تاريخ تطور تماثيل مصر القديمة. أهرامات الجيزة. مصر

تمتلئ مقابر الفراعنة ومباني المعابد والقصور الملكية بمختلف المنحوتات التي شكلت جزءًا عضويًا من المباني.

كانت الصور الرئيسية التي طورها النحاتون هي صور الفراعنة الحاكمين. على الرغم من أن احتياجات العبادة تتطلب إنشاء صور للعديد من الآلهة ، إلا أن صورة الإله ، المصنوعة وفقًا لمخططات صارمة ، غالبًا مع رؤوس الحيوانات والطيور ، لم تصبح مركزية في النحت المصري: في معظم الحالات كانت صورة إلهية. الإنتاج الضخم وغير المعبر. كان الأهم من ذلك هو التطور الفني لنوع الحاكم الأرضي ونبلائه وبمرور الوقت - الناس العاديون. من بداية الألفية الثالثة قبل الميلاد. ه. كان هناك قانون معين في تفسير الفرعون: لقد صور جالسًا على العرش في حالة من الهدوء والعظمة ، أكد السيد قوته الجسدية الهائلة وحجمه (الذراعين والساقين القويتين ، والجذع). خلال المملكة الوسطى ، تغلب السادة على فكرة العظمة الباردة واكتسبت وجوه الفراعنة ميزات فردية. على سبيل المثال ، فإن تمثال سنوسرت الثالث بعيون عميقة ومحدقة قليلاً وأنف كبير وشفتين كثيفتين وعظام وجنتين بارزة ينقل بشكل واقعي شخصية غير واثقة ، مع تعبير حزين وحتى مأساوي على وجهه.

شعر الأسياد بمزيد من الحرية عندما صوروا النبلاء وخاصة عامة الناس. هنا يتم التغلب على تأثير تقييد القانون ، ويتم تطوير الصورة بشكل أكثر جرأة وواقعية ، ويتم نقل خصائصها النفسية بشكل كامل. بلغ فن البورتريه الفردي ، الواقعية العميقة ، الإحساس بالحركة ذروته في عصر الدولة الحديثة ، خاصة خلال الفترة القصيرة من حكم إخناتون (فترة العمارنة). تتميز الصور النحتية للفرعون نفسه وزوجته نفرتيتي وأفراد عائلته بنقلهم الماهر للعالم الداخلي ، وعلم النفس العميق ، والمهارة الفنية العالية.

بالإضافة إلى النحت المستدير ، تحول المصريون عن طيب خاطر إلى الإغاثة. العديد من جدران المقابر والمعابد ، وهياكل مختلفة مغطاة بتركيبات إغاثة رائعة ، وغالبًا ما تصور النبلاء في دائرة عائلاتهم ، أمام مذبح الإله ، بين حقولهم ، إلخ.

تم تطوير قانون معين أيضًا في اللوحات البارزة: تم تصوير "البطل" الرئيسي أكبر من الآخرين ، وتم نقل شخصيته في مخطط مزدوج: الرأس والساقين في المظهر الجانبي والكتفين والصدر في المقدمة. عادة ما يتم رسم جميع الأرقام.

إلى جانب النقوش ، غُطيت جدران المقابر برسومات كفافية أو تصويرية ، كان محتواها أكثر تنوعًا من النقوش البارزة. في كثير من الأحيان ، تم إعادة إنتاج مشاهد من الحياة اليومية في هذه اللوحات: حرفيون يعملون في الورشة ، صيادون يصطاد أسماك ، فلاحون يحرثون ، باعة جائلين ببضائعهم ، التقاضي ، إلخ. لقد حقق المصريون مهارة كبيرة في تصوير الحياة البرية - المناظر الطبيعية ، الحيوانات ، الطيور ، حيث كان التأثير المقيد للتقاليد القديمة أقل بكثير. ومن الأمثلة الحية لوحات قبور النورراش المكتشفة في بني حسن والتي تعود إلى عصر الدولة الوسطى.

كان كل الفن المصري القديم خاضعًا لشرائع عبادة. لم تكن الإغاثة والنحت استثناء. ترك الأسياد الآثار النحتية البارزة لأحفادهم: تماثيل الآلهة والناس ، وشخصيات الحيوانات.

تم نحت الرجل في وضع ثابت ولكنه مهيب ، سواء كان واقفًا أو جالسًا. في الوقت نفسه ، تم دفع الساق اليسرى للأمام ، وثني الذراعين على الصدر أو الضغط على الجسم.

طُلب من بعض النحاتين إنشاء شخصيات عاملة. في الوقت نفسه ، كان هناك قانون صارم لتصوير مهنة معينة - اختيار لحظة مميزة لهذا النوع المعين من العمل.

بين قدماء المصريين ، لا يمكن أن توجد التماثيل بشكل منفصل عن أماكن العبادة. تم استخدامها لأول مرة لتزيين حاشية الفرعون المتوفى ووضعت في المقبرة الموجودة في الهرم. كانت شخصيات صغيرة نسبيًا. عندما بدأ دفن الملوك بالقرب من المعابد ، كانت الطرق المؤدية إلى هذه الأماكن مليئة بالعديد من التماثيل الضخمة. كانت كبيرة جدًا بحيث لم ينتبه أحد إلى تفاصيل الصورة. تم وضع التماثيل في الأبراج وفي الأفنية وكان لها بالفعل أهمية فنية.

خلال عصر الدولة القديمة ، تم إنشاء شكل دائري في النحت المصري ، وظهرت الأنواع الرئيسية للتكوين. على سبيل المثال ، يصور تمثال Mycerinus رجلاً واقفًا وضع قدمه اليسرى وضغط يديه على جسده. أو يمثل تمثال رحوتب وزوجته نوفرت شخصية جالسة وأيديهما على ركبتيهما.

اعتبر المصريون التمثال "جسد" الأرواح والناس. وفقًا للنصوص المصرية ، نزل الإله من المعبد المخصص له والتقى بصورته النحتية. ولم يكن المصريون يوقرون التمثال نفسه ، بل يجسدون فيه إله غير مرئي.

وُضعت بعض التماثيل في المعابد تخليداً لذكرى "المشاركة" في طقوس معينة. تم منح البعض الآخر للمعابد من أجل تزويد الشخص المصور برعاية الإله المستمرة. تقترن الصلوات والنداءات إلى الموتى من أجل هبة النسل هي عادة إحضار تماثيل نسائية إلى قبور أسلافهم ، غالبًا مع طفل بين ذراعيهم أو بجانبهم (مريض 49). قام المؤمنون بإعطاء أشكال صغيرة من الآلهة ، عادة ما تستنسخ مظهر تمثال العبادة الرئيسي للمعبد ، مع صلوات من أجل الرفاهية والصحة. كانت صورة النساء والأجداد بمثابة تميمة تروج لولادة الأطفال ، لأنه كان يُعتقد أن أرواح الأجداد يمكن أن تسكن نساء العشيرة وتولد من جديد.

تم صنع التماثيل لـ كافقيد. لأن كاكان من الضروري "التعرف" على جسدك والدخول فيه ، والتمثال نفسه "يستبدل" الجسد ، وكان كل وجه من وجوه التمثال يتمتع بشخصية فريدة معينة (مع شيوع قواعد التراكيب التي لا جدال فيها). لذلك بالفعل في عصر الدولة القديمة ، ظهر أحد إنجازات الفن المصري القديم - صورة نحتية. تم تسهيل ذلك من خلال ممارسة تغطية وجوه الموتى بطبقة من الجص - إنشاء أقنعة الموت.

بالفعل في عصر الدولة القديمة ، تم بناء غرفة ضيقة ومغلقة في المصاطب بجوار الكنيسة الصغيرة ( سرداب) ، حيث وضع تمثال المتوفى. كانت هناك نافذة صغيرة على مستوى عيني التمثال ، حتى أن ساكن التمثال كايمكن للمتوفى أن يشارك في طقوس الجنازة. يُعتقد أن هذه التماثيل عملت على الحفاظ على الشكل الأرضي للمتوفى ، وكذلك في حالة فقدان المومياء أو موتها.

لقد وهبت روح المتوفى التماثيل بالحيوية ، وبعد ذلك "عادت للحياة" إلى الأبد. لهذا السبب ، لا نرى أبدًا صورًا لأشخاص ، على سبيل المثال ، في شكل الموت أو ما بعد الوفاة ، على العكس من ذلك ، هناك حيوية استثنائية. صنعت التماثيل بالحجم الطبيعي ، وصُور المتوفى حصريًا على أنه شاب.

في التماثيل والنقوش ، يُصوَّر الشخص دائمًا على أنه مبصر ، حيث ارتبطت بالعين رمزية "نظر" المتوفى واكتسابه للحيوية. علاوة على ذلك ، جعل النحات عيون الشخصيات كبيرة بشكل خاص. Οʜᴎ كانت دائمًا مطعمة بالحجر الملون والخرز الأزرق والقيشاني والكريستال الصخري (مريض 50). لأن العين عند المصريين هي وعاء الروح ولها قوة جبارة في التأثير على الأحياء والأرواح.

منذ أن "استنشاق" قوة اللوتس الواهبة للحياة ، والتي ترمز إلى الإحياء السحري ، من خلال فتحات الأنف ، كان يتم تصوير أنف الشخص عادةً بفتحة تحتها خط من الخياشيم.

نظرًا لأن شفتي المومياء كانتا تتمتعان بالقدرة على نطق كلمات اعتراف الحياة الآخرة ، لم يتم تجريد الشفاه نفسها أبدًا في علامة مخططة.

في إنشاء نوع التماثيل الجالسة (مع وضع اليدين على ركبتيهم) ، لعبت تماثيل الفراعنة ، المصنوعة للعطلة ، دورًا مهمًا. heb-sed.كان هدفها "إحياء" حاكم مسن أو مريض ، لأنه كان هناك اعتقاد منذ الأزمنة الأولى أن خصوبة الأرض ترجع إلى الحالة الجسدية للملك. أثناء الطقوس ، تم وضع تمثال للفرعون "المقتول" ، بينما قام الحاكم نفسه ، "المتجدد" مرة أخرى ، بأداء طقوس أمام الخيمة. ثم دُفن التمثال وتكررت مراسم التتويج. بعد ذلك ، كان يعتقد أن الحاكم الممتلئ القوة يجلس مرة أخرى على العرش.

يمكن أن تكون تماثيل نفس الشخص الموضوعة في المقابر من أنواع مختلفة ، لأنها تُعرض متنوعجوانب من عبادة الجنازة - نوع واحد ينقل السمات الفردية لشخص ، بدون شعر مستعار ، في ملابس عصرية ، والآخر لديه تفسير أكثر عمومية للوجه ، وكان في حزام رسمي وشعر مستعار رائع.

أدت الرغبة في ضمان أداء عبادة الجنازة إلى ظهور تماثيل الكهنة في المقابر. من الطبيعي أيضًا وجود تماثيل للأطفال ، لأن واجبهم الذي لا غنى عنه كان رعاية عبادة والديهم الجنائزية.

أولاً ushebti(تمت مناقشتها في السؤال رقم 2) يعود تاريخها إلى القرن الحادي والعشرين. قبل الميلاد. إذا لم يكن من الممكن تحقيق تشابه في صورة المتوفى من الأوشبتي ، فقد تم كتابة اسم ولقب المالك الذي حلت محلها ، على كل تمثال. وُضعت الأدوات والحقائب في أيدي الأوشبتي ، كما دهنوا على ظهورهم. تظهر تماثيل الكتبة والنظار والملاحين (م 51-أ). السلال والمعاول والمطارق والأباريق وغيرها كانت مصنوعة من القيشاني أو البرونز من أجل Ushebti. يمكن أن يصل عدد الأوشبتي في القبر الواحد إلى عدة مئات. كان هناك من اشترى 360 قطعة - رجل صغير لكل يوم من أيام السنة. اشترى الفقراء واحدًا أو اثنين من الوشبتيين ، لكنهم وضعوا معهم في التابوت قائمة من ثلاثمائة وستين "مساعدًا".

خلال الاحتفالات الفردية ، تم استخدام تماثيل الأسرى المقيدين. Οʜᴎ ربما تم استبدال الأسرى الأحياء خلال الطقوس المقابلة (مثل قتل الأعداء المهزومين).

اعتقد المصريون أن الوجود المستمر للصور النحتية للمشاركين في طقوس دينية في المعبد ، كما هي ، يضمن الأداء الأبدي لهذه الطقوس. على سبيل المثال ، تم الحفاظ على جزء من المجموعة النحتية ، حيث وضع الإلهان حورس وتحوت تاجًا على رأس رمسيس الثالث - هكذا أعيد إنتاج مراسم التتويج ، حيث قام الكهنة بأدوار الآلهة في الأقنعة المناسبة. كان من المفترض أن يساهم تثبيته في المعبد في فترة حكم الملك الطويلة.

وجدت في المقابر خشبيترتبط التماثيل بطقوس الجنازة (رفع وخفض متكرر لتمثال المتوفى كرمز لانتصار أوزوريس على ست).

تم وضع تماثيل الفراعنة في الأضرحة والمعابد من أجل وضع الفرعون تحت حماية الإله وفي نفس الوقت تمجيد الحاكم.

تجسد التماثيل العملاقة للفراعنة الجانب الأكثر قدسية لجوهر الملوك - كا.

في عصر الدولة القديمة ، ظهرت الشخصيات الكنسية للفرعون واقفين والساق اليسرى ممتدة للأمام ، في حزام قصير وتاج ، جالسًا على رأسه وشاح ملكي (مريض 53 ، 53 أ) ، راكعًا ، مع اثنين من الأواني في يديه (المرضى 54) ، على شكل أبو الهول ، مع الآلهة ، مع الملكة (مريض 55).

في نظر الرجل الشرقي القديم ، كانت الصحة الجسدية والعقلية للملك تُفهم على أنها شرط للنجاح في أداء وظيفته كوسيط بين عالم الناس وعالم الآلهة. نظرًا لأن الفرعون بالنسبة للمصريين كان بمثابة ضمان وتجسيد للرفاهية "الجماعية" للبلاد وازدهارها ، فإنه لا يمكن أن يكون لديه عيوب (والتي يمكن أن تسبب أيضًا كوارث) ، ولكن أيضًا تجاوز مجرد البشر في القوة الجسدية. باستثناء فترة العمارنة القصيرة ، تم تصوير الفراعنة دائمًا على أنهم يتمتعون بقوة بدنية كبيرة.

الشرط الرئيسي للنحات هو خلق صورة الفرعون على أنه ابن إله. حدد هذا اختيار الوسائل الفنية. مع صورة ثابتة ، ظهرت صورة مثالية واضحة للمظهر ، وكان هناك دائمًا عضلات متطورة ، ونظرة موجهة إلى المسافة. تم استكمال لاهوت الفرعون بالتفاصيل˸ على سبيل المثال خفرع يحرسه صقر هو الطائر المقدس للإله حورس

تتميز فترة العمارنة بنهج جديد تمامًا لنقل صورة الإنسان في النحت والإغاثة. أدت رغبة الفرعون في الاختلاف عن صور أسلافه - آلهة أو ملوك - إلى ظهوره في النحت ، كما يُعتقد ، دون أي زخرفة على رقبة نحيفة مجعدة - وجه ممدود ، نصفه متدلي. - شفاه مفتوحة ، أنف طويل ، عيون نصف مغلقة ، بطن منتفخ ، كاحلين رقيقين مع فخذين ممتلئين

تماثيل الأفراد.

لطالما قلد المصريون المنحوتات الرسمية - صور الفراعنة والآلهة ، قوية وصارمة وهادئة ومهيبة. المنحوتات لا تعبر أبدًا عن الغضب أو المفاجأة أو الابتسامة. تم تسهيل انتشار تماثيل الأفراد من خلال حقيقة أن النبلاء بدأوا في ترتيب مقابرهم الخاصة.

كانت التماثيل بأحجام مختلفة - من بضعة أمتار إلى أشكال صغيرة جدًا لبضعة سنتيمترات.

النحاتون ، النحت الأفراد ، اضطروا أيضًا إلى الالتزام بالقانون ، أولاً وقبل كل شيء ، الواجهة والتماثل في بناء الشكل (م 60 ، 61). جميع التماثيل لها نفس الرأس المستقيمة ، وتقريبًا نفس الصفات في أيديهم.

في عصر الدولة القديمة ، ظهرت تماثيل منحوتة للأزواج الذين لديهم أطفال (مرضى 62 ، 63) ، والكتبة جالسون وأرجلهم متقاطعة ، مع لفافة ورق البردي غير المطوية على ركبهم - في البداية تم تصوير الأبناء الملكيين فقط بهذه الطريقة

معبد حورس بإدفو

المواد والمعالجة.

بالفعل في المملكة القديمة كانت هناك منحوتات مصنوعة من الجرانيت الأحمر والأسود والديوريت والكوارتزيت (68 مريضًا) والمرمر والأردواز والحجر الجيري والحجر الرملي. أحب المصريون الصخور الصلبة.

صُنعت صور الآلهة والفراعنة والنبلاء بشكل أساسي من الحجر (الجرانيت والحجر الجيري والكوارتزيت). تجدر الإشارة إلى أنه بالنسبة للتماثيل الصغيرة للأشخاص والحيوانات ، كان يتم استخدام العظام والخزف في أغلب الأحيان. كانت تماثيل الخدم مصنوعة من الخشب. أوشابتي كانت مصنوعة من الخشب والحجر والخزف المزجج والبرونز والطين والشمع. لا يُعرف سوى اثنين من المنحوتات النحاسية المصرية القديمة.

تعتبر العيون المطعمة بحافة الجفن المريحة نموذجية للتماثيل المصنوعة من الحجر الجيري أو المعدن أو الخشب.

تم رسم المنحوتات المصنوعة من الحجر الجيري والخشب في الأصل.

بدأ النحاتون في مصر المتأخرة في تفضيل الجرانيت والبازلت على الحجر الجيري والحجر الرملي. لكن المادة المفضلة كانت البرونز. صنعت منه صور للآلهة وتماثيل الحيوانات المخصصة لها. بعضها مصنوع من أجزاء منفصلة ، والأخرى الرخيصة مصبوبة في قوالب من الطين أو الجبس. صنعت معظم هذه التماثيل باستخدام تقنية "الشمع المفقود" الشائعة في مصر ، حيث قام النحات بعمل فراغ للصورة المستقبلية من الصلصال ، وقام بتغطيتها بطبقة من الشمع ، وعمل على الشكل المتصور ، وتغطيتها بالطين ووضعها. في الفرن. يتدفق الشمع من خلال ثقب ترك بشكل خاص ، ويتم سكب المعدن السائل في الفراغ الناتج. عندما يبرد البرونز ، تم كسر قالب الصلصال وإخراج المنتج ، تمت معالجة ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ بعناية ثم تم صقل سطحه. لكل منتج ، تم إنشاء شكله الخاص واتضح أن العمل هو الوحيد.

كانت العناصر البرونزية تزين عادة بالنقش والتطعيم. بالنسبة للأخير ، تم استخدام أسلاك ذهبية وفضية رفيعة. كانت الخطوط الذهبية تحيط بعيون أبو منجل ، وقلائد من الخيوط الذهبية كانت توضع حول أعناق القطط البرونزية.

تحظى التماثيل المصرية القديمة الشهيرة بالاهتمام من حيث تعقيد معالجة المواد الصلبة.

على الضفة الغربية لنهر النيل ، مقابل الأقصر ، يقف تمثالان يرجع تاريخهما إلى الدولة الحديثة ، يسميان ʼʼcolossi of Memnon. وفقًا لإحدى روايات علماء المصريات ، فإن الاسم اليوناني ميمنوم يأتي من أحد أسماء أمنحتب الثالث. وفقًا لإصدار آخر ، بعد الزلزال الذي وقع يوم 27. قبل الميلاد. تضرر أحد التماثيل بشكل كبير ، وربما بسبب الاختلافات في درجات الحرارة ليلا ونهارا ، بدأ الحجر المتصدع في إصدار أصوات مستمرة. بدأ هذا في جذب الحجاج ، الذين اعتقدوا أن الملك الأثيوبي ممنون ، شخصية إلياذة هوميروس ، يرحب بإلهة الفجر ، إيوس ، والدته.

في الوقت نفسه ، هناك تفسيرات واضحة لكيفية وضع العملاق المصنوع من الكوارتزيت بارتفاع 20-21 مترًا ، ويزن كل منها 750 طنًا ، على قاعدة مصنوعة أيضًا من الكوارتزيت بوزن 500 طن. يدويا، لا يمكن العثور عليها. علاوة على ذلك ، كان لا يزال من الضروري تسليم أحجار متراصة (أو أجزاء منها؟) على بعد أكثر من 960 كيلومترًا أعلىعلى طول النيل.

النحت من أوائل فترة الأسرات تأتي بشكل رئيسي من ثلاثة مراكز كبيرة حيث توجد المعابد - شي وأبيدوس وكوبتوس. كانت التماثيل بمثابة موضوع للعبادة والطقوس وكان لها غرض تكريس. ارتبطت مجموعة كبيرة من الآثار بطقوس "حب سيد" - وهي طقوس تجديد القوة الجسدية للفرعون. يتضمن هذا النوع أنواعًا من شخصيات الملك جالسة ومشيًا ، منفذة في منحوتات ونحت دائري ، بالإضافة إلى صورة طقوسه. تشمل قائمة آثار حب سيد تمثال الفرعون خع سخم ، الذي يمثل جالسًا على العرش بزي طقسي. يشير هذا التمثال إلى تحسن التقنيات: الشكل له النسب الصحيحة وتم تصميمه في الحجم. هنا تم بالفعل الكشف عن السمات الرئيسية للأسلوب - أثر الشكل ، وجبهة التكوين. وضع التمثال ، الذي يتناسب مع الكتلة المستطيلة للعرش ، ثابت ؛ تسود الخطوط المستقيمة في الخطوط العريضة للصورة. وجه خع سخم صورة شخصية ، على الرغم من أن ملامحه مثالية إلى حد كبير. يلفت وضع العينين في المدار بمقلة عين محدبة الانتباه. امتد أسلوب مماثل في التنفيذ ليشمل مجموعة المعالم الأثرية في ذلك الوقت ، كونه سمة أسلوبية مميزة لصور المملكة المبكرة. بحلول نفس الفترة ، تم تأسيس الكنسية لفترة ما قبل الأسرات كاملة الطول وتفسح المجال في البلاستيك في المملكة المبكرة إلى النقل الصحيح لنسب الجسم البشري.

نحت الدولة القديمة

تحدث تغييرات كبيرة في النحت على وجه التحديد في المملكة الوسطى ، والتي ترجع إلى حد كبير إلى وجود وتنافس إبداعي للعديد من المدارس المحلية التي حصلت على الاستقلال خلال فترة الانهيار. منذ الأسرة الثانية عشرة ، تم استخدام تماثيل الطقوس على نطاق واسع (وبالتالي ، تم صنعها بكميات كبيرة): تم تثبيتها الآن ليس فقط في المقابر ، ولكن أيضًا في المعابد. من بينها ، الصور المرتبطة بطقس حب سيد (إحياء طقوس قوة حياة الفرعون) لا تزال سائدة. ارتبطت المرحلة الأولى من الطقوس رمزياً بقتل الحاكم المسن وتم إجراؤها على تمثاله ، والذي يشبه في تكوينه الصور الكنسية ومنحوتات التوابيت. يشتمل هذا النوع على تمثال هب-سيد منتوحتب-نبهبتر ، يصور الفرعون في وضع متجمد بشكل حاد وذراعان متقاطعتان على صدره. يتميز الأسلوب بحصة كبيرة من التقليد والتعميم ، وهو أمر نموذجي بشكل عام للآثار النحتية في بداية العصر. في المستقبل ، يأتي النحت إلى نمذجة أكثر دقة للوجوه وتشريحًا أكبر للبلاستيك: وهذا أكثر وضوحًا في صور الإناث وصور الأفراد.

مع مرور الوقت ، تتغير أيقونات الملوك أيضًا. بحلول الأسرة الثانية عشرة ، أفسحت فكرة القوة الإلهية للفرعون الطريق في التصوير لمحاولة ملحة للتعبير عن الفردية البشرية. ازدهر النحت ذو الموضوعات الرسمية في عهد سنوسرت الثالث ، الذي تم تصويره في جميع الأعمار من الطفولة إلى البلوغ. أفضل ما في هذه الصور هو رأس سبج لسنوسرت الثالث والصور النحتية لابنه أمنمحات الثالث. يمكن اعتبار الاكتشاف الأصلي لسادة المدارس المحلية نوعًا من التمثال المكعب - صورة لشخص محاط بكتلة حجرية متجانسة.

يعد فن الدولة الوسطى عصر ذروة الفنون التشكيلية الصغيرة ، والتي لا يزال معظمها مرتبطًا بالعبادة الجنائزية وطقوسها (الإبحار على متن قارب ، وتقديم الهدايا ، وما إلى ذلك). تم نحت التماثيل من الخشب ومغطاة بالتربة ومطلية. في كثير من الأحيان ، تم إنشاء تراكيب كاملة متعددة الأشكال في منحوتة دائرية (على غرار الطريقة التي كانت معتادة في نقوش الدولة القديمة

نحت الدولة الحديثة

في فن الدولة الحديثة ، تظهر صورة جماعية نحتية ، خاصة صور الزوجين.

فن الإغاثة يكتسب صفات جديدة. يتأثر هذا المجال الفني بشكل ملحوظ بأنواع معينة من الأدب التي انتشرت على نطاق واسع في عصر الدولة الحديثة: الترانيم والسجلات العسكرية وكلمات الحب. غالبًا ما يتم دمج النصوص في هذه الأنواع مع التراكيب البارزة في المعابد والمقابر. في النقوش البارزة في معابد طيبة ، هناك زيادة في الديكور ، وتنوع مجاني في تقنيات الإغاثة البارزة والتضاريس العالية ، جنبًا إلى جنب مع اللوحات الملونة. هذه هي صورة أمنحتب الثالث من قبر خائميت ، والتي تجمع بين ارتفاعات مختلفة من التضاريس وفي هذا الصدد هي عمل مبتكر. لا تزال النقوش مرتبة في سجلات ، مما يسمح لك بإنشاء دورات سردية ذات مدى مكاني كبير.

تمثال خشبي لإحدى الآلهة المصرية برأس كبش

نحت المملكة المتأخرة

خلال فترة كوش في مجال النحت ، تتلاشى مهارات الحرف اليدوية القديمة جزئيًا - على سبيل المثال ، غالبًا ما يتم استبدال الصور الشخصية على الأقنعة والتماثيل الجنائزية بأخرى مثالية تقليدية. في الوقت نفسه ، تتحسن المهارة الفنية للنحاتين ، وتتجلى بشكل أساسي في مجال الديكور. من أفضل أعمال البورتريه هو رأس تمثال منتومهيت ، المصنوع بطريقة واقعية وأصلية.

في عهد سايس ، أصبحت الخطوط العريضة الثابتة والمشروطة للوجوه والأوضاع الكنسية وحتى ما يشبه "الابتسامة القديمة" المميزة لفن المملكة القديمة والقديمة مرة أخرى ذات صلة بالنحت. ومع ذلك ، فإن أساتذة Sais يفسرون هذه التقنيات فقط كموضوع للأسلوب. في الوقت نفسه ، يخلق فن Saisi العديد من الصور الرائعة. في بعضها ، يتم الجمع بين الأشكال القديمة المتعمدة ، وتقليد القواعد القديمة ، مع انحرافات جريئة إلى حد ما عن الشريعة. لذلك ، في تمثال الفرعون التقريبي Psametikh I ، لوحظ قانون صورة متناظرة لشخص جالس ، ولكن ، في انتهاك له ، يتم وضع الساق اليسرى للشخص الجالس عموديًا. بالطريقة نفسها ، يتم الجمع بين الأشكال الأساسية الثابتة للجسم والأسلوب الحديث لتصوير الوجوه بحرية.

في الآثار القليلة من عصر الحكم الفارسي ، تسود أيضًا ميزات الطراز المصري البحت. حتى الملك الفارسي داريوس تم تصويره على ارتياح في لباس محارب مصري مع هدايا القرابين ، واسمه مكتوب بالهيروغليفية.

معظم تماثيل العصر البطلمي صنعت أيضًا في تقاليد الشريعة المصرية. ومع ذلك ، أثرت الثقافة الهلنستية على طبيعة تفسير الوجه ، وأدخلت قدرًا أكبر من اللدونة والنعومة والشعر الغنائي.

مصر القديمة. رأس ذكر من مجموعة الملح. النصف الأول من 3 آلاف قبل الميلاد.

تمثال للعتال مئير. قبر نيانخبيبي. الأسرة السادسة ، عهد بيجي الثاني (2235-2141 قبل الميلاد). متحف القاهرة

الفول مع بيت. بالنسبة لأعمال الحفر ، تم استخدام مجرفة ، والتي كانت في الأصل خشبية ، ثم ظهر المعدن ، ويتألف من جزأين: مقبض ورافعة.

ثلاثة حاملي الهدي. الخشب والرسم الارتفاع 59 سم ؛ الطول 56 سم ؛ مئير ، قبر نيانخبيبي الأسود ؛ حفريات مصلحة الآثار المصرية (1894) ؛ الأسرة السادسة ، عهد بيبي الأول (2289-2255 قبل الميلاد).

فن مصر القديمة
"هناك شيء قبله يتراجع كل من اللامبالاة من الأبراج والهمس الأبدي للأمواج - أفعال الإنسان الذي يسلب فريستها من الموت" ... (من ورق البردي المصري القديم)
مصر دولة يعيش سكانها في منطقة الصحراء منذ العصر الحجري الحديث ، أي أنها كانت أصيلة. الارتباط العميق مع البدائية التي ولدت لها يتخلل الثقافة المصرية بأكملها. لذا ، فإن فكرة الهرم يمكن أن تولد من فكرة الجبل المقدس. تتحقق فكرة المعنى المقدس لحجر منفصل في شكل مسلة. نمت الثقافة المصرية ببطء من البدائية ، واحتفظت بالاتصال مع المعتقدات البدائية مثل الروحانية والفتشية والطوتمية. تجلت الروحانية في إنشاء التماثيل ، وتحنيط جثث الفراعنة ، في لوحات الأهرامات والمقابر الصخرية ، والتي كان موضوعها رحلة روح المتوفى في مملكة الهاديس. تم الحفاظ على أساسيات الأيقونات وأسلوب الفن المصري لآلاف السنين.

كان هدف الفن في مصر هو التأكيد على فكرة القدرة المطلقة لـ "الإله الصالح" ، مثل اللقب الرسمي للفرعون. ميزة أخرى مميزة لفن مصر القديمة هي الارتباط بالعبادة الجنائزية ، بسبب الرغبة في إطالة العمر بعد الموت. للقيام بذلك ، كان من الضروري الحفاظ على جثة المتوفى وتزويدها بكل ما هو ضروري للحياة الآخرة ، ليس فقط تحنيط الجسد ، ولكن أيضًا إنشاء شكل - تمثال. هذا هو السبب في أن النحات في مصر القديمة كان يسمى "سنخ" - "خلق الحياة".
فن الدولة القديمة (القرنان الثامن والعشرون والثالث والعشرون قبل الميلاد)
منذ أكثر من عشرة آلاف عام ، تحولت القبائل البدوية من الصيادين ، تحت تأثير جفاف الصحراء ، إلى الزراعة المستقرة في وادي النيل. في البداية ، كانت مصر تتكون من مناطق منفصلة - أسماء ، في حالة حرب مستمرة مع بعضها البعض. كان لكل من الأسماء راعيها الخاص على شكل تمساح أو أبو منجل أو ثعبان. بعد احتلال جنوب مصر للشمال ، تم توحيد البلاد.
النحت

تم تصوير حتحور ، إلهة السماء ، على شكل بقرة ، فيما بعد بقرون بقرة ، تم وضع قرص شمسي بينها.

وفقًا للمصريين ، كان لكل شخص ساه - الجسد ، التحويلة - الظل ، رين - اسم ، آه - شبح ، با - مظهر من مظاهر الجوهر ، وكا - الروح ، وهي مزدوجة خالدة. الشرط الأساسي للآخرة هو الحفاظ على الجسد الذي بدأ استخدام التحنيط فيه. التقيد الصارم بالجبهة والتناظر في بناء الشكل ، والهدوء الجليل للوضع نقل إقامة في العالم الآخر. في البداية ، تم تصوير الأشخاص النبلاء إما وهم يجلسون وأيديهم على ركبهم أو يقفون والساق اليسرى ممدودة إلى الأمام. خلال الأسرة الرابعة ، ظهرت شخصيات النبلاء في شكل كاتب. رؤوس التماثيل مستقيمة بيد الصفات الواجبة. كانت أجساد الرجال مطلية باللون الأحمر ، والنساء - الأصفر ، والشعر - الأسود ، والملابس - باللون الأبيض. تم تصوير الجثث على أنها متطورة للغاية. تم عرض المسطرة أكثر من بقية الشخصيات المصورة. اعتقد المصريون أن الروح ستتم حمايتها داخل الهرم. تم وضع التماثيل التي تصور العديد من خدام الفرعون في القبر. على عكس تماثيل النبلاء ، الذين تكون أوضاعهم قانونية ، كانت تماثيل الخدم تنقل لحظات مختلفة من نشاطهم ، مما أدى إلى مجموعة متنوعة من أوضاع أجسادهم.

النحت ، الذي كان له أهمية عبادة في مصر ، يطيع القانون أيضًا. يُظهر جزء كبير من الصور النحتية للفراعنة التي نزلت إلينا حكام مصر جالسين على العرش ملفوفين بغطاء جنائزي. كانت هذه المنحوتات من أغراض طقوس خاصة ، والتي كانت تستند إلى طقوس قتل الزعيم ، المعروفة منذ العصور القديمة والتي تمارسها الآن بعض القبائل الأفريقية. نوع آخر من النحت المصري هو تماثيل عبادة الفراعنة التي وقفت بالقرب من الأهرامات. في هذه المنحوتات ، ظهر الفرعون جالسًا أو واقفًا. على الجسم - مئزر ، على الرأس - غطاء للرأس. الوجه غير عاطفي. نوع آخر من الصور النحتية كان يسمى بالنحت "في الحياة" - تم وضعه مع جسد الفرعون المحنط في غرفة الدفن ، وقد صور الحراس والكتبة وحاملات المياه - كل أولئك الذين سيستمرون في خدمة الفرعون بعد موتهم.

تم تزيين جدران المعابد الجنائزية ليس فقط بالنقوش ، ولكن أيضًا بالتركيبات الرائعة. لم يُظهر الفنان المصري ما رآه من وجهة نظر معينة ، بل ما عرفه عن الشكل ، محاولًا الكشف عن أكثرها تعبيراً - العيون التي تظهر في الأمام على الوجه المعطاة في الملف الشخصي ، والأكتاف استدارت بشكل مستقيم نحو المشاهد وتظهر الأرجل من الجانب. الشخصيات مستلقية على الأرض بأقدامها بالكامل. الفنانة لا تعرف قوانين المنظور ، حجم الشخصيات يعتمد على وضعها الاجتماعي. كل مشهد هو كامل وفي نفس الوقت جزء من التكوين العام. كل حزام إغاثة ، مثل الخط الجديد ، مرتبط بالحزام التالي. تم تخصيص النقوش واللوحات الخاصة بمقابر النبلاء لفكرة إمداد المتوفى بكل ما يلزم للحياة الآخرة.

منذ العصور القديمة ، واجه النحاتون مهمة إنشاء صور شخصية ضرورية للروح للعودة إلى الجسد المحفوظ. النوع الحالي من تمثال الدولة القديمة يمثله تمثال الفرعون سنفرو: الرقبة لها النسب الصحيحة ، والعينان تتعمقان قليلاً في المدارات. يظهر تمثال الفرعون ميكرين وجنتان ممتلئتان ، وأنفًا مستقيمًا مقلوبًا قليلاً ، وفمًا غريبًا ومحددًا بشكل جميل. تعد منحوتات ابن سنفرو رحوتب وزوجته نفرت من بين أكثر الآثار كمالاً في الفن المصري القديم. رُوِضَت رحمتب ونفرت جالسين على عروش مكعبة الشكل. يدا رحتب مشبكتين بقبضتيه ، واليسار مستلقي على ركبته ، واليمين مضغوط على صدره. الشعر والشارب أسود ، العيون مطعمة. ترتدي نفرت فستانًا ضيقًا يعانق الجسم ، وشعر مستعار منفوش على رأسها ، يربط فوقه شريط. يصور الكاتب كاي جالسًا وساقاه متقاطعتان ، ويفتح لفافة من ورق البردي على ركبتيه. لديه شفاه مشدودة وأنف مسطح قليلاً وعظام وجنتان بارزة.
وهكذا ، تم العثور على صور مثالية وواقعية في مقابر المملكتين القديمة والوسطى. تحتوي التماثيل الواقعية دائمًا على مآزر فضفاضة وضمادات ضيقة على رؤوسهم ، بينما تحتوي التماثيل المثالية على شعر مستعار منتفخ ومآزر ضيقة حول الوركين وقلادات عريضة. لم يتم توضيح الوظائف الطقسية الدقيقة للتمثالين المختلفين.

في عصر الدولة القديمة ، تم إنشاء عدد كبير من النقوش واللوحات لتزيين المعابد الجنائزية الملكية ومقابر النبلاء. كانت النقوش منخفضة ومحفزة (أي نقوش مضادة). دائمًا ما تكون صورة ظلية الأشكال واضحة ومرسومة. تتميز نقوش الدولة القديمة بإفريز تطور قطعة الأرض. كانت اللوحات الجدارية أيضًا من نوعين: تمبرا على جص جاف ونفس الأسلوب مع التطعيمات الملونة. تم استخدام الدهانات المعدنية: المغرة الحمراء والصفراء ، والأخضر من الملكيت المبشور ، والأزرق من اللازورد المبشور ، والأبيض من الحجر الجيري ، والأسود من السخام. تم تزيين المدخل بشخصيتين لصاحب القبر ، يصوران في نمو كامل ، على طول جدران المصليات والممرات ، تكشّف موكب حاملي الهدايا ، موجهًا إلى المحراب الأمامي ، وفي وسطه كان هناك زور. باب. فوق الكوة التي بها صورة تمثال المتوفى كانت صورته الخاصة على مائدة القرابين. تم ترتيب تراكيب الإغاثة بطريقة تمت قراءتها أكثر مما تبدو. تم تحديد محتوى النقوش واللوحات باسمها. يشغل المنصب الرئيسي شخصية ملك أو نبيل ، يتجاوز بكثير كل الآخرين ، مع عصا أو عصا - رموز القوة.

الإغاثة - أحد أنواع النحت ، على عكس النحت المستدير ، الموجود على مستوى وموجه نحوه.

عهد السلالات V-IV هو فترة أعلى ازدهار لنقوش المقابر والجداريات في المملكة القديمة.
من سمات فن مصر القديمة تطوير الأشكال المستدامة للهياكل المعمارية. هكذا تم تشكيل قانون الكنيسة الجنائزية. في البداية ، كان الدفن على شكل مصطبة. المصطبة - الاسم الحديث لمقابر الدولة القديمة - هيكل أرضي مستطيل مع جدران مائلة قليلاً نحو المركز. تنشأ المصطبة من كومة من التراب والرمل تحدث عند حفر قبر. احتوت المصطبة على حجرة دفن تحت الأرض ، وبئر رأسي يمتد منها إلى الجزء الأرضي ، بالإضافة إلى مبنى مستطيل الشكل مصنوع من الطوب الخام أو الحجر ، وفي القسم شكل شبه منحرف. كان الجزء الأرضي من المصطبة بابًا مزيفًا منحوتًا من الحجر ، يمكن من خلاله أن يخرج ضعف المتوفى ويعود ، لوح حجري - شاهدة موضوعة فوق الباب الوهمي ، مغطاة بنقوش مع تضحيات ونقوش تصور والمذبح الحجري والمنشآت امام باب الزور. اعتمادًا على نبل المتوفى ، كانت المصطبة تحتوي على عناصر إضافية مثل السرداب ، حيث تم وضع اللوحات ، في الجزء العلوي من الأرض يمكن أن تكون هناك مصليات وغرف عليا حيث تم دفن أقارب المتوفى. نجا مجمع المصطبة حتى عصرنا على الضفة الغربية لنهر النيل في منطقة ممفيس.

المصطبة - هيكل أرضي مستطيل ذو جدران مائلة قليلاً نحو المركز فوق حجرة دفن تحت الأرض

كانت المرحلة التالية في تصميم المعبد الجنائزي هي إنشاء المهندس المعماري إمحوتب لهرم زوسر المتدرج في القرن الثامن والعشرين. قبل الميلاد. كانت تتألف من ستة مطوية
المصاطب الحجرية والانكماشية. تم نحت غرف الدفن في الأساس الصخري أسفل الهرم. مخطط الهرم مستطيل ، يشير إلى اتباع تقليد بناء المصاطب. بلغ ارتفاع هرم زوسر 62 متراً. في البداية ، كان المدخل إلى الجانب الشمالي ويؤدي إلى أسفل الدرج. أما المدخل الثاني فكان يقع في أرضية المعبد الجنائزي الذي كان يجاور الهرم من جانبه الشمالي. عند الجدار الشرقي كان هناك سرداب مبني من كتل الحجر الجيري. تحت الهرم كانت هناك صالات عرض تحت الأرض مع اثنين من التوابيت المرمرية و 30000 وعاء حجري. احتل مجمع الدفن الكامل لهرم زوسر مساحة 550 × 280 م وكان محاطًا بجدار تشريحه نتوءات. إلى الجنوب من هرم زوسر ، تم العثور على مبنى بنفس تخطيط غرف الدفن ، وتوجت جدرانه الخارجية بإفريز يصور الكوبرا ، كما كان هناك مجمع من دور الصلاة مخصص لليوبيل الملكي. أعادت مباني المجموعة المصنوعة من الحجر إنتاج أشكال المباني الخشبية والطوب: تم ​​قطع الأسقف على شكل أسقف خشبية. لأول مرة في المجموعة ، توجد تيجان من أنصاف الأعمدة على شكل زنبق بردى منمنم ، وتيجان على شكل زهرة لوتس منمنمة ، بالإضافة إلى تيجان بدائية بها مزامير تكرر بالفعل حزم القصب في الحجر.

لم تنفصل الأعمدة شبه عن جدران البناء. زينت جدران القاعات بألواح المرمر ، في بعضها - ألواح من بلاط خزفي أخضر ، مستنسخة من القصب. كان إنشاء زوسر ذا أهمية حاسمة بمعنى أن المباني بدأت في النمو لأعلى وتم تحديد الحجر باعتباره المادة الرئيسية للهندسة المعمارية الضخمة. بالقرب من هرم زوسر ، عثر العلماء على أجزاء من تمثاله وقاعدة تحمل اسم إمحوتب.
خلال الأسرة الرابعة في القرن الثامن والعشرين قبل الميلاد. كان هناك تطور إضافي لشكل شاهد القبر الضخم - من هرم متدرج إلى هرم كلاسيكي. تميزت الفترة الانتقالية ببناء هرم سنفرو ، أول فرعون من الأسرة الرابعة في دهشور ، والذي كان يبلغ ارتفاعه أكثر من 100 متر. كانت جدرانه أكثر بقليل من 46 درجة ، ولا تزال لطيفة جدًا مقارنة بالجدران الكلاسيكية. انتهى تشكيل القانون بإنشاء الأهرامات الكلاسيكية. وأشهرهم هرم خوفو ابن سنفرو. لمدة 10 سنوات تقريبًا ، قام 4 آلاف شخص بتسوية موقع الهرم المستقبلي وقاموا بأعمال تحضيرية. تم بناء طريق واحد فقط ، حيث تم نقل كتل حجرية يصل وزنها إلى 7.5 طن على زلاجات خاصة ، لمدة 10 سنوات تقريبًا. على مدخل مائل بعرض 20 مترًا مبنيًا من الآجر من طين النيل ، كان البناؤون يجرون الزلاجات بكتل حجرية. الكتلة العلوية - "الهرم" التي يبلغ ارتفاعها 9 أمتار اكتملت البناء ، الذي تم تنفيذه لمدة 20 عامًا. ثم رُصِعت درجات الهرم بالحجارة وفي نهايته كانت جوانب الهرم مبطنة بألواح من الحجر الجيري الأبيض. تم وضع تابوت مصقول من الجرانيت الأحمر في غرفة صغيرة ، تقع على ارتفاع 4.5 متر من قاعدة الهرم. يوجد أدناه غرفة أخرى ، ربما لزوجة الملك. إنه أمر مدهش وليس له تفسير لحقيقة أن حجرة الدفن ليس بها زخارف ، والتابوت محفور تقريبًا ، وليس له غطاء ، وهو أوسع من الممر إلى الغرفة ، أي. لا يمكن إحضارها بعد بناء الهرم. تم وضع عدة ممرات طويلة ضيقة تؤدي إلى الحجرات ورواق كبير بطول 50 م بسمك الهرم ، ولحماية غرفة الدفن من الضغط الهائل لصفوف الأحجار الموجودة في الأعلى ، تم وضع 5 غرف تفريغ للصم فوق السقف. من القبر. الهرم جزء من مجموعة دفن فخمة. ممر مغطى يقود من المعبد الجنائزي السفلي يمر بمحاذاة المشاركين في الموكب إلى المعبد العلوي الذي يتألف من الممر الرئيسي والفناء المركزي. في الأعماق كان هناك مصلى به بوابات مزيفة ومذبح. على الجوانب الأربعة ، في تجاويف الصخرة ، تم وضع 4 قوارب خشبية ، مخصصة لرحلة الفرعون عبر العالم الآخر. بالقرب من الهرم كانت مقبرة ضخمة بحجم النبلاء وكبار الشخصيات. احتوت نسبة ارتفاع وقاعدة الهرم على الرقم "pi" بارتفاع 318 ذراعاً وقاعدة 500 ذراع ، ونسبة القاعدة المزدوجة إلى الارتفاع تقابل الرقم المقدس عند المصريين. يمكن أن يضم المربع الأساسي أكبر خمس كاتدرائيات في العالم: كاتدرائية St. Peter's in Rome، St. دير بول وستمنستر في لندن وكاتدرائيات فلورنسا وميلانو. من حجر البناء المستخدم في بنائه ، كان من الممكن بناء جميع الكنائس في ألمانيا ، التي تم إنشاؤها في الألفية.

هرم آخر من النوع الكلاسيكي ، هرم خفرع هو الشكل الثابت للمعبد الجنائزي للمملكة القديمة ، ويتألف من جزأين - الأول ، متاح للمؤمنين ، والثاني ، حيث كان مسموحًا فقط للنخبة. كان المعبد السفلي لخفرع على شكل مربع وبُني من كتل كبيرة من الجرانيت. كان هناك رصيف أمام المعبد ، يحرس تمثالان لأبي الهول مدخلي المعبد. في منتصف المعبد ، ربما كان هناك تمثال للفرعون ، غادرت الممرات الضيقة من كلا المدخلين ، مما أدى إلى الأعمدة ذات الأعمدة الجرانيتية المتجانسة. تحتوي هذه القاعة على شكل حرف E على 23 تمثالًا لفرعون جالس. لهرم ميكرن ، مثله مثل سابقيه ، قاعدة مربعة الشكل يبلغ ارتفاع كل جانب منها 108.4 مترًا ، ويبلغ ارتفاعه 66.5 مترًا ، وزاوية ميل جدرانه 51 درجة. إلى الجنوب من الهرم كانت هناك ثلاثة أهرامات صغيرة متصلة به بجدار مشترك. في أهرامات الجيزة ، لأول مرة ، تم العثور على أعمدة قائمة بذاتها مع جذوع مستديرة وأخرى رباعية السطوح.

لم يتم تجاوز أهرامات فراعنة الأسرة الرابعة. في الأهرامات الكلاسيكية يفصل العمود عن الجدار. هناك نوع من تيجان الأعمدة على شكل كف ، ورق بردي ولوتس. كان أساس تمثال أبو الهول من الجيزة هو الحجر الجيري ، والأجزاء المفقودة محفورة من ألواح الحجر الجيري.
يتم وضع وشاح ملكي على رأس أبو الهول ، ويتم نحت الصل على الجبهة - ثعبان مقدس ، ويمكن رؤية لحية اصطناعية تحت الذقن. تم طلاء وجه أبو الهول باللون الأحمر القرميدى ، وكانت خطوط الوشاح زرقاء وحمراء ، وكان الوجه ينقل ملامح الفرعون خفرع.

قانون معبد مصري آخر هو "معبد الشمس".
أضعفت التكاليف الباهظة لبناء الأهرامات البلاد. بدأت الاضطرابات والحروب مع الجيران. بعد انهيار مصر حوالي القرن الثالث والعشرين. قبل الميلاد. يبدأ صراع طويل من أجل لم شمله. أكمل حكام الجنوب في طيبة توحيد البلاد ، لكنهم فشلوا في إخضاع Nomarchs من مصر الوسطى. في هذا الوقت ، نشأت مراكز الفنون المحلية.

فن المملكة الوسطى (القرنان الحادي والعشرون والثامن عشر قبل الميلاد)
ترتبط ذروة المملكة الوسطى بحكم الأسرة الثانية عشرة. في هذا الوقت ، شن المصريون حروبًا مع شعوب الجوار وأقاموا قلاعًا على الحدود مع النوبة. في عصر الدولة الوسطى لأماكن بارزة في الإدارة العامة
الغرباء بدأوا في الظهور. إنتاج البرونز آخذ في التطور ، وإنتاج الزجاج آخذ في الظهور. حدثت تغييرات كبيرة في مجال الهندسة المعمارية.
هناك إعادة تقييم للقيم. في العبادة الجنائزية يشعر المرء بالأخلاق بقوة أكبر! وجه. يجب أن يظهر الشخص الذي يدخل عالم الموتى أمام أوزوريس.

خلال فترة الدولة الوسطى ، يظهر تصميم المدخل على شكل برجين - برجين مع ممر بينهما. يتم إنشاء نوع جديد من رأس المال - برأس الإلهة حتحور. في ممارسة البناء في النصف الأول من الدولة الوسطى ، تم تطوير نوع جديد من المعابد الجنائزية ، ومثال على ذلك قبر منتوحتب الأول في دير البحري. أقيم المعبد على صخور المرتفعات الليبية. على واجهة وجوانب المعبد ، الذي يرتفع فوق شرفتين ، كانت هناك أروقة ، منحدرات لطيفة تؤدي إلى المدرجات - المنحدرات. كانت الأعمدة رباعية السطوح. كان جدار الرواق المبطن بالحجر الجيري مغطى بنقوش ملونة. على الشرفة الثانية كان هناك رواق ثان يحيط بقاعة الأعمدة من ثلاث جهات. تم نحت قبر الفرعون تحت قاعة الأعمدة. خلف الجزء الرئيسي من المعبد كان هناك فناء مفتوح منحوت في الصخر ، محاط برواق ، وقاعة أعمدة ثانية مغطاة. يقود طريق محاط بسور من الجنائز إلى المعبد السفلي ، تم على طوله نصب تماثيل مرسومة للملك.

أمام واجهة المعبد الجنائزي كانت هناك ساحة أمامية ضخمة ، وعلى جانب المنحدر المؤدي إلى سقف الشرفة السفلية ، كان هناك خزانان. تم إحياء بناء الأهرامات مرة أخرى ، لكن ليس بالضخامة التي كانت عليها من قبل. يستخدم الطوب الخام كمواد بناء الآن. يتكون أساس الهرم من ثمانية جدران حجرية رئيسية ، تتباعد في نصف قطر من مركز الهرم إلى أركانه وإلى منتصف كل جانب. من هذه الجدران ، بزاوية 45 درجة ، غادرت ثمانية جدران أخرى ، وامتلأت الفجوات بينها بشظايا من الحجر والطوب والرمل. كانت الأهرامات مغطاة بألواح من الحجر الجيري. على عكس أهرامات الدولة القديمة ، ثبت أن هذه الأهرامات قصيرة العمر.
في عهد أمنمحات الثالث ، تم الانتهاء من نظام الري في الفيوم ، وتم بناء مجمع الدفن ، والذي تضمن هرمًا من الطوب مبطنًا بألواح من الحجر الجيري ، ومعبدًا جنائزيًا فخمًا بمساحة 72 ألف متر مربع. م ، والتي تكونت من العديد من القاعات والمصليات المزينة بالمنحوتات والنقوش. لعبت الأعمدة دورًا رائدًا في التصميم وكانت السمة المميزة له. استخدم المهندسون المعماريون أيضًا نوعًا جديدًا من الأعمدة ذات المزامير والعدادات المستطيلة. أطلق الإغريق فيما بعد على هذا المعبد اسم "المتاهة" (نسبة إلى اسم العرش لألينيمهيت الثالث - نيماترا ، باليونانية - لابيرا).

منذ الأسرة الثانية عشرة ، بدأ تركيب تماثيل الفراعنة في المعابد جنبًا إلى جنب مع الآلهة. في هذا الصدد ، تم تكثيف النمذجة الحجمية لملامح وجه الحكام ، وبدأ إيلاء المزيد من الاهتمام لنقل العمر. تكتسب الصور النحتية للفراعنة ميزات واقعية. وهكذا ، فإن الصور النحتية للفراعنة سنوسرت الثالث وأمنمحات الثالث واقعية: فالعيون موضوعة بالفعل بشكل غير مباشر وعميق في المدار ، وتم عمل الوجوه. كانت هناك تغييرات في بناء النقوش. أصبحت موضوعاتهم أكثر تنوعًا ، على سبيل المثال ، في النقوش البارزة لسمير الدولة الوسطى Senbi في Meir ، في مشاهد الصيد ، يتم تصوير الحيوانات بين التلال الممتدة في الصحراء. تصور النقوش مشاهد من الحياة اليومية - مجموعة أوراق البردي وأعمال الحرفيين وما إلى ذلك.
فن الدولة الحديثة (القرنان السادس عشر والحادي عشر قبل الميلاد)

بعد طرد الهكسوس ، أصبحت طيبة مرة أخرى عاصمة مصر ، حيث تكشفت أعمال البناء الضخمة. تتميز الهندسة المعمارية لهذه الفترة بالروعة والرقي الزخرفي. تم تكريس بناء المعبد الرئيسي للعبادة الجنائزية والإله آمون ، الذي جمع تبجيله بين عبادة الإله الشمسي رع. أكثر أنواع المعابد انتشارًا ذات مخطط مستطيل واضح ، بما في ذلك الفناء المفتوح ،
محاط برواق وقاعة ذات أعمدة وملاذ. تحولت واجهة المعابد إلى النيل ، حيث كان هناك طريق مؤطر على الجانبين بأبي الهول الحجرية أو الكباش. كان المدخل يحده أبراج حجرية - تتدحرج الجدران إلى الأعلى على شكل شبه منحرف ، يفصل بينها ممر ضيق في المنتصف. ارتفعت المسلات والتماثيل الضخمة للفراعنة أمام الأبراج. خلف الصرح فُتح فناء مفتوح مستطيل الشكل محاط بأعمدة. حددت الرواق الحجري في وسط الفناء على طول المحور الرئيسي خطًا مستقيمًا للطريق المؤدي إلى قاعات الأعمدة ، إلى المصليات والمخازن. جدران المعابد مغطاة بنقوش ضخمة.
بنيان

مع بداية الدولة الحديثة ، تم فصل الهيكل عن القبر. تم بناء معابد الدولة الحديثة عند سفح الكتل الصخرية. تعتبر ملاذات الإله الرئيسي آمون رع ذات أهمية خاصة ، والتي أطلق عليها الإغريق الكرنك والأقصر. كان الكرنك الملاذ المصري الرسمي. وُضعت مقتطفات من سجلات وأوصاف الحملات والانتصارات على جدرانه. كانت الأقصر مثالاً لمعبد من الدولة الحديثة: مدخل على شكل برج ، فناء محاط بأروقة ، وفرة من الأعمدة ذات تيجان على شكل أزهار البردي المتفتحة.
من بين جميع معابد الفراعنة في الأسرة الثامنة عشر ، يبرز المعبد الجنائزي للفرعون حتشبسوت. كان المعبد قائمًا على ثلاثة مصاطب وضرب بكثرة من الأعمدة. صورت نقوش المعبد رحلة إلى بونت ، حيث كان المصريون يصدرون حيوانات غريبة.

معبد صخري آخر في الدولة الحديثة هو المعبد الجنائزي لرمسيس الثاني في أبو سمبل ، الذي تم إنشاؤه في النصف الأول من القرن الثالث عشر. في النوبة على الضفة الغربية لنهر النيل. كانت واجهة المعبد تواجه الشرق ، من ضفاف النيل سلم يؤدي إلى شرفة المعبد. على جانبي المدخل ، كان هناك أربعة تماثيل بورتريه لرمسيس الثاني بطول عشرين متراً مصنوعة من الحجر الرملي. يوجد فوق المدخل صورة منحوتة لإله الشمس رع برأس طائر يبلغ ارتفاعها ستة أمتار. بلغ الطول الإجمالي لغرف الغرف تحت الأرض (قاعتان ومقدس) 55 م ، وكان سقف الصالة الأولى يرتكز على 8 أعمدة موضوعة في صفين ، وكان يتكئ عليها منحوتان بطول عشرة أمتار لرمسيس الثاني ، على سقف - سماء مع النجوم.

خضع التمثال لعدد من التغييرات. أصبحت تماثيل الإناث أكثر ليونة وأكثر بلاستيكية.
فترة خاصة من الفن المصري القديم هي فترة حكم الفرعون الإصلاحي أمنحتب الرابع (1368-1351 قبل الميلاد). سميت هذه الفترة بتل العمارنة.
أجرى الفرعون أمنحتب الرابع إصلاحًا دينيًا وقدم عبادة الإله آتون. تمت مصادرة ممتلكات الكهنة ، وتم نقل الديوان الملكي إلى العاصمة الجديدة - أختاتون بخطة واحدة ، مع مركز منظم بشكل واضح ، بما في ذلك القصور والقاعات والأجنحة ذات الأعمدة (على شكل بردية ، على شكل لوتس وشكل نخيل ) ، تماثيل الفرعون ، معبد - بيت آتون.

الصرح - في العمارة في مصر القديمة ، هيكل شبه منحرف متآلف مع تركيبات رمزية وأسطورية ومدخل عمودي مستطيل.

يتميز أسلوب تل العمارنة بـ: الطريقة التعبيرية في تصوير الفرعون وأفراد أسرته ، والتلوين الغنائي ، والمشاعر الإنسانية الطبيعية. تميزت أفضل الأعمال في عصر العمارنة بالإنسانية والتغلغل ، يغذيها نسمة الحياة الحقيقية ، المليئة بالسحر الداخلي. لأول مرة في تاريخ الفن المصري ظهرت صورة ملك في دائرة الأسرة. أفضل ما تم إنشاؤه خلال هذه الفترة هي الصور النحتية لإخناتون وزوجته نفرتيتي. تظهر نفرتيتي في تاج عالٍ مصنوع من الحجر الجيري المطلي ، وذقن مستطيل قليلاً ، وشفاه مغلقة بإحكام ، وشفاه مبتسمة قليلاً ، وأقواس عالية من الحواجب. صورة أخرى لنفرتيتي ، مصنوعة من الحجر الرملي الذهبي البلوري ، بقيت غير مكتملة.
في نهاية العصر ، هناك عودة إلى الكنسيّة.

فن الفترة المتأخرة (1085-332 قبل الميلاد)
بحلول نهاية عام ألف قبل الميلاد. في مصر ، يبدأ تراجع في الحياة الاقتصادية والثقافية ، مما يؤدي إلى انخفاض في بناء المعابد وانخفاض في عدد النقوش الزخرفية.
خلال هذه الفترة ، تم تعزيز قوة كهنوت طيبة ، وإضعاف السيطرة المركزية. يتم تأسيس السلطة أولاً من قبل ممثلي النبلاء الليبيين ، ثم من قبل سلالات كوش وإثيوبيا وآشور. حارب حكام غرب الدلتا الآشوريين. بعد طرد الغزاة ، شكلوا الأسرة السادسة والعشرين وعاصمتها مدينة سايس.
في جميع مجالات الثقافة في هذه الفترة ، من المخطط التحول إلى العصور القديمة. تستنسخ التماثيل أنماطًا قديمة ، ولكن في نفس الوقت ، بعيدًا عن الشرائع ، يصنع السادة صورًا منحوتة رائعة. تسترشد مباني الفترة المتأخرة بشريعة العصور القديمة. يصبح النحت شرطيًا.
كانت فتوحات الإسكندر الأكبر بمثابة بداية الفترة الهلنستية في تطور الفن المصري.

كان فن مصر القديمة هو الأكثر كمالاً وتقدماً بين فنون مختلف شعوب الشرق القديم. كان الشعب المصري أول من ابتكر العمارة الحجرية الضخمة والصور المنحوتة الواقعية والحرف اليدوية الجميلة. من بين الإنجازات العديدة ، كان الإنجاز الرئيسي هو تصوير شخص بدرجة لا تضاهى من الواقعية الواقعية أكثر من ذي قبل. بدأ الفن المصري لأول مرة في تصوير الشخص على اتصال ومقارنة مع الآخرين ، وفتح ووافق على الاهتمام بالفردية. منذ بداية تكوين العلاقات الطبقية ، أصبح الفن وسيلة قوية للتأثير على وعي الجماهير من أجل تقوية وتعزيز سلطة الفرعون ونخبة مالك العبيد في المجتمع.

لفت الإغريق والرومان الانتباه إلى واحدة من أكثر السمات المميزة للفن المصري: تمسك طويل بالأنماط المعتمدة في العصور القديمة ، لأن. أرجع الدين المعنى المقدس إلى الأمثلة الفنية للعصور القديمة. لهذا السبب ، تم الحفاظ على عدد من الاتفاقيات في فن ملكية العبيد في مصر ، والتي يعود تاريخها إلى المجتمع ما قبل الطبقي وتم تكريسها على أنها أساسية. على سبيل المثال ، صورة الأشياء التي هي في الواقع غير مرئية ولكنها موجودة ؛ مثل الأسماك وأفراس النهر والتماسيح تحت الماء ؛ صورة كائن باستخدام قائمة تخطيطية لأجزائه ؛ مزيج في صورة واحدة من وجهات نظر مختلفة. أيضًا ، أصبح عدد من المبادئ الفنية التي نشأت وتطورت بالفعل في المجتمع الطبقي المبكر في مصر ، بدورها ، أساسية لفترات لاحقة. حددت مراعاة الشرائع أيضًا الميزات الفنية لعمل السادة المصريين ، الذين استخدموا الشبكة في وقت مبكر لنقل النمط المطلوب بدقة إلى الحائط. ومن المعروف أيضًا أنه في المملكة القديمة ، تم تقسيم شخصية بشرية دائمة إلى 6 خلايا ، في الوسط والجديد - بمقدار 8 ، في العصر السيسي - بمقدار 26 ، وتم تخصيص عدد معين من الخلايا لكل جزء من الجسم . أيضًا ، توجد أنماط أساسية لأشكال الحيوانات والطيور وما إلى ذلك. على الرغم من الجوانب الإيجابية ، كانت الشرائع تقيد تطور الفن ، ولعبت لاحقًا دورًا محافظًا مثبطًا فقط أعاق تطور الاتجاهات الواقعية.

اضافة الفن المصرى القديم

(4 آلاف قبل الميلاد)

تعطي الآثار صورة كاملة نسبيًا عن المجتمع المصري القديم من 5 آلاف قبل الميلاد. يتحدثون عن الطبيعة المجتمعية البدائية للمجتمع القائم على الزراعة البدائية وتربية الماشية. وفرت خصوبة التربة ، المتكونة من الطمي الغريني ، الغذاء لعدد كبير من الناس ، على الرغم من بدائية الأدوات. في بعض المجتمعات ، بدأت الزراعة القائمة على الري في الظهور. تم استخدام عمل العبيد ، في البداية كان عددهم قليلاً. أدى تطور عدم المساواة في الملكية داخل المجتمع إلى الأشكال البدائية لسلطة الدولة. الحروب الداخلية المستمرة على الأراضي والقنوات والعبيد انتهت فقط في منتصف القرن الرابع قبل الميلاد. تشكيل جمعيتين حكوميتين كبيرتين - الشمالية والجنوبية. حوالي 3200.قبل الميلاد. هزم الجنوب الشمال ، مما يعني تشكيل دولة مصرية واحدة.

كانت أقدم المساكن البشرية في وادي النيل عبارة عن حفر وكهوف ، وكانت السقائف والخيام مصنوعة من الجلود وأعمال الخوص الممتدة على أعمدة. وظهرت تدريجياً أكواخ من القصب مغطاة بالطين. علاوة على ذلك ، تم استخدام الطوب الخام لبناء المساكن. أمام المسكن ، تم ترتيب ساحة ، محاطة بسور ، ثم بعد ذلك بجدار. أقدم نوع من المساكن - حفرة - كان بمثابة نموذج للدفن ، والذي كان له شكل بيضاوي ومبطن بالحصير.

أعطى نقص المعرفة حول الارتباط الحقيقي للظواهر طابعًا رائعًا للأفكار حول العالم ، والطقوس والمعتقدات التي تطورت بالفعل خلال هذه الفترة حددت طبيعة المنتجات الفنية التي كانت في أقدم المقابر. أقدمها أواني خزفية مرسومة بنقوش بيضاء بسيطة على خلفية حمراء من الطين. تدريجيا ، تغير كل من الشكل والتنفيذ. تم تصوير الطقوس الجنائزية والزراعية ، حيث لعبت الشخصيات النسائية الدور الرئيسي المرتبط بالدور القيادي للمرأة في فترة النظام الأم. تصنع التماثيل التخطيطية الخشنة. مثال على اللوحات في ذلك الوقت هي لوحة من قبر الزعيم في هيراكونبوليس. في مثل هذه الصور ، لم يرسم الفنان أشياء من الحياة ، لكنه أعاد إنتاج أهم الميزات بشكل مشروط. تم التعبير عن الدور المركزي للكاهنة أو الإلهة أكثر من الأحجام الأخرى.

تدريجيًا ، يتغير الفن وتصبح الصور أكثر وضوحًا. ومن الأمثلة على المرحلة الجديدة تصوير المعارك بين المجتمعات المحلية التي أدت إلى تكوين جمعيات كبيرة في الجنوب والشمال. يبرز القادة بشكل خاص في الإغاثة: يتم تصويرهم في شكل ثور أو أسد ، وهم يضربون الأعداء. مع تشكيل نظام اجتماعي جديد ، يصبح الفن سلاحًا أيديولوجيًا. وخير مثال على ذلك لوح الفرعون نارمر (64 سم). تم تصوير المشاهد بأحزمة ، لذلك سيتم تحديد جميع اللوحات الجدارية والنقوش في المستقبل. في الفن الإضافي المتمثل في امتلاك العبيد في مصر ، تم تطبيق الانحراف عن الشرائع في أغلب الأحيان على تصوير الناس من الطبقات الدنيا.

فن الدولة القديمة

(3200 - 2400 قبل الميلاد)

مصر في عصر الدولة القديمة هي الدولة الأولى التي تملك العبيد ، حيث كان هناك ، إلى جانب استغلال العبيد ، استغلال للسكان الزراعيين الأحرار. كان الفرعون على رأس الدولة ، ولكن كان هناك صراع مستمر بين النبلاء (المناطق) ، بين النبلاء والفرعون. كما أن فترة المملكة القديمة هي فترة إضافة جميع الأشكال الرئيسية لأشكال الثقافة المصرية.

منذ العصور القديمة ، احتلت العمارة ، الهياكل الأثرية الرئيسية: المقابر والملوك والنبلاء المكانة الرائدة في الفن المصري. تم استخدام الحجر في بنائهم ، أثناء المساكن"يعيش" تم بناؤها من الطوب والخشب. وفقًا للأفكار القديمة ، فإن المتوفى يحتاج أيضًا إلى منزل وطعام ، تمامًا مثل الإنسان الحي. من هذه القناعات ولدت الرغبة في الحفاظ على جسد الميت ، أو على الأقل رأسه ؛ تم تطوير تقنيات التحنيط المعقدة تدريجياً. كما تم وضع تماثيل الموتى في المقبرة لتحل محلها في حالة تلف الجثة. كان يعتقد أن الروح يمكن أن تدخلها وتحييها ، وبالتالي ضمان حياة الشخص بعد وفاته. مقابر نبيلة -المصطبة - يتألف من جزء تحت الأرض ، حيث تم حفظ التابوت مع مومياء ، ومبنى ضخم فوق الأرض ، كان يشبه في الأصل منزلًا ببابين مزيفين وفناء يتم فيه تقديم القرابين. كان المنزل عبارة عن كومة من الرمل وشظايا الحجر. ثم بدأوا في بناء مصلى من الطوب به مذبح. تم استخدام الحجر الجيري لمقابر النبلاء الأعلى. كان بناء المقابر الملكية ذا أهمية كبيرة ، حيث تم تطبيق جميع التقنيات والاختراعات المتقدمة. تم نقل بقايا فكرة أن روح القائد ستحمي قبيلته إلى عبادة الفرعون. في كثير من الأحيان ، كانت العيون تصور على قمم الأهرامات.

من المراحل المهمة في تطوير المقابر الملكية فكرة زيادة المباني عموديًا - ولأول مرة ظهرت هذه الفكرة أثناء تشييد مقبرة فرعون سلالة زوسر الثالثة (حوالي 3000 سنة قبل الميلاد) ، وهكذا -الهرم المدرج. بقي اسم بانيها ، إمحوتب ، حتى نهاية تاريخ مصر ، حكيمًا وبانيًا وعالم فلك ، وبعد ذلك تم تأليهه على أنه ابن الإله بتاح ، وشبهه الإغريق بإلههم المعالج أسكليبيوس.

يفتح قبر زوسر الطريق لإنشاء نوع كامل وكامل من الهرم. كان أول هرم من هذا القبيل هو قبر الملكأنا الأسرة الخامسة سنفرو في داشور (حوالي 2900 قبل الميلاد) - سلف الأهرامات الشهيرة في الجيزة (29-28 قرن قبل الميلاد)

أشهر الأهرامات ، الواقعة في الجيزة ، بُنيت لفراعنة الأسرة الرابعة خوفو ، الذين أطلق عليهم الإغريق خوفو ؛ خفرع (خفرع) ومنقورة (ميكرين). أعظم الثلاثة هرم خوفو (خوفو) ، وهو أكبر بناء حجري في العالم: 146.6 م في الارتفاع ، وطول ضلع القاعدة 233 م ، ويتكون الهرم من منحوتة بدقة كتل الحجر الجيري تزن كل منها حوالي 2.5 طن (إجمالي هناك أكثر من 2300000 قطعة).

كان كل من الأهرامات في الجيزة محاطًا بمجموعة معمارية: في بعض الأحيان كانت هناك أهرامات صغيرة للملكات في الجوار. كان المعبد الجنائزي الملكي مجاورًا للجانب الشرقي من الهرم ، متصلاً بممر حجري مغطى ببوابة ضخمة في الوادي. تم بناء هذه البوابات حيث وصلت مياه فيضانات النيل ومنذ ذلك الحين. من الشرق كانت الحقول المروية بالنيل خضراء ، وإلى الغرب تنتشر رمال ميتة ، وكانت البوابات على وشك الحياة والموت.

إن أوضح فكرة عن المعابد الجنائزية في أهرامات الجيزة يتم تقديمها من خلال بقايا المعبد في هرم خفرع (مبنى مستطيل ذو سقف مسطح). في هذه المعابد ، تم العثور على أعمدة قائمة بذاتها لأول مرة. تم تزيين المباني نفسها بمجموعة من الطائرات المصقولة من مختلف الأحجار.

مقابر الفراعنة من الأسرة الخامسة والسادسة (2700-2400 قبل الميلاد) ذات طبيعة مختلفة. كان هناك تغيير في القوة. الآن تم إيلاء المزيد من الاهتمام لتصميم المعابد: كانت الجدران مغطاة بنقوش تمجد الفرعون. في هذا الوقت ظهرت أعمدة من النخيل وأعمدة على شكل ورق البردي ، وهي سمة من سمات العمارة المصرية. كما يوجد نوع ثالث من الأعمدة المصرية: على شكل حفنة من براعم اللوتس.

يظهر نوع جديد من المباني - ما يسمى بالمعابد الشمسية. كان أحد العناصر المهمة فيها هو المسلة الضخمة ، التي تم تنجيد الجزء العلوي منها بالنحاس. مثال: معبد Niuser-ra الشمسي. كما تم توصيله بواسطة ممر مغطى ببوابة في الوادي.

يتم تمثيل النحت في هذا الوقت بتماثيل جنائزية في محاريب الكنائس أو في أماكن مغلقة خلف الكنائس ، تُنفذ في أوضاع الجلوس أو الوقوف الرتيبة. أدى الغرض المقدس من النحت ، كبديل عن الجسد المادي ، إلى الظهور المبكر للصورة النحتية المصرية. مثال: تمثال النبيل رانوفر من قبره في سقارة.

ومع ذلك ، تمكن بعض النحاتين من ابتكار روائع حقيقية في إطار أقسى الشرائع:

تمثال للمهندس هميون

تمثال للأمير كابير من مقبرة سقارة

فرعون منقورة ، إلهة حتحور والإلهة نوما

تمثال للفرعون خفرع من قبره بالجيزة

تمثال الكاتب كاي

أصبح النحاتون تدريجياً بحاجة إلى صقل أقنعة الموتى ، خاصة في صناعة الرؤوس أو تماثيل نصفية للنبلاء ، بينما تم تصوير الفراعنة بشكل مبالغ فيه: بأجساد فائقة القوة ، نظرة عاطفة. كان تجسيدًا خاصًا للفرعون هو صورة أبو الهول - جسد أسد ورأس فرعون. أشهرها على الإطلاق - يقع تمثال أبو الهول عند البوابات الأثرية لهرم خفرع. وهو يرتكز على صخرة طبيعية من الحجر الجيري تشبه شكل الأسد الكاذب. تمت إضافة الأجزاء المفقودة من ألواح الحجر الجيري.

بشكل منفصل ، تحتاج إلى النظر في تماثيل وتماثيل العبيد والخدام الموضوعة في المقابر من أجل"خدمة" للموتى. تصور هذه المنحوتات أشخاصًا يشاركون في أعمال مختلفة ، علاوة على ذلك ، دون أي قواعد قانونية.

فتاة تحضر البيرة. تمثال صغير من سقارة الأسرة الرابعة

احتلت النقوش واللوحات التي تغطي جدران المقابر والمعابد مكانًا كبيرًا في فن الدولة القديمة. تم استخدام طريقتين للإغاثة: نقش أساسي عادي (نوع من التضاريس تبرز فيه الصورة فوق مستوى الخلفية بما لا يزيد عن نصف الحجم) ومحزوز ، وهو سمة من سمات الفن المصري ، حيث يظل سطح الحجر كما هو ، و يتم قطع ملامح الصور.

المهندس خسيرة. ارتياح من قبره في سقارة

كما تم استخدام تقنيتين لطلاء الجدران: درجة الحرارة على سطح جاف وإدخال المعاجين الملونة في التجاويف. كانت الدهانات معدنية. لم تصور اللوحات الجدارية والنقوش مشاهد تمجيد النبلاء والملوك فحسب ، بل تحدثوا عن الأعمال الريفية والحرف اليدوية وصيد الأسماك والصيد ، ولكن في الوقت نفسه كانت هناك مشاهد لضرب غير دافعين ، واستبدلت على الفور بمشاهد تسلية النبلاء. إن صور الأشخاص العاديين هي التي تتحدى الشرائع بحيث يمكن للمرء أن يتتبع التغيير في النظرة إلى العالم ، في الإبداع الفني.

في عصر الدولة القديمة ، كانت الحرف الفنية ذات أهمية وتطور كبيرين: الأواني والأثاث والديكورات المختلفة. ابقوا على اتصال بأحداث الحياة الحقيقية.

فن المملكة الوسطى

(القرن الحادي والعشرون - أوائل القرن التاسع عشر قبل الميلاد)

الحروب المفترسة المتكررة وأعمال البناء العملاقة أدت إلى إضعاف السلطة الملكية. نتيجة لذلك ، في عام 2400 قبل الميلاد. انقسمت مصر إلى مناطق منفصلة. في القرن الحادي والعشرين قبل الميلاد. بدأ توحيد جديد للبلاد ، وكان هناك صراع بين الأسماء ، وكان الفائزون هم الأسماء الجنوبية ، وعلى رأسهم حكام طيبة. شكلوا السلالة الحادية عشر من الفراعنة. لكن الصراع على السلطة استمر بين الرعايا. تمكن أمنمحات الأول وخلفاؤه من الحفاظ على وحدة البلاد ، حيث تم بناء شبكة ري جديدة (مرافق الري بالفيوم). ساهم الانتعاش الاقتصادي العام في تطوير الفن ، واستؤنف بناء الأهرامات. لجأ أسلاف أنيمخت الأول إلى تصميم جديد لمقابرهم - مزيج من هرم مع مقبرة صخرية عادية. وأهمها مقبرة منتوحتب الثاني والثالث في دير البحري.

يتزامن تخطيط الأهرامات والمعابد في الأسرة الثانية عشرة تمامًا مع موقع مقابر الفراعنة في سلالات V-VI ، ولكن بسبب الظروف الاقتصادية المتغيرة ، كان بناء الأهرامات الحجرية العملاقة أمرًا مستحيلًا ، لذلك كان حجم الهياكل الجديدة أصغر بكثير ، وكانت مادة البناء عبارة عن طوب خام ، مما أدى إلى تغيير طريقة التمديد. تحاكي تماثيل المعابد الجنائزية نماذج المملكة القديمة ، ولكن هناك بعض الاختلافات في المراكز المحلية ، لا سيما في مصر الوسطى ، حيث لا يزال النحل يشعرون بأنهم حكام مناطقهم ويقلدون عادات القصور الملكية . هذه هي الطريقة التي يتشكل بها اتجاه جديد في فن الدولة الوسطى ، حيث يتم تشكيل مراكز فنية.خلال الحرب الأهلية ، كانت هناك فترات لم يكن فيها سلطة الفرعون. اهتز الإيمان بالأسس الراسخة ، ولا سيما في الآخرة ، وساهمت الاكتشافات العلمية الجديدة في ذلك أيضًا. وقد انعكس ذلك في الأدب (قصة سينوحيت) والفن ، فهناك ميل أكبر نحو الواقعية.

ومن الأمثلة البارزة على الاتجاهات الجديدة النقوش واللوحات على جدران المقابر الصخرية للنومارش. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى النقوش على مئير التي تصور الناس العاديين.

حقق الأسياد نجاحًا خاصًا في تصوير الحيوانات في الجداريات لمقبرة نومارش من القرن السادس عشر خنومحتب الثاني في بني حسن. تدريجيًا ، تم استقبال هذه التجربة بشكل إيجابي في الفن الرسمي وانعكست في الصور الملكية.

من أجل تمجيد أنفسهم ، بدأ الفراعنة في طيبة بناء المعابد على نطاق واسع. لقد حاولوا تثبيت أكبر عدد ممكن من صورهم في المعابد ، من الداخل والخارج ، وكان الحد الأقصى من التشابه ضروريًا من أجل تثبيت صورة الفرعون في أذهان الناس.

تمثال سانورست الثالث ، سبج ، القرن التاسع عشر قبل الميلاد.

تمثال امنمحاتالثالث البازلت الأسود، القرن ال 19 قبل الميلاد.

تمثال امنمحاتالثالث من حوار الحجر الجيري الأصفر، القرن ال 19 قبل الميلاد.

بحلول وقت حكم سنورست الثالث ، تعززت السلطة الملكية ، سعى النبلاء إلى اتخاذ مناصب في البلاط. بدأت ورش عمل المحكمة تلعب دورًا كبيرًا. بدأ الإبداع المحلي في متابعة إبداعاتهم ، أكثر قانونية. هناك زيادة في البناء بما في ذلك الأهرامات. مثال: قبر أمنمحات الثالث في هافار ، كان المعبد الجنائزي مشهورًا بشكل خاص ، خاصة في اليونان.

تم تطوير الحرف الفنية على نطاق واسع بسبب نمو الحياة الحضرية. كما كان من قبل ، تم صنع الكثير من الأطباق من الحجر والخزف ، وتمت معالجة المعدن ، وظهرت الأواني البرونزية. ظهرت تقنية جديدة في المجوهرات - التحبيب.

من بين اكتشافات فن الدولة الوسطى بناء القاعة المكونة من ثلاثة بلاطات مع صحن وسط مرتفع وأبراج وتماثيل ضخمة خارج المبنى. من المهم بشكل خاص نمو الميول الواقعية ، لا سيما في التماثيل الرأسية.

فن النصف الأول من المملكة الحديثة. فن الأسرة الثامنة عشر

(القرنان السادس عشر والخامس عشر قبل الميلاد)

في القرن الثامن عشر قبل الميلاد. كان هناك إضعاف للحكومة المركزية. كان الغزو الطويل لمصر من قبل البدو فترة تدهور اقتصادي وثقافي. في القرن السادس عشر قبل الميلاد. بدأت طيبة القتال ضد البدو ومن أجل توحيد البلاد. كان الفرعون أحمس الأول أول ملوك الأسرة الثامنة عشر ، وساهمت الحروب المنتصرة في سوريا والنوبة في تدفق الأموال وزيادة الفخامة والعمارة الفخمة. في فن هذه الفترة ، يزداد دور البهاء والديكور ، وكذلك دور التطلعات الواقعية.

لعبت طيبة دورًا رائدًا في فن الأسرة الثامنة عشرة ، حيث تم إنشاء أفضل الأعمال الفنية في ذلك الوقت: معبد الزمنالأسرة الثامنة عشر ، معبد الإله آمون في طيبة - الكرنك والأقصر. في الأقصر ، اكتسب نوع جديد من المعابد في المملكة الحديثة شكله النهائي. كان الرواق المركزي على شكل أزهار بردية حجرية عملاقة.

معبد آمون بالأقصر

معبد آمون بالكرنك

تحتل المعابد الملكية الجنائزية الموجودة في طيبة على الضفة الغربية لنهر النيل مكانًا مهمًا في عمارة الأسرة الثامنة عشر. تم فصل القبور عن المعابد الجنائزية ، ونُحتت في ممرات الصخور ، وأقيمت المعابد في الأسفل ، على السهل. هذه الفكرة تعود للمهندس Ineya. أصبحت المعابد ضخمة أكثر فأكثر (معبد أمنحتب الثالث لم يبق منه سوى تمثالان عملاقان للفرعون:

يحتل معبد الملكة حتشبسوت في دل البحري مكانًا خاصًا. تماثيل التصميم الخارجي هي الأقل فردية ، ولا يتم نقل سوى السمات الأكثر تميزًا لوجه الملكة. التماثيل في الكنيسة الرئيسية تعيد إنتاج صورتها أكثر.

منذ منتصف الفترة الثامنة عشرة ، بدأت مرحلة جديدة: تم استبدال شدة الأشكال بالتزيين ، وتحولت أحيانًا إلى أناقة مفرطة. هناك اهتمام عام بالحجم ونقل ميزات الصورة. لم تسمح قوانين التماثيل الملكية بالتعكس الكامل لجميع الابتكارات ، وقد تجلى ذلك بشكل أكثر وضوحًا في تماثيل الأفراد.

استمر تطور الأسلوب في طلاء الجدران في طيبة بطرق مماثلة. الأكثر إثارة للاهتمام هي مقابر النبلاء ، لأن. الملكيات تحتوي على مواضيع دينية ضيقة ، باستثناء معبد حتشبسوت في دير البحري. الصور الرئيسية هي مشاهد من الحياة والمواضيع الدينية والموضوعات العسكرية وموضوعات العيد تظهر. يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للحركة في التكوين. تتناقض شخصيات عامة الناس بشكل غريب مع شخصيات النبلاء.

في الوقت نفسه ظهرت رسومات مصرية ، رسومات على ورق البردي مع نصوص"كتب الموتى". هناك ازدهار في التطعيمات اليدوية متعددة الألوان. أتاح استخدام النول العمودي إنتاج أقمشة ذات أنماط نسيجية. الزخارف النباتية تحظى بشعبية خاصة.

فن زمن إخناتون وخلفائه. العمارنة للفنون

(أواخر القرن الخامس عشر - أوائل القرن الرابع عشر قبل الميلاد)

نتيجة للحروب العدوانية لملوك الأسرة الثامنة عشرة وإثراء النبلاء والكهنوت ، نمت المواجهة الداخلية ، والتي بلغت ذروتها في صراع مفتوح في بداية القرن الرابع عشر. قبل الميلاد. في عهد الفرعون أمنحتب الرابع ، الذي حل هذا الصراع بالإصلاح الديني. لقد طرح العقيدة ، معلنًا الإله الحقيقي الوحيد للقرص الشمسي تحت اسم الإله آتون. غادر الفرعون طيبة وبنى لنفسه عاصمة في وسط مصر - أخيتاتن ، أخذ هو نفسه اسمًا جديدًا - أخناتون ، مما يعني"روح الآتون". أظهر بنشاط انفصالًا عن الماضي التقليدي ، والذي كان له تأثير قوي على الفن. لم يغير رفض الأشكال المتعارف عليها شكل الآثار فحسب ، بل غيّر محتواها أيضًا. بدأوا في تصوير الملك في كثير من الأحيان في الحياة اليومية ، وبدأوا في إيلاء اهتمام خاص للبيئة. كان من الضروري إعادة إنشاء الصور الفنية ، وأنواع جديدة من المقدسات. كانت التجارب الفنية الأولى غير عادية للغاية ، لأن. كان لا بد من إعادة تدريب الأسياد. ومع ذلك ، فإن عدم وجود قانون كان له تأثير إيجابي.

كانت فترة حكم الأسرة التاسعة عشرة هي سنوات الانتعاش السياسي والاقتصادي الجديد. ازداد تدفق الثروة والعبيد بسبب الحروب الخارجية ، ولكن في الداخل كان لا يزال هناك صراع بين الفرعون والكهنوت والنبلاء. يحافظ فن طيبة على رغبة رجعية في العودة إلى التقاليد القديمة ، حاول الحكام إضفاء المزيد من التألق والروعة على العاصمة.

كان الهدف الرئيسي للبناء في طيبة ، بالطبع ، معبد آمون في الكرنك ، من الحجم الكبير. كان المعبد الجنائزي لرمسيس الثاني ، ما يسمى بالرمسسيوم في أبو سمبل ، ضخمًا أيضًا ، حيث كان يوجد في فناءه الأول تمثال ضخم للملك (ارتفاعه حوالي 20 مترًا).

يعود النحت إلى الصور المتعارف عليها في العصور القديمة ، ويزداد المزيد والمزيد من الأناقة الخارجية. ومع ذلك ، تظهر الصور العلمانية للفرعون والملكة. يصور الفرعون دون مبالغة كعضلة ، كما كان من قبل ، يتم نقل صورة الحاكم الجبار بوسائل أكثر واقعية - النسب الصحيحة ، والعضلات تطل من تحت الملابس.

أيضًا ، يظهر إرث الأسرة الثامنة عشر في النقوش: الاهتمام بالمناظر الطبيعية ، في السمات الفردية ، وخاصة الأنواع العرقية. لكن كل هذه الميزات الجديدة لم تنتهك الأعراف التقليدية الأساسية.

من بين الجداريات في ذيبان ، كانت اللوحات الجدارية لمقابر السادة الذين عاشوا في مستوطنة منعزلة في جبال مقبرة طيبة ومثلوا فريقًا مغلقًا ، انتقل نقل الموقع من الأب إلى الابن. كان أيضًا مجتمعًا دينيًا ، لأنه. شارك في الاحتفالات الدينية ، بما في ذلك. وعبادة الموت. كانوا يسمون"سماع المكالمة".

تأثر التطور الإضافي لفن نهاية المملكة الحديثة بشدة بالحروب الطويلة وإضعاف الاقتصاد ، فضلاً عن الحروب الأهلية. تمكنت الأسرة العشرين من الفراعنة لفترة وجيزة من توحيد البلاد ، ولكن مع فقدان الممتلكات الأجنبية السابقة. بعد ذلك بقليل ، انقسمت البلاد إلى دولة شمالية تحت حكم ملوك تانيس ، وأخرى جنوبية عاصمتها طيبة. توقف البناء على نطاق واسع بعد وفاة الفرعون الثاني من الأسرة XX رمسيس الثالث. خلال فترة وجوده ، تم بناء معبد خنسو في الكرنك والمعبد الجنائزي مع قصر في مدينة هابو. تقلص حجم المقابر تدريجياً ، وأصبحت اللوحات قياسية ، وانخفض وضع الفنانين ، مما أثر بشكل كبير على جودة العمل.

الفن المتأخر

(القرن الحادي عشر - 332 قبل الميلاد)

أدت الحروب التي شنها فراعنة المملكة الحديثة إلى تأخير التنمية. خلال القرن الأول كانت هناك انتفاضات مستمرة للسكان ونضال أصحاب العبيد. ابتداء من 2 ج. قبل الميلاد. انهارت الدولة. في 671 ق تم غزو مصر من قبل الآشوريين ، وقاد الصراع حاكم الدلتا الغربية ، الذي تحرك بالتحالف مع المدن اليونانية ، آسيا الصغرى وليديا. بعد طرد الآشوريين ، اتحدت مصر تحت حكم الأسرة السادسة والعشرين مع العاصمة سايس.

في أوقات التفكك الطويل ، لم يتم تنفيذ البناء على نطاق واسع ، ولم يتم استئنافه إلا في فترات قصيرة من التوحيد. في مثل هذا الوقت ، في عهد الحاكم الليبي شيشانك والفرعون الإثيوبي طهارقة ، تمت إضافة إضافات إلى الكرنك - بناء فناء آخر به أروقة وصرح ضخم.

خلال القرنين الحادي عشر والثامن. قبل الميلاد. ظلت طيبة وتانيس المركز الفني. واصل الفن الطيباني تقاليد الدولة الحديثة ، وازدهرت الحرف الفنية في تانيس. النحت في هذا الوقت - آثار أنيقة ظاهريًا. أصبحت التماثيل البرونزية منتشرة على نطاق واسع بدلاً من الأحجار الباهظة الثمن.

في عهد السلالة الإثيوبية ، بدأ إحياء عالم الفن. مثال: صورة نحتية للفرعون طاهاركا (الأرميتاج) والأميرات الإثيوبيات (متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة).

تمثال منتومحات ، عمدة طيبة

ازدادت الرغبة في إضفاء الطابع المثالي على تاريخها في السنوات اللاحقة ، خاصة عندما اتحدت مصر تحت حكم الفاتح الآشوري ، الفرعون بسامتيك الأول ، تحسنت طرق التجارة وتوسعت ، وبدأ البناء مرة أخرى ، وتركز بشكل أساسي في سايس. قام البناة ، مثل أي شخص آخر ، بتقليد الفن القديم.أثر هجر الفاظ في جميع المجالات: الأدب والدين والسياسة.

على الرغم من العواقب الوخيمة للغزو الفارسي (525 قبل الميلاد) وقصر فترة النضال من أجل الاستقلال ، أنشأ الفنانون المصريون آثارًا جميلة. مثال على ذلك هو رأس كاهن من ممفيس.

بعد الفتح الثاني من قبل الفرس ، ثم من قبل اليونانيين المقدونيين (332 قبل الميلاد) ، احتفظت مصر باستقلالها السياسي تحت سيطرة سلالة البطالمة الهلنستية ، ووجدت القوة لممارسة الفن. المعابد في إيفو ، إسبي ، دندرة ، في حوالي. فيليه. ومع ذلك ، ينبغي بالفعل النظر في هذه الآثار المعمارية في سياق الهيلينية.

أهمية الثقافة المصرية كبيرة: إنها أدب ثري (قصة خرافية ، قصة ، نشأت كلمات حب) ، أعطانا العلم المصري تقويمًا وعلامات الأبراج ، وأساسيات الهندسة والاكتشافات الأولى في مجال الطب والجغرافيا والتاريخ. تمتعت هذه المعرفة بمكانة عالية في العالم القديم ، ثم في الشرق لاحقًا. تم تشكيل الفن اليوناني الأول تحت تأثير فن مصر القديمة وأثر في عقول الأساتذة اليونانيين الشباب.

نحت مصر القديمة- واحدة من أكثر مناطق الفن أصالة وتطورًا بشكل صارم في مصر القديمة. تم إنشاء وتطوير النحت لتمثيل الآلهة المصرية القديمة والفراعنة والملوك والملكات في شكل مادي. كانت هناك أيضًا العديد من صور كا في قبور المصريين العاديين ، معظمها مصنوعة من الخشب ، وبعضها نجا. عُرضت تماثيل الآلهة والفراعنة على الملأ ، كقاعدة عامة ، في الأماكن المفتوحة والمعابد الخارجية. لم يتكرر تمثال أبو الهول في الجيزة بالحجم الكامل في أي مكان آخر ، لكن أزقة النسخ المختصرة لأبو الهول والحيوانات الأخرى أصبحت سمة لا غنى عنها للعديد من مجمعات المعابد. كانت أقدس صورة لله في الهيكل ، في جزء المذبح ، كقاعدة عامة ، في قارب أو سفينة ، عادة ما تكون مصنوعة من معادن ثمينة ، ومع ذلك ، لم يتم الحفاظ على مثل هذه الصورة. تم الحفاظ على عدد كبير من التماثيل المنحوتة - من تماثيل الآلهة إلى الألعاب والأطباق. لم تصنع هذه التماثيل من الخشب فحسب ، بل صنعت أيضًا من المرمر ، وهو مادة أغلى ثمناً. تم وضع صور خشبية للعبيد والحيوانات والممتلكات في المقابر لمرافقة الموتى في الحياة الآخرة.

كقاعدة عامة ، تحتفظ التماثيل بالشكل الأصلي لكتلة من الحجر أو قطعة من الخشب نحتت منها. في التماثيل التقليدية للكتبة الجالسين ، توجد أوجه تشابه مع شكل الهرم (تمثال مكعب) في كثير من الأحيان.

كان هناك قانون صارم للغاية لإنشاء النحت المصري القديم: يجب أن يكون لون جسد الرجل أغمق من لون جسد المرأة ، ويجب أن تكون يدا الشخص الجالس على ركبتيه فقط. كانت هناك قواعد معينة لتصوير الآلهة المصرية: على سبيل المثال ، كان ينبغي تصوير الإله حورس برأس صقر ، إله الموتى أنوبيس برأس ابن آوى. تم إنشاء جميع المنحوتات وفقًا لهذا القانون وكان ما يلي صارمًا لدرجة أنه لم يتغير منذ ما يقرب من ثلاثة آلاف عام من وجود مصر القديمة.

موسوعي يوتيوب

• 1 / 5

  يأتي النحت في فترة الأسرات المبكرة بشكل أساسي من المراكز الثلاثة الرئيسية حيث توجد المعابد - شي وأبيدوس وكوبتوس. كانت التماثيل بمثابة موضوع للعبادة والطقوس وكان لها غرض تكريس. ارتبطت مجموعة كبيرة من الآثار بطقوس "حب سيد" - وهي طقوس تجديد القوة الجسدية للفرعون. يتضمن هذا النوع أنواعًا من شخصيات الملك جالسة ومشيًا ، منفذة في منحوتات ونحت دائري ، بالإضافة إلى صورة طقوسه. تشمل قائمة آثار حب سيد تمثال الفرعون خع سخم ، الذي يمثل جالسًا على العرش بزي طقسي. يشير هذا التمثال إلى تحسن التقنيات: الشكل له النسب الصحيحة وتم تصميمه في الحجم. هنا تم بالفعل الكشف عن السمات الرئيسية للأسلوب - أثر الشكل ، وجبهة التكوين. وضع التمثال ، الذي يتناسب مع الكتلة المستطيلة للعرش ، ثابت ؛ تسود الخطوط المستقيمة في الخطوط العريضة للصورة. وجه خع سخم صورة شخصية ، على الرغم من أن ملامحه مثالية إلى حد كبير. يلفت وضع العينين في المدار بمقلة عين محدبة الانتباه. امتد أسلوب مماثل في التنفيذ ليشمل مجموعة المعالم الأثرية في ذلك الوقت ، كونه سمة أسلوبية مميزة لصور المملكة المبكرة. بحلول نفس الفترة ، تم تأسيس الكنسية لفترة ما قبل الأسرات الكاملة وأفسحت المجال في البلاستيك في المملكة المبكرة لنقل النسب الصحيحة من جسم الإنسان.

  نحت الدولة القديمة

  نحت الدولة الوسطى

  تحدث تغييرات كبيرة في النحت على وجه التحديد في المملكة الوسطى ، والتي ترجع إلى حد كبير إلى وجود وتنافس إبداعي للعديد من المدارس المحلية التي حصلت على الاستقلال خلال فترة الانهيار. منذ الأسرة الثانية عشرة ، تم استخدام تماثيل الطقوس على نطاق واسع (وبالتالي ، تم صنعها بكميات كبيرة): تم تثبيتها الآن ليس فقط في المقابر ، ولكن أيضًا في المعابد. من بينها ، الصور المرتبطة بطقس حب سيد (إحياء طقوس قوة حياة الفرعون) لا تزال سائدة. ارتبطت المرحلة الأولى من الطقوس رمزياً بقتل الحاكم المسن وتم إجراؤها على تمثاله ، والذي يشبه في تكوينه الصور الكنسية ومنحوتات التوابيت. يشتمل هذا النوع على تمثال هب-سيد منتوحتب-نبهبتر ، يصور الفرعون في وضع متجمد بشكل حاد وذراعان متقاطعتان على صدره. يتميز الأسلوب بحصة كبيرة من التقليد والتعميم ، وهو أمر نموذجي بشكل عام للآثار النحتية في بداية العصر. في المستقبل ، يأتي النحت إلى نمذجة أكثر دقة للوجوه وتشريحًا أكبر للبلاستيك: وهذا أكثر وضوحًا في صور الإناث وصور الأفراد.

  مع مرور الوقت ، تتغير أيقونات الملوك أيضًا. بحلول الأسرة الثانية عشرة ، أفسحت فكرة القوة الإلهية للفرعون الطريق في التصوير لمحاولة ملحة للتعبير عن الفردية البشرية. تقع ذروة المنحوتات ذات الموضوعات الرسمية في عهد سنوسرت الثالث ، الذي تم تصويره في جميع الأعمار - من الطفولة إلى البلوغ. أفضل هذه الصور هي رأس سبج لسنوسرت الثالث وصور نحتية لابنه أمنمحات الثالث. يمكن اعتبار الاكتشاف الأصلي لسادة المدارس المحلية نوعًا من التمثال المكعب - صورة لشخص محاط بكتلة حجرية متجانسة.

  يعد فن الدولة الوسطى عصر ذروة الفنون التشكيلية الصغيرة ، والتي لا يزال معظمها مرتبطًا بالعبادة الجنائزية وطقوسها (الإبحار على متن قارب ، وتقديم الهدايا ، وما إلى ذلك). تم نحت التماثيل من الخشب ومغطاة بالتربة ومطلية. غالبًا ما تم إنشاء تراكيب كاملة متعددة الأشكال في منحوتات دائرية (على غرار الطريقة التي كانت معتادة في نقوش الدولة القديمة).

  نحت الدولة الحديثة

  في فن الدولة الحديثة ، تظهر صورة جماعية نحتية ، خاصة صور الزوجين.

  فن الإغاثة يكتسب صفات جديدة. يتأثر هذا المجال الفني بشكل ملحوظ بأنواع معينة من الأدب التي انتشرت على نطاق واسع في عصر الدولة الحديثة: الترانيم والسجلات العسكرية وكلمات الحب. غالبًا ما يتم دمج النصوص في هذه الأنواع مع التراكيب البارزة في المعابد والمقابر. في النقوش البارزة في معابد طيبة ، هناك زيادة في الديكور ، وتنوع مجاني في تقنيات الإغاثة البارزة والتضاريس العالية ، جنبًا إلى جنب مع اللوحات الملونة. هذه هي صورة أمنحتب الثالث من قبر همهيت ، والتي تجمع بين ارتفاعات مختلفة من التضاريس وفي هذا الصدد هي عمل مبتكر. لا تزال النقوش مرتبة في سجلات ، مما يسمح بإنشاء دورات سردية ذات مدى مكاني واسع.

  فترة العمارنة

  يتميز فن فترة العمارنة بأصالته الرائعة التي تنبع أساسًا من طبيعة النظرة العالمية الجديدة. الحقيقة الأكثر غرابة هي رفض الفهم المثالي والمقدس لصورة الفرعون. انعكس الأسلوب الجديد حتى في تمثال أمنحتب الرابع الضخم المثبت في معبد آتون بالكرنك. لا تحتوي هذه التماثيل على التقنيات الكنسية النموذجية للفن الضخم فحسب ، بل تحتوي أيضًا على فهم جديد للبورتريه ، والذي يتطلب الآن نقلًا موثوقًا به لمظهر الفرعون حتى السمات المميزة لهيكل الجسم. كان معيار المصداقية نوعًا من الاحتجاج على الفن الرسمي السابق ، لذا فإن كلمة "ماعت" - الحقيقة - مليئة بمعنى خاص. صور إخناتون هي مثال غريب على مزيج من الأصالة مع متطلبات التعميم الشديد والمعيارية ، وهي سمة من سمات الفن المصري. شكل رأس الفرعون ، الشكل البيضاوي الممدود بشكل غير عادي للوجه ، الذراعين الرفيعة والذقن الضيقة - كل هذه الميزات محفوظة بعناية وتنعكس في التقاليد الجديدة ، ولكن في نفس الوقت تم تثبيت جميع التقنيات البصرية على عينات خاصة - نماذج نحتية.

  كما امتدت التقنيات المميزة لتصوير الفرعون لتشمل أفراد عائلته. كان الابتكار الصريح هو تصوير الشخصيات بالكامل في الملف الشخصي ، وهو ما لم يكن يسمح به القانون المصري سابقًا. كانت حقيقة الحفاظ على السمات العرقية في الصورة أمرًا جديدًا أيضًا: مثل رأس والدة الفرعون ، الملكة تي ، المطعمة بمعجون الذهب والزجاج. تتجلى بداية غنائية حميمة في نقوش العمارنة ، مليئة باللدونة الطبيعية ولا تحتوي على صور أمامية أساسية.

  يعتبر تتويجًا لتطور الفنون الجميلة حقًا من عمل النحاتين في ورشة العمل. ومن بين هؤلاء رأس الملكة نفرتيتي الشهير متعدد الألوان بتاج أزرق. إلى جانب الأعمال المنجزة ، تم العثور على الكثير من الأقنعة الجصية في أعمال التنقيب في ورش النحت التي كانت بمثابة نماذج.

  "حضارة مصر القديمة" - الله أتوم. مصر. أغراض. الأهرامات. حضارة مصر القديمة. الميثولوجيا. الديانة الرسمية. المدن المصرية. مصر القديمة. ديموطيقية. رع الله.

  "دولة مصر القديمة" - الدولة على ضفاف النيل. توحيد مصر. الظروف المواتية لتكوين الحضارة. دلتا. جزء من دهان الحائط. نبات البردي. من البدائي إلى الحضارة. فيضانات النيل. صلاة. دولة مصر. مدينة ممفيس.

  "دولة على ضفاف النيل" - يتدفق النهر إلى البحر الأبيض المتوسط ​​، وقد تم تقسيم النهر إلى عدة فروع. البحرالابيض المتوسط. البحرالابيض المتوسط. ظهرت الدول حيث أصبحت الزراعة المهنة الرئيسية. نيل. استخدام ورق البردي. عرض نهر النيل. منذ أكثر من خمسة آلاف عام ، ظهرت الدول. الطمي - جزيئات النباتات نصف المتعفنة والصخور المحمره.

  "مصر والمصريون" - في الصيف ، يميل حابي السفن بقوة أكبر ويفيض النيل على ضفافه. تمثال للإله حابي. تمتد السدود الضيقة المصنوعة من الطين والقصب على طول القنوات الكبيرة. مصر دولة تقع في شمال شرق إفريقيا في وادي نهر النيل. أشجار النخيل. أحاطت السدود الحقول من جميع الجهات واحتفظت بالمياه.

  "مصر القديمة من الدرجة الخامسة" - الأهرامات. أول عجائب الدنيا. عتبات دلتا النيل بردية هرم فرعون الديانة. بنى الناس للآلهة ... كتابة. بنيت كمقابر لفراعنة مصر القديمة. مفاهيم تاريخية. 3. كتاب بردية ملفوف في أنبوب… فن مصر القديمة. الكتابة في مصر ... مهمة المراجعة البحث عن الأخطاء.

  "نفرتيتي" - أنجبا ست بنات في المجموع! نفرتيتي تعني "The Come Beauty". نفرتيتي ملكة. يمكن رؤية صورة نفرتيتي على العديد من الزخارف. الملكة لديها شعر مستعار أزرق مرتفع على رأسها مع شريط وصورة ثعبان. صور أخرى لنفرتيتي. عاشت نفرتيتي في دولة مصر منذ أكثر من ثلاثة آلاف عام.