Në cilin manastir afresket janë pikturuar si kryevepër. Afresket e Dionisit në Manastirin Ferapontovsky (Rajoni i Vologdës). Rreth themelimit të manastirit

Manastiri Ferapontov (Rusi) - përshkrimi, historia, vendndodhja. Adresa e saktë dhe faqja e internetit. Shqyrtime të turistëve, foto dhe video.

• Turne për Vitin e Ri në Rusi
• Turne të nxehta në Rusi

Foto e mëparshme Fotoja e radhës

Thelbi i ansamblit arkitektonik të Manastirit Ferapontov, si dhe ndërtesa e tij më e vjetër dhe më interesante, është Katedralja me një kube të Lindjes së Virgjëreshës, ndërtesa e parë prej guri në Belozerie. Afresket e fundit të shekullit të 15-të, të bëra nga Dionisi me djemtë e tij Theodosius dhe Vladimir, janë ruajtur në të pothuajse të pandryshuara. Kjo është e vetmja kishë në Rusi që ka ruajtur afreske të tilla të lashta të krijuara nga piktori më i madh i kohës së tij. Përveç afreskeve, Dionisi përfundoi edhe ikonostasin, detajet e të cilit tani mund të shihen në Galerinë Tretyakov në Moskë, Muzeun Rus në Shën Petersburg dhe gjithashtu në muzeun e Manastirit Kirillo-Belozersky.

Katedralja është e hapur gjatë të ashtuquajturave "orë të ventilimit", të cilat ndodhin rrallë - në një temperaturë dhe lagështi të përshtatshme nga maji deri në shtator. Në dimër, katedralja është e mbyllur, në verë mund të mos funksionojë në kushte të këqija të motit (domethënë, lagështia e lartë). Nuk lejohet fotografimi i afreskeve, edhe pa blic.

Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës ndodhet në qendër të kompleksit të kishave të lidhura me hajat të përbashkëta. Nga jugu, kisha e tendës së Martinianit është e bashkangjitur me të, nga veriu - një kambanore, më pas - një dhomë restoranti dhe një kishë e vogël e Shpalljes. Një kompleks tjetër përbëhet nga Portat e Shenjta me kishat e Epifanisë dhe Ferapontit të kombinuara në një dhomë, të vetmet që funksionojnë në manastir.

Dhomat e tryezës dhe thesarit të Kishës së Shpalljes janë ndërtesat më të hershme të këtij lloji që kanë mbijetuar në formën e tyre origjinale në veriun rus. Kisha e tendës së Martinianit u ndërtua mbi vendin e varrimit të themeluesit të dytë të Manastirit Ferapontov, mësuesit Martinian.

Kishat e portave të Epifanisë dhe Shën Ferapontit mbi Portat e Shenjta janë unike në ruajtjen e plotë të të gjitha elementeve arkitekturore. Së bashku me dhomën shtetërore që ngjitet nga jugu, ata formojnë fasadën kryesore të Manastirit Ferapontov.

Manastiri Ferapontov është e vetmja kishë në Rusi që ka ruajtur afresket antike të krijuara nga piktorët më të mëdhenj të kohës së tyre - Dionisi dhe djemtë e tyre.

Këmbanorja është trekatëshe, me tendë, e tipit shumë të rrallë me planimetri kambanore katrore dhe çadër katërkëndore. Janë 17 kambana të varura në katin e ziles. Çadra përmban një mekanizëm unik të orës më të hershme luftarake të mbijetuar në Rusi në 1638.

Manastiri ndodhet në mënyrë piktoreske midis dy liqeneve (hyrja nga bregu i liqenit Borodaevsky) dhe është i dukshëm nga larg nga të gjitha anët. Dy kilometra në jug të manastirit është Tsypina Gora (204 metra) dhe kisha prej druri e Profetit Elia në oborrin e kishës së Tsypin.

Informacion praktik

Adresa: Rajoni Vologda, rrethi Kirillovsky, fshati Ferapontovo, rr. Kargopolskaya, 8. Faqja e internetit.

Orari i hapjes: nga 1 maji deri më 31 shtator nga ora 9:00 deri në 18:00 shtatë ditë në javë, nga 8 shtatori deri më 30 prill nga ora 9:00 deri në 17:00, nga 1 tetori dita e pushimit është e hënë.

Dionisi i Urti. Me këtë përkufizim, emri i këtij artisti të famshëm dhe një prej artistëve më të nderuar të Rusisë të fundit të shekullit të 15-të - fillimit të shekullit të 16-të është regjistruar në faqet e historisë së pikturës së ikonave.

Datat e sakta të lindjes dhe vdekjes së artistit nuk dihen: ai lindi në familjen e një laik fisnik Kvashnin rreth vitit 1450, vdiq rreth vitit 1520. Paraardhësi i familjes ishte Ivan Rodionovich, djali i Dmitry Donskoy, i cili vdiq në 1390. Të dhënat përkujtimore në Ferapont Synodik sugjerojnë se gruaja e Dionisit, Maria, vinte nga klani i nëpunësit Elizar Tsypletev, "një pasardhës i familjes Monastyrev të pronave Belozersk, me origjinë princërore".

Sipas kronikave të lashta ruse, piktori i ikonave punoi shumë, mori urdhra nga manastiret, tempujt, princat e principatave të tilla si Vladimir, Rostov, Uglich, nga Tsar Ivan III i Moskës. Sipas dokumenteve historike, ne i dimë veprat e artistit në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës së Manastirit Pafnutyevo-Borovsky (midis 1467 dhe 1476), Katedralet e Zonjës (1480-1481) dhe Ngjitjes (1482) të Kremlinit të Moskës, Katedralja e Shpërfytyrimit të Manastirit Spaso-Stone (1481), katedralet e Joseph-Volokolamsky (pas 1485), Chigasov (1480), Pavlo-Obnorsky (1500), Spaso-Prilutsky (1503), Kirillo-Belozersky dhe, (1497) natyrisht, manastiret Ferapontov (1502).

Fatkeqësisht, sot veprat e Mjeshtrit kanë mbijetuar vetëm në fragmente ose kanë humbur plotësisht. Por Katedralja e Lindjes së Hyjlindëses së Manastirit Ferapontov ka një thesar të tillë si afresket autentike, pothuajse të pandryshuara nga koha dhe njerëzit.

Muralet e katedrales janë madhështore - 600 sq. metra! 300 komplote dhe personazhe individuale zënë të gjithë hapësirën! Jashtë muralet ndodhen në pjesën qendrore të murit perëndimor mbi portën e portës dhe në pjesën e poshtme të murit jugor mbi varrimin e Shën Martinianit.

Dhe e gjithë kjo punë u krye në një kohë të pamendueshme të shkurtër - në vetëm 34 ditë! Këtë e dëshmon nënshkrimi i artistit në sipërfaqen e harkut të hyrjes veriore: “Në verën e muajit 7010 të gushtit, në datën 6 të Shpërfytyrimit të Zotit tonë Jezu Krisht, filloi nënshkrimi i kësaj kishe. Dhe përfundoi në verën e dytë të muajit shtator në 8 të Krishtlindjes, Zoja Më e Shenjtë e Zojës Mari. Nën Dukën e Madhe të Bekuar Ivan Vasiljeviç të Gjithë Rusisë dhe nën Dukën e Madhe Vasily Ivanovich të Gjithë Rusisë dhe nën Kryepeshkopin Tikhon. Dhe shkruesi Deonisy është një ikonë me fëmijët e tij. O Zot Krisht, mbret i të gjithëve, çliroji ata, o Zot, nga mundimi i përjetshëm.”.

Fakti që katedralja është pikturuar nga Dionisi së bashku me djemtë e tij, Theodosius dhe Vladimir, është dakord edhe nga historianët e artit - më shumë se një dorë ndihet në mënyrën e pikturës. Për shembull, në shpatin e një vendi të fshehur, një mjeshtër më i aftë bëri dy vizatime që ndihmojnë një artist më pak të aftë të pikturojë duart e tij. Nën këto vizatime shkruhet shkronja “fita”, me të cilën fillon emri Theodosius.

Fjalët e lutjes në fund të procesverbalit, siç sugjerojnë historianët, nënkuptojnë se pikturimi i katedrales është bërë si dhuratë për manastirin, d.m.th. Dionisi nuk mori asnjë pagesë për këtë. Kështu, ai dha një kontribut për manastirin për kujtimin e shpirtit. Kjo mund të vërtetohet nga fakti se familja e artistit është regjistruar në sinodin e manastirit. Dhe një nder i tillë nuk iu dha në asnjë mënyrë të gjithëve, por vetëm atyre që bënë donacione të mëdha.

Pikturat janë bërë nga lart poshtë, kompozimet e çdo niveli më së shpeshti bashkohen nga një temë e përbashkët. Dionisi pikturuar në media të përziera - afreske në suva të lagur dhe tempera. Sipas legjendës, për prodhimin e bojrave, artisti përdori pjesërisht minerale me shumë ngjyra të vendosura në afërsi të Manastirit Ferapontov. Por puna restauruese, e cila është kryer që në vitin 1981 dhe pjesërisht po vijon edhe sot e kësaj dite, e ka hedhur poshtë këtë pohim. Sado prozaike të duket, Dionisi pikturoi me bojëra të importuara. Me shumë mundësi italiane dhe gjermane. Por efekti që ai arriti, ajo afërsi e mahnitshme e paletës së afreskeve dhe natyrës - kjo është aftësia e madhe e Artistit!

Ikonat e lashta nga katedralja i përkasin gjithashtu furçave të Dionisit. Në vitet 1930, ikonostasi u tërhoq "për vlerë të ulët artistike". Dhe për fat të mirë, ikonat nuk u shkatërruan, por u transferuan në muze - Galeria Tretyakov, Muzeu Rus, Muzeu i Rezervës Kirillo-Belozersky.

Ikonostasi i Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës. Foto nga fillimi i shekullit të 20-të.
Ikonostasi përbëhej nga katër rreshta ikonash - lokale, festive, deesis dhe profetike, të futura në një kornizë druri të gdhendur, të rregulluar në mesin e shekullit të 18-të.

Dhe tani, le të shkojmë dhe të shohim afresket e jashtëzakonshme, ky është dekorimi i përsosur i katedrales.

Në kohën e pikturës, tempulli nuk kishte një verandë dhe kompozimi i portalit mori funksionin e tij - ndihmoi të akordohej në shkëputjen nga nxitimi i përditshëm dhe të përgatitej për shërbimin, për të menduar për kuptimin e jetës.

Tema e festës së tempullit është Lindja e Virgjëreshës, dhe motivi kryesor i pikturës i kushtohet kësaj ngjarjeje. Nga e majta në të djathtë, direkt mbi derë, artisti përshkroi momentet e para të jetës së Marisë - Krishtlindjet, Larja, Ëndrra e Marisë dhe Përkëdhelja e Marisë. Dy engjëj përshkruhen në anët e hyrjes - Michael, kreu i ushtrisë qiellore dhe duke ndëshkuar shpatën e Zotit, dhe Gabriel me një rrotull të hapur. Sipër, në medaljon, Shpëtimtari është paraqitur me një libër të hapur.
fati. Ai është i rrethuar nga Nëna e Zotit, Gjon Pagëzori, kryeengjëj dhe apostuj. Ky është riti tradicional i lutjes për racën njerëzore.

Tema e Nënës së Zotit shkon si një vijë e kuqe brenda katedrales. - kjo linjë e Akathistit është baza e gjithçkaje. Akathist - një lutje solemne, një këngë që lavdëron Nënën e Zotit. Ky himn është dashur të dëgjohet në këmbë, prej nga vjen emri - Akathist, i përkthyer nga greqishtja - Nesedalen. Cikli fillon me katër imazhe të Shpalljes dhe vazhdon përgjatë gjithë perimetrit të tempullit - puthja e Marisë dhe Elizabetës, Dyshimet e Jozefit, Adhurimi i Barinjve, Udhëtimi i Magëve, Kthimi i Magëve në Babiloni, Fluturimi në Egjipt dhe Prezantimi.

Kompozimet rrjedhin njëra në tjetrën, duke i bërë jehonë njëra-tjetrës, duke u shpalosur si një rrotull me shkronja, nga shtyllat lindore në ato perëndimore dhe më pas kalojnë te muret. Studiuesit vërejnë se rendi dhe rregullimi i skenave korrespondon me ritualin e së shtunës Akathiste. "Gëzohu, Nusja e Pamartuar!"

Ikona u vendos në ikonostasin në të majtë të Dyerve Mbretërore dhe luajti një rol të rëndësishëm në brendësinë e katedrales, duke qenë një nga imazhet kryesore të të gjithë ansamblit kushtuar Nënës së Zotit. Duket se bashkon dhe përqendron në vetvete idenë e dizajnit piktorik të tempullit, temat kryesore të të cilit ishin temat e Akathistit të Nënës së Zotit.
Imazhi i Nënës së Zotit në ikonë i përket llojit Hodegetria, që në greqisht do të thotë "udhërrëfyes".
Versioni i përshkrimit të Nënës së Zotit Hodegetria i paraqitur në ikonë nuk ka analogji të drejtpërdrejta deri në shekullin e 17-të, kur ikonat e ikonografisë së ngjashme u përhapën gjerësisht me emrin Hodegetria of Sedmiezerskaya.
Ruhet në Muzeun Rus

Përdorimi i sipërfaqeve të shtyllave, dhe jo vetëm i mureve jugore dhe veriore për skenat akatiste, nuk ka analogji as në pikturat e kishave ruse dhe as në kishat jashtë Rusisë. Për më tepër, një fakt interesant është se vetë kompozimet e Dionisit ndryshojnë nga të gjitha ato të njohura greke dhe sllave.

Dionisi, siç doli, ishte një novator jo vetëm në pikturën e Akathistit. Për shembull, para tij, imazhi i Gjon Pagëzorit nuk ishte parë kurrë në altar, Këshillat Ekumenik nuk ishin shfaqur në pikturat e kishave, dhe në murin perëndimor, në vend të "Supozimit" të zakonshëm, skena e Përshkruhet "Gjykimi i Fundit". Por edhe këtu, në këtë skenë të frikshme, Dionisi vazhdon këngën e tij te Hyjlindja. Ajo i shfaqet atij si mbrojtëse e racës njerëzore.

Në lunetat e qemereve (një fushë muri në formë gjysmërrethi) gjenden kompozimet më të mëdha dhe më spektakolare kushtuar Nënës së Zotit. Në murin verior - Ajo gëzohet për Ty, në jug - Katedralja e Virgjëreshës dhe në pjesën lindore - Ndërmjetësimi.

Mbi të gjitha këto, në kube, është shkruar një gjysmë-figurë e Krishtit Pantokrator - një imazh gjysmë i gjatë i një Krishti bekuar me një Ungjill të mbyllur në dorën e majtë. Përreth tij, në kalatat midis dritareve, përshkruhen kryeengjëjt, dhe në bazën e daulles së lehtë - Eva e parë me paraardhësit (Adami, Abeli, Enoku, etj.)

Gjysmë figura e Gjon Pagëzorit dhe procesioni i dhjakëve janë pikturuar në altar,

dhe në diakonnik ka një imazh të Nikollës mrekullibërës dhe skena nga jeta e tij.

Dhe përsëri Nëna e Zotit - tani në absidë qendrore. Përballë saj janë kryeengjëjt e gjunjëzuar Michael dhe Gabriel.

Dhe një tjetër, në natyrë, afresk, dhe përsëri një himn për Nënën e Zotit - në murin jugor, mbi vendvarrimin e Shën Martinianit! (Manastiri Ferapontov. Kisha e Martinian Belozersky)

Vetëm falë një sërë rrethanash të jashtëzakonshme, afresket e krijuara nga Dionisi kanë mbijetuar deri më sot. Piktura e katedrales u dëmtua rëndë në shekullin e 17-të, kur murgjit, duke u kujdesur për ndriçimin më të mirë të ndërtesës, thyen dritare të reja të gjera në tamburin me kupolë të katedrales, zgjeruan të gjitha dritaret në formë të çarë përgjatë mureve dhe bënë një dritare e re në murin perëndimor, duke shkatërruar imazhin e Jezu Krishtit nga kompozimi i Gjykimit të Fundit. Si rezultat i kësaj, katedralja filloi të bjerë ngadalë në katër pjesë, dhe nga mesi i shekullit të 18-të ajo duhej të "lidhej" me lidhje masive hekuri të falsifikuara.

Pas mbylljes së manastirit në 1798, Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës u përdor si kishë famullitare. Dhe vetëm në fillim të shekullit të 20-të u krye restaurimi arkitektonik i katedrales dhe ndërtesave të tjera të manastirit. Dhe në vitet e para të pushtetit Sovjetik, katedralja u shpëtua si një monument i artit kombëtar rus, vetëm falë përpjekjeve të inspektorit të arkitekturës Vologda A.K. Kedrov.

Dionisi është unik në gjithçka. Është unike edhe në restaurimin e muraleve të saj. Gjatë ekzaminimit të muraleve, u konstatua se të gjitha përpjekjet e mëparshme për të forcuar shtresat e afreskeve me metoda tradicionale çuan në shkatërrime të reja dhe të ndryshme. Dhe këtu, në Manastirin Ferapontov, u aplikua për herë të parë një teknikë unike për forcimin e pikturës. Parimi kryesor i përdorimit të konservantëve të rinj ishte futja e tyre nën shtresën e mbetur të bojës pa hyrë në sipërfaqen e saj. Fakti është se kur godet shtresën e bojës, ruajtësit e përdorur më parë ndryshuan ngjyrën e bojës. Përveç kësaj, ato pjesë të pikturës, të cilat megjithatë ishin pjesërisht të humbura, u forcuan me një zgjidhje të veçantë - të ashtuquajturat. “karafila dylli”, por nuk i kanë lyer. Kjo vërehet veçanërisht në pikturën e kupolës, në imazhin e Krishtit Pantokrator.

Por fillimisht ishte e nevojshme të pastroheshin muret nga papastërtia dhe pluhuri që ishin grumbulluar gjatë kaq shumë shekujve, pa dëmtuar afresket e paçmueshme. Ishte vërtet një vepër titanike! Pastrimi u krye duke rrotulluar sipërfaqen me shtupë pambuku dhe rula përmes pëlhurës së pa endur me rrjetë poliamide! Me dorë!

Ka përfunduar restaurimi dhe forcimi afatgjatë i pikturës së katedrales në tërësi. Aktualisht këtu po kryhet rregullisht punë parandaluese.

Në vitin 2000, ansambli i Manastirit Ferapontov me piktura nga Dionisi u përfshi në Listën e Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s.

Në përgatitjen e tekstit u përdorën materiale nga faqja e internetit e manastirit dhe nga raporti "Rezultatet e konservimit të pikturës së Dionisit" GosNIIR.

"Kirillov Ferapontovo. Yjet e Veriut të Rusisë").

... Nuk mund të ecësh me makinë deri në Manastirin Ferapontovsky, ka një urë të ngushtë nëpër përrua dhe duhet të ecësh pak vetë. Kjo foto qëndron ende në sy. Kodër e gjelbër, pisha, një liqen, një qiell i errët dhe një manastir i bardhë.
... Shpesh në tekste, kur shkruajnë për pikturat murale në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës së Bekuar, ekziston shprehja "ngrijë në heshtje nderuese". Unë nuk jam dakord. E gabuar. Ju nuk ngrini asgjë. Nuk ndjen asnjë patos nderimi. Në këtë vend, për ta thënë troç, thjesht "i rrëzon trurin plotësisht" dhe nëse shprehet estetikisht, atëherë "mendimet zhduken plotësisht" dhe ju përjetoni një gjendje pa peshë dhe butësi të pashprehur me asnjë fjalë.
Afresket janë kaq tepër të bukura dhe pa vëmendje, saqë është e pamundur t'i shohësh ato në fragmente. Të rrethojnë, të mbështjellin nga të gjitha anët me ngjyra kremoze të pashprehshme, të derdhen si muzika më e bukur qiellore.

*Fotot e afreskeve janë marrë nga faqja e internetit e manastirit Ferapontovo.ru dhe Dionisy.com

… Planet tona: pamjet e Kirillov - Liqeni Siverskoye dhe Manastiri Kirillo-Belozersky; pamjet e Gorits - lumi Sheksna, Manastiri Goritsa-Uspensky dhe mali Maura; si dhe pamjet e Ferapontov - Liqeni Borodava, Manastiri Ferapontovsky me afresket e famshme të Dionisius dhe Tsypina Gora. Kemi 1.5 ditë për gjithçka: në mëngjes ~ në 12 u larguam nga Vologda, për gjysmë dite jemi në Ferapontovo, në mbrëmje në Goritsy, në mëngjes të ditës tjetër shikojmë Kirillov, dhe pas drekës nisemi për në Petrozavodsk. nëpërmjet Vytegra.

… Unë isha tmerrësisht i shqetësuar. Shiu! Në fund të fundit, ata mund të mos na lejojnë të hyjmë, ose më saktë, ata patjetër nuk do të na lejojnë të hyjmë në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës në Ferapontovo. Aty i ruajnë edhe afresket si bebja e syrit, kanë regjimin më të rreptë të temperaturës dhe lejohen vetëm pesë persona brenda që të mos marrin shumë frymë. Dhe pastaj vjen shiu. Kam ëndërruar aq shumë t'i shihja këto afreske, aq shumë herë kam qëndruar në mënyrë specifike para veprave të Dionisit në Sallën e Ikonave në Galerinë Tretyakov për të kuptuar më mirë teknikën e tij, për ta ndjerë atë, për t'u përgatitur paraprakisht për Ferapontovo. Dhe pastaj shiu ...

... Shpejt arritëm te tabela për Ferapontovë, u kthyem majtas dhe ecëm përgjatë një rruge të mirë edhe për ~ 7 km deri në vetë fshatin. Ne u ndalëm në një parking të vogël përballë dyqanit - vetë rruga na çoi atje. Nuk mund të shkosh me makinë deri në manastir, ka një urë të ngushtë nëpër përrua dhe duhet të ecësh pak vetë.

Kjo foto qëndron ende në sy. Kodër e gjelbër, pisha, një liqen, një qiell i errët dhe një manastir i bardhë.

Fjalët nuk mund të shprehin ndjenjën që përjeton në këtë vend. E dini, tani besoj në dashurinë me shikim të parë. Ata thjesht më hodhën një vështrim dhe zemra ime rrahu. Pse është interesante? Menjëherë, kur po ngjiteshim në manastir, vendosëm të zbrisnim (vetë manastiri është në një kodër) përgjatë shtegut midis pishave për në liqenin e rrumbullakët. Ishte një vendim krejtësisht spontan, liqeni tërhiqej aq menjëherë dhe fuqishëm saqë ishte e kotë t'i rezistosh. U ulëm në trotuar dhe koha ndaloi. Shshshur - erdhi një valë duke vrapuar, - shsshur - një tjetër shushuri. Era u ngatërrua në pishat sipër. Guralecët në ujë të pastër nën valë u rrotulluan nga njëra anë në tjetrën. Menjëherë u mora me këtë punë, më kapën dhe futa nja dy guralecë në xhep. Me vështirësi na la të shkojmë liqeni dhe gjithë ky peizazh i qetë.

U ngritëm dhe shkuam në manastir.

Manastiri, faleminderit Zotit, nuk është i pushtuar veçanërisht nga qytetërimi i tepruar. Një shteg me kalldrëm të mëdhenj të çon te portat, dhe në vetë manastirin ka një qilim me bar të imët të gjelbër nën këmbë, dhe pas të gjitha kishave ka një fushë në përgjithësi dhe barishte të pa kositura, të harlisura, të pakontrollueshme, aromatike. Nga portat e hapura të manastirit mund të shihni liqenin. Unë kurrë nuk kam përjetuar një ndjenjë të tillë në asnjë manastir - një eksitim të lehtë, gëzim të qetë, përqendrim, pritje të diçkaje të mrekullueshme, një lloj përmbushjeje. Praktikisht nuk ka turistë përveç nesh ....

... Largohemi nga Trapezaria dhe përgjatë korridorit, duke kaluar një grup artistësh të rinj me kavalete dhe skica, futemi direkt në duart e udhërrëfyesit. Jemi tepër me fat. Jo vetëm që ra shiu dhe përfunduam në Katedrale, por ishim edhe një për një me guidën. Përveç nesh nuk ka turistë. Përkundrazi, ka pak njerëz, por ata enden diku.

Shpesh në tekste, kur shkruajnë për Katedralen e Lindjes së Hyjlindëses së Shenjtë, gjendet shprehja "ju ngrini në heshtje nderuese". Unë nuk jam dakord. E gabuar. Ju nuk ngrini asgjë. Nuk ndjen asnjë patos nderimi. Në këtë vend, për ta thënë troç, thjesht "i rrëzon trurin plotësisht" dhe nëse shprehet estetikisht, atëherë "mendimet zhduken plotësisht" dhe ju përjetoni një gjendje pa peshë dhe butësi të pashprehur me asnjë fjalë.

Afresket janë kaq tepër të bukura dhe pa vëmendje, saqë është e pamundur t'i shohësh ato në fragmente. Të rrethojnë, të mbështjellin nga të gjitha anët me ngjyra kremoze të pashprehshme, të derdhen si muzika më e bukur qiellore. . Ato nuk mund të ndjehen vetëm me sytë tuaj, ato përfshijnë të gjitha shqisat tuaja. Ju duhet ta detyroni veten fjalë për fjalë të dëgjoni udhëzuesin, dhe ajo tregon një histori shumë, shumë interesante. Zëri i saj të arrin si nga larg. Kur shikon krijime të tilla, nuk duhen fjalë. Pse fjalë kur ka yje në qiell? Ashtu si Pelevin.

Mbi ne në kupolën e të mos harruarit është Krishti . Gishtat e dorës së tij të djathtë, të palosur në shenjën e kryqit, janë ulur poshtë dhe krijohet një ndjenjë fizike e mirëfilltë dhe e vërtetë që të prekin, që të shohin që andej nga qielli dhe të bekojnë.

Ju shikon nga kupola e nadaltarit Nëna e Zotit me një mantel vishnje me krahë të ngritur dhe të shtrirë, dhe foshnja Jezus gjithashtu me dy krahë të ngritur lart. Ky është një imazh i rrallë. Kjo është Nëna e Zotit Oranta, ose Shenja, ose Mishërimi.

Më poshtë është një brez i kryeengjëjve rreth kupolës (ose fuçisë) - Michael (mbrojtje), Gabriel (udhëheqës i rrugës së vërtetë), Raphael (shërues), Uriel (ose Jeremiel, paqe e mendjes dhe dashurisë), Salafiel (duke i lutur Zotit për njerëzit), mbrojtje Jehudiel nga problemet dhe armiqtë ), Varahiel (duke marrë bekime në rrethana të ndryshme).

Shifrat janë të gjitha pa peshë, sikur të rrotullohen rreth teje dhe ti po fluturon me to.

Në harqe është një gjerdan medaljonesh të mëdha të rrumbullakëta me shenjtorë.

Gjithçka, gjithçka, të gjitha muret, të gjitha kolonat - në pikturat e komplotit. Filigran. honed. E mahnitshme ne ngjyre.

Në fund, ajo që shkon nga dyshemeja në lartësinë e rritjes njerëzore - një shirit i bardhë me zbukurime të vetme të rrumbullakëta, që nuk përsëriten kurrë - quhet peshqir.

Ne jemi duke qëndruar në katedrale, duke pretenduar se dëgjojmë një udhërrëfyes të mrekullueshëm, ndërsa ne vetë jemi duke rrotulluar, duke rrotulluar sytë, duke thithur ngjyra, duke admiruar, duke shijuar. Ka diçka mjaltë në këtë katedrale. Një kënaqësi e tillë shpirtërore. Një gëzim i tillë. Një qetësi e tillë. Një forcë e tillë. Një bekim i tillë.

…Për disa arsye, është zakon të fillojmë njohjen me piktorin gjenial të ikonave rus Dionisi me një diskutim të përbërjes së ngjyrave të tij të mrekullueshme.. Një admirues jashtëzakonisht entuziast i afreskeve të Dionisy, artisti Chernyshov, zhurmoi dhe sapo lindi ideja (Njutoni me mollën e tij sapo pushon) - aa, thotë ai, mendoi ai, sekreti i ngjyrave qëndron në guralecat lokale nga liqeni Borodava. Për disa arsye, kjo hipotezë i mahniti të gjithë me romantizmin e saj. Ah, liqeni i Borodava, ah, guralecë shumëngjyrësh nën këmbë. Shënuar, fërkuar, dhe këtu janë bojërat e përfunduara. Për disa arsye, ky version pati një efekt hipnotik te shumë njerëz, të gjithë nxituan në diskutime, dhe me lopata dhe legena në brigjet e liqenit, për të marrë bojëra si një mjeshtër i shkëlqyer. Ka ende debate. Sa guralecë janë konsumuar, por ende nuk ka bojëra - "si ato të Dionisit".

…Për disa arsye, të gjithë harrojnë gjënë kryesore. Kush është ky mjeshtër me një emër të çuditshëm jo-rus Dionisi? Pak dihet për të.

... Djemtë e tij e ndihmuan për pikturimin e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës. Vetë Dionisi pikturoi vetëm pjesën e sipërme të saj - kupolën, daullen dhe medaljonet në harqe.. Kjo është vepra e tij e fundit. Unë mendoj se ai ishte i kënaqur me të. Sepse më mirë është e pamundur. Dhe ngjyra magjike dhe loja e ngjyrave të saj është një aftësi jashtëzakonisht e pastër virtuoze e një artisti gjenial. Sekreti i tij është ose përzierja e ngjyrave në një proporcion plotësisht intuitiv, për shembull, azuriti blu + okër = një shumëllojshmëri nuancash jeshile; ose lustrimi më i mirë, d.m.th. duke aplikuar një shtresë të hollë bojë në një tjetër (të bardhë në rreshtim) dhe pastaj duke marrë ose një nuancë të ngrohtë ose të ftohtë; ose duke arritur hijen e dëshiruar, duke përdorur plotësinë e furçës nga fillimi i goditjes deri në përfundimin e saj; ose duke luajtur me format arkitekturore dhe ndriçimin, për shembull, ai mund të vendoste afreske në një sipërme më të ndriçuar ose anasjelltas të poshtme të errësuar ose në një çarje muri. Drita e thjeshtë nga dritarja, në fund të fundit, tashmë e ngjyrosi afreskun në një mënyrë tjetër. Ai gjithashtu mund të luante vetëm me kombinime ngjyrash. Ai ishte një kolorist i shkëlqyer!

Për shembull, medaljonet e tij. Gjithsej janë 68. Të them të drejtën i kam kushtuar vëmendje menjëherë. Janë kaq të pazakonta, ka kaq shumë, janë kaq të bukur, një gjerdan i tillë me topa shumëngjyrësh, kur i shikon nga poshtë, duke hedhur kokën pas. Kështu që ngjyrat e tyre bëjnë menjëherë përshtypje: mos harroni, rërë, rozë dhe mjedër. Vetëm katër ngjyra, shumë të buta, shumë natyrale dhe delikate. Por si i kombinon ai? Çdo medaljon përshkruan shenjtorët me rroba të ngjyrave të ndryshme: rozë në një medaljon blu, blu në të kuq, rozë në rërë, etj.

68 medaljone, vetëm 4 ngjyra - dhe të gjitha janë të ndryshme.

Udhërrëfyesi turistik na zhgënjeu te i vogël rreshti i Nikollës së Çudibërësit dhe na tërhoqi vëmendjen vështrimi i shenjtorit është gjithmonë i drejtuar nga ju, kudo që të qëndroni.

Ajo tha gjithashtu se tani katedralja ka një akses më të gjerë dhe më besnik për vizitorët, sepse tani restauruesit kanë bërë një dysheme të ngrohtë me ngrohje, kështu që afresket nuk kanë më frikë nga lagështia, në gjuhën shkencore kjo quhet "stabilizimi i mikroklimës". Megjithëse Rregullat e Vizitës ende thonë se grupe deri në 10 persona mund të hyjnë në katedrale me një temperaturë ajri në katedrale mbi +10 dhe rreth / lagështi më pak se 75%. Koha e vizitës nuk është më shumë se 30 minuta. Cadrat dhe rrobat e lagura duhet të lihen jashtë mureve të katedrales.

30 minuta nga Dionisi!

Paralele të mahnitshme: Dionisi (1440-1502) ishte një bashkëkohës i Leonardo da Vinçit (1452-1519).

Puna e restaurimit kryhet me shumë kujdes dhe me shumë kujdes. Falë këtyre njerëzve të mrekullueshëm - restaurues - praktikisht altruistë, specialistë vetëmohues (ka një ekspozitë të vogël rreth tyre në dalje nga katedralja), afresket u ruajtën dhe u konservuan.

Vetë Katedralja e Lindjes së Hyjlindëses së Shenjtë është e bukur nga jashtë në mënyrë të përsosur me bukurinë e vërtetë të lashtë ruse. Rreshtat kokoshnikësh dhe një kapele gri. E bardha. I hollë. Elegante. modeluar. Ajo u ndërtua nga mjeshtrit e Rostovit. Fundi i shekullit të 15-të. Ngjitur me të janë Kambanorja, Kisha Martiniane dhe Kisha e Ungjillit me një trapeze. Të gjitha ndërtesat janë të vendosura në qendër të oborrit të manastirit dhe janë të rrethuara nga mure të forta të bardha të manastirit.

…

« Në rrezet e errëta të horizontit, shikoj ato rrethina ku shpirti i Ferapontit pa diçka nga Zoti në bukuri tokësore. Dhe një ditë u ngrit nga një ëndërr, nga ky shpirt që lutet, si bari, si uji, si thupër, një mrekulli e mrekullueshme në shkretëtirën ruse! Dhe Dionisi qiellor-tokësor, pasi u shfaq nga tokat fqinje, e ngriti këtë mrekulli të mrekullueshme në vijën e një të paparë deri më tani ... Pemët qëndronin pa lëvizje dhe margaritë u zbardhën në errësirë, dhe ky fshat më dukej se ishte diçka më i shenjti në tokë ... " Nikolai Rubtsov.

Me. 285 Afresket në përgjithësi janë në gjendje të mirë. Restaurimi i vitit 1738 u krye me mjaft kujdes, dhe afresket nuk u pikturuan plotësisht, siç ndodhte zakonisht në shekullin e 18-të, por u rifreskuan vetëm me tempera në ato vende ku piktura kishte vuajtur veçanërisht nga koha. Ka gërvishtje dhe dëmtime mekanike në shtresën e sipërme të bojës. Për më shumë informacion rreth gjendjes së ruajtjes së afreskeve në Kishën e Lindjes së Hyjlindëses në Manastirin e Ferapontovit, shihni librin: Chernyshev N. M. Arti i afreskut në Rusinë e lashtë. M., 1954, f. 82–84. Me. 285
Me. 286¦

Ndër muralet e Manastirit Ferapontov, ka disa grupe stilistike (të paktën katër). Mjeshtri më i fortë dhe më i hollë ishte padyshim ai që pikturoi murin e hyrjes rreth portalit perëndimor. Kompozimet e tij janë më ritmike, figurat e tij të holla, të dalluara nga hiri i madh, në të njëjtën kohë nuk kanë asgjë të sjelljes në vetvete, paleta e tij dallohet nga butësia dhe harmonia e veçantë. Ky mjeshtër është ende i lidhur fort me traditat e shekullit të 15-të. Furçat e tij në vetë kishën mund t'i atribuohen shenjtorëve në absidë dhe gjysmë-figurës së Shën Nikollës mrekullibërës në dhjak. Ndoshta ky mjeshtër ka qenë vetë Dionisi, i cili në vitin 1502 duhet të ketë qenë rreth gjashtëdhjetë vjeç. Ndër mjeshtrit e brezit të vjetër ishte autori i shumicës së skenave të ungjillit. Por puna e tij është pa masë në cilësi më të keqe se afresket e murit të hyrjes. Ky është padyshim një individ tjetër, më pak i talentuar dhe më primitiv në kuptimin e tij të jetës.

Krahas këtyre dy grupeve të muraleve, më i shumti është ai që përfshin episodet kryesore të ciklit të Nënës së Zotit (Mbrojtja, Gëzohet për Ty), Lavdërimi i Virgjëreshës, Lajmërimi, Takimi i Marisë me Elizabetën etj. i ilustrimeve për Akathistin, Shëmbëlltyra e Shërbëtorit të Pazëvendësueshëm, Martesa në Kanë, pjesët më të mira të Gjykimit të Fundit dhe Katedralet. Stili i këtij grupi, afër stilit të shekullit të 16-të, karakterizohet nga një sofistikim i veçantë: figura të holla, përmasa të zgjatura tepër, një hap i lehtë, sikur kërcyer, prerje e detajuar e formës, një bollëk bizhuterish. Autori i afreskeve që përbëjnë këtë grup ishte një mjeshtër më i ri se autori i afreskeve të murit të hyrjes. Do të doja ta identifikoja me një nga djemtë e Dionisius - Theodosius. Me sa duket, Dionisi i moshuar, megjithëse luajti një rol kryesor, pjesën më të madhe të punës ua la djemve të tij. Mjeshtri më i dobët ishte ai që shkroi ciklin e skenave nga jeta e Nikollës mrekullibërës dhe Bisedat e Tre Hierarkëve, i cili vuajti nga restaurimi i vitit 1738. Ka diçka të plogësht dhe artizanale në kompozimet e vështira, pak ritmike që interpretoi.

Muralet e kupolës, daulles, harqeve të rrethit nxjerrin në pah gjithashtu një dorë jo shumë të aftë. Mbetet për t'u sqaruar nëse kjo është vepër e mjeshtrit të pestë apo e një prej mjeshtrave të sapo listuar. Nëse ndalemi në supozimin e fundit, atëherë mund të flasim vetëm për mjeshtrin e dytë ose të katërt (d.m.th., autorin e skenave të ungjillit ose autorin e jetës së Nikollës mrekullibërës). Dionisi, i cili drejtoi artelin dhe korrigjoi të gjithë punën e tij, me siguri veproi si më poshtë: ai mori për vete ato murale që zinin vendin më të spikatur në tempull (muri i hyrjes, absida dhe konka e dhjakut), ai i besoi një prej tij djem (më të talentuar) për të përfunduar pjesën kryesore dhe më të rëndësishme të rendit (muralet e mureve dhe shtyllave), për një djalë tjetër (që ishte shumë inferior se i pari në talent) dhe për një asistent, ai caktoi pikturat e altarit. , dhjaku, qemerët, harqet me perimetër, daulle dhe kube, duke besuar se ato janë më pak të arritshme për shikuesin. Ky klasifikim stilistik i afreskeve të Ferapontovit duhet të kontrollohet dhe të sqarohet. Por ende mund të shërbejë si një pikënisje në zgjidhjen e një prej problemeve më të vështira në historinë e pikturës së lashtë ruse.

S. S. Churakov u përpoq të identifikonte në skenën e Gjykimit të Fundit portretet e arkitektëve të famshëm italianë që morën pjesë në ndërtimin e Kremlinit - Aristotle Fioravanti dhe Pietro Antonio Solari (Portrete në afresket e Manastirit Ferapontov. - Arkeologjia Sovjetike, 1959, Nr. 3, f. 99–113). Kjo hipotezë duket pak bindëse, aq më tepër që fytyrat e “portreteve” të supozuara nuk janë aspak individuale. Një supozim tjetër i S. S. Churakov ka më shumë arsye. Ai është i prirur të shohë në afreskun që ilustron Kontakionin e 11-të të Akathistit të Nënës së Zotit (Kënduar, gjithçka është pushtuar), një portret grupor i familjes Dionisi (vetë artisti, gruaja dhe dy djemtë e tij). Megjithatë, duhet theksuar se edhe këtu fytyrat nuk kanë aspak natyrë portrete. Me. 286
¦

81. Shëmbëlltyra e fikut dhe shëmbëlltyra e prostitutës. Afreske në shpatin perëndimor të qemerit verior	82. Nikolla mrekullibërësi. Afresk në konak të kishës Nikolsky	[Kol. i sëmurë.] 107.	[Kol. i sëmurë.] 108. Dionisi. Kryeengjëlli. Afresk në kube
[Kol. i sëmurë.] 109. Dionisi. Martesa në Kanë dhe shërimi i vajzës së Jairit. Afresk në shpatin lindor të qemerit jugor	[Kol. i sëmurë.] 110. Dionisi. Mrekullia në festën e dasmës, marimangat e vejushës dhe shërimi i të verbërve. Afresk në shpatin perëndimor të qemerit jugor	[Kol. i sëmurë.] 111. Dionisi. Virgjëresha me Fëmijë. 1502. Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës, Ferapontovo. Afresk në konak të absidës

Letërsia

Georgievsky V.T. Afresket e Manastirit Ferapontov. SPb., 1911.

Georgievskaja-Druzinina E. Les fresques du monastere de Therapon. Etudes de deux tema ikonografike. - Në: L "art byzantin chez les slaves, II. Paris, 1932, f. 121–134.

Lavrov V. A. Afresket e Dionisit. - Arkitektura e BRSS, 1939, nr 2, f. 80–82.

Mikhailovsky B. A., Purishev B. I. Ese mbi historinë e pikturës monumentale të lashtë ruse nga gjysma e dytë e shekullit të 14-të. deri në fillim të shekullit të 18-të. M.–L., 1941, f. 40–52.

Nedoshivin G. Dionisi. M.–L., 1947.

Chernyshev N. M. Arti i afreskut në Rusinë e lashtë. Materiale për studimin e afreskeve të lashta ruse. M., 1954, f. 61–96.

Churakov S. S. Portrete në afresket e Manastirit Ferapontov. - Arkeologjia sovjetike, 1959, nr 3, f. 99–113.

Danilova I. E. Kompozimi ikonografik i afreskeve të Kishës së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Nga historia e artit rus dhe evropianoperëndimor. [Përmbledhje artikujsh] kushtuar 40 vjetorit të veprimtarisë shkencore të V. N. Lazarev. M., 1960, f. 118–129.

Tretyakov N. Afresket e Dionisit. - Krijimtaria, 1962, nr 9, f. 13–16.

Michelson T. N. Cikli piktoresk i Manastirit Ferapontov me temën e Akathistit. - Punimet e Departamentit të Letërsisë së Vjetër Ruse të Institutit të Letërsisë Ruse (Shtëpia Pushkin) e Akademisë së Shkencave të BRSS, XXII. L., 1966, f. 144–164.

Filatov V.V. Mbi historinë e teknikës së pikturës së mureve në Rusi. - Në librin: Arti i vjetër rus. Kultura artistike e Pskov. M., 1968, f. 58, 65, 66-67.

Danilova I. E. Manastiri Ferapontov. (Afresket e Dionisit). - Artist, 1970, nr 9, f. 44–56.

Danilova I. E. Afresket e Manastirit Ferapontov. M., 1970.

Danilova I. Dionisi. Dresden, 1970, fq. 63–95.

Danilova I. Le schéme iconographique dans la peinture de l "ancienne Russie et son interprétation artistique. - Në: Actes du XXII e Congrés international d" histoire de l "art. Budapest, 1969, II. Budapest, 1972, f. 518; III5– Tables, Budapest, 1972, fq. 442–444.

Rudnitskaya L. Afresket e portalit të Katedrales së Lindjes së Hyjlindëses së Manastirit Ferapontov. - Zbornik për likovne elokuencë, 10. Novi Sad, 1974, f. 71–101.

Bunin A. Mbi pikturat e Ferapontovsky të Dionisit. - Art, 1974, nr 8, f. 59–67.

Popov G.V. Piktura dhe miniaturë e Moskës në mesin e 15 - fillim të shekujve 16. M., 1975, f. 100–113.

Khlopin I. N. Për të sqaruar datën e pikturës së Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës në Manastirin Ferapontov. - Monumentet e kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor, 1975. M., 1976, f. 204–207.

Orlova M. A. Disa vërejtje për veprën e Dionisit, II. Pikturë e fasadës perëndimore të Katedrales së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Problemet dhe atributet. M., 1977, f. 334–354.

Kochetkov I. A. Mbi ngjyrosjen origjinale të pikturave nga Dionisi. - Monumentet e kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor, 1977. M., 1977, f. 253–258.

Chugunov G. Dionisi. L., 1979.

Gusev I. V., Maistrov L. E. Matematika e stolive Dionisi. - Kërkime historike dhe matematikore, vëll. 24. M.–L., 1979, f. 331–339.

Gusev H. B. Mbi pikturën e Katedrales së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Piktura monumentale e shekujve XI-XVII. M., 1980, f. 317–323.

Michelson T. N. Tre kompozime me temën "Katedralja e Tre Hierarkëve" në pikturat e Manastirit Ferapontov. Origjina e ikonografisë. - Në librin: Arti i vjetër rus. Piktura monumentale e shekujve XI-XVII. M., 1980, f. 324–342.

Danilova I. E. Mbi pikturat e Ferapontovsky të Dionisit. Për problemin e sintezës së artit. - Në libër: Danilova I. E. Arti i Mesjetës dhe i Rilindjes. M., 1984, f. 12–20.

Koleksioni Ferapontovsky, nr. 1. M., 1985 (artikuj nga N. I. Fedyshin, I. A. Kochetkov, O. V. Lelekova dhe M. M. Naumova, M. S. Serebryakova, M. G. Malkin, E. V. Duvakina) .

Rybakov A. A. Mbi datimin e afreskeve të Dionisiut në Katedralen e Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Monumentet e kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor, 1986. L., 1987, f. 283–289.

Michelson T. N. Afresket e qemerit perëndimor të Katedrales së Lindjes së Hyjlindëses në Manastirin Ferapontov në sistemin e pikturës së kishës. - Në librin: Letërsia dhe arti në sistemin e kulturës. M., 1988, f. 310–316.

Koleksioni Ferapontovsky, nr. 2. M., 1988 (artikuj nga V. V. Rybin, T. N. Mikhelson, L. T. Rudnitskaya, O. V. Lelekova dhe M. M. Naumova).

Michelson T. N. Tre skena të "festave shpirtërore" në sistemin e muraleve në qemeret e kanaleve të Katedrales së Lindjes së Hyjlindëses në Manastirin Ferapontov. - Në librin: Bizanti dhe Rusia. [Artikuj të mbledhur] në kujtim të V. D. Likhacheva. M., 1989, f. 188–193.

Popov G.V. Udhëtimi i Dionisit në Beloozero. - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus. M., 1989, f. 30–45.

Orlova M. A. Për historinë e krijimit të pikturës së katedrales së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus. M., 1989, f. 46–55.

Lelekova O. V., Naumova M. M. Piktura nga Dionisi në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës në Ferapontovo (sipas studimeve restauruese). - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus. M., 1989, f. 63–68.

Gusev N.V. Rreth fazave fillestare të punës së mjeshtrave të pikturës Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus M., 1989, f. 69–73.

Koleksioni Ferapontovsky, nr. 3. M., 1991 (artikuj nga V. D. Sarabyanov, V. V. Rybin, S. S. Podyapolsky, M. S. Serebryakova, archim. Macarius, I. P. Yaroslavtsev, O. V. Lelekova, N. M. Tarabukina).

Lifshits L.I. Tema "Hyrja në Shtëpinë e Urtësisë" në pikturën e Katedrales së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Shteti. Muzeu-Rezervë historike dhe kulturore e Kremlinit të Moskës. Materiale dhe Kërkime, XI. Kultura artistike ruse e shekujve XV-XVI. M., 1998, f. 174–195.

Vzdornov G.I. Piktura e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës së Manastirit Ferapontov (lista e kompozimeve). M. - Ferapontovo, 1998.

Bugrovsky V. V., Dolbilkin N. P., Rolnik I. A. Dionisi. Kultura e Rusisë së Moskës. Mësimet e historisë. M. - Kyzyl, 1998, f. 111–148 (Kapitulli 3: "Piktura e Katedrales së Lindjes së Hyjlindëses në Manastirin Ferapontov").

Naumova M. M. Ngjyrat mesjetare. M., 1998, f. 47–53 (Ngjyrat e pikturave murale në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës në Ferapontovo).

Ndoshta ky postim nuk do t'ju duket shumë interesant - ka pak riprodhime, cilësia e tyre lë shumë për të dëshiruar (megjithatë, më duket se është thjesht e pamundur të transmetohet në fotografi), shumë tekst (ju paralajmëroj të drejtën larg) - por me të vërtetë doja t'ju kujtoja Mjeshtrin e madh që ia kushtoi gjithë jetën një projekti. NJË - por çfarë! Fotograf dhe botues i Moskës Yuri Holdin - i vetmi që arriti pothuajse të pamundurën: ai jo vetëm që kapi të gjitha afresket e Dionisit të Katedrales së Lindjes së Hyjlindëses në Manastirin Ferapontov në një aparat fotografik, por gjithashtu, falë metodave inovative të fotografisë, arriti të përcjellë ngjyra, tekstura, vëllimi, përmasat, të cilat, sipas ekspertëve, janë unike edhe për nivelin modern të teknologjisë së fotografisë. Nga rruga, banorët dhe mysafirët e Moskës mund të shohin punën e tij - Muzeu i Artit Ortodoks i Katedrales së Krishtit Shpëtimtar tani ka një ekspozitë të përhershme të veprave të fotografit Yuri Holdin. Përveç kësaj, ekziston një ekspozitë udhëtuese e veprave të projektit të tij "Drita e afreskeve të Dionisiut në botë".

Pra, Yuri Ivanovich Holdin. Nr. Së pari Dionisi, ose më mirë, afresket e tij. Më 21 shtator 2012, afresket e famshme të Dionisit të madh në Manastirin Ferapontov mbushën 510 vjet. Afresket në Katedralen e Lindjes së Nënës së Zotit të Manastirit Ferapontov janë monumenti i vetëm në Rusi i kulturës artistike mesjetare ruse të shekujve 11-15. me një cikël të plotë muralesh (e theksoj këtë, përndryshe do të mendoni se është e vetmja në përgjithësi), e ruajtur në formën e saj origjinale. Vetëm për këtë arsye, ato kanë një kuptim unik, për të mos përmendur faktin që shkroi mjeshtri i tyre, të cilin bashkëkohësit e quanin "të mençur", "më famëkeq në një çështje të tillë", "artisti fillestar i pikturës" në Rusi. Sipërfaqja e pikturimit të afreskut është rreth 700 m2. dhe përfshin rreth treqind kompozime të artistit. Afresket e Manastirit Ferapontov përfshihen në Listën e Trashëgimisë Kulturore Botërore të UNESCO-s, të përfshira në Kodin Shtetëror të Vendeve të Trashëgimisë Kulturore veçanërisht të vlefshme të Popujve të Rusisë. Nuk do të shkruaj për Dionisin e shkëlqyer dhe Manastirin Ferapontov.

Ansambli i Manastirit Ferapontov është një monument i historisë dhe kulturës me rëndësi federale në territorin e rrethit Kirillovsky të rajonit Vologda.

Afresket e Dionisiut në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës së Bekuar

Yuri Holdin ka lindur më 15 gusht 1954. U diplomua në Universitetin e Arteve në vitin 1979, VGIK. Ka punuar në kinema. Që nga viti 1990, ai u zhyt në temën ortodokse, filloi të fotografonte. Gjatë kësaj periudhe, ai hoqi Manastirin Spaso-Preobrazhensky Solovetsky. Publikon një album me fotografitë e tij "Nekropoli i Moskës. Manastiri Novodevichy". Fillon të punojë në një seri "Afresket e Rusisë". Që nga viti 1995, ai ka bërë fotografi të afreskeve të Dionisit në Manastirin Ferapontov. Rezultati i punës ishte projekti edukativ "Drita e afreskeve të Dionisiut në botë", në kuadrin e të cilit afresket e Dionisit të kapur nga Yuri Holdin u ekspozuan në 2006 në Galerinë Shtetërore Tretyakov, Manezh i Ri në ekspozita "Drita e Orthodhoksisë" si pjesë e Leximeve Arsimore të Krishtlindjeve (2007), Universiteti Shtetëror Rus për Shkenca Humane, Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, Shën Petersburg. Një nga veprat më domethënëse të mjeshtrit në vitet e fundit është bërë albumi artistik "Përmes velit të pesë shekujve: një takim i fshehtë me afresket e Dionisi të Urtit". Yuri Kholdin ishte një nga themeluesit dhe presidenti i Fondacionit të Afreskeve të Rusisë. Aktivitetet e tij profesionale u zhvilluan në Rusi dhe vende të tjera.

Dionisi dhe djemtë e tij pikturuan Kishën e Lindjes së Nënës së Zotit në Manastirin Ferapontov në 34 ditë. Holdin filmoi një kompleks të këtyre afreskeve për 10 vjet! U desh kaq shumë kohë jo vetëm për të mbuluar të gjithë pikturën në mur. Duke parë veprat e mjeshtrit, ju kujtohet përkthimi fjalë për fjalë i fjalës "fotografi" - "pikturë me dritë". Zakonisht afresket hiqen natën, nën ndriçim artificial, gjë që rezulton në konture mjaft të ngurtë me njolla të padepërtueshme të hijeve të zeza. Më e keqja nga të gjitha duket ajo që shkruhet në sipërfaqet konkave të tempullit. Metoda e autorit e Yuri Kholdin lejon fotografimin gjatë ditës: "Ne morëm një ditë me diell vere si standard për të dhënë ngjyrën e afreskeve të Dionisy, kur okër ndizet, ndizet në mënyrë festive dhe në të njëjtën kohë ju mund ta perceptoni atë si një kohë liturgjike, kur qirinjtë ndizen dhe okër kthehet në një ngjyrë kaq të ngrohtë të artë, dhe ngjyrat blu dhe blu qetësohen pak. Dhe pikërisht atëherë filluam të arrijmë sukses. Por kjo vepër nuk qëndron në fushën e riprodhimit apo në fushën e fiksimit fotografik, sepse bëhet fjalë për një xhirim të inskenuar të brendshëm. Natyrisht, ne kemi punuar me dritën, hapësirën dhe imazhin, duke përfshirë imazhin e kompozimeve të Dionisit. Kjo do të thotë, gjithçka ishte e rëndësishme për ne - dritarja, kornizat, malla, dyshemeja, dera dhe, natyrisht, afresket. Kjo është një vepër unike, artistike dhe shkencore në të njëjtën kohë. Niveli jashtëzakonisht i lartë i cilësisë së riprodhimit të materialit të krijuar shoqërohet me një zhvillim inovativ në fushën e fizikës së dritës dhe në fushën e shkencës së ngjyrave. Vetë Holdin gjithmonë e krahasonte veten me një përkthyes - një përkthim nga gjuha e pikturës së ikonave në gjuhën e pikturës së dritës, domethënë fotografisë. Dhe këtu, si në punën e çdo përkthyesi, gjëja kryesore është të arrihet saktësia maksimale artistike dhe semantike. As një pikë retushimi dhe, siç do të thoshin tani, photoshop. Edhe të çarat janë të gjalla. Për më tepër, artisti i fotografive, në kundërshtim me teknikat e historisë së artit të shekullit të njëzetë, nuk riprodhoi afreske, por filloi të punojë me hapësirën.

Nëna e Zotit në Fron me Kryeengjëjt Gabriel dhe Michael

Shën Nikolla i Mirës

Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës - pjesa verilindore

Këshilli i Parë Ekumenik

Kryeengjëlli Gabriel (fragment i afreskut " Lajmërimi ") - majtas;" Oh, Nënë Këngëtare"

"Lajmërimi"

"Gjumi dhe përkëdhelja e Marisë"

"Bathing Mary"

"Adhurimi i magjistarëve"

"Të gëzohemi për ty... “Virgjëresha Mari me shenjtorët

Martesa në Kanë të Galilesë

Dëshmor i madh Gjergji

Jozefi i drejtë. Fragment i një afresku Ik në Egjipt

U njoha me veprat e Yuri Holdin në një ekspozitë në Kolomenskoye. Për të qenë i sinqertë, nuk e kuptova menjëherë, ose më saktë, kuptova që këto ishin fotografi. U përkula drejt tyre për të parë më mirë. Një mendim i egër po rrotullohej në kokën time: "A janë hequr vërtet nga muri dhe janë kthyer?" Duke parë paraqitjen tepër realiste të Dionisit, nuk kuptoni menjëherë se pas afreskeve fotografike vepra e madhe e një mjeshtri tjetër, përmes syve të të cilit mund të shohim tani afresket, është shumë më reale sesa në muret vendase të katedrales. Ata që kanë qenë atje të paktën një herë e kuptojnë se si një program ekskursioni gjysmë ore nuk mjafton për të "përqafuar pafundësinë". Dhe mund të shkoni shumë dhe të mos arrini në katedrale - në hapjen e ekspozitës në Katedralen e Krishtit Shpëtimtar, Patriarku Kirill i Moskës dhe Gjithë Rusisë foli për përvojën e tij të trishtuar. Për më tepër, konsistenca kompozicionale dhe ngjyrosja e afreskeve fotografike, të cilat krijojnë efektin e të qenit në vetë katedralen, na lejon të shohim shumë tani pa shtrembërime perspektive. Si shembull, edhe ata që vizituan Manastirin e Ferapontit nuk e panë një Gjon Pagëzor të tillë. Ky imazh është i lartë, dukshmëria e tij varet nga drita dhe drita varet nga koha e ditës, viti dhe moti. Veprat e Holdinit ofrojnë një mundësi, të paarritshme në një muze, për të parë afresket ashtu siç i pa vetë Dionisi.

"Shëmbëlltyra e virgjëreshave të urta dhe budallaqe" . Seksioni përgjatë nefit gjatësor qendror

Seksioni përgjatë nefit tërthor qendror - pamje në perëndim. Pasi mori lajmin e mirë, Maria shkoi te motra e nënës së saj, Elizabeta, gruaja e priftit Zakaria, nëna e ardhshme e Gjon Pagëzorit.

Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës - pikturë e jashtme e portalit perëndimor

Fragment i murit verior të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës

Puna e Yuri Ivanovich Holdin nuk u porosit, nuk u financua. Mbështetja e tij e vetme ishte familja e tij, gruaja e tij, e cila nuk ankohej (edhe pse i duhej të sakrifikonte shumë) për t'i dhënë mundësi të shoqit të përfundonte xhirimet e kryeveprës së lashtë. Holdin nuk bëri asnjë kompromis kur ishte fjala për cilësinë e xhirimit dhe printimit. Ato printime që dukeshin mjaft të mira për një të huaj, por, nga këndvështrimi i tij, nuk përputheshin me ngjyrën e afreskeve në Ferapontov, ai i shkatërroi. Argumenti se kjo po hedh para nuk u pranua fare. Secila nga fotografitë e tij është unike: nga çdo kornizë mbetet një printim i autorit. Siç zbatohet për fotografinë, ky është një paradoks. Por Holdin ishte i angazhuar jo vetëm në fotografi, por edhe në përkthimin nga gjuha e pikturës së ikonave në gjuhën e pikturës me dritë. Një përkthim virtuoz dhe besnik. Aftësia e një fotografi nuk mund të ndahet nga një kuptim i thellë i artit të lashtë rus. Zoti e di se sa kohë i kushtoi artisti zhvillimit të një metode unike të riprodhimit fotografik të afreskeve. E gjithë kjo do të mbetet sekreti i Yuri Holdin. Ai vdiq gjatë xhirimeve të mëngjesit të Moskës - të dielën e 29 korrikut 2007 rreth orës pesë të mëngjesit - ra nga kati i 11-të i shtëpisë ku jetonte. Kishte një shembje të kornizës në të cilën qëndronte Mjeshtri...

E kuptoj që doli shumë tekst, por mos u bëni dembel, ju lutemi lexoni artikullin e Guzel Agisheva. Do ta njihni më mirë këtë person dhe mjeshtër të mrekullueshëm.

Ishte një asket i tillë, Yuri Kholdin, i cili na zbuloi piktorin e madh rus të ikonave Dionisi, autorin e afreskeve në Manastirin Ferapont.

Afresket e Dionisit në Manastirin Ferapontov janë 510 vjeçare. Le të jemi të sinqertë: shumë pak njerëz arrijnë atje. Dhe nëse e bën, ai nuk do të shohë shumë. Ata të lejojnë të hysh vetëm për 15 minuta, kohë gjatë së cilës edhe personi më me përvojë në pikturimin e ikonave me shikimin më të mprehtë nuk është në gjendje të kuptojë gjenialitetin e Dionisit. Por! Ishte një asket i tillë, Yuri Kholdin, i cili na zbuloi Dionisin. Dhe kjo nuk është një ekzagjerim. Për të vlerësuar punën e tij, duhet të vini në ekspozitën në Katedralen e Krishtit Shpëtimtar. Kjo ekspozitë vazhdon të plotësohet me vepra të reja nga arkivi i fotografit dhe me bekimin e patriarkut tashmë do të jetë e përhershme.

Në fillim të viteve 1990, Holdin ishte tashmë një personalitet i njohur - ai kishte çmime ndërkombëtare për fotografinë asociative. Mund të bëja fotografi komerciale, të fitoja para. Por “secili zgjedh për vete një grua, një fe, një rrugë”. Në 1992, ai shkoi në Solovki për të treguar për fatin e Rusisë përmes fatit të manastirit. Ai filmoi një cikël të madh për "Golgotën Solovki" dhe kthimin e manastirit. Pa pritur mirëkuptimin, ai vuri një punë të madhe në tryezë, pasi arriti të botojë në Itali vetëm një album të vogël. Më vonë, në një pelegrinazh në veriun rus, ai udhëtoi me një mik, poetin Yuri Kublanovskiy, në Manastirin Ferapontov. A ndodh kjo rastësisht? Pashë afresket e Dionisit në Kishën e Lindjes së Virgjëreshës dhe nuk munda të shkëputesha prej tyre. Ferapontov u bë kuptimi i jetës së tij. 12 vjet, deri në vdekjen e tij tragjike, Yuri Ivanovich Holdin i dha Dionisit se si t'u tregonte njerëzve këtë kryevepër të famshme, por, në fakt, të panjohur për botën, pa shtrembërim.

Në atë kohë, konsiderohej e saktë të kapej ngjyra e vërtetë e afreskeve gjatë natës, nën ndriçimin e fortë artificial ballor. Holdin e shkatërroi këtë stereotip. Ai mendoi se çfarë lloj mjedisi drite mund të kishte parasysh Dionisi kur pikturonte tempullin? Fillova të studioja se si drita natyrale ndikon në perceptimin tonë të hapësirës dhe ngjyrës në një katedrale. Konfirmimi i kërkimit të tij erdhi nga Italia - së bashku me ekspozitën "Giotto në Padova", e cila u soll në Rusi në 2004. Italianët ndërtuan një model të kapelës nga druri dhe e ngjitën mbi të nga brenda me foto të afreskeve të Giotto-s. E sheshtë. Dikush qeshi me të, i quajtur ushqim i konservuar. Dhe Holdin e dinte tashmë pse lindi kjo ndjesi. Prandaj i vendosa vetes një super-detyrë: ndjenja duhet të jetë e tillë që të gjendesh në një hapësirë ​​të vetme ngjyrash të katedrales.

Për një vit të tërë studiova pikturën e mureve, llogarita dritën, në të cilën ngjyra e Dionisit zbulohet në mënyrë më harmonike, në mënyrë që të mos mbizotërojë boja e ngrohtë dhe as e ftohtë, në mënyrë që okër të ndizet, dhe lakra e mbushur të dridhet, të mos ketë dështime. dhe hijet e zeza të pashmangshme: Dhe gjeta të vetmen e vërtetë për zgjidhjen e akordimit të detyrës: mesdita e një dite me diell - atëherë zbulohet plotësisht plani i Dionisit. Sigurisht, ky është kulmi i Liturgjisë Hyjnore! Por në fund të fundit, drita e ditës është shumë e ndryshueshme, që do të thotë se është e pamundur të përçohet saktë ngjyra në kushtet e dritës së ditës? Holdin gjeti rrugën e tij të ngushtë për të kapërcyer këtë problem. U deshën shtatë vjet për të zgjidhur problemet më komplekse teknologjike të riprodhimit të dritës dhe ngjyrave, në mënyrë që të ngjallte tek shikuesi një ndjenjë e imazheve të botës tjetër, lundrimi i tyre në hapësirën e ajrit të dritës të tempullit. Dhe në fund, siç tha një baba-artist, "ai ia zbuloi botës Dionisin pa asnjë hije të botës tokësore". Albumi i tij "Through the Veil of Five Centuries" (2002) u bë një ngjarje me rëndësi botërore. 300 kompozime, ose 700 “katrore” pikture! Gjithçka ishte këtu - vëllimi, ngjyra, drita, cilësi. Në fakt - një faksimile e vetë Dionisit! Nga rruga, për faksimilen: Dionisi nuk nënshkroi krijimet e tij, kjo nuk ishte e zakonshme në mesin e piktorëve të lashtë të ikonave ruse. Por në Katedralen e Lindjes së Nënës së Zotit të Manastirit Ferapontov, ai la një nënshkrim - në murin e derës veriore të tempullit: "Dhe skribët Deonisy janë një ikonë me fëmijët e tyre. O Zot Krisht i gjithë mbretit, çliroji ata, o Zot, nga mundimi i përjetshëm.

Punimet e ekspozitës së Holdinit janë unike - të gjitha ekzemplarët eksperimentalë, ku më shumë se gjysmë për qind e festimeve të ngjyrave, u shkatërruan prej tij. Ai ishte i vendosur në kuptimin e përgjegjësisë së tij për Dionisin: "Pas meje nuk duhet të ketë mbetur asnjë martesë". Përsëritja e veprave të Kholdinit është detyra më e vështirë. Duke marrë parasysh që "figura" është vetëm një produkt informacioni i ndërmjetëm, ai mori një rrëshqitje si bazë për të shtënat, një objekt me të njëjtën natyrë me bazë uji si vetë afresku. Dhe, duke skanuar çdo herë në përmasat e duhura, ai arriti një kumbim të veçantë: të përcillte çdo kompozim pa humbjen më të vogël të cilësisë, në mënyrë që shikuesi të kishte ndjesinë se po shihte vetë afreskun. Dhe ai e arriti këtë - shumë dalin, ndjejnë:

Kishte legjenda për kërkesat profesionale të Holdinit edhe gjatë jetës së tij. Ai i mërziti shumë me të. Më parë, kritikët e artit përshkruanin me fjalë atë që një shikues potencial duhej ta merrte si të mirëqenë: rrobat e një engjëlli të një ngjyre të tillë, të krahut - të tillë e të tillë: Dhe ja ku jeni, këtu janë veprat e Dionisit, pa as më të voglin shtrembërim! Nëse shkoni në tempull, nuk do ta shihni: nuk dihet se në cilën orë të ditës do t'ju lënë të shkoni atje, dhe madje edhe atëherë për 15 minuta! Dhe monblancët e kandidatëve dhe doktorantëve, me gojën e tyre të turpshme dhe të sinqertë, që zakonisht quhet interpretim shkencor, fluturuan në ferr! Sepse erdhi një "fotograf" i tillë i zgjuar dhe 12 vjet nga puna e tij e zellshme, asketike, e udhëhequr nga talenti, intuita, mprehtësia, e ktheu të gjithë këtë përmbys.

Duke treguar Dionisin, Holdin na dha mundësi të paprecedentë për kërkime dhe falë një zbulimi të tillë, tashmë janë zbuluar gjëra interesante. Jo disa gjëra të vogla, por, mbase, gjëja kryesore në veprën e piktorit të ikonave: ne pamë qendrën ndriçuese të veprave të Dionisit. Në kohët sovjetike - ndjeni ndryshimin - quhej një qendër bosh! Por doli që nuk ishte aspak bosh, por shkëlqen. Sepse gjëja kryesore që kërkoi piktori i ikonave Dionisi ishte të transmetonte Dritën Hyjnore të Taborit! Kështu, drita tabore e veprave të Dionisit, pesë shekuj më vonë, na u zbulua falë Holdinit.

Unë jam duke parë xhirimet e vitit 2006 - Yuri Holdin dhe Savva Yamshchikov po japin një konferencë shtypi në Galerinë Tretyakov. Holdin është i pashëm, i lehtë, si i vizatuar me pendë, me një fytyrë të hapur e të pastër. Ai flet me qetësi, thjesht. Dhe kur një vit më vonë ai u rrëzua duke qëlluar nga kati i 12-të, askush nuk besoi në një aksident. Ata folën për rrugën e panatyrshme të fluturimit dhe çështja penale u hap. Por Katya, gruaja e tij dhe asistentja më besnike, nuk dëshiron të flasë për këtë. Ajo flet me kënaqësi për rastin e tij, qesh, duke kujtuar se dikur i ishte ankuar për mungesën e parave, për jetën, për fëmijët: në fund të fundit, pothuajse të gjitha fondet personale nga buxheti i familjes shkuan për lëvizjen e projektit për vite me radhë. Dhe si, si përgjigje, një thënie nga Dhiata e Re u shfaq në murin mbi tryezën e saj: "Mjerë unë nëse nuk predikoj ungjillin". Ai besonte se njeriu duhet të jetë gati për të marrë mëshirën e Zotit. Ai ishte gati.

Guzel Agisheva

Artikulli "Ardhja e Dytë e Dionisit". Gazeta “Trud” nga numri 169, 20.11.2012