फोर्झा यांचे पोर्ट्रेट
पिएरो डेला फ्रान्सिस्का
1465. दोन्ही - लाकूड, तेल. 47х33

जणू हवेने भरलेले, या क्वाट्रोसेंटो कलाकाराची चित्रे एकाच वेळी शक्ती आणि शांततेची छाप सोडतात. ड्यूक ऑफ अर्बिनो फेडेरिको दा मॉन्टेफेल्ट्रो आणि त्याची पत्नी बॅटिस्टा स्फोर्झा यांची ही चित्रे आहेत.

त्यांचे चेहरे प्रोफाइलमध्ये दिलेले आहेत, त्या काळातील पोर्ट्रेट परंपरेनुसार, नाणी आणि पदकांवर प्रसिद्ध लोकांच्या चित्रणाशी जवळून संबंधित आहेत. परंतु पोर्ट्रेट चित्रकारांपैकी कोणीही पिएरो डेला फ्रान्सेस्का या कोनातून असे फायदे मिळवू शकला नाही: त्याने फेडेरिको आणि बॅटिस्टा यांच्या देखाव्याला एक अभूतपूर्व भव्यता दिली, प्रथमच त्या व्यक्तीला त्या उंचीवर उभे केले जिथे तो उभा असावा. मानवतावादाचा काळ. पार्श्वभूमीची भूमिका उंच बिंदूवरून दर्शविल्या गेलेल्या अंतरापर्यंत खाली जाणार्‍या लँडस्केपद्वारे खेळली जाते या वस्तुस्थितीमुळे बोर्डांच्या लहान आकारासह प्रतिमांच्या स्मारकतेची छाप वाढविली जाते. हे लक्षात घ्यावे की ज्या कोनात फेडेरिकोचे चित्रण केले गेले आहे त्यामुळे निर्भय कॉन्डोटियरच्या चेहऱ्याचा अर्धा विस्कळीत भाग लपविणे शक्य झाले आहे. पण पाठलाग केलेल्या प्रोफाइलला, झग्याच्या अगदी लाल रंगाने अधिक ठळक केले आहे, त्यात मऊ प्रकाश आणि सावली मोल्डिंग आहे. जड पापण्यांखाली एक शांत, आत्मविश्वासपूर्ण देखावा आणि मंदिरे, गाल आणि मानेवरील त्वचेची कोमलता एखाद्या व्यक्तीची इतकी सूक्ष्म आणि खरी भावना देते की नंतरच्या काळात पसरलेले मनोवैज्ञानिक चित्र नेहमीच देत नाही.

सुरुवातीला, वेदीचे दरवाजे, बिजागरांमुळे, जंगम होते, ते दुमडले जाऊ शकतात आणि बोर्डच्या मागील बाजूस फेडेरिको आणि बॅटिस्टा यांच्या विजयाच्या दृश्याच्या पोर्ट्रेटसह पाहिले जाऊ शकतात. दोन्ही पती-पत्नी, घोड्याच्या रथावर बसून, एकमेकांच्या दिशेने निघाले. लँडस्केपच्या प्रतिमेमध्ये, तपशीलवार रंगवलेले आणि प्रकाश-हवेच्या वातावरणाच्या हस्तांतरणासह, नेदरलँडिश पेंटिंगचा प्रभाव लक्षणीय आहे.

ख्रिस्ताचा बाप्तिस्मा
आंद्रे वेरोचियो,
लिओनार्दो दा विंची
1470-1475. लाकूड, स्वभाव, तेल. 177х151

मुख्यतः एक शिल्पकार असल्याने, अँड्रिया वेरोचियोने मधूनमधून पेंटिंग ऑर्डर केले, परिणामी तो त्याचे एक पेंटिंग पूर्ण करू शकला नाही - ख्रिस्ताचा बाप्तिस्मा. त्याने आपल्या विद्यार्थ्याला लिओनार्डो दा विंचीला त्याने जे सुरू केले होते ते पूर्ण करण्यास सांगितले, एक तरुण ज्याने त्यावेळेपर्यंत खूप यश मिळवले होते, जरी तो शिक्षकांच्या कार्यशाळेत राहिला. मध्यवर्ती आकृत्या आणि उजवीकडील देवदूत आधीच वेरोचियोच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पद्धतीने रंगवले गेले होते - कोरड्या, रेषीय, आकृत्यांच्या उत्कृष्ट छायचित्रांसह.

लिओनार्डोने डावीकडे उभ्या असलेल्या देवदूताचे चित्रण केले, परंतु त्याने शिक्षकाप्रमाणे टेम्पेरा वापरला नाही, परंतु तेल पेंट्स, जे जास्त काळ कोरडे होतात आणि त्याला मऊ चियारोस्क्युरो व्यक्त करण्यास परवानगी देतात, प्रतिमेला हलक्या धुकेने आच्छादित करतात. अशा प्रकारे लिओनार्डो तंत्र "स्फुमॅटो" चा जन्म झाला, जो नंतर प्रसिद्ध झाला. अर्नो नदीच्या खोऱ्याचे चित्रण करणाऱ्या चित्राच्या आधारे कलाकाराने देवदूतांच्या मागे लँडस्केपचा एक भाग देखील रंगविला. तरुण चित्रकाराच्या कार्याने वेरोचियोला प्रभावित केले आणि ते इतके लोकप्रिय झाले की देवदूतांच्या या गटातून प्रती तयार केल्या गेल्या.

मागींची आराधना
लिओनार्दो दा विंची
1480-1481. लाकूड, स्वभाव, तेल. २४३x२४६

लिओनार्डोने स्कोपेटोमधील सॅन डोनाटोच्या मठाच्या तोफांमधून ही वेदी तयार केली होती, परंतु ती अपूर्ण राहिली, कारण कलाकार मिलानला गेला होता किंवा त्याने ही कल्पना सोडली होती. परंतु चित्र पूर्ण दिसते आणि तत्कालीन मास्टरच्या पेंटिंगची सर्व वैशिष्ट्ये आहेत.

क्वाट्रोसेंटोच्या परंपरेत, लिओनार्डोने अर्थपूर्ण पोझेस, लँडस्केप आणि आर्किटेक्चर तपशीलांमध्ये भरपूर आकृत्यांसह रचना थोडीशी ओव्हरलोड केली. तथापि, हे या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केले जाऊ शकते की लिओनार्डो, पुनर्जागरण काळातील कलाकार म्हणून, जागतिक व्यवस्था काय आहे याबद्दल उत्सुक होते. म्हणूनच, विविधतेसारख्या श्रेणीने त्याच्यासाठी मोठी भूमिका बजावली. लिओनार्डोचे समकालीन, लेखक बाल्डासारे कॅस्टिग्लिओन यांनी नोंदवले: “... आपण पाहतो ती जागतिक व्यवस्था, प्रशस्त आकाश, तेजस्वी ताऱ्यांनी चमकणारी, आणि मध्यभागी एक जमीन, समुद्रांनी वेढलेली, ज्यामध्ये विविधता आहे. पर्वत, दऱ्या आणि नद्या आणि जे अशा विविध झाडांनी आणि सुंदर फुलांनी आणि औषधी वनस्पतींनी सजलेले आहे - कोणी म्हणू शकेल, निसर्ग आणि देवाच्या हातांनी रेखाटलेले एक उदात्त आणि महान चित्र आहे ... "

इटालियन मानवतावाद्यांनी परमात्म्याला विश्वाच्या केंद्रस्थानी ठेवले. लिओनार्डोमध्ये, मरीया, क्राइस्ट चाइल्डला तिच्या मांडीवर धरून, अनेक "सक्रिय" पात्रांच्या पार्श्वभूमीच्या विरुद्ध शांत पोझ आणि तिच्या डोक्याला गुळगुळीत वळण घेऊन उभी आहे. कलाकार एक रचनात्मक त्रिकोण किंवा अधिक तंतोतंत पिरॅमिड तयार करतो, ज्याच्या वर मेरीचे डोके आहे. हे तंत्र, ज्याने चित्रित संतुलन आणि सुसंवाद दिले, उच्च पुनर्जागरणाच्या मास्टर्समध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले.

घोषणा
लिओनार्दो दा विंची
1472 च्या आसपास. लाकूड, तेल, तापमान. ९८x२१७

लिओनार्डोने व्हेरोचियोच्या स्टुडिओमध्ये असताना या पेंटिंगवर काम केले. तरुण कलाकाराने इतर विद्यार्थ्यांनी जे सुरू केले ते पूर्ण करून त्यांच्या चुका सुधारायच्या होत्या. त्याने मेरीच्या कपड्याचे आणि मुख्य देवदूत गॅब्रिएलच्या कपड्यांचे अनेक रेखाचित्रे तयार केली आणि या रेखाचित्रांच्या आधारे त्याने ड्रॅपरी पुन्हा लिहिल्या, ज्याचा परिणाम म्हणून विपुल पट तयार झाला. मग लिओनार्डोने मुख्य देवदूत गॅब्रिएलचे डोके पुन्हा रंगवले, ते थोडेसे वाकले, परंतु मेरीच्या प्रतिमेत बदल करण्यास वेळ मिळाला नाही, ज्याची पोझ अगदी नैसर्गिक दिसत नाही. लिओनार्डोच्या आधी ज्याचा ब्रश इथे गेला होता त्याला कदाचित दृष्टीकोनाचे नियम देखील चांगले माहित नव्हते. परंतु या सर्व चुका अनपेक्षित मार्गाने दर्शवतात की पुनर्जागरण मास्टर्सच्या चित्रांमध्ये नैसर्गिक वाटणाऱ्या वास्तववादी चित्रकलेच्या तंत्रात प्रभुत्व मिळवणे किती कठीण होते.

त्याच वेळी कलाकाराने बनवलेले पेन्सिल आणि शाईचे रेखाचित्र टिकून आहे, ज्यामध्ये मेरीने डोके टेकवले, तिचे डोळे झाकले, तिचे केस एका मौल्यवान ब्रोचने रिबनने बांधले गेले आणि तिच्यावर रेशमी पट्ट्या विखुरल्या. खांदे लिओनार्डो, वरवर पाहता, त्याच्या पेनखाली जन्मलेल्या या सूक्ष्म, काव्यात्मक प्रतिमेचे इतके कौतुक केले की त्याने घोषणाच्या थीमवर एक वेगळे छोटे चित्र रेखाटले.

मागींची आराधना
सँड्रो बोटीसेली
1475 च्या आसपास. लाकडावर टेंपेरा. 111x134

या बहु-आकृतीच्या रचनेत, क्वाट्रोसेन्टो मास्टर सँड्रो बोटीसेली यांनी मेडिसी कुटुंबातील सदस्य, बँकर्स आणि व्यापारी, फ्लॉरेन्सचे राज्यकर्ते आणि त्यांच्या जवळचे लोक, ज्यांच्यामध्ये ते स्वतः होते, अर्भक ख्रिस्ताची पूजा करणार्‍या मॅगीच्या प्रतिमेत सादर केले.

प्राचीन रोमच्या अवशेषांमध्ये, जुन्या जगाचा अंत आणि नवीन, ख्रिश्चनच्या प्रारंभाचे प्रतीक, मॅडोना बसली आहे. तिने बाळाला गुडघ्यावर धरले, मागे उभी राहते, जोसेफ त्याच्या हातावर झुकते आणि नवजात बाळाकडे प्रेमळपणे पाहते. कोसिमो द एल्डर मेडिसीने ख्रिस्तापुढे गुडघे टेकले. ज्योर्जिओ वसारीने लिहिले: "आणि आपण वृद्ध माणसामध्ये विशेष अभिव्यक्ती पाहतो, जो आपल्या प्रभूच्या चरणांचे चुंबन घेतो आणि कोमलतेने वितळतो, तो सर्वात उत्कृष्ट मार्गाने दर्शवितो की त्याने त्याच्या सर्वात लांब प्रवासाचे ध्येय गाठले आहे." चित्राच्या पुढच्या काठाच्या जवळ कोसिमो, पिएरो आणि जिओव्हानी यांचे पुत्र आहेत. काम लिहिल्या जाईपर्यंत, ते आणि त्यांचे वडील आधीच मरण पावले होते, परंतु बोटीसेलीने त्यांना कौटुंबिक वर्तुळात समाविष्ट केले कारण ते त्याच्याशी अतूटपणे जोडलेले होते. काळ्या रंगात लाल झगा घालून उभा आहे, विचार करत आहे, पिएरोचा मुलगा जिउलियानो, त्याच्या मागे दाढी आणि टोपीमध्ये - तत्वज्ञानी जिओव्हानी अर्गीरोपुलो, त्याच्या समोर निळ्या रंगात - कामाचा ग्राहक, झानोबी डेल लामा. डावीकडे, अभिमानास्पद पोझमध्ये, जिउलियानोचा भाऊ, लोरेन्झो द मॅग्निफिसेंट उभा आहे, त्याच्या शेजारी कवी अँजेलो पोलिझियानो आहे, मानवतावादी आणि तत्वज्ञानी पिको डेला मिरांडोला त्यांना काहीतरी सांगतो. शेवटी, खालच्या उजव्या कोपर्यात, बॉटीसेली स्वतः लाल कपड्यात गुंडाळलेला, दर्शकाकडे पाहतो. पुनर्जागरणाच्या काळात पवित्र शास्त्रातील दृश्यात सहभागींमध्ये स्वतःचे चित्रण करण्याची परंपरा व्यापक होती.

मेडिसीने फ्लॉरेन्समध्ये तथाकथित ब्रदरहुड ऑफ मॅगीची स्थापना केली, ज्यात स्वत: आणि त्यांचे सहकारी समाविष्ट होते. बंधुवर्गाने वेशभूषा केलेल्या मिरवणुका काढल्या: त्याचे सदस्य, मागीच्या वेशात, शहराच्या रस्त्यांवरून फिरले आणि घोड्यावर स्वार झाले. कदाचित, या गूढांनाही बोटीसेलीच्या पेंटिंगमध्ये त्यांचे प्रतिध्वनी सापडले.

शुक्राचा जन्म
सँड्रो बोटीसेली
१४८३-१४८५ कॅनव्हास, स्वभाव. १७२.५x२७८.५

"द बर्थ ऑफ व्हीनस", "स्प्रिंग" प्रमाणे, कलाकाराने लोरेन्झो डी पिएरफ्रान्सेस्को मेडिसीसाठी लिहिले. या चित्राचे कथानक समुद्राच्या फेसातून प्रेमदेवतेचा जन्म कसा झाला या कल्पनेवर आधारित आहे. बॉटीसेलीला पुरातन लेखकांकडील मिथकांचे प्रदर्शन किंवा कोर्टात काम करणार्‍या कवी अँजेलो पॉलिझियानो यांच्याकडून त्याची प्रक्रिया सापडली.

... सामील आहे
प्रेमात मार्शमॅलो किनाऱ्यावर बुडतो,
आणि त्यांचे आकाश त्यांच्या उड्डाणात आनंदित होते ...
... आणि तुम्ही पाहू शकता - देवीचे डोळे चमकतात.
तिच्यासमोर स्मितहास्य करून आकाश आणि घटक.
तेथे, पांढऱ्या रंगात, होरा किनाऱ्यावरून चालत आहेत ...

व्हीनस, शेलमध्ये उभा आहे, पोहतो, जेफिर आणि क्लोरिसने आग्रह केला आणि ओरा, देवीच्या साथीदारांपैकी एक, ज्याने तिला आच्छादित करण्यासाठी बुरखा धारण केला आहे, तिला भेटायला येतो. वाऱ्यावर फडफडणाऱ्या बुरख्याचे आणि कपड्यांचे लहरी पट, समुद्रावरील लाटा, किनार्‍याची तुटलेली रेषा, “पन्हळी” कवचाचा फडफड आणि शेवटी शुक्राचे उडणारे केस - हे सर्व काही गुळगुळीत रूपरेषा ठरवते. देवीचे शरीर आणि तिचे स्वरूप उत्तेजित करणारी सर्वोच्च सुसंवादाची भावना वाढवते. व्हीनसच्या डोक्याच्या वर, पात्रांचे हात जवळजवळ बंद आहेत आणि असे दिसते की एक कमान तिच्यावर सावली करते, जी शेलच्या गोलाकार तळाशी प्रतिध्वनी करते. अशा प्रकारे, देवीची आकृती काल्पनिक अंडाकृतीमध्ये बंद होते. जर "स्प्रिंग" मध्ये रचना समान अर्थाच्या अनेक गटांचा समावेश असेल, तर येथे शुक्र हे केंद्र आहे ज्याकडे सर्व काही आकांक्षा आहे.

पुनर्जागरण कलाकारांसाठी, नग्न व्हीनस, कपडे घातलेल्या विरूद्ध, स्वर्गीय प्रेमाचे प्रतीक आहे. बोटीसेलीने आपल्या नायिकेला ती पवित्रता दिली, जी सर्वोच्च सद्गुण म्हणून प्रतिष्ठित आहे, म्हणूनच चित्रात उपासनेचा हेतू आहे. नायिकेचा सुंदर चेहरा बोटीसेलीच्या पेंटिंगमधील मॅडोनाच्या चेहऱ्यांसारखा दिसतो आणि म्हणूनच या कामात ख्रिश्चन थीम प्राचीन थीममधून दिसते आणि प्राचीन मानवतावाद आणि ख्रिश्चन धर्माच्या संयोजनाने इटालियन पुनर्जागरणाची घटना दिली.

देवदूतांसह मॅडोना आणि मूल (मॅडोना डेल मॅग्निफिकॅट)
सँड्रो बोटीसेली
1483. लाकूड, स्वभाव. व्यास 118

“मॅग्निफिकॅट” हे व्हर्जिन मेरीच्या कॅथोलिक प्रशंसनीय गाण्याचे नाव आहे, जे या डॉक्सोलॉजीला पहिल्या ओळीत दिले आहे: “मॅग्निफिकॅट अॅनिमा मी डोमिनम” - “माझा आत्मा प्रभुला मोठे करतो”, म्हणून चित्राचे दुसरे नाव आहे, जे भाषांतरित करते. "मॅडोनाची भव्यता" म्हणून. बोटीसेली येथे, देवाची आई तिच्या हातात एक पेन धरते, ती शाईत बुडवण्याची तयारी करते आणि नंतर ल्यूकच्या शुभवर्तमानातील शब्द पुस्तकात लिहून ठेवते, ज्यावर स्तोत्र लिहिलेले आहे.

टोंडोचा आकार - एक गोलाकार चित्र - विशेषत: बोटीसेलीच्या पेंटिंगसाठी त्याच्या गुळगुळीत, वाहत्या रेषा, शरीराचे वक्र, पात्रांचे डोके वाकवलेले होते. या प्रकरणात, कलाकार संपूर्ण रचना गोलाकार बाह्यरेखा देतो, जी मॅडोना आणि मुलाच्या पोझेसद्वारे तयार केली जाते, डावीकडे वाकलेला देवदूत, शीर्षस्थानी भेटलेल्या देवदूतांचे हात, मुकुट धरून त्यावर ठेवतात. मेरीचे डोके. याव्यतिरिक्त, संपूर्ण गट गोल खिडकीच्या पार्श्वभूमीवर ठेवला आहे, त्यामागील लँडस्केप देखील विचित्रपणे वळते, जसे की उत्तल आरशात प्रतिबिंबित होते. हे बोटीसेलीच्या सर्वात गीतात्मक कामांपैकी एक आहे, जिथे संगीत रचना, ताल, रंग, रेषा आणि चेहर्यावरील हावभावांमध्ये मूर्त आहे.

पवित्र रूपक
जिओव्हानी बेलिनी
१४९०-१४९९ लाकूड, तेल. 73x119

जिओव्हानी बेलिनी, ज्यांच्या कार्याने सर्व व्हेनेशियन पेंटिंगवर प्रभाव टाकला आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याच्या मूडने एक कोडे सोडले जे ते अद्याप सोडवू शकत नाहीत: "पवित्र रूपक" या पेंटिंगचे कथानक काय आहे? हे अमूर्त नाव तिला देण्यात आले कारण कोणीही प्रश्नाचे अचूक उत्तर देऊ शकत नव्हते.

कलाकाराने तथाकथित पवित्र संभाषण चित्रित केले: सिंहासनावर बसलेली देवाची आई संतांना तोंड देत आहे. त्यापैकी, कोणीही पॉलला तलवारीने ओळखू शकतो, पगडी घातलेल्या माणसाला पळवून लावतो, पीटर, बलस्ट्रेडवर झुकलेला आणि प्लॅटफॉर्मच्या प्रवेशद्वाराचे रक्षण करतो, सेबॅस्टियन त्याच्या छातीत बाण ठेवतो आणि जॉबने प्रार्थनापूर्वक हात जोडले होते. परंतु "पवित्र संभाषण" ची रचना, जेव्हा बेलिनी किंवा इतर कलाकार या कथानकाकडे वळतात तेव्हा नेहमीच मध्यवर्ती होते, ते दर्शकाकडे वळले जाते आणि सादर केलेल्या आकृतिबंधांपैकी एक बनते. दुसरे म्हणजे झाडाखाली खेळणारी मुले. त्यांच्या गटात, मानवी पापांचे प्रतीक असलेले एक सफरचंद हातात धरून उभे राहिले. हे मूल ख्रिस्त असू शकते, जो पापांचे प्रायश्चित्त करण्यासाठी जगात आला होता आणि त्याच्या सभोवतालची बालके पवित्र आत्मा असू शकतात ज्यांच्यासाठी संत प्रार्थना करतात. नदी बहुधा उन्हाळा आहे, या जगाला जिवंत जगापासून वेगळे करते, जे मध्य आणि दूरच्या योजनांमध्ये दृश्यमान आहे. तेथे, एक अँकराइट गुहेत प्रार्थना करतो, एक सेंटॉर, प्रलोभन दर्शवितो, जवळपास फिरतो आणि पुढे लोक त्यांचे सामान्य जीवन जगतात.

परंतु रशियन कला समीक्षक पावेल मुराटोव्ह जेव्हा त्यांनी बेलिनीबद्दल लिहिले तेव्हा ते बरोबर होते: “आणि कदाचित त्याच्या चित्रकलेची गुरुकिल्ली येथे दर्शविल्या गेलेल्या भावनांमध्ये इतकी नाही की येथे सर्वकाही अंतर्भूत आहे.<…>त्याचे संत मग्न असलेले सखोल चिंतनशील ध्यान आणि गडद पाने असलेल्या गूढ वृक्षाच्या सोनेरी सफरचंदांसह लहान मुलांच्या खेळांची निराधार सूक्ष्मता आपल्याला समजते. लेथेच्या झोपेच्या आरशाच्या पाण्याच्या मागे उघडलेल्या देशात, आम्ही आमच्या प्रार्थना आणि आकर्षणांचा देश ओळखतो. आपले आत्मे तिथे खडकांच्या एकांतात विहार करतात, जेव्हा ते झोपेने मोकळे होतात ... पहाटेच्या वेळी, ते दुसऱ्यांदा लेथेच्या पाण्यात उडी मारतात आणि दु: खी ठेवून, जीवनाच्या किनाऱ्यावर निघून जातात. .

पिएटा
पिएट्रो पेरुघिनो
1493-1494 च्या आसपास. लाकूड, तेल, स्वभाव. १६८x१७६

उंब्रियाच्या पेंटिंग स्कूलचे प्रमुख आणि राफेलचे शिक्षक, पिएट्रो पेरुगिनो यांनी चित्रे तयार केली ज्यात, उदाहरणार्थ, सादर केलेल्यामध्ये, काही विशेष शांतता राज्य करते. इटालियन भाषेत "दयाळूपणा, दया" हा शब्द "पिएटा" हा शब्द चित्रकला आणि शिल्पकलेमध्ये वापरला जातो, देवाच्या आईने मृत ख्रिस्ताला तिच्या मांडीवर झोपवले आहे या दृश्याचा संदर्भ देण्यासाठी.

चित्रात दोन परस्पर संतुलित रचना ओळींचे वर्चस्व आहे - तारणहाराचे लांबलचक शरीर आणि अर्धवर्तुळाकार कमानी, जे मेरीच्या आकृतीने प्रतिध्वनी करतात. कमान - स्वर्गीय तिजोरी आणि जागतिक सुसंवादाचे प्रतीक - आधीच त्याच्या आकारासह रचनामध्ये भावनांचा परिचय करून देते, यावर जोर देते की ख्रिस्ताचे बलिदान व्यर्थ नव्हते. त्याच्या चेहऱ्यावर - तुष्टीकरण, देवाची आई - एक खोल तळमळ ज्याला कोणताही मार्ग सापडत नाही आणि जॉन द इव्हॅन्जेलिस्ट आणि त्याच्या मागे उभे असलेले संत यांच्या चेहऱ्यावर - हे अभिव्यक्ती क्लासिक ओळीद्वारे परिभाषित केले जाऊ शकते "माझे दुःख उज्ज्वल आहे. ." दुःख आणि त्यासोबत आशा अंतरावर असलेल्या वसंत ऋतूच्या लँडस्केपमध्ये आणि सर्व चित्रित केलेल्या सोनेरी हवेमध्ये जाणवते.

इटालियन कला:
XVI शतक आणि नंतर

देवदूतांसह मॅडोना आणि मूल आणि एक संदेष्टा (लांब मान असलेली मॅडोना)
परमिगानिनो (फ्रान्सस्को माझोला)
१५३४-१५४०. लाकूड, तेल. 216x132

मॅनेरिझमच्या अग्रगण्य कलाकारांपैकी एक, परमिगियानिनो, पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सच्या विरूद्ध, जाणीवपूर्वक बदललेल्या आकृत्या आणि वस्तूंमध्ये सामंजस्य शोधत होते, वाढवलेला आणि अनंताकडे गुरुत्वाकर्षण करतात. "मॅडोना विथ अ लाँग नेक" हे पेंटिंग त्याच्या मित्राची बहीण एलेना बायर्डीने परमा येथील सांता मारिया देई सर्व्हीच्या चर्चसाठी नियुक्त केलेल्या मास्टरने लिहिले होते.

चित्रित केलेले शरीर लांबलचक (म्हणून या कामाचे दुसरे नाव) आणि लहरीसारखे वक्र आहेत. हे विशेषतः समोर उभ्या असलेल्या देवदूताच्या आकृतीमध्ये स्पष्ट होते. या कामातून अवास्तव, जादुई भावना जागृत झाल्याची भावना थंड, मदर-ऑफ-पर्ल रंग, तसेच सेंट जेरोमची आकृती, जी बाकीच्या तुलनेत खूपच लहान आहे, आणि वास्तुशास्त्रीय पार्श्वभूमी, अपूर्ण, एकतर हेतुपुरस्सर किंवा मास्टरच्या मृत्यूमुळे, जेथे स्तंभ काहीही देत ​​नाहीत. . आणि त्याच वेळी, येथे एकच स्तंभ चिकाटीचे प्रतीक म्हणून एक विशेष अर्थ प्राप्त करतो.

देवदूताच्या हातात असलेल्या फुलदाणीवर वधस्तंभावर चित्रित केले आहे. भविष्यातील यातना आणि तारणकर्त्याच्या मृत्यूची थीम देखील झोपलेल्या मुलाच्या पोझमध्ये मूर्त आहे, पिएटाच्या प्रतिमाशास्त्राची आठवण करून देणारी - देवाच्या आईची प्रतिमा, मृत ख्रिस्ताचा शोक करत आहे, ज्याला तिने आपल्या गुडघ्यावर धरले आहे.

इटालियन कला (XVI शतक आणि नंतर):

• डोनी मॅडोना (पवित्र कुटुंब). मायकेलएंजेलो बुओनारोटी
• स्वत: पोर्ट्रेट. राफेल संती
• गोल्डफिंचसह मॅडोना. राफेल संती
• योद्धा आणि स्क्वायर (गट्टामेलटा). जॉर्जिओन (?)
• अॅडोनिसचा मृत्यू. सेबास्टियानो डेल पिओम्बो
• पर्सियस एंड्रोमेडा मुक्त करत आहे. पिएरो डी कोसिमो
• वनस्पती. टायटियन वेसेलिओ
• एलिओनोरा गोन्झागा डेला रोव्हरचे पोर्ट्रेट. टायटियन वेसेलिओ
• व्हीनस अर्बिनस्काया. टायटियन वेसेलिओ
• मॅडोना आणि मूल (हार्पीसची मॅडोना). आंद्रे डेल सार्टो
• पेट्रार्कच्या कवितांच्या पुस्तकासह मुलीचे पोर्ट्रेट. आंद्रे डेल सार्टो
• कोसिमो द एल्डर मेडिसीचे पोर्ट्रेट. जेकोपो पोंटोर्मो
• Emmaus येथे रात्रीचे जेवण. जेकोपो पोंटोर्मो
• लोरेन्झो द मॅग्निफिसेंटचे पोर्ट्रेट. ज्योर्जियो वासारी
• बिया मेडिसीचे पोर्ट्रेट. एग्नलोलो ब्रॉन्झिनो
• टोलेडोच्या एलेनॉरचे पोर्ट्रेट तिचा मुलगा जिओव्हानी डी' मेडिसीसह. एग्नलोलो ब्रॉन्झिनो
• लेडा आणि हंस. जेकोपो टिंटोरेटो
• मॅडोना डेल पोपोलो. फेडेरिको बारोकी
• बाकस.
• इसहाकचा यज्ञ. मायकेलअँजेलो मेरीसी डा कॅराव्हॅगिओ
• गल्याथच्या डोक्यासह डेव्हिड. मायकेलअँजेलो मेरीसी डा कॅराव्हॅगिओ
• ज्युडिथ होलोफर्नेसचा शिरच्छेद करत आहे. आर्टेमिसिया जेंटिलेस्की
• व्हेनिसमधील डॉगेज पॅलेसचे दृश्य. अँटोनियो कालवा (कॅनलेटो)
• तुर्की पोशाखात फेलिसिटा सरटोरी (?) यांचे पोर्ट्रेट. रोसाल्बा कॅरीरा

मॅडोना डोनी (पवित्र कुटुंब)
मायकेलएंजेलो बुओनारोटी
1505-1506 लाकूड, तेल, स्वभाव. व्यास 120

हे काम शिल्पकला, आर्किटेक्चर आणि भित्तिचित्रांवर लक्ष केंद्रित करणार्‍या मायकेलएंजेलोने आमच्याकडे आलेले एकमेव पूर्ण झालेले चित्रकला आहे. त्याच्या स्मारकीय भित्तिचित्रांमध्ये, आकृत्या शिल्पासारख्या दिसतात आणि हा काही योगायोग नाही: लेखक बेनेडेटो वर्का यांनी कोणते उच्च आहे - चित्रकला किंवा शिल्पकला याबद्दल विचारले असता, मायकेलएंजेलोने उत्तर दिले: "चित्रकला, मला असे वाटते की ते अधिक चांगले मानले जाते. आरामाकडे कल आहे."

तर "मॅडोना डोनी" किंवा "तोंडो डोनी" (टोंडो - एक गोल-आकाराचे चित्र किंवा आराम) मध्ये मॅडोना, ख्रिस्त, सेंट जोसेफ, सेंट जॉन द बॅप्टिस्ट आणि पार्श्वभूमीतील तरुण पुरुषांच्या आकृत्या लिहिल्या आहेत. तंतोतंत आरामात, शिल्पकला. तथापि, या वैशिष्ट्याने टस्कनीच्या संपूर्ण चित्रमय शाळेला, उदाहरणार्थ, व्हेनेशियन शाळेपासून वेगळे केले. मध्यवर्ती गट एका शिल्पकलेच्या रचनेसारखा दिसतो: ते कॉम्पॅक्ट आहे आणि असे दिसते की ते सर्व बाजूंनी फिरले जाऊ शकते आणि तपासले जाऊ शकते. या कामात, आर्किटेक्टची विचारसरणी देखील जाणवते, म्हणून चित्रित केलेली प्रत्येक गोष्ट जागेत स्थिर आणि सुरक्षितपणे "निश्चित" आहे.

1508-1512 मध्ये मायकेलएंजेलोने सिस्टिन चॅपलच्या छतावर केलेल्या फ्रेस्कोप्रमाणेच चित्राचे चित्र स्मारकासारखे दिसते. पात्रांच्या आकृत्या आणि मॅडोना डोनीच्या ड्रेपरीजचे पट लॅपिडरी आहेत, म्हणजेच ते दूरच्या दृश्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत. देवाच्या आईची पोझ सिस्टिनच्या पात्रांप्रमाणेच गुंतागुंतीची आहे, जणू काही वास्तुकलाच्या प्लॅस्टिकिटीचा प्रतिध्वनी करण्याचा हेतू आहे. आणि त्याच्या अवकाशीय रचनेसह, खोलवर जाऊन, तोंडो पेंट केलेल्या छतावरील दिव्यासारखा दिसतो.

आणि तरीही, हे एक चित्रफलक पेंटिंग आहे, जे त्याच्या रंगावरून दिसून येते, ज्यामध्ये खोल आणि शुद्ध रंगांचा समावेश आहे, स्मारक पेंटिंगमध्ये तितके आवश्यक नाही आणि टोंडोची बंद रचना आणि चित्रित केलेले जिवंत पात्र. अशाप्रकारे, मायकेलएंजेलो, ज्याने स्वतःला सर्वप्रथम, एक शिल्पकार म्हटले, त्याने हे सिद्ध केले की तो चित्रकलेच्या तंत्रात अस्खलित आहे आणि उच्च पुनर्जागरणातील मास्टर म्हणून त्याने या कामात आपली सर्व प्रतिभा दर्शविली.

स्वत: पोर्ट्रेट
राफेल संती
1506. लाकूड, स्वभाव. ४७.५x३३

प्रेरित चेहरा असलेला एक तरुण माणूस, तरुण प्रतिभाचा चेहरा - असा राफेल आहे, जो सेल्फ-पोर्ट्रेटमधून आमच्याकडे पाहत आहे. त्याच्या देखाव्यातून शांतता आणि स्वर्गीय सुसंवाद निर्माण होतो, जे कलाकाराच्या संपूर्ण चित्रकला वेगळे करते. या चित्राचा रंग जोरदारपणे प्रतिबंधित आहे - एक तटस्थ पार्श्वभूमी, गडद केस, समान टोपी. गडद पोशाख आणि उबदार रंगाच्या त्वचेच्या दरम्यान, शर्टचा एक अरुंद पांढरा पट्टा दिसतो - या सर्वात पातळ संक्रमणात बहिरे काळ्यापासून चेहरा आणि मानेच्या जिवंत टोनपर्यंत - सर्व राफेल, ज्यांना चित्रकलेचे खोल नियम जाणवले.

स्वतःचे पोर्ट्रेट, यासारखेच, केवळ आरशात पसरलेले, कलाकाराने व्हॅटिकनमधील “द स्कूल ऑफ अथेन्स” (1508-1511) फ्रेस्कोवर ठेवले आहे “स्टॅन्झा डेला सेनॅटुरा”: उजवीकडे, प्रतिमेत प्राचीन ग्रीक चित्रकार अपेलस यांच्या उच्च कवितेने भरलेली राफेलची तीच प्रतिमा दिसते.

गोल्डफिंचसह मॅडोना
राफेल संती
1507. लाकडावर तेल. 107x77

राफेलने फ्लॉरेन्समध्ये तयार केलेल्या जॉन द बॅप्टिस्टसह मॅडोना आणि मुलाच्या प्रतिमांपैकी ही एक आहे. कलाकाराला त्याचा मित्र, व्यापारी लोरेन्झो नाझी याने स्वतःच्या लग्नासाठी हे आदेश दिले होते. चित्रकाराने येथे या विषयावरील इतर चित्रांप्रमाणेच त्रिकोणी रचना वापरली आहे, ज्यामुळे प्रतिमेला संतुलन आणि दुर्मिळ सुसंवाद प्राप्त झाला.

मरीया ख्रिस्त मूल आणि लहान जॉन कव्हर दिसते. तिच्या आकृतीच्या मऊ रेषा, तिच्या झग्याचे वाहणारे पट, तसेच पार्श्वभूमीतील रमणीय लँडस्केप, जे राफेलचे वैशिष्ट्यपूर्ण बनले आहे, लँडस्केपच्या गुळगुळीत बाह्यरेखा, हलक्या धुक्यात बुडलेले आणि वितळलेले, चित्र भरा शांततेच्या मूडसह. पण गोल्डफिंच, ख्रिस्ताच्या उत्कटतेचे प्रतीक, जॉन द बॅप्टिस्टच्या हातात, ज्याच्याकडे अर्भक पोहोचत आहे, प्रतिमेमध्ये एक चिंताजनक नोट सादर करते. त्याच वेळी, मॅडोनाचा चेहरा, कोमल, खालच्या डोळ्यांनी, मऊ केसांनी बनलेला, शांतता व्यक्त करतो, जो दर्शकांना प्रसारित केला जातो.

योद्धा आणि स्क्वायर (गट्टामेलता)
जॉर्जिओन (?)
सुमारे 1505-1510. कॅनव्हास, तेल. 90x73

कॅनव्हासमध्ये कॉन्डोटिएर इरास्मो डी नार्नी चित्रित केले आहे, जो पेंटिंगच्या जवळजवळ एक शतक आधी जगला होता आणि त्याला टोपणनाव गॅटामेलाटा - "प्रेमळ मांजर" मिळाले होते. समाजाच्या खालच्या स्तरातून आलेला, तो भाड्याने घेतलेला सैनिक बनला, वेगवेगळ्या शहरांमध्ये आणि वेगवेगळ्या राज्यकर्त्यांमध्ये सेवा केली, कॉन्डोटियरच्या पदावर पोहोचला - कम्युनच्या सेवेत असलेल्या तुकडीचा नेता. याव्यतिरिक्त, तो पडुआचा शासक बनला आणि डोनाटेलोचा त्याचा अश्वारूढ पुतळा मुख्य पडुआ कॅथेड्रल - संत अँटोनियोच्या पोपच्या बॅसिलिकाजवळ स्थापित केला आहे. गट्टामेलताच्या शेजारी असलेल्या पेंटिंगमध्ये कदाचित त्याचा मुलगा अँटोनियो दर्शविला गेला आहे.

जियोर्जिओन आणि त्याच्या अनुयायांनी 15व्या-16व्या शतकाच्या शेवटी व्हेनेशियन पेंटिंगमध्ये एक संपूर्ण ट्रेंड तयार केला, ज्याचे वैशिष्ट्य म्हणजे चित्रित पात्रांचा चिंतनशील मूड. त्यामुळे जोखमीने भरलेल्या खडतर जीवनाची सवय असलेला हा अपरिष्कृत देखावा असलेला योद्धा, त्याच्या चेहऱ्यावरचे भाव गोठवले, जणू तो संगीत ऐकत आहे. त्याची तलवार, चिलखत आणि शिरस्त्राण हे फक्त प्रतीक म्हणून समजले जाते आणि मुलगा त्याच्या खांद्यावर उभा असलेला एक देवदूत आहे.

अॅडोनिसचा मृत्यू
सेबास्टियानो डेल पिओम्बो
1512. कॅनव्हासवर तेल. 189x285

जिओव्हानी बेलिनीचा विद्यार्थी असल्याने आणि जियोर्जिओने यांच्यावर प्रभाव टाकून सेबॅस्टियानो डेल पिओम्बोने त्यांच्याकडून फॉर्म आणि गीतात्मक मूडचा कोमलता स्वीकारला आणि त्यांना आपल्या चित्रांमध्ये आणले. परंतु रोममध्ये काम करत असताना, तो त्याच्या परिपूर्ण सामंजस्याने राफेलच्या कलेचा आणि मायकेलएंजेलोने प्रभावित झाला, ज्याने त्याच्या पात्रांना अभूतपूर्व शक्ती दिली.

सादर केलेल्या कॅनव्हासमध्ये, कलाकार अॅडोनिसच्या मिथककडे वळला, सर्वात सुंदर तरुण, ऍफ्रोडाइटचा प्रियकर, ज्याला डुक्कर शिकार करताना मारले गेले. डेल पिओम्बोने त्या क्षणाचे चित्रण केले जेव्हा ऍफ्रोडाईटला अॅडोनिसच्या मृत्यूबद्दल कळते, ज्याबद्दल कामदेव तिला माहिती देतो आणि बहुतेक काम ग्रोव्हमध्ये बसलेल्या देवतांनी व्यापलेले आहे आणि मरणारा नायक काही अंतरावर आहे. हे तंत्र - संपूर्ण दृश्याचा क्लायमॅक्स एका विशिष्ट अंतरापर्यंत नेण्यासाठी, प्रेक्षकाला त्याचे आकलन होण्यास उशीर करण्यासाठी - चित्रात सांडलेल्या चिंताग्रस्त मूडला तीक्ष्ण करते आणि एका लहरीतील पात्रांमधून चालते.

पार्श्वभूमीत, कलाकाराने डोगेज पॅलाझो आणि सॅन मार्कोच्या कॅथेड्रलच्या बेल टॉवरसह व्हेनिसचे दृश्य टिपले, जे तलावाच्या स्थिर पाण्यात प्रतिबिंबित होते. हलके निळे आकाश, सोनेरी सूर्यास्त, आकाशातील पांढरे फुशारकी ढग आणि जमिनीवर आणि पाण्यावर चालणाऱ्या सावल्या असलेले संध्याकाळचे लँडस्केप, व्हेनेशियन कलाकारांना त्यांच्या पेंटिंग्जमध्ये व्यक्त करणे आवडलेल्या सूक्ष्म दुःखाने चित्रित केलेले सर्वकाही आहे.

पर्सियस एंड्रोमेडा मुक्त करत आहे
पिएरो डी कोसिमो
1510-1515 च्या आसपास. लाकूड, तेल. 70x120

फ्लोरेंटाईन कलाकार पिएरो डी कोसिमोने त्याच्या कामात उच्च पुनर्जागरणाच्या सुसंवादी, आध्यात्मिक प्रतिमा त्याच्या सभोवतालच्या जगाच्या तपशीलवार चित्रणाच्या प्रेमासह एकत्र केल्या, ज्या त्याने डच चित्रकारांकडून घेतल्या.

सादर केलेल्या पेंटिंगमध्ये, सर्जनशीलतेच्या उत्तरार्धात रंगवलेले, मास्टरने अँन्ड्रोमेडा वाचवणाऱ्या पर्सियसची प्राचीन ग्रीक मिथक वापरली. गॉर्गन मेडुसाला पराभूत करून परत येताना, नायकाने एक मुलगी एका खडकाला बांधलेली पाहिली. ही अँड्रोमेडा होती, ज्याला तिच्या मूळ देशातील रहिवाशांनी समुद्राच्या राक्षसाला बलिदान दिले ज्याने त्याच्यापासून मुक्त होण्यासाठी लोकांना खाऊन टाकले. पर्सियस, त्याच्या पंखांच्या सँडलमध्ये आणि एक जादूचे शिरस्त्राण ज्याने त्याला अदृश्य केले, चित्रात दोनदा चित्रित केले आहे - समुद्रावरून उडताना आणि एका राक्षसाच्या पाठीवर उभे राहून, तलवारीचा धाक दाखवत. डावीकडे, अ‍ॅन्ड्रोमेडा छळत आहे आणि घाबरलेले लोक लपले आहेत, कपड्याने झाकून आहेत आणि उजवीकडे, लोक मजा करत आहेत आणि लॉरेलच्या फांद्या हलवत आहेत आणि नायकाचे गौरव करीत आहेत.

रचनांमध्ये वेगवेगळ्या काळातील घटनांचा समावेश करणे आणि परीकथेची आठवण करून देणारे त्यांचे स्पष्टीकरण मागील शतकातील अद्याप अप्रचलित नसलेल्या परंपरांची साक्ष देतात - क्वाट्रोसेंटो, परंतु आकृत्यांची मऊ रूपरेषा आणि अंतरावर खुले लँडस्केप हे सूचित करतात. हे काम उच्च पुनर्जागरण युगात तयार केले गेले.

वनस्पती
टायटियन वेसेलिओ
सुमारे १५१५-१५१७. कॅनव्हास, तेल. ७९.७x६३.५

उच्च पुनर्जागरणातील व्हेनेशियन कलाकार टिटियन यांनी सादर केलेल्या पेंटिंगमध्ये कोणाचे चित्रण केले आहे याबद्दल ते बराच काळ वाद घालत आहेत. एकेकाळी असे मानले जात होते की ही कलाकार पाल्मा द एल्डरची मुलगी आहे आणि या कामाचे श्रेय त्यालाच दिले गेले होते, नंतर जेव्हा ते पुन्हा टिटियनचे काम म्हणून ओळखले गेले तेव्हा पेंटिंगच्या नायिकेबद्दल विवाद चालूच राहिले. पकडलेल्या मुलीला फुलांची रोमन देवी फ्लोरा हिच्याशी ओळखण्याची कल्पना तिच्या हातात असलेल्या पुष्पगुच्छामुळे सुचली. आणि एका खांद्यावरून पडलेल्या पांढऱ्या शर्टमध्ये वाहणारे केस असलेल्या या तरुण, बहरलेल्या, स्वप्नाळू प्राण्याचे संपूर्ण रूप खरोखरच प्राचीन देवीशी संबंधित आहे.

त्याच वेळी, हे वास्तविक जीवनातील व्हेनेशियनचे पोर्ट्रेट आहे, सोनेरी, त्या काळातील फॅशन, केस आणि गोरी, मखमली त्वचा. हे शक्य आहे की तरुण टिटियनने तिला पेंट केले, पुरातनतेच्या थीमवर कल्पना केली आणि त्याचा परिणाम एक चैतन्यपूर्ण, पूर्ण रक्ताचा आणि त्याच वेळी वास्तविकतेपेक्षा उंच प्रतिमा होता.

एलिओनोरा गोन्झागा डेला रोव्हरचे पोर्ट्रेट
टायटियन वेसेलिओ
१५३६-१५३७ कॅनव्हास, तेल. 114x103

सहसा, टिटियन, पौराणिक आणि ख्रिश्चन विषयांवर चित्रे तयार करणे, तसेच फ्लोरा सारख्या काल्पनिक पोर्ट्रेट, चित्रात्मक माध्यमांमध्ये विनामूल्य होते. परंतु, थोर व्यक्तींचे चित्रण करून, तो जीवनातील धर्मनिरपेक्ष व्यक्ती बनल्यासारखे वाटले. जीवनावर प्रेम करणे आणि त्याचा आनंद कसा घ्यावा हे माहित असले तरी शिष्टाचाराची परंपरा काय आहे हे त्याला चांगले ठाऊक होते. म्हणून, पोर्ट्रेट दाखवते, सर्व प्रथम, एका कुलीन इटालियन कुटुंबातील एक कुलीन, औपचारिक पोझमध्ये बसलेला आणि विलासी पोशाख घातलेला. कलाकाराने मखमली आणि सोन्याची चमक आणि लेसची हवादारता या दोन्ही गोष्टी काळजीपूर्वक व्यक्त केल्या.

टिटियन एलेनॉरच्या प्रतिष्ठेवर जोर देते आणि त्याच्याद्वारे - तिचे गुण, ही संकल्पना पुनर्जागरणासाठी महत्त्वपूर्ण होती. मॉडेलचा चेहरा अविवेकी आहे, आणि केवळ पांढरी त्वचा आणि तपकिरी डोळ्यांवर एक सौम्य लाली, बुद्धिमत्ता आणि सामर्थ्याने चमकते, ते जिवंत करते आणि तिच्या वर्गाने निर्धारित केलेल्या मर्यादेत अस्तित्वात असलेल्या स्त्रीचे चरित्र अनुभवणे शक्य करते. "गर्ल इन अ फर केप" आणि विशेषत: "व्हीनस ऑफ अर्बिनो" सारखी चित्रे रंगवताना एलेनॉरने टिटियनचे म्युझिक म्हणून काम केले हे खरे असेल तर, या चित्रकाराच्या शक्यतांच्या श्रेणीची कल्पना करता येईल: तो त्याच्या देखाव्याबद्दल कल्पना करू शकत होता. त्याला आवडलेल्या स्त्रियांची, आणि कडक औपचारिक पोट्रेट रंगवणे.

व्हीनस अर्बिनस्काया
टायटियन वेसेलिओ
1538. कॅनव्हासवर तेल. 119x165

प्राचीन थीम, जी अनेकदा टिटियनच्या कामात उद्भवली होती, या आनंदी व्हेनेशियनला जगाबद्दलची सर्व प्रशंसा आणि त्याच्या सौंदर्याची प्रशंसा करण्याची क्षमता कॅनव्हासवर टाकण्याची परवानगी दिली. मास्टरला प्राचीन गोष्टी जिवंत असल्यासारखे आवडते आणि म्हणूनच त्यांनी धैर्याने ग्रीक किंवा रोमन पौराणिक कथांमधील पात्रे समकालीन वातावरणात ठेवली.

त्याचा "व्हीनस", ड्यूक ऑफ अर्बिनो याने गुइडोबाल्डो डेला रोव्हेरेने विकत घेतले आणि म्हणून त्याचे सध्याचे नाव दिलेले, एक तरुण व्हेनेशियन, एक चैतन्यशील देखावा, एक नाजूक शरीर आणि सोनेरी केस असलेली सुंदरता दर्शवते. तिची मुद्रा क्लासिक प्रकारातील "शुक्र पुडिक" ची आठवण करून देणारी आहे, म्हणजेच "लाजाळू", पण ही मुलगी, जरा लाजली तरी, तिच्या सौंदर्याची पूर्ण जाणीव आहे. ड्रेस्डेन आर्ट गॅलरीमध्ये ठेवलेल्या जियोर्जिओनच्या स्लीपिंग व्हीनसचे चित्र प्रतिध्वनित करते, परंतु देवीच्या वेषात असलेल्या टिटियनमध्ये अधिक कामुकता आहे. तथापि, ही संवेदनशीलता फसवी आहे. कलाकाराने एक खोली निवडली जिथे प्रत्येक गोष्ट मजबूत घराच्या आरामाचा श्वास घेते: पार्श्वभूमीत, एक दासी छातीत काहीतरी शोधत आहे आणि दुसरी तिच्याकडे अपेक्षेने पाहत आहे. खिडकीवर एक मर्टल उभा आहे - विवाहित जीवनाचे प्रतीक आहे, पलंगावर पांढरी चादर घातली आहे आणि पांढरे उशा फेकल्या आहेत, त्या स्त्रीच्या पवित्रतेबद्दल बोलत आहेत, ज्याच्या पायावर कुत्रा कुरवाळला आहे, भक्तीचे प्रतीक आहे. अशा प्रकारे, चित्राचा लपलेला अर्थ वैवाहिक प्रेम समजला पाहिजे.

मॅडोना आणि मूल (हार्पीसची मॅडोना)
आंद्रे डेल सार्टो
1517. कॅनव्हासवर तेल. 207x178

आंद्रिया डेल सार्टोने अशा वेळी काम केले जेव्हा पुनर्जागरण चित्रकला त्याच्या शिखरावर होती, म्हणून कलाकाराच्या कार्यात त्या कलेची सर्व वैशिष्ट्ये आहेत. हे विशेषतः चित्रांमधील प्रतिमांच्या सुसंवाद, उदात्ततेमध्ये स्पष्ट होते. परंतु त्याच वेळी, मास्टरच्या कार्यात, आधीच उदयास येत असलेल्या पद्धतीची चिन्हे दृश्यमान आहेत: लांबलचक आकृत्या, एक स्पष्ट "स्टेज" देखावा, पोझेस आणि हावभावांची अधोरेखित अभिजातता आणि अगदी सहज लक्षात येण्याजोगा "गोडपणा" जो चिन्हांकित करतो. पात्रांचे स्वरूप.

सादर केलेले काम फ्लोरेन्समधील सॅन फ्रान्सिस्कोच्या चर्चसाठी बनवले गेले होते, म्हणून सेंट फ्रान्सिस देखील कॅनव्हासवर चित्रित केले आहे. उजवीकडे सेंट जॉन द इव्हँजेलिस्ट आहे. पेंटिंगचे नाव पायथ्यावरील उंच आरामात कोरलेल्या विचित्र पंखांच्या प्राण्यांशी संबंधित आहे. ज्योर्जिओ वसारीचा असा विश्वास होता की हे हारपी आहेत - ग्रीक पौराणिक कथांमधील राक्षस, स्त्रियांच्या डोक्याचे पक्षी. परंतु बहुधा ही एपोकॅलिप्समधील टोळांची प्रतिमा आहे, जी जॉन द इव्हॅन्जेलिस्टच्या आकृतीद्वारे देखील दर्शविली जाते, ज्याच्या प्रकटीकरणात असे म्हटले आहे: “आणि टोळ धूरातून पृथ्वीवर आले आणि त्यांना शक्ती देण्यात आली. ते, जे पृथ्वीवरील विंचू आहेत" (प्रकटीकरण, 9: 3). येऊ घातलेल्या संकटांच्या प्रतीकांवर देवाची आई उभी असल्याचे चित्रण करून, कलाकाराने नीतिमानांचे तारणहार म्हणून तिच्या भूमिकेवर जोर दिला.

पेट्रार्कच्या कवितांच्या पुस्तकासह मुलीचे पोर्ट्रेट
आंद्रे डेल सार्टो
1528. लाकूड, स्वभाव. ८७x६९

भव्यतेने भरलेली चित्रे आणि मुलीचे भावपूर्ण, प्रेमळ पोर्ट्रेट हे उच्च पुनर्जागरण काळातील फ्लोरेंटाईन कलाकार अँड्रिया डेल सार्टो यांच्या कामातील दोन ध्रुव आहेत. तथापि, या पोर्ट्रेटमध्ये उबदारपणा आणि घरगुतीपणा देखील उपस्थित आहे कारण मास्टरने त्याच्या पहिल्या लग्नापासून त्याची प्रिय पत्नी लुक्रेझियाची मुलगी - त्याची सावत्र मुलगी मारिया, जिला त्याने स्वतःचे म्हणून वाढवले ​​होते.

दर्शकाकडे एक धूर्त नजर टाकून, मुलीने तिच्या हातात पेट्रार्कच्या प्रेम सॉनेटचा एक खंड धरला आहे. प्रथमच, ती उत्तेजित होण्याच्या गुपितांना स्पर्श करते आणि तिला इशारा करते, नायिका तिचा शोध लपवू इच्छिते आणि हे करू शकत नाही, तिने वाचलेल्या ओळींकडे विचित्रपणे बोट दाखवले. हे सर्व कलाकाराने इतके अचूकपणे कॅप्चर केले आहे की प्रेमात असलेल्या मुलीसह एक सामान्य दिसणारा कथानक, अनैच्छिकपणे तिच्या भारदस्त आंतरिक स्थितीकडे इशारा करते, दर्शकांमध्ये एक उबदार आणि आदरणीय मूड जागृत करते. अँड्रिया डेल सार्टोच्या काळात तरुण माणसाचे आंतरिक जग प्रकट करण्यात फार कमी लोकांना यश मिळाले.

कोसिमो द एल्डर मेडिसीचे पोर्ट्रेट
जेकोपो पोंटोर्मो
१५१९-१५२०. लाकूड, तेल. 86x65

जेकोपो पोंटोर्मोच्या या सुरुवातीच्या कार्यात, शिष्टाचाराची चिन्हे आधीपासूनच आहेत, ज्यापैकी तो संस्थापकांपैकी एक होईल. ती चित्राची पद्धत होती, म्हणजेच ती लिहिण्याची पद्धत कलाकाराला आकर्षित करत असे.

कोसिमो द एल्डर मेडिसीचे पोर्ट्रेट अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ मेडिसी राजवंशाचे संस्थापक, बँकर आणि व्यापारी जो फ्लॉरेन्सचा शासक बनला, त्याचे निधन झाल्यानंतर तयार केले गेले. एखाद्या व्यक्तीच्या मरणोत्तर चित्रणात, मास्टर स्वतःला काही स्वातंत्र्य देऊ शकतो.

कोसिमोच्या वंशजांपैकी एक, बहुधा त्याच्या मुलाच्या जन्मासाठी, ड्यूक ऑफ अर्बिनोचे सचिव, लोरेन्झो मेडिसी यांनी हे पोर्ट्रेट ऑर्डर केले होते. कोसिमो आर्मचेअरवर बसला आहे, त्याच्या समोर लॉरेलच्या झाडाची एक शाखा आहे, कुटुंबाचे प्रतीक आहे, ज्याभोवती कागदाची रिबन व्हर्जिलच्या एनीडच्या श्लोकांसह वाहत आहे. चित्रित केलेल्या आणि त्याच्या चेहऱ्याच्या वाकलेल्या पातळ आकृतीमध्ये, वादळी वर्षांचा थकवा जाणवतो, त्याचे हात, ज्यांना आज्ञा देण्याची सवय आहे आणि सत्तेपासून वेगळे होऊ इच्छित नाही, ते संकुचित आहेत. कोसिमोचा लाल झगा, गडद पार्श्‍वभूमीवर उभा राहून, कॅनव्हासवर एक चिंताजनक टिप आणतो आणि मानवी स्थिती दर्शविणारे नाटक व्यक्त करतो.

Emmaus येथे रात्रीचे जेवण
जेकोपो पोंटोर्मो
1525. कॅनव्हासवर तेल. 230x173

या चित्रात, जेकोपो पोंटोर्मोने ल्यूकच्या शुभवर्तमानात वर्णन केलेल्या क्षणाचे चित्रण केले आहे, जेव्हा पुनरुत्थित ख्रिस्त, जो त्याच्या दोन शिष्यांना एम्मासच्या मार्गावर दिसला आणि त्यांना ओळखले गेले नाही, तो त्यांच्याबरोबर संध्याकाळचे जेवण सामायिक करण्यास सहमत आहे: “ आणि जेव्हा तो त्यांच्याबरोबर बसला होता, तेव्हा त्याने भाकर घेतली, आशीर्वाद दिला, तोडला आणि त्यांना दिला. तेव्हा त्यांचे डोळे उघडले आणि त्यांनी त्याला ओळखले” (लूक 24:30).

चित्रकाराने ख्रिस्ताला उर्वरित दृश्यापेक्षा उंच चित्रित केले आहे, परंतु तो दर्शकांच्या समान पातळीवर आहे आणि त्याच्या मागे बसलेली मजला, टेबल आणि पात्रे वरून थोडेसे दिसत आहेत. यावरून, संपूर्ण रचना अक्षरशः तारणहाराच्या आकृतीकडे रेखाटलेली आहे. पोंटोर्मोने त्यांच्या कामात दररोजच्या शैलीची वैशिष्ट्ये सादर केली, विद्यार्थ्यांच्या पोझमध्ये लक्षात येण्यासारखी, त्यापैकी एक वाइन ओततो आणि दुसरा ब्रेड ठेवतो. परंतु ख्रिस्ताच्या मस्तकाच्या वर, देवाचा सर्व-दिसणारा डोळा एका त्रिकोणामध्ये दर्शविलेला आहे जो तेजाने वेढलेला आहे आणि ट्रिनिटीचे प्रतीक आहे आणि हे दर्शकांना त्याच्या उदात्त योजनेकडे चित्राकडे परत करते.

लोरेन्झो द मॅग्निफिसेंटचे पोर्ट्रेट
ज्योर्जियो वासारी
सुमारे १५३३-१५३४. लाकूड, तेल. 90x72

वास्तुविशारद, कलाकार आणि इटालियन कलेचा पहिला इतिहासकार, ज्योर्जिओ वसारी, यांनी चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या मृत्यूनंतर अनेक वर्षांनी अलेस्सांद्रो मेडिसीने नियुक्त केलेले हे पोर्ट्रेट रंगवले.

लॉरेन्झो द मॅग्निफिसेंट हा कोसिमो द एल्डर मेडिसीचा नातू होता आणि त्याने फ्लॉरेन्सवर सर्व शक्ती त्याच्या हातात केंद्रित केली होती, परंतु त्याच वेळी कलाकार आणि कवींना संरक्षण दिले आणि स्वतः कविता लिहिली. त्याच्या कारकिर्दीचा काळ फ्लोरेंटाईन कलेचा "सुवर्णकाळ" होता. परंतु या पोर्ट्रेटमध्ये एक थकलेला दिसणारा, विचारशील माणूस, प्रसिद्धी आणि संपत्ती या दोन्हींबद्दल उदासीन असल्याचे चित्रित केले आहे, ज्याला लाल पर्स सूचित करते आणि अगदी त्या वस्तुस्थितीकडे देखील आहे की त्याला "सर्व सद्गुणांचे पात्र" म्हणून घोषित केले गेले आहे, जसे की मागील शिलालेखाने पुरावा दिला आहे. चित्रकला, कविता आणि मानवतावाद्यांचे शब्द राज्यकर्त्याच्या आत्म्यात गुंजत असताना त्या काळाची इच्छा वसारी यांनी चित्रात व्यक्त केली.

रशियन कला समीक्षक पावेल मुराटोव्ह यांनी लोरेन्झो त्याच्या अधोगतीच्या वर्षात असताना त्याच्याबद्दल लिहिले: “मग फ्लॉरेन्सने त्याच्याबरोबर श्वास घेतला; त्याने तिची प्रतिमा अविनाशी केली. पुढच्या पिढ्यांच्या मनालाही, क्वाट्रोसेन्टो फ्लॉरेन्स, लॉरेन्झो द मॅग्निफिसेंटचा फ्लॉरेन्स, इटालियन भूमीला भेट देणाऱ्या माणसातील प्राचीन देवतेचे प्रकटीकरण आहे. तिला फक्त संबोधणे उत्थान करणारे होते. जेव्हा, अर्ध्या शतकानंतर ... ज्योर्जिओ वसारीने लोरेन्झोचे चित्र आता उफिझियामध्ये घेतले, तेव्हा जुन्या फ्लॉरेन्सची प्रतिभा त्याच्यामध्ये विचित्रपणे पुनरुज्जीवित झाली ... "

बिया मेडिसीचे पोर्ट्रेट
एग्नलोलो ब्रॉन्झिनो
1542. लाकूड, स्वभाव. 64x48

अॅग्नोलो ब्रॉन्झिनो, ज्यांनी मेडिसीच्या ड्यूक कोसिमो I साठी काम केले होते, अनेक कोर्ट चित्रकारांप्रमाणे, एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग जितके त्याने त्यांच्या उच्च स्थानावर कब्जा केले त्यांच्या भावना पोर्ट्रेटमध्ये व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. म्हणून - त्याच्याद्वारे चित्रित केलेल्या लोकांची काही अलिप्तता. परंतु सादर केलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये, मुलगी, तिच्या पवित्राची सर्व पवित्रता आणि तिच्या चेहऱ्यावर किंचित "बंद" अभिव्यक्ती असूनही, कोणत्याही मुलाप्रमाणेच मोहक आहे. त्याच वेळी, तिच्याकडून काही दुःख बाहेर येते. कदाचित वस्तुस्थिती अशी आहे की हे कोसिमो I ची मुलगी बियान्का हिचे मरणोत्तर पोर्ट्रेट आहे, ज्याला कमी शब्दात बिया म्हणतात. टॉलेडोच्या एलेनॉरशी तिच्या वडिलांच्या लग्नापूर्वी तिचा जन्म एका स्त्रीपासून झाला होता ज्याचे नाव फक्त ड्यूक आणि त्याच्या आईलाच माहीत होते. बिया लहानपणीच मरण पावली, तिच्या वडिलांनी ब्रॉन्झिनोचे पोर्ट्रेट ऑर्डर केले आणि कलाकाराने एका लहान मुलीला लाल रंगाचे गाल आणि प्रौढ देखावा रंगविला, जो दर्शकाकडे पाहत होता, परंतु त्याच्या मागेही गेला होता.

टोलेडोच्या एलेनॉरचे पोर्ट्रेट तिचा मुलगा जिओव्हानी डी' मेडिसीसह
एग्नलोलो ब्रॉन्झिनो
1545. कॅनव्हासवर तेल. 115x96

अॅग्नोलो ब्रोंझिनो हे मॅनेरिझमचे प्रतिनिधी होते, एक चित्रमय चळवळ जी उच्च पुनर्जागरणाच्या आतड्यांमध्ये उद्भवली होती, जी क्षीण होत होती. शिष्टाचारवादाने कलेला निसर्गाच्या वर ठेवले आहे, म्हणून कलाकाराच्या कामातून विशिष्ट शीतलता निर्माण होते. त्याच वेळी, त्याचे पोर्ट्रेट एखाद्या व्यक्तीबद्दलच्या ज्ञानाने परिपूर्ण आहेत जे केवळ महान मास्टर्ससाठी उपलब्ध आहे.

टोलेडोची एलेनॉर, नेपोलिटन व्हाईसरॉयची मुलगी आणि कोसिमो आय डी मेडिसीची पत्नी आणि तिची मुले ब्रोंझिनो यांनी एकापेक्षा जास्त वेळा लिहिले, परंतु हे पोर्ट्रेट कदाचित सर्वोत्तम आहे. तिला येथे टस्कनीचा शासक म्हणून सादर केले आहे. या महिलेने सोन्याच्या नक्षीसह चांदीच्या ब्रोकेडने बनवलेल्या आलिशान पोशाखात परिधान केले आहे, तिच्या डोक्यावर मोत्यांची जाळी आहे, तिच्या छातीवर मोत्याचे हार आहेत, तिचा चेहरा पांढरा आहे आणि एक अलिप्त भाव आहे. पण मोठ्ठा बाळ, ज्याला एलेनॉर मिठी मारते, ती तुम्हाला तिच्या शीर्षकाबद्दल विसरायला लावते आणि पाहते की आपण सर्व प्रथम, एक आई आहोत (तिने अकरा मुलांना जन्म दिला), जी आपल्या मुलावर प्रेम करते आणि त्याची काळजी करते. मातृ चिंता, जी तिला शिष्टाचारासाठी देखील लपवता आली नाही, ती ब्रॉन्झिनोच्या एका स्त्रीच्या रूपात लक्षात आली. असे दिसून आले की डचेसचा संपूर्ण विलासी पोशाख हा एक प्रकारचा विचलित आहे ज्यामुळे दर्शक दुय्यम गोष्टींकडे पाहतात, नंतर एलेनॉरच्या डोळ्यांना भेटण्यासाठी आणि हे चित्र एखाद्या कलाकाराने तयार केले आहे ज्याने त्या व्यक्तीला खोलवर समजून घेतले आहे.

लेडा आणि हंस
जेकोपो टिंटोरेटो
1555. कॅनव्हासवर तेल. 162x218

या व्हेनेशियन चित्रकाराने मोठे कॅनव्हासेस तयार केले ज्यामध्ये पात्रांची पोझेस आणि हावभाव जटिल आणि अर्थपूर्ण आहेत आणि प्रकाश अंधाराशी संघर्ष करतो. या प्रकरणात, टिंटोरेटो लेडाच्या सौंदर्याने मोहित झालेल्या रोमन लोकांमधील झ्यूस किंवा बृहस्पति तिला हंसाच्या रूपात कसे दिसले या प्राचीन मिथकांकडे वळले. प्राचीन रोमन कवी ओव्हिडने हेरॉइड्समध्ये लिहिले:

प्रवाहाच्या पांढऱ्या पंख असलेल्या पक्ष्याच्या फसवणुकीबद्दल काय लक्षात ठेवावे
आणि बृहस्पतिचा हंस स्वतःमध्ये लपला याचे दुःख?

इटालियन कलाकारांमध्ये कामुक प्रेमाची छटा दाखविण्याची, स्त्रीच्या सुंदर नग्न शरीराचे चित्रण करण्याची आणि शेवटी चित्रात एक विशेष प्लॅस्टिकिटी आणण्याच्या संधीमुळे कथानक लोकप्रिय होते. टिंटोरेटोमध्ये, हंस लेडापर्यंत पोहोचतो, जो स्वतः या मोहक पक्ष्यासारखा दिसतो. पौराणिक कथेनुसार, ही कृती एव्ह्रोस नदीवर झाली, जिथे लेडा आंघोळ करत होती, परंतु कलाकाराने हे दृश्य एका श्रीमंत व्हेनेशियन घराच्या खोलीत हलवले. सौंदर्य पलंगावर विराजमान आहे, तिच्या मागे एक मखमली पडदा आहे जो शरीराचा शुभ्रपणा काढून टाकतो आणि त्याच्या गुळगुळीत आणि कोमलतेवर जोर देतो. डावीकडे एक नोकर आहे, ज्याला तो कोणत्या प्रकारचा हंस आहे हे माहित नाही, त्याला पिंजऱ्यात ठेवणार आहे. दासीची कृती, जिच्याकडून लेडा तिच्या प्रियकराला बंद करते, चित्रात उपस्थित असलेल्या गूढतेचा क्षण वाढवते.

मॅडोना डेल पोपोलो
फेडेरिको बारोकी
१५७५-१५७९ कॅनव्हास, तेल. 359x252

बरोकची उत्पत्ती फेडेरिको बारोकीच्या पेंटिंगमध्ये स्पष्टपणे दिसून येते, ज्याने अनेक वर्ण आणि जटिल रचना असलेले मोठे भावनिक अर्थपूर्ण कॅनव्हासेस तयार केले. ही कला पोपच्या रोममध्ये काउंटर-रिफॉर्मेशनच्या काळात विकसित झाली, जेव्हा कॅथोलिक चर्चने प्रत्येक संभाव्य मार्गाने आपली स्थिती मजबूत करण्याचा प्रयत्न केला आणि विश्वासू लोकांना आकर्षित करणारी एक शक्तिशाली पेंटिंग हवी होती.

बारोकीने ख्रिस्ताचे चित्रण केले आहे, ज्याच्यासमोर देवाची आई गुडघे टेकते आणि मानवतेसाठी पुत्राला प्रार्थना करते (म्हणूनच पेंटिंगचे नाव: इटालियनमध्ये "पोपोलो" म्हणजे "लोक"). खाली सर्व प्रकारचे लोक गर्दी करतात: एक अपंग, एक आंधळा संगीतकार, मुलांसह एक थोर महिला, एक मूल असलेली एक साधी स्त्री. कॅथोलिक चर्चच्या शिकवणीनुसार मोक्ष मिळवून देणार्‍या “दयेची सात कामे” या थीमलाही चित्रात प्रतिसाद मिळाला. म्हणून, उदाहरणार्थ, येथे गरीबांना भिक्षा देत श्रीमंत कपडे घातलेला मुलगा चित्रित केला आहे.

संपूर्ण चित्र हालचालींनी भरलेले आहे, पार्श्वभूमीतील आर्किटेक्चर विचित्रपणे जागेत बदलते, काहीतरी भ्रामक असल्याचा आभास देते. हे वैशिष्ट्य मॅनेरिझमचे वैशिष्ट्य देखील होते - ज्या दिशेने बारोक देखील वाढला.

बाकस
मायकेलअँजेलो मेरीसी डा कॅराव्हॅगिओ
सुमारे १५९५-१५९७. कॅनव्हास, तेल. 95x85

बॅरोकच्या उत्पत्तीवर उभे राहून, कारवाजिओने हे चित्र त्याच्या आयुष्यातील तुलनेने शांत काळात रेखाटले. म्हणूनच थीमची निवड - बॅचस, वाइन आणि मजेचा ग्रीक देव, ज्याच्या प्रतिमेत मास्टरने एका तरुण माणसाला निस्तेज स्वरूप दाखवले, प्रेमाने वाइनचा ग्लास दर्शकांसमोर धरला.

त्याचे मजबूत, स्नायुयुक्त शरीर आरोग्यासह पसरते, त्याच्या गालावर एक सौम्य लाली वाजते, ओठ रसाळ आहेत आणि कॅनव्हासचा रंग उत्सवाची भावना सोडतो. परंतु बॅचसच्या समोर फुलदाणीतील फळ इतके ताजे नाही: सफरचंद सडलेले आहे, त्यावर एक वर्महोल आहे. आणि नायकाच्या पुष्पहारातील वेलाची पाने आधीच कोमेजली आहेत. जीवन जसे आहे तसे चित्रित करण्यास कॅरावॅगिओ घाबरला नाही, त्याने त्याचे लपलेले नाटक उत्कटतेने अनुभवले, जे त्याच्या नंतरच्या कलेमध्ये प्रतिबिंबित झाले, ज्याने सर्व युरोपियन चित्रकला प्रभावित केली. कलाकार पुन्हा एकदा आनंदी प्राचीन देवाच्या थीमवर परतला, परंतु आजारपणाने शारीरिक आणि मानसिकरित्या थकलेला (रोममधील बोर्गीज गॅलरीमध्ये संग्रहित कॅनव्हास “सिक बॅचस”) स्वतःच्या प्रतिमेत रंगला.

इसहाकाचा त्याग
मायकेलअँजेलो मेरीसी डा कॅराव्हॅगिओ
१६०१-१६०२ कॅनव्हास, तेल. 104x135

Caravaggio च्या कामात वाढणारे नाटक सादर केलेल्या कामात पूर्णपणे प्रकट झाले होते, त्याहूनही अधिक त्याच्या कथानकामुळे. हे पेंटिंग कार्डिनल मॅफेओ बार्बेरिनीसाठी रंगवले गेले होते, ज्यांच्या संरक्षणाचा कलाकारांना आनंद झाला. त्याने त्या क्षणाचे चित्रण केले जेव्हा बायबलसंबंधी वडील अब्राहाम आपला मुलगा इसहाक याच्या आज्ञेनुसार, त्याच्या विश्वासाची, देवाची खोली तपासण्यासाठी बलिदान देणार होते.

सर्वात कमी कालावधीत, कॅरॅव्हॅगिओने पात्रांद्वारे केलेल्या अनेक तीव्र क्रियांचा समावेश करण्यात यशस्वी झाला: वडिलांनी बांधलेल्या मुलाचे डोके आपल्या हाताने धरले, त्याच्यावर चाकू उगारला, मुलगा घाबरून ओरडला, परंतु देवाने पाठवलेला देवदूत. अब्राहामला थांबवतो आणि त्याला बळी देणाऱ्या मेंढ्याकडे निर्देश करतो. चित्र भावनांनी इतके ओथंबलेले आहे की देवदूतही चिंतेत दिसतो आणि चिंताग्रस्त कोकरू डोके खेचतो, जणू इसहाकच्या जागी ठेवण्याची भीक मागतो. क्षैतिज उलगडणारी रचना पात्रांच्या सर्व क्रिया वेळेत ताणते, त्यांना आणि दर्शक दोघांनाही येथे सादर केलेले नाटक अधिक प्रकर्षाने अनुभवण्यास भाग पाडते. असे नाही की बारोक पेंटिंग, पूर्वज आणि सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधींपैकी एक कॅराव्हॅगिओ, उत्कटतेच्या तणावाने तंतोतंत वैशिष्ट्यीकृत होते.

परंतु कलाकाराने केवळ एका विशिष्ट क्षणी मानवी अनुभवांचे चित्रण केले नाही - तो पुढे गेला आणि त्यांना मानसिकदृष्ट्या अधिक खोलवर गेला. तर, अब्राहामाचा चेहरा त्याच्या आत असलेला उत्कट विश्वास आणि पितृप्रेम प्रतिबिंबित करतो. पार्श्वभूमीतील लँडस्केप संधिप्रकाशात बुडत आहे, नाटकाला वाढवते, परंतु डोंगरावरील शहर आणि आकाशातील चमकदार अंतर पुढे येणाऱ्या समृद्ध परिणामांवर जोर देते.

गल्याथच्या डोक्यासह डेव्हिड
मायकेलअँजेलो मेरीसी डा कॅराव्हॅगिओ
1605. कॅनव्हासवर तेल. 222x147

बोलोग्ना शाळेचे कलाकार, जिथे शैक्षणिकता भरभराटीला आली, गुइडो रेनी यांचाही कारवाजिओचा प्रभाव होता. कला ही वास्तवाच्या शक्य तितक्या जवळ असायला हवी, त्यामुळे अगदी अप्रिय किंवा भीतीदायक गोष्टींचे चित्रण करण्यास घाबरण्याची गरज नाही, ही मास्टरची खात्री त्यांनी मान्य केली. उत्कट, वास्तववादी चित्रकलेचे आणि शैक्षणिक पद्धतीचे हे संश्लेषण रेनीच्या डेव्हिड विथ द हेड ऑफ गॉलिथ या पेंटिंगमध्ये होते.

कॅरॅव्हॅगिझमचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे कलाकार येथे वापरत असलेली विरोधाभासी प्रकाशयोजना, परंतु त्याचा प्रकाश कॅरॅव्हॅगिओसारखा उबदार नाही, उलट थंड आहे. बायबलसंबंधी मेंढपाळ डेव्हिड, ज्याने राक्षसाला पराभूत केले, एक सुंदर पोझमध्ये, पंख असलेल्या टोपीमध्ये उभा आहे आणि नैसर्गिक तपशीलांसह लिहिलेल्या शत्रूच्या डोक्याकडे दुरून पाहतो. डेव्हिडला एक सुंदर तरुण म्हणून चित्रित करण्याची परंपरा इटालियन कलेमध्ये 15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस स्थापित केली गेली होती, ज्याचे उदाहरण म्हणजे डोनाटेलोचा पुतळा. परंतु तरुण, भरभराट करणारा नायक, स्वतःचे जीवन दर्शविणारा आणि मारल्या गेलेल्या राक्षसाचे भयंकर डोके, ज्यावर रेनीचे कार्य आधारित आहे, यांच्यातील फरक हे शिष्टाचार आणि शैक्षणिकतेच्या कलेचे वैशिष्ट्य होते.

ज्युडिथ होलोफर्नेसचा शिरच्छेद करत आहे
आर्टेमिसिया जेंटिलेस्की
1620. कॅनव्हासवर तेल. 199x162.5

ओराजिओ जेंटिलेचीची मुलगी, जे कॅराव्हॅगिओच्या शाळेतील सर्वोत्कृष्ट आहेत, आर्टेमिसिया जेंटिलेची यांना या ट्रेंडची सर्व वैशिष्ट्ये वारशाने मिळाली. ते सादर केलेल्या चित्रात दिसले.

कॅनव्हाससाठी, कलाकाराने तो क्षण निवडला जेव्हा इस्रायली महिला जुडिथ, ज्याने अश्शूर कमांडर होलोफर्नेसला फूस लावली, ज्याच्या सैन्याने तिच्या गावाला वेढा घातला, त्याला ठार मारले. जेंटिलेची भयावह तपशिलांसह रक्तरंजित दृश्याचे चित्रण करते: दासी होलोफर्नेसला धरण्याचा प्रयत्न करत आहे, भीतीने व्याकूळ झाली आहे आणि ज्युडिथने त्याला केसांपासून पकडले आणि तलवारीचे ब्लेड त्याच्या गळ्यात चिकटवले.

कॅराव्हॅगिओची पेंटिंग, ज्याने ज्युडिथ आणि होलोफर्नेस, डेव्हिडचे गोलियाथचे डोके देखील चित्रित केले होते, ते तीव्र नाटकाद्वारे वेगळे होते. या मास्टरचा प्रभाव जेंटिलेचीच्या पेंटिंगमधील जटिल पोझेस आणि विजेच्या लखलखाट सारखा चमकदार पांढरा प्रकाश, अंधारातून आकृत्या हिसकावून घेतो या दोन्ही गोष्टी स्पष्ट करतो. तिच्या पत्रव्यवहाराच्या शिक्षिकेप्रमाणे, जेंटिलेस्की मानवी शरीराचे कुशलतेने चित्रण करते, कधीकधी मजबूत आणि तणावपूर्ण, जुडिथच्या हातांसारखे, कधीकधी मऊ आणि आधीच जवळजवळ लंगडे, होलोफर्नेसचे खांदे आणि पाय.

अदृश्य अक्षाभोवती विकसित होणारी रचना, पात्रांच्या सक्तीच्या भावना, चित्रणात अंतर्भूत असलेली एक विशिष्ट नाट्यमयता ही बारोक कलेची चिन्हे आहेत, ज्यामध्ये कलाकाराने स्वतःला दर्शविले.

व्हेनिसमधील डॉगेज पॅलेसचे दृश्य
अँटोनियो कालवा (कॅनलेटो)
1755 पूर्वी. कॅनव्हासवर तेल. 51х83

18 व्या शतकातील व्हेनिसमध्ये, वेदुता, म्हणजेच शहराच्या दृश्यांच्या प्रतिमा लोकप्रिय होत्या. ही परंपरा 15 व्या शतकातील जेंटाइल बेलिनी आणि व्हिट्टोर कार्पॅसीओ या कलाकारांच्या कलेमध्ये उद्भवली. परंतु जर त्यांच्यासाठी व्यक्ती आणि शहर दोन्ही समतुल्य असतील तर व्हेनेशियन लीडच्या मास्टर्ससाठी शहर ही मुख्य गोष्ट बनते. या शैलीतील सर्वोत्तम प्रतिनिधींपैकी एक कॅनालेटो आहे. व्हेनिस पाणी आणि आकाश यांच्यामध्ये बसेल अशी एक मोठी जागा काढणे त्याला आवडले आणि अनेकदा सरोवर, सॅन मार्कोचे कॅथेड्रल, डोगेज पॅलेस यांचे चित्रण केले. या चित्रातील इमारती पाण्यात परावर्तित होऊन आकाशाकडे "पाहतात". जर आघाडीचा दुसरा मास्टर, फ्रान्सिस्को गार्डी, कॅनव्हासेसमध्ये सर्व काही कालवे आणि जवळच्या समुद्राच्या आर्द्रतेने संतृप्त असल्याचे दिसते, तर कॅनालेटोचे तीन घटक - पाणी, पृथ्वी आणि हवा - समतुल्य आहेत. त्याची जमीन पाण्याच्या काठावरची डळमळीत पट्टी नाही, आर्किटेक्चर गंभीरपणे प्रकट होत आहे आणि सर्व काही आकाशातून सेरेनिसिमाच्या धन्य भूमीवर पडणार्‍या सोनेरी प्रकाशाने एकत्रित झाले आहे - "शायनीस्ट", जसे व्हेनिस म्हणतात. .

तुर्की पोशाखात फेलिसिटा सरटोरी (?) यांचे पोर्ट्रेट
रोसाल्बा कॅरीरा
१७३० चे दशक. कागद, रंगीत खडू. ७०x५५

रोसाल्बा कॅरीरा यांनी रेखाटलेल्या पोट्रेटमध्ये व्हेनेशियन चित्रकलेची सूक्ष्म रंग, प्रकाश आणि हवा असलेली सर्व वैशिष्ट्ये आहेत. कलाकार रोकोको शैलीच्या प्रतिनिधींपैकी एक आहे, ज्याचे विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे हलके, अर्धपारदर्शक (कॅरीरा साठी - पेस्टल तंत्राबद्दल धन्यवाद) टोन आणि खेळकर प्लॉट्स. वास्तविक, XVIII शतकातील सर्व व्हेनेशियन पेंटिंग त्याच्या संरचनेत रोकोकोच्या जवळ होती. त्यात, या प्रकाश कलेप्रमाणे, भरपूर आनंदोत्सव आहे: व्हेनिसने युरोपच्या राजकीय थिएटरमध्ये एक प्रमुख भूमिका निभावणे बंद केल्यावर, ते स्वतःच अधिकाधिक थिएटरमध्ये बदलले, एका भूत शहरामध्ये, जेथे मास्करेड नैसर्गिक मनोरंजनासारखे दिसू लागले. चित्रातील मुलगी, तुर्की ड्रेस घातलेली आणि हातात मास्क घेऊन, या कार्निव्हलचा एक भाग आहे.

मदर-ऑफ-पर्ल, गुलाबी, निळा हे रोकोको मास्टर्सचे काही आवडते रंग आहेत. मॉडेलच्या शरीराचे वक्र, तिच्या डोक्याचे वळण आणि तिची बाजूची दृष्टी देखील सामान्यतः रॉकेल असते.

नेदरलँड्स, हॉलंड आणि फ्लँडर्सची कला

स्वत: पोर्ट्रेट
रेम्ब्रँड हार्मन्स व्हॅन रिजन
1639 च्या आसपास. लाकडावर तेल. ६२.५x५४

रेम्ब्रँड हा नवीन युरोपियन पेंटिंगमधील कलाकार होता ज्याने मानवी आत्म्याच्या खोलात प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला, म्हणूनच त्याने स्वत: ची चित्रे इतकी रंगवली, जणू स्वतःशीच बोलत आहेत. त्याच्या तारुण्यात, आनंदी आणि अगदी बेफिकीर असतानाही, त्याला स्वत: ला पोशाख आणि किंचित पोझ करणे आवडते. फ्रेंच लेखक आणि कलाकार यूजीन फ्रॉमेन्टिन म्हणाले, “रेम्ब्रँडला खऱ्या अभिनेत्याप्रमाणे कपडे घालणे आणि कपडे घालणे आवडते. - त्याने पगडी, मखमली बेरेट्स, फेल्ट हॅट्स, कॅमिसोल्स, रेनकोट घातले ... त्याने केसांना दागिने जोडले, गळ्यात दगड घालून सोन्याच्या साखळ्या घातल्या. परंतु त्याच वेळी, कलाकाराने एखाद्या व्यक्तीच्या रहस्याचे रहस्य भेदण्याचा प्रयत्न केला, जो या "सेल्फ-पोर्ट्रेट" मध्ये देखील स्पष्ट आहे.
स्वतःला फुलून काढत, मास्टरने तरुणपणा आणि सौंदर्य कॅनव्हासवर ठेवण्याचा प्रयत्न केला, कारण ते उत्तीर्ण झाले. माणूस जसा तो आहे तसा - कमकुवत, काळाच्या दयेवर आणि तरीही बलवान, तो स्वतःमध्ये जीवनाचा ठोका जाणवत असताना - ही रेम्ब्रॅन्डच्या चित्रकलेची मुख्य थीम आहे.

नेदरलँड्स, हॉलंड आणि फ्लँड्रियनची कला:

• शवपेटी मध्ये स्थान. रॉगियर व्हॅन डेर वेडेन
• मेंढपाळांची पूजा (पोर्टिनारी वेदी). ह्यूगो व्हॅन डर गस
• सेंट बेनेडिक्ट. हॅन्स मेमलिंग
• घोषणा. मॅथियास स्टोमर
• इसाबेला ब्रॅंटचे पोर्ट्रेट. पीटर पॉल रुबेन्स
• लॉरेन, डचेस ऑफ ऑर्लिन्सचे मार्गुरिटचे पोर्ट्रेट. अँटोनिस व्हॅन डायक

शवपेटी मध्ये स्थान
रॉगियर व्हॅन डेर वेडेन
1450 च्या आसपास. लाकडावर तेल. 100x96

त्याच्या पेंटिंगमध्ये, नेदरलँडिश नवनिर्मितीचा काळातील एक कलाकार रॉजियर व्हॅन डेर वेडेन वेगवेगळ्या मानवी मनःस्थिती चित्रित करण्यास सक्षम होता. सादर केलेल्या वेदीमध्ये, बहुधा इटलीच्या प्रवासादरम्यान तयार केलेल्या, चित्रकाराने खोल दुःख व्यक्त केले आणि त्याच वेळी ते आश्चर्यकारक रंग आणि रेषांनी परिधान केले.

अरिमथियाचा जोसेफ आणि निकोडेमस, त्यांच्या मनाची स्थिती त्यांच्या सर्व शक्तीने लपवून, ख्रिस्ताचे पातळ आणि अशक्त शरीर थडग्यात घेऊन जातात; जॉन त्याच्या हाताचे चुंबन घेण्यासाठी खाली वाकला; मेरी मॅग्डालीन निराश होऊन गुडघे टेकली, त्रासलेल्या चेहऱ्यासह देवाची आई हळूवारपणे तिच्या मुलाचा हात धरते. रॉजियर व्हॅन डेर वेडेनच्या ब्रशने चालविलेल्या तीव्र धार्मिक भावना इथल्या प्रत्येक गोष्टीला प्रकाशित करते आणि म्हणूनच, सर्वकाही असूनही, तो नाट्यमय दृश्याला सौंदर्य देतो. उदाहरणार्थ, जॉनची पोझ आकर्षक आहेत, हावभाव गुळगुळीत आहेत, रंग शुद्ध आहेत आणि अंतरावरील सूर्य-भिजलेल्या लँडस्केपमधून आत्मा टिपला आहे.

फ्रेंच इतिहासकार आणि तत्त्वज्ञ हिप्पोलाइट टेन यांनी त्या काळातील नेदरलँडिश कलाकारांबद्दल लिहिले: “त्यांच्या असामान्यपणे समृद्ध आणि चमकदार रंगांकडे लक्ष द्या, शुद्ध आणि शक्तिशाली टोनकडे ... जांभळ्या वस्त्रांच्या भव्य ब्रेककडे, लांब वाहणार्या निळसर रेसेसकडे. झगे, ड्रेपरीज, सूर्याच्या किरणांनी घुसलेल्या कुरणासारखे हिरवे ... एका शक्तिशाली प्रकाशात जे संपूर्ण चित्राला उबदार करते आणि सोनेरी करते ... "

मेंढपाळांची पूजा (पोर्टिनारी अल्टारपीस)
ह्यूगो व्हॅन डर गस
1476-1478 च्या आसपास. लाकूड, तेल. २५३x५८८

उत्तरी पुनर्जागरणाचा मास्टर, ह्यूगो व्हॅन डर गोज, त्याच्या कृतींमध्ये त्याच्या सभोवतालचे जग त्याच्या सर्व तपशीलांसह प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम होता आणि त्याच वेळी पुनर्जागरणात अंतर्भूत असलेल्या उंचीवरून चित्रित केले गेले. कलाकाराला त्याने रंगवलेल्या लोकांच्या आंतरिक जगामध्ये खरा रस होता आणि वर्णन केलेली गुणवत्ता म्हणजे निसर्गातील पुनर्जागरण. हे सर्व विशेषतः सादर केलेल्या ट्रिप्टिचमध्ये पूर्णपणे प्रकट झाले आहे.

वेदी मेंढपाळांच्या क्राइस्ट चाइल्डच्या पूजेसाठी समर्पित आहे, बाजूच्या पंखांवर देणगीदारांचे चित्रण केले आहे - टोमासो पोर्टिनारी, त्यांची पत्नी मारिया बॅरोन्सेली, त्यांची मुले आणि संत आणि पंखांच्या मागील बाजूस घोषणा आहे. बेल्जियन शहरातील ब्रुग्स येथील मेडिसी बँकेच्या कार्यालयाचे प्रमुख असलेल्या इटालियन टोमासो पोर्टिनारी यांनी फ्लॉरेन्समधील सेंट'एगिडियो चर्चसाठी ही वेदीची ऑर्डर दिली.

वेदीचा मुख्य भाग एक विस्तीर्ण जागा आहे, ज्याच्या मध्यभागी ख्रिस्ताचे मूल आहे, जे देवाची आई, जोसेफ आणि मेंढपाळांच्या आकृत्यांच्या तुलनेत विशेषतः लहान दिसते. या प्रकरणात इटालियन मास्टरने त्याच्या असामान्य उत्पत्तीवर जोर देण्यासाठी एक मोठ्ठा आणि मोठा मुलगा काढला असेल, परंतु डच कलाकार जीवनाच्या वास्तविकतेशी सत्य आहे, म्हणूनच, व्हॅन डेर गोजच्या वेदीच्या प्रतिमेत, नवजात बाळ लहान आहे, तो जेमतेम जन्मलेल्या व्यक्तीचे अस्पष्ट स्वरूप आणि हात आणि पायांच्या कमकुवत हालचाली आहेत. एका लहान, हृदयस्पर्शी मुलाच्या रूपात जगात आलेल्या देवाचे चित्रण करून, कलाकाराने कामासाठी एक विशेष मूड सेट केला - कोमलता.

तो ही भावना सूक्ष्मपणे व्यक्त करतो, कारण येथे कोणालाही उघडपणे स्पर्श केला जात नाही: देवाची आई पुत्राच्या चिंतनात मग्न आहे, देवदूत तपशीलवार प्रार्थना करण्यास सुरवात करतात, इतर पात्रांच्या चेहऱ्यावर खोल विचारशीलता आणि गांभीर्य आहे. पण जोसेफचे केस ज्या प्रकारे फेकले जातात, ज्याला उत्साहाने ते गुळगुळीत करण्यासाठी वेळ नव्हता, त्याने प्रार्थनेत यत्नपूर्वक दुमडलेले हात, मेंढपाळ बाळासमोर नतमस्तक होतात त्या आवेगामुळे, एखाद्याला एक आनंददायक धक्का जाणवतो, जो बदलला जातो. या सर्व लोकांच्या आत्म्यामध्ये भावनेने. आणि फक्त एक उद्धट, सामान्य लोकांचा चेहरा असलेला मेंढपाळ, ज्याला गुडघे टेकून प्रार्थनेत हात जोडण्याची वेळ नव्हती, जे घडत आहे ते पाहतो, अक्षरशः आश्चर्याने तोंड उघडतो. कलाकार या सर्व तपशीलांकडे लक्ष देत आहे, कारण ते चित्राचा मूड तयार करतात, जसे की अग्रभागी फुलदाणीतील फुले, अर्धवट तुटलेली, आणि उजवीकडे देवदूतांचे नक्षीदार कपडे आणि सुंदर, प्रकाशाने भरलेले लँडस्केप. पार्श्वभूमी

1483 मध्ये जेव्हा वेदी समुद्र ओलांडून फ्लॉरेन्समध्ये आणली गेली तेव्हा ज्यांनी ती पाहिली त्यांना आश्चर्यचकित केले आणि इटालियन चित्रकलेवर त्याचा मोठा प्रभाव पडला.

सेंट बेनेडिक्ट
हॅन्स मेमलिंग
1487. लाकडावर तेल. ४५.५x३४.५

रॉजियर व्हॅन डेर वेडेनचा विद्यार्थी, हॅन्स मेमलिंग, याचे काम 15 व्या शतकातील नेदरलँडिश चित्रकलेतील नवीन काळातील आहे, जे आधीपासूनच लक्षणीय इटालियन प्रभावाखाली होते, जसे की सादर केलेल्या पोर्ट्रेटवरून पाहिले जाऊ शकते.

सेंट बेनेडिक्ट हे पाश्चात्य मठवादाचे पूर्वज आहेत आणि सनदीचे लेखक आहेत ज्याने त्याच्या समुदायाचा आधार बनवला. मेमलिंगने बेनेडिक्टला काळ्या मठाच्या झग्यात, एक कर्मचारी, बायबल काळजीपूर्वक वाचताना चित्रित केले. संत दैवी शब्द कुजबुजत असल्याचे दिसते. या तपस्वी आणि संन्यासीच्या वेषात जे लिहिले आहे ते वाचण्यात आणि त्याचे कौतुक करण्यात मग्न असलेल्या व्यक्तीच्या चेहऱ्यावर दिसणारे भाव कलाकाराने व्यक्त केले. सेंट बेनेडिक्टच्या चेहऱ्याचे आणि हातांचे मऊ काळे आणि पांढरे पेंटिंग तुम्हाला त्याची प्रतिमा अधिक जाणवते, ज्याची शांतता आणि एकाग्रता खिडकीच्या बाहेरच्या संध्याकाळच्या लँडस्केपद्वारे प्रतिध्वनित होते.

घोषणा
मॅथियास स्टोमर
१६३३–१६३७/१६३८ (?). कॅनव्हास, तेल. 113x166

मॅटियास स्टोमर हे ज्यांना "कॅरावॅगिस्ट्स" म्हटले जाते त्यापैकी एक होता, म्हणजे, इटालियन कलाकार मायकेलएंजेलो मेरीसी दा कॅरावॅगिओचा अनुयायी, ज्यांचे चित्र डचमॅन नेपल्समध्ये त्यांच्या वास्तव्यादरम्यान पाहू शकले. त्याच्याकडून, स्टोमरने इतर गोष्टींबरोबरच, चियारोस्क्युरोची वैशिष्ट्ये स्वीकारली, जी त्याने या चित्रात वापरली.

व्हर्जिन मेरी आणि मुख्य देवदूत गॅब्रिएल जे तिला दिसले ते टेबलवर उभ्या असलेल्या मेणबत्तीच्या ज्वालाने प्रकाशित झाले आहेत आणि खोलीच्या संधिप्रकाशातून त्यांची आकृती हिसकावून घेत आहेत. चढ-उतार होणारा प्रकाश संपूर्ण दृश्याचा तणाव वाढवतो, जो मेरीच्या चेहऱ्यावरील हावभाव आणि तिच्या हावभावात वाचला जातो. स्टोमरने चित्रित केलेली प्रत्येक गोष्ट या प्रकाशात जादुई दिसते. परंतु कलाकार, प्रकाशाच्या या पद्धतीचा अवलंब करून, केवळ मूडच तयार करत नाही तर पूर्णपणे चित्रात्मक समस्या देखील सोडवतो. पात्रांचे हात आणि चेहरे उबदार होतात आणि असे दिसते की पारदर्शक त्वचेद्वारे रक्ताचे स्पंदन दिसू शकते. प्रेक्षकाला स्वतःला या टेबलच्या अगदी जवळ उभे असल्याचे जाणवते, म्हणजेच जे घडत आहे त्याचा साक्षीदार आहे. हा प्रभाव स्वत: कॅरॅव्हॅगिओने आणि त्याच्या प्रभावाखाली असलेल्या प्रत्येकाने पेंटिंगमध्ये प्राप्त केला होता.

इसाबेला ब्रॅंटचे पोर्ट्रेट
पीटर पॉल रुबेन्स
साधारण १६२५-१६२६. कॅनव्हास, तेल. 86x62

एक कलाकार ज्याने अनेक कॅनव्हासेस तयार केले ज्यावर भरपूर मांस राज्य करते, रुबेन्स त्याच वेळी उत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकार होते. त्याने बहुतेक नातेवाईकांसाठी आणि अनेक वेळा लिहिले, उदाहरणार्थ, त्याची पहिली पत्नी इसाबेला ब्रॅंट. हे पोर्ट्रेट रुबेन्सने तिच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी बनवले होते. आपल्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर, त्याने तिच्या एका पत्रात तिच्याबद्दल असे बोलले: “खरोखर, मी एक उत्कृष्ट मित्र गमावला ... ती कठोर किंवा कमकुवत नव्हती, परंतु इतकी दयाळू आणि इतकी प्रामाणिक, इतकी सद्गुणी होती की प्रत्येकजण तिच्यावर प्रेम करतो. जिवंत आणि मेलेल्यांचा शोक कर.”

पण कलाकाराची विश्वासू मैत्रीण जिवंत असताना, तो तिच्या तरूण आणि आकर्षक, जिवंत, हुशार डोळ्यांनी आणि सौम्य स्मितने कॅप्चर करतो. इसाबेलामधून, एक अदृश्य प्रकाश बाहेर पडतो. रुबेन्स मनुष्यातील दैहिक आणि अध्यात्मिक वेगळे करत नाही: आत्मा पदार्थातून वाहत असतो. म्हणूनच, मास्टरने आपल्या प्रिय व्यक्तीच्या शारीरिक सौंदर्यावर जोर देण्याचा प्रत्येक संभाव्य मार्गाने प्रयत्न केला, उदाहरणार्थ, त्याने तिच्या पांढर्या नाजूक त्वचेला गडद फर कोटसह सावली दिली. लाल पार्श्वभूमी गालावर लाली प्रतिध्वनी करते आणि हार आणि लेस कलाकाराच्या हृदयाला प्रिय असलेल्या पत्नीसाठी एक मौल्यवान सेटिंग तयार करतात.

लॉरेन, डचेस ऑफ ऑर्लिन्सचे मार्गुरिटचे पोर्ट्रेट
अँटोनिस व्हॅन डायक
1634. कॅनव्हासवर तेल. 204x117

अँथनी व्हॅन डायकने राजघराण्यातील अनेक व्यक्तींचे चित्रण केले, परंतु, त्यांना गंभीर पोझमध्ये कैद करून, चित्रित लोकांचे आंतरिक जग व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला.

या कलाकाराच्या बर्‍याच चित्रांचे अनुलंब वाढवलेले स्वरूप वैशिष्ट्यपूर्ण वैभव आणि त्याच वेळी चित्रित केलेल्या स्त्रीच्या परिष्कृततेवर जोर देते. पोर्सिलेनप्रमाणे पांढरी, मार्गारीटाची त्वचा गडद रंगाच्या पोशाखाने छायांकित आहे आणि तिचे सुंदर आकाराचे डोके, मान आणि हात लांब बोटांनी मखमली फॅब्रिकमधून क्रमवारी लावलेले आहेत आणि पोशाखाच्या वैभवामुळे ते अधिक शोभिवंत दिसतात.

कॅनव्हासची रचना अनेक रंगांमध्ये केली गेली आहे - पांढरा, काळा, हलका तपकिरी, देह, हा विवेकपूर्ण रंग लाल ड्रेपरी बाजूला ढकलल्यामुळे आणि डावीकडे अंतरावर पसरलेल्या लँडस्केपला किंचित खुलवून जिवंत केले आहे. मुलीच्या हातातील गुलाब प्रेमाचे प्रतीक असू शकतात किंवा तिच्या तरुणपणावर आणि आकर्षकतेवर जोर देऊ शकतात, जे विशेषतः औपचारिक पोर्ट्रेटमध्ये देखील दृश्यमान असतात.

हंस होल्बेइन द ज्युनियर

हॅन्स होल्बेन यांनी तयार केलेली पोर्ट्रेट उत्कृष्ट मानसशास्त्राद्वारे आणि त्याच वेळी, सामान्यीकरणाच्या त्या मापाने ओळखली जातात जी दैनंदिन जीवनातील वरील चित्रणांना उचलते.

या पेंटिंगमध्ये सर रिचर्ड साउथवेलचे प्रतिनिधित्व केले आहे, जेव्हा होल्बेन हेन्री आठवा दरबारी चित्रकार बनले होते त्या वेळी रंगवलेले होते. त्याने कोर्टात काम केले, संसद सदस्य आणि अनेक मोहिमांमध्ये भाग घेणारा लष्करी माणूस होता. तटस्थ पार्श्वभूमी आणि कामाची जवळजवळ मोनोक्रोम रंगसंगती दर्शकांना चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या चेहऱ्यावर लक्ष केंद्रित करण्यास अनुमती देते. कलाकार साउथवेलच्या देखाव्याचे सर्व तपशील तसेच त्याचे शांत आणि आत्मविश्वासपूर्ण पात्र अचूकपणे व्यक्त करतो, जे आयुष्यात बरेच काही पाहिलेल्या लोकांसोबत घडते. परंतु चित्राचे पात्र, दर्शकाच्या कितीही जवळ असले तरीही, त्याच्यापासून अलिप्त आहे: तो स्वतःचा विचार करत अंतराकडे तीव्रतेने पाहत आहे.

एखाद्या व्यक्तीचा आत्मा उघडण्याची आणि त्याच वेळी त्याला किंचित उन्नत करण्याची क्षमता होल्बेनला नवजागरणातील मास्टर्सपैकी एक म्हणून ओळखले जाते.

मागींची आराधना
अल्ब्रेक्ट ड्युरर
1504. लाकडावर तेल. 99x113.5

जर्मन पुनर्जागरण कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्युररला इलेक्टर फ्रेडरिक द वाईज ऑफ सॅक्सनी यांनी विटेनबर्ग येथील त्याच्या वाड्याच्या चॅपलसाठी नियुक्त केले होते. ड्युरर नुकतेच इटलीच्या पहिल्या सहलीवरून परतले होते, त्यामुळे उत्तर युरोपियन चित्रकलेची वैशिष्ट्ये - तपशीलांचे तपशीलवार चित्रण, चमकदार, चमकदार रंग - येथे इटालियन पेंटिंगच्या प्रभावासह एकत्र राहतात, जे रचनाच्या दृष्टीकोनातून व्यक्त केले गेले होते. याव्यतिरिक्त, चित्र प्राचीन इमारतींचे अवशेष दर्शविते, जटिल स्थानिक योजना तयार करते, जे पुन्हा इटालियन पेंटिंगचे वैशिष्ट्य होते.

मॅगीची पूजा लिओनार्डो दा विंचीच्या अशाच विषयाच्या अपूर्ण पेंटिंगची आठवण करून देते, ती देखील उफिझीमध्ये ठेवली आहे. परंतु व्हेनेशियन लोकांचा थेट प्रभाव ड्युरेरवर होता - आंद्रिया मॅनटेग्ना चित्रांमध्ये दगडांच्या विपुलतेबद्दलच्या उत्कटतेने आणि जिओव्हानी बेलिनी त्याच्या हलक्या आणि स्पष्ट पेंटिंगने. तथापि, डुरेरची पात्रे मनोविज्ञानाच्या पदवीने लिहिली गेली आहेत जी त्याच्यासाठी विशेषतः वैशिष्ट्यपूर्ण होती.

कलाकाराने उपासनेच्या दृश्यात हृदयस्पर्शी क्षणांची ओळख करून दिली: शिशु ख्रिस्त ताबूत उघडतो, जिथे एक मॅगीने त्याच्याकडे आणलेले सोने असते, ज्या कुतूहलाने सर्व मुले अज्ञाताकडे आकर्षित होतात आणि वृद्ध मॅगस पाहतो. हे मूल गंभीर आणि प्रेरणादायी नजरेने, किंचित डोके एका बाजूला झुकवत आहे. . उत्तरी पुनर्जागरणाच्या अनेक कलाकारांप्रमाणे, डुरेर या तपशिलापासून विचलित होत नाही की मॅगी जगाच्या वेगवेगळ्या भागातून ख्रिस्ताकडे आले, याचा अर्थ त्यांच्यामध्ये एक काळा असू शकतो.

भरपूर तपशील असूनही, चित्र एक उदात्त आत्म्याने भरलेले आहे, मऊ आणि त्याच वेळी गंभीर मूड आहे, जे या जर्मन मास्टरच्या पेंटिंगचे वैशिष्ट्य होते.

सेंट फ्लोरियनचे हौतात्म्य
अल्ब्रेक्ट अल्डॉर्फर
1520 च्या आसपास. लाकडावर तेल. ७६x६७

जर्मन पुनर्जागरण कलाकार आणि डॅन्युबियन शाळेचे प्रमुख, अल्ब्रेक्ट ऑल्टडॉर्फर यांचे कार्य मोठ्या चित्रकला चक्राचा एक भाग होते, जे आता विविध संग्रहालयांमध्ये विखुरलेले आहे आणि सेंट फ्लोरियनच्या जीवनातील दृश्यांचे प्रतिनिधित्व करते.

पवित्र परंपरा सांगते की 3-4 व्या शतकात राहणा-या या रोमन सैनिकाने गुप्तपणे ख्रिश्चन धर्म स्वीकारला आणि अप्पर ऑस्ट्रियन भूमीत ख्रिश्चनांना फाशीपासून वाचवण्याचा प्रयत्न केला, ज्यासाठी त्याला मृत्यूदंडाची शिक्षा सुनावण्यात आली. त्याच्या गळ्यात दगड बांधून त्याला नदीत फेकून दिले. ऑल्टडॉर्फरने फ्लोरियनला त्याच्या गळ्यात एक मोठा गिरणीचा दगड बांधून पुलावर गुडघे टेकल्याचे चित्रण केले. अत्याचार करणारे आणि नुसते बघणारे आजूबाजूला गर्दी करत होते. कलाकाराने खालून पाहिल्याप्रमाणे संपूर्ण दृश्य सादर केले, म्हणूनच पुलाच्या कालखंडात एक चित्तथरारक लँडस्केप उघडते: नदीचे पाणी पारदर्शक आहे, आधारांभोवती फिरत आहेत, दूरचे निळे पर्वत सूर्यप्रकाशात बुडत आहेत, आणि वरच्या बाजूला एक किल्ला दिसतो. ऑल्टडॉर्फरच्या पेंटिंगमधील जग जादूने सुंदर दिसते, जरी त्याने हौतात्म्य दाखवले. संपूर्ण देखावा रचनात्मकपणे उंचावून, चित्रकाराने फ्लोरिअनने केलेल्या पराक्रमाची महानता व्यक्त केली आणि आजूबाजूला चमकणारे जग संताच्या आध्यात्मिक सौंदर्यावर जोर देते.

स्वत: पोर्ट्रेट
हंस होल्बेइन द ज्युनियर
1542. कागदावर पेस्टल. 32x26

हंस होल्बीनने वर्षानुवर्षे अधिकाधिक वेळा रिसॉर्ट केलेल्या अल्प म्हणजे कलाकाराचे एक छोटेसे स्व-पोर्ट्रेट तयार केले गेले. सहसा त्याच्या पोर्ट्रेटमध्ये, मॉडेल तटस्थ पार्श्वभूमीवर चित्रित केले जातात, परंतु या प्रकरणात ते सोनेरी आहे, जे मध्ययुगीन कलेची आठवण करून देते, जिथे अशी पार्श्वभूमी स्वर्गाचे प्रतीक आहे. हे तंत्र संपूर्ण प्रतिमेला एका प्रकारच्या उदात्त योजनेत अनुवादित करते.

होल्बेनने त्याच्या स्वतःच्या देखाव्याचे तपशील काळजीपूर्वक सांगितले: एक रुंद चेहरा, किंचित डोकावणारे डोळे, एक लहान फ्लफी दाढी आणि इतर वैशिष्ट्ये. त्याच्या नजरेत एकाग्रता, प्रामाणिक स्वारस्य दिसून येते आणि त्याच वेळी, ही एका व्यक्तीची टक लावून पाहते जी आजूबाजूच्या सर्व गोष्टी एका विस्तृत कोनातून पाहते. कलाकार जगाकडे अशा प्रकारे पाहतात - दोन्ही जवळून पाहतात आणि ते एक विशाल पॅनोरमा म्हणून स्वीकारतात.

मार्टिन ल्यूथर आणि फिलिप मेलंचथॉन यांचे पोर्ट्रेट
लुकास क्रॅनच द एल्डर
1543. लाकडावर तेल. १६x२१

जर्मन पुनर्जागरण चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार क्रॅनाचने आयुष्याच्या शेवटपर्यंत, सॅक्सन मतदार फ्रेडरिक द वाईजच्या दरबारात अनेक वर्षे काम केले. विटेनबर्ग या शहरामध्ये, त्याच्या शासकाच्या प्रयत्नांमुळे, युरोपियन मानवतावादाच्या केंद्रांपैकी एक बनले, कलाकार जर्मन प्रोटेस्टंटवादाचे संस्थापक आणि सुधारणेतील एक प्रमुख व्यक्ती, मार्टिन ल्यूथर आणि त्याचे सहयोगी धर्मशास्त्रज्ञ फिलिप यांच्याशी मैत्री केली. मेलॅंचथॉन.

मास्टरने त्याच्या मित्रांचे दोन्ही पोट्रेट एकाच शैलीत रंगवले: त्याने तटस्थ पार्श्वभूमीवर गडद कपड्यांमध्ये आकृत्या ठेवल्या आणि चित्रित केलेल्यांचे चेहरे हायलाइट केले. ल्यूथर, एकाग्र आणि दृढनिश्चयी, अंतराकडे पाहतो, मेलॅन्थॉन स्वतःमध्ये खोलवर गेला. कलाकाराने प्रत्येकाची शारीरिक वैशिष्ट्ये देखील सांगितली: एक मोकळा आहे, गाल आणि मानेची मऊ बाह्यरेखा आणि हट्टी हनुवटी, दुसरी पातळ आहे, तीक्ष्ण वैशिष्ट्यांसह. क्रॅनाच सर्व प्रथम, मानवी, वैयक्तिक सुरुवात या दोन्ही गोष्टींवर जोर देते, जी विशेषतः उत्तरी पुनर्जागरणाच्या मास्टर्ससाठी महत्त्वपूर्ण होती. कलाकारांच्या वास्तववादाशी असलेल्या बांधिलकीबद्दल धन्यवाद, इतिहास घडवणारे हे लोक कसे होते याची दर्शक स्पष्टपणे कल्पना करू शकतात.
काउंटेस डी चिंचनचे पोर्ट्रेट.
फ्रान्सिस्को गोया

पेंटिंगचे लांबलचक स्वरूप आणि पार्श्वभूमी म्हणून गडद होणारा अंधार काउंटेसच्या आकृतीला एक विशेष नाजूकपणा देतो, गुलाबी रेषांसह हलका राखाडी-तपकिरी रंगाचा हलका, हवादार पोशाख आणि हेअरस्टाइल ज्यामध्ये वारा लपलेला दिसतो. . मुलीच्या संपूर्ण वेषात, जरी राजघराण्यातील असले तरी, तिच्या जिवंत तपकिरी डोळ्यांमध्ये आणि तिच्या दुमडलेल्या हातांमध्ये दुःख, अर्धपारदर्शक वाटते, जे मारिया थेरेसा, जणू हेतुपुरस्सर, घट्ट पिळण्याचा प्रयत्न करीत आहे. त्यानंतर काउंटेसने तिच्या आयुष्यातील सर्वोत्तम वेळ अनुभवला नाही: तिचा नवरा, स्पॅनिश सरकारचे सर्वशक्तिमान पंतप्रधान डॉन मॅन्युएल गोडॉय यांचे एक सामर्थ्यवान पात्र होते, त्याव्यतिरिक्त, हा माणूस राणीचा प्रियकर होता. गोयाने आधीच काउंटेस रंगवली होती, आणि आता, या तरुणीला चांगले ओळखून आणि तिच्याशी सहानुभूतीने वागल्याने, त्याला तिचे खोलवर लपलेले दुःख लक्षात आले. पोर्ट्रेट, समोरचा दरवाजा म्हणून कल्पित, दर्शकांना एक चैतन्यशील आणि मोहक व्यक्ती दाखवते.
एल ग्रीको (डोमेनीकोस थियोटोकोपुलोस)
सुमारे 1600. कॅनव्हासवर तेल. 110x86

एल ग्रीकोच्या पेंटिंगचे श्रेय काहीवेळा मॅनेरिझमला दिले जाते, तर कधी बारोकला, खरेतर, ते कोणत्याही प्रवाहाशी संबंधित नाही. प्रस्तुत चित्रात या कलाकाराच्या पद्धतीची मौलिकता व्यक्त केली आहे.

एल ग्रीकोने त्यावर सेंट जॉन द इव्हँजेलिस्ट सेंट फ्रान्सिसशी संभाषण करताना चित्रित केले आहे. जॉनच्या पायाजवळ त्याचे चिन्ह ठेवलेले आहे - एक गरुड, आणि त्याच्या हातात प्रेषिताने एक वाडगा धरला आहे ज्यातून एक ड्रॅगन बाहेर येतो. ख्रिस्ताच्या एका शिष्याला, त्याच्या वचनाचा उपदेश करणार्‍याला कसे पकडले गेले आणि रोमला पाठवले गेले, जिथे त्याला विषाचा प्याला देण्यात आला, याची कथा येथे गुरुने आठवते. ते प्यायल्यानंतर जॉन असुरक्षित राहिला. चित्रात, हातातील वाडगा चर्चचे प्रतीक आहे आणि ड्रॅगन, ज्याने कालांतराने या प्रतिमाशास्त्रात सापाची जागा घेतली, विश्वासाने जिंकलेला वाईट आहे. अशा विश्वासाचे उदाहरण म्हणजे संत फ्रान्सिस.

पात्रांच्या लांबलचक आकृत्या, एल ग्रीकोच्या पेंटिंगच्या वैशिष्ट्यपूर्ण, मेणबत्त्यांच्या वरच्या ज्वाळांसारख्या असतात. पृथ्वी, संतांच्या पायावर पसरलेली, त्यांच्या प्रतिमांच्या प्रमाणावर जोर देते आणि पार्श्वभूमी दाट ढगांसह स्वर्गाचा निळा आहे, ज्यासह जॉन आणि फ्रान्सिस स्वर्गात जाऊ शकतात.

घोड्यावरील मेरी-थेरेसी डी बोरबॉन वाई वल्लाब्रिगाचे पोर्ट्रेट
फ्रान्सिस्को गोया
1783. कॅनव्हासवर तेल. 82х61

सर्वात रहस्यमय स्पॅनिश कलाकारांपैकी एक, फ्रान्सिस्को गोया यांनी शाही दरबारात खूप काम केले, जिथे त्याने मारिया टेरेसा डी बोरबोन वाई वॅलाब्रिगा, भविष्यातील काउंटेस डी चिंचन यांचे हे पोर्ट्रेट देखील रेखाटले, तिला घोड्यावर बसून आणि डोंगराळ लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर चित्रित केले. . आकाशात काळे ढग धावत आहेत, त्यांच्या सावल्या पृथ्वीवर धावत आहेत आणि वादळाच्या पूर्वसंध्येला घडणार्‍या त्या भयावह अवस्थेने निसर्गाचा ताबा घेतला आहे. पण युवती एकत्र आणि खंबीरपणे खोगीर मध्ये प्रयत्न करत आहे. तिचे प्रोफाइलमध्ये चित्रण केले गेले आहे, जे तिच्या देखाव्याला एक विशिष्ट तीक्ष्णता देते.

तथापि, मुलीची आकृती हलके स्ट्रोकसह लिहिलेली आहे, तिच्या छातीवर फेस आणि ड्रेसची मखमली चमकते. मारिया थेरेसाचा चेहरा लालीने स्पर्श केला आहे, ती सर्व कोमल आणि आदरणीय दिसते, खडकाळ लँडस्केप आणि खडकाळ पर्वतांनी कठोर निसर्गाने वेढलेले आहे. गोया, ज्यांना लोकांमध्ये प्रामाणिक रस होता, त्यांनी या स्केचसारख्या चित्रातही ती नाजूकपणा आणि त्याच वेळी एखाद्या व्यक्तीची ताकद व्यक्त केली, ज्यामुळे खूप उबदार भावना निर्माण होते.

स्वित्झर्लंडमध्ये जन्मलेल्या, जीन-एटिएन ल्योटार्डने फ्रान्समध्ये चित्रकलेचा अभ्यास केला, नंतर प्रवास केला आणि पॅरिसला परत आला. तेथे त्याने मॅडम डी पोम्पाडोरच्या व्यक्तिमत्त्वात आश्रय घेतला, ज्याने फ्रेंच उच्च समाजात टोन सेट केला. तेव्हापासून, कलाकाराने राजघराण्यातील अनेक सुंदरी आणि दरबारात चमकलेल्या स्त्रिया रंगवल्या आहेत. यातील एक पोर्ट्रेट फ्रान्सच्या मेरी अॅडलेडचे प्रतिनिधित्व करते, जे किंग लुई XV ची मुलगी आहे.

लिओटार्डने हातात पुस्तक घेऊन सोफ्यावर बसलेला आणि तुर्की पोशाख घातलेला एक मोहक तरुण प्राणी चित्रित केला. कॉन्स्टँटिनोपलमध्ये बरीच वर्षे घालवल्यानंतर, कलाकाराला ओरिएंटल पोशाखांची आवड होती आणि त्याने स्वतःच त्या परिधान केले. मेरी अॅडलेडचे चित्र रेखाटताना, चित्रकाराने राजकुमारीची पातळ, मखमली त्वचा आणि तिच्या पोशाखातील हलके फॅब्रिक व्यक्त केले. खिडकीतून प्रकाश अशा प्रकारे पडतो की मुलीचा चेहरा सावलीत राहतो आणि तिचा गाल, लहान कानात झुलता कानातले आणि मान प्रकाशित होतात, ज्यामुळे प्रतिमा आणखी कोमल आणि स्पर्श करते. सोफाच्या कुशनची कोमलता या चित्रात सांडलेल्या आनंदाचा मूड वाढवते, परंतु त्याच वेळी, ल्योटार्डने त्याच्या कामात काही "विरोधाभास" सादर केले: मेरी अॅडलेड, मास्करेड बॉलचा पोशाख घातलेली, सोफ्यावर बसली, वाचनात मग्न , जे तिच्याभोवती पसरलेल्या कामुकतेच्या सुगंधाशी पुरेसे नाही. हा काउंटरपॉइंट चित्रात थोडासा तणाव निर्माण करतो, जो रोकोको कलेचे वैशिष्ट्य होते.
शटलकॉक असलेली मुलगी
जीन-बॅप्टिस्ट सायमन चार्डिन
1737 च्या आसपास. कॅनव्हासवर तेल. ८२x६६

दैनंदिन जीवनातील कविता, तिचा एकच क्षण - यावर जीन-बॅप्टिस्ट चार्डिनची चित्रकला अवलंबून आहे. तो दैनंदिन शैलीचा अनुयायी होता, तात्विक उंचीवर पोहोचला होता. कलाकाराने साधे प्लॉट्स निवडले आणि प्रेक्षकांना त्याच्या पेंटिंगकडे बराच काळ पाहण्यास भाग पाडले, जणू काही या "शटलकॉक असलेली मुलगी", जिथे काहीही घडत नाही असे दिसते, फक्त एक सौम्य प्राणी, रडी आणि नाक असलेला, गोठलेला. तिच्या हातात शटलकॉक आणि रॅकेट. नायिकेच्या चेहऱ्यावर एक गोंधळलेले आणि दुःखी भाव आहे, जणू कोणीही तिच्यासोबत भागीदारी करू इच्छित नाही किंवा ती गेममध्ये फारशी यशस्वी नाही. ठसा असा आहे की तिचे ओठ कसे थरथरत आहेत आणि तिचे डोळे अश्रूंनी भरलेले आहेत हे तुम्ही पाहू शकता. जवळजवळ लहान मुलाचे अनुभव दर्शकांमध्ये प्रतिध्वनित होतात, जो या शैलीतील दृश्यात जीवनाचे सौंदर्य आणि जटिलता पाहतो, लहान गोष्टींमध्ये व्यक्त होतो.

या चित्राबद्दल आणि आणखी एक - "कार्ड लॉकसह एक मुलगा", संग्रहालयात देखील स्थित आहे, - कलाकाराचे सहकारी, फ्रेंच लेखक स्टेन्डल यांनी अशी प्रतिक्रिया दिली: "मी उभा राहिलो आणि त्या आनंदी अवस्थेत त्यांच्याकडे पाहिले. फक्त..."

पब्लिशिंग हाऊस "डायरेक्ट-मीडिया":

महासंचालक: के. कोस्त्युक
मुख्य संपादक: ए. बाराघम्यान
कला संपादक: एम. गोरदेवा
मजकूर लेखक: I. Kravchenko
संपादक: एस. सुवेरोवा
प्रूफरीडर: जी. बार्यशेवा
डिझाइन: पी. कॅलिनिकोव्ह
प्रकाशक पत्ता: 117342, मॉस्को,
st ओब्रुचेवा, d.34/63, इमारत 1
[ईमेल संरक्षित]
www.directmedia.ru