Historia e zhvillimit të statujave të Egjiptit të lashtë. Piramidat në Giza. Egjipti

Varret e faraonëve, ambientet e tempujve, pallatet mbretërore ishin të mbushura me skulptura të ndryshme, të cilat përbënin një pjesë organike të ndërtesave.

Imazhet kryesore të zhvilluara nga skulptorët ishin imazhet e faraonëve mbretërues. Megjithëse nevojat e kultit kërkonin krijimin e imazheve të perëndive të shumta, imazhi i një hyjnie, i bërë sipas skemave të ngurta, shpesh me kokat e kafshëve dhe zogjve, nuk u bë qendra në skulpturën egjiptiane: në shumicën e rasteve ishte një prodhim masiv dhe joshprehës. Shumë më i rëndësishëm ishte zhvillimi artistik i tipit të sundimtarit tokësor, fisnikëve të tij dhe me kalimin e kohës - njerëzve të zakonshëm. Nga fillimi i mijëvjeçarit III para Krishtit. e. kishte një kanun të caktuar në interpretimin e faraonit: ai u përshkrua i ulur në një fron në një pozë të qetësisë dhe madhështisë së pasionuar, mjeshtri theksoi forcën dhe madhësinë e tij të madhe fizike (krahët dhe këmbët e fuqishme, busti). Gjatë Mbretërisë së Mesme, mjeshtrit e kapërcejnë idenë e madhështisë së ftohtë dhe fytyrat e faraonëve fitojnë tipare individuale. Për shembull, statuja e Senusret III me sy të thellë, pak të zbehur, një hundë të madhe, buzë të trasha dhe mollëza të dala në mënyrë mjaft reale përcjell një karakter mosbesues, me një shprehje të trishtuar, madje edhe tragjike në fytyrën e tij.

Mjeshtrit ndiheshin më të lirë kur përshkruanin fisnikët dhe veçanërisht njerëzit e thjeshtë. Këtu kapërcehet ndikimi pranga i kanunit, imazhi zhvillohet më guximshëm dhe realisht, karakteristikat e tij psikologjike përcillen më plotësisht. Arti i portretit individual, realizmi i thellë, ndjenja e lëvizjes arriti kulmin e tij në epokën e Mbretërisë së Re, veçanërisht gjatë periudhës së shkurtër të mbretërimit të Akhenatenit (periudha Amarna). Imazhet skulpturore të vetë faraonit, gruas së tij Nefertiti dhe anëtarëve të familjes së tij dallohen për transferimin e tyre të aftë të botës së brendshme, psikologjinë e thellë dhe aftësinë e lartë artistike.

Përveç skulpturës së rrumbullakët, egjiptianët me dëshirë iu drejtuan relievit. Shumë mure varresh dhe tempujsh, struktura të ndryshme janë të mbuluara me kompozime madhështore relievore, më së shpeshti që paraqesin fisnikët në rrethin e familjeve të tyre, përpara altarit të një hyjnie, midis fushave të tyre etj.

Një kanun i caktuar u zhvillua edhe në pikturat me reliev: "heroi" kryesor përshkruhej më i madh se të tjerët, figura e tij u përcoll në një plan të dyfishtë: koka dhe këmbët në profil, supet dhe gjoksi përpara. Të gjitha figurat zakonisht pikturoheshin.

Së bashku me relievet, muret e varreve ishin të mbuluara me piktura konturore ose piktorike, përmbajtja e të cilave ishte më e larmishme se relievet. Shumë shpesh, skenat e jetës së përditshme riprodhoheshin në këto piktura: artizanë në punë në punishte, peshkatarë që kapnin peshq, fshatarë që lëronin, shitës ambulantë me mallrat e tyre, procese gjyqësore, etj. Egjiptianët arritën aftësi të mëdha në paraqitjen e kafshëve të egra - peizazhe, kafshë, zogjtë, ku ndikimi frenues i traditave antike u ndje shumë më pak. Një shembull i gjallë janë pikturat e varreve të nomarkëve, të zbuluara në Beni Hasan dhe që datojnë që nga Mbretëria e Mesme.

I gjithë arti i lashtë egjiptian ishte subjekt i kanoneve të kultit. Relievi dhe skulptura nuk ishin përjashtim. Mjeshtrat u lanë pasardhësve të tyre monumente të jashtëzakonshme skulpturore: statuja të perëndive dhe njerëzve, figura kafshësh.

Burri ishte skalitur në një pozë statike, por madhështore, në këmbë ose ulur. Në të njëjtën kohë, këmba e majtë shtyhej përpara, dhe krahët ose të palosura në gjoks ose të shtypura kundër trupit.

Disa skulptorë iu kërkua të krijonin figura të njerëzve që punonin. Në të njëjtën kohë, ekzistonte një kanun i rreptë për përshkrimin e një profesioni të veçantë - zgjedhja e një momenti karakteristik për këtë lloj pune të veçantë.

Ndër egjiptianët e lashtë, statujat nuk mund të ekzistonin veçmas nga vendet e adhurimit. Ato u përdorën fillimisht për të dekoruar vargun e faraonit të vdekur dhe u vendosën në varrin e vendosur në piramidë. Ishin figura relativisht të vogla. Kur mbretërit filluan të varroseshin pranë tempujve, rrugët për në këto vende ishin bërë me shumë statuja të mëdha. Ato ishin aq të mëdha sa askush nuk i kushtoi vëmendje detajeve të imazhit. Statujat ishin vendosur në shtylla, në oborre dhe tashmë kishin një rëndësi artistike.

Gjatë Mbretërisë së Vjetër, një formë e rrumbullakët u krijua në skulpturën egjiptiane dhe u shfaqën llojet kryesore të kompozimit. Për shembull, statuja e Mycerinus përshkruan një burrë në këmbë, i cili vuri përpara këmbën e tij të majtë dhe shtrëngoi duart në trupin e tij. Ose statuja e Rahotepit dhe gruas së tij Nofret përfaqëson një figurë të ulur me duart e tyre në gjunjë.

Egjiptianët menduan për statujën si "trupin" e shpirtrave dhe njerëzve. Sipas teksteve egjiptiane, perëndia zbriti nga tempulli kushtuar atij dhe u ribashkua me imazhin e tij skulpturor. Dhe egjiptianët nuk e nderuan vetë statujën, por mishërimin e një perëndie të padukshme në të.

Disa statuja u vendosën në tempuj në kujtim të ʼʼpjesëmarrjesʼʼ në një ritual të caktuar. Të tjerët iu dhanë tempujve për t'i siguruar personit të përshkruar patronazhin e vazhdueshëm të hyjnisë. E lidhur me lutjet dhe thirrjet drejtuar të vdekurve për dhuratën e pasardhësve është zakoni i sjelljes së figurinave femërore në varret e paraardhësve të tyre, shpesh me një fëmijë në krahë ose pranë tyre (ill. 49). Figura të vogla hyjnish, që zakonisht riprodhonin pamjen e statujës kryesore të kultit të tempullit, jepeshin nga besimtarët me lutje për mirëqenie dhe shëndet. Imazhi i grave dhe paraardhësve ishte një amuletë që promovonte lindjen e fëmijëve, sepse besohej se shpirtrat e paraardhësve mund të banonin në gratë e klanit dhe të rilindnin përsëri.

Statujat janë bërë për ka i vdekur. Sepse ka ishte e nevojshme të ʼnjohëshʼʼ saktësisht trupin tënd dhe të futeshe në të, dhe vetë statuja ʼʼtë zëvendësojëʼʼ trupin, secila fytyrë e statujës ishte e pajisur me një individualitet të caktuar unik (me të përbashkëtat e rregullave të padiskutueshme të kompozimeve). Pra, tashmë në epokën e Mbretërisë së Vjetër, u shfaq një nga arritjet e artit të lashtë egjiptian - një portret skulpturor. Kjo u lehtësua nga praktika e mbulimit të fytyrave të të vdekurve me një shtresë suvaje - krijimi i maskave të vdekjes.

Tashmë në epokën e Mbretërisë së Vjetër, një dhomë e ngushtë, e mbyllur u ndërtua në mastabas pranë kapelës ( serdab), në të cilën ishte vendosur shtatorja e të ndjerit. Kishte një dritare të vogël në nivelin e syve të statujës, në mënyrë që banori i statujës ka i ndjeri mund të merrte pjesë në ritet e varrimit. Besohet se këto statuja shërbenin për të ruajtur formën tokësore të të ndjerit, si dhe në rast të humbjes ose vdekjes së mumjes.

Shpirti i të ndjerit i pajisi statujat me vitalitet, pas së cilës ato ʼʼerdhën në jetëʼʼ për jetën e përjetshme. Për këtë arsye, nuk shohim kurrë imazhe njerëzish, për shembull, në formë vdekjeje ose pas vdekjes, përkundrazi, ka një vitalitet të jashtëzakonshëm. Statujat ishin bërë në përmasa reale, dhe i ndjeri u portretizua ekskluzivisht si një djalë i ri.

Në statuja dhe relieve, një person është përshkruar gjithmonë si me shikim, pasi ishte me sy që lidhej simbolika e "pamjes" së të ndjerit dhe fitimi i vitalitetit prej tij. Për më tepër, skulptori i bëri sytë e figurave veçanërisht të mëdha. Oʜᴎ ishin gjithmonë të zbukuruara me gurë me ngjyrë, rruaza blu, fajence, kristal shkëmbi (ill. 50). Sepse syri për egjiptianët është priza e shpirtit dhe ka një fuqi të fuqishme për të ndikuar te të gjallët dhe shpirtrat

Meqenëse forca jetëdhënëse e lotusit, e cila simbolizonte ringjalljen magjike, "merrte frymë" përmes vrimave të hundës, hunda e një personi zakonisht përshkruhej me një çarje të nënvizuar të vrimave të hundës.

Meqenëse buzët e mumjes ishin të pajisura me aftësinë për të shqiptuar fjalët e rrëfimit të jetës së përtejme, vetë buzët nuk u abstraguan kurrë në një shenjë të skematizuar.

Në krijimin e llojit të statujave të ulura (me duar në gjunjë), një rol të rëndësishëm luajtën statujat e faraonëve, të bëra për festë. heb-sed. Qëllimi i tij ishte të "ringjallë" një sundimtar të moshuar ose të sëmurë, sepse që nga kohërat më të hershme ekzistonte besimi se pjelloria e tokës ishte për shkak të gjendjes fizike të mbretit. Gjatë ritualit, u vendos një statujë e faraonit ritual ʼʼvraʼʼ, ndërsa vetë sundimtari, përsëri i ʼʼpërtërirëʼʼ, kreu një beᴦ ritual përpara çadrës. Më pas shtatorja u varros dhe ceremonia e kurorëzimit u përsërit. Pas kësaj, besohej se sundimtari plot forcë ulet përsëri në fron.

Statujat e të njëjtit person të vendosura në varre mund të ishin të llojeve të ndryshme, sepse ato shfaqeshin të ndryshme aspektet e kultit funeral˸ një lloj përcillte tiparet individuale të një personi, pa parukë, me rroba në modë, tjetri kishte një interpretim më të përgjithësuar të fytyrës, ishte në një rrip zyrtar dhe një parukë madhështore.

Dëshira për të siguruar performancën ʼʼʼʼʼ e kultit funeral çoi në faktin që statujat e priftërinjve filluan të shfaqen në varre. Prania e figurinave të fëmijëve është gjithashtu e natyrshme, sepse detyra e tyre e domosdoshme ishte të kujdeseshin për kultin funeral të prindërve të tyre.

Së pari ushebti(u diskutua në pyetjen nr. 2) datojnë në shekullin XXI. para Krishtit. Nëse nga ushebti nuk ishte e mundur të arrihej një ngjashmëri portreti me të ndjerën, në secilën figurinë shkruhej emri dhe titulli i pronarit, të cilin ajo e zëvendësoi. Ushebetit i viheshin veglat dhe çanta, lyheshin edhe në kurriz. Shfaqen statuja të skribëve, mbikëqyrësve dhe varkëtarëve (ill. 51-a). Për ushebti bëheshin kosha, shata, çekiç, kana etj. Numri i ushebti-ve në një varr mund të arrinte disa qindra. Kishte nga ata që blenë 360 copë - një burrë i vogël për çdo ditë të vitit. Të varfërit blenë një ose dy ushebti, por me ta futën në arkivol një listë prej treqind e gjashtëdhjetë ʼʼndihmësʼʼ të tillë.

Gjatë ceremonive individuale, përdoreshin skulptura të robërve të lidhur. Oʜᴎ ndoshta zëvendësoi robërit e gjallë gjatë ritualeve përkatëse (të themi, vrasjen e armiqve të mundur).

Egjiptianët besonin se prania e vazhdueshme e imazheve skulpturore të pjesëmarrësve në një ritual fetar në tempull, si të thuash, siguron kryerjen e përjetshme të këtij rituali. Për shembull, është ruajtur një pjesë e grupit skulpturor, ku perënditë Horus dhe Thoth vendosën një kurorë në kokën e Ramses III - kështu u riprodhua ceremonia e kurorëzimit, në të cilën rolet e perëndive luheshin nga priftërinjtë në maska ​​të përshtatshme. Instalimi i tij në tempull supozohej të kontribuonte në mbretërimin e gjatë të mbretit.

gjetur në varre druri statujat shoqërohen me ritualin funeral (ngritja dhe ulja e përsëritur e statujës së të ndjerit si simbol i fitores së Osiris mbi Set).

Statujat e faraonëve u vendosën në faltore dhe tempuj për ta vënë faraonin nën mbrojtjen e hyjnisë dhe në të njëjtën kohë për të lavdëruar sundimtarin.

Statujat gjigante-kolosët e faraonëve mishëronin aspektin më të shenjtë të thelbit të mbretërve - të tyre ka.

Në epokën e Mbretërisë së Vjetër, figurat kanunore të faraonit shfaqen në këmbë me këmbën e majtë të shtrirë përpara, në një rrip të shkurtër dhe kurorë, ulur me një shall mbretëror në kokë (ill. 53, 53-a), të gjunjëzuar, me dy enë në duar (ill. 54) , në formë sfinksi, me perënditë, me mbretëreshën (ill. 55).

Në sytë e njeriut të lashtë lindor, shëndeti fizik dhe mendor i mbretit kuptohej si kusht për përmbushjen me sukses të funksionit të tij si ndërmjetës midis botës së njerëzve dhe botës së perëndive. Meqenëse faraoni për egjiptianët veproi si një garanci dhe mishërim i mirëqenies dhe prosperitetit "kolektiv" të vendit, ai jo vetëm që nuk mund të kishte të meta (të cilat mund të shkaktojnë edhe fatkeqësi), por edhe të tejkalonte njerëzit e thjeshtë në forcën fizike. Me përjashtim të periudhës së shkurtër Amarna, faraonët janë portretizuar gjithmonë si të pajisur me forcë të madhe fizike.

Kërkesa kryesore për skulptorin është të krijojë imazhin e faraonit si bir i një perëndie. Kjo përcaktoi zgjedhjen e mjeteve artistike. Me një portret të vazhdueshëm, u shfaq një idealizim i qartë i pamjes, pa ndryshim kishte një muskulaturë të zhvilluar, një vështrim të drejtuar në distancë. Hyjnia e faraonit u plotësua me detaje˸ për shembull, Khafre ruhet nga një skifter, zogu i shenjtë i perëndisë Horus.

Periudha e Amarnës karakterizohet nga një qasje krejtësisht e re për të përcjellë imazhin e një personi në skulpturë dhe reliev. Dëshira e faraonit për të qenë ndryshe nga imazhet e paraardhësve të tij - perëndive ose mbretërve - rezultoi në faktin se në skulpturë ai u shfaq, siç besohet, pa asnjë zbukurim në një qafë të dobët dhe të rrudhur - një fytyrë e zgjatur, me gjysmën e varur. -buze te hapura, hunde te gjate, sy gjysem te mbyllur, bark i fryre, kavilje te holle me ije te plota

Statujat e individëve.

Egjiptianët gjithmonë kanë imituar skulpturën zyrtare - imazhet e faraonëve dhe perëndive, të forta, të rrepta, të qeta dhe madhështore. Skulpturat nuk shprehin kurrë zemërim, habi apo buzëqeshje. Përhapja e statujave të individëve privatë u lehtësua nga fakti se fisnikët filluan të rregullojnë varret e tyre.

Statujat ishin të madhësive të ndryshme - nga disa metra deri në figura shumë të vogla prej disa centimetrash.

Skulptorët, duke skalitur individë privatë, ishin të detyruar gjithashtu t'i përmbaheshin kanunit, para së gjithash, frontalitetit dhe simetrisë në ndërtimin e figurës (ill. 60, 61). Të gjitha statujat kanë të njëjtën kokë të drejtë, pothuajse të njëjtat atribute në duart e tyre.

Në epokën e Mbretërisë së Vjetër, u shfaqën statuja skulpturore të çifteve të martuara me fëmijë (ill. 62, 63), skribë të ulur me këmbët e kryqëzuara, me një rrotull papirusi të shpalosur në gjunjë - në fillim vetëm djemtë mbretërorë përshkruheshin në këtë mënyrë

Tempulli i Horusit në Edfu

Materiali dhe përpunimi.

Tashmë në Mbretërinë e Vjetër kishte skulptura të bëra nga graniti kuq e zi, dioriti dhe kuarciti (ill. 68), alabastri, rrasa, gur gëlqeror, gur ranor. Egjiptianët i donin gurët e fortë.

Imazhet e perëndive, faraonëve, fisnikëve ishin bërë kryesisht prej guri (granit, gur gëlqeror, kuarcit). Vlen të thuhet se për figurina të vogla të njerëzve dhe kafshëve, kockat dhe fajancat përdoreshin më shpesh. Figurinat e shërbyesve ishin prej druri. Ushabti ishin prej druri, guri, faiane me xham, bronzi, balta, dylli. Janë të njohura vetëm dy skulptura të lashta egjiptiane prej bakri.

Sytë e inkorporuar me një buzë të qepallës me lehtësim konturor janë tipike për statujat e bëra prej guri gëlqeror, metali ose druri.

Skulpturat prej guri gëlqeror dhe druri u pikturuan fillimisht.

Skulptorët e Egjiptit të vonë filluan të preferonin granitin dhe bazaltin në vend të gurit gëlqeror dhe ranor. Por materiali i preferuar ishte bronzi. Imazhet e perëndive dhe figurat e kafshëve kushtuar atyre u bënë prej saj. Disa janë të përbëra nga pjesë të bëra veçmas, ato të lira janë derdhur në kallëpe balte ose suva. Shumica e këtyre figurinave janë bërë duke përdorur teknikën e "dyllit të humbur" të zakonshme në Egjipt. Skulptori bëri një boshllëk të figurës së ardhshme nga balta, e mbuloi me një shtresë dylli, përpunoi formën e konceptuar, e mbuloi me argjilë dhe e vendosi. atë në furrë. Dylli rrodhi nëpër një vrimë të majtë posaçërisht dhe metali i lëngshëm u derdh në zbrazëtinë që rezulton. Kur bronzi ftohej, myku i argjilës thyhej dhe produkti nxirrej jashtë, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ përpunohej me kujdes dhe më pas sipërfaqja e tij u lëmua. Për çdo produkt u krijua forma e tij dhe puna doli të ishte e vetmja.

Artikujt prej bronzi zakonisht zbukuroheshin me gdhendje dhe inkase. Për këtë të fundit janë përdorur tela të hollë ari dhe argjendi. Shirita të artë rrethonin sytë e një ibisi, gjerdanet me fije ari ishin veshur rreth qafës së maceve prej bronzi.

Statujat e famshme të kolosëve të lashtë egjiptiane janë me interes përsa i përket kompleksitetit të përpunimit të materialeve të ngurta.

Në bregun perëndimor të Nilit, përballë Luksorit, qëndrojnë dy statuja që datojnë nga Mbretëria e Re, të quajtura ʼʼkolosët e Memnonʼʼ. Sipas një versioni të egjiptologëve, emri grek Memnom vjen nga një prej emrave të Amenhotep III. Sipas një versioni tjetër, pas tërmetit në 27 ᴦ. para Krishtit. një nga statujat u dëmtua ndjeshëm dhe, me siguri, për shkak të ndryshimeve në temperaturat e natës dhe të ditës, guri i plasaritur filloi të lëshonte tinguj të vazhdueshëm. Kjo filloi të tërhiqte pelegrinët, të cilët besonin se në këtë mënyrë mbreti etiopian Memnon, personazhi i 'Iliadës' së Homerit, mirëpret perëndeshën e agimit, Eos, nënën e tij.

Në të njëjtën kohë, ka shpjegime të kuptueshme se si kolosët e bërë nga kuarciti 20-21 metra të lartë, secili me peshë 750 tonë, u vendosën në një piedestal të bërë gjithashtu nga kuarciti me peshë 500 tonë. me dorë, nuk mund të gjendet. Për më tepër, ishte ende e nevojshme të dorëzoheshin monolite prej guri (apo pjesë të tyre?) mbi 960 kilometra lart përgjatë Nilit.

Skulpturë nga periudha e hershme dinastike vjen kryesisht nga tre qendra të mëdha ku ndodheshin tempujt - She, Abydos dhe Koptos. Statujat shërbenin si objekt adhurimi, rituale dhe kishin një qëllim përkushtues. Një grup i madh monumentesh shoqërohej me ritin "heb-sed" - ritualin e rinovimit të fuqisë fizike të faraonit. Ky lloj përfshin lloje të figurave të ulura dhe ecëse të mbretit, të ekzekutuara në skulpturë dhe reliev të rrumbullakët, si dhe imazhin e vrapimit të tij ritual. Lista e monumenteve heb-sed përfshin statujën e faraonit Khasekhem, e përfaqësuar si ulur në një fron me veshje rituale. Kjo skulpturë tregon përmirësimin e teknikave: figura ka përmasat e sakta dhe është modeluar në vëllim. Këtu veçoritë kryesore të stilit janë zbuluar tashmë - monumentaliteti i formës, frontaliteti i kompozimit. Poza e statujës, e cila përshtatet në bllokun drejtkëndor të fronit, është e palëvizshme; linjat e drejta mbizotërojnë në skicat e figurës. Fytyra e Khasekhem është portret, megjithëse tiparet e tij janë kryesisht të idealizuara. Vendosja e syve në orbitë me një kokërr syri konveks tërheq vëmendjen. Një teknikë e ngjashme ekzekutimi shtrihej në të gjithë grupin e monumenteve të asaj kohe, duke qenë një tipar stilistik karakteristik i portreteve të mbretërisë së hershme. Në të njëjtën periudhë, kanoniku i periudhës së plotë paradinastike është vërtetuar dhe i jep rrugë në plastikën e Mbretërisë së Hershme transferimit të saktë të përmasave të trupit të njeriut.

Skulptura e Mbretërisë së Vjetër

Ndryshime të rëndësishme në skulpturë ndodhin pikërisht në Mbretërinë e Mesme, e cila është kryesisht për shkak të pranisë dhe rivalitetit krijues të shumë shkollave lokale që fituan pavarësinë gjatë periudhës së kolapsit. Që nga dinastia XII, statujat rituale janë përdorur më gjerësisht (dhe, në përputhje me rrethanat, janë bërë në sasi të mëdha): ato tani janë instaluar jo vetëm në varre, por edhe në tempuj. Midis tyre, imazhet që lidhen me ritin e heb-sedit (ringjallja rituale e forcës jetësore të faraonit) ende mbizotërojnë. Faza e parë e ritit lidhej simbolikisht me vrasjen e sundimtarit të moshuar dhe u krye mbi statujën e tij, e cila në përbërje ngjante me imazhet kanonike dhe skulpturat e sarkofagëve. Ky lloj përfshin statujën heb-sed të Mentuhotep-Nebhepetr, që përshkruan faraonin në një pozë të ngrirë me krahë të kryqëzuar në gjoks. Stili dallohet nga një pjesë e madhe e konvencionalitetit dhe përgjithësimit, e cila është përgjithësisht tipike për monumentet skulpturore të fillimit të epokës. Në të ardhmen, skulptura vjen në një modelim më delikat të fytyrave dhe një diseksion më të madh plastik: kjo është më e dukshme në portretet femra dhe imazhet e individëve privatë.

Me kalimin e kohës ndryshon edhe ikonografia e mbretërve. Nga Dinastia e 12-të, ideja e fuqisë hyjnore të faraonit i la vendin në përshkrime një përpjekjeje këmbëngulëse për të përcjellë individualitetin njerëzor. Skulptura me tematikë zyrtare lulëzoi gjatë sundimit të Senusret III, i cili u përshkrua në të gjitha moshat nga fëmijëria deri në moshën madhore. Më e mira nga këto imazhe konsiderohet të jetë koka e obsidianit e Senusret III dhe portretet skulpturore të djalit të tij Amenemhat III. Gjetja origjinale e mjeshtrave të shkollave lokale mund të konsiderohet një lloj statuje kubike - një imazh i një figure të mbyllur në një bllok guri monolit.

Arti i Mbretërisë së Mesme është epoka e lulëzimit të arteve plastike në shkallë të vogël, shumica e të cilave janë ende të lidhura me kultin funeral dhe ritet e tij (lundrimi në një varkë, sjellja e dhuratave për flijime, etj.). Figurinat ishin gdhendur nga druri, të mbuluara me dhe dhe të pikturuara. Shpesh, kompozime të tëra me shumë figura krijoheshin në një skulpturë të rrumbullakët (e ngjashme me mënyrën se si ishte zakon në relievet e Mbretërisë së Vjetër

Skulptura e Mbretërisë së Re

Në artin e Mbretërisë së Re, shfaqet një portret grupor skulpturor, veçanërisht imazhet e një çifti të martuar.

Arti i relievit fiton cilësi të reja. Kjo zonë artistike ndikohet dukshëm nga disa zhanre të letërsisë që u përhapën gjerësisht në epokën e Mbretërisë së Re: himnet, kronikat ushtarake, tekstet e dashurisë. Shpesh, tekstet e këtyre zhanreve kombinohen me kompozime relievore në tempuj dhe varre. Në relievet e tempujve tebanë vihet re një rritje e dekorueshmërisë, një variacion i lirë në teknikat e basorelievit dhe të relievit të lartë, të kombinuara me piktura shumëngjyrëshe. I tillë është portreti i Amenhotep III nga varri i Khaemhet, i cili ndërthur lartësi të ndryshme të relievit dhe në këtë drejtim është një vepër novatore. Relievet janë ende të renditura në regjistra, duke ju lejuar të krijoni cikle narrative me një shtrirje të madhe hapësinore.

Skulpturë prej druri e një prej perëndive egjiptiane me kokë dash

Skulptura e Mbretërisë së Vonë

Gjatë kohës së Kushit në fushën e skulpturës, aftësitë e mjeshtërisë së lartë antike zbehen pjesërisht - për shembull, imazhet e portreteve në maskat dhe statujat funerale shpesh zëvendësohen nga ato të idealizuara në mënyrë konvencionale. Në të njëjtën kohë, aftësia teknike e skulptorëve po përmirësohet, duke u shfaqur kryesisht në fushën e dekorimit. Një nga veprat më të mira të portretit është koka e statujës së Mentuemhet, e bërë në një mënyrë realiste autentike.

Gjatë mbretërimit të Sais, skicat statike, të kushtëzuara të fytyrave, pozat kanonike dhe madje edhe një pamje e një "buzëqeshje arkaike" karakteristike për artin e Mbretërisë së Hershme dhe të Lashtë bëhen përsëri të rëndësishme në skulpturë. Megjithatë, mjeshtrit e Sais i interpretojnë këto teknika vetëm si temë për stilizime. Në të njëjtën kohë, arti Saisi krijon shumë portrete të mrekullueshme. Në disa prej tyre, forma qëllimisht arkaike, duke imituar rregullat e lashta, kombinohen me devijime mjaft të guximshme nga kanuni. Pra, në statujën e faraonit të përafërt Psametikh I, vërehet kanuni i një imazhi simetrik të një figure të ulur, por, në kundërshtim me të, këmba e majtë e personit të ulur vendoset vertikalisht. Në të njëjtën mënyrë, kombinohen lirshëm format kanoniko-statike të trupit dhe stili modern i paraqitjes së fytyrave.

Në disa monumente të epokës së sundimit pers, mbizotërojnë edhe tiparet e stilit thjesht egjiptian. Edhe mbreti pers Darius është paraqitur në reliev me veshjen e një luftëtari egjiptian me dhurata flijimi dhe emri i tij është shkruar me hieroglife.

Shumica e skulpturave të periudhës Ptolemeike janë bërë gjithashtu sipas traditave të kanunit egjiptian. Megjithatë, kultura helenistike ndikoi në natyrën e interpretimit të fytyrës, duke sjellë një plasticitet, butësi dhe lirizëm më të madh.

Egjipti i lashte. Kokë mashkull nga koleksioni Salt. Gjysma e parë e 3 mijë para Krishtit.

Figurina e portierit Meir. Varri i Niankhpepi. Dinastia VI, mbretërimi i Peggy II (2235-2141 pes). Muzeu i Kajros

FSHATAR ME SHTA. Për punimet tokësore u përdor një shatë, e cila fillimisht ishte prej druri, më pas u shfaq metali, i përbërë nga dy pjesë: një dorezë dhe një levë.

Tre bartës të dhuratave kurban. Dru, pikturë; lartësia 59 cm; gjatësia 56 cm; Meir, varri i Niankhpepi të Zi; gërmimet e Shërbimit të Antikiteteve Egjiptiane (1894); Dinastia VI, mbretërimi i Pepit I (2289-2255 p.e.s.).

Arti i Egjiptit të Lashtë
"Ka diçka para së cilës tërhiqet indiferenca e yjësive dhe pëshpëritja e përjetshme e valëve, - veprat e një personi që heq prenë e saj nga vdekja" ... (Nga papirusi i lashtë egjiptian)
Egjipti është një vend, popullsia e të cilit ka jetuar në rajonin e Saharasë që nga Neoliti, domethënë ishte autokton. Një lidhje e thellë me primitivitetin që e lindi përshkon të gjithë kulturën egjiptiane. Pra, ideja e një piramide mund të lindte nga ideja e një mali të shenjtë. Ideja e kuptimit të shenjtë të një guri të veçantë realizohet në formën e një obelisku. Kultura egjiptiane u rrit ngadalë nga primitiviteti, duke mbajtur një lidhje me besime të tilla primitive si animizmi, fetishizmi dhe totemizmi. Animizmi u manifestua në krijimin e statujave-pastrues, mumifikimin e trupave të faraonëve, në pikturat e piramidave dhe varreve shkëmbore, tema e të cilave ishte udhëtimi i shpirtit të të ndjerit në mbretërinë e Hades. Bazat e ikonografisë dhe stilistikës së artit egjiptian janë ruajtur për mijëra vjet.

Arti në Egjipt kishte si synim pohimin e idesë së plotfuqishmërisë së "zotit të mirë", i tillë ishte titulli zyrtar i faraonit. Një tipar tjetër dallues i artit të Egjiptit të Lashtë është lidhja me kultin funeral, e shkaktuar nga dëshira për të zgjatur jetën pas vdekjes. Për ta bërë këtë, ishte e nevojshme të ruhej trupi i të ndjerit dhe t'i siguronte atij gjithçka të nevojshme për jetën e përtejme, jo vetëm të mumifikuar trupin, por edhe të krijonte një ngjashmëri - një statujë. Kjo është arsyeja pse skulptori në Egjiptin e Lashtë quhej "sankh" - "krijimi i jetës".
Arti i Mbretërisë së Vjetër (shek. XXVIII-XXIII para Krishtit)
Më shumë se dhjetë mijë vjet më parë, fiset nomade të gjuetarëve, nën ndikimin e tharjes së Saharasë, kaluan në bujqësi të vendosura në Luginën e Nilit. Fillimisht, Egjipti përbëhej nga rajone të veçanta - nome, vazhdimisht në luftë me njëri-tjetrin. Secili prej emrave kishte mbrojtësin e vet në formën e një krokodili, një ibis ose një gjarpër. Pas pushtimit të Veriut nga Egjipti Jugor, vendi u bashkua.
Skulpturë

Hathor, perëndeshë e qiellit, u përshkrua në formën e një lope, më vonë me brirë lope, midis të cilave u vendos një disk diellor.

Sipas egjiptianëve, çdo person kishte Sah - trupin, Shunt - një hije, Ren - një emër, Ah - një fantazmë, Ba - një shfaqje të thelbit dhe Ka - një shpirt, i cili është një dyshe e pavdekshme. Kushti kryesor për jetën e përtejme është ruajtja e trupit, për të cilin filloi të përdoret mumifikimi. Respektimi i rreptë i frontalitetit dhe simetrisë në ndërtimin e figurës, qetësia solemne e pozës përcolli një qëndrim në botën tjetër. Në fillim, njerëzit fisnikë përshkruheshin ose të ulur me duart në gjunjë ose në këmbë me këmbën e majtë të shtrirë përpara. Gjatë dinastisë IV, figurat e fisnikëve shfaqen në formën e një shkruesi. Kokat e statujave janë të vendosura drejt, në duart e atributeve të detyrueshme. Trupat e burrave ishin të lyer me tulla të kuqe, gratë - të verdha, flokët - të zeza, rrobat - të bardha. Trupat u përshkruan si jashtëzakonisht të zhvilluar. Sundimtari u tregua më shumë se pjesa tjetër e figurave të përshkruara. Egjiptianët besonin se shpirti do të mbrohej brenda piramidës. Figurina që përshkruanin shërbëtorë të ndryshëm të faraonit u vendosën në varr. Ndryshe nga statujat e fisnikëve, pozat e të cilave janë kanonike, statujat e shërbëtorëve përcillnin momente të ndryshme të veprimtarisë së tyre, gjë që çoi në një larmi të gjerë pozicionesh të trupave të tyre.

Skulptura, e cila kishte një rëndësi kulti në Egjipt, gjithashtu iu bind kanunit. Një pjesë e konsiderueshme e imazheve skulpturore të faraonëve që kanë zbritur tek ne, tregojnë sundimtarët e Egjiptit të ulur në një fron, të mbështjellë me një vello funerali. Këto skulptura ishin objekt i një rituali të veçantë, i cili bazohej në ritin e vrasjes rituale të prijësit, i njohur që nga lashtësia dhe i praktikuar sot nga disa fise afrikane. Një lloj tjetër i skulpturës egjiptiane janë statujat e kultit të faraonëve që qëndronin pranë piramidave. Në këto skulptura, faraoni shfaqej i ulur ose në këmbë. Në trup - një këllëf, në kokë - një shami. Fytyra është e pakëndshme. Një lloj tjetër imazhi skulpturor U quajt skulptura "në jetë" - ajo u vendos së bashku me trupin e mumifikuar të faraonit në dhomën e varrimit, ajo përshkruante roje, skribë, transportues uji - të gjithë ata që do të vazhdonin t'i shërbenin faraonit pas vdekjen e tyre.

Muret e tempujve mortore ishin zbukuruar jo vetëm me relieve, por edhe me kompozime piktoreske. Artisti egjiptian nuk tregoi atë që pa nga një këndvështrim i caktuar, por atë që dinte për figurën, duke u përpjekur të zbulonte më ekspresive - sytë e paraqitur në pjesën e përparme në fytyrën e dhënë në profil, shpatullat u kthyen drejt te shikuesi. dhe këmbët e treguara nga ana. Figurat qëndrojnë në tokë me gjithë këmbën e tyre. Artisti nuk i njeh ligjet e perspektivës, madhësia e figurave varet nga statusi i tyre shoqëror. Çdo skenë është një tërësi e plotë dhe në të njëjtën kohë pjesë e kompozimit të përgjithshëm. Çdo rrip lehtësimi, si një linjë e re, është i lidhur me atë tjetër. Relievet dhe pikturat e varreve të fisnikërisë i kushtohen idesë së furnizimit të të ndjerit me gjithçka të nevojshme për jetën e përtejme.

Që nga kohërat e lashta, skulptorët janë përballur me detyrën e krijimit të imazheve portrete të nevojshme që shpirti të kthehet në trupin e ruajtur. Lloji ekzistues i statujës së Mbretërisë së Vjetër përfaqësohet nga statuja e Faraonit Sneferu: qafa ka përmasat e sakta, sytë janë thelluar pak në orbita. Statuja e faraonit Mykerin tregon faqet e plota, një hundë të drejtë, pak të përmbysur, një gojë të përcaktuar bukur dhe të veçantë. Skulpturat e djalit të Snefru Rahotep dhe gruas së tij Nefert janë ndër monumentet më të përsosura të artit të lashtë egjiptian. Rahotep dhe Nefert janë përshkruar të ulur në frone në formë kubi. Duart e Rahotepit janë të shtrënguara në grushte, e majta shtrihet në gju, e djathta është e shtypur në gjoks. Flokët dhe mustaqet janë të zeza, sytë janë të zbukuruar. Nefert është e veshur me një fustan të ngushtë, me figura, një parukë me gëzof në kokë, mbi të cilën është lidhur një fjongo. Shkrimtari Kai është përshkruar i ulur me këmbët e kryqëzuara, duke shpalosur një rrotull papirusi në gjunjë. Ai ka buzë të shtrënguara, një hundë pak të sheshtë dhe mollëza të theksuara.
Kështu, imazhe të idealizuara dhe realiste janë gjetur në varret e Mbretërisë së Lashtë dhe të Mesme. Statujat realiste kanë gjithmonë përparëse të lirshme dhe fasha të ngushta në kokë, ndërsa statujat e idealizuara kanë paruke të fryra, përparëse të ngushta rreth ijeve dhe gjerdan të gjerë. Funksionet e sakta rituale të dy statujave të ndryshme nuk janë sqaruar.

Në epokën e Mbretërisë së Vjetër, u krijuan një numër i madh relievesh dhe pikturash për të dekoruar tempujt mortore mbretërore dhe varret e njerëzve fisnikë. Relievet ishin të ulëta dhe të incizuara (d.m.th. kundërrelieve). Silueta e figurave është gjithmonë e qartë dhe grafike. Relievet e Mbretërisë së Vjetër karakterizohen nga një zhvillim frize i komplotit. Pikturat murale ishin gjithashtu dy llojesh: tempera në suva të thatë dhe e njëjta teknikë në kombinim me inkorde me ngjyra. Përdoreshin bojëra minerale: okër e kuqe dhe e verdhë, jeshile nga malakiti i grirë, blu nga lazuli i grirë, e bardhë nga guri gëlqeror, e zezë nga bloza. Hyrja ishte zbukuruar me dy figura të pronarit të varrit, të përshkruara në rritje të plotë, përgjatë mureve të kapelave dhe korridoreve u shpalos një procesion i bartësve të dhuratave, drejtuar në kamaren e përparme, në qendër të së cilës kishte një fals dera. Mbi kamaren me imazhin e statujës së të ndjerit ishte imazhi i tij në tryezën e flijimit. Kompozimet e relievit ishin renditur në atë mënyrë që të lexoheshin më shumë sesa të dukeshin. Përmbajtja e relieveve dhe pikturave u përcaktua nga emri i tyre. Pozicionin kryesor e zë figura e një mbreti ose fisniku, që tejkalon shumë të tjerët, me një shkop ose shkop - simbole të pushtetit.

Reliev - një nga llojet e skulpturës, në ndryshim nga skulptura e rrumbullakët, e vendosur në një aeroplan dhe e orientuar drejt tij.

Sundimi i dinastive V-IV është periudha e lulëzimit më të lartë të relieveve të varreve dhe muraleve të Mbretërisë së Vjetër.
Një tipar i artit të Egjiptit të lashtë është zhvillimi i formave të qëndrueshme të strukturave arkitekturore. Kështu u formua kanuni i kishës mortore. Fillimisht, varrimi ishte në formën e një mastaba. Mastaba - emri modern i varreve të Mbretërisë së Vjetër - një strukturë drejtkëndore e tokës me mure pak të prirur drejt qendrës. Mastaba e ka origjinën nga një grumbull toke dhe rëre që shfaqet gjatë gërmimit të një varri. Mastaba përfshinte një dhomë varrimi nëntokësore, një pus vertikal që shtrihej prej tij që të çonte në pjesën e tokës, si dhe një ndërtesë drejtkëndëshe prej tullash ose guri të papërpunuar, e cila në seksion ka formën e një trapezi. Pjesa e tokës e mastabës kishte një derë të rreme të gdhendur nga guri, përmes së cilës mund të dilte dhe të kthehej dyshja e të ndjerit, një pllakë guri - një stelë e vendosur sipër derës së rreme, e mbuluar me mbishkrime me magji flijimi dhe relieve që përshkruanin i vdekuri dhe një altar guri, objektet përpara derës së rreme. Në varësi të fisnikërisë së të ndjerit, mastaba kishte elementë të tillë shtesë si një serdab, në të cilin vendoseshin stele, në pjesën mbitokësore mund të kishte kapela dhe dhomat e sipërme ku varroseshin të afërmit e të ndjerit. Kompleksi mastaba ka mbijetuar deri në kohën tonë në bregun perëndimor të Nilit në rajonin e Memfisit.

Mastaba - një strukturë drejtkëndore e tokës me mure pak të prirur drejt qendrës mbi një dhomë varrimi nëntokësor

Faza tjetër në hartimin e tempullit mortor ishte krijimi nga arkitekti Imhotep i piramidës së shkallëve të Djoser në shekullin e 28-të. para Krishtit. Ai përbëhej nga gjashtë palosur
gurë dhe mastaba që tkurren. Dhomat e varrimit ishin gdhendur në themelin shkëmbor nën piramidë. Planimetria e piramidës është drejtkëndëshe, gjë që flet për ndjekjen e traditës së ndërtimit të mastabave. Piramida e Djoser arriti 62 m lartësi. Fillimisht, hyrja në të ishte në anën veriore dhe të çonte poshtë shkallëve. Hyrja e dytë ndodhej në dyshemenë e tempullit mortor, i cili gjithashtu ngjitej me piramidën nga ana veriore e saj. Në murin lindor kishte një serdab të ndërtuar me blloqe gëlqerore. Nën piramidën kishte galeri nëntokësore me dy sarkofagë alabastri dhe 30,000 enë guri. I gjithë kompleksi i varrimit të piramidës së Djoserit zinte një sipërfaqe prej 550 me 280 m dhe ishte i rrethuar nga një mur i prerë nga parvazët. Në jug të piramidës së Djoserit, u gjet një ndërtesë me të njëjtin plan urbanistik të dhomave të varrimit, muret e saj të jashtme u kurorëzuan me një friz që përshkruante kobra dhe kishte gjithashtu një kompleks shtëpish lutjesh kushtuar jubileut mbretëror. Ndërtesat e ansamblit në gur riprodhuan format e ndërtesave prej druri dhe tullash: tavanet ishin prerë në formën e tavaneve të trungjeve. Për herë të parë në ansambël shfaqen kapitele gjysmëkolonash në formën e një papirusi të hapur të stilizuar, kapitele në formën e një luleje lotusi të stilizuar, si dhe kapitele protodorike me fyell që në fakt përsërisin tufa kallamishte në gur.

Gjysmëkolonat nuk janë ndarë ende nga muret e muraturës. Muret e sallave ishin zbukuruar me pllaka alabastri, në disa - panele me pllaka të gjelbra faience, duke riprodhuar punime thurje prej kallami. Krijimi i Djoser ishte i një rëndësie vendimtare në kuptimin që ndërtesat filluan të rriteshin lart dhe guri u identifikua si materiali kryesor i arkitekturës monumentale. Pranë piramidës së Djoserit, shkencëtarët gjetën fragmente të statujës së tij dhe një piedestal me emrin Imhotep.
Gjatë dinastisë IV në shekullin XXVIII para Krishtit. pati një zhvillim të mëtejshëm të formës së një guri varri monumental - nga një piramidë me shkallë në atë klasike. Periudha kalimtare u shënua nga ngritja e piramidës së Sneferut, faraonit të parë të dinastisë IV në Dahshur, e cila kishte një lartësi prej më shumë se 100 m. Nën Sneferu, forma gjeometrike e piramidës më në fund mori formë, pjerrësia e muret e saj ishin pak më shumë se 46 gradë, ende mjaft të buta në krahasim me ato klasike. Formimi i kanunit përfundoi me krijimin e piramidave klasike. Piramida e Keopsit, djalit të Sneferut, është më e famshmja prej tyre. Për rreth 10 vjet, 4 mijë njerëz rrafshuan vendin për piramidën e ardhshme dhe kryen punë përgatitore. Për rreth 10 vjet u ndërtua vetëm një rrugë, përgjatë së cilës u zhvendosën blloqe guri me peshë deri në 7.5 tonë me rrëshqitje speciale. Në një hyrje të pjerrët 20 m të gjerë, të ndërtuar me tulla nga llumi i Nilit, ndërtuesit tërhoqën rrëshqitjet me blloqe guri. Blloku i sipërm - "piramidon" me lartësi 9 m përfundoi ndërtimin, i cili u krye për 20 vjet. Më pas shkallët e piramidës u shtruan me gurë dhe në fund anët e piramidës u rreshtuan me pllaka të bardha gëlqerore. Një sarkofag graniti i kuq i lëmuar u vendos në një dhomë të vogël, e vendosur në një lartësi prej 4.5 m nga baza e piramidës. Më poshtë ishte një dhomë tjetër, ndoshta për gruan e mbretit. Është për t'u habitur dhe nuk ka shpjegim për faktin se dhoma e varrimit nuk ka dekorime, sarkofagu është vetëm i latuar përafërsisht, nuk ka kapak dhe është më i gjerë se kalimi në dhomë, d.m.th. nuk mund të futej në të pas ndërtimit të piramidës. Në trashësinë e piramidës u vendosën disa pasazhe të ngushta të gjata që të çonin në dhomat dhe një galeri e madhe 50 m e gjatë.Për të mbrojtur dhomën e varrimit nga presioni kolosal i rreshtave të gurëve të vendosur sipër, mbi tavan ishin vendosur 5 dhoma shkarkimi të shurdhër. të varrit. Piramida është pjesë e një ansambli madhështor varrimi. Nga tempulli i poshtëm mortor drejtohej një korridor i mbuluar, përgjatë të cilit pjesëmarrësit në procesion kalonin në tempullin e sipërm, i cili përbëhej nga korridori kryesor dhe oborri qendror. Në thellësi kishte një kishëz me porta të rreme dhe një altar. Në të katër anët, në skutat e shkëmbit, u vendosën 4 varka druri, të destinuara për udhëtimin e faraonit nëpër botën tjetër. Pranë piramidës ishte një varrezë e madhe me shkallën e fisnikërisë dhe personaliteteve të larta. Raporti i lartësisë dhe bazës së piramidës përmbante numrin "pi", me lartësi 318 kubitë dhe bazë 500 kubitë, raporti i bazës së dyfishtë me lartësinë korrespondonte me numrin e shenjtë për egjiptianët. Sheshi bazë mund të strehojë pesë katedralet më të mëdha në botë: Katedralja e St. Pjetrit në Romë, St. Paul dhe Westminster Abbey në Londër, Firence dhe Katedralet e Milanos. Nga guri i ndërtimit të përdorur për ndërtimin e tij, u bë e mundur të ndërtohen të gjitha kishat e Gjermanisë, të krijuara në mijëvjeçarin tonë.

Një piramidë tjetër e tipit klasik, piramida Khafre është forma e vendosur e tempullit mortor të Mbretërisë së Vjetër, e përbërë nga dy pjesë - e para, e arritshme për besimtarët dhe e dyta, ku lejohej vetëm elita. Tempulli i poshtëm i Khafres kishte formën e një katrori dhe ishte ndërtuar nga blloqe të mëdha graniti. Para tempullit kishte një skelë, dy sfinks ruanin dy hyrjet e tempullit. Në mes të tempullit, mund të ketë qenë një statujë e faraonit, nga të dy hyrjet dilnin korridore të ngushta, të cilat të çonin në hipostilin me shtylla graniti monolit. Kjo sallë në formë E-je përmbante 23 statuja të një faraoni të ulur. Piramida e Mykerinit, si dy të mëparshmet, kishte një bazë katrore në plan, secila anë e së cilës ishte 108,4 m. Ajo arrinte lartësinë 66,5 m dhe këndi i pjerrësisë së mureve të saj ishte 51 gradë. Në jug të piramidës ishin tre piramida të vogla të lidhura me të nga një mur i përbashkët. Në piramidat e Gizës për herë të parë gjenden kolona të lira me trungje të rrumbullakëta dhe katërkëndëshe.

Piramidat e faraonëve të dinastisë së 4-të nuk janë tejkaluar kurrë. Pikërisht në piramidat klasike kolona ndahet nga muri. Ekziston një lloj kapitelesh në formë palme, në formë papirusi dhe në formë zambak uji. Baza e Sfinksit nga Giza ishte shkëmb gëlqeror, pjesët që mungonin ishin të gdhendura nga pllaka gëlqerore.
Në kokën e Sfinksit vihet një shall mbretëror, në ballë është gdhendur një ure - një gjarpër i shenjtë, një mjekër artificiale është e dukshme nën mjekër. Fytyra e Sfinksit ishte e lyer me tulla të kuqe, vijat e shallit ishin blu dhe të kuqe, fytyra përcillte tiparet e faraonit Khafre.

Një tjetër kanun i tempullit egjiptian është "Tempulli i Diellit".
Kostot e mëdha të ndërtimit të piramidave e dobësuan vendin. Filluan telashet, luftërat me fqinjët. Pas rënies së Egjiptit rreth shekullit XXIII. para Krishtit. fillon një luftë e gjatë për ribashkimin e tij. Sundimtarët tebanë të Jugut përfunduan bashkimin e vendit, por ata nuk arritën të nënshtronin nomarkët e Egjiptit të Mesëm. Në këtë kohë, u ngritën qendrat lokale të artit.

Arti i Mbretërisë së Mesme (shek. XXI-XVIII para Krishtit)
Kulmi i Mbretërisë së Mesme lidhet me mbretërimin e dinastisë XII. Në këtë kohë, egjiptianët zhvilluan luftëra me popujt fqinjë dhe ndërtuan fortesa në kufijtë me Nubinë. Në epokën e Mbretërisë së Mesme në vende të spikatura në administratën publike
të huajt kanë filluar të shfaqen. Prodhimi i bronzit po zhvillohet, prodhimi i qelqit po shfaqet. Ndryshime të rëndësishme kanë ndodhur në fushën e arkitekturës.
Ka një rivlerësim të vlerave. Në kultin mortor ndihet më fort morali! aspekti. Ai që hyn në botën e të vdekurve duhet të paraqitet para Osiris.

Gjatë periudhës së Mbretërisë së Mesme, dizajni i hyrjes shfaqet në formën e dy shtyllave - kullave me një kalim midis tyre. Po krijohet një lloj i ri kapitali - me kokën e perëndeshës Hathor. Në praktikën e ndërtimit të gjysmës së parë të Mbretërisë së Mesme, u zhvillua një lloj i ri tempulli mortor, shembull i të cilit është varri i Mentuhotep I në Deir el Bahri. Tempulli u ngrit në shkëmbinjtë e malësive të Libisë. Në fasadën dhe anët e tempullit, i cili ngrihej mbi dy tarraca, kishte portikë, shpate të buta të çonin në tarracat - rampa. Kolonat ishin tetraedrale. Muri i portikut, i veshur me gurë gëlqerorë, ishte i mbuluar me relieve me ngjyra. Në tarracën e dytë qëndronte një portik i dytë, që rrethonte sallën e kolonave nga tre anët. Varri i faraonit ishte gdhendur nën sallën e hipostilit. Pas pjesës kryesore të tempullit ishte një oborr i hapur i gdhendur në shkëmb, i rrethuar nga një kolonadë dhe një sallë e dytë hipostile e mbuluar. Një rrugë me mure të çonte nga morti në tempullin e poshtëm, përgjatë së cilës ishin vendosur statuja të pikturuara të mbretit.

Përpara fasadës së tempullit mortor kishte një oborr të madh ballor, dhe në anën e rampës që të çonte në çatinë e tarracës së poshtme, kishte dy rezervuarë. Ndërtimi i piramidave u ringjall përsëri, por jo aq i madh sa më parë. Tulla e papërpunuar shërbente si material ndërtimi tani. Baza e piramidës përbëhej nga tetë mure guri kryesorë, që ndryshonin në rreze nga qendra e piramidës në qoshet e saj dhe në mes të secilës anë. Nga këto mure, në një kënd prej 45 gradë, u nisën tetë mure të tjera, boshllëqet midis të cilave ishin të mbushura me copëza guri, tullash dhe rëre. Piramidat ishin të ballafaquara me pllaka gëlqerore. Ndryshe nga piramidat e Mbretërisë së Vjetër, këto piramida rezultuan jetëshkurtër.
Nën Amenemhet III, sistemi i ujitjes në Fayum përfundoi dhe u ndërtua një kompleks varrimi, i cili përfshinte një piramidë me tulla të veshur me pllaka gëlqerore dhe një tempull madhështor mortor me një sipërfaqe prej 72 mijë metrash katrorë. m, e cila përbëhej nga shumë salla dhe kapela, të zbukuruara me skulptura dhe relieve. Kolonadat luajtën një rol kryesor në dizajn dhe ishin tipari karakteristik i tij. Arkitektët përdorën gjithashtu një lloj të ri kolonash me fyell dhe numëratorë drejtkëndëshe. Grekët më vonë e quajtën këtë tempull "Labyrinth" (sipas emrit të fronit të Alienemhet III - Nimatra, në greqisht - Labira).

Nga dinastia XII, skulpturat e faraonëve filluan të instaloheshin në tempuj së bashku me hyjnitë. Në këtë drejtim, modelimi vëllimor i tipareve të fytyrës së sundimtarëve u intensifikua, më shumë vëmendje filloi t'i kushtohej transferimit të moshës. Imazhet skulpturore të faraonëve marrin tipare realiste. Kështu, imazhet skulpturore të faraonëve Senusret III dhe Amenemhet III janë realiste: sytë janë vendosur tashmë në mënyrë të pjerrët dhe të ulur thellë në orbitë, fytyrat janë të përpunuara. Ndryshime ka pasur në ndërtimin e relieveve. Temat e tyre janë bërë më të larmishme, për shembull, në relievet e nomarkut të Senbit të Mbretërisë së Mesme në Meir, në skenat e gjuetisë, kafshët përshkruhen midis hapësirave kodrinore të shkretëtirës. Relievet paraqesin skena të jetës së përditshme - koleksioni i papiruseve, vepra artizanësh etj.
Arti i Mbretërisë së Re (shek. XVI-XI para Krishtit)

Pas dëbimit të Hyksos, Teba u bë përsëri kryeqyteti i Egjiptit, ku u shpalosën ndërtimet kolosale. Arkitektura e kësaj periudhe karakterizohet nga shkëlqimi dhe sofistikimi dekorativ. Ndërtimi kryesor i tempullit iu kushtua kultit mortor dhe perëndisë Amon, nderimi i të cilit kombinonte adhurimin e hyjnisë diellore Ra. Lloji më i përhapur i tempullit me një plan të qartë drejtkëndor, duke përfshirë një oborr të hapur,
i rrethuar nga një kolonadë, një sallë me kolona dhe një vend i shenjtë. Fasada e tempujve kthehej nga Nili, nga i cili kishte një rrugë të kornizuar anash nga sfinga guri ose desh. Hyrja kufizohej me shtylla guri - mure të ngushtuara lart në formën e një trapezi, të ndarë nga një kalim i ngushtë në mes. Obeliskë dhe statuja kolosale të faraonëve ngriheshin përpara shtyllave. Pas shtyllës hapej një oborr i hapur, në planimetri drejtkëndëshe, i rrethuar me kolona. Kolonada prej guri në qendër të oborrit përgjatë boshtit kryesor përvijonte një vijë të drejtë të rrugës për në sallat e kolonave, në kapelat dhe magazinat. Muret e tempujve janë të mbuluara me relieve monumentale.
Arkitekturë

Nga fillimi i Mbretërisë së Re, tempulli është i ndarë nga varri. Tempujt e Mbretërisë së Re janë ndërtuar në këmbët e masave shkëmbore. Me rëndësi të veçantë janë faltoret e perëndisë kryesore Amon-Ra, të quajtura nga grekët Karnak dhe Luxor. Karnak ishte shenjtërorja zyrtare e Egjiptit. Në muret e tij u vendosën pjesë nga kronikat, përshkrime të fushatave dhe fitoreve. Luxor ishte një shembull i një tempulli të Mbretërisë së Re: një hyrje në formën e një shtylle, një oborr i rrethuar me portikë, një bollëk kolonash me kapitele në formën e luleve të papirusit të lulëzuar.
Nga të gjithë tempujt e faraonëve të dinastisë së 18-të, spikat tempulli mortor i faraonit femër Hatshepsut. Tempulli qëndronte në tre tarraca dhe godiste me një bollëk kolonash. Relievet e tempullit përshkruanin një udhëtim në Punt, nga ku egjiptianët eksportonin kafshë ekzotike.

Një tjetër tempull shkëmbor i Mbretërisë së Re është tempulli mortor i Ramses II në Abu Simbel, i krijuar në gjysmën e parë të shekullit të 13-të. në Nubia, në bregun perëndimor të Nilit. Fasada e tempullit ishte e kthyer nga lindja, nga brigjet e Nilit një shkallë të çonte në tarracën e tempullit. Në të dy anët e hyrjes ishin katër statuja portrete prej njëzet metrash të Ramses II të bëra prej gur ranor. Mbi hyrje është një imazh i gdhendur gjashtë metra i perëndisë së diellit me kokë zogu Ra. Gjatësia totale e enfiladës së dhomave nëntokësore (dy salla dhe një vend i shenjtë) ishte 55 m. Tavani i sallës së parë mbështetej në 8 shtylla të vendosura në 2 rreshta, dy skulptura dhjetë metra të Ramses II ishin mbështetur në to, në tavan - një qiell me yje.

Skulptura ka pësuar një sërë ndryshimesh. Statujat e femrave janë bërë më të buta dhe më plastike.
Një periudhë e veçantë e artit të lashtë egjiptian është mbretërimi i faraonit reformues Amenhotep IV (1368-1351 pes). Kjo periudhë quhej Tell el-Amarna.
Faraoni Amenhotep IV bëri një reformë fetare dhe prezantoi adhurimin e perëndisë Aton. Prona e priftërinjve u konfiskua, oborri mbretëror u zhvendos në kryeqytetin e ri - Akhetaten me një plan të vetëm, me një qendër të organizuar qartë, duke përfshirë pallate, salla, pavijone me kolona (në formë papirusi, në formë lotusi dhe në formë palme ), statujat e faraonit, një tempull - Shtëpia e Atenit.

Pylon - në arkitekturën e Egjiptit të lashtë, një strukturë trapezoid monolit me kompozime simbolike dhe mitologjike dhe një hyrje vertikale drejtkëndore.

Stili Amarna karakterizohet nga: mënyra shprehëse e paraqitjes së faraonit dhe anëtarëve të familjes së tij, ngjyrosja lirike, tërheqja ndaj ndjenjave natyrore njerëzore. Veprat më të mira të periudhës së Amarnës dallohen për humanizëm dhe depërtim, të ndezura nga fryma e vërtetë e jetës, plot hijeshi të brendshme. Për herë të parë në historinë e artit egjiptian, u shfaq një imazh i një mbreti në rrethin familjar. Më të mirat që u krijuan gjatë kësaj periudhe janë portretet skulpturore të Akhenatenit dhe gruas së tij Nefertiti. Nefertiti paraqitet në një kurorë të lartë prej guri gëlqeror të lyer, me mjekër pak të zgjatur, të mbyllura fort, buzë pak të buzëqeshura dhe me harqe të larta vetullash. Një tjetër portret i Nefertitit, i bërë me gur ranor të artë kristalor, mbeti i papërfunduar.
Në fund të epokës, ka një kthim në kanonizim.

Arti i periudhës së vonë (1085-332 p.e.s.)
Nga fundi i 1 mijë para Krishtit. në Egjipt fillon një rënie e jetës ekonomike dhe kulturore, e cila çon në një reduktim të ndërtimit të tempujve dhe një ulje të numrit të relieveve dekorative.
Gjatë kësaj periudhe, fuqia e priftërisë tebane u forcua dhe kontrolli i centralizuar u dobësua. Pushteti vendoset së pari nga përfaqësuesit e fisnikërisë libiane, pastaj nga dinastitë e Kushit, Etiopisë dhe Asirisë. Asirianët u luftuan nga sundimtarët e Deltës perëndimore. Pasi dëbuan pushtuesit, ata formuan dinastinë XXVI me kryeqytet në qytetin e Sais.
Në të gjitha fushat e kulturës së kësaj periudhe është planifikuar një kthesë drejt antikitetit. Statujat riprodhojnë modele të lashta, por në të njëjtën kohë, duke u larguar nga kanunet, mjeshtrit krijojnë portrete të mrekullueshme skulpturore. Ndërtesat e periudhës së vonë udhëhiqen nga kanuni i antikitetit. Skulptura bëhet e kushtëzuar.
Pushtimet e Aleksandrit të Madh shënuan fillimin e periudhës helenistike në zhvillimin e artit egjiptian.

Arti i Egjiptit të Lashtë ishte më i përsosuri dhe më i avancuari ndër artet e popujve të ndryshëm të Lindjes së Lashtë. Populli egjiptian ishte i pari që krijoi arkitekturë monumentale prej guri, portrete skulpturore realiste dhe vepra artizanale të bukura. Ndër arritjet e shumta, kryesorja ishte përshkrimi i një personi me një shkallë konkretësie realiste pakrahasueshme më të madhe se më parë. Arti egjiptian për herë të parë filloi të përshkruaj një person në lidhje dhe krahasim me njerëzit e tjerë, hapi dhe miratoi një interes për individualitetin. Që në fillimet e formimit të marrëdhënieve klasore, arti është bërë një mjet i fuqishëm për të ndikuar në ndërgjegjen e masave për të forcuar dhe lartësuar fuqinë e faraonit dhe elitës skllavopronare të shoqërisë.

Grekët dhe romakët tërhoqën vëmendjen për një nga tiparet më karakteristike të artit egjiptian: një aderim të gjatë ndaj modeleve të adoptuara në antikitet, sepse. feja u jepte një kuptim të shenjtë shembujve artistikë të lashtësisë. Për shkak të kësaj, një sërë konventash janë ruajtur në artin e Egjiptit skllavopronar, që datojnë që nga shoqëria paraklasore dhe të shpallura si kanonike. Për shembull, imazhi i objekteve që janë në të vërtetë të padukshëm, por të pranishëm; si peshqit, hipopotamët, krokodilët nën ujë; imazhi i një objekti duke përdorur një listë skematike të pjesëve të tij; kombinim në një imazh të këndvështrimeve të ndryshme. Gjithashtu, një sërë parimesh artistike që u ngritën dhe u zhvilluan tashmë në shoqërinë e klasës së hershme të Egjiptit, nga ana tjetër, u bënë kanonike për periudhat pasuese. Respektimi i kanuneve përcaktoi edhe tiparet teknike të punës së mjeshtrave egjiptianë, të cilët në fillim përdorën rrjetin për të transferuar me saktësi modelin e dëshiruar në mur. Dihet gjithashtu se në Mbretërinë e Vjetër një figurë njerëzore në këmbë ndahej në 6 qeliza, në Mesme dhe të Re - nga 8, në kohën Saisian - nga 26, dhe një numër i caktuar qelizash ishte caktuar për secilën pjesë të trupit. . Gjithashtu, modele kanonike ekzistonin për figurat e kafshëve, zogjve, etj. Megjithë aspektet pozitive, kanunet penguan zhvillimin e artit dhe më vonë luajtën vetëm një rol frenues konservator që pengoi zhvillimin e tendencave realiste.

Shtimi i artit të lashtë egjiptian

(4 mijë para Krishtit)

Monumentet japin një pamje relativisht të plotë të shoqërisë së lashtë egjiptiane nga 5 mijë para Krishtit. Ata flasin për natyrën primitive komunale të shoqërisë bazuar në bujqësinë primitive dhe blegtorinë. Pjelloria e tokës, e formuar nga llumi aluvial, siguronte ushqim për një numër të madh njerëzish, pavarësisht primitivitetit të mjeteve. Në disa komunitete filloi të shfaqej bujqësia e bazuar në ujitje. Puna e skllevërve, në fillim ende e pakët në numër, u përdor. Zhvillimi i pabarazisë pronësore brenda komunitetit çoi në format rudimentare të pushtetit shtetëror. Luftërat e vazhdueshme të brendshme për toka, kanale dhe skllevër përfunduan vetëm në mesin e shekullit të IV para Krishtit. formimi i dy shoqatave të mëdha shtetërore - veriore dhe jugore. rreth 3200.para Krishtit. jugu mundi veriun, që nënkuptonte formimin e një shteti të vetëm egjiptian.

Banesat më të vjetra të njerëzve në Luginën e Nilit ishin gropa dhe shpella, kasollet dhe tendat ishin bërë prej lëkure dhe thurje të shtrirë mbi shtylla. Gradualisht u shfaqën kasolle me kallam, të suvatuara me baltë. Më tej, tulla të papërpunuara u përdorën për të ndërtuar banesa. Përballë banesës ishte rregulluar një oborr, i rrethuar me gardh e më pas me mur. Lloji më i vjetër i banesave - një gropë - shërbente si model për varrime, të cilat kishin një formë ovale dhe ishin të veshura me dyshekë.

Mungesa e njohurive për lidhjen e vërtetë të fenomeneve u dha një karakter fantastik ideve për botën, ritualet dhe besimet që ishin zhvilluar tashmë gjatë kësaj periudhe përcaktuan natyrën e produkteve të artit që ndodheshin në varret më të vjetra. Më të hershmet prej tyre janë enë balte të pikturuara me modele të thjeshta të bardha në një sfond të kuq prej balte. Gradualisht, forma dhe ekzekutimi ndryshuan. Përshkruheshin ritet mortore dhe bujqësore, ku rolin kryesor e luanin figurat femërore, gjë që lidhet me rolin drejtues të gruas në periudhën e matriarkatit. Janë bërë figurina të përafërta skematike. Një shembull i pikturave të asaj kohe është një pikturë nga varri i udhëheqësit në Hierakonpolis. Në imazhe të tilla, artisti nuk nxori objekte nga jeta, por riprodhoi me kusht tiparet më të rëndësishme. Roli qendror i priftëreshës ose perëndeshës u shpreh më shumë se madhësitë e tjera.

Gradualisht, arti ndryshon dhe imazhet bëhen më të qarta. Shembuj të fazës së re janë përshkrimet në reliev të betejave midis komuniteteve që çuan në formimin e shoqatave të mëdha në jug dhe veri. Udhëheqësit dallohen veçanërisht në reliev: ata janë paraqitur në formën e një demi ose një luani, armiqtë goditës. Me formimin e një sistemi të ri shoqëror, arti bëhet një armë ideologjike. Një shembull i mrekullueshëm është pllaka e faraonit Narmer (64 cm). Skenat janë paraqitur me rripa, kështu që në të ardhmen do të vendosen të gjitha pikturat murale dhe relievet. Në artin e mëtejshëm të Egjiptit skllavopronar, devijimi nga kanunet më së shpeshti aplikohej në përshkrimin e njerëzve të klasave të ulëta.

Arti i Mbretërisë së Vjetër

(3200 - 2400 pes)

Egjipti i Mbretërisë së Vjetër është shteti i parë skllavopronar, ku krahas shfrytëzimit të skllevërve ka pasur edhe shfrytëzimin e popullsisë së lirë bujqësore. Faraoni ishte në krye të shtetit, por kishte një luftë të vazhdueshme midis nomeve (rajoneve), midis fisnikërisë dhe faraonit. Gjithashtu, periudha e Mbretërisë së Vjetër është periudha e shtimit të të gjitha formave kryesore të formave të kulturës egjiptiane.

Që nga kohët e hershme, pozita udhëheqëse në artin egjiptian u pushtua nga arkitektura, strukturat kryesore monumentale: varret, mbretërit dhe fisnikëria. Për ndërtimin e tyre është përdorur guri, ndërsa banesat"live" ishin ndërtuar me tulla dhe dru. Sipas ideve të lashta, i ndjeri ka nevojë edhe për një shtëpi dhe ushqim, ashtu si një i gjallë. Nga këto bindje lindi dëshira për të ruajtur trupin e të ndjerit, ose të paktën kokën; teknikat komplekse të mumifikimit u zhvilluan gradualisht. Gjithashtu, në varr u vendosën statuja të të vdekurve për t'i zëvendësuar në rast dëmtimi të trupit. Besohej se shpirti mund të hyjë në të dhe ta ringjallë atë, duke siguruar kështu jetën pas vdekjes së një personi. Varret fisnike - mastaba - përbëhej nga një pjesë nëntokësore, ku mbahej arkivoli me një mumje dhe një ndërtesë masive mbi tokë, e cila fillimisht dukej si një shtëpi me dy dyer false dhe një oborr ku bëheshin flijime. Shtëpia ishte një grumbull tullash me rërë dhe fragmente guri. Pastaj filluan të ndërtonin një kishëz me tulla me një altar. Gur gëlqeror u përdor për varret e fisnikërisë më të lartë. Me rëndësi të madhe ishte ndërtimi i varreve mbretërore, ku u aplikuan të gjitha teknologjitë dhe shpikjet e avancuara. Mbetjet e nocionit se shpirti i udhëheqësit do të mbronte fisin e tij u transferuan në kultin e faraonit. Shpesh, sytë përshkruheshin në majat e piramidave.

Një fazë e rëndësishme në zhvillimin e varreve mbretërore është ideja e rritjes së ndërtesave vertikalisht - për herë të parë kjo ide lind gjatë ndërtimit të varrit të faraonit të dinastisë III të Djoserit (~ 3000 vjet para Krishtit), kështu që -e quajtur piramida e hapit. Emri i ndërtuesit të saj, Imhotep, mbijetoi deri në fund të historisë së Egjiptit, si i urtë, ndërtues dhe astronom, dhe më vonë ai u hyjnizua si djali i perëndisë Ptah dhe grekët e krahasuan atë me perëndinë e tyre shëruese Asklepius.

Varri i Djoser hap rrugën për krijimin e një lloji të përsosur dhe të plotë piramide. Piramida e parë e tillë ishte varri i mbretit I Dinastia V Sneferu në Dashur (~ 2900 para Krishtit) - paraardhësi i piramidave të famshme në Giza (shek. 29-28 para Krishtit)

Piramidat më të famshme, të vendosura në Giza, u ndërtuan për faraonët e dinastisë IV Khufu, të cilët grekët e quanin Keops; Khafre (Chephren) dhe Menkaura (Mykerin). Më madhështorja nga të treja është piramida e Khufu-së (Keops), është struktura më e madhe prej guri në botë: 146.6 m lartësi, dhe gjatësia e anës së bazës është 233 m. Piramida përbëhet nga të latuar saktësisht blloqe guri gëlqeror me peshë rreth 2.5 ton secili (gjithsej janë më shumë se 2,300,000 copë).

Secila nga piramidat në Giza ishte e rrethuar nga një ansambël arkitekturor: ndonjëherë aty pranë kishte piramida të vogla mbretëreshash. Tempulli mortor mbretëror ngjitej me anën lindore të piramidës, i lidhur me një kalim të mbuluar prej guri me një portë monumentale në luginë. Këto porta u ndërtuan aty ku arrinin ujërat e përmbytjeve të Nilit dhe që nga ajo kohë. në lindje, fushat e ujitura nga Nili ishin të gjelbërta dhe në perëndim përhapeshin rëra pa jetë, portat qëndronin, si të thuash, në prag të jetës dhe vdekjes.

Ideja më e qartë e tempujve mortore në piramidat e Gizës jepet nga mbetjet e tempullit në Piramidën e Khafre (një ndërtesë drejtkëndëshe me një çati të sheshtë). Në këta tempuj gjenden për herë të parë shtylla të lira. Vetë ndërtesat janë zbukuruar me një kombinim të rrafsheve të lëmuara prej gurësh të ndryshëm.

Varret e faraonëve të dinastive të 5-të dhe të 6-të (2700-2400 p.e.s.) janë të një natyre tjetër. pati një ndryshim pushteti. Tani më shumë vëmendje iu kushtua dizajnit të tempujve: muret ishin të mbuluara me relieve që lavdëronin faraonin. Pikërisht në këtë kohë shfaqen kolonat e palmave dhe kolonat në formë papirusi, karakteristike për arkitekturën egjiptiane. Ekziston edhe një lloj i tretë i kolonave egjiptiane: në formën e një tufe sythash zambak uji.

Shfaqet një lloj i ri ndërtimi - të ashtuquajturit tempuj diellorë. Një element i rëndësishëm i të cilit ishte një obelisk kolosal, pjesa e sipërme e të cilit ishte e veshur me bakër. Shembull: Tempulli Diellor Niuser-ra. Ajo lidhej gjithashtu me një kalim të mbuluar me një portë në luginë.

Skulptura e kësaj kohe përfaqësohet nga statujat mortore në kamaren e kapelave ose në hapësirat e mbyllura pas kapelave, të ekzekutuara në poza monotone ulur ose në këmbë. Qëllimi i shenjtë i skulpturës, si zëvendësues i trupit fizik, çoi në shfaqjen e hershme të portretit skulpturor egjiptian. Shembull: statuja e fisnikut Ranofer nga varri i tij në Saqqara.

Sidoqoftë, disa skulptorë arritën të krijojnë kryevepra të vërteta brenda kornizës së kanoneve më të rënda:

Statuja e arkitektit Hemiun

Statuja e Princit Kaaper nga varri në Saqqara

Faraoni Menkaura, perëndeshë Hathor dhe perëndeshë Noma

Statuja e faraonit Khafre nga varri i tij në Giza

Statuja e Scribe Kai

Skulptorët gradualisht erdhën në nevojën për të rafinuar maskat e të vdekurve, veçanërisht në prodhimin e kokave ose busteve të fisnikërisë, ndërsa faraonët përshkruheshin në mënyrë të ekzagjeruar: me trupa super të fuqishëm, një pamje pa pasion. Një mishërim i veçantë i faraonit ishte imazhi i sfinksit - trupi i një luani dhe koka e faraonit. Më i famshmi nga të gjithë - Sfinksi i Madh ndodhet në portat monumentale të piramidës së Khafre. Ai bazohet në një shkëmb natyror gëlqeror, i cili i ngjante figurës së një luani të shtrirë. Pjesët që mungojnë janë shtuar nga pllaka gëlqerore.

Më vete, duhet të merrni parasysh statujat dhe figurinat e skllevërve dhe shërbëtorëve, të vendosura në varre për"shërbim" për të vdekurit. Këto skulptura përshkruanin njerëz të angazhuar në vepra të ndryshme, për më tepër, pa asnjë normë kanonike.

Vajza që përgatit birrën. Statujë nga Saqqara, dinastia IV

Një vend të madh në artin e Mbretërisë së Vjetër zinin relievet dhe pikturat që mbulonin muret e varreve dhe tempujve. U përdorën dy teknika reliev: basorelievi i zakonshëm (një lloj relievi ku imazhi del mbi planin e sfondit jo më shumë se gjysma e volumit) dhe i prerë, karakteristikë e artit egjiptian, ku sipërfaqja e gurit mbetet e paprekur, dhe janë prerë konturet e imazheve.

Arkitekt Khesira. Reliev nga varri i tij në Saqqara

U përdorën gjithashtu dy teknika të lyerjes së mureve: tempera në sipërfaqe të thatë dhe futja e pastave me ngjyra në gropa. Bojrat ishin minerale. Muralet dhe relievet përshkruanin jo vetëm skena të lavdërimit të fisnikëve dhe mbretërve, ata tregonin për punët rurale dhe artizanale, peshkimin dhe gjuetinë, por në të njëjtën kohë kishte skena të rrahjes së jo-paguesve, të zëvendësuara menjëherë nga skenat e dëfrimit të fisnikërisë. Pikërisht në imazhet e njerëzve të zakonshëm që sfidojnë kanunet mund të gjurmohet një ndryshim në botëkuptimin, në krijimtarinë artistike.

Gjatë periudhës së Mbretërisë së Vjetër, zeja artistike kishte një rëndësi dhe zhvillim të madh: enë të ndryshme, mobilje, dekorime; mbajtur në kontakt me ngjarjet e jetës reale.

Arti i Mbretërisë së Mesme

(Shekulli 21 - fillimi i shekullit të 19 para Krishtit)

Luftërat e shpeshta grabitqare, punimet gjigante ndërtimore çuan në dobësimin e pushtetit mbretëror. Si pasojë, në vitin 2400 p.e.s. Egjipti u shpërbë në rajone të veçanta. Në shekullin e 21 para Krishtit. filloi një bashkim i ri i vendit, pati një luftë midis nomave, fituesit ishin nomat jugorë, me në krye sundimtarët e Tebës. Ata formuan dinastinë XI të faraonëve. Por lufta për pushtet vazhdoi ende midis subjekteve. Amenemhet I dhe pasardhësit e tij arritën të ruanin unitetin e vendit, u ndërtua një rrjet i ri ujitës (objektet e ujitjes Fayum). Rritja e përgjithshme ekonomike kontribuoi në zhvillimin e artit, ndërtimi i piramidave rifilloi. Paraardhësit e Anemkhet I iu drejtuan një modeli të ri të varreve të tyre - një kombinim i një piramide me një varr të zakonshëm shkëmbor. Më i rëndësishmi prej tyre është varri i Mentuhotep II dhe III në Deir el-Bahri.

Paraqitja e piramidave dhe tempujve të dinastisë XII përkon plotësisht me vendndodhjen e varreve të faraonëve të dinastive V-VI, por për shkak të ndryshimit të kushteve ekonomike, ndërtimi i piramidave gjigante prej guri ishte i pamundur, kështu që madhësia e strukturat e reja janë shumë më të vogla, dhe materiali i ndërtimit ishte tulla e papërpunuar, e cila ndryshoi metodën e shtrimit. Statujat e tempujve mortore imitojnë shembujt e Mbretërisë së Vjetër, por ka disa dallime në qendrat lokale, veçanërisht në Egjiptin e mesëm, ku nomarkët ende e ndjenin veten si sundimtarë të rajoneve të tyre dhe imitonin zakonet e pallateve mbretërore. . Kështu po merr formë një drejtim i ri në artin e Mbretërisë së Mesme, po formohen qendrat e artit.Gjatë konflikteve civile, kishte periudha kur nuk kishte fuqi të faraonit. Besimi në themelet e vendosura, dhe veçanërisht në jetën e përtejme, u trondit dhe zbulimet e reja shkencore gjithashtu kontribuan në këtë. Kjo u pasqyrua në letërsi (historia e Sinuhetit) dhe në art, ka një prirje më të madhe drejt realizmit.

Një shembull i mrekullueshëm i tendencave të reja janë relievet dhe pikturat në muret e varreve shkëmbore të nomarkëve. Veçanërisht të rëndësishme janë relievet nga Meir që përshkruajnë njerëz të zakonshëm.

Mjeshtrit arritën sukses të veçantë në përshkrimin e kafshëve në pikturat murale të varrit të nomarkut të nomit të 16-të Khnumhotep II në Beni Hasan. Gradualisht, kjo përvojë u prit pozitivisht në artin zyrtar dhe u pasqyrua në portrete mbretërore.

Për të lavdëruar veten, faraonët tebanë filluan ndërtimin e gjerë të tempujve. Ata u përpoqën të instalonin sa më shumë imazhe të tyre në tempuj, brenda dhe jashtë, dhe ngjashmëria maksimale ishte e nevojshme për të fiksuar imazhin e faraonit në mendjet e njerëzve.

Statuja e Sanurset III, obsidian, shekulli i 19-të para Krishtit.

Statuja e AmenemhatIII, bazalt i zi, Shekulli i 19 para Krishtit.

Statuja e AmenemhatIII nga Hawar, gur gëlqeror i verdhë, Shekulli i 19 para Krishtit.

Në kohën e mbretërimit të Senurset III, fuqia mbretërore ishte forcuar, fisnikëria u përpoq të merrte pozicione në oborr. Punëtoritë e gjykatës filluan të luanin një rol të madh. Krijimtaria vendase filloi të ndiqte krijimtarinë e tyre, më kanunore. Ka një rritje të ndërtimit, përfshirë piramidat. Shembull: varri i Amenemhat III në Havar, tempulli mortor ishte veçanërisht i famshëm, veçanërisht në Greqi.

Zeja artistike është zhvilluar gjerësisht për shkak të rritjes së jetës urbane. Si më parë, shumë pjata u bënë nga guri dhe fajanci, u përpunua metali dhe u shfaqën enë bronzi. Një teknikë e re është shfaqur në bizhuteri - granulimi.

Ndër zbulimet e artit të Mbretërisë së Mesme janë ndërtimi trenefësh i sallës me një nef të mesëm të ngritur, shtyllat, statujat kolosale jashtë ndërtesës. Veçanërisht e rëndësishme është rritja e tendencave realiste, veçanërisht në statujat e portreteve.

Arti i gjysmës së parë të Mbretërisë së Re. Arti i dinastisë së 18-të

(shek. 16-15 p.e.s.)

Në shekullin e 18-të para Krishtit. pati një dobësim të pushtetit qendror. Pushtimi i gjatë pasues i Egjiptit nga nomadët ishte një periudhë e rënies ekonomike dhe kulturore. Në shekullin e 16-të para Krishtit. Teba filloi luftën kundër nomadëve dhe për bashkimin e vendit. Faraoni Ahmes I ishte mbreti i parë i dinastisë XVIII. Luftërat fitimtare në Siri dhe Nubi kontribuan në fluksin e fondeve dhe në rritjen e luksit dhe arkitekturës madhështore. Në artin e kësaj periudhe rritet roli i pompozitetit dhe dekorativitetit, si dhe roli i aspiratave realiste.

Teba luajti një rol udhëheqës në artin e dinastisë së 18-të, ku u krijuan veprat më të mira të artit të kësaj kohe: Tempulli i Kohës.Dinastia XVIII, tempulli i perëndisë Amun në Tebë - Karnak dhe Luxor. Në Luxor, një lloj i ri tempulli i Mbretërisë së Re mori formën e tij të përfunduar. Kolonada qendrore ishte në formën e luleve gjigante papirusi prej guri.

Tempulli i Amunit në Luxor

Tempulli i Amunit në Karnak

Një vend të rëndësishëm në arkitekturën e dinastisë së 18-të zënë tempujt mbretërorë mortore të vendosura në Tebë në bregun perëndimor të Nilit. Varret u ndanë nga tempujt mortore, u gdhendën në grykat e shkëmbinjve dhe tempujt u ngritën poshtë, në fushë. Kjo ide i përket arkitektit Ineya. Tempujt po bëhen gjithnjë e më monumentalë.(Tempulli i Amenhotep III prej të cilit kanë mbijetuar vetëm 2 statuja gjigante të faraonit:

Një vend të veçantë zë tempulli i mbretëreshës Hatshepsut në Del el-Bahri. Skulpturat e dizajnit të jashtëm janë më pak individuale, transmetohen vetëm tiparet më karakteristike të fytyrës së mbretëreshës. Statujat në kapelën kryesore riprodhojnë më shumë imazhin e saj.

Nga mesi i periudhës së 18-të, filloi një fazë e re: ashpërsia e formave u zëvendësua nga dekorativiteti, ndonjëherë duke u kthyer në elegancë të tepruar. Ekziston një interes i përgjithshëm për vëllimin, transferimin e veçorive të portretit. Kanoniku i statujave mbretërore nuk lejoi të pasqyronte plotësisht të gjitha risitë, kjo u shfaq më qartë në statujat e individëve privatë.

Zhvillimi i stilit në pikturën murale tebane vazhdoi në mënyra të ngjashme. Më interesantet janë varret e fisnikërisë, sepse. ato mbretërore përmbajnë tema ngushtësisht fetare, me përjashtim të tempullit Hatshepsut në Deir el-Bahri. Imazhet kryesore janë skena nga jeta dhe tema fetare, shfaqen tema ushtarake, tema feste. Shumë vëmendje i kushtohet lëvizjes në përbërje. Figurat e njerëzve të zakonshëm kontrastojnë çuditërisht me ato të fisnikërisë.

Në të njëjtën kohë, u shfaqën grafika egjiptiane, vizatime në papirus me tekste"Librat e të vdekurve". Ka një lulëzim të artizanatit, inlays shumëngjyrëshe. Përdorimi i tezgjahut vertikal bëri të mundur prodhimin e pëlhurave me modele sixhadeje. Motivet e bimëve janë veçanërisht të njohura.

Arti i kohës së Akhenatenit dhe pasardhësve të tij. Amarna Art

(fundi i 15-të - fillimi i shekullit të 14-të para Krishtit)

Si rezultat i luftërave agresive të mbretërve të dinastisë së 18-të dhe pasurimit të fisnikërisë dhe priftërisë, u rrit konfrontimi i brendshëm, i cili kulmoi në një konflikt të hapur në fillim të shekullit të 14-të. para Krishtit. nën faraonin Amenhotep IV, i cili e zgjidhi këtë konflikt me një reformë fetare. Ai parashtroi doktrinën, duke shpallur të vetmin hyjni të vërtetë të diskut diellor nën emrin e perëndisë Aten. Faraoni u largua nga Teba dhe ndërtoi një kryeqytet në Egjiptin e mesëm - Akhetaten, ai vetë mori një emër të ri - Akhenaten, që do të thotë"Fryma e Atenit". Ai tregoi në mënyrë aktive një shkëputje me të kaluarën tradicionale, e cila pati një ndikim të fortë në art. Refuzimi i formave kanunore ndryshoi jo vetëm formën e monumenteve, por edhe përmbajtjen e tyre. Ata filluan ta portretizojnë mbretin më shpesh në jetën e përditshme dhe filluan t'i kushtojnë vëmendje të veçantë mjedisit. Ishte e nevojshme të rikrijoheshin imazhe artistike, lloje të reja faltoresh. Përvojat e para artistike ishin shumë të pazakonta, sepse. mjeshtrat duhej të rikualifikoheshin. Megjithatë, mungesa e një kanuni pati një efekt pozitiv.

Sundimi i Dinastisë XIX ishin vitet e një ngritjeje të re politike dhe ekonomike. Fluksi i pasurisë dhe i skllevërve u rrit për shkak të luftërave të jashtme, por brenda kishte ende një luftë midis faraonit, priftërisë dhe fisnikërisë. Arti teban ruan një dëshirë reaksionare për t'u kthyer në traditat e vjetra, sundimtarët u përpoqën t'i jepnin më shumë shkëlqim dhe shkëlqim kryeqytetit.

Objekti kryesor i ndërtimit në Tebë ishte, natyrisht, tempulli i Amunit në Karnak, i shkallës madhështore. Monumental ishte edhe tempulli mortor i Ramses II, i ashtuquajturi Ramesseum në Abu Simbel, në oborrin e parë të të cilit kishte një statujë kolosale të mbretit (~ 20 m lartësi).

Skulptura kthehet në imazhet kanonike të antikitetit, gjithnjë e më shumë rritet eleganca e jashtme. Megjithatë, shfaqen përshkrime laike të faraonit dhe mbretëreshës. Faraoni përshkruhet pa ekzagjerim si muskul, si më parë, imazhi i një sundimtari të fuqishëm përcillet me mjete më realiste - përmasat e sakta, muskujt që dalin nga poshtë rrobave.

Gjithashtu, trashëgimia e dinastisë së 18-të është e dukshme në relieve: një interes për peizazhin, për veçoritë individuale, veçanërisht për llojet etnike. Por të gjitha këto veçori të reja nuk shkelën konventat bazë tradicionale.

Midis muraleve tebane, veçohen muralet e varreve të mjeshtrave që jetonin në një vendbanim të izoluar në malet e nekropolit teban dhe përfaqësonin një ekip të mbyllur, transferimi i pozicionit në të cilin kalonte nga babai te djali. Ishte edhe shoqëri fetare, sepse. mori pjesë në ceremonitë fetare, përfshirë. dhe kulti i vdekjes. Ata u thirrën"duke dëgjuar thirrjen".

Zhvillimi i mëtejshëm i artit të fundit të Mbretërisë së Re u ndikua shumë nga luftërat e gjata dhe dobësimi i ekonomisë, si dhe nga grindjet civile. Dinastia e 20-të e faraonëve arriti për pak kohë të bashkonte vendin, por me humbjen e zotërimeve të mëparshme të huaja. Pak më vonë, vendi u shpërbë në një verior nën sundimin e nomarkëve të Tanis dhe në atë jugor me kryeqytet në Tebë. Ndërtimi në shkallë të gjerë pushoi pas vdekjes së faraonit të dytë të dinastisë XX, Ramesses III. Gjatë kohës së tij, u ndërtuan tempulli i Khonsu në Karnak dhe tempulli mortor me një pallat në Medinet Habu. Varret gradualisht u zvogëluan në madhësi, pikturat u bënë standarde, pozicioni i artistëve ra, gjë që ndikoi ndjeshëm në cilësinë e punës.

Arti i vonë

(shekulli i 11-të - 332 p.e.s.)

Luftërat e zhvilluara nga faraonët e Mbretërisë së Re e vonuan zhvillimin. Gjatë shekullit të 1-të pati kryengritje të vazhdueshme të popullsisë, lufta e skllevërve. Duke filluar nga shek. para Krishtit. shteti u shemb. Në vitin 671 para Krishtit Egjipti u pushtua nga asirianët, lufta u drejtua nga sundimtari i deltës perëndimore, i cili veproi në aleancë me qytetet greke, Azinë e Vogël dhe Lidia. Pas dëbimit të asirianëve, Egjipti u bashkua nën sundimin e dinastisë XXVI me kryeqytet në Sais.

Në kohët e prishjeve të gjata, ndërtimet në shkallë të gjerë nuk kryheshin, ato rifilluan vetëm në periudha të shkurtra bashkimi. Në një kohë të tillë, nën sundimtarin libian Sheshank dhe faraonin etiopian Taharqa, u bënë shtesa në Karnak - ndërtimi i një oborri tjetër me portikë dhe një shtyllë gjigante.

Gjatë shekujve 11-8. para Krishtit. Theba dhe Tanis mbetën qendra artistike. Arti teban vazhdoi traditat e Mbretërisë së Re dhe zanati artistik lulëzoi në Tanis. Skulptura e kësaj kohe - monumente të jashtme elegante. Figurinat prej bronzi janë bërë të përhapura në vend të gurëve të shtrenjtë.

Gjatë mbretërimit të dinastisë etiopiane, filloi një ringjallje në botën e artit. Shembull: një portret skulpturor i faraonit Taharka (Hermitazh) dhe princeshave etiopiane (Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura Pushkin).

Statuja e Montuemhat, kryebashkiaku i Tebës

Dëshira për të idealizuar historinë e saj u intensifikua vetëm në vitet në vijim, veçanërisht kur Egjipti u bashkua nën sundimin e pushtuesit të Asirisë, Faraonit Psamtik I. Rrugët tregtare u përmirësuan dhe u zgjeruan, ndërtimi filloi përsëri, kryesisht i përqendruar në Sais. Ndërtuesit, si gjithë të tjerët, imituan artin e lashtë.Arkaizimi preku të gjitha fushat: letërsinë dhe fenë, politikën.

Pavarësisht nga pasojat e rënda të pushtimit pers (525 pes) dhe periudhës së shkurtër të luftës për pavarësi, artistët egjiptianë krijuan monumente të bukura. Një shembull është koka e një prifti nga Memfisi.

Pas pushtimit të dytë nga persët, dhe më pas nga greko-maqedonasit (332 p.e.s.), Egjipti ruajti pavarësinë politike nën kontrollin e dinastisë heleniste Ptolemaike dhe gjeti forcën për të marrë artin. Tempujt në Effu, Espe, Dendera, rreth. Filet. Megjithatë, këto monumente arkitekturore duhet të konsiderohen tashmë në kontekstin e helenizmit.

Rëndësia e kulturës egjiptiane është e madhe: është një letërsi e pasur (lindi një përrallë, një histori, lirika dashurie), shkenca egjiptiane na dha një kalendar dhe shenja të zodiakut, bazat e gjeometrisë dhe zbulimet e para në fushën e mjekësi, gjeografi dhe histori. Kjo njohuri gëzonte prestigj të lartë në botën antike, e më vonë në Lindje. Arti i parë grek u formua nën ndikimin e artit të Egjiptit të Lashtë dhe ndikoi në mendjet e mjeshtrave të rinj grekë.

Skulptura e Egjiptit të Lashtë- një nga fushat më origjinale dhe rreptësisht të zhvilluara kanonike të artit të Egjiptit të Lashtë. Skulptura u krijua dhe u zhvillua për të përfaqësuar perënditë e lashta egjiptiane, faraonët, mbretërit dhe mbretëreshat në formë fizike. Ka pasur edhe shumë imazhe të ka në varret e egjiptianëve të zakonshëm, kryesisht prej druri, disa prej të cilave kanë mbijetuar. Statujat e perëndive dhe faraonëve u ekspozuan në publik, si rregull, në hapësira të hapura dhe tempuj të jashtëm. Sfinksi i Madh në Giza nuk është përsëritur kurrë në madhësi të plotë askund tjetër, por rrugicat e kopjeve të reduktuara të Sfinksit dhe kafshëve të tjera janë bërë një atribut i domosdoshëm i shumë komplekseve të tempujve. Imazhi më i shenjtë i Zotit ishte në tempull, në pjesën e altarit, si rregull, në një varkë ose një bark, zakonisht të bërë nga metale të çmuara, megjithatë, asnjë imazh i vetëm i tillë nuk është ruajtur. Janë ruajtur një numër i madh i figurinave të gdhendura - nga figurat e perëndive te lodrat dhe enët. Figurina të tilla janë bërë jo vetëm nga druri, por edhe nga alabastri, një material më i shtrenjtë. Imazhet prej druri të skllevërve, kafshëve dhe pronave u vendosën në varre për të shoqëruar të vdekurit në jetën e përtejme.

Statujat, si rregull, ruajnë formën origjinale të një blloku guri ose një copë druri nga e cila është gdhendur. Në statujat tradicionale të skribëve të ulur, ngjashmëritë me formën e një piramide (statuja kubike) gjenden po aq shpesh.

Kishte një kanun shumë të rreptë për krijimin e skulpturës së lashtë egjiptiane: ngjyra e trupit të një burri duhej të ishte më e errët se ngjyra e trupit të një gruaje, duart e një personi të ulur duhej të ishin ekskluzivisht në gjunjë. Kishte rregulla të caktuara për përshkrimin e perëndive egjiptiane: për shembull, perëndia Horus duhej të ishte përshkruar me kokën e një skifteri, perëndia e Anubisit të vdekur me kokën e një çakalli. Të gjitha skulpturat u krijuan sipas këtij kanuni dhe vijimi ishte aq i rreptë sa që për gati tre mijë vjet të ekzistencës së Egjiptit të Lashtë nuk ka ndryshuar.

YouTube enciklopedik

• 1 / 5

  Skulptura e periudhës së hershme dinastike vjen kryesisht nga tre qendrat kryesore ku ndodheshin tempujt - She, Abydos dhe Koptos. Statujat shërbenin si objekt adhurimi, rituale dhe kishin një qëllim përkushtues. Një grup i madh monumentesh shoqërohej me ritin "heb-sed" - ritualin e rinovimit të fuqisë fizike të faraonit. Ky lloj përfshin lloje të figurave të ulura dhe ecëse të mbretit, të ekzekutuara në skulpturë dhe reliev të rrumbullakët, si dhe imazhin e vrapimit të tij ritual. Lista e monumenteve heb-sed përfshin statujën e faraonit Khasekhem, e përfaqësuar si ulur në një fron me veshje rituale. Kjo skulpturë tregon përmirësimin e teknikave: figura ka përmasat e sakta dhe është modeluar në vëllim. Këtu veçoritë kryesore të stilit janë zbuluar tashmë - monumentaliteti i formës, frontaliteti i kompozimit. Poza e statujës, e cila përshtatet në bllokun drejtkëndor të fronit, është e palëvizshme; linjat e drejta mbizotërojnë në skicat e figurës. Fytyra e Khasekhem është portret, megjithëse tiparet e tij janë kryesisht të idealizuara. Vendosja e syve në orbitë me një kokërr syri konveks tërheq vëmendjen. Një teknikë e ngjashme ekzekutimi shtrihej në të gjithë grupin e monumenteve të asaj kohe, duke qenë një tipar stilistik karakteristik i portreteve të mbretërisë së hershme. Në të njëjtën periudhë, u vërtetua kanonikiteti i periudhës së plotë paradinastike dhe i dha rrugë në plastikën e Mbretërisë së Hershme transferimit të saktë të përmasave të trupit të njeriut.

  Skulptura e Mbretërisë së Vjetër

  Skulptura e Mbretërisë së Mesme

  Ndryshime të rëndësishme në skulpturë ndodhin pikërisht në Mbretërinë e Mesme, e cila është kryesisht për shkak të pranisë dhe rivalitetit krijues të shumë shkollave lokale që fituan pavarësinë gjatë periudhës së kolapsit. Që nga dinastia XII, statujat rituale janë përdorur më gjerësisht (dhe, në përputhje me rrethanat, janë bërë në sasi të mëdha): ato tani janë instaluar jo vetëm në varre, por edhe në tempuj. Midis tyre, imazhet që lidhen me ritin e heb-sedit (ringjallja rituale e forcës jetësore të faraonit) ende mbizotërojnë. Faza e parë e ritit lidhej simbolikisht me vrasjen e sundimtarit të moshuar dhe u krye mbi statujën e tij, e cila në përbërje ngjante me imazhet kanonike dhe skulpturat e sarkofagëve. Ky lloj përfshin statujën heb-sed të Mentuhotep-Nebhepetr, që përshkruan faraonin në një pozë të ngrirë me krahë të kryqëzuar në gjoks. Stili dallohet nga një pjesë e madhe e konvencionalitetit dhe përgjithësimit, e cila është përgjithësisht tipike për monumentet skulpturore të fillimit të epokës. Në të ardhmen, skulptura vjen në një modelim më delikat të fytyrave dhe një diseksion më të madh plastik: kjo është më e dukshme në portretet femra dhe imazhet e individëve privatë.

  Me kalimin e kohës ndryshon edhe ikonografia e mbretërve. Nga Dinastia e 12-të, ideja e fuqisë hyjnore të faraonit i la vendin në përshkrime një përpjekjeje këmbëngulëse për të përcjellë individualitetin njerëzor. Kulmi i skulpturës me tema zyrtare bie në mbretërimin e Senusret III, i cili u përshkrua në të gjitha moshat - nga fëmijëria në moshën madhore. Më të mirat nga këto imazhe janë koka e obsidianit e Senusret III dhe portretet skulpturore të djalit të tij Amenemhet III. Gjetja origjinale e mjeshtrave të shkollave lokale mund të konsiderohet një lloj statuje kubike - një imazh i një figure të mbyllur në një bllok guri monolit.

  Arti i Mbretërisë së Mesme është epoka e lulëzimit të arteve plastike në shkallë të vogël, shumica e të cilave janë ende të lidhura me kultin funeral dhe ritet e tij (lundrimi në një varkë, sjellja e dhuratave për flijime, etj.). Figurinat ishin gdhendur nga druri, të mbuluara me dhe dhe të pikturuara. Shpesh kompozime të tëra me shumë figura krijoheshin në skulpturë të rrumbullakët (të ngjashme me mënyrën se si ishte zakon në relievet e Mbretërisë së Vjetër).

  Skulptura e Mbretërisë së Re

  Në artin e Mbretërisë së Re, shfaqet një portret grupor skulpturor, veçanërisht imazhet e një çifti të martuar.

  Arti i relievit fiton cilësi të reja. Kjo zonë artistike ndikohet dukshëm nga disa zhanre të letërsisë që u përhapën gjerësisht në epokën e Mbretërisë së Re: himnet, kronikat ushtarake, tekstet e dashurisë. Shpesh, tekstet e këtyre zhanreve kombinohen me kompozime relievore në tempuj dhe varre. Në relievet e tempujve tebanë vihet re një rritje e dekorueshmërisë, një variacion i lirë në teknikat e basorelievit dhe të relievit të lartë, të kombinuara me piktura shumëngjyrëshe. I tillë është portreti i Amenhotep III nga varri i Haemhet, i cili ndërthur lartësi të ndryshme të relievit dhe në këtë drejtim është një vepër novatore. Relievet janë ende të renditura në regjistra, duke lejuar krijimin e cikleve narrative me shtrirje të gjerë hapësinore.

  Periudha e Amarnës

  Arti i periudhës së Amarnës shquhet për origjinalitetin e tij të jashtëzakonshëm, i cili buron kryesisht nga natyra e botëkuptimit të ri. Fakti më i pazakontë është refuzimi i një kuptimi rreptësisht të idealizuar, të shenjtë të imazhit të faraonit. Stili i ri u pasqyrua edhe në kolosët e Amenhotep IV të instaluar në tempullin e Aten në Karnak. Këto statuja përmbajnë jo vetëm teknikat tipike kanonike të artit monumental, por edhe një kuptim të ri të portretit, i cili tani kërkonte një transferim të besueshëm të pamjes së faraonit deri në tiparet karakteristike të strukturës së trupit. Kriteri i besueshmërisë ishte një lloj proteste kundër artit të dikurshëm zyrtar, ndaj fjala "maat" - e vërteta - është e mbushur me një kuptim të veçantë. Imazhet e Akhenatenit janë një shembull kurioz i një kombinimi të autenticitetit me kërkesën e përgjithësimit dhe normativitetit ekstrem, karakteristikë e artit egjiptian. Forma e kokës së faraonit, ovali i zgjatur jashtëzakonisht i fytyrës, krahët e hollë dhe mjekra e ngushtë - të gjitha këto tipare ruhen me kujdes dhe pasqyrohen në traditën e re, por në të njëjtën kohë të gjitha teknikat vizuale u fiksuan në mostra të veçanta - modele skulpturore.

  Teknikat karakteristike të paraqitjes së faraonit u shtrinë edhe tek anëtarët e familjes së tij. Një risi e sinqertë ishte përshkrimi i figurave tërësisht në profil, gjë që më parë nuk lejohej nga kanuni egjiptian. I ri ishte edhe fakti që në portret ruheshin tipare etnike: e tillë është koka e nënës së faraonit, mbretëreshës Tii, e zbukuruar me ar dhe pastë qelqi. Një fillim lirik intim manifestohet në relievet Amarna, të mbushura me plasticitet natyral dhe që nuk përmbajnë imazhe kanonike ballore.

  Kulmi i zhvillimit të arteve figurative konsiderohet me të drejtë puna e skulptorëve të punishtes. Mes tyre është edhe koka e njohur polikrome e mbretëreshës Nefertiti me një diademë blu. Së bashku me punimet e përfunduara, në gërmimet e punishteve të skulpturës u gjetën edhe shumë maska ​​allçie, të cilat shërbyen si modele.

  "Qytetërimi i Egjiptit të Lashtë" - Zoti Atum. Egjipti. Artikuj. Piramidat. Qytetërimi i Egjiptit të lashtë. Mitologji. feja zyrtare. Qytetet egjiptiane. Egjipti i lashte. Demotike. Zoti Ra.

  "Shteti i Egjiptit të Lashtë" - Shteti në brigjet e Nilit. Bashkimi i Egjiptit. Kushtet e favorshme për formimin e qytetërimit. Delta. Fragment i pikturës së murit. Bimë papirusi. Nga primitiv në qytetërim. Përmbytjet e Nilit. lutjet. vendi i Egjiptit. Qyteti i Memfisit.

  "Shteti në brigjet e Nilit" - Duke rrjedhur në Detin Mesdhe, lumi ndahej në disa degë. Deti Mesdhe. Deti Mesdhe. U shfaqën shtetet ku bujqësia u bë profesioni kryesor. Nili. përdorimi i papirusit. Trego lumin Nil. Më shumë se pesë mijë vjet më parë, u shfaqën shtetet. Baltë - grimca bimësh gjysmë të kalbura dhe shkëmbinj të kuqërremtë.

  "Egjipti dhe Egjiptianët" - Në verë, Hapi i anon anijet më fort dhe Nili vërshon brigjet e tij. Statuja e perëndisë Hapi. Përgjatë kanaleve të mëdha shtriheshin diga të ngushta prej balte dhe kallamishte. Egjipti është një vend i vendosur në Afrikën verilindore në luginën e lumit Nil. Palmat e hurmave. Digat rrethonin fushat nga të gjitha anët dhe ruanin ujin.

  "Egjipti i lashtë i klasës 5" - Piramidat. E para nga mrekullitë e botës. Pragjet e deltës së Nilit Papirus Piramida e Faraonit Feja. Njerëz të ndërtuar për perënditë... Shkrimi. Ndërtuar si varre për faraonët e Egjiptit të lashtë. Konceptet historike. 3. Një libër papirusi i mbështjellë në një tub… Arti i Egjiptit të Lashtë. Shkrimi në Egjipt ... Detyra e rishikimit Gjeni gabimet.

  “Nefertiti” – Kishin gjithsej gjashtë vajza! Nefertiti do të thotë "Eja Bukuroshja". Nefertiti është një mbretëreshë. Imazhi i Nefertitit mund të shihet në shumë dekorime. Mbretëresha ka një parukë të lartë blu në kokë me një fjongo dhe një imazh të një gjarpri. Imazhe të tjera të Nefertitit. Nefertiti jetoi në shtetin e Egjiptit më shumë se tre mijë vjet më parë.