صورة النحت الروماني. "فيلا الألغاز" بالقرب من بومبي

- فترة تطور قبائل إيطاليا ، الثقافة الأترورية: 8 - 2 قرون. قبل الميلاد.
- الفترة "الملكية" لروما القديمة: 8 - 6 قرون. قبل الميلاد.
- الفترة الجمهورية لروما القديمة: القرنين الخامس والأول. قبل الميلاد.
- الفترة الإمبراطورية لروما القديمة: 1 - 5 قرون. إعلان (سقوط روما عام 476 م).

فن إتروسكان

يرجع تطور الفن الروماني إلى حد كبير إلى الثقافة الفنية القديمة للإتروسكان.
قبل الحكم الروماني في إيطاليا ، كانت المنطقة الثقافية الأكثر أهمية هي إتروريا (باستثناء المدن اليونانية) - وهي منطقة تقع على الجانب الغربي من شبه جزيرة أبينين.
كانت فترة الذروة السياسية الأكبر لإتروريا هي القرن السادس. قبل الميلاد.

بنيان

تتشابه المعابد الأترورية في النوع مع المعابد اليونانية ، ولكن
- يقف على قاعدة عالية ،
- كان لديه إفريز بارز بقوة ،
- عادة ما تكون مزينة بشكل غني بتفاصيل من الطين.
استخدم الأتروسكان ما يسمى بترتيب توسكان ، على غرار دوريك (أعمدة بدون مزامير ، لكن كان لها قاعدة وعاصمة مماثلة لدوريك). تم تشكيل هذه العمارة تحت تأثير اليونان في الفترة القديمة.

فن

من النصف الثاني من 7 ج. قبل الميلاد. تطور الفن الأتروسكي تحت تأثير اليونان.
كما هو الحال في اليونان في الفترة الهلنستية في الجداريات في أواخر القرنين الخامس والثالث. قبل الميلاد. يتغير المزاج في الرسم ، يتم تصوير صور قاتمة للعالم السفلي ، أمراء Hades - Pluto و Proserpina ، ... في صورة الأعياد الجنائزية ، يمتلئ المشاركون بالحزن والحزن. كان في الخامس ج. قبل الميلاد. بدأت روما العمليات العسكرية ضد إتروريا.

لوحة قبر شيلدز في تاركوينيا. تفاصيل شخصية أنثوية. فريسكو. نعم. 280 ق

من 4 ج. قبل الميلاد. وفي القرون التالية ، احتلت صورة بورتريه مكانًا كبيرًا في الفن الأتروسكي - في لوحات المقابر وفي المنحوتات.

بحلول 280 قبل الميلاد. تم غزو إتروريا بالفعل من قبل روما. في القرنين الثالث والثاني. قبل الميلاد. شهدت إتروريا ، تحت حكم روما ، صعودها الثاني ، على الرغم من أنها لم تكن رائعة كما كانت في القرنين الخامس والرابع. قبل الميلاد ه.
يستمر الفن في التطور في اتجاهين: أحدهما مرتبط بالفن الهلنستي ، والآخر محلي تقليديًا.
كانت أصالة الفن الأتروسكي أكثر وضوحًا في الصورة. تشمل العادة الآن الدفن في التوابيت والجرار مع صورة المتكئ المتكئ على الغطاء.
غالبًا ما تكون هذه الصورة فيزيائية فقط ونادراً ما ترتفع إلى صورة نفسية.

تظهر التقاليد الأترورية القديمة في التمثال البرونزي الكبير للخطيب.

تُظهر الصورة بوضوح اهتمام الأتروسكان بالسمات الفسيولوجية.

فن الجمهورية الرومانية

بنهاية القرن السادس ج. قبل الميلاد. أصبحت روما جمهورية عبيد أرستقراطية.
أعلى سلطة هي مجلس الشيوخ ، والذي يمكن أن يضم فقط ممثلين عن الطبقة الأرستقراطية (النبلاء).
قال الشاعر الروماني هوراس: "اليونان ، التي أُسرت ، أسرت الغزاة المتوحشين ، وجلبت الفن إلى مؤخرة لاتيوس ..." على الرغم من أنه لا يوجد شك في المبالغة الشعرية في هذه الكلمات ، فقد أكد هوراس مجازيًا على حقيقة أن الرومان انحنوا إلى العبقرية الفنية لليونانيين.
في منتصف القرن الثاني. قبل الميلاد. سيطرت روما على البحر الأبيض المتوسط ​​بأكمله. دمرت قرطاج وتحولت اليونان ومقدونيا إلى مقاطعات رومانية.
من نهاية القرن الثالث قبل الميلاد. ه. بدأ القادة الرومان في أخذ الأعمال الفنية على متن السفن من المدن اليونانية المحتلة. ساهم ذلك في تنمية الذوق الفني للرومان. امتلأت المباني العامة والمعابد والساحات في روما بالتماثيل الجميلة. من بينها إبداعات أساتذة عظماء مثل Phidias و Myron و Polykleitos و Skopas و Praxitep و Lysippus.

وفقًا للأسطورة ، نشأت مدينة روما في وقت مبكر من القرن الثامن. قبل الميلاد.
وفقًا للأسطورة ، أنجبت فيستال توأمان من الإله المريخ. كان على الكاهنات - كاهنات الإلهة فيستا ، أن يأخذوا نذر العزوبة. حُكم عليها بالإعدام لمخالفتها نذرها.
أمر الملك بإلقاء التوائم في نهر التيبر. لكن العبيد الذين ائتمنوا على هذا تركوا السلة مع التوأم في مكان ضحل ، لأنه بسبب فيضان النهر كان من الصعب عليهم الاقتراب من المياه العميقة. عندما هدأ الانسكاب ، وجدت السلة نفسها في مكان جاف. لبكاء التوأمين ، نزلت ذئب من الجبال المحيطة إلى النهر لتثمل ، وتطعمهما بحليبها.
سرعان ما عثر الراعي الملكي على الأطفال. أحضرهم إلى المنزل وأعطاهم لزوجته لتربيهم. أطلق على التوأم اسم رومولوس وريموس. كبروا ، بالإضافة إلى الصيد ، بدأوا أيضًا في الانخراط في حقيقة أنهم هاجموا اللصوص ، وأخذوا فرائسهم منهم وقسموها بين الرعاة.
في النهاية ، تم الكشف عن السر بأنهم كانوا أحفاد الملك. قرر الأخوان تأسيس مدينة جديدة في الأماكن التي وجدوا فيها. في بداية الأمر ، تشاجروا ، وقتل رومولوس ريموس ، وأطلق على المدينة اسمه.

بنيان

تشكلت روما على عدة تلال (الكابيتول ، بالاتين وكويرينال).
الساحة المركزية لروما القديمة هي المنتدى الروماني (منتدى رومانوم). في المستقبل ، انضمت خمسة منتديات أخرى (مربعات) إلى الأول. نتيجة للتطور التدريجي ، اكتسب المنتدى طابعًا غير متماثل.
تشهد المباني في زمن الجمهورية الرومانية على السيادة الكاملة للأوامر اليونانية. في الأساس ، تم بناء المباني من الحجر الجيري والتوف وجزء من الرخام.

في العمارة الرومانية ، انتشر نوع المعبد المستدير ، الثولوس.
في هذه المعابد ، تم استخدام الترتيب الكورنثي ، المحبوب من قبل الرومان ، الذي تبناه اليونانيون.

1 في. قبل الميلاد.

يوجد في Bull Forum معبد آخر من زمن الجمهورية الرومانية. مثال فريد على الزائفة الزائفة.

ملامح العمارة الرومانية - منصة ، رواق عميق من أربعة أعمدة.

معبد آخر ، مستدير في المخطط.

في القرن الأول قبل الميلاد ه. ابتكر المهندس والمهندس المعماري فيتروفيوس أطروحة "عشرة كتب في العمارة" ، والتي كانت موسوعة حقيقية لممارسة البناء في عصره. صاغ فيتروفيوس المتطلبات الأساسية التي تنطبق على الهيكل المعماري في أي وقت: يجب أن يجمع بين المنفعة والقوة والجمال. من مهندس روما القديمة ، كان التعليم الشامل مطلوبًا ، بما في ذلك معرفة المناخ وعلوم التربة وعلم المعادن والصوتيات والنظافة وعلم الفلك التطبيقي والرياضيات والتاريخ والفلسفة وعلم الجمال المعماري.

فن

في الفنون البصرية لجمهورية روما ، كان تأثير الفن اليوناني والإتروسكاني ملحوظًا.
لكن في الفن اليوناني ، كانت صور الآلهة والأبطال الأسطوريين والرياضيين هي المهيمنة. نشأت الصورة في اليونان في وقت متأخر نسبيًا (في منتصف القرن الخامس قبل الميلاد).
في روما ، على العكس من ذلك ، كانت الصورة هي التي اكتسبت أهمية كبيرة. تجلت أصالة الفن الروماني في الصورة ، وخاصة في النحت.
أيضًا في الرسم ، ليس الموضوعات الأسطورية ، لكن المؤامرات التي تحكي عن أحداث معينة تكتسب شعبية.

بنيان

أقدم عمل في العقود الأولى للجمهورية هو النحت البرونزي الشهير:

تشير التقنية الممتازة للصب البرونزي إلى أن هذا هو عمل أساتذة إتروسكان.

وفقًا للعبادة المعمول بها ، أمر الرومان النبلاء بصور نحتية للمتوفى إما على شكل شاهدة توضع على القبر ، أو على شكل تماثيل نصفية.
سادة 1st ج. قبل الميلاد ، أثناء العمل على صورة شخصية ، اتبعوا الطبيعة تمامًا ، غالبًا ، ربما على وجه ميت بالفعل. لم يغيروا أي شيء واحتفظوا بكل التفاصيل الصغيرة.
دائمًا ما يكون تعبير الوجه في مثل هذه الصور هادئًا ، ويتم تمييز التجاعيد على الجبهة ، والنظرة هامدة ، وزوايا الفم منخفضة. يتم قص الشعر بشكل قصير وقريب من الجبهة.
في أغلب الأحيان ، يتم تصوير الرجال بالفعل منذ سنوات.
في الصورة الأنثوية ، تبرز بوضوح سمة مميزة للفن الروماني: غياب أي مثالية.

مع تطور الحياة العامة ونمو دور قائد الفاتح ، يظهر رجل الدولة ، ليس فقط شاهدة القبر ، ولكن أيضًا النحت العلماني في روما. هذا التمثال هو تمثال فخري لروماني ملفوف في توجا.

تم الحفاظ على نمط مماثل من الأقمشة ، أكثر نعومة فقط ، على التماثيل من القرن الأول إلى القرن الثاني الميلادي. إعلان

تلوين

في روما ، القرنان الثاني والأول. قبل الميلاد ، يتم إنشاء لوحات تصور المعارك والانتصارات (المعروفة من المصادر الأدبية). أعادت لوحات المعركة بدقة المنطقة التي وقعت فيها المعركة وترتيب القوات. تم حمل هذه اللوحات في موكب نصر وعرضت في الأماكن العامة ليراها الجميع. صورت اللوحات صور منتصرين يرتدون توغا بيضاء بحدود أرجوانية ، يسيرون على رأس جيش أو في عربات.

النمط الزخرفي الأول - ترصيع.
جميع التفاصيل المعمارية (الأعمدة ، الأفاريز ، القاعدة ، الأرفف ، المربعات الفردية) صنعت ثلاثية الأبعاد من الجص ، ثم تم دهنها.

النمط الزخرفي الثاني - معماري واعد.
لا يتم إنشاء التفاصيل المعمارية في الحجم ، ولكن يتم تصويرها عن طريق الطلاء (الأعمدة ، الأعمدة ، الأفاريز المعقدة ، المنافذ).
يتم تحقيق انطباع الحجم باستخدام تقليل المنظور.
يتم إدخال اللوحات الموضوعية في زخرفة الجدران (غالبًا ما يكون تكرارًا للأصول اليونانية).

فيلا الألغاز.
60 ثانية قبل الميلاد.

صورة النحت الروماني

صورة النحت الروماني- واحدة من أهم الفترات في تطور الصورة العالمية ، والتي تغطي حوالي خمسة قرون (القرن الأول قبل الميلاد - القرن الرابع الميلادي) ، والتي تتميز بواقعية غير عادية والرغبة في نقل طبيعة الصورة ؛ في الفنون الجميلة الرومانية القديمة ، من حيث الجودة ، فهي تحتل المرتبة الأولى بين الأنواع الأخرى.

تتميز بعدد كبير من الآثار التي نزلت إلينا ، والتي ، بالإضافة إلى الفن ، لها قيمة تاريخية كبيرة ، لأنها تكمل المصادر المكتوبة ، وتوضح لنا وجوه المشاركين في الأحداث التاريخية الهامة. وفقًا للباحثين ، أرست هذه الفترة أسس التطور اللاحق للصورة الواقعية الأوروبية. الغالبية العظمى من الصور مصنوعة من الرخام ، وهناك أيضًا صور برونزية نزلت بأعداد أقل. على الرغم من تحديد العديد من الصور الرومانية لأفراد محددين أو تحمل نقشًا مباشرًا يشير إلى من كان بمثابة نموذجهم ، لم ينجو اسم واحد لرسام روماني.

أيديولوجيا

الوظيفة الدينية للصورة الرومانية

كان أحد جذور واقعية الصورة الرومانية هو أسلوبها: وفقًا للعديد من العلماء ، تطورت الصورة الرومانية من أقنعة الموت ، التي تم أخذها من الموتى وحفظها في مذبح المنزل. (لاراريا)جنبا إلى جنب مع تماثيل لارس وبناتس. كانت مصنوعة من الشمع وكان يطلق عليها يتخيل.

في حالة وفاة أحد أفراد الأسرة ، تم حمل أقنعة الأجداد في موكب الجنازة للتأكيد على العصور القديمة للعائلة الأرستقراطية. (كان هذا من بقايا عبادة الأجداد). بالإضافة إلى أقنعة الشمع ، تم الاحتفاظ بتماثيل نصفية من البرونز والرخام والتراكوتا في اللاراريوم. تم صنع الأقنعة المصبوبة مباشرة من وجوه المتوفى ثم معالجتها لمنحها تشابهًا طبيعيًا أكبر. أدى ذلك إلى معرفة ممتازة من قبل السادة الرومان بملامح عضلات وجه الإنسان وتعبيرات وجهه ، مما أدى إلى نتائج ممتازة حتى مع الوضع العادي. تم تبني جذور هذه العبادة الجنائزية من قبل الرومان من الأتروسكان ، حيث تم تطوير الصورة أيضًا بشكل كبير.

الوظيفة السياسية للصورة الرومانية

خلال فترة الجمهورية ، أصبح من المعتاد إقامة تماثيل (كاملة الطول بالفعل) للمسؤولين السياسيين أو القادة العسكريين في الأماكن العامة. تم منح هذا التكريم بقرار من مجلس الشيوخ ، وعادة ما يكون في ذكرى الانتصارات والانتصارات والإنجازات السياسية. عادة ما تكون هذه الصور مصحوبة بنقش إهداء يخبرنا عن المزايا (cursus honorum).في حالة ارتكاب جريمة لشخص تم إتلاف صوره ( memoriae اللعنة). مع بداية الإمبراطورية ، أصبحت صورة الإمبراطور وعائلته من أقوى وسائل الدعاية.

الجانب النفسي لظهور البورتريه الروماني

ارتبط تطور الصورة الرومانية القديمة باهتمام متزايد بالفرد ، مع اتساع دائرة أولئك الذين تم تصويرهم. تتميز روما باهتمام ناشئ بـ محددشخص (على عكس الاهتمام بشخص ما على الاطلاقفي فن اليونان القديمة). أساس الهيكل الفني للعديد من الصور الرومانية القديمة هو نقل واضح ودقيق للسمات الفريدة للنموذج ، مع الحفاظ على وحدة الفرد والنموذج. على عكس الصورة اليونانية القديمة بميلها إلى المثالية (اعتقد الإغريق أن الشخص الصالح يجب أن يكون جميلًا - كالوكاجاتيا) ، تبين أن الصورة النحتية الرومانية طبيعية قدر الإمكان ولا تزال تعتبر واحدة من أكثر الأمثلة واقعية لهذا النوع في تاريخ الفن. كان لدى الرومان القدماء إيمان في أنفسهم لدرجة أنهم اعتبروا شخصًا يستحق الاحترام بالشكل الذي هو عليه ، دون أي تجميل أو تمجيد ، مع كل التجاعيد والصلع وزيادة الوزن (انظر ، على سبيل المثال ، صورة الإمبراطور فيتليوس).

لأول مرة ، حاول رسامو البورتريه الرومان حل المشكلة التي تواجه الفنانين المعاصرين في نهاية المطاف أيضًا - ليس فقط لنقل المظهر الفردي الخارجي لشخص معين ، ولكن أيضًا السمات المميزة لشخصيته.

الأنواع

وأشهر هذه الأعمال هو التوابيت الفخارية الأترورية. لكنهم سبقهم البرونز والجرار الطينية ، ومن القرن السابع. قبل الميلاد ه. المظلة ، التي صنعت حلقها على شكل رأس بشري (على سبيل المثال ، مظلة من Chiusi ، Cetona ، Solai) ، وصُنعت المقابض على شكل أيادي بشرية. بالفعل في القرنين الثامن والسابع قبل الميلاد. ه. تم تزيين أغطية الجرار بأقنعة تنقل بشكل تخطيطي وبدائي وجهًا بشريًا. يتم تقديم الشعر في خطوط مستقيمة مرسومة بالطين ، وملامح الوجه كبيرة وخشنة ، وأنف كبير وفم مضغوط بإحكام مع شفاه ضيقة.

تابوت من فولتيرا ، 2 ج. قبل الميلاد ه ، المتحف الأثري ، فلورنسا

ظهرت Sarcophagi من القرن السادس قبل الميلاد. ه. ، كقاعدة عامة ، يصورون المتوفى لا يزال على قيد الحياة ، مستلقيًا على سرير في وضعية قرد ، متكئًا على وسادة وينظر إلى المشاهد ؛ تعبيرات الوجه النشطة على الوجه ، غالبًا ما تبتسم. يمكن أن تصور كلاً من صور الزوجين المتوفين والمزدوجة (على سبيل المثال ، تابوت لارتيا سيانتي من تشيوسي ؛ تابوت الزوجين من مقبرة بانديتشيا (سيرفيتري) ، متحف فيلا جوليا). مما لا شك فيه أن هذا التمثال قد تأثر بشكل كبير بالفن اليوناني القديم ، لكن مواقف وإيماءات الأتروسكان أكثر حرية وأقل شرعية.

على عكس الآثار الجنائزية ، فقد وصلت إلينا أمثلة أقل بكثير من المنحوتات الأترورية الضخمة. وهي تشمل رأسًا من البرونز لصبي (أواخر القرن الرابع - القرن الثالث قبل الميلاد ، فلورنسا ، المتحف الأثري). عمل آخر ، أكثر شهرة ، هو ما يسمى بالبرونز. "رأس بروتوس"(النصف الأول من القرن الثالث قبل الميلاد ، متاحف كابيتولين ، قصر الحافظين ، قاعة الانتصار ، روما) بعيون مطعمة ، والتي تعتبر عمل سيد إتروسكي. في مثل هذه الأعمال ، ليس هناك شك في وجود صلة بالصور اليونانية في الفترة الهلنستية المبكرة. ومن الجدير بالذكر أيضًا الرأس البرونزي من بوفيانوم فيتوس في سامنيوم (القرن الثالث قبل الميلاد ، المكتبة الوطنية ، باريس) ، الرأس البرونزي لشاب من فيزول (القرن الثاني قبل الميلاد ، متحف اللوفر).

أيضا من نهاية القرن الرابع قبل الميلاد. ه. تنتشر الرؤوس النذرية المصنوعة من الصلصال ، وهي أعمال منتجة بكميات كبيرة ، بدون مثل هذه الصنعة الدقيقة (رأس شاب من لاتيوم ، القرن الثالث قبل الميلاد ، ميونيخ).

أعمال القرنين الرابع والثاني قبل الميلاد. ه. إظهار نمو عناصر التلميع وإضفاء الطابع الفردي على المظهر الخارجي للأشخاص. تم استخدام الأيقونات الراسخة لصور التوابيت ، لكن الوجوه مليئة بعمق جديد (التابوت الحجري لبداية القرن الأول قبل الميلاد من فولتيرا). تتميز نفس الفترة بفقدان الاستقلال من قبل الأتروسكان وغزو روما لهم.

ت. ن. "تمثال أولوس ميتيلوس" ( أرينجاتور، مكبر الصوت؛ نعم. 100 ق ه. المتحف الأثري ، فلورنسا) يكمل سلسلة من اللوحات الأترورية ويفتح سلسلة من اللوحات الرومانية ، التي تعتبر في نفس الوقت تنتمي إلى كلتا الثقافتين. إنها تصور سياسيًا (قاضيًا) يرتدي توغا ويقف في الوضع الكلاسيكي للخطيب ؛ يشير النقش الموجود على حافة الرداء إلى أن التمثال أقيم تكريماً لـ Aulus Metellus. تشير ن. أ. سيدوروفا إلى أن "الدقة المبتذلة في استنساخ الطبيعة - وهي سمة مميزة للصورة الرومانية المبكرة - تتجلى هنا لأول مرة بمثل هذا الصراحة والوضوح".

صورة عصر الجمهورية

رأس رجل عجوز يرتدي الحجاب في متحف شيارامونتي بالفاتيكان (اتجاه روماني قديم)

يمكن تتبع صورة النحت الروماني كظاهرة فنية مستقلة وأصلية بوضوح منذ بداية القرن الأول قبل الميلاد. ه. - فترة الجمهورية الرومانية بحلول هذا الوقت ، عززت روما القديمة أخيرًا كدولة قوية. على الرغم من حقيقة أن هذه الفترة تبدأ بالترتيب الزمني مع القرن السادس. قبل الميلاد ، عند التفكير في فن البورتريه ، من الممكن العمل فقط على الآثار التي تبدأ من القرن الأول قبل الميلاد. قبل الميلاد ، لأن الأعمال المبكرة لم تنج بعد ، والأعمال اللاحقة قليلة للغاية بالمقارنة مع أعمال فترة الإمبراطورية.

السمة المميزة لصور هذه الفترة هي الطبيعة المتطرفة والمعقولية في نقل ملامح الوجه التي تميز شخصًا معينًا عن أي شخص آخر. تعود هذه الميول إلى الفن الأتروسكي. كان أحد الأسباب المهمة لتكثيف هذه الجوانب لاحقًا هو نقطة التحول في التاريخ الروماني ، عندما بدأ الأفراد يلعبون دورًا مهمًا ، واستبدلت الجمهورية بالديكتاتورية. فيريسم- مصطلح يستخدم فيما يتعلق بالواقعية ، ويتحول إلى طبيعية ، وهو سمة من سمات الصور الرومانية لنهاية الجمهورية (النصف الأول ومنتصف القرن الأول قبل الميلاد). هذا هو أقصى انفجار طبيعي في الصورة الرومانية ؛ الصور الحقيقية لكبار السن ، غالبًا ما تكون قبيحة ، عديدة (على أساسها ، تم تطوير نظرية حول أصل الصورة من أقنعة الشمع للأسلاف المتوفين ، انظر أعلاه).

السمات النفسية المميزة لصورة فترة الجمهورية: "التشابه الخارجي للتمثال مع الأصل والمزاج الداخلي الخاص الذي جمع كل الصور معًا ، مما يجعلها متشابهة مع بعضها البعض ، وكذلك العزلة والاستقلالية والانغماس. في عالم المشاعر والتجارب الشخصية ".

ومع ذلك ، فإن نمط الصورة في القرن الأول قبل الميلاد. ه. لم تصبح متجانسة بعد ، كانت هناك عمليات بحث. حدد بعض الباحثين عددًا كبيرًا من المجموعات والاتجاهات المختلفة (حتى 20) ؛ لكن الأكثر تقليدية هو التقسيم إلى سطرين رئيسيين:

1. روماني قديم(حقيقي) - استمرار لتقاليد الأترورية والبلاستيك المائل المبكر ، بأقصى دقة للخصائص المرئية (أمثلة: المنحوتات الجنائزية - تماثيل القبور والنقوش مع تماثيل نصفية للمتوفى في الكوات ؛ أيقونات توغاتوس. أسلوب رسم خطي جاف.
2. الهلين- في فترة أواخر الجمهورية (من النصف الأول من القرن الأول قبل الميلاد) ، بدأت الصورة تتأثر بالفن اليوناني الهلنستي. من هذا ، يظهر فيه اهتمام بالعالم الداخلي للشخص. أسلوب خلاب ومثير للشفقة ، والذي يهم المزيد من الطبقات الثقافية. تقنية أكثر تعقيدًا هي مهارة معالجة الرخام ، التشكيل التصويري الرائع للأشكال.

ثم في الستينيات قبل الميلاد. ه. يتم دمج كلا الخطين ، ويتم الاحتفاظ بالميزة القديمة - الدقة القصوى. هذه الموضوعية في نقل الدقة هي سمة مميزة للصورة الرومانية ، والتي سيتم الحفاظ عليها حتى النهاية. تبدأ اللوحة في التأثر بالفن اليوناني الهلنستي ، ومن هنا يظهر الاهتمام بالعالم الداخلي للشخص ، بينما يتم الحفاظ على الميزة القديمة - الدقة القصوى. هذه الموضوعية في نقل الدقة هي سمة مميزة للصورة الرومانية ، والتي سيتم الحفاظ عليها حتى النهاية.

آثار:الاتجاه القديم:

• شاهد القبر من الروبيليين. الاتجاه الروماني القديم. حجر الكلس. النصف الأول من 1st ج. قبل الميلاد ه. روما ، متحف كابيتولين.
• شاهد قبر لزوجين من فيا ستاتيليا. الاتجاه الرأسي. حجر الكلس. القرن الأول قبل الميلاد ه. روما ، قصر المحافظين

الاتجاه الهيليني:

• تمثال لجنرال من تيفولي. الاتجاه الهلنستي. رخام. الربع الثاني من 1 ج. قبل الميلاد ه. روما ، المتحف الوطني
• رأس رجل عجوز ، كوبنهاغن غليبتوثيك
• رأس رجل عجوز من Osimo

صورة عصر الإمبراطورية

صورة من عصر أغسطس

الإمبراطور أوغسطس في كورونا سيفيكا، متاحف كابيتولين

كان عهد الإمبراطور أوكتافيان أوغسطس العصر الذهبي للثقافة الرومانية. كان أحد الجوانب المهمة التي أثرت في تكوين الفن الروماني في هذه الفترة هو الفن اليوناني في الفترة الكلاسيكية ، والذي كانت أشكاله الصارمة مفيدة عند إنشاء إمبراطورية مهيبة.

نحت هذه الفترة - آب / أغسطس الكلاسيكية- يتميز بالبساطة والوضوح في البناء ، والصرامة ، وضبط النفس ، ووضوح الأشكال ، والرغبة في التعميم ، التي تقترن بالرغبة التقليدية في الدقة الوثائقية. ومن الأمثلة المدهشة بشكل خاص الصورة الرسمية للمحكمة (أغسطس وعائلته) ، والتي تُظهر خروجًا عن الهيلينية (التي كانت موجودة في الصورة الجمهورية) وتُظهر اهتمامًا بالفن الكلاسيكي السابق في القرنين الخامس والرابع. قبل الميلاد ه.

تكتسب الصورة الأنثوية معنى أكثر استقلالية من ذي قبل. في عهد أغسطس ، ظهرت صور الأطفال لأول مرة. بالإضافة إلى الصورة الكلاسيكية الرسمية ، تم الحفاظ على الخط أيضًا مع عرض أكثر واقعية (على سبيل المثال ، صورة Agrippa). من بين جميع أنواع فن النحت الروماني ، كانت أكثرها تحفظًا هي تلك الموجودة على شواهد القبور التي احتفظت بالتقاليد الجمهورية الأطول (على سبيل المثال ، شاهد قبر Furies في متحف Capitoline ، كاتو وبورتيا).

صورة جوليو كلوديان

كلوديوس. متحف بيو كليمنتينو

نيرو. متاحف كابيتولين

تحت حكم خلفاء الإمبراطور أوغسطس - حكام سلالة جوليو كلوديان ، استمر الحفاظ على الاتجاه الكلاسيكي في الصورة. تصبح صورة الإمبراطور المؤله تقليدية. تحظى التماثيل الشخصية أيضًا بشعبية في شكل شخصيات بطولية واقفة (جرمانيكوس ، متحف اللوفر). ولكن مع ذلك ، تبين أن الكلاسيكية في طبريا أبرد وأكثر مللاً من أغسطس. من اتجاه فني متقدم يعكس المثل العليا في ذلك الوقت ، يتحول إلى اتجاه أكاديمي وتجريدي. غالبًا ما تكون ميزات الوجه مثالية

من الأربعينيات. أحيا الاهتمام تدريجياً بنقل الخصائص الفردية للشخص ، بدرجة أقل في صور عصر كاليجولا وبشكل أكثر وضوحًا في صور كلوديان. ومن الأمثلة الشهيرة تمثال كلوديوس في القاعة المستديرة لمتحف الفاتيكان ، حيث تم تصويره على أنه كوكب المشتري يرتدي إكليلًا من الزهور. التنافر بين الجسد الكلاسيكي المثالي والرأس العمودي لرجل مسن واضح. تظهر هذه الواقعية (آذان بارزة ، تجاعيد ، إلخ) لأول مرة في صور الأباطرة. في عصر نيرو ، استمر تطور الاتجاه الواقعي ، وحتى المثالية تختفي من الصورة الرسمية. يسعى النحاتون لتحقيق أقصى قدر من التشابه ونقل الشخصيات. تعتبر صورة عصر كلوديوس ونيرو انتقالية من كلاسيكية أغسطس إلى فن فلافيانز.

صورة فلافيانز

فيسباسيان ، متحف اللوفر

صورة لامرأة رومانية غير معروفة (فلافيا جوليا؟) ، متاحف كابيتولين. 80-90 ثانية

أدى العصر المستقر لسلالة فلافيان إلى ارتفاع آخر في الثقافة ، مما أثر أيضًا على الصورة. على الرغم من أن الواقعية لا تزال السمة الرئيسية للصورة الرومانية طوال حقبة تطورها بأكملها ، فإن لوحة فلافيان تستخدم تقنياتها الخاصة - التراكيب الديناميكية والمكانية ، والعرض الدقيق للنسيج مع الحفاظ على الوضوح المعتاد للبناء. يستمد السادة أيضًا الإلهام من الصورة اليونانية الهلنستية. بحلول نهاية الفترة ، تم تكثيف الروعة ، التي تعد واحدة من السمات الرئيسية لأسلوب هذه الصورة ، بشكل متزايد. "سادة فلافيان لم يتوقفوا عند نقل وجوه الشيخوخة ؛ كما يصورون الشابات وكأنهن يعجبن بأصالة ملامحهن وجمالهن. هذه اللوحات أقل صرامة من الصور الكلاسيكية لعصر أوغسطان ، فهي أكثر ذكاءً ، وتشعر بالمزاج المفعم بالحيوية والسحر الأنثوي للصور.

تصور العديد من صور عصر فلافيان ممثلين عن الطبقة الوسطى بالفعل ، بالإضافة إلى رجال تحرير أثرياء. في فترة فلافيان ، كانت تُصوَّر الرؤوس عادةً مع صدر وأكتاف مائلة.

فترات منفصلة:

1. صور فلافيان المبكرة (عصر فيسباسيان وابنه الأول تيتوس)
2. صور فلافيان المتأخرة (عصر دوميتيان ؛ صقل أكبر في نقل العالم الداخلي للناس ونظرة أقل شمولية وصحية للحياة)

بالإضافة إلى الاتجاهات:

• تقدمية وواقعية
• إضفاء الطابع المثالي والكلاسيكي (التماثيل الضخمة ، النحت الرسمي)

يركز الاتجاه المثالي ، المميز للصور الإمبراطورية الرسمية ، على التماثيل الهلنستية للآلهة والملوك ، وبالتالي ، على عكس تماثيل أغسطس ، فهي أقل صرامة وأكثر حرية. ذهب تحقيق المثالية بطريقتين: تم تصوير الإمبراطور على أنه إله أو بطل ؛ أو أعطيت الفضيلة لصورته ، وأكدت حكمته وتقواه. غالبًا ما تجاوز حجم هذه الصور الطبيعة ، وكانت الصور نفسها تحتوي على صورة ضخمة ، وتم تلطيف السمات الفردية للوجه من أجل هذا ، مما أعطى الميزات مزيدًا من الانتظام والتعميم.

صورة لعصر تراجان

الإمبراطور تراجان ، ميونيخ غليبتوثيك

صورة من السيفرز

سيبتيموس سيفر، ميونيخ Glyptothek

تمثال نصفي لكركلا. متحف بيرغامون ، برلين

لتاريخ الإمبراطورية الرومانية ، الأوقات المضطربة في القرن الثالث الميلادي. ه. هو عصر الانحطاط والانحطاط ، ولكن في نفس الوقت بالنسبة للفنون الجميلة هذه المرة أصبحت منتجة للغاية. علاوة على ذلك ، يطلق الباحثون على الربع الثاني من القرن الثالث حقبة التطور الأكبر لفن البورتريه الروماني. يتم التعبير عن الأزمة الروحية (التي يتم التعبير عنها ، على وجه الخصوص ، في استعارة الطوائف الشرقية والاهتمام بالمسيحية) في البحث المنعكس في الصورة. لم يكن الفن الكلاسيكي للعصر الأنطوني مطابقًا لمزاج الشخص السامي. تطوير صورة القرن الثالث الميلادي ه. يختلف التناقض وصراع الاتجاهات الأسلوبية.

كان عصر الإمبراطور سيبتيموس سيفيروس وخلفائه المباشرين بمثابة الفترة الانتقالية لصعود صورة هذه الفترة. في صور الإمبراطور نفسه ، يمكن للمرء أن يرى الرغبة في مواصلة أسلوب القرن الثاني ، والذي تزامن مع خطه السياسي - لوضع نفسه كوريث شرعي لمنزل الأنطونيين. السمات المميزة: تجعيد الشعر على الجبهة ، ولحية متشعبة (مثل لوسيوس فيرا) ، وتباين بياض الجلد مع تشياروسكورو للشعر ، والتنفيذ تافه ، وخفة يد فنانين أنتونينوف عصر اختفى.

تقلبات وبدايات أسلوب مختلف تمامًا ملحوظة في صور أبنائه - Geta و Caracalla. يأتي المطلب الذي كان من سمات الفترة الأولى من النحت الروماني في المقدمة - سمة من سمات الفردية والشخصية. مثلما أدت عبادة الشخصية خلال فترة الجمهورية إلى إضفاء الطابع الفردي على النحت ، أدى تعيين الشخصية في القرن الثالث إلى مرحلة جديدة من التطور. في جو من الأوقات البرية والمضطربة ، لم تكن هناك حاجة إلى التأثيرات الدقيقة التي لا يمكن إلا للعين المثقفة تخمينها. كان مطلوبًا أسلوبًا جديدًا أكثر وضوحًا ووحشية. "رفض أنواع الصور التي تطورت في عصر الأنطونيين ، حيث كان هناك دائمًا عنصر المثالية ، والميل إلى الصدق الذي لا يرحم ، والرغبة في العثور على جوهر الشخص الذي يتم تصويره ونقله ، وفضح إنه ، دون التوقف أمام سماته السلبية في بعض الأحيان وحتى البغيضة - هذه هي سمات الاتجاه الجديد في الصورة النحتية لبداية القرن الثالث الميلادي. ه. " في عهد الإمبراطور قبل الأخير لهذه السلالة ، هيليوغابالوس ، هناك عودة لبعض الاهتمام بالأنطونيين الخلابة. تحت وريثه ، ألكساندر سيفيروس ، تم تطوير هذا النوع الجديد من الصور أخيرًا ، حيث تم تحديد المتطلبات الأساسية تحت كاراكالا - البساطة القاسية للأسلوب والوحشية واكتشاف الشخصية. تذكرنا العديد من اللوحات من هذه الفترة بأعمال أواخر الجمهورية ، ولكن يمكن التعرف عليها من خلال تقنيتها الأكبر.

صورة من عصر الأباطرة الجندي

فيليب العربيهيرميتاج

تقوم صور عصر الأباطرة العسكريين بتطوير خط صارم تم تحديده في عهد ألكسندر سيفيروس. ظهرت سمة الشخصية في المقدمة (على عكس الاهتمام السابق بالمشاكل التصويرية ، نمذجة سطح الرخام).

من الأمثلة على التقنية الجديدة التي تطورت بشكل مكثف في الربع الثاني من القرن الثالث صور فيليب العربي وبالبينوس. إن أسلوب تصوير الإمبراطور "الجندي" فيليب هو نفي شبه كامل للأسلوب التصويري للعصر الأنطوني ؛ لا يوجد أي أثر للثقافة المصقولة فيه.

الصورة خالية من المثالية والتقليدية. هذه التقنية مبسطة للغاية - يظهر الشعر واللحية بشقوق قصيرة ، في أزواج ، ويتم تحديد ملامح الوجه بخطوط عميقة تقريبًا خشنة مع رفض كامل للنمذجة التفصيلية ، والشكل وملامح الوجه غير متناظرة. يُظهر النحات الواقعية المتطرفة ، باستخدام جميع الوسائل الممكنة ، تقريبًا انطباعيًا - حيث يسلط الضوء على أهم الميزات دون حجبها بالتفاصيل ، ويميزها بضربات صغيرة جيدة التصويب. يتحدث والدهاور عن "الانطباعية" و "الباروكية" لهذا التمثال ، عن الطبيعة المعمارية لاستخدام الأشكال. وهو يعتقد أنه "في هذا الفن يمكن للمرء أن يشعر بأسلوب صنع اللوحات المدهشة في الكاتدرائيات القوطية في فرنسا وألمانيا ، فلديها عنصر" بربري "ينذر بإحياء الفن الجديد أثناء تحلل العصور القديمة. ".

في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الثالث ، وصل البلاستيك الرأسي إلى أعلى ارتفاع في الأسلوب التعبيري الواقعي ، والذي نشأ في عصر الشمال. يتم لعب دور كبير في تعزيز التأثير العاطفي للصورة من خلال تجاور الأجزاء المضاءة والمظللة من التمثال. يحمل مزاج النماذج بعض سمات عدم اليقين في العالم من حوله والرغبة في الاعتماد على أنفسهم فقط.

في عهد الإمبراطور جالينوس ، وهو رجل متعلم تعليماً عالياً ، كان هناك اندفاع قصير وسريع في الاهتمام بالكلاسيكية.

صورة للأباطرة الإيليريين

كان الأباطرة الإيليريون (268-282) جزءًا من فترة الأباطرة العسكريين ، ومع ذلك اختلفوا عنهم. كانت هذه المرة انتقالية ، مما أدى إلى إضافة الهيمنة. تتميز هذه المرحلة بأسلوب بورتريه انتقالي بدون نوع محدد بوضوح من الصورة ؛ في مناطق مختلفة من الإمبراطورية اختلفت في ميزات مختلفة ، ولكن في النهاية ذهب كل شيء نحو التبسيط. "الشقوق الصغيرة تشير إلى الحاجبين ، وتظليل العينين بتلاميذ مستديرة منحوتة بوضوح ، ومزروعة تحت الجفون العلوية"

صورة القرن الرابع

تبدأ الفترة التالية في عهد دقلديانوس. في هذا الوقت - نهاية القرن الثالث - بداية القرن الرابع ، استيقظ الرومان على الرغبة في إحياء عظمة وقوة الإمبراطورية ، والتي تتجلى في حب خاص للعظمة المتأصلة في كل من العمارة والغرامة فنون هذا الوقت. يسود المقياس في كل مكان ، بما في ذلك في الصورة - قبل أن تكون الصور بالحجم الطبيعي شائعة ، أصبحت الآن أكبر بعدة مرات من الحياة. "تتميز الفترة قيد الاستعراض بغياب فن بورتريه لاتجاه رئيسي واحد ، مما يعكس بلا شك اتجاهاً متنامياً نحو تفكك الإمبراطورية الرومانية." في صور أسلاف كونستانتين ، والتي لا تزال تحمل ملامح أسلوب العصر الانتقالي ، تم الحفاظ على الواقعية ، لكن الميزات الجديدة آخذة في النمو. يصبح تفسير التفاصيل (العيون والشعر) رسوميًا بشكل قاطع ، وتتجمد ملامح الوجه ، وتكتسب مظهرًا يشبه القناع. في حقبة الحكم الرباعي ، يطور الشرق نوعه الخاص: هيكل مضغوط للرأس ، وشعر مليء بالشقوق الدقيقة ، ولحية قصيرة منقط ، ووجه عريض مع تجاعيد على الجبهة وعند جسر الأنف ، مما يعطي مواجهة لمسة قياسية من المعاناة والتفكير.

منذ عهد قسطنطين ، بدأت مرحلة جديدة في تطوير الصورة. في الفترة القسطنطينية المبكرة ، تم تقسيم اتجاهين: استمرار التقليد والبحث عن حل جديد. في عهد كونستانتين ، تم إنشاء موضة جديدة لتصفيفة الشعر - تأطير الجبهة بانفجار صحيح هندسيًا في قوس ؛ ستستمر الموضة لمدة قرن. يبدأ التلاميذ في التضمين في نصف دائرة عريض (لأول مرة يوجد هذا في صورة دقلديانوس من Doria Pamphilj ، والآن يتم استخدامه في كل مكان). هذه الطريقة في تصوير التلميذ تعطي النظرة تعبيرًا عن التوتر والتركيز ، والذي سيصبح نموذجًا لصور القرن الرابع. نظرًا لأن قسطنطين كان حاكمًا قويًا ، فقد ظهرت في عصره موجة أخرى من الكلاسيكية ، وهو أمر مناسب دائمًا للإمبراطوريات لإظهار الهدوء والقوة. تعقد الكلاسيكية في هذه الفترة بسبب المعتقدات الجديدة التي تؤكد على أهمية المبدأ الإلهي الروحي ، وتعارضه مع العالم المادي الحسي ، على عكس النظرة القديمة للعالم ، التي بشرت بمزيج متناغم من المبادئ الجسدية والروحية في الإنسان. . نقل تشابه معين يتلاشى في الخلفية في قائمة مهام النحات. بدءًا من قسطنطين ، تكسر الصورة تقاليد الواقعية التي تقوم عليها كل التطورات السابقة لنحت البورتريه الروماني. ليس من دون صراع ، فإن الصور الواقعية التي لا تزال تُصنع تفسح المجال لساحة المعركة. تصبح الشخصية الرئيسية لنموذج هذه الصورة شديدة وزهدية ، بل وحتى متعصبة دينياً ؛ "للتعبير ، يستخدم النحات ترسانة جديدة من الوسائل التصويرية - إعداد أمامي صارم للرأس ، وبناء متناسق لملامح الوجه ، وعرض التفاصيل الرسومية والزخرفية. لكن الشيء الرئيسي هو العيون بنظراتها الثابتة والمتجمدة ، حيث تتركز كل تعبيرات الوجه.

نصب تذكاري لصورة أكثر تطوراً للاتجاه الأتروري الروماني هو تمثال من البرونز لما يسمى "الخطيب" (القرن الثاني قبل الميلاد) ، والذي يصور ، على الأرجح ، أولوس ميتيلوس ، ممثل إحدى أنبل العائلات الرومانية. يتم تقديم المتحدث في لحظة إلقاء الخطاب ، ويمتد يده اليمنى للجمهور. لم ينقل الفنان بعناية ملامح الوجه الفردية لـ Metellus فحسب ، بل نقل أيضًا تفاصيل الملابس والأحذية. تم صنع التمثال وفقًا لنماذج التماثيل اليونانية والهلنستية للخطباء ، ومع ذلك ، بالمقارنة مع الأخير ، فإنه يعطي انطباعًا بأنه أكثر نثرًا: عدم وجود دافع داخلي ، والتفاصيل الجافة تتعارض مع التدرج الرسمي للخطباء. الشكل والإيماءة الخطابية.

صورة لروماني (ما يسمى القنصل الأول بروتوس). برونزية. النصف الثاني من 4 ج. قبل الميلاد ه. روما. بالازو كونسيرفاتوري.

ومع ذلك ، في العصر الجمهوري ، تم إنشاء صور ذات قوة فنية عظيمة. على سبيل المثال ، تمثال نصفي من البرونز لروماني - ما يسمى ب "بروتوس" من Palazzo Conservatori في روما (النصف الثاني من القرن الرابع قبل الميلاد) يقدم مثالاً لصورة تكشف فيها الشخصية البشرية. في هذا العمل ، تم تجسيد صورة روماني شديد الصلابة لعصر الجمهورية بشكل واضح. الأكثر تعميمًا هو الحل البلاستيكي للصورة.

تمثال روماني يقدم إراقة. رخام. 1 في. قبل الميلاد ه. روما. الفاتيكان.

يعد التمثال العمودي للرومان يقدم إراقة الخمر (القرن الأول قبل الميلاد) تطورًا إضافيًا لنوع توجاتوس. هذه صورة رائعة لرجل فخم صارم ، تم تصويره في حركة حية. تشكل التوجة الطويلة والواسعة العديد من الطيات العميقة التي تخفي الشكل ؛ تغطي العباءة الرأس ، وتغطي الأذنين ، حتى لا يصرف أي شيء عن نطق صيغ الصلاة ، ولا يتعارض مع الأداء الدقيق للطقوس التقليدية. يتم نقل ملامح الوجه الحليق بشدة بعناية وصدق كبيرين.

صورة شيشرون. رخام. 1 في. قبل الميلاد ه. روما. متحف كابيتولين.

تنتمي صور شيشرون وبومبي ، الممتازة في دقة الخصائص الفردية ، إلى الفترة المتأخرة من العصر الجمهوري ، مما يعطي فكرة واضحة للغاية عن الصفات الشخصية لهذه الشخصيات التاريخية. على سبيل المثال ، لم تحجب الشهرة الهائلة والسلطة الهائلة لبومبي ، الملقب بالعظيم خلال حياته ، الصفات الحقيقية لشخصية بومبي من الفنان ، وخلق السيد صورة يظهر فيها تفاهة وقيود القائد الشهير غير المستحق بمنتهى الوضوح. مثل هذه الأعمال ، التي تشهد على البصيرة العميقة للفنان ، هي وثائق تاريخية ثمينة.

ينتمي مذبح Gnaeus Domitius Ahenobarbus الكبير (36-32 قبل الميلاد) إلى مجال الفن الزخرفي للجمهورية المتأخرة. على الجانب الطولي الرئيسي منه يوجد ارتياح يصور تضحية جليلة مرتبطة بتجميع كتب التأهيل. قانون إداري - تسجيل أملاك المواطنين - مكرس بذبيحة خنزير وشاة وثور. مع الدقة الرومانية البحتة ، يتم نقل شخصيات المسؤول والمواطنين وأكوام الكتب المؤهلة والمذبح والقرابين المزينة بأكاليل الزهور والكهنة والخدم والمحاربين. هنا ، إلى جانب شخصيات أخرى ، يتم وضع إله الحرب المريخ على المذبح. يعتمد تكوين الإغاثة على مبدأ الترتيب المتسلسل للأرقام متتالية واحدة تلو الأخرى. الجوانب الثلاثة الأخرى للمذبح مغطاة بنقوش ، مؤامرة مأخوذة من الأساطير اليونانية. هذا هو حفل زفاف إله البحر بوسيدون وأمفيتريت. ترافق العربة الاحتفالية التريتون والحوريات وخيول البحر التي تنفخ في أبواقها ؛ إيروس يطير في الهواء. يشير الارتياح ، المنفذ بنعومة كبيرة ، إلى التأثير العميق للفن اليوناني. إن الجمع بين موضوع روماني بحت للتضحية وموضوع أسطوري يوناني هو سمة من سمات ذلك الوقت.

بحلول منتصف القرن الأول. قبل الميلاد. لقد تبلور الفن الروماني بالفعل في معالمه الرئيسية واحتل مكانة رائدة في فن العالم القديم.

اقرأ أيضا: التحليل كمرحلة ضرورية في دراسة المصنف الأدبي. خصوصيات التحليل المدرسي. علاقة التصور والتحليل للأعمال الأدبية في المدرسة. القوطية في فرنسا (عمارة ، نحت ، زجاج ملون ، نقطة في البوصة). عاصفة". خصوصية الصراع والتكوين. الدراما الداخلية لكاترينا. جدل نقاد الدراما نوبل عش "بقلم آي إس تورجينيف. موضوع الواجب والتخلي (لافريتسكي وليزا كاليتينا). أصالة علم النفس Turgenev. لعبة الفولكلور. الأصالة الفنية للعبة الفولكلور. تعددية أبعاد السرد في رواية الفصل أيتماتوف. أصالة الإبداع الفردي للكاتب.

العمارة الأترورية: التحصينات والمساكن والمعابد. الفرق بين معبد إتروسكان واليوناني ؛ مقابر بارو - التومولوس. مواد بناء. منحوتة من الطين لمعبد أبولو في فيي.

قبل الرومان ، سيطر الأتروسكيون على إيطاليا. في القرن الرابع. قبل الميلاد ه. أطاح الرومان بحكم الأتروسكيين ، وأخضعوهم وسرعان ما احتلوا كل إيطاليا. اختلط الأتروسكان واللاتين والقبائل الأخرى التي سكنت شبه جزيرة أبينين مع بعضها البعض وشكلت شعبًا واحدًا كانت لغته هي اللغة اللاتينية للرومان. في القرن الثاني. قبل الميلاد ه. احتل الرومان البحر الأبيض المتوسط ​​بأكمله ، وشكلوا دولة ضخمة امتدت من جبال البرانس إلى آسيا الصغرى. لعدة قرون ، كانت الدولة الرومانية جمهورية في عام 30 قبل الميلاد. ه. أصبحت إمبراطورية.

تم تشكيل عمارة إتروريا (توسكانا) بالتواصل مع الهندسة المعمارية لمناطق البحر الأبيض المتوسط ​​الأخرى في العالم القديم ، بما في ذلك تحت تأثير اليونان ومستعمراتها في إيطاليا. بنى الإتروسكان المدن جدران القلعة ،مرافق الري لتصريف تربة المستنقعات والطرق والجسور والمعابد. بين الأتروسكان ، كانت تقنية قطع الأحجار والنجارة متطورة للغاية ؛ هم ، مثل اليونانيين في تلك الفترة ، قاموا بتزيين معابدهم التي أقيمت من الخشب واللبن ، تفاصيل الطين.

تم بناء المنازل في إتروريا من الطوب غير المشوي ، وكانت الأساسات مصنوعة من أحجار النهر. كانت المنازل على الأرجح من طابق واحد. استخدم الأتروسكان البلاط المسطح والمنحني.

بنيت البيوت الريفية من الحجر الخام أو الطين على إطار خشبي. كانت الأسقف من القش أو القش أو البلاط.

بديع تلال مع مقابر حجرية بالداخل(المدفن). كانت أقبية محفورة في الصخر أو مبنية من الحجر ومغطاة بجسر ترابي. تعطي التصميمات الداخلية للمقابر الأترورية فكرة عن هيكل المسكن الأتروري. كانت غرفته الرئيسية ذات سقف هرمي به فتحة في الجزء العلوي للإضاءة وإزالة الدخان من الموقد. في المنازل الغنية ، كانت الغرف الأصغر مجاورة لهذه الغرفة الرئيسية.

احتلت المعابد المركز المهيمن في المدن الأترورية. معبدكان مبنى له سقف الجملون ورواق أمام المدخل. عادة ما يتم بناؤها من الخشب والطوب الخام. تشكلت الهندسة المعمارية للمعابد الأترورية تحت التأثير اليوناني ، ولكن على عكس المعابد اليونانية ، فقد وقفت على قاعدة عالية (منصة) ، لأن تربة إتروريا رطبة ودرج يؤدي إلى مدخلها.

يأتي شكل الأعمدة من الترتيب الدوري اليوناني ، لكن لها قاعدة ، وساق أملس (بدون مزامير) مع تكتل ، وتاج يتكون من رقبة وإشنوس ومعداد. السطح المعمر بسيط ، بدون انقسامات إيقاعية. تم تزيين المعابد بالتماثيل. الغالبية العظمى من منحوتات المعابد الأترورية ليست حجرية أو برونزية ، ولكنها أخف إلى حد ما - الطين الذي يمكن أن يتحمل وزنه جدران من الطوب اللبن وسقوف خشبية للمعابد. تم تزيين المعابد الأترورية بمهارة بمضادات التثبيت

في القرن السادس. قبل الميلاد ه. يظهر تأثير النحت الأيوني القديم. قام فولكا (النحات الأترركي القديم الوحيد المعروف بالاسم) ، أو أي شخص من حاشيته ، بإنشاء تيراكوتا أبولو من فيي ، والتي كانت بمثابة زخرفة خارجية للمعبد. يتجلى التأثير الأيوني في الشكل الدقيق للنسيج ، والذي يتفاعل تمامًا مع الضوء. هناك تناقضات أكثر حدة في الضوء والظل - بفضل المبدأ الجديد لتحديد الشكل .. تم صنعه تقريبًا في 550-520 قبل الميلاد. ه. في النمط الأيوني الدولي أو الطراز الأتروري المتأخر. تم اكتشافه في عام 1916 وهو محفوظ حاليًا في المتحف الوطني للفنون الأترورية.

كان التمثال جزءًا من تكوين يصور أبولو وهرقل يقاتلان من أجل ظبية كيرين. كانت هذه التركيبة تقع على ارتفاع 12 مترًا على حافة حرم مينيرفا في بورتوناتشيو.

نحت إتروريا. خصوصية الصورة. توابيت حجرية وطينية وجرار بها صور شخصية. تمثال برونزي لأولوس ميتيلوس.

جزء لا يتجزأ من مشهد المباني الأترورية كانت مطلية بالنقوش والتماثيل المصنوعة من الطين ، والتي كانت شائعة جدًا خلال الفترة القديمة في جميع أنحاء العالم القديم. تم تزيين أسطح المباني بأكروتيريا (أكروتيريوم (من اليونانية - الجزء العلوي ، المنحدر) - منحوتة أو زخارف منحوتة فوق زوايا أقواس المباني المبنية بأوامر عتيقة.) مع صور إغاثة لشخصيات أو مجموعات فردية ، في Antefixes (Antefixes - زخارف مصنوعة من الرخام أو الطين ، توضع عادة على طول حواف السقف على طول الجوانب الطولية للمعابد والمنازل القديمة. كان للمضادات مجموعة متنوعة من الأشكال (الأوراق ، والنباتات ، والألواح ، والدروع ، وما إلى ذلك) وعادة ما كانت مزينة بزخارف مصنوعة من النقوش ، أو رؤوس أشخاص أو مخلوقات رائعة.) ، والتي غالبًا ما تصور رأس Gorgon Medusa ، وهي تتجنب الشر من أولئك الذين يعيشون في المنزل ، أو رأس silenus أو فتاة. كانت هذه الصور ملونة بألوان زاهية. كانت الأفاريز خارج المباني وداخلها مغطاة أيضًا بألواح منحوتة من الطين المصبوغ تصور مشاهد أسطورية وحلقات من المسابقات والمعارك. أعطت المباني الصغيرة نسبيًا في هذه الفترة ، المزينة بشكل غني بنقوش ومنحوتات من الطين المطلي ، انطباعًا أنيقًا ورائعًا.

يعود تاريخ ذروة النحت إلى القرن السادس. قبل الميلاد ه. أشهر نحات إتروسكان هو السيد فولكا الذي عمل في فاي ؛ يمتلك تمثالًا ضخمًا من الطين الطيني لأبولو من وي. من الأمثلة الممتازة للنحت الأتروسكي منذ ذروتها هو الرأس الرشيق لتمثال هيرميس من Vei. كان من أهم الاكتشافات في الآونة الأخيرة تماثيل إتروسكان الضخمة للمحاربين المصنوعة من الطين. مظهرهم الكئيب المخيف مشبع بالقوة الغاشمة.

منذ أن تم استعارة الأساطير الأترورية بالكامل تقريبًا من الإغريق ، انعكست جميع الأساطير اليونانية المعروفة تقريبًا في فن الأتروسكان. أصالة فناني إتروريا - في النقوش على المرايا واللوحات الجدارية على جدران المقابر والتماثيل والصناديق البرونزية لمستحضرات التجميل - هي استخدام المتغيرات المحلية من الأساطير اليونانية. الميزة الثانية للفن الأتروري هي صورة واقعية. ترتبط أسباب ولادة الصورة في إتروريا برغبة الأتروسكان في الحفاظ على مظهر المتوفى.

تنعكس الخطوات الأولى في الطريق إلى الصورة في ديكور الجرار الكانوبية الجنائزية وفي الصور النحتية للمتوفى على أغطية التوابيت. تنجذب شخصيات الأساطير التي تم تصويرها بنقش بارز على الجدران الجانبية للتوابيت نحو الواقعية. توجد مشاهد واقعية في اللوحات الجدارية للمقابر. في 4 ج. قبل الميلاد. في جنوب إتروريا ، ولدت ما يسمى بـ "الواقعية المطلقة" ، بدقة التصوير الفوتوغرافي التي تنقل (في زخرفة الجرة الجنائزية) ملامح المتوفى.

تزين المنحوتات الأثرية والتراكوتا والبرونزية المعابد والمقابر والتوابيت والجرار الجنائزية والأدوات الدينية والمنزلية (حوامل ، مرايا). تعيد المقابر إنتاج البيئة المنزلية المألوفة للمتوفى ، بما في ذلك صوره ومشاهد تذكرنا بالحياة. يبدو أنها استمرت في القبر ، ولكن ليس كما في عبادة الجنازة المصرية ، ولكن بغض النظر عن رماد المتوفى ، الذي كان يتم حرقه في كثير من الأحيان. ومع ذلك ، بالنسبة للمصريين ، كان تشابه الصورة ذا أهمية قصوى للفنانين الأتروسكان. خلدت الصورة ملامح المتوفى ، وأخرجتهم من الظلام الأبدي في الآخرة.

في مطلع القرنين الثاني قبل الميلاد. ه. تم إنشاء عمل أكمل سلسلة اللوحات الأترورية وفتح سلسلة جديدة - اللوحات الرومانية. مكبر الصوت - Arringatore - تم العثور عليه في بحيرة Trasimene عام 1566 وتم تخزينه في المتحف الأثري في فلورنسا. تم الحفاظ على نقش إتروسكانى على حافة الثوب ، مما يشير إلى أن التمثال أقيم تكريما لـ Aulus Metellus. من الواضح أن هذا تمثال إتروسكي يصور قاضيًا رومانيًا أو إتروسكيًا في الوضع المعتاد لخطيب لمسؤول. يدعو مستمعيه للانتباه ، ويمد يده اليمنى إلى الأمام - وهي لفتة ستصبح تقليدية وستتكرر عدة مرات في الأعمال الرومانية. يؤكد قص وطول التوجا ، المميزان في الفترة المبكرة ، تاريخ هذا النصب التذكاري حوالي 100 قبل الميلاد. ه. الوجه مثير للاهتمام بشكل خاص. سلبه فقدان العيون المطعمة قدرًا معينًا من التعبير. ومع ذلك ، فهذه صورة شخصية لشخص معين ، وليست قبيحة للغاية. رأسه مرفوع قليلاً ، كأنه يستعد لبدء حديثه. الوجه المستدير مع الخدين الممتلئة مثقوب بالتجاعيد. الطيات العميقة تقع على جانبي الأنف ، والفم غير المنتظم يكون مائلاً قليلاً. توغا ألقيت بلا مبالاة على كتفه ، تسقط في ثنايا ، تحدد شكله ، الذي بدأ في زيادة الوزن. كما أنه لا يوجد فيه شيء مهيب ومهيب. لا توجد في هذا التمثال عناصر مثالية للصورة ، وهي سمة من سمات الصورة اليونانية. تتجلى هنا الدقة المبتذلة لاستنساخ الطبيعة - وهي سمة مميزة للصورة الرومانية المبكرة - لأول مرة بمثل هذه الصراحة والوضوح.

تطور منحوتات روما القديمة: النحت الجمهوري. تطوير الصورة النحتية. "Togatus" هو تجسيد للمثل المدنية للجمهوريين روما. النحت الأيقوني. صورة أغسطس لفترة الإمبراطورية. التقديس في فن أغسطس. تماثيل بورتريه لأغسطس ، ليفيا ، جايوس قيصر ، أغريبا ، تيبيريوس. صورة فلافيان ، أنتونينوفسكي لفترة الإمبراطورية. صورة من عصر "الجندي الأباطرة".

1) قناع الموت. 2) توغاتوس (تمثال Avl Metellus في توجا) ؛ 3) الرومان مع أسلاف. 4) تماثيل الأباطرة الأوائل (اوكتافيان أغسطس)؛ 5) الكلاسيكية أغسطس.

في الفترة الجمهوريةالنحت يكتسب ميزات جديدة. تكتسب الصورة تطورًا خاصًا ، حيث يتم الكشف عن العالم الروحي للإنسان بعمق ودقة نفسية. تأثرت إضافة السمات الرومانية الخاصة للصورة النحتية بصور الأجداد التي كانت موجودة بين الرومان القدماء (على شكل قناع شمعي مأخوذ من المتوفى ويعيد إنتاج الملامح والبشرة بدقة). الملموسة والتعبيرية هي السمة المميزة لجميع منحوتات الصور الرومانية ، والتي تجلى فيها أصالة العبقرية الفنية الرومانية. وزينت القاعات بأقنعة من الشمع ، وعُرضت في الاحتفالات العائلية ، وكان الممثلون الذين رافقوا الجنازات يؤدونها. الحق في قناع الموت - "الصورة" - كان لهؤلاء الذين لديهم السلطة العليا. كانت اللوحات الرومانية الأولى من الرخام أو البرونز مجرد استنساخ دقيق لقناع شمعي مأخوذ من وجه المتوفى ، حيث تحولت جميع تفاصيل الوجه ، والطيات ، والتجاعيد - كل شيء يمكن لنسخة الشمع إصلاحه - إلى وسيلة تميز الصورة.

في صور العصر الجمهوريتعكس المثل المدنية في ذلك الوقت. لا يتم دائمًا توحيد التفاصيل الموجودة فيها ، فالنمذجة جافة ، وتتميز بتبسيط الأشكال ، وصلابة الخطوط. لكن صور الجمهوريين الصارمين والصامدين والمشاركين الشجعان في النضال الاجتماعي - السياسي - رجال دولة ، وغزاة ، ومبدعون لسلطة عظيمة ، مطبوعة فيهم ، مليئة بالوعي الذاتي ، والقوة الأخلاقية ، التي تغذيها الروح القاسية للفضائل الجمهورية . الخطيب أولوس ميتيلوس. يدعو مستمعيه للانتباه ، ويمد يده اليمنى إلى الأمام - وهي لفتة ستصبح تقليدية وستتكرر عدة مرات في الأعمال الرومانية. يؤكد قص وطول التوجا ، المميزان في الفترة المبكرة ، تاريخ هذا النصب التذكاري حوالي 100 قبل الميلاد. ه. صورة يونانية. تتجلى هنا الدقة المبتذلة لاستنساخ الطبيعة - وهي سمة مميزة للصورة الرومانية المبكرة - لأول مرة بمثل هذه الصراحة والوضوح.

في الفترة الجمهورية المتأخرةمن خلال الخصائص الخارجية ، يبدأ المحتوى الداخلي للصورة في الظهور: بومبي المشترك ، قيصر قوي الإرادة والقاسي ، الخائن سولا - القادة الذين يتصرفون نيابة عن الجمهورية ، والتي في الواقع لم تعد موجودة ، ولكن مع التي يعرّفون بها عن أنفسهم.

بورتريه لعصر الامبراطوريه (بورتريه عصر أغسطس) في نحت بداية الإمبراطورية الرومانية ، تم تطوير أسلوب رسمي خاص ، والذي تجلى بوضوح في الصورة والإغاثة. يعتمد على الفن اليوناني في القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد. تختلف الصور النحتية لأغسطس وأفراد عائلته اختلافًا كبيرًا عن صور الفترة الجمهورية. تماثيل بورتريه وتماثيل نصفية للإمبراطور أوكتافيان أوغسطس تصوره شابًا ، في مقتبل العمر ، بناء رياضي وجمال كلاسيكي ، مخطئًا إلى حد ما أمام الحقيقة ، لأنه وفقًا للأوصاف كان قصير البناء وهشًا. تم أيضًا تحسين صور عديدة لخليفة أغسطس - تيبيريوس. صورة مرموقة. وفي الوقت نفسه ، بالطبع ، فردي. أغسطس من ميناء بريما- أكثر من مترين تمثال لأغسطس ، عثر عليه عام 1863 في فيلا ليفيا زوجة الإمبراطور أوغسطس. التمثال نسخة برونزية أصلية بتكليف من مجلس الشيوخ الروماني في عام 20 قبل الميلاد. ه. حاليًا ، يتم الاحتفاظ بالتمثال في متحف الفاتيكان في تشيارامونتي. تمثال ليبيا. رخام. يخدع القرن الأول قبل الميلاد ه. - مبكر القرن الأول ن. هـ - إجمالي الارتفاع 1925 م (نابولي). صورة رومانية لليفيا دروسيلا ، زوجة الإمبراطور الروماني أوغسطس. وجدت في باريستيل فيلا الألغاز في بومبي. يتم الاحتفاظ بها الآن في Boscoreal Antiquarium. العباءة (المحراب) مصورة على الرأس والكتفين. مباشرة بعد الاكتشاف ، كان التلوين أكثر إشراقًا من الآن. الشعر محمر ، تم رسم الحاجبين والرموش والتلاميذ. تشير العطلة في الشعر إلى وجود إكليل ، فقد الآن. تم تحديد الرأس ، المنحوت بشكل منفصل ، على أنه ليفيا (نوع كوبنهاغن من ليفيا) ، وربما يكون قد حل محل الصورة السابقة لـ "سيدة" المنزل. __________ الوقتكان عهد الإمبراطور أوكتافيان أوغسطس العصر الذهبي للثقافة الرومانية. كان أحد الجوانب المهمة التي أثرت في تكوين الفن الروماني في هذه الفترة هو الفن اليوناني في الفترة الكلاسيكية ، والذي كانت أشكاله الصارمة مفيدة عند إنشاء إمبراطورية مهيبة. يتميز نحت هذه الفترة - الكلاسيكية في أغسطس - بالبساطة والوضوح في البناء والصرامة وضبط النفس ووضوح الشكل والرغبة في التعميم ، والتي تمتزج مع الرغبة التقليدية في الدقة الوثائقية. ومن الأمثلة المدهشة بشكل خاص الصورة الرسمية للمحكمة (أغسطس وعائلته) ، والتي تُظهر خروجًا عن الهيلينية (التي كانت موجودة في الصورة الجمهورية) وتُظهر اهتمامًا بالفن الكلاسيكي السابق في القرنين الخامس والرابع. قبل الميلاد ه. بالإضافة إلى الصورة الكلاسيكية الرسمية ، تم الحفاظ على الخط أيضًا مع عرض أكثر واقعية (على سبيل المثال ، صورة Agrippa). من بين جميع أنواع فن النحت الروماني ، كانت الصور الأكثر تحفظًا هي الصور الموجودة على شواهد القبور. يوليوس قيصر هو تمثال نصفي من الرخام في الفاتيكان. يبلغ ارتفاعه الإجمالي 52 سم ، وارتفاع رأسه 26 سم ، والتمثال النصفي مصنوع من الرخام الأبيض. الأنف والرقبة والصدر والذقن حديثة. الرأس عبارة عن نسخة ، من المحتمل أن تكون قد تمت في عهد أغسطس ، من أصل برونزي يمكن تأريخه إلى عهد أغسطس. أغريبا. رخام. نعم. 25-24 سنة قبل الميلاد ه. الارتفاع 46 سم ، باريس ، اللوفر. تظهر علامات التقدم في السن في الملامح الناعمة للوجه ، مما يعبر عن التصميم الهائل. تظهر القوة المنبثقة من هذا الرجل جزئيًا في العينين التي يظلمها الحاجبان البارزون.

نمو المدينة والبناء الضخم في روما. العمارة العامة: التخطيط الحضري والعمارة المدنية النفعية: القنوات والجسور والطرق والمنتديات والمجاري.

يمر التخطيط الحضري والعمارة في العصر الجمهوري بثلاث مراحل في تطورهما. في الأول (القرن الخامس قبل الميلاد) ، تم بناء المدينة بشكل عشوائي. تسود المساكن البدائية المصنوعة من الطين والخشب ؛ يقتصر البناء الضخم على بناء المعابد (المعبد المستطيل لكابيتولين جوبيتر ، المعبد الدائري لفيستا).

في المرحلة الثانية (القرنين الرابع والثالث قبل الميلاد) ، بدأت المدينة في التحسن (الشوارع المرصوفة والمجاري وأنابيب المياه). النوع الرئيسي من الهياكل هو المباني الهندسية والعسكرية والمدنية - الجدران الدفاعية (جدار سيرفيوس الرابع قبل الميلاد) ، والطرق (Appian Way 312 قبل الميلاد) ، وقنوات المياه الفخمة التي توفر المياه لعشرات الكيلومترات (Appius Claudius aqueduct 311 BC) ، والصرف الصحي قنوات (مجرور مكسيم). هناك تأثير إتروسكي قوي (نوع المعبد ، القوس ، القبو).

في المرحلة الثالثة (القرنان الثاني والثالث قبل الميلاد) ، تظهر عناصر التخطيط الحضري: التقسيم إلى أرباع ، وتصميم وسط المدينة (المنتدى) ، وترتيب مناطق المتنزهات في الضواحي. تم استخدام مادة بناء جديدة - الخرسانة الرومانية المقاومة للماء والمتينة (من الحجر المكسر والرمل البركاني وملاط الجير) ، مما يجعل من الممكن بناء أسقف مقببة في الغرف الكبيرة. قام المهندسون المعماريون الرومانيون بإعادة صياغة الأشكال المعمارية اليونانية بشكل خلاق. إنهم ينشئون نوعًا جديدًا من النظام - نظام مركب ، يجمع بين ميزات الأنماط الأيونية والدوريانية وخاصة الكورنثية ، بالإضافة إلى ترتيب الممرات - مجموعة من الأقواس التي تستند على أعمدة. على أساس توليف العينات الأترورية واليونانية ، ينشأ نوع خاص من المعابد - الزائفة الزائفة ذات القاعدة العالية (المنصة) ، وهي واجهة على شكل رواق عميق وجدران فارغة ، تم تشريحها بواسطة شبه- الأعمدة. بدأ بناء المسارح تحت التأثير اليوناني. ولكن إذا تم قطع المسرح اليوناني في الصخر وكان جزءًا من المناظر الطبيعية المحيطة ، فإن المدرج الروماني عبارة عن هيكل مستقل به مساحة داخلية مغلقة حيث توجد صفوف الجمهور في شكل بيضاوي حول المسرح أو الساحة (المسرح الكبير في بومبي ، المسرح في حقل المريخ في روما). لبناء المباني السكنية ، استعير الرومان الهيكل اليوناني المحيط (فناء محاط برواق أعمدة ، تجاوره أماكن المعيشة) ، لكنهم ، على عكس الإغريق ، يحاولون ترتيب الغرف في تناسق صارم (House of Pansa and بيت فاون في بومبي) ؛ أصبحت العقارات الريفية (الفيلات) ، المنظمة بحرية وترتبط ارتباطًا وثيقًا بالمناظر الطبيعية ، مكانًا مفضلاً لقضاء العطلات للنبلاء الرومان ؛ جزء لا يتجزأ منها هو الحديقة والنوافير والأجنحة والكهوف والتماثيل وبركة كبيرة. في الواقع ، يتمثل التقليد المعماري الروماني (الإيطالي) في البازيليكا (مباني مستطيلة ذات عدة بلاطات) ، مخصصة للتجارة وإقامة العدل (Portia Basilica ، Aemilia Basilica) ؛ المقابر الضخمة (قبر سيسيليا ميتيلا) ؛ أقواس النصر على الطرق والمربعات بامتداد واحد أو ثلاثة ؛ شروط (مجمعات الحمامات والمرافق الرياضية).

قناة المياه (من المياه اللاتينية - المياه والدوسير - الرصاص) - قناة (قناة ، أنبوب) لتزويد المياه إلى المستوطنات والري وأنظمة الطاقة الكهرومائية من مصادرها الموجودة أعلاه.

بنى الرومان قنوات عديدة لنقل المياه إلى المدن والمواقع الصناعية. تم توفير المياه لمدينة روما نفسها من خلال 11 قناة تم بناؤها على مدى 500 عام ويبلغ طولها الإجمالي حوالي 350 كيلومترًا. ومع ذلك ، كان 47 كيلومترًا منها فقط فوق سطح الأرض: كان معظمها تحت الأرض (قناة إيفل في ألمانيا هي مثال محفوظ جيدًا على ذلك). تم بناء أطول قناة مائية رومانية في القرن الثاني الميلادي لتزويد قرطاج بالمياه (يقع هذا المكان الآن على أراضي تونس الحديثة) ، وكان طولها 141 كيلومترًا.

أثناء البناء ، تم استخدام مواد بناء متطورة - مثل الخرسانة المسلحة المقاومة للماء.

كانت القنوات الرومانية عبارة عن هياكل معقدة للغاية ، ولم تكن قديمة من الناحية التكنولوجية حتى بعد ألف عام من سقوط الإمبراطورية الرومانية. تم بناؤها بدقة ملحوظة: كان منحدر قناة بونت دو جارد في بروفانس 34 سم فقط لكل كيلومتر (1: 3000) ، وانحدرت فقط 17 مترًا عموديًا ، بطول 50 كيلومترًا بالكامل.

المنتدى الروماني- الساحة والمباني المجاورة في وسط روما القديمة (إيطاليا). في البداية ، لم يكن هناك سوى سوق هنا ، ولكن لاحقًا ظهر مكان اجتماع للشعب ومكان لمجلس الشيوخ. يوليوس قيصركان أول من بدأ في توسيع المنتدى عام 46 قبل الميلاد ، مضيفًا منتدى قيصر. تبلغ مساحتها 160 م × 75 م ، وقد حذا أوغسطس حذو قيصر وبنى المنتدى الثاني بطول 125 م وعرض 118 م ، وقد تم بناؤه عام 2 قبل الميلاد. في موقع المناطق السكنية المهدمة. كان أهم مبنى في المنتدى هو المعبد الرائع المخصص لمريخ المنتقم. منتدى تراجانتم بناء آخر المنتديات الإمبراطورية في روما وكان أكبر منتدى.