Portret skulpturor romak. "Vila e Mistereve" pranë Pompeit
- Periudha "Mbretërore" e Romës së Lashtë: 8 - 6 shekuj. para Krishtit.
- Periudha republikane e Romës së lashtë: shekujt 5 - 1. para Krishtit.
- Periudha perandorake e Romës së lashtë: 1 - 5 shekuj. pas Krishtit (rënia e Romës në 476 pas Krishtit).
arti etrusk
Zhvillimi i artit romak është kryesisht për shkak të kulturës së vjetër artistike të etruskëve.Para sundimit romak në Itali, zona kulturore më e rëndësishme ishte Etruria (me përjashtim të qyteteve greke) - një zonë që shtrihej në anën perëndimore të Gadishullit Apenin.
Periudha e lulëzimit më të madh politik të Etrurisë është shekulli i 6-të. para Krishtit.
Arkitekturë
Tempujt etruskë janë shumë të ngjashëm në tip me ata grekë, por
- qëndroi në një piedestal të lartë,
- kishte një qoshe të dalë fort,
- zakonisht zbukuruar në mënyrë të pasur me detaje terrakote.
Etruskët përdorën të ashtuquajturin rend toskan, të ngjashëm me atë dorik (kolona pa fyell, por kishin një bazë dhe një kapitel të ngjashëm me atë dorik). Kjo arkitekturë u formua nën ndikimin e Greqisë së periudhës arkaike.
art
Nga gjysma e dytë e shek. para Krishtit. Arti etrusk u zhvillua nën ndikimin e Greqisë.Si në Greqinë e periudhës helenistike në muralet e fundit të shekujve V - III. para Krishtit. ndryshon disponimi në pikturë, përshkruhen fotografi të zymta të botës së krimit, zotërit e Hades - Plutoni dhe Proserpina, ... Në imazhin e festave funerale, pjesëmarrësit janë plot trishtim dhe trishtim. Ishte në shek. para Krishtit. Roma filloi operacionet ushtarake kundër Etrurisë.
Pikturë e varrit të Shields në Tarquinia. Detaj i një figure femërore. Afresk. NE RREGULL. 280 para Krishtit
Nga shek. para Krishtit. dhe në shekujt në vijim, një vend të madh në artin etrusk zë një portret - në pikturat e varreve dhe në skulpturë.
Deri në vitin 280 p.e.s. Etruria tashmë ishte e pushtuar nga Roma. Në shekujt III - II. para Krishtit. Etruria, nën sundimin e Romës, përjetoi ngritjen e saj të dytë, megjithëse jo aq të shkëlqyer sa në shekujt V - IV. para Krishtit e.
Arti vazhdon të zhvillohet në dy drejtime: njëri lidhet me artin helenistik, tjetri është tradicionalisht vendas.
Origjinaliteti i artit etrusk ishte më i dukshëm në portret. Tani zakoni përfshin varrimin në sarkofagë dhe urna me imazhin e të ndjerit të shtrirë në kapak.
Një portret i tillë është më shpesh vetëm fizionomik dhe rrallë ngrihet në një portret psikologjik.
Traditat e vjetra etruske janë të dukshme në statujën e madhe prej bronzi të oratorit.
Portreti tregon qartë vëmendjen e etruskëve ndaj veçorive fizionomike.
Arti i Republikës Romake
Nga fundi i shek. para Krishtit. Roma u bë një republikë skllevër aristokratike.Autoriteti më i lartë është Senati, i cili mund të përfshijë vetëm përfaqësues të aristokracisë (patrikët).
Poeti romak Horace tha: "Greqia, e zënë rob, i pushtoi pushtuesit e egër, duke sjellë artin në Latiusin e ashpër ..." Edhe pse nuk ka dyshim një ekzagjerim poetik në këto fjalë, Horace theksoi në mënyrë figurative faktin që romakët iu përkulën gjeniu artistik i grekëve.
Në mesin e shek. para Krishtit. Roma dominonte të gjithë Mesdheun. Kartagjena u shkatërrua, Greqia dhe Maqedonia u kthyen në provinca romake.
Nga fundi i shekullit III para Krishtit. e. Komandantët romakë filluan të nxjerrin vepra arti në anije nga qytetet e pushtuara greke. Kjo kontribuoi në zhvillimin e shijes artistike të romakëve. Ndërtesat publike, tempujt dhe sheshet e Romës ishin të mbushura me statuja të bukura. Midis tyre ishin krijimet e mjeshtërve të tillë të mëdhenj si Phidias, Myron, Polykleitos, Skopas, Praxitep, Lysippus.
Sipas legjendës, qyteti i Romës u ngrit që në shekullin e 8-të. para Krishtit.
Sipas legjendës, Vestali lindi dy binjakë nga perëndia Mars. Vestalët - priftëreshat e perëndeshës Vesta, duhej të bënin një betim beqarie. Ajo u dënua me vdekje për thyerjen e zotimit të saj.
Mbreti urdhëroi që binjakët të hidheshin në Tiber. Por skllevërit që iu besua kjo e lanë shportën me binjakët në një vend të cekët, sepse për shkak të vërshimit të lumit e kishin të vështirë t'i afroheshin ujërave të thella. Kur derdhja u qetësua, shporta u gjend në një vend të thatë. Me të qarat e binjakëve, një ujk zbriti me vrap nga malet përreth në lumë për t'u dehur dhe i ushqeu me qumështin e saj.
Së shpejti fëmijët u gjetën nga bariu mbretëror. I solli në shtëpi dhe ia dha gruas së tij për t'i rritur. Binjakëve iu dhanë emrat Romulus dhe Remus. Duke u rritur, përveç gjuetisë, ata filluan të merren edhe me faktin se sulmuan grabitësit, ua morën gjahun dhe e ndanë mes barinjve.
Në fund u zbulua sekreti se ata ishin nipërit e mbretit. Vëllezërit vendosën të themelojnë një qytet të ri në vendet ku u gjetën. Në themel të saj, ata u grindën dhe Romulus vrau Remusin dhe i vuri qytetit emrin e tij.
Arkitekturë
Roma u formua në disa kodra (Kapitol, Palatine dhe Quirinal).Sheshi qendror i Romës së Lashtë është Forumi Romak (forum Romanum). Në të ardhmen, pesë forume të tjera (katrore) iu bashkuan të parëve. Si rezultat i zhvillimit gradual, forumi fitoi një karakter asimetrik.
Ndërtesat e kohës së Romës republikane dëshmojnë për zotërimin e plotë të urdhrave grekë. Në thelb, ndërtesat ishin ndërtuar me gur gëlqeror, shtuf dhe pjesërisht prej mermeri.
Në arkitekturën romake, një lloj tempulli i rrumbullakët, tholos, u bë i përhapur.
Në këta tempuj, u përdor rendi korintik, i dashur nga romakët, i adoptuar prej tyre nga grekët.
1 in. para Krishtit.
Në Forumin Bull ka një tempull tjetër nga koha e Republikës Romake. Një shembull unik i një pseudo-peripteri.
Karakteristikat e arkitekturës romake - një podium, një portik i thellë me katër kolona.
Një tempull tjetër, i rrumbullakët në plan.
Në shekullin I para Krishtit e. inxhinieri dhe arkitekti Vitruvius krijoi traktatin "Dhjetë libra mbi arkitekturën", e cila ishte një enciklopedi e vërtetë e praktikës së ndërtimit të epokës së tij. Vitruvius formuloi kërkesat bazë që vlejnë për një strukturë arkitekturore të çdo kohe: ajo duhet të kombinojë dobinë, forcën dhe bukurinë. Nga arkitekti i Romës së Lashtë kërkohej një arsimim gjithëpërfshirës, duke përfshirë njohuritë e klimës, shkencës së tokës, mineralogjisë, akustikës, higjienës, astronomisë së aplikuar, matematikës, historisë, filozofisë dhe estetikës arkitekturore.
art
Në artet pamore të Romës Republikane bie në sy ndikimi i artit grek dhe etrusk.Por në artin grek mbizotëronin imazhet e perëndive, heronjve mitologjikë dhe atletëve. Portreti në Greqi e ka origjinën relativisht vonë (në mesin e shekullit të 5-të p.e.s.).
Në Romë, përkundrazi, ishte portreti që fitoi rëndësi dominuese. Në portret, sidomos në atë skulpturor, u shfaq origjinaliteti i artit romak.
Gjithashtu në pikturë, jo temat mitologjike, por komplotet që tregojnë për ngjarje specifike po fitojnë popullaritet.
Arkitekturë
Vepra më e lashtë e dekadave të para të republikës është skulptura e famshme e bronzit:
Teknika e shkëlqyer e derdhjes së bronzit sugjeron se kjo është vepër e mjeshtrave etruskë.
Sipas kultit të vendosur, romakët fisnikë porositën imazhe skulpturore të të ndjerit ose në formën e një stele, e cila vendosej në varr, ose në formën e bustit portret.
Mjeshtrit e shek. BC, ndërsa punonin në një portret, ata ndoqën saktësisht natyrën, shpesh, ndoshta tashmë në një fytyrë të vdekur. Ata nuk ndryshuan asgjë dhe ruajtën të gjitha detajet e vogla.
Shprehja e fytyrës në portrete të tilla është gjithmonë e qetë, rrudhat në ballë janë të theksuara, shikimi është i pajetë, cepat e gojës janë ulur. Flokët priten shkurt dhe afër ballit.
Më shpesh, burrat përshkruhen, tashmë në vite.
Në portretin e femrës spikat qartë një tipar karakteristik i artit romak: mungesa e ndonjë idealizimi.
Me zhvillimin e jetës publike dhe rritjen e rolit të komandantit pushtues, burrështetas, në Romë shfaqet jo vetëm guri i varrit, por edhe skulptura laike. Kjo skulpturë është një statujë nderi e një romak të mbështjellë me një togë.
Një model i ngjashëm draperie, vetëm më i butë, ruhet në statujat e shekujve I - II. pas Krishtit
Pikturë
Në Romë, shekujt 2-1. Para Krishtit, krijohen piktura që përshkruajnë beteja dhe triumfe (të njohura nga burimet letrare). Pikturat e betejës riprodhuan me saktësi zonën ku u zhvillua beteja dhe disponimin e trupave. Piktura të tilla u mbajtën në një procesion triumfal dhe u ekspozuan në vende publike për t'i parë të gjithë. Pikturat përshkruanin portrete fitimtarësh në toga të bardha me një kufi të purpurt, duke marshuar në krye të një ushtrie ose në karroca.Stili i parë dekorativ - inkorde.
Të gjitha detajet arkitekturore (pilastrat, kornizat, bazamentet, raftet, katrorët individualë) u bënë tredimensionale nga suva dhe më pas u pikturuan.
Stili i dytë dekorativ - arkitektonik dhe premtues.
Detajet arkitekturore nuk krijohen në vëllim, por përshkruhen me anë të pikturës (kolona, pilastra, korniza komplekse, kamare).
Përshtypja e vëllimit arrihet duke përdorur reduktimin e perspektivës.
Piktura tematike futen në dekorimin e mureve (më shpesh përsëritja e origjinaleve greke).
Vila e Mistereve.
60-ta para Krishtit.
Portret skulpturor romak
Portret skulpturor romak- një nga periudhat më domethënëse në zhvillimin e portretit botëror, që përfshin rreth pesë shekuj (shekulli I para Krishtit - shekulli IV pas Krishtit), i karakterizuar nga realizmi i jashtëzakonshëm dhe dëshira për të përcjellë natyrën e të përshkruarit; në artin figurativ romak të lashtë, për nga cilësia, zë një nga vendet e para ndër zhanret e tjera.
Ajo dallohet nga një numër i konsiderueshëm monumentesh që kanë ardhur deri te ne, të cilat përveç artit, kanë një vlerë të konsiderueshme historike, pasi plotësojnë burimet e shkruara, duke na treguar fytyrat e pjesëmarrësve në ngjarje të rëndësishme historike. Sipas studiuesve, kjo periudhë hodhi themelet për zhvillimin e mëvonshëm të portretit realist evropian. Pjesa dërrmuese e imazheve janë bërë në mermer, ka edhe imazhe bronzi që kanë zbritur në numër më të vogël. Megjithëse shumë portrete romake identifikohen me individë të veçantë ose mbajnë drejtpërdrejt një mbishkrim që tregon se kush ka shërbyer si model i tyre, nuk ka mbijetuar asnjë emër i vetëm i një portreti romak.
Ideologjia
Funksioni fetar i portretit romak
Një nga rrënjët e realizmit të portretit romak ishte teknika e tij: sipas shumë studiuesve, portreti romak u zhvillua nga maskat e vdekjes, të cilat merreshin nga të vdekurit dhe ruheshin në altarin e shtëpisë. (lararia) së bashku me figurinat e larseve dhe penateve. Ishin prej dylli dhe quheshin imagjinon.
Në rast të vdekjes së një anëtari të familjes, në kortezhin e varrimit barteshin maska stërgjyshore për të theksuar lashtësinë e familjes aristokrate. (Kjo ishte një mbetje e kultit të paraardhësve). Përveç maskave prej dylli, në larari ruheshin buste të paraardhësve prej bronzi, mermeri dhe terrakote. Maska të derdhura bëheshin direkt nga fytyrat e të ndjerit dhe më pas përpunoheshin për t'u dhënë atyre një ngjashmëri më të madhe natyrore. Kjo çoi në një njohuri të shkëlqyer nga mjeshtrit romakë për tiparet e muskujve të fytyrës së njeriut dhe shprehjet e saj të fytyrës, gjë që çoi në rezultate të shkëlqyera edhe me pozimin e zakonshëm. Rrënjët e një kulti të tillë funeral u adoptuan nga romakët nga etruskët, ku portreti ishte gjithashtu jashtëzakonisht i zhvilluar.
Funksioni politik i portretit romak
Gjatë Republikës, u bë zakon që në vende publike të ngriheshin statuja (tashmë të plota) të zyrtarëve politikë ose komandantëve ushtarakë. Një nder i tillë jepej me vendim të Senatit, zakonisht në përkujtim të fitoreve, triumfeve, arritjeve politike. Portrete të tilla zakonisht shoqëroheshin me një mbishkrim kushtues që tregonte për meritat (cursus honorum). Në rast të një krimi të një personi, imazhet e tij shkatërroheshin ( damnatio memoriae). Me fillimin e Perandorisë, portreti i perandorit dhe familjes së tij u bë një nga mjetet më të fuqishme të propagandës.
Aspekti psikologjik i paraqitjes së portretit romak
Zhvillimi i portretit të lashtë romak u shoqërua me një interes në rritje për personin individual, me zgjerimin e rrethit të atyre që portretizoheshin. Roma karakterizohet nga një interes në rritje për specifike person (në krahasim me interesin për një person fare në artin e Greqisë antike). Baza e strukturës artistike të shumë portreteve të lashta romake është një transmetim i qartë dhe skrupuloz i veçorive unike të modelit, duke ruajtur unitetin e individit dhe tipikes. Ndryshe nga portreti i lashtë grek me tendencën e tij për idealizim (grekët besonin se një person i mirë duhet të jetë i bukur - kalokagatiya), portreti skulpturor romak rezultoi të ishte sa më natyralist dhe ende konsiderohet si një nga shembujt më realistë të zhanrit në historinë e artit. Romakët e lashtë kishin një besim të tillë në vetvete, saqë e konsideronin një person të denjë për respekt në formën që është, pa asnjë zbukurim dhe idealizim, me të gjitha rrudha, tullac dhe mbipeshë (shih, për shembull, portretin e perandorit Vitellius).
Për herë të parë, piktorët romakë të portreteve u përpoqën të zgjidhnin problemin me të cilin ballafaqohen përfundimisht edhe artistët modernë - për të përcjellë jo vetëm pamjen e jashtme individuale të një personi të caktuar, por edhe tiparet dalluese të karakterit të tij.
Zhanret
Më të famshmet nga këto vepra janë sarkofagët etruskë terrakote; por ato u paraprinë nga urnat prej bronzi dhe balte dhe nga shek. para Krishtit e. tendë, pommelja e së cilës ishte bërë në formën e një koke njeriu (për shembull, tendë nga Chiusi, Cetona, Solai), dhe dorezat ishin bërë në formën e duarve të njeriut. Tashmë në shekujt VIII-VII p.e.s. e. kapakët e urnës ishin zbukuruar me maska që përcillnin në mënyrë skematike dhe primitive një fytyrë njerëzore. Flokët janë dhënë në vija të drejta të vizatuara në baltë, tiparet e fytyrës janë të mëdha dhe të vrazhda, një hundë e madhe dhe një gojë e ngjeshur fort me buzë të ngushta.
Sarkofagu nga Volterra, shekulli II. para Krishtit e., Muzeu Arkeologjik, Firence
Sarkofagët që shfaqen nga shekulli i 6-të para Krishtit. e., si rregull, ata përshkruanin të ndjerin ende të gjallë, të mbështetur në një shtrat në pozën e një gosti, të mbështetur në një jastëk dhe duke parë shikuesin; shprehje aktive të fytyrës në fytyrë, shpesh buzëqeshje. Mund të përshkruajë portrete martesore si një të ndjerë ashtu edhe të çiftëzuar (për shembull, Sarkofagu i Lartia Seianti nga Chiusi; Sarkofagu i bashkëshortëve nga nekropoli Banditaccia (Cervetri), Muzeu Villa Giulia). Pa dyshim, kjo skulpturë u ndikua shumë nga arti arkaik grek, por qëndrimet dhe gjestet e etruskëve janë më të lira dhe më pak kanonike.
Ndryshe nga monumentet funerare, shumë më pak shembuj të skulpturës monumentale etruske kanë ardhur tek ne. Ato përfshijnë një kokë djaloshi prej bronzi (fundi i 4-t - n. i shek. III p.e.s., Firence, Muzeu Arkeologjik). Një vepër tjetër, më e famshme, është e ashtuquajtura prej bronzi. "Koka e Brutusit"(gjysma e parë e shekullit III p.e.s., muzetë e Kapitolinës, Pallati i Konservatorëve, Salla e Triumfeve, Romë) me sy të inkorporuar, që konsiderohet vepër e një mjeshtri etrusk. Në vepra të tilla nuk ka dyshim një lidhje me portretet greke të periudhës së hershme helenistike. Vlen të përmendet edhe koka prej bronzi nga Bovianum Vetus në Samnium (shek. III p.e.s., Biblioteka Kombëtare, Paris), koka prej bronzi e një të riu nga Fiesole (shek. II p.e.s., Luvri).
Gjithashtu nga fundi i shekullit IV para Krishtit. e. Shtrohen koka votive prej balte, të cilat janë vepra më të prodhuara në masë, pa punime kaq të shkëlqyera (koka e një të riu nga Latiumi, shek. III p.e.s., Mynih).
Vepra të shekujve IV-II p.e.s. e. tregojnë rritjen e elementeve të konkretizimit dhe individualizimit të pamjes së jashtme të njerëzve. Përdoret ikonografia e konsoliduar mirë e imazheve të sarkofagëve, por fytyrat janë të mbushura me thellësi të re (sarkofagu i fillimit të shekullit I para Krishtit nga Volterra). E njëjta periudhë karakterizohet nga humbja e pavarësisë nga etruskët dhe pushtimi i tyre nga Roma.
T. n. "Statuja e Aulus Metellus" ( Arringatore, folës; NE RREGULL. 100 para Krishtit e. Muzeu Arkeologjik, Firence) përfundon një seri portretesh etruske dhe hap një sërë portretesh romake, duke u konsideruar njëkohësisht se i përkasin të dyja kulturave. Ajo përshkruan një politikan (magjistrat), të veshur me toga dhe në këmbë në pozën klasike të një oratori; mbishkrimi në skajin e mantelit tregon se statuja ishte ngritur për nder të Aulus Metellus. "Saktësia prozaike e riprodhimit të natyrës - një tipar karakteristik i portretit të hershëm romak - manifestohet këtu për herë të parë me kaq çiltërsi dhe qartësi," thekson N. A. Sidorova.
Portret i epokës së Republikës
Koka e një plaku me vello në Muzeun Chiaramonti në Vatikan (drejtimi romak i vjetër)
Portreti skulpturor romak si një fenomen artistik i pavarur dhe origjinal mund të gjurmohet qartë nga fillimi i shekullit I p.e.s. e. - periudha e Republikës Romake Në këtë kohë, Roma e lashtë më në fund u forcua si një shtet i fuqishëm. Pavarësisht se kronologjikisht kjo periudhë fillon me shek. VI. p.e.s., kur merret parasysh arti i portretit, është e mundur të veprohet vetëm në monumente duke filluar nga shekulli I para Krishtit. para Krishtit, sepse veprat e hershme nuk kanë mbijetuar dhe ato të mëvonshme janë jashtëzakonisht të pakta në krahasim me veprat e periudhës së Perandorisë.
Një tipar karakteristik i portreteve të kësaj periudhe është natyralizmi ekstrem dhe besueshmëria në transferimin e tipareve të fytyrës që dallojnë një person të caktuar nga çdo person tjetër. Këto tendenca datojnë që nga arti etrusk. Një arsye e rëndësishme që këto aspekte u intensifikuan më vonë ishte pika e kthesës në historinë romake, kur individët filluan të luanin një rol të rëndësishëm dhe Republika u zëvendësua nga një diktaturë. Verizmi- term që përdoret në lidhje me realizmin, duke u kthyer në natyralizëm, karakteristik për portretet romake të fundit të Republikës (gjysma e parë dhe mesi i shek. I p.e.s.). Ky është shpërthimi maksimal i natyralizmit në portretin romak; Portretet e vërteta të të moshuarve, shpesh të shëmtuara, janë të shumta (në bazë të tyre është zhvilluar një teori për origjinën e portretit nga maskat e dyllit të paraardhësve të vdekur, shih më lart).
Tiparet karakteristike psikologjike të portretit të periudhës së Republikës: "ngjashmëria e jashtme e statujës me origjinalin dhe një humor i veçantë i brendshëm që bashkoi të gjitha imazhet, duke i bërë ato të ngjashme me njëra-tjetrën, si dhe izolimi, pavarësia dhe zhytja. në botën e ndjenjave dhe përvojave personale".
Megjithatë, stili i portretit të shekullit të 1-të para Krishtit. e. ende nuk është bërë homogjene, ka pasur kërkime. Disa studiues kanë identifikuar një numër të konsiderueshëm grupesh dhe drejtimesh të ndryshme (deri në 20); por shumë më tradicionale është ndarja në dy linja kryesore:
- Romak i vjetër(veristik) - vazhdim i traditave të plastikës etruske dhe të hershme italike, me saktësinë maksimale të veçorive vizuale (shembuj: skulpturë funerare - statuja varresh dhe relieve me buste të të ndjerit në kamare; ikonografi togatus. Stili grafik i thatë, linear.
- helenizues- në periudhën e Republikës së vonë (nga gjysma e I-rë e shekullit I p.e.s.), portreti fillon të ndikohet nga arti helenistik grek. Nga kjo, tek ai shfaqet një interes për botën e brendshme të një personi. Stili piktoresk dhe patetik, që u intereson më shumë shtresave kulturore. Një teknikë më komplekse është aftësia e përpunimit të mermerit, formimi i shkëlqyeshëm piktural i formave.
Më pas, në vitet 60 p.e.s. e. të dyja linjat bashkohen, dhe veçoria e vjetër - saktësia maksimale, ruhet. Ky objektivitet në transmetimin e saktësisë është tipar karakteristik i portretit romak, i cili do të ruhet në të deri në fund. Portreti fillon të ndikohet nga arti helenistik grek dhe nga kjo shfaqet një interes për botën e brendshme të një personi, ndërkohë që ruhet tipari i vjetër - saktësia maksimale. Ky objektivitet në transmetimin e saktësisë është tipar karakteristik i portretit romak, i cili do të ruhet në të deri në fund.
monumentet: drejtimi i lashtë:Drejtimi helenizues:
- Guri i varrit të Rupilianëve. Drejtimi i vjetër romak. Gëlqeror. Gjysma e parë e shek. para Krishtit e. Romë, Muzeu Kapitolinë.
- Guri i varrit të një çifti të martuar nga Via Statilia. drejtim vertikal. Gëlqeror. shekulli I para Krishtit e. Roma, Pallati i Konservatorëve
- Statuja e një gjenerali nga Tivoli. Drejtimi helenistik. Mermer. Çereku II i shek. para Krishtit e. Romë, Muzeu Kombëtar
- Kreu i një plaku, Glyptothek i Kopenhagës
- Koka e një plaku nga Osimo
Portret i epokës së Perandorisë
Portret i epokës së gushtit
Perandori August në Corona Civica, Muzetë Kapitolinë
Sundimi i perandorit Octavian Augustus ishte epoka e artë e kulturës romake. Një aspekt i rëndësishëm që ndikoi në përbërjen e artit romak të kësaj periudhe ishte arti grek i periudhës klasike, format e rrepta të të cilit erdhën në ndihmë kur krijuan një perandori madhështore.
Skulptura e kësaj periudhe - klasicizmi i gushtit- karakterizohet nga thjeshtësia dhe qartësia e ndërtimit, ashpërsia, përmbajtja, qartësia e formave dhe dëshira për përgjithësim, të cilat kombinohen me dëshirën tradicionale për saktësi dokumentare. Shembuj veçanërisht të mrekullueshëm janë portreti zyrtar i oborrit (Augustus dhe familja e tij), i cili tregon një largim nga helenizmi (i cili ekzistonte në portretin republikan) dhe tregon interes për artin e hershëm klasik të shekujve V-IV. para Krishtit e.
Portreti femëror merr një kuptim më të pavarur se më parë. Në mbretërimin e Augustit, për herë të parë shfaqen portretet e fëmijëve. Përveç portretit zyrtar klasicist, linja u ruajt edhe me një paraqitje më realiste (për shembull, portreti i Agrippës). Nga të gjitha llojet e portreteve skulpturore romake, më konservatorët ishin ato mbi gurët e varreve që ruajtën më gjatë traditat republikane (për shembull, guri i varrit të Furies në Muzeun Capitoline, Cato dhe Portia).
Portreti i Julio-Claudian
Klaudi. Muzeu Pio Clementino
Neroni. Muzetë Kapitolinë
Nën pasardhësit e perandorit Augustus - sundimtarët nga dinastia Julio-Claudian, drejtimi klasicist në portret vazhdon të ruhet. Imazhi i perandorit të hyjnizuar bëhet tradicional. Të njohura janë edhe statujat e portreteve në formën e figurave të heroizuara në këmbë (Germanicus, Louvre). Por megjithatë, klasicizmi tiberian rezulton të jetë më i ftohtë dhe më i mërzitshëm se gushti. Nga një drejtim artistik i avancuar që pasqyronte idealet e kohës, kthehet në një drejtim akademik dhe abstrakt. Tiparet e fytyrës shpesh idealizohen
Nga vitet 40. ringjalli gradualisht interesin për transferimin e karakteristikave individuale të një personi, në një masë më të vogël në portretet e epokës së Kaligula dhe më qartë në ato Claudian. Një shembull i famshëm është statuja e Klaudit në rotondën e Muzeut të Vatikanit, ku ai përshkruhet si Jupiteri i veshur me një kurorë. Disonanca mes trupit të idealizuar klasik dhe kokës portret të një të moshuari është e dukshme. Një realizëm i tillë (veshët e dalë, rrudha etj.) shfaqet për herë të parë në portretet e perandorëve. Në epokën e Neronit, zhvillimi i prirjes realiste vazhdon, madje idealizimi zhduket nga portreti zyrtar. Skulptorët përpiqen për ngjashmërinë dhe transmetimin maksimal të personazheve. Portreti i epokës së Klaudit dhe Neronit konsiderohet të jetë kalimtar nga klasicizmi i gushtit në artin e flavianëve.
Portreti i Flavianëve
Vespasian, Luvër
Portreti i një gruaje të panjohur romake (Flavia Julia?), Muzetë Kapitolinë. 80-90
Epoka e qëndrueshme e dinastisë Flavian çoi në një ngritje tjetër të kulturës, e cila preku edhe portretin. Megjithëse realizmi mbetet tipari kryesor i portretit romak gjatë gjithë epokës së zhvillimit të tij, portreti Flavian përdor teknikat e veta - kompozime dinamike dhe hapësinore, interpretim delikate të teksturës duke ruajtur qartësinë e zakonshme të ndërtimit. Mjeshtrat marrin frymëzim edhe nga portreti helenistik grek. Në fund të periudhës, piktoreskiteti, që është një nga tiparet kryesore të stilit të këtij portreti, intensifikohet gjithnjë e më shumë. “Mjeshtrat flavian nuk u ndalën në transferimin e fytyrave senile; ato përshkruajnë edhe gra të reja, sikur admirojnë origjinalitetin e tipareve dhe bukurisë së tyre. Këto portrete janë më pak të rrepta se portretet klasike të epokës së Augustit, ato janë më plot gjak, ndjejnë temperamentin e gjallë dhe sharmin femëror të të portretizuarit.
Shumë portrete të kohës së Flavianit përshkruajnë përfaqësues të klasës tashmë të mesme, si dhe të lirë të pasur. Në periudhën Flaviane, kokat e portreteve zakonisht përshkruheshin me gjoks, me shpatulla të kthyera.
Periudhat e ndara:
- Portrete të hershme flaviane (epoka e Vespasianit dhe djalit të tij të parë Titus)
- Portrete të vonë Flavian (epoka e Domitianit; përsosje më e madhe në transferimin e botës së brendshme të njerëzve dhe një pikëpamje më pak holistike dhe e shëndetshme për jetën)
Si dhe udhëzimet:
- progresive dhe realiste
- idealizimi dhe klasicizimi (statuja monumentale, skulptura zyrtare)
Drejtimi idealizues, karakteristik për portretet zyrtare perandorake, fokusohet në statujat helenistike të perëndive dhe mbretërve, prandaj, ndryshe nga ato të gushtit, ato janë më pak strikte dhe më të lira. Idealizimi shkoi në dy mënyra: perandori u portretizua si një zot ose një hero; apo virtyt iu dha imazhit të tij, u theksua mençuria dhe devotshmëria e tij. Madhësia e imazheve të tilla shpesh tejkalonte natyrën, vetë portretet kishin një imazh monumental, tiparet individuale të fytyrës u zbutën për këtë, gjë që u dha tipareve më shumë rregullsi dhe përgjithësim.
Portret i epokës së Trajanit
Perandori Trajan, Glyptothek Mynih
Portreti i Severëve
Septimius Sever, Glyptothek Mynih
Busti i Karakallës. Muzeu i Pergamonit, Berlin
Për historinë e Perandorisë Romake, kohët e trazuara të shekullit të 3-të pas Krishtit. e. është një epokë kalbjeje dhe degradimi, por në të njëjtën kohë për artet figurative kjo kohë është bërë jashtëzakonisht produktive. Për më tepër, studiuesit e quajnë çerekun e dytë të shekullit III epokën e zhvillimit më të madh të portretit romak. Kriza shpirtërore (e cila shprehet, veçanërisht, në huazimin e kulteve lindore dhe interesin për krishterimin) shprehet në kërkimin e pasqyruar në portret. Arti klasik i epokës Antonine nuk korrespondonte me gjendjen shpirtërore të një personi të lartësuar. Zhvillimi i portretit të shekullit të III pas Krishtit e. dallon mospërputhja dhe lufta e drejtimeve stilistike.
Kalimtare në ngritjen e portretit të kësaj periudhe është epoka e perandorit Septimius Severus dhe pasardhësve të tij të menjëhershëm. Në portretet e vetë perandorit, mund të shihet dëshira për të vazhduar stilin e shekullit të 2-të, që përkoi me linjën e tij politike - të pozicionohej si trashëgimtari legjitim i shtëpisë së Antoninëve. Tiparet karakteristike: fijet e kaçurrela në ballë, mjekra me pirun (si Lucius Vera), kontrasti i bardhësisë së lëkurës me kiaroskuron e flokëve, ekzekutimi është i imët dhe butësia e dorës së artistëve të Antoninovit. epoka u zhduk.
Luhatjet dhe fillimet e një stili krejt tjetër bien në sy në portretet e djemve të tij – Geta dhe Caracalla. Kërkesa që ishte karakteristike për periudhën e parë të skulpturës romake del në plan të parë - një karakteristikë e individualitetit, karakterit. Ashtu si kulti i personalitetit gjatë periudhës së republikës çoi në individualizimin e skulpturës, emërimi i personalitetit në shekullin III çoi në një fazë të re zhvillimi. Në atmosferën e një kohe të egër dhe të trazuar, efektet delikate që vetëm një sy i kulturuar mund t'i merrte me mend nuk ishin të kërkuara. Kërkohej një stil i ri, më vizual dhe brutal. “Refuzimi i llojeve të portreteve që u zhvilluan në epokën e Antoninëve, në të cilat kishte gjithmonë një element idealizimi, një tendencë për vërtetësi të pamëshirshme, dëshirë për të gjetur dhe përcjellë vetë thelbin e personit që portretizohej, për të ekspozuar ajo, pa u ndalur para tipareve të saj ndonjëherë negative, madje edhe të neveritshme - këto janë tiparet e prirjes së re në portretin skulpturor të fillimit të shekullit III pas Krishtit. e." Nën perandorin e parafundit të kësaj dinastie, Heliogabalus, ka një kthim të njëfarë interesi për Antoninet piktoreske. Nën trashëgimtarin e tij, Alexander Severus, më në fund u zhvillua ai lloj i ri portreti, parakushtet për të cilin u përshkruan nën Caracalla - thjeshtësia e ashpër e stilit, brutaliteti dhe zbulimi i karakterit. Shumë portrete të kësaj periudhe të kujtojnë veprat e Republikës së vonë, por dallohen nga teknika e tyre më e madhe.
Portret i epokës së perandorëve ushtarë
Filipi arab, Vetmia
Portretet e epokës së perandorëve ushtarë zhvillojnë një vijë të rreptë të përshkruar nën Alexander Severus. Karakteristika e personalitetit doli në pah (në ndryshim nga interesimi i mëparshëm për problemet pikturale, modelimi i sipërfaqes së mermerit).
Shembuj të një teknike të re që u zhvillua intensivisht në çerekun II të shekullit III janë portretet e Filip Arabit dhe Balbinit. Stili i përshkrimit të perandorit "ushtar" Philip është një mohim pothuajse i plotë i stilit piktural të epokës Antonine; nuk ka asnjë gjurmë të kulturës së rafinuar në të.
Portreti është i lirë nga idealizimi dhe tradicionalizmi; Teknika është jashtëzakonisht e thjeshtuar - flokët dhe mjekra tregohen me prerje të shkurtra, të vendosura në çifte, tiparet e fytyrës përpunohen nga linja të thella, pothuajse të përafërta me një refuzim të plotë të modelimit të detajuar, figura dhe tiparet e fytyrës janë asimetrike. Skulptori demonstron realizëm ekstrem, duke përdorur të gjitha mjetet e mundshme, pothuajse në mënyrë impresioniste - duke nxjerrë në pah tiparet më të rëndësishme pa i errësuar me detaje, duke e karakterizuar me disa goditje të synuara mirë. Waldhauer flet për "impresionizmin", si dhe "barokitetin" e kësaj skulpture, për natyrën arkitekturore të përdorimit të formave. Ai beson se “në këtë art mund të ndjehen krijimi i stilit nga i cili dolën portretet goditëse në katedralet gotike të Francës dhe Gjermanisë, ato kanë një element “barbar” që parashikon ringjalljen e artit të ri gjatë dekompozimit të antikitetit. ” .
Në vitet 30-40 të shekullit III, plastika e portretit arrin ngritjen më të lartë të një stili realist ekspresiv, i cili filloi në epokën e Veriut. Një rol të madh në rritjen e ndikimit emocional të portretit luan përballja e pjesëve me ndriçim të ndezur dhe me hije të skulpturës. Humori i modeleve mbart disa tipare të pasigurisë në botën përreth dhe dëshirën për t'u mbështetur vetëm tek vetja.
Në mbretërimin e perandorit Gallienus, një njeri me arsim të lartë, ka një rritje të shkurtër dhe të mposhtur të shpejtë të interesit për klasicizmin.
Portret i perandorëve ilirë
Perandorët ilirë (268-282), duke qenë pjesë e periudhës së perandorëve ushtarë, megjithatë dallonin prej tyre. Kjo kohë ishte kalimtare, duke çuar në shtimin e dominimit. Kjo fazë karakterizohet nga një stil portreti kalimtar pa një lloj imazhi të përcaktuar qartë; në zona të ndryshme të perandorisë ai ndryshonte në karakteristika të ndryshme, por në fund gjithçka shkoi drejt thjeshtimit. "Grimat e vogla tregojnë vetullat, hijezojnë sytë me bebëza të rrumbullakosura të gdhendura qartë, të mbjella nën qepallat e sipërme"
Portret i shekullit të 4-të
Periudha tjetër fillon me mbretërimin e Dioklecianit. Në këtë kohë - fundi i III - fillimi i shekullit të 4-të, romakët zgjuan dëshirën për të ringjallur madhështinë dhe fuqinë e perandorisë, e cila manifestohet në një dashuri të veçantë për madhështinë e natyrshme si në arkitekturë ashtu edhe në bukuri. artet e kësaj kohe. Shkalla mbretëron kudo, përfshirë edhe në portret - përpara se imazhet me përmasa reale të ishin të zakonshme, tani ato janë disa herë më të mëdha se jeta. "Periudha në shqyrtim karakterizohet nga mungesa në art e një portreti të një drejtimi të vetëm, kryesor, i cili padyshim pasqyron një prirje në rritje drejt copëtimit të Perandorisë Romake." Në portretet e paraardhësve të Konstantinit, të cilat ende mbajnë tiparet e stilit të epokës së tranzicionit, ruhet realizmi, por tipare të reja po rriten. Interpretimi i detajeve (sytë, flokët) bëhet në mënyrë të theksuar grafik dhe tiparet e fytyrës ngrijnë, duke marrë një pamje të ngjashme me maskën. Në epokën e tetrarkisë, Lindja zhvillon tipin e vet: një strukturë kompakte e kokës, flokë plot me prerje të holla, një mjekër e shkurtër me pika, një fytyrë e gjerë me rrudha në ballë dhe në urën e hundës, duke dhënë përballen me një prekje standarde vuajtjeje dhe reflektimi.
Që nga koha e Kostandinit, fillon një fazë e re në zhvillimin e portretit. Në periudhën e hershme konstantiniane ndahen dy drejtime: vazhdimi i traditës dhe kërkimi i një zgjidhjeje të re. Nën Konstantin, vendoset një modë e re për një hairstyle - inkuadrimi i ballit me një zhurmë gjeometrikisht të saktë në një hark; moda do të vazhdojë për një shekull. Nxënësit fillojnë të futen në një gjysmërreth të gjerë (për herë të parë kjo gjendet në portretin e Dioklecianit nga Doria Pamphilj, dhe tani përdoret kudo). Kjo mënyrë e përshkrimit të bebëzës i jep vështrimit një shprehje tensioni dhe përqendrimi, që do të bëhet tipike për portretet e shek. Meqenëse Kostandini ishte një sundimtar i fortë, në epokën e tij ka një tjetër rritje të klasicizmit, i cili është gjithmonë i përshtatshëm për perandoritë të shfaqin qetësi dhe fuqi. Klasicizmi i kësaj periudhe ndërlikohet nga besimet e reja që theksojnë rëndësinë e parimit shpirtëror, hyjnor, duke e kundërshtuar atë me botën materiale, sensuale, në ndryshim nga botëkuptimi antik, i cili predikonte një kombinim harmonik të parimeve fizike dhe shpirtërore te njeriu. . Transferimi i një ngjashmërie specifike zbehet në sfond në listën e detyrave të skulptorit. Duke filluar me Konstandinin, portreti shkëputet nga traditat e realizmit që janë në themel të gjithë zhvillimit të mëparshëm të skulpturës së portretit romak. Jo pa luftë, portretet realiste që po bëhen ende po i lënë vendin fushës së betejës. Personazhi kryesor i modelit të një portreti të tillë bëhet i ashpër dhe asketik, madje edhe fetarisht fanatik; "Për ekspresivitetin, skulptori përdor një arsenal të ri të mjeteve figurative - një vendosje rreptësisht ballore e kokës, një ndërtim simetrik i tipareve të fytyrës, paraqitje grafike dhe zbukuruese të detajeve. Por gjëja kryesore janë sytë me shikimin e tyre të palëvizshëm, të fiksuar, të ngrirë, në të cilin përqendrohen të gjitha shprehjet e fytyrës.
Një monument për një portret më të zhvilluar të drejtimit etrusko-romak është një statujë bronzi e të ashtuquajturit "Orator" (shekulli II para Krishtit), që përshkruan, ndoshta, Aulus Metellus, një përfaqësues i një prej familjeve më fisnike romake. Folësi prezantohet në momentin e mbajtjes së fjalimit, dora e tij e djathtë shtrihet drejt auditorit. Artisti jo vetëm që përcolli me kujdes tiparet individuale të fytyrës së Metellus, por edhe detajet e veshjeve dhe këpucëve. Statuja është bërë sipas modeleve të statujave greke dhe helenistike të oratorëve, por në krahasim me këta të fundit të jep përshtypjen se është më prozaike: mungesa e një impulsi të brendshëm, detajimi i thatë bie ndesh me vënien në skenë solemne të figura dhe gjesti oratorik.
Portreti i një romak (i ashtuquajturi konsulli i parë Brutus). Bronzi. Gjysma e dytë e shek. para Krishtit e. Romën. Palazzo Conservatori.
Sidoqoftë, tashmë në epokën republikane u krijuan portrete të fuqisë së madhe artistike. Për shembull, një bust bronzi i një romak - i ashtuquajturi "Brutus" nga Palazzo Conservatori në Romë (gjysma e dytë e shekullit të IV para Krishtit) jep një shembull të një portreti në të cilin zbulohet karakteri njerëzor. Në këtë vepër, imazhi i një romak të ashpër, këmbëngulës të epokës së republikës u mishërua gjallërisht. Më e përgjithësuar është zgjidhja plastike e portretit.
Statuja e një romak që ofron një libacion. Mermer. 1 in. para Krishtit e. Romën. Vatikani.
Statuja portreti e një romak që ofron një libacion (shekulli I para Krishtit) është një zhvillim i mëtejshëm i tipit togatus. Ky është një portret mbresëlënës i një njeriu të ashpër, madhështor, i përshkruar në lëvizje të gjalla. Një toga e gjatë dhe e gjerë formon shumë palosje të thella që fshehin figurën; manteli mbulon kokën, mbulon veshët, në mënyrë që asgjë të mos shkëpusë nga shqiptimi i formulave të lutjes dhe të mos ndërhyjë në kryerjen e saktë të ritit tradicional. Tiparet e një fytyre të rruar në mënyrë asketike përcillen me shumë kujdes dhe vërtetësi.
Portreti i Ciceronit. Mermer. 1 in. para Krishtit e. Romën. Muzeu Kapitolinë.
Portretet e Ciceronit dhe Pompeut, të shkëlqyera në saktësinë e karakteristikave individuale, i përkasin periudhës së vonë të epokës republikane, duke dhënë një ide jashtëzakonisht të qartë për cilësitë personale të këtyre figurave historike. Për shembull, fama dhe autoriteti i madh i Pompeit, i mbiquajtur i Madh gjatë jetës së tij, nuk errësoi cilësitë e vërteta të personalitetit të Pompeit nga artisti, dhe mjeshtri krijoi një portret në të cilin tregohen parëndësia dhe kufizimet e komandantit të pamerituar të famshëm. me qartësinë më të madhe. Vepra të tilla, të cilat dëshmojnë për mprehtësinë e thellë të artistit, janë dokumente të çmuara historike.
Altari i madh i Gnaeus Domitius Ahenobarbus (36 - 32 pes) i përket fushës së artit dekorativ të republikës së vonë. Në anën kryesore gjatësore të tij është një reliev që paraqet një flijim solemn që lidhet me hartimin e librave të kualifikimit. Një akt administrativ - regjistrimi i pasurisë së qytetarëve - shenjtërohet me flijimin e një derri, një dele dhe një demi. Me përpikmëri thjesht romake, transferohen figurat e një zyrtari, qytetarë, pirgje librash të kualifikuar, një altar, kafshë flijuese të zbukuruara me kurora lulesh, priftërinj, shërbëtorë, luftëtarë. Këtu, së bashku me personazhet e tjerë, perëndia e luftës Marsi është vendosur në altar. Përbërja e relievit bazohet në parimin e vendosjes sekuenciale të figurave që vijojnë njëra pas tjetrës. Tre anët e tjera të altarit janë të mbuluara me një reliev, komploti i të cilit është marrë nga mitologjia greke. Kjo është dasma e perëndisë së detit Poseidon dhe Amfitritës. Karroca solemne shoqërohet nga tritonet, nimfat dhe kuajt e detit që u fryjnë brirëve; erosi fluturon në ajër. Relievi, i realizuar me shumë butësi, tregon ndikimin e thellë të artit grek. Kombinimi i një teme thjesht romake të sakrificës me një temë mitologjike greke është karakteristikë e asaj kohe.
Nga mesi i shek. para Krishtit. Arti romak tashmë ka marrë formë në tiparet e tij kryesore dhe ka zënë një vend kryesor në artin e botës antike.
Lexoni gjithashtu:
|
Arkitektura etruske: fortifikime, banesa, tempuj. Dallimi midis tempullit etrusk dhe atij grek; varre barro - tuma. Materiale Ndertimi. Skulpturë terrakote e Tempullit të Apollonit në Veii.
Para romakëve, etruskët dominuan Italinë. Në shekullin IV. para Krishtit e. romakët përmbysën sundimin e etruskëve, i nënshtruan dhe së shpejti pushtuan të gjithë Italinë. Etruskët, latinët dhe fiset e tjera që banonin në Gadishullin Apenin u përzien me njëri-tjetrin dhe formuan një popull të vetëm, gjuha e të cilit ishte gjuha latine e romakëve. Në shekullin II. para Krishtit e. Romakët pushtuan të gjithë Mesdheun, duke formuar një shtet të madh që shtrihej nga Pirenejtë në Azinë e Vogël. Për disa shekuj, shteti romak ishte një republikë, në vitin 30 para Krishtit. e. u bë një perandori.
Arkitektura e Etruria (Toscana) u formua në kontakt me arkitekturën e rajoneve të tjera mesdhetare të botës antike, duke përfshirë nën ndikimin e Greqisë dhe kolonive të saj në Itali. Etruskët ndërtuan qytete muret e fortesës, objekte vaditëse për kullimin e tokës kënetore, rrugëve, urave, tempujve. Tek etruskët, teknika e prerjes së gurit dhe e përpunimit të drurit ishte shumë e zhvilluar; ata, si grekët e asaj periudhe, i dekoruan tempujt e tyre të ngritur nga druri dhe qerpiçi, detaje terrakote.
Shtëpitë në Etruria ishin ndërtuar me tulla të papjekura, themelet ishin bërë me gurë lumi. Shtëpitë me shumë mundësi ishin njëkatëshe. Etruskët përdorën pllaka të sheshta dhe të lakuara.
Shtëpitë rurale ndërtoheshin me gurë të ashpër ose baltë mbi një kornizë druri. Çatitë ishin me kashtë, me kashtë ose me tjegulla.
mbresëlënëse tuma me varre guri brenda(tuma). Ato ishin kripta të gdhendura në shkëmb ose të ndërtuara me gurë dhe të mbuluara me një argjinaturë prej dheu. Brendësia e varreve etruske japin një ide të strukturës së banesës etruske. Dhoma kryesore e saj kishte një çati piramidale me një vrimë në pjesën e sipërme për ndriçimin dhe largimin e tymit nga vatra. Në shtëpitë e pasura, dhoma më të vogla ngjiteshin me këtë dhomë kryesore.
Pozicioni dominues në qytetet etruske u pushtua nga tempujt. tempullit Ishte një godinë me çati dyshe dhe me portik përballë hyrjes. Zakonisht ato ndërtoheshin me dru dhe tulla të papërpunuara. Arkitektura e tempujve etruskë u formua nën ndikimin grek, por ndryshe nga ata grekë, ata qëndruan në një piedestal të lartë (podium), pasi toka e Etrurisë është e lagësht dhe një shkallë të çonte në hyrjen në të.
Forma e kolonave vjen nga rendi dorik grek, por ato kanë një bazë, një kërcell të lëmuar (pa fyell) me entasis dhe një kapitel të përbërë nga një qafë, ekinus dhe numërator. Entablatura është e thjeshtë, pa ndarje ritmike. Tempujt ishin zbukuruar me statuja. Shumica dërrmuese e skulpturës së tempullit etrusk nuk është gur ose bronz, por disi më e lehtë - terrakota, pesha e së cilës mund të përballonte muret prej qerpiçi dhe tavanet prej druri të tempujve. Tempujt etruskë ishin zbukuruar me mjeshtëri me antefikse
Në shekullin VI. para Krishtit e. shfaqet ndikimi i skulpturës arkaike joniane. Vulka (i vetmi skulptor arkaik etrusk i njohur me emër), ose dikush nga rrethi i tij, krijoi një Apollo terrakote nga Vei, e cila shërbeu si dekorim i jashtëm i tempullit. Ndikimi Jon manifestohet në përpunimin e imët të teksturës, e cila ndërvepron në mënyrë të përsosur me dritën. Ka kontraste më të mprehta të dritës dhe hijes - falë parimit të ri të vendosjes së figurës.. Bërë afërsisht në 550-520 para Krishtit. e. në stilin jonik ndërkombëtar ose etrusk të vonë. Ajo u zbulua në vitin 1916 dhe aktualisht ruhet në Muzeun Kombëtar të Artit Etrusk.
Statuja ishte pjesë e një kompozimi që përshkruan Apollonin dhe Herkulin duke luftuar për drenusin Kerinean. Kjo përbërje ishte vendosur në një lartësi prej 12 m në akroterionin e shenjtërores së Minervës në Portonaccio.
Skulptura e Etrurisë. E veçanta e portretit. Sarkofagë prej guri dhe terrakote dhe urna me portrete. Statuja bronzi e Aulus Metellus.
Një pjesë integrale e peizazhit të ndërtesave etruske ishin relievet dhe statujat e pikturuara nga terrakote, aq të zakonshme gjatë periudhës arkaike në të gjithë botën antike. Çatitë e ndërtesave zbukuroheshin me akroteria (Acroterium (nga greqishtja - top, pediment) - një skulpturë ose një motiv zbukurues skulpturor mbi qoshet e pedimenteve të ndërtesave të ndërtuara në rend antike.) me imazhe reliev të figurave ose grupeve individuale, në antefikset (Antefikset - dekorime prej mermeri ose terrakote, zakonisht të vendosura përgjatë skajeve të çatisë përgjatë anëve gjatësore të tempujve dhe shtëpive të lashta. Antefikset kishin forma të ndryshme (gjethe, bimë, pllaka, mburoja, etj.) dhe zakonisht ishin zbukuruar me zbukurime të bëra në reliev, koka njerëzish ose krijesa fantastike.), mbi të cilat shpesh përshkruhej koka e Gorgon Medusa, duke shmangur të keqen nga ata që jetonin në shtëpi, koka e një silenusi ose një vajze. Këto imazhe ishin me ngjyra të ndezura. Frizat jashtë dhe brenda ndërtesave ishin gjithashtu të mbuluara me pllaka reliev të pikturuar nga terrakote që përshkruanin skena mitologjike, episode garash dhe betejash. Ndërtesat relativisht të vogla të kësaj periudhe, të dekoruara shumë me relieve dhe skulptura të pikturuara nga terrakote, lanë një përshtypje elegante, piktoreske.
Lulëzimi i skulpturës daton në shekullin e 6-të. para Krishtit e. Skulptori më i famshëm etrusk ishte mjeshtri Vulka që punoi në Vey; ai zotëron një statujë monumentale terrakote të Apollonit nga Wei. Një shembull i shkëlqyer i skulpturës etruske nga kulmi i saj është koka e këndshme e statujës së Hermes nga Vei. Një nga gjetjet e rëndësishme të kohëve të fundit ishin statujat kolosale etruske të luftëtarëve të bëra prej balte; pamja e tyre e zymtë, frikësuese është e mbushur me fuqi brutale.
Meqenëse mitologjia etruske ishte pothuajse plotësisht e huazuar nga grekët, pothuajse të gjitha mitet e njohura greke u pasqyruan në artin e etruskëve. Origjinaliteti i artistëve të Etrurisë - në gdhendje në pasqyra, afreske në muret e varreve, statuja, kuti bronzi për kozmetikë - është përdorimi i varianteve lokale të miteve greke. Tipari i dytë i artit etrusk është një portret realist. Arsyet e lindjes së portretit në Etruria shoqërohen me dëshirën e etruskëve për të ruajtur pamjen e të ndjerit.
Hapat e parë në rrugën drejt portretit pasqyrohen në dekorin e urnave kanopike funerale dhe në imazhet skulpturore të të ndjerit në kapakët e sarkofagëve. Personazhet e miteve të paraqitura në reliev të lartë në muret anësore të sarkofagëve gravitojnë drejt realizmit. Në afresket e varreve janë të pranishme skena realiste. Në shek. para Krishtit. në jug të Etrurisë lindi i ashtuquajturi “realizëm absolut”, me saktësi fotografike duke përcjellë (në dekorin e urnës funerare) tiparet e të ndjerit.
Skulptura monumentale, terrakote dhe bronzi zbukuronin tempuj, varre, sarkofagë, urna funerare, sende fetare dhe shtëpiake (trekëmbësha, pasqyra). Varret riprodhojnë mjedisin e shtëpisë të njohur për të ndjerin, duke përfshirë imazhe të tij dhe skena që të kujtojnë jetën. Dukej se vazhdonte në varr, por jo si në kultin funeral egjiptian, por pavarësisht hirit të të ndjerit, që shpesh digjej. Megjithatë, sa për egjiptianët, ngjashmëria e portretit ishte e një rëndësie të madhe për artistët etruskë. Portreti përjetësoi tiparet e të ndjerit, i nxori nga errësira e përjetshme e botës së përtejme.
Në kapërcyellin e shekujve II dhe I para Krishtit. e. u krijua një vepër që përfundoi serinë e portreteve etruske dhe hapi një seri të re - portretet romake. Folësi - Arringatore - gjendet në liqenin Trasimene në 1566 dhe ruhet në Muzeun Arkeologjik të Firences. Një mbishkrim etrusk është ruajtur në skajin e veshjes, që tregon se statuja është ngritur për nder të Aulus Metellus. Natyrisht, kjo është një skulpturë etruske që përshkruan një gjyqtar romak ose etrusk në pozën e zakonshme të një oratori për një zyrtar. Duke i tërhequr vëmendjen dëgjuesve të tij, ai shtrin dorën e djathtë përpara - një gjest që do të bëhet tradicional dhe do të përsëritet shumë herë në veprat romake. Prerja dhe gjatësia e togës, karakteristikë e periudhës së hershme, konfirmojnë datimin e këtij monumenti rreth vitit 100 p.e.s. e. Fytyra është veçanërisht interesante; humbja e syve të ngulitur i rrëmbeu atij njëfarë ekspresiviteti. Sidoqoftë, ky është një imazh portret i një personi specifik, jo shumë domethënës, i shëmtuar. Koka e tij është ngritur paksa, sikur po përgatitej të fillonte fjalimin e tij. Fytyra e rrumbullakosur me faqe të plota është e shpuar nga rrudhat; palosje të thella shtrihen në anët e hundës, një gojë me formë të parregullt është pak e hapur. Një togë e hedhur në mënyrë të shkujdesur mbi supe, duke rënë në palosje, përshkruan figurën e tij, e cila ka filluar të shtojë peshë. Nuk ka gjithashtu asgjë solemne, madhështore në të. Në këtë skulpturë nuk ka elemente të idealizimit të imazhit, karakteristikë e portretit grek. Saktësia prozaike e riprodhimit të natyrës - një tipar karakteristik i portretit të hershëm romak - manifestohet këtu për herë të parë me kaq sinqeritet dhe qartësi.
Evolucioni i Skulpturës së Romës së Lashtë: Skulptura Republikane. Zhvillimi i portretit skulpturor. "Togatus" është mishërimi i idealeve qytetare të Romës Republikane. Skulpturë ikonike. Portreti i gushtit i periudhës së perandorisë. Hyjnizimi në artin e Augustit. Statuja portrete të Augustit, Livia, Gaius Caesar, Agrippa, Tiberius. Flavian, portret Antoninovsky i periudhës së perandorisë. Portret i epokës së "perandorëve ushtarë".
1) Maska e vdekjes; 2) Togatos (statuja e Avl Metellus në një toga); 3) Roman me paraardhësit; 4) Statujat e perandorëve të parë ( Oktaviani gusht); 5) Klasicizmi i gushtit.
NË periudha republikane skulptura merr tipare të reja. Portreti merr një zhvillim të veçantë, në të cilin bota shpirtërore e një personi zbulohet me thellësi dhe saktësi psikologjike. Shtimi i veçorive specifike romake të portretit skulpturor u ndikua nga imazhet e paraardhësve që ekzistonin midis romakëve të lashtë (në formën e një maskë dylli të marrë nga i ndjeri dhe duke riprodhuar me saktësi tiparet dhe çehre). Konkretiteti dhe ekspresiviteti janë shenjë dalluese e të gjithë skulpturës së portretit romak, në të cilën u shfaq më së shumti origjinaliteti i gjeniut artistik romak. Maska dylli zbukuronin atriumet, ato u ekspozuan në festa familjare dhe në to performuan aktorët që shoqëronin procesionet e varrimit. Të drejtën e maskës së vdekjes – “imazhit” – e kishin ata që kishin pushtetin suprem. Portretet e para romake në mermer ose bronz ishin thjesht një riprodhim i saktë i një maske dylli të marrë nga fytyra e të ndjerit, ku të gjitha detajet e fytyrës, palosjet, rrudhat - gjithçka që një kopje dylli mund të rregullojë - u kthyen në një mjet duke karakterizuar imazhin.
Në portrete epokës republikane pasqyronte idealet qytetare të asaj kohe. Jo gjithmonë detajet në to sillen në unitet, modelimi është i thatë, ato karakterizohen nga thjeshtimi i formave, ngurtësia e linjave. Por imazhet e republikanëve të rreptë, të palëkundur, pjesëmarrësve të guximshëm në luftën socio-politike - shtetarë, pushtues, krijues të një fuqie madhështore, të ngulitura në to, janë plot me vetëdije, forcë morale, të nxitura nga shpirti i ashpër i virtyteve republikane. . Oratori Aulus Metellus. Duke i tërhequr vëmendjen dëgjuesve të tij, ai shtrin dorën e djathtë përpara - një gjest që do të bëhet tradicional dhe do të përsëritet shumë herë në veprat romake. Prerja dhe gjatësia e togës, karakteristikë e periudhës së hershme, konfirmojnë datimin e këtij monumenti rreth vitit 100 p.e.s. e. Portret grek. Saktësia prozaike e riprodhimit të natyrës - një tipar karakteristik i portretit të hershëm romak - manifestohet këtu për herë të parë me kaq sinqeritet dhe qartësi.
NË periudha e vonë republikane përmes karakteristikës së jashtme fillon të shihet përmbajtja e brendshme e imazhit: Pompeu i zakonshëm, Cezari me vullnet të fortë dhe mizor, Sulla tradhtar - udhëheqës që veprojnë në emër të Republikës, e cila në fakt nuk ekziston më, por me të cilat i identifikojnë vetë.
Portreti i epokës së Perandorisë (Portreti i epokës së gushtit) Në skulpturën e fillimit të Perandorisë Romake, u zhvillua një stil i veçantë zyrtar, i cili u shfaq qartë në portret dhe reliev. Ai bazohet në artin grek të shekujve V - IV para Krishtit. Portretet skulpturore të Augustit dhe anëtarëve të familjes së tij janë dukshëm të ndryshme nga portretet e periudhës republikane. Statujat e portreteve dhe bustet e perandorit Octavian Augustus e përshkruajnë atë të ri, në kulmin e jetës, me strukturë atletike dhe bukuri klasike, disi duke mëkatuar para së vërtetës, pasi sipas përshkrimeve ai ishte me një strukturë të shkurtër dhe të brishtë. Idealizohen edhe portrete të shumta të pasuesit të Augustit - Tiberius. Imazhi i fisnikëruar. Dhe në të njëjtën kohë, natyrisht, individuale. Gusht nga Porti Prima- Statuja më shumë se dy metra e Augustit, e gjetur në 1863 në vilën e Livia, gruaja e perandorit Augustus. Statuja është një kopje e një origjinali prej bronzi të porositur nga Senati Romak në 20 para Krishtit. e. Aktualisht, statuja mbahet në Muzeun e Vatikanit të Chiaramonti. Statuja e Libisë. Mermer. Kon. shekulli I para Krishtit e. - herët shekulli I n. e.Lartësia totale 1925 m.(Napoli). Portreti romak i Livia Drusilla, gruaja e perandorit romak Augustus. Gjetur në peristilin e Vilës së Mistereve në Pompei. Tani ruhet në Antikuariumin Boscoreal, manteli (palium) është paraqitur i hedhur mbi kokë dhe supe. Menjëherë pas zbulimit, ngjyrosja ishte më e ndritshme se tani. Flokët janë të kuqërremtë, vetullat, qerpikët dhe bebëzat janë tërhequr. Një prerje në flokë tregon praninë e një diademe, tashmë të humbur. Koka, e gdhendur veçmas, u identifikua si Livia (lloji i Livia-s në Kopenhagë) dhe mund të ketë zëvendësuar portretin e mëparshëm të "zonjës" së shtëpisë. __________ Koha Sundimi i perandorit Octavian Augustus ishte epoka e artë e kulturës romake. Një aspekt i rëndësishëm që ndikoi në përbërjen e artit romak të kësaj periudhe ishte arti grek i periudhës klasike, format e rrepta të të cilit erdhën në ndihmë kur krijuan një perandori madhështore. Skulptura e kësaj periudhe - klasicizmi i gushtit - karakterizohet nga thjeshtësia dhe qartësia e ndërtimit, ashpërsia, përmbajtja, qartësia e formës dhe dëshira për përgjithësim, të cilat kombinohen me dëshirën tradicionale për saktësi dokumentare. Shembuj veçanërisht të mrekullueshëm janë portreti zyrtar i oborrit (Augustus dhe familja e tij), i cili tregon një largim nga helenizmi (i cili ekzistonte në portretin republikan) dhe tregon interes për artin e hershëm klasik të shekujve V-IV. para Krishtit e. Përveç portretit zyrtar klasicist, linja u ruajt edhe me një paraqitje më realiste (për shembull, portreti i Agrippës). Nga të gjitha llojet e portreteve skulpturore romake, më konservatorët ishin imazhet në gurët e varreve. Jul Cezari është një bust mermeri në Vatikan. Lartësia totale e saj është 52 cm, lartësia e një koke është 26 cm.Busti është prej mermeri të bardhë. Hunda, qafa, gjoksi dhe mjekra janë moderne. Koka është një kopje, ndoshta e bërë gjatë kohës së Augustit, nga një origjinal bronzi që mund të datohet në mbretërimin e Augustit. Agripa. Mermer. NE RREGULL. 25-24 vjeç para Krishtit e. Lartësia 46 cm Paris, Louvre. Shenjat e moshës janë të dukshme në tiparet e buta të fytyrës, duke shprehur vendosmërinë kolosale. Fuqia që buron nga ky njeri është pjesërisht e dukshme në sytë, të cilët janë errësuar nga vetullat e spikatura.
Rritja e qytetit dhe ndërtimi monumental në Romë. Arkitektura publike: urbanistika, arkitektura civile utilitare: ujësjellës, ura, rrugë, forume, kanalizime.
Urbanistika dhe arkitektura e epokës republikane kalojnë në tre faza në zhvillimin e tyre. Në shekullin e parë (shek. V p.e.s.), qyteti është ndërtuar në mënyrë kaotike; Mbizotërojnë banesat primitive prej balte dhe druri; ndërtimi monumental kufizohet në ndërtimin e tempujve (tempulli drejtkëndor i Kapitolinit Jupiter, tempulli i rrumbullakët i Vesta).
Në fazën e dytë (shek. IV-III p.e.s.), qyteti fillon të përmirësohet (rrugë të shtruara, kanalizime, gypa uji). Lloji kryesor i strukturave janë ndërtesat inxhinierike ushtarake dhe civile - muret mbrojtëse (muri i shek. Servius IV p.e.s.), rrugët (Rruga Apiane 312 p.e.s.), ujësjellësit madhështorë që furnizojnë me ujë për dhjetëra kilometra (ujësjellësi Appius Claudius 311 p.e.s.), kanalizime. kanalet (cloaca e Maxim). Ka një ndikim të fortë etrusk (lloj tempulli, hark, qemer).
Në fazën e tretë (shek. II-I p.e.s.), shfaqen elementë të planifikimit urban: ndarja në lagje, projektimi i qendrës së qytetit (Forumi), rregullimi i zonave të parkut në periferi. Përdoret një material i ri ndërtimi - betoni romak i papërshkueshëm nga uji dhe i qëndrueshëm (nga guri i grimcuar, rëra vullkanike dhe llaçi gëlqere), i cili bën të mundur ndërtimin e tavaneve të harkuar në dhoma të mëdha. Arkitektët romakë ripunuan në mënyrë krijuese format arkitekturore greke. Ata krijojnë një lloj të ri rendi - të përbërë, duke kombinuar tiparet e stileve Jon, Dorian dhe veçanërisht Korinthian, si dhe një arkadë të rendit - një grup harqesh që mbështeten mbi kolona. Në bazë të sintezës së mostrave etruske dhe peripterit grek, lind një lloj i veçantë tempulli - një pseudo-peripter me një bazë të lartë (podium), një fasadë në formën e një portiku të thellë dhe mure të zbrazëta, të prera nga gjysëm. kolonat. Nën ndikimin grek fillon ndërtimi i teatrove; por nëse teatri grek ishte i prerë në shkëmb dhe ishte pjesë e peizazhit përreth, atëherë amfiteatri romak është një strukturë e pavarur me një hapësirë të brendshme të mbyllur, në të cilën rreshtat e publikut ndodhen në një elips rreth skenës ose arenës (Teatri i Madh në Pompei, teatri në Fushën e Marsit në Romë). Për ndërtimin e ndërtesave të banimit, romakët huazojnë strukturën e peristilit grek (një oborr i rrethuar nga një kolonadë, me të cilën ngjiten lagjet e banimit), por, ndryshe nga grekët, ata përpiqen t'i rregullojnë dhomat në simetri të rreptë (Shtëpia e Pansas dhe Shtëpia e Faunit në Pompei); pronat e fshatit (vilat), të organizuara lirisht dhe të lidhura ngushtë me peizazhin, u bënë një vend i preferuar pushimesh për fisnikërinë romake; pjesë përbërëse e tyre janë kopshti, shatërvanët, pavionet, shpellat, statujat dhe një pellg i madh. Në fakt, tradita arkitekturore romake (italiane) përfaqësohet nga bazilikat (ndërtesa drejtkëndëshe me disa nefe), të destinuara për tregti dhe dhënie të drejtësisë (Bazilika Portia, Bazilika Aemilia); varre monumentale (varri i Cecilia Metella); harqe triumfale në rrugë dhe sheshe me një ose tre hapje; termat (komplekset e objekteve të banjës dhe sportive).
Ujësjellës (nga latinishtja aqua - ujë dhe ducere - plumb) - një kanal (kanal, tub) për furnizimin me ujë të vendbanimeve, sistemeve të ujitjes dhe hidrocentraleve nga burimet e tyre të vendosura më lart.
Romakët ndërtuan ujësjellës të shumtë për të çuar ujin në qytete dhe zona industriale. Uji furnizohej vetë qytetit të Romës nëpërmjet 11 ujësjellësve, të cilët u ndërtuan mbi 500 vjet dhe kishin një gjatësi totale prej gati 350 kilometrash. Megjithatë, vetëm 47 kilometra prej tyre ishin mbi tokë: shumica ishin nën tokë (ujësjellësi Eifel në Gjermani është një shembull shumë i ruajtur për këtë). Ujësjellësi më i gjatë romak u ndërtua në shekullin II pas Krishtit për të furnizuar me ujë Kartagjenës (tani ky vend ndodhet në territorin e Tunizisë moderne), gjatësia e tij ishte 141 kilometra.
Gjatë ndërtimit janë përdorur materiale ndërtimi të avancuara - si betoni pozolanik i papërshkueshëm nga uji.
Ujësjellësit romakë ishin struktura jashtëzakonisht komplekse, teknologjikisht ato nuk ishin të vjetruara as një mijë vjet pas rënies së Perandorisë Romake. Ato u ndërtuan me saktësi të jashtëzakonshme: ujësjellësi Pont du Gard në Provence kishte një pjerrësi prej vetëm 34 cm për kilometër (1:3000), zbriti vetëm 17 metra vertikalisht, për të gjithë gjatësinë e tij prej 50 kilometrash.
forumi romak- sheshi dhe ndërtesat ngjitur në qendër të Romës së Lashtë (Itali). Fillimisht këtu kishte vetëm një treg, por më vonë u shfaq një vendtakim për njerëzit dhe një vend për Senatin. Jul Cezari ishte i pari që filloi të zgjeronte forumin në vitin 46 para Krishtit, duke shtuar Forumin e Cezarit. Ai mbulon një sipërfaqe prej 160 m x 75 m. Augusti ndoqi shembullin e Cezarit dhe ndërtoi një forum të dytë 125 m të gjatë dhe 118 m të gjerë, ai u ndërtua në vitin 2 para Krishtit. në vendin e zonave të banuara të shkatërruara. Ndërtesa më e rëndësishme e forumit ishte një tempull i mrekullueshëm kushtuar Marsit, Hakmarrësit. Forumi i Trajanit u ndërtua i fundit nga forumet perandorake të Romës dhe ishte forumi më i madh.