कॉमिक बुक हिस्ट्री: द बर्थ ऑफ सुपरहिरोज. यूएसए कॉमिक्स

आपल्या 21 व्या शतकात, आळशी व्यक्तीला देखील कॉमिक म्हणजे काय हे आधीच माहित आहे. बहु-रंगीत चड्डीतील नायक, दिवसातून तीन वेळा विश्वाला विविध दुर्दैवी गोष्टींपासून वाचवणारे, प्रत्येकाच्या ओठांवर फार पूर्वीपासून आहेत. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, असे दिसते की एका सुंदर चित्रामागे एकतर कथानकाचा पूर्ण अभाव आहे किंवा 80 च्या दशकातील अॅक्शन चित्रपटांमधील अत्यंत सूत्रबद्ध भिन्नता आहे. खरं तर, अर्थातच, हे प्रकरण नाही.

कॉमिक्स, जसे आपण त्यांना ओळखतो, सुमारे शंभर वर्षांपासून आहेत. जर आपण जपानी आणि इतर अनेक कलाकारांचा समृद्ध अनुभव विचारात घेतला तर हा कालावधी अनेक पटींनी वाढू शकतो. परंतु, अर्थातच, या प्रकारच्या कलेचे बहुतेक प्रेमी सर्व प्रथम आधुनिक कार्यांचे कौतुक करतात. आणि याचे एक चांगले कारण आहे: त्याच्या जवळजवळ शतकानुशतके जुन्या इतिहासात, कॉमिक्स दैनिक बातम्यांच्या प्रकाशनातील एका छोट्या भागातून संपूर्ण उद्योगात वाढले आहेत ज्यामध्ये अनेक प्रकाशक, लेखक, कलाकार, रिलीज झालेल्या मालिका, रुपांतरे, संबंधित उत्पादने आणि ... तुम्ही पुढे जाऊ शकता. ज्यांचे डोके अशा विविधतेतून फिरत आहे त्यांच्यासाठी, सर्वप्रथम, मी तुम्हाला प्राथमिक स्त्रोतांशी परिचित होण्याचा सल्ला देऊ इच्छितो - बरेच अंक आणि प्रकाशने आधीच केवळ शैलीचे क्लासिक्सच बनले नाहीत, तर एक मौल्यवान सांस्कृतिक वारसा देखील ओळखला गेला आहे. जगभरातून.

कॉमिक्सचे मोठे जग

रशियामध्ये, कॉमिक्सच्या मोठ्या जगाने नुकतीच आपली वाटचाल सुरू केली आहे आणि काही प्रकाशन संस्थांबद्दल धन्यवाद, ज्या प्रत्येकाला कथानकाशी परिचित व्हायचे आहे त्यांना तसे करण्याची संधी आहे. परंतु, दुर्दैवाने, ही प्रक्रिया वेगवान नाही - आपल्या देशात आतापर्यंत प्रकाशित झालेली इतकी पुस्तके नाहीत. परंतु काहीही नाही, इंटरनेट येथे बचावासाठी येते - उत्पादनाचे प्रमाण लक्षात घेता, तेथे विशेष साइट्स आहेत जिथे आपण नवीन प्रकाशन आणि जुन्या कलेक्टरच्या आवृत्त्या दोन्ही खरेदी करू शकता. नंतरची किंमत, तसे, कधीकधी कित्येक दशलक्ष डॉलर्सपर्यंत पोहोचू शकते! पण, तथापि, क्रमाने सर्वकाही बद्दल.

खरेदीसाठी उपलब्ध सर्व कॉमिक्स इंग्रजीत आहेत. ज्यांना इंग्रजीच्या ज्ञानावर विश्वास नाही त्यांना हे घाबरू देऊ नका - काही अपवाद वगळता, समजून घेण्यात अडचण जास्त नाही आणि याशिवाय, भाषेचा सराव करण्याची ही एक उत्तम संधी आहे.

आधुनिक कॉमिक्सचे आगमन आधी झाले विल्यम हॉगार्थची १८व्या शतकातील राजकीय व्यंगचित्रे.त्या एका सामान्य कल्पनेने एकत्रित केलेल्या रेखाचित्रांची मालिका होती.

कॉमिक्स तयार करण्याच्या कलेच्या विकासाचा पुढील महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे क्रियाकलाप रॉडॉल्फ टेफफर आणि विल्हेल्म बुश. पहिला प्रसिद्ध झाला महाशय व्यो-बोईस यांची कथा", लोकप्रिय काव्य मालिकेद्वारे जागतिक कीर्ती दुसर्‍याकडे आणली गेली" मॅक्स आणि मॉरिट्झ”, जे दोन टॉमबॉयबद्दल सांगते.

« टेडी अस्वल आणि वाघ"- हे पहिल्या अमेरिकन कॉमिक पुस्तकाचे नाव होते, जे मध्ये प्रकाशित झाले होते 1892. कथा कमी लोकप्रिय नव्हती " पिवळा मुलगा» येथील एका लहान मुलाबद्दल चीनजो साहसाच्या शोधात आला अमेरिका.

एक प्रसिद्ध कॉमिक बुक निर्माता आहे रुडॉल्फ डर्क्स. तोच पुढे आला बुडबुडे”, फ्रेम ज्यामध्ये पात्रांचे भाषण ठेवलेले आहे.

कॉमिक्सचा सुवर्णकाळ

अमेरिकन कॉमिक्सच्या इतिहासातील हा काळ, जो 1930 च्या उत्तरार्धापासून 1950 च्या मध्यापर्यंत (विविध अंदाजानुसार) टिकला. ग्राफिक आणि व्हिज्युअल संप्रेषण आणि आत्म-अभिव्यक्तीच्या नवीन मार्गांच्या शोधात, ग्राफिक कादंबरीच्या कलेच्या विकासातील पहिले गंभीर पाऊल 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस केले गेले. सुरुवातीला, कॉमिक्स पूर्णपणे विनोदी होते. हे मुख्यत्वे इंग्रजी शब्दाच्या व्युत्पत्तीमुळे आहे ज्याने त्यांचे नाव निश्चित केले. ही परिस्थिती जून 1938 मध्ये आमूलाग्र बदलली, तेव्हा वर्ण सुपरमॅन(इंग्रजी) सुपरमॅन).

1938 मध्ये प्रकाशित आणि डीसी कॉमिक्सने प्रकाशित केलेल्या अॅक्शन कॉमिक्समधील सुपरमॅनचा पहिला देखावा म्हणून सुवर्णयुगाची सुरुवात मानली जाते. सुपरमॅनचा देखावा खूप लोकप्रिय होता आणि लवकरच सुपरहीरोने कॉमिक्सची पृष्ठे भरली. बर्याच काळापासून लोकप्रिय असलेली इतर पात्रे आहेत प्लास्टिक(इंग्रजी) प्लास्टिक माणूस), क्वालिटी कॉमिक्स द्वारे प्रकाशित, तसेच व्यंगचित्रकार विल इस्नर द्वारे डिटेक्टिव्ह स्पिरिट, जे मूलतः वृत्तपत्राच्या रविवारच्या आवृत्तीसह बंडल केलेले अॅड-ऑन म्हणून दिसले.

या काळात एकूण 400 हून अधिक सुपरहिरो तयार झाले. त्यापैकी बहुतेक सुपरमॅनसारखेच होते आणि आजपर्यंत टिकले नाहीत, परंतु तेव्हाच असे नायक जसे की बॅटमॅनआणि कप्तान अमेरिका.

दुसर्‍या महायुद्धाचा सुपरहिरो कॉमिक्सच्या सामग्रीवर मोठा प्रभाव पडला - आता नायकांनी अक्षांशी लढा दिला आणि मुखपृष्ठांवर नाझी चळवळीचा नेता अॅडॉल्फ हिटलरशी लढा देणारे सुपरहिरो दाखवले. फॅसिझमवरील विजयानंतर, अणु क्षमता असलेले सुपरहिरो दिसू लागले, उदाहरणार्थ Atomic Thunderer आणि Atomic Man. त्यावेळच्या इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की बालिश पात्रांनी तरुण वाचकांना आण्विक युद्धाच्या संभाव्यतेबद्दलची भीती कमी करण्यास मदत केली. याव्यतिरिक्त, नायक कम्युनिस्टांशी लढू लागले आणि काही कोरियन युद्धात सामील झाले.

मात्र, दुसरे महायुद्ध संपल्यानंतर सुपरहिरोची लोकप्रियता कमी होऊ लागली. सर्वसाधारणपणे, सुवर्णयुगातच एक नवीन आणि आजपर्यंत कॉमिक्समधील मुख्य दिशा दिसू लागली - सुपरहिरो आणि नवीन जग.

सुपरहिरोसोबतच कार्टून कॅरेक्टरही कॉमिक्समध्ये दिसतात. उदाहरणार्थ, बद्दल कथा डोनाल्ड डक किंवा मिकी माऊस. ते केवळ मुलांचेच नव्हे तर प्रौढ प्रेक्षक देखील जिंकतात.

कॉमिक्स प्रकाशित करण्यात विशेषज्ञ असलेल्या संपूर्ण प्रकाशन कंपन्या तयार केल्या जात आहेत: मार्वल, डीसी, डार्क हॉर्स आणि इमेज कॉमिक्स. सर्वात मोठ्यांपैकी एक म्हणजे मार्वल. तिने अशा उत्कृष्ट कृती तयार केल्या फॅन्टॅस्टिक फोर, द इनक्रेडिबल हल्क, एक्स-मेन, आयर्न मॅन, स्पायडर-मॅन.

IN 1970 - 1980 "मार्व्हल" आणि "डेल" या दोन मोठ्या मुद्रण कंपन्यांमध्ये कॉमिक्स उद्योगात मोठी स्पर्धा सुरू झाली. डेल 30 आणि 50 च्या दशकातील कॉमिक्सचे पुनर्मुद्रण सुरू करते आणि मार्वल कॉमिक्स नवीन साहसांच्या मालिकेसह प्रतिसाद देते स्पायडरमॅन.

IN 1977 - जॉर्ज लुकासचा सनसनाटी सायन्स फिक्शन चित्रपट स्टार वॉर्स रिलीज होण्याच्या तीन महिन्यांपूर्वी, मार्वल कॉमिक्सने या चित्रपटावर आधारित कॉमिक बुक सीरिज सुरू करून बदला घेतला. स्टार वॉर्सने सर्व विक्रम मोडून सर्व अपेक्षा ओलांडल्या. वॉर्नर कम्युनिकेशन्स पात्रांसह वाचकांना आकर्षित करते हल्क, डॉक्टर स्ट्रेंज, डिक ट्रेसी आणि फ्लॅश गॉर्डन.त्यानंतर या कॉमिक्सवर आधारित फीचर फिल्म्स आणि अॅनिमेटेड फिल्म्स शूट करण्यात आल्या.

1989 वर्ष पंधराव्या वर्धापन दिन होते बॅटमॅन. कॉमिक बुक सायकल या वर्षी जुळून आली होती आणि "बॅटमॅन" या वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपटाचे चित्रीकरण करण्यात आले होते, ज्यामध्ये मायकेल कीटन (ब्रूस वेन) आणि जॅक निकोल्सन (जोकर) यांसारख्या प्रथम श्रेणीतील कलाकारांनी भाग घेतला होता, सर्व काही अगदी लहान लोकांसाठी विचारात घेतले होते. तपशील, आणि हा चित्रपट सर्व काळातील (त्या कालावधीसाठी) सर्वाधिक कमाई करणारा चित्रपट बनला आणि कॉमिक्सने भरपूर पैसा कमावला.

IN 1990 2008 मध्ये, क्लासिक्स इन इलस्ट्रेशन्स मालिका प्रकाशित झाली, ज्यामध्ये मोबी डिक, द रेव्हन, पोच्या कविता, डिकन्सची ग्रेट एक्स्पेक्टेशन्स, लुईस कॅरोलची एलिस इन द क्रॉसरोड्स यांचा समावेश होता. मिराज स्टुडिओने प्रसिद्ध केलेल्या आणि केविन ईस्टमन आणि पीटर लेयर्ड यांनी लिहिलेल्या म्युटंट निन्जा टर्टल्सने खरी खळबळ उडवून दिली.

चायनीज मॅनहुआ ते जपानी मांगा, यूएसमधील कॉमिक बुक्स आणि युरोपमधील शॉर्ट स्ट्रिप कॉमिक्सपर्यंत जगभरात विविध प्रकारचे कॉमिक्स अस्तित्वात आहेत. सर्व प्रकारच्या शैली आणि शैली असूनही, कॉमिक्सचे मुख्य कार्य म्हणजे वाचकांमध्ये भावना आणि भावना जागृत करणे. संवादाचे फुगे किंवा मजकूर फ्रेम यासारखे घटक संवाद प्रदर्शित करण्यासाठी आणि वाचकापर्यंत योग्य माहिती पोहोचवण्यासाठी वापरले जातात. रेखाचित्रे आणि त्यांची मांडणी, तसेच विविध सहाय्यक घटक, कथनातील घटनांच्या क्रमाला समर्थन देण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत.

मुद्रित कॉमिक्सचा सर्वात प्रसिद्ध प्रकार म्हणजे तथाकथित स्ट्रिप्स किंवा लघुचित्रे. त्यामध्ये सहसा चार लहान रेखाचित्रे असतात आणि ती वृत्तपत्रे आणि मासिकांमध्ये प्रकाशित केली जातात. अधिक विपुल कॉमिक्स स्वतंत्र मासिके, पुस्तके किंवा अल्बम म्हणून प्रकाशित केले जातात.

आकडेवारी आणि तथ्ये:

फेब्रुवारी 2012 मध्ये हेरिटेज ऑक्शन्समध्ये न्यूयॉर्कमध्ये, बिली राइटच्या मालकीच्या दुर्मिळ कॉमिक्सचा संग्रह विकला गेला. कॉमिक्स 3.5 दशलक्ष डॉलर्सच्या हातोड्याखाली गेले.

प्रदर्शित झालेल्या लिलावांमधला टॉप लॉट डिटेक्टिव्ह कॉमिक्स (१९३९) या संग्रहाचा २७ वा अंक होता, ज्याच्या पृष्ठांवर बॅटमॅन पहिल्यांदा दिसला होता. प्रकाशन 523 हजार डॉलर्समध्ये विकत घेतले गेले. 1939 मध्ये, व्हर्जिनियाच्या दिवंगत बिली राइटने डिटेक्टिव्ह कॉमिक्स #27 साठी 10 सेंट दिले. लिलावात अॅक्शन कॉमिक्सचा पहिला संग्रह (1938) विकला गेला, जिथे सुपरमॅनने पदार्पण केले. त्यांनी त्यासाठी $299,000 दिले.

फ्रेंच राजधानीत 650 हजार युरोमध्ये लिलावात विकल्या गेलेल्या अद्वितीय कॉमिक्सचा संग्रह. लिलावाच्या आयोजकांच्या मते - सोथेबीचे लिलाव घर - प्रसिद्ध युरोपियन, अमेरिकन आणि जपानी कलाकारांची चित्रे आणि रेखाचित्रे संग्राहकांमध्ये सर्वात लोकप्रिय सुमारे शंभर हातोड्याखाली गेले.

सर्वात महागड्या लॉटमध्ये 234,000 युरो पेक्षा जास्त विकल्या गेलेल्या सोइर वृत्तपत्रात प्रकाशित झालेल्या द अ‍ॅडव्हेंचर्स ऑफ टिंटिनमधील मिस्ट्रियस स्टार कॉमिक बुकचे मूळ उदाहरण आहे. हे प्रसिद्ध चित्र, जे एका निर्भय पत्रकाराच्या विश्वासू कुत्र्याने - मिलू - त्याच्या पंजेला टारमध्ये कसे डागले हे दर्शविते, हे बेल्जियन कलाकार जॉर्जेस रेमी यांनी 1941 मध्ये हर्गे या टोपणनावाने काम केले होते.

मागे 100 हजार युरोकॉमिकचे मूळ शीर्षक चित्र विकत घेतले " काळा बेट" आणि कॉमिक्सची पहिली आवृत्ती याबद्दल स्पायडरमॅनखर्च 40 हजार डॉलर्स, व्ही 1963त्याचे मूल्य होते 12 सेंट.

1.सुपरमॅनने अमेरिकन कॉमिक्सच्या सुवर्णयुगाची सुरुवात केली

अमेरिकन कॉमिक्समध्ये "सुपरमॅन" दिसल्याने कार्टून कथांच्या "सुवर्ण युग" ची सुरुवात झाली. अमेरिकेत यापूर्वीही कॉमिक्स आले आहेत. पण बहुतेक वेळा ते विनोदी असायचे. आणि म्हणूनच, नवीन वाचक आणि त्यांच्यासाठी नवीन अनुभवांच्या शोधात, विनोदाकडून साहसाकडे जाण्याचा निर्णय घेतला. 1938 मध्ये, सुपरहिरो सुपरमॅन प्रथमच अॅक्शन कॉमिक्स # 1 कॉमिक बुकमध्ये दिसला - आणि सुपरहिरोच्या महाकाव्याचा पाया घातला ज्याने काढलेल्या पृष्ठांना पूर आला. त्यापैकी बरेच जण त्यांच्या पूर्वजांशी अगदी समान होते, परंतु महासत्तांचे मूळ, मनोरंजक वाहक देखील जन्माला आले. जरी कथानकाचे नमुने अजूनही नेहमीच शोधले गेले होते ... वीर थीम वाचकांना खूप आवडली आणि ऐतिहासिक घटनांवर संवेदनशीलपणे प्रतिक्रिया देऊन बराच काळ टिकली: दुस-या महायुद्धादरम्यान, वाईटाविरूद्धचा लढा नाझींविरूद्धच्या लढाईवर केंद्रित होता आणि हिटलर, नंतर - कम्युनिस्टांसह, पृष्ठांवर पुनर्विचार केला गेला आणि कोरियन युद्ध आणि अण्वस्त्रांचा धोका ... अशा प्रकारे कॉमिक्सचा मुख्य प्रवाह दिसून आला आणि चित्रांमधील अमेरिकन कथा जगभरातील सर्वात लोकप्रिय बनल्या. . अनेक कॉमिक्स चित्रित केले गेले आणि ते व्यंगचित्रांचा आधार बनले आणि महासत्ता असलेली पात्रे आजपर्यंत प्रेक्षकांना ज्ञात आणि आवडतात.

2. जपानमध्ये, समुद्री चाच्यांबद्दलचे सर्वात लोकप्रिय कॉमिक पुस्तक

जपान हा जगातील दुसरा देश आहे. जिथे कॉमिक्स खूप लक्ष वेधून घेतात. प्रौढ आणि मुले दोघेही ते वाचतात, ते मोठ्या संख्येने अॅनिमेटेड मालिका (अॅनिमे) बनवतात आणि उत्कट चाहते (ओटाकू) संपूर्ण कॉस्प्ले महोत्सव आयोजित करतात, जिथे ते त्यांच्या आवडत्या पात्रांच्या रूपात वेषभूषा करतात, थीमवर आधारित फोटो शूट आणि स्टेज सीन ठेवतात. कार्य करते प्रत्येक मंगाची स्वतःची चाहत्यांची फौज असते, त्याच्या लोकप्रियतेचे शिखर असते, परंतु अशी एक आहे जी कोणत्याही लोकप्रियता रेटिंगमध्ये प्रथम स्थान सोडत नाही. "वन पीस" - लफी या असामान्य मुलाच्या साहसांची कहाणी, ज्याचे शरीर रबरासारखे ताणू शकते, 1997 पासून जपानमध्ये आणि त्याहूनही अधिक प्रिय आहे! पृष्ठांवर चित्रित केलेली पात्रे विशेष सौंदर्याने चमकत नाहीत हे तथ्य असूनही, ते नियमितपणे लोकप्रियतेत मोठ्या डोळ्यांसह कोणत्याही सुंदर योद्ध्यांना आणि भावनांनी समृद्ध असलेल्या विविध प्रेमकथांना मागे टाकतात... प्रवास, खजिना शोधणे, खरे मित्र आणि कपटी खलनायक, रोमांच आणि जगाची रहस्ये उघड करणे - "वन पीस" चे सर्व घटक एक प्रकारचे क्लासिक आहेत, वरवर पाहता शाश्वत आहेत.

3. एस्टरिक्स बद्दल फ्रेंच कॉमिक्स प्रौढ आणि मुले दोघांनाही आनंदित करतात

फ्रान्स, जे कॉमिक्सकडे देखील लक्ष देते, त्यांना "बंदे डेसिनी" म्हणतात - एक काढलेली टेप. फ्रेंच लोकांनी जगाला आणखी एक पात्र दिले - गॉल अॅस्टरिक्स. आनंदी गॉल आणि त्याचा हृदयस्पर्शी विश्वासू मित्र ओबेलिक्स यांची ट्रॅव्हल कॉमिक्स प्रत्येकाला आवडेल. दृष्यदृष्ट्या, अॅस्टरिक्सच्या कथा मुलांचे मनोरंजन करतात आणि प्रौढांना आधुनिकतेच्या शब्द आणि विडंबनावरील नाटकाचे कौतुक वाटते. नंतर, अॅस्टरिक्स आणि त्याचे मित्र कार्टून आणि चित्रपटांचे नायक बनले, ज्यांना सर्व वयोगटातील प्रेक्षकांनी देखील प्रेम केले. हे उत्सुक आहे की कॉमिकच्या निर्मात्यांनी विशेषत: मुख्य पात्राचे नाव वर्णमालाच्या पहिल्या अक्षराद्वारे ठेवले आहे - जेणेकरून तो नेहमी कॅटलॉगच्या पहिल्या ओळीत असेल.

4. यूएसएसआरमध्ये व्यंग्यात्मक कॉमिक्सचे वर्चस्व आहे

यूएसएसआरमध्ये, कॉमिक्स फार लोकप्रिय नव्हते आणि आताही रशियामध्ये, कॉमिक्सचे दुर्मिळ चाहते त्यांचे स्वतःचे चित्र काढण्याऐवजी परदेशी विकत घेण्यास प्राधान्य देतात. सोव्हिएत काळात, मुलांचे कॉमिक्स "मजेदार चित्रे" च्या पृष्ठांवर आणि प्रौढ, व्यंग्यात्मक, "क्रोकोडाइल" मासिकात प्रकाशित केले गेले. ते, कदाचित, सोव्हिएत युनियनमधील सर्वात लोकप्रिय कॉमिक्स बनले, कारण क्रोकोडिल हे एकमेव ऑल-युनियन व्यंगचित्र मासिक होते. दोन्ही लहान, दैनंदिन विषय आणि देशाच्या जीवनातील प्रमुख घटनांचा विचार केला गेला. तथापि, मासिकात केवळ उपहासात्मक साहित्य नव्हते. परंतु त्यांनी यूएसएसआरच्या कामगिरीबद्दल देखील बोलले - सर्वसाधारणपणे, ते राजकारणाचे अधिकृत मुखपत्र होते. "क्रोकोडाइल" लाखो प्रतींमध्ये प्रकाशित झाले आणि त्याला ऑर्डर ऑफ द रेड बॅनर ऑफ लेबर देखील मिळाला.

5. गारफिल्ड आपल्या सर्वांमध्ये राहतो

आणखी एक अतिशय लोकप्रिय अमेरिकन कॉमिक बुक पात्र म्हणजे गारफिल्ड. सुरुवातीला, लेखकाने गारफिल्ड ... एक बीटल बनवण्याची योजना आखली, परंतु बीटलबद्दलच्या कथेच्या प्रकाशकांनी ते स्वीकारले नाही, त्यांना मुख्य पात्राचे स्वरूप पुन्हा करावे लागले. आता गारफिल्ड एक मांजर आहे जी जगभरात ओळखली जाते, चरबी आणि अतिशय मोहक, त्याच्या भूक, आळशीपणा आणि व्यंगाच्या घटकांसह विनोदबुद्धीसाठी प्रसिद्ध आहे. तथापि, विविध परिस्थितींमध्ये, गारफिल्ड भिन्न वैशिष्ट्ये प्रकट करतात जे एक अतिशय बहुआयामी वर्ण जोडतात. त्याच वेळी, प्रत्येक कथेचा खंड फक्त तीन चित्रांचा असतो (अशा कॉमिक्सला स्ट्रिप्स म्हणतात) त्यामुळे विनोदी कथा तीन फ्रेममध्ये बसवणे ही एक खास शैली आणि कौशल्य आहे. अतिशयोक्तीपूर्ण असूनही, चित्रण केलेल्या कमतरतांवर हसण्यासाठी वाचकाला आमंत्रित केले जाते, परंतु जवळजवळ प्रत्येकामध्ये आढळते: एक किंवा दुसर्या मार्गाने, आपण सर्व थोडे गारफिल्ड आहोत. विशेषतः वीकेंडला...

“कॅन्सासमध्ये उतरण्याऐवजी, सुपरमॅनचे शटल सोव्हिएत सामूहिक शेताच्या शेतात उतरू शकले असते आणि नंतर सर्वकाही वेगळे झाले असते. सुपरमॅन डेली प्लॅनेटचा नव्हे तर प्रवदाचा वार्ताहर बनला असता आणि त्याने अमेरिकन आदर्शांसाठी नव्हे तर ग्रहावरील समाजवादाच्या विजयासाठी लढा दिला असता, ”कदाचित मार्क मिलरने असाच तर्क केला असेल जेव्हा त्याला ही कल्पना सुचली. कॉमिक बुक "सुपरमॅन. लाल मुलगा. आणि, आपल्याला हे मान्य करावेच लागेल की, सुपरमॅन कम्युनिस्टच्या साहसांबद्दलचे कॉमिक बुक कौतुकाच्या पलीकडे निघाले!

मुलाखतींमध्ये, मिलरने वारंवार सांगितले की सुपरमॅनच्या पर्यायी इतिहासाची कल्पना त्याला लहानपणीच आली. त्याने अनेक वर्षे विचार केला, तथ्ये गोळा केली, इतिहासाचा अभ्यास केला, दुसऱ्या जागतिक महासत्तेचा नायक, यूएसएसआर कसा असेल याबद्दल कल्पना तयार केल्या.

मिलर एक पर्यायी इतिहास घेऊन आला, जो आरशाप्रमाणे वास्तविक कथा प्रतिबिंबित करतो. अमेरिकेचे पतन, काही राज्यांकडून स्वातंत्र्याची मागणी, शांततामय शहरांच्या रस्त्यावर लष्करी उपकरणे... त्यामुळे, परिस्थिती वेगळी ठरली असती, तर सुपरमॅन युक्रेनमध्ये उतरला असता, कम्युनिस्ट आदर्शांनुसार उभारला गेला असता आणि तत्त्वे, परंतु त्याच वेळी त्याचे चारित्र्य अपरिवर्तित राहील - सत्यासाठी लढण्याचा सर्व समान दृढनिश्चय, निर्भयता आणि धैर्य आणि सर्व मानवजातीसाठी अमर्याद प्रेम. सोव्हिएत सुपरमॅन तेवढाच प्रतिसाद देणारा आहे, तो मदतीची एकही विनंती चुकवत नाही आणि जीव वाचवतो!

स्पष्ट समानता असूनही, अशी वैशिष्ट्ये आहेत जी सोव्हिएत आणि अमेरिकन सुपरहीरोमध्ये मूलभूतपणे फरक करतात. तर, यूएसएसआर मधील सुपरमॅन एक सावध पत्रकार नाही, ज्याला त्याला पाहण्याची सवय आहे, परंतु एक लष्करी माणूस आहे जो कठोर गुप्तता पाळतो. त्याच्या छातीवर नेहमीच्या चिन्हाऐवजी, अर्थातच, एक विळा आणि हातोडा. त्यांचा संघर्ष अमेरिकन आदर्शांसाठी नसून स्टॅलिन, समाजवाद आणि वॉर्सा कराराच्या आंतरराष्ट्रीय विस्तारासाठी आहे.

रेड सन युनिव्हर्स अस्तित्वात असलेल्या पर्यायी विश्वांपैकी एक म्हणून ओळखले जाते आणि ते डीसी मल्टीवर्सचा भाग आहे. पृथ्वीवर घडणाऱ्या घटना कालक्रमानुसार 1953 ते 2001 या कालावधीचा समावेश करतात. मार्क मिलरची कल्पना खूप यशस्वी ठरली आणि तो सोव्हिएत युनियनमध्ये वाढला तर सुपरमॅन कसा असेल या प्रश्नाचे उत्तर पटण्यापेक्षा जास्त आहे!

सुपरमॅन, बॅटमॅन, हल्क, आयर्न मॅन बद्दलच्या ग्राफिक कादंबऱ्यांवर किशोरांच्या एकापेक्षा जास्त पिढी वाढल्या. कॉमिक्स ही एक कल्ट आयटम होती आणि अजूनही आहे, जरी सुपरहिरो तरुण आणि वृद्धांच्या मनाला इतके उत्तेजित का करतात हे स्पष्ट करणे सोपे काम नाही.

कॉमिक्सचा इतिहास, जितका आश्चर्यकारक वाटतो तितकाच, खूप प्राचीन मुळे आहेत जी लोक गुहांमध्ये राहत असत आणि मॅमथ्सची शिकार करत असत. त्यानंतरच रॉक आर्टचे पहिले नमुने दिसू लागले, ज्यामध्ये, वास्तविक जीवनातील दृश्यांसह, पहिले सुपरहिरो दिसू लागले, प्राचीन देवतांच्या प्रतिमांमध्ये मूर्त स्वरुप दिले.

ऍरिझोना, यूएसए मध्ये होपी रॉक पेंटिंग

कॉमिक्ससारख्या शैलीच्या विकासाची कालगणना खूप लांब आणि लांब आहे, असंख्य तारखांनी भरलेली आहे, म्हणून, कॉमिक्सच्या विकासातील मुख्य टप्पे सूचीबद्ध करून, आम्ही स्वतःला 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या प्रवासापुरते मर्यादित करू, कारण ते या काळात शैली आणि सुप्रसिद्ध नायकांच्या विकासामध्ये गुणात्मक झेप घेतली गेली.

कॉमिक्सचा इतिहास आदिम काळापासून दडलेला आहे.

कॉमिक्सबद्दल बोलताना, आम्ही आधुनिक कॉमिक्सच्या विकासाच्या इतिहासातील एक प्रमुख व्यक्तिमत्त्व बनलेल्या फ्रेंच-भाषी स्विस कलाकार, रोडॉल्फ टोफरच्या व्यक्तिमत्त्वापासून सुरुवात केली पाहिजे. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्याने प्रतिमांच्या खाली मजकूर ठेवून, कथांचे सातत्याने चित्रण करण्यास सुरुवात केली. त्याची ही कॉमिक्स संपूर्ण युरोप आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये पुनर्मुद्रित झाली. कॉपीराइट कायद्याच्या अभावामुळे, "कार्टून कथा" च्या पायरेटेड आवृत्त्या जगभरात अनुवादित आणि प्रकाशित होऊ लागल्या.

1843 मध्ये, वर्तमानपत्र आणि मासिकांमध्ये नियमितपणे दिसणार्‍या व्यंगचित्रांना त्यांचे नाव मिळाले - व्यंगचित्रे.

कॉमिक्सच्या विकासाच्या इतिहासात रॉडॉल्फ टोफेफर एक प्रमुख व्यक्तिमत्व बनले

1873 मध्ये छायाचित्रणाच्या शोधामुळे वर्तमानपत्रे तुलनेने स्वस्त झाली आणि त्यांना अधिक चित्रांसह तयार करण्याची परवानगी मिळाली. तंत्रज्ञानातील हा बदल कॉमिक्सच्या विकासासाठी आणि त्यांच्या मोठ्या प्रमाणावर उत्पादनासाठी प्रेरणा होता. कॉमिक्सची कला विशेषतः अमेरिकेत विकसित झाली होती. 1893 मध्ये, जोसेफ पुलित्झरने न्यूयॉर्क वर्ल्डमध्ये त्यांचे पहिले पूर्ण-पान रंगीत कॉमिक्स प्रकाशित केले आणि त्याच वर्षी इतर वर्तमानपत्रांनी रंगीत कॉमिक्स छापण्यास सुरुवात केली.

लोकप्रिय संस्कृतीचे साधन म्हणून, कलात्मक आणि साहित्यिक दोन्ही कौशल्यांचा समावेश असलेल्या, कॉमिक्सने त्यांच्या काळातील सामाजिक समस्या यशस्वीरित्या प्रतिबिंबित केल्या. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, अमेरिकेच्या प्रमुख शहरांमधील वर्तमानपत्रांमध्ये नियमित पट्ट्या दिसू लागल्या.

1920 आणि 1930 चे दशक जगभरातील कॉमिक्स उद्योगाच्या सक्रिय विकासाचा काळ होता: 1929 मध्ये, कॉमिक्स प्रकाशित झाले, ज्याचे मुख्य पात्र खलाशी पोपे होते. पालक खाल्ल्यानंतर ताकद वाढणे हे या पात्राचे वैशिष्ट्य होते. 1 जून 1938 रोजी, कॉमिक्सने दिवसाचा प्रकाश पाहिला, ज्याचे मुख्य पात्र सुपरमॅन होते आणि 1939 मध्ये बॅटमॅन आणि पहिला मानवी टॉर्च कॉमिक्सच्या पृष्ठांवर दिसू लागला.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, कॉमिक्स हे एक लोकप्रिय संग्रह आहे.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, कॉमिक्स ही एक अतिशय लोकप्रिय संग्राहक वस्तू बनली आणि 1970 च्या दशकातील अमेरिकन कॉमिक्स कॉमिक बुक संग्रहाचा आधार बनले.

प्लास्टिक मॅन कॉमिक बुकचे मुखपृष्ठ, 1943

या कालावधीत, कॉमिक बुक वर्ण दिसतात:
1961 - फॅन्टॅस्टिक फोरचा पहिला अंक प्रकाशित झाला - विविध अलौकिक क्षमता असलेल्या सुपरहिरोच्या संघाबद्दल कॉमिक्स;
1962 - स्पायडर-मॅन आणि हल्कच्या जन्माची वेळ;
1963 - आयर्न मॅन, डॉक्टर स्ट्रेंज आणि एक्स-मेन बद्दल कॉमिक्सने प्रकाश पाहिला;
1966 - ब्लॅक पँथरचा देखावा;
1970 - कॉनन द बार्बेरियन बद्दल कॉमिक्सची मालिका प्रसिद्ध झाली;
1977 - स्टार वॉर्स कॉमिक्सचा देखावा;
1984 - किशोर उत्परिवर्ती निन्जा कासवांचा "जन्म".

लुबोक हा रशियातील कॉमिक्स शैलीचा पूर्वज आहे.

कॉमिक्स हे "पाश्चिमात्य" संस्कृतीचे विशिष्ट प्रतिनिधी मानले जात असूनही, त्यांचा आपल्या देशातही मोठा इतिहास आहे. पहिल्या घरगुती कॉमिक्समध्ये, थोडासा ताणून, लोकप्रिय प्रिंट्स समाविष्ट आहेत, जे 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस व्यापक झाले.

असे पुस्तक एक लहान स्क्रोल होते, ज्यात त्या क्षणी सामाजिक-राजकीय जीवनातील सर्वात संबंधित घटनेचे वर्णन करणारी चित्रे होती. म्हणूनच अशा पुस्तकांचे नाव "मनोरंजक पत्रके" सारखे वाटले.

"सशक्त आणि शूर नायक इल्या मुरोमेट्स". लुबोक 1868

घरगुती कॉमिक्सच्या विकासाचा पुढील टप्पा व्लादिमीर डहलच्या नावाशी संबंधित आहे. त्याचे "द अॅडव्हेंचर्स ऑफ ख्रिस्टियन क्रिस्तियानोविच व्हायोल्डामूर अँड हिज अर्शेट" हे अनेक प्रकारे आधुनिक कॉमिक्सची आठवण करून देणारे होते, कारण कथानक, किंवा त्याऐवजी, कथा चित्रांमधील कथेवर आधारित होती. सामग्रीच्या सादरीकरणाच्या अशा विलक्षण स्वरूपाचे डहलच्या समकालीनांनी कौतुक केले नाही, म्हणून "चित्रांमधील कथा" चा पुढील विकास झाला नाही.

ऑगस्ट 1914 मध्ये, "आजचे लुबोक" ही संघटना मॉस्कोमध्ये दिसली, ज्याचे सदस्य काझिमीर मालेविच, अरिस्टार्क लेंटुलोव्ह, डेव्हिड बुर्लियुक, व्लादिमीर मायाकोव्स्की सारख्या घरगुती सांस्कृतिक अभिजात वर्गाचे प्रतिनिधी होते. सोसायटीने लष्करी विषयांवर मोहीम पत्रके जारी केली, ज्यात चित्रे आणि मजकूर माहिती दोन्ही होती.

यूएसएसआरमध्ये, कॉमिक बुक मोठ्या प्रमाणावर वापरले जात नव्हते.

सोव्हिएत रशियामध्ये, कॉमिक्सचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला जात नव्हता: घरगुती वैचारिक सेवांनी आपल्या देशात कॉमिक्ससह "पाश्चात्य" संस्कृतीच्या कोणत्याही घटकांचे स्वरूप रोखले. तथापि, यामुळे त्याला कॉमिक्सचा स्वतःचा पर्याय तयार करण्यापासून रोखले गेले नाही, जे "हिस्ट्री इन पिक्चर्स" या संग्रहांच्या प्रकाशनात प्रकट झाले, बोरिस अँटोनोव्स्कीची सचित्र कथा "द अ‍ॅडव्हेंचर्स ऑफ मकर द ​​फियर्स" या पृष्ठांवर पोस्ट केली गेली. लेनिनग्राड मासिक "हेजहॉग", ब्रॉनिस्लाव मालाखोव्स्की "स्मार्ट माशा" ची कॉमिक्स.

“बेगल्स आणि प्रजासत्ताक न ओळखणाऱ्या स्त्रीबद्दलची कथा” हे “रोस्टा विंडोज” मालिकेतील पोस्टर आहे. ऑगस्ट १९२० कलाकार मिखाईल चेरेमनीख आहे. व्लादिमीर मायाकोव्स्कीचा मजकूर

कॉमिक्सच्या प्रसारामुळे 1930 च्या दशकात अधिकार्‍यांनी अधिकृतपणे त्यावर बंदी घातली आणि कॉमिक्सला "तरुणांना मूर्ख बनवण्याचा एक बुर्जुआ-अमेरिकन मार्ग" असे संबोधले. बर्याच काळापासून नवीन कथा-चित्रांचा एकमेव स्त्रोत "मुरझिल्का" हे मुलांचे मासिक होते. केवळ 1956 मध्ये ऑल-युनियन लेनिनिस्ट यंग कम्युनिस्ट लीगच्या सेंट्रल कमिटीने फनी पिक्चर्स हे नवीन मासिक प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली, ज्याने कॉमिक बुक शैलीचा मुख्य सामग्री म्हणून सक्रियपणे वापर करण्यास सुरुवात केली.

नंतर यूएसएसआर आणि रशियामध्ये, ओक्ट्याब्रिन बद्दलची कॉमिक्स, जी संपूर्ण जगाला ओळखली गेली, कॉमिक्सची मालिका “हरे पॉइंट्स आणि त्याचे काल्पनिक मित्र: श्च, एफ, एक हीटिंग पॅड आणि मटार असलेले डुकराचे मांस” आणि कॉमिक्सचा संग्रह “ मांजर” यूएसएसआर आणि रशियामध्ये दिसली.