Piktura nga Dionisi. Manastiri Ferapontov dhe afresket unike të Dionisit. Rreth themelimit të manastirit

Me. 285¦ Ruajtja e afreskeve është përgjithësisht e mirë. Restaurimi i vitit 1738 u krye me mjaft kujdes dhe afresket nuk u pikturuan plotësisht, siç praktikohej zakonisht në shekullin e 18-të, por u rifreskuan vetëm me tempera në ato vende ku piktura kishte vuajtur veçanërisht nga koha. Ka gërvishtje dhe dëmtime mekanike në shtresën e sipërme të bojës. Për më shumë informacion rreth gjendjes së ruajtjes së afreskeve në Kishën e Lindjes së Virgjëreshës në Manastirin Ferapontov, shihni librin: Chernyshev N. M. Arti i afreskut në Rusinë e lashtë. M., 1954, f. 82–84. Me. 285
Me. 286¦

Ndër pikturat e Manastirit Ferapontov, mund të identifikohen disa grupe stilistike (të paktën katër). Mjeshtri më i fortë dhe më delikat ishte padyshim ai që pikturoi murin e hyrjes rreth portës perëndimore. Kompozimet e tij janë më ritmike, figurat e tij të holla, të shquara për hirin e madh, në të njëjtën kohë nuk kanë asgjë të sjelljes në vetvete, paleta e tij shquhet për butësinë dhe harmoninë e veçantë. Ky mjeshtër është ende i lidhur fort me traditat e shekullit të 15-të. Në vetë kishën, shenjtorët në absidë dhe gjysmëfigura e Shën Nikollës mrekullibërës në dhjak mund t'i atribuohen furçave të tij. Ndoshta ky mjeshtër ka qenë vetë Dionisi, i cili në vitin 1502 duhet të ketë qenë rreth gjashtëdhjetë vjeç. Autori i shumicës së skenave të ungjillit ishte gjithashtu ndër mjeshtrit e brezit të vjetër. Por puna e tij është pa masë në cilësi më të keqe se afresket në murin e hyrjes. Ky është padyshim një individ i ndryshëm, më pak i talentuar dhe më primitiv në kuptimin e tij të jetës.

Krahas këtyre dy grupeve të pikturave, më e shumta është ajo që përfshin episodet kryesore të ciklit Theotokos (Mbrojtja, Gëzohet për Ty), Lavdërimi i Nënës së Zotit, Lajmërimi, Takimi i Marisë me Elizabetën dhe shumicën. i ilustrimeve për Akathistin, Shëmbëlltyra e Shërbëtorit të Paaftë, Martesa në Kanë, pjesët më të mira të Gjykimit të Fundit dhe Këshillave. Stili i këtij grupi, afër stilit të shekullit të 16-të, karakterizohet nga një sofistikim i veçantë: figura të holla, përmasa të zgjatura të ekzagjeruara, ecje e lehtë, sikur kërcen, prerje e detajuar e formës, një bollëk dekorimesh. Autori i afreskeve të përfshira në këtë grup ishte një mjeshtër më i ri se autori i afreskeve në murin e hyrjes. Do të doja ta identifikoja me një nga djemtë e Dionisius - Theodosius. Me sa duket, i moshuari Dionisi, ndonëse luante një rol drejtues, pjesën më të madhe të punës ua delegoi djemve të tij. Mjeshtri më i dobët ishte ai që shkroi një cikël skenash nga jeta e Nikollës Çudibërës dhe Bisedat e Tre Hierarkëve, e cila vuajti nga restaurimi i 1738. Ka diçka të plogësht dhe artizanale në kompozimet e ashpra, pak ritmike që interpretoi.

Pikturat e kupolës, daulles dhe harqeve të rrethit zbulojnë gjithashtu një dorë jo shumë të aftë. Mbetet për t'u sqaruar nëse kjo është vepër e mjeshtrit të pestë apo e një prej mjeshtrave të sapo listuar. Nëse vendosemi në supozimin e fundit, atëherë mund të flasim vetëm për mjeshtrin e dytë ose të katërt (domethënë autorin e skenave të Ungjillit ose autorin e jetës së Shën Nikollës mrekullibërës). Dionisi, i cili drejtoi artelin dhe korrigjoi të gjithë punën e tij, me siguri veproi si vijon: ai mori për vete ato piktura që zinin vendin më të spikatur në tempull (muri i hyrjes, absida dhe konka e dhjakut) dhe i besoi një prej djemtë e tij (më të talentuarit) për të përfunduar pjesën kryesore dhe më të rëndësishme të rendit (afresket e mureve dhe shtyllave), ai i caktoi një djali tjetër (që ishte shumë inferior se i pari në talent) dhe një ndihmës pikturat e altarit. , dhjak, qemere, harqe me perimetër, daulle dhe kube, duke pasur parasysh se ato ishin më pak të aksesueshme për shikuesin. Ky klasifikim stilistik i afreskeve të Ferapontovit ka nevojë të verifikohet dhe të sqarohet. Por ende mund të shërbejë si një pikënisje në zgjidhjen e një prej problemeve komplekse në historinë e pikturës së lashtë ruse.

S. S. Churakov u përpoq të identifikonte në skenën e Gjyqit të Fundit portretet e arkitektëve të famshëm italianë që morën pjesë në ndërtimin e Kremlinit - Aristotle Fioravanti dhe Pietro Antonio Solari (Portrete në afresket e Manastirit Ferapontov. - Arkeologjia Sovjetike, 1959, Nr. , fq. 99–113). Kjo hipotezë duket jo bindëse, veçanërisht pasi fytyrat e "portreteve" të supozuara nuk janë aspak individuale. Një supozim tjetër i S.S. Churakov ka më shumë arsye. Ai është i prirur të shohë në afreskun që ilustron kondakun e 11-të të Akathistit për Nënën e Zotit (Gjithë këndimi është i pushtuar), një portret grupor i familjes së Dionisit (vetë artisti, gruaja dhe dy djemtë e tij). Megjithatë, duhet theksuar se këtu fytyrat nuk janë aspak portrete. Me. 286
¦

81. Shëmbëlltyra e fikut dhe shëmbëlltyra e prostitutës. Afreske në shpatin perëndimor të qemerit verior	82. Nikolla mrekullibërësi. Afresk në konak të kishës Nikolsky	[Ngjyrë i sëmurë.] 107.	[Ngjyrë i sëmurë.] 108. Dionisi. Kryeengjëlli. Afresk në kube
[Ngjyrë i sëmurë.] 109. Dionisi. Martesa në Kanë dhe shërimi i vajzës së Jairit. Afresk në shpatin lindor të qemerit jugor	[Ngjyrë i sëmurë.] 110. Dionisi. Mrekullia në festën e dasmës, marimangën e vejushës dhe shërimin e të verbërve. Afresk në shpatin perëndimor të qemerit jugor	[Ngjyrë i sëmurë.] 111. Dionisi. Virgjëresha dhe Fëmija. 1502. Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës, Ferapontovo. Afresk në konhën e absidës

Letërsia

Georgievsky V.T. Afresket e Manastirit Ferapontov. Shën Petersburg, 1911.

Georgievskaja-Družinina E. Les fresques du monastère de Thérapon. Etudes deux thèmes iconographiques. - Në: L'art byzantin chez les slaves, II Paris, 1932, f.

Lavrov V. A. Afresket e Dionisit. - Arkitektura e BRSS, 1939, nr 2, f. 80–82.

Mikhailovsky B. A., Purishev B. I. Ese mbi historinë e pikturës monumentale të lashtë ruse nga gjysma e dytë e shekullit të 14-të. deri në fillim të shekullit të 18-të. M.–L., 1941, f. 40–52.

Nedoshivin G. Dionisi. M.–L., 1947.

Chernyshev N. M. Arti i afreskut në Rusinë e lashtë. Materiale për studimin e afreskeve të lashta ruse. M., 1954, f. 61–96.

Churakov S. S. Portrete në afresket e Manastirit Ferapontov. - Arkeologjia sovjetike, 1959, nr 3, f. 99–113.

Danilova I. E. Përbërja ikonografike e afreskeve të Kishës së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Nga historia e artit rus dhe evropianoperëndimor. [Përmbledhje artikujsh] për 40 vjetorin e veprimtarisë shkencore të V. N. Lazarev. M., 1960, f. 118–129.

Tretyakov N. Afresket e Dionisit. - Krijimtaria, 1962, nr 9, f. 13–16.

Mikhelson T. N. Cikli piktoresk i Manastirit Ferapontov me temën e Akathistit. - Punimet e Departamentit të Letërsisë së Vjetër Ruse të Institutit të Letërsisë Ruse (Shtëpia Pushkin) e Akademisë së Shkencave të BRSS, XXII. L., 1966, f. 144–164.

Filatov V.V. Mbi historinë e teknikave të pikturës së mureve në Rusi. - Në librin: Arti i vjetër rus. Kultura artistike e Pskov. M., 1968, f. 58, 65, 66-67.

Danilova I. E. Manastiri Ferapontov. (Afresket e Dionisit). - Artist, 1970, nr 9, f. 44–56.

Danilova I. E. Afresket e Manastirit Ferapontov. M., 1970.

Danilova I. Dionisi. Dresden, 1970, fq. 63–95.

Danilova I. Le schéme iconographique dans la peinture de l"ancienne Russie et son interpretation artistique. - Në: Actes du XXII e Congrés international d"histoire de l"art. Budapest, 1969, II. Budapest, 1972, f. 518; III5– Tabelat Budapest, 1972, pl.

Rudnitskaya L. Afresket e portalit të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari të Manastirit Ferapontov. - Koleksioni i Likovne Umetnosti, 10. Novi Sad, 1974, f. 71–101.

Bunin A. Rreth pikturave Ferapontov të Dionisius. - Art, 1974, nr 8, f. 59–67.

Popov G.V. Piktura dhe miniaturë e Moskës nga mesi i shekullit të 15-të deri në fillim të shekullit të 16-të. M., 1975, f. 100–113.

Khlopin I. N. Për të sqaruar datën e pikturës së Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov. - Monumentet e kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor, 1975. M., 1976, f. 204–207.

Orlova M. A. Disa vërejtje për veprën e Dionisit, II. Pikturë e fasadës perëndimore të Katedrales së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Problemet dhe atributet. M., 1977, f. 334–354.

Kochetkov I. A. Rreth ngjyrosjes origjinale të pikturave të Dionisit. - Monumentet e kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor, 1977. M., 1977, f. 253–258.

Chugunov G. Dionisi. L., 1979.

Gusev I. V., Maistrov L. E. Matematika e stolive të Dionisit. - Studime historiko-matematikore, vëll. 24. M.–L., 1979, f. 331–339.

Gusev N. B. Rreth pikturës së Katedrales së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Piktura monumentale e shekujve 11-17. M., 1980, f. 317–323.

Mikhelson T. N. Tre kompozime me temën "Katedralja e Tre Shenjtorëve" në pikturat e Manastirit Ferapontov. Origjina e ikonografisë. - Në librin: Arti i vjetër rus. Piktura monumentale e shekujve 11-17. M., 1980, f. 324–342.

Danilova I. E. Rreth pikturave Ferapontov të Dionisius. Për problemin e sintezës së arteve. - Në libër: Danilova I. E. Arti i Mesjetës dhe Rilindjes. M., 1984, f. 12–20.

Koleksioni Ferapontov, vëll. 1. M., 1985 (artikuj nga N. I. Fedyshin, I. A. Kochetkov, O. V. Lelekova dhe M. M. Naumova, M. S. Serebryakova, M. G. Malkin, E. V. Duvakina) .

Rybakov A. A. Mbi datimin e afreskeve të Dionisiut në Katedralen e Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Monumentet e kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor, 1986. L., 1987, f. 283–289.

Mikhelson T. N. Afresket e qemerit perëndimor të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov në sistemin e pikturës së tempullit. - Në librin: Letërsia dhe arti në sistemin kulturor. M., 1988, f. 310–316.

Koleksioni Ferapontov, vëll. 2. M., 1988 (artikuj nga V.V. Rybin, T.N. Mikhelson, L.T. Rudnitskaya, O.V. Lelekova dhe M.M. Naumova).

Mikhelson T. N. Tre skena të "festave shpirtërore" në sistemin e pikturave në qemeret e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov. - Në librin: Bizanti dhe Rusia. [Përmbledhja e artikujve] në kujtim të V. D. Likhacheva. M., 1989, f. 188–193.

Popov G.V. Udhëtimi i Dionisit në Beloozero. - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus. M., 1989, f. 30–45.

Orlova M. A. Mbi historinë e krijimit të pikturës së Katedrales së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus. M., 1989, f. 46–55.

Lelekova O. V., Naumova M. M. Muralet e Dionisit në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës në Ferapontov (sipas studimeve të restaurimit). - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus. M., 1989, f. 63–68.

Gusev N.V. Rreth fazave fillestare të punës së mjeshtrave të pikturës Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus M., 1989, f. 69–73.

Koleksioni Ferapontov, vëll. 3. M., 1991 (artikuj nga V. D. Sarabyanov, V. V. Rybin, S. S. Podyapolsky, M. S. Serebryakova, Archim. Makaria, I. P. Yaroslavtsev, O. V. Lelekova, N. M. Tarabukina).

Lifshits L. I. Tema "Hyrja në Shtëpinë e Urtësisë" në pikturën e Katedrales së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Zoti. Muzeu-Rezerva historike dhe kulturore e Moskës Kremlin. Materiale dhe Kërkime, XI. Kultura artistike ruse e shekujve 15-16. M., 1998, f. 174–195.

Vzdornov G. I. Piktura e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov (lista e kompozimeve). M. - Ferapontovo, 1998.

Bugrovsky V.V., Dolbilkin N.P., Rolnik I.A. Dionisi. Kultura e Rusisë së Moskës. Mësimet e historisë. M. - Kyzyl, 1998, f. 111–148 (Kapitulli 3: "Piktura e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari të Manastirit Ferapontov").

Naumova M. M. Ngjyrat mesjetare. M., 1998, f. 47–53 (Ngjyrat e muraleve të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Ferapontovo).

Duke u ngritur mbi fshatin Ferapontovo, ai është një ansambël i bukur unik, i cili është një monument historik me rëndësi botërore. Aktiv ky momentështë përfshirë në listën e UNESCO-s. Historia e manastirit lidhet drejtpërdrejt me ngjarjet domethënëse që ndodhën në Moskë në shekujt 15-17. Këtu, në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës Mari, janë ruajtur shumë afreske të pikturuara nga piktori i njohur i ikonave Dionisi.

Ansambli i Manastirit

Manastiri Ferapontov u ndërtua në një kodër midis liqeneve Borodaevsky dhe Pavsky, të cilët lidhen nga lumi i vogël Paska. Ansambli i tij ndërthur në mënyrë harmonike detaje arkitekturore të shekujve të ndryshëm. Me interes të veçantë është Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari. Kjo është kisha kryesore e manastirit, ndërtimi i së cilës filloi në vitin 1490. Jo shumë larg Katedrales, në vitin 1530 u ndërtua Kisha e Ungjillit dhe në vitin 1640 filloi ndërtimi i kishës së Shën Martimianit.

Si u themelua manastiri

Ferapontov u themelua në 1397 nga Ferapont, një pasardhës i familjes së lashtë Poskochin. Shenjtori mori betimet monastike në Manastirin Simonov në Moskë në moshën dyzet vjeçare. Këtu ai u bë mik me murgun Kirill të Belozersky. Së bashku ata dëgjuan predikimet e Sergius të Radonezh, i cili shpesh vizitonte manastirin. Duke përmbushur bindjen e tij, Ferapont shkoi në veri në Beloozero. Shenjtori i pëlqeu rajoni i ashpër verior, dhe pak më vonë ai vendosi të kthehej atje për bëmat e tij. Këtë herë ata shkuan në veri së bashku me murgun Kirill. Këtu ata themeluan Manastirin Kirillo-Belozersky.

Pas ca kohësh, Ferapont themeloi manastirin e tij në një kodër midis liqeneve Pavskoe dhe Borodaevskoe. Në fillim jetoi në një qeli që e ndërtoi si vetmitar. Atij iu desh të duronte shumë vështirësi. Me kalimin e kohës, tek ai filluan të vinin murgj, të cilët ndërtuan edhe qeli këtu. Kështu gradualisht ky vend u kthye në një manastir.

lumë

Manastiri Ferapontov u bë i njohur gjerësisht falë përpjekjeve të Murgut Martinian, një student i Kirill Belozersky, i cili, me insistimin e vëllezërve, u bë abati i tij. Përfaqësuesit më të famshëm të fisnikërisë ruse dikur erdhën këtu për të adhuruar - Elena Glinskaya, Ivan IV, Vasily III dhe të tjerët në shekujt 15-16. Nga muret e këtij manastiri dolën figurat më të shquara të kishës ruse - peshkopi i Vologdës dhe Perm Filotheu, peshkopi i Yaroslavl dhe Rostov Joasaph dhe të tjerë. Me kalimin e kohës, manastiri u bë vend mërgimi i figurave të shquara që luftuan për epërsinë e kishës në shtet - Patriarkut Nikon, Mitropolitit Spiridon-Sava etj.

Ndër të tjera, Manastiri Ferapontov ishte gjithashtu pasuria më e madhe patrimonale. Në shekullin e 17-të Manastiri zotëronte rreth 60 fshatra, treqind fshatarë dhe 100 djerrina.

Shkatërrim

Përkundër faktit se shumë ndërtesa prej guri u ngritën në manastir nga shekulli i 15-të deri në shekullin e 17-të, ai kurrë nuk u bë një kështjellë e vërtetë. Gardhi i tij mbeti prej druri deri në shekullin e 19-të. Kjo ishte arsyeja e shkatërrimit të manastirit në 1614 nga hajdutët polako-lituanianë. Ndërtimi i gurit u rifillua vetëm 25 vjet pas pushtimit. Pikërisht për shkak të rrënimit të manastirit, ne i detyrohemi ruajtjes së afreskeve në formën e tyre origjinale. Manastiri nuk ishte i pasur, dhe për këtë arsye rinovimi i pikturave nuk u krye kurrë.

Në 1798, me dekret të Sinodit, manastiri u shfuqizua. Në vitin 1904, këtu u hap përsëri një manastir, por këtë herë për gratë. Nuk ekzistonte për shumë kohë - deri në vitin 1924. Sot, në territorin e manastirit ndodhet një muze i afreskeve të Dionisit.

Piktori i ikonave Dionisi

Në 1502, piktori i ikonave Dionisi dhe arteli i tij u ftuan në Manastirin Ferapontov. Detyra e tij ishte të pikturonte Katedralen e Lindjes. Në atë kohë, Dionisi ishte tashmë i famshëm dhe konsiderohej një mjeshtër kryesor i Moskës. Ai mori porosinë e tij të parë serioze midis 1467 dhe 1477. Në këtë kohë, atij iu ofrua të merrte pjesë në projektimin e Kishës së Lindjes së Virgjëreshës Mari në vitin 1481, ai filloi të kryente një detyrë tjetër të rëndësishme - krijimin e ikonave për ikonostasin e Katedrales së Supozimit (Kremlin i Moskës). Mjeshtri e trajtoi urdhrin thjesht në mënyrë të shkëlqyer dhe që atëherë është bërë personifikimi i shkollës së pikturës në Moskë.

Manastiri Ferapontov. Afresket e Dionisit

Afresket e Dionisit në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës Mari përfaqësojnë të vetmen pikturë murale të mjeshtrit që ka mbijetuar deri më sot. Para se fasada të ndryshohej në shekullin e 16-të. subjektet e përshkruara në të ishin të dukshme nga larg. Michael është përshkruar gjithashtu në të dy anët e portës. Portali është zbukuruar me skena të "Lindjes së Virgjëreshës Mari" dhe afreskut "Desus". Në krye mund të shihni një medaljon me imazhin e Krishtit. Mbi derë, Dionisi vendosi një imazh të vetë Nënës së Zotit, të rrethuar nga Kozmai i Mayumit dhe Gjoni i Damaskut. Është ky afresk që bëhet fillimi i imazheve të ndërlidhura të komplotit kushtuar Virgjëreshës së Bekuar. Asp qendrore përshkruan Nënën e Zotit Hodegetria të ulur në një fron me engjëjt të gjunjëzuar para saj. Në tempull ka afreske të tjera që përfaqësojnë Virgjëreshën Mari. Manastiri Ferapontov është i famshëm, para së gjithash, falë pikturave të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës.

Karakteristikat e pikturave të tempullit

Sistemi i pikturës së tempullit është i organizuar në mënyrë shumë strikte dhe koncize. Afresket janë bërë duke marrë parasysh veçoritë arkitekturore ndërtesë. Një veçori tjetër e veçantë që e bën dizajnin e tempullit harmonik është mjeshtëria e kompozimit. Kjo mund t'i atribuohet si vendosjes së afreskeve ashtu edhe çdo parcelë individuale. Vizatimi dallohet nga fleksibiliteti i linjave dhe në të njëjtën kohë lakonizmi i tyre. Të gjitha imazhet duken pa peshë, të drejtuara lart. Pikturat janë të mbushura me njerëz dhe dinamike. Për të parë të gjitha afresket në sekuencën e komplotit, është e nevojshme të ecni nëpër të gjithë tempullin në një rreth disa herë.

Një tjetër prej tipare dalluese Afresket e Dionisit janë me ngjyra të buta dhe elegancë. Imazhet mbizotërohen nga tonet e bardha, bojëqielli, të verdhë, rozë, vishnje dhe jeshile e hapur. Për sfond, piktori i ikonave përdori kryesisht ngjyrë blu të ndezur. Bojrat me sa duket iu dorëzuan artistit nga Moska. Pikturat më të pasura për nga ngjyra janë medaljonet nën daulle dhe në harqet me susta. Gjatë kryerjes së tyre, u përdorën ngjyra të pastra dhe përzierje.

Muri i Lindjes së Virgjëreshës Mari mund të quhet me siguri kulmi i krijimtarisë së Dionisit. Një fakt interesant është se të gjitha afresket e Manastirit Ferapontov u përfunduan në vetëm 34 ditë (nga 6 gushti deri më 8 shtator). Dhe kjo pavarësisht se sipërfaqja e tyre totale është 600 m2.

Manastiri Ferapontov Luzhetsky

Në shekullin e 15-të, Beloozero i përkiste Princit Andrei, djalit të Dmitry Donskoy. Në 1408, ai iu drejtua Ferapont me një kërkesë për të themeluar një manastir në qytetin e Mozhaisk. Pas shumë diskutimesh, shenjtori pranon të bëhet igumen i manastirit të ri. E ndërtuar në breg u quajt Luzhetsky. Në 1420, atje u ngrit Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari. Jo shumë larg Manastirit Luzhetsky sot ka një burim me ujë shërues. E quajnë pusi i Shën Ferapontit. Sipas legjendës, ajo u zbulua nga vetë shenjtori.

Shën Feraponti qëndroi në Manastirin e Luzhetskit deri në vdekjen e tij në vitin 1426. Më 1547 u shpall shenjtër. Reliket e tij ende prehen në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës. Manastiret Vologda dhe Luzhetsky Ferapont sot janë monumentet më të vlefshme të kulturës mesjetare ruse.

Afresket e Manastirit Ferapontov

Në një nga zonat e thella Rajoni i Vologdës, pranë qytetit të Kirillovit, ndodhet një manastir i lashtë i themeluar në shekullin e 14-të nga murgu i Moskës Ferapont. Më shumë se 600 vjet më parë u ngrit nga qeliza të vogla të copëtuara. Me kalimin e kohës, tokat përreth filluan të transferoheshin në manastir. Paratë derdheshin në thesarin e manastirit, me të cilin u blenë toka dhe fshatra të reja, si dhe u ftuan zejtarë të ndërtonin mure guri të kalasë, tempuj dhe ndërtesa të tjera. Gjithashtu u blenë shumë libra: Manastiri Ferapontov hapi një bibliotekë të madhe, librat e kopjuar me porosi u dërguan nga këtu në të gjithë Rusinë.

Në fillim të shekullit të 16-të, një ekip piktorësh u shfaq brenda mureve të Manastirit Ferapontov, duke pikturuar Kishën e Lindjes së Virgjëreshës Mari. Për më shumë se katërqind vjet, muret prej guri ruajtën me durim ngjyrat e afreskeve, mbishkrimet dhe kujtimin e mjeshtrave që i krijuan ato. Njëri prej tyre është Dionisi, emri i të cilit u lexua nga shkencëtarët në fillim të shekullit të 20-të. Në mënyrën time Vendndodhja gjeografike Katedralja ishte një tempull buzë rrugës. Në një kohë kur, me rënien e Kostandinopojës, po krijohej një rrugë e re tregtare për në shtetin rus, Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov ishte pikërisht në këtë rrugë të madhe, duke kaluar nëpër Detin e Bardhë përgjatë Onega-s. dhe Sheksna. Ishte katedralja e parë prej guri në këtë rrugë dhe ishte mjaft e përshtatshme për pikturë afreske. Kargopol, i vendosur në të njëjtën Onega, ishte ende një qytet plotësisht i regjistruar, dhe në Manastirin Solovetsky kishat prej guri Nuk ka ndodhur ende. Ekipi i mjeshtërve dhe praktikantëve (zdrukthëtarë, suvaxhinj, gjesotpunues, etj.) përfundoi të gjithë punën që u ishte caktuar për pak më shumë se dy vjet.

Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari

Ikonografia e afreskeve të Katedrales Ferapont në shumë mënyra nuk ka precedent në pikturat murale të kishave ruse. Asnjëherë më parë, për shembull, nuk ka pasur një imazh të Gjon Pagëzorit në altar, nuk ka pasur imazhe të Koncilit Ekumenik dhe shumë më tepër. Disa studiues (në veçanti, G. Chugunov) besojnë se akathisti i Nënës së Zotit gjithashtu u shfaq për herë të parë në Ferapontovo. Në kishat greke dhe sllave të jugut, zakonisht përshkruhej e gjithë jeta e Marisë, duke filluar nga "Lindja e Virgjëreshës Mari" dhe duke përfunduar me "Supozimin" e saj. Nëse në pikturë përfshihej një akathist i Nënës së Zotit, ajo zakonisht zinte një vend të parëndësishëm diku në korridoret e kishave. Dionisi krijon një pikturë që lavdëron Marinë, një pikturë e ngjashme me këngët që u kompozuan për nder të saj. Sigurisht, Dionisi nuk futi në mënyrë arbitrare në afreske shumë tema që nuk ishin përshkruar para tij. Për të ndërmarrë një hap kaq të guximshëm, ai duhej të shihte pikturat e mëparshme, dhe jo vetëm të dëgjonte për to, dhe ai mund t'i shihte ato vetëm në Athos. Por zgjidhja e Dionisit për shumë histori ungjillore ndryshon gjithashtu nga ato në Athos. Në atë kohë nuk kishte kanone strikte dhe Dionisi mund të përfitonte nga kjo rrethanë. Për shembull, ai u përpoq në mënyrë të pavarur të kuptonte disa nga dispozitat e krishterimit, në veçanti, për jetën e Nënës së Zotit. Ajo që ishte synimi kryesor për piktorët e mëparshëm u bë një synim dytësor për Dionisin. Detyra kryesore për të është akathisti i Nënës së Zotit, lavdërimi i saj, prandaj i gjithë cikli i madh i pikturave në Kishën e Lindjes shfaqet si një himn i vetëm: "Gëzohu!"

Afresket e krijuara nga Dionisi duhet të konsiderohen si pjesë përbërëse e arkitekturës së vetë Katedrales së Lindjes. E gjithë hapësira e saj e brendshme - nga kupola deri te baza - është e mbushur me piktura të shndritshme. Dionisi e jep veten me dëshirë përshtypje të gjalla jetën, ai mund të kënaqet me modelet e larmishme të brokadës së çmuar, ngjyrat e ndezura të mëndafshëve jashtë shtetit, shkëlqimin e gurëve gjysmë të çmuar.

"Martesa në Kanë të Galilesë", për shembull, i duket atij si një festë e gëzueshme. Katedralet dhe kullat që inkuadrojnë skena të shumta pikture i kujtojnë shikuesit monumente arkitekturore Moska dhe Vladimir. Ndërtimi ritmik i skenave dhe lëvizja e figurave flasin për aftësitë e artistit të vëzhgimit dhe gjenialitetit, dhe Dionisi i përkthen gjithmonë përshtypjet e tij jetësore në sferën e poezisë së bukur dhe sublime. Edhe personazhet më të zakonshëm - shërbëtorë që mbushin enët me verë, apo lypës të verbër që ushqehen me lëmoshë të pakta - fitojnë një fisnikëri dhe dinjitet të veçantë në afreske.

Martesa në Kanë të Galilesë

Në qendër të katedrales, në kube, është paraqitur Krishti Pantokrator.

Sipas shumë studiuesve, ky imazh të kujton "Pantokratorin" nga Katedralja e Shën Sofisë në Novgorod, por kjo lidhje ndihet thjesht nga jashtë - në rregullimin e duarve dhe Ungjillit. Thelbi i Krishtit Pantokrator i Ferapontit është shumë i ndryshëm nga ai i Novgorodit. Në Ferapontovo, Krishti Pantokrator nuk e ka atë vullnet të fortë dhe të palëkundur, si Pantokratori i Novgorodit.

Në anën veriore të katedrales, Virgjëresha Mari ulet në një fron, e rrethuar nga kryeengjëj, dhe në rrëzë të fronit turma njerëzish janë të mbushur me njerëz, duke kënduar "Mbretëresha e Paqes". Në anën jugore, një mori këngëtarësh lavdërojnë Marinë, pasi në barkun e saj lindi çlirimin për robërit.”

Në anën perëndimore, në vend të "Supozimit", më e zakonshme për kishat sllave të jugut, përshkruhet kompozimi i "Gjykimit të Fundit", në të cilin Maria lavdërohet si ndërmjetësuese e të gjithë racës njerëzore. Në lunetën lindore të tempullit, Nëna e Zotit përshkruhet në një frymë thjesht ruse, kombëtare - si mbrojtësja dhe mbrojtësja e shtetit rus. Ajo qëndron me një "vello" në duart e saj në sfondin e mureve të Vladimirit të lashtë, i cili në ato vite ishte një simbol i unitetit fetar dhe politik të Rusisë. Maria nuk është më e rrethuar nga këngëtarë apo shenjtorë, por nga njerëz rusë.

Mbrojtja e Zojës

Katedralja u pikturua nga Dionisi dhe shokët e tij jo vetëm brenda, por pjesërisht edhe jashtë. Në fasadën perëndimore është një afresk i ruajtur mirë që përshëndeti ata që hynin në tempull dhe u jepte drejtimin e duhur mendimeve dhe ndjenjave të tij. (më vonë në këtë pjesë të katedrales u ndërtua një verandë dhe piktura përfundoi brenda tempullit).

Piktura i kushtohet Lindjes së Virgjëreshës Mari dhe përbëhet nga tre rripa: i sipërmi është Deesis, i mesit janë skenat e Lindjes së Virgjëreshës Mari dhe Përkëdhelja e Marisë nga Joakimi dhe Anna, e poshtme. është kryeengjëjt. Në të djathtë të portalit është Gabrieli duke mbajtur një rrotull në të cilën shkruhet "Engjëlli i Zotit do të shkruajë emrat e atyre që do të hyjnë në tempull".

Afresku i portalit është një lloj preludi i pikturës së katedrales, sepse këtu fillon akathisti i Virgjëreshës Mari. Para Dionisit, artistë të tjerë interpretuan komplotin e "Lindja e Virgjëreshës Mari" si një skenë thjesht familjare në shtëpinë e Joakim dhe Anna, prindërve të Marisë. Dionisi la gjithashtu detaje të zhanrit të diktuar nga vetë përmbajtja e pikturës, dhe në të njëjtën kohë, afresket e tij ndryshojnë ashpër nga veprat e paraardhësve të tij. Në nivelin e mesëm të pikturave, Dionisi vendosi jo skena nga jeta e Marisë, por ilustrime për njëzet e katër këngët e akathistit për Nënën e Zotit. Këtu artisti ishte më pak i lidhur nga kanunet, dhe nga poshtë furçës së tij dolën imazhe që ishin krejtësisht origjinale. Ai nuk tregoi lëvizjet e dhunshme të shpirtit njerëzor, artisti tërhiqet nga reflektimi, nga një interpretim origjinal i temave tradicionale të ungjillit.

Përkëdheli dhe Maria

Për shembull, Anna dhe Joakimi i moshuar, i cili mësoi se gruaja e tij po priste një fëmijë. Zakonisht mjeshtra të tjerë e portretizonin këtë skenë plot me shpjegime dramatike, Joakimi nxitoi te gruaja e tij dhe Anna iu përgjigj me gjeste jo më pak shprehëse. Dionisi nuk ka as diçka të ngjashme. Joachimi i tij tashmë e di për konceptimin "të papërlyer", ai me nderim përkulet para Marisë së porsalindur, duke i shtrirë dorën asaj dhe duke përsëritur gjestin e zakonshëm për "të papjekur". Anna në afreskun e Dionisit nuk bën asnjë përpjekje për t'u ngritur në këmbë ose për të gjetur ushqim. E mbushur me dinjitet dhe hir të përulur, ajo ulet në shtrat dhe gruaja që qëndron pas shtratit jo vetëm që nuk e ndihmon Anën të ngrihet, por as nuk guxon të prekë mbulesën e atij që lindi nënën e ardhshme të Krishtit. . Gruaja në të djathtë të shtratit jo vetëm që i jep Anës një tas me ushqim, por ia ofron në mënyrë solemne. Dhe kjo kupë e artë, duke marrë një kuptim të veçantë semantik, bëhet qendra e të gjithë përbërjes. Dionisi i tregon shikuesit se ajo që ka përpara nuk është kotësia e zakonshme e përditshme që shoqëron lindjen e një fëmije, por përmbushja e një sakramenti të shenjtë.

Lindja e Virgjëreshës Mari

Imazhet e të gjithë personazheve nga jeta e Marisë janë të mbushura nga Dionisi me një delikatesë të jashtëzakonshme shpirtërore. Lëvizjet e tyre janë të qetë, gjestet janë vetëm të përshkruara, por jo të përfunduara, pjesëmarrësit në shumë skena tregojnë vetëm prekje, por nuk prekin njëri-tjetrin. Kjo vlen, për shembull, për skenën "Larja e Marisë". Qendra kompozicionale e kësaj pjese të afreskut është fonti i artë. Gratë që lajnë një të porsalindur nuk guxojnë ta prekin atë, dhe ai që i solli Anës një dhuratë e mban atë me kujdes, si një enë me temjan.

Duke larë Marinë

Studiuesit vunë në dukje se konturet e buta të rrumbullakosura të një forme përsëriten në një tjetër, të gjitha figurat janë pikturuar lehtë dhe piktoreske, sikur të ishin pa peshë dhe fluturojnë mbi tokë. Afresket e katedrales dallohen për butësinë e tyre, ngjyrat e heshtura dhe të zbehta, tranzicionet e buta të ngjyrave, atyre u mungojnë kontrastet dhe krahasimet e mprehta. Ekspertët (megjithëse jo të gjithë) besojnë se kur pikturoi Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës, Dionisi qëllimisht "zëvendësoi" tonin e kuq me rozë ose të kuq të zbehtë, jeshile me jeshile të lehtë, të verdhë me të verdhë kashte, blu me bruz, kështu që ngjyrat e tij pothuajse humbën fuqinë e tyre dhe maskulinitetin e natyrshëm në veprat e tij të mëparshme.

Në qemerin e shtyllës jugperëndimore të Katedrales së Lindjes ka një kompozim që përshkruan Jezu Krishtin dhe Mitropolitët e Moskës Peter dhe Alexei. Poshtë tyre, pranë një pellgu, janë një plak me flokë gri, një grua e moshuar dhe dy të rinj. Eksperti i antikitetit S.S. Churakov hipotezoi se rezervuari simbolizon burimin e "bujarive të Zotit" dhe njerëzit që i marrin ato përbëjnë një familje - burri, gruaja dhe djemtë e tyre. Ndoshta Dionisi e ka përshkruar veten dhe familjen e tij këtu, sepse dy djemtë e tij, Vladimiri dhe Theodosius, kanë punuar me të në Ferapontovo.

S.S. Churakov beson se njerëzit e vërtetë u futën nga Dionisi në një përbërje tjetër. Kështu, në skenën e Gjykimit të Fundit, midis Fryazinëve (të huajve), artisti përshkruante arkitektin italian Aristotle Fioravanti, i cili ndërtoi Katedralen e Supozimit në Kremlin. Dhe me të vërtetë, ky portret është shumë shprehës: koka e personit të paraqitur është disi e kthyer mbrapa, një ballë e madhe, një hundë me gunga karakteristike, sy kafe, një fytyrë e rruar, një kafkë tullac... Shikuesit i paraqitet një njeri i mesëm, i pavarur, i urtë me përvojë e njohuri, që nuk përkulet as para zotërinjve. Për momentin, kjo është vetëm një hipotezë, së cilës mund t'i përgjigjet kërkimet e ardhshme.

Teksti nga Nadezhda Ionina

Ferapontov Belozersky Lindja e Virgjëreshës Mari manastiri e themeluar në fund të shekujve 14-15, gjatë periudhës së zgjerimit të ndikimit politik të Dukatit të Madh të Moskës, për rreth 400 vjet ishte një nga qendrat e spikatura arsimore kulturore dhe fetare në rajonin Belozersky.

Historia e Manastirit Ferapontov në disa pika kyçe bie në kontakt me të rëndësishme ngjarje historike Epoka e formimit të shtetit të centralizuar rus, është e lidhur ngushtë me ngjarjet kryesore historike që ndodhën në Moskë në shekujt 15-17: kapja dhe verbimi i Dukës së Madhe Vasily II Dark, vendosja e fuqisë së të parëve. "Sovrani i gjithë Rusisë" Ivan III, lindja dhe mbretërimi i Carit të parë rus Ivan IV, formimi i dinastisë Romanov, mërgimi i Patriarkut Nikon.

Tradicionalisht, data e themelimit të manastirit Ferapont merret si viti 1398. Në këtë kohë, një bashkëpunëtor i murgut Ferapont u vendos veçmas në një kodër midis dy liqeneve, Borodaevsky dhe Paskim. Disa vjet më vonë, duke iu bindur këmbënguljes së princit Belozersk Andrei Dmitrievich, ai shkoi afër Moskës, në Mozhaisk dhe themeloi manastirin e tij të dytë - Luzhetsky.

Manastiri Ferapontov bëhet i njohur gjerësisht falë veprimtarive të dishepullit të Cyril of Belozersky, të nderuar Martinian, rrëfimtar i Vasily II, i cili ishte në 1447 - 1455. igumeni i Manastirit Trinity-Sergius.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 15-të - fillimi i shekullit të 16-të, Manastiri Ferapontov u bë një qendër e rëndësishme shpirtërore, kulturore dhe ideologjike e Belozerye, një nga manastiret e famshme Trans-Volga, pleqtë e të cilit patën një ndikim serioz në politikën e Moskës.

Së bashku me Manastirin Kirillo-Belozersky, ai bëhet një vend tradicional i adhurimit dhe kontributeve të shumë përfaqësuesve të fisnikërisë feudale ruse (Andrei dhe Mikhail Mozhaisky, Vasily III, Ivan IV dhe të tjerë). Nga muret e saj në kapërcyell të shekujve 15 - 16. U shfaqën hierarkë të shquar të Kishës Ruse që morën pjesë aktive në jetën e brendshme të vendit - Kryepeshkopi i Rostovit dhe Yaroslavl Joasaph (Obolensky), Peshkopi i Perm dhe Vologda Filotheu, peshkopi i Suzdal Ferapont.

Në të njëjtën kohë, figurat kryesore të kishës që luftuan për përparësinë e pushtetit kishtar në shtet (Mitropoliti Spiridon-Sava, Patriarku Nikon) u internuan këtu. Shkrimtarët e librave Martinian, Spiridon, Filotheu, Paisius, Mateu, Efrosyn dhe piktori i ikonave Dionisius punuan këtu.

I gjithë shekulli i 16-të ishte kulmi i manastirit. Kjo dëshmohet nga depozitat e mbijetuara dhe letrat e grantit nga autoritetet laike dhe shpirtërore, kryesisht Ivan IV. Vasily III dhe Elena Glinskaya, Ivan IV vijnë në manastir për pelegrinazh. Libri i depozitave të manastirit, i filluar në 1534, emërton midis kontribuesve "princat Staritsky, Kubensky, Lykov, Belsky, Shuisky, Vorotynsky... Godunov, Sheremetev" dhe të tjerë. Këtu përmenden edhe sundimtarët e Siberisë, Rostovit, Vologdës, Belozerskut dhe Novgorodit.

Me zbulimin e relikteve të Shën Martinianit dhe kanonizimin e tij të mëvonshëm, vëmendja ndaj manastirit rritet, duke kontribuar në rritjen e depozitave dhe të ardhurave.

Për trashëgiminë më të pasur të Belozerye - Manastirin Ferapontov në fillim të shekullit të 17-të. i përkiste disa fshatrave, rreth 60 fshatra, 100 djerrina, më shumë se 300 fshatarë.

Në 1490, me ndërtimin e kishës së parë prej guri të Belozerye, Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari, nga mjeshtrit Rostov, filloi formimi i ansamblit të gurit të Manastirit Ferapontov të shekujve 15 - 17.

Në shekullin e 16-të Në manastir u ndërtuan ndërtesa monumentale me një restorant dhe ndërtesa shërbimi - një dhomë tharjeje guri, një dhomë mysafirësh, një dhomë kuzhiniere. Pasi u shërua nga shkatërrimi i Lituanisë, në mesin e shekullit të 17-të. manastiri po ndërtohet.

Në 1798, Manastiri Ferapontov u shfuqizua me dekret të Sinodit.

Në shekullin e 19-të, gjatë periudhës së famullisë, territori i ngushtuar i manastirit u mbyll.

Në vitin 1904, manastiri u rihap si një manastir dhe u mbyll përsëri në 1924.

Aktualisht, monumentet e Manastirit Ferapontov strehojnë Muzeun e Afreskeve të Dionisiut, i cili ka statusin e një muze-rezervati historik, arkitektonik dhe arti. Muzeu, i cili u ngrit në fillim të shekullit të 20-të, i mbrojti monumentet me ndihmën e vetëm një roje gjatë viteve 1930-1960. Që nga viti 1975 filloi formimi i një muzeu modern, i cili është kthyer në një qendër kërkimore dhe arsimore, duke shpërndarë njohuri për monumentet unike të ansamblit të Manastirit Ferapontov përmes formave të ndryshme të punës muzeale. Në fund të vitit 2000, ansambli i Manastirit Ferapontov me piktura nga Dionisi u përfshi në Listën e Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s.

Ansambli i Manastirit Ferapontov

Kompleksi i monumenteve të Manastirit Ferapontov me pikturat e Dionisit është një shembull i rrallë i ruajtjes dhe unitetit stilistik të ansamblit monastik verior rus të shekujve 15-17, duke zbuluar tiparet tipike të arkitekturës së kohës së formimit të Shteti i centralizuar rus. Ansambli i Manastirit Ferapontov është një shembull i gjallë i unitetit harmonik me peizazhin natyror përreth, praktikisht i pandryshuar që nga shekulli i 17-të, duke theksuar strukturën e veçantë shpirtërore të monastizmit verior, duke zbuluar në të njëjtën kohë veçoritë e strukturës ekonomike të veriut. fshatarësia.

Ndërtesat e manastirit, ndoshta të vetmet në veriun rus, kanë ruajtur gjithçka karakteristikat dekor dhe ambiente të brendshme.

Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari e Manastirit Ferapontov

Manastiri Ferapontov, i humbur në pyjet pranë Liqenit të Bardhë, u themelua në 1398 nga murgu i Manastirit Simonov të Moskës Ferapont. I njohur në mbarë botën si Fedor, ai lindi në Volokolamsk në një familje fisnikësh, Poskochins. Që në moshë të re, duke ëndërruar për një jetë monastike, ai u largua fshehurazi nga shtëpia dhe bëri betimet monastike në Manastirin Simonov.

Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari

Igumeni i jepte shpesh detyra të ndryshme. Një ditë ai dërgoi Ferapont në anën e largët të Belozerskut. Veriu i rreptë dhe i gëzuar e mahniti murgun e ri. E kapi etja për vetminë e shkretëtirës në heshtjen e pyjeve veriore. Pas kthimit në Manastirin Simonov, ai ndau mendimet e tij me murgun Kirill - të ardhmen Kirill Belozersky. "A ka një vend në Liqenin e Bardhë ku një murg mund të heshtë?"– pyeti Kirill. "Ka shumë prej tyre", u përgjigj Ferapont. Vdekja u hodh: Cyril dhe Ferapont vendosën të shkonin në shkretëtirë.

Pasi zgjodhën një vend në bregun e liqenit Siverskoye, ata ngritën një kryq këtu dhe gërmuan gropa për vete. Pasi jetoi me Cyril për ca kohë, Ferapont shkoi në kërkim të vetmisë dhe u vendos në brigjet e liqenit Borodavskoye, në një vend "të gjerë dhe të qetë". Së shpejti murgjit e tjerë filluan të vinin këtu, duke dashur të ndajnë jetën e tij të shkretëtirës. Në vitin 1409, Ferapont ndërtoi një kishë prej druri në emër të Lindjes së Nënës së Zotit. Kështu lindi Manastiri Ferapontov.

Shkrimtari i famshëm i kishës Pachomius Logofet, i cili vizitoi Ferapontovo në 1461, shkroi se manastiri “Shumë i kuq, vëllezërit që punojnë kanë shumë pasuri”. Gjatë gjithë shekullit të 15-të, manastiri ishte një qendër kryesore shpirtërore. Nga muret e saj doli një galaktikë e tërë edukatorësh dhe skribësh të famshëm.

Vetmia dhe largësia e manastirit e bënë atë një vendbanim për mërgimtarët e klerit të lartë. I pari prej tyre ishte Kryepeshkopi i Rostovit Joasaph (Obolensky). Në vitin 1488, pas një grindjeje me Ivan III, ai u internua në Ferapontovo. Joasafi jetoi në manastir për rreth njëzet e pesë vjet, duke shpenzuar vitet e fundit në heshtje të plotë.

Pak kohë pasi kryepeshkopi Joasaph u shfaq në Ferapontovo, pati një zjarr të fortë në manastir, gjatë të cilit një budalla i shenjtë i quajtur Galaktion shpëtoi thesarin e kryepeshkopit. Me këto fonde të mbijetuara mrekullisht, Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari u ndërtua në vitin 1490. Ajo u bë ndërtesa e dytë prej guri në Beloozerye (pas Katedrales së Manastirit Kirillo-Belozersky).

Kisha Katedrale e Lindjes së Virgjëreshës së Manastirit Ferapont është një ndërtesë e rreptë me një kube, tradicionale për manastiret veriore ruse, në të cilën ndjehen traditat e shkollës Novgorod-Pskov të arkitekturës së gurit të shekullit të 15-të. Katedralja është e dekoruar shumë rrallë. Një kube masive në formë zile me një kube të vogël në fund ngrihet mbi tempull mbi një daulle të gjerë. Katedralja është e rrethuar nga një galeri guri e mbuluar, tek e cila ana perendimore ngjitur është një kambanore katrore njëkatëshe, e mbuluar me një tendë të ulët.

Dymbëdhjetë vjet pas ndërtimit të katedrales, në vitin 1502, piktori i famshëm Dionisi dhe djemtë e tij erdhën në Ferapontovo për të pikturuar katedralen. “Në verën e viteve 7010 (1502) të muajit gusht në 6 të Shpërfytyrimit të Zotit tonë Jezu Krisht, nënshkrimi i kishës filloi shpejt dhe përfundoi në verën e dytë të muajit më 9 shtator... Dhe skribët ishin Dionisi ikonografi me fëmijët e tij. O Zot Krisht, Mbret i të gjithëve, çliroji ata, o Zot, nga mundimi i përjetshëm”, shkruhet në mbishkrimin e lashtë në murin verior të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës.

Katedralja e Manastirit Ferapontov me afresket e Dionisiut është përfshirë prej kohësh në thesarin e artit vendas dhe botëror. Studime të shumta shkencore dhe albume fotografike të botuara në të gjithë botën i kushtohen afreskeve të Dionisit, informacioni rreth tyre mund të gjendet në çdo botim kushtuar pikturës së lashtë ruse.

Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës. Afresket e fasadës perëndimore

"Në artin e Dionisit,– ka shkruar M.V. Alpatov, - ka shumë shpirtërore, fisnikëri morale, hollësi ndjenjash dhe kjo e lidh atë me traditat më të mira të Rublevit. Dionisi, si Andrei Rublev, u përpoq të krijonte ikona që dukej se rrezatonin dritë. Por në të njëjtën kohë "Ai ka atë element të solemnitetit dhe pompozitetit që ishte i panjohur dhe i huaj për Rublev dhe bashkëkohësit e tij".

Kjo e fundit nuk është për t'u habitur - Dionisi punoi shumë në Kremlinin e Moskës dhe adoptoi frymën e përfaqësimit dhe shkëlqimit që u vendos në Moskë kur Duka i Madh filloi të quhej "sovrani i gjithë Rusisë".

Data e lindjes së Dionisit konsiderohet të jetë 1440. Pasardhësi i veprës së Andrei Rublev, një piktor i shkëlqyer, të cilin bashkëkohësit e tij e quajtën "fillimi i artistit", "i lavdishëm mbi të gjitha", punoi shumë në Moskë dhe manastire afër Moskës. Në vitet 1467–1476, ai pikturoi afreske dhe ikona në Manastirin Pafnutievo Borovsky, në 1481 pikturoi Katedralen e Supozimit të Kremlinit të Moskës, më pas punoi në Manastirin Spaso-Chigasov të Moskës dhe në Manastirin e Ringjalljes së Kremlinit85, pas i1 për Kishën e Supozimit të Zojës së Jozefit të Manastirit Volokolamsk, në 1500 - në manastirin Pavlo-Obnorsky. Në 1502, Dionisi, së bashku me djemtë e tij Theodosius, Vladimir dhe Andrei, krijuan një nga ansamblet më të përsosura të artit mesjetar rus - afresket e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov. Për një rastësi të lumtur, këto afreske janë vepra kryesore e Dionisit që ka mbijetuar deri më sot.

Ndryshe nga Andrei Rublev, Dionisi nuk ishte murg. Praktikisht nuk ka fillim asketik në artin e tij. Bazuar në veprat e mjeshtrit, mund të gjykohet se Dionisi ishte një njeri i arsimuar, njohës i historisë ruse, i cili njihte kronikat dhe letërsinë hagiografike. Ndikimi i Bizantit ndihet edhe në artin e tij. Pikturat e Dionisit dallohen nga drita, vizatimet shpirtërore, pasuria e ngjyrave dhe kompozimi i shkathët i pikturave. "Nuk ka asgjë të mprehtë, të vrullshme, llafazane, të papërmbajtshme në artin e Dionisiut", vërejnë historianët e artit G. Bocharov dhe V. Vygolov. “Piktura e tij është thellësisht soditëse, mendimtare, soditëse, sikur i përgjigjet njërës prej dispozitave të “Mesazhi për piktorin e ikonave”, një vepër e gjysmës së dytë të shekullit të 15-të, që i atribuohet penës së figurës së famshme. i kishës ruse Joseph Volotsky. Ne kemi nevojë të adhurojmë ikonat, thotë ai, sepse "ne soditim shpirtëroren për hir të imagjinatës ikonike... mendja dhe mendimi ynë fluturojnë drejt dëshirës dhe dashurisë hyjnore". Në pikturat e Ferapontov tingëllon saktësisht ky ndriçim i brendshëm dhe dashuria për njeriun.

Piktura mbulon të gjithë brendësinë e tempullit nga dyshemeja në tavan. Festiviteti dhe eleganca - ky është gjendja shpirtërore kryesore që përcakton përshtypjen që pikturat e katedrales bëjnë te shikuesi. Pra, në skenën e festës së dasmës, veshjet e gostive, sipas P.P. Muratov, “i lehtë, festiv, i zbukuruar me brokadë ari dhe argjendi dhe gurë, që shkëlqen me zjarr rozë, gjelbërim dhe kaltërosh. Këto janë me të vërtetë rroba "dasmash" dhe në veshje të tilla dasmash, "festash", na duket sikur është veshur i gjithë arti i Dionisit në muret e Manastirit Ferapontov". Në afresket e Dionisit mbretëron hiri dhe masa, harmonia dhe fisnikëria, harmonia dhe drita.

Katedralja e Manastirit Ferapontov u pikturua, siç kanë vërtetuar hulumtimet e fundit, në vetëm 34 ditë, dhe jo në dy vjet, siç mendohej më parë. Tema kryesore e afreskeve të tempullit Ferapontovsky është uniteti i botës së dukshme dhe të padukshme, botës së njerëzve dhe botës së "forcave qiellore jotrupore". Ato janë rreptësisht në frymën e rregullave të lashta: harmoni, unitet dhe asgjë e tepërt.

Afresket e Ferapontov mahniten me pasurinë e ngjyrave dhe fisnikërinë e toneve - rozë e butë, e verdhë e artë, jargavan, jeshile, jargavan-kafe dhe e kuqërremtë-kafe. Pavarësisht një ngjyre të heshtur, ato krijojnë përshtypjen e butësisë dhe transparencës së ngjyrave. Për shumë vite besohej se guralecat me ngjyra dhe argjilat me ngjyra dhe nuanca të ndryshme, të cilat mund të gjenden në brigjet e liqeneve Borodavskoye dhe Paskoye dhe në shtretërit e përrenjve që derdheshin në to, përdoreshin si ngjyra për afresket. Këta guralecë shtypeshin, bluheshin dhe përziheshin me të bardhat e vezëve.

Kjo legjendë madje shkaktoi një valë pelegrinazhi në Ferapontovo nga artistë nga Moska, Leningradi dhe qytete të tjera. Ata kërkuan për guralecë dhe argjilë të ngjashëm dhe përgatitën ngjyra prej tyre sipas recetave të lashta. Por studimet shumë të fundit të kryera nga specialistë të Institutit Kërkimor të Restaurimit e kanë vërtetuar këtë histori e bukur historia sesi Dionisi kërkonte guralecë shumëngjyrësh përgjatë brigjeve të liqeneve dhe i bluante për të përgatitur bojëra, nuk është gjë tjetër veçse një përrallë. Shumica e bojrave në Katedralen e Lindjes nuk janë me origjinë vendase, ato u përgatitën duke përdorur teknologji komplekse nga mjeshtra evropianë, dhe një bojë e tillë mund të blihej ose nga tregtarët jashtë shtetit ose nga mjeshtrit rusë që dinin sekretin e përgatitjes së saj.

“Dëshira e kahershme e vazhdueshme për të marrë në konsideratë pikturat e Dionisiut të krijuara nga materiale vendase është mjaft e kuptueshme,– shkruan kritiku i artit O. Lelekova. - Imazhi i një artisti mesjetar që shfaqet bëhet në përputhje me idenë e "këngës epike" të artit rus, ku piktura e ikonave, dhe veçanërisht piktura e mureve, ngrihen në një formë arti krejtësisht të veçantë, ndryshe nga çdo gjë tjetër në botë. Sidoqoftë, ky imazh nuk është i besueshëm dhe nuk ka nevojë të pendoheni. Gjeniu artistik i Dionisit është i pamohueshëm edhe pa përgjithësime poetike, për të cilat nuk u duheshin bashkëkohësit e tij evropianë: Leonardo da Vinci, Giacomo Bellini, Holbein Plaku, Lucas Cranach...”

Nga libri Rusia dhe Hordhia. Perandoria e Madhe e Mesjetës autor

Nga libri Libri 1. Kronologjia e re e Rusisë [Kronikat ruse. Pushtimi "mongol-tatar". Beteja e Kulikovës. Ivan groznyj. Razin. Pugaçev. Humbja e Tobolsk dhe autor Nosovsky Gleb Vladimirovich

8. Rreth historisë së Kishës së Lindjes së Virgjëreshës Mari të Manastirit Staro-Simonov Besohet se "kisha e parë prej druri në këtë vend u ndërtua në vitin 1370". , nr 25. Më pas, “në vitin 1370, në vend të shek. Lindjes së Krishtit, u themelua Manastiri Simonov, më vonë u zhvendos në një vend të ri, përreth

Nga libri Kronologjia matematike e ngjarjeve biblike autor Nosovsky Gleb Vladimirovich

Kapitulli 5 Kur ishte Koncili i Parë Ekumenik dhe sa vite kanë kaluar nga Lindja e Krishtit Hyrje Këtu do të flasim për dy momentet më të rëndësishme në kronologjinë tonë: datimin e Lindjes së Krishtit dhe Koncilin e parë Ekumenik (Nikeas). Lexuesi do të zbulojë saktësisht se si datojnë këto data

Nga libri 100 Pamjet e Mëdha të Shën Petersburgut autor

Katedralja e Shën Vladimirit(Katedralja Ikona e Vladimir Nëna e Zotit) Autorësia e këtij tempulli madhështor, që ndodhet në qendër të qytetit, nuk është vendosur ende. Por Shën Petersburgu është i tillë që këtu mund të ndodhin ngjarje të ndryshme, duke përfshirë edhe më të pabesueshmet. Katedralja i përket

autor Myasnikov i moshuar Alexander Leonidovich

Kisha e Lindjes së Virgjëreshës Mari në Putinki Kjo është një kishë e mrekullueshme me tendë, sikur e bërë me dantella të bardhë borë, - kisha e fundit e tillë e ngritur në Moskë. Pas shenjtërimit të saj në 1652, Patriarku Nikon ndaloi ndërtimin e kishave me tenda në Rusi sot

Nga libri 100 Pamjet e Mëdha të Moskës autor Myasnikov i moshuar Alexander Leonidovich

Kisha e Lindjes së Virgjëreshës Mari në Stary Simonovo Nëpërmjet bardhësisë së mureve të saj duket se shfaqet lashtësia e zjarrtë e kohëve epike. Të largët, si të tretur në të kaluarën e mjegullt, emrat e heronjve legjendarë jetojnë këtu, ashtu si kujtimi i tyre. Historia e këtij tempulli është plot me sekrete.

Nga libri Moska në dritën e Kronologjisë së Re autor Nosovsky Gleb Vladimirovich

2.4. Historia e Kishës së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Stary Simonovo Besohet se "kisha e parë prej druri në këtë vend u ndërtua në vitin 1370". , nr. 25. Më pas, “në vitin 1370, në vend të shek. Lindjes së Krishtit, u themelua Manastiri Simonov, më vonë u zhvendos në një vend të ri, rreth gjysmë milje larg

Nga libri Historia e qytetit të Romës në Mesjetë autor Gregorovius Ferdinand

1. Deodatus, papë, 672 - Ripërtëritja e manastirit të Shën Erazmit. - Domnus, papë, 676 - Agathon, papë, 678 - Kryepeshkopi i Ravenës i nënshtrohet njohjes së parësisë së Romës. - Koncili i Gjashtë Ekumenik. - Murtaja e vitit 680 - Shën Sebastiani. - Shën Gjergji. - Bazilika in velo aureo Vitalian vdiq në fund

Nga libri Rus'. Kinë. Anglia. Datimi i Lindjes së Krishtit dhe i Koncilit të Parë Ekumenik autor Nosovsky Gleb Vladimirovich

Nga libri 100 monumente të famshme arkitekturës autor Pernatyev Yuri Sergeevich

Katedralja e Santa Maria del Fiore (Katedralja e Firences) "Bella Fiorenze" - Firence e bukur - kështu e quajnë Firencen qytetin e tyre, në të vërtetë, Firence, e vendosur në luginën e lulëzuar Arno, midis kodrave të mbuluara me një mjegull të ajrosur blu dhe që e rrethojnë atë. si

Nga libri Historia e plotë Kisha e Krishterë autor Bakhmeteva Alexandra Nikolaevna

Nga libri Ku je, Fusha e Kulikovës? autor Nosovsky Gleb Vladimirovich

3.4. Historia e Kishës së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Stary Simonovo Besohet se "kisha e parë prej druri në këtë vend u ndërtua në vitin 1370". , nr.25. Më pas, “në vitin 1370, në vend të shek. Lindja e Krishtit, u themelua Manastiri Simonov, më vonë u zhvendos në një vend të ri, rreth gjysmë milje larg

Nga libri Historia e plotë e kishës së krishterë autor Bakhmetyeva Alexandra Nikolaevna

Nga libri Vatikani [Zodiaku i Astronomisë. Stambolli dhe Vatikani. horoskopi kinez] autor Nosovsky Gleb Vladimirovich

3.5. Xhamia Fethiye është xhamia e dikurshme e Virgjëreshës Mari, dhe Xhamia Mihrimah është xhamia e dikurshme e Merjemes, pra e njëjta Virgjëreshë? Po pse në hartë përmendet emri i xhamisë Murad, e jo Xhamia e Selimit? Çështja është ndoshta se përpiluesi i hartave të Evropës Perëndimore, duke qenë

Nga libri Njerëzit e Kishës Greke [Histori. Fatet. Traditat] autor Tishkun Sergiy

Nga libri Ana tjetër e Moskës. Kryeqyteti në sekrete, mite dhe gjëegjëza nga Grechko Matvey