रोमन शिल्पकला पोर्ट्रेट. पोम्पेई जवळील "व्हिला ऑफ द मिस्ट्रीज".

- इटलीच्या जमातींच्या विकासाचा कालावधी, एट्रस्कॅन संस्कृती: 8 - 2 शतके. इ.स.पू.
- प्राचीन रोमचा "रॉयल" कालावधी: 8 - 6 शतके. इ.स.पू.
- प्राचीन रोमचा रिपब्लिकन कालावधी: 5 वे - 1 ले शतक. इ.स.पू.
- प्राचीन रोमचा शाही काळ: 1 - 5 शतके. इ.स (476 मध्ये रोमचे पतन).

एट्रस्कन कला

रोमन कलेचा विकास मुख्यत्वे एट्रस्कन्सच्या जुन्या कलात्मक संस्कृतीमुळे झाला आहे.
इटलीमध्ये रोमन राजवटीपूर्वी, सर्वात महत्त्वपूर्ण सांस्कृतिक क्षेत्र एट्रुरिया (ग्रीक शहरे वगळता) होते - एपेनिन द्वीपकल्पाच्या पश्चिमेकडील भाग.
एट्रुरियाच्या सर्वात मोठ्या राजकीय पराक्रमाचा कालावधी 6 वे शतक आहे. इ.स.पू.

आर्किटेक्चर

एट्रस्कन मंदिरे ग्रीक मंदिरांसारखीच आहेत, परंतु
- उंच पायरीवर उभा राहिला,
- एक जोरदार पसरलेली कॉर्निस होती,
- सामान्यतः टेराकोटा तपशीलांनी सजवलेले.
एट्रस्कॅन्सने डोरिक प्रमाणेच तथाकथित टस्कन ऑर्डरचा वापर केला (बासरी नसलेले स्तंभ, परंतु डोरिकसारखेच आधार आणि भांडवल होते). ही वास्तुकला पुरातन काळातील ग्रीसच्या प्रभावाखाली तयार झाली.

कला

7 व्या सीच्या उत्तरार्धापासून. इ.स.पू. एट्रस्कन कला ग्रीसच्या प्रभावाखाली विकसित झाली.
5 व्या - 3 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या भित्तीचित्रांमध्ये हेलेनिस्टिक काळातील ग्रीसप्रमाणे. इ.स.पू. चित्रकलेतील मूड बदलतात, अंडरवर्ल्डची उदास चित्रे दर्शविली आहेत, हेड्सचे स्वामी - प्लूटो आणि प्रोसेरपिना, ... अंत्यसंस्काराच्या मेजवानीच्या प्रतिमेत, सहभागी दुःख आणि दुःखाने भरलेले आहेत. ते 5 व्या शतकात होते. इ.स.पू. रोमने एट्रुरियाविरुद्ध लष्करी कारवाई सुरू केली.

टार्किनिया मधील शिल्ड्सच्या थडग्याचे चित्रकला. मादी आकृतीचे तपशील. फ्रेस्को. ठीक आहे. 280 इ.स.पू

चौथ्या पासून इ.स. इ.स.पू. आणि पुढील शतकांमध्ये, एट्रस्कन कलेतील एक मोठे स्थान पोर्ट्रेटने व्यापलेले आहे - थडग्यांच्या चित्रांमध्ये आणि शिल्पकलेमध्ये.

280 ई.पू. एट्रुरिया आधीच रोमने जिंकले होते. 3-2 शतकात. इ.स.पू. रोमच्या अधिपत्याखाली असलेल्या एट्रुरियाने त्याचा दुसरा उदय अनुभवला, जरी 5व्या - 4व्या शतकाप्रमाणे तेजस्वी नाही. इ.स.पू e
कला दोन दिशांनी विकसित होत राहते: एक हेलेनिस्टिक कलेशी संबंधित आहे, दुसरी पारंपारिकपणे स्थानिक आहे.
एट्रस्कन कलेची मौलिकता पोर्ट्रेटमध्ये सर्वात स्पष्ट होती. आता प्रथेमध्ये झाकणावर झोपलेल्या मृत व्यक्तीच्या प्रतिमेसह सारकोफॅगी आणि कलशांमध्ये दफन करणे समाविष्ट आहे.
असे पोर्ट्रेट बहुतेकदा केवळ शारीरिक असते आणि क्वचितच मनोवैज्ञानिक बनते.

वक्त्याच्या मोठ्या कांस्य पुतळ्यामध्ये जुन्या एट्रस्कन परंपरा दिसून येतात.

पोर्ट्रेट स्पष्टपणे एट्रस्कॅनचे शारीरिक वैशिष्ट्यांकडे लक्ष दर्शवते.

रोमन प्रजासत्ताक कला

6 व्या अखेरीस इ.स. इ.स.पू. रोम एक खानदानी गुलाम प्रजासत्ताक बनले.
सर्वोच्च अधिकार सिनेट आहे, ज्यामध्ये केवळ अभिजात वर्गाचे प्रतिनिधी (पॅट्रिशियन्स) समाविष्ट होऊ शकतात.
रोमन कवी होरेसने म्हटले: “ग्रीसने, बंदिवान केले, जंगली विजेत्यांना मोहित केले, कठोर लॅटियसमध्ये कला आणली ...” या शब्दांमध्ये काव्यात्मक अतिशयोक्ती यात काही शंका नसली तरी, होरेसने लाक्षणिकरित्या रोमन लोकांनी नमन केले या वस्तुस्थितीवर जोर दिला. ग्रीक लोकांची कलात्मक प्रतिभा.
2रा सी च्या मध्यभागी. इ.स.पू. संपूर्ण भूमध्य समुद्रावर रोमचे वर्चस्व होते. कार्थेज नष्ट झाले, ग्रीस आणि मॅसेडोनिया रोमन प्रांतांमध्ये बदलले गेले.
तिसरा शतक BC च्या शेवटी पासून. e रोमन सेनापतींनी जिंकलेल्या ग्रीक शहरांमधून जहाजांवर कलाकृती काढण्यास सुरुवात केली. यामुळे रोमन लोकांच्या कलात्मक चवच्या विकासास हातभार लागला. रोमच्या सार्वजनिक इमारती, मंदिरे आणि चौक सुंदर पुतळ्यांनी भरलेले होते. त्यापैकी फिडियास, मायरॉन, पॉलीक्लिटोस, स्कोपस, प्रॅक्सिटेप, लिसिप्पस यासारख्या महान मास्टर्सची निर्मिती होती.

पौराणिक कथेनुसार, रोम शहर 8 व्या शतकात उद्भवले. इ.स.पू.
पौराणिक कथेनुसार, वेस्टलने मंगळ देवापासून दोन जुळ्या मुलांना जन्म दिला. वेस्टल्स - वेस्टा देवीच्या पुरोहितांना ब्रह्मचर्य व्रत घ्यावे लागले. नवस मोडल्याबद्दल तिला फाशीची शिक्षा झाली.
राजाने जुळ्या मुलांना टायबरमध्ये टाकण्याचा आदेश दिला. परंतु ज्या गुलामांना हे काम सोपवण्यात आले होते त्यांनी टोपली जुळ्या मुलांसह उथळ ठिकाणी सोडली, कारण नदीच्या पुरामुळे त्यांना खोल पाण्यात जाणे कठीण होते. गळती कमी झाल्यावर टोपली कोरड्या जागी दिसली. जुळ्या मुलांच्या रडण्यावर, एक लांडगा मद्यपान करण्यासाठी आसपासच्या पर्वतांवरून नदीकडे धावत आला आणि त्यांना तिचे दूध पाजले.
लवकरच मुले शाही मेंढपाळाला सापडली. त्याने त्यांना घरी आणले आणि आपल्या पत्नीला वाढवायला दिले. जुळ्या मुलांना रोम्युलस आणि रेमस अशी नावे देण्यात आली. मोठे झाल्यावर, शिकार करण्याव्यतिरिक्त, त्यांनी लुटारूंवर हल्ला केला, त्यांची शिकार त्यांच्याकडून घेतली आणि मेंढपाळांमध्ये विभागली या वस्तुस्थितीतही गुंतू लागले.
शेवटी ते राजाचे नातू असल्याचे गुपित उघड झाले. ज्या ठिकाणी ते सापडले त्या ठिकाणी नवीन शहर शोधण्याचे भाऊंनी ठरवले. त्याच्या पायावर, त्यांच्यात भांडण झाले आणि रोम्युलसने रेमसला ठार मारले आणि शहराचे नाव स्वतःच्या नावावर ठेवले.

आर्किटेक्चर

रोम अनेक टेकड्यांवर (कॅपिटल, पॅलाटिन आणि क्विरिनल) तयार झाला.
प्राचीन रोमचा मध्यवर्ती चौक रोमन फोरम (फोरम रोमनम) आहे. भविष्यात, आणखी पाच मंच (चौरस) प्रथम सामील झाले. हळूहळू विकासाच्या परिणामी, मंचाने एक असममित वर्ण प्राप्त केला.
प्रजासत्ताक रोमच्या काळातील इमारती ग्रीक ऑर्डरच्या पूर्ण प्रभुत्वाची साक्ष देतात. मुळात, इमारती चुनखडी, टफ आणि अर्धवट संगमरवरी बांधलेल्या होत्या.

रोमन आर्किटेक्चरमध्ये, गोल मंदिराचा प्रकार, थोलोस, व्यापक बनला.
या मंदिरांमध्ये, ग्रीक लोकांकडून दत्तक घेतलेल्या रोमन लोकांना प्रिय असलेल्या कोरिंथियन ऑर्डरचा वापर केला जात असे.

1 इंच. इ.स.पू.

बुल फोरममध्ये रोमन प्रजासत्ताकाच्या काळातील आणखी एक मंदिर आहे. स्यूडो-पेरिप्टरचे एक अद्वितीय उदाहरण.

रोमन आर्किटेक्चरची वैशिष्ट्ये - एक व्यासपीठ, चार-स्तंभांचा खोल पोर्टिको.

दुसरे मंदिर, गोलाकार योजना.

इ.स.पूर्व पहिल्या शतकात e अभियंता आणि वास्तुविशारद विट्रुव्हियस यांनी "आर्किटेक्चरवरील दहा पुस्तके" हा ग्रंथ तयार केला, जो त्याच्या काळातील इमारत सरावाचा खरा ज्ञानकोश होता. व्हिट्रुव्हिअसने मूलभूत आवश्यकता तयार केल्या ज्या कोणत्याही काळातील वास्तुशास्त्रीय संरचनेवर लागू होतात: त्यात उपयुक्तता, सामर्थ्य आणि सौंदर्य एकत्र केले पाहिजे. प्राचीन रोमच्या वास्तुविशारदाकडून, हवामान, मृदा विज्ञान, खनिजशास्त्र, ध्वनीशास्त्र, स्वच्छता, उपयोजित खगोलशास्त्र, गणित, इतिहास, तत्त्वज्ञान आणि वास्तुशास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र यांचे ज्ञान यासह सर्वसमावेशक शिक्षण आवश्यक होते.

कला

रिपब्लिकन रोमच्या व्हिज्युअल कलांमध्ये ग्रीक आणि एट्रस्कॅन कलांचा प्रभाव दिसून येतो.
पण ग्रीक कलेत देवता, पौराणिक नायक आणि खेळाडूंच्या प्रतिमा प्रबळ होत्या. ग्रीसमधील पोर्ट्रेट तुलनेने उशिरा (इ.स.पू. 5 व्या शतकाच्या मध्यभागी) उगम पावले.
रोममध्ये, त्याउलट, हे पोर्ट्रेट होते ज्याने प्रबळ महत्त्व प्राप्त केले. पोर्ट्रेटमध्ये, विशेषतः शिल्पकलामध्ये, रोमन कलेची मौलिकता प्रकट झाली.
तसेच पेंटिंगमध्ये, पौराणिक थीम नाही, परंतु विशिष्ट घटनांबद्दल सांगणारे कथानक लोकप्रिय होत आहेत.

आर्किटेक्चर

प्रजासत्ताकच्या पहिल्या दशकातील सर्वात प्राचीन काम प्रसिद्ध कांस्य शिल्प आहे:

कांस्य कास्टिंगचे उत्कृष्ट तंत्र सूचित करते की हे एट्रस्कॅन मास्टर्सचे कार्य आहे.

प्रस्थापित पंथानुसार, उदात्त रोमनांनी मृत व्यक्तीच्या शिल्पात्मक प्रतिमा एकतर थडग्यावर ठेवलेल्या किंवा पोर्ट्रेट बस्टच्या स्वरूपात तयार केल्या होत्या.
1st चे मास्टर्स सी. बीसी, पोर्ट्रेटवर काम करताना, त्यांनी निसर्गाचे अचूक पालन केले, बहुतेकदा, कदाचित आधीच मृत चेहऱ्यावर. त्यांनी काहीही बदलले नाही आणि सर्व लहान तपशील ठेवले.
अशा पोर्ट्रेटमधील चेहर्यावरील हावभाव नेहमीच शांत असतो, कपाळावर सुरकुत्या असतात, टक लावून पाहणे निर्जीव असते, तोंडाचे कोपरे खाली असतात. केस लहान आणि कपाळाच्या जवळ कापले जातात.
बर्याचदा, पुरुषांचे चित्रण केले जाते, आधीच वर्षांमध्ये.
महिला पोर्ट्रेटमध्ये, रोमन कलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य स्पष्टपणे दिसते: कोणत्याही आदर्शीकरणाची अनुपस्थिती.

सार्वजनिक जीवनाच्या विकासासह आणि विजयी सेनापतीच्या भूमिकेच्या वाढीसह, राजकारणी, केवळ थडगेच नव्हे तर धर्मनिरपेक्ष शिल्प देखील रोममध्ये दिसून येते. हे शिल्प टोगामध्ये गुंडाळलेला रोमनचा मानद पुतळा आहे.

ड्रेपरीचा समान नमुना, फक्त मऊ, 1 - 2 सी च्या पुतळ्यांवर जतन केला जातो. इ.स

चित्रकला

रोममध्ये, 2रे - 1ले शतक. बीसी, लढाया आणि विजय दर्शविणारी चित्रे तयार केली जातात (साहित्यिक स्त्रोतांकडून ज्ञात). लढाईच्या चित्रांनी युद्ध झालेल्या क्षेत्राचे आणि सैन्याच्या स्वभावाचे अचूक पुनरुत्पादन केले. अशी चित्रे विजयी मिरवणुकीत नेण्यात आली आणि सर्वांनी पाहण्यासाठी सार्वजनिक ठिकाणी प्रदर्शित केली. पेंटिंग्जमध्ये जांभळ्या किनारी असलेल्या पांढऱ्या टोगामध्ये विजेत्यांची चित्रे, सैन्याच्या डोक्यावर किंवा रथावर चालत असल्याचे चित्रित केले आहे.

1 ला सजावटीची शैली - इनले.
सर्व आर्किटेक्चरल तपशील (पिलास्टर, कॉर्निसेस, प्लिंथ, शेल्फ् 'चे अव रुप, वैयक्तिक चौरस) प्लास्टरपासून त्रिमितीय बनवले गेले आणि नंतर पेंट केले गेले.

2 रा सजावटीची शैली - आर्किटेक्चरल आणि आशादायक.
आर्किटेक्चरल तपशील व्हॉल्यूममध्ये तयार केले जात नाहीत, परंतु पेंटिंग (स्तंभ, पिलास्टर, जटिल कॉर्निसेस, कोनाडे) द्वारे चित्रित केले जातात.
परिप्रेक्ष्य घट वापरून व्हॉल्यूमची छाप प्राप्त केली जाते.
थीमॅटिक पेंटिंग्ज भिंतींच्या सजावटमध्ये सादर केल्या जातात (बहुतेकदा ग्रीक मूळची पुनरावृत्ती).

व्हिला ऑफ द मिस्ट्रीज.
60 चे दशक इ.स.पू.

रोमन शिल्पकला पोर्ट्रेट

रोमन शिल्पकला पोर्ट्रेट- जागतिक पोर्ट्रेटच्या विकासातील सर्वात लक्षणीय कालावधींपैकी एक, सुमारे पाच शतके (I शतक BC - IV शतक AD), विलक्षण वास्तववाद आणि चित्रणाचे स्वरूप व्यक्त करण्याच्या इच्छेने वैशिष्ट्यीकृत; प्राचीन रोमन ललित कलेमध्ये, गुणवत्तेच्या बाबतीत, ते इतर शैलींमध्ये प्रथम स्थानावर आहे.

हे आमच्याकडे खाली आलेल्या महत्त्वपूर्ण स्मारकांद्वारे ओळखले जाते, ज्याचे, कलेव्यतिरिक्त, महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक मूल्य आहे, कारण ते लिखित स्त्रोतांना पूरक आहेत, आम्हाला महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनांमधील सहभागींचे चेहरे दर्शवितात. संशोधकांच्या मते, या कालावधीने युरोपियन वास्तववादी पोर्ट्रेटच्या पुढील विकासाचा पाया घातला. बहुसंख्य प्रतिमा संगमरवरी बनवलेल्या आहेत, कांस्य प्रतिमा देखील आहेत ज्या कमी संख्येने खाली आल्या आहेत. जरी अनेक रोमन पोर्ट्रेट विशिष्ट व्यक्तींशी ओळखले जातात किंवा त्यांचे मॉडेल म्हणून कोणी काम केले हे दर्शविणारा शिलालेख थेट धारण केला असला तरी, रोमन पोट्रेटिस्टचे एकही नाव टिकले नाही.

विचारधारा

रोमन पोर्ट्रेटचे धार्मिक कार्य

रोमन पोर्ट्रेटच्या वास्तववादाच्या मुळांपैकी एक म्हणजे त्याचे तंत्र: बर्याच विद्वानांच्या मते, रोमन पोर्ट्रेट डेथ मास्कपासून विकसित झाले, जे मृतांमधून घेतले गेले आणि घराच्या वेदीवर ठेवले गेले. (लॅरिया)लार्स आणि पेनेट्सच्या मूर्तींसह. ते मेणाचे बनलेले होते आणि त्यांना बोलावण्यात आले होते कल्पना करते.

कुटुंबातील एखाद्या सदस्याचा मृत्यू झाल्यास, कुलीन कुटुंबाच्या पुरातनतेवर जोर देण्यासाठी अंत्ययात्रेत वडिलोपार्जित मुखवटे वाहून नेले गेले. (हा पूर्वजांच्या पंथाचा अवशेष होता). मेणाच्या मुखवटे व्यतिरिक्त, कांस्य, संगमरवरी आणि पूर्वजांचे टेराकोटा बुस्ट लॅरियममध्ये ठेवण्यात आले होते. कास्ट मास्क थेट मृतांच्या चेहऱ्यापासून बनवले गेले आणि नंतर त्यांना अधिक नैसर्गिक साम्य देण्यासाठी प्रक्रिया केली गेली. यामुळे रोमन मास्टर्सना मानवी चेहऱ्याच्या स्नायूंच्या वैशिष्ट्यांचे आणि चेहर्यावरील भावांचे उत्कृष्ट ज्ञान मिळाले, ज्यामुळे सामान्य पोझिंगसह देखील उत्कृष्ट परिणाम मिळाले. अशा अंत्यसंस्कार पंथाची मुळे रोमन लोकांनी एट्रस्कन्समधून स्वीकारली होती, जिथे पोर्ट्रेट देखील अत्यंत विकसित केले गेले होते.

रोमन पोर्ट्रेटचे राजकीय कार्य

प्रजासत्ताक काळात, सार्वजनिक ठिकाणी राजकीय अधिकारी किंवा लष्करी सेनापतींचे पुतळे (आधीच पूर्ण लांबीचे) उभारण्याची प्रथा बनली. असा सन्मान सिनेटच्या निर्णयाद्वारे प्रदान केला गेला, सहसा विजय, विजय, राजकीय यशाच्या स्मरणार्थ. अशा पोर्ट्रेटमध्ये सहसा गुणवत्तेबद्दल सांगणारे समर्पित शिलालेख असायचे (कर्सस ऑनरम).एखाद्या व्यक्तीच्या गुन्ह्याच्या बाबतीत, त्याच्या प्रतिमा नष्ट केल्या जातात ( damnatio memoriae). साम्राज्याच्या प्रारंभासह, सम्राट आणि त्याच्या कुटुंबाचे पोर्ट्रेट हे प्रचाराचे सर्वात शक्तिशाली माध्यम बनले.

रोमन पोर्ट्रेटच्या देखाव्याचे मनोवैज्ञानिक पैलू

प्राचीन रोमन पोर्ट्रेटचा विकास वैयक्तिक व्यक्तीमध्ये वाढलेल्या रूचीशी संबंधित होता, चित्रित केलेल्या वर्तुळाच्या विस्तारासह. मध्ये उदयोन्मुख स्वारस्य रोमचे वैशिष्ट्य आहे विशिष्टव्यक्ती (व्यक्तीमधील स्वारस्याच्या विरूद्ध अजिबातप्राचीन ग्रीसच्या कलेमध्ये). अनेक प्राचीन रोमन पोर्ट्रेट्सच्या कलात्मक संरचनेचा आधार म्हणजे मॉडेलच्या अद्वितीय वैशिष्ट्यांचे स्पष्ट आणि प्रामाणिक प्रसारण, वैयक्तिक आणि वैशिष्ट्यपूर्ण एकता राखून. आदर्शीकरणाच्या प्रवृत्तीसह प्राचीन ग्रीक पोर्ट्रेटच्या विपरीत (ग्रीक लोकांचा असा विश्वास होता की चांगली व्यक्ती सुंदर असणे आवश्यक आहे - kalokagatiya), रोमन शिल्पकला पोर्ट्रेट शक्य तितके नैसर्गिक असल्याचे दिसून आले आणि तरीही ते कला इतिहासातील शैलीतील सर्वात वास्तविक उदाहरणांपैकी एक मानले जाते. प्राचीन रोमन लोकांचा स्वतःवर इतका विश्वास होता की त्यांनी एखाद्या व्यक्तीला कोणत्याही प्रकारच्या सुरकुत्या, टक्कल पडणे आणि जास्त वजन असलेल्या (उदाहरणार्थ, सम्राट विटेलियसचे पोर्ट्रेट पहा) कोणत्याही सुशोभित आणि आदर्शाशिवाय आदरास पात्र मानले.

प्रथमच, रोमन पोर्ट्रेट चित्रकारांनी समस्येचे निराकरण करण्याचा प्रयत्न केला जो शेवटी आधुनिक कलाकारांना देखील सामोरे जातो - एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीचे केवळ बाह्य वैयक्तिक स्वरूपच नव्हे तर त्याच्या पात्राची विशिष्ट वैशिष्ट्ये देखील व्यक्त करण्यासाठी.

शैली

यातील सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे टेराकोटा एट्रस्कॅन सारकोफॅगी; परंतु त्यांच्या अगोदर कांस्य आणि मातीचे कलश होते आणि 7 व्या शतकापासून. इ.स.पू e छत, ज्याचा पोमेल मानवी डोक्याच्या स्वरूपात बनविला गेला होता (उदाहरणार्थ, चिउसी, सेटोना, सोलाई मधील छत), आणि हँडल मानवी हातांच्या रूपात बनवले गेले होते. आधीच VIII-VII शतके BC मध्ये. e कलशांचे झाकण मास्कने सजवलेले होते जे योजनाबद्ध आणि प्राथमिकरित्या मानवी चेहरा दर्शवितात. केस चिकणमातीमध्ये काढलेल्या सरळ रेषांमध्ये रेंडर केले जातात, चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये मोठ्या आणि खडबडीत असतात, एक मोठे नाक आणि अरुंद ओठांसह घट्ट दाबलेले तोंड.

व्होल्टेरा पासून सारकोफॅगस, 2 रा सी. इ.स.पू ई., पुरातत्व संग्रहालय, फ्लॉरेन्स

6 व्या शतकापासून दिसणारी सारकोफगी. ई., नियमानुसार, त्यांनी मृत व्यक्तीचे जिवंत चित्रण केले, मेजवानीच्या पोझमध्ये बेडवर बसून, उशीवर टेकून आणि दर्शकाकडे पाहत; चेहऱ्यावर सक्रिय चेहर्यावरील भाव, अनेकदा हसू. यात एक मृत आणि जोडलेले वैवाहिक पोट्रेट (उदाहरणार्थ, चियुसीमधील लार्टिया सेएंटीचे सारकोफॅगस; बॅंडिटासिया (सर्वेट्री) नेक्रोपोलिसमधील जोडीदारांचे सारकोफॅगस, व्हिला ज्युलिया संग्रहालय) चित्रित केले जाऊ शकते. निःसंशयपणे, या शिल्पावर ग्रीक पुरातन कलेचा खूप प्रभाव होता, परंतु एट्रस्कॅन्सची मुद्रा आणि हावभाव अधिक मुक्त आणि कमी प्रामाणिक आहेत.

अंत्यसंस्काराच्या स्मारकांच्या विपरीत, एट्रस्कॅन शिल्पकलेची फारच कमी उदाहरणे आपल्याकडे आली आहेत. त्यामध्ये एका मुलाच्या कांस्य डोक्याचा समावेश आहे (उशीरा 4 थे - एन. 3 रे शतक बीसी, फ्लॉरेन्स, पुरातत्व संग्रहालय). आणखी एक, अधिक प्रसिद्ध काम, तथाकथित कांस्य आहे. "ब्रुटसचा प्रमुख"(पूर्व तिसर्‍या शतकाचा पहिला अर्धा भाग, कॅपिटोलिन म्युझियम्स, पॅलेस ऑफ द कंझर्व्हेटर्स, हॉल ऑफ ट्रायम्फ्स, रोम) जडलेल्या डोळ्यांसह, जे एट्रस्कॅन मास्टरचे कार्य मानले जाते. अशा कामांमध्ये, सुरुवातीच्या हेलेनिस्टिक कालखंडातील ग्रीक पोर्ट्रेटचा संबंध आहे यात शंका नाही. सॅमनिअममधील बोव्हियनम व्हेटस (इ.स.पू. तिसरे शतक, नॅशनल लायब्ररी, पॅरिस) येथील कांस्य शीर, फिएसोल (बीसी दुसरे शतक, लूव्रे) येथील तरुणाचे कांस्य शीर देखील उल्लेख करण्यासारखे आहे.

तसेच इ.स.पू. चौथ्या शतकाच्या शेवटी. e चिकणमातीपासून बनविलेले व्होटिव्ह हेड्स पसरत आहेत, जे अधिक मोठ्या प्रमाणावर उत्पादित कामे आहेत, अशा उत्कृष्ट कारागिरीशिवाय (लॅटियम, सी. तिसरे शतक बीसी, म्युनिक येथील तरुणाचे डोके).

IV-II शतके इ.स.पू. e कॉंक्रिटीकरणाच्या घटकांची वाढ आणि लोकांच्या बाह्य स्वरूपाचे वैयक्तिकरण दर्शवा. सारकोफॅगीच्या प्रतिमांची सुस्थापित आयकॉनोग्राफी वापरली गेली आहे, परंतु चेहरे नवीन खोलीने भरलेले आहेत (व्होल्टेरा पासून ईसापूर्व 1 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा सारकोफॅगस). हाच काळ एट्रुस्कन्सचे स्वातंत्र्य गमावणे आणि रोमने जिंकणे हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

टी. एन. "ऑलस मेटेलसचा पुतळा" ( Arringatore, स्पीकर; ठीक आहे. 100 इ.स.पू e पुरातत्व संग्रहालय, फ्लोरेन्स) एट्रस्कॅन पोर्ट्रेटची मालिका पूर्ण करते आणि रोमन चित्रांची मालिका उघडते, एकाच वेळी दोन्ही संस्कृतींशी संबंधित मानले जाते. ती एक राजकारणी (दंडाधिकारी), टोगा घातलेला आणि वक्त्याच्या उत्कृष्ट पोझमध्ये उभी असल्याचे चित्रित करते; झग्याच्या हेमवरील शिलालेख सूचित करतो की हा पुतळा ऑलस मेटेलसच्या सन्मानार्थ उभारला गेला होता. "निसर्गाच्या पुनरुत्पादनाची प्रासादिक अचूकता - सुरुवातीच्या रोमन पोर्ट्रेटचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य - येथे प्रथमच अशा स्पष्टतेने आणि स्पष्टतेने प्रकट झाले आहे," एन.ए. सिदोरोवा सांगतात.

प्रजासत्ताक काळातील चित्र

व्हॅटिकनमधील चिआरामोंटी संग्रहालयात बुरखा घातलेल्या वृद्ध माणसाचे डोके (जुनी रोमन दिशा)

एक स्वतंत्र आणि मूळ कलात्मक घटना म्हणून रोमन शिल्पकलेचे पोर्ट्रेट इ.स.पू. 1ल्या शतकाच्या सुरुवातीपासून स्पष्टपणे शोधले जाऊ शकते. e - रोमन प्रजासत्ताकचा कालावधी यावेळी, प्राचीन रोम शेवटी एक शक्तिशाली राज्य म्हणून मजबूत झाला. कालक्रमानुसार हा कालावधी सहाव्या शतकापासून सुरू होतो हे तथ्य असूनही. इ.स.पू., पोर्ट्रेट कलेचा विचार करताना, केवळ 1 व्या शतकापासून सुरू होणार्‍या स्मारकांवर कार्य करणे शक्य आहे. बीसी, कारण सुरुवातीची कामे टिकली नाहीत आणि नंतरची कामे साम्राज्याच्या काळातील कामांच्या तुलनेत फारच कमी आहेत.

या काळातील पोर्ट्रेटचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे अत्यंत नैसर्गिकता आणि चेहर्यावरील वैशिष्ट्यांच्या हस्तांतरणामध्ये प्रशंसनीयता जी एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीला इतर कोणत्याही व्यक्तीपासून वेगळे करते. या प्रवृत्ती इट्रस्कॅन कलापासूनच्या आहेत. हे पैलू नंतर तीव्र होण्याचे एक महत्त्वाचे कारण म्हणजे रोमन इतिहासातील टर्निंग पॉइंट, जेव्हा व्यक्तींनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावण्यास सुरुवात केली आणि प्रजासत्ताकाची जागा हुकूमशाहीने घेतली. Verism- एक शब्द जो वास्तववादाच्या संबंधात वापरला जातो, निसर्गवादात बदलतो, प्रजासत्ताकच्या शेवटच्या रोमन पोर्ट्रेटचे वैशिष्ट्य (1 ली शतक बीसी च्या मध्यभागी). रोमन पोर्ट्रेटमध्ये निसर्गवादाचा हा कमाल स्फोट आहे; जुन्या लोकांचे सत्यवादी पोर्ट्रेट, बहुतेक वेळा कुरूप, असंख्य असतात (त्यांच्या आधारावर, मृत पूर्वजांच्या मेणाच्या मुखवट्यापासून पोर्ट्रेटच्या उत्पत्तीबद्दल एक सिद्धांत विकसित झाला आहे, वर पहा).

प्रजासत्ताक कालावधीच्या पोर्ट्रेटची वैशिष्ट्यपूर्ण मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये: "मूळशी मूर्तीचे बाह्य साम्य आणि एक विशेष आंतरिक मूड ज्याने सर्व प्रतिमा एकत्र आणल्या, त्यांना एकमेकांसारखे बनवले, तसेच अलगाव, स्वातंत्र्य आणि विसर्जन. वैयक्तिक भावना आणि अनुभवांच्या जगात" .

तथापि, इ.स.पू. १ल्या शतकातील पोर्ट्रेट शैली. e अद्याप एकसंध बनलेले नाही, तेथे शोध लागले. काही संशोधकांनी विविध गट आणि दिशानिर्देशांची लक्षणीय संख्या ओळखली आहे (20 पर्यंत); दोन मुख्य ओळींमध्ये विभागणी करणे अधिक पारंपारिक आहे:

1. जुना रोमन(व्हेरिस्टिक) - दृश्य वैशिष्ट्यांच्या जास्तीत जास्त अचूकतेसह, एट्रस्कॅन आणि सुरुवातीच्या इटालिक प्लास्टिकच्या परंपरांचे सातत्य (उदाहरणे: अंत्यसंस्कार शिल्प - कोनाड्यात मृत व्यक्तीच्या बस्टसह थडग्याचे पुतळे आणि आराम; टोगाटस आयकॉनोग्राफी. कोरडी, रेखीय ग्राफिक शैली.
2. हेलेनिझिंग- प्रजासत्ताकच्या उत्तरार्धात (इ.स.पू. 1ल्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीपासून), पोर्ट्रेटवर ग्रीक हेलेनिस्टिक कलेचा प्रभाव पडू लागला. यावरून, एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगामध्ये स्वारस्य दिसून येते. नयनरम्य आणि दयनीय शैली, जी अधिक सांस्कृतिक स्तरांसाठी स्वारस्य आहे. एक अधिक जटिल तंत्र म्हणजे संगमरवरी प्रक्रिया करण्याचे कौशल्य, फॉर्मचे चमकदार चित्रमय मोल्डिंग.

त्यानंतर, 60 च्या दशकात इ.स.पू. e दोन्ही ओळी विलीन होतात आणि जुने वैशिष्ट्य - जास्तीत जास्त अचूकता जतन केली जाते. अचूकतेच्या प्रसारणातील ही वस्तुनिष्ठता रोमन पोर्ट्रेटचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे, जे त्यात शेवटपर्यंत जतन केले जाईल. पोर्ट्रेटवर ग्रीक हेलेनिस्टिक कलेचा प्रभाव पडू लागतो आणि त्यातून एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगामध्ये स्वारस्य दिसून येते, तर जुने वैशिष्ट्य - जास्तीत जास्त अचूकता जतन केली जाते. अचूकतेच्या प्रसारणातील ही वस्तुनिष्ठता रोमन पोर्ट्रेटचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे, जे त्यात शेवटपर्यंत जतन केले जाईल.

स्मारके:प्राचीन दिशा:

• रुपिलियांची समाधी. जुनी रोमन दिशा. चुनखडी. पहिल्या सहामाहीत इ.स. इ.स.पू e रोम, कॅपिटोलिन संग्रहालय.
• व्हाया स्टॅटिलिया येथील विवाहित जोडप्याचे थडगे. अनुलंब दिशा. चुनखडी. पहिले शतक इ.स.पू e रोम, कंझर्व्हेटिव्हचा राजवाडा

हेलेनिझिंग दिशा:

• टिवोली येथील सेनापतीचा पुतळा. हेलेनिस्टिक दिशा. संगमरवरी. 1 ली सी च्या 2 रा तिमाही. इ.स.पू e रोम, राष्ट्रीय संग्रहालय
• कोपनहेगन ग्लायप्टोथेक या वृद्ध माणसाचे प्रमुख
• ओसिमो येथील एका वृद्ध माणसाचे प्रमुख

साम्राज्य काळातील पोर्ट्रेट

ऑगस्टच्या काळातील पोर्ट्रेट

कोरोना सिविकामध्ये सम्राट ऑगस्टस, कॅपिटोलिन संग्रहालये

सम्राट ऑक्टाव्हियन ऑगस्टसचा काळ हा रोमन संस्कृतीचा सुवर्णकाळ होता. या काळातील रोमन कलेच्या रचनेवर प्रभाव पाडणारा एक महत्त्वाचा पैलू म्हणजे शास्त्रीय काळातील ग्रीक कला, ज्याचे कठोर रूप एक भव्य साम्राज्य निर्माण करताना उपयोगी पडले.

या काळातील शिल्प - ऑगस्ट क्लासिकिझम- बांधकामाची साधेपणा आणि स्पष्टता, कठोरता, संयम, फॉर्मची स्पष्टता आणि सामान्यीकरणाची इच्छा, जे कागदोपत्री अचूकतेच्या पारंपारिक इच्छेसह एकत्रित केले जाते. विशेषत: उल्लेखनीय उदाहरणे म्हणजे न्यायालयीन अधिकृत पोर्ट्रेट (ऑगस्टस आणि त्याचे कुटुंब), जे हेलेनिझमपासून दूर गेलेले दर्शविते (जे रिपब्लिकन पोर्ट्रेटमध्ये अस्तित्वात होते) आणि 5व्या-4व्या शतकातील पूर्वीच्या शास्त्रीय कलेमध्ये स्वारस्य दर्शवते. इ.स.पू e

महिला पोर्ट्रेट पूर्वीपेक्षा अधिक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त करते. ऑगस्टसच्या कारकिर्दीत, मुलांची चित्रे प्रथम दिसतात. अधिकृत क्लासिकिस्ट पोर्ट्रेट व्यतिरिक्त, ओळ अधिक वास्तववादी सादरीकरणासह देखील जतन केली गेली (उदाहरणार्थ, अग्रिप्पाचे पोर्ट्रेट). रोमन शिल्पकलेच्या सर्व प्रकारांपैकी, सर्वात पुराणमतवादी समाधी दगडांवर होते ज्यांनी प्रजासत्ताक परंपरा सर्वात जास्त काळ टिकवून ठेवल्या होत्या (उदाहरणार्थ, कॅपिटोलिन म्युझियम, कॅटो आणि पोर्टियामधील फ्युरीजचे थडगे).

ज्युलिओ-क्लॉडियनचे पोर्ट्रेट

क्लॉडियस. पिओ क्लेमेंटिनो संग्रहालय

निरो. कॅपिटोलिन संग्रहालये

सम्राट ऑगस्टसच्या उत्तराधिकारी - ज्युलिओ-क्लॉडियन राजघराण्यातील शासक, पोर्ट्रेटमधील अभिजात दिशा जतन केली गेली आहे. दैवत सम्राटाची प्रतिमा पारंपारिक बनते. उभे असलेल्या हिरोइज्ड आकृत्यांच्या स्वरूपात पोर्ट्रेट पुतळे देखील लोकप्रिय आहेत (जर्मनिकस, लुव्रे). परंतु तरीही, टायबेरियन क्लासिकिझम ऑगस्टपेक्षा थंड आणि अधिक कंटाळवाणे असल्याचे दिसून येते. त्या काळातील आदर्श प्रतिबिंबित करणाऱ्या प्रगत कलात्मक दिशेतून, ते शैक्षणिक आणि अमूर्त स्वरूपात बदलते. चेहऱ्याची वैशिष्ट्ये अनेकदा आदर्श केली जातात

40 च्या दशकापासून. हळूहळू एखाद्या व्यक्तीच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांच्या हस्तांतरणामध्ये स्वारस्य पुनरुज्जीवित केले, थोड्या प्रमाणात कॅलिगुलाच्या काळातील पोट्रेटमध्ये आणि अधिक स्पष्टपणे क्लॉडियन लोकांमध्ये. व्हॅटिकन म्युझियमच्या रोटुंडामधील क्लॉडियसची पुतळा हे एक प्रसिद्ध उदाहरण आहे, जिथे त्याला पुष्पहार घालताना दाखवण्यात आले आहे. आदर्श शास्त्रीय शरीर आणि वृद्ध माणसाचे पोर्ट्रेट हेड यांच्यातील विसंगती स्पष्ट आहे. असा वास्तववाद (कान, सुरकुत्या इ.) प्रथम सम्राटांच्या पोर्ट्रेटमध्ये दिसून येतो. नीरोच्या युगात, वास्तववादी प्रवृत्तीचा विकास चालू आहे आणि आदर्शीकरण देखील अधिकृत पोर्ट्रेटमधून अदृश्य होते. शिल्पकार जास्तीत जास्त समानता आणि वर्णांचे प्रसारण करण्याचा प्रयत्न करतात. क्लॉडियस आणि नीरोच्या काळातील पोर्ट्रेट ऑगस्टच्या क्लासिकिझमपासून फ्लॅव्हियन्सच्या कलेपर्यंतचे संक्रमणकालीन मानले जाते.

फ्लेव्हियन्सचे पोर्ट्रेट

वेस्पाशियन, लूवर

अज्ञात रोमन स्त्रीचे पोर्ट्रेट (फ्लाव्हिया ज्युलिया?), कॅपिटोलिन संग्रहालये. 80-90 चे दशक

फ्लेव्हियन राजवंशाच्या स्थिर युगामुळे संस्कृतीत आणखी एक वाढ झाली, ज्याचा पोर्ट्रेटवरही परिणाम झाला. जरी रोमन पोर्ट्रेटच्या विकासाच्या संपूर्ण कालखंडात वास्तववाद हे मुख्य वैशिष्ट्य राहिले असले तरी, फ्लेव्हियन पोर्ट्रेट स्वतःचे तंत्र वापरते - गतिशील आणि अवकाशीय रचना, बांधकामाची नेहमीची स्पष्टता राखून पोतचे सूक्ष्म प्रस्तुतीकरण. मास्टर्स देखील हेलेनिस्टिक ग्रीक पोर्ट्रेटमधून प्रेरणा घेतात. कालावधीच्या अखेरीस, या पोर्ट्रेटच्या शैलीतील मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक असलेली नयनरम्यता अधिकाधिक तीव्र होत आहे. “फ्लेव्हियन मास्टर्स बुजुर्ग चेहऱ्यांच्या हस्तांतरणावर थांबले नाहीत; ते तरुण स्त्रियांचे देखील चित्रण करतात, जणू काही त्यांच्या वैशिष्ट्यांची आणि सौंदर्याची मौलिकता प्रशंसा करतात. ही पोर्ट्रेट ऑगस्टन काळातील क्लासिक पोर्ट्रेटपेक्षा कमी कडक आहेत, ते अधिक पूर्ण रक्ताचे आहेत, त्यांना चित्रित केलेला जिवंत स्वभाव आणि स्त्रीलिंगी आकर्षण वाटते.

फ्लेव्हियन काळातील अनेक पोर्ट्रेट आधीच मध्यमवर्गीय, तसेच श्रीमंत मुक्तींचे प्रतिनिधी दर्शवतात. फ्लेव्हियन काळात, पोर्ट्रेट डोके सहसा छातीसह, वळलेल्या खांद्यासह चित्रित केले गेले.

विभक्त कालावधी:

1. सुरुवातीच्या फ्लेव्हियन पोर्ट्रेट (वेस्पाशियन आणि त्याचा पहिला मुलगा टायटसचा काळ)
2. उशीरा फ्लेव्हियन पोर्ट्रेट (डोमिशियनचा काळ; लोकांच्या आंतरिक जगाच्या हस्तांतरणात अधिक परिष्करण आणि जीवनाबद्दल कमी समग्र आणि निरोगी दृष्टीकोन)

तसेच दिशानिर्देश:

• प्रगतीशील आणि वास्तववादी
• आदर्शीकरण आणि अभिजातीकरण (स्मारक पुतळे, अधिकृत शिल्प)

आदर्श दिशा, अधिकृत शाही पोर्ट्रेटचे वैशिष्ट्य, देव आणि राजांच्या हेलेनिस्टिक पुतळ्यांवर लक्ष केंद्रित करते, म्हणून, ऑगस्टच्या विपरीत, ते कमी कठोर आणि अधिक मुक्त आहेत. आदर्शीकरण दोन प्रकारे झाले: सम्राटाला देव किंवा नायक म्हणून चित्रित केले गेले; किंवा त्याच्या प्रतिमेला सद्गुण दिले गेले, त्याच्या शहाणपणावर आणि धार्मिकतेवर जोर देण्यात आला. अशा प्रतिमांचा आकार अनेकदा निसर्गापेक्षा जास्त असतो, पोर्ट्रेटमध्ये स्वतःची एक स्मारक प्रतिमा असते, चेहऱ्याची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये यासाठी गुळगुळीत केली जातात, ज्यामुळे वैशिष्ट्यांना अधिक नियमितता आणि सामान्यीकरण मिळाले.

ट्राजनच्या काळातील पोर्ट्रेट

सम्राट ट्राजन, म्युनिक ग्लायप्टोथेक

सेव्हर्सचे पोर्ट्रेट

सेप्टिमियस सेव्हर, म्युनिक ग्लायप्टोथेक

कॅराकल्लाचा दिवाळे. पेर्गॅमॉन संग्रहालय, बर्लिन

रोमन साम्राज्याच्या इतिहासासाठी, तिसर्‍या शतकातील संकटकाळ e हा क्षय आणि अधोगतीचा युग आहे, परंतु त्याच वेळी ललित कलांसाठी हा काळ अत्यंत फलदायी झाला आहे. शिवाय, संशोधकांनी तिसऱ्या शतकाच्या दुसऱ्या तिमाहीला रोमन पोर्ट्रेटच्या सर्वात मोठ्या विकासाचा काळ म्हटले आहे. अध्यात्मिक संकट (जे व्यक्त केले जाते, विशेषतः, पूर्वेकडील पंथांच्या कर्जामध्ये आणि ख्रिश्चन धर्मातील स्वारस्य) पोर्ट्रेटमध्ये प्रतिबिंबित केलेल्या शोधात व्यक्त केले जाते. अँटोनिन युगाची अभिजात कला उच्च व्यक्तीच्या मनःस्थितीशी सुसंगत नव्हती. तिसर्‍या शतकाच्या एडी पोर्ट्रेटचा विकास e भिन्न विसंगती आणि शैलीत्मक ट्रेंडचा संघर्ष.

सम्राट सेप्टिमियस सेव्हरस आणि त्याच्या तत्काळ उत्तराधिकारी यांचा कालखंड या काळातील पोर्ट्रेटच्या उदयाचा संक्रमणकालीन आहे. स्वत: सम्राटाच्या चित्रांमध्ये, 2 र्या शतकाची शैली चालू ठेवण्याची इच्छा पाहिली जाऊ शकते, जी त्याच्या राजकीय ओळीशी जुळते - स्वत: ला अँटोनिन्सच्या घराचा कायदेशीर वारस म्हणून स्थान देण्याची. वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये: कपाळावर कर्लिंग पट्ट्या, काटेरी दाढी (लुसियस व्हेरा सारखी), केसांच्या चियारोस्क्युरोसह त्वचेच्या गोरेपणाचा विरोधाभास, अंमलबजावणी क्षुल्लक आहे आणि अँटोनिनोव्हच्या कलाकारांच्या हाताचा हलकापणा. युग नाहीसे झाले.

चढउतार आणि पूर्णपणे भिन्न शैलीची सुरुवात त्याच्या मुलांच्या पोट्रेटमध्ये लक्षणीय आहे - गेटा आणि कॅराकल्ला. रोमन शिल्पकलेच्या पहिल्या कालखंडातील वैशिष्ट्यपूर्ण आवश्यकता समोर येते - व्यक्तिमत्त्वाचे वैशिष्ट्य, चारित्र्य. ज्याप्रमाणे प्रजासत्ताकाच्या काळात व्यक्तिमत्त्वाच्या पंथामुळे शिल्पकलेचे वैयक्तिकरण झाले, त्याचप्रमाणे तिसऱ्या शतकात व्यक्तिमत्त्वाच्या नियुक्तीमुळे विकासाचा एक नवीन टप्पा सुरू झाला. जंगली आणि अडचणीच्या वातावरणात, केवळ सुसंस्कृत डोळा अंदाज लावू शकेल अशा सूक्ष्म प्रभावांना मागणी नव्हती. एक नवीन, अधिक दृश्य आणि क्रूर शैली आवश्यक होती. “अँटोनिन्सच्या युगात विकसित झालेल्या पोर्ट्रेटच्या प्रकारांचा नकार, ज्यामध्ये नेहमीच आदर्शीकरणाचा घटक होता, निर्दयी सत्यतेची प्रवृत्ती, चित्रित केलेल्या व्यक्तीचे सार शोधण्याची आणि व्यक्त करण्याची इच्छा, प्रकट करण्याची इच्छा. हे, त्याच्या काहीवेळा नकारात्मक आणि अगदी तिरस्करणीय वैशिष्ट्यांसमोर न थांबता - ही तिसर्या शतकाच्या सुरुवातीच्या शिल्पकला पोर्ट्रेटमधील नवीन ट्रेंडची वैशिष्ट्ये आहेत. ई." या राजवंशाच्या उपांत्य सम्राट, हेलिओगाबालसच्या अंतर्गत, नयनरम्य अँटोनिन्समध्ये काही स्वारस्य परत आले आहे. त्याच्या वारसदार, अलेक्झांडर सेव्हरसच्या अंतर्गत, त्या नवीन प्रकारचे पोर्ट्रेट शेवटी विकसित केले गेले, ज्यासाठी आवश्यक अटी कॅराकल्ला अंतर्गत रेखांकित केल्या गेल्या - शैलीची कठोर साधेपणा, क्रूरता आणि वर्णाचा शोध. या काळातील अनेक पोर्ट्रेट उशीरा प्रजासत्ताकच्या कामांची आठवण करून देणारे आहेत, परंतु त्यांच्या मोठ्या तांत्रिकतेमुळे ओळखले जाऊ शकतात.

सैनिक सम्राटांच्या काळातील पोर्ट्रेट

फिलिप अरबी,हर्मिटेज

सैनिक सम्राटांच्या काळातील पोर्ट्रेट अलेक्झांडर सेव्हरसच्या खाली वर्णन केलेली एक कठोर रेखा विकसित करतात. व्यक्तिमत्त्वाचे वैशिष्ट्य समोर आले (चित्रात्मक समस्यांमधील पूर्वीच्या रूचीच्या उलट, संगमरवरी पृष्ठभागाचे मॉडेलिंग).

तिसर्‍या शतकाच्या दुस-या तिमाहीत तीव्रतेने विकसित झालेल्या नवीन तंत्राची उदाहरणे म्हणजे फिलिप द अरेबियन आणि बाल्बिनस यांची चित्रे. "सैनिक" सम्राट फिलिपची चित्रण शैली अँटोनिन युगातील चित्रमय शैलीचे जवळजवळ पूर्ण नकार आहे; त्यामध्ये परिष्कृत संस्कृतीचा शोध नाही.

पोर्ट्रेट आदर्शीकरण आणि पारंपारिकता दोन्हीपासून रहित आहे; तंत्र अत्यंत सरलीकृत आहे - केस आणि दाढी लहान खाचांसह दर्शविल्या जातात, जोड्यांमध्ये सेट केल्या जातात, तपशीलवार मॉडेलिंगला पूर्णपणे नकार देऊन चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये खोल, जवळजवळ उग्र रेषांद्वारे तयार केली जातात, आकृती आणि चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये असममित आहेत. शिल्पकार अत्यंत यथार्थवाद दाखवतो, सर्व संभाव्य माध्यमांचा वापर करून, जवळजवळ प्रभावशालीपणे - सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये त्यांना तपशीलांसह अस्पष्ट न करता हायलाइट करतो, काही चांगल्या हेतूने स्ट्रोकसह वैशिष्ट्यीकृत करतो. वाल्डहॉर "इम्प्रेशनिझम", तसेच या शिल्पकलेच्या "बारोकनेस" बद्दल, फॉर्म्सच्या वापराच्या वास्तुशास्त्रीय स्वरूपाबद्दल बोलतो. त्यांचा असा विश्वास आहे की "या कलेत फ्रान्स आणि जर्मनीच्या गॉथिक कॅथेड्रलमधील आकर्षक चित्रे ज्या शैलीतून बाहेर आली त्या शैलीची निर्मिती अनुभवू शकते, त्यांच्यात एक" रानटी" घटक आहे जो पुरातन काळाच्या विघटनादरम्यान नवीन कलेचे पुनरुज्जीवन दर्शवतो. "

3 ऱ्या शतकाच्या 30-40 च्या दशकात, पोर्ट्रेट प्लास्टिक वास्तववादी अभिव्यक्त शैलीच्या सर्वोच्च वाढीपर्यंत पोहोचते, ज्याचा उगम उत्तरेकडील युगात झाला. पोर्ट्रेटचा भावनिक प्रभाव वाढविण्यात मोठी भूमिका शिल्पाच्या चमकदार आणि छायांकित भागांच्या संयोगाने खेळली जाते. मॉडेलच्या मूडमध्ये आजूबाजूच्या जगामध्ये अनिश्चिततेची काही वैशिष्ट्ये आहेत आणि केवळ स्वतःवर अवलंबून राहण्याची इच्छा आहे.

सम्राट गॅलिअनस या उच्चशिक्षित माणसाच्या कारकिर्दीत, अभिजातवादाची आवड कमी आणि त्वरीत ओसरली.

इलिरियन सम्राटांचे पोर्ट्रेट

इलिरियन सम्राट (२६८-२८२), हे सैनिक सम्राटांच्या कालखंडातील असूनही त्यांच्यापेक्षा वेगळे होते. हा काळ संक्रमणकालीन होता, ज्यामुळे वर्चस्व वाढले. हा टप्पा स्पष्टपणे परिभाषित केलेल्या प्रतिमेशिवाय संक्रमणकालीन पोर्ट्रेट शैलीद्वारे दर्शविला जातो; साम्राज्याच्या वेगवेगळ्या भागात ते विविध वैशिष्ट्यांमध्ये भिन्न होते, परंतु शेवटी सर्वकाही सरलीकरणाकडे गेले. "लहान खाच भुवया दर्शवतात, डोळ्यांना सावलीत स्पष्टपणे कोरलेल्या गोलाकार बाहुल्या, वरच्या पापण्यांखाली लावतात"

चौथ्या शतकातील पोर्ट्रेट

पुढील कालावधी डायोक्लेशियनच्या कारकिर्दीने सुरू होतो. यावेळी - 3 रा शेवट - चौथ्या शतकाच्या सुरूवातीस, रोमन साम्राज्याची महानता आणि सामर्थ्य पुनरुज्जीवित करण्याच्या इच्छेने जागृत झाले, जे वास्तुकला आणि दंड या दोन्हीमध्ये अंतर्भूत असलेल्या भव्यतेबद्दल विशेष प्रेमाने प्रकट होते. या काळातील कला. पोर्ट्रेटसह सर्वत्र स्केलचे राज्य आहे - पूर्वी आयुष्याच्या आकाराच्या प्रतिमा सामान्य होत्या, आता त्या आयुष्यापेक्षा कित्येक पटीने मोठ्या आहेत. "पुनरावलोकनाचा कालावधी एका एकल, मुख्य दिशेच्या पोर्ट्रेटच्या कलेत अनुपस्थितीद्वारे दर्शविला जातो, जो निःसंशयपणे रोमन साम्राज्याच्या विघटनाकडे वाढणारा कल दर्शवतो." कॉन्स्टँटिनच्या पूर्ववर्तींच्या पोर्ट्रेटमध्ये, जे अजूनही संक्रमणकालीन युगाच्या शैलीची वैशिष्ट्ये धारण करतात, वास्तववाद जतन केला गेला आहे, परंतु नवीन वैशिष्ट्ये वाढत आहेत. तपशील (डोळे, केस) चे स्पष्टीकरण जोरदारपणे ग्राफिक बनते आणि चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये गोठवतात, मुखवटासारखे स्वरूप प्राप्त करतात. टेट्रार्कीच्या युगात, पूर्वेने स्वतःचा प्रकार विकसित केला: डोक्याची एक संक्षिप्त रचना, बारीक खाचांनी भरलेले केस, एक लहान, ठिपकेदार दाढी, कपाळावर सुरकुत्या असलेला एक रुंद चेहरा आणि नाकाच्या पुलावर, दु: ख आणि प्रतिबिंब एक मानक स्पर्श सामोरे.

कॉन्स्टंटाईनच्या काळापासून, पोर्ट्रेटच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा सुरू होतो. कॉन्स्टँटिनियन कालावधीच्या सुरुवातीच्या काळात, दोन दिशानिर्देश विभागले गेले आहेत: परंपरा चालू ठेवणे आणि नवीन उपाय शोधणे. कॉन्स्टँटिन अंतर्गत, केशरचनासाठी एक नवीन फॅशन स्थापित केली गेली आहे - कमानीमध्ये भौमितीयदृष्ट्या योग्य बॅंगसह कपाळ तयार करणे; फॅशन शतकानुशतके सुरू राहील. विद्यार्थी एका विस्तृत अर्धवर्तुळात एम्बेड करण्यास सुरवात करतात (प्रथमच हे डोरिया पॅम्फिलजमधील डायोक्लेशियनच्या पोर्ट्रेटमध्ये आढळते आणि आता ते सर्वत्र वापरले जाते). विद्यार्थ्याचे चित्रण करण्याचा हा मार्ग टक लावून पाहण्यास तणाव आणि एकाग्रतेची अभिव्यक्ती देतो, जे चौथ्या शतकातील पोर्ट्रेटचे वैशिष्ट्यपूर्ण होईल. कॉन्स्टँटाईन एक मजबूत शासक असल्याने, त्याच्या युगात क्लासिकवादाची आणखी एक लाट आहे, जी साम्राज्यांना शांतता आणि शक्ती प्रदर्शित करण्यासाठी नेहमीच सोयीस्कर असते. या काळातील अभिजातता नवीन विश्वासांद्वारे गुंतागुंतीची आहे जी आध्यात्मिक, दैवी तत्त्वाच्या महत्त्वावर जोर देते, भौतिक, विषयासक्त जगाला विरोध करते, प्राचीन जागतिक दृष्टिकोनाच्या विरूद्ध, ज्याने मनुष्याच्या भौतिक आणि आध्यात्मिक तत्त्वांच्या सुसंवादी संयोजनाचा उपदेश केला. . शिल्पकाराच्या कार्यांच्या सूचीमध्ये विशिष्ट प्रतिमेचे हस्तांतरण पार्श्वभूमीमध्ये फिकट होते. कॉन्स्टंटाईनपासून सुरू होणारे, पोर्ट्रेट रोमन पोर्ट्रेट शिल्पकलेच्या मागील सर्व विकासास अधोरेखित करणाऱ्या वास्तववादाच्या परंपरेला तोडते. संघर्षाशिवाय नाही, अजूनही बनवलेले वास्तववादी पोर्ट्रेट रणांगणाचा मार्ग दाखवत आहेत. अशा पोर्ट्रेटच्या मॉडेलचे मुख्य पात्र कठोर आणि तपस्वी बनते, अगदी धार्मिकदृष्ट्या कट्टर बनते; “अभिव्यक्तीसाठी, शिल्पकार अलंकारिक साधनांचा एक नवीन शस्त्रागार वापरतो - डोक्याची काटेकोरपणे पुढची सेटिंग, चेहर्यावरील वैशिष्ट्यांचे सममितीय बांधकाम, तपशीलांचे ग्राफिक आणि सजावटीचे प्रस्तुतीकरण. परंतु मुख्य गोष्ट म्हणजे त्यांचे गतिहीन, स्थिर, गोठलेले टक लावून पाहणे, ज्यामध्ये चेहर्यावरील सर्व भाव केंद्रित आहेत.

एट्रस्कन-रोमन दिशेच्या अधिक विकसित पोर्ट्रेटचे स्मारक म्हणजे तथाकथित "ओरेटर" (2रे शतक बीसी) ची कांस्य पुतळा आहे, ज्याचे चित्रण, शक्यतो, ऑलस मेटेलस, सर्वात थोर रोमन कुटुंबांपैकी एक प्रतिनिधी आहे. भाषण करण्याच्या क्षणी स्पीकर सादर केला जातो, त्याचा उजवा हात श्रोत्यांकडे वाढविला जातो. कलाकाराने मेटेलसच्या वैयक्तिक चेहर्यावरील वैशिष्ट्येच नव्हे तर कपडे आणि शूजचे तपशील देखील काळजीपूर्वक व्यक्त केले. वक्त्यांच्या ग्रीक आणि हेलेनिस्टिक पुतळ्यांच्या नमुन्यांनुसार हा पुतळा बनवला गेला आहे, तथापि, नंतरच्या तुलनेत, तो अधिक नीरस असल्याचा आभास देतो: आंतरिक आवेग नसणे, कोरडे तपशील हे याच्या गंभीर स्टेजिंगशी विरोधाभास आहे. आकृती आणि वक्तृत्व हावभाव.

रोमनचे पोर्ट्रेट (तथाकथित फर्स्ट कॉन्सुल ब्रुटस). कांस्य. चौथ्या सी च्या दुसऱ्या सहामाहीत. इ.स.पू e रोम. Palazzo Conservatori.

तथापि, आधीच रिपब्लिकन युगात, महान कलात्मक शक्तीची चित्रे तयार केली गेली होती. उदाहरणार्थ, रोमनचा एक कांस्य दिवाळे - रोममधील पॅलेझो कंझर्व्हेटरीमधील तथाकथित "ब्रुटस" (ई.पू. चौथ्या शतकाच्या उत्तरार्धात) एका पोर्ट्रेटचे उदाहरण देते ज्यामध्ये मानवी पात्र प्रकट होते. या कामात, प्रजासत्ताक काळातील कठोर, अविचल रोमनची प्रतिमा स्पष्टपणे मूर्त स्वरुपात होती. पोर्ट्रेटचे प्लास्टिक सोल्यूशन अधिक सामान्यीकृत आहे.

पवित्र अर्पण करणारा रोमनचा पुतळा. संगमरवरी. 1 इंच. इ.स.पू e रोम. व्हॅटिकन.

लिबेशन अर्पण करणारा रोमनचा पोर्ट्रेट पुतळा (इ.स.पूर्व पहिले शतक) हा टोगाटस प्रकाराचा आणखी विकास आहे. हे एक कठोर, भव्य माणसाचे एक प्रभावी पोर्ट्रेट आहे, जे जिवंत हालचालींमध्ये चित्रित केले आहे. एक लांब, रुंद टोगा अनेक खोल पट तयार करतो जे आकृती लपवतात; कपड्याने डोके झाकले आहे, कान झाकले आहेत, जेणेकरून प्रार्थना सूत्रांच्या उच्चारणापासून काहीही विचलित होणार नाही आणि पारंपारिक संस्कारांच्या अचूक कामगिरीमध्ये व्यत्यय आणणार नाही. तपस्वीपणे गंभीर मुंडण केलेल्या चेहऱ्याची वैशिष्ट्ये अत्यंत काळजीपूर्वक आणि सत्यतेने व्यक्त केली जातात.

सिसेरोचे पोर्ट्रेट. संगमरवरी. 1 इंच. इ.स.पू e रोम. कॅपिटोलिन संग्रहालय.

सिसेरो आणि पोम्पी यांचे पोर्ट्रेट, वैयक्तिक वैशिष्ट्यांच्या अचूकतेमध्ये उत्कृष्ट, रिपब्लिकन युगाच्या शेवटच्या काळातील आहेत, या ऐतिहासिक व्यक्तींच्या वैयक्तिक गुणांची अत्यंत स्पष्ट कल्पना देतात. उदाहरणार्थ, पोम्पीची प्रचंड कीर्ती आणि अधिकार, ज्याला त्याच्या हयातीत ग्रेट टोपणनाव देण्यात आले होते, कलाकाराकडून पोम्पीच्या व्यक्तिमत्त्वाचे खरे गुण अस्पष्ट झाले नाहीत आणि मास्टरने एक पोर्ट्रेट तयार केला ज्यामध्ये अयोग्य प्रसिद्ध कमांडरची तुच्छता आणि मर्यादा दर्शविल्या आहेत. अत्यंत स्पष्टतेने. अशा कलाकृती, जे कलाकारांच्या गहन अंतर्दृष्टीची साक्ष देतात, ते मौल्यवान ऐतिहासिक दस्तऐवज आहेत.

Gnaeus Domitius Ahenobarbus (36 - 32 BC) ची मोठी वेदी उशीरा प्रजासत्ताकच्या सजावटीच्या कला क्षेत्राशी संबंधित आहे. त्याच्या मुख्य रेखांशाच्या बाजूला पात्रता पुस्तकांच्या संकलनाशी संबंधित एक गंभीर बलिदान दर्शविणारा एक दिलासा आहे. एक प्रशासकीय कृती - नागरिकांच्या मालमत्तेची नोंद करणे - डुक्कर, मेंढी आणि बैल यांच्या बलिदानाद्वारे पवित्र केले जाते. पूर्णपणे रोमन परिपूर्णतेसह, अधिकारी, नागरिक, पात्र पुस्तकांचे स्टॅक, एक वेदी, फुलांच्या हारांनी सजवलेले बलिदान प्राणी, पुजारी, नोकर, योद्धे यांचे आकडे हस्तांतरित केले जातात. येथे, इतर पात्रांसह, युद्धाचा देव मंगळ वेदीवर ठेवला आहे. रिलीफची रचना एकामागून एक आकृत्यांच्या अनुक्रमिक प्लेसमेंटच्या तत्त्वावर आधारित आहे. वेदीच्या इतर तीन बाजू एका आरामाने झाकलेल्या आहेत, ज्याचे कथानक ग्रीक पौराणिक कथांमधून घेतले आहे. हे समुद्र देव पोसेडॉन आणि अॅम्फिट्राइटचे लग्न आहे. पवित्र रथात ट्रायटन, अप्सरा आणि समुद्री घोडे त्यांची शिंगे वाजवतात; इरॉस हवेत उडतात. अत्यंत मऊपणाने अंमलात आणलेला आराम ग्रीक कलेचा खोल प्रभाव दर्शवतो. ग्रीक पौराणिक थीमसह बलिदानाच्या पूर्णपणे रोमन थीमचे संयोजन हे त्या काळचे वैशिष्ट्य आहे.

1 ला इ.स.च्या मध्यापर्यंत. इ.स.पू. रोमन कलेने त्याच्या मुख्य वैशिष्ट्यांमध्ये आधीच आकार घेतला आहे आणि प्राचीन जगाच्या कलेमध्ये अग्रगण्य स्थान घेतले आहे.

हे देखील वाचा: साहित्यिक कार्याच्या अभ्यासात आवश्यक टप्पा म्हणून विश्लेषण. शालेय विश्लेषणाची वैशिष्ट्ये. शाळेतील साहित्यिक कृतींचे आकलन आणि विश्लेषण यांचा संबंध. फ्रान्समधील गॉथिक, (स्थापत्य, शिल्पकला, स्टेन्ड ग्लास, डीपीआय). वादळ". संघर्ष आणि रचना यांचे वैशिष्ठ्य. कॅटरिनाचे आतील नाटक. नाटक समीक्षकांचा वाद नोबल नेस्ट” I. S. Turgenev द्वारे. कर्तव्य आणि त्यागची थीम (लव्हरेटस्की आणि लिसा कालिटिना). तुर्गेनेव्हच्या मानसशास्त्राची मौलिकता. खेळ लोकसाहित्य. खेळ लोकसाहित्य कलात्मक मौलिकता. Ch. Aitmatov च्या कादंबरीतील कथनाची बहुआयामी. लेखकाच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची मौलिकता.

एट्रस्कन आर्किटेक्चर: तटबंदी, निवासस्थान, मंदिरे. एट्रस्कन मंदिर आणि ग्रीक यांच्यातील फरक; barrow tombs - tumulos. बांधकामाचे सामान. वेई येथील अपोलो मंदिराचे टेराकोटा शिल्प.

रोमन लोकांपूर्वी इटलीवर एट्रस्कन्सचे वर्चस्व होते. IV शतकात. इ.स.पू e रोमन लोकांनी एट्रस्कन्सचे शासन उलथून टाकले, त्यांना वश केले आणि लवकरच संपूर्ण इटली जिंकले. एट्रुस्कन्स, लॅटिन आणि इतर जमाती ज्या अपेनिन द्वीपकल्पात राहतात त्यांनी एकमेकांमध्ये मिसळले आणि एकच लोक तयार केले, ज्यांची भाषा रोमन लोकांची लॅटिन भाषा होती. II शतकात. इ.स.पू e रोमन लोकांनी संपूर्ण भूमध्यसागरीय प्रदेश जिंकले आणि एक प्रचंड राज्य तयार केले जे पायरेनीजपासून आशिया मायनरपर्यंत पसरले होते. अनेक शतके, रोमन राज्य प्रजासत्ताक होते, 30 बीसी मध्ये. e ते एक साम्राज्य बनले.

एट्रुरिया (टस्कनी) ची वास्तुकला ग्रीस आणि इटलीमधील त्याच्या वसाहतींच्या प्रभावाखाली असलेल्या प्राचीन जगाच्या इतर भूमध्य प्रदेशांच्या वास्तुकलाच्या संपर्कात तयार झाली. एट्रस्कन्सने शहरे बांधली गडाच्या भिंती,दलदलीची माती, रस्ते, पूल, मंदिरे काढून टाकण्यासाठी सिंचन सुविधा. एट्रस्कॅन्समध्ये, दगड कापण्याचे आणि लाकूडकाम करण्याचे तंत्र अत्यंत विकसित होते; त्यांनी त्या काळातील ग्रीक लोकांप्रमाणे त्यांची मंदिरे सजवली लाकूड आणि अॅडोब, टेराकोटा तपशील.

एट्रुरियामधील घरे न भाजलेल्या विटांनी बांधली गेली होती, पाया नदीच्या दगडांनी बनविला गेला होता. घरे बहुधा एकमजली होती. Etruscans सपाट आणि वक्र टाइल्स वापरत.

ग्रामीण घरे लाकडी चौकटीवर खडबडीत दगड किंवा मातीची बांधलेली होती. छतावर गजबजलेले, खरडलेले किंवा फरशा घातलेल्या होत्या.

प्रभावशाली आत दगडी थडग्या असलेले ढिगारे(तुमुली). ते खडकात कोरलेले किंवा दगडाने बांधलेले आणि मातीच्या बांधाने झाकलेले क्रिप्ट होते. एट्रस्कन थडग्यांचे आतील भाग एट्रस्कन निवासस्थानाच्या संरचनेची कल्पना देतात. त्याच्या मुख्य खोलीत एक पिरॅमिडल छत होते ज्याच्या वरच्या भागात प्रकाश आणि चूलमधून धूर काढण्यासाठी छिद्र होते. श्रीमंत घरांमध्ये, लहान खोल्या या मुख्य खोलीला लागून असतात.

एट्रस्कन शहरांमधील प्रबळ स्थान मंदिरांनी व्यापलेले होते. मंदिरप्रवेशद्वारासमोर एक गॅबल छप्पर आणि एक पोर्टिको असलेली ही इमारत होती. सहसा ते लाकूड आणि कच्च्या विटांनी बांधलेले होते. एट्रस्कन मंदिरांची वास्तुकला ग्रीक प्रभावाखाली तयार झाली होती, परंतु ग्रीक लोकांप्रमाणेच, ते एका उंच पीठावर (पोडियम) उभे होते, कारण एट्रुरियाची माती ओलसर आहे आणि एक पायर्या त्याच्या प्रवेशद्वाराकडे नेत होती.

स्तंभांचा आकार ग्रीक डोरिक क्रमाने आला आहे, परंतु त्यांना पाया आहे, गुळगुळीत स्टेम (बासरीशिवाय) एन्टासिससह आणि कॅपिटलमध्ये मान, इचिनस आणि अॅबॅकस आहेत. एंटाब्लॅचर सोपे आहे, लयबद्ध विभाजनांशिवाय. मंदिरे पुतळ्यांनी सजवली होती. एट्रस्कन मंदिरातील बहुतेक शिल्प दगड किंवा कांस्य नाही, परंतु काहीसे हलके - टेराकोटा, ज्याचे वजन सहन करू शकते. मंदिरांच्या adobe भिंती आणि लाकडी छत. एट्रस्कन मंदिरे कुशलतेने अँटीफिक्सने सजविली गेली होती

सहाव्या शतकात. इ.स.पू e पुरातन आयओनियन शिल्पकलेचा प्रभाव दिसून येतो. वुल्का (नावाने ओळखले जाणारे एकमेव एट्रस्कन पुरातन शिल्पकार), किंवा त्याच्या मंडळातील कोणीतरी, वेईचा टेराकोटा अपोलो तयार केला, जो मंदिराची बाह्य सजावट म्हणून काम करत असे. आयओनियन प्रभाव टेक्सचरच्या सूक्ष्म विस्तारामध्ये प्रकट होतो, जो प्रकाशाशी उत्तम प्रकारे संवाद साधतो. तीक्ष्ण प्रकाश आणि सावली विरोधाभास आहेत - आकृती सेट करण्याच्या नवीन तत्त्वाबद्दल धन्यवाद .. अंदाजे 550-520 बीसी मध्ये तयार केले गेले. e आंतरराष्ट्रीय आयनिक किंवा उशीरा एट्रस्कॅन शैलीमध्ये. हे 1916 मध्ये शोधले गेले आणि सध्या एट्रस्कन आर्टच्या राष्ट्रीय संग्रहालयात ठेवले आहे.

हा पुतळा अपोलो आणि हरक्यूलिस केरिनियन डोसाठी लढत असलेल्या रचनेचा एक भाग होता. ही रचना पोर्टोनाचियोमधील मिनर्व्हा अभयारण्याच्या ऍक्रोटेरियनवर 12 मीटर उंचीवर होती.

एट्रुरियाचे शिल्प. पोर्ट्रेटची खासियत. दगड आणि टेराकोटा सारकोफॅगी आणि पोट्रेटसह कलश. ऑलस मेटेलसची कांस्य मूर्ती.

एट्रस्कन इमारतींच्या देखाव्याचा एक अविभाज्य भाग म्हणजे टेराकोटा रिलीफ आणि पुतळे रंगवले गेले होते, जे प्राचीन जगामध्ये पुरातन काळात सामान्य होते. इमारतींच्या छतावर अॅक्रोटेरिया (अॅक्रोटेरियम (ग्रीकमधून - टॉप, पेडिमेंट) - पुरातन ऑर्डरमध्ये बांधलेल्या इमारतींच्या पेडिमेंट्सच्या कोपऱ्यांच्या वर एक शिल्प किंवा शिल्पकलेचा शोभेचा आकृतिबंध.) वैयक्तिक आकृती किंवा गटांच्या आराम प्रतिमांनी सजवलेले होते. अँटीफिक्स (अँटीफिक्सेस - संगमरवरी किंवा टेराकोटाची सजावट, सहसा छताच्या काठावर प्राचीन मंदिरे आणि घरांच्या रेखांशाच्या बाजूने ठेवली जाते. अँटीफिक्सेसमध्ये विविध प्रकारचे आकार (पाने, वनस्पती, स्लॅब, ढाल इ.) होते आणि सामान्यतः आरामात बनवलेल्या दागिन्यांसह सुशोभित केलेले, लोकांचे डोके किंवा विलक्षण प्राणी.), ज्यावर अनेकदा गॉर्गन मेडुसाचे डोके चित्रित केले जाते, घरात राहणाऱ्यांकडून वाईट गोष्टी टाळतात, सायलेनस किंवा मुलीचे डोके. या प्रतिमा चमकदार रंगाच्या होत्या. इमारतींच्या बाहेरील आणि आतल्या गोठय़ांवरही पौराणिक दृश्ये, स्पर्धा आणि लढायांचे भाग चित्रित केलेल्या टेराकोटा रिलीफ स्लॅबने झाकलेले होते. या काळातील तुलनेने लहान इमारती, पेंट केलेल्या टेराकोटा रिलीफ्स आणि शिल्पांनी सजवलेल्या, एक मोहक, नयनरम्य छाप पाडल्या.

शिल्पकलेचा पराक्रम 6व्या शतकातील आहे. इ.स.पू e सर्वात प्रसिद्ध Etruscan शिल्पकार मास्टर Vulka होते ज्यांनी Vey मध्ये काम केले; त्याच्याकडे वेई येथील अपोलोचा टेराकोटा पुतळा आहे. एट्रस्कन शिल्पकलेचे उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे वेई येथील हर्मीसच्या पुतळ्याचे सुंदर डोके. अलीकडच्या काळातील महत्त्वाच्या शोधांपैकी एक म्हणजे मातीपासून बनवलेले योद्धांचे प्रचंड एट्रस्कन पुतळे; त्यांचे उदास, भितीदायक स्वरूप क्रूर शक्तीने ओतलेले आहे.

एट्रस्कॅन पौराणिक कथा जवळजवळ पूर्णपणे ग्रीकांकडून उधार घेण्यात आली असल्याने, जवळजवळ सर्व ज्ञात ग्रीक पुराणकथा एट्रस्कॅनच्या कलेमध्ये प्रतिबिंबित झाल्या. एट्रुरियाच्या कलाकारांची मौलिकता - आरशांवर कोरीव काम, थडग्यांच्या भिंतींवर भित्तिचित्रे, पुतळे, सौंदर्यप्रसाधनांसाठी कांस्य पेटी - ग्रीक मिथकांच्या स्थानिक रूपांचा वापर आहे. एट्रस्कन कलेचे दुसरे वैशिष्ट्य म्हणजे वास्तववादी पोर्ट्रेट. एट्रुरियामधील पोर्ट्रेटच्या जन्माची कारणे मृत व्यक्तीचे स्वरूप जतन करण्याच्या एट्रस्कन्सच्या इच्छेशी संबंधित आहेत.

पोर्ट्रेटच्या मार्गावरील पहिली पायरी अंत्यसंस्काराच्या कॅनोपिक कलशांच्या सजावटमध्ये आणि सारकोफॅगीच्या झाकणांवर मृत व्यक्तीच्या शिल्पात्मक प्रतिमांमध्ये प्रतिबिंबित होते. सारकोफॅगीच्या बाजूच्या भिंतींवर उच्च रिलीफमध्ये चित्रित केलेली मिथकांची पात्रे वास्तववादाकडे वळतात. समाधीच्या भित्तिचित्रांमध्ये वास्तववादी दृश्ये आहेत. 4थी इ.स. इ.स.पू. एट्रुरियाच्या दक्षिणेस, तथाकथित "निरपेक्ष वास्तववाद" जन्माला आला, ज्यामध्ये मृत व्यक्तीची वैशिष्ट्ये फोटोग्राफिक अचूकतेसह (अंत्यसंस्काराच्या कलशाच्या सजावटीमध्ये) व्यक्त केली गेली.

स्मारक, टेराकोटा आणि कांस्य शिल्पांनी मंदिरे, थडगे, सारकोफॅगी, अंत्यविधी कलश, धार्मिक आणि घरगुती वस्तू (ट्रिपॉड्स, आरसे) सुशोभित केल्या आहेत. कबरी मृत व्यक्तीला परिचित असलेल्या घरातील वातावरणाचे पुनरुत्पादन करतात, ज्यात स्वतःच्या प्रतिमा आणि जीवनाची आठवण करून देणारे दृश्ये यांचा समावेश होतो. हे थडग्यात चालू असल्याचे दिसत होते, परंतु इजिप्शियन अंत्यसंस्कार पंथाप्रमाणे नाही, परंतु मृत व्यक्तीच्या राखेकडे दुर्लक्ष करून, जे बर्‍याचदा जाळले गेले होते. तथापि, इजिप्शियन लोकांसाठी, एट्रस्कॅन कलाकारांसाठी पोर्ट्रेट समानता अत्यंत महत्त्वाची होती. पोर्ट्रेटने मृत व्यक्तीची वैशिष्ट्ये अमर केली, त्यांना नंतरच्या जीवनाच्या शाश्वत अंधारातून बाहेर काढले.

II आणि I शतके बीसी च्या वळणावर. e एक काम तयार केले गेले ज्याने एट्रस्कॅन पोर्ट्रेटची मालिका पूर्ण केली आणि एक नवीन मालिका उघडली - रोमन पोर्ट्रेट. स्पीकर - अरिंगटोर - 1566 मध्ये ट्रासिमेन लेकमध्ये सापडले आणि फ्लोरेन्सच्या पुरातत्व संग्रहालयात संग्रहित केले. कपड्याच्या हेमवर एक एट्रस्कॅन शिलालेख जतन केला गेला आहे, जो सूचित करतो की हा पुतळा ऑलस मेटेलसच्या सन्मानार्थ उभारला गेला होता. अर्थात, हे एक एट्रस्कन शिल्प आहे ज्यामध्ये रोमन किंवा एट्रस्कॅन दंडाधिकारी एका अधिकाऱ्यासाठी वक्त्याच्या नेहमीच्या पोझमध्ये दाखवतात. त्याच्या श्रोत्यांना लक्ष वेधून घेत, त्याने आपला उजवा हात पुढे केला - एक हावभाव जो पारंपारिक होईल आणि रोमन कामांमध्ये अनेक वेळा पुनरावृत्ती होईल. टोगाची कट आणि लांबी, सुरुवातीच्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण, या स्मारकाची तारीख सुमारे 100 ईसा पूर्व पुष्टी करते. e चेहरा विशेषतः मनोरंजक आहे; जडलेल्या डोळ्यांच्या नुकसानीमुळे त्याला विशिष्ट प्रमाणात अभिव्यक्ती लुटली गेली. तरीसुद्धा, ही विशिष्ट व्यक्तीची पोर्ट्रेट प्रतिमा आहे, ती फारशी लक्षणीय नाही, कुरूप आहे. त्याचे डोके थोडेसे उंचावले आहे, जणू काही त्याचे भाषण सुरू करण्याची तयारी करत आहे. पूर्ण गालांसह गोलाकार चेहरा wrinkles द्वारे छेदलेला आहे; नाकाच्या बाजूला खोल पट पडलेले असतात, अनियमित आकाराचे तोंड किंचित निराळे असते. एक टोगा निष्काळजीपणे त्याच्या खांद्यावर फेकून, पटीत पडून, त्याच्या आकृतीची रूपरेषा दर्शवितो, ज्याचे वजन वाढू लागले आहे. त्यातही गांभीर्याने, भव्य असे काही नाही. या शिल्पामध्ये ग्रीक पोर्ट्रेटचे वैशिष्ट्य असलेल्या प्रतिमेच्या आदर्शीकरणाचे कोणतेही घटक नाहीत. निसर्गाच्या पुनरुत्पादनाची प्रासादिक अचूकता - सुरुवातीच्या रोमन पोर्ट्रेटचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य - येथे प्रथमच अशा स्पष्टतेने आणि स्पष्टतेने प्रकट झाले आहे.

प्राचीन रोम शिल्पकलेची उत्क्रांती: रिपब्लिकन शिल्पकला. शिल्पकला पोर्ट्रेटचा विकास. "टोगाटस" हे रिपब्लिकन रोमच्या नागरी आदर्शांचे मूर्त स्वरूप आहे. आयकॉनिक शिल्प. साम्राज्याच्या कालावधीचे ऑगस्ट पोर्ट्रेट. ऑगस्टसच्या कलामध्ये देवीकरण. ऑगस्टस, लिव्हिया, गायस सीझर, अग्रिप्पा, टायबेरियस यांचे पोर्ट्रेट पुतळे. फ्लेव्हियन, साम्राज्याच्या काळातील अँटोनिनोव्स्की पोर्ट्रेट. "सैनिक सम्राट" च्या काळातील पोर्ट्रेट.

1) डेथ मास्क; 2) टोगाटोस (टोगामधील एव्हीएल मेटेलसची मूर्ती); 3) पूर्वजांसह रोमन; ४) पहिल्या सम्राटांचे पुतळे (ऑक्टेव्हियन ऑगस्ट); 5) ऑगस्ट क्लासिकिझम.

IN प्रजासत्ताक कालावधीशिल्पकला नवीन वैशिष्ट्ये प्राप्त करते. पोर्ट्रेट विशेष विकास प्राप्त करतो, ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक जग मनोवैज्ञानिक खोली आणि अचूकतेसह प्रकट होते. शिल्पकलेच्या पोर्ट्रेटमध्ये विशेषतः रोमन वैशिष्ट्यांचा समावेश प्राचीन रोमन लोकांमध्ये अस्तित्वात असलेल्या पूर्वजांच्या प्रतिमा (मृत व्यक्तीकडून घेतलेल्या मेणाच्या मुखवटाच्या स्वरूपात आणि वैशिष्ट्ये आणि रंग अचूकपणे पुनरुत्पादित करण्यासाठी) प्रभावित होते. ठोसपणा आणि अभिव्यक्ती हे सर्व रोमन पोर्ट्रेट शिल्पकलेचे वैशिष्ट्य आहे, ज्यामध्ये रोमन कलात्मक प्रतिभाची मौलिकता सर्वात जास्त प्रकट झाली होती. मेणाचे मुखवटे कर्णिका सुशोभित करतात, ते कौटुंबिक समारंभांमध्ये प्रदर्शित केले जातात आणि अंत्यसंस्कारात सहभागी झालेल्या कलाकारांनी त्यामध्ये प्रदर्शन केले. मृत्यूच्या मुखवटाचा अधिकार - "प्रतिमा" - ज्यांच्याकडे सर्वोच्च शक्ती होती. संगमरवरी किंवा कांस्यमधील पहिले रोमन पोर्ट्रेट हे मृत व्यक्तीच्या चेहऱ्यावरून घेतलेल्या मेणाच्या मुखवटाचे अचूक पुनरुत्पादन होते, जेथे चेहऱ्याचे सर्व तपशील, घडी, सुरकुत्या - मेणाची प्रत दुरुस्त करू शकणारी प्रत्येक गोष्ट - एक साधन बनली. प्रतिमा वैशिष्ट्यीकृत.

पोर्ट्रेटमध्ये प्रजासत्ताक युगत्या काळातील नागरी आदर्श प्रतिबिंबित केले. त्यातील तपशील नेहमी एकात्मतेत आणले जात नाहीत, मॉडेलिंग कोरडे असते, ते फॉर्मचे सरलीकरण, ओळींची कडकपणा द्वारे दर्शविले जाते. परंतु कठोर, स्थिर रिपब्लिकन, सामाजिक-राजकीय संघर्षातील धैर्यवान सहभागी - राजकारणी, विजेते, एक भव्य शक्तीचे निर्माते, त्यांच्यामध्ये छापलेले, आत्म-चेतना, नैतिक सामर्थ्य यांनी परिपूर्ण आहेत, प्रजासत्ताक सद्गुणांच्या कठोर आत्म्याने प्रेरित आहेत. . वक्ता ऑलस मेटेलस. त्याच्या श्रोत्यांना लक्ष वेधून घेत, त्याने आपला उजवा हात पुढे केला - एक हावभाव जो पारंपारिक होईल आणि रोमन कामांमध्ये अनेक वेळा पुनरावृत्ती होईल. टोगाची कट आणि लांबी, सुरुवातीच्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण, या स्मारकाची तारीख सुमारे 100 ईसा पूर्व पुष्टी करते. e ग्रीक पोर्ट्रेट. निसर्गाच्या पुनरुत्पादनाची प्रासादिक अचूकता - सुरुवातीच्या रोमन पोर्ट्रेटचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य - येथे प्रथमच अशा स्पष्टतेने आणि स्पष्टतेने प्रकट झाले आहे.

IN उशीरा प्रजासत्ताक कालावधीबाह्य वैशिष्ट्यांद्वारे, प्रतिमेची अंतर्गत सामग्री दिसू लागते: सामान्य पोम्पी, प्रबळ इच्छा असलेला आणि क्रूर सीझर, विश्वासघातकी सुल्ला - प्रजासत्ताकाच्या वतीने कार्य करणारे नेते, जे प्रत्यक्षात यापुढे अस्तित्वात नाहीत, परंतु सह. जे ते स्वतःची ओळख करून देतात.

साम्राज्याच्या युगाचे पोर्ट्रेट (ऑगस्टच्या युगाचे पोर्ट्रेट) रोमन साम्राज्याच्या सुरुवातीच्या शिल्पामध्ये, एक विशेष अधिकृत शैली विकसित झाली, जी पोर्ट्रेट आणि आरामात स्पष्टपणे प्रकट झाली. हे इ.स.पूर्व ५व्या - चौथ्या शतकातील ग्रीक कलेवर आधारित आहे. ऑगस्टस आणि त्याच्या कुटुंबातील सदस्यांची शिल्पकला पोर्ट्रेट रिपब्लिकन काळातील चित्रांपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहेत. सम्राट ऑक्टाव्हियन ऑगस्टसचे पोर्ट्रेट पुतळे आणि प्रतिमा त्याला तरुण, जीवनाच्या सुरुवातीच्या काळात, ऍथलेटिक बांधणी आणि शास्त्रीय सौंदर्य, सत्यापुढे काहीसे पाप करत असल्याचे चित्रित करतात, कारण वर्णनांनुसार तो लहान आणि नाजूक होता. ऑगस्टसच्या उत्तराधिकारी - टायबेरियसचे असंख्य पोर्ट्रेट देखील आदर्श आहेत. अभिनव प्रतिमा. आणि त्याच वेळी, अर्थातच, वैयक्तिक. प्रिमा पोर्टवरून ऑगस्ट- ऑगस्टसची दोन मीटरपेक्षा जास्त मूर्ती, सम्राट ऑगस्टसची पत्नी लिव्हियाच्या व्हिलामध्ये 1863 मध्ये सापडली. हा पुतळा 20 बीसी मध्ये रोमन सिनेटने नियुक्त केलेल्या कांस्य मूळची प्रत आहे. e सध्या हा पुतळा चियारामोंटीच्या व्हॅटिकन म्युझियममध्ये ठेवण्यात आला आहे. लिबिया पुतळा. संगमरवरी. कोन. पहिले शतक इ.स.पू e - लवकर पहिले शतक n e. एकूण उंची 1,925 मी. (नेपल्स). रोमन सम्राट ऑगस्टसची पत्नी लिव्हिया ड्रुसिलाचे रोमन पोर्ट्रेट. पोम्पीमधील व्हिला ऑफ द मिस्ट्रीजच्या पेरीस्टाईलमध्ये आढळले. ते आता बॉस्कोरियल अँटिक्वेरियममध्ये ठेवले आहे. झगा (पॅलियम) डोक्यावर आणि खांद्यावर फेकलेले चित्रित आहे. शोध लागल्यानंतर लगेचच, रंग आतापेक्षा अधिक उजळ झाला. केस लालसर आहेत, भुवया, पापण्या आणि बाहुल्या काढल्या होत्या. केसांमधली विश्रांती डायडेमची उपस्थिती दर्शवते, आता हरवले आहे. स्वतंत्रपणे कोरलेले डोके लिव्हिया (कोपनहेगन प्रकारचे लिव्हिया) म्हणून ओळखले गेले आणि कदाचित घराच्या "मालक" चे पूर्वीचे पोर्ट्रेट बदलले असेल. __________ वेळसम्राट ऑक्टाव्हियन ऑगस्टसचा काळ हा रोमन संस्कृतीचा सुवर्णकाळ होता. या काळातील रोमन कलेच्या रचनेवर प्रभाव पाडणारा एक महत्त्वाचा पैलू म्हणजे शास्त्रीय काळातील ग्रीक कला, ज्याचे कठोर रूप एक भव्य साम्राज्य निर्माण करताना उपयोगी पडले. या काळातील शिल्पकला - ऑगस्ट क्लासिकिझम - साधेपणा आणि बांधकामाची स्पष्टता, कठोरता, संयम, फॉर्मची स्पष्टता आणि सामान्यीकरणाची इच्छा, जे कागदोपत्री अचूकतेच्या पारंपारिक इच्छेसह एकत्रित केले जाते. विशेषत: उल्लेखनीय उदाहरणे म्हणजे न्यायालयीन अधिकृत पोर्ट्रेट (ऑगस्टस आणि त्याचे कुटुंब), जे हेलेनिझमपासून दूर गेलेले दर्शविते (जे रिपब्लिकन पोर्ट्रेटमध्ये अस्तित्वात होते) आणि 5व्या-4व्या शतकातील पूर्वीच्या शास्त्रीय कलेमध्ये स्वारस्य दर्शवते. इ.स.पू e अधिकृत क्लासिकिस्ट पोर्ट्रेट व्यतिरिक्त, ओळ अधिक वास्तववादी सादरीकरणासह देखील जतन केली गेली (उदाहरणार्थ, अग्रिप्पाचे पोर्ट्रेट). रोमन शिल्पाच्या सर्व प्रकारांपैकी, सर्वात पुराणमतवादी म्हणजे थडग्यावरील प्रतिमा. ज्युलियस सीझर व्हॅटिकनमधील संगमरवरी दिवाळे आहे. त्याची एकूण उंची 52 सेमी आहे, एका डोक्याची उंची 26 सेमी आहे. दिवाळे पांढऱ्या संगमरवरी बनलेले आहे. नाक, मान, छाती आणि हनुवटी आधुनिक आहेत. हे डोके ही एक प्रत आहे, कदाचित ऑगस्टसच्या काळात बनविली गेली असावी, मूळ कांस्य पासून जी ऑगस्टसच्या कारकिर्दीत असू शकते. अग्रिप्पा. संगमरवरी. ठीक आहे. 25-24 वर्षे इ.स.पू e उंची 46 सेमी. पॅरिस, लुव्रे. चेहऱ्याच्या मऊ वैशिष्ट्यांमध्ये वयाची चिन्हे दिसतात, प्रचंड दृढनिश्चय व्यक्त करतात. या माणसातून बाहेर पडणारी ताकद डोळ्यांमध्ये अंशतः दृश्यमान आहे, ज्या प्रमुख भुवया अंधारलेल्या आहेत.

रोममध्ये शहराची वाढ आणि स्मारक बांधकाम. सार्वजनिक वास्तुकला: शहरी नियोजन, नागरी उपयोगितावादी वास्तुकला: जलवाहिनी, पूल, रस्ते, मंच, गटारे.

रिपब्लिकन काळातील शहरी नियोजन आणि वास्तुकला त्यांच्या विकासाच्या तीन टप्प्यांतून जाते. पहिल्या (इ. स. पू. ५वे शतक), शहर अव्यवस्थितपणे बांधले गेले आहे; चिखल आणि लाकडापासून बनवलेली आदिम घरे प्रबळ आहेत; स्मारक बांधकाम मंदिरांच्या बांधकामापुरते मर्यादित आहे (कॅपिटोलिन ज्युपिटरचे आयताकृती मंदिर, वेस्ताचे गोल मंदिर).

दुस-या टप्प्यावर (ई.पू. 4थे-3रे शतक), शहर सुधारण्यास सुरुवात होते (पक्की रस्ते, गटारे, पाण्याचे पाईप्स). अभियांत्रिकी लष्करी आणि नागरी इमारतींचे मुख्य प्रकार आहेत - संरक्षणात्मक भिंती (सर्व्हियस IV शतक बीसीची भिंत), रस्ते (अपियन वे 312 बीसी), भव्य जलवाहिनी जे दहा किलोमीटरपर्यंत पाणी पुरवठा करतात (अपिअस क्लॉडियस एक्वेडक्ट 311 बीसी), गटार. चॅनेल (मॅक्सिमचा क्लोका). एक मजबूत एट्रस्कन प्रभाव आहे (मंदिराचा प्रकार, कमान, तिजोरी).

तिसर्‍या टप्प्यावर (दुसरा-I शतके ईसापूर्व), शहरी नियोजनाचे घटक दिसतात: क्वार्टरमध्ये विभागणी, शहराच्या केंद्राची रचना (फोरम), बाहेरील बाजूस पार्क क्षेत्रांची व्यवस्था. नवीन बांधकाम सामग्री वापरली जाते - जलरोधक आणि टिकाऊ रोमन कॉंक्रिट (कुचल दगड, ज्वालामुखी वाळू आणि चुना मोर्टारपासून), ज्यामुळे मोठ्या खोल्यांमध्ये व्हॉल्टेड छत बांधणे शक्य होते. रोमन वास्तुविशारदांनी ग्रीक वास्तुशिल्पाचे कल्पकतेने पुनर्रचना केली. ते एक नवीन प्रकारची ऑर्डर तयार करतात - एक संमिश्र, आयओनियन, डोरियन आणि विशेषतः कोरिंथियन शैलीची वैशिष्ट्ये तसेच ऑर्डर आर्केड - स्तंभांवर विश्रांती घेतलेल्या कमानींचा संच. एट्रस्कन नमुने आणि ग्रीक परिघाच्या संश्लेषणाच्या आधारावर, एक विशेष प्रकारचे मंदिर उद्भवते - उच्च पाया (पोडियम) असलेले एक छद्म-परिपर, खोल पोर्टिको आणि रिक्त भिंतींच्या रूपात एक दर्शनी भाग, अर्ध-विच्छेदन. स्तंभ ग्रीक प्रभावाखाली, चित्रपटगृहांचे बांधकाम सुरू होते; परंतु जर ग्रीक थिएटर खडकात कापले गेले असेल आणि आजूबाजूच्या लँडस्केपचा भाग असेल, तर रोमन अॅम्फीथिएटर ही एक बंद अंतर्गत जागा असलेली एक स्वतंत्र रचना आहे ज्यामध्ये स्टेज किंवा रिंगणाच्या भोवती लंबवर्तुळामध्ये प्रेक्षकांच्या पंक्ती असतात (ग्रेट थिएटर पोम्पीमध्ये, रोममधील मार्सच्या मैदानावरील थिएटर). निवासी इमारतींच्या बांधकामासाठी, रोमन लोक ग्रीक पेरीस्टाईल संरचना (कोलोनेडने वेढलेले एक अंगण, ज्यामध्ये राहण्याचे ठिकाण आहेत) उधार घेतात, परंतु, ग्रीक लोकांप्रमाणेच, ते खोल्या कठोर सममितीने व्यवस्थित करण्याचा प्रयत्न करतात (पानसाचे घर आणि पॉम्पी मधील हाऊस ऑफ द फॉन); कंट्री इस्टेट्स (विला), मुक्तपणे आयोजित आणि लँडस्केपशी जवळून जोडलेले, रोमन खानदानी लोकांसाठी एक आवडते सुट्टीचे ठिकाण बनले; त्यांचा अविभाज्य भाग म्हणजे बाग, कारंजे, मंडप, ग्रोटोज, पुतळे आणि एक मोठे तलाव. वास्तविक, रोमन (इटालियन) स्थापत्य परंपरा बॅसिलिकस (अनेक नेव्हसह आयताकृती इमारती) द्वारे दर्शविली जाते, ज्याचा उद्देश व्यापार आणि न्याय प्रशासन (पोर्टिया बॅसिलिका, एमिलिया बॅसिलिका); स्मारकीय कबर (सेसिलिया मेटेलाची कबर); एक किंवा तीन स्पॅनसह रस्ते आणि चौकांवर विजयी कमानी; अटी (स्नान आणि क्रीडा सुविधांचे कॉम्प्लेक्स).

जलवाहिनी (लॅटिन एक्वामधून - पाणी आणि डुसेरे - शिसे) - वर स्थित त्यांच्या स्रोतांमधून वस्ती, सिंचन आणि जलविद्युत प्रणालींना पाणीपुरवठा करण्यासाठी एक नाली (कालवा, पाईप).

रोमन लोकांनी शहरे आणि औद्योगिक ठिकाणी पाणी वाहून नेण्यासाठी असंख्य जलवाहिनी बांधल्या. रोम शहरालाच 11 जलवाहिनींद्वारे पाणीपुरवठा केला जात होता, जे 500 वर्षांहून अधिक काळ बांधले गेले होते आणि त्यांची एकूण लांबी सुमारे 350 किलोमीटर होती. तथापि, यापैकी फक्त 47 किलोमीटर जमिनीच्या वर होते: बहुतेक भूमिगत होते (जर्मनीमधील आयफेल जलवाहिनी हे याचे अतिशय चांगले जतन केलेले उदाहरण आहे). सर्वात लांब रोमन जलवाहिनी 2 र्या शतकात कार्थेजला पाणीपुरवठा करण्यासाठी बांधण्यात आली होती (आता हे ठिकाण आधुनिक ट्युनिशियाच्या प्रदेशावर आहे), त्याची लांबी 141 किलोमीटर होती.

बांधकामादरम्यान, प्रगत बांधकाम साहित्य वापरले गेले - जसे की जलरोधक पोझोलानिक कॉंक्रिट.

रोमन जलवाहिनी अत्यंत क्लिष्ट रचना होत्या, रोमन साम्राज्याच्या पतनानंतर हजारो वर्षांनंतरही ते तांत्रिकदृष्ट्या अप्रचलित नव्हते. ते उल्लेखनीय अचूकतेसह बांधले गेले: प्रोव्हन्समधील पॉंट डु गार्ड जलवाहिनीचा उतार फक्त 34 सेमी प्रति किलोमीटर (1:3000) होता, 50 किलोमीटरच्या संपूर्ण लांबीसाठी केवळ 17 मीटर अनुलंब खाली उतरला होता.

रोमन मंच- प्राचीन रोम (इटली) च्या मध्यभागी चौरस आणि लगतच्या इमारती. सुरुवातीला येथे फक्त बाजारपेठ होती, परंतु नंतर लोकांसाठी बैठकीची जागा आणि सिनेटसाठी जागा दिसू लागली. ज्युलियस सीझरसीझरचे फोरम जोडून 46 बीसी मध्ये फोरमचा विस्तार करण्यास सुरुवात करणारे पहिले होते. हे 160m x 75m क्षेत्र व्यापते. ऑगस्टसने सीझरच्या उदाहरणाचे अनुसरण केले आणि 125m लांब आणि 118m रुंद दुसरा मंच बांधला, तो 2 BC मध्ये बांधला गेला. पाडलेल्या निवासी भागाच्या जागेवर. मंचाची सर्वात महत्वाची इमारत मार्स द एव्हेंजरला समर्पित एक भव्य मंदिर होती. Trajan च्या मंचरोमच्या शाही मंचांपैकी शेवटचे बांधले गेले होते आणि सर्वात मोठे मंच होते.